Björk Åge & Sambandet Kae Tempest Kyiv Chamber Choir Carola
Ane Brun Bjørn Tomren Future Utopia Odd Nordstoga Together in Hope Choir
Kristoffer Lo Kim André Arnesen Rolf Gupta Georg Buljo Svein Tindberg
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Kong Harald
om håp
LEDER
«Håp er å feste blikket på noe som gir mening, og følge det … Håp er vilje, håp er handling.» Kong Harald: Nyttårstalen 2020.
I LEDER
Håpet finnes i mellomrommet
A
lle mennesker har det til felles at vi er avhengige av et fellesskap. Vi søker likesinnede folk som tenker som oss, føler som oss og liker som oss. Vi skaper oss et rom for dette fellesskapet og kaller det en forening eller en klubb eller en kirke. Vi utvikler regler for dette rommet, som skiller oss fra de andre, som også har sine egne rom med sine egne regler. Og det kjennes så godt og trygt å være i dette rommet, sammen med flokken vår: «Hør hvor det stormer der ute, her er det fredfullt og tyst», som vi sang på bedehuset i min barndom. Eller: Du verden så dårlig smak de andre har, her oser det kvalitet. Eller: Se hvor feil de andre tar, her vet vi hva som er rett. Vi lever i separasjonens tid, fordi vi i økende grad søker tilflukt i grupper av mennesker som mener det samme som oss, samtidig som vi definerer oss selv i motsetning til de som mener noe annet. Dette gjelder like mye for sekulære, som for religiøse miljøer. Algoritmene leder oss, som en aldri hvilende hyrde, i favnen på likesinnede. Som en motkraft til dette, er Olavs fest mest opptatt av mellomrommet mellom de ulike gruppene, klubbene eller menighetene, fordi det er der alt det spennende skjer, det er der de kultu relle, politiske og religiøse kampene foregår, og det er der vi må foreta våre viktige individuelle valg. Olavsfest vil skape forbindelser mellom det som er
innenfor og det som er utenfor, det som i seg tid og sted, nye tanker og skikker er nytt og det som er eldgammelt, det og er i konstant bevegelse – den dør. som er hverdagslig Når menneskene og det som er hellig, polariseres mellom ved hjelp av kunst og de som har rett og de kultur som gjør vår som tar feil: Ta vare forestillingsverden på mellomrommet. større. Når menneskene Når menneskene Mange tenker polariseres mellom polariseres mellom at det viktigste nå de som tror og de som de som har rett er å ta vare på det ikke tror: Ta vare på og de som tar rommet vi har skapt mellomrommet. Når oss: Vår kultur menneskene polari feil: Ta vare på og våre verdier. seres mellom oss og mellomrommet. Mange føler at deres de andre: Ta vare på Når menneskene dyrebare fellesskap, mellomrommet. polariseres mellom deres eget rom, er Det er i mellom truet av andre rom, rommet du kan støte de som tror og fremmede rom. De på nye tanker. Det de som ikke håper inderlig at de er i mellomrommet tror: Ta vare på skal klare å forsvare du kan lære deg nye fellesskapet sitt mot praksiser. Det er i mellomrommet. de andre, men dette mellomrommet du er egentlig ikke et risikerer å møte deg håp, det er mer en selv, som en annen. frykt for å miste det man allerede har, det man allerede kjenner til. Håpet finnes i mellomrommet. Håpet finnes Velkommen til Olavsfest 2022 der hvor tanker, følelser, erfaringer og virkelighetsoppfatninger blandes, endres og fornyes. PETTER Musikk som stenger seg inne i en FISKUM MYHR sjanger, dør. Språk som ikke forandrer Direktør seg og tar opp i seg nye ord og uttrykk, dør. Folk som ikke blander seg med andre, dør. Og en kirke som ikke tar opp
Festivalavis
Festivalprofil og -design
Festivalledelse
60 år med Olavsfest
1962 ble Olavsdagene i Trondheim etablert. Den første tiden var dette et relativt lite arrangement knyt tet til olsok, men i 1992 ble Stiftelsen Olavsfestdagene i Trondheim opp rettet. Siden den gang har Olavsfest ut viklet seg til å bli en av landets største kulturfestivaler. Som i 1962 er dagens festival foran kret i Olav den helliges betydning for Trondheim og Norge gjennom de siste tusen år, og mange av arrangementene finner fremdeles sted i Nidarosdomen. Samtidig har festivalen endret seg betydelig i løpet av 60 år. Kirkemusikk er i dag kun en av mange sjangere festivalen dekker, og festivalen har vokst seg stadig større både i form av folkefest og et bety delig musikk- og verbalprogram som har som mål å skape refleksjon i skjærings punktet mellom tro og samfunn. I 2022 står Olavfest ved et veiskille. Direktør Petter Myhr gjennomfører sin siste festival og til høsten skal Steinar Larsen overta stafettpinnen. Under Petter Myhr sin ledelse har Olavsfest tatt viktige steg i retning av å bli en festival med et nasjonalt og internasjo nalt nedslagsfelt. Introduksjonen av Vestfrontmøtet og et betydelig verbal program ut over dette har løftet frem verdidebatter som en av grunnpilarene i festivalen. Jeg ønsker å takke Petter Myhr for det han har gjort for Olavsfest. Alle vi som elsker festivalen, hvor en våger å ta store verdispørsmål opp til debatt, vil også i fremtiden få nyte godt av Myhr sine retningsvalg. De siste to årene har Olavsfest vært preget av at pandemien har satt begren singer på programmet. I år er vi derfor veldig glade for å være tilbake med et fullverdig festivalprogram. På vegne av styret i festivalen håper jeg at mange setter av noen dager sammen med oss til refleksjon, glede, fellesskap og håp.
ARILD KALKVIK Styreleder
Kontakt
A N S VA R L I G R E D A K T Ø R :
ART DIRECTION:
DIREKTØR:
ADRESSE:
Petter Myhr
Håvard Gjelseth
Petter Myhr
Munkegata 2, 7013 Trondheim
REDAKTØR:
ILLUSTRASJONER:
ARRANGEMENTSSJEF:
Vegard Enlid
Vild
Joakim Weibull
FORSIDE / FOTO
v/ Natasha Lid
Santiago Felipe
Bjørndalsvannet og
D E S I G N – F E S T I VA L AV I S :
Oda Sofie Granholt
Ø KO N O M I - O G ADMINISTRASJONSSJEF:
Sigrid Sørflakne
WEB:
Olavsfest.no E-POST:
info@olavsfest.no
Klipp og Lim
3 D - V E V:
TELEFON:
v/Ole Kristian Øye og
Martin Brinks
(+47) 73 84 14 50
Ingrid Elise Kirknes
og Dorthe Rejkjær KUNSTHISTORISK RÅDGIVNING
Solveig Lønmo
3
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
4
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Kae ser ansiktene våre Olavsfest får besøk av en av verdens mest spennende unge stemmer når poeten, musikeren, dramatikeren og forfatteren Kae Tempest kommer til Nidarosdomen.
KAE TEMPEST nidarosdomen mandag 1. august kl. 22.00 pris: 495,-
K
ae Tempest er blitt kalt «en poet for folk som ikke leser poesi, en rapper for folk som ikke hører på hip hop». Samtidig er hen så mye, mye mer. Poeten, musikeren, forfatteren og dramatikeren er en av Englands aller fremste og mest fremadstormende. Flere ulike publikum som vanligvis aldri møtes finner både en brobygger og utfordrer i Tempest. Vi er derfor stolte av å presentere en av Englands og verdens mest unike stemmer i Nidarosdomen 1. august, spesielt i en festival dedikert til begrepet HÅP. No hope is enough I’ve stopped hoping, I’m learning to trust («Grace», 2022) TR AFF LOCKDOWN - NERVE
Tempests ord, hennes magnetiske og inderlige fremføring, makter å fange både desperasjonen, isolasjonen og mismotet, men også kjærligheten og håpet i en flyktig og kaotisk tidsånd. Destillert ned til linjer som er like ømme som rammende. Statements kamuflert som spørsmål, spørsmål kamuflert som statements. Tidlig i pandemien la Tempest ut en video på Facebook der hen fra sin egen stue framførte diktet «Hold Your Own». Tittelen er en velbrukt engelsk frase som på norsk kan ha en rekke betydninger: Ta vare på deg selv. Stå opp for deg selv, hevd deg. Og ikke minst - hold deg selv og dine fast. So hold your own Breathe deep on a freezing beach Taste the salt of friendship Notice the movement of a stranger Hold your own And let it be Catching («Hold Your Own», 2019) Videoen traff en rå nerve hos et lockdown-isolert publikum. En diktopp lesning, uten musikalsk akkompagne ment, har nådd 2,2 millioner visninger og er delt 29 000 ganger. Kanskje mye fordi Kae Tempest er en dypt empatisk observatør, med vidåpne øyne og ører overfor verden og alle små og store strev og undre i våre liv. Hen viser hvordan vi alle er en del av noe større enn oss selv. Når din egen stemme innenfra blir for høylytt og dominerende, handler
det om å lytte til andre menneskers historier – før du forteller din egen.
mening beste album, «The Line is a Curve». Et album hen selv kaller en reise – gjennom fortvilelse, men til kjærlighet. HÅP I K AOSE T – For meg handler albumet om økt Gjennom hele sitt virke opphever Kae motstandskraft. Og jeg synes det er blitt et Tempest alle skiller mellom såkalt lavveldig vakkert album, mye fordi så mange og høykultur, for hen går inspirasjon fra av de som har vært involvert i å lage det er mytologi, religion og litterære klassikere mennesker jeg har kjent og elsket i lang hånd i hånd med et gatesmart lydbilde og tid, sier Tempest til New Musical Express. en gnistrende scenepersonlighet. – Flere av mine tidligere album Debutalbumet «Everybody Down» kommer fra et isolert og fortvilt ståsted. (2014) beskrev et dramatisk år i livet for tre Jeg håper de nye sangene preges av at London-beboere, historier som ble bygges jeg har gjort endringer i livet mitt, og latt ut og utdypes i romandebuten «The Bricks mange av de tingene fare. Så kanskje er that Built the Houses» (2017). det en mindre ensom lytteropplevelse, «Let them Eat Chaos» (2016) handlet tror hen. om hvordan sju fortellere, bosatt i samme Ønsket om fellesskap, tilknytning gate og i løpet av og kommunikasjon samme natt – fortel preger også måten ler hver sin historie albumet ble spilt inn om frykt og fremmed på. Låtene ble for gjøring. Beskrivelser eksempel framført i Tempest hevder ikke studio foran lyttere fra handler om Brexit No hope is tre ulike generasjoner, – men definitivt om forteller hen til The enough kreftene og strøm Evening Standard: ningene som gjorde I’ve stopped – Jeg gjorde dette at England havnet der. for å se hvordan de hoping, I’m «The Books of samme ordene får learning to trust Traps and Lessons» ulik betydning, alt (2019) ble produsert «Grace», 2022 etter hvem som lytter, av Rick Rubin. Et mer forklarer hen. For musikalsk dempet første gang siden og mollstemt album debuten er det også der det meste av beats var borte, men der bilde av Tempest på albumcoveret. tekstene likevel var gjennomsyret av en – Jeg ville ønske folk velkommen inn trassig tro på menneskeheten. i dette albumet, alt på plata handler om å strekke seg etter kommunikasjon og TRO PÅ MENNESKE T forbindelser med andre, og portrettet er For selv om Kae Tempests poesi – inspi en del av dette. rert av så vel William Blake som Wu-Tang Tempest forteller at mye av albumet Clan - gjerne kaster et dystert lys over vår handler om å løsne på en mental knute samtid og våre kaotiske urbane liv og som startet med en turné i 2016, der hen mentale helse, bærer den samtidig på en slet med panikkanfall på scenen. Pandemi forkjærlighet for folkene hun skriver om og lockdown ga hen rom og perspektiv til å og et slags håp på vegne av menneske gå følelsene etter i sømmene og starte en heten. En tro på at vi både vil og kan la helbredelsesprosess. Som i sangen «These kjærligheten gå seirende ut til slutt. Are the Days», som beskriver øyeblikket der man er som lengst nede, men der It's hard, we got our heads down and our oppstigningen starter: hackles up These are the days / When I feel the days / Our backs against the wall, I can feel your Rise in my body and I take them in hand. heart racing None of this was written in stone ER IKKE- BINÆR The current's fast but the river moves slow Mange kjenner allerede artisten under And I can feel things changing navnet Kate Tempest, men i august 2020 Even when I'm weak and I'm breaking endret hen artistnavnet for å reflektere I stand weeping at the train station sin kjønnsidentitet som ikke-binær (noe 'Cause I can see your faces som betyr at hen ikke opplever seg selv I love people's faces verken som mann eller kvinne). («People’s Faces», 2019) «Jeg har lenge slitt med å akseptere meg selv for den jeg er. Jeg har, i frykt for MINDRE ENSOMT ALBUM å bli avvist, prøvd å være den jeg trodde I april kom hens siste, og etter manges andre ville jeg skulle være. Å gjemme 5
meg for meg selv har gitt meg mange problemer i livet. Dette er det første steget mot å forstå og respektere meg selv i større grad. Jeg elsket Kate. Men jeg har startet på en prosess, og håper du vil bli med meg på veien», sier Tempest i en uttalelse. Det er derfor ekstra spesielt for Olavs fest å kunne presentere Kae Tempest i Nidarosdomen akkurat i 2022, som også er Skeivt kulturår. – Om du har brukt ti år av livet ditt på å spille for 20 mennesker i et rom du har brukt fem timer på å kjøre til, tar du ingen ting for gitt. Når du til slutt ser ut fra scenen og ser 1000 mennesker, vet du hva det er verdt.
K AE TEMPES T
• • •
• •
•
•
•
• •
36 år gammel. Født og oppvokst i Sørøst-London. Platedebuterte med «Everybody Down» i 2014, og har gitt ut fire studioalbum Vant i 2013 poesi-prisen Ted Hughes Award. Nominert til den presitsjetunge musikkprisen Mercury Prize to ganger, en BRIT Award og to Ivor Novello Awards. Er utnevnt til Next Generation Poet av Poetry Book Society, en utmerkelse som kun deles ut hvert tiende år. Romandebuterte med «The Bricks that Built the Houses» i 2017, og ga ut sakprosa-boken «On Connection» i 2020. Har skrevet og gitt ut seks diktsamlinger og fire skuespill. Det siste skuespillet, «Paradise», ble nylig nominert til Susan Smith Blackburn Prize. Sto i 2020 fram som ikke-binær. Slapp sitt siste album «The Line is a Curve» 8. April.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
festivaldesignet
Med Hannah Ryggen mot håp Festivaldesignet for Olavsfest 2022 er blitt et unikt møte mellom en kunstnerbauta og moderne designvirkemiddel.
D
en visuelle profilen for Olavs fest 2022 henter formspråk og inspirasjon fra kunst neren Hannah Ryggen (1894-1970). Den i nternasjonalt anerkjente vev kunstneren som ble født i Sverige, men som bodde på Ørlandet og produserte det meste av sin kunst der. At Olavsfests 60-årsjubileum faller sammen med Hannah Ryggen Triennale, gjorde at tanken om et samarbeid med Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum ble sådd. – Men med en avdød kunstner kunne vi ikke bruke den tradisjonelle modellen der kunstneren skaper noe sammen med oss. Å skape noe nytt ut fra et etablert kunstnerskap er en helt crazy idé, hvordan skulle vi få til noe sånt, spør designer Håvard Gjelseth, som har stått bak det grafiske uttrykket for Olavsfests plakater de siste årene. – Samtidig er det viktig for oss å ha en respektfull prosess. Selvsagt med tanke på Ryggens ettermæle, men det er også essen sielt å skape noe av så høy kvalitet at vi med all tydelighet viser hvor stolte vi er over å få jobbe i hennes uttrykk, utdyper Gjelseth, som selv er oppvokst på Ørlandet. – Så dette er en stolthet jeg bærer med meg fra barndommen, Hannah Ryggen er en av mine norske favoritt kunstnere gjennom tidene.
kunst i en kunstners særpregede og etablerte formspråk? Grunnideen for Olavsfest 2022 er å ta et vanlig artistfoto, som etter en omfat tende kunstnerisk prosess vil se ut som det er vevd av Hannah Ryggen. – Ryggen har en distinkt fargepalett – natur og jord, mye blått. Vi vil også
nen og en viss måte å tegne mennesker på, og denne forståelsen er avgjørende for at dette skulle fungere, legger han til. Deretter er utfordringen å få resul tatet til å se vevd, organisk og ekte ut. Igjen ble danske Martin Brinks invol vert. Han satte seg ned med den danske veveren Dorthe Rejkjær, og lærte seg
samtidig er svært utfordrende å gjen skape. Gjelseth forteller at de måtte gå enda mer i dybden. – Vi så spesifikt på Ryggens vevnin ger. Hvilken retning hun jobbet i, hvordan trådene skaper teksturer. Så begynte Martin å bygge en simulator, et dataprogram som tar input via Oda Sofies illustrasjon, for så å identifisere alle Ryggens særegenheter – steg for steg. Inkludert skjevheter og uregelmessig heter, forklarer han. Etter en lang behandling i simulato rene – det kan ta flere dager – kommer så et bilde ut. – Prosessen er ikke fullautomatisert. Vi kan gå inn og identifisere områder som har et håndverksmessig behov for å endres. Resultatet kan du se i en plakat serie som er spredt utover sidene i dette magasinet. - G ALSK AP
– Det er jo galskap, så all ære til alle involverte for å kaste seg på. I dette prosjektet er alt skrudd opp til 11. Det hadde vært mye lettere å bare slenge opp et pressebilde som plakat, det hadde jo det, ler Gjelseth, før vi spør om han er redd for negative reaksjoner ved at det «tukles» med en elsket, avdød kunstners uttrykk. – Det er stor fallhøyde, men nettopp derfor er det så spennende. Når det er sagt er jeg ikke bekymret, jeg har så god magefølelse på at dette er noe alle vil få mye energi av – både festivalen og museet, som har hvert sitt publikum. Gjelseth trekker fram dynamikken i samarbeidet med Kunstindustrimuseet og deres festival som det aller viktigste i prosessen. Med museets kompetanse på Hannah Ryggens kunst er man sikret at resultatet blir både seriøst og verdig. – Solveig har vært veldig positiv gjennom hele prosessen og tatt med seg en god energi inn i det. Hun har Ryggen i fingerspissene og sier også fra dersom vi bommer på symbolikken.
– TROR RYGGEN V ILLE VÆR T S TOLT
Nordenfjeldske Kunstindustrimuseums kurator Solveig Lønmo tenkte umiddel bart at det var et spennende ønske fra Olavsfest. – Med tanke på kvaliteten og origina liteten i hennes kunst, samt den fornyede interessen for Ryggen internasjonalt, er det forståelig at Olavsfest er interessert i henne, men hun er jo en avdød kunstner og derfor ikke en typisk festivalkunstner, sier Lønmo. Hun påpeker at ettersom kunstne ren selv ikke kan gå aktivt inn i prosessen, betyr det at de må gå varsomt fram. – Som eier av den største samlingen av Hannah Ryggens verk, kjenner vi i Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum på at vi har et symbolsk ansvar for å forvalte hennes arv, selv om ansvaret juridisk ikke ligger hos museet. Olavs fests tema for 2022, håp, passer godt med Ryggens eget engasjement, og jeg tror derfor hun ville vært stolt av en slik rolle, mener Lønmo. SIMULERER VE VPROSES SEN DIGI TALT
Så hvordan i all verden skaper man ny
DY P T POLI T ISK INNHOLD
Hannah Ryggen foran teppet "En fri" (1947-1948). Foto: Schrøder.
bruke den særpregede typografien fra verkene hennes. Men det aller viktig ste var å finne en illustratør som forstår Ryggens formspråk, forteller Gjelseth. – Og det fant vi i Oda Sofie Granholt fra firmaet Vild i Oslo. Hun har satt seg inn i Hannahs formspråk, komposisjo
teknikken bak veving på detaljnivå. Alt for å få et bilde av hvordan det fysiske materialet opptrer. En organisk vev har ikke matematisk rette linjer og felt, men ulik avstand, skygger og mange uregelmessigheter. Det er dette som skaper teksturer og liv i bildet, men 6
Lønmo forteller at hun har vært opptatt av å dele sin kunnskap om hvordan Hannah Ryggen ladet sine motiv med et dypt politisk innhold. – Selv mønster og ornamenter som kan se ut som ren form og farge, kan være knyttet til en protest mot fascisme eller atomvåpen, eller noe dypt personlig hun ønsket å uttrykke. Hannah Ryggens kunst er slett ikke bare form og stil som kan kopieres overflatisk. Jeg har ønsket å hjelpe til med å styre designet mot motiv elementer som passer med det Olavsfest ønsker å formidle, forklarer hun. – Fordi jeg vil at resultatet skal bli så bra som mulig, har jeg også hjulpet til med hvordan designer kan få det til å ligne så mye som mulig på et billedteppe Hannah Ryggen kunne ha vevd. Hun er særegen i både fargebruk og hvordan hun komponerer sine motiv, sier Lønmo. HÅP FOR MENNESKEHE TEN
Lønmo forteller at Hannah Ryggen var opptatt av å veve sin samtid, og forholdt
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Bertel Nygaard
om håp
«Er håbet farligt? Bør vi frygte selve håbet? Fordi håbet er bedragerisk og drilsk, kan det lokke os til de mest groteske handlinger ... Håbet kan altså være en avsindig farlig størrelse.» Bertel Nygaard: Håb
seg aktivt til hendelser i verdens samfunnet. Fra sitt lille sted på Ørlandet deltok hun empatisk når overgrep mot enkeltmennesker ble begått geografisk langt unna. Hun hadde stor tro på kunstens rolle og verdien av sine egne meninger, både som innlegg i samtidig samfunnsdebatt og som tidsvitne for ettertiden. – Flere av teppene hennes er sterke i sin skildring av grusom urett, og var ment som advarsler til verden. Samtidig hadde hun en stødig tro på kjærligheten og godheten, sier Lønmo, som nevner verket «Vi lever på en stjerne» (1958) som et eksempel. Dette bildet er for mange Ryggens mest kjente, særlig etter at det ble skadet under terrorangrepet mot Regjeringsbygget 22. juli 2011. – Da hun fikk i oppdrag å veve et stort teppe som politikerne skulle se hver dag på vei til kontorene sine, var det medmenneskelighet og respekt for planeten hun valgte som hovedbud skap. «Vi lever på en stjerne» er et godt eksempel på Hannah Ryggens håp for menneskeheten, sier kuratoren. ANALOG KONTR AS T I EN DIGI TAL T ID
Det engasjerte budskapet i Hannah Ryggens kunst oppleves fortsatt som svært relevant for vår tid, og hun får stadig økende internasjonal oppmerksomhet. Lønmo tror noe av årsaken er at Ryggen jobbet med vev, helt analogt og i nær omgang med naturressursene rundt seg. – Det materialbaserte ved verkene hennes er noe mange ønsker seg mer av i livet, kanskje som en kontrast til kalde skjermer og digital flyktighet. I tillegg er det helt åpenbart at motet hun utviste ved å reagere direkte og umiddelbart på hendelser hun fant provoserende i sin tid, er inspirerende for både kunstnere og et generelt publikum i dag, utdyper hun. – Verden er politisk på en så direkte måte i dag, hendelsene plinger inn på mobilen vår idet de skjer. Og dessverre har jo ikke fascismen blitt utryddet; det skjer fortsatt mange ting Hannah Ryggen garantert ville reagert på, slår hun fast. HANNAH RYGGEN PREGER 2022
Olavsfest er langt fra den eneste festivalen der Hannah Ryggen trekkes fram i 2022. Hennes verk vil kunne oppleves flere steder Trondheim og Trøndelag gjennom storsatsingen Hannah Ryggen Triennale 2022, en egen festival som arrangeres hvert tredje år og som i 2022 foregår mellom mars og august.
Hannah Ryggens kanskje mest kjente verk, "Vi lever på en stjerne" (1958). Teppet ble bestilt til regjeringskvartalet, og hang der til terrorbombingen 22. juli. Verket er senere restaurert. Hannah Ryggen foran en av sine mest kjente vever, "6. oktober 1942" (1943). Foto: Adresseavisen 7
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Niko Valkeapää (foto: Knut Aaserud) Georg Buljo (foto: CF Wesenberg)
Labbas utstillingsåpning ved Adde Zetter quist Kunstgalleri i Storjord, Nordland. Han har i tillegg skrevet en lang rekke bestillingsverk, laget filmmusikk og komponert musikk for blant annet Mari Boine, Niko Valkeapää, Johan Anders Bær, Marja Mortensson og Susanna Wallumrød. Den siste utgivelsen under eget navn var albumet «Electric Bidus» (2019) og tidli gere har han gitt ut «Neve» (2014) sammen med felespiller Nils Økland og soloplaten «Saxapahaw» (2011). Buljo var i 2015 «Årets profil» under Festspillene i Nord-Norge og «Årets samiske artist» i 2014. Han har fremført sin moderne joikeform under åpningsseremonien av Sjakk-VM i Chennai i 2013, og foran kunstkritikere og publikum mere på Manhattan, NYC. Buljo har en bred musikalsk bakgrunn fra tradisjonell norsk og samisk folke musikk, eksperimentell rock, jazz og impro. NIKO VALKE APÄ Ä
Kjærlighet på Tukthuset Den samiske artisten og komponisten Georg Buljo har laget bestillingsverket «Kalvskinnsangen» - en meditativ musikalsk kjærlighetshistorie fra Tukthuset i Nidaros.
KALVSKINNSANGEN av georg buljo med nidarosdomens oratoriekor, niko valkeapää og marja mortensson Nidarosdomen fredag 29. juli kl. 22.00 pris: 300,-/375,-
I
Tukthuset i Nidaros kommuni serte fangene hemmelig og kamu flert via sang. De hadde forbud mot å kommunisere på sitt eget språk til daglig, men under gudstjenestene benyttet fangene sitt eget morsmål til å formidle beskjeder og utveksle informasjon forkledd som salmesang. Nå blir denne historien et verk som urframføres i Nidarosdomen under Olavsfest. Musikken er skrevet for Nidaros domens Oratoriekor, solistene Marja Mortensson, Niko Valkeapää og Georg Buljo, samt et knippe håndplukkede og erfarne musikere. Musikken er meditativ og melodisk, med fokus på stemninger og klanger. Publikum vil få høre joikemelodier, norsk tradisjonsmusikk og musikalske
referanser til tidlig kirkemusikk, der deler kan minne om Arvo Pärts korverk. Både norsk, nord- og sør-samisk samt engelsk og latin blir å høre i tekstene.
samarbeidet, og slik ble ideen om at Buljo skulle skrive et verk for koret født. Buljo kjente til historien om samene som ble holdt fanget på tukthuset på Kalvskinnet og om hvordan de kommu niserte med hverandre under salmesan gen ved gudstjenestene i Nidarosdomen. Dette var en historie han hadde ønsket å fortelle. Nå blir ønsket virkelighet - med et glimrende kor, to av landets fremste joikere og selveste Nidarosdomen som mektig arena.
OR ATORIEKORE T MED 75 -ÅRS JUBILEUM
«Kalvskinnssangen» er et av mange prosjekter Nidarosdomens Oratoriekor jobber med i 2022, et år der de også feirer 75-årsjubileum. Etter 100-års markeringen for samefolkets dag i 2017, ønsket koret å ha et større fokus på samisk musikk. Dette resulterte i en studietur til Karasjok for domkan torene Karen Haugom Olsen og Petra Bjørkhaug. Det var viktig for koret å få en bedre forståelse av joikens funksjon, for hva som egnet seg i konsert- og kirke sammenheng, slik at de klarte å utvise respekt både overfor joiken og kirka. Dette endte i et konsertsamarbeid med joikeren Johan Anders Bær høsten 2017, der musikk av Johann Sebastian Bach ble kombinert med joik og norsk folkemusikk. Georg Buljo deltok som musiker under konserten, som også ble framført i Uppsala domkirke i 2018. Begge parter ønsket å videreutvikle
GEORG BUL JO
Georg Buljo er komponist, musiker og vokalist med fokus på moderne joik. Han har i en årrekke beveget seg fordoms fritt og alternativt mellom tradisjonsog verdensmusikk, og er en erfaren og meritert musiker med Spellemannpriser og utnevnelser bak seg. I tillegg til joik/vokal spiller han perkusjon, gitar, tangentinstrumenter og jobber som produsent, driver musikkstudio og plateselskap. I august 2020 var han aktuell med bestillingsverket «Historja - E mbrothered» til den samiske kunstneren Britta Markatt 8
Niko Valkeapää er utøver, komponist, poet, ansatt som fylkesjoiker i Troms og Finnmark og representant på Sametinget. Han vant Spellemann for sin debutplate i 2003 og to Folkelarm-priser i 2008, har gitt ut syv album og er en av de viktigste bidrags yterne til samisk samtidskultur. Valkeapää er opprinnelig fra Finland, men har i store deler av sitt liv bodd og arbeidet i Norge og reist verden rundt med sin samiske musikk. På sine siste utgivelser har han tatt opp arven etter sin gudfar Nils-Aslak Valkeapää gjennom å bruke tradisjonelle og egen komponerte joiker som sitt musikalske utgangspunkt. Niko Valkeapää har i tillegg til musikken i en årrekke vært aktiv innen urfolks rettigheter og sitter som representant på Sametinget. MARJA MOR TENS SON
Marja Mortensson er en ung sørsamisk joiker og sanger fra Hedmark med en oppsikts vekkende stemme. Hun er født inn i en reindrifts familie, og både hennes liv og musikk er rotfestet i den sørsamiske kulturen og levemåten. Sangene setter søkelys på ulike aspekter ved den samiske identiteten - som nærheten til naturen og beskyttelse og revitalisering av det samiske språket. De siste årene har Mortens son sammen med den samiske musikeren Frode Fjellheim jobbet for å blåse nytt liv til tradisjonell samisk joik. Gjennom prosjektet «Russuoh Vuölieb» og studier ved Nord
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p Togheter in Hope Choir (foto: Paul Nixdorf)
nidarosdomens oratoriekor karen haugom olsen Dirigent marja mortensson Joik/vok niko valkeapää Joik/vok
georg buljo Joik/vok, perkusjon, elgitar, elektronikk
Musikk som binder verden sammen
petra bjørkhaug Orgel per willy aaserud Trompet, elektronikk helge harstad Bass, barytongitar
Åpningskonserten for Olavsfest 2022 er uframføringen av Kim André Arnesens «The Stranger», med Together in Hope Choir (US) og Trondheimsolistene.
christian svensson Perkusjon, elektronikk
med formål og mening. Tekstene i «The Stranger» er inspirert av arbeidet som ble startet av FNs generalsekretær (og tidligere høykommisær for flykt ninger) António Guterres. Han samlet religiøse ledere, humantitære organisa sjoner, akademikere og politikere i den hensikt å fremme verdier som humanitet, respekt, inkludering og beskyttelse for mennesker i fare og nød. Together in Hope Project samarbeider med den ideelle organisasjonen USA for UNHCR, som er den nasjonale partneren til FNs høykommisær for flyktninger i USA. Et tydelig mål med prosjektet er å fremme den globale bevisstheten rundt verdens flyktningsituasjon. Korets medstiftere Gary Aamodt og Celia Ellingson har bidratt med utvalg og integrering av tekster, hentet både fra ulike religiøse og verdslige kilder – noen av dem poesi fra mennesker som selv har vært på flukt og i nød. Fellesnevneren for alle er hvordan vi møter folk som er annerledes enn oss selv. – Tekstene har til felles at de får fram at vi mennesker i bunn og grunn er ganske enige og like, til tross for alle kulturelle og sosiale barrierer, sier Arnesen.
THE STRANGER av kim andré arnesen med together in hope choir og trondheimsolistene nidarosdomen torsdag 28. juli kl. 19.00 pris: 420,-/495,-/590,-
universitet har hun lykkes i å lære seg den sørsamiske og Ume-samiske joiketradisjonen. Hun har også deltatt i Fjellheims sceneoppsetning «The Orchestral Joik Project», sammen med blant andre Mari Boine, Anneli Drecker og Berit Nordbakken Solheim. Mortensson har vunnet Hedmark fylkeskommunes kulturpris, blitt kåret til «Årets unge artist» under Riddu Riddu-festivalen og opptrådt i Taiwan, Kongo og Sibir. Hun har vært fylkes musiker for Troms og vant Spellemann pris for sitt andre album «Mojhtestasse – Cultural Heirlooms». Under Olavsfest vil hun også delta på Trondheimsnatt med Åge A leksandersen og Sambandet på Festningen 3. august. Marja Mortensson (foto: Jørn Kristensen)
H
vordan møter vi folk som er fremmede og annerledes enn oss selv? Og hvor annerledes er de egentlig, disse fremmede menneskene? Det er kjernen i «The Stranger», et bestillingsverk skrevet av Kim André Arnesen fra Trondheim, med tekster og musikk som forsøker å binde verden sammen. Verket får sin urpremiere under Olavsfest 2022 og er også festivalens åpningskonsert. SOLIDARI TE T MED VERDENS FLY K TNINGER
Initiativet til verket kom fra koret Together in Hope Choir fra Minneapolis i USA. Koret springer ut av Together in Hope Project, som har som mål å endre liv gjennom å framføre musikk
kim andré arnesen fra Trondheim er spesielt kjent for sine korkomposisjoner. Han nyter stor internasjonal anerkjennelse, og hans verk er fremført av kor over hele verden. I 2016 ble albumet «Magnificat», der Arnesens musikk framføres av Nidarosdomens jentekor, nominert til Grammy. Samme år ble hans bestillings verk «Wound in the Water» framført på Olavsfest. Nylig mottok Arnesen Trondheim kommunes kulturstipend. together in hope choir ble etablert I 2018, under ledelse av kunstnerisk ansvarlig Mark Stover. Koret består av 60 sangere Minneapolis- og St. Paul-området, som alle er valgt ut på bakgrunn av invitasjoner og auditions. Koret er kjent for sin høye kunstneriske kvalitet og sine rørende framføringer av et repertoar med mening.
9
Opprinnelig skulle verket vært ufram ført i USA allerede – men på grunn av den globale pandemien har premieren blitt utsatt til 2022 – og åpningskonserten for Olavsfest. – E T S JANGEROPPLØSENDE VERK
Verket framføres av Together in Hope Choir og Trondheimsolistene, samt musikere på fløyte, perkusjon, harpe og cimbalom – et strengeinstrument som har opprinnelse fra Asia, men som i dag først og fremst benyttes i østeuropeisk folkemusikk. – Besetningen og uttrykket er valgt delvis ut fra tematikken i tekstene, forklarer komponist Arnesen. – Musikken har ikke en strengt vestlig, klassisk stil, men inneholder elementer fra mange ulike tradisjoner. Mange vil sikkert få assosiasjoner til Midtøsten, men jeg har forsøkt å skape et nytt tonespråk basert på ulike sjangere og tradisjoner, utdyper han. – Det skal låte fargerikt. Når tekstene forsøker å binde verden sammen, måtte jeg forsøke på det samme gjennom musikken. Så selv om fundamentet er klassisk, vil jeg hevde at «The Stranger» er blitt et sjangeroppløsende verk. Her er det elementer både fra folkemusikk, verdensmusikk, pop og jazz, forklarer komponisten. – Til sammen er det et tydelig budskap om å stå sammen som menneskehet og ta vare på hverandre. Uansett tro deler vi et håp om at vi kan jobbe mot diskriminering og fordommer. Om at vi kan komme lengre – sammen.
trondheimsolistene har siden starten i 1988 etablert seg som et av Norges fremste, mest allsidige og fleksible ensembler. Opprinnelig et sted for unge talenter, og selv om de senere er blitt profesjonalisert har de fortsatt den ungdommelige energien, skapertrangen og dristigheten intakt.
øvrige medvirkende: Hans Fredrik Jacobsen Fløyte Lars Henrik Johansen Cimbalom Ruth Potter Harpe Lars Sitter og Espen Aalberg Perkusjon
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Vaclav Havel
om håp
«Hope is not the same thing as optimism. It is not the conviction that something will turn out well, but the certainty that something makes sense, regardless of how it turns out». Vaclav Havel: A Life Story.
ane brun
En bauta i Borggården En av landets beste og mest særpregede artister vil gi oss en nær og personlig kveld i Borggården. ANE BRUN borggården, søndag 31. juli kl. 20.00 pris: 550,-
house, drum&bass og trip hop, artister som DJ Shadow og Massive Attack. – Jeg føler at «After the Great Storm» virkelig fanger smaken min, og den musikken jeg har lyttet på hele livet. Folk antar gjerne at en singer/song writer gjerne bare hører på andre singer/ songwritere, men sånn er det selvsagt ikke, sier hun til nettstedet. SORGEN OG SKJØNNHE TEN
«How Beauty Holds the Hand of Sorrow» er på sin side mer nakent, akustisk og lavmælt, med låter skrevet i kjølvannet -åringen Ane Brun fra av farens død i 2016. Sanger skrevet til Molde har siden debuten seg selv, til faren og til verden. med «Spending Time With – Sorgen og skjønnheten henger Morgan» i 2003 bygd en karriere som sammen. Sorgen viser det vakre. Og både står som en bauta i norsk musikk sånn er det også når og som har skaffet jeg ser på naturen: henne et stort inter Sorgen over at vi nasjonalt publikum. kanskje kan komme Hun kommer til til å miste noe av det Borggården med vakre rundt oss. Jeg ny energi og mye ser alt rundt meg på ny musikk. Under Sorgen og en mer intens måte korona-pandemien skjønnheten nå når jeg kjenner inviterte hun fans henger sammen. på redselen for at det fra hele verden inn skal forsvinne, uttaler via nettet, og ga dem Sorgen viser det hun til Ballade. nakne framførin vakre. Og sånn er ger av en rekke av det også når jeg PRISGROS SIS T sangene som senere Hun har vunnet ble sluppet på 2020ser på naturen: Spellemannpris for albumene «After Sorgen over at Årets k vinnelige the Great Storm» og artist hele to ganger, «How Beauty Holds vi kanskje kan i 2005 og 2011. the Hand of Sorrow». komme til å miste Hun vant også for noe av det vakre Årets hit i 2005 NÆR OG T ILGJENGELIG med Madrugadarundt oss. samarbeidet «Lift – Det ble helt fantas Me». Ane Brun er tiske møter med også et stort navn i folk. Noen sa til meg Sverige, der hun har bodd store deler av at det var det vakreste de opplevde i sitt voksne liv. Hun er nominert tre ganger løpet av lockdown. De fortalte meg hva til svenskenes Grammis, og vant klassen de mente om låtene og hvordan livene «Årets alternative pop» med «After the deres var, sier Ane Brun i et intervju med Great Storm» så sent som i fjor. Ballade, og forteller at hun har fortsatt Hun har også vunnet Gammleng- å holde kontakten med flere av fansen prisen og Prins Eugens Kulturpris, og som deltok. vært nominert til MTV Europe Music – Jeg forsøker å ta vare på tilnær Awards og Nordic Music Prize. minga fra de digitale møtene med folk. Hun har spilt på scener og festivaler Sjøl om ting er løst opp nå, holder jeg over hele Europa, og turnert og sunget på den personlige tonen, litt mer nær. med Peter Gabriel, og har halvannen Det er en ny tilnærming for meg, men million månedlige lyttere på Spotify. det passer min musikk veldig. Jeg er mer For tiden jobber Stockholmsbaserte tilgjengelig nå, forklarer hun til Ballade. Ane Brun med et prosjekt der hun over «After the Great Storm» er et album setter sine egne låter til norsk og spiller der Ane tar inn alle inspirasjonskildene dem inn på nytt. Så langt er fire singler fra ungdommen. I et intervju med det ute, og tanken er at det skal bli et helt engelske musikknettstedet The Line of norskspråklig album til slutt. Best Fit forklarer hun at hun lyttet til en Velkommen til en sommerkveld i rekke ulike sjanger i oppveksten. Som Borggården med en av Norges fremste moldenser kommer du ikke unna jazzen artister! og omegn, i tillegg hørte hun mye på
46
Foto: Stian Andersen 10
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Foto: Lasse Fløde
odd nordstoga
Musikalsk ferdamann Under Olavsfest får du oppleve Odd Nordstoga – helt alene – i Vår Frue kirke. ODD NORDSTOGA vår frue kirke mandag 1. august kl. 18.00 pris: 450,-
D
et blir store kontraster for Odd Nordstoga under årets Olavs fest. På avslutningsdagen skal han spille for over 10 000 feststemte trøndere som gjest under Trondheim snatt med Åge og Sambandet, men ram men blir en helt annen når han 1. august står helt alene i Vår Frue kirke. 49-åringen fra Vinje i Telemark var et kjent navn i smalere kretser allerede på 90-tallet. Først gjennom bandene Somet hing Odd og Blåmann Blåmann, senere i det Spellemann-vinnende prosjektet «Nivelkinn» sammen med Øyonn Groven Myhren og et samarbeid med Herborg Kråkevik. FOLKEMUSIKK OG KL AS SISK POP
Det store gjennombruddet kom likevel først i 2004, med 160 000 solgte av albumet «Luring» og landeplagen «Kveldssong for deg og meg». Siden har Odd Nordstoga vært allemannseie,
og står etter hvert med en sangkatalog siste album, «Fatig ferdamann», der som kan måle seg med hvem som helst i tittelsporet er en utforsking av tro og tvil Norge. Han har også hatt enorm suksess og naturens under. med samarbeidsprosjekter – først «Strålande jul» med Sissel Kyrkjebø i «Eg syns dette med tru er ganske mykje rart 2009 og deretter med. Det ligg så utruleg «Heimafrå» med nedfelt i kulturen vår, Ingebjørg Bratland i og er så trygt å ha der. 2013. Samstundes så delar det Selv om bakgrun oss inn i sekter og grupper nen hans fra norsk og for og imot: Nokon tradisjonsmusikk Er det ikkje er så skråsikre i denne kommer tydelig fram trua si, medan andre er litt rart med i mange av sangene like bastante i ateismen årstidenes gang, hans, har Nordstoga sin, og så kivast ein og også en stor bega argumenterar. Eg veit ljosets livgjevande velse når det gjelder ikkje, og kjem aldri til å kraft og det me å komponere ameri bli sikker på slikt. Men ser inn i berre me cana- og poplåter likevel: Er det ikkje litt av klassisk og tidløs rart med årstidenes gang, lyfter blikket mot støpning. ljosets livgjevande kraft ein stjerneklar Nordstoga lager og det me ser inn i berre musikk som elskes av me lyfter blikket mot himmel? alle generasjoner, han ein stjerneklar himmel? Det er jo har skapt kvalitets Det er jo faktisk æva. Og faktisk æva. musikk til tv-seriene kanskje ligg det ei von for «Jul i svingen» og framtida i det faktum at «Vaffelhjarte», sist alt som lever på denne nevnte med hits som planeten søker ljoset», «Bestevenn» og «En farfar i livet». Han sier Nordstoga om sangen. har vunnet hele fem Spellemannpriser, og vært nominert ytterligere ti ganger. Vi lar teksten til «Fatig ferdamann» stå som passende introduksjon til det som IKKE BAS TANT OG SKR ÅSIKKER vil bli en helt spesiell kveld i Vår Frue I 2020 slapp Odd Nordstoga sitt foreløpig kirke: 11
FAT IG FERDAMANN
Kan du tru på ei styrande hand som leier deg over og set deg i land til himmelske hagar og englesong – trur du det du, at det hender ein gong? Vel, eg trur på lauvet, på gras og på blom, som tøyer seg ut mot det store rom, og alltid vil snu seg dit sola står – så er den vel slik òg, den vegen eg går. Kan du tru at ein stein glei ifrå, og opp frå ei grav fekk han levande gå? Ja, evig fine er salmenes song – men kan du tru det, at det hende ein gong? Vel, eg trur på dagen som kjem etter natt, eg trur etter gråten så kjem der lått, og eg ser vel at vinter blir vekt til vår – så er det vel slik òg, på den vegen me går. Men, trur du at det kjem ein og dømer oss ein dag, og at det blir eit vinnar- og eit taparlag, og at nokon dei får gå inn gjennom himmelporten trong – trur du det du, at det hender ein gong? Vel, eg har kjent på godt og eg har kjent på vondt, eg har sett i hop med kjærleik og slege sundt, eg har gjenge grøne enger, eg har trødd i skår – eg trur dei dømer etterkvart her, på den vegen eg går. Men, eg er ein fatig ferdamann og eg har ingen svar. Kom, set deg ned, så kviler me med sola glar. Sjå! Ein lysande krans over myrkret rår – så er det vel slik òg, på den vegen me går.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Björk
om håp
Nature has fixed no limits on our hopes Björk: Hope
Vulkansk kraft Björk, en av verdens fremste og viktigste kunstnere de siste 30 årene, kommer til Olavsfest og Festningen.
BJÖRK ORCHESTRAL Med Trondheimsolistene support: kyiv kammerkor Festningen lørdag 30. juli kl. 20.00 pris: 835,-
O
lavsfest er utrolig stolte over å kunne presentere selveste Björk i Trondheim for første gang. På Festningen lørdag 30. juli 2022 får vi møte en unik artist som gjennom flere tiår har påvirket populærkulturen og flyttet grenser med sin hvileløse skaper trang og beinharde integritet. I fjor høst startet Björk et nytt kapittel i en eventyrlig karriere gjennom fire «Björk Orchestral»-konserter på Island i oktober. I 2022 tar hun med seg konseptet på turné, og det er ekstra gledelig for oss i Olavsfest å presentere henne sammen med byens egen stolthet Trondheim solistene, som selv er en internasjonal størrelse og kapabel til å matche selveste Björk. Til sammen har de to aktørene på scenen svimlende 28 Grammy- nominasjoner (15 til Björk, 12 nominasjo ner og én pris til Trondheimsolistene). Ikke nok med dét - før Björk går på scenen får publikum oppleve Kyiv kammerkor, som kommer rett fra Ukraina til scenen på Festningen. Les mer om koret på side 25. LY DEN AV R Å FØLELSER
Trondheimsolistene stiller for anled ningen med en stor strykebesetning. – Vi ser veldig fram til samarbeidet med Björk, sier daglig leder Steinar Larsen i Trondheimsolistene. – Hun er en av verdens mest profilerte artister gjennom flere tiår, og det er klart at det er stort for oss å få spille med henne og at hun ønsker å jobbe med oss – og ekstra stor stas at det skjer under Olavs fest. Trondheimsolistene er jo et sjanger uavhengig orkester, og med Björk blir dette garantert en konsert helt utenom det vanlige, lover Larsen.
B JÖRK
• • •
•
POPS TJERNE MOT SIN V IL JE
Björk platedebuterte under eget navn allerede som 11-åring, og som vokalist i Sugarcubes fikk hun senere et navn blant indiepopfans over hele verden. Men det store sologjennombruddet kom med «Debut» (1993), av mange sett på som 90-tallets viktigste og beste album, en sensasjon hun fulgte opp med den minst like store kunstneriske og kommer sielle suksessen «Post». To album som til sammen ga henne en popstjernestatus hun verken søkte eller likte. Flere negative episoder med nær gående medier og fans fikk henne til å trekke seg tilbake fra rampelyset hendelsene satte også preg på den musi kalske veien Björk valgte videre. Karrieren fikk et mer lavmælt og introspektivt preg, med elektronisk funderte «Homogenic» (1997) og mykere «Vespertine» (2001) som gedigne tidlige høydepunkt. Det konsep tuelle ble stadig viktigere, Björk gravde dypt og utforskende i teknologi og lydbil der – som på vokalbaserte «Medúlla» (2004) og interaktive «Biophilia» (2011). Björk har opparbeidet seg friheten til å forme en karriere som strekker seg fra dansegulvet til filmlerretet og kunst galleriet. Fra pop refrenger til avant garde – gjerne på samme album og i samme låt.
12
• •
•
•
lydbilde som stadig ligger foran tiden, men også om et visuelt uttrykk som aldri slutter å overraske og fascinere, er Björk mye mer enn en artist, hun er i enda større grad en multikunstner og en kunstinstallasjon. Likevel, kjernen i alt hun gjør, uav hengig av innpakning og virkemidler: Björk bærer alltid følelsene utenpå skjorta. Enten det er hjertesorg, kjær lighet, angst eller eufori – Björk vrenger sjela med et sjeldent rått og intenst nærvær. Etter 30 år høres Björk fortsatt ikke ut som noen andre. Hun vil høres ut som noe helt for seg selv også med Trondheimsolistene på Festningen 30. juli 2022, i det som blir en forunderlig og uforutsigbar, men magisk vakker kveld. Endelig kommer Björk til Trondheim!
Foto: Santiago Felipe
Björk har også tidligere framført sine sanger i orkesterdrakt med stort hell. Blant annet ble en egen versjon av det mørke, men mektige oppbrudds albumet «Vulnicura» (2015) spilt inn med strykerarrangement. I den forbindelse uttalte hun følgende til Sinfini Music: "For me, strings stand for the nerves of the human bodies. The voice and wind instruments are the lungs. Beats SOM INGEN ANDRE are for dancing and your Gjennom karrieren heart pumping, but when For me, strings har Björks musikk you stroke stringed instrustand for the og tekster riktignok ments, it's like your nerves nerves of the hatt tydelig røtter til vibrating. It's why we Islands unike, forblåste sympathise so easily with human bodies. og vulkanske natur strings, I think, especially – forsterket av en when you're going through naturnær barndom painful stuff. You just – men minst like mye til hypermoderne want to grab a clip-on mic and get that... 'urrrteknologi og urbane, grensesprengende rrrrrr'. It creates this angsty, almost uncomforkunstuttrykk. Enten det handler om et table sound – the sound of really raw emotion."
•
Født 1965 i Reykjavik. Platedebuterte som 11-åring med «Björk» Etter å ha vært med i flere andre band, som blant andre Tappi Tíkarrass og Kukl, var hun med på å starte Sugarcubes i 1986. Bandet fikk et betydelig internasjonalt publikum og ble Islands største rockeksport til da. Solodebuterte i 1993 med «Debut». Har gitt ut ti studioalbum, en rekke remix- og livealbum samt to album med filmmusikk. Vant prisen som beste kvinnelige skuespiller under Cannesfestivalen i 2000 for sin rolle som Selma i Lars von Triers «Dancer in the Dark». Har solgt mellom 30 og 40 millioner album. Har hatt 22 Topp 40-hits i Storbritannia, og tre topp 10-hits («It’s Oh So Quiet», «Army of Me» og «Hyperballad»). Hun har vunnet fem BRIT-awards og vært Grammy-nominert 15 ganger. I 2015 ble hun av Time Magazine kåret til en av verdens 100 mest innflytelsesrike mennesker.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p Komponist Rolf Gupta (foto: Julia Marie Naglestad)
øvrige medvirkende: peter szilvay Dirigent caroline wettergreen Solist christian stenberg kløv og inga lohne-otterstad Solister fra Operaens Barnekor urša lah Kormester trondheim symfoniorkester & opera trondheim vokalensemble trondheim symfoniske operakor utopia & reality chamber choir barnekoret jordens sang
jordens sang
En bønn for vår klode «Jordens sang» av Rolf Gupta har vakt enorm begeistring både hos publikum og kritikere. Trondheim Symfoniorkester & Opera er blant bidragsyterne når verket for første gang oppføres i en katedral under Olavsfest 2022.
JORDENS SANG av rolf gupta nidarosdomen onsdag 3. august kl. 18.00 pris: 400,-/ 480,-/ 550,-
H
vordan høres verdens begyn nelse ut? Hva skjedde før The Big Bang? Hvordan lyder klan gen fra et stille verdensrom, der luften ikke finnes? Disse spørsmålene grun net komponist Rolf Arvind Gupta på som barn. «Jordens sang» omhandler intet mindre enn jordens skapelse og menneskets søken etter svar.
i Nidarosdomen under Olavsfest blir håp, sier Gupta, som også mener verkets første gang verket framføres i en tematikk passer svært godt til Olavsfests katedral, noe Gupta gleder seg til: tema for 2022, HÅP. – Jordens sang omhandler de eksi – Håp og undring er det viktigste stensielle spørsmålene - de samme som budskapet i «Jordens sang», slik jeg ser det. ligger til grunn for menneskets behov for hellige steder og bygg; Katedraler, KRI T IKERROS T moskéer, templer og synagoger, forkla Rolf Gupta (f. 1967) er en av vår tids rer han. sentrale norske dirigenter, og har i – Teatre, scener tillegg vært aktiv som og konserthus er komponist siden slutten naturligvis også av 1980-tallet. Han rom for eksisten skrev «Jordens sang» sielle temaer, men som et bestillings «Jordens sang» må kunne romme verk til Kristiansand hele spekteret av Symfoniorkesters er en refleksjon menneskelig utfol 100-årsjubileum, og over undringen, delse og er således komponisten, orkes profane templer. teret og dirigent Peter lengselen og En katedral står Szilvay ble tildelt gleden over i motsetning til Kritikerprisen 2020 for skaperverket. Det dette som et hellig verket og fremføringen. tempel reservert Szilvay er med også er samtidig en for eksistensiell under Olavsfest, der han advarsel til undring og tilbe dirigerer Trondheim delse. Jeg forestiller Symfoniorkester oss selv. meg at en fremfø & Opera. I tillegg ring av «Jordens deltar stort kor og sang» i Nidarosdomen vil bidra til å sangsolister. «Jordens sang» ble i sette et skarpere lys på verkets innhold februar kåret til "Årets verk" av Norsk om tilblivelse, undring, ødeleggelse og Komponistforening.
I evighetens perspektiv er våre liv knapt nok et pust. Selv universets tilblivelse, liv og fremtidige død er et blaff sett opp mot uendeligheten. «Jordens sang» er en refleksjon over undringen, lengselen og gleden over skaperverket. Det er samtidig en advarsel til oss selv. Dersom vi ikke stanser opp og lytter til jordens sang kan vi komme til å slukke vår egen pust og den skjøre naturen vi er en del av. Er vi i ferd med å ødelegge oss selv i frustrasjon over mangel på svar? For å ta vare på oss selv må vi ta vare på vår jord. Den vil klare seg helt fint på egen hånd, men uten oss vil det ikke lenger finnes noen til å søke og lengte etter svar på uendelighetens gåte. Jordens sang er en bønn for vår klode».
UENDELIGHE TENS G ÅTE
Komponisten selv beskriver verket slik: «Mennesket vil alltid søke det umuliges forklaring. Vi kan forestille oss uendeligheten, men ikke fatte den.
Skrevet om
Jordens Sang
HÅP OG UNDRING
Verket er basert på 3000 år gamle indiske tekster, Bibelen og tekster av Friedrich Schiller og Gustav Mahler. Konserten
vårt land: «Det er sjelden å oppleve alle medvirkende på et så høyt nivå». ballade: «Et kunstverk som faktisk er vellykket og levende fra innerst til ytterst.»
17
morgenbladet: «Formal beherskelse og orkestrasjonskunst av ypperste rang». «Uten tvil en milepæl i komponistens karriere» klassekampen: «En bevegende og rystende framførelse
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Vestfrontmøtet 2022
«Så bra at Olavsfest 2022 har valgt HÅP som tema!», er det mange som sier. «Er det noe vi trenger nå, så er det håp», sier de. Og det er sant, vi trenger virkelig håp, men ikke alle slags håp. Det finnes falske håp, det finnes urettferdige håp og det finnes urealistiske håp, men det finnes også genuine håp som kan bære oss gjennom de vanskeligste av tider. På Vestfrontmøtet skal vi reflektere over mange sider ved håpstemaet.
V
i skal snakke om «håp for de fremmede», «håp om god helse», «håp som bedrar oss», «håp om ekte kjærlighet», «håp i en krigs tid» og «håp om en framtid». For første gang siden 2019 er Vestfrontmøtet tilbake der det hører hjem me, på den vakre Vestfrontplassen ved Nidaros domen. Der pleier vi å samle rundt 1000 mennes ker, seks dager på rad, i tillegg til at møteserien sendes direkte på NRK P2. Alle møtene ledes av Håkon Haugsbø. Flere medvirkende vil legges til opp mot festivalen, se oppdatert deltakerliste på olavsfest.no og i Olavsfest-appen.
Vestfrontmøtet: «HÅP FOR DE FREMMEDE»
Vestfrontmøtet: «HÅP OM GOD HELSE»
Vestfrontmøtet: «HÅP SOM BEDRAR OSS»
fredag 29. juli kl. 13.00 vestfrontplassen
lørdag 30. juli kl. 13.00 vestfrontplassen
søndag 31. juli kl. 13.00 vestfrontplassen
gratis
gratis
gratis
Aldri før har så mange mennesker vært på flukt fra krig og nød. Millioner av fortvilte ukrainere blir tatt imot i Europa, mens tusener drukner i Middelhavet eller stenges inne i Moria-leiren på Lesvos. Allerede før krigen i Ukraina var 82 millioner mennesker på flukt i verden. De få som er så heldige å få oppholdstillatelse i et land, blir en fremmed i det nye landet. Er det håp for de fremmede?
Hva slags håp sitter du igjen med når du får vite at alt håp er ute? At ingen behandling kan hjelpe? At dine dager på jorden er talte? På Vestfrontmøtet denne dagen tar vi den vanskelige samtalen.
«Håpet er så bedragersk at det kan være en avsindig farlig størrelse», sier den danske håpshistorikeren Bertel Nygaard, «den enes håp kan meget vel være en annens frykt.» Her møter vi også moren til Therese Johannesen, som har hatt håp om å finne datteren, som forsvant sporløst i 1988, og teologen Barry Taylor som sluttet å håpe på Gud.
nicolas lunabba Virksomhetsansvarlig for organisasjonen Hela Malmö, som arbeider med mennesker som lever i utsatte områder i byen. Han har mottatt flere priser, blant dem: Martin Luther King-prisen i 2022. haddy njie Programleder, forfatter, journalist. isam bachiri Dansk artist, tidligere vokalist i gruppa Outlandish.
eli strand og trond idås Programlederen i TV2 er rammet av uhelbredelig kraft, og lager podkasten: «Helsikes kreft». Før det ble hennes mann, Trond Idås, rammet av en livstruende sykdom. shabana rehman Komiker, forfatter og foredrags holder, er rammet av en livstruende kreft. nils arne morka Tidligere norgesmester i boksing og ALS-pasient. Med flere.
inger-lise johannessen Mor til Therese Johannessen, som aldri er blitt funnet, til tross for en rekke leteaksjoner og en omfattende politietterforskning. bertel nygaard (dk) Håpshistoriker ved universitetet i Århus. barry taylor (uk) Forfatter, teolog og mangeårig roadie for rockegruppa AC/DC. Med flere.
Med flere.
Vestfrontmøtet: «HÅP OM EKTE KJÆRLIGHET»
Vestfrontmøtet: «HÅP I EN KRIGSTID»
Vestfrontmøtet: «HÅP FOR FRAMTIDEN»
mandag 1. august kl. 13.00 vestfrontplassen
tirsdag 2. august kl. 13.00 vestfrontplassen
onsdag 3. august kl. 13.00 vestfrontplassen
gratis
gratis
gratis
Alle håper på å finne den store kjærligheten. Noen er veldig heldige. Andre er veldig uheldige. Mens atter andre ikke får anledning til å leve ut kjærligheten, fordi det er for skamfullt eller til og med forbudt. I boka «Ett lyckligare år», forteller Jonas Gardell om en mann som måtte skjule sin homofili så lenge han levde, men som likevel ville stå fram som den han egentlig var, 50 år etter sin død, i en framtid «der allt er forandret».
Er det håp for Ukraina? Er det håp for Afghanistan? Er det håp for Syria? På dette Vestfrontmøtet skal vi reflekterte over hva håp kan være i de områdene av vår verden hvor alt virker fullstendig håpløst.
En kartlegging av 70 000 nordmenns livskvalitet viser at lykkenivået til unge voksne har falt markert de siste årene. For første gang på mange tiår tenker mange unge at framtiden kommer til å bli dårligere enn fortiden. Pandemi, krig, klima og miljø – utfordringene står i kø, og vi har forferdelig kort tid på å løse dem. Er det håp for framtiden?
jonas gardell Forfatter, komiker og artist.
tayebe abassi Student. Familien Abassi fikk inndratt sin oppholdstillatelse til å bo i Norge i 2014. Siden da har de kjempet i årevis for å få bli i landet. I 2020 fikk Tayebe oppholdstillatelse, sammen med sine to søsken. Nå har også moren endelig fått oppholdstillatelse.
Med flere.
yama wolasmal Utenrikskorrespondent i NRK, født i Kabul i Afghanistan.
Med flere. 19
dag o. hessen Professor i biologi, forfatter. Med flere.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Tord Gustavsen Trio, fra venstre Tord Gustavsen, Jarle Vespestad og Steinar Raknes.
Musikalsk meditasjon med stjernelag Det blir et meditativt mestermøte når Tord Gustavsen Trio møter trompetist og stilskaper Nils Petter Molvær i Nidarosdomen under Olavsfest.
TORD GUSTAVSEN TRIO MED NILS PETTER MOLVÆR nidarosdomen søndag 31. juli kl. 22.00 pris: 450,-
T
ord Gustavsens stadige søken etter den rene og vakre tonen i hver strofe som spilles, er blitt et sterkt varemerke. Med utsøkt føl somhet og intenst samspill leverer den ne trioen melodiøs og kreativ kammer jazz. Repertoaret er en musikalsk dialog mellom Tords originalkomposisjoner, salmetoner og frie improvisasjoner. Musikken er blitt omtalt som «ordløse salmer» eller «abstrakt gospel» - et uni vers der den sterke melodien leder an, og den meditative tilstedeværelsen be stemmer hva som skjer videre. I Nidarosdomen vil denne musikal ske mystikken finne nye veier når trioen inviterer en av sine største musikalske helter inn i et nyskapende møte. Nils Petter Molvær er en av de virkelig store pionerene i norsk jazz. Med sin unike klang og berørende frasering skaper han helbredende musikk, med kvaliteter som
formelig ber om få å gå opp i en høyere enhet med trioen. TORD GUS TAVSEN TRIO
Tord Gustavsen Trio har sluppet det nye albumet «Opening» i år, og er midt i en 40 konserters release-turné rundt i verden, med ny bassist og ny vinkling på den melodiøse og ettertenksomme jazzen som har fengslet lyttere over hele verden. Tords triologi av trio-album fra 2003 til 2007 – «Changing Places», «The Ground» og «Being There» – fikk oppsiktsvekkende respons fra både publikum og kritikere, og trioen opplevde som første band noensinne å få et instru mental-album på første plass på VG-lista i Norge. Musikkanmeldere verden over så spesielle og sterke kvaliteter i Gustavsens spill og i trioens særegne, ladede minima lisme og nedstrippede skjønnhet. Etter dette har Gustavsen gitt ut fire sterke album i andre formater, og et nytt trio-album i 2018, i tillegg til side-prosjek ter med bl.a. Solveig Slettahjell, Kristin Asbjørnsen, Mahsa Vahdat, Det norske Jentekor, Oslo Domkor og SKRUK, samt arbeid som kapellmester og musikalsk leder. Han har vunnet Spellemanns prisen og NOPAs Musikkpris for beste
The Independent, UK: «a trilogy [that] could be the most essential jazz document of the last ten year. Sublime»
Skrevet av
kritikerne Nils Petter Molvær
20
Downbeat, USA: «a stunningly beautiful recording... draws the listener in so completely – making us consider each note, each small gesture in its ethereal, shimmering whole… nothing less than magical» 4 1/2 of 5 stars
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
nils petter molvær trompet elektronikk
Særingen som ble allemannseie
tord gustavsen piano elektronikk steinar raknes bass elektronikk
Forvent det uventede fra Bjørn Tomren, som i 2021 gikk fra å være sær kultartist til å bli en nasjonalskatt.
jarle vespestad trommer louise lavoll lyddesign
i strupesang i Tuva, og tok hjem en bronsehest. Han kan også se tilbake på kort en karriere som klovn. Eller som forfatte ren Erlend Loe sier det: «Bjørn Tomren er ikke bare en gud benådet musiker med fantastisk stemme. Han kan også sykle på ett hjul».
BJØRN TOMREN borggården tirsdag 2. august kl. 20.00 pris: 495,-
B populærmusikalske komposisjon, og mottatt tallrike andre kritiker utmerkelser. Hans album fra 2016, med den afghansk-tyske vokalisten Simin Tander, vant «Jahrespreis der Deutschen Shcallplattenkritik» som et av årets 12 beste album i Tyskland uavhengig av sjanger. Tord har turnert aktivt i store deler av verden og spilt på festivaler og i konserthus fra California til New Zealand. Jarle Vespestad og Steinar Raknes er begge karaktersterke og innfølende musikere med imponerende CV-er. De har spilt i banebrytende prosjek ter som Farmers Market, Supersilent, Trondheim Jazzorkester med Chick Corea, The Core, Stillhouse og mange andre. NILS PE T TER MOLVÆR
Nils Petter Molvær er en norsk jazzmu siker, trompetist, komponist og produ sent. Som trompetist er han kjent for sin unike spilleteknikk og særpregede klangkvalitet. Molvær har i løpet av sin karriere jobbet innen et bredt spekter av moderne jazz, men er særlig kjent for sine arbeider i kombinasjoner av et atmosfærisk jazzuttrykk med ambient, house og annen elektronisk musikk. Han omtales på grunn av dette gjerne som en pioner innen såkalt «future jazz». Molvær høstet stor internasjonal anerkjennelse for disse arbeidene og sine utgivelser på den tyske etiketten ECM på slutten av 90-tallet og begyn nelsen av 2000-tallet. Albumet «Khmer» (1997) solgte hele 200 000 eksemplarer.
The Guardian, UK: «a delicious collage of hypnotic grooving, softly stroked gospel themes» The Times, UK: «every note is perfectly placed»
jørn Tomren imponerte i fjor høst hele Norge som den mest særegne artisten i den p opulære NRK-serien «Stjernekamp». Med sitt unike utrykk og sin enestående formid lingsevne rakk Tomren på kort tid å bli folkeeie, og ble omtalt som «den kuleste artisten i Stjernekamp gjennom tidene». Artisten, låtskriveren og komike ren fra Tomrefjorden er også kjent fra den notoriske jodle- og trekkspillduoen Polkabjørn & Kleine Heine, som blant annet har varmet opp for a-ha og blitt stjerner i dokumentarfilmen om seg selv: «Kunsten å jodle».
LYS TLØGNER
Vennene beskriver Tomren som noe av en humorist og lystløgner. Som under «Stjernekamp» da han lurte lokalavisa Vestnesavisa til å skrive at han skulle
FR A JODLING T IL PUNK
I 2019 ga Bjørn ut sitt første album, «Bad Science Fiction» til overveldende kritikker. Bergens Tidende k arakteriserte platen som «så mørk at man kan drukne i den». Tomren selv kaller det «dystopisk sci-fi country som du kan lytte til i bakrus». – Når jeg setter meg ned for å skrive sanger så ender de stort sett i det musikal ske landskapet som debutplata befinner seg i, og da gjerne inspirert av musikken som jeg vokste opp med; Johnny Cash, Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springs teen, Otis Redding, Kurt Cobain og Townes van Zandt. Jeg går ikke inn for at låtene skal være melankolske, samtidig opplever jeg ofte tiden vi lever i som dramatisk og dyster. Dette gjenspeiles kanskje i sangene, mener han i et intervju med Dagbladet. Som en av landets mest allsidige musikere spenner Tomrens musikal ske rekkevidde særdeles vidt. Hør bare på lista over mer eller mindre ambisiøse band han har vært medlem i: Visegruppa Kniven på strupen (med Ole Paus). Strupesangtrioen Huurd Altan Hangai Tu. Americana-bandet The Thomas Quickstep Experience. Salmesangtrioen Samantha Foxtrot. Elektronikad uoen FIK. Pønkbandet Tomra Konfeksjon og ikke minst salme sangkollektivet Tomra Pjolter- og Salme sangforening! VERDENSREKORDHOLDER OG KLOVN
Bjørn Tomren har også gjennomført flere ekspedisjoner og innehar verdens rekorden i flest forseringer av Norge på langs; i kajakk, til fots, på ski og i robåt. Stjernekamp er ikke den første konkur ransen hvor Tomren gjør seg bemerket. I 2017 deltok han på verdensmesterskapet 21
framføre en sang som het «Ungen hekje puls, men på Vestnes-dagane skal vi same faen». På samme måte påstås det at både jodlingen og strupesangen startet som humor og spøk, og at motivasjonen for å bli skikkelig god skyldtes at da vil folk le enda mer. Tomren klarer dermed kunststykket å både røre folk dypt og å få dem til å le. Velkommen til en kveld med Bjørn Tomren – en kveld der du aldri kan være sikker på hva du får, men der vi kan garantere at du ikke vil kjede deg!
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
håp
Syng med i Borggården Ingen Olavsfest uten allsang! For tredje år på rad leder Haddy Njie et utmerket band, en rekke gjestesangere og publikum gjennom et kjent, kjært og stemningsfullt repertoar. ALLSANG I BORGGÅRDEN med haddy njie, bjørn tomren m.fl. borggården, fredag 29. juli kl. 20.00 pris: 350,-
Årets tema «håp» kommer til å prege repertoaret og artistene som bidrar. Og det blir selvsagt mulighet til å synge med! Haddy Njie er konferansier for kvelden. I skrivende stund vet vi at hun får med seg Skjalg Raaen som musikalsk ansvarlig, med Bjørn Tomren, Isam B og Marthe Wang som solister. Følg med i våre kanaler for oppdatert program! Kapasitet i Borggården på Allsang: 2000 unummererte sitteplasser.
Endelig sommershow igjen! Det er fantastisk å kunne ønske barn i alle aldre tilbake til Rasmus og Verdens Beste Sommershow i Borggården!
RASMUS OG VERDENS BESTE SOMMERSHOW borggården lørdag 30. juli kl. 16.30 pris: 150,- /450,- (familie)
E Foto: Ole Wuttudal
n av de kjedeligste tingene ved pandemien har vært at store og små ikke kunne samles i Borg gården for å oppleve sommershowet til Rasmus og Verdens Beste Band. En konsert som alltid er et høyde punkt for hele familien, og vi er frykte lig glade for å igjen kunne invitere til et show som tradisjonen tro vi by på spen nende overraskelser og gjester. Men i sentrum står bandet selv: Rasmus Rohde, Kriss Stemland, Morten Berger Stai og Stian Lundberg. Rebecka Lange står for koreografien. EN HILSEN FR A R ASMUS
Å drømme og håpe og ønske seg noe, gjør vi alle 22
sammen, store og små. Det å spille en konsert i borggården igjen, har stått øverst på ønskelista vår helt siden pandemien brøt ut. Vi har håpa, men ikke helt trodd på at det kom til å skje igjen. Nå skal det endelig skje. Vi gleder oss vilt til å komme tilbake til Borggården, og slår på stortromma med utvidet bandbesetning. Vi skal ha med oss masse unger fra Musikalfabrikken, flere hemmelige gjester, og aller viktigst - Vi skal ha singelslipp for en splitter ny låt fra bandets nye plate. I juni drar vi nemlig til Bergen for å spille inn en ny barneplate, bandets utgivelse nr 6 som kommer i september. Vi ønsker alle hjertelig velkommen, og som vanlig på våre borggård-konserter skal publikum være med på diverse aktiviteter, altså gjelder det å henge med på bandets og Olavsfest sin facebookside for å få instrukser om hva som skal bringes med hjemmefra... Hilsen Rasmus
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Hopp på Superbussen! Etter knallsuksessen i fjor er Superbussen tilbake på Olavsfest.
SUPERBUSSEN ytre kongsgård fredag 29. juli kl. 12 og 15 lørdag 30. juli kl. 12 og 15 søndag 31. juli kl. 12 og 15 pris: 100,-
På scenen står Selma og Matias fra NRK Super, og de byr på sang, BlimE-dans og mange overras kelser. Publikum må passe seg for Daidalos sitt slim, og kanskje dukker Fantorangen også opp?
SFO-barna får oppleve kunstverket Gaia i Nidarosdomen
SFO-dag om HÅP Onsdag 3. august er det SFO-dag på Olavsfest. Da kommer over 1000 barn til å samles i og rundt Nidarosdomen for ulike aktiviteter og opplevelser.
NRK SUPER HAR MED SEG:
• •
Selma Ibrahim, programleder for «MGPjr» og «Supernytt». Matias Alegria, programleder «Barne-TV» og «Dinolab». Han er også kjent som sitt alter ego «Ninja-Matias».
•
Fantorangen har vært NRK Supers maskot siden kanalen startet i 2007, og trenger neppe noen introduksjon.
•
Superbussen er NRK Supers egen turnébuss, full av morsomme figurer for barn i alle aldre.
SFO-dag Nidarosdomen og omegn Onsdag 3. august Gratis
I forkant av Olavsfest har SFO-barn fra hele Trondheim filosofert rundt årets festivaltema HÅP, og skal
lage blomster av ulike materialer som skal pryde en håpsvegg på Ytre Kongsgård. Barna har også skrevet tekster som skal leses opp, de skal også lage barkebåter som sjøsettes i Nidelva med et håp for verden. I løpet av dagen vil barna gå en omfattende stasjonsløype i Nidaros domen og området rundt.
S TAS JONER:
• • • • •
Teaterverksted for barn og unge
Flying Seagulls er tilbake!
Aimée Kaspersen Produksjoner arrangerer teaterverksted og framfører resultatet under Olavsfests SFO-dag 3. august.
De har reist verden rundt for å spre latter og glede blant de som trenger det aller mest. Nå kommer The Flying Seagulls tilbake til Olavsfest.
THE FLYING SEAGULLS ytre kongsgård 1.—3. august kl. 10-18 show kl. 12 og 15 gratis
F
lying Seagulls Norge er en hu manitær organisasjon som arbeider for barns rett til lek, latter og glede. De besøker barn i sår bare situasjoner og gjennom forestil linger, musikk, sirkus, magi og leker jobber de for å skape øyeblikk der barn kan være barn. Den internasjonale organisasjonen har møtt 300 000 barn de siste 14 årene,
Se og oppleve kunstverket «Gaia», en stor jordklode som henger inne i Nidarosdomen. Les mer om «Gaia» på side 49. Barna ser på andre barns bidrag til Håpsveggen, som blir montert av SFO-ansatte og -barn 27. juli. Show med The Flying Seagulls på Ytre Kongsgård Fremføring av tekster levert av SFO-barna om HÅP ved Nidarosdomen Sjøsetting av barkebåter fra under Elgeseter bru.
og de har siden 2015 fokusert på å hjelpe barn på flukt. I Norge besøker de skoler, barnehager, institusjoner, asylmottak, festivaler og nabolag, og målet er å spre glede og latter til de som trenger det aller mest. Flying Seagulls var en suksess i fjor, og i år kommer de tilbake til Olavsfest med både Bussen Blåmåka og det blå teltet! Her vil det være aktivitet, fore stillinger, sirkus og lek gjennom hele dagen. Gjengen har med seg all sin energi, glede og lekenhet, og de lover at det aldri blir kjedelig. Kom innom og delta på en av forestillingene, eller lær sirkusferdig heter til heseblesende Balkan-musikk!
Dermed gjentar de suksessen fra i fjor, da de medvirket i produksjonen «De utsendte» sammen med aktører fra Propellen Teater, Sjiraffen Kultursenter og TeaterZ. Under festivalen vil én barnegruppe (9-12 år) og én ungdomsgruppe (13-18 år) jobbe med tematikken Håp, og hva de selv legger i begrepet. Dette vil utvikles til performative uttrykk, som vil framfø res i forbindelse med Olavsfest SFO-dag 3. august i festivalområdet fra Nidaros domen og ned mot Nidelva. Gruppene vil ledes av de erfarne teaterpeda gogene Bjørn Tore Grøntvedt og Chris tina Søhol, som tidligere har jobbet med 23
både amatører og profesjonelle i ulike sammenhenger. Organisasjonen jobber for et inklu derende arena for barn og unge i denne sammenheng, og sikter på multikultu rell deltakelse i teatertilbudet. En av deres erfaringer er å jobbe i ulike konstellasjoner for å danne en kunstnerisk, skapende plattform med fokus på inkludering, og det å gi barn og unge en stemme i samfunnet. De vil i år tilby muligheten til å ta del i en skapende teaterprosess. På den måten kan også de unges stemmer høres og få en plass i samfunnet.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Foto: Tomás Nosil
Spiller på Steinmeyerorgelet som ingen andre
Steinmeyer-orgelet, og framføre verk av Johann Sebastian Bach og Philip Glass, samt en rekke av sine egne komposisjoner. Katta er også selv bevisst på at hun utfordrer kirkeorgelets tradisjonelle grenser, dette har gitt henne mange fans og en raskt stigende stjerne også utenfor det tradisjonelle klassisk-publikummet. Konsertene hennes er intense seanser der vi får oppleve en musiker som ikke er redd for å utfordre tradisjoner, sjan gerpurisme og fordommer. Katta ble født inn i en kunstnerfami lie, med foreldre som jobbet med film og teater. Hun var åtte år da hun begynte å spille på bestemorens piano. Hun studerte både orgel og cembalo i Neder land, Belgia og Sveits, og har brukt begge instrumenter både i konsertsammen heng og på plateinnspillinger. Hun har spilt med en rekke kammer- og symfo niorkester over hele Europa og opptrådt på sjangeruavhengige festivaler. Hun har også delt scene med orgelfenomenet Cameron Carpenter, som på side kaller Katta «a very special artist».
Vi lover en orgelkonsert helt utenom det vanlige når Olavsfest presenterer den tsjekkiske organisten og komponisten KATTA i Norge og Nidarosdomen for aller første gang.
KATTA - SOLO ORGEL nidarosdomen lørdag 30. juli kl. 23.00 pris: 245,- / 295,-
«K
atta moans, whispers, roars, caresses and generally provides an unearthly accompaniment to some vivid organ colour», skriver det vel renommerte musikkmagasinet Gram ophone. For Kateřina Chroboková, med artist navnet Katta, er nemlig en organist
som bryter med våre forventninger til hvordan en kirkeorganist skal framstå. Musikalsk, men også visuelt. Hun spiller alltid barbeint, og bruker tærne aktivt til å operere orgelets registerknapper. Hun er også en sterk vokalist med en dyp, sjelfull stemme hun gir plass til på flere sanger under konsertene. – Å bruke sko er som å ha votter på hendene når du spiller, forklarte hun til Adresseavisen da hun var i Trondheim for å prøvespille på orgelet tidligere i vinter. UTFORDRER FORDOMMER OG PURISME
Under Olavsfest vil hun spille på
24
Fortsatt i tvil om Katta er en musiker som tenker utenfor boksen? Etter Olavs fest, i løpet av høsten 2022, jobbes det med en konsert der Katta skal holde en tv-sendt konsert fra Nidarosdomen sammen med trondheimsbandet Gåte. Men først kan du oppleve fyrverkeriet Katta under Olavsfest lørdag 30. juli.
Å bruke sko er som å ha votter på hendene når du spiller
J.S. Bach: Toccata D Minor «Dorian» BWV 538
- RISIKO Å SKRI VE FR A HJER TE T
Philip Glass: Dance No. 4
I 2009 ga Katta ut sitt første album, og i 2016 kom milepælen «Veni Sancte Spiritus» der hun for første gang inkluderte sine egne komposisjoner. Albumet er en spirituell reise som har vunnet gjenklang både hos kritikere og publikum. Prosjektet «Vox Organi» vant pris under Classic Prague Awards i 2018. – Det er en risiko å skrive fra hjertet. Jeg bruker stemmen som et ekstra lag til orgelstemmen, og da blir man veldig sårbar for folks reaksjoner, sier Katta.
katta Vox organi: Meditation I Kyrie Bogorodice djevo Meditation II Stabat Mater Dolorosa Agněče Bóžij In Paradisum Slavkof Veni Sancte Spiritus
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
olavshallen.no HK REKLAMEBYRÅ ILLUSTRASJON: AMØBE
Fra krigen til Olavsfest Mens krigen raser i Ukraina, synger Kyiv kammerkor daglig i sin hjemby. I sommer er de support for Björk under Olavsfest.
KYIV KAMMERKOR
olavsfest åpningsarrangement torsdag 28. juli våkenatt nidarosdomen natt til 29. juli festningen support for björk lørdag 30. juli høymesse nidarosdomen søndag 31. juli
K
rigen i Ukraina berører oss alle. De grusomme rapportene om bomber, tortur og overgrep, mens millioner av mennesker er dre vet på flukt. Midt i alt det håpløse, vil Kyiv kammerkor komme til Olavsfest som har valgt HÅP som tema for årets festival. Kyiv kammerkor er et glimrende kor som består av 21 profesjonelle sangere,
de har gitt ut mer enn 40 album, blant annet på det anerkjente plateselskapet ECM. Koret har, siden de ble stiftet i 1991, turnert i mer enn 20 land og har opptrådt både i Carnegie Hall og Det hvite hus. Det blir likevel spesielt for Kyiv kammerkor å komme til Nidarosdo men – Olav den helliges gravkirke – som de kjenner godt til fra historien. Olav Haraldsson oppholdt seg i nettopp Kyiv riket, hos storfyrsten Jaroslav, som var gift med Olavs svigerinne Ingegjerd, før han dro til Norge og falt i slaget på Stiklestad. Kyiv kammerkor er den ukrainske hovedstadens offisielle kor, og opptrer ved de fleste viktige anledninger i byen. Dirigenten, Mykola Hobdych, har sett det som sin store oppgave å gjenopplive Ukrainas rike ortodokse musikk. I tillegg framfører koret musikk fra samtidskom ponister, de henter materiale fra den rike og særegne ukrainske folkemusikken og inkluderer også folkemusikkinstrumen ter som sekkepiper, fløyter og trommer. Til sammen gir det koret et stort og bredt repertoar, og de formidler musikken med dybde og styrke.
KAFFEDATE I DUR OG MOLL.
Spis. Drikk. Opplev. 25
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Åge Aleksandersen (foto: Marthe Amanda Vanebo)
gjestene vi skal ha med – det er ikke noe småtteri, altså, lover han. HEK TA PÅ MOR TENS SON
Han forteller at han hørte Marja Mortensson for første gang under en samisk forestilling for mange år siden. – Jeg ble helt hekta, og siden har jeg hørt henne i mange sammenhenger. Hun er bare helt unik, og det blir en flott opplevelse å spille med henne. Både Odd Nordstoga og Morten Abel imponerte Åge da de spilte i hans tv-sendte 70-årsdag. – Odd hadde en fantastisk versjon av «4 pils og en pizza», mens Morten hadde gravd fram «Sangen om første gangen». Var det sånn den var, tenkte jeg. Det er en sang jeg aldri har spilt live, men som det var veldig stas å høre igjen. To flotte artister jeg har veldig sansen for.
Stjerna skin over Trondheim i natt Olavsfest var stedet Åge holdt sin første «Trondheimsnatt»-konsert i 2014. Nå er ringen sluttet, og Åge avslutter Olavsfest 2022 på Festningen 3. august!
TRONDHEIMSNATT med Åge & Sambandet Gjester: Marja Mortensson, Morten Abel og Odd Nordstoga Festningen onsdag 3. august kl. 20.00 pris: 885,-
I
oktober 2021 holdt Åge Aleksander sen og Sambandet konsert på Tor vet i Trondheim. En kjærkommen og herlig markering av at vi endelig var på vei tilbake til en verden der vi igjen kan dele musikalske opplevelser tett på menneskene vi er glade i. Til sommeren blir det anledning for enda flere å få med seg Norges største rocker, når han holder sin tradisjonsrike Trondheimsnatt-konsert på Festningen som avslutning på Olavsfest 2022.
– Konserten på Torvet var en helt utrolig opplevelse, sa Åge etter «come backet» på Torvet i oktober. – Den forrige konserten med Samban det før det var på Rockefeller i Oslo. Der spiller vi normalt tre konserter i året, for 1300 stående hver kveld. Nå sist var det for 200 sittende, og det blir ikke det samme. Så vi våkna med et smell på Torvet, altså. Det var så mye fint med konserten, mange familier med unger på skuldrene. Det ble et flott bilde på Trondheim, synes jeg.
Marja Mortensson. Samtidig blir mye nytt sommeren 2022. Olavsfest står som arrangør, slik vi gjorde i Borggården i 2014 – da «Trondheimsn att» ble arrangert for første gang. Siden den gang har konser ten holdt hus på Sverresborg, men denne gangen flyttes den til byens nye storkon sertarena Festningen. Det er første gang Åge spiller så å si i sitt eget nabolag, og det er ekstra spesielt å la ham stå for avslut ningen av Olavsfests jubileumsfestival. – Jeg har spilt i nærheten før, på festival i Småbergan tidlig på 70-tallet, men ikke der scenen vil ligge nå. Jeg bor jo like ved, og ser hvor flott område det er. Det blir helt sikkert suverent både for oss og publikum, mener Åge. – Så er det veldig stas at jeg og Sambandet både får ha avslutningskon serten for Olavsfest og for Petter Myhrs siste festival som direktør. I tillegg er jeg veldig stolt over at vi har fått med oss de
«TRONDHEIMSNAT T» ER EN TRONDHEIMS TR ADIS JON
«Trondheimsnatt » med Åge og Sambandet er blitt en tradisjon og insti tusjon på sensommeren i Trondheim. Det er kvelden da nasjonalskatten drar på litt ekstra, og inviterer gjester som bidrar til å gjøre kvelden unik – til denne konserten har han fått med seg treklø veret Morten Abel, Odd Nordstoga og
ÅRE T S GJES TE AR T IS TER
Er Morten Abel Norges mest natur lige popstjerne? Stavanger-artisten har gjennom flere tiår stått i front for norsk popmusikk, både som soloartist og som frontfigur i band som Mods, September When og Pelz. Han har solgt 700 000 album og ble velfortjent innlemmet i Rockheim Hall of Fame i 2018. Han har vunnet fire Spellemannpriser – blant annet hedersprisen i 2014. Siden solodebuten med «Luring» i 2004, har Odd Nordstoga blitt en av våre mest folkekjære artister med hits som «Bestevenn», «En farfar i livet», «Frøken Franzen» og «Kveldssong for deg og meg». Han har, alene og som del av grupper som Nivelkinn, vunnet fem Spellemannpriser både innen folkemu sikk og pop. Nordstoga ble kåret til Årets Spellemann i 2004. 27-åringen Marja Mortensson fra Engerdal er vår kanskje fremste formid ler og tolker av sørsamisk tradisjonsmu sikk. I 2018 vant hun Spellemannpris i klassen folkemusikk/tradisjonsmusikk med albumet «Mojhestasse – Cultural Heirlooms», en bragd hun gjentok i år med albumet «Raajroe - The Reindeer Caravan». Sammen med Hilde Fjerdin gøy har hun bandet Moenie, som blandet folkemusikk og joik fra Trøndelag og Helgeland. Hun fikk også Trøndelag Fylkeskommunes kulturpris for 2020. Trondheimsnatt markerer avslutningen av Olavsfest 2022, festivalens 60-årsjubileum.
(foto Jørn Kristensen)
Så er det veldig stas at jeg og Sambandet både får ha avslut nings-konserten for Olavsfest og for Petter Myhrs siste festival som direktør. I tillegg er jeg veldig stolt over at vi har fått med oss de gjestene vi skal ha med – det er ikke noe småtteri, altså.
Marja Mortensson, Odd Nordstoga og Morten Abel er gjesteartister. 26
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Torsdag
Fredag
28. JULI
29. JULI | O L S O K
08.30
Frokost folkeliv
Lian
07.30
Laudes kirke
Nidarosdomen
09.00
Konsert folkeliv
Lian
11.00
Olsokmesse kirke
Nidarosdomen
10.00
Pilegrimsvandring folkeliv
Lian
13.00
Vestfrontplassen
12.05
Middagsbønn kirke
Nidarosdomen
Vestfrontmøtet: «Håp for de fremmede» snakk
13.00
ÅPNINGSARR ANGEMENT folkeliv
Borggården
14.00
Adressa-samtalen snakk
Parkscenen
14.00
KRISTOFFER LO: "HÅP" konsert
Fra seks kirketårn
14.30
Pontifikalmesse kirke
Nidarosdomen
15.00
15.00
Cinemateket Borggården
Vår Frue kirke
16.30
Olavskino: Limbo ANGRUSORI konsert
Min tro snakk
15.00
Olavskino: Flukt film
Cinemateket
18.00
Vesper kirke
Nidarosdomen
16.00
Rom for refleksjon kirke
Kirkehagen
19.00
TOGETHER IN HOPE CHOIR:
Nidarosdomen
17.00
Beer & Hymns folkeliv
Parkscenen
18.00
NORSK UNGDOMSKOR / TRONDHEIM Vår Frue kirke S INFONIET TA konsert
«The Stranger» konsert
21.30
Vandregudstjeneste kirke
Vår Frue kirke
18.00
Olavskino: Moddi alene film
Prinsen Kino
23.00
Olavsvaka kirke
Nidarosdomen
18.00
Vesper kirke
Nidarosdomen
00.00
Våkenatt kirke
Nidarosdomen
20.00
ALLSANG I BORGGÅRDEN konsert
Borggården
21.30
Kompletorium kirke
Nidarosdomen
22.00
K ALVSKINNSANGEN folkeliv
Nidarosdomen
Mandag
1. AUGUST
09.30
Pilegrimsgudstjeneste kirke
Nidarosdomen
11.00
Påfyll i kirkehagen snakk
Kirkehagen
11.30
Diakonhjemmet Flyktninger bak murene snakk
Folkebiblioteket
13.00
Vestfrontmøtet: Håp om ekte kjærlighet snakk
Vestfrontplassen
14.00
Adressa-samtalen snakk
Parkscenen
15.00
Min tro snakk
Vår Frue kirke
15.00
Pilegrimsgudstjeneste kirke
Nidarosdomen
15.00
Olavskino: Mary Magdalene film
Cinemateket
16.00
Rom for refleksjon kirke
Kirkehagen
17.00
Barry Taylor ´Tis a Pity She's a Whore snakk
Parkscenen
18.00
ODD NORDSTOGA solo
Vår Frue kirke
SVEIN TINDBERG: Gudspartikkelen
Byscenen
CAROL A: Maria Magdalena
Borggården
K AE TEMPEST konsert
Nidarosdomen
18.00 20.00 22.00
konsert
forestilling forestilling
Tirsdag 09.30
Pilegrimsgudstjeneste kirke
Nidarosdomen
11.00
Påfyll i kirkehagen snakk
Kirkehagen
11.30
Diakonhjemmet Håp og styrke når livet Folkebiblioteket røyner på snakk
13.00
Vestfrontplassen
14.00
Vestfrontmøtet: Håp i en krigstid snakk Adressa-samtalen snakk
15.00
Min tro snakk
Vår Frue kirke
15.00
Olavskino: Cinema Pareer film
Cinemateket
16.00
Rom for refleksjon kirke
Kirkehagen
16.00
Kirkehagen Brobyggerprisen: Mehda Zolfaqari framfører «Historien om Maria i Koranen» forestilling SVEIN TINDBERG: Gudspartikkelen Byscenen forestilling
18.00
28
2. AUGUST
20.00
BJØRN TOMREN konsert
22.00
FUTURE UTOPIA: 12 questions
konsert
Parkscenen
Borggården Vår Frue kirke
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Lørdag
Søndag
30. JULI
31. JULI
09.30
Pilegrimsgudstjeneste kirke
Nidarosdomen
11.00
Høymesse kirke
Nidarosdomen
11.00
Påfyll i kirkehagen snakk
Kirkehagen
11.30
Diakonhjemmet Krigen i Ukraina - finnes Folkebiblioteket det håp? snakk
Diakonhjemmet Etnisk identitet under angrep snakk
Folkebiblioteket
11.30
13.00
Vestfrontmøtet: Håp som bedrar oss
Vestfrontplassen
13.00
Vestfrontmøtet: Håp om god helse snakk
Vestfrontplassen
14.00
Adressa-samtalen snakk
Parkscenen
14.00
Adressa-samtalen snakk
Parkscenen
15.00
Min tro snakk
Vår Frue kirke
15.00
Min tro snakk
Vår Frue kirke
15.00
Olavskino: Håp film
Cinemateket
15.00
Familiemesse kirke
Nidarosdomen
16.00
Rom for refleksjon kirke
Kirkehagen
15.00
Olavskino: The Juniper Tree film
Cinemateket
17.00
Beer for hymns folkeliv
Parkscenen
16.00
Rom for refleksjon snakk
Kirkehagen
18.00
INE OG EDVARD HOEM Alt vi har kjært
Vår Frue kirke
16.30
R ASMUS OG VERDENS BESTE SOMMERSHOW konsert
Borggården 18.00
17.00
Beer & hymns folkeliv
Parkscenen
Kveldsmesse for håp og heling kirke
Nidarosdomen
18.00
DAN ANDERSSON: "Hon vars hjärta var Vår Frue kirke
20.00
ANE BRUN konsert
Borggården
22.00
TORD GUSTAVSEN TRIO + NILS PET TER MOLVÆR konsert
Nidarosdomen
som mitt" forestilling
20.00
BJÖRK konsert
Festningen
23.00
K AT TA , solo orgel konsert
Nidarosdomen
konsert
Billettinformasjon Onsdag
HVOR K AN JEG KJØPE BILLE T T ?
3. AUGUST
09.30
Pilegrimsgudstjeneste kirke
Nidarosdomen
11.00
Påfyll i kirkehagen snakk
Kirkehagen
11.30
Diakonhjemmet Ungdom viser vei i klimakrisen snakk
Folkebiblioteket
12.05
Middagsmesse kirke
Nidarosdomen
13.00
Vestfrontmøtet: Håp for framtiden snakk
Vestfrontplassen
14.00
Pilegrimsgudstjeneste kirke
Nidarosdomen
14.00
Adressa-samtalen snakk
Parkscenen
15.00
Min tro snakk
Vår Frue kirke
16.00
Rom for refleksjon kirke
Kirkehagen
18.00
TSO: Jordens sang konsert
Nidarosdomen
ÅGE & SAMBANDET med gjester
Festningen
20.00
konsert
• • • •
olavsfest.no ticketmaster.no Infoskranken på Trondheim Torg. Olavsfests salgsbod: se olavsfest.no for plassering og åpningstider. • Billetter til Olavskino kjøpes på cinemateket-trondheim.no • Billetter til museer, utstillinger og liknende kjøpes ved inngangen til arenaen. • Omvisning i Nidarosdomen kjøpes i Nidarosdomens besøks senter på Vestfrontplassen. Kjøpte billetter refunderes ikke.
BY VANDRINGER
• Fortidsminneforeningen arrangerer daglige historiske byvandringer under Olavsfest. For komplett program, se Olavsfest.no og Olavsfest-appen.
LEDSAGERBE V IS
Ved kjøp av billett får innehavere av ledsagerbevis rett til gratis inngang for sin ledsager der det ikke er nummererte plasser. Der det er nummererte plasser betaler ledsager kun billettavgift. PL AS SBILLE T TER
• I Vår Frue kirke og Nidarosdomen er det nummererte plasser. • Øvrige festivalarenaer har unummererte plasser. I Borggården er det kun ståplasser, unntatt på Allsang i Borggården og Carola. ALDERSGRENSER
• Det er ingen aldersgrense på arrangementene under Olavsfest med unntak av Byscenen som har 18 års aldersgrense • Barn under 3 år går gratis
V I TAR FORBEHOLD OM ENDRINGER I PROGR AMME T
TIPS:
last ned olavsfest-appen Se fullstendig og oppdatert program med vår festival-app! Scan koden med kameraet på telefonen, og følg linken.
29
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Kristoffers seks tårn På Olavsfests åpningsdag skal seks av byens fremste musikere framføre nyskrevet musikk av Kristoffer Lo fra seks av byens kirketårn – samtidig!
– Målet er å
skrive musikk som fungerer slik at alle musikerne spiller en solokonsert, men der krysningspunktene også henger sammen. Musikken fra hvert enkelt tårn skal være interessant nok til å gi mening hver for seg, men fortsatt låte fint som helhet.
«HÅP. EN KIRKETÅRNSKONSERT» Av Kristoffer Lo Med Ola Kvernberg, Kirsti Huke, Tomas Järmyr, Magnus Børmark m.fl. Seks kirketårn Torsdag 28. juli kl. 14.00 Gratis
K
omponist og multiinstrumen talist Kristoffer Lo står bak det bokstavelig talt mest høytsve vende prosjektet under årets Olavsfest: På åpningsdagen 28. juli vil seks musikere urframføre et nytt verk, men de er plassert i seks ulike kirketårn rundt omkring i byen. Ideen ble født da saksofonist Tore Ljøkjel spilte og kringkastet lyden fra tårnet i Nidarosdomen flere ganger under Olavsfest 2020. Olavsfests arrangements sjef Joakim Weibull fikk en tanke om at dette var noe Kristoffer Lo burde høre. – Da Joakim ringte, var jeg ute og gikk med dattera mi på to måneder og hadde egentlig ikke tid. Men så hørte jeg tonene helt fra Nidarosdomen til Bakklandet, og det var fascinerende å høre musikken uten å være til stede i nærheten av der den ble spilt. Dagen etter møttes jeg og Joakim ved Vestfron ten for å lytte, og siden ballet det veldig fort på seg, forteller Lo.
Kristoffer Lo drende og et poeng i seg selv. Men hva om konserten streames på en enkel nettside, der du kan leke deg med å dra lydnivået fra de ulike instrumentene opp og ned? Dette er noe vi ser på nå, men ingen ting er landet. INSPIRER T AV K IRKEKLOKKER
S TORE IDEER
SOLOKONSER TER SOM HENGER SAMMEN
Ideene begynte å hagle. Hva om musikere spilte fra flere tårn? Hva om de kunne teppelegge byen med musikk fra absolutt alle tårnene i Trondheim? Ambisjonsnivået har siden blitt tøylet en smule, men sannelig ikke mye. Per april er planen at seks musikere fra øverste hylle skal spille samtidig fra seks kirketårn i og rundt Trondheim sentrum: Fra Nidarosdomen, Vår Frue kirke, Ilen kirke, Bakke kirke, Lade kirke og Lademoen kirke. – Jeg ble veldig trigga av å leke med tanken, denne opplevelsen av å være på konsert uten å være på konsert. Dermed slipper publikum å tre inn i et rom de ikke føler seg hjemme i, enten det nå er en rockeklubb, ei kirke eller et konsert hus. I tillegg blir det en opplevelse som er gratis og tilgjengelig for alle som befinner seg i og rundt byen, forklarer han.
Med så stor fysisk spredning på musikerne, lydens hastighet og uforutsig bare vindretninger, vil det være bortimot umulig for publikum å høre alle seks på samme tid. Det har gitt en spesiell og stor utfordring for komponisten av verket. – Målet er å skrive musikk som fungerer slik at alle musikerne spiller en solokonsert, men der krysningspunktene også henger sammen. Musikken fra hvert enkelt tårn skal være interessant nok til å gi mening hver for seg, men fortsatt låte fint som helhet, forklarer Lo. Alle musikerne er ikke klare i skri vende stund, men Lo røper at han allerede har noe av et stjernelag på plass: Perku sjonist Tomas Järmyr (Motorpsycho, Yodok, Sunswitch), vokalist Kirsti Huke, fiolinist Ola Kvernberg og gitarist Magnus Børmark (Gåte).
Nick Cave
om håp
– Dette er folk jeg liker å jobbe med. Det er jo egentlig ganske egosentrisk å skulle få noen andre til å spille slik jeg ville spilt, å skulle diktere en solokonsert med dem. Men de har selvsagt rom for å improvisere innenfor visse rammer, smiler komponis ten, som forteller at han har spilt i duofor mat med dem alle tidligere. – Det vil si, da jeg skulle spille med Magnus fikk vi overtenning begge to, uten å merke det kjørte han gitaren i tinnin gen min så jeg begynte å fossblø. Så det varte ikke så lenge som vi hadde håpet på, ler Lo. LEKE MED LY D
At musikken kan oppleves i X antall kombinasjoner, alt etter hvor du befinner deg, har også fått Kristoffer Lo til å leke med tanken på hvordan verket kan oppleves både underveis og i ettertid. – At det skal skje live, er både utfor
Men hvordan vil det høres ut? Lo forteller at lytteren vil kjenne igjen hans signatur stil, med lange strekk og lang utvikling i musikken. Sakteflytende og med store klanger. – Musikken er skrevet nokså uavhen gig av kirkekonteksten. Men dette med kirkeklokker, signaleffekten og klangen av dem, er en ledetråd. Om jeg går rundt på Møllenberg, hender det at jeg hører klokkene fra Nidarosdomen og Lademoen kirke samtidig, de store klangene som liksom fyller byen er veldig spennende. G ALSK AP
– Men Kristoffer – ærlig talt, dette er jo galskap? – Det er jo det! Samtidig har jeg kraftig høydeskrekk, så da vi var en gjeng på befaring i alle tårnene, var jeg den eneste som ikke våget å gå opp i noen av dem! Så det er i grunnen et idiotisk opplegg jeg har plassert meg selv inn i. Også logis tisk er det vanskelig. Du kan ikke ha en PA på bakken, ettersom hele grunnen til at lyden bærer er at den er plassert høyt oppe. I tillegg er vi avhengig av en del kompliserte tekniske løsninger, musi kerne skal for eksempel kunne høre hverandre i sanntid. Jeg er sikker på at alt løser seg, men det blir noe helt annet enn å rigge seg opp på Dokkhuset, plugge inn og gjøre en normal konsert!
“That bad people make good art is a cause for hope. To be human is to transgress … to rise above the more lamentable parts of our nature, to do good in spite of ourselves, to make beauty from the unbeautiful, and to have the courage to present our better selves to the world.” nick cave: the red hand files #149.
31
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Stormfullt: Dan Anderssons heftige romanse med Märta Larsson får nytt liv av (f.v.) Ellen Sundberg, Göran Greider og Johan Airijoki.
En musikalsk kjærlighetshistorie om Dan Andersson I 1914 møtes arbeiderklassepoeten Dan Andersson og overklassestudenten Märta Larsson. De innleder et lidenskapelig kjærlighetsforhold - men så bryter helvete løs. HON VARS HJÄRTA VAR SOM MITT vår frue kirke Lørdag 30. juli kl. 18.00 Pris: 350,-
I
2020 var det 100 år siden den svenske forfatteren og poeten Dan Andersson døde. Den fattige skaldens stormen de kjærlighetsforhold med overklasse studenten Märta Larsson blir til en mu sikkforestilling som har norgespremiere 30. juli i Vår Frue kirke under Olavsfest 2022. I «Hon vars hjärta var som mitt – en musikalisk kärlekshistoria» inntar forfat ter Göran Greider rollen som forteller, mens de to unge artistene Ellen Sundberg og Johan Airijoki står for musikken som forsterker og fordyper historien. Forestillingen er basert på Greiders bok «Hon vars hjärta var som mitt», en roman som kaster nytt lys over den myto logiserte poetens livshistorie. Forfatteren skildrer, gjennom et puslespill av etter latte brev, kjærlighetshistorien mellom
Dan Andersson og Märta Larsson. Et forhåndsdømt «Romeo og Julie»-forhold som ble umuliggjort av klasse, religion og geografi.
jobb i Adresseavisen uten å få det. Går du i Metodistkirken, ser du dessuten en altertavle malt av Ole Teien. Før han kom til Trondheim, hadde Teien et atelier i Stockholm – og dette atelieret var selve elskovsredet for Dan Andersson og Märta Larsson. – Dan Andersson var en grubler med et komplekst forhold til religion, et nært forhold til naturen og sansen for rus. Dessuten rommer hans poesi en musi kalitet som jeg tror kan forklare hvorfor så mange artister opp gjennom årene har ønsket å tonesette ham, mener Åge Alek sandersen.
KJÆRLIGHE T SOM SAT TE SPOR
Høsten 1914 møttes den fattige arbeider klassepoeten Dan Andersson fra Dalarna og studenten Märta Larsson fra Östermalm i Stockholm på Brunnsviks folkhögskola i Dalarna. Det blir opptakten til et stormfullt kjærlighetsforhold. Mens første verdenskrig truer i bakgrunnen, finner de hverandre intellektuelt og erotisk. Men når Märtas borgerlige og frikirkelige foreldre får rede på forholdet, bryter helvete løs. Det fortelles en stortartet, om enn ulykkelig, kjærlighetshistorie som har etterlatt sterke spor i den folkekjære Dan Anderssons dikt og romaner – samt i musikken. For om det er ett område Dan Andersson virkelig har satt avtrykk i den svenske folkesjela, så er det gjennom tonesettinger av hans tekster. «Omkring tiggarn från Loussa», «Till min syster», «En spelmanns jordafärd». «Jag väntar…», «Till min längtan», «Minnet», «Till Märta» – for å nevne en håndfull av sangene som er blitt elsket av det svenske folket.
NAS JONALSK AT T I SVERIGE
I Sverige er Andersson en nasjonalskatt. Fra Björn Ulvaeus’ Hootenanny Singers og Thorstein Bergman på 60- og 70-tallet, til Sofia Karlsson og Thåströms innspil linger fra vår tid, finnes det en lang tradi sjon med Dan Andersson-tolkninger. Denne forestillingen slutter seg nå til tradisjonen. En fortelling bygges i dialog mellom Greiders tekst og velvalgte sanger som forsterker og fordyper seg i historien. Både Parkman og Airijoki befinner seg på ulike måter i folkemusikk- og visetradi sjonen som også tilhørte Andersson. Men de er også fornyere, i artistenes respektive uttrykk møtes det sakrale og det verds lige, det harde og det vakre, på en måte som både speiler Dan Anderssons dikt og fortellingens tema. Tekstene blir framført både i klas siske arrangement og i nye tonesettin ger spesielt skrevet for forestillingen. Johan Airijokis band Malmfältens Rock
H Y LLE T AV ÅGE ALEKSANDERSEN
Dan Andersson har også satt spor i Norge og i Trondheim. Åge Aleksandersen viet i 2006 et helt album til Dan Anderssons lyrikk. «Snöharpan» solgte imponerende 50 000 eksemplarer. Men det stopper ikke der: Andersson tilbrakte selv tid i Trondheim, og søkte visstnok også om 32
klubb står for akkompagnementet når romanens sterke tidskoloritt flyttes til scenen i en stemningsfull og medrivende forestilling. Urframføringen skjer på Storsjöy ran i Østersund, før ensemblet kommer til Trondheim og Olavsfest 30. juli 2022. Siden tas forestillingen på turné over hele Sverige.
Göran Greider: Forfatter, samfunnsdebattant og sjefredaktør i Dala-Demokraten. Han har gitt ut en rekke diktsamlinger og debattbøker, som «Populistiska manifestet» (2018) sammen med Åsa Linderborg. «Hon vars hjärta var som mitt» er hans første roman. Ellen Sundberg: Americana-inspirert sanger og musiker som albumdebuterte i 2013 med «Black Raven». Har gitt ut fire album med eget materiale, ett album med Kjell Höglund-sanger og ett album der hun tonesetter elleve Bodil Malmsteen-dikt. Johan Airijoki: Gruvearbeider og musiker som platedebuterte i 2014. Siden har han sluppet tre album med bygdepoesi og popinfluert bluesrock. Hans foreløpig siste album, «Får jag vara din kille», kom høsten 2020. Band: Malmfältens Rockklubb
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Messe som bærer på håp Norges Ungdomskor og Trondheim Sinfonietta urframfører «Messe pour les raicines» i Vår Frue kirke.
MESSE POUR LES RAICINES Av Rebecka Ahvenniemi Med Norges Ungdomskor og Trondheim Sinfonietta Vår Frue kirke Fredag 29. juli kl. 18.00 Pris: 200,-
N
orges Ungdomskor (NUK) er et na sjonalt prosjektkor som samler unge sangere i alderen 16-26 år til korsang av høy internasjonal kvalitet. Sangerne får synge og samarbeide med profesjonelle sangere, kor og orkestre – ved denne anledningen Trondheim Sinfonietta (TSi), et kammerensemble med samtidsmusikk som spesialfelt. Musikerne hentes fra Trondheims pro fesjonelle musikkmiljø, og utøver ny musikk med hovedvekt på partiturmu sikk, men også musikk som bygger på og inneholder improvisasjon. Ensemblet
leverer høy kvalitet i dette krysningsfel tet, både lokalt, regionalt, nasjonalt og internasjonalt. Under Olavsfest vil NUK og TSi framføre det nykomponerte verket «Messe pour les raicines» («messe for føtter») av den norsk-finske komponisten og filosofen Rebecka Sofia Ahvenniemi. Verket henter elementer fra filosof Simone Weil sin tenkning, sammen med tanker fra dikt samlingen «Når jeg ser havet slokner lyset» av den norsk-somaliske poeten og samfunnsdebattanten Sumaya Jirde Ali.
passer dårlig sammen med den blom strende individualismen og selvhjelpslit teraturen i den vestlige delen av verden. Imidlertid resonnerer kritikken fint med noen av beskrivelsene i Sumaya Jirde Ali sine dikt, sier Rebecka Sofia Ahvenniemi. Komponisten mener samtidig at messen bærer på mye håp. – Alis dikt setter fingeren på frem medheter i det selvfølgelige i det norske samfunnet, og fungerer slik som et speil for oss. Simone Weil sin filosofi tilbyr på sin side mange løsninger. Det er bare ikke disse løsningene et samfunn, der også lykke gjøres til noe salgbart, ønsker å imøtekomme, forklarer Ahvenniemi. Musikken presenteres i hviskende, talende, resiterende og klingende form. Tonespråket peker både bakover i tid til gammel musikk og føyes sammen med instrumentklanger fra samtiden.
FREMMEDGJØRING
Weils tenkning kan oppfattes som mørk. Hun peker ifølge Ahvenniemi på fremmedgjøringen i det vestlige samfunnet, men hennes tekster fremmer også en åndelighet. – Måten hun beskriver det å imøtegå «tomheten» i oss og forkaste egoet,
Om komponisten:
Rebecka Sofia Ahvenniemi (f. 1982) er utdannet komponist og filosof. Hun har studert i Bergen, Berlin, New York og Helsinki. Hun har en mastergrad i komposi sjon fra Griegakademiet, i tillegg har hun doktorert i filosofi ved Universitetet i Helsinki høsten 2021. Krysningspunktene mellom disse fagområdene kommer til uttrykk i hennes musikk, skriftlige arbeid, forskning og undervisning. Ahvenniemi har også arbeidet med musikk og filosofi fra kulturpolitiske ståsteder: Hun var styremedlem i Komponistforeningen fra 2013 til 2018 og styreleder i konsertserien Avgarde fra 2019 til 2020. I tillegg har hun hatt verv i Kulturrådet siden 2016. Ahvenniemis musikk har vært fremført nasjonalt og internasjo nalt på ulike festivaler og arenaer i Norge, Sverge, Danmark, Finland, Storbritannia, USA og Canada. I 2022 er Rebecka huskomponist for KODE, Komponisthjemmene i Bergen. I tillegg er hun årets festival komponist for Kaustinen Chamber Music Festival.
— S T O LT &
Par tner og festivalhotell
E N G A S J E RT —
Untitled-6057 1
33
02-05-2022 13:53:11
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
OLAVSFESTEN GJØR VÅR FORESTILLINGSVERDEN STØRRE Trondheim Internasjonale Olavsfest byr på kunst og kultur som åpner nye rom for refleksjon om det som betyr mest for oss, det som gir livene våre mening. Adressavisen er glad for å støtte en festival som er fundert i byens 1000-årige historie, samtidig som den er relevant i samtiden og i tillegg evner å nå et bredt publikum. I Adresseavisen får du anmeldelsene og detaljene, både før, under og etter Olavsfesten!
34
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p Foto: Inge Schreuder-Lindløv
Sterke tekster, vakre melodier
Norge møter Slovakia Sanger om smerte og forfølgelse, kjærlighet og samhold, i unik blanding av improvisert samtidsmusikk og tradisjonell rom-musikk. ANGRUSORI borggården torsdag 28. juli kl. 16.30 gratis
A
ngrusori er navnet på det pris vinnende og kritikerroste sam arbeidet mellom slovakiske rom-musikere og det norske improvi sasjonsensemblet Kitchen Orchestra. Resultatet er en unik blanding av im provisert samtidsmusikk og tradisjonell rom-musikk. I 2016 slo medlemmer av Stavanger-ba serte Kitchen Orchestra seg sammen med slovakiske musikere for å utforske blandingen mellom en musikalsk tradi sjon – de gamle sangene til romfolket – med oppfinnsomheten i eksperimen tell samtidsmusikk. Angrusori var født, og resulterte i albumet «Live at Tou» som kom på britisk plateselskap i 2021. Et album som høstet rosende ord og fire av fem stjerner i The Guardian. I mars vant albumet også World Music-Folkkategorien i Radio Head Awards i Slovakia, noe som tilsvarer Spellemannpris. I forgrunnen for prosjektet står den norske komponisten og organisten Nils Henrik Asheim og den tsjekkiske avant garde-fiolinisten, sangeren og komponis ten Iva Bittová. Sistnevnte har, etter lang tids samarbeid med slovakiske musikere, nytolket og omarbeidet den tradisjonelle musikken i en mer moderne estetikk. Asheim og Bittová har også jobbet med forsker Jana Belišová, som har tilbragt mange år sammen med romfolket i Slovakia. Der har hun samlet og doku mentert sanger som tidligere knapt er blitt sunget utenfor den slovakiske lands bygda. Albumet inneholder et knippe av disse sangene, i ny form og innpakning, med mål om å nå et bredt publikum – både de som er kjente med romfolkets musikk og de som ikke er det. Dette er sanger fra et samfunn som vanligvis er lukket, sanger som vanligvis kun synges i private stuer og kjøkken. Sanger som forteller om en annen europeisk virkelighet, en virkelig het som bærer på opplevelser om sosial
segregering, dyp fattigdom og alvorlig sykdom, om sjalusi, tap – og kjærlighet. Historier om menneskelig tragedie, som likevel forteller om motstandskraft og samhold. Angrusori er et uvanlig og uvanlig modig forsøk på å skape et møte mellom to svært ulike musikalske verdener og verdensbilder. Dette er musikk som prøver å gi nytt håp for vår felles huma nitet, gjennom evnen til å krysse grenser.
Møtet mellom Ine og Edvard Hoem blir et møte mellom far og datter, men også mellom to av våre fremste kunstnere. INE OG EDVARD HOEM vår frue kirke søndag 31. juli kl. 18.00 pris: 350,-
I
august 2021 slapp Ine Hoem sitt siste album, «Alt vi har kjært», med egne melodier og tekster av sin far, Edvard Hoem. Det musikalske samarbeidet mellom far og datter Hoem startet for over femten år siden, men ble først offentlig kjent gjennom den vakre gjendiktningen og versjonen av «Å, signa natt», som blant annet ble framført på Lindmo høsten 2020. På plata finner en også salmer som «Den fattige Gud» tonesatt av Henning Sommerro og «No stig vår song» av Håkon Berge. Ine Hoem har markert seg som vokalist og låtskriver i grenseland mellom pop og jazz – først som medlem av Pelbo, deretter som soloartist med flere album bak seg. Hun ga nylig ut albumet «Nå, lille humle», der hun sammen med musiker Tore Johansen tolker barnesanger av Astrid Lindgren og Georg Riedel. Edvard Hoem er en av Norges mest anerkjente forfattere og dramatikere. Han fikk sitt gjennombrudd med «Kjærleikens ferjereiser» i 1974, og har gitt ut i alt 21 romaner, sju skuespill og en rekke biogra fier og diktsamlinger. De siste årene har han hatt stor kritiker- og publikumssuk sess med en romanserie/familiekrønike om utvandringen til USA og Canada, der han bruker stoff fra egen slekt. I samarbeid med produsent Markus Lillehaug Johnsen og fantastiske impro visasjonsmusikere har Ine Hoem skapt
iva bittová composer/violin/vocals nils henrik asheim composer/organ/leader of the orchestra signe irene time vocals marcela dreveňáková vocals jozef dreveňák vocals/guitar gjertrud økland violin patrik žiga violin roman harvan cello petter frost fadnes saxophones johan egdetveit accordion ståle birkeland drums/percussion
35
et unikt univers i møte mellom viser, jazz og salmer og Edvard Hoems tekster. Konserten inneholder også noen av Ines tidligere sanger. Ine Hoem synger farens tekster på mesterlig vis, mens Edvard leser fra både «Felemakaren» og utvandrer romanene sine. Det blir en kveld med sterke tekster og vakre melodier i Vår Frue kirke!
edvard hoem forteller ine hoem vokal markus l. johnsen gitar andreas ulvo piano jo berger myhre bass pål hausken trommer øystein karlsen lyddesign
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Markedet rundt katedralen Olavsmarkedet befinner seg midt i hjertet av Olavsfest, der det slynger seg rundt i områdene rundt Nidarosdomen. I århundrer har pilegrimer kommet til Nidaros. Omkring pilegrimsmålet, katedralen, har de kunnet besøke salgsboder og kjøpe håndverksvarer av høy kvalitet. Dette kan man også få oppleve i 2022!
Fra AC/DC til teologi
OLAVSMARKEDET 28.juli–3.august: 10.00–18.00
B
odselgerne på Olavsmarkedet er nøye utplukkede håndverkere som tilbyr kvalitetsprodukter som de ofte har laget selv. Her kan dere treffe igjen noen kjente og kjære selgere, men også få gleden av å oppdage nye selgere og produkter. Olavsmarkedet er ikke bare et marked med varer og produkter, det er også et sted der du kan komme for å få nye
impulser, opplevelser og møte mennes ker. I år har vi invitert inn flere organisa sjoner til markedet, hvor publikum kan slå av en prat med dem om deres aktivite ter og verdier. Flere av organisasjonene bidrar også med aktiviteter på markedet. Meningsutveksling og møter mellom nye impulser og mennesker er en del av markedet. På tre scener kan man oppleve debatt, refleksjoner og underholdning. Nytt av i år er at vi bygger opp en scene midt i Domkirkeparken. Her vil man oppleve både debatter, musikk og daglige
boksigneringer. Barna kan også glede seg til markedet. For dem arrangerer vi daglig flere barne forestillinger på Ytre Kongsgård. Her kan man få gjensyn med NRKs Superbussen som kommer med Fantorangen, BliMEdans og programlederne Selma og Matias. Gjøglerne i The Flying Seagulls vender også tilbake etter suksessen i fjor. I tillegg til de store forstillingene har vi også lagt til rett for de små magiske øyeblikkene, med mange aktiveteter for barna rundt om på markedet.
Han var roadie for AC/ DC men ble senere teolog. Under Olavsfest vil Barry Taylor både holde foredrag og delta på Vestfrontmøte. BARRY TAYLOR «'tis a pity she’s a whore» (foredrag) parkscenen søndag 31. juli kl. 17.00 gratis
B
Øl og salmer, sa du? Ja hvorfor ikke? Opplev det britiske suksesskonseptet der du drikker øl mens du synger salmer. Beer & Hymns parkscenen 29., 30. og 31. juli kl. 17.00 gratis
D
et britiske konseptet «Beer & Hymns» startet for snart 20 år siden. Engelskmennene Tim Fox og Dave Ball var en gang på reise med en gruppe unge mennesker. En kveld satt Dave ved pianoet, og da gjengen hadde sunget seg gjennom hele Beatles-repertoaret, fant de en salmebok og begynte å synge salmer. Der og da skjønte de at kombinasjo nen øldrikking og salmer var en sikker vinner! «Beer & Hymns» har siden 2006
vært en stor og viktig del av Greenbelt- festivalen i England – en festival som har klart slektskap med Olavsfest. Rundt 2500 mennesker deltar vanligvis på Beer & Hymns på Greenbelt, der de elsker å synge vakre salmer og drikke øl i en jovial og morsom, men respekt full atmosfære. I dag er Beer & Hymns også et turnékonsept som reiser rundt i Stor britannia, resten av Europa og USA. Slapp av, ta deg en øl, syng med på salmene og ha det gøy!
36
arry Taylor er en britisk teo log, artist og forfatter som har brukt mer enn tretti år av sitt liv på å utfordre tradisjonelle oppfat ninger av religion og kirke. Taylor var også roadie for et av verdens største rockband, AC/DC, i mange år. Barry Taylors foreløpig siste bok er en selvbiografi med tittelen: «Sex, God & Rock’n’Roll» (2020) med undertittelen «Catastrophies, epiphanies and sacred anarchies». Han har også gitt ut boka «Entertainemnt Theology» (2008), som påpeker at kirken slik vi kjenner den er ferdig. I vår digitale verden søker menneskene spirituelle svar gjennom populærkulturen. Kristne mennesker må enten tenke nytt om det hellige og engasjere seg i globale samtaler om Gud i filmer, litteratur, TV og musikk – eller akseptere at kirken vil dø. Taylor er spesielt interessert i kulturelle fenomener som ikke lar seg kategorisere, og som derfor kan bidra til å utvide vår forestillingsverden. På Olavsfest 2022 snakker han om «Håp som bedrar oss» på Vestfrontmø tet, søndag 31. juli kl. 13. Samme dag, på Parkscenen kl. 17.00, holder han fore draget «'Tis A Pity She’s A Whore», som dels handler om Maria Magdalena og dels drar veksler på Taylors erfaringer fra tiden med AC/DC. – The talk will focus on the long history of the so-called «loose woman» who becomes the catalyst and point where all the truths of society converge, a symbol for the re-imagi ning of the world and the hope of a different future, forklarer Taylor.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Olavskino i samarbeid med cinemateket
Moddi, Björk og Maria Magdalena er blant hovedpersonene i filmene i årets Olavskino – filmer som på hvert sitt vis bidrar til refleksjon rundt årets festivaltema HÅP. Olavskino cinemateket, olavshallen hver dag
Urpremiere: MODDI ALENE 2022 fredag 29. juli kl. 18.00: NB! VISES PÅ PRINSEN KINO!
I 2019 fikk Moddi et svært uvanlig oppdrag. Olavsfest hyret ham til å gå pilegrim fra Oslo til Nidarosdomen, det vil si 643 kilometer i løpet av 37 dager. Underveis skrev han en rekke nye sanger, i tillegg til at han holdt noen konserter, før han avsluttet det hele med to fullsatte konserter i selve pilegrimsmålet, Nidarosdomen. Etterpå sa Moddi at livet aldri vil bli det samme. Moddi vil være til stede på premieren.
LIMBO ben sharrock, 2020 torsdag 28. juli kl. 15.00 onsdag 3. august kl. 15.00
Omar er en talentfull musiker som har flyktet fra Syria og havnet på et asylmottak på ei øy utenfor Skottland. Han er alene i en totalt fremmed verden, men har hyppige samtaler med foreldrene, som befinner seg i Istanbul. Filmen er katego risert som en komedie, men det er en gripende fortelling om hvor vanskelig det er å forlate alt det du elsker i håp om å få leve et liv i trygghet.
THE JUNIPER TREE
MARY MAGDALENE
nietzchka keene, 1990 lørdag 30. juli
garth davis, 2018. mandag 1. august kl. 15.00
Björk spiller en av hovedrollene i denne filmen som er basert på et eventyr av brødrene Grimm. Handlingen er lagt til middel alderen, der søstrene Margit (Björk) og Katla må rømme etter at deres mor er blitt brent på bålet for hekseri. Margit har arvet morens evner til å se det andre ikke ser, men hun er redd for å fortelle om det til andre.
De fleste filmene om Jesus handler om en gruppe menn, der kvinnene befinner seg i bakgrunnen, men her møter vi Maria Magdalena som hovedperson, ei kvinne som ofte er blitt fremstilt enten som en prostituert eller som Jesu elsker. I denne filmen møter vi en Maria som oppriktig stiller spørsmål om meningen med livet. Filmen er blitt en fortelling om kjærlighet og tilgivelse.
FLUKT jonas poher rasmussen, 2021 fredag 29. juli kl. 15.00
Amin er 36 år, velutdannet og vellykket. På overflaten virker alt perfekt, men Amin har aldri fortalt historien om hvordan han flyktet fra Afghanistan til Danmark som barn. Selv ikke til kjæresten Kasper, som han skal gifte seg med. For å kunne slå seg til ro, er han nødt til å åpne opp om det han som barn fikk ordre om å holde hemmelig. En sterk og vakker anima sjonsfilm, som har vunnet en lang rekke priser.
HÅP
CINEMA PAREER
maria sødahl, 2019 søndag 31. juli
martin von krogh, 2020 tirsdag 2. august kl. 15.00
Hovedpersonen Anja får, i likhet med regissøren Maria Sødahl i det virkelige liv, beskjed om at hun har kreft med spredning, og at hun har bare noen måneder igjen å leve. «HÅP handler om det som skjer med livet. Ikke døden. Det er livet som blir så present», sa Maria Sødal til Dagsavisen om denne filmen, som har vunnet en rekke priser.
En nydelig dokumentarfilm om en kino i sentrum av Kabul i Afghanistan. Et sted for virkelighetsflukt og et tilfluktssted for alle dem er rammet av en uendelig lang krig. Filmen handler også om hverdagslivet i Kabul på en måte som vi aldri får se i nyhets reportasjene. Den handler også om filmens og kunstens evne til å gjøre vår forestillingsverden større.
37
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Den norske kirke og Kirkens Nødhjelp på Olavsfest:
Fasetter av håp i Kirkehagen Håpet – i alle dets former og fasetter – står sentralt i den kristne fortellingen og i kirkens liv. Det skal prege Den norske kirkes arrangementer i Kirkehagen under Olavsfest 2022.
Siv Sandvik leder Adressa-samtalen under Olavsfest. (Foto: Rune Petter Ness, Adresseavisen)
Adressasamtalen
I
år som tidligere år vil kirken skape rom for refleksjon i den vakre hagen rett bak Vestfrontplassen. Kirkeha gen vil være en møteplass, et sted å ta en pause. Hele dagen vil det være mulig å sette seg ned for en kopp kaffe, noe å bite i og en god samtale. Etter Vestfrontmøte ne vil det være mulig å slå av en prat med en biskop eller kirkeleder. Et av trærne i hagen vil bli et håpstre, der alle som øn sker det kan skrive ned og henge opp sitt håp – for eget liv, venner, familie, sam funn og verden. Håpet inntar også scenen, der du kan få med deg to samtaleserier som utfyller og opplyser ulike aspekter av årets Olavs fest-tema. I samtalene slipper vi til modige stemmer fra kirke og samfunn. De deler egne erfaringer av og refleksjoner rundt håp knyttet til samfunnet og skaperverket, muligheter og utfordringer - og peker dit håpet kan finnes. K IRKENS NØDHJELP – 75 ÅR I HÅPE T S TJENES TE
I et krigsherjet Europa startet Kirkens Nødhjelp for 75 år siden opp sitt arbeid for nødlidende. Ikke visste de, ved inngangen til organisasjonens jubileumsår, at dette året skulle bli preget av at Europa på ny er en krigsherjet kampplass, ropende etter nødhjelp. Hvordan nå frem til og hjelpe de som lider nød? Hvordan skue rettfer dighet og håp der urettferdighet og lidelse rår? Hvordan jobbe for fred og forsoning? Tirsdag 2. august inviterer Den norske kirke til jubileumsfest i Kirkehagen.
Hva blir konsekvensene av krigen i Ukraina? Er det håp for naturen når vi forsyner oss så grovt av den? Hvordan oppleves det når kjærlighetsforholdet ditt stemples som kriminelt? PÅFYLL I KIRKEHAGEN
ROM FOR REFLEKSJON
Adressa-samtalen
lørdag 30. juli kl. 11.00 mandag 1. august kl. 11.00 tirsdag 2. august kl. 11.00 onsdag 3. august kl. 11.00
fredag 29. juli — onsdag 3. august kl. 11.00
parkscenen 29. juli – 3. august kl. 14.00 gratis
Her ser vi nærmere på hva vi selv kan gjøre og bidra med for å styrke eget håp og bidra til å skape håp for andre. Kirkens Nødhjelp er en viktig samarbeidspartner, og vil blant annet fortelle om hvordan man kan opprettholde håp i en plaget verden. Ett tema vil dreie seg om «håp i en dråpe vann» - for mennesker, dyr og natur, om hvordan vann er nødvendig for å kunne leve et verdig liv.
Her møter vi mennesker som gjennom jobb og livserfaring deler håpet – og håpløsheten. Samtalene vil ledes av tidligere NRK-journalist og kommunikasjonsrådgiver Magne Vik Bjørkøy. Temaene blir varierte, men har samme omdreiningspunkt – håpets plass i liv og arbeid, for kloden, kirken og samfunnet rundt oss. Følg med på kirken.no/olavsfest for flere programdetaljer!
For tredje år på rad inviterer Adresseavisen, i samarbeid med Litteraturhuset i Trondheim, til Adressa-samtalen under Olavsfest. Seks dagsaktuelle temaer står på programmet, og samtalene finner sted i parken mellom Nidarosdomen og Bispegata hver dag fra fredag 29. juli til onsdag 3. august. DE T TE ER NOEN AV ÅRE T S TEMA :
DROP-IN DÅP I LADEMOEN KIRKE
DEN SOM HAR ØRER, HØR
•
fredag 29. juli Fredag 29. juli inviteres det til drop-in-dåp i Lademoen kirke. For mer info, se kirken.no/olavsfest
Bibelfortellinger for voksne og barn i Erkebispegårdens kapell. For program, se kirken.no/olavsfest •
Min tro Min tro
•
vår frue kirke 29. juli – 3. august kl. 15 gratis
I
over 30 år har avisen Vårt Land pratet med mennesker om hva de tror på, i helgeportrettet Min tro. De seneste årene har vi også tatt med disse samtale ne til Olavsfestdagene og Vår Frue kirke i Trondheim. I samtalene møter du mennesker som forteller om sin vei i møte med de eksis tensielle spørsmålene og erfaringer de har gjort seg gjennom livet. Samtalene ledes av forfatter og Vårt Land-journa list Alf Kjetil Walgermo og religions- og featureredaktør i Vårt Land, Elise Kruse. Navn på deltakere vil bli offentliggjort på olavsfest.no og i Olavsfest-appen.
Nyhetsbildet tok en dramatisk vending i år da Russland gikk til krig mot Ukraina: I Adressasamtalen møter du forskeren, reporteren og flyktningen som åpner opp om sine erfaringer, diskuterer kampen om sannheten og krigens konsekvenser. Her hjemme har vi markert at det er 50 år siden homofili ble avkri minalisert. Det har våre panel gjester opplevd på nært hold. Vi spør også: Hvor står kampen for å være fri i dag? Nedbygging av natur er et stort problem. Er det håp for naturen når det stadig bygges hytter og nye veier?
I Adressa-samtalen inviterer vi nye stemmer og kjente profiler til å diskutere samfunnsaktuelle tema. Alle seks samtaler ledes av politisk redaktør Siv Sandvik (bildet) i Adresseavisen og sendes direkte på adressa.no og NRK P2. Hele programmet slippes i juni. Følg med på adressa.no, Adresseavisens Facebook-side og olavsfest.no. Alf Kjetil Walgermo (foto: Tone Leksbø Walgermo)
Elise Kruse (foto: Morten Marius Larsen)
38
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Diakonhjemmet og VID på Olavsfest:
Fortellinger om håp i vår tid Det finnes mange historier om håp. Diakonhjemmet sykehus, Diakonhjemmet Omsorg og VID vitenskapelige høgskole har lange tradisjoner for å være lydhøre for nødens eller krisens mange ansikter.
Kilde til håp og styrke når livet røyner på biblioteket tirsdag 2. august kl. 11.30 gratis
F
ør vi kan snakke om håp, må det først være mørkt, vondt, og van skelig. I vår programserie tar vi tak i fem aktuelle tema når vi stiller spørs målet: «Hva er kilde til håp og styrke?»
Sykepleierstudenter stilte følgende to spørsmål til nærmere 400 pasienter i alderen 18 til 90 år: Hvor finner du håp og styrke? Hvor henvender du deg når du trenger hjelp? Forskerne Britt Moene Kuven og Tove Giske analyserte studentenes loggnotater med reflek sjon over samtalene i begynnelsen av 2022. Analysen viste at menneskene fant håp og styrke gjennom relasjoner, det åndelige, i naturen og i seg selv. Anita Glittum er praktiker. Som daglig leder på et sykehjem er det ressursene hos beboerne hun vil løfte under arran gement, slikt hun også gjør i hverdagen på Sagenehjemmet, Diakonhjemmet Omsorg. Hva tenker en fersk utdannet syke pleierstudent?
tove giske, professor i sykepleieviten skap, VID vitenskapelige høgskole anita glittum, leder av Sagenehjemmet, Diakonhjemmet Omsorg Dialog med en sykepleierstudent og visning av utdrag av filmen «Leve til jeg dør» av Oscar Hedin i Film & Tell Dialogen ledes av tove giske
Krigen i Ukraina fortsetter – finnes det håp?
Etnisk identitet under angrep – kan skriving, lesing og dans gi håp og styrke?
biblioteket lørdag 30. juli kl. 11.30 gratis
biblioteket søndag 31. juli kl. 11.30 gratis
Vi har levd med nyhetsmeldingene i måneder – Millioner på flukt, menings løse henrettelser av sivile, og mangelen på mat, vann og medisiner er prekær. Mennesker er blitt revet bort fra sine liv, hjem, hverdager og gleder. Nødhjelpsorganisasjonene Caritas og Kirkens Nødhjelp arbeider i felt. Hvordan kan en fotograf og en generalsekretær se etter håpet i det allmennmenneskelige? Og hva tenker en migrasjonsforsker som jobber i Norge og har røtter i Ukraina?
Rasisme og diskriminering er to tydelige former på angrep på en persons identitet. Det kan føre til angst eller depresjon. Forfatter, samtaleterapeut og gruppete rapeut Synne Sun Løes vil dele noen av de verktøyene hun tar i bruk for å hjelpe personer som sliter. Som kunstnerisk leder av Tabanka Dance Ensemble bruker Thomas Prestø begrepet «bærekraftig identitet» i sitt arbeid. Dans er sosial endringsagent, med kulturelle uttrykk som kunst, musikk, dans, sang, poesi som metode for byggende ungdomsarbeid.
oleksandr ryndyk migrasjonsforsker ved Senter for inter kulturell kommunikasjon, VID og er selv fra Ukraina martha rubiano skretteberg, generalsekretær, Caritas Norge håvard bjelland, fotograf, Kirkens Nødhjelp Ledes av bård mæland, rektor ved VID vitenskapelige høgskole
Flyktninger bak murene – kan en marsj og en livssynsåpen opplevelse være kilde til håp og styrke? biblioteket mandag 1. august kl. 11.30 gratis
Vi ser ulikt på mennesker. To diakoner besøkte høsten 2021 folk som står fast ved Europas yttergrense og delte måltid med dem. De var i Bosnia i en uke, i fire ulike byer, ikke som journa lister eller frivillige, men som lyttende medmennesker. Et lite tegn på at det finnes varme og humanitet i Europa. Kontakten med de menneskene de møtte fortsetter. Vi har ulik tro og livssyn. Med symbolhandlinger, ord og musikk vil to diakoner også få deltakere til å oppleve en innovativ, inkluderende, reflekte rende og livssynsåpen kilde til håp.
synne sun løes, forfatter, samtaleterapeut og gruppeterapeut, Vinderen voksenpsykiatrisk avdeling, Diakonhjemmet sykehus
signe myklebust, integreringsdiakon, kulturkirke Fjell hilde kirkebøen, diakon i Ål gudmund j. wisløff, sykepleier og sykehusdiakon, Diakonhjemmet sykehus.
thomas talawa prestø, kunstnerisk leder, Tabanka Dance Ensemble. Ledes av manuela ramin-osmundsen, leder for kommunikasjon og samfunns kontakt, Stiftelsen Diakonhjemmet
eilev erikstein, prostidiakon i Vest-Telemark i samarbeid med Samarbeidsrådet for tros- og livssyns samfunn (STL) 39
Verden står i en klimakrise. Unge mennesker viser vei fra avmakt til håp biblioteket onsdag 3. august kl. 11.30 gratis
Klima er ett av de mest sentrale innsats områdene for ungdomsorganisasjonene Changemaker og KFUM-KFUK Norge. Virkemidler for å motivere til innsats er aktivisme, bruk av humor, forenkling og kule metoder. På kirkemøte i november 2021 vedtok kirkens øverste organ en handlingsplan for å nå klimamålene. Hans Morten Haugen har undersøkt hvorvidt kirkens arbeid med klima er kilde til håp. Hvilken respons gir kirken til ungdomsorganisa sjoners forventninger?
naja amanda lynge møretrø, leder av ungdomsorganisasjonen Changemaker En representant fra ungdomsorganisa sjonen KFUK-KFUM Norge kristin gunleiksrud raaum, leder av Kirkerådet hans morten haugen, professor i internasjonal diakoni, VID vitenskape lige høgskole Arrangementet ledes av ingunn moser, administrerende direktør og forstander, Stiftelsen Diakonhjemmet
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Må vi velge mellom tro og vitenskap? SKRE VE T OM «GUDSPAR T IKKELEN»:
«Gudbenådet om gudspartikkelen» - Aftenposten (terningkast 6) «Forestillingens store styrke er Tindberg selv, som er en mester i formidling» - Dagsavisen (terningkast 5) «Svein Tindberg har en unik evne til å fortelle historier» - Vårt Land
Foto: Dag Jenssen
Hva er egentlig forskjellen mellom fysikkens «big bang» og Guds «bli lys»? Er det ikke bare forskjellige måter å uttrykke seg på, undrer Svein Tindberg i sin nye forestilling.
gene «Markus-evangeliet», «Apostlenes gjerninger» og «Abrahams barn». FOR T SAT T ROM FOR UNDRING?
TO S TEMMER
– Min beundring for vitenskapen er stor. Selv om jeg egentlig ikke har noen forut setning for å lese vitenskapelige artikler, er det den typen artikler og bøker jeg leser mest. Selv om jeg egentlig ikke forstår ligningene, så er det noe med søken etter det ukjente, det å finne forklaringsmåter og nye måter å tenke på som fascinerer og som jeg beundrer grenseløst. Så kan en jo spørre seg: er det sånn da, at vitenskapen har forklart alt eller er det fortsatt rom for undring, sier Tindberg til Det Norske Teatret, som har produsert forestillingen.
– Det finnes to forklaringsmodeller på at vi mennesker i det hele tatt er her. Én vitenskapelig, som baserer seg på en lang rekke tilfeldigheter. Og så er det én forklaringsmodell som påstår at det ligger en mening og står en skaper bak det hele. Disse to stemmene i meg handler «Gudspartikkelen» om. Må jeg velge, undrer Tindberg overfor Det Norske Teatret i forbindelse med premi eren i november 2021. Svein Tindberg og Kjetil Bang-Hansen har tidligere stått bak suksessforestillin
Tanken om å lage en oppsetning med dette temaet har modnet over flere år. Det begynte tilbake i 2012, da de jobbet sammen om oppsetningen «Copenhagen», som handlet om et histo risk møte i 1941 mellom vitenskapsmen nene Niels Bohr og Werner Heisenberg. De to var ledende atomfysikere som jobbet med elektron og den tidlige kjernefysikken. Tindberg og Bang-Hansen ble slått av
GUDSPARTIKKELEN av svein tindberg og kjetil bang-hansen byscenen mandag 1. august og tirsdag 2. august kl. 18.00 pris: 495,-
T
ro og vitenskap blir ofte satt opp som motsetninger. Vitenskap bygger på fornuft, teorier og ek sperimenter, mens tro bygger på myter, tradisjon, gamle hellige skrifter og dog mer. Men, når det kommer til stykket er det ikke sikkert motsetningene er slik. For når vi nærmer oss det ukjente, slik vi for eksempel gjør i partikkelfysikken eller i astrofysikken, så er det som om vitenskap og tro nærmer seg hverandre. Hva er egentlig forskjellen mellom fysikkens «big bang» og Guds «bli lys»? Er det ikke bare forskjellige måter å uttrykke seg på, en matematisk-fysisk teori og en fortelling? Svein Tindberg og Kjetil Bang-Hansen
er tilbake med nok en forestilling hvor de undrer seg over troen på noe større.
Så kan en jo spørre seg: er det sånn da, at vitenskapen har forklart alt eller er det fortsatt rom for undring? Svein Tindberg
INSPIRER T AV ATOMF YSIKERE
40
hvilken enorm kraft som ligger i den filo sofiske siden av vitenskapen. Hvordan Bohr og Heisenberg snakket om elek tronenes oppførsel, om usikkerheten. Teaterduoen mener det kan minne om hvordan de selv jobber - det handler om å snu om på sannheter, gå andre veier, tenke friskt og nytt. – Vi bør kanskje ikke være så skrå sikre som vi er, antyder Kjetil Bang- Hansen.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
CAROL A
• •
• • •
•
•
•
• Foto: Privat
• •
Mysteriet Maria Magdalena
•
Carola Maria Häggkvist ble født i Stockholm i 1966. Begynte å ta sangundervisning som 10-åring, og fant troen som 14-åring. Vant sin første talentkonkurranse i 1977. Var med i hardrockbandet Stand By tidlig på 80-tallet. Fikk sitt store gjennombrudd i 1983, da hun vant både den svenske MGP-finalen med «Främling». Hun tok en tredje plass i den internasjonale finalen. Albumet med samme navn er angivelig det mestselgende albumet i Sverige noensinne. Vant senere den internasjonale MGP-finalen med «Fångad av en stormvind» i 1991. Ble i 1992 den første skandina viske popartisten som fikk opptre i Kina. Debuterte som musikalartist i 1995, da hun spilte hovedrollen Maria i «The Sound of Music». I 2002 spilte hun Fantine i «Les Misérables» i London. Hun har gitt ut 21 album og ni samlealbum. Hun ble innlemmet i Swedish Music Hall of Fame i 2015, og har mottatt H.M. Konungens medalj.
Carola lover sanger som gir trøst, kraft og mot i konsertforestillingen «Maria Magdalena».
Carola – «Maria Magdalena» Borggården Mandag 1. august kl. 20.00 Pris: 495,-
«D
en unike konsertforestil lingen «Maria Magdalena» skildrer påskedramaet gjennom øynene til en av Bibelens mest omtale kvinneskikkelser. Maria Magdalena er en av de mest kjente og myteomspunne kvinneskik kelsene i Bibelen, og spesielt spiller hun en sentral rolle under hendelsene i påsken. I konsertforestillingen «Maria Magdalena» har Carola Häggkvist og Erik Hillestad gjenskapt påskedramaet slik de forestiller seg det fra Maria Magdalenas perspektiv. Hillestad har skrevet alle tekster til «Maria Magdalena», mens Carola har laget melodiene. 1. august får publi kummere på Olavsfest muligheten til å oppleve urfremføringen av den unike forestillingen i Borggården. - DE T V IK T IGS TE JEG HAR GJOR T
– Dette er det viktigste jeg har gjort, det er et kjært hjerteprosjekt for meg, har Carola uttalt til avisa Vårt Land. I inter vjuet forklarer hun at musikken de har skrevet og historien om Maria Magdalena kjennes hellig og at det går rett til hjertet. Hun og Hillestad jobber fremdeles med de siste sangene, som alle skal
spilles inn i mai. Hun forteller til Vårt Land påskedramaet, og som har en sentral rolle at de setter sammen kronologien i fore i alle fire evangelier. Hun er en spennende stillingen, som skal romme både gleden, skikkelse å fordype seg i og det er mye undringen og smerten som oppleves. mystikk knyttet til henne, forteller Hille – Nå lever vi i litt spesielle tider også. stad, som også er produsent for konsert Sangene inngir trøst, forestillingen. kraft og mot, sier hun til avisen. DE T OPPREIS TE MENNESKE T Maria Magdalena er en myteomspun Hillestad beskriver net skikkelse i Det Maria Magdalena som Nye Testamentet og – Dette er det en kvinne som repre en av Bibelens viktig viktigste jeg har gjort, senterer det oppreiste ste kvinner. mennesket. Hun gikk det er et kjært Blant alle legender fra fornedrelse til å og ord som er skrevet bli reist opp av Jesus hjerteprosjekt om henne er det sin kjærlighet, og bli for meg mye vi ikke vet med i stand til å kjenne sikkerhet. Men det Carola erkjenne sin egen som står fast er at hun betydning. Det finnes hadde en helt spesiell flere fortellinger rolle som den fremste blant kvinnene som om ikke navngitte, lastefulle kvinner i fulgte Jesus fra Galilea til Jerusalem og ble Bibelen som av tradisjonen har blitt tillagt med ham gjennom dramaet som førte til Maria Magdalenas navn. hans død – Jeg har prøvd å lete frem aspekter ved henne gjennom disse sidefortellin M Y E M YS T IKK gene, som ingen vet for sikkert er henne. Produsent og tekstforfatter Erik Hillestad, Vi tar fatt i alt dette og bygger en historie sier at han og Carola i mange år har om henne med utgangspunkt i den tradi snakket om å sette i gang et prosjekt rundt sjonen som finnes, forklarer Hillestad, den bibelske skikkelsen. Etter at de hadde som legger til at oppgaven for ham og vært og spilt inn to juleplater i Betlehem, Carola har vært å gi disse skikkelsene og sprang ideen om syngespillet ut av et felles fortellingene et større følelsesspekter ønske om å lage en påskeplate. gjennom tekst og musikk. – Vi rettet fokuset mot Maria Magda – Vi forsøker å forestille oss hvordan lena som er den ene kvinnen som går igjen Maria Magdalena har tenkt, hvilke gleder i alle fortellinger rundt hva som skjedde i hun har hatt, hvilken uro og desperasjon 45
hun har følt. Dette er temaer som angår alle mennesker, uavhengig av tro. Kan jeg aksepteres, er jeg elsket, tør jeg våge å tro på meg selv, hva angrer jeg på? Han håper at forestillingen kan gi publikummerne noen tanker rundt sin egen erkjennelse av å være menneske. – Jeg håper de får en god stund med oss, at de liker musikken og finner den gripende. Borggården er en utrolig fin arena med en tusenårig historie. Det gir en ramme som både gjør det til et tidløst drama, men som samtidig forteller oss at fortellingen om Maria Magdalena også handler om de lange linjer i historien om mennesket, sier han. SAMARBEID MED T ILLI T
Hillestad har jobbet mye med Carola både på sanger og album gjennom sitt virke som daglig leder for Kirkelig Kulturverksted, men han forteller at det er første gangen de lager et helt synge spill sammen. – Jeg er svært begeistret for Carolas vokaluttrykk og evne til å skrive melodier, mens hun har tillit til meg som tekstfor fatter. Tillit er et nøkkelord når jeg skal beskrive samarbeidet vårt, slår han fast. Arrangementene er ved Kjetil Bjerke strand og Atle Hallstensen. I bandet medvirker Kjetil Bjerkestrand (key boards og piano), Gjermund Silseth (bass), Hallgrim Brattberg (gitar) og Rune Arnesen (trommer). Koret Aurum deltar, i tillegg til enkelte solister i biroller.
150 år
med stadig bedre utsikt I tre generasjoner har vi forsynt markedet med glasstjenester, glass- og fasadeprodukter. Det har vært en sann fryd. Takk til alle kunder og samarbeidspartnere der ute.
Andreas L. Riis startet for seg selv som glassmester i Thomas Angells gate Trondheim i 1872. I dag er familiebedriften blitt til et konsern som eier landets største bilglasskjede Riis Bilglass,
Midt-Norges største totalleverandør av bygningsglass og glassmestertjenester Riis Glass & Fasade, engrosselskapet Bilglassgruppen og Riis Eiendom (eiendomsforvaltning og eiendomsutvikling).
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Torsdag 28. juli: Middagsbønn (Kvinnenes minnekapell) 12.05:
1. Vesper
17.00:
Vandregudstjeneste (Vår Frue kirke) 21.30:
23.00: 00.00:
Olavsvaka Våkenatt
Fredag 29. juli Laudes
07.30 Foto: Ole Martin Wold
Olsokhøymesse
11.00
Katolsk messe
14.30
2. Vesper
18.00
Kompletorium (Kapittelhuset) 21.30
Lørdag 30. juli
Gudstjenester under Olavsfest
Hele dagen: Åpent kirkerom i Kapittelhuset
Pilegrimsgudstjeneste (Kapittelhuset) 09.30:
Gudstjenestene er en sentral del av olsokfeiringen og Olavsfest. Årets tema for Olavsfest, Håp, vil også være en rød tråd gjennom gudstjenestene i Nidaros domkirke gjennom festivalen.
13.3:
15.00:
Etter lunsj: Åpent kirkerom i Kapittelhuset
Olavsfestens viktigste gudstjenester. Den nattlige Olavsvaka som avslutter vandregudstjenesten med pilegrimer fra hele verden, og den storslåtte Olsokhøymessen der vi feirer sammen med generasjonene i nesten tusen år og forenet med kristne over hele verden.
11.00: 18.00:
heling
Det hellige døgnet – våkenatt (natt til 29. juli)
08.30 – 10.00: Gratis frokost og
Pilegrimsgudstjeneste (Kapittelhuset)
Tirsdag 2. august
Kveldsmesse for håp og heling ( 31. juli) Her kan du legge fra deg det som tynger, og søke håpet i Guds kjærlighet. Med personlig forbønn og salving søker vi å bli mer hele. Tord Gustavsen spiller.
Daglige gudstjenester med pilegrimsmotivet – for mennesker på vandring gjennom livet. Om morgenen er gudstjenesten en morgensang med mulighet for forbønn, og om ettermiddagen feirer vi nattverd.
Lian til Nidarosdomen.
13.00: Åpningsarrangement i
15.00: Pilegrimsgudstjeneste (Kapittelhuset)
Onsdag 3. august
N Y T T I 2022:
10.00: Pilegrimsvandring for alle fra
09.30:
Middagsbønn (Kvinnenes minnekapell)
Året igjennom holdes disse enkle gudstjenestene midt i mylderet kl. 12.05 på hverdager.
morgenkonsert ved Lianvannet, med skandinavisk folkemusikk inspirert av St. Olav.
10.00: Olavsmarkedet åpner i
12.05:
Middagsbønn og middagsmesse:
St. Olavs gate til Lian.
Hele dagen: Åpent kirkerom i Kapittelhuset
Pilegrimsgudstjeneste (Kapittelhuset)
Pilegrimsgudstjeneste og pilegrimsmesse
PROGR AM FOR ÅPNINGSDAGEN 28. JULI
12.05:
15.00:
Alle våre gudstjenester preges av Olsokfeiringen, og i familiemessen synger vi med Ung kirkesangs korsommerskole og inviterer barn og voksne til en gudstjeneste i bevegelse.
Åpningen skjedde under Olavsfest - 29. juli 1997. Siden har Pilegrimsleden fått status som Europeisk Kulturrute, og blitt til ni ulike leder som strekker seg mot Trondheim og Olav den helliges gravkirke. Ansvaret for koordineringen av den nasjonale pilegrimssatsningen ligger hos Nasjonalt pilegrimssenter. 25 årsjubi leet markeres med jubileumsvandringer fra både Oslo i sør og Selånger i øst - til Trondheim og Nidarosdomen. Pilegrimsfrokosten på Lian markerer slutten på en lang pilegrimsvandring og starten på Olavsfest. Etter frokosten vandrer pilegrimer og andre deltakere sammen ned til sentrum for å overvære åpningen av Olavsfest i Borggården.
08.00 og 08.30: Gratis trikk fra
Middagsbønn (Kvinnenes minnekapell)
Høymesse, orgelmeditasjon og familiemesse
I år er det 25 år siden Kronprins Håkon Magnus erklærte Pilegrimsleden for åpnet, og jubileet markeres under Olavsfest.
Pilegrimsgudstjeneste (Kapittelhuset) 09.30:
Vi synger tidebønnene med gregorianske melodier gjennom det hellige døgnet - middelalderens tonespråk som fremdeles åpner våre sanser. Dykk ned i en bønnepuls som bærer omsorgen for verden.
Under Olavsfest kan du stikke innom Kapittelhuset for en kort rast for kropp og sjel. Med enkle symboler og i et moderne språk deler vi «nattverd underveis» - et hellig øyeblikk av gudsberøring midt i dagen. Tidspunktene kan variere: Se oppslag og kirken.no/olavsfest.
Kveldsmesse for håp og
Hele dagen: Åpent kirkerom i Kaptittelhuset
Det hellige døgnet - laudes, vesper og kompletorium (28. og 29. juli)
De fleste dagene vil Kapittelhuset i Nidarosdomen være «Åpent kirkerom for ro og rast». Her kan du møte en kirkelig ansatt å snakke med, og det vil være mulighet for lystenning, samtale, salving, forbønn og kort nattverdsfeiring. For nøyaktige tider, se kirken.no/olavsfest.
Høymesse
Mandag 1. august
Domkirken er åpen for bønn, musikk og øvelser i håp gjennom natten. I år kan vi meditere under den store globusen Gaia i en natt i håp og omsorg for vår verden. Kyiv Kammerkor synger.
Hellig rast – nattverd underveis:
Familiemesse
Søndag 31. julI
Olavsvaka og Olsokhøymesse (28. og 29. juli)
Åpent kirkerom i Kapittelhuset:
Orgelmeditasjon
FEIRER JUBILEUM MED PILEGRIMSFROKOST PÅ LIAN
Hele dagen: Åpent kirkerom i Kapittelhuset
Pilegrimsgudstjeneste (Kapittelhuset) 09.30:
Middagsmesse ( Johanneskapellet) 12.05:
Pilegrimsgudstjeneste med Olsokkilden 14.00:
Domkirkeparken.
Borggården. Gratis.
14.00: Urframføring av Kristoffer
Los bestillingsverk fra seks av byens kirketårn (Se side 30-31 for omtale). Gratis. 15.00: Olavskino: Limbo på
Cinemateket i Olavshallen. 16.00: Gratiskonsert i Borggården
med Angrusori, med romsangere fra Slovakia og «Kitchen Orchestra fra Stavanger ( se side 35 for omtale). 19.00: Together In Hope Choir (US )
og Trondheimsolistene urframfører Kim André Arnesens nye verk, «The Stranger» i Nidarosdomen. 23.00: Olavsvaka 00.00: Våkenatt i Nidarosdomen.
47
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
E C Dahls Eiendom er partner til Olavsfest fordi vi er opptatt av at Trondheim skal bli Norges mest åpne og levende by. Vi vil dele vår kjærlighet for Midtbyen med alle som besøker Olavsfest.
Velkommen til Olavsfest og velkommen til Midtbyen
48
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Hele verden inn i Domen De som kommer inn i Nidarosdomen under Olavsfest vil få se en enorm, opplyst jordklode på hele sju meter i diameter!
GAIA nidarosdomen hver dag under festivalen
V
erden kommer deg bokstave lig talt i møte i sommer, når Olavsfest presenterer det spek takulære kunstverket «Gaia» av den engelske kunstneren Luke Jerram i Nidarosdomen. Besøkende vil møte en detaljert gjenskaping av jordkloden, basert på NASAs serie av satellittbilder, «Visible Earth». Kloden er opplyst innenfra, og den roterer kontinuerlig. SÅRBAR PL ANE T
– «Gaia» ble laget for å kommunisere hvor sårbar planeten vår er. Vi står midt i en klimakrise og vi trenger å våkne opp og endre måten vi lever på. Samfunnet må endres raskt for å kunne forebygge svært
skadelige klimaendringer, sier kunst neren selv om verket, som er presentert en rekke steder i hjemlandet England, men også i Kina, Hong Kong, Australia, Romania, Italia, Slovakia og Taiwan. Navnet kommer fra gresk mytologi, der Gaia er den gudommelige personi fiseringen av jorda. Kloden, som er sju meter i diameter, vil henge i Tårnfoten – midt i katedralen. Det betyr at flere av konsertene under festivalen vil foregå rett under kunstverket.
for all tid. Hengende i verdensrommets svarte tomhet ser vi hvor isolert, dyrebar og skjør denne øya av liv faktisk er. Også i lys av Korona-pandemien kan kunstverket gi betrakteren et nytt pers pektiv på vår plass på planeten. Gi et inntrykk av at alle samfunn på jorda er knyttet tett sammen og at vi har et felles ansvar for hverandre gjennom en fornyet respekt for naturen. -INGEN «PL ANE T B»
Kunstneren forklarer at han foretrekker å vise kunsten i det offentlige rom. – Da vet jeg at publikum blir bredt og mangfoldig, og at alle har mulighet til å oppleve den. Jeg liker også at Gaia oppleves forskjellig om du ser den i en katedral, en park, et museum eller et vitenskapssenter. – Jeg håper alle som ser Gaia vil oppleve jorda som noe utrolig vakkert og dyrebart. Et økosystem som er vårt eneste hjem og som vi må ta vare på. Det finnes
N Y T T PERSPEK T I V
Gjennom hele vår menneskelige eksis tens har vi kunnet se opp på månen og projisere alle våre håp, drømmer og ønsker opp dit. Men først i 1968, gjennom NASAs «Earthrise»-bilder, ble menne skeheten i stand til å se vår egen planet utenfra – som en blå, levende klinkekule, svevende i det mørke rommet. Fra da av har vår oppfatning og forståelse av planeten vår endret seg
ikke en «planet B», konkluderer Jerram. RINGV IRKNINGER
Lydsporet, komponert av den BAFTAvinnende komponisten Dan Jones, er også en sentral del av kunstverket. – Musikken knytter skulpturen til rommet og arkitekturen rundt. Lyden fyller rommet og skaper en atmosfære og stemning som former tolkningen av skulpturen. Det gir mange muligheter, og jeg har stor sans for de uventede ringvirkningene som kan oppstå når publikum og andre kunstnere kan bruke rommet kreativt, forklarer Jerram. Kunstner Luke Jerram jobber innen flere disipliner. Han har skapt skulp turer, installasjoner og liveoppsetninger. Jerram bor i Bristol, England, men har jobbet globalt siden 1997. Han har skapt en rekke ekstraordinære kunstprosjekt som har inspirert og imponert menne sker over hele verden.
LAST NED OLAVSFEST-APPEN! Om du laster ned Olavsfest-appen, vil du få følgende – rett i lomma: • • • • • • • •
Komplett festivalprogram, fordelt etter tidspunkt eller arena. Fyldig omtale av artistene, inklu dert spillelister. Billettkjøp direkte på mobilen Interaktivt kart med plassering og omtale av alle arenaer. Praktisk info om festivalen Lenker til alle våre kanaler i sosiale medier. Lenker til våre partnere Mulighet til å legge opp en festival løype med dine favoritter. Du kan også motta varsler om endringer og andre nyheter fra Olavsfest.
TIPS:
last ned olavsfest-appen Scan koden med kameraet på telefonen
49
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Hannah Ryggen Triennale Fra mars til og med august avholdes Hannah Ryggen Triennale i Trondheim og Trøndelag. Her settes den anerkjente vevkunstneren Hannah Ryggens arbeider i dialog med utvalgte samtidskunstnere.
O
lavsfest hedrer allerede Hannah Ryg gens kunstnerskap og uttrykk gjen nom den flotte plakatserien du ser spredt utover dette festivalmagasinet. Du kan lese mer om den omfattende og spennende prosessen bak plakatene på side 6 og 7 i dette magasinet. Noen av triennalens arrangement inngår også i festivalprogrammet:
DEN BLÅ TRÅDEN – en byvandring mellom Hannah Ryggens billedtepper
Kuratoromvisning i Hannah Ryggen Triennale 2022: ANTI-MONUMENT I
Hver dag 28.7 – 3.8 kl. 11.30 Pris: 250,-
TKM Gråmølna på Solsiden Hver dag 28.7-3.8 kl. 15.00 Pris: 140,-/80,billett kjøpes på stedet
I samarbeid med Hannah Ryggen Triennale 2022, arrangeres vandrende omvis ninger som tar publikum mellom fem utstil lingssteder i Trondheim som viser verk av den verdensberømte kunstneren Hannah Ryggen (1894–1970). Formidler på vandringen er Solveig Lønmo, kurator ved Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum og prosjektleder for triennalen. Arrangementet starter i TKM Gråmølna på Solsiden kl. 12, og går innom K-U-K, Kunsthall Trondheim, Sparebank1 og Trondheim kunstmuseum Bispegata. Varighet 90 minutter.
Hva skjuler seg mellom trådene i teppet som uforutsett ble et minnesmerke? Levde vi noen gang på en stjerne, slik Hannah Ryggen forestilte oss med sitt aller største teppe, et størrelsesmessig monumentalt, men føyelig og sårbart uttrykk for universell medmenneske lighet og respekt for jorda vi lever på? Kurator for utstillingen, Solveig Lønmo (Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum) tar publikum med på en reise i Ryggens vevuni vers, og viser hvordan verkene hennes fortsatt endrer seg og kommenterer vår tid.
trondhjems kunstforening
Fanget av kunsten Kulturskoleelever og rusbrukere er blant kunstnerne i prosjektet «Fanget av kunsten».
P
rosjektet «Fanget av kunsten» - håp gjennom utstilling, samtaler og ute aktiveter - er ved Trondhjems Kunst forening, i samarbeid med Trondheim kulturskole, Aktivitetsgruppa i enhet for ru stjenester, Hørselsrådet og Olavsfest. Utstillingen har to innganger: «Ungt liv» av elever ved Trondheim kulturskole, og «Levd liv» av deltakere i aktivitetsgruppa i enhet for rustjenester. Både de unge elevene og rusbrukerne er fanget av kunsten, å selv lage kunst er noe som gir livsglede og innhold
i hverdagen – å lage kunst er noe de med glød ønsker å dele med publikum. Utstillingen blir kuratert av masterstudent i kunsthis torie, Håkon Viksmo Lie, den åpner ei uke før olsok, og utstillingen er åpen til og med søndag 7. august. Trondhjems Kunstforening presenterer flere uteaktiviteter under Olavsfest. Det blir Street Art, Kunst i hagen for barn og unge, samt Pop up kunstterapi i og rundt TKFs lokaler i Bispegata.
TKF SE T TER OGSÅ OPP FLERE SAMTALER I LØPE T AV FES T I VALEN:
•
•
•
Billedkunstner andreas widerøe hagen sammen med mor Kristin Hagen deler hva det å skape kunst har betydd for Andreas opp gjennom årene. thomas pahr (Kunstnernavn Tåmass Pahr) er psykiater og lever kunstnerlivet i kjelleren etter arbeidstid, han må bare tegne og male. Billedkunstner og kunstterapeut solveig birna stefansdottir om hvordan kunst terapi engasjerer seg i menneskers emosjo nelle natur og uttrykksbehov, kunsten blir som speil.
50
•
•
anders strugstad køhl fra Steinkjer og ellinor nymoen rørtveit fra Trondheim og Lørdagsskolen i visuell kunst samtaler om hvordan visuell kunst blir en altoppslu kende fritidsaktivitet. kari kristine engan er kunstinteres sert med ervervet døvblindhet og Knut Loe Dønnessen er tilrettelegger gjennom Hørselsrådet, de samtaler om hvordan kunst også kan oppleves gjennom andre sanser enn synet.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
En kjærlighetserklæring til far fra datter
Møttes i porten: Thor Melhuus kommer hjem fra sykehuset og blir møtt av sin kjære kone Gretha. Å komme hjem var alltid et høydepunkt for Thor. De møttes i porten, og gikk hånd i hånd sammen inn i leiligheten.
Nær til det siste: Gretha og Thor Melhuus var gift i 64 år. – De utfylte hverandre både på jobb og hjemme, de hadde hatt et rikt liv sammen.
Fotograf Trine Melhuus skulle dokumentere ett år av alderdommen til sin far Thor. Etter fire måneder døde han. Nå kan du se de sterke og varme bildene under Olavsfest. I møte med døden Fotografier av Trine Melhuus olavsmarkedet
«I
møte med døden» er en foto utstilling på 40 bilder som skil drer Trine Melhuus’ far, den kjente fotografen Thor Melhuus, i den siste tiden fram til han dør i 2017. Thor hadde kognitiv svikt etter et kraftig hjer teinfarkt. De sterke bildene viser hvor dan sykdommen preger ham og forhol det til menneskene rundt ham. Den opprinnelige planen var å ta bilder av faren i ett år, som en dokumen tasjon på hvordan det er å bli eldre. Så ble Thor Melhuus raskt dårligere, og døde etter bare fire måneder. – Jeg spurte ham underveis om hvor lenge jeg skulle fortsette å fotografere. «Ta det helt ut, Trine», sa han. Så jeg gjorde det, og med ydmykhet ville jeg
vise foreldrene mine på en fin og kjærlig måte, også etter at pappa døde, forklarer Trine Melhuus. Sterke følelser: Thor Melhuus får besøk at et av sine barnebarn. Familien kjente ham som en annen mann enn han som vises på de fleste av bildene i utstillingen.
TRODDE DE T SKULLE ORDNE SEG
Underveis hadde hun ikke engang tenkt tanken på at faren kom til å dø. Hun hadde hele tiden et håp om at han skulle bli bra igjen og få et godt liv hjemme med moren. Hun så riktignok at han ble tristere og mistet livsgnisten, men trodde det ville ordne seg. – Det ordnet seg jo alltid for pappa, smiler hun. Først i etterkant, da hun begynte å se gjennom bildene, innså hun hvor fort det hadde gått nedover med ham. – Det var nesten et sjokk, en veldig rar opplevelse. Jeg så det ikke da jeg sto midt oppi det. Da gjorde jeg på en måte bare det vi hadde blitt enige om, og det føltes godt å ha kameraet mellom oss og sammen med oss.
var død. Det var ubetenksomt av meg å vise dem til henne, jeg innså ikke at hun var på et annet sted i sorgen enn meg, sier Melhuus, og forteller at det derfor har vært nødvendig at prosessen har fått lov til å modnes og ta tid. Jeg har ikke ønsket å såre mamma. Nå sier hun til meg at jeg må gjøre det jeg må, fortelle den historien jeg må. Men hun ønsker fortsatt ikke å se bildene av ham som død, og har sagt at hun vil lukke øynene når hun går forbi dem. EN KJÆRLIGHE T SERKL ÆRING
Trine Melhuus har vist bildene til sine søsken og til Thors barnebarn, som synes det er fint, men rart å se dem. De kjenner jo Thor som en helt annet menneske enn mannen som vises fram på de fleste bildene. – Jeg håper folk vil se på bildene som en kjærlighetserklæring til en far fra en datter, jeg har alltid vært pappajente. Vi har jobbet sammen, reist mye sammen og pappa var i tillegg kjempeartig å danse med. Mange har spurt meg hvordan jeg har klart å gjøre dette prosjektet, og mye av svaret ligger
HAR TRENGT T ID
Trine Melhuus forteller at hun la bort prosjektet i to år etter farens dødsfall, lot det synke inn både for sin egen og for morens del. – Da jeg tok fram bildene igjen ble jeg innmari glad, jeg syntes de var så fine og fortalte en nydelig historie om to eldre menneskers siste tid sammen. Men da jeg viste dem til mamma, ble hun ulykke lig over å se bildene av pappa etter at han 51
nok i at i vi også var kolleger, ikke bare far og datter, mener hun. PERSONLIG , MEN UNI VERSELT
Melhuus forteller at «I møte med døden» i utgangspunktet er en bok ved samme navn, der bildene presenteres sammen med dialoger mellom far og datter i livets siste fase. En trist, men vakker og poetisk bok. Å skulle stille ut bildene offentlig i tillegg, har krevd lange og vanskelige avveininger. – Samtidig har jeg ikke lyst til å gjemme ham bort, og døden er et viktig tema som kan få alle generasjoner til å stille viktige spørsmål og reflektere litt, tror Melhuus. Hun mener at selv om bildene er personlige, er temaet universelt og allment. At døden kommer til noen som står oss nær, er noe vi alle har erfart eller vil erfare. Når Melhuus viser fram bildene til andre, får hun høre deres historie om tap og sorg, og opplever at det er noe alle føler at det er godt å snakke om. – Så er det også i pappas ånd. Han var en mann som bød på seg sjøl – også i møte med døden.
Du er en av oss SpareBank 1 SMN eies av alle som bor i Midt-Norge. Derfor deler vi ut samfunnsutbytte, og bidrar til enda flere kulturopplevelser i Trøndelag. Sammen får vi ting til å skje.
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Grønn festivalopplevelse K ILDESOR TERING
Vi gjenvinner vårt avfall i ni fraksjoner. Hjelp oss å sortere riktig! KULTUR ARV
Nyt vårt fantastiske område rundt Nidarosdomen, Ytre Kongsgård og Borggården. Vi jobber hardt for å holde denne viktige kulturarven ren. PARKERING
Det er begrenset med parkeringsplasser i sentrum. Vi opp fordrer til å bruke andre framkomstmiddel. SY KKEL T IL FES T I VAL
Bruk sykkelstiene i Trondheim og parker sykkelen i vår sykkel parkering på festivalområdet. Du kan også bruke Trondheim bysykkel. BUS S T IL FES T I VAL
Ta bussen til og fra festival. Busstoppene Nidarosdomen, Prinsens gate og Kongens gate ligger innen fem minutters gange fra festivalområdet. Bussruter og billetter finner du på atb.no TOG T IL FES T I VAL
Trondheim sentralstasjon ligger 15 minutters gange fra festi valområdet. Rutetider finner du på entur.no.
Les Vårt Land i sommer
MIL JØF Y R TÅRN
Olavsfestdagene er siden 2010 sertifisert som Miljøfyrtårn. Norges mest brukte sertifikat for dokumentert miljøinnsats.
mollerbil.no
Møller Bil er stolt samarbeidspartner og leverandør av gode opplevelser under Olavsfest
Møller Bil Trondheim
Ingvald Ystgaards vei 19/21. Tlf. 24 03 17 00
53
Møller Bil Leangen
Tungasletta 6. Tlf. 24 03 42 42
O l av s f e s t 2 0 2 2 – h å p
Bruce Cockburn
om håp
“I’ve seen the flame of hope among the hopeless, and that was truly the biggest heartbreak of all.” Bruce Cockburn: Last Night of the World.
future utopia
Beats for en framtidig utopi Bli med stjerneprodusent Fraser T. Smith, som har jobbet med Adele og Stormzy, inn i Vår Frue kirke på leting etter svar på 12 grunnleggende spørsmål. FUTURE UTOPIA med fraser t. smith vår frue kirke, tirsdag 2. august kl. 22.00 pris: 325,-
H
vem kan stille de grunnleggen de spørsmålene om våre liv på en slik måte at vi tar dem til oss og virkelig anstrenger oss for å fin ne fram til svar? Hvem adresserer våre livs viktigste saker på en slik måte at vi forstår at alt står på spill? Er det politi kerne eller prestene? Er det akademia eller media? Eller er det heller poetene, artistene og andre kunstnere?
Kanskje er det folk som den britiske stjerneprodusenten, komponisten og låtskriveren Fraser T. Smith, som har samarbeidet med verdensnavn som Stormzy og Adele.
Samtidig kritiserer Hamlyn både religi øse og vitenskapelige fundamentalister, som tror at de har funnet svaret på livets grunnleggende spørsmål. TRO ELLER FRY K T
danse, og at han aldri var interessert i vold, men at volden likevel rammet ham. Hun savner Dee, vennene savner ham, tante, onkel, bestemor, alle savner ham, elsker ham. Morens vonde vitnes byrd kombineres med sangen, «Blood of Christ», som Fraser T. Smith har skrevet sammen med Stormzy.
Albumet åpner ikke med et spørsmål om tro eller tvil, men om tro eller frykt – det er dette valget vi mennesker så ofte blir stilt overfor. Frykten for POP, R AP, SOUL OG POESI det som er verre eller troen på noe Andre som bidrar på som er bedre. Det dette unike prosjektet er er vårt svar på dette den britiske ærespoeten dilemmaet som Do we really Simon Armitage, artisten ligger bak så mange Arlo Parks, skuespil care? Why are av våre handlinger. leren Idris Elba og den we so divided, Den amerikan islandske kunstneren og ske poeten Alysia klinmaaktivisten, Katrin when we are so Harris sier det slik Fridriks. Alle bidrag connected? How på det første sporet: veves sammen over hele do we find the Jeg vet at du ba sånn 21 spor, med referanser som du burde, men fra pop til rap, fra soul til truth? What’s the kirkebenkene gir poesi. cost of freedom? deg ingen trøst. Alysia Harris, som Jeg vet at kunn åpnet albumet, får også Is it to late to save skapens prester er avslutte det hele med the planet? What portvoktere som et dikt som insisterer matters most? stenger. Jeg vet at på håp, til tross for alle du skjelver i frykt utfordringer verden er What is love? og beven, jeg vet at nødt til å møte, til tross du gråter, mens du for alle dilemmaer vi kjemper med troen mennesker er nødt til å i ditt hjertes stille moské: «What if when forholde oss til, til tross for alle spørsmål you prayed, the void answered / In a language vi aldri vil makte å finne svar på. Alysia you did not understand … What if this is the ber så innstendig hun kan; kjære Gud, promised land?» la meg holde ut, og hvis vi ikke holder Sangen som følger etter Alysias dikt ut, og verden går tapt, og selv om verden har tittelen «Promised Land», og den går tapt, vil jeg fortsette med å insistere, handler om nettopp frykt, den frykten og hvis vi ikke kan insistere, hvis vi ikke som lurer under sektledernes lovnader kan kjempe mer med troen, «let us not say, om frigjøring. Frykt kan få ellers gode, no, that we did not go because we feared the rasjonelle mennesker til å begå de mest mountain / we might come out scarred / but in groteske handlinger. «Fear kills everything the end, doubt wasn’t hard to face / ‘Cause in it touches». the end, fear becomes faith.» Albert Woodfox, som tilbragte mer enn 40 år i isolasjon, 23 timer hver dag, i FR AMT IDA SK APES AV OS S en celle på 2 x 1 meter, for noe han ikke Utopia er et godt sted som ikke finnes. hadde gjort, er også med på albumet. Framtida finnes heller ikke, den er Han får i oppgave å svare på spørsmå utopisk og den er åpen, men den let: «What’s the cost of freedom?» Woodfox påvirkes hele tida av alt som skjer, her forteller at han etter hvert kom fram til og nå. Framtida finnes ennå ikke, men at han er fri, selv om kroppen er inne den skapes av alle oss som ennå lever. stengt. Det skjedde da han var rundt 40 Alle vi som vakler mellom frykten for år, da han opplevde at han hadde erfaring det som er verre og troen på noe som er nok og kunnskap nok til å være i stand bedre. Måtte vi bruke denne vår privile til å definere hvem han ville være, resten gerte mulighet til å forme en framtid som av livet. gir håp for de som kommer etter. På albumet bidrar også Beatrice Det var også Fraser T. Smiths ønske, Mushiya, som mistet sønnen Duran at albumet med de 12 grunnleggende Kajiama i et tragisk knivdrap. Hennes spørsmålene skulle munne ut i et håp, sorgtunge stemme forteller at sønnen, eller som han sier: «Without hope, what are som alle kalte Dee, elsket å synge og we left with?»
EKSIS TENSIELL UTFORDRING
Under Olavsfest 2022 kommer Smith til Vår Frue kirke med prosjektet Future Utopia, hvor han har utfordret en gjeng med rappere, poeter og artister til å respondere kreativt på ulike spørsmål om meningen med livet: Do we really care? Why are we so divided, when we are so connected? How do we find the truth? What’s the cost of freedom? Is it to late to save the planet? What matters most? What is love? Dette er bare noen av spørsmålene som stilles i løpet av dobbeltalbumet «12 Questions», som også byr på et meget interessant essay av nevrokirurgen Peter Hamlyn, der han går helt tilbake til livets begynnelse: «Earth must have been so hopeful a soul when as it set about creating the conditions for life 4.5 billion years ago».
54
There is a crack in everything that's how the light gets in. – L. Cohen
HOVEDSAMARBEIDSPARTNERE
SAMARBEIDSPARTNERE
OFFENTLIGE SAMARBEIDSPARTNERE
PARTNERE
TAKK TIL Preses i Bispemøtet Nidaros biskop Nidaros Domkirke og Vår Frue Menighet Kirkerådet Norske kirkeakademier St.Olav Kirkeakademi Samarbeidsrådet for tros-
og livssynssamfunn Stiklestad Nasjonale Kultursenter NRK Cinemateket Kirkens Nødhjelp Stiftelsen Diakonhjemmet Kirkens Bymisjon
Vårt Land Nasjonalt Pilegrimssenter Trondheim Pilegrimssenter Fortidsminneforeningen Trøndelag Folkemuseum Sverresborg Trondheim Kunstmuseum Kunsthallen
K-U-K Trondheim kunstforening Propellen Teater Byscenen Trondheim Bydrift Trøndersk Matfestival og Bryggerifestivalen
Trøndelag Reiseliv Visit Trondheim Midtbyen Management Olavshallen Trondheim Folkebibliotek