Expo. Rituales de la papa

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RITUALES DE LA PAPA

Arte Iberoamericano Contemporáneo

SALA DE EXPOSICIONES FUNDACIÓN ALIANZA HISPÁNICA C/ San Pedro 22 • Madrid

Noviembre – Diciembre 2008

Embajada del Perú

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Esta exposición ha sido organizada Por la Embajada del Perú en España.

Embajador del Perú en España Don José Luis Pérez Sánchez-Cerro Ministra consejera Encargada de negocios a. i.

Ana Rosa Valdivieso Consejero Cultural y de Turismo Manuel González-Olaechea y Franco

EXPOSICIÓN: Comisaria Mª del Socorro MoraC

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Coordinador general de la exposición Adolfo Asmat Chirinos-Zavala Coordinador literario Antonio Ruiz Pascual Relaciones públicas Víctor de la Torre Calderón CATÁLOGO: Textos © Mª del Socorro MoraC © Ramiro Lagos © Ramiro Leoncio Paredes Santolalla © Sergio Macías Brevis © Joan Lluís Montané Diseño Galo Asmat Chirinos Impresión Sergraf

AGRADECIMIENTOS Fundación Alianza Hispánica Arte Trujillo Contemporáneo Revista Turista ONG Promoviendo Madrid 2008

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En el marco de las actividades por “El año internacional de la papa” declarado por las Naciones Unidas, un colectivo de artistas iberoamericanos se han reunido con un sentimiento común: rendir tributo a este humilde pero valioso tubérculo que en el contexto de los problemas de alimentación de la humanidad viene a ser uno de los más preciados legados de la cultura andina.

La fascinante historia de la papa comenzó aproximadamente hace unos diez mil años en los alrededores del Lago Titicaca en lo que actualmente se ubican Perú y Bolivia.

Cuesta imaginar todas las peripecias que esta especie tuvo que pasar para llegar a ser como hoy la conocemos conservando además su riqueza genética y su biodiversidad lo que le permite adaptarse a los más variados climas y países. Hoy por hoy es el tercer cultivo alimenticio más importante del mundo por lo que tenemos que ser concientes de la riqueza que nuestros pueblos han legado al mundo y sobre todo del inmenso trabajo que realizaron los habitantes precolombinos en su domesticación y mejoramiento, lo que permitió también el desarrollo de grandes culturas como la Tiawanaku, Wari, y a la postre permitió la gesta del Imperio Inca.

José Luis Pérez Sánchez-Cerro Embajador del Perú en España

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La Fundación Alianza Hispánica se siente muy honrada al poder celebrar este encuentro de artistas iberoamericanos en la exposición “Rituales de la papa”, organizada por la Embajada de Perú en España dentro del marco de celebraciones por el “Año internacional de la papa” declarado por las Naciones Unidas.

La exposición que hoy presentamos nos muestra el trabajo de 25 artistas iberoamericanos radicados en España, que tiene como denominador común la visión amplia e inquietante de la plástica contemporánea, donde el diálogo artístico circula entorno a la papa, le pomme de terre o patata, símbolo del tubérculo, que durante siglos ha servido de alimento en pro de erradicar el hambre y supervivencia en las diferentes guerras. Hoy por hoy en todo el mundo es un manjar delicioso, con más de mil variedades y cocinadas de miles de formas.

En este camino, nos acompaña el poeta, escritor chileno Sergio Macias que nos dice: “…La papa siempre ha estado unida al pueblo, a los más necesitados.

Curiosamente, la mejor definición poética es la que delicadamente le dio Francia, uno de los países que más se resistía en comerla, al llamarla pomme de la terre: manzana de la tierra…”

Enhorabuena por esta iniciativa que espero podáis hacerla itinerante.

Un saludo cordial a la organización y coordinación, así como a todos los artistas participantes.

Gloria Solas Gaspar Presidenta Fundación Alianza Hispánica

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LA PAPA COMO PRETEXTO EN LA BÚSQUEDA DE LA EXPERIENCIA ESTÉTICA “…enemiga del hambre / en todas / las naciones se enterró tu bandera / vencedora…”

Pablo Neruda Los artistas por lo general tienen un hambre desmesurado de inmensidad y de belleza. Hambre de aprendizaje, experimentación y búsqueda. Los hay también con un hambre de imposibles como el de una humanidad más justa y equilibrada. Este año contradictorio con tantas angustias contenidas y esperanzas desbordadas en las noticias, es el “Año internacional de la papa” declarado por las Naciones Unidas.. Ha sido fácil reunir a un conjunto de artistas iberoamericanos para homenajear y buscar a través de las formas, el color, la composición y las texturas un acercamiento estético a la riqueza plástica que nos brinda nuestro preciado tubérculo.

Nuestros pueblos andinos llegaron a ser grandes en muchos aspectos porque lograron cubrir las necesidades básicas de sus habitantes y supieron respetar el medio ambiente, construyendo sus viviendas sólo en áreas permitidas, procurando no estropear los terrenos de cultivo y protegiendo sobre todo lo que consideraban la herencia para sus hijos: sus especies mejoradas. Ahora estamos tan lejos de la naturaleza que muchos de los que se llevan una patata a la boca seguramente no conocen ni su procedencia, ni su planta, ni el largo recorrido que ha tenido para llegar a ser lo que en la actualidad es: el tercer cultivo alimenticio en el mundo. Para los científicos es importante saber cuál es su sitio de origen.

Simplificando la historia, digamos que es de Iberoamérica. Sin embargo, para los artistas es más importante que se cumplan realmente las palabras de nuestro poeta universal, Neruda y llegue a todas las naciones para que esas imágenes de seres muriendo por la inanición sea la de otros saciados por la papa. Por que no hay belleza en tanto sufrimiento, y es preciso que una nueva sensibilidad se abra camino en medio de un discurso de pereza, consumismo e indiferencia en el que nos hemos visto inmersos por muchas décadas.

La representación de la papa fue un hecho recurrente en los pueblos precolombinos ya sea en simplificaciones geométricas de los Tiwanaku o en el realismo altamente logrado de los Mochicas. A diferencia de la perspectiva occidental que buscó al dibujarla la plasmación de una especie nueva para su conocimiento (Charles d’Ecluse recibe en Viena la primera acuarela en color de la papa realizada por Phillipe de Silvry en 1588), para los habitantes del ande retener sus formas era un ritual relacionado con la Mama-pacha y con el culto a los muertos. Las vasijas o huacos estaban destinados a proveer del sustento a sus antepasados en su viaje al otro mundo. El significado de lo representado cambia según el que lo realiza y el contexto en que se ubica. Vincent van Gogh al realizar sus “Comedores de patatas”, en tierras, aún sin sus fuertes colores, quería simbolizar la capacidad del hombre para cultivar la tierra y vivir honradamente con el esfuerzo y la colaboración del colectivo. La patata cubista de Picasso es una lección de simplificación, color y composición. En realidad, es un elemento con muchas posibilidades estéticas, teniendo en cuenta las miles de variedades que existen y la libertad que tienen hoy en día los artistas para parafrasear.

Los creadores que se han reunido en esta exposición “Rituales de la papa” pertenecen a diversos países, generaciones y estilos. Eso enriquece sobremanera la percepción de este fruto de la tierra. La unidad de la muestra es el motivo, la variedad los estilos personales de cada uno de los creadores que desde un realismo a ultranza a la más pura abstracción nos permiten deleitarnos con las composiciones que recrean un pensamiento común: ser testigos de la historia y la importancia que un ancestral regalo de América india ha dejado al mundo entero. Cuando lo bello y lo bueno se abren paso en medio de las catástrofes reinantes, como ha hecho la papa a través de los siglos, los seres humanos en general y los artistas en particular tienen motivos para creer en un futuro mejor, pleno de memoria para agradecer los regalos del ayer y de creatividad para saber utilizarlos.

Mª del Socorro MoraC de Asmat Comisaria

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LA PAPA

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Papa es como debiera llamarse en todas partes al tubérculo originario de Latinoamérica, tal como la denominaban los indígenas quechuas. Y no patata como la apodan en varios países, aunque el vocablo seguramente derivó de una parecida llamada batata. Perú es el país de América del Sur que tiene la mayor variedad de esta especie, más de cuatro mil y la consumían hace más siete mil años en el altiplano. Se hicieron muy populares las que se producían en las cercanías del lago Titicaca. Pero la papa también se daba en otros lugares como Chile, en el Archipiélago de Chiloé, en Argentina, Ecuador, etc., donde se sigue produciendo en distintas variedades. Los campesinos andinos fueron los que más se preocuparon en cultivarla, desarrollando una eficaz tecnología con canales de riego que aumentaron su productividad. Surgieron leyendas, incluso algunas mitológicas que dejaron sus huellas en la literatura. Los conquistadores españoles la trajeron a Europa en 1550, donde primero sus habitantes arriscaron la nariz con desprecio por este fruto que nacía debajo de la tierra, ya que la consideraban un alimento propio de determinados animales. Sin embargo, después la consumieron insaciablemente, sobre todo en periodos de hambruna, como en las dos guerras mundiales.

La papa siempre ha estado unida al pueblo, a los más necesitados. Curiosamente, la mejor definición poética es la que delicadamente le dio Francia, uno de los países que más se resistía en comerla, al llamarla pómes de la terre: manzana de la tierra. Se le atribuyó propiedades afrodisíacas, y con el transcurso del tiempo grandes cocineros la convirtieron en un manjar exquisito, preparada de distinta manera. Además, se la ha incorporado al baile, a la prosa. Más de un excelente artista la llevó a la pintura, como Vincent van Gogh que en estilo impresionista dejó plasmado en 1885 su obra Los comedores de la patata. Pablo Neruda entre sus numerosas poesías le dedicó una especialmente a este alimento fundamental, que ha salvado muchas veces a la humanidad en épocas de grave crisis económica, siendo considerado el cuarto más consumido en el mundo. El Premio Nobel en su Oda a la papa, la describe oscura como la piel de los indígenas. Y aunque esté enterrada en la tierra, dice que es suave y pura como una rosa blanca. Luego hace una crítica a la codicia de los conquistadores que, una vez que regresan a Castilla derrotados, no levantan copas de oro, sino la papa de Chiloé: “tesoro interminable de los pueblos”.

Sergio Macías Brevis Poeta, narrador y ensayista (Chile)

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LA PAPA: OJOS DE LA TIERRA Los pueblos del ande peruano amaron y aman todavía el arte de contar con palabras expresivas de diversas matices, aspectos fundamentales de su historia. Como Raúl Porras Barrenechea nos dice: “Las leyendas primitivas de los héroes civilizadores exaltan los triunfos del hombre sobre la tierra yerma y los milagros de la siembra y el cultivo”.

En la cosmogonía andina Wiracocha, es el creador del universo, es un dios benefactor y civilizador que encarna la fecundidad de la vida y el triunfo sobre la naturaleza.

De los numerosos aportes de los andes peruanos a la alimentación del mundo, el producto más importante es la papa.

La papa, es fuente de vida, madre nutricia que acompaña al hombre andino desde hace diez mil años.

Ella, según las viejas tradiciones del antiguo Perú, es los ojos de la tierra.

Cuando mueren los hombres y la luz de sus ojos se apaga y vuelven al seno de ella, la papa los guía en el camino hasta llegar a su destino final.

La muerte de un niño, le produce a la papa un profundo dolor, y lo recibe en su regazo mullido con delicadeza, aplaca su hambre y sacia su sed con sus lágrimas, lo cuida, lo hace fuerte y lo convierte en una hermosa semilla. Germina y nace a la tierra convertida en una planta sagrada, y el aroma de sus flores camina con el viento y sus frutos es el nuevo alimento de hombres y animales.

En épocas de sequía, sustenta también a las semillas para que éstas no mueran de inanición.

Y cuando siente que ha llegado el tiempo de germinar, brota alegre y bella y su verdor es canto de ternura. Crece y florece y sus flores son blancas como nubes, lilas como amaneceres y atardeceres y azules como el cielo andino.

Sembrarla y cosecharla es una fiesta, es canto regocijado de chacras bien cuidadas, es sentirla madre nutricia, hermana, confidente y hembra fecunda.

La papa es pues, la más preciada hija de la Mama Pacha (madre tierra).

Ella es el más potente arcano de la vida.

Ramiro Leoncio Paredes Santolalla Profesor de filosofía e historia del arte (Perú)

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LA PAPA Y EL ARTE: ALIMENTO, CREACIÓN, VIDA, ENERGÍA Y AMÉRICA

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Hay varias versiones, existen documentos que prueban unas cosas y refutan otras. Pero lo que está claro, a pesar de todo, es que la papa viene de los altiplanos de Perú, Bolivia, Colombia y Chile, correspondientes al área geográfica perteneciente al gran imperio inca. Nuestros antepasados empleaban para su cultivo terrazas con estructura de roca y arcilla, hasta los 2.500 metros de altura y más. ¿Cómo lo hacían? Desde los ríos transportaban la tierra fértil, trepando con agilidad en los terraplenes.

Los incas consideraban a la agricultura como una actividad sagrada, siendo adoradores de la Pachamama (la tierra madre) y el Inti (Dios Sol), dado que ambos permitían el crecimiento de las plantas. Eran grandes conocedores de la tierra y sus productos, porque vivían en perfecta armonía con ella.

La presencia de la papa en Perú está documentada en el valle del Urubamba, comprendiendo desde Macchu Picchu hasta el Cuzco, que era la capital de los incas en su momento. Muchas de esas terrazas históricas se siguen conservando hoy en día y siguen siendo utilizadas por los actuales campesinos.

En aquella época tan lejana ya existían métodos extraordinarios de conservación, deshidratando la papa por congelación, dejándolas a la intemperie por la noche, helándose en las altas montañas. Después, cuando aparecía el sol, de día las deshelaba, se pisaban, sacándoles los líquidos de la descongelación, repitiendo este proceso varias veces, hasta que quedaban secas, livianas y fáciles de transportar y almacenar, conservándose más de cinco años. Para volverlas a emplear se hidrataban con agua.

Cuando los españoles conectaron con América la papa ya existía como cultivo desarrollado por diferentes pueblos indígenas que habitaban Chiloé.

Su empleo como alimento viene de muchos siglos atrás, y hay testimonios del pueblo chilote que dicen que existían papas silvestres que crecían a orillas de playas y bosques.

La papa es americana, ahora universal, siendo esta exposición, programada con el auspicio de la Embajada de Perú, promovida por Adolfo Asmat Chirinos, promotor cultural y conocido pintor peruano, un acto de reconocimiento de su poder de evocación y alimenticio, símbolo de la unión de pueblos americanos con todos los del mundo... Artistas americanos y españoles se han unido para participar en esta interesante exposición sobre la papa, siguiendo los considerandos de la dinámica histórica, en un proyecto que va más allá de lo puramente plástico, en primer lugar, porque es un alimento fundamental de toda la humanidad. En segundo lugar, porque supone una clara referencia socio cultural de los pueblos indígenas de avanzada civilización de aquellos tiempos. Hoy la patata, la papa, es universal, se cultiva en todo el mundo, y forma parte incuestionable de la cultura del ser humano global.

Artistas surrealistas, alegóricos, simbólicos, dimensionales, nueva figuración, expresionistas, conceptuales, interdisciplinares y multidisciplinares, cada una de ellos, dentro de su lenguaje plástico artístico, aportan su visión de la papa, en línea con una apuesta plástica arriesgada y vital, seria y estudiada.

Se trata de investigar a través de las ideas, de los conceptos, de la idiosincrasia de la formulación de una creación, encuadrada en la imagen mítica y alegórica de un producto que es, en sí mismo, esencial, en relación a su aspecto puramente de aportación cultural, yendo más allá de su propia extensión como elemento básico, para convertirse en un icono, en una referencia de lo energético, que es, en sí mismo, iluminación espiritual.

De la materia a la energía, apuesta energética a través de la papa, porque lo que produce vida y evolución, consolida la armonía en el mundo y capacita a todos los seres vivos a ser y estar, además de encontrarse en el interior, proyectándose al exterior, consolidándose con amor, auténtico motor que mueve el mundo.

Joan Lluís Montané De la Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA (España)

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RITUALES DE LA PAPA

Arte Iberoamericano Contemporáneo

LUÍS ARIAS VERA . JULIO ZACHRISSON . ORLANDO ARIAS . MOISÉS ROJAS . ASMAT CHIRINOS-ZAVALA. FRANCISCA BLÁZQUEZ . JUAN FRANCISCO YOC . MARCO MARTÍNEZ .JOSÉ LUIS LÓPEZ ROMERAL . Mª DEL SOCORRO MORAC . HERIBERTO ESCOBAR . JOEL CORNEJO . MIGUEL COLLANTES DEPAZ . GEMA GOIG .

JAMES THEGENUS . HÉCTOR VILLAROEL . JOSÉ UGAZ . SUSIE GADEA . ISIDORO RODRÍGUEZ . CÉSAR YAURI. FRANCISCO VELÁSQUEZ . RAÚL LUZA LUYO . HILDA FUCHS . JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH” . ORLIN RAMÍREZ . INÉS BLEYER . MARTÍN PÉREZ IRUSTA. ANDRÉS DEL COLLADO .

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Pan de la tierra universal, la papa no es un fruto de Eros, más sustenta.

Los incas la adoraron, cual se cuenta, era tras era y etapa tras etapa.

Hermana de la yuca, no se escapa de ser pobre y humilde, más no hambrienta, colma el hambre a su tribu macilenta y al universo con amor de ñapa Poma de tierra se le dice en Francia donde el Rey Sol se decoró con gracia con flor de la papa bienvenida.

Y la bendita papa sin papado, el Papa mismo bendición de ha dado y yo la llevo al verso bendecida.

Ramiro Lagos Poeta escritor ensayista colombiano Catedrático emérito U. Carolina del Norte EE. UU

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LUIS ARIAS VERA (PERÚ)

“Papa – nube, nube – papa” acrílico/ lienzo

JULIO ZACHRISSON (PANAMÁ) “Naturaleza” litografía

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ORLANDO ARIAS (BOLIVIA)

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“Génesis” óleo / lienzo

MOISÉS ROJAS (ESPAÑA) “Ofrenda, planta madre” óleo / lienzo

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JUAN FRANCISCO YOC (GUATEMALA)

“Papa mundi” óleo / lienzo 13

MARCO MARTÍNEZ (PERÚ) “Ofrenda andina” técnica mixta / lienzo

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ASMAT CHIRINOS-ZAVALA (PERÚ)

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“…DE IN PER…” óleo / lienzo

FRANCISCA BLÁZQUEZ (ESPAÑA) “Yin y yang” óleo / lienzo

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JOSÉ LUIS LÓPEZ ROMERAL (ESPAÑA)

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“Bodegón con patatas” óleo / lienzo

Mª DEL SOCORRO MORAC (PERÚ) “Regalo del ayer” técnica mixta / lienzo

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HERIBERTO ESCOBAR (VENEZUELA)

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“Breve crónica” técnica mixta / lienzo

JOEL CORNEJO (PERÚ) “Composición ancestral” óleo / lienzo

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MIGUEL COLLANTES DEPAZ (PERÚ)

“Ancestral I” óleo /lienzo 17

GEMA GOIG (ESPAÑA) “S/T” óleo /lienzo

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JAMES THEGENUS (HAITÍ)

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“Máscara de la vergüenza” técnica mixta / lienzo

JOSÉ UGAZ (PERÚ) “Papa conceptual” óleo /lienzo

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HÉCTOR VILLAROEL (CHILE)

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“White tree” óleo /lienzo

CÉSAR YAURI (PERÚ) “Homenaje a la papa” óleo / lienzo

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ISIDORO RODRÍGUEZ (ESPAÑA)

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“Composición” óleo / lienzo

SUSIE GADEA (PERÚ) “Bajo la tierra, no estas dormida” óleo / lienzo

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FRANCISCO VELÁSQUEZ (ECUADOR)

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“Tierra papa” óleo / lienzo

RAÚL LUZA (PERÚ) “Papa salva mi pena” óleo / lienzo

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HILDA FUCHS (ARGENTINA)

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“Crónicas andinas” óleo / lienzo

JOSÉ CARLOS BOYER “BOCH” (PERÚ) “El okuko de la papa” óleo / lienzo

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ORLIN RAMÍREZ (ECUADOR)

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“Composición ancestral” colografía / papel

INÉS BLEYER “La pachamama, surcos de la tierra” técnica mixta / lienzo

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MARTÍN PÉREZ IRUSTA (ARGENTINA)

“S/T” óleo / lienzo 24

ANDRÉS DEL COLLADO (MÉXICO) “Papa, madre en flor” óleo / lienzo

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RITUALES DE LA PAPA

Poetas Iberoamericanos Contemporáneos

DIEGO VALVERDE VILLENA . CARMAY JUAECHE . GERARDO FERNÁNDEZ . ANTONIO RUIZ PASCUAL .

JESSICA ZOROGASTUA CAMACHO . WILFREDO MUJICA . NORA ALARCÓN . JUAN JOSÉ SOTO .

AURELIANO CAÑADAS FERNÁNDEZ . GABRIEL ÁVILA . MARÍA SANGÜESA GARCÍA .

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PAPA

INTERNACIONALISMO

HOSTIA MILENARIA

Tomen una papa Mírenla es un rostro Sus aristas, sus anfractuosidades para pasarles los dedos y acariciarlas suave, dulcemente Un rostro hecho de tierra, surgido de la tierra, comestible Devorable como el rostro amado Tan cercano No era de arcilla Adán: era de tierra era de papa

Pan andino patata silvestre: Alimento ¿Dónde no te encuentras? ¿cuál tu nacionalidad? internacionalista unes los continentes en el estómago hambriento y en el de la “exquisita” sociedad Patata eternidad en el chuño de las heladas antes fuiste veneno y ahora floreces multicolor esperanzando la humanidad…

Atravieso incólume raudo El anchuroso reino de la papa Afán libertario De goce De vida Que alimenta estas fauces

Papa: pan universal

Alimento abisal y de alturas Generosamente abierto En los lechos de la tierra A las lenguas feraces Del mundo Y a las manos dentadas De aquellos malditos Excluidos del paraíso.

Wilfredo Mujica Diego Valverde Villena

Lúbrico designio De fruición y agonía Que sacia este deseo De coger hasta el hartazgo El último bocado De esa hostia milenaria

Juan José Soto

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A UNA PATATA

HAMBRE

SOLANUM TUBEROSUM

Hundo las manos en la mullida tierra, sigo a una raíz y pronto mis dedos tropiezan con la rotundidad de la patata, se demoran, acarician como si de un seno se tratase.

El aire, entre las hojas, grita: ¡Hambre!

El río, entre las rocas, gime: ¡Hambre!

Tierras silenciosas recogen sus gritos, guardan sus gemidos...

Arterias de greda, venas de agua oscura, en caminos de limo cruzan la llanura.

Y guarda la tierra en lenguas de arcilla la raíz que nace en su vientre oculto.

El viento despeina la tierna hojarasca, las hojas menudas, las flores pequeñas abiertas en copas de pétalos albos que al aire se agitan.

Y bajo su sombra crece la respuesta, la humilde patata que honda y silenciosa los dioses resguardan para darle al hombre algo que mitigue las voces que gritan, las bocas que gimen: ¡Hambre! ¡Hambre!..¡Hambre!

P ¡Oh, tesoro encantado, alimento de humanidad!

Don de la Pachamama, madre del chuño angelical.

Pan santo, pan bendito de pobres y de ricos.

Con algo de brusco deseo, la arranco de la húmeda tiniebla donde estuvo creciendo para mí.

Oh compacto fruto de este junio, si pudiera lanzarlo contra el tiempo, de modo que atravesara los años y volviera conmigo a la infancia.

Qué sorpresa para la boca de un niño vencido, qué milagro entre las cenizas impacientes del hambre.

Aureliano Cañadas

María Sangüesa

A ¡Oh, tesoro venerado, medicina de la deidad!

Heroína de guerreros, nutriente latente y más.

La cura de los enfermos, la salud y el bienestar.

P ¡Oh, tesoro alabado, símbolo de fraternidad!

Peregrina, forastera, emigrante de la paz.

Tu patria es la tierra, compañera universal.

A ¡Oh, tesoro enterrado, riqueza de eternidad!

Semilla caída del cielo, luz vital de todo hogar.

Ni el oro ni la plata, el tesoro es la papa.

Carmay Juaeche

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LA PAPA

VOLVER AL CALOR DE TU COCINA

Divagaba mi alma por recuerdos de infancia, añorando la papa. Soñaba un camino desde la capital de mi provincia, atravesando el cerro Acuchimay, galopaba hacia los andes, hacia Chirilla (en Quechua, lugar donde siempre hace frío), o quizá hacia Atuqwachanqa (donde pare la zorra); no obstante, antes de empezar el largo recorrido me detenía una valla de alambres de acero. Interpretando el sueño, la valla de los prejuicios, de la globalización, de la injusticia, del abandono y la soledad.

Rememorar.

Volver a un escenario que ya no existe.

Regresar a los ángulos muertos de la memoria, a casa, con un poema por excusa.

Soy de los andes actualmente vivo en Madrid me encuentro entre las papas blancas muy lejos de mi historia en una especie de exilio voluntario y me dicen que su fritura es orgullo de los ingleses que la inventaron.

Pareciera que los occidentales están orgullosos de la papa que domesticaron los Inkas, quizá en reconocimiento al hecho de que alguna vez este tubérculo salvó a Europa de una gran hambruna .

No obstante todas la variedades de papas blancas son las que tienen el menor prestigio en el poblador del ande peruano, que no las consume si aún puede evitarlo. La de mayor calidad es el “runtus papa”, la papa amarilla, que tiene un aspecto a yema de huevo, le sigue la papa “huayro”, con una capa de tenues colores rojizos y que es menos harinosa, luego la “wirapasñacha”, semejante a las anteriores pero con algún contenido de aceite natural que la hace más fácilmente deglutibles, viene luego “la peruanita”, parecida a las dos primeras mencionadas, pero que es una invención ingenieril reciente, y se puede conservar por más tiempo; siguen algunas decenas de variedades, que quizá algún gourmet andino, si es que este en efecto existe, podría describirlos. Al final de la escala se encuentra la papa casi silvestre “araq” que se reproduce naturalmente de una que otra semilla que queda después de cada cosecha discreta, con un aspecto exterior que va desde colores morados intensos, pasando por los violetas hasta rojizos oscuros, que lamentablemente está en vías de extinción si es que aún no se ha extinguido. El “atuq papa” (la papa del zorro), la salvaje papa silvestre cierra el telón, se la encuentra esporádicamente en cualquier recodo de los caminos en los andes.

Galopando el sueño que tuve hasta las remembranzas de infancia, me encuentro acurrucada junto a mi abuela con un ramo de flores de papa, violetas, amarillos , azules, multicolores, esperando el canchari que es mi apellido y que en quechua es el amanecer. Era una niña entonces que soñaba volar atravesando el arco iris quien hacia ollitas con arcilla y al fin atravesé el océano para brindarles mi alma de colores desde la pasión de las flores de la papa y las tormentas.

Nora Alarcón

Volver sobre los pasos recorridos, sesafiar el aire roto por los aviones que cruzan los océanos de recuerdos para llegar a ti, dulce dama sentada a la mesa de la cocina, deletreando con dificultad las noticias del periódico matutino, querida abuela, yo huí de ese lugar que nos asignaban a las mujeres de la casa, yo renegué de tus recetas, de la cesta donde descansaban las cebollas, los choclos resumando el jugo de la frescura, las papas que acompañaban la comida diaria.

De aquellas mañanas que planificaban el menú, Me he llevado tu mirada solemne Que escrutaba los misterios de tu pasado, Querida abuela, de ti aprendí que la vida no tiene límites Que tu herencia más valiosos estaba en el olor de tus guisos, En el calor de tus brazos.

Desligar el recuerdo de tu cocina de mi alma sería romper con los sabores de mi infancia, con la sabiduría de tus manos, con tu gesto incomprensible para aprobar la textura de las papas tan tuyo tan mío mirar las raíces que se debatían sobre los trozos de tierra de unos tubérculos recién recogidos y saber que puedo a ti, en cada bocado que le arrebato a la vida.

Jessica Zorogastua

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La papa es un oráculo en la arena gruesa, holgada en el valle es un reino con sus templos rotos formada por excrementos con el sol arriba es un cuerpo tirado repartido entre las tierras como una tumba en las calientes rocas almuerzo sólido de frases cortas y hambre callada de fases digestivas y un lirismo rotundo de pellejo duro y arrugado es suave en la barriga feroz cerca del fuego como un soneto hermoso que te traspasa en un escalofrío así los apretados labios parecen violados en la mandíbula empolvada donde los blancos dientes añoran la carne pero no deja de ser una herencia para el campesino entre la lluvia de oro, las hierbas y el barro las bestias y los hombres se escapan de la persecución de la muerte de la hambruna esa perra salvaje que te tuercen donde giran las moscas son el premio al trabajo donde las uñas sucias son el testimonio oxidado

quebrantado en el milenio de esas fustas en los brazos de esas grietas en las manos símbolo evidente mercado de consumo tasadas, repartidas y recortadas los hombres rasgan el cielo en los negros círculos donde chirrían los vencejos los bueyes saben de las sombras rabiosas del trabajo duro, del sudor de las moscas pegadas a la sangre y las heridas pero siempre será la papa el milagro la salvadora valiente y subterránea donde la digestión sabe a casco, coraza y atardeceres hirientes el crepúsculo sabe del vientre de la tierra de la desmesurada humildad del cautiverio aunque siempre tendrás la gratitud y el silencio del que labra el latido del más viejo y del más joven donde los cóndores inmóviles saben que son los hijos de la pachamama los únicos que reciben la tierra con un abrazo amoroso la lluvia buena, la paz y el silencio.

Antonio Ruiz Pascual

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Me han pedido que haga un poema sobre la papa Muchos hablarán sobre su origen, Etimología, Otros sobre sus 400 variedades y colores Sus propiedades curativas Y no faltarán los que hablen en quechua…

No, no seré repetitivo…

Solo recuerdo la sombra de mi madre en la cocina Escogiéndolas, lavándolas y pelándolas Sus ojos en el delantal zurcido puntada a puntada Y su frente perlada de sudor a fuego lento Ven, me decía, ayúdame Cómo detestaba hacerlo pero cómo me gustaba comerlas Y ella lo sabía…

No, hoy no hablaré sobre la papa Hablaré de esas rugosas manos morenas Teñidas de amarillo Curtidas por el olvido Que no hacían sino sacar músculos en el prensa-papa Y rayar su anillo de matrimonio Sólo por el antojo de un hijo…

Es más, me referiré del aderezo: Cebolla, carne picada, pasta de tomate, Laurel, pasas, aceitunas, huevos duros y sal al gusto.

También les contaré Que aprendí A golpe de matamoscas, por supuesto, Que el codo No se debe poner en la mesa Que el tenedor Siempre va a la izquierda La derecha es para la cuchara y el cuchillo Y que jamás de los jamases se debe hablar con la boca llena…

Hoy, con ingenuidad madre, te digo: Mi angustia es grande, estoy desconcertado Pero tengo entre mis manos la dulzura de tu desnudez Tus manos torpes retorciéndose No eran sino la papa rellena, en estado de gracia, dejándose ver…

Ya no hay diferencia entre los dos, Porque la desnudez no es sino la muerte, Y los besos más tiernos tienen en el fondo Un gusto a ti…

Gerardo Fernández

Rasguñando la tierra adorando el llanto que caía del cielo se asomó al paisaje como un verde más en las campiñas de la tierra bella, creció entre bailes paganos y cantos de agradecido, en medio de ropajes multicolores y rostros ajados por el sol, es la papa, la papa peruana, la papa de todos, porque emigró para hacer más grande el mundo del viejo continente, alimentó a ricos y pobres, a blancos y negros ¡Oh! naturaleza bendita nos diste el rostro más hermoso de la creación, el Inca, esté donde esté, será feliz, el Rimac sigue cantando Vallejo creció con ella y la tierra peruana sigue sonriendo y sonríe América, sonríe el mundo, la papa es cálida, es vigor, es nativa, es andina, y por sobre todo la papa peruana es nuestra.

Gabriel Ávila

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LUIS ARIAS VERA (PERÚ) Nacido en San Pedro de Lloc, tierra Mochica, norte del Perú. Este, es un territorio pleno de rastros de una de las más grandes culturas sudamericanas desarrollada en época Pre-inca y Precolombina : La Cultura Mochica. 48 EXPOSICIONES INDIVIDUALES, Entre Otras Son: “The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art” Miami, FL, USA. Galería “Promo Arte” (Arte Latinoamericano). Tokio, Japón. Galería “Inti Raimi” del Mission Cultural Center for Latino Arts, San francisco, CA, USA. Galería “H. Stern” Río de Janeiro, Brazil, GALERÍA NIETZSCHE MADRID ESPAÑA. “Instituto Dominicano de Cultura Hispánica” Santo Domingo, República Dominicana.

Galería de Arte “Jadite” New York City, NY, USA. EXPOSICIONES COLECTIVAS:(Selección de más de 150, Realizadas en el Perú, todo Latinoamérica, USA., Europa, Japón y África).HA REPRESENTADO AL PERÚ EN LOS SIGUIENTES EVENTOS INTERNACIONALES. 1965 VIII Bienal de Sao Paulo, Sao Paulo, Brazil. 1966 III Bienal de Arte I.K.A, Córdoba, Argentina. El Arte Antiguo y Moderno de Latinoamérica”, Isaac Delgado Museum”, New Orleáns, Louisiana USA.I Trienal Internacional de Grabado, Osaka Japón, II Trienal Internacional de Grabado Osaka, Japón. PREMIOS INTERNACIONALES, Entre otros, Son: Gran Premio I Salón de la Fundación para las Artes del Perú (Beca New York City), Lima, Perú. Primer Premio, IV Salón Nacional de Arte, “Universidad de San Marcos”, Lima, Perú, 1996, Primer Premio, Folk-Art, Exposición Internacional C.G.I.F.C.A., Coral Gables, FL, USA.1996, Premio Especial, Habikino City, III Trienal Internacional de Pintura de Osaka, Osaka Japón, 2001, Premio Especial, Taiyo Kogyo, X Trienal Internacional de Osaka, Osaka, Japón, 2005,Premio COYDIS - FEDRIGONI (Calendario 2006) Madrid España,OBRA EN LUGARES PÚBLICOS, Río de Janeiro, Brasil, Miami -Dade, Florida, USA.Oakland, California, USA. JULIO ZACHRISSON (PANAMÁ) Se formó en el Instituto de Bellas Artes de México, donde realiza sus primeras exposiciones. En 1959 viaja por distintos países de Europa y un año después trabaja en los talleres de la Academia Pietro Vannucci, en Italia. En ese tiempo presenta su obra en la Universidad de Panamá, y en 1961 expone en el Instituto de Cultura Hispánica, de Madrid, contacto directo con la cultura española Museo del Prado y muy en especial la obra de Francisco de Goya-, que motiva su asentamiento en Madrid; trabaja en los talleres de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y su obra adquiere alta relevancia porque recoge los barruntos de su cultura desde circunstancias impregnadas de indigenismo, surrealismo e ironía. Como dibujante, sentó cátedra; como grabador, Zachrisson es, desde entonces, una referencia. Una obra que desde sus inicios ha venido formando parte de colectivas en todo el mundo -México, Roma, Madrid, Barcelona, Viena, Copenhague, Nueva York, La Habana, Buenos Aires...participando en bienales y certámenes: Primer Premio de Dibujo en el Salón de Arte Hispanoamericano, en Cultura Hispánica, de Madrid, 1962; Primero de Pintura en el Concurso Soberanía del Instituto Nacional de Cultura de Panamá, en 1975; Primer Premio de Grabado de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, en 1993; y Premio "Aragón Goya" del Gobierno Autónomo de Aragón, 1996, entre otros galardones. En 2006 el Gobierno de Panamá le condecoró con la orden de "Vasco Núñez de Balboa". Entre sus exposiciones individuales señalamos las celebradas en Madrid, Panamá, Guatemala, Nueva York, Dublín, Toronto, San Juan de Puerto Rico, Zaragoza, Santander, Vigo, Alicante, Córdoba, Jaén...y en el Museo Luis González Robles, de la Universidad de Alcalá, en Alcalá de Henares (Madrid) de octubre de 2007 a enero de 2008. La obra de Julio Zachrisson forma parte de los museos Reina Sofía de Madrid; Ponce, de San Juan de Puerto Rico; Brooklyn y MOMA de Nueva York; Posnam, de Polonia; de América Latina, Washington; del Grabado, Buenos Aires; Grabado de Fuendetodos (Zaragoza); y Luis González Robles, de la Universidad de Alcalá, así como de otras colecciones públicas y privadas: Biblioteca Nacional de Madrid; Instituto Panameño de Arte; Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional de París; Fundación Rodríguez-Acosta, de Granada; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México; e Instituto de Cultura Portorriqueña, de San Juan.

ORLANDO ARIAS MORALES (BOLIVIA) Estudió en la Universidad San Andrés de la ciudad de La Paz en la carrera de Ingeniería Civil para luego por motivos de trabajo se cambia a Economía en la Universidad Técnica de Oruro “UTO”, carrera que no concluyó para dedicarse al arte. Desde entonces viene presentando su obra en dis-

tintas exposiciones, certámenes y ferias.Museo Casa de la Moneda. Madrid, España 2008. Galería “Art fort reveur”. Bruselas, Bélgica 2007. XXII Premio BMW de Pintura. Casa de Vacas. Madrid, España 2007.IV Feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo. Bruselas, Bélgica 2007. Pintura Iberoamericano Contemporáneo. Galería Artecovi. Madrid, España 2007.Galería Jadite. New York, USA 2004.Cuarta Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Florencia, Italia 2003.Parlamento Andino. Bogotá, Colombia 2002. Galería de Arte "Signos". Panamá, Panamá 2001. I Feria de Arte Latinoamericano. Madrid, España 1998. Organización de Estados Iberoamericanos Madrid, España 19987. Galería Consulado de Colombia. Miami, Estados Unidos 1997. Galería de Arte 825.

San José, Costa Rica 1993. Galería "Autopista". Medellín, Colombia 1988."Instituto ItaloEcuatoriano de la Lengua y Cultura". Quito, Ecuador 1987.Galería Municipal "Gíldaro Antezana".

Cochabamba, Bolivia 1986. Primera Bienal "Perspectiva". La Paz, Bolivia 1985. III Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo. Cochabamba, Bolivia 1984. Museo Nacional de Arte. La Paz, Bolivia 1981.II Exposición de Arte Boliviano Contemporáneo. Santa Cruz, Bolivia 1978.

MOISÉS ROJAS (ESPAÑA) A los catorce años inicia su andadura pictórica participando en exposiciones colectivas celebradas en Arévalo y Barcelona. Su obra, en la que hay cabida para el paisaje, el bodegón, el retrato y la figura, ha sido distinguida con dos primeras Medallas de oro, 9 primeros premios, 4 segundos y diversas menciones de honor y un tercer premio y accésit en certámenes de la C.E. Finalista en numerosos certámenes Nacionales e Internacionales, su participación en exposiciones colectivas es importante siendo 22 las exposiciones individuales celebradas. Su obra ha ilustrado numerosas publicaciones y libros. Entre las distinciones recibidas por su obra pictórica cabe destacar la Madreña de plata del Centro Asturiano de Madrid, la nominación Getafense del año (1988) y Amigo Dilecto de la Editorial CALIOPE. Su obra se encuentra en la Iglesia de Ntra. Sª de Buenavista de Getafe, Hospital Universitario de Getafe, Catedral de Sta. Mª Magdalena, Ermita de San Sebastián en Malpica de Tajo, Museo Antonio López Torres, Palacio de Exposiciones y Congresos de Madrid y en numerosas colecciones privadas en España, Francia, Estados Unidos, Israel, México.

ADOLFO ASMAT CHIRINOS –ZAVALA (PERÚ) Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, Trujillo, Perú. Segundo puesto Promoción Artística. Estudió en la Facultad de Bellas Arte U. Complutense de Madrid, España 1992.Experto Universitario en Educación Artística, U. Complutense de Madrid, 1999. Promotor Cultural de “Arte Trujillo Contemporáneo”, desde 1992. Segundo Premio “Bellezas y rincones de Trujillo” Perú 1989.Segundo Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo – Perú.1989. Segundo Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1989. Segundo Premio “II Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1990. Primer Premio “Homenaje a Vallejo” Trujillo – Perú 1991. Primer Premio “Homenaje a la Marinera” Trujillo – Perú 1991. Seleccionado Certamen de Pintura Circulo Catalán de Madrid, 1992. Seleccionado I Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1992. Seleccionado II Certamen Pintura Villa de Leganés, Madrid 1993. Seleccionado III Certamen de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú 1994. Mención Honorífica IV Salón Latinoamericano, Machala – Ecuador 1994. Mención Honorífica Certamen de Pintura Concordia, Piura – Perú 1995. Gran Premio del XII Salò Internacional d’ Arts Plàstiques ACEAS Barcelona 2003 Exposiciones individuales y colectivas en Perú, Ecuador, Colombia, Finlandia, España, Italia, Francia, Suiza, Bélgica y Australia.

FRANCISCA BLÁZQUEZ (ESPAÑA) Artista multidisciplinar e interdisciplinar, esencialmente pintora. Realiza exposiciones individuales y colectivas en países de tres continentes: Estados Unidos, Italia, China, Japón, Rusia, Francia, Dinamarca, España, Suiza, Bélgica, Holanda, Portugal, Inglaterra, Argentina y Perú. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones públicas y privadas de Suiza, Unión de Bancos Suizos, Corporación Bancaria Suiza, Fundación Newman de Chicago, Museo Marugame Hirai de Japón, JJ.OO. de Pekín, Instituto Cervantes de Moscú y Fundación Argentaria de Madrid.

Acude, entre otras ferias, a ARCO. Expone en las galerías madrileñas Anselmo Álvarez y Dionis Bennassar, además de la Galería Espai Miquel Gaspar y Galería Verena Höffer de Barcelona.

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MARCO MARTÍNEZ ROJAS (PERÚ) Realiza estudios en la Escuela Nacional Superior y Autónoma de Bellas Arte de 1980 a 1985.

Egresa de su Promoción 1985 con la siguiente distinción: Primer Premio y Medalla de Oro. Exposiciones individuales: Galería de Arte sol, Lima 1987. Galería de Arte Menar’t, Lima 1989.Club Los Cocos, Lima 1993.Galería Trapecio, Lima 1994. Centro Cívico Virgen del Pilar, Las Palmas de Gran Canaria, España 2000. Galería del Centro Cultural Los Yebenes, Toledo 2002. Galería La Estación, San Martín de Valdeiglesias, Madrid 2002. Galería Onil, Alemania, Bremen 2005.Galerie BrasserieMarkus, Saoú, Francia 2005. Atelier Galerie East End Delmenhorst, Alemania 2005. Organización de Estados iberoamericanos, Madrid 2005. Ateneo de Madrid 2006. Centro Cultural de Collado Villalba, Madrid 2008.Participa en colectivas desde 1980 en los países de Perú, Uruguay, Argentina, Panamá, Estados Unidos, España, Alemania, Dinamarca, Austria, Francia e Inglaterra.

JOSÉ LUIS LÓPEZ ROMERAL (ESPAÑA) Nació en San Martín de Montalbán, Toledo. En 1976 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de exponer en galerías de Madrid, Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, Málaga, Santander, Valencia, Asturias, La Coruña, Murcia, Alicante, Logroño, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Salamanca, Ávila, Segovia, León, Zamora, Valladolid, Canarias, Barcelona, Ciudad Real, Cuenca, Albacete, Guadalajara… y en lugares importantes de todo el mundo como Alemania, Francia, Portugal, Italia, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Argentina, Centroamérica, México, EE.UU., Japón… su obra está presente en diversos museos, en colecciones públicas y privadas de todo el mundo, su obra ha sido comentada por los expertos de arte más importantes del país, sigue trabajando, abierto a todas las diversas formas de expresión.

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Mª DEL SOCORRO MORAC (PERÚ) Químico Farmacéutica, Universidad Nacional de Trujillo, 1981.Estudio Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de la Torre”, Trujillo. Primer puesto promoción docente “Gerardo Chávez” 1991.Experto Universitario en Artes Plásticas, UCM, Madrid, 2004.

Doctoranda en Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, 2008. Seleccionada I Salón de Pintura Latinoamericana, Piura, 1991. Seleccionada II Salón de Pintura Latinoamericana, Loja, Ecuador, 1992. Seleccionada IV Salón de Pintura Latinoamericana, Machala, Ecuador, 1994. Mención honrosa II Concurso de Pintura Jhonnie Walter, Lima, 1996. Seleccionada Concurso de Pintura “Mitchell”, Arequipa, 1997. Finalista III Concurso de Pintura Jhonnie Walker, Lima, 1997. Finalista Salón Regional II Bienal, Banco Wiesse, Trujillo, 1998.

Seleccionada en el VII Salón de Pintura Latinoamericana, Trujillo, 2001. Seleccionada Concurso “Coca Cola”, Trujillo, 2001. Seleccionada en Certamen de Pintura AIMA, Madrid, 2006.

Seleccionada en Certamen de Pintura Valdemoro – Madrid, 2007. Seleccionada en Certamen de Pintura Pincel Verde, Leganés – Madrid, 2007. Exposiciones individuales y colectivas en Perú, Ecuador, Canadá, España, México, Estados Unidos, Alemania, Finlandia, Bélgica y Francia.

HERIBERTO ESCOBAR (VENEZUELA 1959) Realiza sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de Caracas ¨Cristóbal Rojas¨, y paralelamente cursa estudios académicos de música y pedagogía musical.Ha trabajado como ilustrador y diseñador grafico a la vez que ha ejercido la docencia en música y artes plásticas en la Escuela de Artes Plásticas ¨ Cristóbal Rojas ¨ y el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas ¨ Armando Reverón ¨. Caracas.Su obra ha sido expuesta en Venezuela, España, Dinamarca, Rusia y Estados Unidos.

Desde 1977 expone en Venezuela en diversas galerías y museos como la Galería de Arte Nacional, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas ¨ Sofía Imber ¨ , Ateneo de Valencia, Museo Jacobo Borges, Museo de la Estampa y el Grabado ¨ Carlos Cruz Diez, Museo de Artes Visuales ¨ Alejandro Otero ¨ , Galería Universitaria de Arte Universidad Central de Venezuela.

Banco Industrial de Venezuela, Galería Spazio Zero, Galería de Arte ¨Arches – Castell ¨ en Gandia, Valencia. Entre otros

JOEL CORNEJO (PERÚ) Licenciado en Bellas Artes. Universidad de Lima. Perú. Doctorando en la Universidad Complutense de Madrid. Ex Becario Internacional por la Fundación Amigos del Museo del Prado. Cursos de Verano de El Escorial: La invención del arte del siglo XIX. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Cátedra Joaquín Vaquero Turcios. Curso Técnicas y Procesos Creativos de la Pintura. Profesor de Pintura y Escultura en estudio propio. Promotor y Organizador de eventos culturales. Numerosas exposiciones individuales y colectivas.

MIGUEL COLLANTES DEPAZ (PERÚ) Realiza sus estudios superiores de arte, en la Escuela de Bellas Artes de Lima- Perú.

Posteriormente será admitido en plana docente como profesor del Taller de Acuarela en los años 1998-2001. Exposiciones importantes 2007 - 2008: IV Bienal Internacional de Dibuix/Josep Amat, Museu d´Historia, Sant Feliu de Guíxols, Catalunya-España. XXXV Concurso Internacional de Pintura . Museo de Alcalá de Guadaíra, Sevilla – España. Pintura Iberoamericana Contemporánea, Fundación Artecovi, Madrid –España. Pintura Peruana Contemporánea, Centro Hispano – Peruano, Majadahonda – Madrid. Feria de Arte Contemporáneo ETNIA. Archivos del Rey, Bruselas – Bélgica. Exposición Internacional “Dolmen de Dali” Museo Casa de la Moneda – Madrid. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas: Museo del Banco Central de Reserva del Perú. Pinacoteca de Mitchell & Cía. LimaPerú. Pinacoteca de la Asociación Cultural Peruano-Británica, Lima-Perú. Ayuntamiento de Casas Ibáñez, Albacete. Ayuntamiento de Lerma , Burgos. Ayuntamiento de Tres Cantos, Madrid. Ayuntamiento de Sigüenza, Guadalajara. Ayuntamiento de Los Yébenes ,Toledo.

Ayuntamiento de Alcaudete, Jaén. Ayuntamiento de Loeches, Madrid. Ayuntamiento de Toledo.

Ayuntamiento de Navas de Asunción, Segovia. Ayuntamiento de Villanueva de Gumiel, Burgos.

Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Ayuntamiento de Valdemoro, Madrid.

GEMA GOIG (ESPAÑA) Profesora Titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su actividad profesional, aparte de la docente, se centra en la pintura, el grabado y la ilustración. Exposiciones individuales: Galería Maes, Madrid 2005. Galería Azteca, Madrid 2001. “El juego de la memoria” Sala de exposiciones Ibercaja, Valencia. Galería Matiz, Valencia 1999. Galería Conde Duque, Madrid 1993. Círculo de Bellas Artes de Valencia 1992. “Laberintos” Sala Abadía, Castellón 1991. Exposiciones colectivas: Libros de Artista “de l’objecte llibre al llibre objecte”. Galería Kessler-Battaglia Valencia 2008. Carpeta “Juego de la OCA” Biblioteca Nacional. ESTAMPA’07. Galería Centro de Arte Moderno, Madrid 2007.ESTAMPA’06. Galería Centro de Arte Moderno, Madrid 2006.ESTAMPA’05. Galería Centro de Arte Moderno, Madrid 2005. ESTAMPA’04. Galería Centro de Arte Moderno Madrid. ARCALE, VIII Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Palacio de Congresos y Exposiciones de Salamanca.

Galería MAES, Madrid. Galería Bat, Madrid. “Camisetas de artista”. Galería Centro de Arte Moderno, Madrid. “Foto-Gráfica”. Galería Centro de Arte Moderno Madrid. 2004.

JAMES THEGENUS (HAITÍ) Estudia arte y música en Saint Trinité, Haití y perfecciona sus estudios de arte en San Juan Bousco. Desarrolla ambas disciplinas. Su obra se ve influenciada en gran parte por sus creencias. Expresa de una forma muy personal y espiritual el significado de la vida, la naturaleza y el más allá del mundo invisible. En 1988 se radica en Miami donde ha expuesto su obra en diferentes galerías como Inland House y Power Studio entre otras. Abre, junto a su hermano, su propio espacio de arte, Jakmel Art Galery. Desde 2003 vive en Madrid, donde funda la Asociación Cultural Kreyol Cata, colabora con Diyite, Ong de Cooperación y Desarrollo en Haití.

HÉCTOR VILLARROEL (CHILE) Licenciado en Artes, Universidad de Chile en 1990. Entre 1993-95 reside en Bruselas y Barcelona, desde 1997 trabaja en Nueva York, Bruselas y Madrid. La galería Rina Bouwen,

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Madrid, representa su pintura en España. Exposiciones individuales: ‘METAFÍSICA DEL SILENCIO’ Fundación Alianza Hispánica, Madrid, España 2008. ‘RECENT WORKS’ Embajada de Chile, Bruselas, Bélgica 2007. ‘RECENT WORKS’ Galería Rina Bouwen, Madrid, España 2006. ‘TRANSFER’ Mercaz Kehilatí, Comunidad Israelita. Santiago Chile 2006. ‘TRANSFER’ Embajada de Chile, Washington D.C., EEUU 2005. ‘TRANSFER’ La Pequeña Galería. Madrid, España 2005. ‘PINTURA RECIENTE’ Galería Rina Bouwen. Madrid, España. ‘SEASON’ Galería Atrium, Fondo Monetario Internacional, Washington D.C., EEUU 2004. ‘PINTURA RECIENTE’ Galería Rina Bouwen. Madrid, España 2003. 'PINTURA RECIENTE' Galería Praxis Internacional. Santiago, Chile 2002. 'CROSSING' Centro de Extensión, Universidad Mayor.

Santiago, Chile 2002. 'CROSSING' Galería CLAS, Universidad de California, Berkeley CA, EEUU 2001. 'TERRITORY' Galería Viviana Grandi, Bruselas, Bélgica 2000. ‘TERRITORY' Sala de Exhibiciones, Consulado General de Chile, Nueva York NY, EEUU 1999. 'THE HUMAN MAP' Galería Magdalena Baxeras, Barcelona, España 1998. 'THE HUMAN MAP' Galería Synchronicity Space, Nueva York NY, EEUU 1998. 'LA ESTANCIA' Galería Altra Forma, Santiago, Chile 1997. ‘GALERIA SEUL’, Maison de L'Amerique Latine, Bruselas, Bélgica 1995. 'FRAGMENTOS DEL V SOL' Galería Purgatori, Valencia, España 1995. ‘LA GALERIA’, Hyatt Regency, Santiago, Chile 1995. 'EL FRUIT DE L'ESTACIO PASSADA' Galería Galileu, Barcelona, España 1994. ‘LA GALERIA’, Hyatt Regency, Santiago, Chile 1993. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de EEUUU, Bélgica, Chile, Brasil y España, JOSÉ UGAZ (PERÚ) Inició sus estudios en la prestigiosa Academia de dibujo Concha en Lima en 1947. Viaja a Madrid y estudia en el Instituto Parramón. En la ciudad de París buscara perfeccionarse y se envuelve de inspiración. Actualmente trabaja en Madrid y es donde reside. Ha realizado exposiciones desde 1978 hasta la actualidad en: Club Internacional de Prensa Madrid. Casa del Perú en Madrid. Palacio de Congresos y Exposiciones. Centro Catalán de Madrid. Junta Municipal de Moncloa. Monasterio de San Juan de Burgos. Casa de América de Madrid.

Centro Municipal de Leganés. Bienal de Arte Centro Islámico Madrid. Feria de Arte latinoamericano en Madrid. Asociación de Estudiantes. Centro Cívico Julián Besteiros Leganés. Casa de la Cultura de Villalba. Centro Cultural Galileo Galilei de Madrid.

SUSIE GADEA ( PERÚ) Nace en 1953, en Lima, en el seno de una familia bicultural que fomenta sus inclinaciones artísticas y le transmite su sentido de ciudadanía global. En 1969 se traslada a Australia donde estudia diseño gráfico en el Brisbane School of Art. Una década más tarde, se arraiga en la República Dominicana donde se desenvuelve como consultora en diseño y comunicación, su labor gráfica recibe reconocimiento local e internacional. En 1999 obtiene un grado superior en psicología, disciplina que aporta a su comprensión del ser humano y de sí misma. EI año 2000 marca el inicio de un período de búsqueda interior y total replanteamiento de sus metas y como resultado asume el desafío de entregarse a la expresión artística, su pasión de toda la vida. En 2001 expone por primera vez en Santo Domingo, y en 2004, tras su individual en La Romana, cierra su estudio de diseño. En 2005 fija su residencia en Madrid donde continúa su búsqueda personal a través del arte.

ISIDORO RODRÍGUEZ (ESPAÑA) Nace en Zamora en el año 1946 y desde 1986 reside en Toledo. Estudios: 1961. Estudia dibujo en el Museo Provincial de Zamora. 1965. Maestro Industrial-Delineante (Zamora). 1974-77.

Cursos de Perfeccionamiento. 1980-85. Artes y Oficios. 1999. Experto Universitario en “Educación Artística”, Universidad Complutense de Madrid. Curso de “Arteterapia y Desarrollo Personal”, Universidad Complutense de Madrid. 2006. Restauración del mueble antiguo.

Certámenes y Concursos.1963. Mención Nacional “Jóvenes pintores” (Zamora). 1964.

Participa en la 1ª Feria Regional del Campo de Zamora. 1965. VII Certamen Juvenil de Arte (Zamora). 1966. I Certamen de Jóvenes pintores Zamoranos. 1985. 1er Permio de Modelado “Eduardo Barrón” (Zamora)/ Ganador de carteles anunciadores de las ferias y fiestas de distin-

tas localidades. 1988-89-90-91, I-II-III y IV Certamen Nacional de Pintura del Ministerio de Obras Públicas y Urbanismo (Madrid). 1991. I Certamen nacional de Arte Ingenuo de Villacañas (Toledo)/ XXIII Concurso de dibujo y pintura de la ciudad de Tomelloso (Ciudad Real).

1993. II Certamen de Pintura de Quintanar de la Orden (Toledo). XXIII Certamen de Pintura de Madridejos (Toledo). 1994. XVIII Certamen Nacional de Pintura de Mora (Toledo). 1995. IV Certamen Nacional de Pintura de Quintanar de la Orden (Toledo)/ Finalista del Certamen Nacional de pintura rápida de Ávila. 1997. XXI Certamen Nacional de Pintura de Mora (Toledo).

2º Premio de pintura Casa Regional de “Castilla León”. 1998. Finalista en el Certamen Nacional de pintura rápida en Leganés. 1999. Representado por la Galería Soledad en la Feria Nacional “FARCAMA” (Toledo). 2000. Certamen artístico del Ministerio de Fomento (Madrid). 2001. 7ª Exposición Internacional de Artes Plásticas (Portugal)/ Mención de Honor en el Certamen Artístico 2001 del 150 años del Ministerio de Fomento. 2002. 8ª Exposición Internacional de Artes Plásticas (Portugal)/ “Certamen Artístico del Ministerio de Fomento 2002”. 2003. 9ª Exposición Internacional de Artes Plásticas (Portugal). Certamen Artístico del Ministerio de Fomento. 2004-2005. Certamen Artístico del Ministerio de Fomento.

CÉSAR YAURI HUANAY (PERÚ) Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú en la especialidad de Pintura y Dibujo. Egresó en 1989 obteniendo el Primer Premio “SURMEBAN”. Premios más importantes: Primer Premio y Diploma en la especialidad de Dibujo – Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima – Perú 1986. Primer Premio en el certamen de RETRATO – Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima Perú1989. Primer Premio “Surmeban” Escuela Nacional de Bellas artes de Lima – Perú 1989. Primera Mención de Honor en el Certamen de Pintura. Coca Cola Trujillo – Perú 1992. Primer Premio en el IX Certamen Internacional de Pintura. Museo Municipal de Alcázar de San Juan – España 2005. Primer Premio en el XVI Certamen de Artes Plásticas. Museo López-Villaseñor. Ciudad Real – España 2007. Exposiciones Individuales entre Perú y España. Y muchas exposiciones colectivas en Perú, Francia, Alemania, España, Rusia, Polonia, Yugoslavia, Marruecos, EE. UU. Puerto Rico, Venezuela, Ecuador y Argentina.

FRANCISCO VELÁSQUEZ (ECUADOR) Galería “El Taller” Guayaquil 1990. Galería “Florsheim”. Prebienal internacional, Cuenca 1992.

Mural ,140 mts. “Guayaquil, Luces y Folklor” 1993. Museo Guayaquil 1993. Galería “Gold Mask”, Quito 1994.Feria .Cultural, Manta 1995. Galería “ArteActual”, Guayaquil 1996 ; Mural 18mts.“Mistificaciones Manabitas”, Manta 1997. Galería “Huillacuna”, Ambato 1998. Salón Cultural “OroVerde ” ,Manta y Guayaquil 1999 .Galería “Latitud Cero”, New York1999. Museo Banco Central 1999. Museo Municipal, Guayaquil 2000. C.C. “Rigoberta Menchu” ,Leganes 2004.

Restauración de murales del neoclásico Español en el I.E.C.I.,Madrid 2004. Centro Cultural “Migue Ángel”, Madrid 2005. C.C. Valdebernardo, Madrid 2005. “Pintores Latinoamericanos”,Madrid 2006. Restauración de frescos en palacio Altamira, Madrid 2006. “Día del Ecuador” Madrid 2007. Casa de America, Madrid 2007. “de aquí y de allá pintura,Madrid 2008.

RAÚL LUZA (PERÚ) Realizó estudios en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú. Egreso en1983 con una Mención Honrosa en los premios de su promoción. En 1989 viaja a Europa, Suiza, Italia, Francia y España donde reside en la actualidad. Especialista en gestión cultural. Tiene en su haber 23 exposiciones individuales y 64 muestras colectivas, que se han desarrollado en países como: Perú, Venezuela, Panamá, Estados Unidos, Suiza, Cuba, Italia, Francia, España y Portugal. Ha realizado 5 pinturas murales en Perú, Francia y España. Ha realizado 5 pinturas murales en Perú, Francia y España. Cultiva la poesía y ha participado en distintas publicaciones en Perú y España.

HILDA FUCHS (ARGENTINA) Nace en Buenos Aires y desde 1976 reside en España. Estudia con su padre Leopoldo Fuchshuber, artista e ingeniero, en su taller R 10 y en algunas de las más prestigiosas acade-

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mias y talleres de pintores de Argentina. Alterna la pintura, el grabado y la ilustración con su profesión de modelo, actriz así como de redactora en programas de televisión. En la actualidad se dedica de lleno al arte. Ha realizado más de una docena de exposiciones individuales de pintura participando en alrededor de 40 colectivas. Como ilustradora es autora de 14 portadas de libros para editoriales como Alfaguara, Espasa-Calpe, Huerga & Fierro... Su obra aparece reseñada en buena parte de los diccionarios y antologías sobre la pintura, el grabado y la ilustración en España y Alemania.

JOSÉ CARLOS BOYER CHÁVEZ "BOCH” (PERÚ) Realizó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo 'Macedonio de la Torre' logra el tercer puesto de la promoción artística 1996. PREMIOS Y DISTINCIONES Mención Honorífica Concurso de Pintura Homenaje a César Vallejo, Trujillo - Perú 1992. Mención Honorífica 'Paisaje Santiaguino', Santiago de Chuco – Perú 1994. Seleccionado IV Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Machala – Ecuador 1994. Tercer Puesto Certamen Nacional de Trujillo -Concordia-, Piura – Perú 1995. Mención Honorífica Certamen Nacional de Pintura 'Nuevos Artistas ', Lima - Perú 1996. Mención Honorífica Concurso Nacional de Pintura 'Energía ', Lima – Perú 1996. Seleccionado V Salón de Pintura Contemporánea Latinoamericana, Perú 1998. Seleccionado en el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola, Trujillo – Perú 1998. Invitado a la Muestra Colectiva -Último Lustro- C. C. Bellas Artes, Lima – Perú 1998. Exposiciones Individuales: José Carlos Boyer BOCH, Casa de Cultura 'Los Yébenes', Toledo – España 2003. Instalación 'El Recuerdo de mi Alma', Casa de Cultura 'Los Yébenes', Toledo 2004. 'Ensueños' en NIM Art Gallery, Madrid – España 2004. Exposición Itinerante en ciudades: Trujillo, Cajamarca, Chiclayo y Piura “Variaciones y fragmentos” e Instalación “La Anunciación” Perú 2008.

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ORLIN RAMIREZ (ECUADOR 1977) Egresado de la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil. En su país ha trabajado en diversos talleres siendo de gran importancia la labor desarrollada como impresor-ayudante del Taller Experimental de gráficas del Banco Central del Ecuador. Colabora como impresor en los talleres experimentales de gráfica Rene Porto Carrero de la Habana Cuba. Su obra ha sido premiada y seleccionada en Ecuador y España en los siguientes certámenes: Salón capacitarte del Banco Central del Ecuador y el British concil; Salón internacional Huella del Grabado, Quito. 3FAAL Guayaquil. Premio La Joven Estampa Casa America de La Habana Cuba.

Primer Salón Internacional de Grabado de Colmenar Viejo Madrid. Entre otros. Ha participado en exposiciones de las cuales destacan; Alianza Francas de Guayaquil. Museo Antropológico del Banco Central del Ecuador. Museo de Arte Colonial Nahin Isaías Ecuador. Museo del Banco Central de Manta. Museo de Bahía de Caráquez. Primer encuentro de Arte Suresnes Francia. Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas. En la actualidad reside en España donde es cofundador del Taller Experimental de Gráficas el “SOTANO”.

INÉS BLEYER (BOLIVIA) Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid 1994.Trabajo de investigación de Métodos pedagógicos de enseñanza Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid 1991 – 1992. Exposición colectiva en La Casa de Asturias, Madrid 1993. Exposición Iberoamericana en La Casa do Brasil, Madrid 1994. Profesora de pintura en Marse escuela integral de arte.1994. Exposición Iberoamericana en kobenhavns kommunalbestyrelse, Dinamarca 1997. Colaboración con la revista Cosmopolitan y FUTURA. Estudio de Diseño Gráfico. Exposición colectiva en la Galería Artemix, Madrid 2000. Museo de Ciencias Naturales de Madrid. Departamento de publicaciones 2002. Diseño imagen corporativa Publieve Ediciones 2004. Colaboraciones de diseño gráfico para CDI Media 2005.

Escenografía para el evento central de la celebración de la festividad nacional de Bolivia, celebrado en el auditorio del Parque de Atracciones de Madrid. Dicho evento incluía actuaciones y los desfiles y coronación de la señorita Bolivia-España. Exposición colectiva organizado por Caja Segovia. Exposición Rituales de la papa, organizada por la embajada del Perú en España

en la Sala de exposiciones de la Fundación Alianza Hispánica. Exposición colectiva en la embajada de Bolivia. Alemania 2008.

MARTÍN PÉREZ IRUSTA (ARGENTINA) De formación académica en Arquitectura y Urbanismo, Se dedica profesionalmente a la pintura desde 2001, año en el que se traslada a Madrid, donde reside actualmente. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Argentina, España y Bélgica. Ejerció docencia durante una década en Argentina, en ámbitos oficiales y privados. Notas de prensa en Argentina, España y Venezuela. Seleccionado y publicado en el libro “La estética y el arte”, publicado por AT Cultura, Argentina. Su obra consta en colecciones de Argentina, Chile, Francia, Italia, Bélgica y España.

ANDRÉS DEL COLLADO (MÉXICO) Pintor y diseñador mexicano, establecido en Madrid desde hace siete años. Estudió la carrera en diseño de la comunicación gráfica, así como la obtención de una beca en la fundación de arte Arauco, dirigida por Guillermo Muñoz Vera, en Madrid. Domina todas las técnicas artísticas, hasta alcanzar el hiperrealismo en su trabajo. Pintor surrealista que cuestiona el formato tradicional de la pintura. Su temática está basada principalmente en el agua como símbolo del inconsciente, combinando la pintura con elementos tridimensionales. Ha expuesto en Alemania, España y México.El muralismo, como tradición mexicana ha estado presente en su obra, al realizar pintura monumental para diferentes sitios, así como piezas de decoración tanto en México como en España.

DIEGO VALVERDE VILLENA (PERÚ) Licenciado en Filología Hispánica, Filología Inglesa y Filología Alemana. Ha realizado estudios de Doctorado en Literatura Medieval en las universidades de Oxford, Heidelberg, Tubinga, Chicago y Complutense de Madrid. Ha sido profesor de literatura en diversas universidades de Europa y América. Colabora habitualmente con numerosas revistas literarias españolas e hispanoamericanas, y también con instituciones como el Instituto Cervantes, la Agencia Española de Cooperación Internacional, la Casa de América, la Residencia de Estudiantes y el Consejo de Europa. Ha publicado los poemarios El difícil ejercicio del olvido (1997), Chicago West Barry 628 (2000), No olvides mi rostro (2001), Infierno del enamorado (2002), El espejo que lleva mi nombre escrito (2006) y Sir Hasirim (2006). Su poesía aparece en numerosas antologías y ha sido traducida a varios idiomas. Ha traducido, entre otros, a Arthur Conan Doyle, Rudyard Kipling, George Herbert, John Donne, Nuno Judice, Valery Larbaud, Paul Éluard y Paul Celan.

CARMAY JUAECHE (PERÚ) Es estudiante de Filología Hispánica en la Universidad Complutense, donde forma parte de la Asociación de Jóvenes Investigadores Filólogos (AJIF). Colabora en la gaceta Mephisto, revista Turista, y en la web y gaceta digital Los Argonautas.Net. Ha participado en varios recitales, como en el “Encuentro de poetas peruanos en homenaje a César Vallejo”, promovido por el Centro Hispano-Peruano, o en el Festival Cultural por la Migración y la Convivencia, organizada por la Unión General de Trabajadores (UGT-Madrid). En 1999 publicó en Lima “Poemas y pensamientos del alma”. Unos poemas con el título “Te recuerdo Perú” fueron publicados en el libro “Poetas del 2004” por el Instituto de Cultura Peruana (ICP), en Miami. En octubre de 2008 presentó en Madrid su nuevo libro “Poesía sin verso” publicado por la editorial Entrelíneas Editores. Ha sido premiado como Mejor poeta y declamador del año por la Asociación Cultural El Cofre de los Recuerdos (ACCRI). Es miembro, desde 1999, de la Asociación Nacional de Escritores y Artistas (ANEA, filial Ica). En la actualidad reside en Padua, Italia.

GERARDO FERNÁNDEZ (PERÚ) Licenciado en Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima donde integró el Taller de Poesía. Ha publicado El Aliento del Jabalí (1996), sus poemas han sido publicados en El Comercio, El Peruano, Olandina,

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Fastos, El Arco y la Lira, La Tortuga Ecuestre y La Manzana Mordida. Es integrante de la Generación del 90 y ha participado en numerosos Recitales y Encuentros de Poesía.

Actualmente, radica desde hace tres años en Madrid donde se ha desempeñado como profesor de Apoyo y Refuerzo Escolar en el IES San Agustín de Guadalix.

ANTONIO RUIZ PASCUAL (ESPAÑA) Presidente del colectivo Arte Total, organizador de Eventos, Corresponsal de la Revista Turista, Miembro de la Asociación Felipe Pinglo Alva en defensa del folklore peruano, ha colaborado en varias revistas literarias: Vivencias, Antares, El Clarín de Ecuador, Pomada, Rascaman, Alma América, actualmente lo hace en la Revista Turista. Dirigió el grupo Poético Alazán, ha sido organizador del Centro Cultural García Lorca, del Centro Cultural Antonio Machado, del Pub Galería Fila 15 y de Adiós muñeca. Ha ganado varios premios de poesía, fue elegido para participar en la 1ª, 2ª y 3ª Exhibición Internacional de Poemas Poster de Poetas Iberoamericanos Contemporáneos de la Sir Thomas University Fredericton N.B. Canadá. Está muy vinculado a la Cultura peruana, participando en numerosos eventos con la comunidad peruana lo mismo en Perú que en España. Tiene publicadas las siguientes obras: “Generación que vive poemas” “Antología colectiva en Madrid en 1984” “Más poetas más poema” “Antología colectiva en Madrid en 1985”, “CD de poesía y música con el Grupo Alazán en Madrid 1985”, “Aldea Poética” “Antología Colectiva con prologo de Gloria Fuertes en Madrid 1997” “Dibujos de Bar y notas del alma” antología colectiva con dibujos e ilustraciones del Pintor Antonio Suárez en Madrid 2001. “Perú en el roce de tus labios” en el 2007 en Lima-Perú. Tiene varios libros inéditos en proyecto de publicación.

JESSICA ZOROGASTUA CAMACHO (PERÚ) Libros publicados Leyendas Apócrifas de Amor y Dolor. Premio de Poesía “Paúl Beckett” 2006. Fundación Valparaíso. España. - La Rebelión de los Delfines. La novela del 2000. Novela a varias manos impulsada por el diario digital El Mundo y la Editorial Espasa. Con la participación de renombrados escritores como Francisco Umbral y Carmen Rigalt.

Premios: Premio de Poesía “Paúl Beckett” 2006. Fundación Valparaíso. España. Mención Honorífica en el XLVI Premio de Poesía 2002 "ALCAVARAN". Ayuntamiento de Arcos de la Frontera. Cádiz.. España Datos biográficos (Lima, 1974). Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Lima. Magíster en Política Social en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (Perú).

Realizó los cursos de doctorado en Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (España).

Actualmente trabaja como directora del Gabinete del Consejero de Inmigración y Cooperación de la Comunidad de Madrid. Colabora en diversas publicaciones culturales.

WILFREDO MUJICA (PERÚ) autor de los poemarios publicados en España: “Cantos Aurorales (el poema y su tiempo)” 2002 y “Antología” 2007 y en actual preparación “Vivir el tiempo”. Nació en Lima-Perú (1952), sus padres son de origen andino; licenciado en Educación en la Universidad de “San Martín de Porres” en la especialidad de Ciencias Histórico sociales; con estudios de Doctorado en Educación en la Universidad Complutense de Madrid; Master en Counselling en la Universidad Ramón Llull de Barcelona con el Centro de Humanización de la Salud de los Religiosos de San Camilo, donde estudió también un Post Grado en Humanización de la Intervención Social. Dedica sus esfuerzos en proyectos educativos con los sectores marginales en Perú.

NORA ALARCÓN ( PERÚ) Estudió cine y periodismo. Trabaja eventualmente como asistente de dirección y participó en la coproducción Peruana Española "El Forastero" (2001), dirigida por Federico García H. Guionista de documentales; co-fundadora de la revista del Taller de poesía de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1999).Actualmente participa en la ejecución proyectos inter-

culturales. En 2000 publica el poemario "Alas Del Viento" y en 2005, "Alas de la Soledad", en lenguas castellana, alemana y quechua. Participante del encuentro iberoamericano de poesía Berlín 2005.

JUAN JOSÉ SOTO (PERÚ) Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de San Martín de Porres obteniendo el grado de Licenciado en Ciencias de la Comunicación y el título profesional en la especialidad.

Asimismo, egresó de la Escuela de Postgrado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la USMP cursando la Maestría en Periodismo.

Ha publicado los poemarios: “Cárcel de mi ojo” (1994), “Morada Diosa” (1997), “Palabra sobre los abismos” (2005) y “Airado verbo” (2008). Parte de su obra figura en las siguientes antologías, muestras y libros: “Edificio del fuego”, en la Revista Olandina (1995); “La generación del 90” de Santiago Risso Bendezú (1996); “Poetas de fin de siglo” de Carlos Zúñiga Segura (1998); “Poesía concreta del Perú” de José Beltrán Peña (1998) “Canarios en el árbol” de César Toro Montalvo; “MP4” de Pedro López Ganvini (2005); “Antología internacional de poesía amorosa” de Santiago Risso (2006) y en la antología virtual “Los 18 del 90” en “Luz de limbo” que dirige Víctor Coral (2008). Fundador y director del boletín cultural electrónico “Itinerarios de la palabra” (2005 –2007). Actualmente dirige la bitácora virtual de difusión y promoción literaria “Surfeando en la Red” http://superavefenix.blogspot.com/ y un blog personal: “Airado verbo” http://airadoverbo.blogspot.com/.

AURELIANO CAÑADAS FERNÁNDEZ (ESPAÑA) Licenciado en Literatura Hispánica por la Universidad Complutense, entre otros títulos académicos. Ha colaborado en las más importantes revistas literarias españolas y publicado nueve poemarios, algunos de los cuales recibieron premios como el “José Luis Gallego” o el “Marina Romero” de poesía, convocado por la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. Incluido en varias antologías de ámbito nacional y provincial, figura en el “Diccionario de la Literatura Española” de Jesús Bregante, editado por Espasa Calpe, y en el “Diccionario de Autores” de la Cátedra Miguel Delibes de la Universidad de Valladolid.

GABRIEL ÁVILA (CHILE) Escritor y poeta, con tres poemarios y una novela publicada, lleva más de treinta años en España dedicando todo el tiempo a los movimientos asociativos, especialmente de colectivos inmigrantes. Actualmente es presidente de Casa de Chile de Madrid y presidente de CODEIN (coordinadora de entidades de inmigrantes) Organiza presentaciones de libros y recitales de poesías.

MARÍA SANGÜESA GARCÍA (ESPAÑOLA NACIDA EN MARRUECOS) Publicidad y Arte y Decoración en las Escuelas Oficiales de Madrid y Valencia, respectivamente. Licenciada en Historia de España, por la UNED. Biblioteconomía y Documentación, por IMED, Instituto Madrileño de Estudios Documentales. Cursos monográficos de Literatura en el Colegio de Doctores y Licenciados de Madrid y en la Fundación Universitaria Española. Ha sido corresponsal en Madrid de la revista Arte en Valencia. Colaboraciones con la revista digital Dreams and Markets. Colaboración con la revista literaria ALGA. Publicaciones de trabajos de investigación histórico-artística para la UNED: Santuario de Cortes, Gótico rural: San Sebastián de Munera. Participación en la Antología: Más allá del Boom, Nueva Narrativa Hispanoamericana, Ed. Lord Byron. Poemas publicados en el Catálogo del Homenaje al Dolmen de Dalí (Ed. Casa de la Moneda). Participación en cuatro Antologías de Nueva poesía Hispanoamericana, Ed. Lord Byron. Antología de microrrelatos, y 20 Poéticas (se presentará el 3 de noviembre). El libro de narrativa: Del Más Allá, cuentos de fantasmas. Ed. Lord Byron.

Próxima publicación del poemario: La Piel Del Viento. Recitales de poesía en el auditorio de La Casa de la Moneda, en el hotel Convención, en el Ateneo de Madrid, etc. Letras de canciones para el compositor Javier Calle. Diversas lecturas del Poemario: La Piel Del Viento, en Madrid, Alicante y Valencia.

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