NOVA em Folha | Dez-Jan 24/25

Jornal

Dezembro/Janeiro

2024/2025

NOVA em Folha

COGITO, ERGO SUM O QUE NOS UNE ENQUANTO GERAÇÃO? E ENQUANTO PAÍS? QUEM SOMOS NÓS E O QUE DEFINE A NOSSA IDENTIDADE? EM QUALQUER CONTINENTE, DENTRO OU FORA DA FACULDADE, TODOS NÓS SOMOS ALGUÉM. QUE IMPLICAÇÕES É QUE ISSO TEM NAS NOSSAS VIDAS? TODAS ESTAS QUESTÕES LEVAM-NOS A DIALOGAR E DESCONSTRUIR DIVERSAS NUANCES DENTRO E FORA DA FACULDADE, PRINCIPALMENTE AQUELAS QUE SÃO AS CARACTERÍSTICAS QUE MOLDAM DE FORMA TÃO AUTÊNTICA CADA CAMINHO. POR ISSO, NA ÚLTIMA EDIÇÃO DO ANO, O NOVA EM FOLHA DESAFIA OS SEUS LEITORES A UM EXERCÍCIO INTRÍNSECO E EXTRÍNSECO DE DESCOBERTA IDENTITÁRIA.

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Todas as edições aceitamos propostas de textos, poemas, críticas, receitas, crónicas, bitaites, artigos desportivos, notícias e destaques, reportagens, peças humorísticas,... de qualquer alun@ ou docente da FCSH, os quais são posteriormente revistos pela nossa equipa editorial.

Aceitamos ainda propostas de fotografias, ilustrações, montagens,... não só para serem incluídas na nossa edição e na newsletter, mas também para se habilitarem a ser incluídas na capa desse mês!

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notas A ado(p)ção do acordo ortográfico em vigor é uma decisão individual d@s membr@s da equipa de reda(c)ção e colaborador@s.

Após a revisão completa do material recolhido pela equipa editorial, o seu conteúdo e versão final são da responsabilidade e exprimem somente o ponto de vista d@s respectiv@s autor@s.

Este jornal é impresso em papel 100% reciclado.

Conteúdos 07 Odair Moniz e a identidade negra na periferia

Face à morte de Odair Moniz por um polícia, no bairro do Zambujal, em novembro de 2024, Alice Couto analisa a desumanização e exclusão das comunidades racializadas e denuncia a violência policial e as narrativas discriminatórias.

08 Investir na destruição: Como os EUA escavam a sua própria sepultura climática ao investir na máquina de guerra israelita

Carolina Gonçalves destaca o financiamento dos EUA à máquina de guerra israelita, que agrava a crise climática e intensifica os desastres naturais.

10 O Pior Lugar para Ser Mulher é Aqui e Agora

O Núcleo Feminista da FCSH reflete sobre a opressão extrema das mulheres no Afeganistão sob o regime talibã e destaca a resistência da RAWA e a urgência de atenção internacional.

10

15 Contratos temporários, Desgaste

Permanente: Um retrato da NOVA FCSHEntrevista a um docente O texto denuncia a precariedade laboral dos docentes da NOVA FCSH, marcada por cortes salariais, contratos instáveis e desvalorização profissional, refletindo um problema estrutural do ensino superior português que compromete a qualidade académica e o futuro da educação.

17 Revolução Cancelada: Como o sistema nos silencia?

Vivemos numa sociedade marcada por contradições, desigualdades, consumo desenfreado e manipulação política. Tiago Freitas explora como é que estas dinâmicas nos levam a questionar a nossa identidade e propósito.

18 Brasilidade Diogo D’Alessandro desabafa sobre o que é ser brasileiro. A brasilidade descoberta na distância, expressa na saudade, memórias e contradições, unindo a cultura, o pertencimento e a autodescoberta.

24 Entender o Afeganistão através do cinema

Neste artigo, Miguel Martins e Clara Figueiredo exploram o cinema como lente para entender o Afeganistão. No final, tens um QR code com uma lista de filmes afegãos.

15

39

Contratos temporários, Desgaste Permanente: Um retrato da NOVA FCSH- Entrevista a um docente

Sobre a exposição temporária «Desconstruir e Colonialismo, Descolonizar o imaginário» no MNE

novaemfolha@fcsh.unl.pt

25 Sobre a exposição temporária

@novaemfolha.ae

«Desconstruir e Colonialismo, Descolonizar o imaginário» no MNE Margarida Calado reflete sobre a exposição no Museu Nacional de Etnologia, elogiando a sua relevância na abordagem do colonialismo português, mas apontando limitações práticas e conceptuais.

@novaemfolha.aefcsh

02

Dez/Jan 24/25 Direção Clara Figueiredo Margarida Calado Tália Moniz

Redação

Alice Couto Bárbara Rafael Bárbara Soares Beatriz Martins Carolina Gonçalves Clara Figueiredo Diogo D’Alessandro Diogo Mota Duarte Gonçalo Pato Helena Gregório Inês Fonseca Inês Lopes

Revisão

ColaboraClara Figueiredo dores Inês Fonseca Leonor Moreira Mar Ferreira Margarida Calado Margarida Figueiredo Sofia Fernandes

Ficha Técnica 03

Edição Gráfica Catarina Galvão Madalena Grilo Teles Margarida Figueiredo Natali Gonçalves Victoria Leite

Iúri Soares José Miguel Perfeito Leonor Ribeiro Lourenço Rosa Luís Toledo Manuel Gorjão Mar Ferreira Margarida Calado Margarida Finisterra Margarida Runa Maria Beatriz Silva Mariana Aleixo

Mariana Vaz Riscado Matilde Marques Miguel Martins Miguel Pereira Pedro Lázaro Raquel Francisco Ricardo Reis Tália Moniz Tiago Freitas Tomás Vila Nova

AEFCSH Anemos Anónimo Catarina Basílio Clara Ferreira Henrique Reis Matilde Curvão Núcleo Feminista da FCSH Rafael Marques Rita Silva

Índice 25

05

AE em Folha

06

Editorial: Tentativa nº84793 de desejar um bom

07

08

09

Colonialismo, Descolonizar o imaginário» no MNE 26

2025 para tod@s!

Odair Moniz e a identidade negra na periferia

27

Não-ser é Ser?

Investir na destruição: Como os EUA escavam a sua

28

dentidade a ais ou a enos

própria sepultura climática ao investir na máquina

29

Entre Vitórias e Desafios: Como o Desporto me

de guerra israelita

Moldou

Como aqui chegámos: A História do Talibã

Os Reis da Identidade: Athletic Bilbao

10

O Pior Lugar para Ser Mulher é Aqui e Agora

11

Ser Mulher no Irão

30

31

Vida e Luta de Amílcar Cabral Burlas Comuns na Indústria da Cultura e das Artes

12

Terapias de conversão e o dom da sexualidade

13

“Nós temos uma vida tão curta, não é fixe podermos ter um trabalho em que vivemos tantas

32

Sou como sou Fil(h)armonia

33

O que nos torna realmente nós?

Notas “natalaicas” Breves

vidas?” : Entrevista Contratos temporários, Desgaste Permanente: Um

34

Revolução Cancelada: Como o sistema nos

A valsa sensual entre a vida e a morte Morfeu sussura-me ao ouvido

retrato da NOVA FCSH- Entrevista a um docente 35

E não é bonito pensar que, o tempo todo, havia um fio invisível que nos ligava?

silencia?

Fluidos

Identidade: Gostava de Descartes no 11º ano Manual de Instruções

Claudia Jones no Parque Eduardo VII

17

Celebremos os 87 anos de Ary dos Santos, celebremos a liberdade

Tudo de novo e nada de mundo

Um País, Duas Identidades

15

Sobre a exposição temporária «Desconstruir e

36

A condição do Homem Aquilo que Sou com Você

18

Brasilidade

19

Carta à Mãe Natal

37

As Descobertas de Nuno Folha: Quem sou eu?

20

Agenda Cultural

38

Dança dos Espelhos

23

A Virginia Woolf tinha razão!

A Outra Metade, de Britt Bennet

24

A Natureza da Besta (Empatia) 39

Passatempos!

Entender o Afeganistão através do cinema

novaemfolha.ae@fcsh.unl.pt

@novaemfolha.ae

@novaemfolha.aefcsh

04

AEFCSH

“

Dezembro/Janeiro

AE EM FOLHA Podemos afirmar que os estudantes, novamente, deram o seu voto de confiança à Lista A, a fim de continuar o projeto que visa defender o Ensino Superior público, gratuito, democrático e de qualidade.”

A

última edição do

se em frente à torre B do campus de

NEF deste ano surge a meio de um

Berna, decididos a lutar pelo ensino que é seu por direito. Após meses à

mês atribulado para os estudantes da FCSH - entre um

conversa com a comunidade estudantil e a recolher problemas concretos sentidos na faculdade,

processo eleitoral

foi, finalmente, entregue o Caderno Reivindicativo à direção.

Os estudantes fizeram-se ouvir: querem ver cumprido o Ensino de Abril!

Findado o processo eleitoral, podemos afirmar que os estudantes, novamente, deram o seu voto de confiança à Lista A, a fim de continuar o projeto que visa defender o Ensino Superior público, gratuito, democrático e de qualidade. Um projeto herdado de Abril, mas com muito futuro pela frente. Saúda-se a afluência às urnas. Pretendemos continuar o nosso caminho lado a lado com os estudantes.

Assim, resta à AEFCSH deixar a todos os estudantes votos de um Feliz Natal e boas entradas no ano que se avizinha. Voltamos ao trabalho em Janeiro!

dos órgãos sociais da AEFCSH e uma época de frequências. Assim, corrompendo com a agitação do mês de Dezembro, o NEF promove, mais uma vez, leituras de estudantes para estudantes.

De portas abertas todos os dias, também na AEFCSH se passaram várias coisas nestes últimos meses.

Decorreu a ansiada Feira de Núcleos, em outubro, no campus de Berna, que culminou em festa com a Nucleada e contou com a participação de vários núcleos e da Tuna da nossa faculdade. Realizouse também a RGA, onde foi apresentado, a todos, o relatório de contas do presente mandato e convocadas as eleições para o próximo mandato.

Ao dia 6 de Novembro, os estudantes da FCSH concentraram-

Foto: AEFCSH

05

2024

Tentativa nº84793 de desejar um bom 2025 para tod@s!

Dezembro/Janeiro

A

Tália Moniz

Editorial

pós um ano com mais baixos do que altos num mundo cada vez mais fragmentado, é impossível não

dadeiramente categorizo como meu, e cada vez mais os problemas que tenho parecem insignificantes depois de tudo que se passou em

pouco apreciada relva do CAN, a falar sobre os assuntos que verdadeiramente importam - sejam eles o fim do mundo ou uma conversa de café de

refletir no porquê da escolha do tema desta edição. Identidades. Pen-

2024. Parece simplesmente fútil a preocupação com algo que não seja o futuro do nosso mundo.

Com a fragmentação das relações e incerteza

“Que nomes querem dar aos vossos filhos?”. Não somos muito mais que isso e, embora pareça redutor face a tudo aquilo que passámos este

identitária que nos assola enquanto indivíduos,

ano - enquanto faculdade ou sociedade - gosto

perdemos todos os dias um pouco de nós para o algo tão abstrato que é a vida. Não quero ser a pessoa que mais uma vez escreve negativamente

de pensar que, no fim do dia, tudo se resume a uma boa conversa.

Podem neste momento apenas ler a minha

sobre os problemas que surgem na nossa

desconfiguração mental após um semestre

sociedade e na falta de um senso identitário da nossa juventude, que se prende em modas, amigos e piadas temporárias. Por isso, em vez de

conturbado e confuso, mas deixa-me tranquilizada saber que em cada esquina há um amigo e que 2024 foi um ano excelente para o

entrar num buraco melodramático de como tudo é mau, escolho olhar com esperança o próximo ano, um ano em que o mundo prospera, em que

NOVA em Folha. A este, digo, pessoalmente, que estou mais do que animada para um novo ano cheio de churrascos, de manifestações onde

tod@s vamos embarcar em experiências únicas e

estes jovens wokes gritam na rua por melhores

transformadoras, desejando um excelente 2025 a tod@s os leitores do NOVA em Folha, que relembram o que nos une enquanto faculdade.

condições e pelo fim da precariedade do ensino público. São estas experiências e vivências incríveis que me fazem compreender porque

Como estudantes de uma universidade pública, somos muito mais do que apenas

estou aqui. Espero contar com tod@s vocês nesta jornada, obrigada a quem leu e ativamente apoiou

aqueles wokes que gritam todos os dias pelo fim da propina (ainda que a escritora deste editorial reitere essa importância!). Somos, no fim do dia, amigos, amigas e amigues que se reúnem, ou naquela gloriosa esplanada em Berna, ou na tão

o NeF, estamos aqui de estudantes para estudantes! E um obrigada essencial a toda a equipa do jornal por este ano fenomenal. Nunca nada poderia ter sido feito sem vocês.

sar no que nos caracteriza enquanto estudantes é mais do que necessário. A verdade é que, sendo tudo tão incerto, mais do que nunca, temos de encontrar um meio termo em todo o nosso individualismo para permanecermos junt@s. A liberdade é uma luta constante, seja ela no nosso microssistema da FCSH, em que gritamos na rua por melhores condições no ensino, seja ela no sistema que codifica o mundo em que gritamos na rua por direitos essenciais a todos os povos. Somos estudantes e tal simboliza alguma coisa. Quer seja para sermos chamados de woke nos jantares por aquele primo problemático, quer seja para nos tirarem fotografias na rua quando estamos trajados porque parecemos o Harry Potter, ou até por aquilo que caracteriza a resiliência que é estudar num contexto sociopolítico cada vez mais difuso.

Existe um orgulho fundamental que nunca deve ser ignorado naquilo que nos caracteriza como estudantes, em todas as nuances que vêm com cada pequena identidade que nos define enquanto únicos. Há um orgulho tão grande em pertencer a um espaço onde tod@s se sentem representados.

Com o fim do ano a chegar, temos sempre aquele típico momento de reflexão: avaliamos o que fizemos bem, o que fizemos mal. Procuramos compreender porque é que escolhemos aquele filme como o melhor, aquele restaurante como o pior, questionamo-nos porque escolhemos passar o tempo da forma como o passamos, porque pensamos como pensamos e agimos como agimos, chegando a um monólogo quase existencial daquilo que se centra na criação da nossa pessoa, da nossa identidade. O fim do ano desperta em todos nós uma ânsia de perceber e analisar cada pedaço de nós, tentando sem sucesso compreender o que nos distingue. Sei que este ano tentei ser mais amiga do amigo, ver mais filmes portugueses, apoiar negócios locais, parar de consumir tanto, mas nenhuma destas metas realmente importa porque parece que cada vez estou mais longe de perceber o que ver-

Foto: AEFCSH

06

Dez/Jan

Fonte: Jornal da USP

Tudo de novo e nada de mundo “Só um mundo novo nós queremos: o que tenha tudo de novo e nada de mundo.”

De “Os Mastros do Paralém” , Mia Couto

Miguel Pereira

A história moçambicana atravessou vários momentos de instabilidade política e social, começando com a guerra colonial, passando pela guerra civil e chegando aos dias de hoje de revolta e protesto. Num país onde a identidade resulta da tensão entre a preservação das tradições ancestrais e as influências externas do colonialismo e da globalização, e onde convivem inúmeras religiões, etnias e línguas distintas, a busca pela mudança é o que a todos une.

No passado dia 24 de outubro, a Comissão Nacional de Eleições declarou o melhor resultado eleitoral de sempre da FRELIMO e do seu candidato presidencial, Daniel Chapo, que alcançou mais de 70% dos votos. Todavia, este resultado foi fruto de um processo eleitoral ambíguo, marcado por suspeitas de fraude, como subornos aos membros das mesas de voto ou obstrução ao trabalho dos observadores durante a contagem dos votos. Além disso, ocorreram os assassinatos políticos de Elvino Dias, advogado de Venâncio Mondlane, e de Paulo Guambe, manda-

07

Miguel Pereira e Alice Couto

Política

tário do Podemos, o que manchou ainda mais a legitimidade destas eleições.

Inevitavelmente, Venâncio Mondlane, candidato presidencial pelo Podemos, tem vindo a apelar a manifestações pacíficas, em todas as capitais provinciais, não com o objetivo de fazer um golpe de Estado, mas de pressionar as instituições a reverem o processo eleitoral.

Acompanhado com o aumento dos protestos vem o aumento do nível da repressão por parte da polícia moçambicana. Em um mês de manifestações, pelo menos 67 pessoas morreram e mais de mil ficaram feridas, segundo os dados da plataforma de monitorização eleitoral Decide.

Deste modo, esta tem sido a pior repressão contra os direitos à liberdade de expressão, reunião

difundidas e usadas para justificar a ação do agente, que estaria em perigo de vida e precisava de se defender. Nas semanas seguintes, vários bairros da Amadora e de outros municípios da AML revoltaram-se pela vida perdida, tendo incendiado caixotes do lixo e autocarros e proibindo a entrada da polícia nos bairros.

Habitante no Bairro do Zambujal, Odair era acarinhado por muitas pessoas. É comum a desumanização de quem mora nos bairros, sobretudo se forem pessoas racializadas. Isto leva a que, quando situações destas ocorrem, políticos sintam impunidade suficiente para dizer que se deve condecorar um assassino e a sociedade diga que foi merecido. Estes

pacífica e associação no país, nos últimos anos, através de métodos violentos e ilegais, como a utilização de gás lacrimogéneo, balas e detenções

bairros são conhecidos pela forte presença negra e africana que, aos olhos de grande parte da sociedade, estão num nível inferior,

arbitrárias.

não trabalham e vivem à custa dos outros.

A um ano das celebrações dos 50 anos de independência de Moçambique, a legitimidade histórica da FRELIMO, de guia da liberdade, vai-se

Contudo, são estas pessoas que carregam o país às costas com os seus trabalhos precários, nos setores secundário e terciário, a receber

esgotando pouco a pouco, num contexto de grandes desigualdades sociais, corrupção e

salários miseráveis. Muitas das narrativas atuais da extrema-direita focam-se nestes traba-

repressão. Os moçambicanos gritam por um mundo novo, e surge a questão: que mundo novo

lhadores, ao acusá-los de roubar postos de trabalho e fazendo esquecer que o em-

seria este?

Mia Couto responderia “o que tenha tudo de

pobrecimento dos trabalhadores em geral é culpa do grande capital e não dos imigrantes.

novo e nada de mundo”. Por esta lógica, seria algo tão simples como permitir que a população

Os bairros foram palco de vários tumultos após o assassinato de Odair. Estas zonas, si-

elegesse os seus representantes, mediante processos justos e transparentes; um país onde as

tuadas principalmente nas periferias, são resultado de uma segregação subtil, feita

manifestações pacíficas não fossem sufocadas pela violência e medo; um lugar em que os direitos

indiretamente ao longo dos anos. Muitos dos bairros têm o estatuto de “zona urbana sen-

humanos fossem respeitados. Um mundo que tivesse tudo de novo.

sível”, onde o policiamento é regular e reforçado, e são considerados “problemáticos”, o

Odair Moniz e a identidade negra na periferia Alice Couto No passado dia 21 de outubro, Odair Moniz foi assassinado pela polícia com dois tiros por não ter cumprido uma ordem de paragem.

Circulava na Cova da Moura, alegadamente num carro roubado, que mais tarde se viria a descobrir que não era o caso. O agente justificou a sua ação dizendo que foi em legítima defesa, por Odair ter consigo uma arma branca; mais tarde também se viria a descobrir que não era verdade e que o polícia tinha mentido.

Estas mentiras foram rapidamente descobertas, mas isso não impediu que fossem

que legitima a vigilância constante e a violência das forças de segurança. Ao longo dos anos, a sociedade passou a relacionar os bairros com a delinquência, transformando-os em espaços de exceção, com restrições aos direitos de cidadania traduzidos em infraestruturas precárias e livre-trânsito da polícia (exemplo disto mesmo foi a invasão por parte da polícia da casa de Odair enquanto a família fazia o luto). Para além da exceção, representada também pela discriminação que estas populações sofrem, estes locais são também caracterizados pela exclusão e pela extra-territorialidade, ao estarem relegadas às periferias e os seus moradores afastados dos restantes membros da sociedade.

Podemos culpar quem se revoltou com esta morte, que sabe que podia ter sido consigo e que está farto de viver nas franjas da sociedade? Quem começou os desacatos nos bairros foi a juventude negra, cansada de ser responsabilizada pelo aumento da violência urbana e sem projetos de vida, por saber que

Dez/ Jaz está numa sociedade que não a irá apoiar. A crise na habitação e a falta de soluções eficazes para este e outros problemas que os jovens enfrentam têm um impacto ainda maior nas juventudes da periferia, que se veem cada vez mais discriminadas e deixadas de lado por um governo que não está interessado em ajudá-las.

A Amadora é palco para muitos casos de violência policial, especialmente na Cova da Moura, bairro de autoconstrução na freguesia das Águas Livres. Foi aqui que, em 2015, uma mulher foi alvejada pela polícia, o que levou a que um grupo de jovens invadisse a esquadra de Alfragide. Estes seis jovens ficaram detidos durante mais de 48 horas, enquanto eram torturados e violentados. Este foi um dos poucos casos em que houve condenações para os polícias envolvidos no caso. Em 2020, Cláudia Simões foi espancada por um agente da polícia por não ter consigo o passe gratuito da filha e ter-se recusado a pagar um bilhete de autocarro. Neste caso, foi a vítima, Cláudia, que foi condenada, tendo o polícia ficado absolvido após espancar uma mulher negra à frente da filha na paragem de autocarro.

A função da polícia é proteger as pessoas.

Mas não protege os imigrantes, ao fazer buscas inúteis nos locais por eles mais frequentados em nome da “segurança” para, no final, fechar estabelecimentos e deter um único imigrante em situação irregular. Não protege as pessoas negras, que têm 21 vezes mais probabilidade de serem mortas pela polícia, nem as pessoas ciganas, para quem esta probabilidade aumenta para 43 vezes. A violência policial continua a aumentar e é sobretudo praticada contra as comunidades marginalizadas nos bairros periféricos das grandes cidades. Infelizmente, este caso não foi o primeiro nem será o último de abuso de poder por parte das forças de segurança que acaba numa morte injustificada.

Fonte: Lara Castro/Renascença

Alice Couto e Carolina Gonçalves

Política / Notícias

Investir na destruição: Como os EUA escavam a sua própria sepultura climática ao investir na máquina de guerra israelita Carolina Gonçalves O presente genocídio em Gaza, bem como todas as ações de violência que Israel pratica no Médio Oriente, relacionam-se de forma complexa com os desastres climáticos que ocorreram no mês de novembro nos EUA. Esta correlação não se esvazia quando considerada apenas a constante alimentação da máquina de guerra israelita, na qual os Estados Unidos injetam consecutivamente milhões de doláres, que, de resto, poderiam ser investidos de forma a preparar o país para estas situações ou até apoiar as populações atingidas por tempestades, cheias e furacões: há também que considerar o impacto que a poluição desmedida resultante do constante bombardeamento de Gaza, e mais recentemente, do Líbano e do Irão, tem nas alterações climáticas.

Apenas nos primeiros 60 dias de guerra foram geradas emissões poluentes superiores à pegada anual de carbono de mais de 20 das nações mais vulneráveis ao clima. De acordo com o estudo realizado pelas Universidades de Londres e Lancaster e pelo Climate and Community Project, estima-se que, durante os primeiros dois meses de guerra, foram emitidas 281.000 toneladas métricas de dióxido de carbono, sendo que 99% das mesmas decorrem do bombardeamento aéreo e da invasão terrestre em Gaza. Após mais de um ano de ataques de Israel, que se estenderam também ao Irão e ao Líbano, estes números tornam-se cada vez mais preocupantes.

O transporte de armamento dos EUA para Israel via aviões de carga como o C-17 Globemaster III, amplamente usado pelos serviços militares dos EUA, emite entre 3 a 5 toneladas métricas de CO₂ por hora de voo.

Estimativas do CCP apontam para o facto de estes voos para transporte militar no contexto do conflito em Gaza poderem ter emitido cerca de 140.000 toneladas métricas de CO₂ durante o período inicial do conflito. De facto, estudos revelam que o Departamento de Defesa dos EUA emite mais gases de efeito estufa do que a maioria dos países do mundo.

Este ecocídio protagonizado pelos Estados Unidos aumenta a temperatura global e, consequentemente, intensifica desastres cli-

Fonte: CNN Portugal

máticos extremos, como tempestades, tornados e cheias, de que são exemplo as registadas este mês no leste do país.

Além de serem amplamente responsáveis pela continuidade do genocídio em Gaza, os Estados Unidos devem igualmente ser responsabilizados pelo ecocídio que promovem. Até ao mês de novembro, os EUA ja haviam registado um novo recorde de 25 desastres climáticos de impacto bilionário, denotando uma tendência para eventos de maior magnitude e frequência nestes últimos anos. O governo norte-americano tem ignorado as ameaças crescentes da crise climática e negligenciado as suas responsabilidades internas, como a preparação adequada para enfrentar estes fenómenos e a proteção dos seus próprios cidadãos. Enquanto bilhões de dólares de impostos são canalizados para sustentar a máquina de guerra israelita, muitos americanos permanecem desalojados e desprovidos de qualquer proteção contra os impactos devastadores dos desastres naturais. Esta disparidade evidencia uma grave falha na gestão de prioridades públicas e no compromisso com o bem-estar ambiental e social.

Em suma, a manutenção do genocídio na Palestina por parte dos Estados Unidos agrava não só o conflito em si, como também consequências a nível climático, materializadas nos desastres que acontecem no seu próprio território, algo verificado durante o presente mês. https://www.ecycle.com.br/emissoes-da-guerra-de-israel-em-gazaagravam-catastrofe-climatica-global/ https://www.af.mil/About-Us/FactSheets/Display/Article/1529726/c-17-globemaster-iii/ https://en.wikipedia.org/wiki/Boeing_C-17_Globemaster_III https://www.climatecentral.org/climate-matters/record-globaltemperatures-and-us-billion-dollar-disasters-2023 https://www.ncei.noaa.gov/access/billions/summary-stats https://www.climate.gov/news-features/blogs/beyond-data/2023-historicyear-us-billion-dollar-weather-and-climate-disasters

08

Dez/Jan

Mariana Riscado e Núcleo Feminista FCSH (Submissão Externa)

Como aqui chegámos: Em 1978, os socialistas afegãos operam um golpe de estado que culmina na conversão do Afeganistão numa nação socialista aliada à União Soviética.

A efetivação do socialismo no país trouxe consigo diversas mudanças tais como a reforma agrária, a promoção da igualdade de género e a

Em 2001 o governo Talibã cai - após os atentados de 11 de Setembro, dadas as ligações entre o Talibã e a Al-Qaeda, os Estados Unidos invadem o Afeganistão, levando ao desmantelamento do governo.

Durante 20 anos, os Estados Unidos continuaram em luta contra as tropas do Talibã.

Neste período, investiram na reforma do exército afegão e na tentativa (falhada) de formação de governos democráticos – os posteriores governos afegãos mostraram-se corruptos, impopulares e incapazes de se estender para além de Cabul, a capital.

Cansados do esforço – e do dinheiro gasto – que implicava tentar remediar o caos de que podem ser culpados de ter instalado nos anos 80,

secularização do país. Evidentemente, tais reconfigurações desagradaram os grupos mais conservadores da região.

as tropas norte-americanas retiram-se do Afeganistão em 2021, a comando de Joe Biden.

Nesse ano, ao derrubar o governo central afegão

Desta insatisfação beberam os Estados Unidos

e voltar a conquistar Cabul, o Talibã regressa ao

que decidiram financiar o treino e armamento dos descontentes, que passaram a lutar contra o governo socialista, enfraquecendo-o. Criaram-se

poder, trazendo o país de volta aos noticiários do Ocidente.

A História do Talibã Mariana Vaz Riscado

assim diversos grupos rebeldes, muitos deles fundamentalistas islâmicos.

Instaladas as rebeliões, o governo afegão pediu auxílio aos

Três

soviéticos, o que culminou numa guerra de 10

mulheres afegãs a cobrirem-se totalmente e proíbe-as de falar, cantar ou ler em público; são ainda impedidas de dirigir o olhar a

anos entre estes e os rebeldes.

Em 1989 deu-se a retirada soviética. Em 1992 é derrotado o governo socialista afegão. A 27 de Setembro de 1996, o Talibã sobe ao poder no país.

Talibã é um movimento fundamentalista e

anos

depois,

entra

em

vigor

no

Afeganistão a ‘Lei sobre a promoção da virtude e a prevenção do vício’, que obriga as

qualquer homem que não seja o seu marido – ou de quem elas não sejam mulher, fazendo as justas formulações frásicas.

nacionalista islâmico que se difunde no Afeganistão em 1994. Surgiu como um grupo militar armado durante a guerra civil afegã (19921996), período de grande disputa entre vários grupos que queriam controlar o país. Inicialmente, o movimento era formado por estudantes das escolas religiosas do Afeganistão, por isso, Talibã significa “estudantes”, na língua pachto.

O seu principal objetivo é o de implementar no Afeganistão uma interpretação radical da Sharia, a lei que rege a conduta de vida dos muçulmanos fiéis.

Enquanto governo, o Talibã foi apenas reconhecido por três países: Emirados Árabes Unidos, Arábia Saudita e Paquistão. Em contrapartida, enquanto organização terrorista, reconhecem-no a União Europeia, os Estados Unidos, a Rússia, o Canadá e o Cazaquistão.

Os seus anos de governo, entre 1996 e 2001, ficaram marcados pela perseguição de minorias étnicas e religiosas - Xiitas, cristãos e budistas eram perseguidos até ao campo dos seus patrimónios religiosos, que eram, sem piedade, destruídos. Além disto, qualquer opositor ao governo, ou qualquer um que não obedecesse à lei islâmica, era agredido, amputado ou executado em praça pública – ou seja, enquanto Portugal, desde o séc. XVIII, já só vê a inquisição em livros de História, o Afeganistão vive-a até ao século XX.

09

Política

Dentre as proibições dos últimos anos, destaca-se a Lei do Vício e Virtude, que proíbe as mulheres de cantar, falar em público ou rezar em voz alta. Desta forma, o silenciamento das vozes das mulheres afegãs é mais um passo na imensa opressão destas mulheres. E o que realmente fala mais alto são as consequências observadas: mulheres têm falecido devido à falta de acesso a cuidados médicos, ou mesmo a carros, pois as suas burcas restringem a visão; bem como 87% já experienciaram violência doméstica, segundo a Human Rights Watch.

Além disto, a saúde mental destas mulheres tem sido altamente afetada, aumentando o número de pensamentos suicidas que, desde o regresso do Talibã ao poder, são experienciados por uma a cada 10 mulheres.

“We’re like dead bodies moving around”, menciona uma mulher num artigo da BBC. Outro produto deste conjunto de leis restritivas é de, a longo prazo, as mulheres não poderem cuidar umas das outras, devido à proibição da continuação dos estudos após o 6.º ano de escolaridade e à proibição do contacto entre os géneros, tornando atividades mais básicas quase impossíveis, tais como a informação do estado de uma paciente ao seu marido, ou tirar sangue.

Apesar disto, em outubro de 2024, o chefe do Escritório Político Talibã afirmou ao Correio

O Pior Lugar para Ser Mulher é Aqui e Agora Núcleo Feminista FCSH (Submissão Externa) Estamos vivas, mas não vivemos, disse uma mulher afegã, cuja voz traduz o sentimento que possivelmente ecoa na maioria das mulheres no Afeganistão. Como é lutar pelos teus direitos quando o andar dos teus sapatos têm de ser silenciosos? Como existir quando não se pode falar? À luz do contexto atual no Afeganistão, quer nos refiramos a 1996 ou a 2021, há uma pauta que é indissociável enquanto problemática de ambos os períodos: os direitos das mulheres. Desde a retirada das tropas armadas americanas do país, as mulheres afegãs têm assistido sistematicamente à restrição de todos os aspetos das suas vidas, sob o pretexto da moralidade e por meio da instrumentalização da religião.

Braziliense que “não existe nenhuma restrição às mulheres”, mas que, se a comunidade internacional se preocupasse com o bemestar das mulheres, deveria suspender as sanções internacionais ao país.

Ainda assim, há organizações que procuram contornar o ‘apartheid’ de género (termo introduzido por Simi Wali em 1999), pretendendo gerar algum impacto social, pelo que é de se destacar o trabalho incansável da RAWA, organização política feminista que atua clandestinamente no país, em prol da luta pelos direitos das mulheres, partilhando princípios da luta feminista, em vista à emancipação.

A atuação deste coletivo debruça-se sobre contornar as restrições impostas pelo Talibã por meio da publicação semanal de notícias, histórias e relatos de mulheres no seu site principal, redigido em dari (persa), bem como a organização de encontros clandestinos em datas relevantes, tendo o último que se sabe ocorrido a 8 de março de 2024.

Conforme mencionado pela ativista Weil, de modo a perceber e a lutar por uma alteração estrutural da condição feminina no país, a comunidade internacional deve per-

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Núcleo Feminista FCSH (Submissão Externa) e Ricardo Reis

manecer atenta e reconhecer que realizaram projetos que eram bons apenas na teoria, sob a supervisão de autoridades estrangeiras, mas sem mudanças reais e estruturais para o povo afegão, o que facilitou a consolidação da corrupção talibã no país. Atualmente, para se ter quaisquer atualizações acerca das ameaças aos Direitos Humanos no Afeganistão, devemos recorrer a veículos independentes, como a RAWA ou os relatórios da ONU, visto que se encontram mais próximos da realidade.

A título de exemplo, em julho de 2024, a RAWA publicou uma notícia em persa sobre talibãs que filmaram o processo de violação coletiva de uma prisioneira, mas apenas após o envio das imagens ao The Guardian é que a notícia se tornou conhecida no Ocidente (e, ainda assim, por poucos veículos).

Devido à distância do Ocidente face a esta situação, talvez nos seja difícil relacionarmonos com a realidade das mulheres afegãs.

Todavia, se ficarmos em silêncio, beneficiamos a desinformação e o desinteresse. Se ficarmos em silêncio, os direitos das mulheres afegãs não terão outro espaço, senão o escuro.

“A alternativa é fugir?”, pergunta o jornalista. “Não, de forma alguma.

Encontraremos uma forma de continuar (...).

Qualquer forma de resistência requer sacrifícios.”, afirma a ativista Maryam, do RAWA, para o Osservatorio Afghanistan, numa entrevista exclusiva com Cristiano Tinazzi, em 2021.

Um País, Duas Identidades Ricardo Reis Um dos momentos que marcou o mundo no dia 14 deste mês, foi quando os deputados do partido Te Pāti Māori, na Nova Zelândia, inte-

rromperam uma sessão do parlamento para interpretar a haka “Ka Mate”, em protesto contra a proposta de lei do Governo, apresentada pelo Act - partido libertário e parceiro minoritário da coligação governamental. Apesar da ação ter resultado na suspensão da deputada Maori HanaRawhiti Maipi-Clarke durante 24 horas, a impopularidade da medida fez com que o próprio primeiro-ministro recuasse no apoio à polémica proposta que, juntamente com a retirada do outro parceiro governamental – o populista NZ First – comprometem a aprovação do documento na votação na especialidade, onde estará até dia 7 de janeiro.

Mas o que está em causa nesta proposta?

Em primeiro lugar, algum contexto: ao contrário dos restantes países colonizados pelas potências europeias, a fundação da Nova Zelândia não se deu pela desanexação da elite colonial em relação à elite da metrópole, como aconteceu, por exemplo, nos Estados Unidos. Em vez disso, o país foi fundado numa lógica de partilha de soberania entre a Coroa britânica e as comunidades Maori, povo polinésio natural da Nova Zelândia, plasmada no Tratado de Waitangi, assinado em 1840 por representantes das duas partes.

Este tratado previa igualdade de direitos entre as duas partes e a manutenção das terras pelos Maoris, em troca da soberania britânica sobre o território. É aqui que as coisas se complicam, pois existem duas versões diferentes: enquanto a inglesa fala em “soberania”, a Maori fala em “proteção”, o que causou, ao longo destes 184 anos, muitos problemas legais e de jurisprudência, que culminaram na criação de um tribunal específico, em 1975, para a interpretação do tratado e dos seus princípios.

Agora, o Act, com o argumento da “igualdade”, pretende mudar o texto do tratado, retirando as referências aos Maori e substituindo por “neozelandeses”, afirmando que, com esta mudança, se retira a retórica alegadamente polarizadora do tratado. Só aqui, existem dois problemas: a alteração de um tratado feita sem o consentimento de uma das partes; e os riscos que tal pode trazer para a população Maori, em matéria de direitos e de representatividade (mesmo que a proposta reconheça o respeito pelo povo Maori).

Ainda que haja um propósito de “igualdade”, a verdade é que fruto de muitas expropriações de terras maori, que aconteceram após a assinatura do tratado, e mesmo com o reconhecimento dessas comunidades como iguais em Waitangi, falamos de uma camada significativa da população (cerca de 20% dos neozelandeses) que enfrenta sérias dificuldades socioeconómicas, como o desemprego, saúde, entre outros.

Política/ Reportagem

Para além disso, a proposta vem no seguimento da extinção de vários departamentos governamentais exclusivamente dedicados à melhoria das condições de vida dos Maoris, como a Autoridade de Saúde, criado em 2022 pelo governo trabalhista de Jacinda Arden. Isto intensifica a preocupação legítima por parte da população Maori, que tem visto muitos dos seus direitos conquistados e reconhecidos no Tratado e na Lei, serem ameaçados.

Tudo isto coloca em confronto dois tipos de identidade: a identidade branca e a identidade Maori. Se, na primeira, temos o argumento de um suposto “privilégio” dos Maoris em relação à restante população, na segunda, temos a defesa dos princípios fundadores do Estado neozelandês (constituído pela partilha de soberania entre os colonos e os locais), assim como a proteção da cultura Maori face a esta e outras propostas ameaçadoras à sua autonomia e identidade.

O protesto de dia 14 revelou-se viral - o vídeo da haka não só teve cerca de 340 milhões de visualizações a nível mundial, como também foi divulgado no New Zealand Herald, a 18 de novembro, apenas quatro dias após MaipiClarke ter liderado a haka - acompanhada pelo rasgar do projeto de lei - em pleno parlamento.

Também o hīkoi - marcha feita por todo o país, durante vários dias e semanas – serviu de instrumento de luta, tendo reunido cerca de 42 mil pessoas até à sede do Parlamento.

Quer isto dizer que, a partir do momento em que temos a nossa identidade ameaçada, fazemos de tudo para a defender e para a divulgar, e estes dois exemplos são prova disso.

Ao contrário do que o partido Act quis fazer crer, a haka foi uma forma legítima de protesto, trazendo para a discussão internacional, a defesa dos povos indígenas.

Em suma, a Nova Zelândia tem sido considerada um exemplo na defesa dos direitos humanos, especialmente das pessoas indígenas. Mas é de sublinhar que sob a alçada de uma suposta ideia de “igualdade”, esses direitos estão a ser colocados em risco.

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Ser Mulher no Irão Margarida Finisterra

No século XIX, Elizabeth Packard, uma mulher doméstica e mãe de seis filhos, decidiu enfrentar o seu marido de forma assertiva.

Como resultado, acabou enclausurada num asilo para doentes mentais em Jacksonville, Illinois. Na época, a independência e assertividade femininas eram sinónimos de loucura, e a psiquiatria era utilizada para oprimir as mulheres e policiar o seu corpo. Segundo a Time, uma mulher de 20 anos que passava muito tempo a ler concentradamente e uma esposa que expressara a sua “grande aversão” pelo marido estavam na lista de pessoas que foram submetidas a um “inovador” tratamento para doenças mentais femininas: a remoção do clitóris.

O silenciamento e a desacreditação das mulheres através da psiquiatria e a medicalização do seu comportamento não terminaram no século XIX. Atualmente, são métodos utilizados por regimes autoritários, onde a agência feminina é repressivamente negada.

No início de novembro, o Estado iraniano anunciou a abertura de uma clínica de saúde mental para “tratar” as mulheres que desafiem as leis do hijab (o véu islâmico) que as obrigam a cobrir o cabelo e usar roupas largas e compridas. A chefe do Departamento de Mulheres e Família explicou que a clínica irá prestar “tratamento científico e psicológico” às mulheres que recusam utilizar o hijab, promovendo a “dignidade, modéstia e castidade”. A hospitalização psiquiátrica involuntária tem sido utilizada sistematicamente pelas autoridades iranianas, tal como durante a era vitoriana, para suprimir a resistência feminina e descredibilizar as mulheres, considerando-as mentalmente instáveis.

O anúncio da nova clínica surge depois de uma estudante da Universidade Azad, em Teerão, ter sido detida por se ter despido em público. Vídeos da jovem a andar pelo campus de roupa interior foram divulgados e amplamente partilhados nas redes sociais, assim como gravações da sua detenção pelos seguranças da universidade. A estudante foi levada para uma esquadra e, posteriormente, para um hospital psiquiátrico, tendo o diretor de Relações Públicas da Universidade declarado que a jovem sofria de “graves perturbações psicológicas”.

A Amnistia Internacional, como vários outros grupos de direitos humanos, declarou

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Margarida Finisterra e Luís Toledo que a ação da iraniana representou um ato de protesto contra o uso obrigatório do hijab e a opressão das mulheres na República Islâmica.

Por outro lado, a organização denunciou “alegações de espancamento e violência sexual durante a detenção” da jovem e relembrou que há provas de que as autoridades iranianas utilizam métodos de tortura e violência, incluindo a administração forçada de substâncias químicas e choques elétricos, em manifestantes que são enviados para instalações psiquiátricas. A narrativa de que protestantes e dissidentes sofrem de transtornos mentais é propagada pelos media estatais e, por vezes, corroborada por familiares ou amigos, que são pressionados a tal pelas autoridades iranianas. A ativista Azam Jangravi relatou que, após ter retirado o véu em público, como um ato de desobediência civil, a sua família foi pressionada a declará-la como doente mental.

O The Guardian relata uma série de casos de manifestantes que foram internados em hospitais psiquiátricos após a sua detenção durante os protestos ‘Mulher, Vida e Liberdade’, que eclodiram em setembro de 2022 na sequência da morte de Mahsa Amini, uma jovem de 2022 que fora detida pela polícia da moralidade por alegado uso incorreto do hijab.

Após os protestos, brutalmente reprimidos pelo regime, Teerão reforçou as suas leis draconianas, o policiamento em espaços públicos e o recurso à pena de morte. Em setembro deste ano, foi ratificada pelo Conselho dos Guardiães a Lei da Castidade e do Hijab, que endurece as punições para as mulheres que violem o código vestuário da República Islâmica. O pacote legislativo introduz um aumento das multas, penas de prisão até 10 anos, o confisco de automóveis, assim como proibições de conduzir e viajar, ameaçando não apenas mulheres, como também empresas, instituições e figuras públicas que apoiem violações do hijab.

Desde a obrigatoriedade do uso do véu às restrições de movimento e participação, o corpo das mulheres iranianas é usado como instrumento de repressão e objeto de poder.

Os seus corpos não são seus - estão submetidos ao aparelho coercivo do Estado, que os policia e controla. O seu grito de resistência é visto como um sintoma de loucura e a sua dissidência como sinónimo de instabilidade, à medida que o regime utiliza a psiquiatria como arma de silenciamento e dominação. Porém, mesmo perante tamanha opressão e controlo sufocante, elas resistem em atos de rebelião, procuram reclamar os seus próprios corpos e a sua liberdade, desafiando corajosamente um regime que

Notícias/Política procura apagar as suas identidades da história.

Fonte: Yasin Akgul

Fonte: Irão, 15 de outubro de 2022/ Fonte: Omer Messinger

Claudia Jones no Parque Eduardo VII Luís Toledo Um hábito peculiar Cada vez mais jovens na internet usam os três K's no meio de palavras inesperadas como forma de crítica e sátira. O “KKK”, símbolo universal do racismo, é usado para falar do imperialismo (AmeriKKKa), para criticar o nacionalismo (PortuKKKal) e até para se referir a partidos políticos e figuras públicas. Algumas

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Luís Toledo e Clara Ferreira (submissão externa)

pessoas acham este uso engraçado, outras consideram-no necessário, enquanto outras ainda vêem esta moda como insultuosa e inconveniente. Isto não seria assinalável, não fosse o facto de os três K's serem também utilizados agora em contexto explicitamente político.

A 31 de agosto deste ano, em resposta a um protesto neonazi, um grupo de militantes antifascistas graffitou as colunas no topo do Parque Eduardo VII com o slogan 1 “PORTUKKKAL É 1 ERRO”. No contexto do assassinato de Odair Moniz em outubro, “PSP = KKK” foi uma expressão que surgiu nas paredes. E, fora de Portugal, militantes antisionistas frequentemente desenham este tipo de comparações em materiais políticos e pichagens; as IDF são rotineiramente identificadas com a Gestapo e, em Brooklyn, os carros da polícia são vandalizados com as palavras “NYPD = IDF = KKK” Isto não é totalmente novo. O graffiti do Parque Eduardo VII é uma referência à música de 1994 do General D, “PortuKKKal é um erro”. Em contexto especificamente político, em 2021, um pequeno coletivo anti-racista chamado Anti-Metrópole, criticando a invisibilização das camadas racializadas e imigrantes do proletariado em Portugal, produziu um cartaz com 4 membros do Ku Klux Klan a segurar a seguinte faixa: “Pela classe trabalhadora contra o sectarismo! Não dividas a classe trabalhadora”.2 Antes disso, esta linguagem chegou aos círculos da internet de forma mimética, repetindo-se imagens e vídeos criados nos anos 2000 por obscuros coletivos terceiro-mundistas, como o Maoist International Movement e a LLCO, 3 cujo logotipo ainda pode ser lido no célebre meme: “Unlimited Genocide in the First World”.

A invenção da AmeriKKKa Estas expressões, no entanto, não são mais do que um elo numa cadeia de circulação e transmissão muito mais longa. A história do uso dos três K's num contexto radicalmente crítico do racismo e do colonialismo obriga-nos a viajar no tempo e no espaço aos EUA dos anos 30. Com a ascensão do fascismo, a Internacional Comunista propôs uma viragem estratégica no seu 7º Congresso (1935), passando de uma linha de "classe contra classe" para a Frente Popular. Esta última política consiste essencialmente na aliança da classe operária com os restantes setores antifascistas da sociedade, em nome da defesa da democracia burguesa contra o fascismo. 4 A Frente Popular expressou-se de forma geral como um meio para os Partidos Comunistas se constituírem como partidos nacionalistas, com a sua própria formulação da nação. Esta reconfiguração coincidiu com uma nova predominância do patriotismo por parte da URSS, onde a pátria era associada à imagem da mulher como mãe e dona de casa,

numa viragem face ao anterior imaginário da mulher soviética emancipada.5 Nos EUA, este processo ocorreu de forma extrema, sob a direção de Earl Browder que incorporou uma ideologia Americanista no seio do Partido (CPUSA).

No entanto, a aplicação desta linha teve efeitos contraditórios.6No contexto da entrada estadunidense na II Guerra Mundial, as militantes mulheres adquiriram um papel muito mais público e central dentro do partido, sobretudo mulheres negras como Claudia Jones. Face a uma situação de autonomia reforçada, estas militantes procederam a criticar o racismo e machismo nas fileiras do partido. Através dessa crítica específica, formou-se uma plataforma para um ataque mais amplo ao Americanismo do CPUSA.

Foto Parque Eduardo VII; Foto: Luís Toledo

Os três K’s eram uma forma extremamente flexível de articular essa crítica. Por um lado, fazia-se referência à ideologia patriarcal do Império Alemão – Kinder, Küche, Kirche (“crianças, cozinha, Igreja”) - para atacar os ideais da vida doméstica e da família nuclear.

Mais tarde, durante a Guerra da Coreia, mobilizou-se a imagem das mulheres combatentes para contrapor à imagem dominantemente materna da “nova mulher do comunismo”. Ao mesmo tempo, era uma referência ao Ku Klux Klan, durante a II Guerra Mundial associado à Gestapo, posicionando esta crítica na história do abolicionismo nos EUA. Em vez de uma Frente Popular, a forma mais potente de anti-fascismo nos EUA seria, então, o combate ao racismo e machismo na sociedade americana, formas sociais que iam muito além dos setores explicitamente fascistas: a América era AmeriKKKa. A política de identidade sob revisão O uso crítico dos três K’s é muito mais associado às formações que emergiram nos anos 60 e 70, hoje classificadas de New Left.

Realmente foram essas correntes mais tardias

Política

que popularizaram esta terminologia, mas a sua genealogia é muito mais esclarecedora para nós hoje. Ela demonstra que o antiracismo e o feminismo foram modos predominantes de crítica de uma linha de colaboração entre classes dentro dos Partidos Comunistas. Hoje, é frequente contrastar-se esta “política de identidade” com a política de unidade de classe. Segundo a linhagem desta expressão, contudo, a identidade foi um meio pelo qual se regressou a políticas internacionalistas, combativas e novamente próximas da independência de classe.

Isto é, pela identidade são denunciados os falsos universais, revelando as partes que são excluídas dos chavões da “classe”, da “nação” ou da “democracia”. Da perspetiva das inventoras da “AmeriKKKA”, este era um momento necessário na elaboração de um novo universal, desta feita concreto, insurgente, e radicalmente antagónico ao liberalismo que estava então em guerra infinita contra os oprimidos em todo o mundo – na Coreia, no Quénia, na Argélia, no Vietname e, bem, no sul dos EUA. Se hoje mais uma vez o fantasma dos três K’s regressa ao mainstream, mesmo se sob uma forma algo modificada, é porque ainda hoje o seu objeto de crítica permanece bem vivo. Já não se trata de uma crítica específica ao patriotismo patriarcal de certos setores comunistas, nem da oposição ao Jim Crow, mas de uma forma geral de ataque ao chauvinismo, contra a polícia que continua a matar nos bairros, contra os guardas que matam nas prisões, e contra os governos que apoiam e financiam o genocídio em Gaza. É um tique linguístico que exprime, ainda mistificada, ainda tímida, a necessidade urgente de algo radicalmente diferente disto tudo. Ou, pelas palavras de Claudia Jones: “É suficiente mencionar a ideologia chauvinista que continua penetrando o coração e a cultura da nossa vida nacional, tornando muitas pessoas suscetíveis a apanharem esta doença social” 1 - https://www.instagram.com/p/C_Vg6i8MzSE/ 2- https://www.facebook.com/photo/? fbid=133403805511321&set=a.123614503156918 3- https://robashlar.substack.com/p/in-memory-of-older-third-worldists 4- Francisco Martins Rodrigues. 1985. Anti-Dimitrov.

5- Ana Barradas. 2006. "Os Comunistas e a Homossexualidade".

6 - Rebecca Hill. 1998. "Fosterites and Feminists, Or 1950s Ultra-Leftists and the Invention of AmeriKKKa". New Left Review 228.

7 - Claudia Jones. 1945. “Discussion Article”. Political Affairs: 720

Terapias de conversão e o dom da sexualidade 7

Clara Ferreira

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Clara Ferreira e Catarina Basílio (Submissões Externas)

Terapias de conversão (ou “terapias de reorientação sexual”) são definidas pela Ordem dos Psicólogos Portugueses como “intervenções que têm em comum a crença de que a orientação sexual ou identidade de género de uma pessoa pode e deve ser alterada, através de práticas que visam a mudança de pessoas gays, lésbicas ou bissexuais para heterossexuais e de transexuais para cisgénero”. A 21 de dezembro deste ano celebra-se o 1º aniversário da lei que bane estas práticas em Portugal. Apesar da sua existência escondida, estas práticas podem ser observadas num país historicamente católico.

A igreja, nalgumas comunidades, não se fica pela espiritualidade, mas padece também de um papel sociocultural. A religião 1 é utilizada como meio de difusão de ideais, nomeadamente a ideia da homossexualidade como uma “prática” e não uma identidade. Estes ensinamentos religiosos acabam por deixar marcas profundas em meios menos populosos, como é o caso do interior do país, onde a Igreja tem um papel mais significativo dentro da comunidade.

Falei com Joaquim (nome fictício) que cresceu neste contexto. A família de Joaquim, como qualquer uma na vila onde reside, é ativa na vida da igreja. Em criança, a sua família torna-se parte de um movimento na sua paróquia que tinha a unidade familiar como base. Ao unir pessoas de todas as idades, o movimento realizava reuniões com os seus próprios catequistas - sendo estes sempre casais - onde discutiam os temas relevantes para a sua missão evangelizadora.

Este movimento zelava pelo direito da 2 criança à pureza e castidade.

Antes de ele próprio ter uma concepção de sexualidade, Joaquim já tinha em si assente a ideia das “opções sexuais” como pecaminosas. “O sexo é uma coisa bonita, mas enquanto 3 casal. A sexualidade tem um único propósito que é a entrega no matrimónio.” Qualquer vivência fora deste padrão torna-se impura.

“Para eles, tudo isto que fossem questões de sexualidade, questões de género fora da binariedade, eram coisas que eram alimentadas pelo que há de pecado no mundo que faz com que o pecado cresça em ti.” Esta perspetiva introduzia no pensamento de Joaquim a ideia de que, não só a sua orientação sexual era impura e corrigível, como era um produto daquilo que há de impuro no mundo. A internalização desta narrativa é fundamental para a difusão e normalização de ideias conservadoras.

“Lembro-me também de falarem muito na forma como os pais deviam estar a par daquilo que se falava na escola. E eram contra tudo o que fosse temas de educação sexual”.

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Num destes encontros, Joaquim aprendeu sobre a homossexualidade e ouviu falar pela 1ª vez, aos 9 anos, daquilo que poderia servir de solução para o seu “problema”. Apesar de nunca entrarem em detalhe, os seus catequistas sempre se demonstraram disponíveis para resolver este tipo de situações. Contudo, o assunto trazia sentimentos de desconforto e paranóia, não a luz ao fundo do túnel que Joaquim tanto procurava. “Cada vez que falavam disto eu ficava “Será que eles sabem?” e ficava sempre desconfortável. Tinha muito medo de falar.” Os catequistas afirmavam que “tinham contactos com grupos que tinham reuniões e tinham tratamentos para resolver estas questões”. Contudo, a informação acerca destes era sempre vaga: “Não diziam que era diretamente da Igreja. Nunca disseram que grupos eram estes. Mas diziam que era uma coisa útil”.

Joaquim recorda um episódio em que a sua mãe, perante a menção destes grupos, o questionou acerca da sua opinião. “A minha mãe tinha bastante consciência de que eu não era ‘hétero’. Ela desconfiava, mas não queria desconfiar. Eu sabia que ela tinha ficado desconfortável e apercebeu-se do meu desconforto a ouvir aquilo.” Joaquim, instintivamente, reproduziu a narrativa que lhes tinha sido transmitida, afastando o assunto. É curioso entender a influência destes ensinamentos em adultos como a mãe de Joaquim, sendo que não se limita às crianças em períodos formativos do seu crescimento. A normalização de discursos como este traz consigo possíveis influências dentro do seio familiar.

Anos mais tarde, Joaquim entra no seminário, onde passa a sua adolescência.

Perante uma reportagem polémica sobre terapias de conversão, ao qual os seus colegas seminaristas expressam revolta, a perceção de Joaquim acerca da homossexualidade, apenas aos 18 anos, começa a mudar: “Ao ver a revolta das pessoas, eu comecei a perceber porque é que estavam revoltadas e porque é que era condenável. E acho que me acordou para a ideia de que a minha perspetiva sobre a minha própria sexualidade não me estava a fazer bem. A minha sexualidade é um dom e é uma coisa boa, porque é que eu só vejo coisas más nela?” No entanto, se os seus colegas se opunham deliberadamente a estas práticas, “depois via a perspetiva dos padres que estavam em silêncio.” Joaquim e os restantes seminaristas foram sujeitos à mesma narrativa: a homossexualidade consistia numa alteração da sexualidade normal devido a traumas a que as crianças são expostas, que deve ser tratada. Apesar de não tocar diretamente no assunto das terapias de conversão, “quiseram introduzir o tema, a narrativa que justificava as terapias

Política/ Entrevista

de conversão”.

A própria existência destas terapias serve como principal tática de repressão da sexualidade e identidade de género ao difundir a homofobia internalizada e o medo da exposição. “No fundo eu estava a adiar, a tentar resolver a coisa por mim mesmo.” Esta narrativa da pureza de uma alma livre do pecado anda de mão dada com estratégias da extrema-direita. A luta contra os direitos das pessoas LGBTQ+ é igualmente fundamentada pela narrativa de direitos humanos. Isto porque partem da ideia de que a base da sociedade ordenada e civilizada assenta na unidade da família monogâmica e heteronormativa. É tomada uma atitude protetora das crianças e do seu bem-estar que está ligada ao conservadorismo e à ideia de pureza.

Hoje, Joaquim vive afastado da Igreja, tendo encontrado a verdadeira pureza da alma em si mesmo e na complexidade da sua sexualidade e género.

“Nós temos uma vida tão curta, não é fixe podermos ter um trabalho em que vivemos tantas vidas?”

Entrevista e adaptação Catarina Basílio

de

Catarina Basílio Mónica Belchior concluiu este ano o curso na ACT- Escola de Atores, percurso ao longo do qual participou em três peças: Lulu, uma tragédia monstruosa (encenada por Nuno Nunes), Forma Das Coisas (encenada por Sofia de Portugal) e o musical Grease (encenado por António Pires) no Teatro do Bairro. Participou também no filme Octameron de David Bonneville e noutros mais recentes projetos. Nesta entrevista falanos sobre o papel da identidade no trabalho de ator e das linhas por vezes ténues que o separam das suas personagens.

Dirias que quando começaste a envolverte no trabalho de ator, que isso teve um impacto na tua identidade própria?

Mónica: Sim, muito (…). No trabalho de ator, tens de resolver muitas coisas tuas, traumas, dificuldades, tiques, muletas. Passas por todo um processo de ficar uma tela em branco e (…) é muito difícil especialmente com personagens em que não podes ter uma assinatura tua (…). O importante é que coisas emocionais próprias não passem para

Dez/Jan

Catarina Basílio (Submissão Externa)

a personagem. Tu tomas consciência delas, da tua personagem? da tua própria cabeça e do teu corpo.

M: Como ator, há sempre três passos: tu, a Acima de tudo cresces imenso como personagem intermédia e a personagem. A pessoa (…), e por isso acabas por perceber personagem intermédia é essa tal folha em como é que lidas contigo própria (…), e branco, não és tu nem é a personagem, é arranjas ferramentas. Eu aprendi imenso uma pessoa. E isso tem a ver com técnicas… sobre meditação, que não esperava nada essa técnica (…) é muito utilizada no Teatro num curso de atores. Mas é importante do Bando, foi um método criado pelo João porque dá te uma consciência sobre ti, Brites. Basicamente, tu descolas-te de ti e és mental e física, e acho que isso foi o que personagem intermédia, é aquele limbo Entrevista e adaptação de Catarina uma Basílio mudou mais (…). Tu aprendes como lidar e isso ajuda (…). Eu uso-a muito para me contigo através da arte (…). É isso, ficar mais separar e para não me envolver tão madura em todos os sentidos, mais emocionalmente com a personagem, é difícil consciente, é uma profissão que completa principalmente quando tu tens empatia por muito uma pessoa. Uma frase que talvez elas (…). Uma coisa que (…) devia sempre possas pôr por aí de uma amiga minha: “nós acontecer é: nunca critiques a tua

Entrevista/Divulgação Obrigada!

M: De nada, eu espero que tenhas aí muita coisa, sou uma fala-barato.

temos uma vida tão curta, não é fixe podermos ter um trabalho em que vivemos

personagem. Podes estar a fazer de Hitler, pode ser a pior pessoa que possas imaginar,

tantas vidas?”,(…) é muito 1 verdade num sentido de “fogo quero aproveitar a vida de

mas não és tu, é uma personagem. Defende-a sempre. Basicamente, se souberes quem tu

tantas maneiras” e este trabalho realmente dá para fazer isso (…).

és, e se souberes quem a personagem é, vais perceber o que vos difere e que vos liga e tendo isso em conta, vais perceber o que é

Achas que, ou sentes que tiras das tuas personagens e pões em ti? Isso é bom

que pode ser perigoso para ti (…). Se tiveres a mentalidade de “eu tenho que me proteger”

ou mau ou…?

M: Depende muito porque tem de haver

vai sempre correr bem, vai sempre manter um equilíbrio.

Mekie

sempre uma barreira entre o real e o irreal, e pode ser difícil mantê-la. Às vezes

Para concluir, tens dificuldade em sair de

Cumprimento de rua, cheio

aparecem-nos personagens no momento certo, ou no momento errado, e uma

personagem? Há algum “truque”?

M: Isso é interessante, é todo um processo

personagem pode ajudar a resolver as tuas próprias coisas ou a piorar essas coisas (…).

(…). Não te vou mentir, há personagens que são difíceis de tirar, e às vezes consegues

de atitude e zero formalidade; é como dizer: “Então, como é que é?” mas

Tu tens de perceber como separar, e isso vem da técnica. Claro que (…) há muitas

sair, (…), mas ficas cansadíssima emocionalmente. O que eu tenho aprendido

personagens que eu já fiz que me deram lições de vida, (…) isso não é a coisa mais

é, primeiro, shake it off, saltar, abanar, não sei porquê funciona (…). Depois, lidar com a

certa, mas vem como aprendizagem então (…) é bom ficar com isso. Agora 2 características da personagem? Diria que não é a melhor coisa, porque (…) tens de fazer uma decisão prévia: deixo-me envolver ou não? Deixo-me envolver até ao 3 fim e abuso da minha sanidade, ou escolho separar? Nós somos seres vivos (…) às vezes confundimos realidades, são emoções muito fortes e muito à flor da pele (…), mas tudo vai dar à técnica. De certa forma, o trabalho de ator é uma pista de gelo, se tu te deixares ir e não puseres travões, aceitas aquilo, e às vezes há personagens que mexem muito contigo (…). Na minha opinião acho que não seria indicado tirar coisas das personagens porque não se deve perder a identidade como ator (…). Conseguires descolar completamente é muito importante como ator e para a tua saúde mental.

emoção oposta. Imagina que tens uma personagem tristíssima, vai fazer uma coisa que tu gostas, vai te rir, não te isoles. Outras vezes, não te deixares consumir. Há personagens que são viciantes, isso acontece imenso, já me aconteceu. Personagens (…) que te empoderam, ficas viciada nessa sensação. Tu ficas tipo “e se eu continuar?”, não. Isto é um trabalho como todos os outros e que devia ser “deixar o trabalho à porta”.

Dizer: “amanhã pego em ti outra vez”. Mas sim, em casos banais, deitar tudo cá para fora (…) e alongar. Alongar corporalmente, que às vezes as pessoas esquecem-se, mas tu manténs muita coisa (…) no teu corpo. Não é só a mente que controla o corpo, o corpo controla a mente. Se tens muita tensão, se não alongares, ou pedires a alguém para te fazer uma massagem, ou o que for, não vai sair e vai doer, fisicamente (…). Por isso, largar a tensão, alongar, ouvir música, e estar com outras pessoas, esse seria o meu melhor conselho (…).

Como é que equilibras no teu processo criativo a tua identidade e a identidade

Mónica Belchior ; Fonte: Escola de Atores

(Interjeição, gíria ultra casual)

com muito mais pinta.

Esta gíria deve ser utilizada num tom e mood descontraídos.

A Mekie começou por ser uma ideia na cabeça de uma alminha que se transfigurou para palavras gritadas em alto e bom som que acabaram por ser interpretadas por uma outra alminha que alinhou na ideia, hoje materializada no universo digital.

O meu nome é Rita Silva, sou licenciada em Ciências da Comunicação e Design de Moda e sou a alminha que gritou a ideia.

O meu nome é Rafael Marques, sou Web Designer e sou a alminha que incentivou a criação da marca.

Lançámos o nosso site no dia 3 de novembro e acreditamos que a marca é para qualquer um que queira vestir e transmitir um mood descontraído, mas sempre com estilo.

Queres um bucket hat e um hoodie bordado, nós temos. Ou és mais de cap e t-shirt com um big design nas costas? Não te aflijas, nós também temos.

Podes descobrir mais peças e desenhos nas nossas redes sociais e site.

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Dez/Jan

Artigo Anónimo

Reportagem

Contratos temporários, Desgaste Permanente: Um retrato da NOVA FCSH Entrevista anónima a um docente “Para compreender melhor o impacto da precariedade laboral na NOVA FCSH, conversámos com um dos seus docentes, que aceitou partilhar a sua experiência sob condição de anonimato. A entrevista revela uma realidade marcada pela incerteza, pelo desgaste emocional e pela falta de valorização profissional.”

Nos últimos anos, tem-se observado uma crescente negligência em relação aos professores, independentemente do nível de ensino em que atuam. Desde a primária até à universidade, os docentes enfrentam desafios que vão muito além das suas responsabilidades pedagógicas. Estes profissionais, essenciais para a formação de indivíduos e, consequentemente, para o progresso da sociedade, têm sido frequentemente subvalorizados em termos de reconhecimento social e material.

Um dos aspectos mais visíveis desta negligência é a questão salarial. Os professores em Portugal enfrentam remunerações que, em muitos casos, não refletem a importância e complexidade do seu trabalho. Esta realidade é particularmente evidente no ensino básico e secundário, onde o congelamento de carreira e a falta de progressão salarial têm gerado frustração e desmotivação. Por outro lado, no ensino universitário, assistentes e investigadores frequentemente lidam com contratos precários e uma pressão imensa para a produção de resultados, enquanto o investimento público nas instituições se revela insuficiente. Adicionalmente, os professores estão sobrecarregados com tarefas administrativas que os afastam da sua principal missão: ensinar e educar. Relatórios, reuniões intermináveis e exigências burocráticas têm consumido tempo e energia que poderiam ser direcionados para preparar aulas mais eficazes e prestar o devido apoio aos alunos. Entre as instituições que perpetuam estas condições, consta a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH) da Universidade NOVA de Lisboa. Colocada no ranking das melhores 150 universidades do mundo e em 1º no ranking português de Economia, Gestão e Humanidades (de acordo com a Times Higher Education), é reconhecida pelo seu papel central na produção de conhecimento e pela formação de milhares de estudantes em áreas como Literatura, História, Sociologia e Comunicação.

Diversos relatos de estudantes têm informado que as suas aulas têm vindo a ser reduzidas, dentro destes a aluna X que afirma que, logo na primeira semana de aulas do ano letivo de 2024/2025, foi comunicado à sua turma por parte de professor Z que estes passariam a ter apenas uma aula semanal. Para compreender melhor o impacto da precariedade laboral na NOVA FCSH, conversámos com um dos seus docentes, que aceitou partilhar a sua experiência sob condição de anonimato. A entrevista revela uma realidade marcada pela incerteza, pelo desgaste emocional e pela falta de valorização profissional.

“Existe um medo por parte dos colegas de não serem contratados para o próximo ano letivo” Quando e porquê é que decidiu tornar-se professora?

“Há 23 anos. Sempre tive paciência [acho eu] para ensinar, e línguas foi algo de que sempre gostei. Os meus pais eram imigrantes, e como eu não dominava bem a língua, tinha que traduzir.”

Quando é que começou a observar algum tipo de negligência profissional para com os docentes?

“A negligência profissional [na minha opinião] começou a observar-se de diversas formas; Como, por exemplo, quando não nos era dado tempo suficiente para ensinarmos e planejarmos as aulas, e obviamente também quando ocorreram cortes nos horários.”

Como é que foi abordada pelo Director relativamente à situação do corte de horários e salarial?

“No dia 2 de Maio de 2024, no segundo semestre do ano letivo de 2023/2024, eu e vários colegas recebemos um email com a notificação do corte salarial, que afirma:

15

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa; Fonte: Wikipedia

“Bom dia, Vimos pelo presente informar que, por despacho do Senhor Diretor da NOVA FCSH, datado de 24/04/2024, foi alterada a percentagem contratual da sua proposta de contratação para o 2.º semestre do presente ano letivo, na categoria XY, para XX%.

Iremos proceder ao respetivo acerto do vencimento no corrente mês de maio.”

As percentagens não foram todas iguais, variando de acordo com o contrato de cada um. No fim do mês de Maio, eu e os meus colegas recebemos uma chamada dos Recursos Humanos, onde me foi dito que este corte ia ser aplicado ao segundo semestre retroativo, que no meu caso era março de 2024. Houve uma reunião no fim do semestre com o departamento de línguas e foi aí que a coordenadora do departamento comunicou a todos os que se encontravam presentes, que este corte seria aplicado no ano letivo de 2024/2025 e que funcionaria da seguinte maneira “A todas as UCs de licenciatura com menos de 10 alunos e todas as UC de Mestrado com menos de 5 alunos seria aplicado um corte de 50%. Se a UC tem 4 horas, passa a ter apenas 2 horas (2 horas pagas ao docente). Pois no horário oficial continua o horário completo, ficando ao critério do Professor se quer dar aulas que não são pagas.”

Qual foi a sua reação perante a notícia, e qual a contra-reação da Direção?

“Primeiramente falei com vários colegas, pedimos uma reunião com o diretor. Houve uma carta aberta, falámos com o sindicato, etc.

Tivemos uma reunião com a Subdiretora e com duas pessoas do Núcleo

Recursos Humanos da FCSH após esclarecer que o contrato dx docente iniciado em setembro de 2022, foi renovado para o ano letivo 2023/2024 com alterações nos termos percentuais de trabalho, culminando assim numa redução salarial a partir de março de 2024. No entanto, não assinou a adenda contratual referente à mudança, causando assim o cessamento do vínculo em setembro de 2024.

A precariedade não é um fenómeno isolado da NOVA FCSH, mas sim um reflexo de um problema estrutural no ensino superior português. O subfinanciamento público das universidades tem resultado em cortes que afetam diretamente as condições de trabalho dos professores e limitam as oportunidades de contratação. Contudo, este fenómeno é claramente agravado por decisões institucionais que desrespeitam os próprios docentes. Estes cortes salariais e condições contratuais desvantajosas não afetam apenas os docentes em início de carreira, mas também aqueles que já possuem anos de experiência na instituição. Este tipo de abordagem mina o valor do trabalho académico, reduzindo-o a uma lógica de mercado onde a prioridade é cortar custos, mesmo que isso seja à custa da dignidade profissional. Desta forma, estas práticas recorrentes colocam os professores numa posição de vulnerabilidade, perpetuando um ciclo de insegurança e subserviência.

Este medo é amplificado pela falta de oportunidades em outras instituições, uma realidade que é agravada pela centralização de universidades nas grandes cidades e pela dependência de concursos públicos, muitas vezes morosos e pouco transparentes.

Uma Contradição à Missão Académica

de Gestão Curricular. A Subdiretora pediu que se escrevesse um email a

Ao impor condições laborais precárias e cortes salariais aos seus

explicar a situação e o nosso horário (pois quando se dá aulas tanto a licenciaturas como a mestrados, torna-se um horário deveras complexo).

Para além do horário, as UCs que asseguramos comportam um conjunto

docentes, a direção da NOVA FCSH contradiz a missão fundamental de qualquer instituição de Ensino Superior: promover o

de tarefas que vão além do horário atribuído e pago. Após o envio deste email, não se obteve nenhuma resposta, não havendo qualquer reação por parte do Diretor.”

Houve alguma tentativa de expor a universidade de maneira mais pública? Caso não, existe alguma razão?

conhecimento, assegurar a sua transmissão às novas gerações e valorizar os agentes que o produzem. Os professores, como pilares deste processo, não podem ser desconsiderados sem que se comprometa a qualidade do ensino e da investigação. Quando os professores são tratados como recursos descartáveis, a motivação e a estabilidade emocional necessária para garantir um ensino de excelência

“Eu fui ao Ministério do Trabalho, onde me foi dito que haviam sido feitas diversas queixas ao Tribunal do Trabalho (entidade jurídica responsável pela resolução de conflitos do ambiente laboral). Porém não foram efetuadas denúncias, existindo um medo por parte dos colegas de não serem contratados para o próximo ano letivo, ou seja, os colegas reclamam, mas não de maneira oficial. Infelizmente, não posso contar com o apoio dos meus colegas, mas eu próprix farei uma denúncia.”

torna-se inalcançável. Mais crítico ainda, a capacidade de atrair e reter talentos na academia é posta em causa, limitando a inovação e o progresso científico que deveriam ser o objectivo central da instituição.

Investir nos professores não deve ser encarado como um custo, mas como um investimento estratégico e indispensável para o futuro da NOVA FCSH. No entanto, enquanto cortes salariais e contratos precários forem encarados como práticas normais, a faculdade estará a enfraquecer os alicerces que sustentam o seu contributo e reputação na sociedade.

Como é que se está a sentir em relação a todo este processo?

Sinceramente zangadx e furiosx. A direção não tem qualquer tipo de respeito para com os alunos nem para com os docentes. Este

A Urgência de uma Mudança de Paradigma

comportamento e falta de respeito é inaceitável, considero vergonhoso a Direção ter este tipo de atitudes. Eu recuso-me a aceitar isso, enviei uma carta ao Diretor a reivindicar as medidas laborais e a pedir uma devolução do corte efetuado no ano passado, caso contrário irei apresentar judicialmente esta questão. Após isto, ontem (sexta-feira, 8 de Novembro) recebi finalmente uma reação por parte da Direção, na forma de uma carta registada da FCSH. Ainda não consegui ler a mesma, porém espero que tenham tido mais consideração do que tiveram até agora.

***** Desde então, foi possível apurar o conteúdo da correspondência: “É tudo o que nos cumpre informar sobre a matéria”, afirma a Divisão dos Re-

Para garantir um ensino superior inclusivo, inovador e dinâmico, é imprescindível que a Direcção da faculdade reveja as suas políticas laborais. Os professores precisam de condições dignas, que lhes permitam exercer plenamente as suas funções pedagógicas e científicas. Sem essa valorização imprescindível, o propósito académico da NOVA FCSH perde consistência e o ensino superior no seu conjunto sofre.

A precariedade e o medo não podem ser a base de uma instituição que se apresenta como um espaço de excelência académica. A sustentabilidade do ensino superior em Portugal passa, necessariamente, por um compromisso sério com os docentes que, apesar das adversidades, continuam a dedicar-se ao desenvolvimento intelectual e profissional das próximas gerações. É urgente que esta prioridade se reflita nas práticas institucionais.

16

Dez/Jan

Tiago Freitas e Mar Ferreira

Crónica/Escrita Criativa

Revolução Cancelada Como o sistema nos silencia?

Tiago Freitas Quem somos, afinal, nesta sociedade que grita, silencia, constrói e destrói ao mesmo tempo? Vivemos num mosaico de contradições, onde cada peça parece contar uma história — mas nenhuma se encaixa por completo. A política ferve, o planeta arde, a economia dança sobre uma corda bamba, e nós seguimos a tentar perceber onde estamos a pisar neste caos.

Estamos cercados por discursos inflamados, pelas promessas de líderes que nos pedem esperança enquanto apertam os fios da

que somos protagonistas ou apenas figurantes de um sistema que nos usa e descarta?

A desigualdade, essa velha conhecida, continua afiada. Enquanto alguns constroem foguetões para fugir do planeta, outros lutam por água potável. Falamos de progresso, mas que progresso é este que acelera para poucos e atropela tantos? E o que dizer da democracia?

Uma ideia bonita no papel, mas cada vez mais frágil nas mãos de quem a manipula como se fosse um brinquedo partido.

desigualdade. Vivemos na era do espetáculo,

E no meio disto tudo, o planeta observa-nos,

onde tudo é performance: o político que chora ao microfone, o influenciador que

ferido e exausto. Cada tempestade, cada onda de calor, é um grito abafado. E mesmo assim,

vende autenticidade fabricada, e nós, que

continuamos:

assistimos a tudo, impotentes, com a sensação de que o guião já foi escrito e ninguém nos contou o final.

descartando. Vivemos como se tivéssemos outro lugar para ir, como se as consequências fossem sempre para depois

extraindo,

queimando,

Mas não é só a política que nos desorienta. É o

O que resta, então? Talvez a pergunta não seja

consumo que nos transforma em máquinas de querer. Queremos tudo: o novo telemóvel, o corpo ideal, o sucesso instantâneo, a vida

o que estamos a fazer, mas no que nos estamos a tornar? Um amontoado de vozes que não se ouvem? Uma sociedade que corre, mas não

perfeita que vemos em ecrãs luminosos. E, enquanto queremos, esquecemos de perguntar:

sabe para onde? Uma geração que herda os cacos de um espelho estilhaçado e tenta,

precisamos? Talvez seja essa a ironia mais cruel do nosso tempo — temos acesso a

desesperadamente, ver algum reflexo nele?

A resposta não é clara. Talvez nunca seja.

tanto e sentimos falta de tudo.

E a identidade? É uma arena onde o

Mas o que sabemos é que estamos no limite, na borda de algo que não conseguimos

indivíduo luta contra a multidão. Dizemos que somos livres, que escolhemos, mas somos conduzidos por algoritmos que sabem mais sobre nós do que nós próprios. Os nossos desejos, os nossos medos, os nossos amores — tudo mapeado, categorizado, vendido. Será

nomear. E se não pararmos para olhar o abismo, talvez não percebamos que ele já nos começou a engolir.

Seremos a faísca que reacende a esperança ou apenas o eco final antes do colapso?

!

M DE R O !

AC RDEM O AC ACORDEM !

ACO RDE AC M! OR DE M !

17

FLUIDOS

Mar Ferreira

Costumo roer as unhas com frequência. Sei que não é um hábito saudável, todos me dizem isso, mas não consigo evitar trincar e ralar as lâminas de queratina que se situam nos meus dedos.

Claro que já progredi para aparar as peles destes com os dentes. Encaro este ato como inofensivo, até chegar à camada menos exposta de pele e começar a sentir o sabor de sangue na língua.

Pode incomodar alguns, mas sinto um certo conforto quando reparo na pele rosada e húmida – a meros milímetros de expor o que está por baixo.

Quão mais aprenderei sobre mim mesmo se rasgar a carne noutros sítios? Se decidir continuar e cravar a mandíbula em torno de um dos meus membros, finalmente me conhecerei? O que iria eu descobrir se tivesse a habilidade de trincar a jugular - ver todos os meus conteúdos mais profundos expelirem-se a si próprios perante os olhos de quem passa?

Na verdade, é disto que sou feito. É a mistura de sangue e saliva a secar-me nos dedos que prova realmente quem sou. Não sou uma nacionalidade, um género, uma aparência ou identidade: sou os fluidos à flor da pele.

Porque, afinal, o que sou eu se não setenta por cento de água? Que mais há para além de lágrimas, bílis, urina e sangue? Se quebrar os meus ossos, serei eu mais do que a medula que escorre?

Dez/Jan

Brasilidade Vamos do começo, quem sou eu para falar o que é ser brasileiro?

Eu nem tenho certeza do que é, mas sei que sou. Demorou para perceber, precisou que um oceano me mostrasse, mas agora eu vivo brasilidade. Não consigo explicar o que é ser brasileiro, mas posso, talvez, dizer como sou brasileiro.

Diogo D’Alessandro

Escrita Criativa

Minha brasilidade é ter saído de casa rumo a outro continente atrás de um sonho que nem sabia que tinha. É ver alguém na rua falando “brasileiro” e sentir que, de alguma forma, estamos conectados. É me conhecer novamente como algo que não sabia que sempre fui. É saudade, de todos que ficaram, mas ao mesmo tempo é gratidão, por terem ficado e me permitido viver o que vivo. É

cada vez mais fáceis, até que não ficam.

Os sentimentos que achei que conhecia, afinal não os conheço tão bem. A vida que eu conhecia afinal já não existe. E essa de agora eu ainda estou conhecendo.

Aparentemente, a brasilidade é muito mais do que música, riso e sotaque. É também confusão, inquietação e saudade. E eu espero que seja tudo isso mesmo, enquanto agradeço ao oceano

a ânsia de orgulhar os que me apoiam, ao mesmo tempo que nem sempre faço a

que me deu certeza de que sou brasileiro e me mostrou que isso tudo é a minha

mim mesmo.

Tudo é bem confuso. Os dias vão ficando

brasilidade.

Antes de continuar, queria apenas esclarecer que esse texto não seguirá nenhum formato, não é, necessariamente, uma crônica, um artigo ou algo assim, se assemelha mais com um desabafo, um grito, que antes preso, se liberta aqui.

Então se para você não fizer muito sentido, relaxa, às vezes não faz, nem sequer para mim.

Tive grande dificuldade para escrever sobre isso, são tantos sentimentos simultâneos que fica complicado colocar tudo em palavras. A saudade do que um dia chamei de casa, a fome de conquistar tudo que planejei ao mesmo tempo que fico preso no sofá. A distância me mostrou quem, de fato, sou e, ao mesmo tempo, me faz sentir que não sou nada.

Chego em casa ao fim do dia mas não sinto que lá estou, não sinto que é casa, mas quando saio para começar o dia e passo no mercado comprar café da manhã, tenho a sensação de que aqui também pertenço. Estar longe de onde me fiz permitiu que entendesse essa tal brasilidade, a minha brasilidade.

Minha brasilidade é quando a trilha sonora do banho é samba, quando passo no mercado e compro um pão de queijo para tentar matar um pouco da saudade, quando digo uma gíria e ninguém me entende. Mas também é quando sofro as memórias que esse samba traz, quando o pão de queijo não tem o mesmo gosto, ou quando a gíria já não faz tanto sentido.

Artista: Rafaela Lopes

18

Querida Mãe Natal, Sabemos que o tempo deve estar apertadinho aí por casa, mas queríamos deixar aqui alguns pedidos de toda a nossa equipa! Temos-nos portado bem este ano, viste as nossas redes? A equipa do NeF tem arrasado nas publicações. E a qualidade dos nossos textos? Temos trabalhado muito! Que pena não sabermos colocar vírgulas bem… Mas prometemos melhorar no próximo ano!

A nossa equipa também aumentou imenso! Estamos muito felizes por termos uma equipa tão dedicada e diversificada, desde a licenciatura, às pós-graduações!

Se não te importares, e se tiveres tempo, tínhamos só algumas coisas a pedir:

Bilhetes de teatro mais baratos; Que os incentivos à cultura se alastrem para o resto do país; Que quem trabalha na Arte tenha uma profissão digna; Que haja mais investimento na formação de áreas artísticas; O aumento das verbas do OE para a cultura para, no mínimo, 1%; Que

todas

as

modalidades

desportivas

sejam

igualmente valorizadas e que o género não seja uma condicionante; Que a Inteligência Artificial não conquiste o mundo; Que o Canva Pro seja mais barato; Que a AEFCSH tenha um maior orçamento (sobretudo para investirmos em mais exemplares!); Melhores condições para os professores de todo o país, desde a primária ao ensino superior!

Que a crise climática seja tão urgente para o mundo como o crescimento económico; Que o bar tenha mais bolinhos no horário pós-laboral; Que os estudantes leiam mais o jornal e que isso os ajude a participar mais na esfera estudantil!

Distribuição gratuita de calmantes para os exames no caso de não ser possível uma expansão do sistema de apoio psicológico aos estudantes; Que a Palestina fique finalmente livre . :) Um abraço dos departamentos de Design, Política, Cultura, Desporto, Notícias, Escrita Criativa e Revisão! Esperamos que não sejam pedidos demasiado impossíveis, acreditamos em ti e nos duendes!

19

Para: Mãe Natal, Polo Norte De: Equipa do NeF Lisboa, Portugal 11 de dezembro de 2024

Agenda cultural dez/jan.

20

Agenda Cultural

Exposições. até dez Exposição

22

Instalação de Luísa Cunha: Odd Lumiar Cité, Lisboa, quarta a domingo, das 15H às 19H. Entrada livre.

até dez Exposição

28

Jessica Backhaus: The nature of things and indications of the sea Galeria Carlos Carvalho Arte Contemporânea, Lisboa, segunda a sexta, das 10- 19.30H, sábado, das 12- 19.30H Não há informação sobre preços.

até dez Exposição

30

Canto, de Helena Almeida

até jan Exposição

"25 de Abril SEMPRE!" Curadoria de Rita Rato.

Museu do Aljube - Resistência e Liberdade.

3€ bilhete normal, 1,5€ <25, jovens entre 13-23 residentes em Lisboa - grátis.

A equipa no NeF deseja-te um feliz dezembro e um ótimo ano novo, cheio de programação e atividades culturais! Ainda não nos deste nenhuma sugestão?

Podes sempre fazê-lo pelas nossas redes sociais!

Esperamos que aproveites a interrupção letiva para aumentares a tua frequência a eventos culturais. Não te esqueças de consultar as nossas

Exposição

11

Diafragma de Vhils Galeria Vera Cortês, Rua João Saraiva, Lisboa.

Abre de terça a sábado (terça - sexta das 14 às 19H, sábados das 10-13H e 14-19H).

Entrada Livre.

21

até mar Exposição

Museu do Fado, Lisboa.

Entrada com o bilhete de acesso ao museu (5€ normal, 2,50€ 13-25 anos).

até mar Exposição

Exposição

23

"O Móvel e o Imóvel" de Luciana Fina Museu Neorealismo, Vila Franca de Xira.

Entrada Livre.

26

O Belo, a Sedução e a Partilha Obras da Fundação Gaudium Magnum - Maria e João Cortez de Lobão Museu Nacional de Arte Antiga, Lisboa, Terça a domingo 10-18H. Entrada com o bilhete de acesso ao museu (bilhete normal 10€, 5€ 13-25 anos, GRATUITO se se usar o regime dos 52 dias de gratuitidade).

Instagram!

até fev

23

Imagens do Fado na Arte Portuguesa

sugestões semanais no

Diferença. Rua São Filipe Neri, 42, cave (Rato). Ter-Sex 14-19H, Sáb 15-20H. Entrada livre.

até jan

31

até mai Exposição

05

“Resistir! Os Portugueses no Sistema Concentracionário do III Reich” Curadoria de Fernando Rosas, Ansgar Schaefer, António Carvalho, Cláudia Ninhos e Cristina Clímaco.

Museu Neorealismo, Vila Franca de Xira.

Entrada livre.

Agenda Cultural

Cinema; Teatros; Concertos.

0430

dez.

dez.

Cinema

Ciclo "Viagens Pela Noite — O Mundo de Anatole Litvak" Cinemateca Portuguesa.

Estudante = 2,15 € (por sessão); Estudante de cinema = 1,35 € (por sessão)

até dez Teatro

08

dez.

Concerto

The Lucky Duckies: Lucky Christmas Capitólio, Lisboa, 21h30H. Entrada livre, sujeita à lotação do espaço e mediante levantamento prévio de bilhete no local, no dia do espetáculo, a partir das 20h30H (máximo dois bilhetes por pessoa) .

até dez Teatro

dez.

14

Concerto

Duro de Roer 4.0 (BORF | COLD SWEAT | MANIC JESUS + DJ set wtvr & pr0xy) Damas (Bar - Sala de Concertos), 23h4H. 10€.

15

A Rua do Inferno Teatro da Comuna, Lisboa.

Quarta e quinta às 19H, sexta e sábado às 21h, domingo às 16H, segundo marcação no 217 221 770 ou reservas@comunateatropesquisa.pt.

Bilhete normal 15€, bilhetes quarta e quinta 12,50€

As ressuscitadas Casa de Teatro de Sintra.

Quintas e sábados às 21:30H, domingos às 16H. Bilhete: 5 - 7,5€

14

dez.

17 e 27

dez.

Concerto

Co$tanza apresenta "5 Anos de Linha Verde" c/ Orquestra | norma | DJ Casiocore Galeria Zé Dos Bois, 22H. 10€.

até dez Teatro

Amor Selvagem (1946) de Jacques Tourneur + O Imigrante (1917) de Charlie Chaplin Cinemateca Portuguesa, 15:30H (17/12) e 21:30H (27/12).

Estudante = 2,15 €; Estudante de cinema = 1,35 €

22

Vento forte Teatro Variedades, Parque Mayer, Lisboa.

Quartas, quintas, sextas e sábados às 20H, domingos às 16H. Bilhete: 10 - 15€.

dez.

28

Concerto

Hip Hop Sou Eu Live Sessions: Lays G + El Sayed + Wine Tkk + KD One Seven Musicbox, 21h30H. 6,49€.

dez.

Cinema

21

jan.

18

Evento de Poesia

Boss Biche Poesia: a divagar se vai longe (espetáculo + open mic) Prisma (Martim Moniz), 20 H. 4€.

22

Dez/Jan

Fonte: George C.Beresford

A Virgínia Woolf tinha razão!

Beatriz Martins Muitas coisas formam a identidade de uma pessoa, as suas crenças e valores, o seu filme preferido, a literatura a que é exposta e na qual

Beatriz Martins e Mariana Aleixo as críticas de que eram alvo por desrespeitar o seu “verdadeiro dever” como mulheres. O verdadeiro nome de George Eliot era Mary Ann Evans; a Charlotte Brontёe publicou Jane Eyre sob o nome Currer Bell e, tal como a sua irmã, também as duas outras irmãs Brontё adotaram diferentes nomes ao publicar as suas obras; Louisa May Alcott, autora da famosa obra Mulherzinhas, escreveu muitas outras obras sob o pseudónimo A M Barnard.

Durante séculos, as mulheres foram postas em desvantagem e forçadas a esconder a sua verdadeira identidade no mundo da literatura.

No entanto , apesar de algumas escolherem publicar sob pseudónimos por diferentes razões, esse já não é o caso, certo?

Porque é que quando é referido que uma mulher escreveu tal livro ainda existem surpresas? E porque é que quando dizemos o nome de uma autora do sexo feminino ainda existe quem assuma de imediato que a autora escreve “romanceszinhos parolos”? Não é o romance um dos maiores e mais notórios géneros literários?

Quando é que o sexo com que uma pessoa nasce vai deixar de desempenhar um papel tão importante na identidade da mesma, no mundo da literatura e fora dele?

se indulge, a música que ouve, aquilo que defende, o seu background e muito mais.

No entanto, no caso da literatura,

anos depois, acabam por se reencontrar, confrontando-se com vidas totalmente diferentes.

Narrado entre o passado e o presente, este livro acaba por contar a história de uma família, ao longo de quatro gerações, tornando-se, por isso uma história intemporal.

Mas para além disto, este livro é, sem dúvida, sobre identidades e sobre a forma como a, procura da mesma pode demorar uma vida inteira. Tanto Stella como Desiree lutaram a

porque assim conseguia definir-se, já Desiree, por outro lado, acabou por contrariar aquilo que a família pedia, assumiu-se como negra e teve uma filha com um homem negro, de

Em Um quarto que seja seu (A room of one’s

23

distintos, as gémeas acabam por se separar, que até, então, eram inseparáveis. Catorze

encontrar a sua identidade junto de uma família branca, camuflando-se entre ela,

de alguém tinha um papel crucial no que tocava a publicar obras literárias e, sobre isso, a Virginia Woolf tinha razão.

escrever e publicar obras literárias. Muitas vezes,alguns dos autores mais notórios eram, na verdade, mulheres que escondiam a sua verdadeira identidade atrás de pseudónimos para conseguirem publicar a sua obra ou evitar

Na localidade de Mallard, a população residente é essencialmente negra. Contudo, a comunidade esconde um segredo que acaba por se tornar mais visível. Geração após geração, o objetivo da comunidade negra de Mallard passa por aclarar o tom da pele, favorecendo-se os casamentos mistos. As duas gémeas, de “pele cor de areia húmida”, com olhos castanho-avelã e cabelo ondulado, são exemplo disso. Apesar das tentativas de se enquadrarem como “brancas” e da luta contra o estigma, as gémeas, ainda crianças, acabam por assistir à morte violenta do pai e à humilhação da mãe depois disso, apenas por causa da cor da pele.

Já em Nova Orleães, a perseguir objetivos

vida toda para conseguirem encontrar a sua identidade. Se, por um lado, Stella procurou

principalmente em tempos mais antigos, o sexo

own, na forma original), Virginia Woolf demonstra como conforto, dinheiro e privacidade são cruciais para produzir boa escrita e como a falta destas pôs as mulheres em desvantagem no que toca à possibilidade de publicar obras que sejam consideradas boas. A autora demonstra estas disparidades em várias ocasiões do livro, nomeadamente quando a sua personagem é parada à porta da biblioteca tinha de estar acompanhada por um homem para lá entrar ou até nas diferenças entre os jantares de Oxbridge, uma faculdade para homens, bem financiada, com grande conforto e um belo banquete, e Fernham: uma faculdade para mulheres com muito pouco financiamento, onde os jantares eram a mais básica refeição paa sustentar uma pessoa.

Estes diferentes níveis de conforto colocam constantemente as mulheres em desvantagem.

Porém, não é só nesta obra que se encontram exemplos de como ser uma mulher colocava em causa o estatuto de alguém que desejava

Cultura

Fonte: George C.Beresford; Foto: Wook

A Outra Metade, de Britt Bennet Mariana Aleixo “A Outra Metade”, de Brit Bennet, conta a história de duas irmãs gémeas, Stella e Desiree Vignes, que aos 16 anos fogem juntas da terra natal, Mallard, uma pequena localidade, no estado sulista do Luisiana, nos Estados Unidos da América. As gémeas decidem fugir para Noa Orleães, com o objetivo de escapar ao sufoco da sua terra.

“pele negra como alcatrão”.

Este livro mostra, também, como, muitas vezes, a forma como nos identificamos acaba por depender do meio e das pessoas que nos rodeiam, que podem acabar por prender e limitar em algo que não somos. Apesar de o terem feito em sentidos opostos, uma no sentido de se tornar “branca” e outra de assumir verdadeiramente a cor da sua pele sem medos, tanto Stella como Desiree só se sentiram realmente livres para serem quem queriam quando se libertaram das amarras da sua pequena localidade. A identidade está muito ligada à liberdade individual e é isso que este livro procura mostrar ao acompanhar a história desta família, até porque numa parte mais avançada da história, é nos contada a história das filhas das duas gémeas. É nesta parte que encontramos uma outra forma de identidade. A filha de Desiree, Jude, já crescida, acaba por namorar com um homem trans. Apesar de diferentes, ambas são formas de identidade, que em muito são afetadas e, por vezes, incompreendidas por muitas pessoas, mas que muito definem alguém.

Dez/Jan

Miguel Martins e Clara Figueiredo

Cultura

Entender o Afeganistão através do cinema “ O Cinema Afegão existe. Apesar da guerra, da morte, da tristeza e da deslocação forçada, ele existe na sua forma, mesmo que passando despercebido pelo resto do mundo.

Afghan Nomads (1974), de Norman Miller No norte do Afeganistão, a presença de nómadas é comum. Muitos Maldar - aqueles que possuem (“-dar”) gado (“mal-”) - não conseguem pagar um terreno, muito menos uma casa. Como tal, viajam pelo território afegão várias vezes ao ano, procurando as melhores condições para as suas famílias e para as suas ovelhas, cabras, burros e camelos - as suas únicas posses. Na imagem, observamos, mais do que um pai, um sábio e pensador. Este homem expressa em poucos minutos um problema transversal a décadas de pobreza e desigualdade no seu país. Num país seco, um terreno irrigado é raro e praticamente inacessível.

Vivendo constantemente em movimento, de tenda em tenda, a sua única fonte de rendimento são os seus animais, os quais valoriza como sendo o seu único tesouro. Para isso, tem a ajuda dos seus filhos, para os quais a escola nem é uma opção. A sua família não tem capacidades para financiar o estudo das crianças, por mais que este pai defenda firmemente que o lugar das crianças é na escola, onde aprenderiam “a conhecer-se; a pensar por si, como seres humanos”. Poderá uma criança empobrecida, explorada pelo sistema, sem casa, pensar em si mesma como um ser humano? Terá ela espaço para ser, de facto, humana?

Afghan Women (1974), de Nancy Dupree e Josephine Powell - A mulher afegã tem um sorriso intemporal, filmado vezes sem conta por Nancy Dupree e Josephine Powell. Através dele se exprime a felicidade de estar em comunidade, de contar histórias a quem as quer ouvir, de fazer arte com as suas próprias mãos. Por estas mãos passam tecidos por colorir, pães acabados de sair do forno, e crianças felizes por poder fazer parte.

Na escola, vemos apenas aquelas cujos pais pertencem ao governo. No filme ouve-se: “A escola é boa para os rapazes, mas não para as raparigas”. Hoje, mais de um milhão de raparigas afegãs estão proibidas de ir à escola pelas autoridades. Os pés descalços das mulheres em Afghan Women navegam uma terra que, hoje, já não é a mesma pela qual caminhavam há 50 anos. A mulher afegã veste a cor e a força, canta o trabalho e a simplicidade, cria a roupa, a comida, a casa e a vida. O que recebe em troca?

Afghan Women (Mulheres afegãs, 1974) Nancy Dupree e Josephine Powell Lezate Divanegi (2003) + Buda az sharm foru rikht (2007), de Hana Makhmalbaf - “Para prestarmos homenagem à paisagem é preciso morrer de esforço nela…”

O que faz com que, até hoje, pouco se fale de uma ideia de cinema afegão que não seja organizado por forças externas — aquelas pelas quais entendemos o cinema afegão como nómada, e que, mais do que isso, se desdobram como fatores que há muito envolvem as condições de vivência no país? Não é por acaso que o livro seminal sobre cinema afegão, o que em si não é dizer grande coisa, tenha como título O Afeganistão no Cinema e não O Cinema do Afeganistão.

Hana Makhmalbaf, uma iraniana, fez (e não mostra parar de fazer) grande cinema. Algum desse cinema, é o caso de ambos Lezate Divanegi e Buda az sharm foru rikht, foi rodado no Afeganistão, sendo o primeiro dos dois um filme-bastidores, de montagem rimática, filmado por uma Hana de catorze anos, que confidencia as ocorrências da préprodução de Panj é Asr (2003) — filme da sua irmã mais velha. A dialética entre a equipa de filme iraniana e a população afegã salienta-se precisamente numa crença (ou falta dela) no cinema. Ao passo que o Afeganistão é visto por outros como uma paisagem fértil para um império fílmico, os próprios afegãos, de quem Samira Makhmalbaf tenta fazer estrelas de cinema (é exatamente a promessa de glória que não com-

puta), não o conseguem ver dessa maneira. Ora um filme, algures entre identidades, numa dialética concretizada entre dois pontos de vista (ou desejos) de cinema.

Quatro anos mais tarde, Hana Makhmalbaf converge a tese passada num filme sem uniformes, concretizando a alienação afegã de uma época pós-talibã, a partir de um “Ano Zero”.

Tal como em Rossellini, as crianças são, simultaneamente, o veículo da esperança e a evidência do desastre. Se há quem diga que o interesse da crítica de cinema passou da caligrafia para o preço das canetas, o esforço que encontramos no cinema de Makhmalbaf é histórico: no sentido em que dá a ver uma paisagem que já se considera adquirida, na maneira como resgata um legado de cinema, evocando-o, mas mais importante, na maneira como imagina uma posterioridade onde o cinema afegão não faz mais sentido do que já faz, mas onde o seu lugar é devidamente atendido, independentemente da sua viabilização comercial ou pretensões festivaleiras. O Cinema Afegão existe. Apesar da guerra, da morte, da tristeza e da deslocação forçada, ele existe na sua forma, mesmo que passando despercebido pelo resto do mundo. Ao existir, o Cinema Afegão provoca, disturba quem o vê. Força-nos a dar de caras com uma realidade dura, desconfortável e perpetuada por várias forças políticas dentro e fora deste país.

Buda az sharm foru rikht (Buda Caiu de Vergonha, 2007), de Hana Makhmalbaf

Espreita aqui a nossa lista de filmes afegãos no letterboxd!

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Dez/Jan

Margarida Calado

Cultura

Sobre a exposição temporária «Desconstruir e Colonialismo, Descolonizar o imaginário» no MNE No passado dia 30 de outubro foi inaugurada no Museu Nacional de Etnologia a exposição temporária “Desconstruir e Colonialismo, Descolonizar o imaginário – O colonialismo português em África: Mitos e realidades”, onde ficará até 2 de novembro de 2025. Perspetiva-se que após essa data se torne uma exposição itinerante tanto em Portugal como no continente africano. É uma exposição que se propõe, como o título sugere, a desconstruir os mitos europeus de origem colonial associados a África e aos/as africanas, bem como os mitos associados à própria prática colonizadora portuguesa.

Conjugando uma vertente museológica, com a apresentação de peças produzidas em África, e uma vertente gráfica, com textos em painéis flutuantes organizados por cores e temas, esta exposição pretende catalisar «um olhar crítico sobre essa página da nossa história, [porque] é urgente desenvolver uma reflexão nova sobre a perceção do Outro, que permita eliminar o preconceito e desmontar as representações do passado para descolonizar os imaginários e compreender os fenómenos contemporâneos» (Isabel Castro Henriques no capítulo introdutório do catálogo da exposição).

Nesta curta crítica não me dedicarei ao conteúdo escrito desta exposição, que acredito transmitir uma mensagem importante, de modo claro e acessível, algo que se pretende de qualquer museu, sobretudo, nacional. Talvez para alguém que vem de um meio em que o debate sobre a negritude e a herança colonial já chegou a outras metas o conteúdo desta exposição seja insuficiente, porém, é necessário posicioná-lo no seu enquadramento social.

Museu Nacional de Etnologia; Fonte: Museus e Monumentos de Portugal.

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Nesta ordem de pensamento, é essencial questionarmo-nos sobre para quem foi feita esta exposição. À partida, uma iniciativa que traga para si o conceito da descolonização pretende beneficiar aqueles que mais sofrem, atualmente, as consequências do colonialismo. No entanto, esta, além de estar patente num museu com escasso acesso de transportes públicos, é sobretudo textual, um formato talvez menos apelativo para uma camada social desgastada pelo trabalho diário e com muito menos acesso à educação formal. O que nos leva a crer que esta é uma exposição para um público branco, ocidental e de classe média se desconstruir.

Resta, então, questionar que benefícios práticos traz esta exposição para a vivência das comunidades afro descendentes marginalizadas, que no fundo, continuam a ser faladas na voz dos ex-colonizadores.

“O que nos leva a crer que esta é uma exposição para um público branco, ocidental e de classe média se desconstruir.”

A primazia do texto deixa os elementos visuais aquém das suas potencialidades. Por um lado, o tamanho reduzido das fotografias/documentos dificulta o entendimento e a relação do público com eles. Assemelham-se a um complemento ao texto que pode ou não ser consultado. Deu-se até a situação caricata de o vigilante da exposição me aconselhar a utilizar a câmera do telefone para ampliar as imagens. Também se dá o caso de a mesma foto ser utilizada em diferentes secções temáticas mas com uma legenda diferente, que torna ambígua a sua compreensão. Por outro lado, é também questionável a participação de objetos africanos nesta exposição, que a curadoria pretende “fazer falar” sobre a complexidade das organizações sociais, económicas, religiosas, políticas mas também culturais, racionais, artísticas, em África.

Uma peça que não nos é culturalmente familiar carece de mais do que uma pequena legenda para poder falar. Desde muito cedo que somos acostumados a esse tipo de materialidade africana, nem que seja pela decoração de casa dos nossos avós. O interesse seria antes potencializar novas compreensões destas peças que fossem além da estética através, por exem-

Exposição, Fonte: Edições Colibri.

plo, de recursos audiovisuais. Além disso, é também muito questionável a agregação de peças numa vitrine, com base num tema como «Poder em África: Símbolos de Autoridade», utilizando a categoria “África” com uma identidade e um grupo coeso e homogéneo.

Por fim, resta referir que a extensão e a exigência de atenção desta exposição tornam necessária uma segunda visita, se pretendermos consultá-la na íntegra. Algo que, diga-se de passagem, não é lógico para um museu tão descentralizado e que continua a ser o menos visitado em Lisboa.

Com esta crítica não pretendo desvalorizar o trabalho da sua equipa, que trabalhou para uma instituição que vive numa falta de investimento crónica.

Num pequeno parênteses, refira-se que a última equipa efetiva de investigadores saiu do MNE em 1989. Porém, pretendo deixar, em tom de proposta, a questão: Não seria mais benéfico para a comunidade afro descendente a desconstrução do imaginário colonial ser uma das ferramentas para se tratar o tema da situação atual das pessoas negras em Portugal? Ou seja, colocar a tónica da exposição na situação atual recorrendo a materiais históricos, e também chamando para si essa mesma comunidade que se encontra à margem destas iniciativas culturais?

Não basta pensar em descolonizar, é imperativo decolonizar. É ir além da superação do colonialismo e transcendê-lo, dando espaço para que perspetivas não ocidentais contem as suas histórias.

Dez/Jan

Ary dos Santos; Fonte: Vermelho

Celebremos os 87 anos de Ary dos Santos, celebremos a liberdade

Matilde Marques sando-se sempre sem filtros.

Numa época em que artistas e resistentes antifascistas eram presos, torturados, violentados e mortos pelo autoritarismo salazarista, Ary dos Santos assume-se como militante de esquerda e opositor ao Estado Novo. Cinco anos antes da

do Padre António Vieira.

Mas falar de Ary dos Santos não é só falar de poesia, de escrita, de literatura: é também falar de música. Ao longo dos seus escassos 47 anos de vida, escreveu mais de 600 poemas para canções, interpretadas por artistas como Carlos do Carmo,

Revolução dos Cravos, filia-se no Partido Comunista Português, que servirá até ao final da

Simone de Oliveira e Fernando Tordo. Participou numerosas vezes no Festival da Canção,

sua vida. As suas tendências marxistas influenciaram significativamente a sua obra e o

sagrando-se vencedor em 1969, com Desfolhada, interpretada por Simone de Oliveira; em 1971, com

seu desempenho artístico no período pós-25 de abril (PREC – Processo Revolucionário em

Menina do Alto da Serra, interpretada por Tonicha; em 1973, com Tourada, de Fernando

Curso). É tarefa difícil integrar o autor numa corrente estética ou literária.

A sua atitude

Tordo; e em 1977, com Portugal no Coração, do grupo musical Os Amigos. Destacam-se ainda Estrela da Tarde, do fadista Carlos do Carmo, e

despreocupada perante a vida e apreço pela liberdade refletiram-se sempre nos poemas e

Cavalo à Solta, do “cantautor” Fernando Tordo, que levou ao festival em 1971 e 1976,

versos que escreveu: sem se preocupar em seguir pressupostos, regras ou linhas

respetivamente.

Desfolhada é, muito provavelmente, o poema que mais se destaca

estabelecidas pelos movimentos literários que então vigoravam na Europa, Ary procurou

dentre todas as suas participações no festival. O verso polémico “quem faz um filho, fá-lo por

expressar-se livremente, contando-nos, através da escrita, como era e via o mundo. A sua obra

gosto”, assim como a alusão feita à sexualidade feminina - através do emprego do termo

espelha a sua vida: os seus poemas são, por isso, autênticos, excêntricos e subversivos. Isto faz

desfolhada, utilizado na gíria popular como sinónimo de perda de virgindade -, fizeram com

com que seja impossível ler um poema seu sem perceber que foi escrito por si, mesmo que

que passasse à história como uma canção rebelde, revolucionária.

procuremos inevitavelmente encontrar semelhanças entre si e os seus contemporâneos, ou até integrá-lo numa corrente literária.

Misturando aspetos identificados com

Poeta e declamador português, saudado como

movimentos artísticos diametralmente opostos, a poesia de Ary exprime nada mais do que a sua

o "poeta de abril" - devido à sua ação política e à importância que sempre conferiu, na sua arte, à

identidade, ainda que seja possível encontrar um certo paralelismo entre o neorrealismo e a

Revolução dos Cravos -, José Carlos Pereira Ary dos Santos nasceu no dia 7 de dezembro de 1937, em Lisboa, e morreu no dia 17 de janeiro de 1984, aos 47 anos, na mesma cidade. Apesar de descendente de uma família da alta burguesia transmontana - o primeiro Ary dos Santos era bisneto de um oficial do exército miguelista, e o seu pai, médico prestigiado, casou com a trineta do Intendente Diogo de Pina Manique, que era prima direta do 1º duque de Palmela, estando relacionada com quase todas as casas reais europeias -, Ary sempre foi um homem rebelde, sem medo de enfrentar as convenções sociais estabelecidas.

A sua personalidade livre e rebelde torna-se evidente quando analisamos a sua conduta, um pouco por toda a sua vida: antes do 25 de abril, enquanto Portugal se via assombrado por uma ditadura fascista, assume a sua homossexualidade em plena televisão nacional, sem medo nem pudor; apesar das suas origens mais conservadoras, tradicionalistas e aproximadas ao ideário do regime, converte-se desde cedo à ideologia marxista, defendendo,

sua obra, dada a utilização dos seus escritos como forma de luta social e de ativismo político.

Ary inicia a sua atividade como poeta em 1953, com apenas 14 anos, quando os seus pais publicam o seu primeiro livro, Asas, sem a sua permissão. Contudo, a sua estreia efetiva só se dá em 1963, ao publicar a coletânea de poemas A Liturgia do Sangue. Em 1969, são selecionados alguns dos seus poemas para a Antologia do Prémio Almeida Garrett e é publicada a obra Insofrimento In Sofrimento, inspirada na crise estudantil de abril do mesmo ano: em Coimbra, os estudantes universitários protestavam contra o regime e exigiam o fim da Guerra Colonial.

Segue-se a obra As Portas Que Abril Abriu (1975), escrita no seguimento da Revolução de 25 abril de 1974 e subsequente derrube do Estado Novo.

Além das obras mencionadas, Ary publicou outros livros de poemas e lançou vários discos, onde declama os seus próprios versos e expõe as qualidades inerentes à sua voz expansiva e teatral. Gravou ainda textos e poemas de e com muitos outros autores e intérpretes, sendo importante assinalar a sua colaboração com Natália Correia e Amália Rodrigues no LP Cantigas de Amigos (1971), e o duplo álbum onde declama O Sermão de Santo António aos Peixes,

através da arte, as classes mais desfavorecidas e oprimidas pelo salazarismo; era conhecido por ser frontal e, por vezes, até provocador, expres-

Cultura

Ary dos Santos e Simone de Oliveira no Festival da Canção.

Fonte: Antena 1- RTP.

Autor de fados de renome, cantados e celebrados por todos - como Lisboa Menina e Moça, de Carlos do Carmo, e Alfama, de Amália Rodrigues -, a sua ligação ao Fado inicia-se pouco depois do lançamento do livro Liturgia do Sangue, com a interpretação de José Manuel Osório do seu poema Desespero. Mais tarde, em 1968, escreve o poema Meu amor meu amor, que consta no alinhamento da obra-prima de Amália Rodrigues - o álbum Com Que Voz, lançado em 1970. Em colaboração com o compositor Alain Oulman, é autor das canções Amêndoa Amarga, Rosa Vermelha, O Meu é Teu e Meu Amigo Está Longe, que marcaram o reportório da rainha do fado.

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Dez/Jan

Matilde Marques e Bárbara Rafael

A sua relação com o fado mostra-se evidente no disco Amália/Vinicius, proibido pela censura do regime salazarista. É gravado na véspera de Natal de 1968, na casa de Amália Rodrigues, onde se haviam reunido Vinicius de Moraes, Natália Correia, David Mourão-Ferreira, José Carlos Ary dos Santos, Maluda e Alain Oulman, numa tertúlia marcada pela troca de opiniões, poemas e canções. Todos conversam, Amália canta, os poetas declamam. Importa ainda destacar o álbum antológico Um Homem na Cidade (1977), inteiramente concebido com poemas seus, de que sobressaem os temas Um Homem na Cidade e O Cacilheiro.

Foi aí que surgiu o pedido de Amália para Ary lhe escrever uma carta. Dezanove anos atrasada, essa carta surgiu em forma de disco-documento, como agradecimento à “Nossa Senhora de Lisboa” e à sua verdadeira amizade. Nas palavras do poeta, Amália Rodrigues é “uma espécie de rouxinol da noite que primeiro, quase a medo, ensaia a voz torturada e depois, pouco a pouco, a desdobra em toalhas de estrelas que nos iluminam por dentro”.

Após o triunfo das forças democráticas no país, com a Revolução de 25 de abril de 1974, Ary participa ativamente em comícios e espetáculos organizados pelos comunistas, onde declama poemas conotados com os ideais políticos do Partido, como Bandeira Comunista e As Portas Que Abril Abriu. A sua participação no álbum Canções com Aroma de Abril (1994) juntamente com Manuel Freire, José Fanha, Fernando Tordo e José Jorge Letria -, mostranos a importância que a Revolução dos Cravos exerceu na sua vida: o poema Portugal Ressuscitado é o melhor exemplo disso ("Agora/o povo unido/nunca mais será vencido").

São-lhe atribuídos os versos “Todos vivos/Todos nossos/vinte cem ou mil/nenhum de vós é só ossos/São todos cravos de abril” e o poema Retrato de Catarina Eufémia, resistente antifascista morta pelo regime.

Nestes 87 anos de Ary dos Santos, celebremos a sua obra, a sua vida, a liberdade.

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Cultura/ Escrita Criativa

Não-ser é Ser? Bárbara Rafael PLAF! O despertador toca e finjo que o som estridente veio da minha mãe,

bo que tudo mudou. Saio com a promessa de que regressarei, mais tarde, para buscar os restos que

claro que como é ela, posso ignorar. Se fosse o telemóvel, aí sim estaria em apuros - afinal, tenho de contactar os inúteis dos meus amigos!

Passemos a algo mais interessante:

ficaram para trás.

Deixo-me por toda a parte; fico na cadeira do autocarro e instaurar-me-ei nas calças de ganga do próximo passageiro; hospedo-me nas pernas

como sou perfeita e consigo manter uma rotina concisa e calma, com a mão

do vizinho do lado, o idoso que consagra a vida e que já foi muito mais

esquerda escrevo isto; com a direita candidato-me a Harvard; enquanto as pernas estão em repouso sob os

do que eu. Merda! Vou chegar atrasada. Não tendo coragem para entrar, fico na esplanada a ler para

ombros, verdade seja dita, a minha flexibilidade é invejável. Bolas! Não estou a gravar, vou rebobinar.

poder abrir o cérebro de outro enquanto viajo no meu. Novamente, derreto-me naquelas páginas de

O despertador toca e finjo que o

pensamentos roubados. Desgraçados!

som estridente veio da minha mãe, claro que como é ela, posso ignorar. Se fosse o telemóvel, aí sim estaria em

Não conseguem ver que escrevi aquilo?

Insistem em chamar-me pelo nome,

apuros - afinal, tenho de contactar os inúteis dos meus amigos!

Passemos a algo mais interessante:

como se isso me pertencesse; como se não tivesse ganho o prémio Nobel; como se a medalha olímpica não fosse

como sou perfeita e consigo manter uma rotina concisa e calma, com a mão

minha. Ser-se isto e ser-se aquilo; pôr ponto aqui. e vírgula ali, ortográficas

esquerda escrevo isto; com a direita candidato-me a Harvard; enquanto as pernas estão em repouso sob os ombros, verdade seja dita, a minha flexibilidade é invejável. Bolas! Não estou a gravar, vou rebobinar. Caros leitores, exigentes com certeza, estarão a perguntar que raio de escritora não percebe que está a repetir ideias, ainda por cima tão triviais? Pior, sem qualidade! Esqueceram-se que não estão a falar com uma escritora, mas uma aluna falhada que jamais será aclamada.

Enfim, percorro com lentidão a rotina penosa de saída do paraíso.

Deixo-me ficar no pelo, macio, do cão; na testa enrugada da mãe; no desejo de permanecer para sempre naquele espaço onde o tempo não passa, contudo, quando olho para eles perce-

regras as cumprir preciso é!

Ali estão elas, nos meus amigos, partes que me pertencem, porém, não têm o meu nome afixado. Como? Se sou feita daquelas palavras, pensamentos e estética. Singular não sou, mas não sei comprová-lo.

Precisaria de um microscópio e de um cientista para que fossem detetadas as minhas impressões digitais na pele dos outros. Encontro-me em todo lado. Pelo dia adentro divido-me em pequeninas mutações. Não o fazemos todos? Divido-me de tal forma que as perco a todas e, no regresso a casa, não existem respostas, somente perguntas. Posso ser quem não sou?

(Este não é um texto autobibliográfico, copiei-o em qualquer lado).

dentidade a ais ou a enos

ueriam m rojeto rande e erderam a dentidade. odos se reocupam om o ue ão e o ue encionam er. Eu ão sei o ue sou ou o ue vou ser, or sso ecorro aos randes para o aber. aria elho da osta já sto ez, mas unca screveu para um ornal de aculdade omo ste. alvez se ela oubesse o ue se assa por qui, nem uereria articipar. anta reocupação com rros rtográficos e assagens por dições, para epois ofrer com a ossibilidade de nem igurar nas íseras áginas. E se screvessem por screver, se eixassem o ensamento e as mãos luírem? ambém são ssim nas ossas elações morosas? estritos? Não enham para os eus lados.

A inha dentidade é frontar a inha rópria dentidade. E a ossa. frontem-na e não se eixem icar. uestionaram e utaram por anto até qui, hegaram a rritar-me por erem emasiado nconformados, e gora stamos qui, em guas de acalhau. O mbiente é reenchido por entos de udança (ou anza, imam), as opas são quosas e o pão é eco. E este exto vai ser ncafuado numa ágina com utro, já o ei sem o aber. Não ei uem sou entro dos imites de scrita ue me mpõem, imites de ida. unca uis screver sto, nem osto deste stilo, mas hegaram-me ao elo da arte. referia ue me aspassem a ele com um sfregão erde a irarem-me o ue faz parte da scrita.

Inês Fonseca

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Dez/Jan

Inês Lopes e Lourenço Salgueiro Rosa

Desporto

Athletic Bilbao. Clube espanhol, símbolo maior do País Basco e um dos emblemas que carrega maior identidade no futebol espanhol e europeu.

No final do século XIX, Bilbao era uma das principais zonas industriais da Europa, e os estaleiros de Nervión, local de trabalho de

Saara a pé e descalços, fugindo do Gana, com Iñaki na barriga da mãe, à procura de um futuro melhor, encontrando-o em Bilbao, onde foram acolhidos com amor e carinho. Criados com os princípios bascos, acabaram ambos por se estrear pela equipa do coração; Iñaki, o mais velho,

muitos cidadãos ingleses, serviram de fonte de difusão do desporto-rei. Os ingleses começaram

estreou-se em 2014 e tornou-se no primeiro jogador negro a marcar pelo Athletic em 2015, já

Inês Lopes

a organizar desafios entre eles, onde rapidamente se juntaram os Bilbaínos e daí até à

Nico, estreou-se em 2021 e desde aí não parou a sua meteórica ascensão, sendo inclusive um dos

Do atletismo ao hip-hop, da ginástica ao ballet, da natação ao basquetebol, desde os 3 anos que o desporto faz parte da minha vida.

15 anos depois, não tenho dúvida de que foi algo que me moldou enquanto pessoa, e que representa uma parte essencial de quem sou.

fundação do clube em 1898 foi um pequeno passo. De 1898 até 1911, nos primórdios da

melhores jogadores do Euro 2024. Ambos representam a cultura basca, o amor pela região e

instituição, jogadores estrangeiros, maioritariamente ingleses, chegaram a vestir as cores do clube. De 1911 até hoje, só jogadores nascidos

a gratidão pela forma como foram acolhidos, que reforça mais uma vez, o brilhante lado social de Bilbao. Juntos foram parte fulcral da conquista da

ou formados no País Bascos podem envergar o manto dos “Leones”, e é aí que o Bilbao marca a

Copa del Rey que lançou finalmente a Gabarra ao rio Nervión.

Entre Vitórias e Desafios: Como o Desporto me Moldou

Os benefícios do desporto, tanto para a saúde física como para a saúde mental, são conhecidos por todos, mas só quem pratica ou praticou alguma modalidade sabe como esta pode moldar profundamente a personalidade de uma pessoa.

Ser estudante-atleta é acordar cedo para ir treinar e deitar tarde para ficar a estudar, é correr para os treinos e correr para as aulas, é não ter tempo para fazer nada e conseguir fazer tudo, ter de fazer tudo, é ter de ser o melhor estudante e ter de ser o melhor atleta.

Isto pode parecer algo negativo, e é, de facto, exaustivo, mas isto sou e sempre fui eu, isto foi

diferença para o resto do mundo. A visão política e social esteve sempre presente nesta região, sendo ativos opositores de Franco que inclusive obrigou o clube a mudar de nome para “Club Atlético de Bilbao". Recuperado o nome original, este pequeno abalo de identidade, só serviu para vincar ainda mais o sentimento basco que caracteriza o clube até aos dias de hoje.

Com a bola a rolar no relvado, foram o primeiro clube espanhol a ganhar a Copa del Rey em 1903, ao que juntaram desde aí mais 23 dessas taças, perfazendo um total de 24 na sua galeria.

aquilo em que o desporto me tornou, e que eu,

Detentores de 8 campeonatos espanhóis, inclusive um campeonato invicto (1829/1930),

hoje, não trocaria por nada.

Foi através do desporto que aprendi, desde

feito apenas igualado pelo gigante da capital Real Madrid, detendo também a maior goleada

A "Gabarra del Athletic Club" é o mais bonito

cedo, a lidar com derrotas. Aprendi a controlar

da história da competição em 1931, num Athletic Club 12-1 FC Barcelona e a par do Real Madrid e

símbolo de identidade do clube. O navio construído em 1960, nos estaleiros de Celaya por

do FC Barcelona, serem as únicas três equipas que nunca desceram de divisão. O emblema de Bilbao também conteve nos seus quadros o terceiro melhor marcador de sempre da La Liga, o lendário Telmo Zarra com 250 golos, imediatamente abaixo de Cristiano Ronaldo e Lionel Messi. No fundo, na lista histórica do futebol de “nuestros hermanos”, o Athletic Club é o medalha de bronze e ocupa o terceiro lugar apenas abaixo dos colossos mundiais Real Madrid e FC Barcelona.

O ano de 2024 marcou um novo apogeu para a turma de Bilbao: 40 anos depois da última conquista, os bascos voltaram a vencer um troféu, a Copa del Rey de 2024. Na final, o conjunto de Ernesto Valverde triunfou sobre o RCD Mallorca nas grandes penalidades (4-2). A equipa constituída na sua totalidade por jogadores nascidos no País Basco (como os campeões europeus Unai Simón e Daniel Vivian ou o herói da grande final, Álex Berenguer), também contém a sua cota-parte de jogadores formados no País Basco, destacando a dupla de irmãos Iñaki e Nico Williams. Filhos de pai ganês e mãe liberiana, que atravessaram o deserto de

encomenda do Porto Autónomo de Bilbau, assume-se como um importante ponto de contacto entre os Bilbaínos e a instituição. Em 1983, à porta da última jornada do campeonato espanhol, o Bilbao estava um ponto atrás do Real Madrid. Neste sentido, o presidente da altura prometeu que se vencessem o campeonato, fariam uma festa especial. Dito e feito! O Real perdeu e o Athletic ganhou o seu jogo e o campeonato, procedendo a uma comemoração “suis generis”. ”Por el río Nervión bajaba una gabarra" era a frase mais entoada pelos adeptos do clube na altura, e a Gabarra desceu assim o rio pela primeira vez, juntando milhares de Bascos.

Durante 40 anos, as águas do rio não receberam a visita do barco, até este ano. No dia 11 de Abril, a Gabarra voltou a desfilar pelas águas de Bilbao para celebrar a vitória na Copa. Milhares de Bilbaínos acompanhavam-na nos seus próprios barcos, casas ou até no próprio porto, tornando o momento memorável e inesquecível.

O País Basco é especial, o Athletic Club é histórico, juntos criam uma idiossincrasia única e irrepetível em qualquer outro lugar do mundo, não fossem eles os reis da identidade.

os nervos e a gerir o meu tempo de forma mais eficaz. O desporto tornou-me numa pessoa mais bem-humorada, mais ambiciosa, mais confiante e mais atenta. Sou perfecionista, dedicada, aplicada e focada, sei trabalhar em equipa e sei sofrer, sei ganhar e, sobretudo, sei perder, tudo graças às várias modalidades que já pratiquei.

Sou universitária e sou atleta: não sou de festas, não tenho tempo livre, ando sempre a correr de um lado para o outro (literal e figurativamente), os meus objetivos são demasiado ambiciosos, quando algo corre mal, tudo corre mal. Mas sou feliz. Chamem-me doida, mas sou verdadeiramente feliz.

Os Reis da Identidade: Athletic Bilbao Lourenço Salgueiro Rosa Não podemos tocar em identidades, sem falar no histórico Athletic Club, mais conhecido por

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Dez/Jan

Íuri Soares e Bárbara Soares

Identidade: Gostava de Descartes no 11º ano

Escrita Criativa/Crónica

Manual de Instruções

Íuri Soares

Bárbara Soares

Identidade define-se como: “o conjunto de características próprias e exclusivas com as quais se podem diferenciar pessoas, animais, plantas e objetos inanimados uns dos outros, quer diante do conjunto das diversidades, quer ante seus semelhantes, mudando em função da reação social”. Isto é parvo e redutor, esta é uma definição obviamente retirada da wikipédia (como as aspas facilmente dão a entender), afinal, a identidade como conceito é indefinível universalmente por meras

Quem me fez perdeu-se a meio, ficou com receio, talvez.

palavras, trata-se de algo que cabe a cada um de nós sentir, aliás, saber sentir.

Todos nós sentimos a nossa própria identidade, é isso que nos permite deslocar socialmente, mas saber entendê-la, isso sim é uma tarefa interminável, feita ao longo da nossa vida, através da influência da sociedade e da realidade material que nos rodeia, sendo as definições de identidade mutáveis e sujeitas à passagem do tempo, ou seja, hoje poderia dizer que identidade se trata apenas de ser “beto” ou “chunga” como a contemporaneidade portuguesa distingue ricos e pobres; daqui a 10 anos como a resposta modificada da wikipédia; daqui a 20 anos posso me inspirar em Fernando Pessoa e definir identidade como a construção de heterónimos físicos controlados por inteligência artificial segundo orientações do seu criador. Assim, a identidade é singular, particular a cada ser humano, e divisível em várias construções sociais fabricadas por cada um de nós que detém materializações diversas sujeitas ao contexto temporal em que se inserem.

Assim, e atualmente, considero que a identidade é construída por falta de alternativa, levando em conta que o conceito de inato só se poderia concretizar através de uma perspetiva religiosa, de um Deus ou entidade que nos conferisse determinadas características à nascença, heresia essa que, até prova em contrário, não compactuo, pois ainda não sou o atual Ministro dos Negócios Estrangeiros para dedicar a curta vidinha que tenho a lutar contra a minha própria existência de forma, miseravelmente desesperada, a provar a possibilidade de existir algo que nem sequer gosta de mim, parece-me ilógico.

Por fim é importante ressaltar, num tom contraditoriamente irónico e sério, cabe à interpretação derivada da identidade do leitor, que a “identidade” começou quando nasci e terminará quando eu morrer, não só a minha, como a de todos, visto que não estarão a funcionar os meus sentidos e, consequentemente, a minha perceção criada por estes sobre a realidade, logo não há provas que o mundo que existe hoje não seja apenas uma construção da minha mente ou de uma simulação virtual, se quisermos ser conspiracionistas em vez de estúpidos como eu que achava engraçado Descartes no 11ºano (ele sabia desconstruir questões, não construí-las).

Deixou o trabalho inacabado, pô-lo de lado e nunca mais se lembrou dele.

Ficou empoeirado.

Quem me fez foi de certeza homem.

Decidiu ignorar as instruções sem fazer quaisquer correções.

Vim com defeito de fabrico, demasiado e não o suficiente, sem força para ser diferente, o eco de um sonho ausente.

Quem me fez não soube ver o potencial do que é baço para voltar a brilhar se se ignorar a impressão inicial.

Agora sou fragmentos, um quebra-cabeças em desordem, disperso num mar sem norte, um vazio cheio de lamentos.

Talvez um dia o pó assente e eu entenda e aceite que sou feita de partes imperfeitas e não, por isso, menos verdadeiras.

“ A identidade é singular, particular a cada ser humano, e divisível em várias construções sociais fabricadas por cada um de nós que detém materializações diversas sujeitas ao contexto temporal em que se inserem.”

30

Dez/Jan

Henrique Reis (submissão Externa) e Leonor Ribeiro

Cultura/Crónica

Vida e Luta de Amílcar Cabral

Burlas Comuns na Indústria da Cultura e das Artes

Henrique Reis

Leonor Ribeiro

trabalhadores e crítico do capitalismo.

Ainda hoje, a vida de Amílcar Cabral é um exemplo e deve continuar a servir de inspiração para as vozes da luta. Como dito pelo mesmo,

Não faz qualquer sentido pagar-se para trabalhar, logo, não faz qualquer sentido pagar a uma agência de casting para que nos agencie ou a uma editora para que publique o nosso livro.

Estas afirmações podem parecer evidentes à primeira vista, mas muitos artistas emergentes acabam por se deixar levar por burlas cada vez mais comuns - e que só parecem justificáveis aos menos experientes.

O esquema é sempre o mesmo: depois de receber a nossa proposta, a editora ou agência vai dizer-nos que tem clientes importantes (SIC, TVI) ou que tem mercado nas mais variadas feiras ou festivais - como se isso não fosse um requisito básico nestas indústrias.

Passamos à segunda fase, em que nos apresentam tabelas de preços e planos de pagamento. Claro que nunca dizem simplesmente “paguenos!”, mas inventam justificações para os preços: No caso das agências de casting, alegam que precisamos, por exemplo, de fazer uma sessão de fotografias para ter material a apresentar aos clientes, e que sem isso a nossa inscrição não terá efeito. Notem que estas sessões fotográficas não são nada baratas... no mínimo são duzentos euros, chegando muitas vezes aos mil!

As editoras vanity, por outro lado, solicitam aos autores que adquiram exemplares do próprio livro, dizendo que necessitam dessas vendas garantidas e que esse é o procedimento normal para a publicação. Por exemplo, a Oficina da Escrita solicitou-me que lhes pagasse 1120 euros para garantir que 80 exemplares do meu livro fossem vendidos - ou seja... “vendidos” mas a mim mesma. Este montante específico é exorbitante mas qualquer outro, por mais pequeno que seja, deve ser recusado. Não se paga, ponto.

Qualquer editora com boas intenções (são cada vez mais raras) ao achar um manuscrito digno vai publicar o livro e facilitar as várias etapas (revisão, paginação, ilustração, edição, publicidade) de forma gratuita, partilhando os eventuais lucros com o autor e é esse, sempre, o correto procedimento.

Não se paga para ter trabalhos expostos (seja fisicamente ou nas redes sociais) nem para participar em concursos e, claro, escusado será dizer que é igualmente ridículo solicitar-se a um artista - que faça parte de qualquer tipo de antologia ou colaboração - que pague para ter acesso a ela ou para adquirir um exemplar para si próprio.

Se só quem tiver dinheiro tiver acesso à indústria caímos num círculo vicioso que privilegia apenas o artista que já é privilegiado. Estas atitudes são até um enorme insulto, pois são uma prova da falta de confiança no sucesso e eventual lucro do autor no mercado. “Queremos que pagues para trabalhar porque não acreditamos que o teu trabalho seja promissor”: é a isso que soa este discurso.

Tenham cuidado e não caiam nestas burlas. Parte de cada um de nós recusar este tipo de propostas e consciencializar o maior número de artistas, para que estes coletivos, editoras, agências e empresas deixem de prosperar através de scams cada vez mais comuns. Já agora: faço sim questão de lhes chamar scams: por várias vezes me foi dito que estas são apenas propostas que “ninguém é obrigado a aceitar”.

Amigos: todas as burlas e scams são propostas - que no caso induzem em erro. Aliás, ninguém é obrigado a aceitar qualquer burla, seja ela em que contexto for.

Vale sempre mais fazer uma edição de autor: os custos são menores, justificados, e é o autor quem lucra com a venda dos livros.

Estejam atentos aos concursos, bolsas de criação e residências artísticas que vão surgindo e, acima de tudo, apoiem os artistas portugueses, para que possamos ser cada vez mais a fazê-lo.

“A luta não é para substituirmos os portugueses por africanos no governo, mas para destruir todo o sistema de exploração do Homem pelo Homem, independentemente da sua cor”

Se só quem tiver dinheiro tiver acesso à indústria caímos num círculo vicioso que privilegia apenas o artista que já é privilegiado.

Nascido em 1924 na Guiné-Bissau, filho de cabo-verdianos, Amílcar Cabral foi um importante dirigente político, teórico com importantes contribuições no anticolonialismo e anti-neocolonialismo, estrategista militar e agrónomo.

Trabalhou, em 1944, na Imprensa Nacional de Cabo Verde, antes de ir estudar para o Instituto Superior de Agronomia de Lisboa, período em que se envolveu com grupos anti colonialistas e opositores da Ditadura Fascista.

Trabalhou na Estação Agronómica de Santarém e, em 1952, foi trabalhar como agrónomo para a Guiné; durante este tempo, pôde conhecer bem o território e a realidade do país. Após fundar a primeira Associação Desportiva, Recreativa e Cultural da Guiné, aberta a assimilados e indígenas, é obrigado, pelo governante da província, a emigrar para Angola, onde se junta ao MPLA. Em 1956, torna-se um dos fundadores e secretário-geral do PAI (Partido Africano da Independência), com o objetivo de liderar a resistência contra o domínio colonial português. Entre outros eventos da altura de luta política na Guiné, destaca-se a greve de larga escala de trabalhadores do porto de Pidjiguiti em 1959, que é violentamente reprimida pelo governo provincial, com a morte de 50 trabalhadores e muitos outros feridos e presos. Em 1962, o PAI muda a sua designação para PAIGC (Partido Africano para a Independência da Guiné e Cabo Verde) e, em 1963, inicia-se a luta armada com o ataque ao quartel de Tite. Isto acontece após o governo fascista português negar uma negociação com os guineenses por melhores condições de vida e de trabalho, optando pela repressão de protestos, censura, prisão e assassinato de opositores do regime, tal como em Portugal.

O PAIGC conseguiu, rapidamente, controlar grandes áreas rurais, organizando a população local já revoltada contra o regime português e obtendo apoio internacional, especialmente do bloco socialista. Portugal, embora militarmente superior, sofreu muitas baixas e derrotas. Entre as razões está o forte apoio dado pelas populações locais ao PAIGC, o recrutamento de novos soldados das populações locais dos territórios conquistados, onde era construída a base de um Estado nacional e eram feitas iniciativas de educação, saúde, agricultura e justiça, fortemente apoiadas pelos habitantes locais. Eram utilizadas táticas de guerra de guerrilha, assistidas pelo conhecimento dos rebeldes sobre o terreno, que tem vastas selvas onde os rebeldes se podiam esconder de forças militares convencionais e fazer emboscadas, tendo em mente um conflito prolongado. O génio político e militar de Cabral e de outros dirigentes também não pode ser desvalorizado, bem como o crescente isolamento internacional de Portugal e as guerras de independência também em Angola e Moçambique. Amílcar Cabral é assassinado em 1973, mas logo em setembro do mesmo ano é declarada a independência de Guiné-Bissau.

Hoje, Amílcar Cabral é frequentemente visto como uma mera figura antirracista e anti-xenófoba, quando na verdade é muito mais do que isso.

Inclusive, chega a ser comparado a Martin Luther King, reconhecido por todos como figura importante do Movimento dos Direitos Civis nos EUA e como antirracista, quando foi também (embora raramente mecionado) opositor de guerras imperialistas como a do Vietname, do complexo industrial-militar americano, da negligência do governo americano em relação aos

31

Dez/Jan

Raquel Francisco e Margarida Runa

Sou como sou Raquel Francisco

Olho em frente e não me reconheço.

Escrita Criativa/Crónica

Fil(h)armonia Margarida Runa

Na cascata negra onde agora permaneço

Cresci nos corredores da filarmónica, no seio de uma família onde o associativismo corria nas veias. Poucos são os primos que não tocaram lá um ré que fosse. O meu avô Fernando foi músico e

Não vejo o fogo do qual forjei ferros Nem a luz guia no meu devaneio

diretor dessa filarmónica muitos anos, até que a idade o fez passar a (assíduo) espectador. Não sei exatamente de onde partiu a sua

O sonho puxado a ferros morreu E de encontro à luz cambaleio

carreira, mas com a minha idade já tinha alguns anos de serviços nas terrinhas.

Ironicamente, a minha mãe começou a tocar noutro lado.

Como quem cai nos braços do sono Poço infinito sem fim

Recusaram dar-lhe instrumento onde estava e mudou-se para a filarmónica da aldeia, a “do meu avô”. Foi lá que os meus pais se conheceram, tipo filme: ele, trompetista, da aldeia e com

E se de joelhos caio, de joelhos fico

conjugações de roupa questionáveis; ela, saxofonista, da cidade e

Mutilada como um aDeus num crucifixo E o aleluia já não é um cântico Mas um suspiro aliviado (e finalmente liberto)

filha do diretor. De amigos a namorados, o resto é história.

Enquanto a minha mãe manteve a música como pano de fundo, o meu pai fez do trompete a vida dele na Charanga da GNR. Giro.

O eu que fui. E que nunca chegarei a ser.

Adeus. aDeus. Adeus.

Sempre fui fomentada a seguir música à parte da escola e comigo seguiram uma panóplia de instrumentos, onde cada um marca um capítulo da minha crónica artística. Uns continuaram e outros ficaram pelo caminho. Faz parte. Sou mais de cordas: de guitarra, de piano, ou até mesmo de cordas vocais.

Assim que entro na feira, corro em frente, e separo-me de quem me trouxe, não só aqui, como ao mundo.

Levanto areia atrás de mim; tornado sedento de algo que

O senhor Fernando partiu em dezembro, no sítio que mais gostava, mas deixa cá uma herança associativa ímpar, para sempre imortalizada na marcha composta para ele. O meu avô foi

preenche, por curtos momentos, o seu coração oco.

A casa de espelhos encontra-se vazia, e penso em como são maravilhosos os vários reflexos do meu eu perplexo. Em cada espelho uma realidade. Olho em frente e não me reconheço. E, ainda assim, pareço mais real que todas aquelas figuras de que corro atrás e fico aquém. A cara distorcida torna-se mais bonita, porque ao não ver beleza, sinto-me plena. Mais que alguma vez antes e, não obstante, sempre falsa. Vazia de significado.

A imagem à minha frente chora, mas quando levo as mãos à cara, vêm secas e confusas. Giro como um sol decadente, e o choro aumenta. Soa dolorosamente real e algo quebra em mim.

Estou sozinha, descalça, encadeada pela luz ofuscante dos que julgam como quem nunca pecou. Os reflexos já não estão distorcidos, mas mostram tudo o que vejo quando me olho ao espelho (e odeio tudo). Ainda assim, atravesso o vidro, perco a pele e os defeitos e, no final, descubro que não sou nada mais que nada e é bom viver assim. Sabe bem não ser perfeito.

uma peça fundamental na engrenagem daquela filarmónica, estando ao seu serviço por mais de 50 anos e nela viu passar primos, sobrinhos, filha e genro. Por sinal, nunca toquei na banda e não sei se não ver nenhuma das netas num serviço alguma vez o incomodou. Mas os clarinetes e as trompas nunca me puxaram.

Ainda que a adesão da nova geração de Ribeiros e Ferreiras já não seja a mesma, orgulho-me de dizer que sou tão música como sou gente e só tenho a agradecer ao legado familiar que me abriu esta porta, que me mostrou a importância das pautas e dos acordes e que me ensinou o valor das escalas e meios-tons.

Hoje, transfigurei-me em tunante, onde encontrei uma família afetiva que valoriza algo tão bonito como a melodia bemconstruída e um passo corretamente marcado. Não há terapia que apague o luto e nunca haverá homenagem que não custe.

“Esse é o preço a pagar pelo carinho que muitas vezes não nos apercebemos que existe.”

32

Dez/Jan

Maria Beatriz Silva e Tomás Vila Nova

Escrita Criativa/ Crónica

O que nos torna realmente nós?

Maria Beatriz Silva

Nos tempos que correm, mostrar a nossa verdadeira identidade é um jogo impossível de jogar (ou é nisso que queremos acreditar). Porquê? Devido à opressão da sociedade, do mundo abstruso e demasiado volátil que nos rodeia. É muito difícil perguntar: “O que faz de nós, realmente nós?” Não só porque construímos a perceção de que não há tempo para tal (que dedicar sequer um minuto é um desperdício), mas também porque é cada vez mais difícil contrariar a onda capitalista da homogeneidade.

Portanto, torna-se menos complexo não questionar as nossas ações e ignorar a essência, do que cair num fundo poço de reflexão.

Muitas vezes, nem sequer nos apercebemos de que nos entregámos ao fingimento. Passamos ao lado do que o nosso instinto nos quer tentar dizer em tantas situações, que seguimos repetidamente caminhos que simplesmente não eram para nós. Por consequência, arrependemo-nos das decisões efetuadas, pois afinal não se alinhavam connosco.

Desse modo, a nossa verdadeira identidade é como um buraco que tentamos tapar com alcatrão. Só que a questão estrutural não se encontra solucionada. O desafio de mostrarmos quem realmente somos vai muito para além de enfrentar a crítica, é conhecer bem os constrangimentos do nosso contexto social e depois contorná-los o quanto baste para nos sentirmos plenos com a vida que construímos para nós próprios. Por outro lado, é também ter ganas de persistir, mandar o medo à fava e navegar pelo nosso interior desconhecido.

Por fim, apesar da resposta à pergunta inicial parecer indefinida, talvez a possamos encontrar algures entre as nossas idiossincrasias e a vozinha insistente do nosso coração, que não devemos abafar.

Possivelmente, a tentativa de encontrar essa resposta (única para cada um de nós) é o primeiro passo para nos descobrirmos na caoticidade e na imperfeição da vida, e aceitar a autêntica tonalidade da luz que emana do nosso ser, aquela a que chamamos de identidade.

33

Programa: Hora Cinemateca - Magazines; Fonte: RTP Arquivos

Notas “natalaicas” breves Tomás Vila Nova A ideia para o presente texto surge após a visualização de um episódio do programa: Hora Cinemateca - Magazines, que actualmente é transmitido pela RTP Memória; e no qual se falava do Natal de 1974. E a questão do Natal de 74 tem o seu relevo histórico, pois, e é claro, é o primeiro Natal em liberdade após os tempos da ditadura fascista, e que decorre durante o próprio período revolucionário. É dito, a dado momento, que o Natal é, como que, "uma alucinação colectiva"; efectivamente é, tanto na altura como actualmente, com todo um imaginário, doce e infantil, que hoje percorre a generalidade da população, mas que na altura não. E chego a essa conclusão após a reportagem que a RTP faz acerca desse mesmo Natal, hoje disponível na RTP Arquivos, e que se intitula: "1974 - Natal de Esperança na Terra Portuguesa". Nela vemos Carlos Rodrigues a entrevistar crianças no Chiado, que andam à compra e à escolha de brinquedos que pedir no Natal, contrastando com as entrevistas que se intercalam, e nas quais se entrevistam crianças e famílias numerosas, pobres, trabalhadoras; e aquando da pergunta a essas crianças - deixando a pergunta de ser "o que pediram para o natal?" passando a ser "se têm brinquedos?", elas respondem que "não".

Também dizem não ter árvore de natal, e uma das senhoras a quem lhe é perguntado "o que farão ou comerão na ceia de natal?", ela responde que simplesmente "umas batatas e hortaliças cozidas". Chega ainda a dizer, no momento em que identifica as crianças, acerca de uma, "tem 15 anos, está desempregado", o que aos dias de hoje, e ainda bem, é inconcebível.

Esta disparidade, e diria mesmo, diferença de classes, não se alterou no dia 25 de Abril de 1974, mas abriu-se a porta que permite essa mudança. O próprio carácter da entrevista evidencia isso; é um Portugal que sai do fascismo, em que uns vivem na opulência e outros passam fome, um Portugal de prisões e torturas, um Portugal agora liberto. A segunda parte da reportagem contém entrevistas a mutilados de guerra, todos eles felizes com o fim da guerra, e contentes por não ter que haver mais mutilados, falando eles das famílias, pais, avós, namoradas, que não terão que ver os seus amados vir da guerra mortos, mutilados ou traumatizados.

Foi um Natal de esperança, em que a própria entrevista final a Otelo Saraiva de Carvalho o acaba por evidenciar. Havia muita expectativa nessa altura nessa altura festiva. O 25 de Abril metera a nu o que se passava no país, a guerra, as prisões, os trabalhos opressores, as desigualdades, a fome, a pobreza. Tudo isso foi constactado e havia esperança na resolução desses problemas. A nacionalização da banca, a reforma agrária, entre muitas outras reformas desenvolvidas no período revolucionário, foram fundamentais para a elevação e melhoria das condições de vida dos trabalhadores do nosso país. Sendo ainda de contar com o fim da guerra e direito à independência das colónias.

Isto dá-se devido ao 25 de Abril, o Natal de 74 foi de esperança devido ao 25 de Abril, não houve nem há outra data neste país que tenha conseguido unir o Povo como esta, o que ficou verdadeiramente demonstrado com a imensa massa que encheu a Avenida da Liberdade, na celebração do seu 50° aniversário.

Permaneçamos, assim, com essa esperança e fulgor que identificava o Povo português neste período. Nem que seja por um Natal em que todos possamos ser felizes, num Mundo Novo sem desigualdades, sem opressores nem oprimidos.

Dez/Jan

José Miguel Perfeito e Bárbara Rafael

A valsa sensual entre a vida e a morte José Miguel Perfeito Duas moscas entrelaçam-se num voo contínuo de anjos. São livres, desprovidas do mal, carecem de vergonha, fazem amor em toda a parte, desde o canto mais clandestino à parede mais descoberta. Como duas formas nuas, dançam uma valsa para trás e para a frente, a cada três um dois e, de uma vez, engolem-se, consomem o seu parceiro, engordam-se com paixão. São um veículo vazio

Recordo as palavras dela. “Quem és tu?”, não “Qual é o teu nome?” ou “Como te chamas?”, mas sim “Quem és tu?”. Eu sou eu: um homem (e quase nem isso sou), não sei se sou José.

Sei que sou, na maior parte das vezes, picuinhas, pretensioso, inconveniente e, nos meus piores dias, alarmantemente próximo de insuportável. Mas também sei que sou belo para alguns, aconchegante para poucos

à procura de uma alma que o preencha, comportam-se com um donaire maquiavélico. E atrevemo-nos nós, com mão de ferro, a

e amável para menos.

Discordo, portanto, daquela ideia de Descartes do “Penso, logo existo.”, aliás, defendo

acreditar-nos superiores, atrevemo-nos a matar

exactamente o contrário. Acredito que esse

essas formosas e ridículas criaturas.

Se um dia eu morrer, gostava de poder

mesmo meu pensar enfadonho é o que me leva a crer que a identidade é uma falácia que contei a

retornar a este mundo como uma mosca, agir a

mim próprio para me sentir melhor com a minha

qualquer momento sobre as minhas veleidades carnais, banhar-me na merda dos homens e perceber qual é a matéria de que é esculpido o

incompetência. Pois se para outros sou frio, para a minha família uma desilusão e para mim mesmo sou pouco mais daquilo que sou para a minha

seu interior, o seu âmago. Pergunto-me, por

família, qual deles está mais correcto, o eu deles

diversão, se um nome faz um ventre. Se o intestino grosso do João se chama António, se o útero da Margarida se chama Leonor, se o pénis

ou o eu meu? Saberão eles melhor quem eu sou do que eu sei? Estarei eu demasiado farto de estar vivo para ser confortável na minha pele?

do Vasco se chama Ulisses.

– Quem és tu? – uma jovem pergunta-me

Estar vivo é tão redutivo. Estar vivo, apenas isso, estar. Estar preso numa corrida de cem metros

enquanto bebo o meu “café” na esplanada.

– José. – respondo-lhe.

até uma caixa de madeira.

A minha identidade é uma incógnita e eu

– Então é assim, João…

– José. – interrompo-a, não tenho por hábito

decidi dar-lhe um nome: Drosophila melanogaster, sou uma mosca. Bato asas e cuspo

interromper mulheres, mas por vezes também a minha boca toma o nome de Luís.

– José. Estás no meu lugar, José.

– A esplanada tem lugares marcados?

– Não, mas essa é a minha cadeira, tem o meu nome, sempre gostei disso, sempre me sentei nela.

– É isso que a menina é? – inquiro, sorrindo

para o lado enquanto rodeio os faróis dos carros passantes, recusando o vício elegante do adeus.

Sem cadeira, dirijo-me então à Torre B, sem perspectiva do que me resta, observando janelas e janelas e janelas, como Golias contra este pequeno rapaz que o acurrala. Sou ainda jovem e, no entanto, na minha vida cabem cinco ou seis vidas de alguns menos afortunados do que eu.

perante as suas idiossincrasias maravilhosas.

– O quê?

– O seu nome, a menina é o seu nome e por isso

Enquanto caminho, retiro então uma caneta do bolso e rabisco alarvemente o meu nome, em letras redondas, na minha vida. É agora minha,

reconheceu-se nesta cadeira e portanto esta cadeira é sua, correcto?

– Desculpe?

– Nada, aqui tem.

Entrego-lhe a minha cadeira – a cadeira dela, perdão – e volto ao meu café. Escrevo o meu nome no café com pedaços de biscoitos, agora sou dono do café, eu e todos os Josés, tal como todas as jovens que partilhem o nome com aquela rapariga são donas da cadeira branca com pernas cinzentas na esplanada desta faculdade.

ninguém se senta nela. Não quero que ma roubem, sou egoísta, hei-de juntar também esse defeito à minha lista. Sou picuinhas; pretensioso; inconveniente; nos meus piores dias, alarmantemente próximo de insuportável e egoísta. Eis a minha identidade, ou aquilo que dizem que ela é, que extraordinário monte de estrume. “Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo.”. Vocês, vocês são a minha circunstância. Amo-vos. Vão-se todos foder.

Crónica/ Escrita Criativa

Morfeu sussura-me ao ouvido Bárara Rafael

O que queres ser quando fores grande?

Pergunta tão essencial, De tal forma fazia feliz A criança que, Antigamente, tinha cavaleira na Ponta da Língua Escritora não lhe ocorreu.

Palavras inertes Não podiam fazer eco.

O arco-íris era mais acessível.

Mas Grande, Ainda é tão pequeno, Inalcançável.

Identidade?

Escrevi obrigada.

Qualidade?

Não terá.

Gosto?

Sem tempero.

Sonhos de criança?

Menores que os de agora.

1

34

Dez/Jan

Crónica

Helena Monteiro Gregório

E não é bonito pensar que, o tempo todo, havia um fio invisível que nos ligava?

Quando somos pequenos, rapidamente aprendemos o poder do “não”. É das primeiras palavras que usamos para testar a nossa independência, determinante dum vindouro sentido de identidade. Na adolescência, a procura de identidade torna-se intencional, através de amizades e grupos para os quais gravitamos e onde nos queremos integrar, descobrindo quem somos e onde nos

enfrentavam - encontravam resiliência e força umas nas outras, criando uma identidade coletiva que era mais forte do que a história de qualquer pessoa. Aquelas senhoras, afetadas diretamente ou indiretamente pelo HIV ou pela SIDA, eram muito mais do que vítimas de uma realidade dura. As avós de Khayelitsha, um dos cinco maiores bairros de lata do mundo, apesar das adversidades, criaram algo maior do que

compartilhamento constante de histórias, nas risadas, no cuidado genuíno e mútuo. O sentimento de pertencimento era imensurável e transcendia a luta diária pela sobrevivência.

A identidade não é algo que criamos sozinhos. É construída nos espaços que partilhamos, nas pessoas em quem nos apoiamos e na força que nelas encontramos. Num lugar onde os recursos são extremamente escassos, mas o sentimento

encaixamos. Em ambas as fases, estamos a

elas mesmas. Não eram definidas pela doença

de pertença é imenso, pude ver como a nossa

tentar equilibrar a autonomia com a necessidade de pertencer. Será, assim mesmo, a identidade algo que criamos sozinhos ou é

ou pela perda, mas pela resiliência e pelo apoio que ofereciam umas às outras; definiram-se pela força do coletivo.

comunidade molda, inegavelmente, a identidade humana. A identidade não tem de ser, obrigatoriamente, uma busca a solo; também

moldada pelas pessoas que nos rodeiam, pelos fatores a que estamos expostos?

Ao trabalhar com a GAPA, uma organização

Cerca de 70% dos residentes daquela zona ainda habitam casas improvisadas, feitas de chapa metálica, sem qualquer impermeabilidade

pode ser moldada pelas ligações estabelecemos e pelas comunidades escolhemos.

pública na área metropolitana da Cidade do

para as chuvas fortes durante o inverno ou

Quem seria eu sem as pessoas com quem

Cabo, vi como a pertença pode influenciar quem somos e como nos vemos a nós próprios. Esta comunidade, sem fins lucrativos, foi estabelecida

isolamento para o calor, custoso na zona árida para onde foram deslocados, devido ao redesenho da planta da cidade, durante o

escolho partilhar a minha vida? As mulheres de Khayelitsha ensinaram-me, durante os três meses que tive a honra de partilhar com elas,

para desenvolver a capacidade dos idosos locais

apartheid. Apenas metade da população em

que as nossas identidades não são meras

(sobretudo do sexo feminino) para enfrentarem os efeitos da pobreza crónica, de forma a

idade ativa está empregada, sendo o trabalho doméstico a ocupação predominante, e nove

buscas individuais, mas sim fios num tecido coletivo. Nunca somos apenas a soma das

reforçar a sua dignidade e os seus direitos,

em

em

nossas partes individuais; a nossa identidade

apesar da violência baseada no género, do

Khayelitsha enfrentam, em níveis moderados ou

é uma colagem de todas as pessoas e

abuso de substâncias, do desemprego e dos problemas de saúde prevalentes.

graves, insegurança alimentar.

Juntas, empoderavam-se para criar uma nova

lugares que, de alguma maneira, influenciam as nossas vidas.

Estas mulheres não se definiam pelas lutas que

identidade, forte e unida. A força delas estava no

cada

dez

agregados

familiares

1

35

que que

A condição do Homem Manuel Gorjão

A condição do Homem Não lhe permite não dormir E por isso os Homens dormem A condição do Homem Não lhe permite não morrer E por isso os Homens morrem

Aquilo que Sou com Você anemos

A condição do Homem Não lhe permite não foder E por isso os Homens fodem (Entre dormir e morrer)

rosa claro vermelho romã marrom peles, bocas e sardas cabelos castanhos tenros beijos e abraços me chamam esqueço-me de mim sou toda tua Como é doce o sabor daquilo que não tem volta Quão efêmeros o medo e a antecipação Como é bom não querer voltar no escuro tudo é tão claro na luz tudo é tão certo na verdade sou livre não me escondo.

36

Dez/Jan Abril

Pedro Lázaro

Escrita Criativa

As Descobertas de Nuno Folha

QUEM SOU EU? Nuno Folha bate à porta e, imediatamente, uma voz diz que ele pode entrar. É uma sala muito simples, pouco ornamentada; Nuno apenas repara no sofá em frente a um cadeirão e na enorme estante preenchida com volumosos livros, empilhados uns sobre os outros.

- Bom dia, Nuno. Podes-te sentar. – diz a mulher do consultório apontando para o sofá. – Sente-te o mais confortável possível.

Aqui estás num espaço seguro.

Nuno Folha acena afirmativamente com a cabeça e esboça um pequeno sorriso, um tanto constrangido. Durante alguns segundos, tenta encontrar uma posição confortável. Ora cruza a perna, ora descruza. Os braços? Cruzados, depois descaídos, ou apoiados no tronco até às pernas.

- Nuno, bem-vindo! Eu sou a Dr.ª Carolina Pincel, sou psicóloga e trabalho em psicologia clínica há 7 anos.

- Obrigado... – responde Nuno Folha, nervosamente.

- E como te sentes? – pergunta Carolina Pincel enquanto abre o seu caderno.

- Estou bem, obrigado. Um pouco cansado... Faculdade e assim...

- Gostaria que me falasses um pouco de ti, para conhecer um pouco melhor a tua vida, os teus hábitos, os teus gostos.

- Então, eu sou o Nuno Folha, tenho 18 e estudo na NOVA FCSH. Estou na licenciatura em Estudos Portugueses e além de gostar de ler, também gosto de puzzles monocromáticos e de jardinagem.

- Ok, muito bem. Mas quem é o Nuno Folha, na verdade? Quem és tu?

Quem sou eu...? Como é que eu me defino? Como é que as outras pessoas me veem? Identidade é um termo muito complexo. A que tipo de identidade se refere ela? Com o que é que me identifico? A forma como me relaciono com o mundo também faz parte da minha identidade, mas de que maneira?

- Creio que não há muito mais a dizer. Chamo-me Nuno Folha, sou estudante universitário, quero ser professor de Português...

Ah, e também gosto de nadar, fiz natação durante 8 anos.

- Ok, creio que é um bom começo. Mas quero que saibas que o intuito destas sessões será que te descubras de forma cada vez mais aprofundada. Ou seja, que te conheças cada vez melhor e que isso te ajude a conviver e a ultrapassar determinadas questões ou problemas. – diz a psicóloga, rematando com um grande sorriso.

- Creio que ainda tenho um longo caminho a percorrer.

- É perfeitamente normal. Quem somos nós com 18 anos? A vida acaba por se revelar um contínuo processo de aprendizagem. E o que sabes hoje, não é o mesmo que saberás amanhã, pois há coisas novas que surgem e outras que acabas por excluir.

- Acredito que sim, obrigado pelo esclarecimento.

- Estamos cá para isso.

Nuno Folha passou os 40 minutos seguintes a apresentar-se à psicóloga. A falar da mudança da Covilhã para Lisboa, da sua vida de estudante universitário, dos seus dois grandes amigos: Ana Tesoura e Rafael Rocha. E desta sessão por diante, Nuno Folha ia começar a descobrir quem realmente era, a definir a sua verdadeira identidade.

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Victoria Leite @ivileg7

Dez/Jan

Tiago Freitas e Matilde Curvão (submissão externa)

Escrita Criativa

Dança dos Espelhos Tiago Freitas Na pequena barbearia do senhor Zé, o tempo parecia algo maleável. Entre os espelhos gastos e o cheiro da loção pós-barba, havia uma sensação de que os ponteiros do relógio abrandavam, rendidos às histórias que flutuavam no ar. E, enquanto os cabelos caíam ao som das tesouradas, o tema do dia surgiu espontaneamente: afinal, quem somos nós?

A professora Joana, que dava aulas de literatura na escola secundária, estava sentada à espera da sua vez, folheando uma revista antiga. Levantou os olhos quando o Carlos, o taxista, proclamou com a convicção de quem não admite discussão: — Nós somos aquilo que fazemos. De que serve complicar? Identidade é acção.

Joana esboçou um sorriso.

— Ó Carlos, mas tu és mais do que o volante do teu táxi. Se amanhã deixasses de conduzir, deixavas de ser tu próprio?

As pessoas presentes riram, mas ninguém tinha uma resposta imediata. O senhor Zé, que sempre preferia ouvir do que intervir, continuava a aparar o cabelo do Pedro, o poeta da vila. Este aproveitou o silêncio e, num tom inspirado, decidiu intervir: — Identidade é história, meus amigos. Está no que herdamos, no nosso sotaque, nas memórias e nos sabores que trazemos connosco.

Houve murmúrios de concordância. Porém, foi então que entrou a Luana, a adolescente da vila. Com o cabelo pintado de azul, os auscultadores sempre postos e o ar de quem está a anos-luz de todos os presentes, tirou os fones e lançou: — Isso é conversa de cota. Identidade é escolha. Somos o que decidimos ser, e ponto final.

O ambiente ficou elétrico. Pedro abriu a boca para responder, mas o senhor Zé levantou a mão, pedindo calma.

— Sabem — começou ele, enquanto girava lentamente a cadeira de Pedro —, há verdade no que todos dizem, mas nenhuma destas ideias, sozinha, responde à pergunta.

Identidade não é só o que fazemos, nem só o que herdamos, nem só o que escolhemos.

— Então, o que é? — insistiu Luana, num tom desafiador.

O senhor Zé fez uma pausa, pousando a tesoura com cuidado.

— Identidade é como um espelho. Um espelho que nunca está inteiro. Cada pedaço reflete um pouco: o que recebemos, o que inventamos, o que vivemos.

Mas nunca vemos o todo, porque o espelho está sempre a mudar.

As palavras pairaram no ar, deixando um silêncio pesado, mas curioso. Joana foi a primeira a quebrá-lo: — Então, identidade é movimento?

O senhor Zé sorriu, satisfeito com a pergunta.

— É movimento e reflexo. Somos feitos de várias partes, e estamos sempre a mudar. É uma dança que nunca acaba.

Luana colocou os fones novamente, mas não sem antes murmurar um “faz sentido”. Pedro coçou o queixo, claramente a preparar um novo poema. Joana voltou à revista, mas com um olhar distante, como quem está presa numa reflexão.

Quanto ao Carlos? Pagou o corte e saiu, resmungando que “estas filosofias” eram engraçadas, mas que o mundo real não tinha tempo para danças de espelhos — tinha clientes para ir buscar antes que o trânsito piorasse.

No final, na barbearia do senhor Zé, ninguém saiu com uma resposta definitiva.

Mas, talvez, cada um tivesse saído a perceber um pouco mais sobre si próprio — como quem, por breves instantes, se vê refletido num espelho que ainda está por completar.

A Natureza da Besta (Empatia) Matilde Curvão

Que pena só sentirmos empatia, Ao caminhar nos sapatos do Outro.

Que assim seja.

Farão essas milhas de saltos altos: A vergonha chegará por decreto de alistamento.

Perfila a cara, o peito, o ventre, as coxas, os pés...

Queimemos e mutilemos tudo quanto o olho vê.

Colheremos os vossos corpos mercantilizados, Julguemos cada pedaço da sua retalhada superfície.

Não nos chocarão os relatos de pernas trémulas a abrir, Muito menos as histórias de escravidão doméstica.

Validaremos as suspeitas sussurradas de que mentes se falares.

Mascaremos o ódio visceral com paixão ocasional: “Putas” – cuspiremos trocistas - “Putas ingratas”.

Enfim, será nossa a bota sobre o vosso muito masculino pescoço.

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PARA PASSARES O TEMPO...

Horizontal 4. Receita dada pelo NEF; "tenho em mim todos os ... do mundo".

6. O teu amigo de caracóis e barba provavelmente esteve num concurso de lookalikes dele.

7. Local com a maior concentração de fumadores por metro quadrado na FCSH.

Vertical 1. Tipo de voto que, embora possa ser uma manifestação política pessoal, não influencia absolutamente nada no resultado das eleições para a AE. 2. Onde descobriste que ouves pink pilates ukulele princess pop.

3. Pode ser tanto um cepo como um doce típico de Natal.

5. Aquilo que os condutores portugueses não sabem usar.

Passa pela playlist “Identidades”, onde as músicas exploram várias questões e identidades diversas!

@novaemfolha.aefcsh Verifica as soluções na nossa página do instagram