Výběrová aukce / Evening Sale

CHAGALL MARC Maternité sur fond bleu (Mateřství na modrém pozadí) (detail)

VÝBĚROVÁ AUKCE EVENING SALE PRAGUE

12 11 23

FILLA EMIL Zátiší s ovocem a rybou / Still Life with Fruit and Fish (detail) 2

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

3

BUKOVAC VLAHO Čekající / Waiting (detail)

VÝBĚROVÁ AUKCE EVENING SALE PRAGUE

NEDĚLE 12. LISTOPADU 2023 V 16:00 HODIN GALERIE EXPO 58 ART SUNDAY NOVEMBER 12, 2023 AT 4 PM IN EXPO 58 ART EXHIBITION HALL LETENSKÉ SADY 1500/80, PRAGUE 7 PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA EXPONÁTŮ EXHIBITION TIMES (VIEWING) VÝSTAVNÍ SÍŇ ADOLF LOOS APARTMENT AND GALLERY V EXPO 58 ART ADOLF LOOS APARTMENT AND GALLERY IN EXPO 58 ART LETENSKÉ SADY 1500/80, PRAHA 7 21. ŘÍJEN—11. LISTOPAD 2023: 10:00—18:00 HODIN 12. LISTOPAD 2023: 10:00—15:30 HODIN (VČETNĚ SOBOT, NEDĚLÍ A SVÁTKŮ) OCTOBER 21—NOVEMBER 11, 2023: 10 AM—6 PM NOVEMBER 12, 2023: 10 AM—3.30 PM (INCLUDING SATURDAYS, SUNDAYS AND HOLIDAYS)

INFORMACE / INFORMATION

ÚVODEM / INTRODUCTION

REGISTRACE UŽIVATELŮ V MÍSTĚ KONÁNÍ AUKCE: NEDĚLE 12. LISTOPADU 2023 OD 15:30 HODIN BIDDER REGISTRATION WILL START ON SUNDAY, NOVEMBER 12, 2023 AT 3:30 PM IN THE SALE ROOM EXPO 58 ART PARKOVÁNÍ V RÁMCI PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVY 21. ŘÍJEN—11. LISTOPAD 2023 PARKING DURING THE PRE-AUCTION EXHIBITION OCTOBER 21—NOVEMBER 11, 2023 Dovolujeme si Vás upozornit, že parkování před budovou je možné na dobu nezbytně nutnou k prohlídce uměleckých děl. (Parkování před budovou má omezenou kapacitu 7 parkovacích míst a je nutné se domluvit předem telefonicky na: +420 728 882 236) Please note that parking in front of the building is possible for the time necessary to view the artworks. (The parking in front of the building has a limited capacity of 7 parking spaces and must be arranged in advance by calling +420 728 882 236)

P

PARKOVÁNÍ V RÁMCI AUKCE DNE 12. 11. 2023 PARKING DURING THE AUCTION ON 12. 11. 2023 Dovolujeme si Vás upozornit, že parkování před budovou není možné, vzhledem k omezené kapacitě parkovacích míst v památkově chráněném parku Letenské sady.

Please note that parking in front of the building is not possible due to the limited capacity of parking spaces in the protected area of the Letenske sady park.

PARKOVÁNÍ / PARKING

placené parkoviště u Technického muzea: Kostelní 1320/42, 170 00 Praha 7 (cca 250 metrů od budovy Expo 58) paid parking at the Technical Museum: 1320/42 Kostelni Street, 170 00 Prague 7 (approx. 250 metres from the Expo 58 building)

SPOJENÍ MHD / PUBLIC TRANSPORT CONNECTIONS od metra trasy A – stanice Hradčanská (poté tramvají 1, 8, 26) od metra trasy C – stanice Vltavská (poté tramvají 1, 12, 25) Ve všech uvedených případech je výstupní stanice Kamenická.

Poté zahněte u hotelu Belvedere do ulice Františka Křížka, kterou se dostanete až na hranici parku Letenské sady, kudy vede pěší zóna k budově Expo 58. from metro line A – station Hradcanska (then tram 1, 8, 26) from metro line C – station Vltavska (then tram 1, 12, 25) For all the listed routes, the tram stop is Kamenicka.

Then turn right into Frantisek Krizek Street, which continues to the border of Letenske sady Park, where the pedestrian zone leads to Expo 58.

JAK DRAŽIT V AUKCI HOW TO BID IN AN AUCTION OSOBNĚ V SÁLE / IN PERSON TELEFONICKY / BY PHONE PÍSEMNÝM LIMITEM / BY WRITTEN BID

Vážení přátelé a milovníci umění,

Dear friends and art lovers,

snažíme se stále zlepšovat naše služby, držet krok s aktuálními trendy a přinášet Vám nové, zajímavé podněty ze světa umění.

V květnu a červnu tohoto roku jsme pro Vás připravili prodejní výstavu, nazvanou Endless Pools, současných předních českých malířů, generačních i názorových souputníků, absolventů ateliéru klasické malby Zdeňka Berana – Jana Mikulky, Michala Ožibka, Zdeňka Trse a Vladimíra Vély, která nadchla i nové začínající sběratele současného umění.

Dále jsme měli tu čest a velkou radost uspořádat výstavu Milana Dobeše, čelního představitele evropského op-artu, průkopníka dynamického konstruktivismu a mistra multimediální tvorby, která probíhala ve výstavní síni Expo 58 ART v srpnu a září 2023 a těšila se velkému zájmu.

V roce 2023 jsme také přišli s novinkou ve formě tzv. výběrové aukce starého, moderního a současného umění. V této aukci, která se uskuteční vždy jen dvakrát ročně, bude nabídnuto jen omezené množství maximálně několika desítek aukčních položek té nejvyšší sběratelské kvality. Aukce představí zásadní díla českých a zahraničních umělců, která mají z hlediska zhodnocení investice velký potenciál a která budou ozdobou každé umělecké sbírky. Dražba bude probíhat ve večerních hodinách v naší galerii v ikonickém pavilonu Expo 58 ART a bude svým obsahem zcela výjimečná.

Dlouhodobě se specializujeme na prodej uměleckých děl té nejvyšší kvality, preferujeme kvalitu nad kvantitou, proto chceme návštěvníkům a klientům odlišit tyto výběrové aukce. Všechna špičková umělecká díla, která se objeví ve výběrové aukci, jsou pečlivě vybírána, konzultována a prověřována jednotlivými znalci. Jako jediná aukční síň v České republice také poskytujeme na prodaná umělecká díla doživotní záruku pravosti.

Dražit mohou zájemci osobně v sále, telefonicky či podáním písemného limitu prostřednictvím plné moci. Online způsob dražby není možný. Po březnovém cíleném hackerském útoku na naši aukční síň jsme se rozhodli vrátit ke "kořenům" a pořádat naše aukce po desítky let osvědčenými způsoby. Aukce děl a návštěva předaukční výstavy, kde si mohou zájemci osobně prohlédnou všechna díla, je nevšedním kulturním zážitkem, který by měl být i nadále klíčovým faktorem pro nákup děl a neměl by být suplován internetovým prohlížečem.

V případě využití různých hromadných dražebních platforem, které se v covidové době objevily na trhu s uměním, nejsme schopni u těchto firem garantovat ochranu před zneužitím či přeprodejem osobních dat klientů jiným subjektům. Pro naši malou společnost je naprostou prioritou individuální přístup ke klientovi a maximální ochrana jeho osobních dat.

Věříme, že Vás naše nabídka zaujme a zprostředkuje Vám i díla, která budete mít možnost vidět ve veřejném prostoru vůbec poprvé.

We are constantly striving to improve our services, to keep up with the latest trends and to bring you new and interesting impulses from the world of art.

In May and June of this year we prepared for you a sales exhibition called Endless Pools of contemporary leading Czech painters, generational and opinion contemporaries, graduates of Zdenek Beran's studio of classical painting – Jan Mikulka, Michal Ozibko, Zdenek Trs and Vladimir Vela, which also excited new collectors of contemporary art.

Furthermore, we had the honour and great pleasure to organise the exhibition of Milan Dobes, a leading representative of European Op Art, a pioneer of dynamic constructivism and a master of multimedia creation, which took place in the Expo 58 ART exhibition hall in August and September 2023 and enjoyed a big interest.

For 2023, we have come up with a significant in the form of a so-called selective auction of old, modern and contemporary art. In this auction, which will take place only twice a year, a strictly limited number, containing a maximum of several dozen auction lots of the highest collector quality, will be offered at any one time. The auction will present major works by Czech and international artists that have great potential in terms of investment appreciation and will form the highlight of any art collection. The auction will take place in the evening in our gallery in the iconic Expo 58 ART pavilion and will be exceptional in its content.

We have long specialised in selling artworks of the highest quality, preferring quality over quantity, so we it is our aim to differentiate these select auctions for visitors and clients. All of the top-quality artworks that appear in the selection auction are carefully selected, consulted and vetted by individual experts. As the only auction house in the Czech Republic, we also provide a lifetime guarantee of authenticity for the artworks sold.

Bidders may bid in person at the hall, by telephone or by submitting a written bid. Online bidding is not possible. After the targeted hacker attack on our auction room in March, we decided to return to our "roots" and hold our auctions in the manner proven over many decades. Auctioning artworks and attending the pre-auction exhibition, where bidders can see all the works in person, is an extraordinary cultural experience that should continue to be a key factor in the purchase of works and should not be replaced by an internet browser.

Furthermore, in the case of the use of the various crowd auction platforms that have emerged on the art market in the Covid era, we are unable to guarantee protection from misuse or resale of clients' personal data to other entities with these companies. For our small company, the individual approach to the client and the maximum pr otection of their personal data is an absolute priority.

We believe that you will be interested in our offer and service and intend to provide you with works that you will be able to see in the public space for the first time.

Děkujeme Vám za Vaši přízeň a těšíme se na Vaši návštěvu!

Vladimír Lekeš a tým Adolf Loos Apartment and Gallery

Thank you for your kindness and we look forward to your visit!

Vladimir Lekes and the Adolf Loos Apartment and Gallery team

KONTAKT / CONTACT Adolf Loos Apartment and Gallery U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov T | +420 602 325 990, +420 728 882 236 E | loos@aloos.cz

www.aloos.cz 6

pohled do výstavy Endless Pools a Milan Dobeš view of the exhibition Endless Pools and Milan Dobes 7

AUKČNÍ (DRAŽEBNÍ) ŘÁD

I. OBECNÁ USTANOVENÍ 1. Pro účely tohoto aukčního řádu se dražebníkem rozumí společnost Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o. (dále jen „aukční dům“), která organizuje dražbu v souladu s právním řádem České republiky.

2. Aukční dům provádí aukci movitých věcí, které nepocházejí z trestné činnosti a které nejsou v právu převzetí státními kulturními institucemi (Národní galerie, Národní muzeum, Národní technické muzeum, Uměleckoprůmyslové muzeum, Vojenské historické muzeum apod.) na základě smlouvy o provedení dražby, kterou uzavře navrhovatel s aukčním domem. Předměty, které byly určeny, resp. navrženy jako kulturní památky, jsou v katalogu označeny písmenem – KP – a podléhají zvláštnímu režimu podle zákona ČNR č. 20/1987 Sb. o státní památkové péči, ve znění pozdějších předpisů.

II. KLUB DRAŽITELŮ 1. Aukční dům provádí aukce na žádost vlastníků dražených předmětů, které se mohou zúčastnit členové Klubu dražitelů (dále jen „členové KD“). Aukční dům je členem Klubu dražitelů. Členem Klubu dražitelů se může stát fyzická či právnická osoba i v den samotné aukce, při splnění podmínek uvedených v bodě 2.

2. Aukční dům zaregistruje jako člena KD fyzickou nebo právnickou osobu, která o členství požádá a prokáže, že se jedná o fyzickou osobu starší 18 let, která je plně svéprávná či že se jedná o právnickou osobu sídlící na území ČR zastoupenou pro účely členství v KD zákonným zástupcem. Při registraci je aukční dům oprávněn požadovat předložení platného průkazu totožnosti či cestovního pasu, u právnických osob pak dále aktuální výpis z obchodního rejstříku.

3. Rozhodnutí o registraci zájemce v členství Klubu dražitelů záleží na uvážení aukčního domu. Členství v Klubu dražitelů je nenárokové.

4. Pokud člen KD poruší pravidla stanovená v tomto aukčním řádu, je aukční dům oprávněn zrušit jeho členství v Klubu dražitelů. O této skutečnosti bude tato osoba vyrozuměna.

5. Registrace do KD je zároveň souhlasem pro Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o. ke shromažďování, uchovávání a zpracování osobních a citlivých údajů dle zákona o ochraně osobních údajů č. 101/2000 Sb., ve znění pozdějších předpisů.

III. ÚČASTNÍK DRAŽBY 1. Účastníkem dražby nesmí být osoba podnapilá či osoba hrubě porušující při dražbě pravidla slušného chování, jakož ani osoba, jíž byla pravomocným rozhodnutím soudu omezena svéprávnost, dále členové KD, kteří nesložili dražební jistotu, je-li požadována a v opakované dražbě ani vydražitel, který způsobil zmaření předchozí dražby téhož předmětu dražby u téhož aukčního domu. Účastníci dražby jsou povinni na vyzvání aukčního domu nebo osoby jím písemně pověřené doložit svou totožnost pomocí občanského průkazu či platného cestovního pasu, popřípadě své oprávnění jednat za účastníka dražby, dát se zapsat do seznamu účastníků dražby a jsou-li rozdávána dražební čísla, převzít dražební číslo; bylo-li požadováno složení dražební jistoty, jsou účastníci dražby povinni způsobem stanoveným v aukčním řádu doložit i složení dražební jistoty.

2. Účastník dražby se může dát v dražbě zastupovat jiným členem KD na základě písemné plné moci; za účastníka dražby může jednat prokurista. Účastník dražby udělí plnou moc rovněž pro zastupování na opakované dražbě, budou-li splněny podmínky pro její konání.

8

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

V. NAVRHOVATEL A LICITÁTOR 1. Navrhovatelem je osoba, která navrhuje provedení dražby. Navrhovatel musí s aukčním domem uzavřít písemnou smlouvu o provedení dražby, jinak nelze dražbu provést. To neplatí, je-li aukční dům navrhovatelem.

2. Licitátorem je fyzická osoba oprávněná činit jménem a na účet aukčního domu úkony při dražbě. Licitátor zahajuje dražbu, vyzývá účastníky, aby činili podání, a uděluje příklep.

V. DRAŽBA 1. Dražba je neveřejná. Dražby se mohou účastnit pouze členové Klubu dražitelů.

I při splnění této podmínky se nemohou dražby zúčastnit členové KD, kteří jsou podnapilí či ti kteří porušují pravidla slušného chování (se znečištěným nebo jinak nedůstojným oděvem nebo chováním, které by mohlo být dražitelům na obtíž apod.).

2. Nejméně jeden den před konáním aukce aukční dům umožní také prohlídku věcí do dražby zařazených v místě uvedeném v aukčním katalogu. Tato podmínka se nemusí týkat věcí těžších nebo objemných (v takovém případě může být vystavena pouze fotografie věcí, nicméně účastníkům dražby je prohlídka těchto předmětů umožněna před dražbou).

3. Po dobu výstavy ve smyslu čl. II. 2. tohoto aukčního řádu a vlastní dražby je nepřípustné soukromě prodávat, vystavovat či vyměňovat jakékoli věci mezi členy Klubu dražitelů a jakýmkoli způsobem obrazově zachycovat (např. filmovat či fotografovat) věci vystavené či vydražované. Po tutéž dobu jsou všichni členové Klubu dražitelů povinni podřídit se všem opatřením podniknutým na ochranu vystavených či vydražovaných věcí. Zájemci mohou před dražbou požádat zástupce aukčního domu o poskytnutí profesionálních fotografií v digitální podobě.

PRŮBĚH DRAŽBY 4. Kdo prokáže, že je členem Klubu dražitelů, má nárok si vyzvednout dražební číslo; to může aukční dům vázat na složení zálohy. Záloha bude navrácena při vrácení dražebního čísla, což lze učinit nejpozději jednu hodinu po přiklepnutí vydražované věci či poslední vydražované věci. K pozdějšímu vrácení dražebního čísla nelze zálohu vrátit. Kdo nedrží dražební číslo, nemůže dražit; to neplatí, draží-li v zastoupení někoho aukční dům.

5. Dražbu provádí aukční dům svými zaměstnanci nebo aukčním domem pověřenými osobami, které jsou povinny každou věc (popř. ucelený soubor věcí) vyvolat a uvést její číslo podle katalogu, dále tzv. nejnižší podání a stanovený minimální příhoz. Je-li předmětem dražby kulturní památka, uvede licitátor i tuto skutečnost.

NEJNIŽŠÍ PODÁNÍ 6. Nejnižší podání činí zpravidla 2/3 ceny odhadnuté nebo zjištěné.

Nejnižší podání je částkou, za kterou bude věc v dražbě vyvolána poprvé.

PŘÍHOZY 7. Dražebník zajistí při dražbě vyvolání předmětu jeho pořadovým číslem. Po vyvolání předmětu mohou dražitelé činit příhozy zvednutím dražebního čísla. Za příhoz se považuje, zvedne-li účastník dražby viditelně v ruce uchopené dražební číslo. Dražba předmětu se koná, pokud dražitelé činí příhozy. Za příhozy se přitom považuje: a) 5.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 75.000 Kč, ale méně než 100.000 Kč b) 10.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 100.000 Kč, ale méně než 1.000.000 Kč

c) 50.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 1.000.000 Kč, ale méně než 5.000.000 Kč d) 100.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 5.000.000 Kč, ale méně než 10.000.000 Kč e) 250.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 10.000.000 Kč, ale méně než 50.000.000 Kč f) 500.000 Kč, činí-li okamžitá aukční cena alespoň 50.000.000 Kč a více Okamžitou aukční cenou se rozumí částka, za kterou je věc v průběhu narůstání příhozů vyvolávána.

8. Nebylo-li učiněno nejnižší podání, licitátor dražbu ukončí. Udělením příklepu je dražba skončena.

9. Nebylo-li při dražbě učiněno ani nejnižší podání nebo nebylo-li učiněno nejnižší podání u předmětu dražby, který je v pořadí poslední, licitátor dražbu ukončí, jinak licitátor dražbu ukončí udělením příklepu u předmětu dražby, který je v pořadí poslední.

10. Výsledková listina o průběhu dražby zobrazuje ceny dosažené nejvyšším podáním v rámci dražby předmětů dražby.

VI. VYDRAŽITEL 1. Pokud není přes dvojí vyzvání přihozeno, oznámí licitátor ještě jednou poslední podání (cenu dosaženou posledním příhozem– příklepová cena) a po třetí výzvě udělí příklep účastníkovi dražby, který učinil nejvyšší podání. Učiněným podáním je účastník dražby vázán.

2. Vydražitelem se stává účastník dražby, kterému je dražený předmět přiklepnut. Jakékoliv spory v tomto ohledu závisejí výlučně na rozhodnutí aukčního domu. Okamžikem udělení příklepu vzniká vydražiteli povinnost uhradit příklepovou cenu (tj. cenu předmětu dražby ve výši nejvyššího podání), zvýšenou o aukční provizi vč. DPH. 3. Na vydražitele přechází vlastnické právo k předmětu dražby až úplným zaplacením příklepové ceny, zvýšené o aukční provizi vč. DPH. 4. Právo na vydání vydražené věci vzniká vydražiteli po přechodu vlastnického práva dle tohoto aukčního řádu a po zaplacení celkové dlužné částky vůči aukčnímu domu vzniklé v souvislosti s dražbou a v souladu s tímto aukčním řádem.

Celkovou dlužnou částkou se pro účely tohoto aukčního řádu rozumí vedle příklepové ceny a aukční provize vč. DPH, rovněž případné poplatky za skladné a další poplatky uplatněné v souladu s tímto řádem.

ZPŮSOB PLACENÍ 5. Jestliže dražba skončila, musí vydražitel, dražil-li osobně, příklepovou cenu zvýšenou o aukční provizi vč. DPH zaplatit v hotovosti, či po dohodě s aukčním domem i jiným platebním instrumentem (bankovním převodem). Aukční dům poskytne vydražiteli dodatečnou lhůtu 10 (deseti) pracovních dnů (nebude-li písemně dohodnuto jinak) k zaplacení příklepové ceny a aukční provize vč. DPH, nebo jejich části. V případě, že nebude příklepová cena zvýšená o aukční provizi vč. DPH zaplacena ve stanovené lhůtě, má se za to, že bylo od smlouvy odstoupeno a vydražitel je v tomto případě povinen zaplatit aukčnímu domu aukční provizi vč.

DPH, dále veškerou škodu a náklady související se zmařením účelu dražby. Věci, které nebyly zaplaceny, se mohou dražit v opakované dražbě (práva vlastníků tím nejsou dotčena). Příklepovou cenu a aukční provizi nelze dodatečně snížit.

6. Uhrazená dražební jistota se započítá vydražiteli na příklepovou cenu.

7. V případě, že člen klubu dražitelů neuhradí příklepovou cenu a aukční provizi vč. DPH způsobem a ve lhůtě stanovené výše, je aukční dům oprávněn vymáhat

uhrazení aukční provize vč. DPH, veškeré škody a související náklady, které aukčnímu domu a vlastníkovi věci vznikly v souvislosti se zmařením účelu dražby.

8. Aukční dům nepřijímá platby prostřednictvím platebních karet a hotovost nad částku v ekvivalentu EUR 10 000.

9. Vydražené předměty jsou hrazeny hotově či na účet společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery. Ceny položek uvedených v aukčním katalogu v EUR (dle kurzu 25 CZK/EUR) jsou pouze orientační a budou přepočítány dle aktuálního devizového kurzu EUR/CZK stanoveného Českou národní bankou v den konání aukce. Na vyžádání je možné zaplatit za vydražený předmět též v EUR nebo USD – pro přepočet bude použit aktuální kurz valuta nákup.

PŘÍKLEPOVÁ CENA 10. Příklepovou cenou je cena dosažená vydražením věci (cena podání s uděleným příklepem); tato příklepová cena je cenou kupní ve smyslu zákona č. 89/2012 Sb., občanský zákoník. K příklepové ceně je vydražitel povinen zaplatit aukčnímu domu ještě 21 % z této příklepové ceny jako aukční provizi (není-li uvedeno v aukčním katalogu jinak). Tato provize v sobě zahrnuje DPH v příslušné zákonné výši a autorské poplatky.

11. Námitky proti přiklepnutí musí vydražitel uplatnit ihned přímo v sále viditelným nebo slyšitelným způsobem. K pozdějším námitkám nelze přihlížet.

12. Vydražitel převzetí předmětu dražby písemně potvrdí protokolem o předání předmětu dražby, který kromě vydražitele podepíše aukční dům.

13. Veškeré náklady spojené s převzetím předmětu dražby nese vydražitel.

14. Nebezpečí škody na předmětu dražby přechází na vydražitele okamžikem, kdy byl předmět dražby předán vydražiteli či na základě pověření (plné moci) vydražitele předán smluvnímu přepravci. V případě, že si vydražitel nevyzvedne vydražený předmět dražby do 14 (čtrnácti) dnů po termínu dražby (nebude-li písemně dohodnuto jinak), je dražebník oprávněn účtovat vydražiteli skladné ve výši 100 Kč za každý započatý den prodlení. Dražené předměty jsou kryty pojistkou dražebníka do okamžiku převzetí draženého předmětu vydražitelem či jeho smluvním přepravcem, nejpozději však ve lhůtě 14 (čtrnácti) dnů ode dne skončení dražby.

15. Vydražené předměty budou vydávány ihned po zaplacení v místě konání dražby, nebo na základě „potvrzení o zaplacení ceny“ v EXPO 58 ART, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, v době od pondělí do pátku od 10:00 do 18:00 hodin. Parkovat lze po předchozí domluvě přímo před budovou. Doporučujeme si dohodnout předem termín vyzvednutí vydražené položky po telefonu +420 728 882 236. ÚČAST V DRAŽBĚ NA ZÁKLADĚ PLNÉ MOCI 16. Účastník dražby může dražit kteroukoli věc zařazenou do dražby i bez své osobní přítomnosti na dražbě, a to na základě písemné plné moci udělené aukčnímu domu, ve znění dle přílohy 1 nebo 2 tohoto aukčního řádu, a to buď způsobem dle odst. 16 tohoto článku, nebo způsobem dle odst. 17 tohoto článku.

17. Účastník dražby může dražit kteroukoli věc zařazenou do dražby prostřednictvím telefonu, přičemž za tímto účelem může udělit aukčnímu domu plnou moc ve znění dle přílohy č. 1 tohoto aukčního řádu, ve které uvede své telefonní číslo, na které jej aukční dům před zahájením dražby požadované věci zkontaktuje. Účastník dražby uvedením telefonního čísla na sebe přebírá veškerou odpovědnost za správnost a dostupnost uvedeného čísla. Účastník dražby se zavazuje po zahájení dražby udělovat aukčnímu domu (nebo jeho pověřenému pracovníkovi) prostřednictvím uvedeného telefonního čísla závazné, jasné a srozumitelné pokyny k postupu v rámci dražby, včetně, nikoliv však zejména, k výši ceny, za kterou má být v plné moci specifikovaná věc pro něj vydražena. Udělením plné moci při dražbě po telefonu se účastník dražby zavazuje k zakoupení předmětu dražby,

9

AUCTION RULES

o který se v dražbě uchází minimálně za vyvolávací cenu (a to i v případě nezájmu dalších dražitelů či nemožnosti se účastníkovi během dražby dovolat) předmětu dražby uvedenou aukčním domem v aukčním katalogu. Účastník dražby udělením plné moci zároveň výslovně souhlasí s případným nahráváním telefonického rozhovoru, přičemž aukční dům je povinen uchovávat a použít záznam z hovoru výhradně k řešení případných sporů s účastníkem dražby a nesmí jej kromě tohoto účelu zpřístupnit třetí osobě.

18. Účastník dražby může dražit kteroukoli věc zařazenou do dražby prostřednictvím stanovení tzv. limitní ceny, přičemž za tímto účelem může udělit aukčnímu domu plnou moc ve znění dle přílohy č. 2 tohoto aukčního řádu, ve které účastník dražby uvede konečnou příklepovou cenou, do které je ochoten zvyšovat jednotlivé příhozy na požadovanou věc. Nad stanovenou limitní cenu nebudou příhozy pro tohoto účastníka dražby prováděny. Účastník dražby se může informovat o výsledku dražby telefonicky či emailem. Po udělení příklepu podání účastníka dražby učiněnému v rámci určené limitní ceny je účastník dražby považován za vydražitele se všemi právy a povinnostmi vydražitele. V případě, že účastník dražby postupem podle tohoto odstavce požadovanou věc úspěšně vydraží, bude mu ze strany aukčního domu zaslána faktura s uvedením platebních podmínek pro úhradu příklepové ceny, zvýšené o aukční provizi vč. DPH. VII. FAKULTATIVNÍ SLUŽBY – OSTATNÍ USTANOVENÍ 1. „Dražebník“ neodpovídá za případné tiskové chyby a barevné odchylky v tisku aukčního katalogu. Dražitel má možnost se před aukcí seznámit se stavem nabízených předmětů a vyžádat si případně i tzv. condition report (oznámení o stavu předmětu).

2. Odhad, odborné určení a popis předmětu dražby provádějí odborníci dražebníka. U uměleckých předmětů se uvádějí jen takové chyby a poškození, které ovlivňují uměleckou hodnotu. Každý zájemce má možnost si nabízené předměty před dražbou prohlédnout v průběhu předaukční výstavy. Reklamace týkající se ceny, jakosti, stavu a funkčnosti vydražených předmětů jsou po udělení příklepu vyloučeny. Vzhledem k charakteru a povaze dražených věcí coby uměleckých předmětů se vydražitel učiněním příhozu, kterému byl udělen příklep, ve smyslu §1916 zákona č. 89/2012 Sb., Občanský zákoník, vzdává svých práv z vadného plnění.

3. Vývoz všech předmětů kulturní hodnoty podléhá zvláštnímu režimu podle zákona č. 71/1994 Sb., o prodeji a vývozu předmětů kulturní hodnoty. Předměty kulturní hodnoty podle tohoto zákona jsou přírodniny nebo lidské výtvory nebo jejich soubory, které jsou významné pro historii, literaturu, umění nebo vědu a splňují kritéria obsažená v příloze č. 1 zákona. Trvalý vývoz těchto předmětů lze z území České republiky uskutečnit pouze při doložení osvědčení, že nejsou předměty prohlášenými za kulturní památku, ani předměty, které jsou částí souboru prohlášeného za kulturní památku ve smyslu zákona č. 20/1987 Sb. o státní památkové péči, ve znění pozdějších předpisů. Adolf Loos Apartment and Gallery není oprávněna vydávat žádná prohlášení ani záruky o tom, zda dražený předmět kulturní hodnoty podléhá vývozním povolením.

4. Po dohodě s aukčním domem lze za úplatu sjednat podmínky doručení předmětu dražby v tuzemsku i do zahraničí. Aukční dům však neodpovídá za případné nevydání povolení k trvalému vývozu do zahraničí příslušnými institucemi ČR dle ustanovení platného zákona.

5. Všechny údaje a veškerá prohlášení v aukčním katalogu, týkající se přisuzovaných vlastností, původu, data, stáří, provenience, stavu, nejnižší vyvolávací ceny či odhadní ceny vyjadřují pouze názor aukčního domu. Aukční dům si pro utvoření tohoto názoru vyhrazuje právo konzultovat odborníky či úřední místa a řídit se jejich vyjádřením.

6. Všechna vyrozumění ze strany aukčního domu učiněná vůči členovi KD či 10

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

navrhovateli se zasílají primárně na email zvolený členem KD či navrhovatelem, a pokud není email uveden, pak budou písemnosti zasílány poštou formou listovní zásilky; lze je však předat i jiným prokazatelným způsobem do vlastních rukou osoby, které jsou určeny. Veškeré písemnosti se považují za doručené pátým dnem poté, co byly odeslány. Peněžité částky se skládají hotově nebo zasílají poštou formou peněžní zásilky doručované do vlastních rukou, převodem z účtu u banky nebo jiným bezhotovostním způsobem; lze je též předat i jiným prokazatelným způsobem do rukou osoby, které jsou určeny. Jde-li o bezhotovostní převod, je částka odeslána odepsáním z účtu odesílatele za podmínky, že bude připsána na účet příjemce.

7. Následující výrazy uvedené v aukčním katalogu mají podle mínění našich expertů tento význam: signováno – podepsáno rukou umělce připsáno – vysoce pravděpodobné, ale nikoliv nutně autentické dílo umělce studio/dílna – dílo vzniklé pravděpodobně v dílně, tj. v bezprostředním okolí umělce škola – dílo vzniklé ve stylové a časové blízkosti umělce nebo regionální skupiny umělců okruh – dílo vzniklé v širokém okruhu vlivu umělce následovník – dílo vzniklé ve stylu umělce, ale případně později napodobitel – umělec tvořící ve stylu mistra, napodobení nebo opakování díla vzniklého neurčitého data po díle Tento aukční řád je vypracován v souladu s českým právem a příslušnými právními předpisy českého právního řádu se také řídí. Všechny transakce upravené či vzešlé z tohoto aukčního řádu, jakož i veškeré další související skutečnosti se řídí českým právem.

I. GENERAL PROVISIONS 1. For the purposes of these Auction Rules, the auction house is Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o. (the “Auction House”), organizing auctions in compliance with the laws of the Czech Republic.

2. The Auction House organizes auctions in which movable assets are sold that do not originate from criminal activities and are not subject to preemptive rights of cultural institutions of the state (such as the National Gallery, the National Museum, the National Technical Museum, the Museum of Decorative Arts, the Museum of Military History, etc.), based upon an auction (consignment) agreement made between the Seller and the Auction House. Items which have been declared cultural relics or for which the status of cultural relics is being sought are marked with the letter “KP” in the catalogue and are subject to special rules as set out in ČNR Act No. 20/1987 Coll., on national heritage conservation, as amended.

II. BIDDERS’ CLUB 1. The Auction House organizes invitation-only auctions which may be attended by members of the Bidders’ Club (“BC Members”). The Auction House is itself a BC Member. Private individuals or a legal entities may become a member of the Bidders’ Club even on the day of the auction itself provided that they comply with the membership conditions set out in point 2.

2. The Auction House will register private individuals or legal entities who seek membership as BC Members if they show that they are older than 18 years and enjoy full capacity or, as the case may be, are a legal entity established in the Czech Republic and represented, for the purposes of BC membership, by their statutory representative. As a part of the registration procedure, the Auction House may demand presentation of a valid ID card or passport and, in the case of legal entities, a current extract from the Commercial Register.

3. The decision on whether to register a prospective member in the Bidders’ Club is at the discretion of the Auction House. There is no legal claim for membership in the Bidders’ Club.

4. If a BC Member violates the rules set out in this Auction Rules, the Auction House may cancel their membership. The infringing person will be notified of this decision in writing.

5. Registration in the BC implies that the BC Member gives consent to Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o. for the collection, storage, and processing of personal data and sensitive data within the meaning of the Data Protection Act (Act No. 101/2000 Coll., as amended).

III. AUCTION PARTICIPANTS (BIDDERS) 1. Inebriated persons may not participate in the auction, and nor may persons who during the auction commit a gross breach of the principles of common decency, or persons whose legal capacity has been restricted by a court decision, or BC Members who failed to make payment of the security deposit (if required); a Successful Bidder – Buyer – who frustrated the previous auction of a given item at the same Auction House may not participate in the repeated auction of such item. Upon request by the Auction House (or by its authorized representative), auction participants must prove their identity by presenting their ID card or a valid passport or, as the case may be, prove their authority to act on behalf of the auction participant, have themselves entered in the list of auction participants, and accept their bidder’s card (if any are dealt out); where a security deposit is being requested, the auction participants must moreover provide evidence that they paid the security deposit, in such manner as set out in the Auction Rules.

2. Auction participants may grant written power of attorney to have themselves represented at the auction by another BC Member; authorized clerks may also act on behalf of an auction participants. By granting such power of attorney, auction participants also authorize their authorized agent to represent them in a repeated auction (if the conditions for holding such repeated auction are met).

IV. SELLER AND AUCTIONEER 1. The Seller is the person who proposes that an auction take place. No auction may be performed unless the Seller has entered into a written auction agreement with the Auction House. This does not apply if the Auction House itself is the Seller.

2. The Auctioneer is a natural person who is authorized to conduct the proceedings during the auction on behalf and for the account of the Auction House. The Auctioneer opens the auction, calls upon the participants to make their bids, and awards the item to the Successful Bidder.

V. AUCTION 1. Auctions are invitation-only. Only BC Members may attend auctions, provided that they comply with the entrance fee requirement. Even if they pay the entrance fee, BC Members may not participate in the auction if they are inebriated or breach the principles of common decency (e.g. because of their dirty or otherwise indecent attire or because they behave in a manner which would clearly inconvenience the other bidders, etc.).

2. No later than one day before the auction takes place, the Auction House will exhibit the auctioned items at the venue specified in the auction catalogue, so as to allow for their inspection. This condition does not necessarily extend to heavier or bulkier items (in which case, photographs of the items may be put on display instead. Nevertheless, all interested auction participants will be allowed to view these items prior to the auction).

3. During the exhibition within the meaning of Article II.2 of these Auction Rules and during the auction itself, BC Members may not privately sell, exhibit, or exchange any exhibited or auctioned items, or capture a visual record of such items (e.g. by filming or photographing them). During the same period, all BC Members must observe all measures taken towards the protection of exhibited or auctioned items.

PROCEEDINGS 4. Whoever proves their membership in the Bidders’ Club is entitled to pick up a bidder’s card; the Auction House may make this conditional upon payment of a collateral. The collateral will be returned upon return of the bidder’s card, which must be done no later than one hour from the moment in which the auctioned item was awarded to the bidder (or in which the last auctioned item was put on the auction block). Refund of the collateral is not possible if the bidder’s card is returned only later. If one holds no bidder’s card, one must not bid; this does not apply to the Auction House bidding for someone else.

5. The Auction House holds the auction by means of its staff or by means of authorized agents, who must announce each item (or self-contained set of items), state its catalogue number and the minimum bid, and the stipulated minimum increment. The Auctioneer must also disclose the fact that a given item is a cultural relic.

11

MINIMUM BID 6. As a rule, the minimum bid is 2/3 of the estimated or appraised value of the given item.

The minimum bid is the amount for which the item is announced for the first time in the auction.

INCREMENTS 7. The Auctioneer sees to it that each item is being announced with its serial number. After the item has been announced, bidders may make their bids by raising their bidder’s card. A bid is deemed made if a participant in the auction visibly raises the bidder’s card they hold in their hand. The auction takes place if and as long as bids are made. The increment is: a) 5.000 CZK if the momentary auction price is at least 75.000 CZK, but not more than 100.000 CZK b) 10.000 CZK if the momentary auction price is at least 100.000 CZK, but not more than 1.000.000 CZK c) 50.000 CZK if the momentary auction price is at least 1.000.000 CZK but not more than 5.000.000 CZK d) 100.000 CZK if the momentary auction price is at least 5.000.000 CZK but not more than 10.000.000 CZK e) 250.000 CZK if the momentary auction price is at least 10.000.000 CZK but not more than 50.000.000 CZK f) 500.000 CZK if the momentary auction price is at least 50.000.000 CZK and more; whereas the “momentary auction price” is the amount at which an item is called at any given moment as increasing bids are being made.

If the minimum bid was not made, the Auctioneer shall close the auction. The auction of an item ends when it is being awarded to a bidder.

8. If no minimum bid was made, or if the minimum bid was not made for the auctioned item that comes last in the order in which the items are put on the auction block, the Auctioneer shall close the auction. Otherwise, the Auctioneer closes the auction upon awarding the auctioned item that comes last to the Successful Bidder.

9. The final record of the course of the auction lists the prices attained by the highest bid within the auction for individual auctioned items; it may also show auctioned items with respect to which the ownership title did not pass to the Successful Bidder after the item was awarded to them.

10. The final record of the course of the auction lists the prices attained by the highest bid within the auction for individual auctioned items.

VI. SUCCESSFUL BIDDER (BUYER) 1. If after two calls (“going once, going twice”), no further bids are made, the Auctioneer shall once more announce the latest bid (i. e., the price attained after the last increment – the hammer price), and upon the third call award the item to the auction participant who made the highest bid. Auction participants are bound by the bids which they make.

2. The Successful Bidder is that auction participant to whom the auctioned item was awarded; the decision on any disputes in this respect lies exclusively with the Auction House. As of the moment in which the item has been awarded, the Successful Bidder becomes obliged to pay the hammer price (i. e., the price for the auctioned item in the amount of the highest bid), increased by the auction fee incl. VAT. 3. The ownership title to the auctioned item only passes unto the Successful Bidder upon full payment of the hammer price plus auction fee incl. VAT. 4. The Successful Bidder becomes entitled to demand that the auctioned item be handed over to them after the ownership title has passed in accordance with these Auction Rules and after the total amount owed to the Auction House in connection with the auction and under these Auction Rules has been discharged. For the purposes of these Auction Rules, the “total amount owed” is understood to mean, aside from the hammer price and the auction fee incl. VAT, any applicable storage fees and other fees charged in accordance with these Auction Rules.

12

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

TERMS OF PAYMENT 5. Once the auction has ended, the Successful Bidder, if they bid in person, must pay the hammer price, plus the auction fee incl. VAT, in cash or – subject to an understanding with the Auction House - by other means of payment (Bank transfer) promptly after the last item has been awarded. The Auction House may grant the Successful Bidder a supplementary period of 10 (ten) working days (unless otherwise agreed in writing during which to pay the hammer price and the auction fee incl. VAT (or, as the case may be, a portion thereof). If the hammer price plus auction fee incl. VAT is not paid within the stipulated time period then the purchase agreement is deemed rescinded, in which case the Successful Bidder must pay the auction fee incl. VAT to the Auction House, plus any and all damage and expenses associated with the frustration of the auction’s purpose. Items for which the purchase price was not paid may be auctioned off again in a repeated auction (without prejudice to the owners’ rights). No reductions of the hammer price or the auction fee are possible after the fact.

6. Any security deposit which the Successful Bidder paid counts against the hammer price.

7. If a BC Member fails to pay the hammer price and the auction fee incl. VAT in such manner and within such time period as set out above, the Auction House may take the BC Member to court in order to collect the payment of the auction fee incl. VAT and compensation for any and all damage and associated expenses which the Auction House and the owner of the item incurred in connection with the frustration of the purpose of the auction.

8. Auction house does not accept payments by any payment cards and cash over EUR 10 000.

9. The auctioned items are to be paid for to the bank account of the company Adolf Loos Apartment and Gallery Ltd. All catalogue prices indicated in EUR are only orientational, are calculated at the rate of exchange 25 CZK/EUR, and serve as a guidance to the buyers. These prices will be recalculated in respect of the actual EUR/CZK rate of exchange of the Czech National Bank at the day of the auction. On request, it is possible to pay for all auctioned items in EUR or USD – the final price will be calculated in respect of the current EUR/CZK or USD/CZK rate of exchange of the Czech National Bank.

HAMMER PRICE 10. The hammer price is the price attained upon the purchase of the item (i. e., the value of the bid to which the item was awarded); this hammer price constitutes the purchase price within the meaning of the Civil Code (Act No. 89/2012 Coll.). On top of the hammer price, the Successful bidder must pay the Auction House commission in the amount of 21% of this hammer price: the auction fee (unless otherwise specified in the auction catalogue). This auction fee includes VAT in the statutory amount and any applicable royalty due under the Artists Resale Right Regulations.

11. Any objections against being awarded a given item must be raised by the Successful Bidder promptly and at the auction hall, in a visible or audible manner.

Later objections will be disregarded.

12. The Successful bidder shall confirm receipt of the auctioned item in writing, in a handover protocol that is to be signed by the Successful bidder and by the Auction House.

13. All expenses in connection with the acceptance of the auctioned item are borne by the Successful bidder.

14. The successful Bidder assumes all insurance responsibilities as soon as the sold lot is given to his or his appointed shippers’ care. Should the successful Bidder not collect the sold lot within fourteen days after the auction (unless otherwise agreed in writing), the Auction House may charge the Bidder subsequent storage fees (100 CZK per any additional day). The Auction House’s insurance policy fully covers all sold lots until they are collected by the Bidder or his appointed shipper, but for no longer than 14 days following the end of the auction.

15. Sold paintings and works of art will be handed over to the Bidder immediately after a payment is made in the auction room, or after payment is confirmed at the gallery EXPO 58 ART, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7 (open Monday – Friday from 10 am to 6 pm). We recommend you to arrange the collection date in advace by phone: +420 728 882 236.

PARTICIPATION BY POWER OF ATTORNEY 16. Auction participants may bid for any item included in the auction even without being personally present at the auction hall, based on written power of attorney (PoA) granted to the Auction House (in the wording set out in Schedule 1 or 2 to these Auction Rules), either following the procedure described in paragraph (16) of this Article or following the procedure described in paragraph (17) of this Article.

17. Auction participants may bid for any item included in the auction via telephone, whereas they must for this purpose grant power of attorney to the Auction House (in the wording set out in Schedule 1 to these Auction Rules) and in such PoA specify their phone number; the Auction House will contact them prior to the opening of the auction for the item which the auction participant seeks.

By communicating their phone number, the auction participant accepts complete liability for the correctness and accessibility of that number. The auction participant undertakes to give binding, clear, and transparent instructions to the Auction House (or its authorized staff member) after the floor has been opened for bids, so as to instruct the Auction House how it ought to proceed during the auction, including (but not limited to) the amount for which the auction participant is prepared to purchase the item specified in the PoA. By signing the PoA for telephone bidding, the participant commits to purchase the lot at the minimum Starting Price as listed in the auction catalogue (even if there is no further interest from other auction participants or should we be unable to reach the participant over the phone during the auction). Also, by granting power of attorney the auction participant expressly consents to the fact that the phone conversation may be recorded, whereas the Auction House is obliged to archive and use the recorded conversation solely for the purpose of resolving potential disputes with the auction participant; beyond that, the Auction House must not make the recording accessible to any third party.

18. Auction participants may bid for any item included in the auction by setting a maximum bid (“reserve price”), whereas they must for this purpose grant power of attorney to the Auction House (in the wording set out in Schedule 2 to these Auction Rules) and in such PoA specify the final hammer price up to which they are willing to increase individual bids for the item they seek. No bids will be made for this auction participant above the stipulated maximum bid. The auction participant may enquire about the results of the auction via phone or e-mail.

Once the item has been awarded to the auction participant within the limits of the stipulated maximum bid, the auction participant is considered the Successful Bidder, with all rights and obligations which this entails. If an auction participant successfully bids for an item which they seek following the procedure set out in this paragraph, the Auction House will send them an invoice including the terms of payment for the hammer price plus auction fee and VAT.

according to which they have not been declared a cultural relic nor do they form part of a greater whole which has been declared a cultural relic within the meaning of Act No. 20/1987 Coll., on national heritage conservation, as amended.

Adolf Loos Apartment and Gallery is not authorised to issue any statements or guarantees regarding any possible export limitations related to any of the offered lots.

4. The Auction House can advise on and organise shipping of sold lots at the cost of the Buyer. The Auction House is not liable should permanent export of any sold lot be prevented by the Czech authorities due to current governing laws.

5. Any and all statements and representations in the auction catalogue concerning attributed qualities, origin, date, age, provenience, condition, minimum bid, or estimated amount of the successful bid are strictly an expression of the opinions of the Auction House. The Auction House reserves the right to consult experts or official institutions of any kind which it considers adequate and competent so as to form its own opinion, and to follow their advice.

6. Notices of any kind made by the Auction House towards BC Members or the Seller shall primarily be sent to the e-mail address of the BC Member’s or Seller’s choice; if no e-mail address was given, then notices will be sent via regular mail, though delivery by other demonstrable means into the hands of the addressee is also permissible. Notices of any kind are deemed delivered on the fifth day from the day on which they were dispatched. Money shall be paid in cash or sent via money order into the payee’s hands, via transfer from a bank account or other form of cashless transfer; money may also be delivered by other demonstrable means into the hands of the addressee. In the case of cashless transfer, any amount is deemed transferred as of the moment on which it is charged against the payer’s account, on the condition that it is subsequently credited to the payee’s account.

7. Our experts assign the following meaning to these terms used in the auction catalogue: signed – signed by the artist’s hand attributed – probably, but not certainly, a work of art by a given artist studio/workshop – work of art made at a workshop, in a close proximity of the artist school of – work of art created in the style of the master and in the same period circle of – work of art created in a wider circle of influence of the artist follower of – work of art created by a follower of the master, can be an imitation or a repetition of a work of art of an unspecified date

VII. OPTIONAL SERVICES – FINAL PROVISIONS 1. The Auctioneer, Adolf Loos Apartment and Gallery Ltd., is not responsible for any print mistakes and colour differences in the auction catalogue. Participants in auction have the right to assess the condition of offered lots and ask for a condition report prior to the auction.

2. The estimate, professional expertise and auction item identification and description is provided by experts contracted by the Auctioneer. Only damage that has a bearing on the artistic value of the auctioned item is disclosed by the auction catalogue. All clients have an equal opportunity to view the auction items prior to auction, at the pre-auction exhibition. Any complaints regarding the price, quality, condition and functionality of the auctioned items will not be taken into account after the end of the bidding. Given the character and nature of the auctioned items (artwork), the Successful Bidder is waiving its rights from defective performances within the meaning of Sec. 1916 of the Civil Code (Act No. 89/2012 Coll.) when they make the bid by which they are subsequently awarded the given item.

3. The export of any items of cultural value is subject to special rules set out in Act No. 71/1994 Coll., on the sale and export of items of cultural value. “Items of cultural value”, within the meaning of that law, are natural or human artifacts or sets thereof which are of significance to history, literature, art, or science and which satisfy the criteria set out in Annex No. 1 to the act. Such items may only be removed from the territory of the Czech Republic upon presentation of a certificate

These Auction Rules have been drawn up pursuant to, and are governed by, Czech law. Any and all transactions addressed by, or arising from, these Auction Rules, and all other pertinent circumstances, are governed by Czech law.

13

HLAVNÍ EXPERTI AUKCE / SENIOR AUCTION EXPERTS Dr. Irena ŽANTOVSKÁ MURRAY HonFRIBA Historička umění a architektury, kurátorka a konzultantka.

Studovala v Praze, Paříži a Montrealu. Pracovala jako ředitelka výtvarných a architektonických sbírek na univerzitě McGill v Montrealu a jako ředitelka sbírky a knihovny Sira Banistera Fletchera v Royal Institute of British Architects v Londýně. Zabývá se otázkami světového umění a architektury 20. a 21. století.

Art and architecture historian, curator and consultant. Following studies in Prague, Paris and Montreal, she has worked as Director of Art and Architecture Collections at McGill University in Montreal and as Director of the Sir Banister Fletcher Collection and Library at the Royal Institute of British Architects in London. Her research interests include 20th and 21st century world art and architecture.

Prof. PhDr. Jaromír ZEMINA Přední český historik a teoretik umění, pedagog.

V letech 1961–1992 pracoval v Národní galerii v Praze, kde po řadu let vedl Sbírku moderního umění. V současné době učí na katedře scénografie DAMU, působí v poradním sboru několika státních galerií a muzeí ČR, byl členem první Rady České televize. Připravil mnoho výstav českého a zahraničního umění, některé v cizině. Je členem sdružení kritiků ČR a AICA. Napsal několik odborných i beletristických knih. Největší znalec české moderní malby 20. století.

PhDr. Jiří MACHALICKÝ Přední český teoretik a historik umění. Od roku 1977 pracoval v Národní galerii. Mezi lety 1994 a 1997 byl nejdříve pověřeným ředitelem, pak ředitelem Grafické sbírky Národní galerie. Od roku 2001 do 2012 byl kurátorem pražského Musea Kampa. Externě přednášel na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze a na Západočeské univerzitě v Plzni. Má za sebou četné publikace o moderním umění, uspořádal přes 120 výstav doma i v zahraničí.

Leading Czech art historian and theorist, pedagogue. From 1961 to 1992 he was employed by the National Gallery in Prague, where he headed the Modern Art Collection for many years. He currently teaches at the Department of Scenography at the Academy of Performing Arts, serves on the advisory board of several state galleries and museums in the Czech Republic, and was a member of the first Council of Czech Television. He has prepared many exhibitions of Czech and international art, some of them abroad.

A member of the Czech Critics Association and AICA and the author of several scholarly as well as fictional works, he is the greatest expert on Czech modern painting of the 20th century.

A leading Czech theorist and art historian, he has worked at the National Gallery since 1977. From 1994 until 1997, he was first acting director, then Director of the Graphics Collection of the National Gallery. From 2001 to 2012 he was curator of the Kampa Museum in Prague. He lectured externally at the Academy of Applied Arts in Prague and at the University of West Bohemia in Pilsen. He has published numerous publications on modern art and organized over 120 exhibitions at home and abroad.

Vladimír LEKEŠ Zapsán v prestižním Guide international des experts et spécialistes vydávaném ve Francii. Hlavní autor prvního uceleného Soupisu olejomaleb Františka Kupky, který vznikl za spolupráce Adolf Loos Apartment and Gallery, Národní galerie v Praze, Národní galerie Belvedere ve Vídni, držitele autorských práv Františka Kupky státní francouzskou společností Adagp a Koenig Books London. Jako kurátor uspořádal několik výstav (Štyrský a Toyen – to nejlepší z českého surrealismu, František Kupka – výstava k 70. výročí první retrospektivní výstavy v roce 1946 v Mánesu, Georges Kars Jediné, na čem záleží, je člověk, Josef Šíma – Jan Zrzavý: obrazy ze slavných sbírek, Henry Bond London Eye, Jan Gemrot – V čase změny, Kupka – Mucha, Milan Dobeš v Expo 58 atp.) Obdržel mezinárodní cenu Trebbia za rok 2017 za podporu kultury a umění. Je rovněž odborným poradcem Komise pro posuzování návrhů na české peníze České národní banky.

Listed in the prestigious Guide international des experts et spécialistes published in France, he is the main author of the first comprehensive Catalogue raisonné of oil paintings by Frantisek Kupka, created in cooperation with the Adolf Loos Apartment and Gallery, the National Gallery in Prague, the National Gallery Belvedere in Vienna, the current holder of the Frantisek Kupka copyright, the French state-owned company Adagp and Koenig Books London. As a curator, he has organized several exhibitions (Styrsky and Toyen – The Best of Czech Surrealism, Frantisek Kupka – an exhibition on the 70th anniversary of the first retrospective exhibition in 1946 at Manes, Georges Kars: The Only Thing That Matters is a Human Being, Josef Sima – Jan Zrzavy: Paintings from Famous Collections, Henry Bond: London Eye, Jan Gemrot: In Time of Change, the Kupka – Mucha, Milan Dobes exhibition in Expo 58 and more). A recipient of the 2017 Trebbia International Award for the promotion of culture and art, he also serves as an expert advisor to the Czech National Bank's Commission for the Assessment of Proposals for Czech Currency.

INDEX AUTORŮ / ARTIST INDEX ANDERLE JIŘÍ / 164, 165 BAUCH JAN / 148–151 BENEŠ VLASTIMIL / 152, 153 BENKA MARTIN / 124, 125 BLAŽÍČEK OLDŘICH / 108–113 BROŽÍK VÁCLAV / 36–41 BUKOVAC VLAHO / 62–65 CUCUEL EDWARD / 66–69 ČERNÝ KAREL / 104–107 FILLA EMIL / 114–119 GOYA FRANCISCO / 26–29 HIRST DAMIEN / 156, 157 HYNAIS VOJTĚCH / 44–47 CHAGALL MARC / 84–89 CHWALA ADOLF / 52, 53 ISTLER JOSEF / 140, 141 JANEČEK OTA / 90, 91 JÍRA JOSEF / 120, 121 JIŘINCOVÁ LUDMILA / 96, 97 KALVODA ALOIS / 76, 77 KODET JAN / JAN KOKOSCHKA OSKAR / 100–103 KUPECKÝ JAN / 56–59 KUPKA FRANTIŠEK / 136–139 LHOTÁK KAMIL / 128, 129 MAŘÁK JULIUS / 54, 55 MATAL BOHUMÍR / 130, 131 MAX GABRIEL VON / 42, 43 MIKULKA JAN / 170, 171 MIRÓ JOAN / 134, 135 PAPI JACQUES / 168, 169 PLNÝ LUBOŠ / 158–161 PRUCHA JINDŘICH / 126, 127

RADIMSKÝ VÁCLAV / 70, 71 REYNEK BOHUSLAV / 34, 35 RITTSTEIN MICHAEL / 154, 155 ROERICH (RERICH) KONSTANTINOVIČ NIKOLAJ / 98, 99 SAUDEK KÁJA (KAREL) / 162, 163 SCHIKANEDER JAKUB / 48–51 SKLENÁŘ ZDENĚK / 30–33 ŠALOUN LADISLAV / 16, 17 ŠETELÍK JAROSLAV / 122, 123 ŠPÁLA VÁCLAV / 72–75 ŠTURSA JAN / 18, 19 TILSON JOE / 166, 167 TOYEN (MARIE ČERMÍNOVÁ) / 132, 133 TREVISANI FRANCESCO (PŘIPSÁNO) / 60, 61 TRNKA JIŘÍ / 92–95 TRUCLA PAVEL / 172, 173 ULLMANN JOSEF / 78, 79 UPRKA JOŽA / 80–83 WACHSMAN ALOIS / 142–147 ZOUBEK OLBRAM / 20–23

Jmenný seznam umělců / číslo stránky

WACHSMAN ALOIS Ludvík XVI. / Louis XVI. (detail) 14

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

15

ŠALOUN LADISLAV (1870 Praha – 1946 Praha)

1

Vlčí máky

původní bronzový odlitek výška: 54 cm signováno dole na plintě: Šaloun

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 120.000–160.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 800–6 400

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Ladislav Šaloun, český sochař a malíř, zakladatel moderního českého sochařství.

Spadá do období secese, naturalismu a realismu. Věnoval se především vlastní tvorbě – monumentální a komorní plastice. Kladl důraz na duchovní význam své tvorby, dále navrhoval průmyslový design. Spolupracoval na sochařské výzdobě architektury secesních budov s architekty Josefem Fantou, Antonínem Wiehlem či Osvaldem Polívkou. Byl členem Spolku výtvarných umělců Mánes, členem Jednoty výtvarných umělců. V roce 1946 byl jmenován národním umělcem.

Wild Poppies

original bronze casting height: 54 cm signed on the plinth: Saloun Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Ladislav Saloun, Czech sculptor and painter, the founder of modern Czech sculpture, can be assigned to the periods of Art Nouveau, Naturalism and Realism. He mainly devoted himself to independent work – monumental and more intimately scaled sculpture. While emphasising the spiritual significance of his work, he was equally active in industrial design. He collaborated on the sculptural decoration of the architecture of Art Nouveau buildings with architects Josef Fanta, Antonin Wiehl and Osvald Polivka. He was a member of the Manes Society of Visual Artists and a member of the Union of Visual Artists. In 1946 he was awarded the title of national artist.

detail signatury / detail of the signature

16

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

17

ŠTURSA JAN

(1880 Nové Město na Moravě – 1925 Praha)

2

Vítěz

bronzová plastika výška: 62,5 cm signováno: ŠTURSA

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–6 000

Provenience: – významná sbírka Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Jan Štursa, český sochař, jeden ze zakladatelů českého moderního sochařství. Na Akademii výtvarných umění v ateliéru J. V. Myslbeka vznikaly Štursovy první akty. Zpočátku byl ovlivněn secesním symbolismem, usiloval o poetické ztvárnění niterního světa člověka.

Byl také ovlivněn kubismem. Základním materiálem byl pro jeho tvorbu bronz a kámen, ke kterému přilnul již na studiích v Hořicích. V roce 1922 se stal rektorem na Akademii výtvarných umění. Odchoval zde celou generaci sochařů označovanou jako Štursova škola.

V posledních letech života se převážně věnoval portrétní tvorbě.

Winner

bronze sculpture height: 62.5 cm signed: STURSA Provenance: – significant collection Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Jan Stursa, Czech sculptor, was one of the founders of Czech modern sculpture. Stursa's first nudes were created at the Academy of Fine Arts in the studio of J. V. Myslbek. At first he was influenced by Art Nouveau symbolism, striving for a poetic representation of the intimate world of humanity, though he was also influenced by Cubism. The basic material for his work was bronze and stone, which became his chief media during his studies in Horice. In 1922, he was appointed rector at the Academy of Fine Arts, where he nurtured a whole generation of sculptors known as the Stursa School. In the last years of his life, he mainly devoted himself to portraiture.

detail signatury / detail of the signature

18

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

19

ZOUBEK OLBRAM (1926 Praha – 2017 Praha)

3

Šárka 1997

Sarka 1997

Přiložen certifikát autora z listopadu 2015.

Posouzeno a konzultováno PhDr. Polanou Bregantovou, dcerou autora a předsedkyní správní rady Nadačního fondu Kmentová Zoubek, držitelkou autorských práv sochaře.

Author's certificate from November 2015, enclosed.

Consulted by Dr Polana Bregantova, daughter of the author and head of the administrative board of the Kmentova Zoubek Foundation, holder of the sculptor's copyright.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

bronz výška: 71,5 cm signováno na plintě: Olbram Zoubek

Olbram Zoubek byl český sochař, pedagog, grafik a restaurátor. Studoval na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze u prof. Josefa Wagnera. V roce 1951 se začal věnovat restaurátorské praxi, specializoval se na renesanční sgrafito a kamennou plastiku. Stal se členem Unie výtvarných umělců, skupiny Trasa, Nové skupiny i Umělecké besedy. Hlavní inspirací pro jeho práci se stalo umění starověkého Řecka se svou antickou kulturou a dědictvím. Jeho plastiky jsou charakteristické dlouhým, protáhlým tělem. V roce 1996 byl oceněn státním vyznamenáním Medailí Za zásluhy I. stupně.

bronze height: 71.5 cm signed on the plinth: Olbram Zoubek

Olbram Zoubek was a Czech sculptor, teacher, graphic designer, and restorer. He studied at the Academy of Arts and Crafts in Prague under Professor Josef Wagner. In 1951, he began to practice restoration, specializing in Renaissance sgraffito and stone sculpture, and later joined the Union of Visual Artists, the Trasa group, the New Group and the Umelecka Beseda. The main inspiration for his work was the art of ancient Greece with its ancient culture and heritage. His figural sculptures are characterized by a long, elongated body. In 1996, he was awarded the Medal of Merit, First Class, by the state.

Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 000 Estimate: EUR 12 000–16 000

20

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

21

ZOUBEK OLBRAM (1926 Praha – 2017 Praha)

4

Ctirad 1997

bronz výška: 75 cm signováno na plintě: Olbram Zoubek

Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 000 Estimate: EUR 12 000–16 000

Přiložen certifikát autora z listopadu 2015.

Posouzeno a konzultováno PhDr. Polanou Bregantovou, dcerou autora a předsedkyní správní rady Nadačního fondu Kmentová Zoubek, držitelkou autorských práv sochaře.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Ctirad 1997

bronze height: 75 cm signed on the plinth: Olbram Zoubek Author's certificate from November 2015, enclosed.

Consulted by Dr Polana Bregantova, daughter of the author and head of the administrative board of the Kmentova Zoubek Foundation, holder of the sculptor's copyright.

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Ctirad

22

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

Sarka

23

KODET JAN (1910 Praha – 1974 Praha)

5

Ležící akt 30. – 40. léta 20. století

mramor 13,5 x 68 x 25 cm signováno dole: JAN KODET

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–6 000

Provenience: – sbírka Jana Kodeta – sbírka architekta Františka Cubra – dílo do aukce zařadila rodina architekta Františka Cubra Socha pochází ze sbírky architekta Františka Cubra, spoluautora československého pavilonu Expo 58 v Bruselu. Dílo získal přímo od Jana Kodeta před rokem 1950.

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity. Český sochař, Jan Kodet, pocházel z rodiny významného českého malíře a sochaře, Emanuela Kodeta. Studoval na Uměleckoprůmyslové škole v Praze u prof. Karla Dvořáka a též na Akademii výtvarných umění v Praze u prof. Otakara Španiela. Ve své práci ztvárňoval zejména různě stylizované ženské figury. Podnikl studijní cesty do zahraničí. Byl ovlivněn egyptským sochařstvím, kubismem a poetismem.

Reclining Nude 1930s – 1940s

marble 13.5 x 68 x 25 cm signed at the bottom: JAN KODET Provenance: – collection of Jan Kodet – collection of architect Frantisek Cubr – included in the auction by the family of architect Frantisek Cubr The statue comes from the collection of architect Frantisek Cubr, co-author of the Czechoslovak pavilion at Expo 58 in Brussels, who acquired the work directly from Jan Kodet before 1950.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

The Czech sculptor Jan Kodet came from the family of a significant Czech painter and sculptor, Emanuel Kodet. He studied at the School of Applied Arts in Prague under Professor Karel Dvorak and at the Academy of Fine Arts in Prague under Professor Otakar Spaniel. In his work, he mainly portrayed variously stylized female figures. Frequently undertaking study trips abroad, he was influenced by Egyptian sculpture, Cubism, and Poetism. detail signatury / detail of the signature

24

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

25

GOYA FRANCISCO Los Desastres de la Guerra (detail)

26

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

27

GOYA FRANCISCO (1746 Fuendetodos – 1828 Bordeaux)

6

Los Desastres de la Guerra 1810–1820

Los Desastres de la Guerra 1810–1820

Provenience: – Kniha pochází ze sbírky významného pražského sběratele Bohuslava Duška.

Bohuslav Dušek, který se vypracoval z úředníka na prokuristu Živnostenské banky, sbíral umělecké artefakty již od mládí. Nejprve shromažďoval knihy a rukopisy, později se začal zajímat o výtvarné umění. V jeho sbírce se nacházela řada kvalitních děl významných umělců jako Josefa Mánesa, Josefa Navrátila, Antonína Chittussiho, Bedřicha Havránka, Jana Preislera nebo i práce starých mistrů italské či holandské malby. Jeho sbírka se vyznačovala svou rozsáhlostí, kvalitou a vkusem. Často navštěvoval obchody s uměním, antikvariáty a účastnil se domácích i zahraničních aukcí. Výtvarnou sbírku Bohuslava Duška doplňovalo umělecké řemeslo, jako české sklo, porcelán, vzácné textilie, fajáns a fotografie.

– knihu do aukce umístila přímo rodina Bohuslava Duška

Provenance: – The book comes from the collection of the significant Prague collector Bohuslav Dusek. Bohuslav Dusek, who worked his way up from a clerk to a procurator of the Zivnostenska banka, had been collecting art artefacts since he was young. He first collected books and manuscripts, and later became interested in fine art. His collection included many fine works by important artists such as Josef Manes, Josef Navratil, Antonin Chittussi, Bedrich Havranek, Jan Preisler and works by the old masters of Italian and Dutch painting. His collection was distinguished by its extent, quality and taste. He frequently visited art shops, antique stores and participated in domestic and foreign auctions. Bohuslav Dusek's art collection was supplemented by artistic crafts such as Czech glass, porcelain, rare textiles, faience and photographs.

– the book was placed in the auction directly by the family of Bohuslav Dusek

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

80 leptů s akvatintou, suchou jehlou a rytinou na křídovém papíře v deskách rozměry listu: 25,5 x 34,5 cm rozměry alba: 27 x 37 cm

Francisco Goya byl španělský malíř a rytec. Narodil se ve vesnici Fuendetodos poblíž města Zaragoza, do období klasicismu. Právě v tomto městě získával své první malířské zkušenosti. V následujících letech se stává jedním z nejvyhledávanějších portrétistů španělské šlechty, roku 1786 byl jmenován královským malířem. Důrazem na popředí a zamlžené pozadí předjímal impresionismus, svými temnými vizemi pak i expresionismus. Jeho tvorba zahrnovala motivy různých oslav, přes znázornění obyčejných lidí, až po válečné scény. Goyova tvorba vyvrcholila tzv. černými malbami v úplném závěru života. Dílo Los Desastres de la Guerra popisuje krutosti spáchané ve španělské válce za nezávislost.

80 etchings with aquatint, drypoint and engraving on coated paper in covers dimensions of the sheet: 25.5 x 34.5 cm dimensions of the album: 27 x 37 cm

Francisco Goya, a Spanish painter and engraver, was born in the village of Fuendetodos near Zaragoza in the Classical period. It was in this city that he gained his first painting experience. In the following years, he became one of the most sought-after portrait painters of the Spanish nobility, being appointed Royal Painter in 1786. He anticipated Impressionism with his emphasis on foregrounds and blurred backgrounds, and Expressionism with his dark visions. His work included motifs of various celebrations, through depictions of ordinary people, to war scenes. Goya's work reached its peak in the so-called Black Paintings at the very end of his life. Los Desastres de la Guerra describes the cruelties committed in the Spanish War of Independence.

Vyvolávací / Prodejní cena: 380.000 Kč Odhadní cena: 500.000–800.000 Kč Starting / Selling price: EUR 15 200 Estimate: EUR 20 000–32 000

desky / cover

28

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

29

SKLENÁŘ ZDENĚK Znaky / Signs (detail)

30

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

31

SKLENÁŘ ZDENĚK (1910 Leština – 1986 Praha)

7

Znaky 1979

olej na dřevěné desce 30 x 30 cm signováno a datováno vzadu: Z. Sklenář 1979 dále věnování „Starému příteli Zdeňku Šputovi“

Vyvolávací / Prodejní cena: 800.000 Kč Odhadní cena: 1.000.000–1.500.000 Kč Starting / Selling price: EUR 32 000 Estimate: EUR 40 000–60 000

Provenience: – sbírka malíře Zdeňka Šputy, Německo Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiložen certifikát o pravosti díla od Zdeněk Sklenář Foundation, ze dne 26. 6. 2023.

Zdeněk Sklenář byl český malíř, grafik a ilustrátor. Studoval na Uměleckoprůmyslové škole v Praze. V roce 1944 zařadilo protektorátní ministerstvo vnitra Zdeňka Sklenáře spolu s mnoha dalšími na seznam českého tzv. zvrhlého umění.

Tříměsíční pobyt v Číně a seznámení se s čínskou kaligrafií ovlivnil významně jeho další tvorbu. Byl členem Skupiny surrealistů v ČSR a členem Spolku výtvarných umělců Mánes. Jako grafik byl ovlivněn Janem Zrzavým a Amadeem Modiglianim, později zejména surrealismem. Byl i vynikající kreslíř.

Signs 1979

oil on wood panel 30 x 30 cm verso signed and dated: Z. Sklenar 1979 verso dedication "To my old friend Zdenek Sputa" Provenance: – collection of painter Zdenek Sputa, Germany Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Certificate of authenticity of the work from Zdenek Sklenar Foundation, dated June 26, 2023, enclosed.

Zdenek Sklenar was a Czech painter, graphic artist, and illustrator. He studied at the School of Applied Arts in Prague. In 1944, during the German occupation, the Protectorate Ministry of the Interior included Zdenek Sklenar along with many others on the list of what it termed Czech degenerate art.

A three-month stay in China and acquaintance with Chinese calligraphy significantly influenced his further work. He was a member of the Surrealist Group in Czechoslovakia and a member of the Manes Society of Visual Artists.

As a graphic artist, he was influenced by Jan Zrzavy and Amedeo Modigliani, and later especially by Surrealism. He was also an excellent draughtsman.

32

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

zadní strana obrazu / verso of the painting

33

REYNEK BOHUSLAV (1892 Lípa – 1971 Petrkov)

8

Svatá rodina (Petrkov)

kolorovaná suchá jehla na papíře 14 x 18,5 cm signováno vpravo dole: Reynek

Vyvolávací / Prodejní cena: 90.000 Kč Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 600 Estimate: EUR 4 800–7 200

Provenience: – osobní dar Bohuslava Reynka umělci Pavlu Jasanskému – ze sbírky fotografa, sochaře a malíře Pavla Jasanského Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Bohuslav Reynek byl český básník, malíř, grafik a překladatel. Při své první cestě do Francie začal psát básně. Během studia na jihlavské reálce se začal věnovat kresbě a malbě. Navázal kontakty se členy skupiny Osma, Skupiny výtvarných umělců i se skupinou Tvrdošíjní. V roce 1933 si Reynek poprvé vyzkoušel techniku suché jehly. Tyto grafiky začínají od té doby nad kresbami uhlem a pastelem převažovat. Ve 30. letech v jeho grafikách dominuje krajina a později i motivy biblické.

Holy Family (Petrkov) coloured drypoint on paper 14 x 18.5 cm signed lower right: Reynek

Provenance: – personal gift of Bohuslav Reynek to the artist Pavel Jasansky – from the collection of photographer, sculptor, and painter Pavel Jasansky Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Bohuslav Reynek was a Czech poet, painter, graphic artist, and translator. He began to write poetry after his first trip to France; while still at secondary school in Jihlava, he began to draw and paint. He made contacts with members of the Osma group, the Group of Visual Artists and the Tvrdosijni group. In 1933, Reynek tried the drypoint technique for the first time, after which these prints began to prevail over his charcoal and pastel drawings. In the 1930s his prints were predominantly landscapes, later shifting to biblical motifs.

34

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

35

BROŽÍK VÁCLAV

(detail)

(1851 Třemošná – 1901 Paříž)

9

Portrét dámy v hermelínu 90. léta 19. století

olej na plátně 55,5 x 39 cm signováno vpravo uprostřed: V Brožík. vzadu pozůstalostní pečeť, štítek s č. 262 HD. M6, štítek s č. 262, vyryté písmeno „B“ v kosočtverci

Vyvolávací / Prodejní cena: 230.000 Kč Odhadní cena: 400.000–600.000 Kč

Vystavováno: – Klasikové 19. století, Galerie Diamant S.V.U. Mánes, 2012 Přiložena restaurátorská zpráva z Národní galerie v Praze, akad. mal. Zory Grohmanové ze dne 19. února 2005 a laboratorní zpráva Ivany Vernerové ze dne 10. února 2005.

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Václav Brožík byl český akademický malíř historických žánrů a portrétista. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze i Drážďanech. Byl představitelem tzv. „Generace českého Národního divadla“. Svůj život trávil mezi Prahou a Paříží, kde měl rodinu. Jeho obrazy byly každoročně vystavovány a vyznamenávány na pařížských salonech. Stal se nejznámějším českým malířem v Evropě poslední čtvrtiny 19. století. V krajinomalbě dospěl k impresionismu a realismu. Brožíkovo dílo je rozptýleno v soukromých i galerijních sbírkách v Evropě, USA i v Čechách.

starý štítek / old label

pozůstalostní razítko / estate seal

36

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

37

BROZIK VACLAV (1851 Tremosna – 1901 Paris)

9

Portrait of a Lady in Ermine 1890s

oil on canvas 55.5 x 39 cm signed right centre: V Brozik. verso estate seal, label with No. 262 HD. M6, torn label with No. 262, engraved letter "B" in a diamond

Starting / Selling price: EUR 9 200 Estimate: EUR 16 000–24 000

Exhibited: – Classics of the 19th Century, Diamant Gallery S.V.U. Manes, 2012 Restoration report from the National Gallery in Prague, by academic painter Zora Grohmanova dated February 19, 2005, and a laboratory report by Ivana Vernerova dated February 10, 2005, enclosed.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Vaclav Brozik was a Czech academic painter focusing on historical genres and portraits. He studied at the academies of fine arts in both Prague and Dresden. A representative of the so-called "Generation of the Czech National Theatre", he spent his life between Prague and Paris, where he had a family.

As his paintings were exhibited and awarded annually at the Paris salons, he won recognition as became the most famous Czech painter in Europe in the last quarter of the 19th century. His landscape painting approached both Impressionism and Realism. Brozik's work is widespread through private and gallery collections in Europe, the USA and the Czech Republic.

zadní strana obrazu / verso of the painting

38

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

39

BROŽÍK VÁCLAV (1851 Třemošná – 1901 Paříž)

10

Portrét mladé dívky

olej na plátně 41 x 31 cm signováno vpravo dole: V Brožík.

Provenience: – soukromá sbírka – 1. ACB, aukce Topičův salon, 22. 2. 2015 – soukromá sbírka Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Portrait of a Young Girl oil on canvas 41 x 31 cm signed lower right: V Brozik.

Provenance: – private collection – 1. ACB, auction at the Topic salon, 22. 02. 2015 – private collection Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 200.000–250.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 000 Estimate: EUR 8 000–10 000

40

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

41

MAX GABRIEL VON (1840 Praha – 1915 Mnichov)

11

Kráska se zrcadlem

Beauty with a Mirror

Provenience: – Rudolf Bangel, Frankfurt nad Mohanem, 12. 9. 1916, č. 122 – soukromá sbírka

Provenance: – Rudolf Bangel, Frankfurt am Main, 12. 09. 1916, No. 122 – private collection

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

olej na plátně 66 x 48,5 cm signováno vpravo nahoře: GvMax

Gabriel von Max byl česko-německý malíř. Většinu tvůrčího života strávil v Mnichově, kde dokončil studium a později vyučoval na malířské akademii.

Jeho malby vyzařují mystickou a romantickou atmosférou, nejsou zcela realistické. Obrazy vyjadřují myšlenkovou hloubku i pocity soucitu a utrpení. Ženy, které znázorňoval, mají bledou pleť, temné oči a dávají najevo své city.

Zabýval se darwinismem a spiritismem. Byl mezinárodně uznávaným malířem a v Praze velice oblíbeným.

oil on canvas 66 x 48.5 cm signed upper right: GvMax

Gabriel von Max was a Czech-German painter. He spent most of his creative life in Munich, where he completed his studies and later taught at the Academy of Painting. His paintings exude a mystical and romantic atmosphere but are not entirely realistic. The paintings express depth of thought and feelings of compassion and suffering. The women he depicted are pale-skinned, dark-eyed and show their feelings. He was interested in Darwinism and spiritualism. The painter was internationally renowned and popular in Prague.

Vyvolávací / Prodejní cena: 130.000 Kč Odhadní cena: 200.000–300.000 Kč Starting / Selling price: EUR 5 200 Estimate: EUR 8 000–12 000

42

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

43

HYNAIS VOJTĚCH Zima (studie k obrazu Zimy) / Winter (study for the painting Winter) (detail)

44

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

45

HYNAIS VOJTĚCH (1854 Vídeň – 1925 Praha)

12

Zima (studie k obrazu Zimy) 1901

Winter (study for the painting Winter) 1901

Provenience: – významná soukromá sbírka

Provenance: – significant private collection

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Tomášem Vlčkem, CSc., prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity uznávané znalkyně díla malíře doc. PhDr. Marie Mžykové, CSc., ze dne 24. 6. 2020.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Tomas Vlcek, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Certificate of authenticity from a recognized expert of the painter's work, Dr Marie Mzykova, dated June 24, 2020, enclosed.

olej na plátně 26,5 x 33 cm signováno a datováno vpravo dole: VHynais 1901

Hynais se do prvních soutěží na malířskou výzdobu pražského Národního divadla přihlásil z Paříže. Pro budoár královské (dnes prezidentské) lóže navrhl alegorie čtyř ročních dob. První tři obrazy byly dokončeny v roce 1881, provedení poslední Zimy bylo po požáru Národního divadla odloženo a Hynais k zpracování přikročil až na přelomu století. Tehdy namaloval krásnou rusovlásku zahalenou do bílé draperie, která společně se dvěma havrany letí nad zasněženou cestou mezi břízami. V ruce drží trs makovic, atribut spánku. V zasněžené Stromovce mu pózovala modelka Akademie Ernestina Wittnerová.

Vojtěch Hynais byl malířem a členem výtvarné generace Národního divadla. V Římě a Benátkách studoval a kopíroval díla starých mistrů. Právě v Itálii dozrálo jeho kompoziční a barevné nadání. Suverénně zvládl módní luministickou malbu založenou na světelných efektech mlžných oparů a světlem prozářených barev. Roku 1873 se na Světové výstavě ve Vídni seznámil s ostatními umělci budoucí generace Národního divadla. Po požáru Národního divadla v roce 1881 vytvořil novou oponu, která nahradila tu shořelou od Františka Ženíška. Návrh nové opony vypracoval v Paříži. Do českého výtvarného umění přinesl nové principy, zejména v portrétní tvorbě, kde prosazoval naturalismus. V plenérové malbě kladl důraz na zachycení atmosférických prvků krajiny a na vnitřní pocit souznění autora s malbou.

Vojtěch Hynais získal během života řadu ocenění na pařížských Salonech a zlaté medaile na Světových výstavách.

oil on canvas 26.5 x 33 cm signed and dated lower right: VHynais 1901

Hynais entered the first competitions for the decoration of the National Theatre in Prague from Paris. He designed allegories of the four seasons for the boudoir of the royal (now presidential) lodge. The first three paintings were completed in 1881, but the last one, Winter, was postponed after the fire at the National Theatre and Hynais did not start working on it until the turn of the century. At that time he painted a beautiful red-haired woman wrapped in a white drapery who, together with two ravens, flies over a snowy path between birch trees. In her hand she holds a bunch of poppies, an attribute of sleep. In the snowy Stromovka, the Academy model Ernestina Wittnerova posed for him.

Vojtech Hynais, a painter and member of the artistic generation of the National Theatre, studied and copied the works of the old masters in Rome and Venice. It was in Italy that his compositional and colour talents matured, bringing him to a mastery of the fashionable luminist painting based on light effects of misty haze and light-infused colours. In 1873, at the World Exhibition in Vienna, he met other Czech artists associated with the decoration of the new National Theatre in Prague. After the destruction of the first theatre building by fire in 1881, he created a new curtain to replace the one burned by Frantisek Zenisek, designing it while resident in Paris. He brought new principles to Czech art, especially in portraiture, where he promoted naturalism, but also in the promotion of plein-air painting that stressed the capture of atmospheric elements of the landscape and the inner harmony of the artist. During his lifetime, Vojtech Hynais won numerous awards at the Paris Salons and gold medals at the World's Fairs.

Vyvolávací / Prodejní cena: 350.000 Kč Odhadní cena: 600.000–800.000 Kč Dílo je nádhernou a vzácnou olejovou studií k malířské výzdobě Národní divadla v Praze.

Starting / Selling price: EUR 14 000 Estimate: EUR 24 000–32 000

The work is a beautiful and rare oil study for the painted decoration of the National Theatre in Prague.

Zima (budoár královské, dnes prezidentské lóže v Praze) Winter (boudoir of the royal, now presidential lodge in Prague) 46

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

47

SCHIKANEDER JAKUB

(detail)

(1855 Praha – 1924 Praha)

13

Meditace (V zamyšlení) 1877

olej na plátně 76,5 x 47 cm signováno vlevo dole: J. Schikaneder

Vyvolávací / Prodejní cena: 1.200.000 Kč Odhadní cena: 2.500.000–3.500.000 Kč

Provenience: – z výstavy Krasoumné Jednoty – zakoupeno Krasoumnou Jednotou roku 1877 pro účely slosování mezi členy spolku za 100 zl., výhercem obrazu se stal JUDr. Eiselt z Prahy – aukce Dorotheum Praha, 20. 9. 2008 – významná soukromá sbírka Publikováno: – Katalog Krasoumné Jednoty 1877, č. k. 522 – Jakub Schikaneder (1855–1924), vydala Národní galerie v Praze 2012, editor Veronika Hulíková, reprodukováno celostránkově na str. 43 a dále uvedeno v Soupisu díla pod č. 3 na str. 277 Vystavováno: – výstava Krasoumné Jednoty, Praha, 1877 – Jakub Schikaneder – Nové objevy děl malíře tajemných nálad, Moravská galerie v Brně (12. 4. 2007–15. 7. 2007) – Jakub Schikaneder, Národní galerie v Praze, Valdštejnská jízdárna, (20. 4. 2012–21. 10. 2012) Přiložen posudek doc. PhDr. Tomáše Vlčka, CSc., který mimo jiné k dílu uvádí: „Jedná se o velmi časné dílo, v kterém se již formovalo důležité téma Schikanederovy tvorby, téma osudů, které život opomíjí. Zatímco malba se vyrovnává s akademismem novými prostředky sociálně zaměřeného naturalismu a realismu, malířské podání zhodnocuje dopad světla na hmoty věcí a postav, při tom se uvolňuje rukopis a začíná tvořit samostatnou tkáň stavby obrazu a prosazuje tak nově námět anticipující nejen budoucí Schikanederovo dílo, ale i osudy české kultury konce 19. století s významy pro celou moderní a pozdně moderní dobu. Z uvedeného je zjevné, že se jedná o významné Schikanederovo dílo, o jehož pravosti není žádná pochybnost.“ Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Jeden z nejvýznamnějších umělců, Jakub Schikaneder, proslul díky svým půvabným šerosvitným malbám, které jsou obdivovány i v zahraničí.

Patřil do tzv. generace Národního divadla. Roku 1885 se stal asistentem v ateliéru Františka Ženíška na Uměleckoprůmyslové škole v Praze. Později byl jmenován profesorem v ateliéru dekorativní malby. Jeho tvorba obsáhla několik různých námětových oblastí. V jeho díle se pojí prvky melancholie doprovázené velkou citovostí a poetikou. Závažná témata, vycházející z dobové společenské kritiky, postupně ústila do symbolicky pojaté polohy usmíření a zamyšlení se nad životními osudy. Jakub Schikaneder je jedním z nejvyhledávanějších malířů českého trhu s uměním.

48

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

49

SCHIKANEDER JAKUB (1855 Prague – 1924 Prague)

13

Meditation (In Reflection) 1877 oil on canvas 76.5 x 47 cm signed lower left: J. Schikaneder

Starting / Selling price: EUR 48 000 Estimate: EUR 100 000 –140 000

Provenance: – from the exhibition of the Krasoumna Jednota – purchased by the Krasoumna Jednota, bought in 1877 for the sum of 100 Austrian golds as a prize in a lottery among the members of the association; won in the drawing by Dr Eiselt from Prague – auction Dorotheum Prague, 20. 09. 2008 – significant private collection Publicated: – Catalogue of the Krasoumna Jednota 1877, cat. No. 522 – Jakub Schikaneder (1855–1924), published by the National Gallery in Prague 2012, editor Veronika Hulikova, reproduced full-page on p. 43 and below in the Inventory of Works under No. 3 on p. 277 Exhibited: – exhibition of the Krasoumna Jednota, Prague 1877 – Jakub Schikaneder – New Discoveries of Works by the Painter of Mysterious Moods, Moravian Gallery in Brno (12. 04. 2007–15. 07. 2007) – Jakub Schikaneder, National Gallery in Prague, Wallenstein Riding Hall, (20. 04. 2012–21. 10. 2012) Expertise enclosed by Dr Tomas Vlcek, remarked: “It is a very early work in which an important theme of Schikaneder's oeuvre was already taking shape, the theme of the fates that life neglects. While the painting comes to terms with academicism through the new means of socially oriented naturalism and realism, the painterly rendering valorizes the impact of light on the masses of objects and figures, in the process freeing the painter’s hand and beginning to form the autonomous tissue of the painting's construction, asserting a new theme anticipating not only Schikaneder's future work but also the fate of late 19th century Czech culture with implications for the entire modern and late modern era. From the above, it is clear that this is an important work by Schikaneder, the authenticity of which is beyond doubt.”

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

One of the most significant artists of his generation, Jakub Schikaneder is famous for his charming chiaroscuro paintings, which are internationally admired. A member of the so-called National Theatre generation, he became an assistant in the studio of Frantisek Zenisek at the School of Applied Arts in Prague in 1885. Later, he was appointed professor in the studio of decorative painting. Encompassing several different thematic areas, his work combines elements of melancholy accompanied by great emotion and poetry. Serious themes, based on contemporary social criticism, gradually evolved into a symbolically conceived position of reconciliation and reflection on the fate of life. Jakub Schikaneder is one of the most sought-after painters on the Czech art market.

50

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

51

CHWALA ADOLF (1836 Praha – 1900 Vídeň)

14

Alpská krajina s jezerem

Alpine Landscape with Lake

Provenience: – aukce Dorotheum Vídeň, 7. 12. 2015

Provenance: – auction Dorotheum Vienna, 07. 12. 2015

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

olej na plátně 74 x 100 cm signováno vlevo dole: AChwala na blindrámu staré rakouské razítko

Adolf Chwala byl český malíř, který studoval na pražské Akademii a v krajinářské škole Maxe Haushofera. Právě u něj získal výborné základní malířské techniky. Chwala patřil k nejvýznamnějším absolventům Haushoferovy krajinářské školy. Od malby romantických krajin směřoval k realistické malbě. V jeho tvorbě převažují motivy řek a jezer. Stal se ceněným a vyhledávaným specialistou na nocturno a motivy s jezerní krajinou.

oil on canvas 74 x 100 cm signed lower left: AChwala old Austrian stamp on the blindframe

Adolf Chwala was a Czech painter who studied at the Academy in Prague and at the landscape school of Max Haushofer, under whose guidance he acquired excellence in basic painting techniques. One of the most important graduates of Haushofer's landscape school, Chwala shifted from depiction of romantic landscapes to realistic painting.

Central to his oeuvre are river and lake scenes, making him a valued and sought-after specialist in nocturne and lakescape motifs.

Vyvolávací / Prodejní cena: 170.000 Kč Odhadní cena: 200.000–300.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 800 Estimate: EUR 8 000–12 000

52

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

53

MAŘÁK JULIUS (1832 Litomyšl – 1899 Praha)

15

Krajina s řekou

Landscape with River

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

olej na lepence 35 x 47 cm signováno dole uprostřed: J. Mařák

Julius Mařák byl český malíř – krajinář, kreslíř a grafik. Studoval na pražské Akademii výtvarných umění, posléze roku 1853 odešel studovat do Mnichova. Od roku 1858 vyučoval kreslení v několika šlechtických rodinách ve Vídni. V roce 1887 se přestěhoval do Prahy, kde mu bylo nabídnuto místo profesora krajinářského ateliéru na Akademii výtvarných umění v Praze. Jeho žáky byli kupříkladu František Kaván, Alois Kalvoda, Ota Bubeníček či Antonín Slavíček. Se svou školou konal Mařák časté zájezdy do přírody. Dovedl tlumočit barvou, úhlem i náladou určité denní i roční doby. Je jediným krajinářem, který se podílel na výzdobě pražského Národního divadla. Jeho krajinomalby zdobí i schodiště v budově Národního muzea. Častým námětem jeho kreseb a maleb byl interiér lesů, který dokázal zachytit romantickým náladovým způsobem. Na principu vyjádření světla barvou si vypracoval vlastní styl intimního a poetického luminismu.

oil on cardboard 35 x 47 cm signed lower in the middle: J. Marak

Julius Marak was a Czech landscape painter, draughtsman and graphic artist. First trained at the Academy of Fine Arts in Prague, in 1853 he went to Munich to study. After 1858, he taught drawing to several aristocratic families in Vienna. In 1887, he moved to Prague, where he was offered a position as professor of the landscape studio at the Academy of Fine Arts in Prague. His pupils included Frantisek Kavan, Alois Kalvoda, Ota Bubenicek and Antonin Slavicek. Marak made frequent trips to the countryside with his students, furthering his ability to interpret the colour, angle and mood of certain times of the day and year. The only landscape painter who participated in the decoration of the National Theatre in Prague, he also provided landscape paintings to ornament the main staircase of the National Museum. A frequent subject of his drawings and paintings was the forest interior, which he managed to capture in a romantic, whimsical way. Marak developed his own style of intimate and poetic luminism based on the principle of expressing light through colour.

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–200.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–8 000

detail signatury / detail of the signature

54

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

55

KUPECKÝ JAN (1667 Pezinok – 1740 Norimberk)

16

Portrét mladého muže v červeném kostýmu s bílým žabotem v délce přes prsa

Vyvolávací / Prodejní cena: 950.000 Kč Odhadní cena: 1.500.000–2.500.000 Kč

olej na plátně 48,6 x 37,1 cm vzadu starý štítek: „Aus der furstlichen Gallerie in Wien No. 125“, dále štítek „Schloss Feldsberg, Obj. – Nr. 162, Inv. – Nr. 1387, dále štítek s číslem 1449 Provenience: – knížecí sbírka rodiny Liechtensteinů, zámek Valtice (Feldsberg), 1910 – knížecí sbírka rodiny Liechtensteinů, zámek Moosham, Salzburg, 1944 – knížecí sbírka rodiny Liechtensteinů, zámek Vaduz, Lichtenštejnsko, 1945 – významná soukromá sbírka Publikováno: – J. Falke, Knížecí obrazárna zahradního paláce Rossau, Vídeň, 1873, str. 166, č. 1449 – J. Falke, Knížecí obrazárna zahradního paláce Rossau, Vídeň, 1885, str. 20, č. 125 – A. Nyari, Portrétní malíř Johann Kupetzky, Vídeň 1889, str. 123, č. 194 – E. Šafařík, Johannes Kupezky 1667–1740, Praha 1928, str. 98, č. 143 Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Jan Kupecký byl český barokní malíř a významný portrétista umělců a šlechty. Odešel za vzděláním do Itálie, kde studoval díla slavných italských malířů a svou techniku zde zdokonaloval. Po usazení se ve Vídni si brzy jeho portrétní umění získalo mnoho obdivovatelů a přineslo mu zakázky od příslušníků vídeňského dvora. Portrétoval uherskou a italskou šlechtu, rakouského císaře Karla VI., generála Evžena Savojského a mnoho dalších. Bohatou sérii doplňují obrazy jeho rodiny, přátel či portréty neznámých osob. Roku 1723 odešel se svou rodinou do Norimberku, kde vytvořil portréty šlechty a měšťanů.

Kupeckého malby se vyznačují živostí podání, francouzskou elegancí a holandskou detailností. Patřil bezpochyby k významným umělcům své doby.

staré registrační štítky sbírek / old registration labels of collections

56

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

57

KUPEZKY JOHANN

(detail)

(1667 Pezinok – 1740 Nuremberg)

16

Portrait of a Young Man, Bust-length, in a Red Costume with a White Jabot

oil on canvas 48.6 x 37.1 cm verso old vignette: "Aus der furstlichen Gallerie in Wien No. 125", further vignette: "Schloss Feldsberg, Obj. – No. 162, Inv. – No. 1387, and a vignette with the number 1449

Starting / Selling price: EUR 38 000 Estimate: EUR 60 000–100 000

Provenance: – Property of the Collection of the Princely House of Liechtenstein, Feldsberg Castle, Valtice, 1910 – Property of the Collection of the Princely House of Liechtenstein, Moosham Castle, Salzburg, 1944 – Property of the Collection of the Princely House of Liechtenstein, Vaduz Castle, Liechtenstein, 1945 – significant private collection Publicated: – J. Falke, Princely Picture Gallery of the Garden Palace Rossau, Vienna, 1873, p. 166, No. 1449 – J. Falke, Princely Picture Gallery of the Garden Palace Rossau, Vienna, 1885, p. 20, No. 125 – A. Nyari, Portrait Painter Johann Kupetzky, Vienna 1889, p. 123, No. 194 – E. Safarik, Johannes Kupezky 1667–1740, Prague 1928, p. 98, No. 143 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Johann Kupezky, a Czech Baroque painter and important portraitist of artists and aristocracy, initially travelled to Italy for his education, where he studied the works of famous Italian painters and perfected his technique. After settling in Vienna, his portrait art soon gained many admirers and brought him commissions from members of the Viennese court.

He portrayed Hungarian and Italian nobility, the Austrian Emperor Charles VI, General Eugene of Savoy, and many others. His extensive oeuvre is complemented by paintings of his family, friends, and portraits of unknown individuals. In 1723, he went with his family to Nuremberg, where he created portraits of aristocrats and burghers. Kupezky´s paintings are characterised by their liveliness of presentation, combining French elegance with Dutch detail. Unquestionably, he was an exceptional artist of his time.

erb rodiny Liechtensteinů / the crest of the family Liechtenstein

58

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

hrad rodiny Liechtensteinů / castle of the Liechtenstein family, Vaduz

59

TREVISANI FRANCESCO (připsáno / attributed to) (1656 Capodistria – 1746 Řím)

17

Alegorie sochařství

olej na plátně 60 x 71 cm rámováno ve stylovém dobovém rámu Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Italský malíř, Francesco Trevisani byl jedním z hlavních představitelů benátského a následně římského barokního figuralismu. Vyučil se v Benátkách, ale působil v Římě, kde ho stylem malby ovlivnil Carlo Maratta. Právě po Marattově smrti v roce 1713 se stal jeho nástupcem, jako nejslavnější a nejplodnější malíř v Římě se styky po celé Evropě.

Trevisaniho dílo zahrnovalo fresky, oltářní obrazy, portréty a mytologické výjevy.

Allegory of Sculpture

oil on canvas 60 x 71 cm framed in an ornamental historical frame Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

The Italian painter Francesco Trevisani was one of the main representatives of Venetian and then Roman Baroque figuralism. He was trained in Venice but worked in Rome, where his painting style was influenced by Carlo Maratta. It was after Maratta's death in 1713 that he succeeded him as the most famous and prolific painter in Rome, with contacts throughout Europe. Trevisani's work included frescoes, altarpieces, portraits and mythological scenes.

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–6 000

60

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

61

BUKOVAC VLAHO

(detail)

(1855 Cavtat – 1922 Praha)

18

Čekající 1909

olej na plátně 53,5 x 42,5 cm signováno, datováno a popsáno vlevo dole: Vlaho Bukovac Praha 1909

Vyvolávací / Prodejní cena: 1.600.000 Kč Odhadní cena: 1.800.000–2.300.000 Kč

Publikováno: – dílo je zařazeno do soupisu umělcova díla pod názvem V očekiavanju / Župka (Vera Kružic – Uchytil, Vlaho Bukovac Život i djelo, Zagreb 1968, str. 260) Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Slavný chorvatský malíř Vlaho Bukovac byl rodák z Cavtatu. Jde o proslulého autora doby pozdního impresionismu, symbolismu a secese, majícího zvláštní vztah k Praze a mnohým našim umělcům – zvláště k Janu Dědinovi, který Bukovacovi uspořádal v červnu 1925 posmrtnou výstavu v Praze, z jejíž 178 vystavených olejomaleb se mnoho děl dostalo do pražských soukromých sbírek.

Bukovac po krušných začátcích v Americe přišel roku 1877 na pařížskou Akademii k Alexandru Cabanelovi a záhy se zde seznámil s Václavem Brožíkem a Vojtěchem Hynaisem, s nimiž se natrvalo spřátelil. Tematicky se nejprve vyhranil na alegorickou tvorbu velkých figurálních kompozic v arkadicky vznosné krajině se zacílením na dějiny i současnost balkánských zemí. Brzy uspěl v pařížském Salónu, nejvýznamnější světové umělecké platformě určující úspěch či zatracení. Barvy si začal postupně míchat sám a v letech zralosti dospěl k velmi osobitým autorským valérům nafialovělé, oranžové a červené. Posílením pointilistické štětcové techniky a svéráznými barevnými harmoniemi se v době kolem roku 1900 dostal mezi suverénní umělce, jejichž díla byla vysoce hodnocena. Roku 1903 přišel Bukovac do Prahy, kde dostal jednoroční smlouvu, která pak byla dlouhodobě prodlužována. Bukovac rád četl, miloval hvězdy a rád sedával na balkoně svého bytu v Ovenecké ulici na Letné, odkud nebeské harmonie pozoroval. V letech 1903 až 1909 obzvláště propracoval svou techniku i výraz k mistrovské dokonalosti. Muzičnost jeho lyrických děl sugeruje pozitivní dojmy třeba z hudby Gounodovy či Massenetovy, jejichž dílo má četné paralely s laděním Bukovacovy výtvarné tvorby.

62

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

63

BUKOVAC VLAHO (1855 Cavtat – 1922 Prague)

18

Waiting 1909

oil on canvas 53.5 x 42.5 cm signed, dated and inscribed lower left: Vlaho Bukovac Praha 1909

Starting / Selling price: EUR 64 000 Estimate: EUR 72 000–92 000

Publicated: – included in the inventory of the artist's works under the Croatian title V ocekiavanju / Zupka (Vera Kruzic – Uchytil, Vlaho Bukovac Zivot i djelo, Zagreb 1968, p. 260) Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

The famous Croatian painter Vlaho Bukovac was a native of Cavtat. A renowned artist of the late Impressionist, Symbolist and Art Nouveau periods, he had a special relationship with Prague and many Czech artists. In particular, with Jan Dedina, who organized his posthumous exhibition in Prague in June 1925, in which 178 oil paintings were exhibited, many of them finding their way into private collections in Prague.

After a rough start in America, Bukovac arrived at the Academy in Paris in 1877 to join Alexandre Cabanel and soon met Vaclav Brozik and Vojtech Hynais, with whom he became friends. Thematically, he first focused on allegorical works of large figurative compositions in an arcade-like sublime landscape, focusing on the history and present of the Balkan countries.

He soon achieved renown in the Paris Salon, the world's most important artistic platform for determining success or failure. Gradually he began to mix his own colours and in his mature years arrived at highly distinctive authorial valences of purple, orange and red. By reinforcing pointillist brush techniques and unusual color harmonies, he became one of the masterful artists whose works were highly regarded around the year 1900. In 1903, Bukovac came to Prague, where he was given a one-year contract, subsequently extended over a long period.

Bukovac liked to read, loved the stars and enjoyed sitting on the balcony of his apartment in Ovenecka Street in Letna, from where he observed the celestial harmonies. Between 1903 and 1909, he notably refined his technique and expression to masterly perfection. The musicality of his lyrical works suggests positive impressions of, for example, the music of Gounod or Massenet, whose work has numerous parallels with the orientation of Bukovac's art.

64

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

65

CUCUEL EDWARD Výlet na počátku léta / Trip at the Beginning of Summer (detail) 66

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

67

CUCUEL EDWARD (1875 San Francisco – 1954 Pasadena)

19

Výlet na počátku léta

olej na plátně 85 x 101 cm signováno vpravo dole: Cucuel dále vzadu a na blindrámu: Cucuel vzadu štítek: Früh-Sommer Ausflug, Edw. Cucuel. München Klar str. 5, čísla: 8853, C4387

Vyvolávací / Prodejní cena: 600.000 Kč Odhadní cena: 1.000.000–2.000.000 Kč Starting / Selling price: EUR 24 000 Estimate: EUR 40 000–80 000

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Edward Cucuel byl americký malíř žijící a tvořící v Německu. Studoval umělecké školy v Paříži a po návratu do New Yorku roku 1896 krátce pracoval jako novinový ilustrátor.

Vrátil se zpět do Paříže a Itálie, aby se osobně seznámil se starými mistry. V Mnichově se spřátelil s tyrolským malířem Leo Putzem, který ho seznámil s malbou v plenéru. Stal se členem Mnichovské secese a Société Nationale des Beaux-Arts. Proslavil se zejména jako autor žánrových krajin, aktů a portrétů. Cucuel se svou ženou od roku 1913 trávili několik let ve vile u jezera poblíž Mnichova, odkud pochází pro autora charakteristické obrazy se zobrazením žen s jezerní krajinou.

Trip at the Beginning of Summer

oil on canvas 85 x 101 cm signed lower right: Cucuel further verso and on the blindframe: Cucuel verso label: Früh-Sommer Ausflug, Edw. Cucuel. Munich Klar p. 5, numbers: 8853, C4387 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Edward Cucuel was an American painter living and working in Germany. Trained at art schools in Paris, after returning to New York in 1896 he worked briefly as a newspaper illustrator. He returned to Paris and Italy to gain direct experience with the old masters.

In Munich he befriended the Tyrolean painter Leo Putz, who introduced him to plein-air painting. A member of the Munich Secession and the Société Nationale des Beaux-Arts, he achieved particular fame as a painter of genre landscapes, nudes and portraits. From 1913 Cucuel and his wife spent several years in a lakeside villa near Munich, the setting for the artist's characteristic paintings of women with lakescapes.

68

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

69

RADIMSKÝ VÁCLAV (1867 Pašinka – 1946 Pašinka)

20

Jarní nálada (Domky u řeky ve Starém Kolíně) kolem 1920

Spring Mood circa 1920

Provenience: – soukromá sbírka, USA (získáno přímo od autora) – soukromá sbírka, Praha

Provenance: – private collection, USA (acquired directly from the artist) – private collection, Prague

Publikováno: – Václav Radimský 1867–1946, PhDr. Naděžda Blažíčková-Horová, Soupis díla, uvedeno s reprodukcí pod č. 305, vydavatel Arbor vitae 2011

Publicated: – Vaclav Radimsky 1867–1946, Dr Nadezda Blazickova-Horova, Catalogue raisonné of works, reproduced as No. 305, publisher Arbor vitae 2011

olej na lepence 73 x 73 cm signováno vpravo dole: V Radimský.

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Václav Radimský patří mezi nejúspěšnější domácí malíře přelomu 19. a 20. století. Studoval nejprve ve Vídni a v Mnichově, následně jako jednadvacetiletý odešel do Paříže. Zde měl možnost poznat francouzskou impresionistickou malbu. V roce 1894 přesídlil do Giverny a dostal se tak do blízkosti hlavního představitele impresionismu Clauda Moneta, jehož dílo ho silně ovlivnilo po zbytek života. Radimský převzal metody jeho práce i způsob vidění přírody. Jako jeden z mála českých umělců dosáhl skutečného uznání na pařížských Salonech. O jeho impresionistické obrazy byl v Paříži takový zájem, že si za výdělky koupil a zrekonstruoval mlýn na řece Seině, který mu sloužil jako ateliér. S oblibou maloval působivé scenérie s vodní plochou – řeky, rybníky, laguny i slepá ramena, jejichž rozčeřená hladina mu umožňovala zachytit prchavé světelné odlesky vodního povrchu. Atmosféricky dokonalá a čistá malba Jarní nálady diváka přenese do podmanivé říční krajiny. V typickém impresivním pojetí zde rozehrál světelnou hru barev a stínů nesoucí se ve škále zelených tónů, kde tematizuje umělcovy oblíbené motivy. V tomto námětu byl Radimský zcela nepřekonatelný.

oil on cardboard 73 x 73 cm signed lower right: V Radimsky.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Vaclav Radimsky is among the most successful Czech painters of the turn of the 19th and 20th centuries. After initial studies in Vienna and Munich, he went to Paris at the age of twenty-one. Here, he had the opportunity to gain a thorough knowledge of French Impressionist painting. In 1894, he moved to Giverny and thus came close to the main representative of Impressionism, Claude Monet, whose work strongly influenced him for the rest of his life. Radimsky assumed as his own the methods of Monet’s work and his way of seeing nature. As one of only a few Czech artists, he achieved genuine recognition at the Paris Salons. Moreover, the interest in Paris in his Impressionist paintings was sufficiently strong that he could use the earnings to buy and renovate a mill on the Seine River, which served as his studio. He liked to paint impressive scenery with a body of water – rivers, ponds, lagoons andinlets, where the cloudy surface allowed him to capture the fleeting light reflections cast upon the water.

The atmospherically perfect and pure painting Spring Mood transports the viewer to a captivating river landscape. In his typical impressive concept, he allowed the light to set in motion a game of colors and shadows in a range of green tones, where he underscored his personal favorite motifs.

In this subject, Radimsky was completely unsurpassed.

Vyvolávací / Prodejní cena: 640.000 Kč Odhadní cena: 800.000–1.000.000 Kč Starting / Selling price: EUR 25 600 Estimate: EUR 32 000–40 000

70

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

71

ŠPÁLA VÁCLAV (1885 Žlunice – 1946 Praha)

21

Tulipány růžové a žluté v puntíčkovaném džbánu na karp. dece, pozadí Otava bouř 1939 (datum dokončení obrazu dne 15. 4. 1939)

olej na plátně 72 x 50 cm signováno a datováno vlevo dole: V Špála 39 na blindrámu č. 1162. ve dvou závorkách: ((1162.)) – Václav Špála umisťoval číslo soupisu svých obrazů do dvou závorek pouze u obrazů, které považoval kvalitou za výjimečné a tomu i odpovídala požadovaná prodejní cena díla Provenience: – první majitel R. Kitler – významná pražská sbírka Publikováno: – Soupis díla Václav Špála (1885–1946), str. 108 Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Václav Špála byl český malíř, který stál u zrodu tuzemského moderního umění.

Pro svou ranou tvorbu hledal inspiraci u zahraničních umělců, velmi blízký mu byl francouzský malíř Paul Cézanne. Postupně se Špála dopracoval ke svému osobitému stylu malby, ve které pracoval s prvky fauvismu a kubismu. Rovněž si pro své dílo vytvořil charakteristický kolorit. V letech 1909–1911 byl členem Spolku výtvarných umělců Mánes. Od roku 1918 byl členem skupiny Tvrdošíjní. Špála nejčastěji používal různé odstíny modré, červené a zelené barvy. Zprvu se malíř věnoval zejména figurální tematice, posléze věnoval pozornost krajinomalbě a po roce 1930 začal vytvářet obrazy, na kterých se objevují kytice a zátiší.

Vyvolávací / Prodejní cena: 1.450.000 Kč Odhadní cena: 1.800.000–2.200.000 Kč

číslo Špálova soupisu / Spala inventory number

72

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

73

SPALA VACLAV

(detail)

(1885 Zlunice – 1946 Prague)

21

Pink and Yellow Tulips in a Polka-dotted Jug on a Carp Blanket, Background Otava Storm 1939 (date of painting completion 15. 04. 1939)

oil on canvas 72 x 50 cm signed and dated lower left: V Spala 39 on the blindframe No. 1162. in two brackets: ((1162.)) – Vaclav Spala used two brackets around the inventory number of his paintings only for those he considered of exceptional quality, with a correspondingly high required selling price of the work Provenance: – the first owner R. Kitler – significant Prague collection Publicated: – List of works by Vaclav Spala (1885–1946), p. 108 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Vaclav Spala was a Czech painter exceptionally positioned at the birth of domestic modern art. For his early work, he sought inspiration from foreign artists, with a particular affinity the French painter Paul Cezanne. Gradually Spala developed his own distinctive style of painting, in which he operated with elements of Fauvism and Cubism, as well as establishing a characteristic colouring for his entire oeuvre. In 1909–1911 he was a member of the Manes Society of Artists. From 1918 he was a member of the Tvrdosijni group. Spala most often used various shades of blue, red, and green. At first, the painter focused mainly on figurative subjects, later shifting his attention to landscape painting, and after 1930 beginning to create paintings featuring bouquets and still lifes.

Starting / Selling price: EUR 58 000 Estimate: EUR 72 000–88 000

74

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

75

KALVODA ALOIS (1875 Šlapanice – 1934 Běhařov)

22

Břízy 1925

olej na plátně 90 x 113 cm signováno a datováno vlevo dole: AL. KALVODA – 1925

Vyvolávací / Prodejní cena: 200.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 8 000 Estimate: EUR 12 000–16 000

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Alois Kalvoda patří k početné skupině malířů, kteří studovali na pražské Akademii v krajinářské škole Julia Mařáka. V roce 1900 podnikl společně se sochařem Josefem Mařatkou cestu do Paříže a v následujícím roce navštívil Mnichov. Obě tyto cesty přispěly k zásadnímu zvratu v jeho umělecké tvorbě. Opustil náladovou krajinomalbu a jeho dílo se utvářelo pod vlivem secesního symbolismu a impresionismu. Již po návratu z Paříže založil vlastní malířskou školu, která zaplnila mezeru způsobenou svévolným zrušením Krajinářské speciálky na pražské Akademii. Kalvoda o umění také přednášel, psal recenze výstav.

V letech 1909–1912 působil jako redaktor časopisu Dílo. K jeho typickým motivům patří vedle selských stavení i louky lemovaná stromy – zejména břízami, rozlehlé stráně a táhlé kopce.

Birches 1925

oil on canvas 90 x 113 cm signed and dated lower left: AL. KALVODA – 1925 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Alois Kalvoda belongs to the sizeable group of Czech painters who studied at the Prague Academy in the landscape school of Julius Marak. In 1900 he travelled to Paris together with the sculptor Josef Maratka, and in the following year visited Munich. Both trips contributed to a major turning point in his artistic output: he abandoned emotive landscape painting for the influences of Art Nouveau Symbolism and Impressionism. Right after his return from Paris, he founded his own painting school, which filled the gap caused by the arbitrary abolition of the Landscape Seminar at the Prague Academy. Kalvoda also lectured on art and wrote reviews of exhibitions. In 1909–1912 he was editor of the artistic journal Dílo [Work].

His typical motifs include farmhouses, meadows lined with trees – especially birches, broad hillsides and rolling hills.

Galerijní obraz autora.

Gallery painting of the author.

detail signatury / detail of the signature

76

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

77

ULLMANN JOSEF (1870 Nekmíř – 1922 Praha)

23

U řeky

olej na plátně 73,5 x 113,5 cm signováno vlevo dole: J. ULLMANN Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Josef Ullmann, byl český malíř – krajinář, který nejprve studoval v Mnichově, následně byl žákem u prof. M. Pirnera a J. Mařáka na Akademii výtvarných umění v Praze. Byl členem Spolku výtvarných umělců Mánes, se kterými pravidelně vystavoval. Jeho obrazy se pravidelně objevovaly na stránkách Zlaté Prahy. Na výstavách v Rudolfinu představoval rozměrné krajiny. Na menších dílech pak zachycuje náladu atmosféry. Jeho tvorbu formovala chittusovská krajina a tendence krajinářské secese. Od roku 1918 začíná tvořit pod vlivem impresionismu. Vrcholné období jeho činnosti nastává koncem první světové války, kdy zejména vznikají jeho výhledy do širého kraje.

By the River

oil on canvas 73.5 x 113.5 cm signed lower left: J. ULLMANN Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Josef Ullmann was a Czech landscape painter who first studied in Munich, then under professors M. Pirner and J. Marak at the Academy of Fine Arts in Prague. He was a member of the Manes Society of Artists, with whom he regularly exhibited. His paintings regularly appeared on the pages of Zlata Praha, while his exhibitions at the Rudolfinum featured large-scale landscapes. In turn, his smaller works capture the immediate mood of the natural atmosphere. Central influences were the landscapes of his senior colleague Antonin Chittusi and the tendencies of the Art Nouveau landscape. After 1918, he began to work under the influence of Impressionism. The peak of his work came at the end of World War I, primarily significant for his views of the open countryside.

Vyvolávací / Prodejní cena: 230.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 9 200 Estimate: EUR 12 000–16 000

78

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

79

UPRKA JOŽA

(1861 Kněždub – 1940 Hroznová Lhota)

24

Děti 1910

olej na plátně 36 x 32 cm signováno iniciály a datováno vlevo dole: JU 10 Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Children 1910

oil on canvas 36 x 32 cm signed with initials and dated lower left: JU 10 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Vyvolávací / Prodejní cena: 130.000 Kč Odhadní cena: 180.000–250.000 Kč Starting / Selling price: EUR 5 200 Estimate: EUR 7 200–10 000

80

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

81

UPRKA JOŽA

(1861 Kněždub – 1940 Hroznová Lhota)

25

Sázení (Zliechovanka) 1925

akvarel na papíře výřez pasparty: 42 x 66 cm signováno a datováno vpravo dole: Joža Uprka 25 Přiložen posudek PhDr. Pelikána.

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Po absolvování německého gymnázia ve Strážnici (1874–1878) a Slovanského gymnázia v Olomouci (1878–1881) nastoupil Joža Uprka na Akademii v Praze. Po dokončení studií odešel zpět na Moravu, kde maloval především výjevy z venkovského života v rodném kraji. V roce 1892 získal zemské stipendium k návštěvě Paříže, kde se seznámil se Zdenkou Braunerovou, s níž se od té doby přátelil. V Paříži načerpal vlivy impresionismu i soudobého plenérismu. Ve svém díle začal následně rozehrávat pestrobarevnou nádheru slováckých krojů v plném slunci.

Planting (Zliechovanka / Girl from Zliechov) 1925 watercolour on paper cutout of passe-partout: 42 x 66 cm signed and dated lower left: Joza Uprka 25

Expertise by Dr Pelikan enclosed.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

After graduating from the German Gymnasium in Straznice (1874–1878) and the Slavic Gymnasium in Olomouc (1878–1881), Joza Uprka entered the Academy in Prague. Upon completing his studies, he went back to Moravia, where he painted mainly scenes from rural life in his native region. In 1892 he received a regional scholarship to visit Paris, where he met Zdenka Braunerova, with whom he became friends. In Paris, he gained influences from Impressionism and contemporary plein-air painting.

Eventually, he began to give full rein to the colourful splendour of South Moravian or Slovak folk costumes in bright illumination .

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–6 000

82

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

83

CHAGALL MARC Maternité sur fond bleu (Mateřství na modrém pozadí) (detail)

84

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

85

CHAGALL MARC

(1887 Ljosna u Vitebska – 1985 Saint Paul de Vence)

26

Maternité sur fond bleu / Mateřství na modrém pozadí 1976

Vyvolávací / Prodejní cena: 12.000.000 Kč Odhadní cena: 14.000.000–16.000.000 Kč

Provenience: – sbírka Marca Chagalla – významná soukromá sbírka

Chagallovo dílo bylo ovlivněno prvotně dětskými a později židovskoruskými mytickými a náboženskými představami. Inspiroval se také životem běloruského lidu. V šedesátých a sedmdesátých letech se pustil do rozsáhlých projektů spojených s výzdobou veřejných institucí i náboženských staveb. Jeho tvorbu je možno zařadit hned do několika kategorií moderního umění. V Paříži byl před první světovou válkou členem avantgardních uměleckých hnutí. Jeho pojetí se však těmto směrům, jako kubismus a fauvismus, vždy poněkud vymykalo. Úzce spolupracoval s tzv. pařížskou školou a jejími představiteli, včetně Amedea Modiglianiho. Jeho obrazy překypují vzpomínkami na dětství a velice živými barvami. Chagall sám sebe (někdy společně se svou ženou) stylizoval do role pozorovatele, který se dívá na svět skrze okno z barevného skla.

olej, tempera a tuš na plátně 46,3 x 38 cm signováno vlevo dole: Marc Chagall

Přiloženo potvrzení autenticity Comité Marc Chagall ze dne 1. 12. 2022.

Marc Chagall (vlastním jménem Movša Chackelevič Šagalov) měl vlastní umělecký styl skládající se z expresionismu, symbolismu a kubismu. Někdy je zařazován mezi surrealisty.

Narodil se v rodině židovského venkovského obchodníka se zemědělskými produkty jako nejstarší z devíti dětí. Dětství prožil sice v chudobě, ovšem šťastně a vzpomínky na něj se prolínají celým jeho dílem.

V letech 1898–1905 studoval na Prvním vitebském čtyřletém učilišti, získal tradiční židovské vzdělání ve staroruštině, učil se Talmud a Tóru. Jeho prvním učitelem malby byl kolem roku 1906 vitebský umělec Jehuda Pen. O několik měsíců později, v roce 1907, se přestěhoval do Petrohradu. Zde studoval v Kreslířské škole Společnosti umění, vedené malířem Nikolajem Rerichem. Pro svůj talent byl přijat rovnou do třetího ročníku. Setkával se zde s umělci různých směrů. V letech 1908–1910 studoval u Léona Baksta a studium si prodloužil ještě na léta 1910–1911 u Jelizavety Nikolajevny Zvancevové (1864–1921).

V Petrohradu zůstal až do roku 1910. Pravidelně se však vracel do své rodné vsi, kde se v roce 1909 setkal se svou budoucí manželkou Bellou Rosenfeldovou. V té době se mu podařilo prosadit se jako umělec. Odešel do Paříže, aby byl blíže komunitě umělců na Montparnassu. Přátelil se s Guillaumem Apollinairem, spolupracoval s fauvisty.

V roce 1914 se vrátil do Vitebsku, kde se oženil. V roce 1916 se novomanželům narodila dcera Ida. Aktivně se účastnil Říjnové revoluce v roce 1917. Sovětské ministerstvo kultury jej jmenovalo pověřencem pro umění ve Vitebské gubernii; založil zde střední uměleckou školu. V roce 1920 se s manželkou přestěhovali do Moskvy, v roce 1923 se vrátil zpět do Paříže. V té době vydal paměti v jazyce jidiš, původně napsané v ruštině a přeložené Bellou do francouzštiny. V jidiš psal i různé články a poezii, které vycházely především v novinách. V roce 1937 se stal francouzským občanem.

Když během druhé světové války okupovali nacisté Francii a začali deportovat Židy, Paříž opustil. Ukryli se s manželkou v Marseille a poté za pomoci amerického novináře Variana Frye uprchli z Francie přes Španělsko a Portugalsko, aby se v roce 1941 usadili ve Spojených státech amerických.

Dne 2. září 1944 po nemoci zemřela jeho žena Bella, jeho souputnice životem a inspirace mnohých maleb. O dva roky později se vrátil do Evropy. Do roku 1949 pobýval v Provence a téhož roku se podílel na vzniku nevládního antifašistického hnutí.

Z deprese, která jej tou dobou skličovala, mu pomohlo seznámení s Virginií Haggardovou, s níž žil a měl syna. Pomohly mu také zakázky, které jejím prostřednictvím dostával.

V těchto radostných letech se vrátil k jasným pastelovým barvám a uvolněné kompozici.

Díla z tohoto období se tematicky věnují lásce a radosti ze života, s postavami tvarovanými do rozvlněných křivek. Začal se rovněž věnovat sochařství, keramice a sklomalbě.

V roce 1952 se znovu oženil s Valentinou Brodskou. Několikrát pobýval v Řecku i ve střední Evropě. Vytvořil návrhy biblického cyklu pro chrámová okna kostela sv. Štěpána v Mohuči.

V roce 1957 navštívil Izrael. Zde v roce 1960 vytvořil barevná okna pro jeruzalémskou synagogu při nemocnici Hadassah Ein Kerem.

Ve francouzském Nice bylo v roce 1973 otevřeno Chagallovo muzeum. Otevření byl přítomen, spolu s tehdejším ministrem kultury Francie panem André Malrauxem, i sám umělec, který muzeu věnoval většinu vystavených exponátů.

Zemřel ve věku 97 let ve Francii, v Saint-Paul de Vence; je pochován na tamním hřbitově.

86

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

Na modře laděném obraze Maternité sur fond bleu, je teplými barvami a jemným štětcem zobrazena matka držící své dítě v klidném, nostalgickém výjevu. Tento obraz ztělesňuje Chagallův poetický vizuální jazyk, který odrážel jeho vlastní zkušenosti s láskou a rodinou.

Tato snová kompozice zobrazuje aspekty umělcovy osobní a rodinné historie a obecně východoevropského folklóru. Na obraze si můžete povšimnout motivů selského života, zvířat a holubice, která dodává dílu mírumilovnou atmosféru. Před vytvořením obrazů s mateřskou tematikou experimentoval Chagall s různými styly a technikami, včetně nočních můr jako Mrtvý muž a experimentálních portrétů jako Moje snoubenka v černých rukavicích. Uznání kritiky však získal až v pozdější fázi své kariéry, kdy začal vytvářet díla právě s motivem mateřství. Chagallův přístup k umění byl hluboce osobní a opíral se o jeho vnitřní emoce promítané na plátno. Chagallova praxe, která zahrnovala malbu, grafiku, knihy, keramiku a vitráže – měla obrovský vliv na vývoj umění 20. století. Jeho nadpřirozené náměty a emocionální gesta propojily tvorbu dřívějších avantgardních směrů, jako byl kubismus, fauvismus a symbolismus, s pozdějšími modernistickými styly, jako byl surrealismus. Chagallovu kariéru přerušily světové války, a přestože se umělec pohyboval mezi Ruskem, Francií a Spojenými státy, stihl během svého života hojně vystavovat jak v Evropě, tak v USA. Jeho díla jsou součástí sbírek Národní galerie ve Washingtonu, Muzea moderního umění v New Yorku (MOMA), britské sítě galerií Tate, Guggenheimova muzea a Institutu umění v Chicagu. potvrzení autenticity / confirmation of the authenticity Comité Marc Chagall

Jedná se o první aukční prodej obrazu. Půvabné dílo autora mimořádných uměleckých kvalit.

This is the first auction sale of the painting. A captivating work by an artist of exceptional artistic qualities.

87

CHAGALL MARC

(detail)

(1887 Lyozna near Vitebsk – 1985 Saint Paul de Vence)

26

Maternité sur fond bleu 1976

Starting / Selling price: EUR 480 000 Estimate: EUR 560 000–640 000

Provenance: – estate of the artist – significant private collection

His work was influenced by both childhood and Jewish-Russian mythical and religious ideas, yet no less inspired by the life of the Belarusian people. In the 1960s and 1970s, he embarked on largescale projects related to the decoration of public institutions and religious buildings. His work can be classified according to several categories of modern art. In Paris before the First World War, he was a member of avant-garde art movements. His conception, however, always remained somewhat outside these movements, such as Cubism and Fauvism. He worked closely with the so-called Paris School and its representatives, including Amedeo Modigliani. His paintings are brimming with memories of childhood and very vivid colours. Chagall styled himself (sometimes together with his wife) as an observer looking at the world through a stained-glass window.

oil, tempera and ink on canvas 46.3 x 38 cm signed by stamp lower left: Marc Chagall

The authenticity of this work has kindly been confirmed by the Comité Chagall, dated December 1, 2022.

Marc Chagall (originally Movsha Khackelevich Shagalov, had a uniquely personal artistic style drawing equally upon expressionism, symbolism, and cubism. He is sometimes classified as a surrealist. Born into the family of a Jewish rural agricultural merchant, the eldest of nine children, he spent his childhood in poverty but happily, and his memories of it are interwoven throughout his work.

From 1898–1905 he studied at the First Vitebsk Four-Year School, received a traditional Jewish education in Old Russian, and learned Talmud and Torah. His first painting teacher was the Vitebsk artist Yehuda Pen around 1906. A few months later, in 1907, he moved to St. Petersburg.

Here, he studied at the Drawing School of the Society of Arts, run by the painter Nikolai Rerich, and was accepted immediately into the third year for his talent. It was there that he encountered artists of different stylistic tendencies. In 1908–1910, he studied with Léon Bakst and extended his studies for another year, 1910–1911, with Yelizaveta Nikolayevna Zvantseva (1864–1921).

He remained in St. Petersburg until 1910. However, he returned regularly to his native village, where he met his future wife, Bella Rosenfeld, in 1909.

In these years, he managed to establish himself as an artist and went to Paris to be closer to the community of artists in Montparnasse. He befriended Guillaume Apollinaire; collaborated with the Fauvists. In 1914 he returned to Vitebsk and within a year married his fiancée, Bella.

In 1916, the newlyweds had a daughter, Ida. For his active part in the October Revolution of 1917, the Soviet Ministry of Culture appointed him commissioner for art in Vitebsk province, where he founded a secondary art school. In 1920, he and his wife moved to Moscow, yet in 1923 they returned to Paris. Shortly after, he published a memoir in Yiddish, originally written in Russian and translated into French by Bella. He also wrote various articles and poetry in Yiddish, which appeared mainly in newspapers. In 1937, he became a French citizen.

When the Nazis occupied France during World War II and began deporting Jews, he left Paris.

He and his wife hid in Marseille and then, with the help of American journalist Varian Fry, fled France via Spain and Portugal to settle in the United States in 1941.

On September 2, 1944, his wife Bella, his companion through life and the inspiration for many of his paintings, died after an illness. Two years later, he returned to Europe. He resided in Provence until 1949, participating in the same year in the creation of the non-governmental anti-fascist movement.

Help to overcome the depression overwhelming him at the time arrived through his acquaintance with Virginia Haggard, with whom he lived and had a son, along with the commissions for theatre sets and costumes that he received through her. In these joyous years, he returned to bright pastel colours and relaxed compositions. Works from this period are thematically concerned with love and the joy of life, with figures sculpted into undulating curves.

He also began to work in sculpture, ceramics, and glass.

In 1952 he remarried – to Valentina Brodska. In this period, he had several working visits to Greece and Central Europe, including the creation of designs for the biblical cycle for the church windows of St. Stephen's Church in Mainz. In 1957 he visited Israel. There, in 1960, he created stained glass windows for the Jerusalem synagogue at Hadassah Ein Kerem Hospital.

He died at the age of 97 in France, in Saint-Paul de Vence.

The Chagall Museum was opened in Nice, France, in 1973. The opening was attended by the artist himself, along with the current French Minister of Culture, André Malraux, who donated most of the exhibits to the museum.

88

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

In the blue tone of the painting Maternité sur fond bleu, a mother holding her child in a quiet, nostalgic scene is depicted with warm colours and soft brushwork. This painting embodies Chagall's poetic visual language, which reflected his own experiences of love and family. Its dreamlike composition reflects aspects of the artist's personal and family history and Eastern European folklore in general. Visible in the painting are motifs of peasant life, animals, and a dove, which adds a peaceful atmosphere to the work. Prior to creating paintings with maternal themes, Chagall experimented with various styles and techniques, including nightmares like Dead Man and experimental portraits like My Fiancée in Black Gloves.

However, he did not gain critical acclaim until later in his career, when he began to create works specifically addressing the theme of motherhood. Chagall's approach to art was deeply personal and relied on his inner emotions projected onto the canvas. Chagall's practice, which included painting, printmaking, books, ceramics, and stained glass – had a profound influence on the development of 20th-century art. His supernatural subjects and emotional gestures linked the work of earlier avant-garde movements such as Cubism, Fauvism, and Symbolism with later modernist styles such as Surrealism. Chagall's career was interrupted by the world wars, and although the artist shifted geographically between Russia, France and the United States, he managed to exhibit extensively in both Europe and the US during his lifetime. His work is included in the collections of the National Gallery of Art in Washington, D.C., the Museum of Modern Art (MOMA), the Tate, the Guggenheim Museum, and the Art Institute of Chicago.

89

JANEČEK OTA (1919 Pardubice – 1996 Praha)

27

Semínko 1977

olej na plátně 40 x 45 cm signováno a datováno vpravo dole: Ota Janeček 1977 a dále signováno, datováno a popsáno vzadu: Ota Janeček 1977 SEMÍNKO

Vyvolávací / Prodejní cena: 80.000 Kč Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 200 Estimate: EUR 4 800–7 200

Provenience: – významná sbírka Posouzeno a konzultováno Ing. Tomášem Janečkem (syn malíře a držitel autorských práv Oty Janečka).

Obraz je uveden v Soupisu díla Oty Janečka pod č. 9867.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Ota Janeček byl český malíř, grafik, ilustrátor a sochař. Byl členem S.V.U. Mánes a SČUG Hollar. V řadě jeho obrazů se objevuje inspirace Amedeem Modiglianim, později do jeho děl proniká vliv kubismu.

K typickým motivům jeho malby v 70. a 80. letech patří stylizace připomínající svou křehkostí mistry japonských závěsných obrazů. Janeček byl vyznamenán Cenou Marie Majerové a Cenou ministerstva kultury. V roce 1985 byl jmenován zasloužilým umělcem. Jeho celoživotní dílo bylo roku 1995 završeno velkou retrospektivní výstavou v pražském Mánesu. Ota Janeček je svými díly zastoupen v Národní galerii v Praze, v Tate Gallery v Londýně či v japonské Národní galerii moderního umění.

Seed 1977

oil on canvas 40 x 45 cm signed and dated lower right: Ota Janecek 1977 further verso signed, dated and inscribed: Ota Janecek 1977 SEMINKO Provenance: – significant collection Consulted by Mr Tomas Janecek (son of the painter and copyright holder of Ota Janecek).

The painting is listed in the Inventory of Ota Janecek's works under No. 9867.

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Ota Janecek, a Czech painter, graphic artist, illustrator, and sculptor, was a member of the S.V.U. Manes and SCUG Hollar associations. Many of his paintings are inspired by Amedeo Modigliani, and later the influence of Cubism penetrated his works. Typical motifs of his paintings in the 1970s and 1980s include stylizations reminiscent of the masters of Japanese hanging paintings. Janecek was awarded the Marie Majerova Prize and the Prize of the Ministry of Culture. In 1985, he was named Artist of Merit. Crowning his life's work was a major retrospective exhibition in 1995 at the Manes Gallery in Prague. Ota Janecek’s oeuvre is represented in the National Gallery in Prague, the Tate Gallery in London, and the Tochigi Museum of Fine Arts in Japan.

90

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

detail signatury na zadní straně / verso detail of the signature

91

TRNKA JIŘÍ

(1912 Plzeň – 1969 Praha)

28

Zpěvník 60. léta 20. století

56 originálních kreseb kombinovanou technikou obsahuje barevnou obálku 13 celostránkových ilustrací v rozměrech cca 31 x 22 cm 40 menších ilustrací většinou polostran 3 ilustrace, které se do knihy nedostaly V knize je celá řada motivů, výjevů a postaviček pro Trnku charakteristických. Figurky drobných řemeslníků, dětí, junáků na koních, množství zvířat a květin podaných s typickou trnkovskou stylizací, suverénní kresbou a charakteristickou barevností, které známe z jeho nejúspěšnějších knih.

Raritně se stává, aby se objevilo ilustrační dílo jedné knihy zcela kompletní.

Provenience: – sbírka Jiřího Trnky – Zpěvník do aukce zařadila přímo rodina Jiřího Trnky Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiložen posudek Jana Trnky (syn Jiřího Trnky a držitel autorských práv malíře).

ikonická kniha, na které vyrostly miliony československých dětí / an iconic book that millions of Czechoslovak children grew up with

Jiří Trnka, nezapomenutelný výtvarník, ilustrátor, scénárista, spisovatel, sochař, loutkář a jeden ze zakladatelů českého animovaného filmu. Rodák z Plzně začínal v Divadle Spejbla a Hurvínka Josefa Skupy. Roku 1945 spoluzakládal studio kresleného filmu Bratři v triku a o dva roky později založil Studio loutkového filmu Jiřího Trnky. Stal se populárním i na Západě, získával festivalové ceny díky kráse jeho filmů. Trnkova tvorba rozrušovala konvenční stereotypy žánru, vynikala osobitou poetickou imaginací i humorem, charakteristickou pohybovou stylizací, nápaditým propojením výtvarné a hudební složky filmu, evokací krajinné atmosféry.

Vyvolávací / Prodejní cena: 1.900.000 Kč Odhadní cena: 2.200.000–2.600.000 Kč

92

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

93

TRNKA JIRI

(1912 Pilsen – 1969 Prague)

28

Songbook 1960s

56 original mixed-media drawings full-colour cover included 13 full-page illustrations approx. 31 x 22 cm 40 smaller illustrations, mostly half-page 3 illustrations not included in the book The book contains a number of motifs, scenes and characters characteristic of Trnka: figures of small craftsmen, children, youths on horseback, a number of animals and flowers presented with typical Trnka stylization, masterful draughtsmanship and characteristic colouring that we know from his most successful books.

It is rare for such a set of book illustrations to appear complete for the entire volume.

Provenance: – collection of Jiri Trnka – Songbook placed in the auction directly by the family of Jiri Trnka Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Expertise by Jan Trnka (son of Jiri Trnka and holder of the painter's copyright), enclosed.

Jiri Trnka was an unforgettable artist, illustrator, screenwriter, writer, sculptor, puppeteer and one of the founders of Czech animated film. The native of Pilsen started his career in puppeteer Josef Skupa's Spejbl and Hurvinek Theatre. In 1945 he co-founded the Bratri v triku cartoon studio and two years later, the Jiri Trnka Puppet Film Studio. He also became popular in the West, winning festival awards for the beauty of his films. Trnka's work shattered the conventional stereotypes of the genre, and stood out for its distinctive poetic imagery and humour, characteristic stylisation of movement, imaginative combination of the visual and musical components of film, and evocation of the atmosphere of the natural landscape.

Starting / Selling price: EUR 76 000 Estimate: EUR 88 000–104 000

94

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

95

JIŘINCOVÁ LUDMILA (1912 Praha – 1994 Praha)

29

Dívky

tempera, kombinovaná technika na kartonu 31,5 x 22 cm signováno vlevo dole a dále vpravo dole: L. Jiřincová

Vyvolávací / Prodejní cena: 95.000 Kč Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 800 Estimate: EUR 4 800–7 200

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Ludmila Jiřincová byla významná česká malířka, ilustrátorka a grafička. Od roku 1936 studovala na Akademii výtvarných umění v Praze. Zpočátku se věnovala typicky ženským tématům, přírodním motivům květin, zátiší i krajinářství jižních Čech. Velkou část její tvorby představovaly grafické listy, exlibris. Věnovala se také ilustracím, plakátové tvorbě a malbě. Ve své práci často využívala litografii, dřevoryt, lept, suchou jehlu či mezzotintu. Jiřincová byla nazývána první dámou české grafiky. Účastnila se mnoha tuzemských i zahraničních výstav a její dílo je zastoupeno v řadě četných státních i soukromých sbírek.

Girls

tempera, mixed media on cardboard 31.5 x 22 cm signed lower left and lower right: L. Jirincova Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Ludmila Jirincova was an exceptional Czech painter, illustrator, and graphic artist. Starting in 1936, she studied at the Academy of Fine Arts in Prague. Initially, she focused on typically feminine themes, natural flower motifs, still-lifes and landscapes of southern Bohemia. A large part of her work consisted of prints and ex-libris. She also devoted herself to illustrations, poster design and painting. In her work, she often used the techniques of lithography, woodcut, etching, drypoint and mezzotint. Jirincova has been called the first lady of Czech graphic art. She participated in many domestic and international exhibitions and her work is represented in numerous state and private collections.

96

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

97

ROERICH (RERICH) KONSTANTINOVIČ NIKOLAJ (1874 Petrohrad – 1947 Naggar)

30

Pohled na Kreml 1903

View of the Kremlin 1903

Provenience: – Knihkupectví a nakladatelství Ferdinand Svoboda, Praha II (dopisem z 23. 11. 1936 doložena nabídka díla kuratoriu Moderní galerie v Praze) – Státní pojišťovna, Praha – deponováno v Národní galerii Praha (DO 3296), 15. 6. 1954 převzato z jejího depozitu

Provenance: – Ferdinand Svoboda Bookshop and Publishing House, Prague II (letter of Noveber 23, 1936 documenting the offer of the work to the curator of the Modern Gallery in Prague) – State Insurance Company, Prague – deposited in the National Gallery Prague (DO 3296), June 15, 1954 assumed from its deposit

Publikováno: – Monografie N.K. Rerich, Petrohrad, 1918

Publicated: – Monograph by N.K. Rerich, St. Petersburg, 1918

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiložen posudek PhDr. R. Michalové, Ph.D. Přiložena restaurátorská expertiza ak. mal. Davida Franka, ze dne 4. dubna 2023.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Expertise of Dr R. Michalova, enclosed.

Restoration expertise of academic painter-restorer David Frank enclosed, dated April 4, 2023.

olej na lepence 29,5 x 51 cm signováno a datováno vpravo dole: Rerich 1903 vzadu ruský text, přeloženo do češtiny: „Tato skica jest registrována v seznamu prací v knize N. K. Rerich vydané v Petrohradě v roce 1918 a představuje pohled na Kreml, Moskva a jest malována v r. 1903.“

Ojedinělý umělec, Nikolaj Konstantinovič Roerich (Rerich), jež měl vliv na české umění prvního desetiletí 20. století v rámci folkloristických a regionalistických proudů. Po dokončení studií cestoval po Evropě. Roku 1920, po odjezdu do USA, založil Mistrovský institut spojených umění, který usiloval o propojení malířství a dalšími výtvarnými obory. Roku 1923 odcestoval Roerich se svou manželkou do Indie. Společně pak po Indii putovali, studovali náboženství, mýty a jazyky. Po návratu maloval a psal knihy. V jeho ranějších dílech se zajímal o etnografii a archeologii. Později byla jeho tvorba ovlivněna mystikou a východním náboženstvím. Zrealizoval tzv. Roerichův mírový pakt, který formuloval a propagoval mezinárodní dohodu o ochraně uměleckých, historických a kulturních památek v případě války. Celý život se snažil přispívat k duchovnímu rozvoji lidstva. Dílo Pohled na Kreml je jedním z výsledků putování po čtyřiceti ruských městech, které Roerich navštívil se svou rodinou.

oil on cardboard 29.5 x 51 cm signed and dated lower right: Rerich 1903 verso text: "This sketch is registered in the list of works in N. K. Rerich's book published in St. Petersburg in 1918 and represents a view of the Kremlin, Moscow and was painted in 1903."

A unique artist, Nikolai Konstantinovich Roerich (Rerich), influenced Czech art of the first decade of the 20th century in terms of its folkloristic and regionalist currents. After completing his studies, he travelled around Europe. In 1920, after he left for the USA, he founded the United Arts Master Institute, which aspired to link painting and other artistic disciplines. In 1923, Roerich and his wife made their way to India. Together, they then travelled around India, studying religion, myths and languages. Upon his return, he painted and wrote books. His early works show an interest in ethnography and archaeology, though later more influenced by mysticism and Eastern religion. He created the so-called Roerich Peace Pact, which formulated and promoted an international agreement to protect artistic, historical and cultural sites in the event of war. Throughout his life, he strove to contribute to the spiritual development of humanity. The work a View of the Kremlin is one of the results of a tour of forty Russian cities that Roerich visited with his family.

Vyvolávací / Prodejní cena: 350.000 Kč Odhadní cena: 500.000–800.000 Kč Starting / Selling price: EUR 14 000 Estimate: EUR 20 000–32 000

detail signatury / detail of the signature

zadní strana obrazu / verso of the painting

98

AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

99

KOKOSCHKA OSKAR (1886 Pöchlarn – 1980 Montreux)

31

Papoušek

Parrot

Provenience: – z pozůstalosti Oskara Kokoschky, JUDr. Karla Břetislava Palkovského a jeho dcery Oldy Kokoschkové, roz. Palkovské (manželky umělce)

Provenance: – from the estate of Oskar Kokoschka, Dr Karel Bretislav Palkovsky (father in law of the artist ) and his daughter Olda Kokoschka, nee. Palkovska (wife of the artist)

akvarel na papíře výřez pasparty: 28 x 21,5 cm signováno vpravo dole: O.K

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Rakouský malíř, ilustrátor a grafik, Oskar Kokoschka, mimo jiné i spisovatel a autor divadelních her. Studoval na Univerzitě užitých umění ve Vídni, kde byl jedním z učitelů například Gustav Klimt. Jeho tvorba je ovlivněna vídeňskou secesí, německým expresionismem a fauvismem.

Z jeho tvorby jsou pak nejznámější intenzivní expresivní portréty, u kterých se snaží vystihnout psychiku a emoce modelu. Používá syté barevnosti, energické tahy štětce a deformaci figur. U maleb krajin převažují především městská a krajinná panoramata. Osobitou tvorbu uměleckého solitéru Oskara Kokoschky zná celý svět. Svou dobou nepochopený, nyní jeden z nejvýznamnějších umělců 20. století.

watercolour on paper cutout of passe-partout: 28 x 21.5 cm signed lower right: O.K

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Austrian painter, illustrator and graphic artist, Oskar Kokoschka, among others, a writer and author of plays. He studied at the University of Applied Arts in Vienna, where one of his teachers was Gustav Klimt. His work is influenced by Viennese Art Nouveau, German Expressionism and Fauvism.

The most famous of his works are his intensely expressive portraits, in which he tries to capture the psyche and emotions of the model. He uses saturated colours, vigorous brushstrokes and deformation of figures. Landscape paintings, especially city and landscape panoramas, are also prevalent. The distinctive work of the artistic solitaire Oskar Kokoschka is known throughout the world. Misunderstood in his time, now one of the most important artists of the 20th century.

Vyvolávací / Prodejní cena: 180.000 Kč Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč Starting / Selling price: EUR 7 200 Estimate: EUR 10 000–14 000

100 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

101

KOKOSCHKA OSKAR (1886 Pöchlarn – 1980 Montreux)

32

Kytice ve skleněné váze kvaš na papíře výřez pasparty: 33 x 44 cm signováno vpravo dole: O. Kokoschka

Vyvolávací / Prodejní cena: 180.000 Kč Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč Starting / Selling price: EUR 7 200 Estimate: EUR 10 000–14 000

Provenience: – z pozůstalosti Oskara Kokoschky, JUDr. Karla Břetislava Palkovského a jeho dcery Oldy Kokoschkové, roz. Palkovské (manželky umělce) Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Bouquet in a Glass Vase gouache on paper cutout of passe-partout: 33 x 44 cm signed lower right: O. Kokoschka

Provenance: – from the estate of Oskar Kokoschka, Dr Karel Bretislav Palkovsky (father in law of the artist ) and his daughter Olda Kokoschka, nee. Palkovska (wife of the artist) Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

102 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

103

ČERNÝ KAREL V sadu / In the Orchard (detail) 104 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

105

ČERNÝ KAREL (1910 Brno – 1960 Praha)

33

V sadu 1936

In the Orchard 1936

Provenience: – sbírka proslulého sběratele prof. PhDr. JUDr. Jaroslava Borovičky, – zkonfiskováno československým státem a od počátku 60. Iet umístěno do stálé expozici Národní galerie v Praze (inv. č. O 8132) – restituce Národní galerie v Praze, v restituci počátkem 90. let vráceno původnímu majiteli prof. PhDr. JUDr. Jaroslavu Borovičkovi – významná soukromá sbírka, Praha

Provenance: – collection of the renowned collector Professor Jaroslav Borovicka, after confiscation in the early 1960s exhibited in the National Gallery Prague (inv. No. O 8132) – restitution from the National Gallery in Prague in the early 1990s, returned to the original owner, Professor Jaroslav Borovicka – significant private collection, Prague

Reprodukováno: – Karel Černý, Soubor obrazů, Oblastní galerie v Olomouci, září – říjen 1963, str. 8, pod č. 7 (V parku)

Reproduced: – Karel Cerny, Collection of Paintings, Regional Gallery in Olomouc, September – October 1963, p. 8, under No. 7 (In the Park)

Vystavováno: – Karel Černý, Oblastní galerie Olomouc, září – říjen 1963, vystavováno pod č. 7 – Karel Černý, Galerie bratří Čapků, 1965–1966, č. kat. 4, pod názvem V sadu – Karel Černý, Galerie Benedikta Rejta, Louny (5. 3. 1966–27. 3.1966, č. k. 5) – Karel Černý: Malíř 1910–1960: Výbor malířské tvorby let 1934–1958 k 60. výročí narození a 10. výročí úmrtí, Galerie Václava Špály, Praha, (25. 3. 1971–22. 4. 1971, č. k. 2) – Karel Černý: 1910–1960, Dům umění města Brna, (30. 11. 1980–4. 1. 1981) – Karel Černý: 1910–1960, Dům umění, Ostrava (22. 1. 1981–26. 2. 1981, č. k. 7) – Karel Černý: Obrazy – kresby, Galerie výtvarného umění, Cheb (15. 3. 1982–9. 5. 1982, č. k. 7) – Karel Černý: Výběr z díla, Staroměstská radnice, Praha (13. 3. 1986–5. 4. 1986, č. k. 4)

Exhibited: – Karel Cerny, Regional Gallery Olomouc, September – October 1963, exhibited under No. 7 – Karel Cerny, Gallery of the Capek Brothers, 1965–1966, cat. No. 4, under the title In the Orchard – Karel Cerny, Benedikt Rejt Gallery, Louny (5. 3. 1966–27. 3. 1966, cat. No. 5) – Karel Cerny: The Painter 1910–1960: A Selection of Paintings 1934–1958 on the 60th Anniversary of his Birth and 10th Anniversary of his Death, Vaclav Spala Gallery, Prague, (25. 3. 1971–22. 4. 1971, No. 2) – Karel Cerny: 1910–1960, Brno House of Art, (30. 11. 1980–4. 1. 1981) – Karel Cerny: 1910–1960, House of Art, Ostrava (22. 1. 1981–26. 2. 1981, cat. No. 7) – Karel Cerny: Paintings – drawings, Gallery of Fine Arts, Cheb (15. 3. 1982–9. 5. 1982, cat. No 7) – Karel Cerny: Selected Works, Old Town Hall, Prague (13. 3. 1986–5. 4. 1986, cat. No. 4)

olej na plátně 70 x 95 cm signováno a datováno vlevo dole: K Černý 36 vzadu evidenční štítek Národní galerie v Praze

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Karel Černý byl český malíř, kreslíř, grafik a ilustrátor. Velmi toužil studovat na Akademii výtvarných umění, proto prý postával před vchodem do školy se svými kresbami tak dlouho, až upoutaly pozornost Jakuba Obrovského, který ho přijal do 2. ročníku. Černý od počátku používal vysoké nánosy barevné pasty. Během krátké doby si vytvořil specifickou paletu barev. V začátcích tvorby byl ovlivněn především Preislerovskou melancholií, v obrazech je patrný i vliv expresionismu. Černý byl přizván k účasti na bienále v Benátkách a Expo 58 v Bruselu. Karel Černý patřil k největším českým koloristům 20. století.

oil on canvas 70 x 95 cm signed and dated lower left: K Cerny 36 verso registration label of the National Gallery in Prague

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Karel Cerny was a Czech painter, draughtsman, graphic artist and illustrator.

In his eagerness to study at the Academy of Fine Arts, he is said to have stood outside the school's entrance with his drawings until they caught the attention of Jakub Obrovsky, who accepted him into the second year. From the beginning, Cerny used thick layers of coloured impasto. Within a short time, he developed a specific palette of colours. At the beginning of his work he was influenced mainly by Jan Preisler's spirit of melancholy, yet the influence of expressionism is also evident in his paintings. Invited to participate in the Venice Biennale and Expo 58 in Brussels, Karel Cerny was one of the greatest Czech colourists of the 20th century.

Obraz pochází ze slavné sbírky prof. Jaroslava Borovičky.

The painting comes from the famous collection of Professor Jaroslav Borovicka.

Vyvolávací / Prodejní cena: 890.000 Kč Odhadní cena: 1.500.000–2.500.000 Kč Starting / Selling price: EUR 35 600 Estimate: EUR 60 000–100 000 evidenční štítek NG Praha / registration label of the National Gallery Prague 106 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

107

BLAŽÍČEK OLDŘICH (1887 Nové Město na Moravě – 1953 Praha)

34

Jaro 1937

Spring 1937

Provenience: – aukce Dorotheum Praha, 23. 5. 2015 – významná moravská sbírka

Provenance: – auction Dorotheum Prague, 23. 05. 2015 – significant Moravian collection

Publikováno: – Naděžda Blažíčková-Horová, Eliška Havlová, Oldřich Blažíček (1887–1953), Život a tvorba, Soupis díla, Nakladatelství Academia, Praha 2019, č. kat. a repr. 594

Publicated: – Nadezda Blazickova-Horova, Eliska Havlova, Oldrich Blazicek (1887–1953), Life and work, Inventory of works, Academia Publishing House, Prague 2019, cat. 594

Přiložen posudek PhDr. Naděždy Blažíčkové-Horové (vnučka autora a držitelka autorských práv), která mimo jiné k dílu uvádí: „Blažíček se prosazoval ve chvíli, kdy česká krajinomalba dosahovala vývojového vrcholu impresionismu. Díky výraznému talentu a poctivé pilné práci rychle dospěl k vlastní osobitě vyhraněné formě krajinářského realismu.

Byl malířem plenéru, ve všech ročních dobách maloval pod širým nebem.

Vybraný motiv, zde pohled na stavení z části ukryté pod velkým rozkvetlým stromem, zobrazil rychle pružným úhozem štětce a měkkým nánosem barvy, převažují zelené a hnědé tóny s množstvím lomených polotónů pospojovaných do působivého celku. Výsek jarní krajiny s modrým nebem táhnoucí se v pravé části k horizontu, se vyznačuje přesvědčivým podáním působivé kompozice s perspektivou a hloubkou záznamu. Dokazuje malířovu mimořádnou dovednost výstižně zachytit a zobrazit určité místo v určitém ročním období i příslušné náladě.“

Expertise enclosed by Dr Nadezda Blazickova-Horova (the author's granddaughter and copyright holder).

Dr Nadezda Blazickova-Horova remarked: “Blazicek asserted himself at a time when Czech landscape painting was reaching the developmental peak of Impressionism. Thanks to his considerable talent and honest hard work, he quickly arrived at his own distinctive form of landscape realism. He was a plein-air painter, painting in the open air in all seasons. He depicted his chosen motif, here a view of a building partly hidden under a large flowering tree, with a quick, supple brushstroke and a soft application of paint, green and brown tones predominating, with many broken halftones combined into an impressive whole. The section of spring landscape with blue sky stretching to the horizon in the right part is characterized by a convincing rendering of an impressive composition with perspective and depth of recording. It demonstrates the painter's extraordinary skill in accurately capturing and depicting a particular place in a particular season and mood.”

olej na lepence 49 x 64 cm signováno a datováno vlevo dole: O. Blažíček 37 na rámu kovový štítek s věnováním ministra národní obrany Františka Machníka, Vánoce 1937

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

oil on cardboard 49 x 64 cm signed and dated lower left: O. Blazicek 37 metal plate with dedication of the Minister of National Defence, Frantisek Machnik, on the frame, Christmas 1937

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 200.000–300.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 000 Estimate: EUR 8 000–12 000

108 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

109

BLAŽÍČEK OLDŘICH (1887 Nové Město na Moravě – 1953 Praha)

35

Senoseč 1921

olej na kartonu 47,5 x 69 cm signováno a datováno vlevo dole: O. Blažíček 1921.

Vyvolávací / Prodejní cena: 140.000 Kč Odhadní cena: 180.000–250.000 Kč Starting / Selling price: EUR 5 600 Estimate: EUR 7 200–10 000

Provenience: – primář MUDr. V. Kotina, Jihlava Publikováno: – Oldřich Blažíček, Soupis díla, Naděžda Blažíčková-Horová, Eliška Havlová, str. 131, pod č. 248, Academia, Praha, 2019 Posouzeno a konzultováno PhDr. Naděždou Blažíčkovou-Horovou (vnučka autora a držitelka autorských práv), Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Haymaking 1921

oil on cardboard 47.5 x 69 cm signed and dated lower left: O. Blazicek 1921.

Provenance: – Chief Surgeon Dr V. Kotina, Jihlava Publicated: – Oldrich Blazicek, Inventory of Works, Nadezda Blazickova-Horova, Eliska Havlova, p. 131, under No. 248, Academia, Prague, 2019 Consulted by Dr Nadezda Blazickova-Horova (granddaughter of the author and copyright holder), Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

detail signatury / detail of the signature

110 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

111

BLAŽÍČEK OLDŘICH (1887 Nové Město na Moravě – 1953 Praha)

36

Tání na Slavíkově

olej na plátně 75 x 90 cm signováno vlevo dole: O. Blažíček vzadu výstavní štítky Jednoty umělců výtvarných, stará čísla a razítka Publikováno: – Naděžda Blažíčková-Horová, Eliška Havlová, Oldřich Blažíček (1887–1953), Život a tvorba, Soupis díla, Nakladatelství Academia, Praha 2019, č. kat. a repr. 438 Přiložen posudek PhDr. Naděždy Blažíčkové-Horové (vnučka autora a držitelka autorských práv), která mimo jiné k dílu uvádí: „Předložené velmi zdařilé dílo charakterizuje mistrovský malířský rukopis, efektní barevnost, přesvědčivost v podání pomalu mizejícího sněhu před ploty venkovských stavení a na políčkách v dálce pod lesem stejně, jako působivá kompozice s perspektivou a hloubkou záznamu. Ukazuje malířovu mimořádnou dovednost a schopnost výstižně zachytit a podat určité roční období a jeho charakter. Vedle Vysočiny inspirovaly malíře také Železné hory, kam jezdil zejména na Slavíkov, do rodiny ředitele tamější školy Lorence, a jak sám ve svých vzpomínkách zaznamenal: „Slavíkov a jeho široké okolí stal se mi velmi milým místem, kde jsem po řadu let pracoval za všech ročních dob. Znám tam na dvě tři hodiny každou mez a každý lepší kámen, možno říci za všech ročních i denních nálad, v překrásném sluníčku, v radostném jaru, v řádné zimě a za těch, zejména tam tak krásných tání. Na Slavíkově člověk hovoří s nebem...“.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Thaw in Slavikov

oil on canvas 75 x 90 cm signed lower left: O. Blazicek verso exhibition labels of the Union of Visual Artists and old numbers and stamps Publicated: – Nadezda Blazickova-Horova, Eliska Havlova, Oldrich Blazicek (1887–1953), Life and work, Inventory of works, Academia Publishing House, Prague 2019, cat. 438 Expertise enclosed by Dr Nadezda Blazickova-Horova (the author's granddaughter and copyright holder).

Dr Nadezda Blazickova-Horova remarked: "The highly successful presented work is characterized by a masterful painterly manuscript, spectacular colours, a convincing rendering of the slowly disappearing snow in front of the fences of rural buildings and in the fields in the distance under the forest, as well as impressive perspective composition and depth of field. It shows the painter's extraordinary skill and ability in accurately capturing and presenting a particular season and its character. In addition to the Vysocina region, the painter was also inspired by the Iron Hills, where he specifically visited Slavikov and the family of Lorenz, the headmaster of the local school. As he himself recorded in his memoirs: "Slavikov and its further surroundings became a place very dear to me, where I worked for many years in all seasons. I have known there for two or three hours every fieldboundary and every more attractive stone, it may be said, in all the moods of the seasons and of the day, in beautiful sunshine, in joyous spring, in proper winter, and in those thaws which are so beautiful, especially there. In Slavikov, one speaks with heaven...".

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Vyvolávací / Prodejní cena: 490.000 Kč Odhadní cena: 600.000–700.000 Kč Starting / Selling price: EUR 19 600 Estimate: EUR 24 000–28 000

Významné dílo Blažíčkovy krajinářské tvorby.

A significant work of Blazicek's landscape art.

112 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

113

FILLA EMIL Zátiší s ovocem a rybou / Still Life with Fruit and Fish (detail) 114 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

115

FILLA EMIL

(1882 Chropyně – 1953 Praha)

37

Zátiší s ovocem a rybou 1928

olej na plátně 37,5 x 45 cm signováno a datováno vpravo dole: Emil Filla 28. vzadu staré štítky

Vyvolávací / Prodejní cena: 3.000.000 Kč Odhadní cena: 4.000.000–6.000.000 Kč

Provenience: – aukce Christie's, Londýn, 24. 5. 1990, položka 102 – aukce Sotheby's, Londýn, 22. 6. 2004, položka 184 – aukce The Hascoe Family Collection – Important Czech Art, Londýn 13. 6. 2011, položka 58 (pro Sotheby’s pravost ověřoval uznávaný znalec, autor výstav a monografie Emila Filly prof. PhDr. Vojtěch Lahoda), na aukci vydraženo v přepočtu za 3.000.000 Kč – významná soukromá sbírka Německo Vystavováno: – Birmingham, Alabama, Birmingham Museum of Art, Pražské noci / Prague Nights: Czech Modern Art from Hascoe Collection / České moderní umění ze sbírky Hascoe, 2007 Posouzeno a konzultováno PhDr. Františkem Krejčím ml. (prasynovec a držitel autorských práv malíře).

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Emil Filla byl významný český kubistický malíř, grafik, sochař, ale také znalec, sběratel umění, teoretik, redaktor a diplomat. V letech 1903 až 1906 studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, kterou opustil kvůli nevyhovujícím metodám a zastaralé náplni výuky. Na ranou tvorbu Emila Filly silně zapůsobila pražská výstava norského malíře Edvarda Muncha, která se konala v roce 1905. V letech 1907 až 1908 byl členem skupiny Osma. V této době Filla tvořil svá expresionistická díla, nejznámějším dílem z tohoto období je obraz Čtenář Dostojevského z roku 1907. Od roku 1910 obrací malíř pozornost od expresionismu směrem ke kubismu. Zprvu se jedná o díla kuboexpresionistická, jako je například obraz Salome z roku 1911, postupně však začal vytvářet obrazy čistě kubistické.

Po první světové válce se středem jeho zájmu stala malba kubistických zátiší. V druhé polovině dvacátých let Filla věnoval pozornost kompozicím s příznačnými kubistickými rekvizitami. Zátišími navazoval na válečné období, kdy musel odejít do Holandska. Tam se jeho kubistické formy inspirovaly také starou holandskou malbou. Tehdy tvořil puristická zátiší, barevně minimalistická, kolážovitě poskládaná z velmi redukovaných tvarů. Zátiší, která vznikala až po první světové válce, překypují živočišností, radostí z tvarů, působí téměř hédonisticky. Ve 30. letech nastává změna a malíř se začíná věnovat tématice žen.

V druhé polovině 30. let reagoval Filla na vzrůstající nebezpečí nacismu v Německé říši cyklem zápasů Heráklových, a především cyklem Boje a zápasy. Během druhé světové války byl držen v koncentračním táboře Dachau a v Buchenwaldu, zde nemaloval, ale napsal řadu teoretických textů. Po druhé světové válce byl jmenován profesorem Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze a ve své výtvarné tvorbě navázal na předválečné cykly a rovněž se věnoval tématice zátiší. Od roku 1947 až do své smrti v roce 1953 vytvářel zejména krajinomalby Českého středohoří, ve kterých mimo jiné reagoval na dílo holandského krajináře Jana van Goyena. Ve druhé polovině 40. let začal pracovat na svém nejvýznamnějším poválečném díle, cyklu monumentálních maleb na papíře a hedvábí, na téma slovenských zbojnických písní. Fillova výrazná tvůrčí osobnost formovala směřování českého kulturního dění už krátce před první světovou válkou a zejména v období meziválečném. Emil Filla tak právem patří mezi výrazné a výjimečné tuzemské umělce, kteří stáli u zrodu českého avantgardního – moderního umění.

116 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

detail signatury / detail of the signature

117

FILLA EMIL

(1882 Chropyně – 1953 Praha)

37

Still Life with Fruit and Fish 1928

Starting / Selling price: EUR 120 000 Estimate: EUR 160 000–240 000

Provenance: – Christie's auction, London, 24. 05. 1990, lot 102 – Sotheby's, London, 22. 06. 2004, lot 184 – auction The Hascoe Family Collection – Important Czech Art, London, 13. 06. 2011, lot 58 (authenticated for Sotheby´s by the renowned expert and author of exhibitions and a monograph on Emil Filla, Professor Vojtech Lahoda), auctioned for CZK 3,000,000 – significant private collection, Germany

Emil Filla was an important Czech cubist painter, graphic artist, sculptor, but also an art connoisseur, art collector, theoretician, editor, and diplomat. From 1903 to 1906 he studied at the Academy of Fine Arts in Prague, which he left because of unsatisfactory methods and outdated teaching. Emil Filla's early work was strongly influenced by the 1905 Prague exhibition of the Norwegian painter Edvard Munch.

From 1907 to 1908, he was a member of the Osma group. During this period Filla created his expressionist works, the most famous of which is the painting The Reader of Dostoyevsky from 1907. From 1910 onwards, the painter turned his attention from Expressionism towards Cubism. Initially these works were cubo-expressionist, such as the painting Salome from 1911, but gradually he began to create purely cubist paintings. After the First World War, the focus of his interest became painting Cubist still lifes. In the second half of the 1920s, Filla turned his attention to compositions with characteristic Cubist props. His still lifes formed a continuation of the war period, when he had to leave his homeland for Holland, during which time his cubist forms were also inspired by historic Dutch painting. In these years, he created purist still lifes, minimalist in colour, collage-like, composed of very reduced shapes. In turn, the still lifes created after the First World War are brimming with animality, the joy of shapes, they look almost hedonistic. In the 1930s, another change occurred, and the painter began to focus on the female form. In the second half of the 1930s, Filla reacted to the growing danger of Nazism in the German Empire with the cycle of Heracles' deeds, especially the cycle of Fights and Struggles. During World War II he was held in the concentration camps of Dachau and Buchenwald, where he did not paint, but wrote a number of theoretical texts. After the Second World War he was appointed professor at the Academy of Arts and Crafts in Prague, and in his artistic work he continued his pre-war cycles while additionally devoting his attentions to the form of the still life. From 1947 until his death in 1953, he created mainly landscape paintings of the Bohemian Central Highlands, in which he reacted, among other things, to the work of the Dutch landscape painter Jan van Goyen. In the second half of the 1940s, he began work on his most important post-war work, a series of monumental paintings on paper and silk on the theme of Slovak brigand songs. Filla's distinctive creative personality shaped the direction of Czech cultural life shortly before the First World War and especially in the interwar period. As such, Emil Filla is rightly regarded as one of the outstanding and exceptional Czech artists who stood at the birth of Czech avant-garde-modern art.

oil on canvas 37.5 x 45 cm signed and dated lower right: Emil Filla 28. verso old labels

Exhibited: – Birmingham, Alabama, Birmingham Museum of Art, Prague Nights: Czech Modern Art from Hascoe Collection, 2007 Consulted by Dr Frantisek Krejci Jr. (great-nephew and copyright holder of the painter).

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

zadní strana obrazu / verso of the painting 118 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

(detail) 119

JÍRA JOSEF

(1929 Turnov – 2005 Malá Skála)

38

Italská krajina 1990

olej na plátně 40 x 50 cm signováno a datováno vpravo dole: J JÍRA 90 a dále signováno, datováno a popsáno vzadu

Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 200.000–250.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 000 Estimate: EUR 8 000–10 000

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Josef Jíra byl český malíř, grafik a ilustrátor. Byl jedním ze zakládajících členů skupiny M 57, zúčastnil se světové výstavy Expo 58 v Bruselu. Jeho cesty po světě měly výrazný vliv na jeho práci a znamenaly seznámení se se současným světovým uměním. Jeho díla jsou expresivní, vznikala často jako ohlas vzpomínek na dětství. V jeho obrazech se také objevuje pocit a vědomí konfliktu mezi poetickou představou vesnického dětství a zmatky hluku velkoměsta.

Italian Landscape 1990

oil on canvas 40 x 50 cm signed and dated lower right: J JIRA 90 further verso signed, dated and inscribed Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Josef Jira was a Czech painter, graphic artist and illustrator. One of the founding members of the M 57 group, he also participated in the World Expo 58 in Brussels.

His travels around the world had a significant influence on his work and provided an introduction to international contemporary art. His works are expressive, often created as an echo of childhood memories. At the same time, his paintings reveal a sense and awareness of the conflict between the poetic imagery of a rural childhood and the chaos of the noise of the big city.

zadní strana obrazu / verso of the painting

120 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

121

ŠETELÍK JAROSLAV (1881 Tábor – 1955 Praha)

39

Pohled na Prahu z Petřína olej na plátně 65,5 x 126 cm signováno vpravo dole: Jaroslav Šetelík

Vyvolávací / Prodejní cena: 90.000 Kč Odhadní cena: 120.000–160.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 600 Estimate: EUR 4 800–6 400

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity. Český akademický malíř – krajinář, Jaroslav Šetelík, známý svými akvarely a oleji zejména Prahy. Po studiích na Akademii výtvarných umění se vydal na cesty po Evropě.

Od roku 1911 jsou opakovaně v mnoha sériích Šetelíkovy pražské motivy reprodukovány na pohlednicích, které zajistily autorovi popularitu u široké veřejnosti. Jeho tvorbu lze zařadit do kontextu pozdní secese či Art Deca. Těžiště jeho tvorby je v krajinomalbě realizované nejen v monumentálních plátnech, nýbrž i ve studiích lesů a hor. Náměty také čerpal na četných zahraničních cestách. Příležitostně se věnoval nástěnné malbě a ilustraci, kresby publikoval ve Zlaté Praze.

View of Prague from Petrin Hill oil on canvas 65.5 x 126 cm signed lower right: Jaroslav Setelik

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

The Czech academic landscape painter Jaroslav Setelik is primarily known for his watercolours and oils, especially scenes of Prague. After studying at the Academy of Fine Arts, he travelled around Europe. Since 1911, Setelik's Prague motifs have been repeatedly reproduced in many series on postcards, which ensured the artist's popularity with the general public. His work, which can be placed in the context of late Art Nouveau or Art Deco, largely consists of landscapes, realized not only as monumental canvases, but also in studies of forests and mountains. He also gained inspiration from his numerous trips abroad. Occasionally, he devoted himself to mural painting and illustration, as well as publishing drawings in Zlata Praha.

detail signatury / detail of the signature

122 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

123

BENKA MARTIN (1888 Kostolište – 1971 Malacky)

40

Sklabinské udolie

Sklabina Valley

Provenience: – významná česko-slovenská sbírka bývalého ministra zahraničního obchodu Československa

Provenance: – significant Czech-Slovak collection of the former Czechoslovak Minister of Foreign Trade

Publikováno.

Publicated.

Literatura: Jako by se vracel tam, odkud přišel, i když tematicky zůstal uprostřed mohutného horského reliéfu středního Slovenska, který ho v roce 1913 tak uchvátil a probudil v něm vůli dát se mu do služeb na celý život.

Literature: It would appear as if the artist were returning to his place of origin, although thematically he long adhered to the subject of the imposing mountain relief of central Slovakia, which in 1913 utterly captivated him and awakened in him the will to put himself at its service for life.

olej na plátně 100 x 132 cm signováno vpravo dole: M. Benka

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Martin Benka byl slovenský akademický malíř, národní umělec a nositel zlatého Řádu republiky. Je považován za zakladatele slovenské výtvarné moderny 1. poloviny 20. století. Zaměřoval se na život a mýty své rodné země a je označován za nejvýznamnějšího tvůrce slovenského národního uměleckého stylu. Má za sebou nespočet samostatných výstav nejen doma, ale i po celém světě. Byl prvním slovenským umělcem, který vystavoval na bienále v Benátkách.

oil on canvas 100 x 132 cm signed lower right: M. Benka

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Martin Benka was a Slovak academic painter, national artist and recipient of the Golden Order of the Republic. Considered the founder of Slovak art modernism in the first half of the 20th century, he focused on the life and myths of his homeland and is considered the most important creator of a national Slovak artistic style. With countless solo exhibitions not only at home but also around the world, he was additionally the first Slovak artist to exhibit at the Venice Biennale.

Vyvolávací / Prodejní cena: 320.000 Kč Odhadní cena: 500.000–800.000 Kč Starting / Selling price: EUR 12 800 Estimate: EUR 20 000–32 000

Zásadní velkoformátové dílo autora.

A major large-format work by the artist.

detail signatury / detail of the signature

124 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

125

PRUCHA JINDŘICH (1886 Uherské Hradiště – 1914 Halič)

41

Zimní krajina 1911

Winter Landscape 1911

Provenience: – soukromá sbírka, Velká Británie – významná sbírka, Praha

Provenance: – private collection, Great Britain – significant collection, Prague

Přiložen posudek prof. PhDr. Jaromíra Zeminy, který mimo jiné k dílu uvádí: „Roku 1909 se Pruchovy rodiče a sestra Vojslava natrvalo usadili v Župandě, samotě v kopcích pod Železnými horami, které se pak staly hlavním námětem Jindřichových obrazů. V témže roce zanechal studia lingvistiky na Karlově univerzitě, aby se mohl cele věnovat malbě, a nastoupil v Praze vojenskou službu jako tzv. jednoroční dobrovolník. Posuzovaný obraz namaloval po jejím ukončení v zimě na rozhraní roku 1910 a 1911, kterou trávil u rodičů. Tehdy začalo vrcholné období jeho tvorby, kdy se po sblížení s impresionismem a pointilismem přiklonil k fauvismu a stal se jedním z jeho nejvýznačnějších českých představitelů. Tato část Pruchovy tvorby – jejíž nejlepší výsledky vznikly v roce 1911 předtím, než odešel studovat na Akademii v Mnichově – byla dlouho neznámá nebo přezíraná a spravedlivého ocenění se jí dostalo až v šedesátých letech minulého století. Od té doby bývá pokládána za to nejvýznamnější, co Prucha vůbec vytvořil. Posuzovaný obraz, zpodobňující zimní krajinu z okolí Ronova nad Doubravou, patří k těm, jimiž Pruchovo fauvistické údobí začalo. Z toho, co od Pruchy znám, jsou mu pojetím velmi blízké tři studijní obrazy zimní krajiny ze stejné doby, které se dostaly do sbírek Národní galerie spolu s Pruchovou ostatní malířskou pozůstalostí, když ji tam na přelomu padesátých a šedesátých let darovala Vojslava Pruchová. (Barevná reprodukce jedné z těchto studií je v katalogu výstavy Pruchových maleb a kreseb, kterou jsem roku 2003 uspořádal v Severočeské galerii výtvarného umění v Litoměřicích.)“

Expertise enclosed by the renowned expert Professor Jaromir Zemina.

Professor Jaromir Zemina remarked: “In 1909, Prucha's parents and sister Vojslava settled permanently in Zupanda, a secluded place at the edge of the Iron Hills, which then became the main subject of Jindrich's paintings. In the same year, he left his studies in linguistics at Charles University to devote himself entirely to painting, and began military service in Prague as a so-called one-year volunteer. He painted the painting under consideration after his service ended in the winter between 1910 and 1911, which he spent at his parents' house. This was the beginning of the peak period of his work, when, after converging with Impressionism and Pointillism, he turned to Fauvism and became one of its most prominent Czech representatives. This part of Prucha's oeuvre - the best results of which were produced in 1911 before he left to study at the Academy in Munich - was long unknown or overlooked, and only received its full recognition in the 1960s. Since then, it has been regarded as the most important work Prucha ever produced. The painting under consideration, depicting a winter landscape from the vicinity of Ronov nad Doubrava, is one of those with which Prucha's fauvist period began. From what I know of Prucha's work, three studies of winter landscapes from the same period are very close in conception to his work, which entered the collections of the National Gallery together with other paintings by Prucha donated by Vojslava Pruchova at the turn of the 1950s and 1960s. (A colour reproduction of one of these studies is in the catalogue of the exhibition of Prucha's paintings and drawings that I organised in 2003 at the North Bohemian Gallery of Fine Arts in Litomerice.)“

olej na lepence 45,5 x 55 cm signováno vpravo dole: Prucha

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiložen rentgenový snímek obrazu a zpráva ak. mal. a restaurátora Tomáše Bergera.

oil on cardboard 45.5 x 55 cm signed lower right: Prucha

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

An X-ray image is enclosed of the painting and a report by the academic painter and restorer Tomas Berger.

Vyvolávací / Prodejní cena: 900.000 Kč Odhadní cena: 1.200.000–1.600.000 Kč Starting / Selling price: EUR 36 000 Estimate: EUR 48 000–64 000

126 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

127

LHOTÁK KAMIL (1912 Praha – 1990 Praha)

42

Koleska 1943

Koleska 1943

Provenience: – první majitel Antonín Müller, Praha I., Karlova ul. č. 8 u Unitaria

Provenance: – the first owner Antonin Müller, Prague I., Karlova Street No. 8 near Unitaria

Vystavováno: – Kamil Lhoták: Výstava obrazů, Alšova síň Umělecké besedy, Praha 7. 3. 1944–28. 3. 1944, č. kat. 19

Exhibited: – Kamil Lhotak: Exhibition of paintings, Alsova Hall of the Umelecka Beseda, Prague, 7. 03. 1944–28. 03. 1944, cat. No. 19

Přiloženo potvrzení autenticity Kamila Lhotáka ml., držitele autorských práv a syna autora. Dílo je uvedeno v Soupisu Kamila Lhotáka pod č. 553/121.

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Certificate of authenticity enclosed of Kamil Lhotak Jr., the copyright holder and son of the author. The work si listed in the Inventory of Kamil Lhotak under No. 553/121.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Kamil Lhoták byl spoluzakladatelem Skupiny 42, jeho náměty se pohybují na městské periferii, na níž se objevuje technika podřízená snovému a romantickému cítění. Uměleckou spřízněnost nacházel u J. Šímy, celníka Rousseaua a Bohumila Kubišty. Nevyčerpatelným zdrojem inspirace se mu staly staré plakáty, časopisy a reklamní kresby, jejichž atmosféru dokonale vystihl v kresbách i obrazech. Měl úzký vztah k básníkům Skupiny 42 Hančovi a Blatnému. V jeho kompozici se objevily určité prvky narativní figurace o dvacet let dříve, než byly formulovány jako jedna z tendencí 60. let.

Umělecky vyjádřil poezii městského folklóru mnohem dříve, než se stala předmětem všeobecného zájmu. Organickou součástí jeho tvorby byla ilustrační tvorba a spolupráce s kresleným filmem, za které získal mnohá ocenění. Slavil úspěchy i na mezinárodní scéně, na Bienále v Benátkách a na výstavě v Londýně. Jeho pojetí malby vzbudilo u evropské kritiky zasloužený pozitivní ohlas, který znamenal další impulz pro autorovu tvorbu.

Kamil Lhotak a co-founder of Group 42, took his themes from the urban periphery, where technological objects appear subordinated to a dreamlike and romantic sensibility. He found artistic affinities with Josef Sima, Henri ‘le Douanier’ Rousseau, and Bohumil Kubista. An endless source of inspiration for him were old posters, magazines, and advertising sketches, providing an atmosphere he captured perfectly in his drawings and paintings. He had a close relationship with the Group 42 poets Jan Hanc and Ivan Blatny.

Certain elements of narrative figuration appeared in his compositions 20 years before they became formulated as one of the tendencies of the 1960s, while additionally granting artistic expression to the poetry of urban folklore long before it became a subject of general interest. An organic part of his work was illustration and collaboration with animated film, for which he won many awards. He was also successful on the international stage, at the Venice Biennale and the London Exhibition. His conception of painting drew a welldeserved positive response from European critics, which further stimulated the artist's work.

olej, plátno, lepenka 24,5 x 31,5 cm signováno a datováno vlevo dole: KAMIL LHOTÁK 43

oil on canvas laid down on cardboard 24.5 x 31.5 cm signed and dated lower left: KAMIL LHOTAK 43

Vyvolávací / Prodejní cena: 390.000 Kč Odhadní cena: 500.000–700.000 Kč Starting / Selling price: EUR 15 600 Estimate: EUR 20 000–28 000

Vzácně se vyskytující olej Kamila Lhotáka z období počátků umělecké Skupiny 42 (1942–1948).

A rare oil by Kamil Lhotak from the early period of the artistic Group 42 (1942–1948).

detail výstavního štítku / detail of the exhibition label

128 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

129

MATAL BOHUMÍR (1922 Brno – 1988 Doubravník)

43

Pomník 1977

olej, dřevo, sololit 60 x 45 cm signováno a datováno vpravo dole: MATAL 77

Vyvolávací / Prodejní cena: 180.000 Kč Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč Starting / Selling price: EUR 7 200 Estimate: EUR 10 000–14 000

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Bohumír Matal je představitel poválečného výtvarného umění druhé poloviny 20. století, který je ceněn jako vynikající malíř a scénograf. Byl nejmladším členem Skupiny 42. Zpočátku jeho dílo ovlivňoval surrealismus, postupně se propracoval k abstraktní malbě ovlivněné kubismem. Pozdější tvorba z 70. let je vystavěna na čistotě barevného tónu, hladké ploše, přesném vymezení jednotlivých barevných polí a zájmu o lineární znak. Následně se ve svých dílech hodně zabýval tématem a vizemi vesmíru, které i do budoucna pokládal za zdroj veškeré energie. K nejčastějším námětům Matala však patřil člověk a město, civilizace a industrializace.

Monument 1977

oil, wood, sololite 60 x 45 cm signed and dated lower right: MATAL 77 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Bohumir Matal is a representative of post-war art of the second half of the 20th century, appreciated for his excellence as a painter and scenographer. The youngest member of Group 42, he was initially influenced by surrealism, yet gradually worked his way towards abstract painting influenced by cubism. His later work from the 1970s is built on purity of color tone, smooth surfaces, precise delineation of individual color fields, and an interest in linear inscription. Subsequently, his works dealt extensively with the theme and visions of the universe, which he continued to regard as the source of all energy. However, among the most frequent themes of Matal were man and the city, civilization, and industrialization.

130 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

131

TOYEN (MARIE ČERMÍNOVÁ) (1902 Praha – 1980 Paříž)

44

Masque

olejová tempera a kvaš na papíře 32 x 32 cm Provenience: – významná soukromá sbírka, Paříž Posouzeno a konzultováno PhDr. Karlem Srpem, dle jeho názoru se jedná o návrh Toyen na obálku gramofonové desky.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Masque

oil tempera and gouache on paper 32 x 32 cm Provenance: – significant private collection, Paris Consulted with Dr Karel Srp, who believes it to be Toyen's design for a record cover.

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Vyvolávací / Prodejní cena: 190.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 7 600 Estimate: EUR 12 000–16 000

132 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

133

MIRÓ JOAN

(1893 Barcelona – 1983 Palma de Mallorca)

45

Plate VIII. 1961

Plate VIII. 1961

Publikováno: – Galerie Maeght, Paříž (Cramer Books 70)

Publicated: – Galerie Maeght, Paris (Cramer Books 70)

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

barevná litografie na ručně tkaném papíře BFK Rives 51 x 66,3 cm signováno vpravo dole tužkou rukou autora: M. vlevo dole číslováno: 38/75

Katalánský malíř Joan Miró byl předním lídrem evropské avantgardy.

Se svými abstraktními motivy se stal jedním z nejoriginálnějších a nejúspěšnějších umělců 20. století. Jeho tvořivost sahala od malířství, přes sochařství, až po tvorbu keramiky. Litografie u něho zaujala v 50. letech 20. století důležité místo. Tato metoda mu umožňovala ponechat své spontánnosti. Jeho malby a grafiky jsou plné napětí a fantazie. Umělcovy formy ústí do černé linie na pozadí pestrých barev, geometrických tvarů, ve kterých shledáváme stylizované ztvárnění zvířat, lidí či nebeských těles. Výsledkem byla kaligrafická čistota, ve své skladebné podstatě nacházíme archetypický vztah písma a obrazců.

colour lithograph on handwoven paper by BFK Rives 51 x 66.3 cm signed lower right by the author's hand: M. numbered lower left: 38/75

The Catalan painter Joan Miró was a leading figure of the European avant-garde. With his abstract motifs, he became one of the most original and successful artists of the 20th century. His creativity ranged from painting to sculpture to ceramics. Lithography assumed an important place for him in the 1950s, a method that allowed him to retain his spontaneity. His paintings and prints are full of tension and fantasy. The artist's forms flow into black lines against a background of bright colours and geometric shapes, in which we find stylized representations of animals, people or celestial bodies. The result was a calligraphic purity; in its compositional essence we find an archetypal relationship between the letter and the shape.

Vyvolávací / Prodejní cena: 150.000 Kč Odhadní cena: 200.000–300.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 000 Estimate: EUR 8 000–12 000

134 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

135

KUPKA FRANTIŠEK (1871 Opočno – 1957 Puteaux)

46

Studie k Amorfě – Dvoubarevné fuze 1910–1912 grafitová tužka na papíře 22,6 x 21,6 cm vzadu staré výstavní a galerijní štítky

Vyvolávací / Prodejní cena: 450.000 Kč Odhadní cena: 600.000–800.000 Kč

Vystavováno: – František Kupka: Obrazy a práce na papíře, 9. 1.–10. 4. 1999, Galerie Louis Stern Fine Arts, Západní Hollywood, Kalifornie, USA – B.C. Holland, 222 Západní ulice Superior Street, Chicago, Illinois, USA – Nancy Schwartz Fine Art, New York, USA – Galerie Zlotowski, 20 rue de Seine, Paříž, Francie Přiloženo potvrzení autenticity Vladimíra Lekeše, hlavního autora oficiálního Soupisu olejomaleb Františka Kupky (vydaného ve spolupráci Adolf Loos Apartment and Gallery, Národní galerie v Praze, rakouské Národní galerie Belvedere a držitele autorských práv malíře francouzskou státní společností Adagp Paříž), zapsaného v Guide international des experts et spécialistes, vydávaném ve Francii.

Přiloženo potvrzení autenticity autora výstavy Pierre Brullé ze dne 29. 11. 2021, Paříž.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou a PhDr. Jiřím Machalickým.

František Kupka byl stejně podivuhodný člověk jako umělec. Jeho bezmála románový životní příběh je bohatý na překvapivé obraty osudu, a totéž platí o vývoji díla. Z maloměstského učně se vlastní silou stal světovým umělcem, jedním z těch, kteří na počátku století malířství nejen obohacovali, ale přímo razili jeho novou cestu. Kupka mnohokráte opustil to, v čem dosáhl mistrovství, aby vykročil neznámým směrem. Mohl se stát úspěšným akademikem v Praze stejně jako ve Vídni, zůstat proslulým satirickým kreslířem, obdivovaným ilustrátorem, originálním symbolistou, pozoruhodným malířem postimpresionistou, ale nakonec se stal Kupkou, trvalým pojmem z pionýrského údobí nefigurativní malby 20. století. Osud mu však dal pocítit hořkost neuznání, ba téměř zapomenutí. Za svého života zažil jako tvůrce nového umění více zklamání než slávy, a teprve po smrti jeho odkaz postupně nabýval všeobecně uznávaného významu.

Co vlastně vedlo zakladatele světové abstrakce jako Kupka, Kandinskij, Mondrian, Malevič či Delaunay k tvrdošíjné snaze zbavit výtvarné umění bezprostřední závislosti na optické zkušenosti a vytvořit nové, jiné umění? Ač se to může zdát paradoxní, podmiňovala to v podstatě stejná nespokojenost se stavem lidské společnosti a lidské existence. Vycházela z pocitu ohrožení svobody individua a potřeby nového řádu, v podstatě společného veškerému tehdejšímu avantgardnímu umění. Avšak umělci jako Kupka, Kandinskij a Mondrian postupovali radikálněji než Matisse, Picasso, Braque. Byli také více filozofy a usilovně se věnovali teorii, jíž chtěli ozřejmit své snahy.

Zápas o nové umění byl pro ně zápasem o nového člověka a nový svět. Kupkovi se podařilo dospět k bohatství jedinečných výtvarných forem využívaných k vyjádření udivující šíře námětů a obsahů.

Je sice zakladatelem geometrické abstrakce, ale zároveň prozkoumával v mnoha vývojových peripetiích tvorby docela odlišné výrazové možnosti. A právě v tomto průzkumu mezipoloh a mezistupňů zůstal osamocen. Vytvořil mimo jiné i zcela osobní variantu nefigurativní tvorby: imaginativní, fantaskní abstrakci kotvící svými východisky v symbolismu a secesi a dotýkající se mnoha kreacemi ze "stvořených motivů" a "struktur barev" téměř surrealismu. Mohli bychom prokazatelně poukázat na až nápadně příbuzné výsledky, jichž Kupka dosahoval v Paříži a Malevič v Rusku. Dojemná shoda, k níž prostě světová avantgarda dojít musela.

Vzácně se na uměleckém trhu vyskytující studie ke slavnému oleji Amorfa – Dvoubarevná fuga (olej na plátně, 1912, uloženo ve sbírce Národní galerie v Praze).

Rarely found on the art market: a study for the famous oil Amorfa – Two-coloured Fugue (oil on canvas, 1912, in the collection of the National Gallery in Prague).

Amorfa – Dvoubarevná fuga Amorfa – Two-coloured Fugue

136 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

137

KUPKA FRANTISEK (1871 Opocno – 1957 Puteaux)

46

Study for Amorph – Two-colour Fugue 1910–1912 graphite pencil on paper 22.6 x 21.6 cm verso old exhibition and gallery labels

Starting / Selling price: EUR 18 000 Estimate: EUR 24 000–32 000

Exhibited: – Frantisek Kupka: Paintings and Works on Paper, January 9 – April 10, 1999, Galerie Louis Stern Fine Arts, West Hollywood, California, USA – B.C. Holland, 222 West Superior Street, Chicago, Illinois, USA – Nancy Schwartz Fine Art, New York, USA – Galerie Zlotowski, 20 rue de Seine, Paris, France Confirmation of authenticity enclosed by Vladimir Lekes, main author of the Catalogue Raisonné of Oil Paintings by Frantisek Kupka (published in collaboration with Adolf Loos Apartment and Gallery, National Gallery in Prague, Austrian National Gallery Belvedere and the copyright holder of the painter by the French state company by Adagp Paris), registered in the Guide International des experts et spécialistes, published in France.

Authenticity certificate enclosed from the author of the exhibition, Pierre Brullé, dated November 29, 2021, Paris.

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky.

Frantisek Kupka was both an extraordinary individual and a remarkable artist. His life story resembles a novel, and is full of surprising turns of fate. The same is true of his work. From a provincial apprentice, he became a famous artist; one who not only enriched the painting of the early 20th century, but showed it a new direction. Repeatedly, Kupka stepped into the unknown. He had the chance to become a successful academic painter in Prague and Vienna. Likewise, he could have remained a renown satirical draftsman, an admired illustrator, a symbolist, and a remarkable postimpressionistic painter. Yet instead, he became Kupka – a pioneer of non-figurative art of the 20th century. However, unlike his more famous contemporaries, he was to taste the bitterness of obscurity, and was almost forgotten. During his life, this creator of new art experienced more disappointment than fame. His legacy was only recognised after his death.

What was it that made the founders of abstraction, including Kupka, Kandinsky, Mondrian, Malevich and Delaunay, so determined to free art from its direct dependance on optical experience and find a new different form of art? Perhaps paradoxically, they were all driven by the same dissatisfaction with the state of human society and human existence. Like the avant-gardists, they too felt that individual freedom was threatened, and a new order was needed. Yet such artists as Kupka, Kandinsky and Mondrian took more radical steps than Matisse, Picasso and Braque ever imagined. Likewise, they were more philosophical, and fully committed to art theory. For them, the struggle for new art was a struggle for new human being and a new world. Kupka succeeded in reaching a variety of art forms that could express the astonishing breadth of his ideas. He is a founder of geometrical abstraction, yet he also explored completely different possibilities of artistic expression. Precisely in his inquiry into the in-between states is where he stood and remained alone. Among other things, Kupka created an entirely personal version of non-figurative creation – imaginative, fantastic abstraction rooted in symbolism and Art Nouveau, almost approaching surrealism. We could point to the incredibly similar artistic results achieved by Kupka in Paris and by Malevich in Russia. It is a harmony that for the world´s avant-garde simply would appear inevitable.

138 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

zadní strana obrazu / verso of the painting

139

ISTLER JOSEF (1919 Praha – 2000 Praha)

47

Extáze 1990–1999

olej, lepenka, sololit 60 x 41,5 cm signováno vpravo dole: ISTLER

Vyvolávací / Prodejní cena: 100.000 Kč Odhadní cena: 120.000–180.000 Kč Starting / Selling price: EUR 4 000 Estimate: EUR 4 800–7 200

Publikováno: – Revenue Art 1/2016, str. 60 Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Josef Istler byl jedním z nejvýznamnějších českých malířů, který se hlásil k surrealismu. Po druhé světové válce se stal členem Spolku výtvarných umělců Mánes.

V letech 1945–1947 se účastnil akcí Skupiny Ra. Od počátku byl Istler zaujat také Paulem Kleem, u něhož obdivoval zajímavou hru konstruktivně stylizovaných figur.

Po roce 1990 měl řadu samostatných výstav. Dílo Josefa Istlera je dnes zastoupeno v mnoha soukromých i státních sbírkách nejen u nás, ale i v zahraničí.

Ecstasy 1990–1999

oil, cardboard, sololite 60 x 41.5 cm signed lower right: ISTLER Publicated: – Revenue Art 1/2016, p. 60 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Josef Istler was one of the most important Czech painters affiliated with surrealism.

After the Second World War, he joined the Manes Association of Artists. In 1945–1947 he participated in the events of the Ra Group. From the beginning, Istler also took an interest in Paul Klee, whom he admired for his fascinating play of constructively stylized figures. After 1990, he had a number of solo exhibitions. Today, Josef Istler's work is represented in many private and state collections, both in the Czech Republic and abroad.

140 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

141

WACHSMAN ALOIS Ludvík XVI. / Louis XVI. (detail)

142 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

143

WACHSMAN ALOIS (1898 Praha – 1942 Jičín)

48

Ludvík XVI. 1932

olej na plátně 105,5 x 74 cm signováno vlevo dole: Wachsman vzadu razítko S.V.U. Mánes dále vzadu výstavní štítky: Malmö Konsthall a Oblastní galerie Liberec dále štítky Národní galerie v Praze pod číslem O 8163

Vyvolávací / Prodejní cena: 5.500.000 Kč Odhadní cena: 8.000.000–12.000.000 Kč

Provenience: – sbírka proslulého sběratele prof. PhDr. JUDr. Jaroslava Borovičky – zkonfiskováno roku 1959 československým státem a umístěno do stálé expozice Národní galerie v Praze (ev. č. 08163) – roku 1992 restituce Národní galerie v Praze Jaroslavu Borovičkovi na základě tzv. mimosoudních restitucí – významná soukromá sbírka, Německo Vystavováno: – Poesie 1932, S.V.U. Mánes (27. 10. 1932–27. 11. 1932, vystaveno pod č. 149), Riegrovo nábřeží, Praha – Oblastní galerie Liberec, červenec – srpen 1968, Alois Wachsman, Obrazy a kresby z let 1918–1942, č. kat. 18 – Alois Wachsman 1898–1942, Posmrtná výstava, S.V.U. Mánes, Praha, březen 1947, č. k. 36 – Alois Wachsman, Galerie hlavního města Prahy, Obecní dům, prosinec 1970 – leden 1971, č. k. 55 – Šíma, Štyrský, Toyen…, Galerie Pallas, Praha, červenec 1994, s. 87 Publikováno: – Vítězslav Nezval, Poesie 1932, Volné směry XXIX, 1932, s. 198 – Volné směry XXX, 1933–1934, s. 55 – Lenka Bydžovská, Karel Srp, Český surrealismus 1929–1953, Praha, 1996, s. 248 Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

výstavní katalog výstavy Poesie 1932 v Mánesu, Praha / exhibition catalogue of the Poesie exhibition in Manes Exhibition Hall, Prague, 1932

Alois Wachsman byl český malíř, scénograf a architekt. Roku 1920 byl jedním ze zakladatelů skupiny Devětsil a od roku 1923 byl členem Spolku výtvarných umělců Mánes.

V letech 1927–1930 spolupracoval s Josefem Gočárem na návrhu kostela svatého Václava v Praze Vršovicích. Působil také jako ilustrátor a divadelní architekt pro Osvobozené a Národní divadlo. Wachsman byl zpočátku silně ovlivněn francouzským kubismem, později se jeho díla blížila surrealismu. Na konci života se věnoval téměř realistické malbě s náboženskými tématy. Jeho malířské dílo patří k nejhlubším projevům české meziválečné avantgardy.

Obraz Ludvík XVI. byl vystaven na proslulé výstavě Poesie 1932, kterou uspořádal Svaz výtvarných umělců Mánes v Praze. Vystavovali na ní svá díla Hans Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Gaston Louis Roux, Alberto Savinio, Yves Tanguy. Spolu s nimi vystavovali čeští umělci Emil Filla, Adolf Hoffmeister, František Janoušek, Vincenc Makovský, František Muzika, Josef Šíma, Jindřich Štyrský, Toyen, Alois Wachsman, Hana Wichterlová a Bedřich Stefan. Výstava byla první výstavou u nás, která měla jednotnou orientaci k surrealismu.

144 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

pohled do expozice výstavy Poesie 1932 v Mánesu / view of the exposition of the Poesie exhibition, Manes, 1932

Obraz pochází ze slavné sbírky prof. Jaroslava Borovičky.

The painting comes from the famous collection of Professor Jaroslav Borovicka.

145

WACHSMAN ALOIS

(detail)

(1898 Prague – 1942 Jicin)

48

Louis XVI. 1932

oil on canvas 105.5 x 74 cm signed lower left: Wachsman verso stamp: S.V.U. Manes verso exhibition labels: the Malmö Konsthall and the Regional Gallery Liberec further labels of the National Gallery in Prague under the number O 8163

Starting / Selling price: EUR 220 000 Estimate: EUR 320 000–480 000

Provenance: – collection of the famous collector Professor Jaroslav Borovicka – confiscated in 1959 by the Czechoslovak state and placed in the permanent exhibition of the National Gallery in Prague (registration no. 08163) – 1992 restitution of the National Gallery in Prague to Jaroslav Borovicka on the basis of extrajudicial restitution – significant private collection, Germany Exhibited: – Poetry 1932, S.V.U. Manes (27. 10. 1932–27. 11. 1932, exhibited under No. 149), Rieger Embankment, Prague – Regional Gallery Liberec, July – August 1968, Exhibition Alois Wachsman, Paintings and Drawings from 1918–1942, cat. No. 18 – Alois Wachsman 1898–1942, Posthumous exhibition, S.V.U. Manes, Prague, March 1947, cat. No. 36 – Alois Wachsman, Gallery of the City of Prague, Municipal House, December 1970 – January 1971, cat. No. 55 – Sima, Styrsky, Toyen..., Pallas Gallery, Prague, July 1994, p. 87 Publicated: – Vitezslav Nezval, Poesie 1932, Volne smery XXIX, 1932, p. 198 – Volne smery XXX, 1933–1934, p. 55 – Lenka Bydzovska, Karel Srp, Czech Surrealism 1929–1953, Prague, 1996, p. 248 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

Alois Wachsman was a Czech painter, stage designer and architect. One of the founders of the Devetsil group in 1920, after 1923 he was a member of the Manes Society of Artists. In 1927–1930, he collaborated with Josef Gocar on the design of the Church of St. Wenceslas in Prague-Vrsovice, while also active as an illustrator and stage designer for the Liberated Theatre as well as the National Theatre. Wachsman was initially strongly influenced by French Cubism, but later his works approached Surrealism. Towards the end of his life, he devoted himself to an increasingly realistic idiom of painting with religious themes. His works are among the most profound expressions of the Czech interwar avant-garde.

The painting Louis XVI. was exhibited at the famed Poesie 1932 exhibition organized by the Union of Fine Artists Manes in Prague. It featured works by Hans Arp, Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti, Giorgio de Chirico, Paul Klee, André Masson, Joan Miró, Wolfgang Paalen, Gaston Louis Roux, Alberto Savinio, Yves Tanguy. Czech artists Emil Filla, Adolf Hoffmeister, Frantisek Janousek, Vincenc Makovsky, Frantisek Muzika, Josef Sima, Jindrich Styrsky, Toyen, Alois Wachsman, Hana Wichterlova and Bedrich Stefan exhibited with them. The exhibition was the first exhibition in our country to have a unified orientation to surrealism. staré výstavní e evidenční štítky/ old exhibition and registration labels

146 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

147

BAUCH JAN (1898 Praha – 1995 Praha)

49

Sirény 1981

olej na plátně 79 x 69,5 cm signováno a datováno vlevo dole: Jan Bauch 1981 vzadu štítek Národní galerie Praha, č. sez. 42

Vyvolávací / Prodejní cena: 160.000 Kč Odhadní cena: 250.000–350.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 400 Estimate: EUR 10 000–14 000

Provenience: – sbírka Jana Baucha – sbírka významného českého malíře žijícího v Německu Vystavováno: – Bauch – Velká Británie, č. sez. 42 Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Sirens 1981

oil on canvas 79 x 69,5 cm signed and dated lower left: Jan Bauch 1981 verso label of the National Gallery Prague, cat. No. list 42 Provenance: – collection of Jan Bauch – collection of a significant Czech painter living in Germany Exhibited: – Bauch – Great Britain, cat. No. list 42 Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

výstavní a evidenční štítek NG Praha / an exhibition and registration label of National Gallery Prague

148 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

149

BAUCH JAN (1898 Praha – 1995 Praha)

50

Krajina 1976

Landscape 1976

Vystavováno: – Jan Bauch, Bilder und Plastiken 1960; 1986, Výstava ve Stadthalle Merzig / Saar, 7. 9.–30.9. 1986 a v galerii IfA v Bonnu, 30. 11.–19. 12. 1986, pod č. 36 – Jan Bauch, Great Britain, Mostyn Art Gallery, Llandudno, A Retrospective Exhibition – Paintings and Sculpture, str. 32, pod č. 42

Exhibited: – Jan Bauch, Bilder und Plastiken 1960;1986, Exhibition at the Stadthalle Merzig / Saar from 07. 09.–30. 09. 1986 and at the IfA Gallery in Bonn from 30. 11.–19. 12. 1986, under No. 36 – Jan Bauch, Great Britain, Mostyn Art Gallery, Llandudno, A Retrospective Exhibition – Paintings and Sculpture, p. 32, under No. 42

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

olej na plátně 64 x 76 cm signováno a datováno dole uprostřed: Jan Bauch 1976 vzadu štítky Národní Galerie v Praze, č. kat. 36

Jan Bauch byl český malíř, sochař, ilustrátor, scénograf, grafik a vysokoškolský pedagog. V meziválečném období byl členem Umělecké besedy a S.V.U. Mánes. V letech 1946–1958 byl docentem UMPRUM v Praze. Ve dvacátých letech byl Bauch ovlivněn kubismem, zaujal jej i neoklasicismus, jehož prostřednictvím si ověřoval imaginativní schopnosti, brzy nato rozvinuté v krátké, ale bohaté etapě osobitého poetického surrealismu. V jeho dílech se zabýval i expresionismem, barokní tradicí, biblickými tématy, zátiším, silně erotickými akty i abstraktní malbou.

Již za života se dočkal mezinárodního uznání.

oil on canvas 64 x 76 cm signed and dated lower in the midle: Jan Bauch 1976 verso labels of the National Gallery in Prague, cat. No. 36

Jan Bauch was a Czech painter, sculptor, illustrator, scenographer, graphic designer and university professor. During the interwar period, he was a member of the Art Council and the S.V.U. Manes; from 1946 to 1958 he was an associate professor at the Academy of Applied Arts in Prague. In the 1920s, Bauch was influenced by cubism, yet was also attracted to neoclassicism, through which he tested his imaginative abilities, soon afterwards developing in a brief but rich phase of distinctive poetic surrealism. His works also touched upon expressionism, the baroque tradition, biblical themes, still life, strongly erotic nudes, and abstract painting. During his lifetime, he received international recognition.

Vyvolávací / Prodejní cena: 190.000 Kč Odhadní cena: 300.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 7 600 Estimate: EUR 12 000–16 000

výstavní a evidenční štítky NG Praha / an exhibition and registration labels of National Gallery Prague

150 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

151

BENEŠ VLASTIMIL (1919 Praha – 1981 Praha)

51

Žižkov (v noci) 1975

Zizkov (at night) 1975

Posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Přiloženo potvrzení autenticity.

Consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Authenticity certificate enclosed.

olej na plátně 67 x 79 cm signováno a datováno vpravo dole: Beneš 75 dále vzadu signováno, datováno a popsáno

Osobitou tvorbu znamenitého malíře a kreslíře Vlastimila Beneše nelze jednoznačně zařadit do určitého výtvarného proudu 20. století. V letech 1940 až 1943 navštěvoval soukromou školu kreslení Emanuela Frinty. Roku 1943 byl povolán na nucené práce do Německa. Byl členem významných českých výtvarných skupin. Působil ve spolku Štursa a následně se stal členem skupiny Máj. Stěžejním tématem jeho obrazů byl český venkov, městská pražská periferie, ale i průmyslová krajina. V jeho poeticky laděném díle nalezneme stopy člověka, které jsou vyjádřeny prostřednictvím staveb, nápisů, fragmentů nebo opuštěných předmětů. Vlastimil Beneš měl rád sport, proto bylo hřiště jeho častým námětem. Jeho dílo je zastoupeno v prestižních soukromých a veřejných sbírkách jako je Národní galerie v Praze, Muzeum hlavního města Prahy, v galerii v Roudnici a Liberci či v Gekkoso Gallery v Tokiu.

oil on canvas 67 x 79 cm signed and dated lower right: Benes 75 verso signed, dated and inscribed

The distinctive work of the outstanding painter and draughtsman Vlastimil Benes cannot be clearly classified in terms of any specific 20th century artistic movement. Between 1940 and 1943 he attended the private drawing school of Emanuel Frinta; in 1943, he was conscripted for forced labour in Germany.

A member of several important Czech art groups, he was active in the Stursa group and subsequently joined the Maj group. The main subject of his paintings was the Czech countryside, the urban Prague periphery, or even the industrial landscape. In his poetic scenes, we can find the traces of humans expressed through buildings, inscriptions, fragments, or abandoned objects.

Vlastimil Benes was passionate about sport, which is why the football pitch was his frequent subject. His work is represented in prestigious private and public collections such as the National Gallery in Prague, the City of Prague Museum, galleries in Roudnice and Liberec, and the Gekkoso Gallery in Tokyo.

Vyvolávací / Prodejní cena: 100.000 Kč Odhadní cena: 200.000–400.000 Kč Starting / Selling price: EUR 4 000 Estimate: EUR 8 000–16 000

detail signatury / detail of the signature

152 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

153

RITTSTEIN MICHAEL (1949 Praha)

52

Pahýl 1998

Stump 1998

Publikováno: – Peter Lukáč , Michael Rittstein retrospektiva – retrospective, All the best to 70 BEST OF, vydal ArtReal CE s.r.o. Praha, 2019, publikováno celostránkově na str. 89

Publicated: – Peter Lukac, Michael Rittstein – retrospective, All the best to 70 BEST OF, published by ArtReal CE s.r.o. Prague, 2019, published full-page on page 89

Jedná se o pohled na dům malíře v jižních Čechách.

A view of the painter's own house in South Bohemia.

Michael Rittstein je český výtvarník patřící k nejvýznamnějším představitelům expresivní figurální malby. V rané tvorbě těžil z podnětů barokní fresky a poté navázal na tradici moderní české grotesky. Jeho zdroj inspirace tvoří prostředí hromadné dopravy, lidských příbytků či koupališť.

Michael Rittstein je členem výtvarných skupin 12:15 Pozdě, ale přece, Nová skupina a S.V.U. Mánes. Je zastoupen v četných významných sbírkách, např. v Národní galerii v Praze, Centre G. Pompidou v Paříži, a v soukromých sbírkách v Evropě, USA či Austrálii.

Michael Rittstein is a Czech artist and one of the most important representatives of expressive figurative painting. In his early work, he drew on the inspiration of Baroque frescoes and later continued the tradition of modern Czech grotesque. His sources of inspiration are the environments of public transport, human dwellings, and swimming pools. Michael Rittstein is a member of the 12:15 Better Late than Never, Nova skupina and S.V.U. Manes. He is represented in numerous significant collections, such as the National Gallery in Prague, Centre G. Pompidou in Paris, and in private collections in Europe, the USA and Australia.

akryl a kombinovaná technika na plátně 180 x 174,5 cm signováno, datováno a popsáno vpravo dole: RITTSTEIN 98 PAHÝL

acrylic and mixed media on canvas 180 x 174.5 cm signed, dated and inscribed lower right: RITTSTEIN 98 PAHYL

Vyvolávací / Prodejní cena: 450.000 Kč Odhadní cena: 700.000–900.000 Kč Starting / Selling price: EUR 18 000 Estimate: EUR 28 000–36 000

Zásadní dílo autora, které bylo vybráno do monografie 70 BEST OF obrazů autora.

A major work by the artist, which was selected for the monograph 70 BEST OF paintings by the artist.

154 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

155

HIRST DAMIEN (1965 Bristol)

53

Circle Spin Painting / Kruhový rotační obraz 2009

akryl a metalická barva na pevném tkaném papíře průměr: 51,6 cm vzadu signováno rukou autora: Damien Hirst vzadu dále podpis razítkem: D Hirst razítko: Hirst: Tento obraz byl vytvořen u příležitosti otevření výstavy Damien Hirst, Requiem v Pinchuk Art Centre dne 24. 04. 09. autorské razítko: Damien Hirst reliéfní razítko: Hirst Provenience: – Pinchuk Art Centre, 2009 Kiew (Kyjev, Ukrajina) – soukromá sbírka Vystavováno: – práce vznikla během Damien Hirst Spin-Workshop 2009 u příležitosti výstavy Damien Hirst Requiem v Pinchuk Art Centre v Kyjevě ve dnech 25. 4.–20. 9. 2009 Výstava Requiem v Pinchuk Art Center byla považována za největší výstavu díla Damiena Hirsta, která kdy byla do roku 2009 uskutečněna. Hirst představil na svojí retrospektivě více než 100 děl z let 1990 až 2008 včetně nejen soch a instalací, kterými se proslavil, ale také sbírkou olejomaleb, z nichž většina nebyla předtím nikdy vystavena.

Anglický umělec, podnikatel a sběratel umění, Damien Hirst, je jedním ze skupiny britských umělců (YBA), kteří v 90. letech 20. století dominovali umělecké scéně v Spojeném království. Ústředním tématem Hirstových děl je smrt. Proslavil se sérií uměleckých děl, na nichž jsou mrtvá zvířata konzervována, někdy po pitvě, ve formaldehydu. Vytvořil také “točivé obrazy” prostřednictvím rotujícího kruhového povrchu. Jeho umění bylo vystaveno na mnoha samostatných i skupinových výstavách, včetně velkých retrospektiv v Museo Archeologico Nazionale v Neapoli a v Tate Modern v Londýně.

Circle Spin Painting 2009

acrylic and metallic paint on solid wove paper diameter: 51.6 cm verso signed by the author: Damien Hirst verso signature stamped by artist stamp: D Hirst stamp: Hirst: This painting was created on the opening of the exhibition Damien Hirst, Requiem at Pinchuk Art Centre on 24. 04. 09. author's stamp: Damien Hirst embossing stamp: Hirst Provenance: – Pinchuk Art Centre, 2009 Kiew (Ukraine) – private collection Exhibited: – the work was created during the Damien Hirst Spin-Workshop 2009 on the occasion of Damien Hirst's exhibition Requiem"at the Pinchuk Art Centre in Kiev on April 25 – September 20, 2009 The exhibition Requiem at the Pinchuk Art Center was considered the largest exhibition of Damien Hirst's work ever realized as of 2009. In his retrospective, Hirst presented more than 100 works from 1990 to 2008, including not only the sculptures and installations for which he became famous, but also a collection of oil paintings, most of which had never been previously exhibited.

The English artist, entrepreneur and art collector Damien Hirst is part of a group of British artists (YBAs) who dominated the UK art scene in the 1990s. The central theme of Hirst's work is death, winning him fame for a series of artworks consisting of dead animals preserved, sometimes after dissection, in formaldehyde. In addition, he created "spinning paintings", formed on a rotating circular surface. His art has been exhibited in numerous solo and group exhibitions, including major retrospectives at the Museo Archeologico Nazionale in Naples and the Tate Modern in London.

Vyvolávací / Prodejní cena: 390.000 Kč Odhadní cena: 500.000–700.000 Kč Starting / Selling price: EUR 15 600 Estimate: EUR 20 000–28 000

zadní strana obrazu / verso of the painting 156 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

157

PLNÝ LUBOŠ Bez názvu / Untitled (detail) 158 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

159

PLNÝ LUBOŠ (1961 Česká Lípa)

54

Bez názvu 2012

akryl, koláž a inkoust na papíře 59,5 x 84 cm signováno vpravo dole autorským razítkem: AKADEMICKÝ MODEL LUBOŠ PLNÝ

Vyvolávací / Prodejní cena: 420.000 Kč Odhadní cena: 600.000–700.000 Kč Starting / Selling price: EUR 16 800 Estimate: EUR 24 000–28 000

Přiložen certifikát autenticity Galerie Christian Berst, Paříž.

Luboš Plný je český malíř řazený do art brut, věnující se konceptuálnímu umění a performance do malby, kresby, koláže až po objektové sochařství. Od dětství byl fascinován tělem a jeho smrtelností. Hlavním znakem jeho tvorby je až maniakální posedlost vlastním tělem a životem. Své tělo podroboval četným pokusům a výsledky svých experimentů tvoří základ jeho výtvarného projevu. Každý obraz přesně časově eviduje: zapisuje si, kdy začal kreslit a kdy práci dokončil. Jako jediný český výtvarník byl roku 2017 vybrán do mezinárodní expozice Viva Arte Viva! na 57. bienále umění v Benátkách. Je zastoupen v řadě významných zahraničních i domácích sbírek.

Untitled 2012

acrylic, collage, and ink on paper 59.5 x 84 cm signed on the lower right with author's stamp: ACADEMIC MODEL LUBOS PLNY Certificate of authenticity enclosed from Galerie Christian Berst, Paris.

Lubos Plny is a Czech painter classified as an art brut, dedicated to conceptual art and performance in his painting, drawing, collage, and sculptural objects. Since childhood, he has been fascinated by the body and its mortality, with the main subject of his work displaying an almost manic obsession with his own body and life. He has subjected his body to numerous experiments, the results of which form the basis of his artistic expression. Moreover, he keeps a precise time record of each painting: writing down when he started the first sketch and when the work was finished. In 2017, he was the only Czech artist selected for the international exhibition Viva Arte Viva! at the 57th Venice Art Biennale. He is represented in a number of significant foreign and domestic collections.

160 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

161

SAUDEK KÁJA (1935 Praha – 2015 Praha)

55

Staronová Synagoga – Josefov akryl na plátně 66 x 56,5 cm signováno vpravo dole: Saudek

Konzultováno Berenikou Saudkovou (dcerou autora a spoludržitelkou autorských práv malíře) a uznávaným znalcem Davidem Goldbergem, kterým děkujeme za katalogizaci díla.

Dále posouzeno a konzultováno Dr. Irenou Žantovskou Murray HonFRIBA, prof. PhDr. Jaromírem Zeminou, PhDr. Jiřím Machalickým a Vladimírem Lekešem.

Kája Saudek neboli král českého komiksu, byl český malíř a komiksový kreslíř.

Věnoval se zejména volné tvorbě, nejčastěji s tematikou ženy. Vypracoval si osobitý styl.

Vyvolávací / Prodejní cena: 350.000 Kč Odhadní cena: 500.000–600.000 Kč Starting / Selling price: EUR 14 000 Estimate: EUR 20 000–24 000

Kvalitou a barevností mimořádné dílo Káji Saudka.

An extraordinary work by Kaja Saudek in terms of quality and colour.

The Old-New Synagogue – Josefov acrylic on canvas 66 x 56.5 cm signed lower right: Saudek

Consulted by Berenika Saudek (daughter of the artist and joint copyright holder of the painter) and expert David Goldberg, whom we thank for cataloguing the work.

Further consulted with Dr Irena Zantovska Murray HonFRIBA, Professor Jaromir Zemina, Dr Jiri Machalicky and Vladimir Lekes.

Kaja Saudek, or the King of Czech Comics, was a Czech painter and comic book artist. In his independent work, he used the theme of depictions of women. He developed a distinctive author’s style.

162 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

163

ANDERLE JIŘÍ (1936 Pavlíkov)

56

Nekonečno a dívka 2022

akryl na plátně 44 x 44 cm signováno, datováno a popsáno vpravo dole: JIŘÍ ANDERLE NEKONEČNO A DÍVKA 2022

Vyvolávací / Prodejní cena: 160.000 Kč Odhadní cena: 200.000–250.000 Kč Starting / Selling price: EUR 6 400 Estimate: EUR 8 000–10 000

Jiří Anderle je český akademický malíř a grafik. Styl jeho kresby se vyhraňoval v době profesionálního působení v Černém divadle, se kterým projezdil skoro celý svět jako technik i herec. V letech 1969–1973 působil na VŠUP jako asistent Zdeňka Sklenáře a Jiřího Trnky. V desítkách grafických a obrazových cyklů Anderle naléhavě a působivě vyjadřoval existenciální úzkost člověka, jak konkrétní (válka), tak i obecnou, nadčasovou (nemoc, stárnutí, samota).

V dalším tvůrčím období se od těchto výstražných až tragických témat posunul blíže k abstrakci. Počet Anderleho samostatných výstav v celém světě se blíží stovce, tam také získal okolo čtyřiceti cen. Je zastoupen například v newyorském Metropolitním muzeu i v pařížském Centre Georges Pompidou.

Infinity and the Girl 2022

acrylic on canvas 44 x 44 cm signed, dated and inscribed lower right: JIRI ANDERLE NEKONECNO A DIVKA 2022 Jiri Anderle is a Czech academic painter and graphic artist. His drawing style was developed during his professional career at the Black Theatre, which he accompanied almost all over the world as a stage technician and actor.

From 1969 to 1973, he worked at the Academy of Fine Arts as an assistant to Zdenek Sklenar and Jiri Trnka. In dozens of graphic and pictorial cycles, Anderle urgently and forcefully expressed the existential anxiety of humanity, through themes both specific (war) and general or timeless (illness, aging, loneliness). In his later creative period, he moved away from these cautionary, even tragic themes and closer to abstraction. Anderle's solo exhibitions around the world number close to a hundred, along with a list of around forty prizes. His works are represented, for example, at the Metropolitan Museum in New York and the Centre Georges Pompidou in Paris.

164 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

165

TILSON JOE (1928 Londýn)

57

Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 1970

Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 1970

Přiloženo potvrzení autenticity.

Authenticity certificate enclosed.

Britský umělec Joe Tilson vytvořil tuto slavnou koláž v roce 1969–1970 a věnoval ji právě Palachovu činu. Dle něj je nutné si připomínat Palachovu oběť nejen kvůli československé historii, ale také jako upomínku toho, že v mnoha zemích lidé stále musí bojovat o svobodu. Dílo vzniklo v nákladu jen sedmdesáti kusů a většina je ve sbírkách předních světových institucí, jeden z nich vlastní například prestižní britská galerie Tate. V Česku ani Slovensku dosud toto dílo nebylo veřejně vystavováno.

Obrazy použité na pozadí koláže nepocházejí pouze z období invaze vojsk Varšavské smlouvy do Československa v roce 1968, ale objevuje se na nich také motiv amerických pouličních protestů proti válce ve Vietnamu, jimiž se Tilson věnoval například ve své další koláži s názvem Vietnam Courier.

Jednu z číslovaných koláží obrazu Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 si nedávno vyvěsil ve své pražské rezidenci i britský velvyslanec Nick Archer.

Obraz si nechal přivézt z Velké Británie, právě v období připomínkových akcí k 50. výročí sebeupálení Jana Palacha: “Objevil jsem ho v uměleckých sbírkách britské vlády více než před rokem. Ale trápilo se v úřadu ministerstva dopravy ve městě Derby. Měl jsem pocit, že má patřit sem, a po několika měsících vyjednávání jsem ho dostal do Prahy právě včas k (Palachovu) výročí.

Vyvěsil jsem ho ve své rezidenci těsně před Vánoci, Tilson se nezasazoval pouze o svobodu v této zemi, ale ukazoval solidaritu s lidmi z celého světa, kteří ve stejnou dobu jako Jan Palach bojovali za svobodu. A vytvořil tak pojítko mezi lokální snahou o prosazení univerzálních práv,“ popisuje velvyslanec Nick Archer.

The British artist Joe Tilson created this famous collage in 1969–1970 and dedicated it to Palach's act. In his view, it is necessary to remember Palach's sacrifice not only for the sake of Czechoslovak history, but also as a reminder that in many countries people still have to fight for freedom. The work was produced in a limited edition of only seventy copies, most of which are in the collections of leading institutions around the world, among them, e.g. the prestigious British Tate Gallery. This work has never been publicly exhibited in the Czech Republic or Slovakia.

The images used in the background of the collage are taken not only from the invasion of Czechoslovakia by Warsaw Pact troops in 1968, but also feature the motif of American street protests against the war in Vietnam, which Tilson addressed, for example, in another collage entitled Vietnam Courier.

One of the numbered collages of the work Jan Palach: Suicide by Fire, January 1969 was recently displayed by the British ambassador Nick Archer in his Prague residence. "I discovered it in the art collections of the British government more than a year ago. But it was languishing in a Department for Transport office in Derby. I felt it should belong here, and after months of negotiation I got it to Prague just in time for the (Palach) anniversary. I put it up in my residence just before Christmas, Tilson was not only campaigning for freedom in this country but showing solidarity with people all over the world who were fighting for freedom at the same time as Jan Palach. In doing so, he created a link between local efforts to promote universal rights," says Ambassador Nick Archer.

V 60. letech minulého století patřil Joe Tilson mezi přední autory britského pop artu. Jeho první samostatná výstava se uskutečnila v londýnské Marlborough Gallery v roce 1962, již o dva roky později byla jeho díla vystavena na Benátském bienále. V dnešní době autor žije a pracuje v Londýně i Itálii. Od 90. let 20. století je členem britské Královské akademie.

V roce 2002 mu Královská akademie umění v Londýně připravila velkou retrospektivní výstavu nazvanou Pop to Present (Od popu k současnosti).

Jeho díla jsou zastoupena ve veřejných i soukromých sbírkách po celém světě.

In the 1960s, Joe Tilson was one of the leading figures of British pop art.

His first solo exhibition took place at London's Marlborough Gallery in 1962, and just two years later his work was exhibited at the Venice Biennale. Today, the artist lives and works in London and Italy. He has been a member of the British Royal Academy since the 1990s. In 2002, the Royal Academy of Arts in London mounted a major retrospective exhibition entitled Pop to Present. His works are represented in public and private collections worldwide.

koláž, sponky, sítotisk na J Green papíře č. 35/40 103 x 70,5 cm signováno, datováno a číslováno tužkou vlevo nahoře: 35/40 Joe Tilson 1970*

collage, staples, screen printing on J Green paper numbered: 35/40 103 x 70.5 cm signed, dated, and numbered by pencil upper left: 35/40 Joe Tilson 1970*

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–6 000

166 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

167

PAPI JACQUES (1966 Ajaccio, Francie)

58

Bez názvu

oboustranný obraz akryl na plátně 120 x 190 cm signováno vzadu: Jacques Papi

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–200.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–8 000

Jacques Papi je představitelem současné korsické abstrakce. Papiho abstraktní poloha je však o něco blíže projevům jiného amerického umělce Richarda Prince, který také napodobil Pollockovu práci. Možná, že úplně nejblíže je obrazům Braco Dimitrijeviće. Jacques Papi svým příspěvkem rozšiřuje řady drippingových maleb a jako nový „Jack the Dripper“ ukazuje, že abstraktní tvorba je stále aktuální téma.

Apropriace Pollocka je v Papiho pojetí malířská reflexe autonomie tvorby.

Malba jako akce nebo jako šamanský rituál, to jsou atributy Papiho Korsické abstrakce. Umělecká komunita na Korsice vnímá Papiho jako reprezentanta gestické, akční malby, jako Pollockova následovníka.

Untitled

double-sided painting acrylic on canvas 120 x 190 cm verso signed: Jacques Papi Jacques Papi is a representative of contemporary Corsican abstraction.

Papi's abstract position, though, is somewhat closer to the expressions of another American artist, Richard Prince, himself influenced Pollock's work. Perhaps is the most accurate parallel is to the paintings of Braco Dimitrijević. Jacques Papi's contribution extends the range of the drip paintings and, as the new "Jack the Dripper", confirms that abstract work is still a hot topic. The appropriation of Pollock is, in Papi's conception, a painterly reflection on creative autonomy. Painting as action or as shamanic ritual are key attributes of Papi's Corsican abstraction. The artistic community in Corsica sees Papi as a representative of gestural, action painting, as a true successor of Pollock.

zadní strana obrazu / verso of the painting

168 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

169

MIKULKA JAN (1980 Praha)

59

Váza s růžemi 2023

olej na plátně 100 x 70 cm vzadu signováno a datováno: Jan Mikulka 2023

Vyvolávací / Prodejní cena: 290.000 Kč Odhadní cena: 350.000–450.000 Kč Starting / Selling price: EUR 11 600 Estimate: EUR 14 000–18 000

Jan Mikulka je český malíř, zabývající se malbou zátiší a figurální tvorbou. Z Vyšší odborné školy uměleckoprůmyslové v Praze v oboru řezbářství a tvarování dřeva byl přijat na Akademii výtvarných umění v Praze do ateliéru klasických malířských technik prof. Zdeňka Berana.

Vědomě navazuje na dědictví klasické malby od renesance po akademickou malbu 19. století, jeho realistické portréty jsou zcela současné. Věnuje se portrétní a figurální tvorbě, malbě zátiší, florální malbě, ale také experimentuje s malbou na pomezí abstrakce. Používá výhradně olejové barvy, které díky pomalému schnutí dávají autorovi dostatek času na budování barevných valérů. Za svou tvorbu získal několik prestižních cen v mezinárodních soutěžích. Třikrát uspěl v mezinárodní soutěži vyhlašované The Royal Society of Portrait Painters v Londýně nebo získal cenu diváků na BP Portrait Award v National Portrait Gallery v Londýně. Jeho díla jsou zastoupena v mnoha domácích i zahraničních sbírkách.

Vase with Roses 2023

oil on canvas 100 x 70 cm verso signed and dated: Jan Mikulka 2023 Jan Mikulka, Czech painter, engaged in still-life and figurative painting.

He graduated from the Higher School of Arts and Crafts in Prague with a degree in wood carving and wood shaping and was admitted to the Academy of Fine Arts in Prague in the studio of classical painting techniques of Prof. Zdenek Beran. Consciously following the heritage of classical painting from the Renaissance to 19th century academic painting, his realistic portraits are entirely contemporary. He focuses on portrait and figurative work, still life painting, floral painting, but also experiments with painting on the borderline of abstraction. He uses exclusively oil paints, which, thanks to their slow drying time, give the artist enough time to build up colourful valleys. His work has won several prestigious prizes in international competitions. He has been successful three times in the international competition held by The Royal Society of Portrait Painters in London or won the People's Choice Award at the BP Portrait Award at the National Portrait Gallery in London. His works are represented in many national and international collections.

170 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

171

TRUCLA PAVEL (1966 Uherské Hradiště)

60

Zátiší 2022

akryl na plátně 100 x 100 cm signováno a datováno dole uprostřed: Trucla 22 dále signováno, datováno a popsáno vzadu

Vyvolávací / Prodejní cena: 75.000 Kč Odhadní cena: 100.000–150.000 Kč Starting / Selling price: EUR 3 000 Estimate: EUR 4 000–6 000

Absolvent ateliéru prof. Pavla Nešlehy na VŠUP v Praze, Pavel Trucla, se řadí k autorům, kteří na českou výtvarnou scénu nastoupili v polovině 90. let. Od počátku se hlásí k tradičním výtvarným médiím. V jeho dílech je zřejmá náklonnost k hodnotám žitého prostředí, přesněji k psychosferickým kvalitám či jistotám přírodní, věcné a lidské reality.

Prvotním, tvůrčím východiskem pro Truclu je snaha o konstituci původního uměleckého tvaru, v dotyku s časem již prověřenými výtvarnými formami a projevy.

Still Life 2022

acrylic on canvas 100 x 100 cm signed and dated lower in the middle: Trucla 22 further verso signed, dated and inscribed Pavel Trucla, a graduate of Prof. Pavel Nesleha's studio at the Academy of Fine Arts in Prague, is one of the artists who emerged on the Czech art scene in the mid-1990s. From the beginning, he has shown a commitment to traditional artistic media. His works display an obvious affection for the values of the living environment, more precisely the psychospheric qualities or certainties of natural, material, and human reality. The primary creative starting point for Trucla is the attempt to constitute an original artistic form, in touch with time-tested artistic forms and expressions.

zadní strana obrazu / verso of the painting

detail signatury / detail of the signature

172 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

173

PRŮVODCE PRO NEPŘÍTOMNÉ A DRAŽITELE NA TELEFONU GUIDE FOR ABSENTEE AND TELEPHONE BIDDERS

DŮLEŽITÁ UPOZORNĚNÍ / IMPORTANT NOTICE

Pokud se nemůžete zúčastnit aukce osobně, vyplněním formuláře můžete dát společnosti Adolf Loos Apartment and Gallery, s.r.o. pokyny, aby se vaším jménem ucházela o příslušnou položku. Tato služba je důvěrná a je k dispozici bez dalších poplatků.

If you are unable to attend an auction in person, you may give Adolf Loos Apartment and Gallery instructions to bid on your behalf by completing the form overleaf. This service is confidential and available at no additional charge.

OBECNÉ PŘED AUKCÍ: Budeme se snažit o nákup položky dle vašeho výběru za nejnižší možnou cenu (v závislosti na vyvolávací ceně a dalších nabídkách) a nikdy více, než je maximální částka, kterou určíte.

GENERAL BEFORE AUCTION: Please record accurately the lot numbers, descriptions and the top hammer price you are willing to pay for each lot.

We will try to purchase the lot(s) of your choice for the lowest price possible and never for more than the maximum bid amount you indicate.

1. Po uzávěrce katalogu budou do aukce přijímána pouze ta výtvarná díla, která mohou nabídku Adolf Loos Apartment and Gallery obohatit.

2. Dražené předměty jsou nabízeny ve stavu, který je adekvátní době jejich vzniku. Některá díla byla na náklady prodávajícího zrestaurována akademickými restaurátory, drobná poškození odpovídající věku stáří děl neuvádíme.

3. Nejnižší podání tvoří zpravidla 2/3 skutečné ceny díla.

4. Všechny umělecké předměty, které jsou v aukci, byly pečlivě zkoumány, konzultovány a prověřeny nejvýznamnějšími českými, případně zahraničními experty, historiky umění a restaurátory. Na přání vydražitele může nechat Adolf Loos Apartment and Gallery vypracovat znalecké posudky od jiných znalců na náklady vydražitele.

Dříve obdržené nabídky budou mít přednost. Nabídky učiněné osobně písemnou formou v místě konání dražby musí být předloženy nejméně 2 hodiny před konáním aukce.

Pokud činíte nabídky prostřednictvím telefonu, doporučujeme předem určit maximální nabídku, kterou můžeme vaším jménem učinit v případě, že se nemůžeme dovolat. Naši zástupci jsou připraveni k provedení nabídky za vás.

PO AUKCI: Úspěšní zájemci obdrží přehled popisující jejich nákup a dají pokyn pro platbu a odbavení zboží.

VYPLNĚNÍ FORMULÁŘE Tento formulář by měl být použit na jednu aukci. Není-li již předvyplněn, uveďte číslo položky, autora díla a datum prodeje v horní části formuláře.

Uveďte prosím maximální kupní cenu v dražbě, kterou jste ochotni zaplatit za každou položku. Jiné pokyny k nákupu nebo neomezené nabídky nebudou akceptovány. Nabídky musí být číslovány ve stejném pořadí, které je uvedeno v katalogu.

Pokud jste si sjednali telefonní dražbu, prosím jasně určete telefonní číslo, na kterém jste k zastižení v době konání aukce, včetně kódu země. Zavoláme Vám ze sálu krátce před nabízenou položkou.

PODMÍNKY PRO ZASTUPOVÁNÍ V DRAŽBĚ A TELEFONNÍ PRODEJ Vezměte, prosím, na vědomí, že zastupování nepřítomných a telefonní dražby jsou nabízeny jako doplňková služba bez poplatku. Takové nabídky jsou prováděny na riziko Adolf Loos Apartment and Gallery, proto nemůžeme přijmout odpovědnost za jakékoli chyby nebo opomenutí nabídky.

Všechny nabídky jsou předmětem dražebního řádu, který je součástí tohoto katalogu. Odměna dražebníka ve výši uvedené v dražebním řádu prodeje bude přidána ke kupní ceně dosažené v dražbě jako součást celkové kupní ceny. Nabídky budou uspokojeny za co nejnižší cenu tak, jak todovolí další nabídky a rezervace.

PLATBA NA AUKCI V případě, že jste úspěšní, platba je splatná ihned po prodeji, není-li dohodnuto předem jinak, nejpozději však do 10 pracovních dnů po skončení aukce. Platba může být provedena bankovním převodem nebo v hotovosti (maximálně do ekvivalentu částky 10.000 EUR). Vydražiteli budou zaslány veškeré podrobnosti o jeho platbě.

“Buy” or unlimited bids will not be accepted.

Alternative bids can be placed by using the word “OR” between lot numbers.

Then if your bid on an early lot is successful, we will not continue to bid on other lots for you. Or, if your early bids are unsuccessful, we will continue to execute bids for alternative lots until a bid is successful.

1. After the catalogue closing deadline, only those works of art that can significantly enrich the auction held by Adolf Loos Apartment and Gallery will be accepted and offered for sale.

2. The artworks for sale are offered in a condition that corresponds to their age and provenance. Some artworks have been restored at the expense of their Sellers. Minor wear and tear corresponding to the age of the artworks is not listed in this catalogue.

3. The starting bid corresponds to 2/3 of the actual value of the artwork.

4. All the artworks offered for sale have been carefully examined, consulted, and authenticated by the most knowledgeable Czech or, where relevant, foreign art experts, art historians, and restorers. On Buyer’s request and at his cost, Adolf Loos Apartment and Gallery can arrange for expert and authenticity reports to be made.

Bids must be placed in the same order as in the catalogue.

Where appropriate, your bids will be rounded down to the nearest amount consistent with the auctioneer’s bidding increments.

Please place your bids as early as possible, as in the event of identical bids the earliest received will take precedence. Wherever possible, bids should be submitted at least twenty-four hours before the auction, but at the very latest two hours prior to the start of the auction.

Telephone bidders are recommended to place a written fixed bid and provide us with bidding instructions to avoid disappointment should we be unable to reach them.

Please clearly specify the telephone number on which you may be reached at the time of the sale, including the country code. We will call you from the saleroom shortly before your lot is offered.

Please note that Buyer’s premium in the amount stated in the sale catalogue will be added to the hammer price as part of the total purchase price.

AFTER AUCTION: Successful bidders will receive an invoice detailing their purchases and giving instructions for payment and clearance of goods. Unsuccessful bidders will be advised.

Payment is due immediately after the auction and upon receipt of the invoice, at the very latest within ten days of the auction. We accept payments via bank transfer or in cash up to the value of €10,000 or equivalent.

ROERICH KONSTANTINOVIČ NIKOLAJ Pohled na Kreml / View of the Kremlin (detail)

PLNÁ MOC

POWER OF ATTORNEY

PRO ZASTUPOVÁNÍ VE VEŘEJNÉ DRAŽBĚ PRO NEPŘÍTOMNÉ / DRAŽBA PO TELEFONU ZMOCNITEL

AUTHORISER

Jméno a příjmení Ulice Obec Země Datum narození Vydal E-mail Číslo položky

FOR REPRESENTATION AT AUCTION ABSENTEE / TELEPHONE BIDS

PSČ Číslo OP/ pasu

Předmět

Telefon

Platnost do

Limitní cena v Kč v případě nedostupnosti (nepovinný údaj)

First name, Surname Street City Country ID number Issued by E-mail Lot No.

Postcode Passport

Item

Valid until Telefon number Top Limit of the Bid

(optional)

tímto zmocňuji:

I hereby give:

IČ: 285 19 213 se sídlem U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov zapsaná v obchodním rejstříku, vedeném Městským soudem v Praze oddíl C, vložka 147524 aby mne zastupovala a vykonávala v mém zastoupení veškeré úkony při konání aukce – neveřejné dražbě konané dne 12. listopadu 2023 v Praze a vydražila za mne movité věci – předměty dražby, které jsou výše specifikovány katalogovým číslem, názvem věci a vyvolávací cenou, za cenu, kterou určím telefonicky (viz dále).

ID No. 285 19 213 with its seat at U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov entered in to represent me and engage in any legal transactions on my behalf during (invitation-only) auction held on November 12, 2023 at Prague and purchase for me certain movable assets – the items listed above by catalogue number, designation, and starting price – for such price as I shall determine over the phone (see further above).

Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.

Uvedením svého telefonního čísla dále výše uvedenou společnost výslovně zmocňuji k tomu, aby pro mne zajistila vydražení výše uvedených věcí – předmětů výše uvedené dražby, které jsou výše specifikovány katalogovým číslem, názvem věci a vyvolávací cenou, prostřednictvím dražby po telefonu tak, že po zahájení dražby se jí zavazuji udělovat prostřednictvím výše uvedeného telefonního čísla závazné, jasné a srozumitelné pokyny k jejímu postupu v rámci dražby, včetně, nikoliv však zejména, k výši ceny, za kterou má být výše specifikovaná věc pro mne vydražena. Výslovně prohlašuji, že výše uvedené telefonní číslo je mé a přijímám veškerou odpovědnost podle § 2894 a násl. zák. č. 89/2012 Sb. a v souladu s dražebním řádem, za správnost a dostupnost uvedeného čísla a za úkony, které budou na základě telefonního hovoru provedeny. Udělením plné moci při dražbě po telefonu se rovněž zavazuji k zakoupení předmětu dražby, o který se v dražbě ucházím minimálně za vyvolávací cenu (a to i v případě nezájmu dalších dražitelů či nemožnosti se účastníkovi během dražby dovolat). Prohlašuji, že si jsem vědom, že telefonní hovor mezi mnou a výše uvedenou společností týkající se výše uvedené dražby může být nahráván a s touto skutečností souhlasím.

Výslovně prohlašuji, že zmocněná společnost je oprávněna za sebe stanovit zástupce z řad zaměstnanců této společnosti, nebo osob jí zastupujících a udělit jim v rozsahu této plné moci plnou moc.

Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.

Further, by communicating my phone number to the above-mentioned company, I expressly authorize it to procure on my behalf the purchase-by-auction of the items that are auctioned off in the above-mentioned auction and that are listed above by catalogue number, designation, and starting price, via telephone bidding, which entails that I shall, after the floor has been opened for bids, give binding, clear, and transparent instructions to the company via the phone number set out above as to how the company ought to proceed during the auction, including (but not limited to) the amount for which I am prepared to purchase the above items.

I expressly represent and affirm that the phone number set out above is mine, and I accept any and all liability under Sec. 2894 et seq. of the Civil Code (Act No. 89/2012 Coll.) and under the Auction Rules for the correctness and accessibility of the number set out above, and for the actions performed based on the said phone conversation. I represent further that the maximum bid may, upon my orders, be exceeded. I affirm that I am aware of, and consent to, the fact that the phone conversation between myself and the above-mentioned company concerning the above-mentioned auction may be recorded. By signing the PoA for telephone bidding, the participant commits to purchase the lot at the minimum Starting Price as listed in the auction catalogue (even if there is no further interest from other auction participants or should we be unable to reach the participant over the phone during the auction).

I hereby expressly affirm that the authorized company may appoint an agent from among its staff or its statutory representatives to act on its behalf, and to authorize them within the scope of the present power of attorney.

Prosím doručte plnou moc osobně na naši adresu Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, nebo zašlete na email: loos@aloos.cz V Praze dne: Podpis:

Please delivery the power of attorney personally to address Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, or send it to email: loos@aloos.cz

Zmocnitel souhlasí se zpracováním osobních údajů dle zákona č. 110/2019 Sb.

The Authorizer agrees with the processing of personal data according to Act of the Czech Republic No. 110/2019 Coll.

Prague, on:

Signature:

PLNÁ MOC

POWER OF ATTORNEY

PRO ZASTUPOVÁNÍ VE VEŘEJNÉ DRAŽBĚ PRO NEPŘÍTOMNÉ / PÍSEMNÝ LIMIT ZMOCNITEL

AUTHORISER

Jméno a příjmení Ulice Obec Země Datum narození Vydal E-mail Číslo položky

FOR REPRESENTATION AT AUCTION ABSENTEE / MAXIMUM BID

PSČ Číslo OP/ pasu

Předmět

Telefon

Platnost do

Limitní cena v Kč

(limitní cena nezahrnuje aukční přirážku)

First name, Surname Street City Country ID number Issued by E-mail Lot No.

Postcode Passport

Item

Valid until Telefon number Top Limit of the Bid

(doesn’t include extra auction charge)

tímto zmocňuji:

I hereby give:

IČ: 285 19 213 se sídlem U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov zapsaná v obchodním rejstříku, vedeném Městským soudem v Praze oddíl C, vložka 147524 aby mne zastupovala a vykonávala v mém zastoupení veškeré úkony při konání aukce – neveřejné dražbě konané dne 12. listopadu 2023 v Praze a vydražila za mne movité věci – předměty dražby, které jsou výše specifikovány katalogovým číslem, názvem věci a vyvolávací cenou za výše uvedenou limitní cenu.

ID No. 285 19 213 with its seat at U Starého hřbitova 40/6, 110 00 Praha 1 – Josefov entered in to represent me and engage in any legal transactions on my behalf during (invitation-only) auction held on November 12, 2023 at Prague and purchase for me certain movable assets, listed above by catalogue number, designation, and starting price, for the maximum bid set out above.

Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.

Uvedená limitní cena u každého výše specifikovaného předmětu dražby je konečnou příklepovou cenou, do které je zmocněnec oprávněn zvyšovat jednotlivé příhozy na požadovanou věc. Při rovnosti (stejné cenové hladině) podaných limitů účastníky dražby na stejnou položku dražby je rozhodujícím dřívější podání písemného limitu. Beru na vědomí, že po udělení příklepu mému podání učiněnému v rámci určené limitní ceny jsem dle aukčního řádu Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o., s jehož aktuálním zněním jsem se seznámil, považován za vydražitele se všemi právy a povinnostmi vydražitele.

Výslovně prohlašuji, že zmocněná společnost je oprávněna za sebe stanovit zástupce z řad zaměstnanců této společnosti, nebo osob jí zastupujících a udělit jim v rozsahu této plné moci plnou moc.

Prosím doručte plnou moc osobně na naši adresu Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, nebo zašlete na email: loos@aloos.cz V Praze dne:

Zmocnitel souhlasí se zpracováním osobních údajů dle zákona č. 110/2019 Sb.

Podpis:

Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o.

The maximum bid listed for each of the auctioned items above is the final hammer price up to which the authorized agent may raise individual bids for the item sought. I acknowledge that if an item is awarded to me based on a bid of mine up to the predefined maximum bid, I am considered the successful bidder-buyer within the meaning of the Auction Rules of Adolf Loos Apartment and Gallery s. r. o. (with the current wording of which I am familiar), with all the rights and obligations that this entails.

I hereby expressly affirm that the authorized company may appoint an agent from among its staff or its statutory representatives to act on its behalf, and to authorize them within the scope of the present power of attorney.

Please delivery the power of attorney personally to address Expo 58, Letenské sady 1500/80, 170 00 Praha 7, or send it to email: loos@aloos.cz Prague, on:

Signature:

The Authorizer agrees with the processing of personal data according to Act of the Czech Republic No. 110/2019 Coll.

AKTUÁLNĚ PŘIJÍMÁME KVALITNÍ UMĚLECKÁ DÍLA DO TÉTO VÝBĚROVÉ AUKCE. WE ARE CURRENTLY ACCEPTING QUALITY ARTWORKS FOR THIS SELECTIVE AUCTION.

21 04 24 PŘEDAUKČNÍ VÝSTAVA: 16. BŘEZNA – 20. DUBNA 2024 (PO – NE: 10:00 – 18:00); 21. DUBNA 2024 (10:00 – 15:30) AUKCE: 21. DUBNA 2024 OD 16:00 AUKČNÍ KATALOG NA: HTTPS://ALOOS.CZ/CS (BUDE ZVEŘEJNĚN OD 15. BŘEZNA 2024) EMAIL: LOOS@ALOOS.CZ TELEFON: +420 728 882 236

PRE-AUCTION EXHIBITION: MARCH 16 – APRIL 20 ,2024 (MON – SUN: 10 AM – 6 PM); APRIL 21, 2024 (10 AM – 3:30 PM) AUCTION: APRIL 21, 2024 FROM 4 PM AUCTION CATALOGUE: HTTPS://ALOOS.CZ/EN (TO BE PUBLISHED ON MARCH 15, 2024 ) EMAIL: LOOS@ALOOS.CZ PHONE: +420 728 882 236

JULIUS MAŘÁK

(1832 Litomyšl – 1899 Praha)

Lesní scenérie s dvěma postavami / Forest Scenery with Two Figures olej na plátně / oil on canvas 43,5 x 63,5 cm signováno vpravo dole: J. Mařák / signed lower right: J. Marak

Vrcholné dílo autora / The artist's masterpiece Obraz bude dražen v aukci 21. dubna 2024.

The painting will be auctioned on April 21, 2024.

180 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

181

PŘIJÍMÁME KVALITNÍ OBRAZY TOYEN DO NAŠICH DALŠÍCH AUKCÍ A PRIVÁTNÍCH PRODEJŮ

WE ARE ACCEPTING QUALITY ART WORKS OF TOYEN FOR OUR ANOTHER AUCTIONS AND PRIVATE SALES

POUR NOS PROCHAINES VENTES AUX ENCHÈRES ET VENTES PRIVÉES, NOUS RECHERCHONS DES ŒUVRES DE TOYEN Serenáda 1924–1925 vydraženo: 27. 11. 2021 olej na plátně, 54,6 x 64,6 cm signováno vlevo dole: TOYEN vyvolávací cena: 10.000.000 Kč dosažená cena: 49.005.000 Kč

Serenade 1924–1925 date of sale: November 27, 2021 oil on canvas, 54,6 x 64,6 cm signed lower left: TOYEN starting price: 400.000 EUR sold: 1.940.000 EUR

Sérénade 1924–1925 vendu le 27. 11. 2021 huile sur toile, 54,6 x 64,6 cm signé en bas à gauche: TOYEN mise à prix: 400.000 EUR prix final: 1.940.000 EUR

Cirkus 1925

vydraženo: 18. 4. 2021 olej na plátně, 90 x 90 cm signováno vpravo dole: TOYEN vyvolávací cena: 23.000.000 Kč dosažená cena: 79.557.500 Kč Světový aukční rekord autorky.

Nejdražší obraz prodaný na aukci v ČR v roce 2021.

Circus 1925

date of auction sale: April 18, 2021 oil on canvas, 90 x 90 cm signed lower right: TOYEN starting price: 884.620 EUR sold: 3.059.900 EUR World auction record of the artist.

The most expensive painting sold in auction in Czech Republic in 2021.

Circus 1925

vendu le 18 .4. 2021 huile sur toile, 90 x 90 cm signé en bas à droite: TOYEN mise á prix: 884.620 EUR prix final: 3.059.900 EUR Record mondial d'enchères de l'artiste.

Le tableau le plus cher vendu aux enchères en République tchèque en 2021.

182 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

La Dame de Pique 1926

vydraženo: 4. 10. 2020 olej na plátně, 92 x 65 cm signováno a datováno vpravo dole: TOYEN 1926 vyvolávací cena: 29.900.000 Kč dosažená cena: 78.650.000 Kč

La Dame de Pique 1926 date of sale: October 04, 2020 oil on canvas, 92 x 65 cm signed and dated lower right: TOYEN 1926 starting price: 1.150.000 EUR sold: 3.025.000 EUR

La Dame de Pique 1926 vendu le 4. 10. 2020 huile sur toile, 92 x 65 cm signé et daté en bas à droite: TOYEN 1926 mise à prix: 1.150.000 EUR prix final: 3.025.000 EUR

Mirage (Přelud) 1967

vydraženo: 4. 12. 2022 olej na plátně 60 x 120 cm signováno a datováno vpravo dole: TOYEN 67 vyvolávací cena: 12.000.000 Kč dosažená cena: 31.157.500 Kč Druhý nejdražší obraz poválečného umění ČR.

Mirage 1967

date of sale: December 04, 2022 oil on canvas 60 x 120 cm signed and dated lower right: TOYEN 67 starting price: 480.000 EUR sold: 1.246.300 EUR The second most expensive painting of post-war art in The Czech Republic.

Mirage 1967

vendu le 4. 12. 2022 huile sur toile 60 x 120 cm signé et daté en bas à droite: Toyen 67 mise à prix: 480.000 EUR prix final: 1.246.300 EUR Le deuxième tableau d'après-guerre le plus cher en République tchèque.

183

ADOLF LOOS APARTMENT AND GALLERY VYDAL VE SPOLUPRÁCI S NÁRODNÍ GALERIÍ V PRAZE A RAKOUSKOU NÁRODNÍ GALERIÍ BELVEDERE PRVNÍ UCELENÝ SOUPIS OLEJOMALEB FRANTIŠKA KUPKY.

AKTUÁLNĚ PŘIJÍMÁME DO PRIVÁTNÍHO A AUKČNÍHO PRODEJE OBRAZY, PLASTIKY, GRAFIKY I KRESBY. V PŘÍPADĚ ZÁJMU O PRODEJ ZAJIŠŤUJEME ODBORNÉ KONZULTACE, ZNALECKÉ POSUDKY I ODHADY CEN UMĚLECKÝCH DĚL. NEVÁHEJTE NÁS KONTAKTOVAT.

FRANTIŠEK KUPKA

Série C I. (Protihodnoty) 1935 olej na dřevě, 55 × 60 cm dosažená cena: 62.000.000 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 26. 11. 2016 Nejdražší obraz vydražený v roce 2016 na aukci v ČR.

TOYEN TOYEN

La Dame de Pique (Piková dáma) 1926 olej na plátně, 92 x 65 cm dosažená cena: 78.650.000 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 4. 10. 2020

Cirkus 1925 olej na plátně, 90 x 90 cm dosažená cena: 79.557.500 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 18. 4. 2021 Světový aukční rekord autorky.

OSKAR KOKOSCHKA OSKAR KOKOSCHKA

Praha – Pohled z křížovnického kláštera 1934 olej na plátně, 85 x 115 cm dosažená cena: 78.487.500 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 20. 10. 2019 Aukční rekord v České republice Nejdražší umělecké dílo všech dob vydražené na aukci v ČR do roku 2019.

EMIL FILLA

Zátiší s knihou 1914 olej na plátně, 30,7 × 25,4 cm dosažená cena: 19.500.500 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 10. 11. 2010 Světový aukční rekord autora.

FRANTIŠEK DRTIKOL

Knihu si můžete objednat na webu www.frankkupka.com nebo zakoupit v našich galeriích Zbývá jen posledních pár kusů.

The Bow 1928 pigmentový tisk, 220 × 286 mm dosažená cena: 2.220.000 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 26. 4. 20150 Historicky nejdražší fotografie vydražená na aukci v ČR.

Žáby 1968 olej na plátně, 61 × 92 cm dosažená cena: 37.700.000 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 26. 11. 2016 Nejdražší obraz poválečného umění ČR a světový rekord malíře z jeho poválečné tvorby.

O našich úspěších nejlépe mluví výsledky našich aukcí OLBRAM ZOUBEK

Ifigenie 1986 bronz, výška 200 cm dosažená cena: 3.146.000 Kč Adolf Loos Apartment and Gallery, 28. 4. 2019 Světový aukční rekord autora.

184 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

APARTMÁN NAVRŽENÝ ARCHITEKTEM ADOLFEM LOOSEM ROKU 1927, VE KTERÉM SÍDLÍ SPOLEČNOST ADOLF LOOS APARTMENT AND GALLERY, BYL VYBRÁN DO SÍTĚ NEJVÝZNAMNĚJŠÍCH SVĚTOVÝCH ARCHITEKTONICKÝCH NÁVRHŮ ICONIC HOUSES

www.iconichouses.org

Adolf Loos Apartment and Gallery v knize „150 Houses you need to visit before you die“ V listopadu 2019 vyšla nová kniha o architektuře a designu s názvem 150 domů, které musíte vidět než zemřete od uznávaného belgického autora Thijse Demeulemeestera a autorky Jacinthe Gigou. Apartmán navržený slavným architektem Adolfem Loosem se díky svému pokrokovému a sofistikovanému designu zařadil mezi 150 nejkrásnějších architektonických ikon na světě. Jedná se o velmi kvalitní příručku pro obdivovatele architektury a designu.

Adolf Loos Apartment and Gallery E | loos@aloos.cz U Starého hřbitova 40/6 110 00 Praha 1 – Josefov 186 AUKČNÍ KATALOG / AUCTION CATALOGUE

vydal © Adolf Loos Apartment and Gallery, 2023 text © Vladimír Lekeš, Julie Jakl, 2023 jazyková korektura Zdena Růžičková grafická úprava Lenka Jasanská fotografie Lukáš Jasanský

Adolf Loos Aparment and Gallery představuje nový informační web o umění expo58art.cz, který Vás informuje o současném umělecké scéně, výstavách, trhu s uměním a přináší rozhovory s umělci. Naše články jsou součástí Seznam Newsfeed, můžete je tak nalézt a číst přímo na Seznam.cz.

Budeme se těšit na Vaši návštěvu.

SCHIKANEDER JAKUB Meditace (V zamyšlení) / Meditation (In Reflection) (detail)