Revista OROFABER

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MARIA ANTONIETA

“LA REINA DEL ROCOCÓ 56498136854

ROCOQU I J O Y E R Í A

ÍNDICE 1 ARQUITECTURA 5 ARTE ROCOCÓ 10 MARIA ANTONIETA Reina del rococó

CARTA DEL EDITOR En ésta edición de OROFABER magazine, aprenderemos más acerca del movimiento artístico del ROCOCÓ, y las distintas ramas en las que se desarrollo, también aprenderemos sobre una impulsora de éste movimiento, la reconocida MARIA ANTONIETA, reina de inglaterra.

ARQUITECTURA

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La arquitectura llamada Rococó se desarrollo entre 1730 a 1760, este movimiento original de Francia es la sucesión del estilo Barroco, con gran influencia se podía ver en las pinturas, escultura, música, muebles y obviamente la arquitectura.

El tipo de las construcciones del Rococó se caracterizan por su ornamentación recargada, el uso de columnas en formas de espiral (volutas), que se encontraban adosadas al exterior de los edificios.

El uso de los colores luminosos, suaves y claros predominaron en estos tiempos acompañados de formas inspiradas en la naturaleza así como la mitología sobre todo en la belleza de los cuerpos desnudos, un arte oriental, es importante mencionar que dentro de este estilo estaban muy marcados los decorados de los espacios interiores o exteriores.

La forma dominante en las edificaciones rococó era circular; además era común encontrar un pabellón central generalmente entre dos alas bajas y curvas siempre que era posible, rodeado de un jardín o un inmerso parque natural.

El uso de la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o «ventana-francesa», obteniendo una fusión casi ideal con la naturaleza, se dejan de usar los marcos con apariencia recta y rígida para usar formas más arqueadas, la arquitectura se alió de una forma tan perfecta con la decoración interior que las habitaciones se diseñaban como un conjunto logrando una cohesión con cada elemento de ornamentación.

Dadas las características, este tipo de diseño fue exclusivo de la nobleza dado el costo que estas construcciones exigían es por eso que edificios oficiales de este estilo no son comunes, 2

Considerado un arte mundano por su nula influencia religiosa además de que reflejara temas de la vida diaria, por lo que podemos definir un estilo que buscaba reflejar la realidad de una forma exótica y sensual, sin embargo al igual que su corriente predecesora consideraba que las construcciones reflejaran lo fresco del pensamiento ilustrado, proponiendo la supresión toda idea estética ya previamente concebida o aceptada dando así un arte en aquel tiempo contemporáneo y liberador de lo que se consideraba sin contemplación una verdad absoluta, toda esta revolución de pensamiento surgió debido a que se desarrollo en medio de los tajantes cambios filosóficos, científicos y religiosos en aquella época de transición el llamado “Siglo de las luces .

Ya más concretamente la arquitectura del rococó podemos definirla como fina en cuanto a sus ideales estéticos La Arquitectura del Barroco al Rococó pero de igual manera podemos apreciar el gran cambio dentro de las ornamentaciones de sus principales obras la cual corresponde a una máxima expresión de un arte “humano , además en este se marca de una forma tajante, esta obra construida en la ciudad de Innsbruck que en su estructura lleva las raices de esta ideología, en su decoración las imagenes referentes a hojas de acanto y querubines embellece las calles de Austria.

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El edificio Helblinghaus es una casa estilo Rococ贸 ubicada en la ciudad de Innsbruck, Austria. Estructura principal construida en el siglo XV, La decoraci贸n estilo rococ贸 de la fachada proviene de mediados del siglo XVIII.

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ARTE ROCOCÓ

Marriage a la mode es una serie de seis cuadros de 70 x 90 cm, pintados al óleo por el inglés William Hogarth entre 1743 y 1745. Se conservan como tal en la National Gallery de Londres aunque su propósito inicial fue servir de modelo para grabarlos en planchas de cobre. Los grabados, que plasman cada composición de forma invertida, tuvieron una enorme difusión en la Inglaterra del siglo XVIII. Su popularidad se debió a su carácter cómico pero también porque constituían una despiadada sátira contra los convencionalismos sociales y los casamientos acordados sólo por dinero. Se leen de manera secuenciada, como un folletín plasmado en una historieta formada por seis viñetas, por lo que el conjunto es considerado uno de los antecedentes directos del cómic moderno. Los títulos de cada cuadro son los siguientes: El acuerdo matrimonial, El cara a cara, La consulta del médico, La toilette, El bagnio, y La muerte de la condesa.

La primera imagen de la serie representa el acuerdo matrimonial. A la derecha aparece el conde Squander arreglando el casamiento de su heredero con la hija de un rico mercader, que se distingue al otro lado de la mesa por su llamativa casaca roja. El conde enseña el árbol genealógico de la familia, para corroborar la nobleza y antigüedad de su linaje, mientras apoya en un taburete su pie enfermo de gota.

El segundo cuadro, cuyo título original es El Tête à Tête, presenta al joven matrimonio poco tiempo después de la boda. Por la intensidad de la luz debe de ser media mañana en el interior de la casa, pero todo está desordenado, con varios objetos desparramados por el suelo. El mayordomo de la familia, a la izquierda, lleva un libro de cuentas y un gran fajo de facturas sin pagar al tiempo que dirige los ojos al cielo, exasperado.

A la derecha están sentados, visiblemente cansados, los dos esposos.

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La tercera escena tiene lugar en la consulta de un médico francés (Monsieur de La Pillule), a la que el vizconde acude por haber contraído la sífilis, como indica la mancha negra de su cuello. El joven esposo está sentado en el centro entre una criada o prostituta adolescente y la madre de ésta.

La cuarta pintura de la serie se titula La toilette. La protagonista del cuadro es la mujer vestida de blanco y amarillo, que está sentada a la mesa. Es la esposa, que tras la muerte del viejo conde ha pasado de ser la hija de un mercader rico a heredar el título de condesa. Así lo indican las coronas que rematan el dosel de la cama y el espejo del tocador.

El episodio número cinco se denomina El asesinato del conde o simplemente El bagnio. Un bagnio era un establecimiento típico del siglo XVIII, que funcionaba a la vez como cafetería y baño turco. A partir de la década de 1740 se empezó a utilizar también como casa de citas, donde era posible obtener una habitación de forma discreta para pasar la noche en compañía femenina.

La escena muestra a la condesa y a Silvertongue sorprendidos por el conde en una de estas habitaciones. El amante huye por la ventana en paños menores, después de haber disparado contra el conde. Éste se tambalea, gravemente herido en el pecho, mientras la condesa implora su perdón. El alboroto ha despertado al dueño de la casa, que irrumpe en la sala por la derecha, acompañado de un guardia.

La última pintura se titula La muerte de la condesa y marca el fatal desenlace de este folletín. Sucede en casa del padre de la condesa, el rico mercader vestido de rojo. La mujer se ha envenenado después de saber que Silvertongue ha sido ajusticiado por haber matado al conde. En la decisión de suicidarse seguramente no tuvo tanta importancia la pérdida de su amante como el escándalo de que se sepa toda la historia

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El arte rococó, que floreció en Francia y en Alemania a principios del siglo XVIII, era en muchos aspectos una continuación del barroco, sobre todo en lo concerniente al uso de la luz y de la sombra, y al movimiento compositivo. Sin embargo, es un estilo más ligero y festivo, muy adecuado para la decoración de las residencias parisinas. Entre los pintores del rococó destaca Jean Antoine Watteau, conocido por sus pinturas etéreas de enamorados elegantemente vestidos solazándose en las fêtes galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda); estas fantasías bucólicas fueron muy emuladas por otros artistas franceses.

También eran muy populares las escenas mitológicas y pastorales, en las que aparecían mujeres desenfadadas y distinguidas, realizadas por François Boucher y Jean-Honoré Fragonard. Por su parte, J. B. S. Chardin, también destacado como pintor de bodegones, confería a las mujeres el papel de madre y de ama de casa en sus escenas de género.

Como ejemplo del estilo rococó en Alemania está la obra del pintor italiano Giovanni Battista Tiepolo, que pasó algún tiempo en Wurzburgo; los techos de la sala de la escalera y del salón de recepciones del palacio episcopal de Wurzburgo están decorados con sus frescos.

Como parangón a la tradición rococó del continente, se encuentran las obras de tres destacados artistas ingleses del siglo XVIII. William Hogarth era conocido por sus cuadros y grabados de tono moralizante, en los que satirizaba los disparates sociales de su época, como en su famosa serie (primero pintada y después grabada) Casamiento a la moda (1743),

ARTISTAS DESTACADOS

Watteau, Jean-Antoine (1684-1721), pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. Sus lienzos reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, especialmente de Rubens y de la escuela veneciana. Su estilo, sin embargo, puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces desconocidos. El estilo de Watteau fue imitado por otros pintores rococós, pero ninguno logró alcanzar las cualidades de su pintura. Con la llegada del neoclasicismo al arte francés, su reputación entró en declive, aunque, tras la Revolución Francesa y, sobre todo, durante el romanticismo, volvió a aumentar.

Fragonard, Jean-Honoré (1732-1806), pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI por sus escenas amorosas de delicados colores, situadas a menudo en jardines.

Las tablas que le encargó Marie-Jeanne Barry, amante de Luis XV, para decorar su palacio de Louveciennes constituyen su obra más importante. En dicha serie, conocida como Los progresos del amor, se encuentran La persecución y El amante coronado (ambos de 1771-1773, Colección Frick, Nueva York). En el Louvre de París se conservan cinco obras suyas, entre ellas Las bañistas (c.

1760) y El estudio (1769); otras obras notables son El columpio (c. 1766, Colección Wallace, Londres) y La carta de amor (c. 1769-1770, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York).

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MARIA ANTONIETA RE I N A D EL ROCO C Ó El concepto de belleza está en estrecha relación con el momento histórico. Cada época tiene sus preferencias y sin duda alguna María Antonieta de HabsburgoLorena encarnó el ideal del Rococó. Desde nuestra mirada actual, tal vez la más famosa reina de Francia no nos parezca la más bella pero su encanto residía en el conjunto de su persona, sus facciones delicadas y un gran magnetismo a juzgar por los relatos de sus contemporáneos.

Físicamente María Antonieta era menuda, esbelta, rubia, de piel blanca y ojos claros. En cuanto a su forma de ser era risueña, inconstante, frívola, y rabiosamente coqueta.

Su atractivo era innato, incluso algunos de los que tanto la difamaron quedaron prendados de su encanto al conocerla personalmente.

Madame de Stael dijo de ella: “Es imposible poner más gracia y bondad en la cortesía.

Posee un especie de sociabilidad que nunca le permite olvidar que es reina, y siempre hace como si lo olvidara. A pesar de los sabios consejos de su experimentada madre la emperatriz María Teresa de Austria, que le instaba a ser sencilla en su atavío, discreta y trabajadora, María Antonieta se lanzó a los placeres que le proporcionaba su altísima

posición. Adoraba el baile y el juego, trasnochaba y se sentía oprimida por la rígida etiqueta que debía seguir en la corte de Versalles, donde cada uno de sus movimientos estaba reglado. Para escapar hizo que su marido le regalara el Petit Trianon, pabellón en el recinto de Versalles que había construido Luis XV, allí se sentía más cómoda rodeada de sus amistades y sin tanto protocolo.

Luis XVI era la antítesis de su mujer, tanto física como psíquicamente. Sus retratos nos muestran un hombre entrado en carnes y poco atractivo. Su pasión era la caza que practicaba casi a diario y los trabajos manuales.

Era un hombre de costumbres ordenadas, tímido, bondadoso, amante de la lectura y con una manifiesta incapacidad para tomar decisiones. A pesar de ser una persona sencilla y nada derrochadora, no le negaba nada a su mujer que gastaba a manos llenas en trajes, joyas y todo tipo de atavíos.

LUIS XVI Nació en Versalles, Francia en el año en 1754 y murió en París en el año 1793. Fue rey de Francia y duque de Berry.

En 1770 contrajo matrimonio con la archiduquesa Maria Antonieta.

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uno de los países más importantes de Europa y la corte francesa es la mas admirada por sus costumbres refinadas.

Pronto quiere dirigir esta corte y se propone hacerlo desde el estreno de IFIGENIA por Gluck, su compatriota que ella auspicia en la opera de París.

María Antonieta nació en la corte austriaca en el año 1755 y fue educada en el lujo y en la vida fácil. Por cuestiones políticas fue ofrecida en matrimonio al joven delfín de Francia, con el que contrajo matrimonio con el objetivo de lograr una alianza entre ambas naciones. Mientras María Antonieta llega a la corte y empieza a adaptarse a su nuevo mundo esta muchachita de 15 y luego de 19 años es absorbida y consumida por la frivolidad del ambiente versallesco.

La superficialidad de la que se vive en el palacio es pronto asimilada por María Antonieta con una facilidad impresionante desde su primera visita a París, cuando se siente por primera vez importante al ser ovacionada por todo el pueblo francés. Su ego crece y ya no se siente insegura al caminar por los salones de Versalles, pronto se siente la dueña de palacio y su manera de ser cambia totalmente, ya no es una niña de 14 años que llego desde Austria a casarse con un hombre desconocido por ella.

María Antonieta sabe que Francia es

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El vació que siente María Antonieta, al seguir aun virgen después de varios años de matrimonio, es lo que provoca que sus energías pronto se concentren en salidas de noche, bailes, mascaradas, y moda; vestidos, peinados, cintas, encajes, corsés, zapatos, diamantes, joyas, broches, etc.

María Antonieta conoce a la señora Bertin una costurera muy hábil al hacer diseños, la Duquesa de Chartes es quien se encarga de introducirla al círculo de la reina. Muy pronto María Antonieta desafiando el protocolo y la etiqueta versallesca hace entrar a sus aposentos a una plebeya Madame Rose Bertin, que se reune a solas con la reina para planear y confeccionar los nuevos diseños e imponer así una nueva moda. Cada uno de los diseños es un éxito rotundo en la corte y no solo en ella sino en toda Francia. Comienzan a hablar muy pronto de la reina María Antonieta, de su elegancia y gusto al vestir, todas quieren imitarla. Pronto toda Europa habla de la

Reina de Francia, desde Rusia hasta España, llega a tal punto que muchas reinas y damas de alta alcurnia sobornan a Madame Bertin con tal de que les confeccione un vestido llevado por la reina francesa.

María Antonieta ya no desborda miedo ni inseguridad, se ha vuelto una jovencita, impactante, todos hablan de ella como símbolo de belleza, cortesía y bondad. Muy pronto destaca entre todas las reinas de Europa.

Se ha convertido en una hermosa jovencita, con un andar gracioso y elegante, es la dama mas bella y de maneras tan agraciadas que a cualquiera conquista, su piel y sus manos delicadamente cuidadas son admiradas por los artistas y pronto se vuelve la musa de los grandes pintores. Retratistas, poetas, escultores, todos la toman como punto de referencia.

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K I R S T E N DUN S T