Annual degli Eventi 2015 - Bea Italia

6째 ed on

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Tutti gli eventi del Bea Italia 2015

[editoriale]

BEA, più 44% rispetto al 2014 Pagina dopo pagina, per il sesto anno, l’Annual degli Eventi si presenta ai lettori come una summa della migliore creatività made in Italy, rappresentata nel volume da 153 progetti, iscritti dalle 49 agenzie partecipanti al Bea Italia.

Un vero successo per il Premio, che quest’anno registra un incremento di iscrizioni del 44% rispetto al 2014. Se è vero, come di solito accade, che il premio ideato da ADC Group è lo specchio fedele dell’andamento del mercato, non possiamo che essere ottimisti per il futuro di questo settore. Come consuetudine, sfogliando la pubblicazione, non troverete alcuna indicazione dei vincitori, perché questi ultimi saranno svelati durante la cerimonia di premiazione, ospitata, come nella scorsa edizione, dal Teatro Franco Parenti di Milano. La giuria composta da 28 autorevoli esperti e professionisti della comunicazione, e presieduta da Simonetta Consiglio, direttore marketing e comunicazione

Gruppo Sisal, ha potuto conoscere i particolari degli eventi in short-list grazie alla consueta presentazione dei progetti da parte dei rappresentanti delle agenzie concorrenti. La sessione plenaria, che da sempre rappresenta un momento di proficuo confronto e uno spunto per continuare a migliorare la dinamica e la struttura del Premio, quest’anno si è svolta all’interno della prima edizione del Bea - Festival Italiano degli Eventi e della Live Communication, che ha offerto contenuti esclusivi - con la partecipazione di relatori di spicco e rappresentanti di agenzie, aziende e associazioni -, occasioni di business e networking. Da dodici anni sulla scena, il Bea Italia si conferma un benchmark riconosciuto, insieme all’European Bea, anche a livello internazionale, e il suo simbolo, l’Elefantino, il trofeo più ambito dai professionisti del settore. Il merito di questo successo, e il mio ringraziamento, va alla squadra di ADC Group e a coloro che, numerosi fin dall’inizio, hanno creduto e credono nell’iniziativa, affiancando il Best Event Awards in qualità di sponsor e partner tecnici.

Salvatore Sagone direttore responsabile e presidente ADC Group

Tutti gli eventi Bea Italia 2015 DIRETTORE RESPONSABILE Salvatore Sagone salvatore.sagone@adcgroup.it COORDINAMENTO EDITORIALE E TESTI A CURA DI: Marina Bellantoni marina.bellantoni@adcgroup.it HANNO COLLABORATO: Mario Garaffa, Ilaria Myr e Serena Roberti SEGRETERIA DI REDAZIONE Manuela Spallino manuela.spallino@adcgroup.it ART DIRECTION E REALIZZAZIONE Alessandra Pidò info@alessandrapi.it DIRETTORE COMMERCIALE Maria Cristina Concari cristina.concari@adcgroup.it ACCOUNT MANAGER Elisabetta Zarone elisabetta.zarone@adcgroup.it Paola Morello paola.morello@adcgroup.it Daria Pasquini daria.pasquini@adcgroup.it Andrea Gervasi andrea.gervasi@adcgroup.it (Roma) Ilaria Granato ilaria.granato@adcgroup.it (International) ABBONAMENTI Nunzia De Nuccio abbonamenti@adcgroup.it MARKETING E COMUNICAZIONE marketing@adcgroup.it FOTOCOMPOSIZIONE E STAMPA P. F. via Kramer 17 - 20129 Milano e20© PERIODICO BIMESTRALE Copyright 2014 ADC Group supplemento al n° 80 luglio/agosto/settembre 2015 reg. trib. di Milano n° 530, 24/09/2003 SOCIETÀ EDITRICE ADC Group srl presidente: SALVATORE SAGONE Red. e pubbl.: Via Copernico, 38 - 20125 Milano tel: +39 02 49766316 e20@adcgroup.it Sede legale: via Freguglia, 2 - 20122 Milano Abbonamento annuale per l’Italia (6 numeri) con l’Annuario Event Marketing Book e con l’Annual degli Eventi: 170,00 euro Finito di stampare nel mese di settembre 2015

[sommario] 3. Editoriale 8. La giuria 15. Eventi per Tipologia

82/103. Evento Integrato 104/108. Evento Musicale 109/111. Evento Non Profit / Sociale / Csr

16/23. Celebrazione / Ricorrenza

112. Evento Privato

24. Congresso / Convegno

113/117. Evento Pubblico

25/34. Evento B2B

118/119. Evento Sportivo

36/51. Evento B2C

120/130. Expo Event

52/67. Evento B2I / Convention Aziendale

131/135. Hybrid Event

68/70. Evento Culturale

136/150. Lancio di prodotto / Servizio

71. Evento Ecosostenibile

151/158. Live Entertainment

72/76. Evento Educational / Formazione

159/166. Roadshow / Evento Itinerante

77/79. Evento Incentive

167/169. Team Building

170.

80/81. Evento In Store

I protagonisti

* L’ordine delle schede è alfabetico per tipologia e per società organizzatrice, fatta eccezione, ove necessario, per i casi in cui le schede sono affiancate da una pubblicità tabellare. ** Per necessità di impaginazione, i titoli di alcuni eventi sono stati abbreviati.

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La giuria

[bea italia 2015, la giuria]

Presidente di giuria Bea Italia 2015 SIMONETTA CONSIGLIO DIRETTORE MARKETING E COMUNICAZIONE

GRUPPO SISAL

Laureata in Scienze Politiche alla Luiss di Roma, ha conseguito successivamente un Master in Business Administration. Sviluppa il suo percorso di carriera nel Gruppo Telecom Italia, dove ha ricoperto incarichi di responsabilità in Italia e all’estero: country manager in Germania e nel Regno Unito; direttore strategy and business innovation per i servizi internazionali e le attività broadband europee; vice president marketing voice e mobile services in Telecom Italia Sparkle. È stata membro del managing board di Bbned. Dal 2011 è direttore marketing e comunicazione di Sisal Group, responsabile anche dell’innovazione e della corporate social responsibility.

FRANCESCO ALIVERNINI

ARIANNA BALDANZI MANAGER OF EVENTS FASTWEB

HEAD OF MARKETING

Laureata in Lettere Moderne, ha conseguito il Master in Comunicazione d’azienda Upa Ca’Foscari e iniziato il suo percorso professionale in istituti di ricerche di mercato (Astra) e agenzie di pubblicità (BCommunication/Ggk).

Dal 2009 è responsabile eventi di Fastweb dove si occupa della progettazione e organizzazione dei principali eventi istituzionali in Italia e all’estero per tutte le divisioni dell’azienda.

COMMUNICATIONS

SIEMENS

Laurea in Comunicazione d’Impresa, gestisce dal 2008 il marketing communications di Siemens Italia (occupandosi in questo ambito anche di progetti internazionali, come ad esempio la presenza dell’azienda presso l’attuale Expo 2015), ricoprendo il ruolo di head of market communications, dopo aver guidato le Press and Media Relations della realtà italiana del Gruppo.

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MARINA BELLEI RESPONSABILE ADV, PIANI, BRAND DIREZIONE CENTRALE RELAZIONI ESTERNE

GRUPPO

HERA Dopo la laurea in Giurisprudenza e il Master in Business Administration conseguiti a Bologna, ha iniziato la professione di comunicatrice d’impresa nel 1991. Dal 2003 è responsabile advertising, piani, brand per il Gruppo Hera, multi utility con sede a Bologna, dove si occupa di pianificazione, attuazione, gestione e coordinamento delle strategie di comunicazione istituzionale e di prodotto.

[bea italia 2015, la giuria]

DAVIDE BRUNETTI MARKETING DIRECTOR FOX INTERNATIONAL CHANNELS ITALY

MASSIMO BULLO

VALERIA CAMPO

ANTONINO CARIDI

COUNTRY MARKETING MANAGER

REGISTA E DIRETTORE ARTISTICO

CONSUMER EVENT MANAGER

HARIBO ITALIA

DI CIRCO CONTEMPORANEO

CAMPARI

Dopo la laurea in Relazioni Internazionali e diverse esperienze all’estero, ha frequentato il Master in Comunicazione e Marketing Publitalia‘80. Dal 2002 al 2007 è stato advertising executive di Renault Italia, occupandosi di tutti gli aspetti connessi all’advertising. Dal 2008 è stato marketing manager in Fox sull’offerta National Geographic Channels. Oggi, è marketing director di tutto il bouquet di brand Fox in Italia, ossia dieci canali televisivi in esclusiva sul network Sky.

Laurea in Marketing e Comunicazione d’Impresa presso l’Università di Padova e Master in Marketing Management Istud Stresa.

Dal 2006 lavora in Ferrero nell’unità trade marketing innovation occupandosi, in particolare, di sviluppo e coordinamento di analisi e progetti di innovazione in ambito shopper marketing e category management.

Successivamente ricopre il ruolo di brand manager. Nel 2010 entra in Orange Network Management Consulting come senior consultant in ambito retail marketing e multichannel strategy. Dal 2012 è country marketing manager presso la società Haribo Italia. Collabora con diverse Business School come relatore in Master Mba ed Executive.

Regista e direttore artistico di circo contemporaneo, eventi, festival; consulente casting; guest artist, performing arts teacher per Hkapa, Hong Kong; K-Arts Seoul, (Corea); Ecole Nationale de Cirque de Montréal (Quebec). Tra i fondatori del Teatro Archivolto con i Broncovitz, ha collaborato con Kevents (oggi Filmmaster Events), ArtScena, Nica Circus e Melbourne International Arts Festival (Australia).

32 anni, ha conseguito la Laurea in Economia e Marketing. Dopo aver ricoperto, in Red Bull, il ruolo di ‘moschettiere’ e, in seguito, di local on premise manager, ha consolidato la propria esperienza in Ilva Saronno nel ruolo di head on trade regional account.

Da marzo 2015, ha assunto l’incarico di consumer event manager in Campari, dove è responsabile delle sponsorizzazioni e degli eventi rivolti al consumatore.

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GABRIELLA CARMAGNOLA DIRETTORE COMUNICAZIONE E RELAZIONI ESTERNE ANIA E DIRETTORE RESPONSABILE DI ANIA.IT

Laureata in Filosofia presso l’Università di Torino, è iscritta all’ordine dei Giornalisti dal 1991. Ha iniziato il suo percorso professionale a Milano presso alcune società di consulenza in comunicazione d’impresa.

Inoltre, è stata docente in comunicazione d’impresa presso l’Ordine dei Giornalisti della Lombardia. Dal 1985 al 1988 è stata responsabile media relations e attività editoriali in Italia di Dow Chemical. Dal 1989 al 1991 è stata external affaires manager in Italia di Du Pont de Nemours. In Ania dal 1991, ha sempre avuto la responsabilità delle attività di Comunicazione dell’Associazione.

[bea italia 2015, la giuria]

BRUNO COLETTA BRAND AND ADVERTISING COMMUNICATION MANAGER

AMERICAN EXPRESS Laureato in Ingegneria delle Tlc all’Università Sapienza di Roma, inizia la sua carriera come consulente di direzione in Ernst&Young, Deloitte e Value Partner su progetti locali e internazionali per aziende nei settori Telco, Banking e Servizi.

Nel 2007 entra in American Express dove dapprima si occupa dello sviluppo del network di accettazione, poi della comunicazione digitale e, infine, prende la responsabilità della comunicazione dei prodotti consumer, premium, superpremium e lending. Nel 2014 si occupa del lancio di Payback, programma fedeltà multi-partner, dove è responsabile del brand, adv, comunicazione e PR.

LUCA CORSI COMMUNICATION & CLIENT MANAGER VORWERK FOLLETTO Architetto, in qualità di communication & events manager Vorwerk Folletto di Milano gestisce tutto ciò che riguarda le relazioni pubbliche, l’ufficio stampa, la comunicazione interna ed esterna, il mondo digital, le campagne pubblicitarie, le sponsorizzazioni, e l’ideazione e progettazione degli eventi aziendali.

Cura ogni anno la Festa Nazionale della Vendita, convention spettacolare in cui si premiano i migliori agenti di vendita, i lanci di prodotto, i viaggi incentive e gli eventi collegati alla vita aziendale.

SIMONE CUOLLO CONFORTI MEDIA SPECIALIST RENAULT ITALIA Nel 2006 consegue una laurea in Scienze della Comunicazione presso l’Istituto Suor Orsola Benincasa di Napoli. Nel 2008 si trasferisce a Roma dove inizia la carriera pubblicitaria. Nel 2011 conclude l’esperienza in agenzia in Leagas Delaney. Sempre nello stesso anno, viene assunto da Renault Italia come advertising executive nel servizio advertising & Crm, per poi diventare media specialist, ruolo che ricopre attualmente, con responsabilità di pianificazione pubblicitaria per i brand Renault e Dacia, costruzione e gestione del budget pubblicitario, e definizione e sviluppo di brand strategy.

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DANIELE DE SANCTIS

SERGIO DI SABATO

RESPONSABILE COMUNICAZIONE

E COMMUNICATION MANAGER

GRUPPO API

KIMBO

Avvocato, giornalista e ora PR. Ha iniziato la sua esperienza giornalistica a ItaliaOggi per poi proseguire, sempre all’interno del gruppo Class Editori, nella redazione romana di Milano Finanza. Dopo una breve esperienza politica come portavoce dell’onorevole Lilli Gruber è entrato in Vodafone come senior communication manager.

Dal 2008 è responsabile della comunicazione del gruppo petrolifero api.

Nato a Napoli nel 1961, è direttore marketing e comunicazione di Kimbo dall’inizio degli anni Novanta. Nel corso della sua carriera, ha contribuito a costruire e consolidare l’immagine del brand, facendosi promotore di iniziative e campagne pubblicitarie di grande impatto, affidate a personaggi tra i più amati dal grande pubblico: dagli spot interpretati da Pippo Baudo, Massimo Dapporto e Gigi Proietti fino al più recente Kimbo Coffee Hour, il ‘concept’ che ha come volto Fabio Troiano.

STRATEGIC MARKETING

[bea italia 2015, la giuria]

WILLIAM GALIMBERTI HEAD OF EVENTS - ENEA REGION

GABRIELLA GEMO

SARAH GORLA

RESPONSABILE CORPORATE IMAGE

RESPONSABILE ORGANIZZAZIONE

E DIREZIONI RELAZ. ESTERNE

EVENTI

Laureato in Comunicazione all’Università di Torino, con un Master in Marketing e Comunicazione, inizia la sua carriera lavorativa nel 2003 in Blockbuster come store manager. Entrato nel 2007 nel gruppo Fiat Chrysler Automobiles in qualità di international communication manager, dal 2011 assume il ruolo di brand marketing communication manager fino a diventare, nel 2013, head of events per Europa, Medio Oriente e Africa.

INTESA SANPAOLO Laureata in Sociologia all’Università di Urbino, è stata responsabile comunicazione interna e integrata nella direzione risorse umane e team leader Progetto Qualità in Cariplo. Entrata in Intesa Sanpaolo, ha ricoperto i ruoli di responsabile progetto Expo, consigliere Expo Institutional Contact e consigliere Highline. Dal 2007 è responsabile Corporate Image Intesa Sanpaolo e del Gruppo nella Direzione Relazioni Esterne.

Tra le altre esperienze professionali: consulenza e docenza per Ipsoa, Acri, Ascom, Fideuram, Master Publitalia’80 e la collaborazione con network radiofonici per redazione e conduzione programmi culturali.

- MKTG, COMUNICAZIONE & INNOVAZIONE BANCA MEDIOLANUM Dopo le prime esperienze nell’ambito della comunicazione per la Regione Lombardia, a partire dal 1996 inizia a lavorare nel settore dello spettacolo.

Dal 2000 al 2011 arricchisce la sua esperienza lavorando per due società del Gruppo Mediolanum (Alboran e Mediolanum Comunicazione), assumendo l’incarico di responsabile della struttura Organizzazione Eventi. Dal 2012 ricopre il ruolo di responsabile della struttura Organizzazione Eventi all’interno della direzione Marketing di Banca Mediolanum, nella divisione Marketing Comunicazione.

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DOMENICO IOPPOLO COO MF SERVIZI EDITORIALI E COO CAMPUS SALONE DELLO STUDENTE CLASS EDITORI

MARIA LAURA IASCONE

Entra nel 1981 in Nielsen, dove fa tutta la carriera fino a diventare managing director Emea di Nielsen Media. Nel 2000 partecipa al lancio e alla quotazione di Inferentia e diventa ad di Web Media Center, e poi di Initiative Media. Negli ultimi anni entra in Class Editori dove è stato Ad e presidente della concessionaria. Attualmente ricopre il ruolo di Coo dell’area Eventi e Saloni dello Studente. È nel Cda di Audiweb e presidente di Fcp Quotidiani. È stato nel Cda di Auditel e presidente dell’International Advertising Association Italia.

Insegna all’Università della Svizzera italiana a Lugano.

Torinese, laureata in Economia e Commercio, matura le prime esperienze in comunicazione lavorando per circa 10 anni in agenzie di pubblicità internazionali.

Nel 2006 diventa responsabile attività Btl per il brand Fiat Professional e dal 2008 ricopre il ruolo di brand communication manager per il brand New Holland Agriculture occupandosi delle strategie di comunicazione a livello Europeo. Dal 2013 è responsabile della struttura organizzativa Communication & Events, che supporta tutti i brand del Gruppo CNH Industrial nelle attività di eventi, saloni, merchandising, e sponsorizzazioni.

COMMUNICATION AND EVENTS MANAGER

CNH INDUSTRIAL

[bea italia 2015, la giuria]

VALENTINA LUGLI SPONSORING AND EVENTS CONCEPT DEVELOPMENT

FERRERO

Interior designer, giornalista, ha iniziato la propria carriera lavorativa in Rcs, passando poi in Mondadori dove, per diversi anni, ha lavorato per la rivista Interni seguendo anche i fuorisalone del mobile di Milano, Parigi e New York.

Da 7 anni è in Ferrero con il ruolo di responsabile della comunicazione del progetto di csr Kinder+ Sport e si occupa dello sviluppo del concept, delle sponsorizzazioni e degli eventi di tutti i brand dell’azienda.

FLAVIO NATALIA DIRETTORE PUBBLICITY & MAGAZINES COMMUNICATION AND PUBLIC AFFAIRS

SKY ITALIA

Laureato in Lettere Moderne, è in Sky dal 2004. Ha iniziato la carriera come autore televisivo in Rai (tv e radio) e ha lavorato all’Ansa come redattore ordinario e poi come inviato.

Dal 2001 al 2004 è stato capo ufficio stampa Mediaset Centro Sud e capo della comunicazione di Italia 1, Area Sport, Area News Mediaset. È stato professore in diverse Università italiane (Milano, Roma, Savona) e titolare di un corso di Comunicazione televisiva nella Scuola di Alta Specializzazione Post Laurea (Scienza della Formazione) dell’Università di Bari. Ha vinto il Premio Giornalistico Città di Sanremo (2001) e il Premio Ischia (2013).

JULIAN MARSILI INNOVATION & COMMUNICATION MARKETING MANAGER BIRRA PERONI

GIANMARIO PERETTI

Dopo aver conseguito una laurea in Economia Agraria all’Università di Reading (UK) e un Master in food mktg and management, inizia la sua carriera lavorativa nel 2001 in Cirio Del Monte Italia in qualità di product manager dove rimane fino al 2003, quando assume il ruolo di brand manager in Rausch Fruchtsäfte. Nel 2006 entra in Mars Petcare come brand manager prima e, successivamente, come mktg manager (2007-2009) e trade mktg manager (2009-2010). La sua carriera in Sab Miller Italy - Birra Peroni inizia nel 2010 come mktg manager Nastro Azzurro, poi come mktg services & communication manager, fino ad assumere, nel 2015, l’attuale posizione.

Inizia in Cirio dove si occupa di marketing per la divisione internazionale.

Nel 1999 entra in Negroni, dove diviene marketing manager e gestisce per 8 anni il brand più conosciuto nel mondo dei salumi.

Nel 2007 passa in Gdo, prima come responsabile marketing in Unicoop Firenze, e dopo poco più di tre anni passa in Coop Italia come responsabile comunicazione. Da giugno 2015 è a capo del marketing di Gardaland, che oltre al parco a tema numero 1 in Italia, conta due Sea Life, un hotel e un tour operator.

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HEAD OF MARKETING

GARDALAND

GIANMARIA RESTELLI RESP. COMUNICAZIONE ESTERNA E CORPORATE IMAGE GRUPPO UNIPOL E UNIPOLSAI ASSICURAZIONI Laureato in Scienze Politiche presso l’Università Cattolica di Milano e con un Master in Business Administration con Luiss, lavora da oltre 20 anni nella comunicazione aziendale. Attualmente, all’interno della Direzione Corporate Communication e Media Relation, è responsabile comunicazione esterna e corporate Image per il Gruppo Unipol e UnipolSai Assicurazioni, con lo sviluppo strategico e la gestione complessiva delle attività di comunicazione corporate relative agli ambiti Eventi (esterni e interni), Advertising, Sponsorship e Digital image.

[bea italia 2015, la giuria]

MARCO RUIZ RESPONSABILE MARKETING EXPERIENCE DI

MERCEDES

E DIRETTORE RESPONSABILE

‘MERCEDES BENZ THE MAGAZINE’ DI

Romano, laureato in Giurisprudenza presso l’Università la Sapienza e giornalista pubblicista, è in Mercedes-Benz Italia dal 1981, dove ha iniziato come product manager e diretto la struttura di pubbliche relazioni e stampa, per poi assumere la responsabilità delle attività di marketing experience relative ad eventi e retail marketing. È direttore responsabile della rivista ‘Mercedes-Benz The Magazine’ ed è autore di numerosi libri nel settore automotive pubblicati in tutto il mondo, da ‘Japanese Car’ (Heynes Publishing) all’Enciclopedia dell’Automobile (Mondadori).

GIULIA SALINARI PR MANAGER H&M ITALIA Nata a Roma l’11 gennaio 1979. Laureata in Economia e Commercio all’Università Cattolica e specializzata presso l’Ifg, Istituto di Formazione al Giornalismo di Milano. Ha lavorato per 10 anni presso l’agenzia corporate Echo Comunicazione d’Impresa e per tre anni presso l’ufficio stampa di Dolce&Gabbana per poi diventare Pr manager di alcuni mercati esteri. Nel 2012 entra in H&M come Pr manager Italia, con la responsabilità di coordinare la tutta la comunicazione del marchio sul territorio nazionale.

PAOLO TEODUCCI RESPONSABILE BRAND STRATEGY&MEDIA/EVENTI BUSINESS

TELECOM ITALIA

Laureato in Economia e Commercio e specializzazione in Marketing Internazionale, nella sua carriera si è occupato di sponsorship, marketing e comunicazione nel settore delle Tlc (7 anni all’estero e due in Italia), dopo circa 10 anni di esperienza tra adv (agenzia di pubblicità) e strategie (consulenza alle aziende). Responsabile brand strategy&media|eventi business per il mercato domestico e del coordinamento della comunicazione di Telecom Italia, in qualità di official global partner di Expo 2015, si occupa dell’organizzazione di eventi e convention per tutte le linee di business.

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ASSUNTA TIMPONE HEAD OF MEDIA HENKEL Dopo la laurea in Economia Aziendale all’Università Bocconi nel 1995, ottiene un Master in Marketing e Comunicazione d’Impresa presso Ateneo Impresa/ Confindustria. Dopo le prime esperienze in J. P. Morgan e in Renault Italia, dal 1997 al 2000 è in Iha/ Gfk Italia come client service manager dell’istituto di ricerca. Dal 2000 al 2010 è direttore research & marketing in Initiative Media Milano. Nel luglio 2010 passa in Henkel Italia, dove oggi è responsabile di tutte le attività di pianificazione e public relation, e degli investimenti media di tutte le linee di prodotti del Gruppo.

Tutti gli eventi del Bea talia 2015

[celebrazione / ricorrenza]

Io Cambio Obiettivi: condividere un processo evolutivo che porta a un modo diverso di fare banca attraverso la presentazione del nuovo logo. Presentare le novità di prodotto, motivare e rafforzare lo spirito di gruppo.

Idea creativa e descrizione: ‘Nulla è più come prima’, questo l’incipit del presidente che rintocca una grande campana di bronzo richiamando l’attenzione sulla gravità della crisi del sistema bancario. In questo scenario, Mediolanum rimane una realtà solida, capace di evolversi e affrontare il futuro. Un nuovo inizio vuole un nuovo logo, svelato in scena attraverso una laser animation, capace di trasformare lo storico simbolo nel nuovo brand. Il cerchio azzurro diventa simbolo della centralità del cliente e forma chiave dell’evento: richiamato in ogni momento, dalla creazione live del nuovo distintivo da una stampante 3d, all’apertura dello schermo led come stargate tra passato e futuro.

Un’occasione per celebrare il nuovo logo e rivivere 18 anni d’attività con una serie di performance live realizzate ad hoc, da ballerini e acrobati.

Produzione Audio/Video/Luci: multiproiezione dinamica watchout di grafiche e video. Regia mobile HD con 10 telecamere. Lighting plot e audio per esaltare esibizioni con musiche emozionali.

Allestimenti/Scenografie: palco semicircolare con fondale retroproiettato. Laser animation su parallelepipedo che cala dall’alto con alternanza di tulle con effetto kabuki. Sul palco, un led circolare, con apertura centrale per passaggio dei relatori. In scena campana di 900 kg, item del ‘cambiamento’.

Media Mix: minisito intranet con tool per prenotazioni alberghiere. Profilo FB e un account Twitter. Nei due

giorni gli ospiti hanno inviato: 1.691 tweet all’hashtag #pesaro15 con 7.438.156 impression, 314 sms e WhatsApp, 1.052 foto.

Risultati: gli agenti hanno vissuto con emozione la celebrazione del nuovo logo e la cerimonia di consegna del distintivo. Apprezzamento verso i nuovi prodotti, con una raccolta netta fondi al 30/6 pari a 2,7 mld di euro (+17% vs 2014). Giudizio positivo da indagine qualitativa: 98%.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Banca Mediolanum Data: 4-5 marzo 2015 Target: 3.800 manager e family banker, 200 dipendenti, 120 ospiti e giornalisti Location: Pesaro, Adriatic-Arena Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Rovelli (dir. creativo), R. Petito (regia), M. Di Francesco (regia tv), M. Rambaldi (resp. testi), M. Vitali, S. Manto, P. Bozzo, V. Bassanello, A. Volpicella, S. Borroni (team autori), A. Scardovelli, P. Rota (autori esterni), P. Bocconi (scenografa), L. Ripamonti (assistente scenografa), Banca Mediolanum (producer), S. Gorla, M. Sala, L. Visaggio, S. Borghini, E. Monza, M. Pesce, C. Colombo, N. Martella, A. Berghella, F. Serini (event manager), E. Baroni, L. Moschella, B. Martorana (producer esterni), A. Mastroianni (dir. di produzione), P. Pileggi (dir. lavori), M. Pesce, A. Carini, N. Martella,C. Oggioni, L. Mileo, S. Carafiello, V. Scansani (logistica), Icet Studios (palco), Cate (motorizzazioni), Giochi di Luce (americane, video), Show-Crew (riggeraggio), Icet Studios (scenografie), Tekset (kabuki), D. Tramontani, C. Gennaro (sound designer), Agorà (service), M. Jazzetti (light designer), M. De Nardi (programmatore luci), Trezerodue (regia mobile), Super FX (effetti speciali)

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[celebrazione / ricorrenza]

SisalPay, ‘Emis Killa Live @ Darsena Milano’ Obiettivi: celebrare per primi la riapertura della Darsena e il contributo di SisalPay al restauro del ‘barcun’, offrendo ai giovani milanesi la possibilità di vivere un concerto unico.

Aumentare la brand awareness di SisalPay rendendo concreto il benefit al target di riferimento.

Idea creativa e descrizione: recuperare il passato di Milano, per entrare nel futuro nell’anno di riapertura della Darsena. I ‘barcun’ hanno costruito la città, Duomo compreso, per poi compiere l’ultimo viaggio nel 1979. Dopo 36 anni, l’ultimo ‘barcun’ è stato restaurato grazie a SisalPay ed è tornato in Darsena, con un viaggio di 38km lungo il Naviglio Grande. 38 metri per 33 tonnellate, il ‘barcun’ è simbolo del passato operoso della città. Il 17 Maggio è entrato nel futuro (e ancor più nella storia) ospitando Emis Killa, il rapper più amato dai giovani, nel primo concerto galleggiante della storia della Darsena, davanti a 15.000 persone nella location più affascinante di Milano.

Produzione Audio/Video/Luci: lo studio della location e un’accurata identificazione del ruolo dei singoli spazi sono stati elementi fondamentali per la riuscita dell’evento. La regia, gli effetti scenici di grande impatto e la qualità sonora hanno contribuito in maniera determinante al coinvolgimento del pubblico.

Allestimenti/Scenografie: il ‘barcun’ come personal stage per Emis Killa. Un palco a filo d’acqua per i musicisti della band. Proiezioni, effetti di luce e animazioni scenografiche tridimensionali. Un’incredibile cornice di pubblico. Allestimenti personalizzati e, infine, i battelli SisalPay che con-

sentivano un accesso preferenziale per vedere il concerto sotto il palco, ideale rappresentazione del benefit di SisalPay (comodità e velocità).

Media Mix: un’occasione memorabile per la città come la riapertura della Darsena, nell’affascinante contesto dei Navigli, luogo altamente simbolico della Milano di ieri e di oggi.

Il primo concerto live che, celebrando la restituzione della Darsena ai milanesi, inaugura una lunga stagione di eventi.

Risultati: 15.000 spettatori hanno gremito la Darsena; più di 50 articoli su testate nazionali e web; servizi su TG3 e SkyTg24 e Video.repubblica.it. Social: 800.000 reach, 16.500 social interaction, 108 online mention.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Blink Cliente: Sisal Spa – SisalPay Data: 13 marzo - 17 maggio 2015 Target: giovani, tra i 16 ed i 30 anni, che effettuano ricariche telefoniche

Location: Milano, Nuova Darsena Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: Simone Chiodo (producer), Micol Imineo (dir. tecnico), Stefano Andrea Suzzi (ideazione)

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[celebrazione / ricorrenza]

Noi Siamo Volkswagen Obiettivi: celebrare con dipendenti, dealer e giornalisti del settore life style i 40 anni di Golf e festeggiare la chiusura di un anno importante e di successo, motivando tutti i partecipanti ad affrontare il 2015 in modo altrettanto positivo.

Idea creativa e descrizione: creare più eventi nell’evento: allestimento di una mostra fotografica in occasione dei 40 anni di Golf, esposizione dei sette modelli realizzati, convention dealer con un talk show condotto da Ilaria D’Amico e, infine, una suggestiva cena di gala.

Il tutto costruito intorno al concept dell’unicità e riconoscibilità del brand, icona di stile nel mondo.

Produzione Audio/Video/Luci: serie di video emozionanti che ripercorrevano i 40 anni della storia di Golf associati simbolicamente alle icone della moda, del costume, della musica e dello sport del nostro grande Paese.

Allestimenti/Scenografie: nell’ottica di ottimizzare

tempi e risorse è stata progettata una scenografia che ha permesso di utilizzare lo stesso spazio all’interno della Stazione Leopolda sia per la convention, sia per una suggestiva cena di gala a lume di candela. È stato progettato uno schermo suddiviso in tre diverse superfici video, che iconicamente riproduceva la mascherina frontale della Golf. Uno scribbling animato, vivacizzava il paesaggio scenografico della convention, sottolineando parole e concetti chiave.

Media Mix: conferenza stampa per giornalisti del settore automotive, life style e comunicazione e un esclusivo servizio televisivo per Studio Aperto (Italia 1).

Risultati: piena soddisfazione del cliente ed entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale.

Particolarmente apprezzato e inaspettato l’allestimento fotografico per i 40 anni di Golf e l’esposizione delle vetture.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Volkswagen Italia Data: 16 dicembre 2014 Target: dipendenti, dealer e giornalisti life style Location: Firenze, Stazione Leopolda Credits: Valentina Saluzzi e Marina Brezza (ideazione, producer), Edoardo Bigiarini (dir. tecnico), Egg Events (seg. organizzativa, logistica, effetti speciali), Cristina Giannotta (regia), Marina Brezza (testi), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video)

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[celebrazione / ricorrenza]

Caccia alle Uova Kinder Obiettivi: portare in Italia la tradizione della Caccia alle Uova famosa nei paesi anglosassoni creando un’icona che fortifichi il senso della festa. Dare maggiore significato e valore alla Pasqua per trascorrere bei momenti di gioco in famiglia. Creare coinvolgimento anche nelle settimane antecedenti.

Idea creativa e descrizione: lo Stadio delle Terme di Caracalla è stato trasformato in un grande prato dove oltre 2.000 bambini hanno giocato con entusiasmo alle diverse manche della Caccia alle Uova: Caccia Grande per i bambini sopra i sei anni o Caccia Facilissima per i bambini più piccoli, accompagnati dai genitori. Scopo: trovare e portare a casa il maggior numero di uova. Un format realizzato per far giocare le famiglie: 20 hostess munite di device per l’accredito digitale hanno registrato gli ospiti all’ingresso e 40 animatori e steward li hanno accolti nelle varie aree gioco, suddivise in 3 livelli di difficoltà. Il padrone di casa, il Coniglio Pasquale, e il presentatore, hanno gestito le due giornate; ospite d’eccezione, Giovanni Muciaccia, che ha regalato due ‘attacchi d’arte’ speciali a tema pasquale, ripresi dalla regia live.

Produzione Audio/Video/Luci: imponente impianto audio. Uno schermo led posizionato sul palco permetteva

di rivedere highlights della Caccia alle Uova e il rimando delle attività da palco. In particolare, gli attacchi d’arte di Giovanni Muciaccia sono stati amplificati grazie al live tramite steadycam.

Allestimenti/Scenografie: zona accredito: ampia area welcome con 16 postazioni tablet per accreditare i partecipanti con un sistema digitale per la gestione controllata degli ingressi in e out in sicurezza. Zona gioco: due tensostrutture di 400 mq ciascuna con 6 aree gioco. Palco: area dove Pasquale, Muciaccia ed il presentatore hanno animato la giornata. Il grande prato: oltre 1.000 mq scenografati per nascondere le oltre 39.000 dolcezze. Il tutto graficizzato con i personaggi e i prodotti Kinder.

Media Mix: radio nazionale, radio locale; pagina fb; Ferrero blogger in target; volantinaggio; guerrilla marketing: impronte elettrostatiche (del Coniglio Pasquale) applicate sulle vetture e messaggio ‘Pasquale sta arrivando’.

Risultati: successo di pubblico enorme. Oltre 4.000 presenze in 2 giorni. Talmente grande che il primo giorno di evento è stato deciso di duplicare l’evento il giorno successivo. Oltre 120 articoli.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Eventually Cliente: Ferrero Data: 5-6 aprile 2015 Target: famiglie con figli (3-12 anni) Location: Roma, Stadio delle Terme di Caracalla Budget: da 300.000 a 400.000 euro Credits: E. Brugnoni (producer), A. Onofri (dir. tecnico), G. Zanghi (segreteria), G. Lucchetti (logistica), Eventually (ideazione, regia, testi), D. Pianelli e D. Mazzocchi (scenografie)

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[celebrazione / ricorrenza]

Cerimonia Expo Obiettivi: celebrare l’apertura di Expo 2015 in modo solenne, sobrio e sostenibile, veicolando il significato universale della manifestazione e rendendo omaggio a chi ne ha reso possibile la realizzazione.

Idea creativa e descrizione: l’elemento umano gioca un ruolo chiave, in un contesto dove la sostenibilità è il valore fondamentale. La scenografia di bandiere, la sobrietà dell’allestimento basato su elementi naturali, l’adattamento della location per accogliere diverse tipologie di ospiti, contribuiscono a sottolineare l’atmosfera di semplicità. Lavoratori edili, studenti, rappresentanti di Paesi stranieri, cori della tradizione alpina e cori di bambini: la cerimonia celebra Expo come un evento fatto dalle persone, per le persone. Il passaggio in volo radente delle Frecce Tricolori, in sincrono con musica e video, sottolinea nel gran finale la solennità del momento.

Produzione Audio/Video/Luci: la vera sfida produttiva è stata realizzare in pochissimi giorni un evento nel teatro dove il Cirque du Soleil allestiva le tecniche del proprio spettacolo, interferendo al minimo con le loro operations. Doppia regia (telecamere Rai e regia live) in sinergia. Video-collegamenti satellitari con il Vaticano e con il più sperduto avamposto umano in Antartide. La colonna sonora originale è stata composta, arrangiata e incisa in pochi giorni.

Allestimenti/Scenografie: spighe di grano e pannelli di legno naturale rivestono il palco dell’Open Air Theatre.

Un grande logo Expo 3d occupa il centro della scena, mentre i lati del palco sono popolati da persone che sottolineano con la loro presenza in scena l’approccio sobrio e la rilevanza universale di Expo 2015.

Media Mix: copertura media nazionale e internazio-

nale. Share tv ha superato il 32% con oltre 4.200.000 spettatori. Oltre 580K messaggi (30 apr- mag 2015), concentrati il 1 maggio (275,8K). Tema più coinvolgente: la cerimonia di inaugurazione; focus sulla partecipazione del primo ministro Matteo Renzi.

Risultati: grande impatto emotivo: commozione dei rappresentanti istituzionali (Pres. Emerito Giorgio Napolitano e la moglie del Premier Matteo Renzi). Copertura mediatica e share Rai altissimi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Expo Milano 2015 Data: 1 maggio 2015 Target: autorità, istituzioni, partner e media Location: Milano, Open Air Theatre – Sito Espositivo Expo Budget: da 1.000.000 a 5.000,000 di euro Credits: S. Badiali (producer, project manager), J. Guastella (producer), M. Ferranti (dir. tecnico), LCC-Language Consulting & Congressi (segr. organizzativa), K. Ponchio, A. Pozzi, G. Uggeri (resp. di logistica), A. Accatino / A. Martella (ideazione), A. Torraca (regia camere), R. Sabella (regia video), A. Accatino (regia live), A. Martella (testi), R. Bellanova e Tecnolegno (scenografie), Italstage (strutture), Mms (audio), Sts (luci, video), Frecce Tricolori (effetti speciali)

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[celebrazione / ricorrenza]

Maserati Centennial Gathering Obiettivi: per celebrare i 100 anni di Maserati un format inedito, ha dato la possibilità di coinvolgere non solo i proprietari dei prestigiosi modelli, ma anche i moltissimi appassionati e fan in un evento itinerante che ha toccato i luoghi più significativi della storia di Maserati.

Idea creativa e descrizione: una tre giorni ricca di straordinari appuntamenti: esposizioni, sfilate, gare di regolarità, l’esclusiva visita alle due fabbriche Maserati e due cene di gala, di cui una organizzata nello spettacolare scenario della linea di produzione del Tridente. Un omaggio alla tradizione Maserati tra storia e innovazione, made in Italy e internazionalità, all’interno di una cornice inedita esaltata da un attento lavoro di light design sulle strutture, sull’architettura, sulle scocche delle nuove auto. Una Walking Dinner Experience impreziosita dall’esibizione dei giovani talenti della Fondazione Pavarotti. Un momento emozionante che ha coniugato vista, udito e gusto in un’esperienza indimenticabile. Alla presenza del ceo Harald Wester e di Nicoletta Mantovani, si sono esibiti quattro giovani cantanti d’opera che hanno incantato la platea con un repertorio che spaziava dal Rigoletto alla Bohème, per chiudersi con l’intenso omaggio al maestro Pavarotti.

Produzione Audio/Video/Luci: la produzione video si è concentrata sulle performance e sull’iconicità di un’autentica leggenda, trasformando i singoli contributi in un unico grande film che si è sviluppato in tutte le tappe, dal passato al futuro. Sound e light design hanno dialogato in

perfetta sintonia in ogni location, ridisegnando gli spazi e le atmosfere. Soprattutto nella linea di produzione di Modena, dove il suono si è trasformato in ‘architettura’.

Allestimenti/Scenografie: l’allestimento degli spazi ha avuto un’unica linea grafica costruita ad hoc per l’evento. La tridimensionalità ha lasciato spazio a uno stile bidimensionale pulito ed essenziale, volto a rispecchiare le origini del mitico marchio. Dalla linea di produzione di Modena alla Reggia di Venaria, le scenografie sono state studiate per esaltare l’originaria forza degli spazi, senza stravolgerne l’iconicità.

Media Mix: oltre 100 giornalisti partecipanti, 6 press releases oltre 300 articoli per un totale di 405 pagine dedicate. Social: è stato creato per l’occasione l’hashtag #maserati100. 25 milioni di impressions e 276.000 interazioni +70.000 nuovi fan 5.700 views su youtube.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Maserati Data: 17-20 luglio 2014 Target: collezionisti Maserati, pubblico generico, appassionati Location: Bologna - Modena - Torino Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Ilaria Pistochini (producer), Laura Imberti (segreteria organizzativa), Federica Pastore (logistica), Andrea Celi (ideazione), Clonwerk (regia), Andrea Celi (testi), Ammatamma (scenografie), MMS (audio, luci, video)

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[celebrazione / ricorrenza]

Il Frutteto dell’Amore Zuegg Obiettivi: celebrare i 125 anni di amore per la frutta e passione per la vita di Zuegg a Verona, città dell’amore e del brand, nel giorno di San Valentino. Veicolare i valori del brand quali la cura e l’attenzione alla materia prima, protagonista dell’evento.

Idea creativa e descrizione: il frutteto di Zuegg si apre per celebrare il sentimento più forte e bello del mondo con le ‘Olimpiadi dell’Amore’, dedicato alle coppie che vogliono cimentarsi in tre prove: un percorso a ostacoli tenendo un frutto in equilibrio con la fronte, un quiz per valutare l’affinità e una prova di abilità mangiando una mela in due senza usare le mani. ‘Il Frutto della Passione’: chi non può trascorrere S. Valentino con la persona amata o cara ha l’opportunità di creare una video-dedica con un totem e inviarla con un qr code. ‘Matrimonio Stravagante’: uno speciale totem che permetterà a tutti di sposarsi con chi o cosa desiderano e stampare il proprio certificato di matrimonio. ‘Il Gioco delle Coppie’, dedicato ai single in cerca dell’anima gemella: un cacciatore sceglie fra tre pretendenti, ponendo loro alcune domande. Il tutto animato dalla simpatia del teatro dell’improvvisazione.

Produzione Audio/Video/Luci: immersione esperienziale in un frutteto, con luci naturali e suoni della natura.

Allestimenti/Scenografie: per calare i visitatori nel mondo di Zuegg, il frutteto presenta esternamente una cupola trasparente che ricorda una serra. All’interno, la scenografia è dominata da piante, siepi, composizioni floreali e alberi da frutto. I materiali a supporto delle attività ludiche e di servizio si integrano perfettamente con il contesto bucolico attraverso l’utilizzo del legno, materiali naturali ed elementi propri di un campo coltivato a frutta quali zappe, cassette di legno, staccionate e pallet.

Media Mix: sono state coinvolte le principali testate d’informazione locali tramite attività di PR e di display adv. Sono stati sfruttati il lato digital per coinvolgere attività display targettizzata per dare ampia visibilità alla comunicazione; il social con Facebook, per promuovere l’evento e spingere interazione con gli utenti, e, in ultimo, un’attività Seo su Google per intercettare l’audience attivata dagli altri canali.

Risultati: 3.500 visitatori del frutteto; 700 partecipanti attivi ai giochi del frutteto (oltre una partecipazione al minuto).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Geometry Global Cliente: Zuegg Data: 14 febbraio 2015 Target: consumatori e prospect Location: Verona, Piazza Bra Credits: R. Ongaro, A. Baldini (produzione e dir. artistica), B. Marazzi (head of experiential), F. Daltilia (creative director), A. Cancian (art director), M. Broggi (copywriter), F. Volpe (account director), S. Scoccimarro (coord. segr. di produzione), S. Aldinio (scenografia)

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[celebrazione / ricorrenza]

Sony PlayStation 20th Anniversary Obiettivi: celebrare i 20 anni di storia del brand in Italia ripercorrendo le tappe più rilevanti e valorizzando la costante capacità dell’azienda di innovare, anticipare le tendenze e di creare veri e propri trend social-culturali.

Idea creativa e descrizione: l’evento prevedeva inizialmente uno speech da parte del general manager Scei, che ha illustrato sul palco il passato, il presente e il futuro dell’azienda attraverso contenuti multimediali, dati di mercato e tuffi nel passato. Successivamente gli ospiti hanno potuto raggiungere un’area esperenziale con quattro ‘stanze da gioco’, ognuna tematizzata su una console (PS1/PS2/PS3/PS4) e sul periodo storico di lancio del prodotto. È stato possibile giocare a titoli che hanno fatto la storia dell’azienda a livello mondiale. L’evento è stato inoltre spettacolarizzato con il reveal della console 20th Anniversary Edition: un’edizione limitatissima, frutto della fusione visiva tra la prima e l’ultima home console e oggetto di un’operazione di charity.

Produzione Audio/Video/Luci: il palco era costituito da un grande videowall per trasferire l’innovazione di brand. Nei corridoi, l’esposizione di prodotto su colonnina celebrativa è stata accompagnata dalla presenza di schermi con contenuti multimediali. Le stanze esperenziali e le sedute erano illuminate da un gioco di led in grado di valorizzare colori e allestimento.

Allestimenti/Scenografie: palco costituito da un grande videowall. I corridoi erano caratterizzati dal posizionamento strategico di colonnine espositive, ognuna

dedicata ai prodotti HW, e di schermi con video storici e attuali. L’area esperienziale era costituita da quattro stanze da gioco, che riproducevano ambienti tipicamente domestici. Grafiche big size sulle intere pareti.

Media Mix: promozione presso stampa e partner attraverso i rappresentanti dell’azienda, per mantenere il massimo riserbo. Elevata copertura mediatica che ha reso il compleanno del brand un vero e proprio evento culturale trattato anche dai TG nazionali.

Risultati: uscite su testate nazionali, specializzate e generaliste. Sia l’evento sia la special edition hanno trovato spazio anche nei TG nazionali. Il mondo del web si è riempito di articoli celebrativi della ricorrenza.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Ninetynine Cliente: Sony Computer Entertainment Italia Data: 3 dicembre 2014 Target: stampa e partner Location: Diamond Tower Milano Budget: fino a 50.000 euro Credits: Ninetynine (ideazione, produzione, dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, regia, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video)

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[congresso / convegno]

39° Congresso di Legacoop Obiettivi: creare un format congressuale innovativo, capace di rappresentare il payoff ‘fare l’impresa del nuovo millennio’, in controtendenza con la ritualità congressuale e all’insegna di coraggio, creatività e responsabilità.

Idea creativa e descrizione: congresso paperless in cui la sostenibilità pervade ogni aspetto; il palco è uno luogo da riempire di contenuti, con spazi in cui si alternano gruppi di imprenditori che dialogano con i protagonisti dei sei panel tematici condotti da Federica DeSanctis (SkyTg24); cinque minuti a testa per i delegati, scanditi da timer, la cui ironia stempera il rigore che consente oltre 100 interventi. Grazie allo streaming, oltre 1.200 utenti seguono i lavori e interagiscono sui social. Gli oltre 30 sponsor arricchiscono di contenuti i walk in e i walk out del pubblico.

Produzione Audio/Video/Luci: 70 mq di schermo con videoproiezioni a layer sovrapposti. Inno nazionale per l’apertura lavori, dove la bandiera italiana compie un viaggio nelle bellezze del nostro Paese, e inno europeo che introduce le tematiche identitarie. Sigle introduttive ai panel, intersigle e il light design sottolineano il ritmo di un format non convenzionale, che utilizza linguaggi video diversi: dal cartoon movie al docufilm, fino alle videografiche.

Allestimenti/Scenografie: gli spazi accredito organizzati con criterio di accoglienza e centralità del partecipante; l’area sponsor garantisce la massima visibilità. Scenografia dinamica valorizzata dal light design che crea volumi di luce e scandisce il susseguirsi dei panel di lavoro. Il palco ospita un’area talk e una tribunetta; solo il podio sopravvive alla formula tradizionale.

Media Mix: engagement digitale, campagna Dem su sito dedicato, social network e accrediti online. Tutti possono diventare co-costruttori dei contenuti grazie alla piattaforma digitale dedicata che ospita il canale streaming. Interazione tramite Twitter e Facebook. Nel post-evento la piattaforma www.legacoop.coop/congresso ospita lo story off e tutti gli interventi.

Risultati: alto livello di partecipazione, il successo è stato favorito anche dalla disponibilità degli ospiti istituzionali e politici che hanno accettato un ingaggio non convenzionale.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mediagroup98 Cliente: Legacoop Nazionale Data: 16-18 dicembre 2014 Target: delegati imprese associate, istituzioni, mondo politico, media

Location: Roma, Auditorium Parco della Musica Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Mediagroup98 (producer), A. Gamberini (dir. tecnico), C. Guiaro, C. Pergreffi (segreteria), A. Zironi (logistica), M. C. Manfredini (ideazione, regia, testi), V. Bonaretti (testi), A. Antonini, C. Borghi, Mediagroup98 - Red Studio (scenografie), Red Studio Roma (strutture), C. Cavazza, C. Parmigiani, P. Sesti Proimage Modena, Videorent-MO (video), L. Benati, E. Maramotti, C. Guerra, (engagement digitale e sviluppo web)

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[evento b2b]

Pixie Clips Fashion Night Obiettivi: presentare la nuova macchina da caffè Nespresso Pixie Clips agli addetti vendita attraverso un roadshow in 7 città, connotato da momenti di reward, di interazione, formazione e di scambio.

Idea creativa e descrizione: così come ognuno sceglie e personalizza il proprio look grazie all’aiuto di accessori che raccontano il proprio modo di essere, così la nuova Pixie Clips personalizza il look della cucina, aggiungendole un tocco di stile! La nuova Pixie Clips, infatti, può cambiare il suo aspetto tutte le volte che si vuole grazie a una serie di pannelli laterali interscambiabili, facilmente applicabili a scelta tra forme e colori, che vanno incontro allo stile di ogni consumatore: 12 scocche, ispirate ai temi elegante, artistico, pop, hi-tech secondo il gusto e lo stile di Nespresso. Come per il lancio delle nuove collezioni degli stilisti di moda, la speciale collezione Pixie Clips viene svelata agli ospiti della serata attraverso una vera e propria sfilata. I modelli si presentano sulla passerella tenendo in mano una differente Pixie Clips ispirata a uno dei temi, indossando un elemento d’abbigliamento o un accessorio anch’esso in linea con il tema scelto per la macchina. I momenti in passerella sono alternati a video interviste a talent, a prospect e rappresentanti di Nespresso. Dopo la sfilata, modelle e modelli rimangono in sala come ‘installazioni viventi’. Gli ospiti possono scattarsi un selfie con la scocca preferita e ritirare la foto all’interno di una cornice ricordo della serata.

Produzione Audio/Video/Luci: le video interviste a talent di settore, vox populi e Nespresso Ambassador sono state realizzate con stile documentaristico e approccio cinematografico, e proiettate durante la serata su maxi schermi. I momenti in passerella sono stati scanditi da

giochi di luce e musiche selezionate ad hoc.

Allestimenti/Scenografia: lo stile minimale della scenografia si fonde con il fascino metropolitano delle location individuate. Quattro mock up su ruota delle scocche Pixie Clips consentono di personalizzare e modificare gli spazi, mettendo in risalto la principale peculiarità della nuova macchina da caffè Nespresso.

Risultati: oltre 800 partecipanti (roadshow), più di 950 foto gift con cornice personalizzata.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Aspen Media Italia Cliente: Nespresso Italiana Data: 27 aprile - 13 maggio 2015 Target: venditori e buyer delle principali insegne distributrici di prodotti di elettronica di consumo Location: Milano, Torino, Bologna, Roma, Napoli, Bari, Catania Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Aspen Media Italia (accounting: Lucia Parrella, Mariangela Padalino; art direction: Diego Albani; dir. produzione: Roberto Livatino; segr. organizzativa: Alessia Riboldi), Plunger Media (produzione video)

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[evento b2b]

Con Noi Live Obiettivi: coinvolgere direttamente la rete dei sub agenti, tipicamente legata all’azienda in maniera indiretta attraverso gli agenti, motivandola e rendendola parte attiva nella celebrazione dei risultati raggiunti, invitando anche parte dei dipendenti dell’azienda per consolidare lo spirito di appartenenza.

Idea creativa e descrizione: in occasione della chiusura del canvass di vendita 2014 ‘Con Noi’, è stato creato l’evento ‘Con Noi Live’, una convention per 5.000 persone presso la Unipol Arena di Bologna, allestita con un palco gigantesco e una struttura scenografica che riproduceva i volumi di un grande Lego, già simbolo del logo ‘Con Noi’ e che ha consentito a una imponente produzione video di animare i vari momenti dell’evento. I contenuti artistici, che si sono alternati ai momenti istituzionali di speech dei relatori, hanno contribuito a rafforzare il concetto di un team che, unito, raccoglie successi molto

più grandi ed emozionanti: dall’apertura live con il coro Palestrina, che ha cantato a cappella un brano composto ad hoc per l’evento, alla performance della vibrante compagnia di danza Aeros, fino all’esibizione live dell’Orchestra di Piazza Vittorio, che nella sua multietnicità testimonia l’incontro creativo tra realtà diverse. Al termine dello show, un regalo per tutti: il concerto di Elisa.

Produzione Audio/Video/Luci: dallo spettacolare video di apertura all’animazione dei fondali durante tutti i momenti artistici e non, una grande produzione video.

Allestimenti/Scenografie: palco di 500mq, scenografia (36x11m) disposta su diversi piani che richiama il mondo del Lego scelto come simbolo di unione e forza dell’insieme.

Risultati: grande coinvolgimento della rete subagenziale, per la prima volta direttamente in contatto con il top management dell’azienda e con parte dei dipendenti interni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: UnipolSai Data: 16 ottobre 2014 Credits: Valentina Saluzzi - Egg Events (producer), Planning Italy (direttore tecnico), Egg Events (logistica, segr. organizzativa), Giacomo Carissimi (ideazione), Cristina Giannotta (regia), Patrizia Galli (testi), Scenografico (scenografie), Fonte Maggi (costruzione strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Event Management (video)

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[evento b2b]

International Seminar 2015 Obiettivi: presentazione dei nuovi prodotti, lancio di progetti innovativi, apertura di nuovi mercati, affiliazione al gruppo ed entertainment degli ospiti. Per la prima volta il tradizionale seminario si trasforma in un evento vero e proprio, articolato sui due continenti Asia ed Europa.

Idea creativa e descrizione: ogni brand è stato introdotto da un ‘wow effect’ che ha spettacolarizzato le presentazioni. Per amplificare il coinvolgimento, l’evento è stato modulato su diverse location, sia all’interno delle strutture di design - il Grand Hyatt Kuala Lumpur e il ME Madrid - sia nelle zone più cool delle città. Qualche esempio: l’anteprima del nuovo profumo Bikkembergs nello Stadio Santiago Bernabeu di Madrid, con l’entrata a sorpresa di 11 modelli in underwear e scarpe da football; Liu Jo all’interno della nuovissima boutique di Calle Serrano tra profumi, ultime collezioni e bollicine di cava; lo storico marchio Atkinsons introdotto da una barber session che ha coinvolto in prima persona il ceo Dino Pace. E ancora: un’Innovation Room dedicata al reveal di progetti inediti, una Dark Room per scoprire con i 5 sensi i componenti delle essenze Ferrari, cocktail perso-

nalizzati sugli ingredienti de I Coloniali, una cena di gala con suggestioni esotiche nella foresta pluviale…

Allestimenti/Scenografie: la suggestiva scenografia abbraccia a 360° tutta la sala, con la presenza di nove eleganti stand personalizzati dedicati ai principali brand del gruppo, con esposizione dei prodotti. La plenaria si trasforma da spazio per le presentazioni con set up a teatro e ad area workshop con focus sull’area espositiva.

Risultati: piena soddisfazione del cliente, entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale. Questo trend rappresenta appieno il nuovo management PH, smart e informale.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfume Holding Data: 8-20 luglio 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: diverse località in Asia ed Europa Credits: Vanessa Fulvio (producer), Viviana D’Ambrosio (segr. organizzativa), Egg Events (logistica),Vanessa Fulvio (ideazione)

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[evento b2b]

Interstellar Obiettivi: comunicare alla propria rete vendita l’estensione dell’offerta aziendale a nuove categorie merceologiche.

Idea creativa e descrizione: trasformare per l’occasione la location in un enorme navicella spaziale, trasportando la platea in mondi e scenari inesplorati; un viaggio alla scoperta di una galassia di opportunità proveniente dai pianeti Perfetti Van Melle durante il quale il management ha presentato alla platea un universo di sorprese.

Produzione Audio/Video/Luci: sono stati realizzati una serie di video spettacolari a tema fantascientifico basati sul grande successo del film Interstellar.

Allestimenti/Scenografie: è stato creato un ciclorama lungo 30 metri, le cui proiezioni avvolgenti hanno creato un ambiente immersivo simile a quello di un’astronave in viaggio nello spazio. I partecipanti si sono così sentiti trasportati verso nuovi dolci orizzonti.

Risultati: la platea ha accolto con stupore ed entusiasmo le novità e i contenuti esposti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfetti Van Melle Data: 30 gennaio 2015 Target: rete di vendita Location: Milano, Palazzo del Ghiaccio Credits: Egg Events (segr. organizzativa), Carolina Dotti (producer) Corrado Giovenco (dir. tecnico), Elisa La Vita (logistica), Giangiacomo Ollari (ideazione, testi), Cristina Giannotta (regia), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture), Starservice (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video, effetti speciali)

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[evento b2b]

Noi Siamo Volkswagen Obiettivi: celebrare con dipendenti, dealer e giornalisti del settore life style i 40 anni di Golf e festeggiare la chiusura di un anno importante e di successo, motivando tutti i partecipanti ad affrontare il 2015 in modo altrettanto positivo.

Idea creativa e descrizione: creare più eventi nell’evento: allestimento di una mostra fotografica in occasione dei 40 anni di Golf, esposizione dei sette modelli realizzati, convention dealer con un talk show condotto da Ilaria D’Amico e, infine, una suggestiva cena di gala.

Il tutto costruito intorno al concept dell’unicità e riconoscibilità del brand, icona di stile nel mondo.

Produzione Audio/Video/Luci: serie di video emozionanti che ripercorrevano i 40 anni della storia di Golf associati simbolicamente alle icone della moda, del costume, della musica e dello sport del nostro grande Paese.

Allestimenti/Scenografie: nell’ottica di ottimizzare

tempi e risorse è stata progettata una scenografia che ha permesso di utilizzare lo stesso spazio all’interno della Stazione Leopolda sia per la convention, sia per una suggestiva cena di gala a lume di candela. È stato progettato uno schermo suddiviso in tre diverse superfici video, che iconicamente riproduceva la mascherina frontale della Golf. Uno scribbling animato, vivacizzava il paesaggio scenografico della convention, sottolineando parole e concetti chiave.

Media Mix: conferenza stampa per giornalisti del settore automotive, life style e comunicazione e un esclusivo servizio televisivo per Studio Aperto (Italia 1).

Risultati: piena soddisfazione del cliente ed entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale.

Particolarmente apprezzato e inaspettato l’allestimento fotografico per i 40 anni di Golf e l’esposizione delle vetture.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Volkswagen Italia Data: 16 dicembre 2014 Target: dipendenti, dealer e giornalisti life style Location: Firenze, Stazione Leopolda Credits: Valentina Saluzzi e Marina Brezza (ideazione, producer), Edoardo Bigiarini (dir. tecnico), Egg Events (seg. organizzativa, logistica, effetti speciali), Cristina Giannotta (regia), Marina Brezza (testi), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video)

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[evento b2b]

Cult di Natura Obiettivi: presentare il rebranding delle bibite Sanpellegrino a top client e trade.

Idea creativa e descrizione: le bibite Sanpellegrino sono un cult dal 1932. Gli ospiti sono stati accompagnati in un viaggio nel tempo, tra i cult del passato italiano, alla scoperta di una stella che ha sempre brillato e oggi ha nuove regole di stile e gusto da presentare.

Ecco i frizzanti anni Trenta: una balera con bar, poltrone e tavolini d’epoca, musica dal vivo cantata da Les Babettes con orchestra e una coppia di ballerini ad animare la pista da ballo. Gli spettacolari anni Cinquanta: un cinema con le caratteristiche poltrone in legno, dove accomodarsi per guardare la proiezione di Caroselli Sanpellegrino. Gli esagerati anni Ottanta: una classica piazzetta urbana con il tipico chiosco, punto di ritrovo dei paninari, con tv catodica che trasmetteva gli spot Sanpellegrino. Freestyler e graffitaro hanno animato

e dato colore all’ambiente. I tecnologici anni Novanta: un amarcord di oggetti elettronici di prima generazione, raccontati da un nerd e resi coreografia per animatori e giocolieri che hanno reso live gli spot. Infine, il 2015: un dehor trasformato in un agrumeto, dove scoprire un emozionante video e degustare la cucina stellata di Emanuele Scarello insieme alle bibite Sanpellegrino, servite nei nuovi pack.

Media Mix: dem teaser, invito con gift, evento, give away che completa il gift dell’invito.

Risultati: 100 partecipanti il primo giorno (top client), 200 partecipanti il secondo giorno (trade).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Geometry Global Cliente: Gruppo Sanpellegrino Data: 28-29 maggio 2015 Target: top client, trade Location: Milano, Spazio Scalarini Credits: R. Ongaro, A. Baldini (produzione e dir. artistica), B. Marazzi (head of experiential), F. Daltilia (creative director), A. Cancian (art director), M. Broggi (copywriter), F. Volpe (account director), S. Scoccimarro (coord. segr. di produzione), S. Albanese (Giò Forma), S. Aldinio (scenografia), ZeroLab (regia), Giochi di Luce (luci), Disk to Disk (musiche)

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[evento b2b]

New 500 the icon reloaded Obiettivi: presentare alla stampa automotive e lifestyle europea la New Fiat 500, con un evento dinamico, nuovo, evocativo, in linea con la nuova immagine dell’auto e con la comunicazione. Far percepire le trasformazioni della 500 come novità assolute e non come un restyling.

Idea creativa e descrizione: un’experience verticalizzata e dinamica, un viaggio tra le epoche e i modelli 500 vissuto in un grande ascensore/simulatore. Entrando nell’ascensore partiva il viaggio verticale: i giornalisti sono sbarcati prima al 57° piano per ritrovare il ‘Cinquino’, poi al 207° per incontrare la 500 del 2007, infine al 500° sul roof, al di sopra dei grattacieli più alti, per incontrare l’ultima nata della serie.

A ogni sbarco, all’apertura delle grandi porte scorrevoli dell’ascensore, comparirà una nuova scenografia, supportata da un grande schermo da retroproiezione avvolgente e un palco allo stesso livello del piano dell’ascensore per la presentazione dinamica di cinque diverse versioni dell’auto.

Gli oratori, a ogni intervento, hanno goduto del supporto dell’enorme schermo alle spalle delle vetture con grandi proiezioni. È stata anche una macchina del tempo che ha permesso di raccontare la crescita dell’Italia, le sue bellezze storiche e architettoniche, i cambiamenti del costume degli ultimi 50 anni.

Produzione Audio/Video/Luci: per realizzare l’experience verticalizzata e dinamica è stato realizzato un grande ascensore/simulatore panoramico, composto da tre schermi da 10 m di base sui quali, in retropoiezione, si visualizzava l’ascensione ai piani superiori. Un ulteriore schermo di 16 m di base accoglieva le proiezioni tecniche di speech support e comunicazione. La vibrazione dell’ascensore è stata simulata con un impianto audio che emetteva frequenze sub-soniche in grado di far vibrare l’intera struttura.

Allestimenti/Scenografie: lo spazio ascensore di 11x10 m era in realtà un simulatore circondato da tre grandi schermi a tutta parete che hanno consentito ai presenti la totale immersione nell’esperienza della salita: proiettori da 21.000 AL, la ricostruzione puntuale dell’architettura dell’ascensore in tutti i dettagli, una speciale platea a gradoni con sedute disegnate per l’occasione, l’effetto di vibrazione alle partenze e agli sbarchi, lo schermo avvolgente di 15x6 m dietro al palco hanno completato l’effetto immersivo.

Media Mix: web, stampa (quotidiani - periodici), tv, radio.

Risultati: grande redemption stampa internazionale su tutte le principali testate lifestyle, sulla stampa specializzata, sul web. Più di 600 giornalisti di 12 Paesi coinvolti in 10 sessioni nell’arco di due settimane, oltre 800 test drive effettuati.

[ SCHEDA ] Organizzatore: La Buccia Cliente: Fca - brand Fiat Data: 4 giugno - 17 luglio 2015 Target: stampa Location: Torino Lingotto Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: La Buccia (producer, direttore tecnico, regia, testi, scenografie), Riccardo Cioni (ideazione)

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[evento b2b]

I love shopping con Radio Italia Obiettivi: trasformare la Festa della Donna in un appuntamento indimenticabile e omaggiare clienti e dipendenti con una giornata esclusiva all’insegna dello shopping.

Idea creativa e descrizione: in occasione della festa della donna, Radio Italia ha voluto regalare alle sue donne un’esclusiva giornata a Parigi, comprensiva di volo privato con aereo Neos, shopping con Enzo Miccio, pranzo incluso, buoni sconto e cadeau finale (scarpe Barachini).

L’evento, che ha visto il coinvolgimento di 150 donne tra collaboratrici e clienti - dirette ed invitate tramite la concessionaria - grazie al suo carattere informale e spensierato, si è rivelato un’ottima opportunità di consolidamento dei legami professionali e personali tra le partecipanti, la radio stessa e i suoi talent, sottolineando nello stesso tempo la propensione di Radio Italia all’organizzazione di appuntamenti originali e unici rivolti anche a specifici target.

Produzione Audio/Video/Luci: l’esperienza è stata documentata in un video, realizzato da un videomaker presente durante la giornata, che è stato inviato alle partecipanti come ricordo. A cura della produzione video di Radio Italia, anche brevi clip di presentazione e chiusura dell’evento con protagonista Enzo Miccio, trasmesse a bordo dell’aereo. Il volo è stato allietato anche da una playlist audio/video con le migliori esibizioni di RadioItaliaLive – Il Concerto.

Allestimenti/Scenografie: dopo essere state accolte all’aeroporto in un gate brandizzato e dedicato, le ospiti,

salite a bordo di un aereo Neos logato Radio Italia a loro disposizione esclusiva, hanno ricevuto una busta con programma, pass, mappa di Parigi e buoni sconto. Autobus privati con guide hanno accompagnato le ospiti fino ai luoghi di ritrovo. Sul volo di ritorno un ulteriore omaggio: un paio di scarpe Barachini.

Media Mix: l’appuntamento è stato proposto attraverso una mail completa di invito grafico creato ad hoc.

Allegato alla mail anche il programma dettagliato della giornata e la comunicazione della presenza di Enzo Miccio, nelle vesti di personal shopper a disposizione per dispensare consigli modaioli. La giornata è stata riassunta e documentata in un video, lavorato in postproduzione, che è stato inviato a tutte le partecipanti.

Risultati: consolidamento dei legami professionali e personali tra dipendenti, clienti e radio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 13 marzo 2015 Target: clienti donne e dipendenti donne Location: Milano - Parigi in giornata Credits: Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini (producer, dir. tecnico, segreteria organizzativa, logistica), Marco Pontini (ideazione), Enzo Miccio (testi), Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini, Giorgio Groppi (scenografie), Andrea Manzoni (audio, video)

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[evento b2b]

The Secret Show Obiettivi: celebrare il brand, attraverso un viaggio all’interno dei vari sapori che si incontrano gustando Mon Chéri.

Idea creativa e descrizione: per una notte, entrare a Palazzo Serbelloni è stato come entrare dentro a un cioccolatino. Una delle residenze storiche di Milano si è trasformata in un percorso sensoriale gourmand per ‘The Secret Show’, l’evento di Vanity Fair e Mon Chéri.

Tre sale consecutive dedicate agli ingredienti della pralina, con scenografie a tema: profumo di cacao nell’aria, ampolle di liquore appese ai rami di un albero, grandi ciliegie a sfiorare il soffitto a specchi. E due performance speciali, che hanno catturato gli ospiti: l’artista circense Laura von Bongard, sdraiata su una chaise longue, ha palleggiato sei sfere rosse, e poi l’acrobata Erika Lemay, del Cirque du Soleil, ha volteggiato in equilibrio su tre sottilissime aste. È stato allora che la sala si è fatta all’improvviso silenziosa: erano tutti impegnati a lasciarsi stupire.

Produzione Audio/Video/Luci: sono state utilizzate varie tipologie di luci e colori per meglio rappresentare le tre stanze dedicate ai tre ingredienti della pralina.

Allestimenti/Scenografie: il percorso per accompagnare gli ospiti all’interno della pralina prevedeva il passaggio all’interno di tre stanze dedicate ai tre ingredienti.

Sala cioccolato sulla tonalità del marrone, con tendaggi e tappeti marroni, luce calda e profumo di cacao. Sala liquore con un gigante albero colmo di ampolle piene di liquore di tonalità oro rosa, per rappresentare al meglio il liquore contenuto all’interno della pralina. Sala rossa per celebrare la ciliegia e la sua dolcezza.

Media Mix: comunicazione a supporto su Vanity Fair

off e online. Contest web, tabellare su Vanityfair.it e publiredazionali su Vanity Fair per lanciare il concorso che dava la possibilità a 25 fortunati lettori di vincere l’ingresso a un prestigioso evento riservato esclusivamente a un pubblico di addetti ai lavori, rp, uffici stampa e selezionati ospiti Vip di Vanity Fair e Mon Chéri.

Risultati: case history di successo. Redemption altissima di partecipanti al concorso e presenze all’evento superiori alla aspettative.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Studio 27 per Vanity Fair Cliente: Mon Chéri Data: 20 novembre 2014 Target: addetti ai lavori, rp, uffici stampa, blogger, influencer, Vip, top client Condé Nast e Ferrero Location: Palazzo Serbelloni Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Edizioni Condé Nast (producer, segreteria organizzativa), Cristina Baccelli (ideazione), Martino Crespi Events (regia), Alessandra Rovati Di Tearose (scenografie, strutture), On Air Events - Vercelli (audio, luci)

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[evento b2b]

Convention Tim 2015 Obiettivi: celebrare la leadership di mercato riconquistata; presentare le nuove offerte, il nuovo direttore di Unit, le nuove campagne adv e il piano di marketing.

Idea creativa e descrizione: ‘Da venti anni firmiamo il futuro insieme’. Uevents ha spettacolarizzato ogni momento della tre giorni creando un concept che aveva la forza di un grande show. Ad aprire l’evento, una cena di gala al Battersea Evolution dove atmosfere da Broadway hanno accolto i duemila invitati.

Un grande palco in stile retrò dominava la sala dove sono stati messi in scena i migliori spezzoni dei tre celebri musical ‘Cabaret’, ‘Grease’ e ‘Mamma mia’.

Il secondo giorno è stata la volta delle convention partner e addetti. Un palco di sessanta metri interamente proiettabile da cui si staccavano 15 schermi ha permesso di scandire gli speech. Filmati dinamici e un grande lavoro di videomapping, hanno lasciato a bocca aperta gli ospiti. A condurre entrambe le sessioni Virginia Raffaele che, con il suo stile ironico, ha divertito la platea, alleggerendo i toni delle con-

vention. Il concerto di Lorenzo Fragola ha scaldato gli animi chiudendo i lavori.

Produzione Audio/Video/Luci: circa 500mq di superficie proiettabile. Tra le tecnologie utilizzate: 12 proiettori da 40.000 ansi lumen di ultima generazione; regia di emissione Pandoras; più di 300 luci motorizzate; 1.500m di americane; circa 400m di strip led 15.000 watt di potenza audio; 8 bilici partiti dall’Italia.

Allestimenti/Scenografie: palco e schermo principale 60m; 15 schermi in aggetto di varie misure mappati; tribune per l’80% degli ospiti, il restante 20% accomodato nel parterre. Impatto: ospiti frastornati dalle dimensioni della scenografia, dinamicità dei video e potenza dell’impianto audio.

Risultati: sono stati realizzati e centrati al 100% gli obiettivi di brief indicati dal cliente. Ospiti entusiasti, emozionati e soddisfatti al 100% anche sul lato logistico (accomodation, transfer, sei voli charter, 70 pullman, sei hotel), circa 150 persone di staff e tecnici impiegati.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Uevents Cliente: TIM Data: 24-26 maggio 2015 Target: dealer, partner Location: Londra, Battersea Evolution Credits: Alessandro d’Onofrio (producer), Luca Tosi (dir. tecnico), Uevents (segr. organizzativa, logistica, testi), Ivano Romano (ideazione), Giuseppe Silvestrin (regia), Giò Forma (scenografie), Vari Fornitori (strutture, scenografie), New Light (audio, luci), Event Management (video, effetti speciali)

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[evento b2c]

Nivea Sightseeing Blue Bus Obiettivi: trasmettere la vocazione caring della marca con un evento consumer di grande visibilità sulla città che permetta di far vivere un’esperienza immersiva rilevante del mondo Nivea, in occasione di Expo 2015.

Idea creativa e descrizione: Nivea, da sempre attenta ai bisogni di tutta la famiglia in ambito skincare, estende la sua filosofia di caring a tutti coloro che visiteranno Milano durante il periodo dell’Expo: il bus è un simbolo di accoglienza rivolto a grandi e piccini, è il gesto con cui si concretizza la cura di Nivea. Il tour gratuito permette di scoprire l’anima emblematica della città, con una audioguida in italiano e inglese e una mappa blu per raccontare Milano by Nivea. Nei pressi di ogni fermata sono posizionate le Ape Car Nivea a disposizione per informazioni, per offrire sample o per un acquisto on the road. Per vivere a 360° l’esperienza di Nivea Sightseeing Blue Bus, Nivea ha realizzato un’app mobile: Nivea Milano per dispositivi iOS e Android, scaricabile gratuitamente su smartphone. L’app permette di visualizzare in tempo reale la propria posizione

lungo il percorso, conoscere gli orari del bus e scoprire nuovi itinerari creati ad hoc.

Produzione Audio/Video/Luci: creazione di un’audioguida, in italiano e inglese, che accompagna il tour e racconta la città.

Allestimenti/Scenografie: il Sightseeing Bus è stato completamente brandizzato e riallestito. A partire dalla pellicolatura totale, fino ai copricerchioni, dalle sedute del piano superiore, alla creazione di un corner di vendita al piano inferiore che riproduce il bow window dei permanent Nivea Shop. Le Ape Car totalmente vestite Nivea con una grande latta segnale che indica ‘Bus Stop’, si aprono per svelare una parete Nivea shop. Il bus offre un servizio di free wi-fi on board.

Media Mix: evento PR (29 aprile). Comunicazione sul sito Nivea e sui social. Inserimento nella Guida Expo City Events Mondadori.

Risultati: 152 giornate di attività, 1.064 tour della città, 60.000 passeggeri stimati.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Adverteam Cliente: Beiersdorf Data: 2 maggio - 31 ottobre 2015 Target: famiglie e visitatori di Expo 2015 Location: 6 fermate: Expo Gate, Corso Como, Milano Centrale, Corso Buenos Aires, Porta Venezia, San Babila Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: F. Uboldi (producer), Adverteam (segr. organizzativa, logistica, testi, scenografie), A. Damiani (ideazione), Allestimenti Benfenati (dir. tecnica, strutture, scenografie), SAV automotive Systems (audio)

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[evento b2c]

Absolut Symposium #C2C14 Obiettivi: rendere Absolut protagonista dell’headquarter del festival #C2C14, reinventando un hotel come luogo di socialità, ricco di esperienze esclusive e contenuti memorabili. Un ambiente coinvolgente capace di generare condivisione spontanea, esaltando l’immagine creativa del brand.

Idea creativa e descrizione: entrare in hotel accolti da un lobby boy in blu e ritrovarsi in uno spazio creativo. Mostre, installazioni, record shop e music-newsstand nella lobby. Tra le camere una Jam Room con venti strumenti acustici e percussioni inusuali e una cocktail room per sei con mixologist dedicato, dove gustarsi un drink personalizzato seduti sul letto. In cortile, una giostra carosello coi cavallini. Bellissimo immagina, progetta e produce i contenuti di Absolut per il Symposium di Club to Club 2014: attività open del festival (eventi diurni, live set, incontri B2B) nell’hotel che accoglie tutti gli artisti ospiti, creando un simposio contemporaneo.

Un clubbing hub 24h/24, spazio d’incontro dove ascoltare musica e bere un drink. Altri contenuti per un’esperienza di continua sorpresa: kit di benvenuto, un talk con Ian Anderson (The Designers Republic), un photo booth e l’Absolut Daily, bollettino del Symposium stampato ogni mattina.

Produzione Audio/Video/Luci: barre di luci Led programmabili che da terra illuminano le pareti vetrate e le alte finestre dell’hotel valorizzando le linee del palazzo, un’elegante ex fabbrica. Proiezioni esterne blu sulle facciate del cortile hanno garantito grande visibilità e impatto a distanza.

Allestimenti/Scenografie: la ‘trasformazione’ dell’hotel comprende le stanze, rinominate in onore del simposio greco: artwork alle pareti e messaggi su soffitto e specchi hanno stupito gli ospiti. Sul letto una ‘gift box’ con piccoli oggetti brandizzati, tra cui un mixtape su audiocassetta.

Una scenografia curata nel dettaglio in ogni ambiente, con visual e claim creativi dedicati. Tra gli oggetti ‘brandizzati’: un pianoforte blu, una grande lavagna, un ping pong.

Media Mix: comunicazione offline/online attraverso web, social media, mezzi tradizionali in distribuzione in città.

Strumenti di attivazione per giornalisti, blogger, social media influencer. Nei mesi successivi, virtual experience online dove esplorare e rivivere tutti i contenuti.

Risultati: 2° evento dell’anno alla global competition di Pernod Ricard. Grande risonanza su web (testate online, blog) e social media.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Bellissimo / Luca Ballarini Cliente: Absolut Data: 5-8 novembre 2014 Target: pubblico Club to Club (Urban Creative Millenials), giornalisti e influencer Location: Torino, AC Hotel Lingotto Budget: da 100.000 a 200.00 euro Credits: Bellissimo (producer, dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, regia, testi, scenografie), Luca Ballarini (dir. creativa)

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[evento b2c]

Hearing Hands Obiettivi: lancio del sito ‘Hearing Hands’, nuovo servizio sociale di Samsung dedicato ai non udenti: un video call center in cui si utilizza solo il linguaggio dei segni.

Idea creativa e descrizione: dopo un mese di preparazione che ha compreso posizionamento di telecamere nascoste e corsi intensivi di linguaggio dei segni per tutti gli attori, arriva il momento di regalare a Muharrem, un ragazzo non udente selezionato attraverso l’Associazione turca dei non udenti, una giornata senza barriere. Istanbul, ore 8 del mattino: Muharrem esce di casa con la sorella, complice del team di produzione; inizialmente incontra un passante che lo saluta utilizzando il linguaggio dei segni, una coincidenza probabilmente. Poi il panettiere, un ragazzo dal fruttivendolo, una ragazza che ‘casualmente’ lo urta per strada: tutti si rivolgono a lui utilizzando il linguaggio dei segni. Infine, un taxista, lo conduce davanti a un totem interattivo; sullo schermo compare una collaboratrice Samsung che finalmente fa chiarezza: il ragazzo è stato scelto come testimonial per lanciare Samsung Duyan Eller, un video call center per aiutare i non udenti.

Produzione Audio/Video/Luci: al fine di mantenere alto il livello di realismo e veridicità, sono state utilizzate tele-

camere all’avanguardia, adattandole in modo efficace alle location scelte, senza contaminare l’ambiente originale, per dare alle riprese l’effetto emozionale di una ‘candidcamera’ assolutamente realistica.

Allestimenti/Scenografie: un team di esperti ha lavorato allo studio e progettazione di soluzioni estremamente creative ed efficaci per mimetizzare le micro-camere necessarie a filmare l’evento nelle differenti location.

Media Mix: lanciato sulla pagina Facebook di Samsung Turchia, in una settimana ha raggiunto risultati esorbitanti, diventando il video virale più diffuso sul web (YouTube, Twitter, Facebook, giornali e riviste online). Il giorno dopo la messa in onda, è diventato la notizia d’apertura dei principali TG turchi e di numerosi programmi, richiamando l’attenzione dei media di tutto il mondo, tanto che il Parlamento Turco ha introdotto nuove normative per i non udenti.

Risultati: più di 32 mln di visualizzazioni su YouTube, 17 mln di persone raggiunte su Facebook, 232 mln Twitter impression, 3,2 mln di dollari in earned media, a fronte di un budget effettivamente speso di circa 30.000 dollari.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Dinamo Istanbul (Casta Diva Group) Cliente: Leo Burnett Istanbul Data: 20 dicembre 2014 Credits: Dinamo Istanbul, Enis Özkul (producer), Arda Sengel (dir. tecnico), Emrah Akay, Oktar Akin, Öykü Berberoglu, Aren Selvioglu, Deniz Çavdar, Sezgin Rizaoglu e Ümit Sentürk (ideazione), Kuntay Alpman (regia), Leo Burnett Istanbul (testi), Dinamo Istanbul parte di Casta Diva Group (logistica, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video, effetti speciali)

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[evento b2c]

Nuova Renault Twingo #Guidatu Obiettivi: generare attrattività, stimolare curiosità e interesse del target; proporre un evento di forte impatto visivo (KPI: 200.000 persone raggiunte). Evidenziare l’agilità e la comodità dell’auto tramite la possibilità di farla provare al target (KPI: 2.000 test drive). Raccogliere 500 lead qualificati.

Idea creativa e descrizione: modellare l’attività sullo stile di vita del target, andando alla ricerca del target nei luoghi che frequenta, quando li frequenta. Una modalità di test drive dinamica e flessibile, offrendo un servizio: un social test drive. L’iniziativa ‘Nuova Twingo ti porta dove vuoi #GuidaTu’, ha offerto a chiunque lo desiderasse, la possibilità di salire a bordo di una delle 100 auto disponibili (con relativo driver), e guidare verso la meta preferita: shopping, aperitivo, brunch o altro. Per tutto il week-end - a Milano (20-22/3) e a Roma (27-29/3) - gli utenti hanno potuto, attraverso il sito www.nuovatwingo.it, individuare l’auto più vicina (tramite un sistema di geo-localizzazione delle vetture) e prenotarla tramite web app. In alternativa, era anche possibile intercettare le auto libere ‘in corsa’ e provarle al momento. L’attività è partita con eventi stampa e una lunga carovana di 100 auto che ha toccato le vie più suggestive di Milano e Roma, generando grande curiosità e notiziabilità.

Produzione Audio/Video/Luci: l’impiego di droni e operatori foto/video nel corso della carovana di apertura e durante l’evento, hanno garantito costantemente contenuti virali per i canali social e grande visibilità.

Allestimenti/Scenografie: la brandizzazione delle auto con stripping laterali e pinna dorsale, insieme all’abbigliamento dei driver, hanno creato grandi macchie di colore nelle aree di parcheggio e nell’orbita dei team, strategicamente posizionati nelle zone di maggiore visibilità ed interesse delle città. La natura estremamente dinamica del Social Test Drive non ha richiesto la presenza di strutture ed allestimenti fissi.

Media Mix: la comunicazione è stata affidata al sito web dedicato, ai canali social di Renault, ai comunicati stampa, a blogger e influencer che hanno beneficiato per primi dell’iniziativa, descrivendola su blog e siti di settore.

Risultati: 4.269 test drive; oltre 100 ritorni stampa; 1.753.080 visualizz. social; #guidatu trending topic del we a Milano; 3.235 lead. Durante OPO post evento: +25% di preventivi; +51% di contratti; +25% di tasso di conversione; OPO all’8° posto dal ‘09 per num. di contatti. KPI superati di oltre il 100%.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Gruppo Fma Cliente: Renault Italia Data: 20-29 marzo 2015 Target: trasversale, giovani (25-35) con una vita socialmente attiva Location: Milano e Roma Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Gruppo Fma (producer, segreteria, regia)

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[evento b2c]

Il Frutteto dell’Amore Zuegg Obiettivi: celebrare i 125 anni di amore per la frutta e passione per la vita di Zuegg a Verona, città dell’amore e del brand, nel giorno di San Valentino. Veicolare i valori del brand quali la cura e l’attenzione alla materia prima, protagonista dell’evento.

Idea creativa e descrizione: il frutteto di Zuegg si apre per celebrare il sentimento più forte e bello del mondo con le ‘Olimpiadi dell’Amore’, dedicato alle coppie che vogliono cimentarsi in tre prove: un percorso a ostacoli tenendo un frutto in equilibrio con la fronte, un quiz per valutare l’affinità e una prova di abilità mangiando una mela in due senza usare le mani. ‘Il Frutto della Passione’: chi non può trascorrere S. Valentino con la persona amata o cara ha l’opportunità di creare una video-dedica con un totem e inviarla con un qr code. ‘Matrimonio Stravagante’: uno speciale totem che permetterà a tutti di sposarsi con chi o cosa desiderano e stampare il proprio certificato di matrimonio. ‘Il Gioco delle Coppie’, dedicato ai single in cerca dell’anima gemella: un cacciatore sceglie fra tre pretendenti, ponendo loro alcune domande. Il tutto animato dalla simpatia del teatro dell’improvvisazione.

Produzione Audio/Video/Luci: immersione esperienziale in un frutteto, con luci naturali e suoni della natura.

Allestimenti/Scenografie: per calare i visitatori nel mondo di Zuegg, il frutteto presenta esternamente una cupola trasparente che ricorda una serra. All’interno, la scenografia è dominata da piante, siepi, composizioni floreali e alberi da frutto. I materiali a supporto delle attività ludiche e di servizio si integrano perfettamente con il contesto bucolico attraverso l’utilizzo del legno, materiali naturali ed elementi propri di un campo coltivato a frutta quali zappe, cassette di legno, staccionate e pallet.

Media Mix: sono state coinvolte le principali testate d’informazione locali tramite attività di PR e di display adv. Sono stati sfruttati il lato digital per coinvolgere attività display targettizzata per dare ampia visibilità alla comunicazione; il social con Facebook, per promuovere l’evento e spingere interazione con gli utenti, e, in ultimo, un’attività Seo su Google per intercettare l’audience attivata dagli altri canali.

Risultati: 3.500 visitatori del frutteto; 700 partecipanti attivi ai giochi del frutteto (oltre una partecipazione al minuto).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Geometry Global Cliente: Zuegg Data: 14 febbraio 2015 Target: consumatori e prospect Location: Verona, Piazza Bra Credits: R. Ongaro, A. Baldini (produzione e dir. artistica), B. Marazzi (head of experiential), F. Daltilia (creative director), A. Cancian (art director), M. Broggi (copywriter), F. Volpe (account director), S. Scoccimarro (coord. segr. di produzione), S. Aldinio (scenografia)

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[evento b2c]

Thomas and Friends è arrivato in Stazione Obiettivi: incrementare l’awareness di marca e il feeling empatico con il target di riferimento, creando un’occasione di notiziabilità classica e virale.

Idea creativa e descrizione: l’amato cartoon character Trenino Thomas è arrivato direttamente dall’Isola di Sodor in stazione Cadorna a Milano e aspetta i bambini che vorranno conoscerlo il 13 e 14 giugno al binario 10! Questo l’insight creativo che ha sorretto tutta l’attivazione di marca, il cui cuore è stato progettato ed eseguito per far vivere all’audience di riferimento un’esperienza profonda, memorabile e viralizzabile. Esperienza che è stata costruita per far incontrare ai bimbi il vero Thomas – locomotiva e vagoni di un treno storico del 1908 – conoscerlo di persona, fotografarsi accanto al suo volto sorridente, salire in locomotiva per scoprire i suoi segreti e partecipare alle attività di edutainment. Tre i vagoni in cui divertirsi: Vagone Cinema (dove vedere episodi inediti); Vagone Ludoteca (dove scoprire i giochi di Thomas and Friends); Vagone Laboratorio (dove vivere attività ludico-creative).

Produzione Audio/Video/Luci: due schermi da 55” (Vagoni Cinema e Laboratorio) per visualizzare spezzoni di episodi da cui far partire l’attività di edutainment.

Allestimenti/Scenografie: un treno storico del 1908, composto da locomotiva e tre carrozze. La locomotiva è stata allestita per assumere le sembianze del vero

Thomas della tv, i tre vagoni per assumere le sembianze di: un cinema, una ludoteca e un laboratorio creativo.

Media Mix: campagna adv su Cartoonito e su Leggo Milano; domination Stazione per una settimana; DM presso 50 scuole per l’infanzia di Milano con kit di comunicazione (locandina ed espositore da banco con cartoline-invito); guerrilla in cui un Trenino Thomas umano ha girato per le strade e i parchi invitando i bambini a partecipare; pr e digital pr; social media.

Risultati: 15.000 contatti diretti in 4 gg di guerrilla; 10.000 bambini e quasi 25.000 partecipanti in 2 gg di evento; notevole rassegna stampa in cui spicca un servizio di 1’30” nell’edizione serale di Studio Aperto del lunedì. Circa 6K interazioni presso la pagina FB di marca in 2 giorni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Living Brands Cliente: Mattel Italia Data: 25 maggio - 14 giugno 2015 Target: famiglie con bambini (2-5 anni).

Location: Milano: città (fase engagement), stazione Cadorna (evento)

Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: M. Busolo (producer, dir. tecnico), M. Crescenzi (segreteria, logistica), F. Antinolfi (ideazione, regia, testi), V. Casha (scenografie), Reclame (strutture, scenografie, audio, luci), Living Brands (video)

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[evento b2c]

Terrazza Williams Martini Racing Obiettivi: ricreare l’emozione di una gara di Formula 1 fuori dai circuiti tradizionali e istituzionali, avvicinandola al cuore e ai cinque sensi dei consumatori e portando l’experience al centro di Milano. Attualizzare l’heritage del brand nel mondo dei motori e del racing.

Idea creativa e descrizione: ‘get your heart racing’: fai battere il tuo cuore. Un riferimento al mondo della Formula 1, ma anche un invito a ‘vivere in corsia di sorpasso’, a sfidare se stessi, a cercare il brivido e l’emozione. Epicentro dell’evento, una struttura composta da una cabina esperienziale con gli effetti sensoriali dell’abitacolo di una macchina di F1 durante la gara; all’esterno, la Replica Car Williams Mercedes FW36 in esposizione, decorata Martini Racing. Non solo F1, ma un mix di emozioni ed entertainment: la musica di Raphael Gualazzi e Stefano Fontana, esibitisi in un acrobatico vertical stage dalle balconate di Piazza Gae Aulenti; video mapping; tutto il glamour e lo stile inconfondibile di Martini e dei suoi cocktail; special guest: i piloti Massa e Bottas, la madrina Federica Nargi e i conduttori La Pina e Diego di Radio Deejay.

Produzione Audio/Video/Luci: torre layer con insegna luminosa al neon, per richiamarsi all’heritage del brand e ai suoi segni iconici. Video mapping architetturale sulle facciate degli edifici con visual di brand e campagna, accompagnato da effetti sonori e ambientali per ricreare il sound delle gare di Formula 1. Live Set e Dj Set in modalità ‘vertical stage’ per creare un momento di entertainment spettacolare e unconventional.

Allestimenti/Scenografie: cabina con effetti sensoriali di una macchina di F1 durante la gara. Esposizione della Replica Car Williams Mercedes FW36, decorata Martini Racing. Vip Lounge interna, dedicata alle special guest e alle interviste con la press. Apecar brandizzata Martini Racing, funzionante come punto bar esterno.

Media Mix: evento di kick off della campagna global ‘Begin Desire’; campagna di maxi affissioni a Milano, con il patrocinio dell’Assessorato allo Sport; campagna radiofonica in partnership con Radio Deejay; campagna web; concorso Global Off Trade; social media amplification con photoboot e live tweeting durante l’evento; press kit.

Risultati: 18.500 visitatori; 6.750 cocktail; brand awareness and perception prima-dopo l’evento; (Kpi) + 69% (brand desire), + 67% (purchase intent), + 91% (positive emotional reaction), + 30% (coolness del brand).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Lookaround Cliente: Martini & Rossi Data: 4-7 settembre 2014 Target: consumer / racing, lifestyle e fashion lover Location: Milano, Piazza Gae Aulenti Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: Lookaround/Exposure Europe (producer, dir. tecnico, logistica, scenografie, strutture, scenografie, effetti speciali), Lookaround (segr. organizzativa, regia, testi, audio, luci, video), N. Porcino (ideazione)

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[evento b2c]

#Spazio Sky Darsena Obiettivi: promuovere le anteprime del palinsesto Sky e le innovazioni di prodotto, facendo vivere al pubblico l’experience Sky, attraverso meet&greet con i talent musicali, sportivi e di entertainment.

Oltre 75 eventi all’interno del flagship nei tre mesi di activation.

Idea creativa e descrizione: #SpazioSkyDarsena, nuovo flaghip Sky direttamente su una piattaforma galleggiante sulla nuova Darsena, che richiama i temi delle galassie planetarie, volta a presentare un concept innovativo e mai realizzato prima sull’acqua. Due aree interne per l’experience di prodotto e le novità, oltre a un’area centrale come palcoscenico naturale per i talent Sky e gli eventi legati al mondo dello sport, della cucina, del kids entertainment e dei nuovi format tv Sky. Le anteprime di Hell’s Kitchen, Masterchef, Masterchef Junior, XFactor e Igt 2015/2016, gli appuntamenti per i più piccoli, i concerti live dei talent musicali, le dirette Sport24 e Sky Tg24, gli show cooking Gambero Rosso hanno contraddistinto un progetto unico e irripetibile.

Produzione Audio/Video/Luci: oltre 75 eventi con service dedicato. Live streaming con camere fisse e a spalla durante diversi eventi tra cui l’opening del 5 luglio, il meet&greet con Cracco, con rimando diretto su The Cube. Uno studio tv di Sky Sport24 all’interno dell’area experience per le dirette, oltre alla diretta del Calcio Mercato. Palinsesto on air anche tramite i quattro maxi ledwall installati sulla piattaforma.

Allestimenti/Scenografie: piattaforma galleggiante di 120 mq con 330 m di ferro tubolare bianco illuminato a led a ricoprire la struttura esterna a esosche-

letro con effetto galassia planetaria. Allestimento interno total white, con interior design a forme sferiche e concentriche. Fasci di luce a led e mapping.

Red carpet e led luminosi.

Media Mix: tre mesi di live event per massimizzare il contatto sul pubblico, attraverso contenuti, novità di palinsesto e i volti noti. Campagna media su stampa, radio e Ooh, oltre alla presenza in continuità su The Cube, struttura cubica di 8 m in altezza a led.

Promoter dedicate alla raccolta lead e invito presso SpazioSky. Guerrilla a supporto degli oltre 75 eventi a palinsesto nell’estate Sky. Risultati: 92.000 ospiti diretti nel nuovo flagship Sky, 1.000 ore di live comprese le dirette Sky Sport24 e activation con il pubblico di riferimento. Oltre 75 eventi prodotti tra presentazioni anteprime dei nuovi talent show sky, show cooking, concerti musicali live, talk show e appuntamenti con i canali kids.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access Cliente: Sky Data: 5 luglio - 30 settembre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Credits: Mec Access (producer, regia, testi, strutture, scenografie), D. Bertagnon (ideazione e coordinamento), F. Magrini (dir. produzione), E. Bianchi (segr. organizzativa), A. Patrucco- Davide Ruta (logistica), Partnership Integer (concept creativo), Beyond The Line (scenografie e allestimenti), Volume (audio, luci, effetti speciali), M. Tirelli (video), Zanassi (food & beverage), E-Karta (cartotenica), C3buzz (staff & services)

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[evento b2c]

Il Tram del Benessere Vernel Soft & Oils Obiettivi: attivazione di una piattaforma multitask, in grado di interagire con target diversificati e porsi come motore polivalente di relazione. Trasferire i benefit di prodotto (Usp) direttamente alle consumatrici. Generare un’experience intensa e unconventional. Presidiare aree ad alta concentrazione di target.

Idea creativa e descrizione: da ‘bellezza e benessere per i tuoi capi’ a ‘bellezza e benessere per te, Vernel Soft & Oils si prende cura di te’. Il tram speciale Vernel Soft & Oil diventa veicolo di comunicazione dei benefit di prodotto, momento di relazione intensa con il target e dinamica d’impatto. Percorre il centro di Milano per tre settimane, da piazza Castello a piazza Fontana; in due punti è possibile una fermata lunga. All’interno è stato completamente trasformato in un centro benessere con postazioni massaggio, make-up e manicure a disposizione delle consumatrici che possono salire, lasciare i propri dati, conoscere il prodotto, ricevere un sample e scegliere il trattamento gratuito. Due promoter invitano le persone a salire, le accolgono e gestiscono i flussi. Organizzazione di corsi educational, istituzione di un DonnaD day (invito alle utenti iscritte alla piattaforma web Henkel), media event di lancio del prodotto. Diventa contenitore di azioni su diversi target da consumer (engagement) a stakeholder.

Produzione Audio/Video/Luci: musica diffusa. Impianto luci ad hoc per ricreare atmosfera centro benessere (luci soffuse, morbide).

Allestimenti/Scenografie: allestimento interno che

sottolinea ed esalta i benefit di prodotto e i valori che lo caratterizzano: area accoglienza, area attesa, due aree make-up e manicure, area massaggi, completa decorazione esterna del tram.

Media Mix: campagna web social (da portale DonnaD); azione street mkt, distribuzione inviti in aree limitrofe; attività media relation e Rp. Risultati: 532 trattamenti, un mio contatti visivi Ooh, 130 iscrizioni sito DonnaD, 8 appuntamenti tematici, 1.000 sample distribuiti, DonnaD Day oltre 100 consumatrici.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access Cliente: Henkel Vernel Data: 11-31 gennaio 2015 Target: donne 35-54 Location: Milano, da piazza Castello Expo Gate a piazza Fontana Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: F. Magrini (producer), A. Terzi (ideazione, scenografie), L. Restelli (testi)

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[evento b2c]

The Cube Obiettivi: realizzare all’interno della riqualificazione della nuova Darsena, durante Expo, una struttura multimediale a led di grande impatto scenico, capace di far dialogare brand, cittadini e istituzioni pubbliche, erogando contenuti di grande appeal tecnico e scenografico sulla Darsena.

Idea creativa e descrizione dell’evento: l’idea del grande cubo multimediale nasce dal parallelo con i cubi di marmo che costituirono la base per la costruzione del Duomo di Milano nel 1386 e che vennero trasportati utilizzando le vie d’acqua dei Navigli, che divennero, ai tempi, la via del marmo. Il concept si è poi focalizzato sul desiderio di realizzare qualcosa di unico e irripetibile, mai fatto prima in Italia, ovvero un grande cubo multimediale, alto 8 m, posizionato direttamente sulle acque della nuova Darsena, sei mesi di palinsesto durante tutto Expo e attività correlate. Oltre alle istituzioni, più di 40 brand hanno voluto vestire The Cube con i loro messaggi istituzionali e di advertising, compresi 15 eventi di grande impatto visivo e tecnico, come ‘la notte delle lanterne’, che ha radunato oltre 40.000 cittadini.

Produzione Audio/Video/Luci: The Cube prevede una portata di oltre 200.000 watt tramite utilizzo di led di ultima generazione passo 8, oltre a un impianto audio per garantire la trasmissione dei contenuti.

Allestimenti/Scenografie: 256 q di lastre a led di ultima generazione montate su una struttura cubica alta 8 mt x 8, a sua volta posata su un’isola di appoggio con plinti di cemento armato alla base delle acque della Darsena. Oltre 200.000 watt di portata elettrica e trasmissione.

Media Mix: campagna stampa, citazioni radio con il

gruppo Finelco (105, Rmc e Virgin Radio) oltre a una massiccia campagna di video comunicazione tramite i principali circuiti cittadini. Grande risalto è stato dato da tutti i Tg nazionali all’inaugurazione (26 aprile) avvenuta alla presenza del sindaco Pisapia, della Navigli Lombardi e di tutte le principali cariche istituzionali, con oltre 200.000 cittadini presenti alla data di lancio.

Risultati: 5 mio di visitatori, 40 brand presenti al palinsesto live quotidiano (9-23). The Cube è stato inoltre palcoscenico dei concerti Vodafone trasmessi in streaming live o tutte le attività Sky, come ‘cinema al cubo’, che hanno segnato l’estate in Darsena per il pubblico milanese e di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access/The Mad Box Cliente: multiclient (Navigli Lombardi e Comune di Milano) Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Budget: tecnovision/the mad box (producer), S. Sacchi (dir. tecnico), A. Gerasolo, A. Amato, L. Segre (segreteria), Tecnovision (logistica), V. Gargaglione (ideazione), Mec Access (regia, testi, scenografie), The Mad Box (scenografie), Tecnovision (strutture, audio, luci, video, effetti speciali)

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[evento b2c]

#WhatAreYouFOR Obiettivi: utilizzare tecnologia e innovazione per lanciare le nuove vetture, pronte a rivoluzionare il concetto di mobilità urbana attraverso una comunicazione innovativa e fuori dagli schemi.

Idea creativa e descrizione: una misteriosa invasione di oggetti non identificati dalla forma sferica come simbolo di perfezione ed elemento iconografico del cinema di fantascienza. Comparsi nelle strade di Roma, Milano e Napoli, durante la fase teaser sono stati protagonisti di una campagna virale diffusa su web e media. Un countdown scandiva il tempo fino al 7 novembre, quando le sfere meccaniche hanno svelato il proprio contenuto, le nuove smart. Un carosello di smartisti ha dato il via al main event di Roma aperto da un videomapping 3D, che ha trasformato la location in una vera astronave. Lo stupore è stato accentuato da un volo coreografico di droni, realizzato per la prima volta in Italia. Un nuovo mapping 3D ha portato gli ospiti in un viaggio intergalattico alla scoperta del pianeta smart sulle note di un’orchestra sinfonica live. Uno spettacolo laserman 3D ha dato il via al dj set internazionale. Lo stesso format è stato ripetuto a Milano, sulle note del dj Marcelo Burlon, e a Napoli.

Produzione Audio/Video/Luci: videomapping 3D a 360°, uno dei più grandi mai visti. Il volo di alcuni droni ha illuminato il cielo con scariche laser. Un secondo mapping ha dato il via a uno spettacolo di luci laser 3D. La via tra le tre sfere e la location di Roma è stata valorizzata da centinaia di fari che hanno illuminato il Tevere per circa 3km.

Allestimenti/Scenografie: gli oggetti sono stati ideati a forma di sfera, a simboleggiare perfezione e tecnologia superiore. Realizzate in un materiale termoformato bianco ottico, dal diametro di oltre 4m, avevano un sistema

meccanico, collegato al countdown, che le ha fatte aprire automaticamente, facendo uscire la vettura. Nelle location, le scenografie futuristiche contenevano un palco inclinato che valorizzava le protagoniste dell’evento.

Media Mix: campagna virale per creare curiosità attraverso finti video amatoriali e tg che documentavano l’accaduto, pubblicati poi su un sito dedicato che, nell’ultima fase, è stato associato al brand e ha trasmesso in live streaming la serata del 7 novembre. Il tutto accompagnato da redazionali e spot televisivi sulle reti Mediaset. Attività di guerrilla per l’engagement ai sei reveal e pr per la selezione degli ospiti.

Risultati: la campagna virale ha generato oltre 600mila views con circa 3.500.000 video impressions e oltre 70mila visite al sito cityinvasion.it. 8mila persone hanno assistito ai reveal con le aperture delle sfere nelle tre città coinvolte, mentre 4.500 ospiti hanno partecipato agli eventi di lancio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Merlo Cliente: Mercedes-Benz Italia – brand smart Data: 7 novembre 2014 Target: consumer, stampa, influencer Location: reveal ed eventi: Roma, Milano Napoli. Eventi minori: nei principali dealer smart locali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Ascani (producer), P. Paciocca (dir. tecnico), N. Destre e C. Erisi (segr. organizzativa), L. Marini, D. Calabretta e S. Bongiovanni (logistica), S. Casadio (ideazione, regia), D. Della Guardia (testi), C. Caldani e F. Batori (scenografie), Eventitaliani (dir. tecnica, production), S. Lorenzetti (strutture), M. Altieri (audio), U. Fiore (sound producer), OneGroup (luci), D. Davino (light designer), One Group (video), Unità C1/Laser Entrateinment/ Flycam (effetti speciali)

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[evento b2c]

Non cambi mai event Obiettivi: far emergere il legame del brand con la città di Roma ed enfatizzare i concetti di cambiamento ed evoluzione; conferire unicità e centralità al lancio del modello; generare notiziabilità al fine di accrescere l’awareness del prodotto.

Idea creativa e descrizione: la location ha conferito all’evento un sostanziale potere virale. È stato stressato il legame di smart con Roma attraverso la scelta di una location unica e centrale, immersa nei palazzi storici della città, ma dalle linee moderne e dinamiche. La Lanterna ha rappresentato il perfetto mix tra innovazione e tradizione, i modelli esposti sul punto più alto dell’edificio hanno dominato per una notte (e i successivi due gg) la città. Le vetrate della Lanterna di Fuksas sono state oggetto di personalizzazione attraverso la ricostruzione di un’attenta timeline fotografica dell’evoluzione dei modelli. L’intervento di light design sulla Lanterna ha conferito maggior risalto al prodotto, un effetto scenico visibile dall’esterno e una suggestiva ambientazione per coloro che hanno assistito alla serata.

Produzione Audio/Video/Luci: lo studio del light design pensato ad hoc per l’evento ha generato spettacolarità e grande impatto visivo dalle strade del centro di Roma. La Lanterna è caratterizzata da vetrate asimme-

triche che si lasciano attraversare dalla luce e che sono diventate per una notte oggetto di proiezioni e giochi di colore. Le auto esposte all’interno e all’esterno della struttura, così come i mockup posizionati sul perimetro, sono state dettagliatamente illuminate e valorizzate.

Allestimenti/Scenografie: la scelta della location e l’idea di posizionare delle auto all’ultimo piano della stessa hanno rappresentato asset strategici per la valorizzazione dell’evento e per la notiziabilità dello stesso.

Cinque modelli di smart sono stati posizionati all’interno dell’ultimo piano della struttura e quattro mockup sul perimetro (cornicione). La notiziabilità delle ‘smart sui tetti di Roma’ ha visto il susseguirsi di un passaparola generato dalla mattina del giorno dell’evento fino ai successivi tre.

Media Mix: comunicazione per mezzo dei canali proprietari del brand e tramite attività di ufficio stampa e Pr. Risultati: ritorno in termini di uscite stampa e web, sia sui canali verticali automotive sia sui canali mainstream, grazie alla particolarità dell’esposizione delle auto.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Ninetynine Cliente: smart Center Roma Data: 27-28-29 marzo 2015 Target: evento consumer Location: Roma, Palazzo Ex Unione Militare, Lanterna di Fuksas.

Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Ninetynine (ideazione, produzione, dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, regia, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video)

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[evento b2c]

Quixa City Station Obiettivi: offrire ai milanesi e ai turisti che visitano la città in occasione di Expo Milano 2015 un nuovo utile servizio, offerto dall’assicurazione online Quixa, in collaborazione con ExpoInCittà.

Idea creativa e descrizione: integrare la tecnologia con il ricco palinsesto di eventi di ExpoinCittà. Attraverso il presidio del territorio, Quixa incontra il suo target offrendogli quattro aree relax dove poter sostare, usufruire del servizio wi-fi gratuito, ricaricare i propri device ed essere aggiornato sul ricco palinsesto di ExpoInCittà attraverso la free press e l’app dedicata.

Allestimenti/Scenografie: la definizione del layout e la scelta dei materiali utilizzati per la realizzazione delle Quixa

City Station milanesi sono state condivise con la Pubblica Amministrazione, rispondendo a criteri di visibilità e adeguamento ai canoni del decoro urbano.

Media Mix: inaugurazione del progetto presso la prima Quixa Station in Piazza Duomo alla presenza dei vertici dell’azienda e del coordinatore di ExpoInCittà, Claudio Artusi. Presidio con staff dedicato per l’intera giornata di inaugurazione. Comunicazione attraverso ufficio stampa.

Risultati: posizionamento di quattro Quixa City Station a Milano: Piazza Duomo (adiacenze del Museo del Novecento), Arco della Pace, via Monte Grappa, angolo piazza XXV Aprile e Largo Greppi, a pochi passi dall’Expo Gate. Risultati molto positivi: le station sono molto utilizzate dal target.

[ SCHEDA ] Organizzatore: psLIVE Cliente: Quixa - Gruppo Axa Data: 14 maggio 2015 Target: milanesi e turisti Location: Milano Budget: da 200.000 a 300.000 euro

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[evento b2c]

Estathé Market Sound Obiettivi: posizionare un brand come Estathé in un contesto di socialità nuovo e in continua trasformazione: un facilitatore di aggregazioni familiari in atmosfera di svago.

Idea creativa e descrizione: un cartellone della durata record di sei mesi per accompagnare Expo in musica: è questa la sfida di Estathé Market Sound, che ha per questo motivo riqualificato l’area dei Mercati Generali di Milano. Nelle oltre 100 giornate di eventi si sono alternati concerti di artisti nazionali e internazionali, street food di qualità con la supervisione del Gambero Rosso, spazio dedicato ai bambini con laboratori e spettacoli, area ludica con campo da beach volley, calcio balilla, tornei di Dragon Goal, area lounge con nebulizzatori e amache. Appuntamenti speciali con brunch domenicali a cura di Blue Note Milano e cinema open air a cura di Uci Cinemas.

Produzione Audio/Video/Luci: il set up del festival è stato studiato sulla base dei grandi festival internazionali, ma allo stesso tempo con un’attenzione al dettaglio da corporate event. Il palco di 18 metri di boccascena può accogliere le migliori band nazionali e internazionali. La venue ha un settaggio audio/video/luci modulabile per accogliere le diverse esigenze artistiche.

Allestimenti/Scenografie: il villaggio è stato costruito ispirandosi ai grandi ‘mall’ all’aperto del Nord Europa, utilizzando pallet e materiali rigenerati. L’arredamento e le scenografie sono state realizzate per soddisfare l’esigenza di un pubblico che passa molte ore all’interno della manifestazione (nebulizzatori, amache, piante aromatiche).

Media Mix: affissioni periodiche in tutta la città, canali di comunicazione dei media partner del Festival (Mtv, Radio Deejay, Vivimilano), canali digital e affissioni dinamiche.

Risultati: durante i primi mesi di Festival l’affluenza è stata di oltre 300mila persone garantendo così l’obiettivo di affluenza di 400mila persone in 6 mesi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Punk for Business Cliente: Ferrero Data: 30 aprile 2015 - 31 ottobre 2015 Target: 18-35 anni Location: Milano, Mercati Generali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Tomaso Cavanna (AD e Direzione Artistica), Massimo Babini (Executive Producer), Simona Muti (Business Director)

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[evento b2c]

RadioItaliaLive Il Concerto Obiettivi: replicare l’evento musicale gratuito più importante mai realizzato da una radio, sfruttando al massimo piattaforme multimediali e potenzialità dei social. A differenza di altre manifestazioni, gli artisti si esibiscono dal vivo.

Idea creativa e descrizione: gratuito, ha riunito circa 150mila persone. Grazie alla condivisione sui mezzi Radio Italia, è stato occasione di intrattenimento per chi era in piazza e per gli appassionati della musica in Italia e nel mondo. Trasmesso in diretta su Radio Italia, Radio Italia Tv (canale 70 DTT, 725 Sky, 35 TvSat, in Svizzera Video Italia HD), in streaming audio/video su radioitalia.it e in differita su Italia 1. Live in tempo reale sulle app gratuite ‘iRadioItalia’ per ogni tipologia di device e sulle pagine social dell’emittente: Facebook, Twitter, Instagram, Google+ e Periscope, tutti connessi dagli hashtag ufficiali: #rilive e #wowrilive.

Produzione Audio/Video/Luci: ripresa e amplificazione audio hanno richiesto particolare cura, dovendo gestire, con soli due giorni di prove, un’orchestra di 54 elementi e 12 Big che si sono esibiti dal vivo. L’impianto luci, progettato per live show e riprese tv, ha utilizzato fari motorizzati di ultima generazione, effetti multiformato e luce bianca.

Allestimenti/Scenografie: palco ‘Ground Support’ con 12 antenne e fronte scenico di 40m; 8 torri layer; piano calpestio, quasi completamente a specchio, che ha consentito di riflettere gli effetti illuminotecnici e scenografici. Regia con effetti grafici generati da una struttura led modulare ad alta definizione. Un’appendice di prolungamento fatta di led

calpestabile ha favorito il contatto con il pubblico.

Media Mix: due mesi di comunicazione su tutti i mezzi Radio Italia. 80 pagine adv sui quotidiani, mensili e settimanali. 448 spot e 20 digispot su Mediaset e Mediaset Premium. 230 spot e 82 bb su Discovery e Fox. 3.100 spot sul circuito Telesia. Due settimane di affissioni e due mesi di campagna taxi a Milano. Sei settimane di comunicazione negli stadi di Milano e Roma. Un mese nei Mondadori Store. 28.100.000 imp sui siti Ebay, Discovery Italia, Italiaonline, Tiscali, RealtimeTv, Meteo.it.

Risultati: total audience straordinaria: 12.037.351 contatti. Risultati eccezionali anche sui social con un totale di 254.045 interazioni (fonte GroupM).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 28 maggio 2015 Target: appassionati di musica Location: Milano, Piazza del Duomo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Notaro (producer), W. Ficher (dir. tecnico), A. Mastroianni, H. Marginean, B. Bertolo (logistica), M. Volanti, M. Pontini, A. Volanti, G. Notaro (ideazione), L. Biscussi (regia), F. Nisi, M. Clericetti, P. Vedani (testi), G. Toscani (scenografie), Gruppo 2A, Csc Media (strutture), Event Management (scenografie), Agorà (audio), New Light (luci), Videotime (video), Laser Entertainment (effetti speciali)

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[evento b2c]

PIÙ TUA Torino Obiettivi: raccontare il legame tra Il Gioco del Lotto e Torino attraverso meccaniche di consumer engagement atte a scoprire la città attraverso i numeri, i concertievento del Traffic Torino Free Festival e la valorizzazione dei restauri realizzati con i fondi del Gioco del Lotto.

Idea creativa e descrizione: il progetto ha combinato due aree/fasi. ‘Scoperta’: installazione in cinque Piazze auliche di Torino di altrettanti maxi numeri per raccontare il legame del Gioco del Lotto con la città. 10 promoter hanno distribuito le guide numeriche e i numeri adesivi, invitando i torinesi a eventi gratuiti e coinvolgendoli nel concorso ‘Caccia al Numero’: scattandosi un selfie con un numero che raccontasse la propria Torino e caricandolo online, era possibile vincere pass di backstage per il Traffic, card spotify e abbonamenti per i Musei. ‘Esperienza’: nell’ambito della sponsorizzazione del Torino Traffic Festival, l’evento ha animato i tre pre-concerti con giochi numerici, number live show e intrattenimento.

Produzione Audio/Video/Luci: impianto video con maxischermo e telecamere per la messa in onda delle animazioni pre-concerto. Impianto audio dedicato.

Sistema chiuso e integrato di access point in Piazza San Carlo per il funzionamento delle webapp multifunzione, caricate sui tablet dei promoter. Regia integrata su tablet per la gestione real time delle animazioni, lancio video contributi sui maxischermi ed estrazioni dei partecipanti.

Allestimenti/Scenografie: 5 maxi numeri nelle Piazze più totem bifacciali; palco con struttura layer e pedana, fondale con grafica, teli di tamponamento laterali, rivestimento in moquette arancio. Tenda con

pedana rivestita in moquette arancio, banco regia personalizzato, pannelli graficati a copertura dei 4 lati con pannello frontale retroposizionato, magazzino e 4 bandiere autoportanti.

Media Mix: stampa quotidiana e web (20 gg. di attività su FB); 240 affissioni dinamiche su autobus e 55 verticali retroilluminate in metro; 13 stendardi sui lampioni, 30 banner pvc; 9 gg di street mktg con attività di consumer engagement; 200 locandine nelle ricevitorie del Lotto; 20mila guide numeriche; 15mila pins; 15mila segnalibri; 4mila visiere.

Risultati: 3.425 contatti street (19-24 luglio); 4mila guide, numeri adesivi e visiere GdL distribuite; 1.657 accessi all’app per la Caccia al Numero; 713 selfie caricati per il concorso; 96 premi consegnati; 9 giochi numerici sul palco (25-27 luglio) 45 partecipanti vincitori sul palco.

[ SCHEDA ] Organizzatore: up! strategy to action Cliente: Lottomatica Data: 19-27 luglio 2014 Target: popolazione maggiorenne di Torino Location: Torino e le sue Piazze auliche Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: up! strategy to action (segr. organizzativa, logistica, regia, testi, scenografie), P. Guidobaldi (ideazione), Setup Live (strutture, scenografie), Teknocongress (audio), Ars di L. Vitali (video), eConcept (interattività)

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[evento b2i / convention aziendale]

BNL BNP Paribas Day 2015 Obiettivi: comunicare alla popolazione aziendale scenario economico, risultati, andamento, obiettivi e priorità strategiche del Gruppo. Coinvolgere, motivare e offrire ai partecipanti spunti di riflessione su temi di business attraverso linguaggi e modalità emotivamente coinvolgenti.

Idea creativa e descrizione: la maratona e il momento decisivo del muro del 30° chilometro come metafora narrativa del momento storico di un’organizzazione di persone che affronta nuove sfide. Il Gruppo si trova a vivere il momento di una ‘maratona collettiva’, in cui rifocalizzare le energie per superare il punto critico del 30° Km. Da questo concept il naming dell’evento, ‘Km30’. Un giorno intero di convention con Neri Marcorè come storyteller e la partecipazione di top contributor esterni (fra i quali Ertharin Cousin, direttore del World Food Programme delle Nazioni Unite) a offrire spunti ai 2.400 partecipanti da tutta Italia. Il Palalottomatica ha cambiato volto grazie all’allestimento di un palco di 35 m con un ‘muro’ costituito da un insieme di volumi sui quali sono stati proiettati contenuti in mapping, creando una scenografia dinamica.

Produzione Audio/Video/Luci: la superficie dei sette monoliti animata in video mapping con immagini live, video e graphic animation per tutta la durata dell’evento attraverso quattro proiettori full HD. La sezione di tribune alle spalle del palco era coordinata alla scenografia con un progetto di light design armonizzato con i diversi momenti dell’evento.

Allestimenti/Scenografie: un impianto scenico di 35 m di larghezza con sette monoliti tridimensionali, funzionanti come schermi singoli o in sync fra loro. Allestimenti interni ed esterni, con totem, bandiere, cubi e personalizzazione grafica degli skybox presenti sul primo anello.

Media Mix: realizzazione e implementazione di una piattaforma digitale per la gestione di tutte le fasi di registrazione, per lo streaming in quasi real time di highlights dell’evento, per interazione live con il pubblico e per la condivisione di contenuti multimediali post-evento. Logo, layout grafico e immagine coordinata declinata su tutti i materiali di comunicazione e di allestimento.

Risultati: da una survey finale su un campione rappresentativo degli ospiti è emerso che oltre il 90% ha espresso il giudizio massimo di apprezzamento.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: BNL BNP Paribas Data: 5 marzo 2015 Target: manager e dipendenti del Gruppo, per un totale di 2.400 partecipanti Location: Roma - Palalottomatica Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: Cristina Valsecchi, Giulio Oppedisano, Alessia Rossi (producer), Alphaomega Group (direttore tecnico, segreteria organizzativa, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat (ideazione), Alessandro Torraca per Alphaomega e Maurizio Thiebat (regia), Maurizio Thiebat e Andrea Gianni (testi)

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[evento b2i / convention aziendale]

Generali Expo 2015 Obiettivi: creare un’occasione per far vivere un’esperienza profonda e tangibile dell’ampiezza e qualità dell’offerta Generali; sintetizzare in maniera coerente diversi temi e obiettivi: integrazione, comunicazione interna, informazione B2B, aggregazione e relazione, motivazione, trade marketing e branding.

Idea creativa e descrizione: rappresentare in maniera transmediale il mondo di Generali Italia, integrando live e digital communication. Il concept è basato su una reinterpretazione contemporanea del concetto di piazza rinascimentale, ricostruita a Palazzo delle Scintille, nel cuore di Citylife (di proprietà della compagnia), con 26 spazi espositivi, su una superficie di 5.000 mq di allestimenti. Il design degli spazi è una voluta citazione delle forme delle residenze di Liebskind che caratterizzano il nuovo quartiere Citylife.

Produzione Audio/Video/Luci: un wide screen per multiproiezioni di oltre 300 metri quadrati di superficie, per cui sono stati creati ad hoc video, intersigle, infografiche e speech support dei relatori, oltre alla realizzazione/adattamento di video/audio per i singoli spazi espositivi. Alcuni numeri dell’evento: 100 casse audio, 500 fari, 64 monitor video, 60 iPad, oltre 10 ore di contenuti video prodotti, 10 addetti alla produzione video pre-evento, 15 addetti alla messa in onda/regia evento.

Allestimenti/Scenografie: 5.000 mq di spazi allestiti, 24 totem graficizzati con le immagini coordinate di ciascun partner, servizio o prodotto assicurativo, 5.000 mq di moquette e 1.500 mq di grafica stampata. Sono state allestite 10 sale utilizzate per i workshop del pomeriggio e dotate di impianto audio/video. Allestimento di una sala plenaria con 1.200 posti caratterizzata da un’imponente dotazione illuminotecnica/multimediale con 300 mq di superficie.

Media Mix: un sito web social connected ‘prolungherà’ la vita dell’evento per tutto l’anno, rendendo disponibili video, foto e materiali di approfondimento.

Risultati: 3.500 gli ospiti provenienti da tutte le regioni italiane. Apprezzamenti e commenti positivi pubblicati sulla survey online da parte della totalità dei partecipanti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: Generali Italia Data: 30 marzo - 1 aprile 2015 Target: collaboratori di vendita, agenti generali, dipendenti e dirigenti dell’azienda per un totale di circa 3.500 persone Location: Milano - Palazzo delle Scintille, ex padiglione 3 di Citylife Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Barbara Aubry, Cristina Valsecchi (producer), Alfredo Mastroianni per Alphaomega srl e Francesco De Matteis (Gruppo CSC) per Alphaomega srl (direttore tecnico), Cristina Valsecchi (segreteria organizzativa), Barbara Aubry e Cristina Valsecchi (logistica), Maurizio Thiebat (ideazione), Alphaomega Group (regia, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat e Andrea Gianni (testi)

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[evento b2i / convention aziendale]

Io Cambio Obiettivi: presentare il nuovo logo, analizzare i cambiamenti del settore bancario, introdurre le novità di prodotto e servizio, condividere strategie aziendali, motivare e rafforzare lo spirito di appartenenza al gruppo.

Idea creativa e descrizione: ‘Nulla è più come prima’, con queste parole il presidente apre l’evento suonando in scena una grande campana di bronzo.

La crisi finanziaria e le innovazioni tecnologiche hanno segnato la fine del sistema bancario. Banca Mediolanum decide di cambiare, puntando su un modello che offra una banca solida, trasparente, digitale e sempre più vicina al cliente. Un nuovo inizio che esige un nuovo logo, presentato in forma spettacolare attraverso una laser animation. Un percorso evolutivo comune a tanti settori di business come testimoniano gli ospiti Benetton e Farinetti.

Produzione Audio/Video/Luci: multiproiezione dinamica watchout di grafiche e video. Regia mobile HD con 10 telecamere. Lighting plot e audio studiati per esaltare le esibizioni con musiche emozionali. Grid e motori variabili per movimentazioni di scena e performance aeree e acrobatiche.

Allestimenti/Scenografie: palco semicircolare con fondale retroproiettato. Sul floor del palco, stripled che riprendono il nuovo logo. Laser animation su parallelepipedo che cala dall’alto con alternanza di tulle con effetto kabuki. Sul palco, un led circolare, con apertura per il passaggio dei relatori, uno stargate tra passato e futuro.

In scena campana di 900 kg, item del ‘cambiamento’.

Media Mix: minisito intranet informativo con tool per prenotazioni alberghiere. Profilo FB e account Twitter.

Nei due giorni gli ospiti hanno inviato: 1.691 tweet

all’hashtag #pesaro15 con 7.438.156 impression, 314 sms e WhatsApp, 1.052 foto. Il nuovo logo è stato presentato sul palco e condiviso sugli smartphone degli agenti.

Risultati: il 98% dei 500 agenti intervistati hanno definito l’evento un arricchimento personale, professionale e un efficace atto di condivisione della strategia aziendale. Raccolta netta fondi comuni da inizio anno: +2,7 mld di euro (+17% vs 2014).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Banca Mediolanum Data: 4-5 marzo 2015 Target: 3.800 manager e family banker, 200 dipendenti, 120 ospiti e giornalisti Location: Pesaro, Adriatic-Arena Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Rovelli (dir. creativo), R. Petito (regia), M. Di Francesco (regia tv), M. Rambaldi (resp. testi), M. Vitali, S. Manto, P. Bozzo, V. Bassanello, A. Volpicella, S. Borroni (team autori), A. Scardovelli, P. Rota (autori esterni), P. Bocconi (scenografa), L. Ripamonti (assistente scenografa), Banca Mediolanum (producer), S. Gorla, M. Sala, L. Visaggio, S. Borghini, E. Monza, M. Pesce, C. Colombo, N. Martella, A. Berghella, F. Serini (event manager), E. Baroni, L. Moschella, B. Martorana (producer esterni), A. Mastroianni (dir. di produzione), P. Pileggi (dir. lavori), M. Pesce, A. Carini, N. Martella,C. Oggioni, L. Mileo, S. Carafiello, V. Scansani (logistica), Icet Studios (palco), Cate (motorizzazioni), Giochi di Luce (americane, video), Show-Crew (riggeraggio), Icet Studios (scenografie), Tekset (kabuki), D. Tramontani, C. Gennaro (sound designer), Agorà (service), M. Jazzetti (light designer), M. De Nardi (programmatore luci), Trezerodue (regia mobile), Super FX (effetti speciali)

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[evento b2i / convention aziendale]

Con Noi Live Obiettivi: coinvolgere direttamente la rete dei sub agenti, tipicamente legata all’azienda in maniera indiretta attraverso gli agenti, motivandola e rendendola parte attiva nella celebrazione dei risultati raggiunti, invitando anche parte dei dipendenti dell’azienda per consolidare lo spirito di appartenenza.

Idea creativa e descrizione: in occasione della chiusura del canvass di vendita 2014 ‘Con Noi’, è stato creato l’evento ‘Con Noi Live’, una convention per 5.000 persone presso la Unipol Arena di Bologna, allestita con un palco gigantesco e una struttura scenografica che riproduceva i volumi di un grande Lego, già simbolo del logo ‘Con Noi’ e che ha consentito a una imponente produzione video di animare i vari momenti dell’evento. I contenuti artistici, che si sono alternati ai momenti istituzionali di speech dei relatori, hanno contribuito a rafforzare il concetto di un team che, unito, raccoglie successi molto

più grandi ed emozionanti: dall’apertura live con il coro Palestrina, che ha cantato a cappella un brano composto ad hoc per l’evento, alla performance della vibrante compagnia di danza Aeros, fino all’esibizione live dell’Orchestra di Piazza Vittorio, che nella sua multietnicità testimonia l’incontro creativo tra realtà diverse. Al termine dello show, un regalo per tutti: il concerto di Elisa.

Produzione Audio/Video/Luci: dallo spettacolare video di apertura all’animazione dei fondali durante tutti i momenti artistici e non, una grande produzione video.

Allestimenti/Scenografie: palco di 500mq, scenografia (36x11m) disposta su diversi piani che richiama il mondo del Lego scelto come simbolo di unione e forza dell’insieme.

Risultati: grande coinvolgimento della rete subagenziale, per la prima volta direttamente in contatto con il top management dell’azienda e con parte dei dipendenti interni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: UnipolSai Data: 16 ottobre 2014 Credits: Valentina Saluzzi - Egg Events (producer), Planning Italy (direttore tecnico), Egg Events (logistica, segr. organizzativa), Giacomo Carissimi (ideazione), Cristina Giannotta (regia), Patrizia Galli (testi), Scenografico (scenografie), Fonte Maggi (costruzione strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Event Management (video)

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[evento b2i / convention aziendale]

Interstellar Obiettivi: comunicare alla propria rete vendita l’estensione dell’offerta aziendale a nuove categorie merceologiche.

Idea creativa e descrizione: trasformare per l’occasione la location in un enorme navicella spaziale, trasportando la platea in mondi e scenari inesplorati; un viaggio alla scoperta di una galassia di opportunità proveniente dai pianeti Perfetti Van Melle durante il quale il management ha presentato alla platea un universo di sorprese.

Produzione Audio/Video/Luci: sono stati realizzati una serie di video spettacolari a tema fantascientifico basati sul grande successo del film Interstellar.

Allestimenti/Scenografie: è stato creato un ciclorama lungo 30 metri, le cui proiezioni avvolgenti hanno creato un ambiente immersivo simile a quello di un’astronave in viaggio nello spazio. I partecipanti si sono così sentiti trasportati verso nuovi dolci orizzonti.

Risultati: la platea ha accolto con stupore ed entusiasmo le novità e i contenuti esposti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfetti Van Melle Data: 30 gennaio 2015 Target: rete di vendita Location: Milano, Palazzo del Ghiaccio Credits: Egg Events (segr. organizzativa), Carolina Dotti (producer) Corrado Giovenco (dir. tecnico), Elisa La Vita (logistica), Giangiacomo Ollari (ideazione, testi), Cristina Giannotta (regia), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture), Starservice (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video, effetti speciali)

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[evento b2i / convention aziendale]

Noi Siamo Volkswagen Obiettivi: celebrare con dipendenti, dealer e giornalisti del settore life style i 40 anni di Golf e festeggiare la chiusura di un anno importante e di successo, motivando tutti i partecipanti ad affrontare il 2015 in modo altrettanto positivo.

Idea creativa e descrizione: creare più eventi nell’evento: allestimento di una mostra fotografica in occasione dei 40 anni di Golf, esposizione dei sette modelli realizzati, convention dealer con un talk show condotto da Ilaria D’Amico e, infine, una suggestiva cena di gala.

Il tutto costruito intorno al concept dell’unicità e riconoscibilità del brand, icona di stile nel mondo.

Produzione Audio/Video/Luci: serie di video emozionanti che ripercorrevano i 40 anni della storia di Golf associati simbolicamente alle icone della moda, del costume, della musica e dello sport del nostro grande Paese.

Allestimenti/Scenografie: nell’ottica di ottimizzare

tempi e risorse è stata progettata una scenografia che ha permesso di utilizzare lo stesso spazio all’interno della Stazione Leopolda sia per la convention, sia per una suggestiva cena di gala a lume di candela. È stato progettato uno schermo suddiviso in tre diverse superfici video, che iconicamente riproduceva la mascherina frontale della Golf. Uno scribbling animato, vivacizzava il paesaggio scenografico della convention, sottolineando parole e concetti chiave.

Media Mix: conferenza stampa per giornalisti del settore automotive, life style e comunicazione e un esclusivo servizio televisivo per Studio Aperto (Italia 1).

Risultati: piena soddisfazione del cliente ed entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale.

Particolarmente apprezzato e inaspettato l’allestimento fotografico per i 40 anni di Golf e l’esposizione delle vetture.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Volkswagen Italia Data: 16 dicembre 2014 Target: dipendenti, dealer e giornalisti life style Location: Firenze, Stazione Leopolda Credits: Valentina Saluzzi e Marina Brezza (ideazione, producer), Edoardo Bigiarini (dir. tecnico), Egg Events (seg. organizzativa, logistica, effetti speciali), Cristina Giannotta (regia), Marina Brezza (testi), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video)

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[evento b2i / convention aziendale]

Revlon, Style Master 2015 Contest Obiettivi: presentare le collezioni annuali di Revlon Professional e American Crew, le creazioni dei partecipanti al concorso e premiare i migliori hair stylist.

Idea creativa e descrizione: realizzato alla presenza di 4.000 partecipanti, ha voluto ricreare un ‘mosaico interculturale’ tra 60 Paesi di tutto il mondo. La location è stata trasformata in un vero e proprio museo: un percorso tra i grandi murales delle creazioni dei finalisti ha guidato verso la sala principale allestita con una ampia passerella e schermi semicircolari. Posti d’onore posizionati all’interno della passerella, così da far vivere le emozioni dello show sin da dentro il palco.

Più di 100 modelle hanno sfilato su i setting, ognuno dei quali espressione di uno specifico tempo e cultura.

A chiusura, la consegna dei premi Style Master 2015 International Contest.

Produzione Audio/Video/Luci: ambientazione tematica per ogni sfilata, con scenografia ed effettivi audio/ video/luci per ogni singola atmosfera. Animazioni 3D su schermi giganti semicircolari, effetti speciali, esposizione olfattiva, spettacoli e intrattenimento musicale (entrata inaspettata di macchina d’epoca, ballerini e cantanti di musical, sfilata di cani addestrati, pioggia di foglie dorate, gong e tamburi giganti giapponesi, dragoni cinesi in movimento, oceani di tela mossi dal suono).

Allestimenti/Scenografie: uno spazio di circa 10.000mq, con 300 tavoli banchetto per cena di gala.

Palco strutturato con passerella di 400m, a forma di rombo e zona vip racchiusa tra tre schermi semicircolari. Zona backstage per le sfilate in cui si sono ricreati camerini, salette e un salone di bellezza.

Risultati: un evento spettacolare in cui, attraverso uno show che ha inglobato vari stili e culture provenienti dai cinque continenti, Revlon Professional ha premiato i migliori hair stylist del mondo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Eventisimo Italia Cliente: Revlon Professional Data: 20 aprile 2015 Target: parrucchieri e hair stylist Location: Fiera di Roma Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Eventisimo Italia (producer), P. Santos (dir. tecnico), Abile Corporate Event (segr. organizzativa), Abile Corporate Event (logistica), D. Regattieri (ideazione), Eventisimo Italia (regia, testi, scenografie, strutture, scenografie, audio, luci, video, effetti speciali)

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[evento b2i / convention aziendale]

Folletto, Walk Of Fame Awards 2014 Obiettivi: realizzare un evento per regalare un’experience unica e indimenticabile ai migliori venditori.

Realizzare un contenuto in continuità con il concept dell’evento, sia dopo l’evento che in futuro. Il primo corto aziendale prodotto dagli stessi venditori. Generare entusiasmo, magia, esclusività.

Idea creativa e descrizione: ‘Walk Of Fame - Awards 2014’ ha premiato i migliori venditori Folletto facendoli immergere in due serate di gala dedicate al tema del cinema, eleganti e ricche di intrattenimento, con attori di cinema, teatro e musicisti del palcoscenico nazionale. Neri Marcorè, Claudia Gerini, Natasha Stefanenko, L’Orchestraccia, Antonello Venditti e tanti altri. Momento molto emozionante è stata la presentazione del progetto ‘Folletto in a day’, un corto interamente realizzato con il contributo dei venditori, per onorare il lavoro annuale. Un progetto che ricalca il progetto realizzato da Salvatores.

Produzione Audio/Video/Luci: realizzazione di 32 contributi video, dai 30 sec. ai 4 min. Ogni contribuzione aveva una ricerca grafica differente e contenuti provenienti da film e corti dedicati al cinema. Realizzazione di un corto con immagini e musica originali di 4 min.

Scritta e composta anche la colonna sonora di tutta la serata diffusa con 24 sistemi audio Line Array. Impianto da 100 Kw di luci, studiato per avere set da concerto, set teatrale, live show e convention, e cena di gala.

Allestimenti/Scenografie: tre aree: sala evento con

una scenografia di oltre 15m, costruita con travi da 15m di luce e una struttura in legno massello e una parete led di 50mq. Prop Premio di 4x2m, rotante, mini props per performance in stile liberty e allestimenti in plexiglass, 16 m/l, di pellicola cinematografica. Walk Of Fame: passeggiata di ingresso alla sala con esposizione di pezzi storici degli studi di Cinecittà, calchi degli attori internazionali e dei venditori premiati negli anni.

Risultati: community interna: 3mila visualizzazioni evento; 4mila accessi tra venerdì-sabato-domenica; 8 min. di visita media per utente, 532 visualizzazioni del cortometraggio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Vorwerk Folletto Data: 10-11 aprile 2015 Target: migliori venditori Location: Rome Cavalieri, Waldorf Astoria Hotels & Resorts Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: Francesca Marini (producer), Massimo Palermo (direttore tecnico), Alfredo Accatino (ideazione), Marco Cascone (regia, autore, testi), Rocco Bellanova (scenografie), Open Solution (costruzione strutture, scenografie), Rooster (audio, luci, video), Filmmaster (effetti speciali)

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[evento b2i / convention aziendale]

Le mille e una notte Obiettivi: Contempora ha incontrato area manager, branch manager, team leader e incaricati per presentare, in contemporanea mondiale, il nuovo Bimby.

L’evento è stato pensato per comunicare la solidità e la storia dell’azienda, con uno sguardo al futuro.

Idea creativa e descrizione: Cinecittà, un luogo dove il passato e il futuro si incontrano. In teatro, due video emozionali hanno introdotto il momento più atteso: il reveal del prodotto. Una ‘navicella’ ha posizionato il nuovo Bimby sul palco nell’atmosfera creata dalle luci led e dalla proiezione video, simulando un’entrata dallo spazio. La scenografia si è aperta facendo entrare il presidente, che ha mostrato il nuovo Bimby agli ospiti. La serata ha visto momenti di premiazione e uno spettacolo di danza ‘in verticale’, dove i performer, con costumi da astronauti, hanno danzato a mezz’aria in sincronia con il video proiettato. La serata si è conclusa con l’intervento di Gianni Morandi. Nella notte, la sala è stata riallestita, cablando oltre 250 postazioni su cui, il giorno seguente, è stato possibile provare il nuovo Bimby.

Produzione Audio/Video/Luci: due i video emozionali, realizzati ad hoc, per essere proiettati sul grande schermo da 40 metri. L’illuminazione, tramite led, è stata curata da un light designer. Due video scenografici hanno accompagnato la performance di danza e il reveal del prodotto. Durante la notte è stato montato un video con i contributi provenienti da tutte le presentazioni dei nuovi Bimby nel mondo.

Allestimenti/Scenografie: il set di Rome è stato interamente brandizzato. Nel Teatro 5, ogni tavolo è stato allestito con un centrotavola a led e sedute trasparen-

ti. Il palco, ispirato a una navicella spaziale, ha visto quinte apribili e una pedana mobile. Grazie all’effetto fumo si è riusciti a dare l’impressione che il palco fosse sospeso. Una superficie di 40 metri di larghezza è stata utilizzata per le proiezioni.

Media Mix: l’evento è stato comunicato tramite mezzi tradizionali. Il secondo giorno è stato presentato un video, che ha incluso i contributi di tutte le presentazioni Bimby avvenute in contemporanea nel mondo.

Risultati: l’emozione del pubblico è stata evidente durante ogni momento dell’evento. La stampa specializzata ha dedicato ampio spazio all’iniziativa, così come estesa è stata la copertura mediatica generata dall’ufficio stampa dell’azienda e dalla condivisione di foto e video sui social media da parte dei partecipanti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Gruppo Gattinoni (Gattinoni Incentive&Events e Gattinoni Communication) Cliente: Vorwerk Contempora Data: 5 settembre 2014 Target: forza vendita Contempora Italia Location: Cinecittà - Set Rome e Teatro 5 Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Gattinoni Communication (producer, direttore tecnico, ideazione, testi, scenografie), Gattinoni Incentive&Events (logistica), Cristina Redini (regia), Kabuki (costruzione strutture, scenografie), Professional Events (audio, luci), Olo creative farm (video, effetti speciali)

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[evento b2i / convention aziendale]

Cult di Natura Obiettivi: presentare il rebranding delle bibite Sanpellegrino a top client e trade.

Idea creativa e descrizione: le bibite Sanpellegrino sono un cult dal 1932. Gli ospiti sono stati accompagnati in un viaggio nel tempo, tra i cult del passato italiano, alla scoperta di una stella che ha sempre brillato e oggi ha nuove regole di stile e gusto da presentare.

Ecco i frizzanti anni Trenta: una balera con bar, poltrone e tavolini d’epoca, musica dal vivo cantata da Les Babettes con orchestra e una coppia di ballerini ad animare la pista da ballo. Gli spettacolari anni Cinquanta: un cinema con le caratteristiche poltrone in legno, dove accomodarsi per guardare la proiezione di Caroselli Sanpellegrino. Gli esagerati anni Ottanta: una classica piazzetta urbana con il tipico chiosco, punto di ritrovo dei paninari, con tv catodica che trasmetteva gli spot Sanpellegrino. Freestyler e graffitaro hanno animato

e dato colore all’ambiente. I tecnologici anni Novanta: un amarcord di oggetti elettronici di prima generazione, raccontati da un nerd e resi coreografia per animatori e giocolieri che hanno reso live gli spot. Infine, il 2015: un dehor trasformato in un agrumeto, dove scoprire un emozionante video e degustare la cucina stellata di Emanuele Scarello insieme alle bibite Sanpellegrino, servite nei nuovi pack.

Media Mix: dem teaser, invito con gift, evento, give away che completa il gift dell’invito.

Risultati: 100 partecipanti il primo giorno (top client), 200 partecipanti il secondo giorno (trade).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Geometry Global Cliente: Gruppo Sanpellegrino Data: 28-29 maggio 2015 Target: top client, trade Location: Milano, Spazio Scalarini Credits: R. Ongaro, A. Baldini (produzione e dir. artistica), B. Marazzi (head of experiential), F. Daltilia (creative director), A. Cancian (art director), M. Broggi (copywriter), F. Volpe (account director), S. Scoccimarro (coord. segr. di produzione), S. Albanese (Giò Forma), S. Aldinio (scenografia), ZeroLab (regia), Giochi di Luce (luci), Disk to Disk (musiche)

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[evento b2i / convention aziendale]

Be Coke. Coca-Cola Sales Convention 2015 Obiettivi: motivare la forza vendita e i dipendenti, presentare le strategie commerciali e le iniziative di marketing 2015, e celebrare i 100 anni della bottiglia Contour.

Idea creativa e descrizione: Be Coke: un invito a vivere con entusiasmo l’appartenenza a un brand storico, ma anche l’identificazione con i valori dell’azienda. In occasione della Sales Convention, 1.300 persone nelle loro felpe rosso Coca-Cola si stringono intorno alla Contour, l’icona per eccellenza del brand, celebrandone il 100° compleanno.

Al centro della scena, l’inconfondibile bottiglia trasformata in palcoscenico che, in un gioco di proiezioni dall’alto, interagisce con 4 megaschermi verticali. La Contour si trasforma così a sua volta nelle caratteristiche bollicine, in un red carpet, in una cascata di lattine rosse, in un cooler.

La seconda parte della convention vede la celebrazione degli altri grandi protagonisti dell’azienda: i migliori venditori, i dipendenti più anziani e che meglio hanno saputo interpretare i valori aziendali e l’orgoglio di essere parte di un marchio unico al mondo.

Produzione Audio/Video/Luci: il palcoscenico diviene un vero e proprio elemento di comunicazione. Un videomapping proiettato sulla sagoma della bottiglia ha alternato immagini statiche a video girati appositamente per accompagnare i contenuti delle diverse presentazioni, in un gioco di continui rimandi e interazioni con i quattro schermi verticali disposti intorno all’arena.

Allestimenti/Scenografie: in uno spazio vuoto di 2.500 mq, è stato creato un singolare impianto scenografico

costituito da un palco di 130 mq a forma di bottiglia, e da un’arena ovale costruita intorno a esso, capace di accogliere oltre 1.300 persone. La particolare configurazione longitudinale ha permesso di avvicinare notevolmente il pubblico alla ribalta, trasmettendo un senso di vicinanza e protagonismo.

Media Mix: engagement è la parola d’ordine. Una piattaforma ad hoc ha garantito un’elevata interazione: portale di comunicazione nel pre-evento, con giochi e quiz per ripercorrere la storia della bottiglia, ha continuato a vivere poi con photogallery e test di gradimento. Dipendenti protagonisti nell’importante momento di premiazione, e al Contour Party finale, animato da Facchinetti, Peppe e Ciccio e Federica Fontana.

Risultati: grande partecipazione e soddisfazione, confermata dal risultato dei questionari di gradimento.

[ SCHEDA ] Organizzatore: The Next Event & The Next World | Next Group Cliente: Coca-Cola Hbc Italia Data: 12-13 febbraio 2015 Target: 1.300 dipendenti da tutta Italia Location: Rimini, Palacongressi Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: M. Martelli (ideazione), A. Carnesecchi (regia), C. Seronelli (testi), M. Martelli, D. Piccardo (producer), M. Canali (scenografie), D. Piccardo (dir. tecnico), A. Noli (logistica), F. Iofrida (segr. organizzativa), Fontemaggi (strutture, scenografie), Archetipo (audio, luci), Giochi di Luce (video)

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[evento b2i / convention aziendale]

Facciamo la differenza!

Obiettivi: presentare l’offerta commerciale del nuovo anno, creando un momento di confronto tra l’azienda e la sua distribuzione e facendo vivere ai dealer un’esperienza unica ed esclusiva.

Idea creativa e descrizione: il claim ‘Facciamo la differenza!’ riassume una modalità di approccio verso il cliente che richiede totale complicità tra l’azienda e i rivenditori. La convention è progettata per abbattere le distanze tra i due poli: al centro è ricostruito un punto vendita Vodafone. Gli speech sono introdotti da attori che presentano situazioni reali interpretando il primo giorno di lavoro di uno dei due.

Sketch dopo sketch, il giovane apprende sul campo come fare la differenza agli occhi del cliente. Il messaggio è trasferito in modo fluido grazie a una scenografia che esalta la capacità dell’azienda di connettere le vite delle persone, ponendosi al centro delle loro interazioni. A sancire la ‘differenza Vodafone’, l’ambientazione. Le location più ‘in’ di Ibiza fanno da sfondo a momenti ludici dall’atmosfera glamour: cene di gala e djset, team building a bordo piscina e closing party delle più rinomate discoteche del mondo per un’esperienza al top.

Produzione Audio/Video/Luci: ogni contributo video viene ripreso da 8 megaschermi.

Allestimenti/Scenografie: lo spazio fieristico del Fecoef cambia volto: nel cubo spoglio di 3.500 mq prende vita un impianto scenico composto da un’arena centrale circondata da 4 palchi laterali e da 8 schermi in dialogo tra loro. A circondare lo spazio dedicato alla plenaria, sei aree espositive dedicate ai partner e ai prodotti. All’esterno viene allestita una tensostruttura di 1.500 mq che accoglie la cena di gala.

Media Mix: il concept creativo si declina per rendere ogni elemento un mezzo di comunicazione, a partire dalla loca-

tion. Fare la differenza significa infatti potersi identificare in luogo e in un tempo fuori dall’ordinario: Ibiza, con i suoi celebri locali notturni, nel momento festivo ed esaltante dei closing party. Il sito non è solo una piattaforma di registrazione ma un portale che, già nel pre-evento, trasmette agli ospiti un mood e sul quale si può ascoltare in anteprima la playlist della convention.

Risultati: uno dei maggiori successi registrati da Vodafone degli ultimi anni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: The Next Event & The Next World | Next Group Cliente: Vodafone Italia Data: 29 settembre - 3 ottobre 2014 Target: 1.600 dealer: rivenditori diretti Vodafone Store e indiretti dei negozi multimarca Location: Ibiza, Fecoef - Ferias y Congresos de Ibiza y Formentera; Lio, Cavalli Club, Destino Pacha Ibiza Resort, Ushuaia Beach Hotel, Hard Rock Hotel Budget: da 1.000.000 5.000.000 di euro Credits: M. Martelli, N. Sabbi (ideazione, accounting), P. Durat (regia, testi), D. Piccardo, A. Carnesecchi (producer), M. Canali (scenografie), S. Corti, C. Mannaioli (logistica), F. Iofrida (segr. organizzativa), G. Bodini (dir. tecnico), S. Risi (video), Tecnolegno (strutture), Giochi di Luce (audio, luci)

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[evento b2i / convention aziendale]

D.One. Cerchiamo numeri uno Obiettivi: il progetto è stato sviluppato tenendo conto di tre principali obiettivi: creare engagement e stimolare la partecipazione all’iniziativa; supportare i partecipanti nelle due fasi, presentazione dei progetti e celebrazione nella serata finale e progettare un evento celebrativo all’insegna del coinvolgimento.

Idea creativa e descrizione: un percorso di comunicazione digitale ha guidato, con un approccio emozionale, i partecipanti nelle varie fasi fino all’evento celebrativo finale. Il naming dell’evento, ‘D.One. Cerchiamo numeri uno’, evoca, con una grande lettera D, il logo Danone e lo unisce alla traduzione inglese del numero uno, per creare aspettativa e stimolare la partecipazione. Al target selezionato la scelta se prendere parte in squadra o singolarmente. L’invio di quattro newsletter ha scandito la comunicazione, con messaggi mirati a creare engagement, gratificazione, coinvolgimento, aspettative sulla serata finale. Per facilitare la sottomissione dei progetti è stato creato un format digitale, mentre per gestire le presentazioni durante la serata finale si è scelta la videointervista.

Una location dal sapore post industriale ha ospitato la fase conclusiva, durante la quale un applausometro ha permesso un elevato livello di coinvolgimento del pubblico, in questo modo protagonista della serata.

Produzione Audio/Video/Luci: video HD di una sigla, un bumper, 12 teaser progetti, sei bumper nomination.

Allestimenti/Scenografie: scenografia semplice, ma con buon impatto di spettacolarizzazione. Un palco di dimensioni importanti (7x3m), non troppo alto (40 cm) per non creare troppo distacco tra audience

e azione di scena. Un applausometro, che riproduce graficamente sulla scena l’intensità sonora degli applausi in sala, rappresenta l’elemento originale di coinvolgimento del pubblico in sala.

Media Mix: sviluppato come un progetto di comunicazione interna: grafica in linea con i codici del brand Danone, linguaggio diretto e autorevole. Fondamentale la componente digitale: un applicativo online consultabile anche da dispositivi mobile, newsletter mirate e un mini sito protetto da password per offrire informazioni salienti del progetto. Da un back-end di gestione dell’applicativo, l’azienda ha monitorato il coinvolgimento degli utenti e la qualità dei progetti.

Risultati: l’elevato livello di partecipazione e di coinvolgimento ha fatto sì che ‘D.One. Cerchiamo numeri uno’ diventasse un evento seriale, con un secondo appuntamento previsto per il 2015.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Novity Cliente: Danone Data: novembre 2014 Target: organizzazione commerciale Location: Milano, East End Studios - Spazio Progetto Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Novity - Sistema Espansione srl (testi e logistica), Novity (ideazione), Marco Bonzanini - Zerolab (dir. tecnico), Marco Bonzanini - Zerolab (regia), Giochi di Luce (scenografie, audio, luci, video)

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[evento b2i / convention aziendale]

I love shopping con Radio Italia Obiettivi: trasformare la Festa della Donna in un appuntamento indimenticabile e omaggiare clienti e dipendenti con una giornata esclusiva all’insegna dello shopping.

Idea creativa e descrizione: ‘I love shopping con Radio Italia’, organizzato dal network di sola musica italiana in occasione della Festa della Donna 2015, ha visto il coinvolgimento di tutto il personale femminile dell’emittente, speaker e talent comprese, che ha accettato con entusiasmo l’invito esclusivo firmato personalmente dal presidente Mario Volanti. Un’adesione di tutte le 30 dipendenti, che sottolinea il grande spirito di squadra e il senso di appartenenza dei dipendenti verso l’azienda e il suo presidente, anche lui presente durante tutta la giornata. L’evento ha rappresentato l’occasione ideale per consolidare legami personali e professionali, attraverso la condivisione di un’esperienza unica ed esclusiva. L’evento ha anche evidenziato l’aspetto più famigliare dell’azienda, da sempre molto sensibile verso i propri dipendenti e collaboratori.

Produzione Audio/Video/Luci: l’esperienza è stata documentata in un video, realizzato da un videomaker presente durante la giornata, che è stato inviato alle partecipanti come ricordo. A cura della produzione video di Radio Italia, anche brevi clip di presentazione e chiusura dell’evento con protagonista Enzo Miccio, trasmesse a bordo dell’aereo. Il volo è stato allietato anche da una playlist audio/video con le migliori esibizioni di RadioItaliaLive – Il Concerto.

Allestimenti/Scenografie: dopo essere state accolte

all’aeroporto in un gate brandizzato e dedicato, le ospiti, salite a bordo di un aereo Neos logato Radio Italia a loro disposizione esclusiva, hanno ricevuto una busta con programma, pass, mappa di Parigi e buoni sconto. Autobus privati con guide hanno accompagnato le ospiti fino ai luoghi di ritrovo. Sul volo di ritorno un ulteriore omaggio: un paio di scarpe Barachini.

Media Mix: mail completa di invito grafico creato ad hoc con programma dettagliato della giornata e la comunicazione della presenza di Enzo Miccio nelle vesti di personal shopper a disposizione per dispensare consigli modaioli.

La giornata è stata riassunta e documentata in un video, lavorato in postproduzione, che è stato inviato a tutte le partecipanti.

Risultati: consolidamento dei legami professionali e personali tra dipendenti, clienti e radio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 13 marzo 2015 Target: clienti donne e dipendenti donne Location: Milano - Parigi in giornata Credits: Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini (producer, dir. tecnico, segreteria organizzativa, logistica), Marco Pontini (ideazione), Enzo Miccio (testi), Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini, Giorgio Groppi (scenografie), Andrea Manzoni (audio, video)

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[evento b2i / convention aziendale]

#Orchestriamoci Obiettivi: associare concept e claim, identificare sede evento in linea con il concept, scegliere testimonial in linea con gli interventi, garantire l’allineamento di tutte le attività con il ‘mood’ previsto.

Idea creativa e descrizione: il collettivo che diventa unità, la moltitudine che si trasforma in un corpo solo: questo il concept di #Orchestriamoci. Ogni dipendente identificabile in uno strumento musicale, con le sue caratteristiche e il suo suono, facente parte di un gruppo, una vera orchestra, capace di emettere una perfetta melodia.

La testimonianza live di Velasco, coach della nazionale argentina di volley, che ha ribadito il valore del gruppo, la presenza dell’associazione Cuamm per l’Africa con la quale Bms collabora da anni, e il mentalista Tesei che durante la cena ha incantato tutti con la sua arte.

Questa, in sintesi, l’idea di coesione rappresentata da #Orchestriamoci.

Produzione Audio/Video/Luci: un video in chiave flash mob, la proiezione di mani pronte a dirigere, la bacchetta che punta verso la sala. Dalle poltrone si alza un primo musicista, le mani sullo schermo indicano nuovamente verso la platea dalla quale, poco alla volta, si alzano altri musicisti e, assieme a un vero maestro, iniziano a suonare con l’orchestra che è proiettata sullo schermo. Ad arricchire il tutto il mapping 3D su una parete della location.

A fine cena il video ‘best of della plenaria’ ha salutato gli ospiti.

Allestimenti/Scenografie: un palco e una scenografia semicircolare in grado di richiamare lo spazio occupato dall’orchestra; la sensazione per tutti di sentirsi direttori.

Uno schermo retroilluminato da 36 mq con software Catalyst. Foyer interamente personalizzato con i simboli

dell’evento, hashtag, spartito e note musicali.

Media Mix: in musica il cancelletto ‘#’ diventa diesis, che indica l’accrescere dell’intonazione della nota cui si riferisce. Nel linguaggio social significa hashtag. Così è stato creato #Orchestriamoci, hashtag ufficiale per Twitter.

Risultati: il claim è tuttora utilizzato per la linea comunicativa dell’azienda. Ottimo feedback dal management e dagli invitati, che hanno eletto la convention come la più bella degli ultimi 10 anni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Sdc Service Cliente: Bristol - Myers Squibb Data: 14 gennaio 2015 Target: dipendenti interni Location: Palazzo delle Fontane (convention) e Spazio 900 (cena di gala), Roma Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Silvio Cossi (ideazione, regia), Romolo Norma (direttore tecnico), Alessandro Rosso Healthcare (segreteria organizzativa, logistica), Sdc Service e Bristol Myers Squibb (testi)

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[evento b2i / convention aziendale]

Meeting annuale AIM Group Italia Obiettivi: coinvolgere le figure interne, perché aderiscano alla strategia di business e si sentano protagonisti nel cambiamento e sviluppo dell’azienda. Presentare le nuove linee guida della comunicazione.

Idea creativa e descrizione: costruire un momento informativo ed emotivo, basato sul concept: ‘Sunrise. A shiny meeting for brilliant people’. L’alba come simbolo di un nuovo inizio verso un futuro positivo e luminoso. È stato sfruttato il simbolo del ‘sole’, parte fondante del logo istituzionale. Dal punto di vista sia degli allestimenti, sia delle proposte di ingaggio dei partecipanti, i pillar fondamentali sono stati sole, cambiamento e collaborazione. vanGoGh ha supportato l’azienda anche nella fase pre-evento attraverso una sessione di public-speaking ai vertici aziendali. Oltre agli interventi business, sono state previste due sessioni di team building: una più teorica, tenuta da una coach e una pratica gestita da un arte-terapeuta. L’ospite, il primo astronauta italiano nello spazio, ha sottolineato l’importanza di lavorare in team e la capacità di trovare soluzioni. Live music nel post cena.

Produzione Audio/Video/Luci: impianto ispirato all’evento ‘Sunrise’: luci calde e diffuse, brani musicali con la parola ‘sole’. La scelta di un grande schermo e la pedana-passerella che riprendeva il segno grafico del logo aziendale ed entrava tra la platea, sottolineava la volontà da parte dei vertici di accorciare le distanze. Un video introduttivo presentava attraverso un monologo di un famoso attore americano, ridoppiato, e una serie di

immagini di altrettanti film, i temi dell’evento.

Allestimenti/Scenografie: grazie anche alla scelta cromatica che si concentrava essenzialmente su due colori, il bianco e il giallo, si è creata un’atmosfera calda e accogliente rispetto all’ambiente circostante. I partecipanti erano così attratti verso uno degli elementi fondamentali di tutta la convention e quindi verso l’obiettivo comune.

Media Mix: trattandosi di un meeting rivolto esclusivamente alle figure interne aziendali, i partecipanti hanno ricevuto due inviti digitali (Dem): uno teaser, come save the date, uno più dettagliato con informazioni sulla location e programma delle due giornate.

Risultati: dalla survey post-evento, l’80% dei partecipanti ha espresso parere favorevole e apprezzamento sulla nuova modalità e i contenuti del meeting.

[ SCHEDA ] Organizzatore: vanGoGh Cliente: Aim Group International Data: 16-17 giugno 2015 Target: ad, business manager, project manager, project leader e coordinator Location: Milano, Magna Pars Budget: fino a 50.000 euro Credits: S. Ronzi (producer, segr. organizzativa), S. Monguzzi (dir. tecnico), vanGoGh (logistica), G. Guzzi (ideazione), M. Galli (regia), S. Lometti (testi), G. Lovati (scenografie), Art&Art Scenografie (strutture, scenografie), Mixer Group (audio, luci, video)

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[evento culturale]

Eni@Meeting Rimini 2014 Obiettivi: informare intrattenendo. Armonizzare la presenza di eni con il significato della rassegna.

Raccontare, attraverso esperienze immersive ed emozionali, l’impegno dell’azienda per una nuova ‘cultura dell’energia’. Divulgare e valorizzare la storia e il patrimonio culturale e valoriale di eni.

Idea creativa e descrizione: dare vita a uno spazio che rappresenta fisicamente l’eni’s way, il particolare rapporto della oil company italiana con i territori in cui essa opera.

Il corpo centrale, fulcro dello stand, si relaziona con il fuori, incrociando i flussi di affluenza per andare incontro al pubblico. In queste zone periferiche, 5 aree di experience interattive - fra le quali un’altalena collegata con sensori kinect - che trasformano l’energia prodotta dai movimenti in contenuti multimediali (video e in graphic animation) con informazioni e approfondimenti legati al concept della campagna istituzionale ‘Rethink Energy’. Per tutta la durata dell’evento, un palinsesto di live engagement con uno staff di animatori/formatori che hanno curato flash lessons, instant quiz e storytelling su temi di sostenibilità con attività specifiche per il pubblico dei bambini e dei più giovani. Tutto il layout grafico dello spazio di atmosfera street-art è una riproduzione grafica di sketch disegnati a mano da un giovane writer italiano.

Produzione Audio/Video/Luci: ideazione e produzione di oltre 2 ore di contenuti originali fra video, graphic animation e gaming per le 5 aree interattive. Adattamento di materiali video da archivio storico eni.

Allestimenti/Scenografie: un totale di quasi 450 mq di grafica, 5 installazioni interattive con 4 touchscreen di grande formato e un’altalena interattiva con sistema kinect, 6 desk con iPad con tavoletta grafica.

Media Mix: layout e immagine coordinata su tutti i materiali di comunicazione realizzati ad hoc. Live blogging sui canali e i profili social di eni con produzione e posting quotidiano di contenuti multimediali.

Risultati: 88 ore di attività con oltre 30 mila interazioni con le installazioni, circa 14mila disegni realizzati su iPad, oltre 1000 condivisioni sui profili social, oltre 500 photo opportunity. Oltre 500 nuovi contratti luce e gas sottoscritti durante l’evento (crescita di oltre il 35% vs anno precedente).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: Eni Data: 24 - 30 agosto 2014 Target: pubblico della rassegna Location: Fiera di Rimini Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Camilla Calza (producer), Alphaomega Group (direttore tecnico, segreteria organizzativa, logistica, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat (ideazione, testi)

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[evento culturale]

Edison Open 4EXPO Obiettivi: sollecitare e condividere una riflessione sui temi strategici vicini all’identità Edison: innovazione, sostenibilità, crescita economica e sociale, contribuendo così al grande cantiere di idee che Expo rappresenta.

Idea creativa e descrizione: partner del Comune di Milano per ‘Expo in Città’, Edison si conferma impresa capace di premiare il fare innovativo, orientato al bene della collettività, attivando una serie di manifestazioni culturali, scientifiche, educative, artistiche e musicali, in cui ha messo a confronto le menti più brillanti del secolo per costruire un ‘Charter dell’Innovazione’ da lasciare come eredità dopo Expo. Premi Nobel, economisti, i più noti opinionisti, artisti italiani e internazionali, ma anche giovani ricercatori, startupper e maker messi a confronto per costruire insieme il dopo Expo 2015. Molte le iniziative educative rivolte alle scuole per promuovere le buone pratiche e lo stare insieme.

Produzione Audio/Video/Luci: all’Edison Open Garden Triennale è stata allestita l’installazione luminosa ‘Open’ di Riccardo Previdi, artista italiano emergente. L’opera, che ha dato il nome al progetto, è stata accesa dal giorno di inaugurazione fino a fine ottobre. Sono stati inoltre prodotti video 360 gradi per realtà virtuale di una centrale idroelettrica e della piattaforma petrolifera Vega nel Mar Mediterraneo attraverso la tecnologia dei Samsung Gear VR. Allestimenti/Scenografie: dentro Edison Open Garden Triennale sono stati realizzati un’arena da 300 posti e un palco per concerti. A Palazzo Edison per due mesi è stato allestito lo spazio interattivo dell’energia, percorso fatto da superfici specchianti con schermi touch screen, totem verticali, video wall e sedute per esperienze virtuali. Alla Rotonda della Besana sono state realizzate mostre sulle

smart cities del futuro, e spazi per i laboratori dei bambini con materiali riciclati.

Media Mix: sezione dedicata sul sito edison.it e nuovo sito open.edison.it dedicato al ‘Charter dell’Innovazione’. Decine di pillole video pubblicate su YouTube. Campagne pubblicitarie su stampa nazionale cartacea e web. Promozione sui canali social e, per alcuni eventi, campagne ad hoc.

Risultati: un palinsesto lungo sei mesi. Circa 25 eventi al mese su tre location in città. Più di 20.000 partecipanti agli eventi, tra cui i roadshow nelle centrali idroelettriche.

Oltre 26 mln di visualizzazioni e 8 mln di click registrati sul sito.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Edison con il supporto di: Alessandro Rosso Group, Bonsaininja Studio, Piano B, My Events Cliente: Edison Data: 13 maggio 2015 - 7 novembre 2015 Target: pubblico eterogeneo, in particolare mondo dell’università, della ricerca, della scuola, della sostenibilità ambientale Location: Milano: Palazzo Edison, Edison Open Garden Triennale, Rotonda della Besana, Castello Sforzesco Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: direzione relazioni esterne e comunicazione Edison

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[evento culturale]

Ferite a morte Obiettivi: fare cultura, avere coscienza, far conoscere il dramma del femminicidio per sensibilizzare.

Idea Creativa e descrizione: il termine cultura deriva dal verbo latino colere ‘coltivare’. Fare cultura per ‘Ferite a Morte’ significa coltivare una speranza: fermare il femminicidio. Donne del mondo dello spettacolo, della cultura e della società civile si sono mobilitate nel progetto che ha inteso sensibilizzare il più possibile l’opinione pubblica sul dramma del femminicidio. Emma Bonino, Nan Golin, Lidia Ravera, Lella Costa, Claudia Cardinale, Christy Turlington, Nona Hendryx, Valeria Golino, Cherie Blair, Nicoletta Mantovani, regina Noor di Giordania (per citare solo alcuni nomi) hanno dato voce a un immaginario racconto postumo delle vittime leggendo sui palchi del mondo i monologhi scritti da Serena Dandini.

Produzione Audio/Video/Luci: un set up di grande impatto, che si avvale di una videoproiezione verticale (16:9 invertito) e di un solo leggio in scena. La scena buia è illuminata da un cono di luce, che cade sulla lettrice per fornire risalto alla sua figura.

Allestimenti/Scenografie: la scena si compone di un grande schermo verticale videoproiettato, che come un libro animato sfoglia le storie protagoniste di ciascun reading. Ogni ingresso in scena è visto come un capitolo.

Sul video appare il titolo della lettura tratta dal romanzo di Serena Dandini e il nome della lettrice che la porta in scena.

Media Mix: ferite a morte è un blog che raccoglie e diffonde notizie sul tema della violenza alle donne, informazioni sui centri di accoglienza, segnalazioni, storie, appuntamenti, iniziative nate sulla scia dei testi di Serena Dandini. Al blog sono associati una pagina Facebook e un

profilo Twitter, utili da un lato a rendere virale la diffusione dei contenuti, dall’altro a concentrare in quel luogo virtuale una comunità di uomini e donne uniti dalla necessità e dall’urgenza di questa battaglia di civiltà.

Risultati: avere cultura significa possedere consapevolezza di sè e del proprio mondo. ‘Ferite a Morte’ ha richiamato l’opinione pubblica, dei media e delle istituzioni sul tema del femminicidio perché la protezione della vita e della libertà delle donne non può essere dimenticata o disattesa.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mismaonda Cliente: Mismaonda Data: 30 giugno 2014 - 30 giugno 2015 Target: uomini e donne di ogni età, estrazione sociale e culturale Location: Expo Milano 2015, Tunisi, Istanbul, Città del Messico, Lisbona, Tbilisi Budget: fino a 50.000 euro Credits: Carlo Gavaudan (producer), Olga Merlin (direttore tecnico), Martina Malaisi (segreteria organizzativa), Mariangela Pitturru (ideazione), Serena Dandini (regia, testi), Mikkel Garro (video)

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[evento ecosostenibile]

Operazione #LavaMilano Obiettivi: creare buzz, passaparola e un sentiment positivo intorno ad AquaClean di Geberit e trasmettere fiducia nel consumatore attraverso una linea comunicativa dall’appeal irriverente, riconoscibile e fortemente radicato nel tessuto culturale di riferimento e nella città di Milano.

Idea creativa e descrizione: una polemica fulminea si abbatte su Geberit quando l’azienda decide di sostenere l’operazione #LavaMilano: un collettivo nato per ripulire la città. A far scattare l’ironia del web e un diluvio di post inneggianti all’epic fail, l’associazione tra il wc/bidet Geberit AquaClean e il nome, volutamente allusivo, dell’operazione. Il buzz si diffonde in rete con migliaia di condivisioni e commenti. Geberit svela l’operazione: un progetto di comunicazione per il lancio di AquaClean e l’utilizzo consapevole delle risorse idriche (e una partnership con Retake Milano per la pulizia della città). Con un’attività di guerrilla ecosostenibile (il Reverse Graffiti) Geberit dà poi appuntamento al Fuorisalone del Mobile dove, una statua che ricorda il Pensatore di Rodin, accoglie i visitatori e li invita a prendersi un ‘momento di pausa’. L’opera è una delle installazioni più fotografate.

Produzione Audio/Video/Luci: è stato realizzato un primo video web in cui volontari pulivano strade e aree urbane. Il video è stato lanciato e costruito per generare l’effetto ‘Epic Fail’, scatenando ilarità e curiosità in rete e sui media. Pochi giorni dopo, l’epic fail è stato svelato al pubblico e agli utenti con l’ausilio di un secondo video che ha raccontato il backstage dell’iniziativa, presentando il vero progetto e generando migliaia di commenti e interazioni.

Allestimenti/Scenografie: per dare appuntamento al

Fuorisalone, è stato scelto il Reverse Graffiti, un’innovativa tecnica di green marketing per creare immagini e messaggi temporanei, rimuovendo lo sporco dalla superficie e giocando sul contrasto tra area sporca e area pulita. Statua in materiale riciclato e apposito set fotografico.

Media Mix: social media (YouTube, Facebook, Twitter, Instagram e Vine), stampa quotidiana e periodica, web, radio e tv. Coinvolgimento giornalisti, blogger e web influencer. Tra questi, Stefano Mastrolitti di Radio 101 e la blogger Selvaggia Lucarelli, che si sono espressi sull’endorsement di Geberit scatenando l’ironia di migliaia di utenti su FB e Twitter.

Risultati: il finto epic fail, le operazioni di guerrilla e l’evento del Fuorisalone hanno portato oltre 150.000 visitatori allo stand Geberit, 2.000 condivisioni su FB, 30.000 Like, 3.600 views su YouTube, 250.000 views su FB, 1.800 Tweet con hashtag #LavaMilano e/o #Geberit, 50 uscite stampa.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Spencer & Lewis Cliente: Geberit Data: 18 marzo - 20 aprile 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: Milano, Fuorisalone del Mobile Credits: Spencer & Lewis (producer, direttore tecnico, segr. organizzativa, logistica, scenografie, strutture, scenografie, audio, video), F. Minotti (ideazione), M. Crocetta (regia), M. Romano (testi)

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[evento educational / formazione]

SuperMETROChef Obiettivi: SuperMETROChef è la prima edizione di un progetto di formazione e di role playing con l’obiettivo di far vivere allo staff interno le problematiche quotidiane affrontate dai clienti Metro, professionisti del settore Horeca, per comprendere come supportarli in modo ancora più efficace e soddisfacente.

Idea creativa e descrizione: un ribaltamento di prospettiva per fornire un diverso punto di vista ai dipendenti, portandoli a mettersi nei panni dei propri clienti, i professionisti della ristorazione, a partire dalla spesa e dall’approvvigionamento delle materie prime. Un progetto durato circa otto mesi che ha preso il via con corsi di formazione per tutti i partecipanti presso le scuole di cucina Congusto (Milano) e Coquis (Roma), al termine dei quali i partecipanti sono stati valutati e preselezionati per le fasi successive; le coppie ammesse si sono successivamente sfidate nella preparazione di ricette classiche e creative, prima in semifinale e poi nel grande show event finale alla METROAcademy di Milano. L’intero percorso si è svolto con la collaborazione e il tutoring di 7 chef, di cui 3 stellati, per un format dal taglio televisivo, con la conduzione di Simone Rugiati e Chiara Maci. 8 punti vendita Metro coinvolti in tutta Italia, 430 partecipanti, 24 appuntamenti organizzati, 73 ore di evento totali e 522 ricette realizzate.

Produzione Audio/Video/Luci: realizzazione di due edizioni di un video highlight con il racconto di tutte le diverse fasi del progetto destinato alla condivisione attraverso il web e i principali canali social e di videosharing.

Allestimenti/Scenografie: durante i corsi nelle scuole di cucina, e in particolare durante la finale nella METROAcademy di Milano, sono stati realizzati allestimenti ad hoc targati SuperMETROChef, al fine di ricreare atmosfere

analoghe a quella del format tv ‘MasterChef’. Cappelli da chef, grembiuli, mistery box e tutti i materiali, gli strumenti e gli ambienti dei 24 appuntamenti sono stati personalizzati con immagine coordinata sviluppata ad hoc per l’evento.

Media Mix: live video streaming della finale attraverso il circuito intranet aziendale.

Risultati: il progetto ha riscosso un notevole successo testimoniato dall’elevato numero di iscritti, dai commenti registrati attraverso la piattaforma digital di Metro e dai risultati di gradimento registrati attraverso la survey condotta internamente.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: Metro Italia Cash and Carry SPA Data: 1 luglio 2014 - 10 febbraio 2015 Target: dipendenti e punti vendita, per un totale di 430 partecipanti

Location: Metro Academy di Milano; scuole di cucina Coquis di Roma e Congusto di Milano Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: Alessia Berriola (producer, regia), Alphaomega Group (direttore tecnico, testi, scenografie, audio, luci, video, segreteria organizzativa, logistica), Maurizio Thiebat (ideazione)

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[evento educational / formazione]

The Authentic Zubrowka Experience Obiettivi: far conoscere l’unicità del prodotto (vodka non flavored, ma dall’aroma naturale), in modo memorabile: portando i bartender e il pubblico in un bosco per far scoprire la leggendaria vodka nel suo ambiente originale.

Idea creativa e descrizione: la vodka del bisonte coinvolge i migliori bartender torinesi nel suo ambiente originario: il bosco. Accolti in un luogo a metà tra un adventure park e un villaggio bucolico in collina, i bartender hanno scoperto dalle parole del global brand ambassador la storia eccezionale di Zubrowka, la vodka polacca con ‘erba del bisonte’, per poi mettersi alla prova, shaker alla mano. Finito l’educational, è tempo di ponti tibetani.

Al tramonto il bosco si trasforma in locale, per una festa a inviti per 400 persone. Tra casette in legno e alberi secolari gli ospiti hanno trovato un’osteria polacca e le sue ricette tipiche, e soprattutto un bar-capanna con bancone in erba e dettagli degni di Wes Anderson. Al centro della scena, lui: il bisonte Zubr, simbolo del brand, in una magnifica statua di legno di vite intrecciato.

Un’immagine impossibile da dimenticare.

Produzione Audio/Video/Luci: l’illuminazione notturna del bosco è stata la sfida principale per l’effetto scenico (e l’agibilità) del luogo: fari sospesi tra i rami, luci colorate puntate da terra, fili pendenti di Led hanno creato l’atmosfera raccolta e vivace di un vero villaggio tradizionale, raggiungibile attraverso un ponte rischiarato dalle fiaccole. Al centro della piazza, infine, a fianco alla

postazione dj, un grande monitor con ‘video inspirational’ sul prodotto.

Allestimenti/Scenografie: Salgari Campus è stato il contesto ideale per ritrovare il legame con la natura e l’avventura: costruzioni in legno, reti di corda, in una radura a pochi metri da Torino. Principale elemento di scena (e protagonista dei tanti selfie scattati), il grande bisonte in legno dell’artista Oscar Dominguez. Bancone luminoso della capanna-bar in erba vera.

Media Mix: i bar tender dei locali più noti di Torino e frequentati dal target di giovani adulti sono stati raggiunti con un invito premium. PR, social media (FB e Instagram).

Risultati: nata come momento di promozione verso il target dei bartender, l’iniziativa è riuscita a coinvolgere 400 persone (risultato notevole per un lunedì sera) e assicurare al brand un’esperienza di chiaro posizionamento.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Bellissimo / Luca Ballarini Cliente: Zubrowka - F.lli Gancia Data: 11 maggio 2015 Target: bartender dei migliori locali a Torino (fase educational) e 400 ospiti selezionati (25-45 anni) Location: Torino, Salgari Campus Adventure Park Budget: fino a 50.000 euro Credits: Bellissimo (producer, dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, regia, testi, scenografie), Luca Ballarini (dir. creativa)

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[evento educational / formazione]

S.Pellegrino Young Chef Obiettivi: lanciare il primo contest internazionale di alta cucina per individuare e promuovere i migliori giovani chef. Diventare owner di un format proprio.

Rafforzare il posizionamento del brand quale icona di eccellenza italiana nel mondo, specialmente nell’ambito del fine dining e del lifestyle.

Idea creativa e descrizione: uno show pensato per esaltare la fase finale di un contest internazionale che ha visto confrontarsi oltre 3.000 giovani talenti del fine food. Una giuria di sette chef di livello mondiale ha selezionato, tra i 20 young chef in gara, i tre finalisti che si sono confrontati nel corso della cena di gala conclusiva. Abbinato a ogni chef, un designer emergente. Nel corso della finale, condotta da Alessandro Cattelan, le tre coppie si sono avvicendate sul palco in un grande show dove la scenografia led, la live music e l’entertainment hanno contribuito a spettacolarizzare il tutto. Ogni young chef ha proposto il proprio ‘signature dish’ al quale, il rispettivo designer, si è ispirato per l’ideazione di una creazione di moda, dando luogo a una perfetta fusione tra alta cucina e moda. Tra i premi più ambiti, il titolo di ‘best designer’ e ‘best chef’. Special guest, Simone Al Ani, vincitore di Italia’s Got Talent 2015.

Produzione Audio/Video/Luci: format ideato per sfruttare al massimo le potenzialità di un ledwall di 30m, attraverso contributi video creati per supportare il conduttore e i protagonisti sul palco. Un impegnativo lavoro di lighting e sound design, ha esaltato al massimo l’energia della live band e ha scandito i diversi momenti della serata, conferendo ritmo e vitalità allo show.

Allestimenti/Scenografie: location suddivisa in due aree per competition mattutina e show serale. Per la competition, 10 ‘live kitchen’ dedicate agli chef e 20 aree exhibition personalizzate dai designer. Per lo show, il gigantesco schermo led, un palco ad alto impatto visivo e i nove social table, hanno trasformato la location in un club d’elite ispirato ai grandi format di intrattenimento made in Usa. Media Mix: buona copertura mediatica, grazie alla partnership con edizioni Conde Nast e al tema del fine dining, estremamente attuale grazie al legame temporale con Expo 2015. Hasthag #SPYoungChef creato per l’occasione.

Risultati: evento percepito come di altissimo livello.

Organizzazione del contest internazionale valutata molto seria e professionale, esecuzione dell’evento definita impeccabile.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Sanpellegrino Data: 26 giugno 2015 Target: top client e management Location: Milano, The Mall Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: G. Marcolini (producer), T. Bertolai (dir. tecnico), Alessandro Rosso Group (segr. organizzativa, logistica), A. Celi (ideazione), C. Redini (regia), Filmmaster e Yam112003 (testi), P. Bocconi e Benfenati (scenografie), Brostage (strutture), MMS (audio, luci, video), MMS/Parente (effetti speciali)

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[evento educational / formazione]

Bellacoopia Modena 2015 Obiettivi: diffondere nella scuola i valori e l’etica del lavoro e della sostenibilità ambientale, sociale ed economica, stimolare la creatività imprenditoriale e comunicativa dei ragazzi, facilitare l’integrazione tra scuola e mondo del lavoro.

Idea creativa e descrizione: avere una buona idea e saperla comunicare: è questa la chiave per avere successo in ‘BellaCoopia’. Grazie a questo educational, gli studenti realizzano progetti di business supportati da dirigenti di importanti aziende del territorio e condividono le loro esperienze sul gruppo Facebook ‘Noi di Bellacoopia Modena’. 8 progetti, 7 mesi di lavoro, 150 ore in aula e in azienda, più di 200 studenti coinvolti, una equipe di esperti in comunicazione e una troupe video in aula, un sito e due canali social dedicati. Il 26 maggio i progetti finalisti accedono all’evento conclusivo giocato sull’idea creativa del BC Factor (9° edizione), contest per la migliore presentazione di progetto che rende gli studenti co-costruttori e protagonisti dell’evento. Il tutto si chiude con la premiazione della migliore idea imprenditoriale e del BC Factor2015.

Produzione Audio/Video/Luci: sigla emozionale di apertura. Due filmati costruiti insieme ai ragazzi spiegano gli 8 progetti finalisti e raccontano in chiave ironica valori e backstage. Una regia professionale a disposizione dei ragazzi, chiamati a redigere regie autoriali e schede tecniche per le perfomance creative.

Allestimenti/Scenografie: scenografia sviluppata per avvolgere il pubblico in un’atmosfera di festa e sana competizione: due strutture americane incorniciano due schermi che sovrastano la platea; un palco ospita la giuria del BC Factor che interviene al termine di ogni performance; un ulteriore palco ospita le performance dei ragazzi; totem, stendardi, light design e allestimenti visivi completano la location.

Media Mix: poster e flyer inviati agli istituti scolastici a settembre e a ridosso dell’evento finale; durante i mesi di progettazione il sito http://modena.legacoop.coop/ bellacoopia/ guida i ragazzi con consigli e suggerimenti, mentre su Facebook pagina e gruppo dedicati raccontano il day-by-day. Ampio spazio su stampa e tv locali.

Risultati: gli studenti hanno potuto coniugare conoscenze scolastiche e imprenditoriali, il BC Factor ne ha valorizzato il talento.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mediagroup98 Cliente: Legacoop Modena Data: 26 maggio 2015 Target: studenti scuole medie superiori Provincia di Modena, enti e operatori economici Location: Modena, Baluardo della Cittadella Budget: fino a 50.000 euro Credits: Mediagroup98 (producer, scenografie, strutture), V. Bonaretti (dir. tecnico), C. Guiaro, C. Pergreffi (segreteria), A. Zironi (logistica), M. C. Manfredini (ideazione), V. Bonaretti (regia, testi), F. Abbati Marescotti (campagna media), C. Borghi (scenografie), Videorent, Modena (audio, luci), C. Cavazza, C. Cabrini, P. Sesti (video), I ragazzi del BC Factor (effetti speciali)

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[evento educational / formazione]

Feed your Mind!

Obiettivi: tradurre una tematica complessa quale la nutrizione in un’esperienza formativa ed emozionale; offrire un’occasione di conoscenza delle connessioni tra nutrizione, mente, corpo, sensi ed emozioni attraverso il linguaggio immediato e suggestivo delle installazioni tecnologiche.

Idea creativa e descrizione: 4 aree tematiche in cui forma e contenuto dialogano. A ogni tema corrisponde una modalità di interazione. Così nella sezione ‘Crescita e sviluppo nei primi 1000 giorni di vita’, le tappe dello sviluppo di sensi e cervello si svelano facendo scorrere un monitor lungo una linea del tempo, in una sorta di realtà aumentata in movimento. Nella sezione ‘Il ruolo dei sensi e delle emozioni nella nutrizione’ il visitatore sperimenta come i sensi guidino le sue scelte alimentari dialogando, solo attraverso gli occhi, con un sistema di eyetracking. Le installazioni della sezione ‘Salute e cibo’ spiegano come cibi e stili di vita siano parametri che agiscono sul funzionamento del cervello, attraverso la manipolazione su touchtable di cubi cui corrispondono diversi valori. ‘Fame e sazietà’ scandaglia i meccanismi cerebrali e sensoriali alla base della percezione di fame e sazietà.

Produzione Audio/Video/Luci: la produzione audiovisiva ha tradotto in un linguaggio semplice e intrigante contenuti scientifici articolati; videografica in real time: i video si producono in tempo reale, all’interno dei software delle installazioni che reagiscono alle scelte e ai comportamenti dell’utente con contenuti sempre diversi.

Allestimenti/Scenografie: concept ispirato all’idea di connessione con allestimento basato sul leitmotif dei rami intrecciati, a suggerire anche l’immagine del nido, il logo che contraddistingue Nestlé. Le installazioni immergono i

visitatori nei perché del cibo e nella sua correlazione con l’uomo, la mente e le emozioni.

Media Mix: Feed your Mind! è il motore di una serie di iniziative che partono dalla mostra. In occasione di Expo, i membri del comitato scientifico sono ospiti a Milano di congressi sui temi dell’alimentazione. La mostra offre inoltre una preview del nuovo Alimentarium Food Museum, in Svizzera, che inaugurerà nel 2016 con una nuova veste e approfondirà i temi presentati a Expo.

Promocard e audioguide per smartphone.

Risultati: oltre 1.000 visitatori al giorno. Un grande successo tra gli studenti, a sancire il valore educativo del progetto, ma anche tra il pubblico generalista di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: The Next Event | Next Group Cliente: Nestlé Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: il pubblico eterogeneo di Expo 2015 Location: Milano, Expo 2015, Padiglione Svizzera Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: M. Martelli, F. Ronco, B. Galazzo (ideazione, regia), C. Seronelli (testi), M. Martelli, F. Ronco, D. Piccardo (producer), S. Dainese (gestione personale), Studio +a (scenografie), Artes (allestimenti), Kooa (tecnologie)

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[evento incentive]

BNL Master 2015 Obiettivi: riconoscere e valorizzare performance professionali, risultati di business e obiettivi di carriera raggiunti dai partecipanti. Creare integrazione, proudness e spirito di squadra.

Idea creativa e descrizione: aggiungere a un tradizionale incontro di celebrazione e di motivazione una nuova dimensione di condivisione e di rafforzamento dello spirito di gruppo. Per questo motivo, oltre ai momenti di premiazione e aggregazione plenari, l’intero programma dei due giorni di evento è stato organizzato come un palinsesto di iniziative di coinvolgimento per facilitare e stimolare l’interazione fra le 430 persone partecipanti. Un palinsesto ‘open’, intenso e vario, di appuntamenti selezionati dagli ospiti, dando vita a community/team spontanei in continua trasformazione. In parallelo alle diverse attività di team building, il BNL Master ha vissuto anche in una dimensione digital attraverso una piattaforma social dedicata nella quale gli ospiti, oltre a ricevere informazioni sul programma delle giornate, hanno avuto modo di postare e condividere in tempo reale commenti e immagini grazie al tormentone ‘selfie wall’, dando vita così a una sorta di album fotografico collettivo dell’evento.

Allestimenti/Scenografie: personalizzazione con

immagine coordinata di tutti gli spazi e gli ambienti del Forte Village utilizzati per le diverse attività. Il palco è stato ideato per enfatizzare e rendere più emozionante il momento dell’ingresso in scena dei premiati (4 campi da calcetto, 4 campi da tennis, una pista gokart, un campo da basket e un campo da volley) con oltre 450 m di tnt e 20 banner bordocampo. Allestimento e personalizzazione della segnaletica interna alla location. Set up scenografico del palco per i momenti di plenaria.

Media Mix: materiali di comunicazione e allestimenti con immagine coordinata in formati modulari che hanno consentito di dare identità univoca a una location complessa per la sua conformazione e le sue dimensioni. Piattaforma digital social aperta per tutta la durata dell’evento.

Risultati: ottimo risultato in termini di partecipazione e di coinvolgimento; oltre 3.000 contenuti postati durante l’evento. Il questionario somministrato alla totalità dei partecipanti ha fatto registrare un livello di soddisfazione “superiore alle aspettative” di oltre il 98%.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: BNL BNP Paribas Data: 12-13 giugno 2015 Target: dipendenti del gruppo BNL BNP Paribas Location: Forte Village - Santa Margherita di Pula - Cagliari Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Cristina Valsecchi (producer), Alphaomega Group (segreteria organizzativa, logistica, regia, testi, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat (ideazione)

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[evento incentive]

International Seminar 2015 Obiettivi: presentazione dei nuovi prodotti, lancio di progetti innovativi, apertura di nuovi mercati, affiliazione al gruppo ed entertainment degli ospiti. Per la prima volta il tradizionale seminario si trasforma in un evento vero e proprio, articolato sui due continenti Asia ed Europa.

Idea creativa e descrizione: ogni brand è stato introdotto da un ‘wow effect’ che ha spettacolarizzato le presentazioni. Per amplificare il coinvolgimento, l’evento è stato modulato su diverse location, sia all’interno delle strutture di design - il Grand Hyatt Kuala Lumpur e il ME Madrid - sia nelle zone più cool delle città. Qualche esempio: l’anteprima del nuovo profumo Bikkembergs nello Stadio Santiago Bernabeu di Madrid, con l’entrata a sorpresa di 11 modelli in underwear e scarpe da football; Liu Jo all’interno della nuovissima boutique di Calle Serrano tra profumi, ultime collezioni e bollicine di cava; lo storico marchio Atkinsons introdotto da una barber session che ha coinvolto in prima persona il ceo Dino Pace. E ancora: un’Innovation Room dedicata al reveal di progetti inediti, una Dark Room per scoprire con i 5 sensi i componenti delle essenze Ferrari, cocktail perso-

nalizzati sugli ingredienti de I Coloniali, una cena di gala con suggestioni esotiche nella foresta pluviale…

Allestimenti/Scenografie: la suggestiva scenografia abbraccia a 360° tutta la sala, con la presenza di nove eleganti stand personalizzati dedicati ai principali brand del gruppo, con esposizione dei prodotti. La plenaria si trasforma da spazio per le presentazioni con set up a teatro e ad area workshop con focus sull’area espositiva.

Risultati: piena soddisfazione del cliente, entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale. Questo trend rappresenta appieno il nuovo management PH, smart e informale.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfume Holding Data: 8-20 luglio 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: diverse località in Asia ed Europa Credits: Vanessa Fulvio (producer), Viviana D’Ambrosio (segr. organizzativa), Egg Events (logistica),Vanessa Fulvio (ideazione)

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[evento incentive]

I love shopping con Radio Italia Obiettivi: trasformare la Festa della Donna in un appuntamento indimenticabile e omaggiare clienti e dipendenti con una giornata esclusiva all’insegna dello shopping.

Idea creativa e descrizione: L’obiettivo di ‘I love shopping con Radio Italia’, evento organizzato in occasione della Festa della Donna 2015, è stato quello di premiare le donne della radio, sia le collaboratrici interne ed esterne sia le speaker, con un regalo unico, esclusivo e indimenticabile: un’intera giornata di divertimento e shopping a Parigi. Un obiettivo certamente centrato, nel pieno spirito di condivisione tipico dell’azienda, le cui donne sono state coccolate con volo privato Neos, musica e filmati ad hoc, pranzo presso i ristoranti delle spettacolari Galeries LaFayette, shopping con Enzo Miccio e, al rientro, con un cadeau molto apprezzato: un paio di scarpe Luciano Barachini.

Produzione Audio/Video/Luci: l’esperienza è stata documentata in un video, realizzato da un videomaker presente durante la giornata, che è stato inviato alle partecipanti come ricordo. A cura della produzione video di Radio Italia, anche brevi clip di presentazione e chiusura dell’evento con protagonista Enzo Miccio, trasmesse a bordo dell’aereo. Il volo è stato allietato anche da una playlist audio/video con le migliori esibizioni di RadioItaliaLive – Il Concerto.

Allestimenti/Scenografie: dopo essere state accolte all’aeroporto in un gate brandizzato e dedicato, le

ospiti, salite a bordo di un aereo Neos logato Radio Italia a loro disposizione esclusiva, hanno ricevuto una busta con programma, pass, mappa di Parigi e buoni sconto.

Autobus privati con guide hanno accompagnato le ospiti fino ai luoghi di ritrovo. Sul volo di ritorno un ulteriore omaggio: un paio di scarpe Barachini.

Media Mix: l’appuntamento è stato proposto attraverso una mail completa di invito grafico creato ad hoc.

Allegato alla mail anche il programma dettagliato della giornata e la comunicazione della presenza di Enzo Miccio, nelle vesti di personal shopper a disposizione per dispensare consigli modaioli. La giornata è stata riassunta e documentata in un video, lavorato in postproduzione, che è stato inviato a tutte le partecipanti.

Risultati: consolidamento dei legami professionali e personali tra dipendenti, clienti e radio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 13 marzo 2015 Target: clienti donne e dipendenti donne Location: Milano - Parigi in giornata Credits: Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini (producer, dir. tecnico, logistica), Marco Pontini (ideazione), Enzo Miccio (testi), Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini, Giorgio Groppi (scenografie), Andrea Manzoni (audio, video)

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[evento in store]

Fruttolo 30 anni buono per crescere Obiettivi: celebrare i 30 anni della marca, valorizzandone i brand values e i benefit di prodotto presso il core target, famiglie con bambini 3-7 anni, stimolandolo contemporaneamente all’acquisto multiplo di prodotti della gamma Fruttolo.

Idea creativa e descrizione: un’attività di shopper engagement tesa a creare un’insolita animazione sul punto vendita, capace di ingaggiare gli shopper in target presso sette ipermercati Carrefour in area Nielsen 1 e 2. Fruttolo invita tutti i bambini della città e i loro genitori a partecipare ai party di compleanno realizzati negli ipermercati per i suoi 30 anni! La Mucca di Fruttolo (character animato realizzato ad hoc) arriva in ciascun punto vendita e condivide, dal venerdì alla domenica, momenti di puro, gustoso, divertimento e festeggiamento con i suoi ospiti, in insolite location quali gli ipermercati. Fa con ognuno di loro una foto ricordo, regala a tutti i bimbi un palloncino, offre la merenda e con l’acquisto di tre prodotti regala a tutti il libro ludico interattivo celebrativo.

Allestimenti/Scenografie: un’area Fruttolo 4x4m, allestita all’interno delle corsie promozionali dei sette ipermercati Carrefour presidiati. Coerentemente al key visual, è stato ideato e realizzato un allestimento che ricordava il luogo simbolico in cui prendono vita i racconti di marca: la valle in cui vive la Mucca di Fruttolo.

Con tanto di prato, albero dei frutti e mucca storica.

Elemento di animazione principe il character attuale, re-

alizzato ad hoc e animato costantemente durante tutte le giornate d’attività.

Media Mix: materiali di comunicazione punto vendita: locandine, pendolini, stopper, totem.

Risultati: 51.000 contatti diretti; 3.500 degustazioni; 11.000 palloncini distribuiti; 2.800 libri collezionati a fronte dell’acquisto di tre prodotti Fruttolo. 700% di incremental turnover sul sell out medio giornaliero durante le giornate di venerdì, sabato e domenica.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Living Brands Cliente: Lactalis Nestle Prodotti Freschi Data: 10 aprile - 24 maggio 2015 Target: famiglie con bambini 3-7 anni Location: sette ipermercati Carrefour in area Nielsen 1 e 2 Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: L. Framorando (producer, segreteria), S. Pagani (dir. tecnico, logistica), F. Antinolfi (ideazione, regia, testi), V. Casha (scenografie), Reclame (strutture, scenografie)

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[evento in store]

#Spazio Sky Darsena Obiettivi: promuovere le anteprime del palinsesto Sky e le innovazioni di prodotto, facendo vivere al pubblico l’experience Sky, attraverso meet&greet con i talent musicali, sportivi e di entertainment.

Oltre 75 eventi all’interno del flagship nei tre mesi di activation.

Idea creativa e descrizione: #SpazioSkyDarsena, nuovo flaghip Sky direttamente su una piattaforma galleggiante sulla nuova Darsena, che richiama i temi delle galassie planetarie, volta a presentare un concept innovativo e mai realizzato prima sull’acqua. Due aree interne per l’experience di prodotto e le novità, oltre a un’area centrale come palcoscenico naturale per i talent Sky e gli eventi legati al mondo dello sport, della cucina, del kids entertainment e dei nuovi format tv Sky. Le anteprime di Hell’s Kitchen, Masterchef, Masterchef Junior, XFactor e Igt 2015/2016, gli appuntamenti per i più piccoli, i concerti live dei talent musicali, le dirette Sport24 e Sky Tg24, gli show cooking Gambero Rosso hanno contraddistinto un progetto unico e irripetibile.

Produzione Audio/Video/Luci: oltre 75 eventi con service dedicato. Live streaming con camere fisse e a spalla durante diversi eventi tra cui l’opening del 5 luglio, il meet&greet con Cracco, con rimando diretto su The Cube. Uno studio tv di Sky Sport24 all’interno dell’area experience per le dirette, oltre alla diretta del Calcio Mercato. Palinsesto on air anche tramite i quattro maxi ledwall installati sulla piattaforma.

Allestimenti/Scenografie: piattaforma galleggiante di 120 mq con 330 m di ferro tubolare bianco illuminato a led a ricoprire la struttura esterna a esosche-

letro con effetto galassia planetaria. Allestimento interno total white, con interior design a forme sferiche e concentriche. Fasci di luce a led e mapping.

Red carpet e led luminosi.

Media Mix: tre mesi di live event per massimizzare il contatto sul pubblico, attraverso contenuti, novità di palinsesto e i volti noti. Campagna media su stampa, radio e Ooh, oltre alla presenza in continuità su The Cube, struttura cubica di 8 m in altezza a led.

Promoter dedicate alla raccolta lead e invito presso SpazioSky. Guerrilla a supporto degli oltre 75 eventi a palinsesto nell’estate Sky. Risultati: 92.000 ospiti diretti nel nuovo flagship Sky, 1.000 ore di live comprese le dirette Sky Sport24 e activation con il pubblico di riferimento. Oltre 75 eventi prodotti tra presentazioni anteprime dei nuovi talent show sky, show cooking, concerti musicali live, talk show e appuntamenti con i canali kids.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access Cliente: Sky Data: 5 luglio - 30 settembre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Credits: Mec Access (producer, regia, testi, strutture, scenografie), D. Bertagnon (ideazione e coordinamento), F. Magrini (dir. produzione), E. Bianchi (segr. organizzativa), A. Patrucco- Davide Ruta (logistica), Partnership Integer (concept creativo), Beyond The Line (scenografie e allestimenti), Volume (audio, luci, effetti speciali), M. Tirelli (video), Zanassi (food & beverage), E-Karta (cartotenica), C3buzz (staff & services)

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[evento integrato]

FCA 4 Expo Milan Contamination Obiettivi: presidio FCA (Official Global Partner Expo 2015) della città di Milano, con attività di ‘contaminazione’ nelle zone selezionate in base al dna e ai valori principali di ciascun brand per accrescerne visibilità e brand awareness.

Idea creativa e descrizione: la città è stata divisa in distretti, con main venue come headquarter del brand, dove sono state organizzate attività rivolte al consumatore e focalizzate sui lanci dei nuovi prodotti. Fiat ha presidiato due icone milanesi che rappresentano questi valori: Eataly e Triennale. Alfa Romeo ha sottolineato le sue radici scegliendo Piazza San Babila e il Brian&Barry Building come headquarter. Jeep® si è insediata nella zona di Porta Nuova, trasformandola nel Jeep® district. Lancia ha occupato le zone di Corso Tortona e dei Navigli, mentre Abarth la splendida e internazionale cornice del Park Hyatt.

Produzione Audio/Video/Luci: video installazione sul Brian&Barry Building: illuminazione del palazzo con colore rosso, proiezione del nuovo logo Alfa Romeo sulla facciata e vestizione dei 17 led esterni.

Allestimenti/Scenografie: una lattina gigante, dopo 10 gg di mistero, si è aperta mostrando il suo ingrediente più prezioso, la nuova 500; un cucchiaio della cucina molecolare lungo 13 mt ha ospitato la 500X diventando una delle opere d’arte in esposizione nel giardino della Triennale; un’imponente installazione alta 7 mt al centro di Eataly ha stupito tutti i visitatori con i suoi 21 modellini di auto perfettamente riprodotti; la nuova 500, ricoperta

interamente di frutta e verdura, è diventata un’opera d’arte in omaggio all’Arcimboldo e all’Expo.

Media Mix: comunicazione nei canali digital FCA, instore e social delle singole venue, Rp e mailing targettizzato, 150.000 copie di ‘The Milano Expo Guide 2015 by FCA’ (ediz. BCool).

Risultati: 5 brand; 6 main venue presidiate; 3 nuovi lanci auto; 12 special events; 5 installazioni out of the box; 1 Guinness World Record; 1 concorso nazionale; leads collection e data capture.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alessandro Rosso Group | Independent Ideas Cliente: FCA Italy Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: milanesi, turisti, visitatori Expo 2015, consumatori finali Location: Milano Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: F. Fini, A. Barbero (project direction), E. Bessi, A. Del Vitto, C. Boffa, G. Jayme, E. Galliani, L. De Franco, S. Garofalo, V. Misischi, R. Re (producer), E. Invernizzi, K. Alcantara (dir. tecnica), F. Marchiorello, F. Andreini, V. De Luca (ideazione), S. Consiglio (testi), G. Bongioanni (progettazione), L. Bernini, M. Casolaro, M. Tallone (scenografie), A. Canovi, L. Spaggiari, L. Lunati, N. Bruno (strutture), M. C. Serafino, (artista arcimbolda), R. Abuaf Pelo (audio), G. Belloni, N. Bruno, (luci), M. Costoncelli, A. Vernoli (video), L. Usai, A. Farina (contest e leads collection), G. Mobilia (pr)

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[evento integrato]

Generali Expo 2015 Obiettivi: creare un’occasione per far vivere un’esperienza profonda e tangibile dell’ampiezza e qualità dell’offerta Generali; sintetizzare in maniera coerente diversi temi e obiettivi: integrazione, comunicazione interna, informazione B2B, aggregazione e relazione, motivazione, trade marketing e branding.

Idea creativa e descrizione: rappresentare in maniera transmediale il mondo di Generali Italia, integrando live e digital communication. Il concept è basato su una reinterpretazione contemporanea del concetto di piazza rinascimentale, ricostruita a Palazzo delle Scintille, nel cuore di Citylife (di proprietà della compagnia), con 26 spazi espositivi, su una superficie di 5.000 mq di allestimenti. Il design degli spazi è una voluta citazione delle forme delle residenze di Liebskind che caratterizzano il nuovo quartiere Citylife.

Produzione Audio/Video/Luci: un wide screen per multiproiezioni di oltre 300 metri quadrati di superficie, per cui sono stati creati ad hoc video, intersigle, infografiche e speech support dei relatori, oltre alla realizzazione/adattamento di video/audio per i singoli spazi espositivi. Alcuni numeri dell’evento: 100 casse audio, 500 fari, 64 monitor video, 60 iPad, oltre 10 ore di contenuti video prodotti, 10 addetti alla produzione video pre-evento, 15 addetti alla messa in onda/regia evento.

Allestimenti/Scenografie: 5.000 mq di spazi allestiti, 24 totem graficizzati con le immagini coordinate di ciascun partner, servizio o prodotto assicurativo, 5.000 mq di moquette e 1.500 mq di grafica stampata. Sono state allestite 10 sale utilizzate per i workshop del pomeriggio e dotate di impianto audio/video. Allestimento di una sala plenaria con 1.200 posti caratterizzata da un’imponente dotazione illuminotecnica/multimediale con 300 mq di superficie.

Media Mix: un sito web social connected ‘prolungherà’ la vita dell’evento per tutto l’anno, rendendo disponibili video, foto e materiali di approfondimento.

Risultati: 3.500 gli ospiti provenienti da tutte le regioni italiane. Apprezzamenti e commenti positivi pubblicati sulla survey online da parte della totalità dei partecipanti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: Generali Italia Data: 30 marzo - 1 aprile 2015 Target: collaboratori di vendita, agenti generali, dipendenti e dirigenti dell’azienda per un totale di circa 3.500 persone Location: Milano - Palazzo delle Scintille, ex padiglione 3 di Citylife Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Barbara Aubry, Cristina Valsecchi (producer), Alfredo Mastroianni per Alphaomega srl e Francesco De Matteis (Gruppo CSC) per Alphaomega srl (direttore tecnico), Cristina Valsecchi (segreteria organizzativa), Barbara Aubry e Cristina Valsecchi (logistica), Maurizio Thiebat (ideazione), Alphaomega Group (regia, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat e Andrea Gianni (testi)

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[evento integrato]

Edison Open 4EXPO Obiettivi: sollecitare e condividere una riflessione sui temi strategici vicini all’identità Edison: innovazione, sostenibilità, crescita economica e sociale, contribuendo così al grande cantiere di idee che Expo rappresenta.

Idea creativa e descrizione: partner del Comune di Milano per ‘Expo in Città’, Edison si conferma impresa capace di premiare il fare innovativo, orientato al bene della collettività, attivando una serie di manifestazioni culturali, scientifiche, educative, artistiche e musicali, in cui ha messo a confronto le menti più brillanti del secolo per costruire un ‘Charter dell’Innovazione’ da lasciare come eredità dopo Expo. Premi Nobel, economisti, i più noti opinionisti, artisti italiani e internazionali, ma anche giovani ricercatori, startupper e maker messi a confronto per costruire insieme il dopo Expo 2015. Molte le iniziative educative rivolte alle scuole per promuovere le buone pratiche e lo stare insieme.

Produzione Audio/Video/Luci: all’Edison Open Garden Triennale è stata allestita l’installazione luminosa ‘Open’ di Riccardo Previdi, artista italiano emergente. L’opera, che ha dato il nome al progetto, è stata accesa dal giorno di inaugurazione fino a fine ottobre. Sono stati inoltre prodotti video 360 gradi per realtà virtuale di una centrale idroelettrica e della piattaforma petrolifera Vega nel Mar Mediterraneo attraverso la tecnologia dei Samsung Gear VR. Allestimenti/Scenografie: dentro Edison Open Garden Triennale sono stati realizzati un’arena da 300 posti e un palco per concerti. A Palazzo Edison per due mesi è stato allestito lo spazio interattivo dell’energia, percorso fatto da superfici specchianti con schermi touch screen, totem verticali, video wall e sedute per esperienze virtuali. Alla Rotonda della Besana sono state realizzate mostre sulle

smart cities del futuro, e spazi per i laboratori dei bambini con materiali riciclati.

Media Mix: sezione dedicata sul sito edison.it e nuovo sito open.edison.it dedicato al ‘Charter dell’Innovazione’. Decine di pillole video pubblicate su YouTube. Campagne pubblicitarie su stampa nazionale cartacea e web. Promozione sui canali social e, per alcuni eventi, campagne ad hoc.

Risultati: un palinsesto lungo sei mesi. Circa 25 eventi al mese su tre location in città. Più di 20.000 partecipanti agli eventi, tra cui i roadshow nelle centrali idroelettriche. Oltre 26 mln di visualizzazioni e 8 mln di click registrati sul sito.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Edison con il supporto di: Alessandro Rosso Group, Bonsaininja Studio, Piano B, My Events Cliente: Edison Data: 13 maggio 2015 - 7 novembre 2015 Target: pubblico eterogeneo, in particolare mondo dell’università, della ricerca, della scuola, della sostenibilità ambientale Location: Milano: Palazzo Edison, Edison Open Garden Triennale, Rotonda della Besana, Castello Sforzesco Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: direzione relazioni esterne e comunicazione Edison

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[evento integrato]

Con Noi Live Obiettivi: coinvolgere direttamente la rete dei sub agenti, tipicamente legata all’azienda in maniera indiretta attraverso gli agenti, motivandola e rendendola parte attiva nella celebrazione dei risultati raggiunti, invitando anche parte dei dipendenti dell’azienda per consolidare lo spirito di appartenenza.

Idea creativa e descrizione: in occasione della chiusura del canvass di vendita 2014 ‘Con Noi’, è stato creato l’evento ‘Con Noi Live’, una convention per 5.000 persone presso la Unipol Arena di Bologna, allestita con un palco gigantesco e una struttura scenografica che riproduceva i volumi di un grande Lego, già simbolo del logo ‘Con Noi’ e che ha consentito a una imponente produzione video di animare i vari momenti dell’evento. I contenuti artistici, che si sono alternati ai momenti istituzionali di speech dei relatori, hanno contribuito a rafforzare il concetto di un team che, unito, raccoglie successi molto

più grandi ed emozionanti: dall’apertura live con il coro Palestrina, che ha cantato a cappella un brano composto ad hoc per l’evento, alla performance della vibrante compagnia di danza Aeros, fino all’esibizione live dell’Orchestra di Piazza Vittorio, che nella sua multietnicità testimonia l’incontro creativo tra realtà diverse. Al termine dello show, un regalo per tutti: il concerto di Elisa.

Produzione Audio/Video/Luci: dallo spettacolare video di apertura all’animazione dei fondali durante tutti i momenti artistici e non, una grande produzione video.

Allestimenti/Scenografie: palco di 500mq, scenografia (36x11m) disposta su diversi piani che richiama il mondo del Lego scelto come simbolo di unione e forza dell’insieme.

Risultati: grande coinvolgimento della rete subagenziale, per la prima volta direttamente in contatto con il top management dell’azienda e con parte dei dipendenti interni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: UnipolSai Data: 16 ottobre 2014 Credits: Valentina Saluzzi - Egg Events (producer), Planning Italy (direttore tecnico), Egg Events (logistica, segr. organizzativa), Giacomo Carissimi (ideazione), Cristina Giannotta (regia), Patrizia Galli (testi), Scenografico (scenografie), Fonte Maggi (costruzione strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Event Management (video)

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[evento integrato]

Hearing Hands Obiettivi: lancio del sito ‘Hearing Hands’, nuovo servizio sociale di Samsung dedicato ai non udenti: un video call center in cui si utilizza solo il linguaggio dei segni.

Idea creativa e descrizione: dopo un mese di preparazione che ha compreso posizionamento di telecamere nascoste e corsi intensivi di linguaggio dei segni per tutti gli attori, arriva il momento di regalare a Muharrem, un ragazzo non udente selezionato attraverso l’Associazione turca dei non udenti, una giornata senza barriere. Istanbul, ore 8 del mattino: Muharrem esce di casa con la sorella, complice del team di produzione; inizialmente incontra un passante che lo saluta utilizzando il linguaggio dei segni, una coincidenza probabilmente. Poi il panettiere, un ragazzo dal fruttivendolo, una ragazza che ‘casualmente’ lo urta per strada: tutti si rivolgono a lui utilizzando il linguaggio dei segni. Infine, un taxista, lo conduce davanti a un totem interattivo; sullo schermo compare una collaboratrice Samsung che finalmente fa chiarezza: il ragazzo è stato scelto come testimonial per lanciare Samsung Duyan Eller, un video call center per aiutare i non udenti.

Produzione Audio/Video/Luci: al fine di mantenere alto il livello di realismo e veridicità, sono state utilizzate tele-

camere all’avanguardia, adattandole in modo efficace alle location scelte, senza contaminare l’ambiente originale, per dare alle riprese l’effetto emozionale di una ‘candidcamera’ assolutamente realistica.

Allestimenti/Scenografie: un team di esperti ha lavorato allo studio e progettazione di soluzioni estremamente creative ed efficaci per mimetizzare le micro-camere necessarie a filmare l’evento nelle differenti location.

Media Mix: lanciato sulla pagina Facebook di Samsung Turchia, in una settimana ha raggiunto risultati esorbitanti, diventando il video virale più diffuso sul web (YouTube, Twitter, Facebook, giornali e riviste online). Il giorno dopo la messa in onda, è diventato la notizia d’apertura dei principali TG turchi e di numerosi programmi, richiamando l’attenzione dei media di tutto il mondo, tanto che il Parlamento Turco ha introdotto nuove normative per i non udenti.

Risultati: più di 32 mln di visualizzazioni su YouTube, 17 mln di persone raggiunte su Facebook, 232 mln Twitter impression, 3,2 mln di dollari in earned media, a fronte di un budget effettivamente speso di circa 30.000 dollari.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Dinamo Istanbul (Casta Diva Group) Cliente: Leo Burnett Istanbul Data: 20 dicembre 2014 Credits: Dinamo Istanbul, Enis Özkul (producer), Arda Sengel (dir. tecnico), Emrah Akay, Oktar Akin, Öykü Berberoglu, Aren Selvioglu, Deniz Çavdar, Sezgin Rizaoglu e Ümit Sentürk (ideazione), Kuntay Alpman (regia), Leo Burnett Istanbul (testi), Dinamo Istanbul parte di Casta Diva Group (logistica, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video, effetti speciali)

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[evento integrato]

International Seminar 2015 Obiettivi: presentazione dei nuovi prodotti, lancio di progetti innovativi, apertura di nuovi mercati, affiliazione al gruppo ed entertainment degli ospiti. Per la prima volta il tradizionale seminario si trasforma in un evento vero e proprio, articolato sui due continenti Asia ed Europa.

Idea creativa e descrizione: ogni brand è stato introdotto da un ‘wow effect’ che ha spettacolarizzato le presentazioni. Per amplificare il coinvolgimento, l’evento è stato modulato su diverse location, sia all’interno delle strutture di design - il Grand Hyatt Kuala Lumpur e il ME Madrid - sia nelle zone più cool delle città. Qualche esempio: l’anteprima del nuovo profumo Bikkembergs nello Stadio Santiago Bernabeu di Madrid, con l’entrata a sorpresa di 11 modelli in underwear e scarpe da football; Liu Jo all’interno della nuovissima boutique di Calle Serrano tra profumi, ultime collezioni e bollicine di cava; lo storico marchio Atkinsons introdotto da una barber session che ha coinvolto in prima persona il ceo Dino Pace. E ancora: un’Innovation Room dedicata al reveal di progetti inediti, una Dark Room per scoprire con i 5 sensi i componenti delle essenze Ferrari, cocktail perso-

nalizzati sugli ingredienti de I Coloniali, una cena di gala con suggestioni esotiche nella foresta pluviale…

Allestimenti/Scenografie: la suggestiva scenografia abbraccia a 360° tutta la sala, con la presenza di nove eleganti stand personalizzati dedicati ai principali brand del gruppo, con esposizione dei prodotti. La plenaria si trasforma da spazio per le presentazioni con set up a teatro e ad area workshop con focus sull’area espositiva.

Risultati: piena soddisfazione del cliente, entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale. Questo trend rappresenta appieno il nuovo management PH, smart e informale.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfume Holding Data: 8-20 luglio 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: diverse località in Asia ed Europa Credits: Vanessa Fulvio (producer), Viviana D’Ambrosio (segr. organizzativa), Egg Events (logistica),Vanessa Fulvio (ideazione)

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[evento integrato]

Interstellar Obiettivi: comunicare alla propria rete vendita l’estensione dell’offerta aziendale a nuove categorie merceologiche.

Idea creativa e descrizione: trasformare per l’occasione la location in un enorme navicella spaziale, trasportando la platea in mondi e scenari inesplorati; un viaggio alla scoperta di una galassia di opportunità proveniente dai pianeti Perfetti Van Melle durante il quale il management ha presentato alla platea un universo di sorprese.

Produzione Audio/Video/Luci: sono stati realizzati una serie di video spettacolari a tema fantascientifico basati sul grande successo del film Interstellar.

Allestimenti/Scenografie: è stato creato un ciclorama lungo 30 metri, le cui proiezioni avvolgenti hanno creato un ambiente immersivo simile a quello di un’astronave in viaggio nello spazio. I partecipanti si sono così sentiti trasportati verso nuovi dolci orizzonti.

Risultati: la platea ha accolto con stupore ed entusiasmo le novità e i contenuti esposti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfetti Van Melle Data: 30 gennaio 2015 Target: rete di vendita Location: Milano, Palazzo del Ghiaccio Credits: Egg Events (segr. organizzativa), Carolina Dotti (producer) Corrado Giovenco (dir. tecnico), Elisa La Vita (logistica), Giangiacomo Ollari (ideazione, testi), Cristina Giannotta (regia), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture), Starservice (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video, effetti speciali)

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[evento integrato]

Noi Siamo Volkswagen Obiettivi: celebrare con dipendenti, dealer e giornalisti del settore life style i 40 anni di Golf e festeggiare la chiusura di un anno importante e di successo, motivando tutti i partecipanti ad affrontare il 2015 in modo altrettanto positivo.

Idea creativa e descrizione: creare più eventi nell’evento: allestimento di una mostra fotografica in occasione dei 40 anni di Golf, esposizione dei sette modelli realizzati, convention dealer con un talk show condotto da Ilaria D’Amico e, infine, una suggestiva cena di gala.

Il tutto costruito intorno al concept dell’unicità e riconoscibilità del brand, icona di stile nel mondo.

Produzione Audio/Video/Luci: serie di video emozionanti che ripercorrevano i 40 anni della storia di Golf associati simbolicamente alle icone della moda, del costume, della musica e dello sport del nostro grande Paese.

Allestimenti/Scenografie: nell’ottica di ottimizzare

tempi e risorse è stata progettata una scenografia che ha permesso di utilizzare lo stesso spazio all’interno della Stazione Leopolda sia per la convention, sia per una suggestiva cena di gala a lume di candela. È stato progettato uno schermo suddiviso in tre diverse superfici video, che iconicamente riproduceva la mascherina frontale della Golf. Uno scribbling animato, vivacizzava il paesaggio scenografico della convention, sottolineando parole e concetti chiave.

Media Mix: conferenza stampa per giornalisti del settore automotive, life style e comunicazione e un esclusivo servizio televisivo per Studio Aperto (Italia 1).

Risultati: piena soddisfazione del cliente ed entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale.

Particolarmente apprezzato e inaspettato l’allestimento fotografico per i 40 anni di Golf e l’esposizione delle vetture.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Volkswagen Italia Data: 16 dicembre 2014 Target: dipendenti, dealer e giornalisti life style Location: Firenze, Stazione Leopolda Credits: Valentina Saluzzi e Marina Brezza (ideazione, producer), Edoardo Bigiarini (dir. tecnico), Egg Events (seg. organizzativa, logistica, effetti speciali), Cristina Giannotta (regia), Marina Brezza (testi), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video)

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[evento integrato]

Nuova Renault Twingo Waiting Program Obiettivi: far accrescere l’interesse verso il prodotto.

Creare attesa e costruire una banca dati prospect, (raccolta iscritti). Conquistare il mercato dei giovani posizionare Nuova Twingo come la citycar esclusiva, agile e connessa. Anticipare il lancio delle concorrenti.

Idea creativa e descrizione: ideazione di un Waiting Program, in attesa del lancio della Nuova Renault Twingo. Madrina d’eccezione: Noemi. Energica, dinamica, simpatica e con una spiccata personalità fun, la cantante ha rappresentato perfettamente lo spirito di Nuova Twingo. Lo speciale Waiting Program, lanciato online con un website dedicato e sostenuto da un’intensa azione di social buzz, è stato ricco di contenuti esclusivi e ispirato all’interpretazione del divertimento in tutte le sue forme. Il programma prevedeva un photocontest a tema ‘fun’. La madrina del programma, Noemi, ha scelto tra le 20 foto più votate sul sito, decretando i vincitori. In palio due entusiasmanti Vip Experience per la Mostra del Cinema di Venezia (dove eravamo presenti con un stand espositivo delle vetture in anteprima) in cui si prevedeva, oltre al viaggio e pernottamento, un trattamento da vero Vip, compresi il red carpet e l’anteprima del film. Inoltre un esclusivo cadeau per i primi 100 preordini online.

Produzione Audio/Video/Luci: durante l’online del sito sono stati generati clip video della testimonial con l’obbiettivo di viralizzare l’attività e stimolare la partecipazione al photo contest. Durante l’evento finale della Mostra del Cinema di Venezia, una troupe foto/video ha

seguito le vincitrici durante tutto il soggiorno contribuendo all’esperienza Vip esclusiva.

Allestimenti/Scenografie: stand di 64 mq, posizionato all’entrata del red carpet della Mostra del Cinema di Venezia. Lo stand, altamente impattante con i colori e il design della comunicazione Nuova Twingo, ospitava l’esposizione statica in anteprima di 5 Nuove Twingo.

Media Mix: la comunicazione del waiting program è avvenuta interamente online attraverso canali social di Noemi (Facebook, Instagram e Twitter), digital pr, blogger activity.

Risultati: 180.000 visite al sito; 15.000 registrazioni utenti; 200 biglietti cinema vinti; 800 partecipanti al contest; 40.000 voti espressi; 100 prevendite auto online.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Gruppo Fma Cliente: Renault Italia Data: 3 maggio - 12 settembre 2014 Target: trasversale, giovani (25-40) con una vita socialmente attiva

Location: online campaign; Venezia, Mostra del Cinema Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Gruppo Fma (regia)

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[evento integrato]

Cambiamenti I’m a change agent Obiettivi: condurre gli agenti al passaggio di proprietà della società, coinvolgendoli come ‘agenti di cambiamento’, comunicando positività, donando nuova energia per affrontare, con entusiasmo e impegno, i cambiamenti.

Idea creativa e descrizione: si dice in giro che gli agenti assicurativi - soprattutto se di lunga esperienza - siano allergici ai cambiamenti. Da qui l’idea di non propinarli a guisa di medicinali, ma di farli assimilare come integratori che donano nuova energia. ‘I’m a change agent’ è il claim che accompagna l’evento. Il metodo? Coinvolgerli in prima persona, come agenti di cambiamento, ispirati da ospiti che hanno saputo apportare cambiamenti a mondi tradizionali. Nel retail: Oscar Farinetti, fondatore di Eataly; nella ristorazione: Carlo Cracco; nella moda, nella meccanica e nel co-working tre giovani imprenditori italiani presentati da Riccardo Luna. Temi interessanti, ma due giorni di slide e parole sapranno imprimersi nella memoria? Da qui l’idea di un’esercitazione: reinterpretare classici della cucina, modificandoli. Giudice d’eccezione, Carlo Cracco, per un contest dal sapore televisivo e concreto al tempo stesso.

Produzione Audio/Video/Luci: per preservare la linearità, la pulizia dello spazio e l’impatto visivo, la strumentazione audio/video/luci è stata montata su circa 60m di americana che correva lungo l’asse centrale delle due sale principali. Nella zona accoglienza, un videowall di circa 3m alternava un video emozionale alle frasi del contest #ilcambiamentoperme e foto live inviate dai presenti attraverso il loro cellulare.

Allestimenti/Scenografie: nella luminosa Stazione Marittima di Genova è stato realizzato un allestimento sobrio ed elegante, nei toni del bianco. Particolarmente studiata la disposizione dei tavoli e degli strumenti per lo showcooking con esercitazione che ha coinvolto 350 persone.

Media Mix: sito ad hoc (http://cambiamenti.rsagroup. it/), contest sull’idea di cambiamento, con un premio per le frasi più originali. Azione di engagement attivata fin dall’invito.

Risultati: 330 partecipanti, 300 hanno espresso soddisfazione, 250 hanno condiviso sui social, 120 hanno inviato frasi al contest. Cracco ha pubblicato il teambuilding sulla sua pagina FB (+ 2.200 like). Nel trimestre successivo + 5% volumi d’affari della rete agenziale, + 10% candidature di potenziali agenti.

[ SCHEDA ]

Ph: Lorenzo Franzi 2015

Organizzatore: Huovo in collaborazione con Team E20 Cliente: RSA - Sun Insurance Office Data: 19-20 marzo 2015 Target: agenti assicurativi plurimandatari Location: Genova, Stazione Marittima Credits: C. Nebuloni (producer), D. Corradi e A. Gini (logistica),

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M. Zanrosso e M. Randone (ideazione), staff creativo Huovo (testi), M. Vernocchi - Fucinazero (progettazione), M. Robuschi (renderizzazione), DS Allestimenti (strutture), DS Allestimenti Nuova DGService e Linea Grafica (grafiche), Team E20 (audio, video, luci), Mediacontents (video documentazione)

[evento integrato]

Thomas and Friends è arrivato in Stazione Obiettivi: incrementare l’awareness di marca e il feeling empatico con il target di riferimento, creando un’occasione di notiziabilità classica e virale.

Idea creativa e descrizione: l’amato cartoon character Trenino Thomas è arrivato direttamente dall’Isola di Sodor in stazione Cadorna a Milano e aspetta i bambini che vorranno conoscerlo il 13 e 14 giugno al binario 10! Questo l’insight creativo che ha sorretto tutta l’attivazione di marca, il cui cuore è stato progettato ed eseguito per far vivere all’audience di riferimento un’esperienza profonda, memorabile e viralizzabile. Esperienza che è stata costruita per far incontrare ai bimbi il vero Thomas – locomotiva e vagoni di un treno storico del 1908 – conoscerlo di persona, fotografarsi accanto al suo volto sorridente, salire in locomotiva per scoprire i suoi segreti e partecipare alle attività di edutainment. Tre i vagoni in cui divertirsi: Vagone Cinema (dove vedere episodi inediti); Vagone Ludoteca (dove scoprire i giochi di Thomas and Friends); Vagone Laboratorio (dove vivere attività ludico-creative).

Produzione Audio/Video/Luci: due schermi da 55” (Vagoni Cinema e Laboratorio) per visualizzare spezzoni di episodi da cui far partire l’attività di edutainment.

Allestimenti/Scenografie: un treno storico del 1908, composto da locomotiva e tre carrozze. La locomotiva è stata allestita per assumere le sembianze del vero

Thomas della tv, i tre vagoni per assumere le sembianze di: un cinema, una ludoteca e un laboratorio creativo.

Media Mix: campagna adv su Cartoonito e su Leggo Milano; domination Stazione per una settimana; DM presso 50 scuole per l’infanzia di Milano con kit di comunicazione (locandina ed espositore da banco con cartoline-invito); guerrilla in cui un Trenino Thomas umano ha girato per le strade e i parchi invitando i bambini a partecipare; pr e digital pr; social media.

Risultati: 15.000 contatti diretti in 4 gg di guerrilla; 10.000 bambini e quasi 25.000 partecipanti in 2 gg di evento; notevole rassegna stampa in cui spicca un servizio di 1’30” nell’edizione serale di Studio Aperto del lunedì. Circa 6K interazioni presso la pagina FB di marca in 2 giorni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Living Brands Cliente: Mattel Italia Data: 25 maggio - 14 giugno 2015 Target: famiglie con bambini (2-5 anni).

Location: Milano: città (fase engagement), stazione Cadorna (evento)

Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: M. Busolo (producer, dir. tecnico), M. Crescenzi (segreteria, logistica), F. Antinolfi (ideazione, regia, testi), V. Casha (scenografie), Reclame (strutture, scenografie, audio, luci), Living Brands (video)

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[evento integrato]

Lancio Fiat 500X in Europa Obiettivi: generare il maggior coinvolgimento possibile sulla nuova 500X, prima del lancio di gennaio.

Idea creativa e descrizione: è stato dato il via al buzz attraverso un live roadshow tour in tutta Europa, con l’utilizzo di una tecnologia innovativa su app mobile: l’applicazione smartphone ha permesso all’utente di ‘portare a casa’ la magia presentata al roadshow. Il next step è stato quello di sfruttare l’enorme social fan base Dynamo. È stata sviluppata una serie di video online, che raccontassero la storia di #ThePowerOfX. Il coinvolgimento degli utenti è stato stimolato, inoltre, con un contest per poter vincere la partecipazione all’evento finale di Dynamo a Londra, pubblicizzato su print e digital (social media channels Dynamo e Fiat).

Infine, il London Olympics Park ha ospitato il car revealing più emozionante di tutti i tempi.

Allestimenti/Scenografie: luci e scenografia adattati alla produzione di tre aree di storytelling. Lo show ha avuto luogo nell’auditorium principale, e con il suppor-

to dei migliori scenografi di Broadway, è stata creata la magia, coinvolgendo 1.500 persone on-stage e molte altre online e in tv.

Media Mix: per poter raccontare la storia di #ThePowerOfX è stata creata una serie di video. Il primo ha promosso il virtual market tour: utilizzando l’illusione della prospettiva, è stata presentata la partnership di Dynamo e Fiat a entrambe le fan base. A seguire, sono stati pubblicati alcuni teaser video, per generare buzz sul misterioso evento di lancio. Infine, in collaborazione con Dynamo è stato creato un video finale con una nuova esperienza di magia, raggiungendo così 50 milioni di visualizzazioni.

Risultati: più di un milione di utenti in 26 countries/600 eventi in tre mesi. Total Digital Reach: 240 mio.

Views: 10.2 mio. Fiat 500x website visits: 4.7 mio.

Permissions: 86,000. Leads: 33,000. Press coverage: 520.000 euro. Weekend successivo all’evento: 70,000 dealer visits e 13,000 test drive.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Maxus - Krow Cliente: FCA - Fiat Chrysler Automobiles Data: 1 ottobre 2014 - 28 febbraio 2015 Target: Potenziali acquirenti Suv compact Location: Europa Credits: Jason Worsley (producer, strutture, dir. tecnico), Caroline Gleisner (segr. organizzativa, logistica), John Quarrey (ideazione), Jason Knight (regia, scenografie), Jason Ward (scenografie, audio), Tlf (luci, video, effetti speciali)

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[evento integrato]

#Spazio Sky Darsena Obiettivi: promuovere le anteprime del palinsesto Sky e le innovazioni di prodotto, facendo vivere al pubblico l’experience Sky, attraverso meet&greet con i talent musicali, sportivi e di entertainment.

Oltre 75 eventi all’interno del flagship nei tre mesi di activation.

Idea creativa e descrizione: #SpazioSkyDarsena, nuovo flaghip Sky direttamente su una piattaforma galleggiante sulla nuova Darsena, che richiama i temi delle galassie planetarie, volta a presentare un concept innovativo e mai realizzato prima sull’acqua. Due aree interne per l’experience di prodotto e le novità, oltre a un’area centrale come palcoscenico naturale per i talent Sky e gli eventi legati al mondo dello sport, della cucina, del kids entertainment e dei nuovi format tv Sky. Le anteprime di Hell’s Kitchen, Masterchef, Masterchef Junior, XFactor e Igt 2015/2016, gli appuntamenti per i più piccoli, i concerti live dei talent musicali, le dirette Sport24 e Sky Tg24, gli show cooking Gambero Rosso hanno contraddistinto un progetto unico e irripetibile.

Produzione Audio/Video/Luci: oltre 75 eventi con service dedicato. Live streaming con camere fisse e a spalla durante diversi eventi tra cui l’opening del 5 luglio, il meet&greet con Cracco, con rimando diretto su The Cube. Uno studio tv di Sky Sport24 all’interno dell’area experience per le dirette, oltre alla diretta del Calcio Mercato. Palinsesto on air anche tramite i quattro maxi ledwall installati sulla piattaforma.

Allestimenti/Scenografie: piattaforma galleggiante di 120 mq con 330 m di ferro tubolare bianco illuminato a led a ricoprire la struttura esterna a esosche-

letro con effetto galassia planetaria. Allestimento interno total white, con interior design a forme sferiche e concentriche. Fasci di luce a led e mapping.

Red carpet e led luminosi.

Media Mix: tre mesi di live event per massimizzare il contatto sul pubblico, attraverso contenuti, novità di palinsesto e i volti noti. Campagna media su stampa, radio e Ooh, oltre alla presenza in continuità su The Cube, struttura cubica di 8 m in altezza a led.

Promoter dedicate alla raccolta lead e invito presso SpazioSky. Guerrilla a supporto degli oltre 75 eventi a palinsesto nell’estate Sky. Risultati: 92.000 ospiti diretti nel nuovo flagship Sky, 1.000 ore di live comprese le dirette Sky Sport24 e activation con il pubblico di riferimento. Oltre 75 eventi prodotti tra presentazioni anteprime dei nuovi talent show sky, show cooking, concerti musicali live, talk show e appuntamenti con i canali kids.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access Cliente: Sky Data: 5 luglio - 30 settembre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Credits: Mec Access (producer, regia, testi, strutture, scenografie), D. Bertagnon (ideazione e coordinamento), F. Magrini (dir. produzione), E. Bianchi (segr. organizzativa), A. Patrucco- Davide Ruta (logistica), Partnership Integer (concept creativo), Beyond The Line (scenografie e allestimenti), Volume (audio, luci, effetti speciali), M. Tirelli (video), Zanassi (food & beverage), E-Karta (cartotenica), C3buzz (staff & services)

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[evento integrato]

The Cube Obiettivi: realizzare all’interno della riqualificazione della nuova Darsena, durante Expo, una struttura multimediale a led di grande impatto scenico, capace di far dialogare brand, cittadini e istituzioni pubbliche, erogando contenuti di grande appeal tecnico e scenografico sulla Darsena.

Idea creativa e descrizione dell’evento: l’idea del grande cubo multimediale nasce dal parallelo con i cubi di marmo che costituirono la base per la costruzione del Duomo di Milano nel 1386 e che vennero trasportati utilizzando le vie d’acqua dei Navigli, che divennero, ai tempi, la via del marmo. Il concept si è poi focalizzato sul desiderio di realizzare qualcosa di unico e irripetibile, mai fatto prima in Italia, ovvero un grande cubo multimediale, alto 8 m, posizionato direttamente sulle acque della nuova Darsena, sei mesi di palinsesto durante tutto Expo e attività correlate. Oltre alle istituzioni, più di 40 brand hanno voluto vestire The Cube con i loro messaggi istituzionali e di advertising, compresi 15 eventi di grande impatto visivo e tecnico, come ‘la notte delle lanterne’, che ha radunato oltre 40.000 cittadini.

Produzione Audio/Video/Luci: The Cube prevede una portata di oltre 200.000 watt tramite utilizzo di led di ultima generazione passo 8, oltre a un impianto audio per garantire la trasmissione dei contenuti.

Allestimenti/Scenografie: 256 q di lastre a led di ultima generazione montate su una struttura cubica alta 8 mt x 8, a sua volta posata su un’isola di appoggio con plinti di cemento armato alla base delle acque della Darsena. Oltre 200.000 watt di portata elettrica e trasmissione.

Media Mix: campagna stampa, citazioni radio con il

gruppo Finelco (105, Rmc e Virgin Radio) oltre a una massiccia campagna di video comunicazione tramite i principali circuiti cittadini. Grande risalto è stato dato da tutti i Tg nazionali all’inaugurazione (26 aprile) avvenuta alla presenza del sindaco Pisapia, della Navigli Lombardi e di tutte le principali cariche istituzionali, con oltre 200.000 cittadini presenti alla data di lancio.

Risultati: 5 mio di visitatori, 40 brand presenti al palinsesto live quotidiano (9-23). The Cube è stato inoltre palcoscenico dei concerti Vodafone trasmessi in streaming live o tutte le attività Sky, come ‘cinema al cubo’, che hanno segnato l’estate in Darsena per il pubblico milanese e di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access/The Mad Box Cliente: multiclient (Navigli Lombardi e Comune di Milano) Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Budget: tecnovision/the mad box (producer), S. Sacchi (dir. tecnico), A. Gerasolo, A. Amato, L. Segre (segreteria), Tecnovision (logistica), V. Gargaglione (ideazione), Mec Access (regia, testi, scenografie), The Mad Box (scenografie), Tecnovision (strutture, audio, luci, video, effetti speciali)

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[evento integrato]

50° Anniversario di Unipol Assicoop Emilia Nord Obiettivi: celebrare i 50 anni di Unipol; motivare dipendenti e collaboratori, fidelizzare i top client; innovare la formula della celebrazione attraverso l’ibridazione di mezzi e linguaggi, restituendo l’immagine di un’azienda orientata al futuro.

Idea creativa e descrizione: l’idea creativa dell’evento B2I nasce dal ritrovamento di una fotografia del ‘64 che ritrae tre ragazze nel momento dell’inaugurazione dell’agenzia numero uno a Reggio Emilia: una di loro sarà protagonista del filmato di apertura che si chiuderà con il live delle tre signore sul palco, per il simbolico incontro con tre neo assunti.

L’evento è preceduto da un’animazione che spinge il live sharing dando origine a una forte ibridazione di mezzi e linguaggi. L’evento B2C è introdotto da una sigla video dove la ‘Signorina Unipol’ accompagna il pubblico in un viaggio nel tempo, prima di apparire sul palco con il primo assicurato del 1964. Seguono lo show di Paola Cortellesi e il concerto di Elio e Le Storie Tese.

Produzione Audio/Video/Luci: video grafiche 2D e 3D, effetti luce garantiti da un’imponente light design e 60 teste mobili, effetti sonori e videoproiezioni, scandiscono e valorizzano ogni momento. Due sigle e un docufilm portano in scena la storia di Unipol RE utilizzando linguaggi tradizionali e innovativi.

Allestimenti/Scenografie: un fronte palco di 35 metri, 3 maxischermi e 280 mq di spazio suddiviso in tre sezioni: un allestimento che dà ritmo agli spazi, oltre che ai tempi, e consente di sviluppare le diverse tipologie di evento

contenute nella celebrazione. Al centro, il logotipo del 50°: un ideogramma ricco di citazioni dei landmark reggiani e parmensi.

Media Mix: comunicazione sulle agenzie, campagna web e stampa. Engagement digitale: save the date, Dem, prenotazione online. Il gruppo Facebook ‘Sei di Assicoop Emilia Nord se…’ ha permesso di condividere ricordi, esperienze, fotografie e aneddoti. Live sharing con l’hashtag #50assicoopEN. Risultati: mesi di echi positivi per la capacità di rendere dipendenti, clienti e territorio protagonisti di una serata e una storia memorabili.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mediagroup98 Cliente: Assicoop Emilia Nord Spa - UnipolSai Assicurazioni Data: 10 ottobre 2014 Target: dipendenti, collaboratori, clienti, ospiti istituzionali, management Gruppo Unipol e territorio reggiano e parmense Location: Reggio Emilia, Palazzo dello sport Giulio Bigi Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Mediagroup98 (producer), A. Gamberini (dir. tecnico), C. Guiaro, C. Pergreffi (segreteria), A. Zironi (logistica), M. C. Manfredini (ideazione, regia, testi), V. Bonaretti (testi), A. Antonini, C. Borghi (scenografie), Promusic, RE (strutture, audio, luci), Mediagroup98 (scenografie), C. Cavazza, C. Cabrini, P. Sesti - Proimage Modena, Videorent-MO (video), L. Benati, E. Maramotti, C. Guerra (engagement digitale e sviluppo web)

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[evento integrato]

#WhatAreYouFOR Obiettivi: utilizzare tecnologia e innovazione per lanciare le nuove vetture, pronte a rivoluzionare il concetto di mobilità urbana attraverso una comunicazione innovativa e fuori dagli schemi.

Idea creativa e descrizione: una misteriosa invasione di oggetti non identificati dalla forma sferica come simbolo di perfezione ed elemento iconografico del cinema di fantascienza. Comparsi nelle strade di Roma, Milano e Napoli, durante la fase teaser sono stati protagonisti di una campagna virale diffusa su web e media. Un countdown scandiva il tempo fino al 7 novembre, quando le sfere meccaniche hanno svelato il proprio contenuto, le nuove smart. Un carosello di smartisti ha dato il via al main event di Roma aperto da un videomapping 3D, che ha trasformato la location in una vera astronave. Lo stupore è stato accentuato da un volo coreografico di droni, realizzato per la prima volta in Italia. Un nuovo mapping 3D ha portato gli ospiti in un viaggio intergalattico alla scoperta del pianeta smart sulle note di un’orchestra sinfonica live. Uno spettacolo laserman 3D ha dato il via al dj set internazionale. Lo stesso format è stato ripetuto a Milano, sulle note del dj Marcelo Burlon, e a Napoli.

Produzione Audio/Video/Luci: videomapping 3D a 360°, uno dei più grandi mai visti. Il volo di alcuni droni ha illuminato il cielo con scariche laser. Un secondo mapping ha dato il via a uno spettacolo di luci laser 3D. La via tra le tre sfere e la location di Roma è stata valorizzata da centinaia di fari che hanno illuminato il Tevere per circa 3km.

Allestimenti/Scenografie: gli oggetti sono stati ideati a forma di sfera, a simboleggiare perfezione e tecnologia superiore. Realizzate in un materiale termoformato bianco ottico, dal diametro di oltre 4m, avevano un sistema

meccanico, collegato al countdown, che le ha fatte aprire automaticamente, facendo uscire la vettura. Nelle location, le scenografie futuristiche contenevano un palco inclinato che valorizzava le protagoniste dell’evento.

Media Mix: campagna virale per creare curiosità attraverso finti video amatoriali e tg che documentavano l’accaduto, pubblicati poi su un sito dedicato che, nell’ultima fase, è stato associato al brand e ha trasmesso in live streaming la serata del 7 novembre. Il tutto accompagnato da redazionali e spot televisivi sulle reti Mediaset. Attività di guerrilla per l’engagement ai sei reveal e pr per la selezione degli ospiti.

Risultati: la campagna virale ha generato oltre 600mila views con circa 3.500.000 video impressions e oltre 70mila visite al sito cityinvasion.it. 8mila persone hanno assistito ai reveal con le aperture delle sfere nelle tre città coinvolte, mentre 4.500 ospiti hanno partecipato agli eventi di lancio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Merlo Cliente: Mercedes-Benz Italia – brand smart Data: 7 novembre 2014 Target: consumer, stampa, influencer Location: reveal ed eventi: Roma, Milano Napoli. Eventi minori: nei principali dealer smart locali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Ascani (producer), P. Paciocca (dir. tecnico), N. Destre e C. Erisi (segr. organizzativa), L. Marini, D. Calabretta e S. Bongiovanni (logistica), S. Casadio (ideazione, regia), D. Della Guardia (testi), C. Caldani e F. Batori (scenografie), Eventitaliani (dir. tecnica, production), S. Lorenzetti (strutture), M. Altieri (audio), U. Fiore (sound producer), OneGroup (luci), D. Davino (light designer), One Group (video), Unità C1/Laser Entrateinment/ Flycam (effetti speciali)

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[evento integrato]

Fisherman’s Friend Air Guitar Obiettivi: avvicinare il brand a un target giovane con un evento memorabile, originale e ingaggiante on field sul web, per creare fidelizzazione dei consumatori esistenti e potenziali.

Idea creativa e descrizione: creare il 1° campionato italiano di Air Guitar che si sviluppa live on field e sul web. L’Air Guitar è la disciplina che mima il gesto di suonare la chitarra senza averne una tra le mani. Il payoff ‘Fingi per davvero’ è l’invito che gli spot web rivolgono ai giovani per stimolarli all’iscrizione al contest. Nel roadshow itinerante i performer si esibiscono di fronte a pubblico e giuria live formata da blogger e persone dello spettacolo; contemporaneamente, i video dei performer vengono uploadati sul sito per una parallela votazione web e per la viralità dell’evento. Il concept ‘Fingi per davvero’ vive in immagine coordinata in tutti gli strumenti di comunicazione a supporto dell’evento: spot web e radio, sito, roadshow, selezione discoteche, cover, selezione giuria e presentatori.

Produzione Audio/Video/Luci: i due spot per il lancio web hanno prodotto oltre 300.000 view; due i soggetti per gli spot radio. 30 video delle esibizioni dei performer uploadati sul sito per la votazione web. 30 cover di famosi brani rock su cui i performer si sono esibiti, permettendo la libera pubblicazione dei video su YouTube, stimolandone la condivisione e la viralità.

Allestimenti/Scenografie: sono state create due chitarre in plexiglass con perimetro in tubolare rosso

flessibile effetto neon che, posizionate sul palco, indicavano immediatamente la simulazione visibile e impattante di due chitarre ad aria, in linea con il posizionamento Air Guitar. Sul backdrop del palco si alternavano gli spot (sigla dell’evento) e il logo Fisherman’s Friend Air Guitar con la gamma prodotti a enfatizzare agli occhi del pubblico live e web il brand promotore dell’evento.

Media Mix: web con spot, video performer e pianificazione display dinamica.

Risultati: due spot web con oltre 300.000 view, 150 iscritti, 10 finalisti e tre vincitori (premi Web, Fender e Live) sui palchi del contest, migliaia di foto condivise, centinaia di tweet sull’evento, 100.000 caramelle distribuite al target nelle città e discoteche coinvolte.

[ SCHEDA ] Organizzatore: MMS Agency Cliente: Fisherman’s Friend Data: 18 dicembre 2014 - 21 marzo 2015 Target: uomini e donne 18 - 35, consumatori Location: Rimini, Treviso, Roma, Milano Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: B. Maraldi (producer), MMS Agency (dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, testi, scenografie, strutture, video), L. Bassano (ideazione, regia), Tam Tam Studio e Soundchess Production (audio)

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[evento integrato]

PwC@Expo2015 Seeding the Future Obiettivi: interrogarsi sui trend economici in atto, sul ruolo e l’attrattività del Paese Italia, sulle qualità che oggi un manager deve incarnare per poter emergere in un mercato complesso come quello attuale. Il tutto con al centro PwC e il suo ruolo in questo contesto.

Idea creativa e descrizione: offrire un’occasione di condivisione e di networking di alto profilo ai 600 partecipanti arrivati a Milano da tutto il territorio nazionale, utilizzando come volano l’Esposizione Universale.

L’evento, iniziato all’interno di Expo per un breve kick off di benvenuto, è proseguito all’Atahotel Expo Fiera per la plenaria durante la quale la condivisione dei contenuti è stata affidata a testimonial di eccellenza (come A. Broger, P.S. Jovane, A. Guerra, E. Manes, G. Miccichè, C. Scocchia) moderati da A. Plateroti, vicedirettore de Il Sole 24Ore. La prima giornata si è conclusa con l’intervento ricco di curiosità di F. Boje, designer dell’Albero della Vita (Studio GiòForma) e il successivo trasferimento al Teatro F. Parenti per una serata all’insegna della musica e del divertimento grazie al coinvolgimento di un’orchestra di 60 giovani musicisti. Il secondo giorno è stato dedicato all’analisi di cinque storie di successo di PwC raccontate dai colleghi coinvolti.

Produzione Audio/Video/Luci: slideshow, video emozionali, animazioni grafiche e video testimonianze hanno accompagnato gli interventi di entrambe le giornate, rendendo gli speech dinamici e freschi.

Allestimenti/Scenografie: scenografia composta da schermo retroproietatto di 14m e led laterali per una superficie complessiva di 112mq di proiezione. Tutti i contributi sono stati prodotti con una risoluzione di 6.000 pixel di base.

Media Mix: sito web per registrazione partecipanti e raccolta di informazioni/dettagli utili.

Risultati: evento ricco di spunti interessanti e di alto profilo grazie al coinvolgimento di testimonial di eccezione che hanno fornito un prestigioso punto di vista sull’Italia nel contesto internazionale. Molto apprezzate le cinque case history che hanno rafforzato l’identità e il senso di partecipazione.

[ SCHEDA ] Organizzatore: NewtonLab - Gruppo 24Ore Cliente: PwC Data: 6-7 luglio 2015 Target: senior manager e partner Location: Milano, Cascina Triulza (Expo); Ata Hotel Expo Fiera; Teatro Franco Parenti Budget: da 300.000 a 400.000 euro Credits: Valentina Gentile (producer), Luigi Riccadonna (dir. tecnico), Chiara Viganò (logistica), Lucio Furlani (ideazione), NewtonLab (regia), Franchino Service (scenografie, audio, luci, video)

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[evento integrato]

D.One. Cerchiamo numeri uno Obiettivi: il progetto è stato sviluppato tenendo conto di tre principali obiettivi: creare engagement e stimolare la partecipazione all’iniziativa; supportare i partecipanti nelle due fasi, presentazione dei progetti e celebrazione nella serata finale e progettare un evento celebrativo all’insegna del coinvolgimento.

Idea creativa e descrizione: un percorso di comunicazione digitale ha guidato, con un approccio emozionale, i partecipanti nelle varie fasi fino all’evento celebrativo finale. Il naming dell’evento, ‘D.One. Cerchiamo numeri uno’, evoca, con una grande lettera D, il logo Danone e lo unisce alla traduzione inglese del numero uno, per creare aspettativa e stimolare la partecipazione. Al target selezionato la scelta se prendere parte in squadra o singolarmente. L’invio di quattro newsletter ha scandito la comunicazione, con messaggi mirati a creare engagement, gratificazione, coinvolgimento, aspettative sulla serata finale. Per facilitare la sottomissione dei progetti è stato creato un format digitale, mentre per gestire le presentazioni durante la serata finale si è scelta la videointervista.

Una location dal sapore post industriale ha ospitato la fase conclusiva, durante la quale un applausometro ha permesso un elevato livello di coinvolgimento del pubblico, in questo modo protagonista della serata.

Produzione Audio/Video/Luci: video HD di una sigla, un bumper, 12 teaser progetti, sei bumper nomination.

Allestimenti/Scenografie: scenografia semplice, ma con buon impatto di spettacolarizzazione. Un palco di dimensioni importanti (7x3m), non troppo alto (40 cm) per non creare troppo distacco tra audience

e azione di scena. Un applausometro, che riproduce graficamente sulla scena l’intensità sonora degli applausi in sala, rappresenta l’elemento originale di coinvolgimento del pubblico in sala.

Media Mix: sviluppato come un progetto di comunicazione interna: grafica in linea con i codici del brand Danone, linguaggio diretto e autorevole. Fondamentale la componente digitale: un applicativo online consultabile anche da dispositivi mobile, newsletter mirate e un mini sito protetto da password per offrire informazioni salienti del progetto. Da un back-end di gestione dell’applicativo, l’azienda ha monitorato il coinvolgimento degli utenti e la qualità dei progetti.

Risultati: l’elevato livello di partecipazione e di coinvolgimento ha fatto sì che ‘D.One. Cerchiamo numeri uno’ diventasse un evento seriale, con un secondo appuntamento previsto per il 2015.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Novity Cliente: Danone Data: novembre 2014 Target: organizzazione commerciale Location: Milano, East End Studios - Spazio Progetto Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Novity - Sistema Espansione srl (testi e logistica), Novity (ideazione), Marco Bonzanini - Zerolab (dir. tecnico), Marco Bonzanini - Zerolab (regia), Giochi di Luce (scenografie, audio, luci, video)

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[evento integrato]

I love shopping con Radio Italia Obiettivi: trasformare la Festa della Donna in un appuntamento indimenticabile e omaggiare clienti e dipendenti con una giornata esclusiva all’insegna dello shopping.

Idea creativa e descrizione: l’evento ‘I love shopping con Radio Italia’ si può certamente definire integrato: mostra, infatti, i tratti specifici di un evento B2B, B2I e incentive.

Un’unica occasione che si è rivelata un’ottima opportunità di consolidamento dei legami professionali e personali tra le partecipanti, dipendenti e clienti, la radio stessa e i suoi talent, sottolineando nello stesso tempo la propensione di Radio Italia all’organizzazione di appuntamenti originali e unici rivolti anche a specifici target; l’aspetto più famigliare dell’azienda, da sempre molto sensibile verso i dipendenti e collaboratori e il grande spirito di squadra e il senso di appartenenza delle collaboratrici stesse. L’obiettivo, centrato, di ‘I love shopping con Radio Italia’, è stato quello premiare e valorizzare le sue donne con un regalo unico, esclusivo e indimenticabile.

Produzione Audio/Video/Luci: l’esperienza è stata documentata in un video, realizzato da un videomaker presente durante la giornata, che è stato inviato alle partecipanti come ricordo. A cura della produzione video di Radio Italia, anche brevi clip di presentazione e chiusura dell’evento con protagonista Enzo Miccio, trasmesse a bordo dell’aereo. Il volo è stato allietato anche da una playlist audio/video con le migliori esibizioni di RadioItaliaLive – Il Concerto.

Allestimenti/Scenografie: dopo essere state accolte all’aeroporto in un gate brandizzato e dedicato, le ospiti,

salite a bordo di un aereo Neos logato Radio Italia a loro disposizione esclusiva, hanno ricevuto una busta con programma, pass, mappa di Parigi e buoni sconto. Autobus privati con guide hanno accompagnato le ospiti fino ai luoghi di ritrovo. Sul volo di ritorno un ulteriore omaggio: un paio di scarpe Barachini.

Media Mix: l’appuntamento è stato proposto attraverso una mail completa di invito grafico creato ad hoc. Allegato alla mail anche il programma dettagliato della giornata e la comunicazione della presenza di Enzo Miccio, nelle vesti di personal shopper a disposizione per dispensare consigli modaioli. La giornata è stata riassunta e documentata in un video, lavorato in postproduzione, che è stato inviato a tutte le partecipanti.

Risultati: consolidamento dei legami professionali e personali tra dipendenti, clienti e radio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 13 marzo 2015 Target: clienti donne e dipendenti donne Location: Milano - Parigi in giornata Credits: Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini (producer, dir. tecnico, segreteria organizzativa, logistica), Marco Pontini (ideazione), Enzo Miccio (testi), Daniela Pozzessere, Ilaria Dubini, Tatiana Ballerini, Giorgio Groppi (scenografie), Andrea Manzoni (audio, video)

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[evento integrato]

RadioItaliaLive Il Concerto Obiettivi: replicare l’evento musicale gratuito più importante mai realizzato da una radio, sfruttando al massimo piattaforme multimediali e potenzialità dei social. A differenza di altre manifestazioni, gli artisti si esibiscono dal vivo.

Idea creativa e descrizione: live, gratuito, spettacolare, social, crossmediale, rivolto agli amanti della musica con un cast eccezionale, due grandi amici come presentatori, Luca e Paolo, e la musica protagonista assoluta. Così si riassume ‘RadioItaliaLive – Il Concerto’, il più grande evento musicale dell’anno. Appuntamento unico capace di riunire sullo stesso palco, artisti e talent straordinari, rigorosamente dal vivo e accompagnati dall’orchestra. Un’emozione condivisa da oltre 150mila persone in piazza e da oltre 2 milioni attraverso la condivisione su tutti i mezzi del gruppo e la trasmissione su Italia 1.

Produzione Audio/Video/Luci: ripresa e amplificazione audio hanno richiesto particolare cura, dovendo gestire, con soli due giorni di prove, un’orchestra di 54 elementi e 12 Big che si sono esibiti dal vivo. L’impianto luci, progettato per live show e riprese tv, con un disegno innovativo, ha utilizzato fari motorizzati di ultima generazione, effetti multiformato e luce bianca.

Allestimenti/Scenografie: palco ‘Ground Support’ con 12 antenne e fronte scenico di 40m; 8 torri layer; piano calpestio, quasi completamente a specchio, che ha consentito di riflettere gli effetti illuminotecnici e scenografici. Regia con effetti grafici generati da una struttura led modulare ad alta definizione. Un’appendice di prolungamento fatta di led

calpestabile ha favorito il contatto con il pubblico.

Media Mix: due mesi di comunicazione su tutti i mezzi Radio Italia. 80 pagine adv su quotidiani, mensili e settimanali. 448 spot e 20 digispot su Mediaset e Mediaset Premium. 230 spot e 82 bb su Discovery e Fox. 3.100 spot sul circuito Telesia. Due settimane di affissioni e due mesi di campagna taxi a Milano. Sei settimane di comunicazione negli stadi di Milano e Roma. Un mese nei Mondadori Store. 28.100.000 imp sui siti Ebay, Discovery Italia, Italiaonline, Tiscali, RealtimeTv, Meteo.it.

Risultati: total audience straordinaria: 12.037.351 contatti. Risultati eccezionali anche sui social con un totale di 254.045 interazioni (fonte GroupM).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 28 maggio 2015 Target: appassionati di musica Location: Milano, Piazza del Duomo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Notaro (producer), W. Ficher (dir. tecnico), A. Mastroianni, H. Marginean, B. Bertolo (logistica), M. Volanti, M. Pontini, A. Volanti, G. Notaro (ideazione), L. Biscussi (regia), F. Nisi, M. Clericetti, P. Vedani (testi), G. Toscani (scenografie), Gruppo 2A, Csc Media (strutture), Event Management (scenografie), Agorà (audio), New Light (luci), Videotime (video), Laser Entertainment (effetti speciali)

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[evento integrato]

Operazione #LavaMilano Obiettivi: creare buzz, passaparola e un sentiment positivo intorno ad AquaClean di Geberit e trasmettere fiducia nel consumatore attraverso una linea comunicativa dall’appeal irriverente, riconoscibile e fortemente radicato nel tessuto culturale di riferimento e nella città di Milano.

Idea creativa e descrizione: una polemica fulminea si abbatte su Geberit quando l’azienda decide di sostenere l’operazione #LavaMilano: un collettivo nato per ripulire la città. A far scattare l’ironia del web e un diluvio di post inneggianti all’epic fail, l’associazione tra il wc/bidet Geberit AquaClean e il nome, volutamente allusivo, dell’operazione. Il buzz si diffonde in rete con migliaia di condivisioni e commenti. Geberit svela l’operazione: un progetto di comunicazione per il lancio di AquaClean e l’utilizzo consapevole delle risorse idriche (e una partnership con Retake Milano per la pulizia della città). Con un’attività di guerrilla ecosostenibile (il Reverse Graffiti) Geberit dà poi appuntamento al Fuorisalone del Mobile dove, una statua che ricorda il Pensatore di Rodin, accoglie i visitatori e li invita a prendersi un ‘momento di pausa’. L’opera è una delle installazioni più fotografate.

Produzione Audio/Video/Luci: è stato realizzato un primo video web in cui volontari pulivano strade e aree urbane. Il video è stato lanciato e costruito per generare l’effetto ‘Epic Fail’, scatenando ilarità e curiosità in rete e sui media. Pochi giorni dopo, l’epic fail è stato svelato al pubblico e agli utenti con l’ausilio di un secondo video che ha raccontato il backstage dell’iniziativa, presentando il vero progetto e generando migliaia di commenti e interazioni.

Allestimenti/Scenografie: per dare appuntamento al

Fuorisalone, è stato scelto il Reverse Graffiti, un’innovativa tecnica di green marketing per creare immagini e messaggi temporanei, rimuovendo lo sporco dalla superficie e giocando sul contrasto tra area sporca e area pulita. Statua in materiale riciclato e apposito set fotografico.

Media Mix: social media (YouTube, Facebook, Twitter, Instagram e Vine), stampa quotidiana e periodica, web, radio e tv. Coinvolgimento giornalisti, blogger e web influencer. Tra questi, Stefano Mastrolitti di Radio 101 e la blogger Selvaggia Lucarelli, che si sono espressi sull’endorsement di Geberit scatenando l’ironia di migliaia di utenti su FB e Twitter.

Risultati: il finto epic fail, le operazioni di guerrilla e l’evento del Fuorisalone hanno portato oltre 150.000 visitatori allo stand Geberit, 2.000 condivisioni su FB, 30.000 Like, 3.600 views su YouTube, 250.000 views su FB, 1.800 Tweet con hashtag #LavaMilano e/o #Geberit, 50 uscite stampa.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Spencer & Lewis Cliente: Geberit Data: 18 marzo - 20 aprile 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: Milano, Fuorisalone del Mobile Credits: Spencer & Lewis (producer, direttore tecnico, segr. organizzativa, logistica, scenografie, strutture, scenografie, audio, video), F. Minotti (ideazione), M. Crocetta (regia), M. Romano (testi)

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[evento musicale]

SisalPay, ‘Emis Killa Live @ Darsena Milano’ Obiettivi: celebrare per primi la riapertura della Darsena e il contributo di SisalPay al restauro del ‘barcun’, offrendo ai giovani milanesi la possibilità di vivere un concerto unico.

Aumentare la brand awareness di SisalPay rendendo concreto il benefit al target di riferimento.

Idea creativa e descrizione: recuperare il passato di Milano, per entrare nel futuro nell’anno di riapertura della Darsena. I ‘barcun’ hanno costruito la città, Duomo compreso, per poi compiere l’ultimo viaggio nel 1979. Dopo 36 anni, l’ultimo ‘barcun’ è stato restaurato grazie a SisalPay ed è tornato in Darsena, con un viaggio di 38km lungo il Naviglio Grande. 38 metri per 33 tonnellate, il ‘barcun’ è simbolo del passato operoso della città. Il 17 Maggio è entrato nel futuro (e ancor più nella storia) ospitando Emis Killa, il rapper più amato dai giovani, nel primo concerto galleggiante della storia della Darsena, davanti a 15.000 persone nella location più affascinante di Milano.

Produzione Audio/Video/Luci: lo studio della location e un’accurata identificazione del ruolo dei singoli spazi sono stati elementi fondamentali per la riuscita dell’evento. La regia, gli effetti scenici di grande impatto e la qualità sonora hanno contribuito in maniera determinante al coinvolgimento del pubblico.

Allestimenti/Scenografie: il ‘barcun’ come personal stage per Emis Killa. Un palco a filo d’acqua per i musicisti della band. Proiezioni, effetti di luce e animazioni scenografiche tridimensionali. Un’incredibile cornice di pubblico. Allestimenti personalizzati e, infine, i battelli SisalPay che con-

sentivano un accesso preferenziale per vedere il concerto sotto il palco, ideale rappresentazione del benefit di SisalPay (comodità e velocità).

Media Mix: un’occasione memorabile per la città come la riapertura della Darsena, nell’affascinante contesto dei Navigli, luogo altamente simbolico della Milano di ieri e di oggi.

Il primo concerto live che, celebrando la restituzione della Darsena ai milanesi, inaugura una lunga stagione di eventi.

Risultati: 15.000 spettatori hanno gremito la Darsena; più di 50 articoli su testate nazionali e web; servizi su TG3 e SkyTg24 e Video.repubblica.it. Social: 800.000 reach, 16.500 social interaction, 108 online mention.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Blink Cliente: Sisal Spa – SisalPay Data: 13 marzo - 17 maggio 2015 Target: giovani, tra i 16 ed i 30 anni, che effettuano ricariche telefoniche

Location: Milano, Nuova Darsena Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: Simone Chiodo (producer), Micol Imineo (dir. tecnico), Stefano Andrea Suzzi (ideazione)

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[evento musicale]

Expo ‘The Opening’ Piazza Duomo Obiettivi: celebrare insieme alla Città di Milano l’apertura dell’Esposizione Universale 2015, offrendo uno spettacolo di altissima qualità musicale di intrattenimento e mostrando per la prima volta in anteprima al mondo i Padiglioni dell’Expo il giorno prima della sua apertura, raccontandone la storia.

Idea creativa e descrizione: presentare a Milano, all’Italia e al mondo intero i Padiglioni di Expo attraverso l’eccellenza e la tradizione della Musica Italiana sul palco, per la prima volta allestito sul sagrato del Duomo di Milano. Lo spettacolo è stato condotto da Paolo Bonolis e Antonella Clerici che introducevano le visite virtuali, mentre Andrea Bocelli faceva da trait d’union tra le varie performance musicali di artisti di livello internazionale come: Lang Lang, Diana Damrau, Francesco Meli, Simone Piazzola, Maria Luigia Borsi, il tutto accompagnato dall’incredibile Orchestra e Coro del Teatro alla Scala e l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala. La serata si è chiusa con l’emozionante spettacolo dell’Albero della Vita, per la prima volta accesso davanti agli occhi degli spettatori sulle note di Nessun Dorma di Puccini.

Produzione Audio/Video/Luci: due grandi schermi Led - a destra e sinistra del palco - hanno permesso di seguire il live dell’evento e tutti i contributi girati in Expo. Un progetto importante di sound design ha dato modo di supportare al meglio i grandi artisti previsti. Il progetto luci, con diverse torri disposte in piazza e sul palco, seguiva e sottolineava tutti i passaggi dell’evento e della serata.

Allestimenti/Scenografie: un palco, di 16m di altezza e 25m di larghezza, ha potuto ospitare l’orchestra della Scala e tutti gli artisti presenti. Tutta la scena e le

scenografie sono state costruite con legno OSB, completamente riciclato. Un parterre con 3.000 sedie per gli invitati e due grandi pedane al fondo ‘sala’, sviluppate a gradoni, hanno ospitato la parte media e stampa italiana e internazionale.

Media Mix: promo tv, tv, web e pr.

Risultati: prime time share (Rai1) 27%. 3.000 invitati in platea e oltre 10.000 persone in Piazza Duomo per assistere allo spettacolo live.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Havas Events Milan Cliente: Expo 2015 Data: 30 aprile 2015 Target: oltre 3.000 invitati tra vip e autorità; pubblico milanese e della diretta tv Location: Milano, Piazza Duomo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Manassero (project manager), G. Mazzi (dir. artistico), V. Dellacasa - Dellamaison (dir. tecnico), N. Saporiti (dir produzione), S.Vicario (regia), Catalano, Salvati, Rubino (autori/testi), A. Ferracani - ImmaginAzione (segreteria org, logistica), Gioforma (progetto scenografico), Italstage (strutture), Ergo ratio / Fotemaggi (scenografie), Musicalbox (audio, luci), Sts (video)

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[evento musicale]

Estathé Market Sound Obiettivi: posizionare un brand come Estathé in un contesto di socialità nuovo e in continua trasformazione: un facilitatore di aggregazioni familiari in atmosfera di svago.

Idea creativa e descrizione: un cartellone della durata record di sei mesi per accompagnare Expo in musica: è questa la sfida di Estathé Market Sound, che ha per questo motivo riqualificato l’area dei Mercati Generali di Milano. Nelle oltre 100 giornate di eventi si sono alternati concerti di artisti nazionali e internazionali, street food di qualità con la supervisione del Gambero Rosso, spazio dedicato ai bambini con laboratori e spettacoli, area ludica con campo da beach volley, calcio balilla, tornei di Dragon Goal, area lounge con nebulizzatori e amache. Appuntamenti speciali con brunch domenicali a cura di Blue Note Milano e cinema open air a cura di Uci Cinemas.

Produzione Audio/Video/Luci: il set up del festival è stato studiato sulla base dei grandi festival internazionali, ma allo stesso tempo con un’attenzione al dettaglio da corporate event. Il palco di 18 metri di boccascena può accogliere le migliori band nazionali e internazionali. La venue ha un settaggio audio/video/luci modulabile per accogliere le diverse esigenze artistiche.

Allestimenti/Scenografie: il villaggio è stato costruito ispirandosi ai grandi ‘mall’ all’aperto del Nord Europa, utilizzando pallet e materiali rigenerati. L’arredamento e le scenografie sono state realizzate per soddisfare l’esigenza di un pubblico che passa molte ore all’interno della manifestazione (nebulizzatori, amache, piante aromatiche).

Media Mix: affissioni periodiche in tutta la città, canali di comunicazione dei media partner del Festival (Mtv, Radio Deejay, Vivimilano), canali digital e affissioni dinamiche.

Risultati: durante i primi mesi di Festival l’affluenza è stata di oltre 300mila persone garantendo così l’obiettivo di affluenza di 400mila persone in 6 mesi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Punk for Business Cliente: Ferrero Data: 30 aprile 2015 - 31 ottobre 2015 Target: 18-35 anni Location: Milano, Mercati Generali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Tomaso Cavanna (AD e Direzione Artistica), Massimo Babini (Executive Producer), Simona Muti (Business Director)

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[evento musicale]

Beck’s Unacademy Obiettivi: comunicare la vicinanza di Beck’s al mondo dei giovani e risultare credibile sugli stessi. Aumentare il sell out.

Idea creativa e descrizione: la prima e unica UNacademy fuori dagli schemi, lanciata da Beck’s lo scorso Febbraio e dedicata a tutti i giovani di talento nella musica, fotografia, videomaking e urban art. Non è un talent show. E non è neanche un’accademia d’arte. Ma in qualche modo racchiude lo spirito delle due cose.

Beck’s UNacademy è una piattaforma dove gli artisti possono mettere in mostra il loro talento. Il progetto ha avuto una fase di recruiting online in cui i creativi sono stati invitatati a caricare i propri contenuti nelle quattro categorie a disposizione sulla piattaforma. Una giuria di artisti ha selezionato i migliori creativi delle quattro categorie e sono stati assegnati a delle crew per preparare lo show estivo. Ad accompagnare i partecipanti in questa avventura, tutor d’eccezione, divisi per categoria: Subsonica, Emis Killa, Saturnino, Coez, Levante e Dario Giovannini per la musica. Matteo

Zoppellaro per la fotografia. Younuts per i video. E Pao per la urban art.

Produzione Audio/Video/Luci: floating stage sul Naviglio Grande di Milano. Set up tecnico snello, flessibile, capace di trasmettere lo spirito urban e l’attitudine metropolitana del brand.

Allestimenti/Scenografie: ispirazione urban, metropolitana con gli stilemi e i codici della musica live.

Media Mix: campagna digital, media partner (Radio Deejay, stampa di settore, ecc.), profili social degli artisti, social influencer e digital blogger, guerrilla.

Risultati: 1500 partecipanti online. 250.000 presenze on field. Oltre 500 progetti caricati in tutte le categorie.

1 mio di euro Pr media value. 364 mio total contacts via Earned Media.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Punk for Business Cliente: Anheuser-Busch InBev Data: febbraio 2015 - settembre 2015 Target: 18-35 anni Location: Milano, Fabrique, 75 Beat e Chiatta Naviglio Grande Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Tomaso Cavanna (AD e Direzione Artistica), Massimo Babini (Executive Producer), Simona Muti (Business Director)

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[evento musicale]

RadioItaliaLive Il Concerto Obiettivi: replicare l’evento musicale gratuito più importante mai realizzato da una radio, sfruttando al massimo piattaforme multimediali e potenzialità dei social. A differenza di altre manifestazioni, gli artisti si esibiscono dal vivo.

Idea creativa e descrizione: il più grande evento musicale d’Italia: live, gratuito, con un cast eccezionale e la musica star assoluta. Protagonisti dell’evento, realizzato in collaborazione con il Comune di Milano all’interno di ‘Expo in Città’: Ligabue, che ha aperto il concerto cogliendo l’occasione per festeggiare i suoi 25 anni di carriera, Amoroso, Cremonini, Fedez Ft Noemi e Michielin, Mengoni, Nannini, Nek, Pezzali, accompagnati dall’Orchestra Filarmonica Italiana diretta da Bruno Santori. Caccamo, Fragola e Nesli protagonisti di ‘Radio Italia 3.0’ e Bob Sinclar nello spazio ‘Radio Italia World’. Presentatori: Bizzarri e Kessisoglu.

Produzione Audio/Video/Luci: ripresa e amplificazione audio hanno richiesto particolare cura, dovendo gestire, con soli due giorni di prove, un’orchestra di 54 elementi e 12 big che si sono esibiti dal vivo. L’impianto luci, progettato per live show e riprese tv, ha utilizzato fari motorizzati di ultima generazione, effetti multiformato e luce bianca.

Allestimenti/Scenografie: palco ‘Ground Support’, con 12 antenne e fronte scenico di 40m; 8 torri layer; piano calpestio, quasi completamente a specchio, che ha consentito di riflettere gli effetti illuminotecnici e scenografici. Regia con effetti grafici generati da una struttura led modulare ad alta definizione. Un’appendice di prolungamento fatta di

led calpestabile ha favorito il contatto con il pubblico.

Media Mix: due mesi di comunicazione su tutti i mezzi Radio Italia. 80 pagine adv su quotidiani, mensili e settimanali. 448 spot e 20 digispot su Mediaset e Mediaset Premium. 230 spot e 82 bb su Discovery e Fox. 3.100 spot sul circuito Telesia. Due settimane di affissioni e due mesi di campagna taxi a Milano. 6 settimane di comunicazione negli stadi di Milano e Roma. Un mese nei Mondadori Store. 28.100.000 imp sui siti Ebay, Discovery Italia, Italiaonline, Tiscali, RealtimeTv, Meteo.it.

Risultati: total audience straordinaria: 12.037.351 contatti. Risultati eccezionali anche sui social con un totale di 254.045 interazioni (fonte GroupM).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 28 maggio 2015 Target: appassionati di musica Location: Milano, Piazza del Duomo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Notaro (producer), W. Ficher (dir. tecnico), A. Mastroianni, H. Marginean, B. Bertolo (logistica), M. Volanti, M. Pontini, A. Volanti, G. Notaro (ideazione), L. Biscussi (regia), F. Nisi, M. Clericetti, P. Vedani (testi), G. Toscani (scenografie), Gruppo 2A, Csc Media (strutture), Event Management (scenografie), Agorà (audio), New Light (luci), Videotime (video), Laser Entertainment (effetti speciali)

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[evento non profit / sociale / csr]

Esci dal tunnel, non bruciarti il futuro Obiettivi: sensibilizzare la comunità sui danni arrecati dal fumo. Informare, prevenire su una patologia (il cancro ai polmoni) con un tasso di incidenza e mortalità ancora elevato. Creare un concept con un naming forte e un format immediatamente riconoscibile, di grande impatto sul territorio.

Idea creativa e descrizione: sviluppare un progetto non convenzionale, anonimo o déja vu, che catturi l’attenzione e che susciti curiosità. Una presenza che possa comunicare, in modo semplice ma provocatorio, un messaggio forte, che evidenzi con chiarezza qual è la più grande causa di tumore del polmone: il fumo. Un desk accoglie i visitatori e illustra l’iniziativa. Lungo il tunnel si snoda un percorso di conoscenza e sensibilizzazione sugli effetti del tabagismo come in un percorso museale. Le pareti dei vari ambienti riportano contenuti importanti di prevenzione e sensibilizzazione. A metà percorso è possibile consultare un medico pneumologo ed effettuare un test di spirometria, ottenendo così informazioni sulla propria funzionalità respiratoria. All’uscita consegna di una shopper con materiale divulgativo e omaggi.

Produzione Audio/Video/Luci: grazie alla scelta di un materiale in policarbonato traslucido per consentire alla luce naturale di illuminare a sufficienza lo spazio interno, si è potuto ridurre al massimo i consumi di energia elettrica, utilizzando come fonte un piccolissimo gruppo elettrogeno. Nello spazio interno sono state posizionate

luci led a basso consumo per segnare le arcate e puntamenti sulle pareti di comunicazione. Schermo video all’ingresso per divulgare le attività di Walce.

Allestimenti/Scenografie: una struttura cilindrica, alta 3,50m e lunga 15m, riproduce in proporzioni giganti un mozzicone, con il filtro, tabacco e la parte finale ‘consumata’ dalla combustione. Sulle superfici esterne, grandi scritte in grafica che utilizza volutamente lo stesso lettering del warning presente sui pacchetti: ‘Esci dal tunnel - Non bruciarti il futuro’. Un tunnel percorribile dove pareti riportano contenuti di prevenzione e sensibilizzazione sugli effetti del tabagismo.

Media Mix: attività su digital, media tradizionali e di settore.

Risultati: solo nelle prime 2 tappe - sulle 5 previste sono state registrate 620 presenze e tra queste 370 hanno effettuato il test di spirometria.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Havas Events Milan Cliente: Walce - Women Against Lung Cancer in Europe – Onlus Data: 31 maggio 2015 - 17 novembre 2015 Target: tutti cittadini fumatori e non Location: Torino, Bari, Milano, Bologna, Roma Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: G. Morange (project manager), A. Prina (producer), N. Saporiti (dir. tecnico), C. Sbragion (dir creativo), M. Canali (scenografie), Magrada Production (allestimenti e strutture)

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[evento non profit / sociale / csr]

Ferite a morte Obiettivi: fare cultura, avere coscienza, far conoscere il dramma del femminicidio per sensibilizzare.

Idea Creativa e descrizione: il termine cultura deriva dal verbo latino colere ‘coltivare’. Fare cultura per ‘Ferite a Morte’ significa coltivare una speranza: fermare il femminicidio. Donne del mondo dello spettacolo, della cultura e della società civile si sono mobilitate nel progetto che ha inteso sensibilizzare il più possibile l’opinione pubblica sul dramma del femminicidio. Emma Bonino, Nan Golin, Lidia Ravera, Lella Costa, Claudia Cardinale, Christy Turlington, Nona Hendryx, Valeria Golino, Cherie Blair, Nicoletta Mantovani, regina Noor di Giordania (per citare solo alcuni nomi) hanno dato voce a un immaginario racconto postumo delle vittime leggendo sui palchi del mondo i monologhi scritti da Serena Dandini.

Produzione Audio/Video/Luci: un set up di grande impatto, che si avvale di una videoproiezione verticale (16:9 invertito) e di un solo leggio in scena. La scena buia è illuminata da un cono di luce, che cade sulla lettrice per fornire risalto alla sua figura.

Allestimenti/Scenografie: la scena si compone di un grande schermo verticale videoproiettato, che come un libro animato sfoglia le storie protagoniste di ciascun reading. Ogni ingresso in scena è visto come un capitolo.

Sul video appare il titolo della lettura tratta dal romanzo di Serena Dandini e il nome della lettrice che la porta in scena.

Media Mix: ferite a morte è un blog che raccoglie e diffonde notizie sul tema della violenza alle donne, informazioni sui centri di accoglienza, segnalazioni, storie, appuntamenti, iniziative nate sulla scia dei testi di Serena Dandini. Al blog sono associati una pagina Facebook e un

profilo Twitter, utili da un lato a rendere virale la diffusione dei contenuti, dall’altro a concentrare in quel luogo virtuale una comunità di uomini e donne uniti dalla necessità e dall’urgenza di questa battaglia di civiltà.

Risultati: avere cultura significa possedere consapevolezza di sè e del proprio mondo. ‘Ferite a Morte’ ha richiamato l’opinione pubblica, dei media e delle istituzioni sul tema del femminicidio perché la protezione della vita e della libertà delle donne non può essere dimenticata o disattesa.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mismaonda Cliente: Mismaonda Data: 30 giugno 2014 - 30 giugno 2015 Target: uomini e donne di ogni età, estrazione sociale e culturale Location: Expo Milano 2015, Tunisi, Istanbul, Città del Messico, Lisbona, Tbilisi Budget: fino a 50.000 euro Credits: Carlo Gavaudan (producer), Olga Merlin (direttore tecnico), Martina Malaisi (segreteria organizzativa), Mariangela Pitturru (ideazione), Serena Dandini (regia, testi), Mikkel Garro (video)

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[evento non profit / sociale / csr]

EducaTI Obiettivi: lancio, con coinvolgimento del mondo della scuola, della ricerca e delle istituzioni, di EducaTI, progetto nazionale di educazione al digitale di Tim, articolato in una serie di iniziative per la scuola primaria e secondaria, realizzate in collaborazione con il Miur e partner di eccellenza.

Idea creativa e descrizione: un nuovo format di eventi Corporate Shared Value (CSV) di Tim, che renda protagonisti attivi gli stakeholder: fase preliminare ‘di ascolto’ online sul sito corporate, per mettere a fuoco i temi da dibattere con la selezione e la proposta delle key word su cui costruire i contenuti dell’evento; partecipazione interattiva con sondaggi e commenti live, grazie ad una specifica web e mobile app, ai due talk previsti: ‘La scuola e l’educazione digitale’ e ‘L’impegno di Telecom Italia per l’educazione al digitale e il crowdfunding; sintesi finale del dibattito di partecipanti e speaker con analisi speech to text delle key word davvero usate, a valorizzare il contributo specifico dell’esperienza live a confronto con la fase di ascolto preevento. Due classi di bambini, dal vivo, hanno prodotto del codice per dimostrare la ‘facilità’ del fare coding. Lo scribing realizzato live da un illustratore ha scandito i diversi concetti e momenti chiave dell’evento.

Produzione Audio/Video/Luci: walk-in evocativo su giovani, istruzione, digitale. Illuminazione diversa per i protagonisti dei talk e i bambini e le maestre alle prese con tablet e coding. Video di lancio della CSV di Tim #ilfuturoèditutti.

Allestimenti/Scenografie: allestimento che ricorda l’architettura industriale, con impalcature, panche, poltrone, tavolinetti e sgabelli di cartone riciclato. Una sorta di arena immersiva, senza palco e distinzioni tra parteci-

panti e speaker, costruita per favorire il dibattito. Grandi gonfaloni tematici appesi alla struttura dell’Acquario romano e scribing in stile street art realizzato dal vivo da un illustratore. Evento sostenibile (ISO 20121).

Media Mix: lancio e attivazione degli stakeholder sul website e sui social di Tim; news sul portale corporate e sulla intranet; comunicato stampa e supporto social live.

Evento trasmesso in live streaming sul sito corporate dove è anche disponibile l’on demand integrale.

Risultati: più di 200 persone in sala, 3.914 visualizzazioni di pagine web, 1.083 live streaming, 774 tweet. 2 servizi su tg nazionali, 8 articoli stampa, 11 articoli online.

Risultati sondaggio online tra i partecipanti: 97% di gradimento complessivo, 89,8% della qualità dei contenuti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Tim Cliente: Tim Data: 15 dicembre 2014 Target: studenti, insegnanti, genitori, istituzioni Location: Roma, Acquario Romano Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: E. Afeltra - Camaleo (producer), R. Cipullo - Camaleo (direttore creativo, regia), V. Petrone e L. Grimaldi - TIM (concept del format CSV e sceneggiatura evento), Camaleo (scenografie), Camaleo, Armando Testa (video)

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[evento privato]

The Osmo Horror Picture Show Obiettivi: far vivere una esperienza olistica e sensoriale alternativa. Coinvolgere gli utenti in una nuova cultura, per farli diventare protagonisti attivi. Call to action il motto evento. Spettacolarità e ambientazione diventano up.

Idea creativa e descrizione: Osmo Party nasce nel 2006 dall’iniziativa dei giovani titolari dell’azienda Osmo di Arzignano (Vicenza), leader nella produzione e commercializzazione di prodotti chimici per il settore conciario. L’idea era quella di una festa aziendale informale che uscisse dai soliti schemi. Da una prima edizione con un centinaio di invitati, la festa estiva Osmo ha preso corpo, diventando negli anni un appuntamento da non perdere. The Osmo Horror Picture Show: una festa che ha catapultato gli ospiti in una villa stregata, dove tutto, in una notte, poteva accadere. Gli ospiti sono stati accolti e invitati a far parte del grande ‘circo’ horror: fantasmi, zombie, vampiri, burlesque gotico, cimitero con lapidi e nebbia paurosa, cartomanti, ballerini vampiri, macellaio pazzo, il gruppo The Kiss.

Produzione Audio/Video/Luci: mapping 3d con proiezione sulla villa. Sensorial light per enfatizzare la festa. Area lounge, cena e post cena a tema gotico.

Area disco. Artisti professionisti con spettacoli continui, costumi a tema e travestimento dello stesso pubblico attraverso truccatori. Ottimizzazione delle risorse investite.

Allestimenti/Scenografie: la villa in stile palladiano in

contrasto con l’atmosfera ha reso ancora più scenografico l’impatto/evento.

Media Mix: l’evento privato era su invito, sia carteceo sia video sui social. La grafica e il video hanno seguito il tema della festa, creando ancora più aspettativa e suspense. La festa era divisa in una prima parte con cena con accoglienza, e una seconda, con entrata alle ore 22.30.

Risultati: inaspettato un successo così eclatante: il cliente e gli ospiti la ricordano come la festa più bella di sempre. Non solo: il cliente ha percepito una crescita della rete clienti nei tre mesi successivi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Vinicio Mascarello V.M. Emotional Planners Cliente: Osmo Leather Chemicals Data: 4-5 luglio 2014 Target: clienti e sostenitori/stakeholder Location: Villa Cordellina Lombardi a Montecchio Maggiore (Vicenza), location storica importante in stile palladiano, una location esclusiva per una cornice perfetta che ha enfatizzato il mood dell’evento Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: Vinicio Mascarello (producer e ideazione, regia), Vinicio Mascarello e Debora Pevarelli (direttore tecnico, segreteria organizzativa, logistica, testi, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video, effetti speciali).

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[evento pubblico]

Sei Nazioni 2015 Terzo Tempo Peroni Village 2015 Obiettivi: consolidare il binomio Birra Peroni e rugby, realizzare nell’ambito del Terzo Tempo Peroni Village occasioni per il lancio e il trial di nuovi prodotti (Peroni senza Glutine e Peroni Forte).

Idea creativa e descrizione: l’abbinamento consolidato tra il brand e il Terzo Tempo dei match nel ‘Sei Nazioni’ si rinnova in una nuova dimensione più coinvolgente. Numerose aree di attivazione in tutto il Villaggio intorno al palco con dj, speaker, musica, giochi e folklore. Quattro mega gonfiabili Peroni, tante photo-opportunity, uomini bottiglia, 4 momenti trial per Chill Lemon e Forte e la marching band Peroni Big Band. Le aree catering come banchi dove assaggiare l’eccellenza dello street food, con abbinamenti tra cibo e le specialità Peroni. Tra esse uno spazio dedicato al cibo per celiaci con la nuova Peroni Senza Glutine.

Audio/Video/Luci: video emozionale sul potere di aggregazione che il Terzo Tempo Peroni Village ha rappresentato, anno dopo anno, per le tifoserie partecipanti. Una telecamera dedicata ha ripreso i momenti di intrattenimento dell’intero villaggio inviando le immagini in diretta sui due maxi schermi del palco, commentate dagli speaker Mirko Mengozzi e Dj Ringo.

Allestimenti/Scenografie: palco attrezzato con numerosi preset per le diverse esigenze tecniche dei live show.

Photo-opportunity legate al mondo Birra Peroni e del rugby hanno garantito un intrattenimento per i presenti.

Media Mix: forte notiziabilità a livello rp è stata data dal lancio della nuova Peroni senza Glutine (Martin Castrogio-

vanni come testimonial) e dal coinvolgimento musicale di artisti importanti grazie alla collaborazione di Birra Peroni con Hard Rock Cafè.

Risultati: 185.000 presenze, 120 partecipanti alle sfide ‘Man vs food’, 33 ore totali di intrattenimento, oltre 10.000 trial, oltre 150 uscite stampa su quotidiani, web, televisioni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: Birra Peroni, Federazione Italiana Rugby, Coni Servizi Data: 7 febbraio - 21 marzo 2015 Target: trasversale Location: parco del Foro Italico Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Andrea Fabbricini (producer), Lorenzo Pizzuti (direttore tecnico), Alphaomega Group (segreteria organizzativa, logistica, testi, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat (ideazione), Andrea Fabbricini (regia)

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[evento pubblico]

Parco Valentino Salone & Gran Premio Obiettivi: riavvicinare l’automobile alle persone con un evento gratuito, semplice ed elegante, creato con un format innovativo che metta i brand sullo stesso piano a livello di layout, lasciando che siano le auto le vere protagoniste.

Idea creativa e descrizione: un salone dell’auto all’aperto che si è svolto a Torino, al Parco del Valentino, con i viali e gli alberi secolari a fare da scenografia a una manifestazione pensata soprattutto per riaccendere nel pubblico la passione per i motori. Ingresso gratuito e orario prolungato (10-24) gli incentivi per appassionati e curiosi. Per contenere il budget si è pensato a pedane uguali per tutti, senza scenografie tipiche delle manifestazioni al chiuso. Grande successo ha ottenuto anche l’area merchandising e streetfood allestita.

Coinvolgimento dei più grandi collezionisti del mondo nella parata celebrativa dell’ultimo giorno, quando più di 300 equipaggi sono partiti dal Parco (sede del Gran Premio del Valentino di Formula 1 dal ‘35 al ‘55) e hanno attraversato il centro storico per arrivare fino ai cortili della Reggia di Venaria, capitanati dalla leggendaria Lancia D5.

Produzione Audio/Video/Luci: podi per vetture illuminati fino alle 24 per garantire l’orario prolungato.

Allestimenti/Scenografie: pedane eleganti e minimaliste innalzavano le vetture incastonandole nella splendida cornice offerta dal Parco. Allestimenti uguali per tutti i brand, così come gli stand di street food e merchandi-

sing che hanno arricchito l’esposizione automobilistica.

Media Mix: sistematico invio di comunicati alle redazioni di quotidiani, periodici, radio, televisioni e giornali di settore. Intensa attività sui social (Facebook, Instagram e YouTube) per raccontare in maniera informale e diretta Parco Valentino. Un video promozionale è stato trasmesso dai monitor della metropolitana messi a disposizione dalla GTT di Torino. Campagne di promozione organizzate con manifesti affissi nelle principali città italiane.

Risultati: più di 340mila visitatori in quattro giorni, grande soddisfazione per i brand espositori che hanno saggiato un cospicuo e proficuo contatto con il pubblico. Alta affluenza per partner che hanno dato vita all’area streetfood e merchandising.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Comitato Organizzatore Parco Valentino Cliente: Comitato Organizzatore Parco Valentino Data: 11-14 giugno 2015 Target: appassionati, giovani, famiglie e donne Location: Torino (Parco Valentino, Centro, Venaria Reale, Reggia di Venaria Reale) Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: A. Levy (ideazione), A. Totino (dir. gen., regia), B. Santise (uff. stampa, testi), L. Pusterla (scenografie), F. Capra (strutture)

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[evento pubblico]

Cerimonia Expo Obiettivi: celebrare l’apertura di Expo 2015 in modo solenne, sobrio e sostenibile, veicolando il significato universale della manifestazione e rendendo omaggio a chi ne ha reso possibile la realizzazione.

Idea creativa e descrizione: l’elemento umano gioca un ruolo chiave, in un contesto dove la sostenibilità è il valore fondamentale. La scenografia di bandiere, la sobrietà dell’allestimento basato su elementi naturali, l’adattamento della location per accogliere diverse tipologie di ospiti, contribuiscono a sottolineare l’atmosfera di semplicità. Lavoratori edili, studenti, rappresentanti di Paesi stranieri, cori della tradizione alpina e cori di bambini: la cerimonia celebra Expo come un evento fatto dalle persone, per le persone. Il passaggio in volo radente delle Frecce Tricolori, in sincrono con musica e video, sottolinea nel gran finale la solennità del momento.

Produzione Audio/Video/Luci: la vera sfida produttiva è stata realizzare in pochissimi giorni un evento nel teatro dove il Cirque du Soleil allestiva le tecniche del proprio spettacolo, interferendo al minimo con le loro operations. Doppia regia (telecamere Rai e regia live) in sinergia. Video-collegamenti satellitari con il Vaticano e con il più sperduto avamposto umano in Antartide. La colonna sonora originale è stata composta, arrangiata e incisa in pochi giorni.

Allestimenti/Scenografie: spighe di grano e pannelli di legno naturale rivestono il palco dell’Open Air Theatre.

Un grande logo Expo 3d occupa il centro della scena, mentre i lati del palco sono popolati da persone che sottolineano con la loro presenza in scena l’approccio sobrio e la rilevanza universale di Expo 2015.

Media Mix: copertura media nazionale e internazio-

nale. Share tv ha superato il 32% con oltre 4.200.000 spettatori. Oltre 580K messaggi (30 apr- mag 2015), concentrati il 1 maggio (275,8K). Tema più coinvolgente: la cerimonia di inaugurazione; focus sulla partecipazione del primo ministro Matteo Renzi.

Risultati: grande impatto emotivo: commozione dei rappresentanti istituzionali (Pres. Emerito Giorgio Napolitano e la moglie del Premier Matteo Renzi). Copertura mediatica e share Rai altissimi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Expo Milano 2015 Data: 1 maggio 2015 Target: autorità, istituzioni, partner e media Location: Milano, Open Air Theatre – Sito Espositivo Expo Budget: da 1.000.000 a 5.000,000 di euro Credits: S. Badiali (producer, project manager), J. Guastella (producer), M. Ferranti (dir. tecnico), LCC-Language Consulting & Congressi (segr. organizzativa), K. Ponchio, A. Pozzi, G. Uggeri (resp. di logistica), A. Accatino / A. Martella (ideazione), A. Torraca (regia camere), R. Sabella (regia video), A. Accatino (regia live), A. Martella (testi), R. Bellanova e Tecnolegno (scenografie), Italstage (strutture), Mms (audio), Sts (luci, video), Frecce Tricolori (effetti speciali)

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[evento pubblico]

#Spazio Sky Darsena Obiettivi: promuovere le anteprime del palinsesto Sky e le innovazioni di prodotto, facendo vivere al pubblico l’experience Sky, attraverso meet&greet con i talent musicali, sportivi e di entertainment.

Oltre 75 eventi all’interno del flagship nei tre mesi di activation.

Idea creativa e descrizione: #SpazioSkyDarsena, nuovo flaghip Sky direttamente su una piattaforma galleggiante sulla nuova Darsena, che richiama i temi delle galassie planetarie, volta a presentare un concept innovativo e mai realizzato prima sull’acqua. Due aree interne per l’experience di prodotto e le novità, oltre a un’area centrale come palcoscenico naturale per i talent Sky e gli eventi legati al mondo dello sport, della cucina, del kids entertainment e dei nuovi format tv Sky. Le anteprime di Hell’s Kitchen, Masterchef, Masterchef Junior, XFactor e Igt 2015/2016, gli appuntamenti per i più piccoli, i concerti live dei talent musicali, le dirette Sport24 e Sky Tg24, gli show cooking Gambero Rosso hanno contraddistinto un progetto unico e irripetibile.

Produzione Audio/Video/Luci: oltre 75 eventi con service dedicato. Live streaming con camere fisse e a spalla durante diversi eventi tra cui l’opening del 5 luglio, il meet&greet con Cracco, con rimando diretto su The Cube. Uno studio tv di Sky Sport24 all’interno dell’area experience per le dirette, oltre alla diretta del Calcio Mercato. Palinsesto on air anche tramite i quattro maxi ledwall installati sulla piattaforma.

Allestimenti/Scenografie: piattaforma galleggiante di 120 mq con 330 m di ferro tubolare bianco illuminato a led a ricoprire la struttura esterna a esosche-

letro con effetto galassia planetaria. Allestimento interno total white, con interior design a forme sferiche e concentriche. Fasci di luce a led e mapping.

Red carpet e led luminosi.

Media Mix: tre mesi di live event per massimizzare il contatto sul pubblico, attraverso contenuti, novità di palinsesto e i volti noti. Campagna media su stampa, radio e Ooh, oltre alla presenza in continuità su The Cube, struttura cubica di 8 m in altezza a led.

Promoter dedicate alla raccolta lead e invito presso SpazioSky. Guerrilla a supporto degli oltre 75 eventi a palinsesto nell’estate Sky. Risultati: 92.000 ospiti diretti nel nuovo flagship Sky, 1.000 ore di live comprese le dirette Sky Sport24 e activation con il pubblico di riferimento. Oltre 75 eventi prodotti tra presentazioni anteprime dei nuovi talent show sky, show cooking, concerti musicali live, talk show e appuntamenti con i canali kids.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access Cliente: Sky Data: 5 luglio - 30 settembre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Credits: Mec Access (producer, regia, testi, strutture, scenografie), D. Bertagnon (ideazione e coordinamento), F. Magrini (dir. produzione), E. Bianchi (segr. organizzativa), A. Patrucco- Davide Ruta (logistica), Partnership Integer (concept creativo), Beyond The Line (scenografie e allestimenti), Volume (audio, luci, effetti speciali), M. Tirelli (video), Zanassi (food & beverage), E-Karta (cartotenica), C3buzz (staff & services)

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[evento pubblico]

The Cube Obiettivi: realizzare all’interno della riqualificazione della nuova Darsena, durante Expo, una struttura multimediale a led di grande impatto scenico, capace di far dialogare brand, cittadini e istituzioni pubbliche, erogando contenuti di grande appeal tecnico e scenografico sulla Darsena.

Idea creativa e descrizione dell’evento: l’idea del grande cubo multimediale nasce dal parallelo con i cubi di marmo che costituirono la base per la costruzione del Duomo di Milano nel 1386 e che vennero trasportati utilizzando le vie d’acqua dei Navigli, che divennero, ai tempi, la via del marmo. Il concept si è poi focalizzato sul desiderio di realizzare qualcosa di unico e irripetibile, mai fatto prima in Italia, ovvero un grande cubo multimediale, alto 8 m, posizionato direttamente sulle acque della nuova Darsena, sei mesi di palinsesto durante tutto Expo e attività correlate. Oltre alle istituzioni, più di 40 brand hanno voluto vestire The Cube con i loro messaggi istituzionali e di advertising, compresi 15 eventi di grande impatto visivo e tecnico, come ‘la notte delle lanterne’, che ha radunato oltre 40.000 cittadini.

Produzione Audio/Video/Luci: The Cube prevede una portata di oltre 200.000 watt tramite utilizzo di led di ultima generazione passo 8, oltre a un impianto audio per garantire la trasmissione dei contenuti.

Allestimenti/Scenografie: 256 q di lastre a led di ultima generazione montate su una struttura cubica alta 8 mt x 8, a sua volta posata su un’isola di appoggio con plinti di cemento armato alla base delle acque della Darsena. Oltre 200.000 watt di portata elettrica e trasmissione.

Media Mix: campagna stampa, citazioni radio con il

gruppo Finelco (105, Rmc e Virgin Radio) oltre a una massiccia campagna di video comunicazione tramite i principali circuiti cittadini. Grande risalto è stato dato da tutti i Tg nazionali all’inaugurazione (26 aprile) avvenuta alla presenza del sindaco Pisapia, della Navigli Lombardi e di tutte le principali cariche istituzionali, con oltre 200.000 cittadini presenti alla data di lancio.

Risultati: 5 mio di visitatori, 40 brand presenti al palinsesto live quotidiano (9-23). The Cube è stato inoltre palcoscenico dei concerti Vodafone trasmessi in streaming live o tutte le attività Sky, come ‘cinema al cubo’, che hanno segnato l’estate in Darsena per il pubblico milanese e di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access/The Mad Box Cliente: multiclient (Navigli Lombardi e Comune di Milano) Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Budget: tecnovision/the mad box (producer), S. Sacchi (dir. tecnico), A. Gerasolo, A. Amato, L. Segre (segreteria), Tecnovision (logistica), V. Gargaglione (ideazione), Mec Access (regia, testi, scenografie), The Mad Box (scenografie), Tecnovision (strutture, audio, luci, video, effetti speciali)

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[evento sportivo]

Estathè Paddle Arena Obiettivi: valorizzare la presenza di Estathè all’interno degli Internazionali di Roma. Rendere la sponsorizzazione distintiva rispetto agli altri partner. Creare occasioni di trial prodotto.

Idea creativa e descrizione: trend, originalità, visibilità.

Per rendere distintiva la presenza di Estathè in una manifestazione con format di sponsorizzazione standardizzati, Estathè con la Federtennis dà vita alla ‘Estathè Paddle Arena. Si tratta di un inedito ‘contenitore’ interamente dedicato al nuovo sport di racchetta, con un palinsesto di attività sportive, ludiche e di intrattenimento. Aperta per tutta la durata del torneo, l’Estathè Paddle Arena ha ospitato gare di livello internazionale, show event con i migliori professionisti del mondo e celebrity dello sport e dello spettacolo e un’attività educational per adulti e bambini (Young Village Estathè School e la Estathè School). A corollario, un programma di engagement sia nel parco del Foro Italico sia sul campo centrale, dove è stata realizzata l’attività ‘Brick Cam’: durante i break, le telecamere hanno ‘scovato’ sugli spalti un consumatore di Estathè, rendendolo protagonista live sul maxischermo. Per lui in premio un Estathè paddle kit.

Produzione Audio/Video/Luci: per l’attività di engagement sul campo centrale sono stati realizzati: una logo animation e un format video/grafico per i video link della Brick Cam con il live program della regia internazionale sul maxischermo.

Allestimenti/Scenografie: allestimenti e scenografie concepiti per rendere la brand experience totalizzante: i campi da paddle e la tribuna erano il centro focale di un programma in cui si alternavano campioni, ospiti e animazione.

Media Mix: forte notiziabilità a livello pr garantita dall’assegnazione di un titolo nazionale e dalla partecipazione di vip dello sport e dello spettacolo, come Carlton Myers, Fausto Brizzi, Alessandra Sensini, Davide Bonora, Keita, Bernardo Corradi, Stefano Fiore e Gigi Di Biagio, Marcello Lippi, Felipe Anderson, Stefan de Vrij, la Nazionale Femminile di Basket e l’attore Paolo Calabresi, che hanno provato l’emozione del paddle con una racchetta Estathè e riscosso un alto gradimento da parte del pubblico.

Risultati: 190.000 presenze, 192 partecipanti al Torneo Internazionale, 8 atleti tra i primi 15 del ranking mondiale, 2.000 lezioni a pubblico generico e scuole, 2.200 ore di attività e 30.000 sampling prodotto. Un media coverage con oltre 100 articoli e citazioni su stampa, radio, web e tv.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: Ferrero Data: 7 - 17 maggio 2015 Target: pubblico generico Location: Parco del Foro Italico Budget: fino a 50.000 euro Credits: Andrea Fabbricini (producer), Alphaomega Group (direttore tecnico, segreteria organizzativa, logistica, testi, scenografie, costruzione strutture, scenografie, video), Maurizio Thiebat (ideazione), Andrea Fabbricini (regia)

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[evento sportivo]

Opening Ceremony Uefa Champions League 2015 Obiettivi: rendere omaggio alla città ospitante, celebrare i valori Uefa e le due squadre finaliste del torneo.

Idea creativa e descrizione: il concept dell’evento ‘A Sky Full of Stars’ si è ispirato alle stelle, elementi iconici del brand Uefa Champions League, per raccontare la sfida tra le due finaliste, celebrando Berlino come città d’avanguardia e luogo d’incontro fra culture differenti.

Centinaia di volontari divisi in due gruppi (Bauhaus e Avantgarde) hanno realizzato imponenti coreografie di massa che riproducevano sul campo di gioco simboli significativi per la città ospitante. Un elegante gioco di forme e colori in continua trasformazione ha portato alla costruzione di un palco tridimensionale ispirato al logo della Champions, e alla realizzazione in scena di icone quali la Porta di Brandeburgo, per finire con il reveal degli stemmi delle finaliste, pochi istanti prima dell’ingresso in campo delle squadre. La colonna sonora ha proposto successi musicali del momento per incoraggiare il coinvolgimento e la partecipazione emotiva del pubblico alla cerimonia.

Produzione Audio/Video/Luci: produzione di contenuti video originali per i ledboard posizionati a bordo campo, dove loop grafici cambiavano continuamente in sincrono con le figure create dalla coreografia di massa.

Un video countdown sottolineava il tema guida di Berlino come città da sempre all’avanguardia.

Allestimenti/Scenografie: appena prima l’inizio della cerimonia, il prato del campo da gioco è stato coperto

da un enorme telo in stampato, che simulava effetti di luce anche in condizioni di illuminazione diurna. Sul telo scorrevano grandi elementi scenici a stella, che uniti insieme al centro del campo creavano un palco a forma di Star Ball. Dall’interno del palco, nel finale della cerimonia, i performer hanno estratto banner con i loghi delle due finaliste. La scenografia includeva il palco della premiazione presso la tribuna Vip. Media Mix: 11 mio viewers in Italia, 400 mio in tutto il mondo, 76 mio di FB interactions, 500.000 foto postate su Twitter da Berlino.

Risultati: attestazioni di apprezzamento e grande copertura mediatica.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events in collaborazione con Circo de Bakuza Cliente: Uefa Data: 6 giugno 2015 Target: pubblico eterogeneo (70.000), audience tv worldwide Location: Berlino, Olympiastadion Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: V. Colarusso (executive producer), G. Agliardi (producer artistico), F. Defrancisci (dir. tecnico), A. Martella-Fme / P. Tremblay - CircodeBakuza (ideazione), W. Rokicki (regia), Adriano Martella (testi), Risam for Show (scenografie palco), Masserdotti (scenografie teli/banner), Apollo Productions. Inno Champions League (Jeb + coppia lirica), Circo de Bakuza (video), Bullit Production (effetti speciali), B. Giannini (costumi)

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[expo event]

FCA 4 Expo Milan Contamination Obiettivi: presidio FCA (Official Global Partner Expo 2015) della città di Milano, con attività di ‘contaminazione’ nelle zone selezionate in base al dna e ai valori principali di ciascun brand per accrescerne visibilità e brand awareness.

Idea creativa e descrizione: la città è stata divisa in distretti, con main venue come headquarter del brand, dove sono state organizzate attività rivolte al consumatore e focalizzate sui lanci dei nuovi prodotti. Fiat ha presidiato due icone milanesi che rappresentano questi valori: Eataly e Triennale. Alfa Romeo ha sottolineato le sue radici scegliendo Piazza San Babila e il Brian&Barry Building come headquarter. Jeep® si è insediata nella zona di Porta Nuova, trasformandola nel Jeep® district. Lancia ha occupato le zone di Corso Tortona e dei Navigli, mentre Abarth la splendida e internazionale cornice del Park Hyatt.

Produzione Audio/Video/Luci: video installazione sul Brian&Barry Building: illuminazione del palazzo con colore rosso, proiezione del nuovo logo Alfa Romeo sulla facciata e vestizione dei 17 led esterni.

Allestimenti/Scenografie: una lattina gigante, dopo 10 gg di mistero, si è aperta mostrando il suo ingrediente più prezioso, la nuova 500; un cucchiaio della cucina molecolare lungo 13 mt ha ospitato la 500X diventando una delle opere d’arte in esposizione nel giardino della Triennale; un’imponente installazione alta 7 mt al centro di Eataly ha stupito tutti i visitatori con i suoi 21 modellini di auto perfettamente riprodotti; la nuova 500, ricoperta

interamente di frutta e verdura, è diventata un’opera d’arte in omaggio all’Arcimboldo e all’Expo.

Media Mix: comunicazione nei canali digital FCA, instore e social delle singole venue, Rp e mailing targettizzato, 150.000 copie di ‘The Milano Expo Guide 2015 by FCA’ (ediz. BCool).

Risultati: 5 brand; 6 main venue presidiate; 3 nuovi lanci auto; 12 special events; 5 installazioni out of the box; 1 Guinness World Record; 1 concorso nazionale; leads collection e data capture.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alessandro Rosso Group | Independent Ideas Cliente: FCA Italy Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: milanesi, turisti, visitatori Expo 2015, consumatori finali Location: Milano Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: F. Fini, A. Barbero (project direction), E. Bessi, A. Del Vitto, C. Boffa, G. Jayme, E. Galliani, L. De Franco, S. Garofalo, V. Misischi, R. Re (producer), E. Invernizzi, K. Alcantara (dir. tecnica), F. Marchiorello, F. Andreini, V. De Luca (ideazione), S. Consiglio (testi), G. Bongioanni (progettazione), L. Bernini, M. Casolaro, M. Tallone (scenografie), A. Canovi, L. Spaggiari, L. Lunati, N. Bruno (strutture), M. C. Serafino, (artista arcimbolda), R. Abuaf Pelo (audio), G. Belloni, N. Bruno, (luci), M. Costoncelli, A. Vernoli (video), L. Usai, A. Farina (contest e leads collection), G. Mobilia (pr)

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[expo event]

Edison Open 4EXPO Obiettivi: sollecitare e condividere una riflessione sui temi strategici vicini all’identità Edison: innovazione, sostenibilità, crescita economica e sociale, contribuendo così al grande cantiere di idee che Expo rappresenta.

Idea creativa e descrizione: partner del Comune di Milano per ‘Expo in Città’, Edison si conferma impresa capace di premiare il fare innovativo, orientato al bene della collettività, attivando una serie di manifestazioni culturali, scientifiche, educative, artistiche e musicali, in cui ha messo a confronto le menti più brillanti del secolo per costruire un ‘Charter dell’Innovazione’ da lasciare come eredità dopo Expo. Premi Nobel, economisti, i più noti opinionisti, artisti italiani e internazionali, ma anche giovani ricercatori, startupper e maker messi a confronto per costruire insieme il dopo Expo 2015. Molte le iniziative educative rivolte alle scuole per promuovere le buone pratiche e lo stare insieme.

Produzione Audio/Video/Luci: all’Edison Open Garden Triennale è stata allestita l’installazione luminosa ‘Open’ di Riccardo Previdi, artista italiano emergente. L’opera, che ha dato il nome al progetto, è stata accesa dal giorno di inaugurazione fino a fine ottobre. Sono stati inoltre prodotti video 360 gradi per realtà virtuale di una centrale idroelettrica e della piattaforma petrolifera Vega nel Mar Mediterraneo attraverso la tecnologia dei Samsung Gear VR. Allestimenti/Scenografie: dentro Edison Open Garden Triennale sono stati realizzati un’arena da 300 posti e un palco per concerti. A Palazzo Edison per due mesi è stato allestito lo spazio interattivo dell’energia, percorso fatto da superfici specchianti con schermi touch screen, totem verticali, video wall e sedute per esperienze virtuali. Alla Rotonda della Besana sono state realizzate mostre sulle

smart cities del futuro, e spazi per i laboratori dei bambini con materiali riciclati.

Media Mix: sezione dedicata sul sito edison.it e nuovo sito open.edison.it dedicato al ‘Charter dell’Innovazione’. Decine di pillole video pubblicate su YouTube. Campagne pubblicitarie su stampa nazionale cartacea e web. Promozione sui canali social e, per alcuni eventi, campagne ad hoc.

Risultati: un palinsesto lungo sei mesi. Circa 25 eventi al mese su tre location in città. Più di 20.000 partecipanti agli eventi, tra cui i roadshow nelle centrali idroelettriche.

Oltre 26 mln di visualizzazioni e 8 mln di click registrati sul sito.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Edison con il supporto di: Alessandro Rosso Group, Bonsaininja Studio, Piano B, My Events Cliente: Edison Data: 13 maggio 2015 - 7 novembre 2015 Target: pubblico eterogeneo, in particolare mondo dell’università, della ricerca, della scuola, della sostenibilità ambientale Location: Milano: Palazzo Edison, Edison Open Garden Triennale, Rotonda della Besana, Castello Sforzesco Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: direzione relazioni esterne e comunicazione Edison

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[expo event]

Cerimonia Expo Obiettivi: celebrare l’apertura di Expo 2015 in modo solenne, sobrio e sostenibile, veicolando il significato universale della manifestazione e rendendo omaggio a chi ne ha reso possibile la realizzazione.

Idea creativa e descrizione: l’elemento umano gioca un ruolo chiave, in un contesto dove la sostenibilità è il valore fondamentale. La scenografia di bandiere, la sobrietà dell’allestimento basato su elementi naturali, l’adattamento della location per accogliere diverse tipologie di ospiti contribuiscono a sottolineare l’atmosfera di semplicità. Lavoratori edili, studenti, rappresentanti di Paesi stranieri, cori della tradizione alpina e cori di bambini: la cerimonia celebra Expo come un evento fatto dalle persone, per le persone. Il passaggio in volo radente delle Frecce Tricolori, in sincrono con musica e video, sottolinea nel gran finale la solennità del momento.

Produzione Audio/Video/Luci: la vera sfida produttiva è stata realizzare in pochissimi giorni un evento nel teatro dove il Cirque du Soleil allestiva le tecniche del proprio spettacolo, interferendo al minimo con le loro operations. Doppia regia (telecamere Rai e regia live) in sinergia. Video-collegamenti satellitari con il Vaticano e con il più sperduto avamposto umano in Antartide. La colonna sonora originale è stata composta, arrangiata e incisa in pochi giorni.

Allestimenti/Scenografie: spighe di grano e pannelli di legno naturale rivestono il palco dell’Open Air Theatre.

Un grande logo Expo 3d occupa il centro della scena, mentre i lati del palco sono popolati da persone che sottolineano con la loro presenza in scena l’approccio sobrio e la rilevanza universale di Expo 2015.

Media Mix: copertura media nazionale e internazio-

nale. Share tv ha superato il 32% con oltre 4.200.000 spettatori. Oltre 580K messaggi (30 apr- mag 2015), concentrati il 1 maggio (275,8K). Tema più coinvolgente: la cerimonia di inaugurazione; focus sulla partecipazione del primo ministro Matteo Renzi.

Risultati: grande impatto emotivo: commozione dei rappresentanti istituzionali (Pres. Emerito Giorgio Napolitano e la moglie del Premier Matteo Renzi). Copertura mediatica e share Rai altissimi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Expo Milano 2015 Data: 1 maggio 2015 Target: autorità, istituzioni, partner e media Location: Milano, Open Air Theatre – Sito Espositivo Expo Budget: da 1.000.000 a 5.000,000 di euro Credits: S. Badiali (producer, project manager), J. Guastella (producer), M. Ferranti (dir. tecnico), LCC-Language Consulting & Congressi (segr. organizzativa), K. Ponchio, A. Pozzi, G. Uggeri (resp. di logistica), A. Accatino / A. Martella (ideazione), A. Torraca (regia camere), R. Sabella (regia video), A. Accatino (regia live), A. Martella (testi), R. Bellanova e Tecnolegno (scenografie), Italstage (strutture), Mms (audio), Sts (luci, video), Frecce Tricolori (effetti speciali)

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[expo event]

Expo 2015, eventi di avvicinamento e cluster Obiettivi: generare interesse e voglia di partecipare da protagonisti. Parlare a Ministri, chef stellati, contadini e latifondisti, giovani e anziani, uomini e donne, attraverso incontri istituzionali, workshop, tour, feste, presentazioni, meeting tematici, National Day nei Cluster e tanto altro.

Idea creativa e descrizione: per comunicare una festa con 5 miliardi di invitati è stato scelto di parlare a tutti i pubblici possibili utilizzando tutti i linguaggi possibili. Il focus è stato quello di raccontare la bellezza del tema di Expo (Nutrire il Pianeta, Energia per la Vita) calibrando la profondità del messaggio a seconda del contesto. In ogni caso, abbiamo giocato con i colori del logo, la suggestione del racconto legato alla nutrizione e con la forza del concetto che la vita ha bisogno di energia. Energia per decidere di partecipare in modo significativo (incontri istituzionali durante il semestre di Presidenza europea), energia per alimentare la voglia di esserci (eventi pubblici e tour), energia per divertirsi parlando di soluzioni concrete (eventi Expo). Che si firmassero trattati internazionali o si facessero

selfie coloratissimi, il messaggio è sempre diventato esperienza: Expo Milano 2015 è l’evento che non c’è mai stato e da lì, insieme, possiamo costruire un nuovo domani.

Media Mix: gli eventi hanno avuto diversa valenza, la parte dedicata a quelli proposti per un pubblico b2c hanno avuto un grand ritorno mediatico sia a livello locale sia a livello nazionale.

Risultati: un percorso lungo un anno che ha dato modo a un pubblico di diversa provenienza di approcciarsi al tema Expo in differenti strade con differenti strategie. Il feedback da parte degli interlocutori è stato proattivo e ha dato a Expo la possibilità di spaziare a livello di geografia e contenuti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Expo Milano 2015 Data: 1 giugno 2014 - 1 giugno 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: circa 100 Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Silvia Badiali Producer (project manager), L. Sicardi, C. De Paul, S. Garofalo, C. Spadoni, I. Pistochini (producer); Sergio Grati (Pix Link / dir. tecnico); LCC - Language Consulting & Congressi (segr. organizzativa); Balsamo, Viaggi Gran Turismo (logistica); A. Accatino (ideazione); G. Ollari (regia, testi); Nemo Group (studio scenografico); Tractis, Way (scenografie); Event Management, STS (audio, luci; video)

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[expo event]

New Holland @ expo milano 2015 Obiettivi: illustrare i benefici della meccanizzazione nelle attività agricole, oltre che l’impegno dell’azienda nei confronti della sostenibilità. Aumentare l’awareness sui temi trattati, sui prodotti e sul brand.

Idea creativa e descrizione: il concept del progetto è ‘Circle of Life’. L’idea è quella di esaltare il concetto di ‘ciclo naturale’ all’interno del quale si inseriscono le pratiche dell’agricoltura meccanizzata. Un percorso informativo ed emozionale progettato con un approccio multi-sensoriale, che parla di tecnologia e natura. Una scalinata con installazione sonora ispirata alla natura conduce in cima al tetto del padiglione, dove si colloca un modello di trattore in scala reale e un’installazione artistica che richiama il brand: un grande caleidoscopio a forma di foglia fatto di pannelli trasparenti blu. Nel cuore del padiglione, un sole Led di 2m illumina lo showroom dei giganteschi mezzi agricoli, circondati da una superficie video che riproduce il passaggio delle giornate e delle stagioni abbinandole alle attività agricole e al tema dell’alimentazione. Postazioni interattive con giochi, simulatori e video testimonianze.

Produzione Audio/Video/Luci: video installazione centra-

le che mescola riprese delle attività agricole nei campi con immagini di natura e cibo da stock footage.

Allestimenti/Scenografie: natura e tecnologia s’incontrano in un progetto scenografico di sobria eleganza, che valorizza la chiarezza dei contenuti infografici e la razionalità progettuale. Schermi Led ricoprono tre pareti della sala principale, per una superficie di 1.200 mq. Installazione artistica sul tetto, larga 15m e composta di elementi in plexiglass colorato semitrasparente. Approccio iconico e materico per lo shop, con pannelli ricoperti di moquette che riproducono diverse tipologie di terreno.

Risultati: 25.000 visitatori a settimana (maggio).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: New Holland Agricolture Data: 1 giugno - 1 agosto 2015 Target: visitatori generici, scuole, dealer, prospect client, stakeholder, media, pubblico interno all’azienda, top management del gruppo Fca, ecc.

Location: sito espositivo Expo 2015 Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Badiali (project leader), Pistochini (project manager), N. Giuliani (producer artistico, testi), S. Grati – Pixlink (dir. tecnico), A. Martella (ideazione, regia), C. Maschera (sound engineering), G. Serranò (sound design), A. Pongan – Officine Design, Tecnolegno (scenografie), Fiat Partecipazioni (strutture), Event Management (audio, luci), Movie&Arts (video), S. Grey – Light Designer (effetti speciali)

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[expo event]

The Waterstone

by Intesa Sanpaolo Obiettivi: rappresentare l’identità del Paese e i valori in cui la banca si riconosce. Svolgere un ruolo attivo, in qualità di global banking partner, attraverso uno spazio espositivo e un palinsesto che si sviluppa in progetti culturali e cultura d’impresa.

Idea creativa e descrizione: molto più di un luogo fisico da visitare, un mondo che prende vita grazie ai contenuti di chi lo attraversa, che dà a tutti l’opportunità di essere protagonisti. ‘Sharing’ è la chiave di lettura che sintetizza e rappresenta ciò che accade: la condivisione di contenuti, storie, scenari e mondi possibili. Obiettivo: generare storie e connessioni tra scenari diversi, tra il fruitore e lo spazio, tra la banca e le imprese clienti, tra le imprese e il Mondo presente a Expo. Il concept è stato declinato per tutte le attività: Sharing Arts, Sharing Creativity, Sharing Stories, Sharing the World, Sharing Vision.

Produzione Audio/Video/Luci: l’Orizzonte in movimento. Sette grandi video-proiezioni mostrano un mosaico di paesaggi italiani: una dedicata ai contenuti delle imprese clienti; una che presenta il palinsesto delle attività culturali e l’offerta commerciale; un video wall che presenta gli eventi del giorno, i contenuti e l’offerta commerciale; una postazione Oculus Rift.

Allestimenti/Scenografie: pianterreno: filiale innovativa, installazione multimediale e opera ‘Officine di Porta Romana’ di U. Boccioni (1909-1910). L’area è attrezzata per accogliere spettacoli, conferenze e incontri. Piano su-

periore: area riservata con spazi lounge e salette meeting per imprese, incontri istituzionali e ospiti della banca.

Media Mix: canali specializzati e di massa a livello nazionale e locale, stampa e testate online nazionali e sul territorio, tv specializzata e generalista, radio.

Risultati: 112 eventi con oltre 6.000 presenze. Oltre 65.000 visitatori. Oltre 220.000 accessi al sito expo. intesasanpaolo.com. Oltre 50 video da 20” trasmessi su web e social e 7h di prodotto complessivo. Da 4.5 a 11.5 mln di views. 400 articoli totali, 100 web (50% imprese 50% contenuti culturali).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Intesa Sanpaolo Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: visitatori expo, imprese clienti e prospect, scuole, famiglie, partner delegazioni Italia/estero Location: Milano, Expo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Montorsi, A. Agliani, F. Pastore, E. Collu, S. Gregoris, G. Cesarani (producer), S. Grati (dir. tecnico), A. Tripli, I. Cavalazzi (segreteria), E. Sinis, L. Lucchini, D. Pesce, N. Corradin (logistica), A. Accatino (ideazione), A. Celi (regista e coordinatore creativo), G. Ollari e N. Giuliani (testi), Studio De Lucchi (scenografie), Direzione Lavori, Direzione Centrale Immobili Intesa Sanpaolo Struttura, LA Cost Impianti e allestimenti, Esiet (strutture), STS (audio, luci, video), Filmmaster Event Shado Studio Azzurro (effetti speciali)

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[expo event]

Expo ‘The Opening’ Piazza Duomo Obiettivi: celebrare insieme alla Città di Milano l’apertura dell’Esposizione Universale 2015, offrendo uno spettacolo di altissima qualità musicale di intrattenimento e mostrando per la prima volta in anteprima al mondo i Padiglioni dell’Expo il giorno prima della sua apertura, raccontandone la storia.

Idea creativa e descrizione: presentare a Milano, all’Italia e al mondo intero i Padiglioni di Expo attraverso l’eccellenza e la tradizione della Musica Italiana sul palco, per la prima volta allestito sul sagrato del Duomo di Milano. Lo spettacolo è stato condotto da Paolo Bonolis e Antonella Clerici che introducevano le visite virtuali, mentre Andrea Bocelli faceva da trait d’union tra le varie performance musicali di artisti di livello internazionale come: Lang Lang, Diana Damrau, Francesco Meli, Simone Piazzola, Maria Luigia Borsi, il tutto accompagnato dall’incredibile Orchestra e Coro del Teatro alla Scala e l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala. La serata si è chiusa con l’emozionante spettacolo dell’Albero della Vita, per la prima volta accesso davanti agli occhi degli spettatori sulle note di Nessun Dorma di Puccini.

Produzione Audio/Video/Luci: due grandi schermi Led - a destra e sinistra del palco - hanno permesso di seguire il live dell’evento e tutti i contributi girati in Expo. Un progetto importante di sound design ha dato modo di supportare al meglio i grandi artisti previsti. Il progetto luci, con diverse torri disposte in piazza e sul palco, seguiva e sottolineava tutti i passaggi dell’evento e della serata.

Allestimenti/Scenografie: un palco, di 16m di altezza e 25m di larghezza, ha potuto ospitare l’orchestra della Scala e tutti gli artisti presenti. Tutta la scena e le

scenografie sono state costruite con legno OSB, completamente riciclato. Un parterre con 3.000 sedie per gli invitati e due grandi pedane al fondo ‘sala’, sviluppate a gradoni, hanno ospitato la parte media e stampa italiana e internazionale.

Media Mix: promo tv, tv, web e pr.

Risultati: prime time share (Rai1) 27%. 3.000 invitati in platea e oltre 10.000 persone in Piazza Duomo per assistere allo spettacolo live.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Havas Events Milan Cliente: Expo 2015 Data: 30 aprile 2015 Target: oltre 3.000 invitati tra vip e autorità; pubblico milanese e della diretta tv Location: Milano, Piazza Duomo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Manassero (project manager), G. Mazzi (dir. artistico), V. Dellacasa – Dellamaison (dir. tecnico), N. Saporiti (dir produzione), S.Vicario (regia), Catalano, Salvati, Rubino (autori/testi), A. Ferracani – ImmaginAzione (segreteria org, logistica), Gioforma (progetto scenografico), Italstage (strutture), Ergo ratio / Fotemaggi (scenografie), Musicalbox (audio, luci), Sts (video)

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[expo event]

The Cube Obiettivi: realizzare all’interno della riqualificazione della nuova Darsena, durante Expo, una struttura multimediale a led di grande impatto scenico, capace di far dialogare brand, cittadini e istituzioni pubbliche, erogando contenuti di grande appeal tecnico e scenografico sulla Darsena.

Idea creativa e descrizione dell’evento: l’idea del grande cubo multimediale nasce dal parallelo con i cubi di marmo che costituirono la base per la costruzione del Duomo di Milano nel 1386 e che vennero trasportati utilizzando le vie d’acqua dei Navigli, che divennero, ai tempi, la via del marmo. Il concept si è poi focalizzato sul desiderio di realizzare qualcosa di unico e irripetibile, mai fatto prima in Italia, ovvero un grande cubo multimediale, alto 8 m, posizionato direttamente sulle acque della nuova Darsena, sei mesi di palinsesto durante tutto Expo e attività correlate. Oltre alle istituzioni, più di 40 brand hanno voluto vestire The Cube con i loro messaggi istituzionali e di advertising, compresi 15 eventi di grande impatto visivo e tecnico, come ‘la notte delle lanterne’, che ha radunato oltre 40.000 cittadini.

Produzione Audio/Video/Luci: The Cube prevede una portata di oltre 200.000 watt tramite utilizzo di led di ultima generazione passo 8, oltre a un impianto audio per garantire la trasmissione dei contenuti.

Allestimenti/Scenografie: 256 q di lastre a led di ultima generazione montate su una struttura cubica alta 8 mt x 8, a sua volta posata su un’isola di appoggio con plinti di cemento armato alla base delle acque della Darsena. Oltre 200.000 watt di portata elettrica e trasmissione.

Media Mix: campagna stampa, citazioni radio con il

gruppo Finelco (105, Rmc e Virgin Radio) oltre a una massiccia campagna di video comunicazione tramite i principali circuiti cittadini. Grande risalto è stato dato da tutti i Tg nazionali all’inaugurazione (26 aprile) avvenuta alla presenza del sindaco Pisapia, della Navigli Lombardi e di tutte le principali cariche istituzionali, con oltre 200.000 cittadini presenti alla data di lancio.

Risultati: 5 mio di visitatori, 40 brand presenti al palinsesto live quotidiano (9-23). The Cube è stato inoltre palcoscenico dei concerti Vodafone trasmessi in streaming live o tutte le attività Sky, come ‘cinema al cubo’, che hanno segnato l’estate in Darsena per il pubblico milanese e di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access/The Mad Box Cliente: multiclient (Navigli Lombardi e Comune di Milano) Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Budget: tecnovision/the mad box (producer), S. Sacchi (dir. tecnico), A. Gerasolo, A. Amato, L. Segre (segreteria), Tecnovision (logistica), V. Gargaglione (ideazione), Mec Access (regia, testi, scenografie), The Mad Box (scenografie), Tecnovision (strutture, audio, luci, video, effetti speciali)

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[expo event]

Feed your Mind!

Obiettivi: tradurre una tematica complessa quale la nutrizione in un’esperienza formativa ed emozionale; offrire un’occasione di conoscenza delle connessioni tra nutrizione, mente, corpo, sensi ed emozioni attraverso il linguaggio immediato e suggestivo delle installazioni tecnologiche.

Idea creativa e descrizione: 4 aree tematiche in cui forma e contenuto dialogano. A ogni tema corrisponde una modalità di interazione. Così nella sezione ‘Crescita e sviluppo nei primi 1000 giorni di vita’, le tappe dello sviluppo di sensi e cervello si svelano facendo scorrere un monitor lungo una linea del tempo, in una sorta di realtà aumentata in movimento. Nella sezione ‘Il ruolo dei sensi e delle emozioni nella nutrizione’ il visitatore sperimenta come i sensi guidino le sue scelte alimentari dialogando, solo attraverso gli occhi, con un sistema di eyetracking. Le installazioni della sezione ‘Salute e cibo’ spiegano come cibi e stili di vita siano parametri che agiscono sul funzionamento del cervello, attraverso la manipolazione su touchtable di cubi cui corrispondono diversi valori. ‘Fame e sazietà’ scandaglia i meccanismi cerebrali e sensoriali alla base della percezione di fame e sazietà.

Produzione Audio/Video/Luci: la produzione audiovisiva ha tradotto in un linguaggio semplice e intrigante contenuti scientifici articolati; videografica in real time: i video si producono in tempo reale, all’interno dei software delle installazioni che reagiscono alle scelte e ai comportamenti dell’utente con contenuti sempre diversi.

Allestimenti/Scenografie: concept ispirato all’idea di connessione con allestimento basato sul leitmotif dei rami intrecciati, a suggerire anche l’immagine del nido, il logo che contraddistingue Nestlé. Le installazioni immergono i

visitatori nei perché del cibo e nella sua correlazione con l’uomo, la mente e le emozioni.

Media Mix: Feed your Mind! è il motore di una serie di iniziative che partono dalla mostra. In occasione di Expo, i membri del comitato scientifico sono ospiti a Milano di congressi sui temi dell’alimentazione. La mostra offre inoltre una preview del nuovo Alimentarium Food Museum, in Svizzera, che inaugurerà nel 2016 con una nuova veste e approfondirà i temi presentati a Expo.

Promocard e audioguide per smartphone.

Risultati: oltre 1.000 visitatori al giorno. Un grande successo tra gli studenti, a sancire il valore educativo del progetto, ma anche tra il pubblico generalista di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: The Next Event | Next Group Cliente: Nestlé Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: il pubblico eterogeneo di Expo 2015 Location: Milano, Expo 2015, Padiglione Svizzera Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: M. Martelli, F. Ronco, B. Galazzo (ideazione, regia), C. Seronelli (testi), M. Martelli, F. Ronco, D. Piccardo (producer), S. Dainese (gestione personale), Studio +a (scenografie), Artes (allestimenti), Kooa (tecnologie)

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[expo event]

Coca-Cola Pavilion Expo 2015 Obiettivi: ideare e costruire un padiglione che fosse sostenibile e riciclabile nei materiali pensando già a un secondo utilizzo, e ideare e far vivere un visitors journey coerente con il tema di Expo che raccontasse gli impegni nell’ambito della sostenibilità di The Coca-Cola Company in modo interattivo e divertente.

Idea creativa e descrizione: l’idea di partenza si è basata sulla storia di una bottiglia di Coca-Cola: dalla nascita al suo consumo, fino al suo riciclo. In tema con Expo, è stato sviluppato un padiglione che raccontasse la formula segreta, portando i visitatori alla scoperta di ‘Impatto Locale’ (Coca-Cola è ovunque nel mondo e aiuta a incrementare le economie locali. La stessa Fanta, per esempio, è stata inventata a Napoli); ‘Equilibrio energetico’ (il movimento genera felicità e Coca-Cola promuove uno stile di vita attivo); ‘Sostenibilità’ (focus su: riciclo plastica per creare bottiglie, oggetti o indumenti, come le uniformi dallo staff e i gadget venduti allo shop; Plant Bottle, fatta in parte di materia vegetale e quindi con meno petrolio. Infine, invito al riciclo, un assaggio della freestyle machine con più di 80 flavour Coca-Cola per la prima volta in Italia e una visita allo shop).

Produzione Audio/Video/Luci: audio, video e luci realizzate in coerenza con il tema. Un lampadario studiato sulla forma della storica Contour per celebrarne il 100° compleanno e realizzato con bottiglie Coca-Cola illuminate da luci led. Un’illuminazione a basso consumo energetico che sfrutta il più possibile l’apporto solare diretto. Schermi e touch screen per completare l’esperienza in modo interattivo e immersivo.

Allestimenti/Scenografie: allestimenti in legno e riciclabili.

Strutture semplici e di grande impatto, volte a raccontare il brand e celebrare la Contour. A partire dall’esterno, tutti

i materiali sono semplici e basici: legno, vetro e acqua per raccontare concretezza, trasparenza e l’ingrediente fondamentale dei prodotti Coca-Cola. Grande impatto visivo per le forme rosse della Contour posizionate all’esterno.

Media Mix: Pr (che hanno sostenuto l’evento dalla sua nascita fino all’inaugurazione, le attività nel padiglione), web (travel diary, sito con tutti i link per approfondire i temi affrontati), campagne adv, la special edition bottiglia CocaCola distribuita durante i 6 mesi e la sponsorizzazione di BikeMi a Milano hanno amplificato la comunicazione della sponsorship con Expo.

Risultati: risultati a fine giugno: 125.000 persone hanno visitato il Padiglione su una stima di 3.500.000 entrate in Expo. 91.300 sample sono stati distribuiti agli ospiti (da giugno solo venerdì, sabato e domenica).

[ SCHEDA ] Organizzatore: psLIVE Cliente: The Coca-Cola Company Data: 1 maggio - 31 ottobre Target: trasversale Location: Milano, Expo 2015, Rho Fiera Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro

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[expo event]

Estathé Market Sound Obiettivi: posizionare un brand come Estathé in un contesto di socialità nuovo e in continua trasformazione: un facilitatore di aggregazioni familiari in atmosfera di svago.

Idea creativa e descrizione: un cartellone della durata record di sei mesi per accompagnare Expo in musica: è questa la sfida di Estathé Market Sound, che ha per questo motivo riqualificato l’area dei Mercati Generali di Milano. Nelle oltre 100 giornate di eventi si sono alternati concerti di artisti nazionali e internazionali, street food di qualità con la supervisione del Gambero Rosso, spazio dedicato ai bambini con laboratori e spettacoli, area ludica con campo da beach volley, calcio balilla, tornei di Dragon Goal, area lounge con nebulizzatori e amache. Appuntamenti speciali con brunch domenicali a cura di Blue Note Milano e cinema open air a cura di Uci Cinemas.

Produzione Audio/Video/Luci: il set up del festival è stato studiato sulla base dei grandi festival internazionali, ma allo stesso tempo con un’attenzione al dettaglio da corporate event. Il palco di 18 metri di boccascena può accogliere le migliori band nazionali e internazionali. La venue ha un settaggio audio/video/luci modulabile per accogliere le diverse esigenze artistiche.

Allestimenti/Scenografie: il villaggio è stato costruito ispirandosi ai grandi ‘mall’ all’aperto del Nord Europa, utilizzando pallet e materiali rigenerati. L’arredamento e le scenografie sono state realizzate per soddisfare l’esigenza di un pubblico che passa molte ore all’interno della manifestazione (nebulizzatori, amache, piante aromatiche).

Media Mix: affissioni periodiche in tutta la città, canali di comunicazione dei media partner del Festival (Mtv, Radio Deejay, Vivimilano), canali digital e affissioni dinamiche.

Risultati: durante i primi mesi di Festival l’affluenza è stata di oltre 300mila persone garantendo così l’obiettivo di affluenza di 400mila persone in 6 mesi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Punk for Business Cliente: Ferrero Data: 30 aprile 2015 - 31 ottobre 2015 Target: 18-35 anni Location: Milano, Mercati Generali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Tomaso Cavanna (AD e Direzione Artistica), Massimo Babini (Executive Producer), Simona Muti (Business Director)

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[hybrid event]

Hearing Hands Obiettivi: lancio del sito ‘Hearing Hands’, nuovo servizio sociale di Samsung dedicato ai non udenti: un video call center in cui si utilizza solo il linguaggio dei segni.

Idea creativa e descrizione: dopo un mese di preparazione che ha compreso posizionamento di telecamere nascoste e corsi intensivi di linguaggio dei segni per tutti gli attori, arriva il momento di regalare a Muharrem, un ragazzo non udente selezionato attraverso l’Associazione turca dei non udenti, una giornata senza barriere. Istanbul, ore 8 del mattino: Muharrem esce di casa con la sorella, complice del team di produzione; inizialmente incontra un passante che lo saluta utilizzando il linguaggio dei segni, una coincidenza probabilmente. Poi il panettiere, un ragazzo dal fruttivendolo, una ragazza che ‘casualmente’ lo urta per strada: tutti si rivolgono a lui utilizzando il linguaggio dei segni. Infine, un taxista, lo conduce davanti a un totem interattivo; sullo schermo compare una collaboratrice Samsung che finalmente fa chiarezza: il ragazzo è stato scelto come testimonial per lanciare Samsung Duyan Eller, un video call center per aiutare i non udenti.

Produzione Audio/Video/Luci: al fine di mantenere alto il livello di realismo e veridicità, sono state utilizzate tele-

camere all’avanguardia, adattandole in modo efficace alle location scelte, senza contaminare l’ambiente originale, per dare alle riprese l’effetto emozionale di una ‘candidcamera’ assolutamente realistica.

Allestimenti/Scenografie: un team di esperti ha lavorato allo studio e progettazione di soluzioni estremamente creative ed efficaci per mimetizzare le micro-camere necessarie a filmare l’evento nelle differenti location.

Media Mix: lanciato sulla pagina Facebook di Samsung Turchia, in una settimana ha raggiunto risultati esorbitanti, diventando il video virale più diffuso sul web (YouTube, Twitter, Facebook, giornali e riviste online). Il giorno dopo la messa in onda, è diventato la notizia d’apertura dei principali TG turchi e di numerosi programmi, richiamando l’attenzione dei media di tutto il mondo, tanto che il Parlamento Turco ha introdotto nuove normative per i non udenti.

Risultati: più di 32 mln di visualizzazioni su YouTube, 17 mln di persone raggiunte su Facebook, 232 mln Twitter impression, 3,2 mln di dollari in earned media, a fronte di un budget effettivamente speso di circa 30.000 dollari.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Dinamo Istanbul (Casta Diva Group) Cliente: Leo Burnett Istanbul Data: 20 dicembre 2014 Credits: Dinamo Istanbul, Enis Özkul (producer), Arda Sengel (dir. tecnico), Emrah Akay, Oktar Akin, Öykü Berberoglu, Aren Selvioglu, Deniz Çavdar, Sezgin Rizaoglu e Ümit Sentürk (ideazione), Kuntay Alpman (regia), Leo Burnett Istanbul (testi), Dinamo Istanbul parte di Casta Diva Group (logistica, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video, effetti speciali)

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[hybrid event]

Nuova Renault Twingo Waiting Program Obiettivi: far accrescere l’interesse verso il prodotto.

Creare attesa e costruire una banca dati prospect, (raccolta iscritti). Conquistare il mercato dei giovani posizionare Nuova Twingo come la citycar esclusiva, agile e connessa. Anticipare il lancio delle concorrenti.

Idea creativa e descrizione: ideazione di un Waiting Program, in attesa del lancio della Nuova Renault Twingo. Madrina d’eccezione: Noemi. Energica, dinamica, simpatica e con una spiccata personalità fun, la cantante ha rappresentato perfettamente lo spirito di Nuova Twingo. Lo speciale Waiting Program, lanciato online con un website dedicato e sostenuto da un’intensa azione di social buzz, è stato ricco di contenuti esclusivi e ispirato all’interpretazione del divertimento in tutte le sue forme. Il programma prevedeva un photocontest a tema ‘fun’. La madrina del programma, Noemi, ha scelto tra le 20 foto più votate sul sito, decretando i vincitori. In palio due entusiasmanti Vip Experience per la Mostra del Cinema di Venezia (dove eravamo presenti con un stand espositivo delle vetture in anteprima) in cui si prevedeva, oltre al viaggio e pernottamento, un trattamento da vero Vip, compresi il red carpet e l’anteprima del film. Inoltre un esclusivo cadeau per i primi 100 preordini online.

Produzione Audio/Video/Luci: durante l’online del sito sono stati generati clip video della testimonial con l’obbiettivo di viralizzare l’attività e stimolare la partecipazione al photo contest. Durante l’evento finale

della Mostra del Cinema di Venezia, una troupe foto/ video ha seguito le vincitrici durante tutto il soggiorno contribuendo all’esperienza Vip esclusiva.

Allestimenti/Scenografie: stand di 64 mq, posizionato all’entrata del red carpet della Mostra del Cinema di Venezia. Lo stand, altamente impattante con i colori e il design della comunicazione Nuova Twingo, ospitava l’esposizione statica in anteprima di 5 Nuove Twingo.

Media Mix: la comunicazione del waiting program è avvenuta interamente online attraverso canali social di Noemi (Facebook, Instagram e Twitter), digital pr, blogger activity.

Risultati: 180.000 visite al sito; 15.000 registrazioni utenti; 200 biglietti cinema vinti; 800 partecipanti al contest; 40.000 voti espressi; 100 prevendite auto online.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Gruppo Fma Cliente: Renault Italia Data: 3 maggio - 12 settembre 2014 Target: trasversale, giovani (25-40) con una vita socialmente attiva

Location: online campaign; Venezia, Mostra del Cinema Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: Gruppo Fma (regia)

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[hybrid event]

#CortoOmas Obiettivi: utilizzare i passaggi produttivi del cortometraggio virale per renderli eventi sulle piattaforme social e costruire parallelamente eventi live - premiere e proiezioni - per la comunicazione del film sui networks social. Eliminare la linea di confine tra evento live, digital communication e cinema production.

Idea creativa e descrizione: l’idea di realizzare un corto virale sullo stile dei campioni di visualizzazioni P&G e Unilever, raccontando un valore - quello della scrittura al di là della logica di prodotto, ha spinto l’agenzia a scrivere un film originale, basato su una storia vera che racconta con sensibilità il passaggio del testimone della creatività da un padre ad un figlio. Partendo dunque dalla realizzazione - dalla creatività alla produzione esecutiva - di un prodotto digital è stata costruita e programmata una serie di eventi on-going che sono andati dalla messa online in realtime delle riprese di produzione, alla premiere con i reseller internazionali dell’evento nella serata di celebrazione del 90° dell’azienda, alla proiezione riservata al cast del film negli studi GereBros in diretta streaming su piattaforma dedicata e con live Periscope, Facebook, Instagram e Twitter. Evento Live&Digital on-going per i continui rilanci che ha avuto e continuerà ad avere, grazie alla programmazione social.

Produzione Audio/Video/Luci: setting luci cinematografiche per la produzione del cortometraggio e ripresa audio/mixing/soundtrack Modulab Studio (BO), setting audio/luci/video progettati sugli eventi specifici.

Allestimenti/Scenografie: allestimenti cinematografici per la produzione del cortometraggio, setting progettati ad hoc sugli eventi specifici.

Media Mix: strategia all-in, evento ibrido canali ibridi: social network (Facebook, Instagram, YouTube) per la diffusione del cortometraggio e per gli eventi digital, eventi live dedicati all’azienda (premiere al resellers meeting Omas), concorsi (Bea Italia) ed eventi live trainati dalla risposta social (evento proiezione negli studi GereBros).

Risultati: il progetto comunicativo ha raggiunto un evidente e considerevole risultato dinamico di brand value: l’estensione nel tempo e la continua rilanciabilità del processo consente di mantenere in vita e riproporre in molte forme il corto/evento live-digital.

[ SCHEDA ] Organizzatore: GereBros Cliente: Omas Data: 5 febbraio - 12 settembre 2015 Target: B2B e B2C Location: Bologna e piattaforme social (all-in) Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: GereBros (producer, dir. tecnica, segreteria, logistica, scenografie, luci, video), Renato e Salvatore Geremicca (ideazione, regia), R. Geremicca (testi), GereBros - Modulab Studio (audio)

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[hybrid event]

Beck’s Unacademy Obiettivi: comunicare la vicinanza di Beck’s al mondo dei giovani e risultare credibile sugli stessi. Aumentare il sell out.

Idea creativa e descrizione: la prima e unica UNacademy fuori dagli schemi, lanciata da Beck’s lo scorso Febbraio e dedicata a tutti i giovani di talento nella musica, fotografia, videomaking e urban art. Non è un talent show. E non è neanche un’accademia d’arte. Ma in qualche modo racchiude lo spirito delle due cose.

Beck’s UNacademy è una piattaforma dove gli artisti possono mettere in mostra il loro talento. Il progetto ha avuto una fase di recruiting online in cui i creativi sono stati invitatati a caricare i propri contenuti nelle quattro categorie a disposizione sulla piattaforma. Una giuria di artisti ha selezionato i migliori creativi delle quattro categorie e sono stati assegnati a delle crew per preparare lo show estivo. Ad accompagnare i partecipanti in questa avventura, tutor d’eccezione, divisi per categoria: Subsonica, Emis Killa, Saturnino, Coez, Levante e Dario Giovannini per la musica. Matteo

Zoppellaro per la fotografia. Younuts per i video. E Pao per la urban art.

Produzione Audio/Video/Luci: floating stage sul Naviglio Grande di Milano. Set up tecnico snello, flessibile, capace di trasmettere lo spirito urban e l’attitudine metropolitana del brand.

Allestimenti/Scenografie: ispirazione urban, metropolitana con gli stilemi e i codici della musica live.

Media Mix: campagna digital, media partner (Radio Deejay, stampa di settore, ecc.), profili social degli artisti, social influencer e digital blogger, guerrilla.

Risultati: 1500 partecipanti online. 250.000 presenze on field. Oltre 500 progetti caricati in tutte le categorie.

1 mio di euro Pr media value. 364 mio total contacts via Earned Media.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Punk for Business Cliente: Anheuser-Busch InBev Data: febbraio 2015 - settembre 2015 Target: 18-35 anni Location: Milano, Fabrique, 75 Beat e Chiatta Naviglio Grande Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Tomaso Cavanna (AD e Direzione Artistica), Massimo Babini (Executive Producer), Simona Muti (Business Director)

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[hybrid event]

RadioItaliaLive Il Concerto Obiettivi: replicare l’evento musicale gratuito più importante mai realizzato da una radio, sfruttando al massimo piattaforme multimediali e potenzialità dei social. A differenza di altre manifestazioni, gli artisti si esibiscono dal vivo.

Idea creativa e descrizione: l’evento è stato trasmesso in diretta su Radio Italia, Radio Italia Tv, in streaming audio/ video su radioitalia.it e in differita su Italia 1. Live in tempo reale sulle app gratuite ‘iRadioItalia’ e sulle pagine social ufficiali di Radio Italia: Facebook (prima in Italia con oltre 2,2 milioni di Like), Twitter, Instagram (primo profilo in Italia tra le radio), Google+ e Periscope, tutti connessi dagli hashtag ufficiali: #rilive e #wowrilive entrati nei Trending Topic italiani della serata fino al giorno successivo. La piazza social ha partecipato all’evento generando numeri straordinari.

Produzione Audio/Video/Luci: ripresa e amplificazione audio hanno richiesto particolare cura, dovendo gestire, con soli due giorni di prove, un’orchestra di 54 elementi e 12 Big che si sono esibiti tutti dal vivo. L’impianto luci, progettato per live show e riprese televisive, con un disegno innovativo, ha utilizzato fari motorizzati di ultima generazione, effetti multiformato e luce bianca.

Allestimenti/Scenografie: palco ‘Ground Support’ con 12 antenne e fronte scenico di 40m; 8 torri layer; piano calpestio, quasi completamente a specchio, che ha consentito di riflettere gli effetti illuminotecnici e scenografici. Regia con effetti grafici generati da una struttura led modulare ad alta definizione. Un’appendice di prolungamento fatta di led

calpestabile ha favorito il contatto con il pubblico.

Media Mix: due mesi di comunicazione su tutti i mezzi Radio Italia. 80 pagine adv su quotidiani, mensili e settimanali. 448 spot e 20 digispot su Mediaset e Mediaset Premium. 230 spot e 82 bb su Discovery e Fox. 3.100 spot sul circuito Telesia. Due settimane di affissioni e due mesi di campagna taxi a Milano. Sei settimane di comunicazione negli stadi di Milano e Roma. Un mese nei Mondadori Store. 28.100.000 imp sui siti Ebay, Discovery Italia, Italiaonline, Tiscali, RealtimeTv, Meteo.it.

Risultati: total audience straordinaria: 12.037.351 contatti. Risultati eccezionali anche sui social con un totale di 254.045 interazioni (fonte GroupM).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Radio Italia Cliente: Radio Italia Data: 28 maggio 2015 Target: appassionati di musica Location: Milano, Piazza del Duomo Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Notaro (producer), W. Ficher (dir. tecnico), A. Mastroianni, H. Marginean, B. Bertolo (logistica), M. Volanti, M. Pontini, A. Volanti, G. Notaro (ideazione), L. Biscussi (regia), F. Nisi, M. Clericetti, P. Vedani (testi), G. Toscani (scenografie), Gruppo 2A, Csc Media (strutture), Event Management (scenografie), Agorà (audio), New Light (luci), Videotime (video), Laser Entertainment (effetti speciali)

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[lancio di prodotto / servizio]

Hearing Hands Obiettivi: lancio del sito ‘Hearing Hands’, nuovo servizio sociale di Samsung dedicato ai non udenti: un video call center in cui si utilizza solo il linguaggio dei segni.

Idea creativa e descrizione: dopo un mese di preparazione che ha compreso posizionamento di telecamere nascoste e corsi intensivi di linguaggio dei segni per tutti gli attori, arriva il momento di regalare a Muharrem, un ragazzo non udente selezionato attraverso l’Associazione turca dei non udenti, una giornata senza barriere. Istanbul, ore 8 del mattino: Muharrem esce di casa con la sorella, complice del team di produzione; inizialmente incontra un passante che lo saluta utilizzando il linguaggio dei segni, una coincidenza probabilmente. Poi il panettiere, un ragazzo dal fruttivendolo, una ragazza che ‘casualmente’ lo urta per strada: tutti si rivolgono a lui utilizzando il linguaggio dei segni. Infine, un taxista, lo conduce davanti a un totem interattivo; sullo schermo compare una collaboratrice Samsung che finalmente fa chiarezza: il ragazzo è stato scelto come testimonial per lanciare Samsung Duyan Eller, un video call center per aiutare i non udenti.

Produzione Audio/Video/Luci: al fine di mantenere alto il livello di realismo e veridicità, sono state utilizzate tele-

camere all’avanguardia, adattandole in modo efficace alle location scelte, senza contaminare l’ambiente originale, per dare alle riprese l’effetto emozionale di una ‘candidcamera’ assolutamente realistica.

Allestimenti/Scenografie: un team di esperti ha lavorato allo studio e progettazione di soluzioni estremamente creative ed efficaci per mimetizzare le micro-camere necessarie a filmare l’evento nelle differenti location.

Media Mix: lanciato sulla pagina Facebook di Samsung Turchia, in una settimana ha raggiunto risultati esorbitanti, diventando il video virale più diffuso sul web (YouTube, Twitter, Facebook, giornali e riviste online). Il giorno dopo la messa in onda, è diventato la notizia d’apertura dei principali TG turchi e di numerosi programmi, richiamando l’attenzione dei media di tutto il mondo, tanto che il Parlamento Turco ha introdotto nuove normative per i non udenti.

Risultati: più di 32 mln di visualizzazioni su YouTube, 17 mln di persone raggiunte su Facebook, 232 mln Twitter impression, 3,2 mln di dollari in earned media, a fronte di un budget effettivamente speso di circa 30.000 dollari.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Dinamo Istanbul (Casta Diva Group) Cliente: Leo Burnett Istanbul Data: 20 dicembre 2014 Credits: Dinamo Istanbul, Enis Özkul (producer), Arda Sengel (dir. tecnico), Emrah Akay, Oktar Akin, Öykü Berberoglu, Aren Selvioglu, Deniz Çavdar, Sezgin Rizaoglu e Ümit Sentürk (ideazione), Kuntay Alpman (regia), Leo Burnett Istanbul (testi), Dinamo Istanbul parte di Casta Diva Group (logistica, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video, effetti speciali)

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[lancio di prodotto / servizio]

International Seminar 2015 Obiettivi: presentazione dei nuovi prodotti, lancio di progetti innovativi, apertura di nuovi mercati, affiliazione al gruppo ed entertainment degli ospiti. Per la prima volta il tradizionale seminario si trasforma in un evento vero e proprio, articolato sui due continenti Asia ed Europa.

Idea creativa e descrizione: ogni brand è stato introdotto da un ‘wow effect’ che ha spettacolarizzato le presentazioni. Per amplificare il coinvolgimento, l’evento è stato modulato su diverse location, sia all’interno delle strutture di design - il Grand Hyatt Kuala Lumpur e il ME Madrid - sia nelle zone più cool delle città. Qualche esempio: l’anteprima del nuovo profumo Bikkembergs nello Stadio Santiago Bernabeu di Madrid, con l’entrata a sorpresa di 11 modelli in underwear e scarpe da football; Liu Jo all’interno della nuovissima boutique di Calle Serrano tra profumi, ultime collezioni e bollicine di cava; lo storico marchio Atkinsons introdotto da una barber session che ha coinvolto in prima persona il ceo Dino Pace. E ancora: un’Innovation Room dedicata al reveal di progetti inediti, una Dark Room per scoprire con i 5 sensi i componenti delle essenze Ferrari, cocktail perso-

nalizzati sugli ingredienti de I Coloniali, una cena di gala con suggestioni esotiche nella foresta pluviale…

Allestimenti/Scenografie: la suggestiva scenografia abbraccia a 360° tutta la sala, con la presenza di nove eleganti stand personalizzati dedicati ai principali brand del gruppo, con esposizione dei prodotti. La plenaria si trasforma da spazio per le presentazioni con set up a teatro e ad area workshop con focus sull’area espositiva.

Risultati: piena soddisfazione del cliente, entusiasmo dei partecipanti per il modo innovativo e dinamico in cui è stato trasformato un appuntamento tradizionale. Questo trend rappresenta appieno il nuovo management PH, smart e informale.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfume Holding Data: 8-20 luglio 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: diverse località in Asia ed Europa Credits: Vanessa Fulvio (producer), Viviana D’Ambrosio (segr. organizzativa), Egg Events (logistica),Vanessa Fulvio (ideazione)

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[lancio di prodotto / servizio]

Interstellar Obiettivi: comunicare alla propria rete vendita l’estensione dell’offerta aziendale a nuove categorie merceologiche.

Idea creativa e descrizione: trasformare per l’occasione la location in un enorme navicella spaziale, trasportando la platea in mondi e scenari inesplorati; un viaggio alla scoperta di una galassia di opportunità proveniente dai pianeti Perfetti Van Melle durante il quale il management ha presentato alla platea un universo di sorprese.

Produzione Audio/Video/Luci: sono stati realizzati una serie di video spettacolari a tema fantascientifico basati sul grande successo del film Interstellar.

Allestimenti/Scenografie: è stato creato un ciclorama lungo 30 metri, le cui proiezioni avvolgenti hanno creato un ambiente immersivo simile a quello di un’astronave in viaggio nello spazio. I partecipanti si sono così sentiti trasportati verso nuovi dolci orizzonti.

Risultati: la platea ha accolto con stupore ed entusiasmo le novità e i contenuti esposti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: Perfetti Van Melle Data: 30 gennaio 2015 Target: rete di vendita Location: Milano, Palazzo del Ghiaccio Credits: Egg Events (segr. organizzativa), Carolina Dotti (producer) Corrado Giovenco (dir. tecnico), Elisa La Vita (logistica), Giangiacomo Ollari (ideazione, testi), Cristina Giannotta (regia), Scenografico (scenografie), Fontemaggi (strutture), Starservice (audio, luci), Bin Jip-Casta Diva Group (video, effetti speciali)

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[lancio di prodotto / servizio]

Discovery: Invitato Speciale Obiettivi: presentazione delle novità di palinsesto legate alla successiva stagione a un pubblico di investitori selezionati.

Idea creativa e descrizione: Discovery invita i key client a ‘casa propria’. Un’esperienza esclusiva a metà tra uno ‘speak easy’ e un’inaspettata cena tra amici.

Quattro eventi. Due appartamenti esclusivi a Roma e Milano. 60 selezionatissimi ospiti a serata, con cene firmate da Rubio (Roma), dalla chef stellata Viviana Varese e da Ernst Knam (Milano). Gli ospiti hanno ricevuto una lettera scritta a mano e sono stati portati in location senza conoscere la destinazione. I due appartamenti ricreavano minuziosamente il vissuto della famiglia Discovery, con contributi video, foto e oggetti personali dei protagonisti dei canali. Gli interventi dei relatori sono stati informali e realizzati nell’angolo preferito della casa, integrandosi perfettamente all’interno della serata con tanto di intrattenimento a sorpresa: dall’arrivo inaspettato del nuovo acquisto Costantino della

Gherardesca all’happening musicale messo in scena dal personale di servizio della casa.

Produzione Audio/Video/Luci: attraverso audio, luci e video è stato creato un format unico ed elegante, intimo e familiare. L’audio era totalmente analogico, con vinili gestiti dal maggiordomo di casa. L’utilizzo della luce è stato pensato con un approccio da interior designer, per esaltare il vissuto reale della casa. I contenuti video erano perfettamente integrati nell’allestimento. Mimetizzati tra gli accessori come fossero quadri di famiglia.

Allestimenti/Scenografie: case lussuose e confortevoli allestite per l’occasione. Ogni angolo riconduceva al mondo e al carattere di Discovery: libri, oggetti, scritte led. Tutto era curato nei minimi dettagli: foto dei talent ‘bambini’, foto dei loro backstage, delle loro vacanze, delle loro vite… proprio come in una vera e propria casa. La casa della famiglia Discovery.

Risultati: il risultato è stato ottimo. Gli ospiti erano soddisfatti e divertiti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Discovery Italia Data: 20-26 novembre 2014 Target: investitori pubblicitari Location: Roma (l’Ostiense - casa Bulgari); Milano (Dante 14) Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: G. Marcolini e A. Kuwahara (producer), T. Bertolai (dir. tecnico), Filmmaster Events (segr. organizzativa, logistica), A. Celi (ideazione), M. Porotti (regia), Kata (testi), Evastomper (scenografie), Innscena (strutture), Event Management (audio, video), S. Chiovini (lighting designer)

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[lancio di prodotto / servizio]

Think D Obiettivi: presentare le novità di palinsesto legate alla successiva stagione (dall’autunno 2015) e comunicare l’acquisizione di DeeJayTV, canale 9 digitale, che porta il Gruppo a conquistare una posizione strategica sul telecomando e fra le tv generaliste.

Idea creativa e descrizione: Think D: un invito a pensare Discovery, un marchio di fabbrica che ha cambiato il modo di fare tv, con quella capacità visionaria di creare contenuti che vanno oltre lo schermo influenzando la società e generando autentici fenomeni ‘social’. L’intera drammaturgia dello show è stata pensata come un unico piano sequenza teatrale giocato sull’alternanza e sull’interazione tra contenuti video e interventi dei relatori. L’evento è stato pensato per rappresentare il potere dell’immaginazione. La scenografia si è trasformata in ‘contenuto’, senza alcuna distanza con gli ospiti. Il ritmo del suono e delle immagini è stato protagonista assoluto: tra luci stroboscopiche, moltiplicazione degli schermi e cambi di scena costanti. Un format arricchito da una serie di performance spettacolari e dalla presenza di un ospite speciale, Neil Harbisson: una sorta di cyborg che vede in bianco e nero e che, grazie a un dispositivo impiantato nel cervello, riesce a tradurre i colori in suoni ed emozioni.

Produzione Audio/Video/Luci: audio olofonico ha permesso agli ospiti di sentirsi immersi nei contenuti.

I video si sono trasformati in ‘elementi architettonici’, fisici, diventando quasi oggetti ‘tipografici’. Il particolare utilizzo della luce su profondità differenti ha consentito di trasformare una location industriale in un luogo teatrale magico e sorprendente.

Allestimenti/Scenografie: sei differenti volumi di

proiezione neri e un set ‘total flat’, senza palchi o sovrastrutture. L’utilizzo continuamente diverso dei video ha dato vita a una scenografia che, da elemento ‘decorativo’, si è trasformata in ‘happening’. Uno spazio funzionale ai contenuti da comunicare, pensato a partire dalla ‘regia dello spazio’. Un luogo dove essenzialità assoluta e potenza visiva dialogavano senza sosta in un’atmosfera onirica.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Discovery Italia Data: 16 giugno 2015 Target: investitori pubblicitari Location: Milano, Spazio Antologico – East End Studios Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: G. Marcolini, A. Kuwahara (producer), T. Bertolai (dir. tecnico), Language Consulting & Congressi (segr. organizzativa), A. Celi (ideazione), C. Redini (regia), P. Guerrera (copione), A. Sansalone (ass. autore), D. Tappero Merlo (autore video), P. Bocconi (scenografie), Artestudio (strutture, scenografie), Giochi Di Luce (audio, luci, service, effetti speciali), Clay Sas (grafiche e video)

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[lancio di prodotto / servizio]

La notte delle Star Obiettivi: presentare la Nuova Opel Corsa con un evento memorabile che rimanga nella storia della casa automobilistica.

Idea creativa e descrizione: un evento in due parti, due convention in una. Presso l’auditorium del Palazzo dei Congressi, si è tenuto il business meeting ‘It’s Corsa Time’, con una strategia insolita. La presentazione dell’auto, senza l’auto. Si è svolta anche la formazione tecnica di prodotto, in tredici salette attrezzate, ancora senza il prodotto presente. Tutto ciò ha generato una grande curiosità. A sorpresa, gli ospiti sono stati fatti uscire dal Palazzo e trasferiti con 20 pullman verso una destinazione ignota: Cinecittà World, in esclusiva per Opel fino alle 24.00. Mentre gli ospiti percorrevano il viale centrale con luci soffuse, alle loro spalle giungevano 20 Nuove Corsa. La musica di Puccini raggiungeva l’apice sul viale e i partecipanti scoprivano il nuovo prodotto. Un grande schermo led riprendeva i momenti salienti e li trasmetteva. Dopo il reveal via al teatro per lo spettacolo del più grande showman italiano e, ancora a sorpresa, Claudio Baglioni con cena di gala e, per finire, le attrazioni in esclusiva.

Produzione Audio/Video/Luci: filmati: ‘walkin’, che raffigurava una serie di prede cacciate; ‘Strategia di conquista’, video iniziale con immagini di sport montate in rapida sequenza e accompagnate da una musica incalzante. Grande schermo da 12x3m durante il business meeting con due proiettori da 20.000 ansi lumen, schermo led di enorme formato con laser e luci da spettacolo a Cinecittà World.

Allestimenti/Scenografie: considerata la tipologia degli ambienti - grandi spazi esterni a Cinecittà World e grandi colonnati a Palazzo dei Congressi - si è optato per la creazione di totem da 1,5x1,5x4 m di altezza che hanno

identificato i vari ambienti. Per gli interni, totem più piccoli.

Nella sala Congressi si è lavorato con luci led perimetrali che hanno scaldato l’atmosfera.

Media Mix: piattaforma dedicata per invito, registrazione, download del budge elettronico, la spunta dei partecipanti presso le varie location con lettori a codice a barre, programma della manifestazione. Il post convention con la pubblicazione del filmato dell’evento.

Risultati: il risultato più eclatante è stato il ritorno di immagine nei confronti del management Opel. I partecipanti hanno giudicato l’evento come il più bello che sia mai stato realizzato dall’azienda. A ciò si deve aggiungere il risultato commerciale, con un numero impressionante di prenotazioni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Giumelli Cliente: Opel Italia Data: 19-20 ottobre 2014 Target: concessionarie, venditori, personale interno Location: Roma, Palazzo dei Congressi Credits: Giumelli (producer, segr. organizzativa, logistica, video), Giancarlo Giumelli (dir. tecnico, ideazione, regia, testi, scenografie), Os Eventi (strutture, scenografie), Agorà (audio), Light Event (luci), Tecnoconference (effetti speciali)

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[lancio di prodotto / servizio]

Cucina Barilla Obiettivi: lanciare ai media un nuovo brand che, con un kit di prodotti dedicati e un innovativo forno, permette di rivoluzionare lo stile di consumo in cucina.

Materie prime acquistabili solo online, packaging che parlano con lo speciale forno, grazie a un lettore ottico e una tecnologia d’avanguardia.

Idea creativa e descrizione: situation comedy realizzata in un appartamento ricostruito con ambienti a tema: tableaux vivants dove attori veri hanno interpretato situazioni coerenti con il claim dell’evento da oggi si cucina così. Una coppia nel letto matrimoniale per i dolci da forno, una coppia fit in un bagno-palestra in attesa che venga pronto il risotto, un giovane architetto che ordina online la cambusa per le serate tra amici, una ragazza sdraiata sul divano ad ascoltare musica mentre le sue focacce si preparano da sole. I concetti espressi in grandi balloon frame attaccati alle pareti, una visione pop colorata e corale. È stato ideato un sorprendente doppio ingresso: il primo ‘I love cooking’ per chi ama cucinare, l’altro ‘I love living’ per chi ama il tempo libero.

I due ingressi convergevano nel mondo CucinaBarilla, capace di soddisfare entrambe le attitudini. Il tasting dei prodotti CucinaBarilla, preparati in diretta utilizzando solo i nuovi speciali forni ha completato il racconto.

Produzione Audio/Video/Luci: video presentazione prodotto, illuminazione puntuale degli ambienti riprodotti, composizione e produzione colonna sonora evento con quindici brani distinti, ma coordinati tra loro.

Allestimenti/Scenografie: un vero e proprio fil rouge scenografico, una banda rossa continua larga 50 cm, ha condotto la visita da una scena all’altra, al buffet, percorrendo il pavimento e le pareti. La location è stata

decorata con pannellature interamente rivestite a stampa e fumetti a sbalzo dalle pareti per dare profondità alle scene. È stato coinvolto Lago per gli arredi di design degli ambienti integrando la speciale linea Air sospesa su lastre di vetro.

Media Mix: web, stampa quotidiana, periodica.

Risultati: il rapporto con la stampa è stato di partecipazione e di empatia, testimoniate da una redemption virale sul web con una grande eco di recensioni e commenti, spesso corredati da scatti fatti dal giornalista stesso con il proprio smartphone e da selfie scattati dentro le scene davanti ai fumetti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: La Buccia Cliente: Barilla Data: 25 giugno 2015 Target: stampa e blogger Location: Milano Spazio Edit Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: Riccardo Cioni (ideazione), La Buccia (regia, testi, scenografie)

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[lancio di prodotto / servizio]

One of 100 Obiettivi: lanciare a livello mondiale la nuova Quattroporte Zegna Limited Edition, valorizzare in modo creativo la partnership tra i due luxury brand, coinvolgere talent internazionali come testimonial e prospect tramite eventi di altissimo livello in un tour: Shanghai, New York, Dubai, Milano.

Idea creativa e descrizione: un format assolutamente inedito sviluppato in due intere giornate, 10 ore al giorno, in un crescendo di incontri e attività. ‘One of 100’ è il titolo di questo evento. L’idea creativa è consistita nel mettere al centro degli eventi un set fotografico, sofisticato e tecnologico, dove Fabrizio Ferri, il famoso fotografo di moda italiano, ha eseguito 100 scatti delle mani di altrettanti famosi talent. La ‘manifattura’ è stata, infatti, il trait d’union per connotare il lavoro di Maserati e Zegna per le 100 Quattroporte prodotte in serie limitata. Ogni ora un nuovo evento, un incontro, un’intervista, il ritocco live dei ‘ritratti’ delle mani dei personaggi e le foto dei dettagli dell’auto interpretati da Ferri. L’insieme delle foto diventa un libro d’arte edito da Assouline, un forte strumento di comunicazione e relazione, per i due marchi, anche post evento e nei Pv. Il tour mondiale si è concluso negli Hq Zegna di Milano con una spettacolare mostra fotografica e la presentazione del libro.

Produzione Audio/Video/Luci: illuminotecnica museale per esposizione fotografica, video e videoproiezioni.

Allestimenti/Scenografie: un’elegante lounge ha circondato il photoset di Ferri, con l’esposizione su un display autoilluminato dell’Owner Kit, la capsule di accessori realizzati da Zegna, un dj-set, un grande bar, proiezioni speciali su schermi di rose e seta, una postazione per la ChocolatExperience Venchi e uno spettacolare setup dei preziosi

lampadari Venini appesi a dei photo-crane. La sede Zegna di Milano, con un grande portale esterno, ha ospitato la suggestiva mostra finale delle immagini realizzate da Ferri.

Media Mix: web, stampa (quotidiana, periodita), tv, radio.

Risultati: sono state consegnate 100 confezioni speciali autografate del libro ai 100 talent. Il libro sarà in vendita da settembre a livello internazionale. Pubblicate interviste, articoli, video sulla stampa internazionale e sul web. Le 100 Maserati Quattroporte Zegna Limited Edition sono state tutte vendute.

[ SCHEDA ] Organizzatore: La Buccia Cliente: Maserati Data: 1 luglio 2014 - 31 luglio 2015 Target: Vip stampa Location: Shanghai, New York, Dubai, Milano Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: La Buccia (producer, dir. tecnica, regia, testi, scenografie), Riccardo Cioni (ideazione)

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[lancio di prodotto / servizio]

Lancio Fiat 500X in Europa Obiettivi: generare il maggior coinvolgimento possibile sulla nuova 500X, prima del lancio di gennaio.

Idea creativa e descrizione: è stato dato il via al buzz attraverso un live roadshow tour in tutta Europa, con l’utilizzo di una tecnologia innovativa su app mobile: l’applicazione smartphone ha permesso all’utente di ‘portare a casa’ la magia presentata al roadshow. Il next step è stato quello di sfruttare l’enorme social fan base Dynamo. È stata sviluppata una serie di video online, che raccontassero la storia di #ThePowerOfX. Il coinvolgimento degli utenti è stato stimolato, inoltre, con un contest per poter vincere la partecipazione all’evento finale di Dynamo a Londra, pubblicizzato su print e digital (social media channels Dynamo e Fiat).

Infine, il London Olympics Park ha ospitato il car revealing più emozionante di tutti i tempi.

Allestimenti/Scenografie: luci e scenografia adattati alla produzione di tre aree di storytelling. Lo show ha avuto luogo nell’auditorium principale, e con il suppor-

to dei migliori scenografi di Broadway, è stata creata la magia, coinvolgendo 1.500 persone on-stage e molte altre online e in tv.

Media Mix: per poter raccontare la storia di #ThePowerOfX è stata creata una serie di video. Il primo ha promosso il virtual market tour: utilizzando l’illusione della prospettiva, è stata presentata la partnership di Dynamo e Fiat a entrambe le fan base. A seguire, sono stati pubblicati alcuni teaser video, per generare buzz sul misterioso evento di lancio. Infine, in collaborazione con Dynamo è stato creato un video finale con una nuova esperienza di magia, raggiungendo così 50 milioni di visualizzazioni.

Risultati: più di un milione di utenti in 26 countries/600 eventi in tre mesi. Total Digital Reach: 240 mio.

Views: 10.2 mio. Fiat 500x website visits: 4.7 mio.

Permissions: 86,000. Leads: 33,000. Press coverage: 520.000 euro. Weekend successivo all’evento: 70,000 dealer visits e 13,000 test drive.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Maxus - Krow Cliente: FCA - Fiat Chrysler Automobiles Data: 1 ottobre 2014 - 28 febbraio 2015 Target: Potenziali acquirenti Suv compact Location: Europa Credits: Jason Worsley (producer, strutture, dir. tecnico), Caroline Gleisner (segr. organizzativa, logistica), John Quarrey (ideazione), Jason Knight (regia, scenografie), Jason Ward (scenografie, audio), Tlf (luci, video, effetti speciali)

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[lancio di prodotto / servizio]

#WhatAreYouFOR Obiettivi: utilizzare tecnologia e innovazione per lanciare le nuove vetture, pronte a rivoluzionare il concetto di mobilità urbana attraverso una comunicazione innovativa e fuori dagli schemi.

Idea creativa e descrizione: una misteriosa invasione di oggetti non identificati dalla forma sferica come simbolo di perfezione ed elemento iconografico del cinema di fantascienza. Comparsi nelle strade di Roma, Milano e Napoli, durante la fase teaser sono stati protagonisti di una campagna virale diffusa su web e media. Un countdown scandiva il tempo fino al 7 novembre, quando le sfere meccaniche hanno svelato il proprio contenuto, le nuove smart. Un carosello di smartisti ha dato il via al main event di Roma aperto da un videomapping 3D, che ha trasformato la location in una vera astronave. Lo stupore è stato accentuato da un volo coreografico di droni, realizzato per la prima volta in Italia. Un nuovo mapping 3D ha portato gli ospiti in un viaggio intergalattico alla scoperta del pianeta smart sulle note di un’orchestra sinfonica live. Uno spettacolo laserman 3D ha dato il via al dj set internazionale. Lo stesso format è stato ripetuto a Milano, sulle note del dj Marcelo Burlon, e a Napoli.

Produzione Audio/Video/Luci: videomapping 3D a 360°, uno dei più grandi mai visti. Il volo di alcuni droni ha illuminato il cielo con scariche laser. Un secondo mapping ha dato il via a uno spettacolo di luci laser 3D. La via tra le tre sfere e la location di Roma è stata valorizzata da centinaia di fari che hanno illuminato il Tevere per circa 3km.

Allestimenti/Scenografie: gli oggetti sono stati ideati a forma di sfera, a simboleggiare perfezione e tecnologia superiore. Realizzate in un materiale termoformato bianco ottico, dal diametro di oltre 4m, avevano un sistema

meccanico, collegato al countdown, che le ha fatte aprire automaticamente, facendo uscire la vettura. Nelle location, le scenografie futuristiche contenevano un palco inclinato che valorizzava le protagoniste dell’evento.

Media Mix: campagna virale per creare curiosità attraverso finti video amatoriali e tg che documentavano l’accaduto, pubblicati poi su un sito dedicato che, nell’ultima fase, è stato associato al brand e ha trasmesso in live streaming la serata del 7 novembre. Il tutto accompagnato da redazionali e spot televisivi sulle reti Mediaset. Attività di guerrilla per l’engagement ai sei reveal e pr per la selezione degli ospiti.

Risultati: la campagna virale ha generato oltre 600mila views con circa 3.500.000 video impressions e oltre 70mila visite al sito cityinvasion.it. 8mila persone hanno assistito ai reveal con le aperture delle sfere nelle tre città coinvolte, mentre 4.500 ospiti hanno partecipato agli eventi di lancio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Merlo Cliente: Mercedes-Benz Italia – brand smart Data: 7 novembre 2014 Target: consumer, stampa, influencer Location: reveal ed eventi: Roma, Milano Napoli. Eventi minori: nei principali dealer smart locali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Ascani (producer), P. Paciocca (dir. tecnico), N. Destre e C. Erisi (segr. organizzativa), L. Marini, D. Calabretta e S. Bongiovanni (logistica), S. Casadio (ideazione, regia), D. Della Guardia (testi), C. Caldani e F. Batori (scenografie), Eventitaliani (dir. tecnica, production), S. Lorenzetti (strutture), M. Altieri (audio), U. Fiore (sound producer), OneGroup (luci), D. Davino (light designer), One Group (video), Unità C1/Laser Entrateinment/ Flycam (effetti speciali)

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[lancio di prodotto / servizio]

Hair. Sfida all’ultimo taglio.

L’evento Obiettivi: generare buzz per media e pubblico; presentare ‘Hair’ come l’evento televisivo della primavera 2015 creando un marketing case study importante per Discovery Italia; realizzare un’impresa per far entrare ‘Hair’ nel Guinness World Records.

Idea creativa e descrizione: la componente creativa ha riguardato in primis l’impresa da record: far entrare ‘Hair’ nel Guinness con il più grande gruppo di persone con acconciatura ‘Beehive’, famoso stile cotonato in voga negli anni ‘60. Anche il design della location, trasformata in un grande hair salon, e il palinsesto della serata, sono stati ideati con una forte intenzione di sinergia. Il pubblico non è stato solo protagonista, bensì portato ‘in scena’ come parte integrante dello show. Lo stage principale è stato completato con due grandi ali laterali, che abbracciavano la platea per aumentare coinvolgimento ed engagement.

Su queste due ‘ali’ sono state disposte le postazioni principali di hairstyling che hanno lavorato ininterrottamente durante la serata.

Produzione Audio/Video/Luci: il set è stato dominato da un grande schermo riproducente una ‘specchiera’ tipica delle postazioni da hair salon. La messa in onda ha visto anteprime e anticipazioni sul programma tv, live delle interviste ai talent del programma e ha seguito l’andamento del tentativo di record, aggiornando il pubblico durante tutta la serata. La scenotecnica ha inoltre accompagnato l’impresa, valorizzandola dal lancio alla celebrazione finale.

Allestimenti/Scenografie: scenografia dal gusto retrò,

ma fashion e cool. Il grande hair salon è stato dotato di strutture produttive funzionali al Guinness come le 30 postazioni di hairstyling, parte delle quali collocate nel backstage; postazioni di engagement come il gold carpet e il photoboot con la stampa istantanea di foto e la condivisione real time sui social network.

Media Mix: pre evento: casting sul sito Real Time-Canale 31, promozione sui social (pagina FB di Real Time e pagine influencer). Spot tv su Real Time. Promozione sui social durante l’evento con la definizione dell’hashtag “#Hairgwr”.

Post evento: ufficio stampa a cura Discovery Italia, sito web Real Time e pagine social del canale.

Risultati: oltre 700 persone tra vip e pubblico. Il giudice ufficiale, Lorenzo Veltri, ha decretato l’entrata nel Guinness World Records di Discovery Italia per aver pettinato 261 persone con acconciatura beehive.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Newtonlab - Gruppo 24Ore Cliente: Discovery Italia Data: 19 marzo 2015 Target: press & pr, btb, consumer Location: Milano, Teatro Vetra Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: E. Valenti (project manager), L. Furlani (ideazione, regia, direzione creativa) N.Franceschini (set design), L. Riccadonna (direttore tecnico), S. Robustelli Test (producer), Discovery Italia (press & pr), Newtonlab (casting, testi, scenografie)

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[lancio di prodotto / servizio]

Lancio di ‘The Order: 1886’ Obiettivi: lanciare il software ‘The Order: 1886’ presentandolo a stampa e consumatori e facendo vivere l’esperienza immersiva e dark legata al gioco. Traghettare opinion leader e ‘player’ nel tempo fino al 1886 per poter cogliere in pieno l’ambientazione del gioco durante la presentazione dello sviluppatore.

Idea creativa e descrizione: il titolo prevedeva un’ambientazione legata all’ordine dei cavalieri del 1886, ordine che sopravvive nei secoli e che viene riprodotto all’interno del gioco nei minimi particolari. Il titolo presentava, inoltre, un’innata caratterizzazione estetica, attraverso la minuziosa rappresentazione dei costumi del tempo.

Per questo motivo si è scelto di sottolineare il lancio del gioco ambientandolo all’interno di una casa museo frutto della straordinaria vicenda di fine Ottocento dei due fratelli Fausto e Giuseppe Bagatti Valsecchi. La dimora è stata caratterizzata da un’estrema tematizzazione in ogni ambiente e dettaglio; questo ha messo l’agenzia nella condizione di avere a disposizione una location già allestita e di creare un suggestivo legame tra contenuto e contenitore. Consumatori e giornalisti hanno potuto così assistere alla presentazione e provare il titolo immersi nelle musiche e nelle ambientazioni dello stesso.

Produzione Audio/Video/Luci: la produzione audio, video e luci è stata settata al fine di ricreare l’ambientazione dark e suggestiva del titolo. Ciò ha conferito valore agli elementi di allestimento all’interno delle sale, che hanno contribuito a enfatizzare il legame tra scenari del titolo e scenografia dell’evento.

Allestimenti/Scenografie: gli allestimenti e la scenografia hanno contribuito al raggiungimento della notiziabilità.

Le armature del corridoio hanno riflesso il tipico blu della

console Sony, creando quel mix di antico e tecnologico che subito ha consentito di riportare alla mente lo stile di ‘The Order: 1886’.

Media Mix: comunicazione attraverso i canali proprietari del brand (social network, blog...) e attività di ufficio stampa.

Risultati: il lancio del titolo è stato ripreso da diverse testate di settore e non. I siti specializzati hanno riportato la notizia e la presenza dello sviluppatore, Andrea Pessino, ha conferito un gancio di comunicazione in grado di generare buzz attorno all’evento.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Ninetynine Cliente: Sony Computer Entertainment Italia Data: 16 febbraio 2015 Target: blogger, stampa di settore e consumer Location: Milano, Museo Bagatti Valsecchi Budget: fino a 50.000 euro Credits: Ninetynine (ideazione, produzione, dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, regia, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video)

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[lancio di prodotto / servizio]

Dhl Express Smart Cities Obiettivi: promozione ed educazione del consumatore per nuovi servizi attraverso una struttura self-service che permette ai cittadini di ritirare le proprie spedizioni in qualsiasi momento della giornata (7 giorni su 7, 24 ore su 24), in maniera integrata con il progetto Isole Digitali del Comune di Milano.

Idea creativa e descrizione: progetto integrato e a 360°, dalla visibilità nelle isole digitali al presidio del territorio attraverso i locker. Gli investimenti sono stati orientati a rendere le città più smart attraverso questo innovativo strumento, per recapitare merci in modo sostenibile e dare l’opportunità ai cittadini di ritirarle quando si preferisce. Il presidio delle isole digitali conferma la strategia dell’azienda verso prodotti e servizi tecnologici e sostenibili per tutti i cittadini e turisti.

Produzione Audio/Video/Luci: la tecnologia video è integrata in entrambi i progetti. ‘Packstation’: un video permette l’interfaccia tra utente e software. ‘Isole

Digitali’: un totem interattivo propone aggiornamenti in tempo reale sulla città di Milano.

Allestimenti/Scenografie: le packstation sono manufatti uguali in tutti i Paesi europei dove Dhl ha deciso di investire. Per quanto concerne la presenza di Dhl Express all’interno delle Isole Digitali, sono state realizzate bandiere ad hoc, floor graphics per la delimitazione dell’area e brandizzazione dei veicoli elettrici predisposti al noleggio da parte dei city users.

Media Mix: per la realizzazione e promozione del progetto ‘Dhl Express Smart Cities’ sono stati coinvolti i canali di comunicazione di partner istituzionali (Comune di Milano e Atac), oltre a quelli aziendali (sito ufficiale, social network, carta stampata). Eventi di lancio e inaugurazione hanno sancito l’avvio dei progetti ‘Isole Digitali’ e ‘PackStation’.

Risultati: posizionamento di cinque pack station a Milano (Piazzale Segrino, Politecnico, Piazza Sraffa, P.le Amendola e Piazza De Angeli) e di quattro a Roma (Termini, Cipro, Piramide, Conca D’Oro). Presidio di Milano attraverso visibilità del brand presso le isole.

[ SCHEDA ] Organizzatore: psLIVE Cliente: Dhl Express Date: 17 aprile 2014 Target: clienti e prospect Dhl Express Location: Milano e Roma Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro

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[lancio di prodotto / servizio]

Operazione #LavaMilano Obiettivi: creare buzz, passaparola e un sentiment positivo intorno ad AquaClean di Geberit e trasmettere fiducia nel consumatore attraverso una linea comunicativa dall’appeal irriverente, riconoscibile e fortemente radicato nel tessuto culturale di riferimento e nella città di Milano.

Idea creativa e descrizione: una polemica fulminea si abbatte su Geberit quando l’azienda decide di sostenere l’operazione #LavaMilano: un collettivo nato per ripulire la città. A far scattare l’ironia del web e un diluvio di post inneggianti all’epic fail, l’associazione tra il wc/bidet Geberit AquaClean e il nome, volutamente allusivo, dell’operazione. Il buzz si diffonde in rete con migliaia di condivisioni e commenti. Geberit svela l’operazione: un progetto di comunicazione per il lancio di AquaClean e l’utilizzo consapevole delle risorse idriche (e una partnership con Retake Milano per la pulizia della città). Con un’attività di guerrilla ecosostenibile (il Reverse Graffiti) Geberit dà poi appuntamento al Fuorisalone del Mobile dove, una statua che ricorda il Pensatore di Rodin, accoglie i visitatori e li invita a prendersi un ‘momento di pausa’. L’opera è una delle installazioni più fotografate.

Produzione Audio/Video/Luci: è stato realizzato un primo video web in cui volontari pulivano strade e aree urbane. Il video è stato lanciato e costruito per generare l’effetto ‘Epic Fail’, scatenando ilarità e curiosità in rete e sui media. Pochi giorni dopo, l’epic fail è stato svelato al pubblico e agli utenti con l’ausilio di un secondo video che ha raccontato il backstage dell’iniziativa, presentando il vero progetto e generando migliaia di commenti e interazioni.

Allestimenti/Scenografie: per dare appuntamento al

Fuorisalone, è stato scelto il Reverse Graffiti, un’innovativa tecnica di green marketing per creare immagini e messaggi temporanei, rimuovendo lo sporco dalla superficie e giocando sul contrasto tra area sporca e area pulita. Statua in materiale riciclato e apposito set fotografico.

Media Mix: social media (YouTube, Facebook, Twitter, Instagram e Vine), stampa quotidiana e periodica, web, radio e tv. Coinvolgimento giornalisti, blogger e web influencer. Tra questi, Stefano Mastrolitti di Radio 101 e la blogger Selvaggia Lucarelli, che si sono espressi sull’endorsement di Geberit scatenando l’ironia di migliaia di utenti su FB e Twitter.

Risultati: il finto epic fail, le operazioni di guerrilla e l’evento del Fuorisalone hanno portato oltre 150.000 visitatori allo stand Geberit, 2.000 condivisioni su FB, 30.000 Like, 3.600 views su YouTube, 250.000 views su FB, 1.800 Tweet con hashtag #LavaMilano e/o #Geberit, 50 uscite stampa.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Spencer & Lewis Cliente: Geberit Data: 18 marzo - 20 aprile 2015 Target: pubblico eterogeneo Location: Milano, Fuorisalone del Mobile Credits: Spencer & Lewis (producer, direttore tecnico, segr. organizzativa, logistica, scenografie, strutture, scenografie, audio, video), F. Minotti (ideazione), M. Crocetta (regia), M. Romano (testi)

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[lancio di prodotto / servizio]

Il Mercato del Duomo di Autogrill Obiettivi: comunicare il lancio e l’apertura de Il Mercato del Duomo, nuovo flagship store Autogrill nel cuore di Milano, e il concept innovativo, che unisce una varietà di esperienze alimentari, valorizzando le eccellenze gastronomiche locali con attenzione alla sostenibilità.

Idea creativa e descrizione: durante tre eventi (conferenza stampa, preview stampa e festa di inaugurazione), gli ospiti hanno potuto ‘scoprire’ i diversi ambienti e modelli di ristorazione presenti nei quattro piani de Il Mercato del Duomo, attraverso l’esperienza degli ideatori e dei produttori in sede di conferenza stampa, la visita dello store, la sperimentazione dei gusti in occasione dell’anteprima e le performance sensoriali della festa di inaugurazione.

Produzione Audio/Video/Luci: durante la festa di inaugurazione, su ogni piano è stato installato un sistema di amplificazione per performance musicali e show culinari; i display del cavedio centrale sono stati utilizzati per informare gli ospiti sugli eventi in ciascun piano. Un light design ad hoc ha creato un’ambientazione glamour, dando vita a un gioco di luci sulla scultura dell’Ulivo secolare simbolo de Il Mercato del Duomo.

Allestimenti/Scenografie: per conferenza stampa e preview sono stati ideati elementi di segnaletica verticale.

Per l’inaugurazione, all’esterno dello store, è stato posizionato un red carpet con cordonatura per accogliere gli ospiti, e all’ingresso l’area accrediti con photo-booth. Sui diversi piani, palchi e quinte per le esibizioni dei complessi musicali/artisti.

Media Mix: alla conferenza stampa e alla preview sono stati invitati giornalisti di quotidiani economici e generalisti, periodici e testate online specializzate nei settori ristorazione, food, architettura/design e comunicazione, food blogger, radio e tv. Gli eventi sono stati seguiti tramite una narrazione con video, foto, storie distribuite attraverso il sito dedicato e i social media de Il Mercato del Duomo e di Autogrill: Facebook, Twitter, YouTube, Instagram, Pinterest.

Risultati: la conferenza stampa e la preview hanno riscontrato un’alta partecipazione (circa 200 partecipanti ciascuna), con ampie riprese sulle testate invitate. La festa di inaugurazione è stata apprezzata dagli oltre 500 ospiti. Gli eventi sono stati ampiamente commentati sui social media.

[ SCHEDA ] Organizzatore: The Story Group Cliente: Autogrill Data: 24 febbraio (conferenza stampa), 30 aprile (preview media), 26 maggio (inaugurazione) 2015 Target: media, stakeholder e partner Location: Milano, Il Mercato del Duomo Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: Lifonti & Company (producer, dir. tecnico, segr. organizzativa, logistica), Marina Brezza, Valeria Raffa (ideazione), Lifonti & Company (regia e testi), Cabiria BrandUniverse (scenografie), Social Content Factory (video)

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[live entertainment]

Io Cambio Obiettivi: presentare con originalità e spettacolarità il nuovo logo. Esaltare i successi raggiunti e celebrare il passaggio tra passato e futuro, attraverso un forte coinvolgimento emotivo del pubblico dato da performance artistiche live.

Idea creativa e descrizione: ‘Nulla è più come prima’, questo l’incipit dell’evento. In scena il presidente rintocca una grande campana in bronzo. Mediolanum rafforza la sua unicità e decide di evolvere, puntando su un nuovo logo, simbolo di un nuovo inizio. Un cambio epocale rappresentato a livello coreografico con la selezione e coordinamento di un gruppo di 25 artisti protagonisti di una performance emozionanti.

DJ-Set by Rtl. Uno sforzo artistico, frutto di 3 mesi di lavoro, che è riuscito a garantire spettacolarità e pathos.

Produzione Audio/Video/Luci: multiproiezione di grafiche e video realizzati per enfatizzare gli interventi dei relatori e le performance live. Regia mobile HD con 10 telecamere. Cubo di schermi a centro sala.

Grid e motori variabili per movimentazioni di scena e performance aeree e acrobatiche.

Allestimenti/Scenografie: palco semicircolare con fondale retroproiettato. Sul floor del palco, stripled che riprendono il motivo del nuovo logo. Laser animation su parallelepipedo che cala dall’alto con alternanza di tulle con effetto kabuki. Sul palco, un led circolare, motorizzato con apertura centrale per il passaggio dei relatori, uno stargate tra passato e futuro. In scena, campana di 900kg, item del ‘cambiamento’.

Media Mix: minisito intranet informativo con tool

per prenotazioni alberghiere. Profilo FB e account Twitter. Invio: 1.691 tweet all’hashtag #pesaro15 con 7.438.156 impression, 314 sms e WhatsApp, 1.052 foto. Nuovo logo presentato sul palco e condiviso sugli smartphone.

Risultati: 500 consulenti intervistati hanno valutato positivamente l’idea proposta, dimostrando un particolare apprezzamento per la varietà, spettacolarità e coinvolgimento delle performance.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Banca Mediolanum Data: 4-5 marzo 2015 Target: 3.800 manager e family banker, 200 dipendenti, 120 ospiti e giornalisti Location: Pesaro, Adriatic-Arena Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: G. Rovelli (dir. creativo), R. Petito (regia), M. Di Francesco (regia tv), M. Rambaldi (resp. testi), M. Vitali, S. Manto, P. Bozzo, V. Bassanello, A. Volpicella, S. Borroni (team autori), A. Scardovelli, P. Rota (autori esterni), P. Bocconi (scenografa), L. Ripamonti (assistente scenografa), Banca Mediolanum (producer), S. Gorla, M. Sala, L. Visaggio, S. Borghini, E. Monza, M. Pesce, C. Colombo, N. Martella, A. Berghella, F. Serini (event manager), E. Baroni, L. Moschella, B. Martorana (producer esterni), A. Mastroianni (dir. di produzione), P. Pileggi (dir. lavori), M. Pesce, A. Carini, N. Martella,C. Oggioni, L. Mileo, S. Carafiello, V. Scansani (logistica), Icet Studios (palco), Cate (motorizzazioni), Giochi di Luce (americane, video), Show-Crew (riggeraggio), Icet Studios (scenografie), Tekset (kabuki), D. Tramontani, C. Gennaro (sound designer), Agorà (service), M. Jazzetti (light designer), M. De Nardi (programmatore luci), Trezerodue (regia mobile), Super FX (effetti speciali)

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[live entertainment]

Con Noi Live Obiettivi: coinvolgere direttamente la rete dei sub agenti, tipicamente legata all’azienda in maniera indiretta attraverso gli agenti, motivandola e rendendola parte attiva nella celebrazione dei risultati raggiunti, invitando anche parte dei dipendenti dell’azienda per consolidare lo spirito di appartenenza.

Idea creativa e descrizione: in occasione della chiusura del canvass di vendita 2014 ‘Con Noi’, è stato creato l’evento ‘Con Noi Live’, una convention per 5.000 persone presso la Unipol Arena di Bologna, allestita con un palco gigantesco e una struttura scenografica che riproduceva i volumi di un grande Lego, già simbolo del logo ‘Con Noi’ e che ha consentito a una imponente produzione video di animare i vari momenti dell’evento. I contenuti artistici, che si sono alternati ai momenti istituzionali di speech dei relatori, hanno contribuito a rafforzare il concetto di un team che, unito, raccoglie successi molto

più grandi ed emozionanti: dall’apertura live con il coro Palestrina, che ha cantato a cappella un brano composto ad hoc per l’evento, alla performance della vibrante compagnia di danza Aeros, fino all’esibizione live dell’Orchestra di Piazza Vittorio, che nella sua multietnicità testimonia l’incontro creativo tra realtà diverse. Al termine dello show, un regalo per tutti: il concerto di Elisa.

Produzione Audio/Video/Luci: dallo spettacolare video di apertura all’animazione dei fondali durante tutti i momenti artistici e non, una grande produzione video.

Allestimenti/Scenografie: palco di 500mq, scenografia (36x11m) disposta su diversi piani che richiama il mondo del Lego scelto come simbolo di unione e forza dell’insieme.

Risultati: grande coinvolgimento della rete subagenziale, per la prima volta direttamente in contatto con il top management dell’azienda e con parte dei dipendenti interni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Egg Events (Casta Diva Group) Cliente: UnipolSai Data: 16 ottobre 2014 Credits: Valentina Saluzzi - Egg Events (producer), Planning Italy (direttore tecnico), Egg Events (logistica, segr. organizzativa), Giacomo Carissimi (ideazione), Cristina Giannotta (regia), Patrizia Galli (testi), Scenografico (scenografie), Fonte Maggi (costruzione strutture, scenografie), Star Service (audio, luci), Event Management (video)

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[live entertainment]

Enigma - Nothing As It Seems Obiettivi: offrire al pubblico di Cinecittà World uno show innovativo in grado omaggiare il Cinema, sottolineando, con un approccio emozionale, il legame tra il Parco a tema e il mondo del Cinema.

Idea creativa e descrizione: lo show ‘Enigma – Nothing As It Seems’ è un viaggio nelle illusioni, che racconta il mondo del cinema in una chiave molto originale. Gli ingredienti principali della ‘fabbrica dei sogni’ (storia, attori, scenografia, effetti speciali, set) si trasformano nei cinque atti di uno spettacolo capace di stupire e di emozionare, basato su continue sorprese visive ed effetti speciali d’avanguardia. Video mapping di ampie superfici, coreografie virtuali, sistemi di volo e un’accentuata automazione sono le premesse tecniche per uno show che offre ogni giorno ai visitatori emozioni e contenuti spettacolari di alto livello.

Una mescolanza di linguaggi che celebra la grande duttilità espressiva della ‘settima arte’, rivolgendosi ai visitatori di tutte le età per farli sorridere, riflettere, ricordare e sognare.

Produzione Audio/Video/Luci: elevata automazione della regia audio-video-luci. Il sistema di messa in onda (Ventuz) riunisce audio, video e luci, e rappresenta una vera frontiera nella tecnologia al servizio dello spettacolo. Il videomapping fornisce un supporto spettacolare alla narrazione. Le coreo-

grafie virtuali moltiplicano l’impatto dei performer.

Allestimenti/Scenografie: minimalismo volto a riprodurre l’effetto di un teatro di posa inizialmente spoglio che si riveste di proiezioni durante lo show. L’elevata meccanizzazione permette di portare sul palco grandi elementi in pochi secondi, mutando continuamente l’aspetto della scena.

Schermo mobile per la proiezione olografica e sistema di voli che porta una performer a sorvolare la scena atterrando poi nel backstage.

Media Mix: forte eco mediatica. Grazie alle edizioni speciali e gli importanti premi vinti, l’attività di comunicazione ha spaziato in diversi campi.

Risultati: premio come ‘Migliore Show Indoor’ ai Parksmania Awards 2014. Inserito nella programmazione quotidiana del Parco Cinecittà World, rappresenta una delle attrazioni di punta, con centinaia di spettatori a ogni replica.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Cinecittà World Data: 24 luglio 2014 - 30 giugno 2015 Target: generalista Location: Roma, Cinecittà World, Teatro 1 (ex Studi De Laurentis) Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: V. Colarusso (executive producer), G. Agliardi (producer artistico), M. Palermo, F. de Francisci (dir. tecnico), A. Accatino / Ad. Martella (ideazione), R. Sabella – Clonwerk (regia), A. Martella (testi), Open Solution (strutture), C. Picco, Gio Forma (scenografie), D. Maggi, G. Serranò, T. Coffa (musiche e sound design), Lighting Designer Giovanni Pinna (luci), Clonwerk (video), Movimentazioni Sceniche Delfini Group (effetti speciali)

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[live entertainment]

La notte delle Star Obiettivi: presentare la Nuova Opel Corsa con un evento memorabile che rimanga nella storia della casa automobilistica.

Idea creativa e descrizione: un evento in due parti, due convention in una. Presso l’auditorium del Palazzo dei Congressi, si è tenuto il business meeting ‘It’s Corsa Time’, con una strategia insolita. La presentazione dell’auto, senza l’auto. Si è svolta anche la formazione tecnica di prodotto, in tredici salette attrezzate, ancora senza il prodotto presente. Tutto ciò ha generato una grande curiosità. A sorpresa, gli ospiti sono stati fatti uscire dal Palazzo e trasferiti con 20 pullman verso una destinazione ignota: Cinecittà World, in esclusiva per Opel fino alle 24.00. Mentre gli ospiti percorrevano il viale centrale con luci soffuse, alle loro spalle giungevano 20 Nuove Corsa. La musica di Puccini raggiungeva l’apice sul viale e i partecipanti scoprivano il nuovo prodotto. Un grande schermo led riprendeva i momenti salienti e li trasmetteva.

Dopo il reveal via al teatro per lo spettacolo del più grande showman italiano e, ancora a sorpresa, Claudio Baglioni con cena di gala e, per finire, le attrazioni in esclusiva.

Produzione Audio/Video/Luci: filmati: ‘walkin’, che raffigurava una serie di prede cacciate; ‘Strategia di conquista’, video iniziale con immagini di sport montate in rapida sequenza e accompagnate da una musica incalzante.

Grande schermo da 12x3m durante il business meeting con due proiettori da 20.000 ansi lumen, schermo led di enorme formato con laser e luci da spettacolo a Cinecittà World.

Allestimenti/Scenografie: considerata la tipologia degli ambienti - grandi spazi esterni a Cinecittà World e grandi colonnati a Palazzo dei Congressi - si è optato per la creazione di totem da 1,5x1,5x4 m di altezza che hanno identificato i vari ambienti. Per gli interni, totem più piccoli. Nella sala

Congressi si è lavorato con luci led perimetrali che hanno scaldato l’atmosfera.

Media Mix: piattaforma dedicata per invito, registrazione, download del budge elettronico, la spunta dei partecipanti presso le varie location con lettori a codice a barre, programma della manifestazione. Il post convention con la pubblicazione del filmato dell’evento.

Risultati: il risultato più eclatante è stato il ritorno di immagine nei confronti del management Opel. I partecipanti hanno giudicato l’evento come il più bello che sia mai stato realizzato dall’azienda. A ciò si deve aggiungere il risultato commerciale, con un numero impressionante di prenotazioni.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Giumelli Cliente: Opel Italia Data: 19-20 ottobre 2014 Target: concessionarie, venditori, personale interno Location: Roma, Palazzo dei Congressi Credits: Giumelli (producer, segr. organizzativa, logistica, video), Giancarlo Giumelli (dir. tecnico, ideazione, regia, testi, scenografie), Os Eventi (strutture, scenografie), Agorà (audio), Light Event (luci), Tecnoconference (effetti speciali)

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[live entertainment]

#Spazio Sky Darsena Obiettivi: promuovere le anteprime del palinsesto Sky e le innovazioni di prodotto, facendo vivere al pubblico l’experience Sky, attraverso meet&greet con i talent musicali, sportivi e di entertainment.

Oltre 75 eventi all’interno del flagship nei tre mesi di activation.

Idea creativa e descrizione: #SpazioSkyDarsena, nuovo flaghip Sky direttamente su una piattaforma galleggiante sulla nuova Darsena, che richiama i temi delle galassie planetarie, volta a presentare un concept innovativo e mai realizzato prima sull’acqua. Due aree interne per l’experience di prodotto e le novità, oltre a un’area centrale come palcoscenico naturale per i talent Sky e gli eventi legati al mondo dello sport, della cucina, del kids entertainment e dei nuovi format tv Sky. Le anteprime di Hell’s Kitchen, Masterchef, Masterchef Junior, XFactor e Igt 2015/2016, gli appuntamenti per i più piccoli, i concerti live dei talent musicali, le dirette Sport24 e Sky Tg24, gli show cooking Gambero Rosso hanno contraddistinto un progetto unico e irripetibile.

Produzione Audio/Video/Luci: oltre 75 eventi con service dedicato. Live streaming con camere fisse e a spalla durante diversi eventi tra cui l’opening del 5 luglio, il meet&greet con Cracco, con rimando diretto su The Cube. Uno studio tv di Sky Sport24 all’interno dell’area experience per le dirette, oltre alla diretta del Calcio Mercato. Palinsesto on air anche tramite i quattro maxi ledwall installati sulla piattaforma.

Allestimenti/Scenografie: piattaforma galleggiante di 120 mq con 330 m di ferro tubolare bianco illuminato a led a ricoprire la struttura esterna a esosche-

letro con effetto galassia planetaria. Allestimento interno total white, con interior design a forme sferiche e concentriche. Fasci di luce a led e mapping.

Red carpet e led luminosi.

Media Mix: tre mesi di live event per massimizzare il contatto sul pubblico, attraverso contenuti, novità di palinsesto e i volti noti. Campagna media su stampa, radio e Ooh, oltre alla presenza in continuità su The Cube, struttura cubica di 8 m in altezza a led.

Promoter dedicate alla raccolta lead e invito presso SpazioSky. Guerrilla a supporto degli oltre 75 eventi a palinsesto nell’estate Sky. Risultati: 92.000 ospiti diretti nel nuovo flagship Sky, 1.000 ore di live comprese le dirette Sky Sport24 e activation con il pubblico di riferimento. Oltre 75 eventi prodotti tra presentazioni anteprime dei nuovi talent show sky, show cooking, concerti musicali live, talk show e appuntamenti con i canali kids.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mec Access Cliente: Sky Data: 5 luglio - 30 settembre 2015 Target: trasversale Location: Milano, nuova Darsena Credits: Mec Access (producer, regia, testi, strutture, scenografie), D. Bertagnon (ideazione e coordinamento), F. Magrini (dir. produzione), E. Bianchi (segr. organizzativa), A. Patrucco- Davide Ruta (logistica), Partnership Integer (concept creativo), Beyond The Line (scenografie e allestimenti), Volume (audio, luci, effetti speciali), M. Tirelli (video), Zanassi (food & beverage), E-Karta (cartotenica), C3buzz (staff & services)

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[live entertainment]

#WhatAreYouFOR Obiettivi: utilizzare tecnologia e innovazione per lanciare le nuove vetture, pronte a rivoluzionare il concetto di mobilità urbana attraverso una comunicazione innovativa e fuori dagli schemi.

Idea creativa e descrizione: una misteriosa invasione di oggetti non identificati dalla forma sferica come simbolo di perfezione ed elemento iconografico del cinema di fantascienza. Comparsi nelle strade di Roma, Milano e Napoli, durante la fase teaser sono stati protagonisti di una campagna virale diffusa su web e media. Un countdown scandiva il tempo fino al 7 novembre, quando le sfere meccaniche hanno svelato il proprio contenuto, le nuove smart. Un carosello di smartisti ha dato il via al main event di Roma aperto da un videomapping 3D, che ha trasformato la location in una vera astronave. Lo stupore è stato accentuato da un volo coreografico di droni, realizzato per la prima volta in Italia. Un nuovo mapping 3D ha portato gli ospiti in un viaggio intergalattico alla scoperta del pianeta smart sulle note di un’orchestra sinfonica live. Uno spettacolo laserman 3D ha dato il via al dj set internazionale. Lo stesso format è stato ripetuto a Milano, sulle note del dj Marcelo Burlon, e a Napoli.

Produzione Audio/Video/Luci: videomapping 3D a 360°, uno dei più grandi mai visti. Il volo di alcuni droni ha illuminato il cielo con scariche laser. Un secondo mapping ha dato il via a uno spettacolo di luci laser 3D. La via tra le tre sfere e la location di Roma è stata valorizzata da centinaia di fari che hanno illuminato il Tevere per circa 3km.

Allestimenti/Scenografie: gli oggetti sono stati ideati a forma di sfera, a simboleggiare perfezione e tecnologia superiore. Realizzate in un materiale termoformato bianco ottico, dal diametro di oltre 4m, avevano un sistema

meccanico, collegato al countdown, che le ha fatte aprire automaticamente, facendo uscire la vettura. Nelle location, le scenografie futuristiche contenevano un palco inclinato che valorizzava le protagoniste dell’evento.

Media Mix: campagna virale per creare curiosità attraverso finti video amatoriali e tg che documentavano l’accaduto, pubblicati poi su un sito dedicato che, nell’ultima fase, è stato associato al brand e ha trasmesso in live streaming la serata del 7 novembre. Il tutto accompagnato da redazionali e spot televisivi sulle reti Mediaset. Attività di guerrilla per l’engagement ai sei reveal e pr per la selezione degli ospiti.

Risultati: la campagna virale ha generato oltre 600mila views con circa 3.500.000 video impressions e oltre 70mila visite al sito cityinvasion.it. 8mila persone hanno assistito ai reveal con le aperture delle sfere nelle tre città coinvolte, mentre 4.500 ospiti hanno partecipato agli eventi di lancio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Merlo Cliente: Mercedes-Benz Italia – brand smart Data: 7 novembre 2014 Target: consumer, stampa, influencer Location: reveal ed eventi: Roma, Milano Napoli. Eventi minori: nei principali dealer smart locali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: A. Ascani (producer), P. Paciocca (dir. tecnico), N. Destre e C. Erisi (segr. organizzativa), L. Marini, D. Calabretta e S. Bongiovanni (logistica), S. Casadio (ideazione, regia), D. Della Guardia (testi), C. Caldani e F. Batori (scenografie), Eventitaliani (dir. tecnica, production), S. Lorenzetti (strutture), M. Altieri (audio), U. Fiore (sound producer), OneGroup (luci), D. Davino (light designer), One Group (video), Unità C1/Laser Entrateinment/ Flycam (effetti speciali)

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[live entertainment]

Feed your Mind!

Obiettivi: tradurre una tematica complessa quale la nutrizione in un’esperienza formativa ed emozionale; offrire un’occasione di conoscenza delle connessioni tra nutrizione, mente, corpo, sensi ed emozioni attraverso il linguaggio immediato e suggestivo delle installazioni tecnologiche.

Idea creativa e descrizione: 4 aree tematiche in cui forma e contenuto dialogano. A ogni tema corrisponde una modalità di interazione. Così nella sezione ‘Crescita e sviluppo nei primi 1000 giorni di vita’, le tappe dello sviluppo di sensi e cervello si svelano facendo scorrere un monitor lungo una linea del tempo, in una sorta di realtà aumentata in movimento. Nella sezione ‘Il ruolo dei sensi e delle emozioni nella nutrizione’ il visitatore sperimenta come i sensi guidino le sue scelte alimentari dialogando, solo attraverso gli occhi, con un sistema di eyetracking. Le installazioni della sezione ‘Salute e cibo’ spiegano come cibi e stili di vita siano parametri che agiscono sul funzionamento del cervello, attraverso la manipolazione su touchtable di cubi cui corrispondono diversi valori. ‘Fame e sazietà’ scandaglia i meccanismi cerebrali e sensoriali alla base della percezione di fame e sazietà.

Produzione Audio/Video/Luci: la produzione audiovisiva ha tradotto in un linguaggio semplice e intrigante contenuti scientifici articolati; videografica in real time: i video si producono in tempo reale, all’interno dei software delle installazioni che reagiscono alle scelte e ai comportamenti dell’utente con contenuti sempre diversi.

Allestimenti/Scenografie: concept ispirato all’idea di connessione con allestimento basato sul leitmotif dei rami intrecciati, a suggerire anche l’immagine del nido, il logo che contraddistingue Nestlé. Le installazioni immergono i

visitatori nei perché del cibo e nella sua correlazione con l’uomo, la mente e le emozioni.

Media Mix: Feed your Mind! è il motore di una serie di iniziative che partono dalla mostra. In occasione di Expo, i membri del comitato scientifico sono ospiti a Milano di congressi sui temi dell’alimentazione. La mostra offre inoltre una preview del nuovo Alimentarium Food Museum, in Svizzera, che inaugurerà nel 2016 con una nuova veste e approfondirà i temi presentati a Expo.

Promocard e audioguide per smartphone.

Risultati: oltre 1.000 visitatori al giorno. Un grande successo tra gli studenti, a sancire il valore educativo del progetto, ma anche tra il pubblico generalista di Expo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: The Next Event | Next Group Cliente: Nestlé Data: 1 maggio - 31 ottobre 2015 Target: il pubblico eterogeneo di Expo 2015 Location: Milano, Expo 2015, Padiglione Svizzera Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: M. Martelli, F. Ronco, B. Galazzo (ideazione, regia), C. Seronelli (testi), M. Martelli, F. Ronco, D. Piccardo (producer), S. Dainese (gestione personale), Studio +a (scenografie), Artes (allestimenti), Kooa (tecnologie)

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[live entertainment]

Estathé Market Sound Obiettivi: posizionare un brand come Estathé in un contesto di socialità nuovo e in continua trasformazione: un facilitatore di aggregazioni familiari in atmosfera di svago.

Idea creativa e descrizione: un cartellone della durata record di sei mesi per accompagnare Expo in musica: è questa la sfida di Estathé Market Sound, che ha per questo motivo riqualificato l’area dei Mercati Generali di Milano. Nelle oltre 100 giornate di eventi si sono alternati concerti di artisti nazionali e internazionali, street food di qualità con la supervisione del Gambero Rosso, spazio dedicato ai bambini con laboratori e spettacoli, area ludica con campo da beach volley, calcio balilla, tornei di Dragon Goal, area lounge con nebulizzatori e amache. Appuntamenti speciali con brunch domenicali a cura di Blue Note Milano e cinema open air a cura di Uci Cinemas.

Produzione Audio/Video/Luci: il set up del festival è stato studiato sulla base dei grandi festival internazionali, ma allo stesso tempo con un’attenzione al dettaglio da corporate event. Il palco di 18 metri di boccascena può accogliere le migliori band nazionali e internazionali. La venue ha un settaggio audio/video/luci modulabile per accogliere le diverse esigenze artistiche.

Allestimenti/Scenografie: il villaggio è stato costruito ispirandosi ai grandi ‘mall’ all’aperto del Nord Europa, utilizzando pallet e materiali rigenerati. L’arredamento e le scenografie sono state realizzate per soddisfare l’esigenza di un pubblico che passa molte ore all’interno della manifestazione (nebulizzatori, amache, piante aromatiche).

Media Mix: affissioni periodiche in tutta la città, canali di comunicazione dei media partner del Festival (Mtv, Radio Deejay, Vivimilano), canali digital e affissioni dinamiche.

Risultati: durante i primi mesi di Festival l’affluenza è stata di oltre 300mila persone garantendo così l’obiettivo di affluenza di 400mila persone in 6 mesi.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Punk for Business Cliente: Ferrero Data: 30 aprile 2015 - 31 ottobre 2015 Target: 18-35 anni Location: Milano, Mercati Generali Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Tomaso Cavanna (AD e Direzione Artistica), Massimo Babini (Executive Producer), Simona Muti (Business Director)

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[roadshow / evento itinerante]

ExpoExpress Obiettivi: creare curiosità e consapevolezza intorno ai valori di Expo Milano 2015, attraverso un evento istituzionale e fortemente notiziabile. Massimizzare la copertura territoriale. Sviluppare milioni di contatti diretti.

Idea creativa e descrizione: creare un evento itinerante che arrivi nel cuore delle città, accessibile, educativo, sostenibile e notiziabile. Da questa premessa nasce ExpoExpress, il treno mostra che ‘ferma in centro’ (in stazione) per raccontare i valori di Expo, attraverso la sensibilità dei femminili Mondadori. Un contenitore dinamico e flessibile di eventi: showcooking, laboratori, casting di moda, incontri con pedagogisti, nutrizionisti e ospiti d’eccezione: dalla madrina Ornella Muti allo chef Cannavacciuolo, da Renzo Arbore a Elio Fiorucci.

Un’opportunità di visibilità per gli sponsor pubblicitari, in una logica di experience e storytelling.

Produzione Audio/Video/Luci: light design ad hoc all’interno delle carrozze per sostenere le attività di intrattenimento.

Allestimenti/Scenografie: creazione del logo dell’iniziativa, ispirato al logo Expo. Livrea declinata in tre colori, identificativi delle tre carrozze. Restyling delle carrozze: ‘Carrozza Expo’ (mostra video-fotografica di Expo); ‘Carrozza Live’ (femminili Mondadori, con corner casting fotografico, make up, area incontri, area sponsor); ‘Carrozza food’ (cucina, con una plancia funzionante di 5m e area ristorante).

Media Mix: 500 uscite redazionali su Grazia, Donna Moderna, TuStyle, Starbene, Sale&Pepe, Cucina Moderna, Cucina No Problem, Tv Sorrisi & Canzoni, La Freccia; comunicazione teaser e riprese su donnamoderna.it; post sui social Mondadori e di Expo; sito dedicato expo-express.info; affissione e videocomunicazione nelle stazioni ferroviarie; comunicazione su expo2015.org.

Risultati: 15 tappe, 8.000 km percorsi, 1.900.000 contatti visivi, 60.000 persone partecipanti alle attività, 120 showcooking, 30 ospiti d’eccezione intervistati, 12 celebrity chef che hanno cucinato.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Adverteam Cliente: Arnoldo Mondadori Editore Data: 30 agosto - 12 dicembre 2014 Target: famiglie e visitatori di Expo 2015 Location: 15 stazioni ferroviarie nella principali città italiane Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: D. Battistotti (producer), Adverteam (seg. organizzativa, logistica, testi), A. Damiani (ideazione), Giò Forma (scenografie), Allestimenti Benfenati Spa (dir. tecnica, strutture, scenografie, audio, luci)

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[roadshow / evento itinerante]

Il Giro nel Giro Obiettivi: il Giro, grazie all’esperienza consolidata in 13 edizioni, oltre a essere un importante veicolo del brand, rappresenta un’occasione unica per dare supporto alla rete commerciale e sviluppare relazioni con un gran numero di clienti e prospect sul territorio nazionale.

Idea creativa e descrizione: Banca Mediolanum è sponsor della Maglia del Gran Premio della Montagna dal 2003 e presidia partenza e arrivo di ogni tappa con stand commerciali per incontrare il grande pubblico anche con la consegna di gadget: format di eventi e attività creati dal marketing aziendale, completano la presenza sul territorio: clienti e non vengono invitati a pedalare lungo il percorso di gara con grandi campioni del ciclismo (P. Bettini, M. Fondriest, G. Motta e F. Moser), oppure vengono coinvolti in aree hospitality per seguire la corsa da postazioni privilegiate come a bordo del truck sulla linea del traguardo, in elicottero o all’interno di un’auto in corsa. Mantenendo il claim ufficiale del Giro ‘la corsa più dura del mondo nel paese più bello del mondo’, la banca organizza inoltre

eventi di gala in location esclusive, perle del territorio coinvolto dal passaggio della corsa (ad es. Autodromo di Imola, Acquario di Genova, Museo dell’Automobile di Torino).

Allestimenti/Scenografie: a seguito di sopralluoghi tecnici da parte di staff produttivo interno, in collaborazione con promotori finanziari locali, durante le tre settimane di corsa vengono scenografati e allestiti in base al tipo di evento (con materiale pubblicitario e promozionale) stand commerciali, punti hospitality, location prestigiose per pranzi e cene di gala.

Media Mix: notizie su partenza, tappe e arrivo del giro su profilo Facebook, account Twitter, appositamente creato per il Giro, nonché account Instagram.

Risultati: in tre mesi acquisiti 1.500 nuovi clienti e 35 mln di raccolta netta gestita. Record in termini di valore e visibilità del brand (1.5 mln di valore pubblicitario stampa, web e radio e 4.2 mln di valore TV); coinvolgimento diretto di persone tra clienti e prospect (59.000 contatti complessivi).

[ SCHEDA ] Organizzatore: Banca Mediolanum Cliente: Banca Mediolanum Data: 8-31 maggio 2015 Target: pubblico villaggi commerciali (53mila pax registrate); clienti e prospect aree hospitality (1.890 pax) e iniziative speciali (3.850 pax) Location: 53 tappe in tutta Italia Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Banca Mediolanum (segr. organizzativa, logistica), Geometry Global (logistica), O. Di Montigny, G. Rovelli (ideazione)

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[roadshow / evento itinerante]

Maserati Centennial Gathering Obiettivi: per celebrare i 100 anni di Maserati un format inedito, ha dato la possibilità di coinvolgere non solo i proprietari dei prestigiosi modelli, ma anche i moltissimi appassionati e fan in un evento itinerante che ha toccato i luoghi più significativi della storia di Maserati.

Idea creativa e descrizione: una tre giorni ricca di straordinari appuntamenti: esposizioni, sfilate, gare di regolarità, l’esclusiva visita alle due fabbriche Maserati e due cene di gala, di cui una organizzata nello spettacolare scenario della linea di produzione del Tridente. Un omaggio alla tradizione Maserati tra storia e innovazione, made in Italy e internazionalità, all’interno di una cornice inedita esaltata da un attento lavoro di light design sulle strutture, sull’architettura, sulle scocche delle nuove auto. Una Walking Dinner Experience impreziosita dall’esibizione dei giovani talenti della Fondazione Pavarotti. Un momento emozionante che ha coniugato vista, udito e gusto in un’esperienza indimenticabile. Alla presenza del ceo Harald Wester e di Nicoletta Mantovani, si sono esibiti quattro giovani cantanti d’opera che hanno incantato la platea con un repertorio che spaziava dal Rigoletto alla Bohème, per chiudersi con l’intenso omaggio al maestro Pavarotti.

Produzione Audio/Video/Luci: la produzione video si è concentrata sulle performance e sull’iconicità di un’autentica leggenda, trasformando i singoli contributi in un unico grande film che si è sviluppato in tutte le tappe, dal passato al futuro. Sound e light design hanno dialogato in

perfetta sintonia in ogni location, ridisegnando gli spazi e le atmosfere. Soprattutto nella linea di produzione di Modena, dove il suono si è trasformato in ‘architettura’.

Allestimenti/Scenografie: l’allestimento degli spazi ha avuto un’unica linea grafica costruita ad hoc per l’evento. La tridimensionalità ha lasciato spazio a uno stile bidimensionale pulito ed essenziale, volto a rispecchiare le origini del mitico marchio. Dalla linea di produzione di Modena alla Reggia di Venaria, le scenografie sono state studiate per esaltare l’originaria forza degli spazi, senza stravolgerne l’iconicità.

Media Mix: oltre 100 giornalisti partecipanti, 6 press releases oltre 300 articoli per un totale di 405 pagine dedicate. Social: è stato creato per l’occasione l’hashtag #maserati100. 25 milioni di impressions e 276.000 interazioni +70.000 nuovi fan 5.700 views su youtube.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Filmmaster Events Cliente: Maserati Data: 17-20 luglio 2014 Target: collezionisti Maserati, pubblico generico, appassionati Location: Bologna - Modena - Torino Budget: da 1.000.000 a 5.000.000 di euro Credits: Ilaria Pistochini (producer), Laura Imberti (segreteria organizzativa), Federica Pastore (logistica), Andrea Celi (ideazione), Clonwerk (regia), Andrea Celi (testi), Ammatamma (scenografie), MMS (audio, luci, video)

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[roadshow / evento itinerante]

La casa di Boing Obiettivi: far incontrare ai bambini il loro ‘amico Boing’. È una reale esperienza di vita…una relazione che c’è da tempo attraverso lo schermo e che adesso finalmente prende forma. I bambini torneranno a scuola lunedì raccontando di essere stati a casa di Boing, dove c’erano tutti i loro personaggi.

Idea creativa e descrizione: una vera casa itinerante che, in un tour di tre tappe a ingresso gratuito, ha toccato Milano, Roma e Napoli raccogliendo oltre 22.500 presenze in tre week-end nei mesi di maggio e giugno. Il payoff del canale, Tv libera tutti, è stato declinato in ‘Libera il divertimento’, con l’idea di rendere la Casa di Boing un luogo unico, dove i bambini potessero saltare, giocare ed esprimersi. Con una dettagliata progettazione creativa sono state costruite quattro grandi stanze per saltare, correre, urlare, scarabocchiare sui muri. Senza dimenticare la stanza ‘liberi di dire la propria’ con vere interviste fatte ai piccoli ospiti per raccontare e raccontarsi.

Produzione Audio/Video/Luci: È stato predisposto in ogni evento del tour un impianto audio in grado di dif-

fondere per tutta la location le attività di palco. Monitor per reel di canale.

Allestimenti/Scenografie: ingresso: attraverso un’enorme porta circolare era possibile accedere alla casa.

Area ‘liberi di’: otto diverse aree dove i bambini erano liberi di saltare, urlare, parlare, imbrattare, correre, ecc.

Palco: ha ospitato animatori e costume character e era il fulcro dell’evento. Area Cake Lab: vero e proprio laboratorio di cake design. Area Cartoonito: giochi e colori per i più piccoli.

Media Mix: dalla settimana precedente la prima tappa della casa di Boing, sono stati pianificati spot sui canali Boing, Cartoonito e Mediaset. L’ufficio stampa Turner ha diffuso un comunicato stampa e invitato giornalisti di stampa nazionale e locale. Volantinaggio nei due giorni precedenti. Creato evento fb.

Risultati: oltre 12.000 ingressi e un’enorme risonanza web. Il sorriso di tutti i bambini è stato il più grande successo dell’evento. Dopo il tour il canale ha stabilito il record di ascolti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Gruppo Peroni Eventi Cliente: Boing Data: 16 maggio - 7 giugno 2015 Target: Famiglie con figli 0-12 anni Location: Milano, Magna Pars; Roma, Archivi di Stato; Napoli, Città della Scienza Budget: da 100.000 a 200.000 euro Credits: E. Brugnoni (producer), A. Onofri (dir. tecnico), G. Lucchetti (segr. organizzativa), G. Zanghi (logistica), Eventually (ideazione, regia, testi), D. Pianelli (scenografie)

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[roadshow / evento itinerante]

Drive&Sail Obiettivi: utilizzare l’attività agonistica di Soldini con il Maserati VOR70 per creare occasioni B2C intorno al marchio e all’intera gamma, coinvolgendo il mondo della nautica nei luoghi simbolo del boat-luxury internazionale.

Idea creativa e descrizione: il brand Maserati con la vela da competizione VOR70 condotta da Giovanni Soldini ha collezionato una serie di record mondiali. Le tappe della barca allo Yacht Club de Monaco e al Real Club Náutico de Barcelona diventano l’occasione per un’esperienza unica di guida della gamma e di navigazione con Soldini ai comandi del VOR70. Che sapore hanno le emozioni? Questa l’ispirazione degli eventi, due giorni all’insegna delle emozioni anche da gustare, dove lo chef stellato Moreno Cedroni ha ideato e cucinato speciali menu per driver e sailor, leggeri ed energetici, degustati nei lunch. A chiusura degli eventi una particolare cena, con l’intervento di Soldini con i racconti dei suoi viaggi da un palco speciale, i tavoli vestiti con tovaglie decorate con le rotte dei suoi record, il menu preparato sempre da Cedroni. Sono stati prodotti un video sul parallelismo tra la guida della Maserati GranCabrio e del VOR70, e un altro con Soldini alla guida di una Maserati MC sul circuito di Abu D. Produzione Audio/Video/Luci: un grande schermo ha accolto i filmati che hanno arricchito lo storytelling durante le serate. Una ripresa diretta dell’imbarcazione ormeggiata di fianco all’esposizione delle vetture ha accompagnato in alcuni momenti la cena degli invitati. L’impiato di illuminazione è stato concepito per dare continuità tra gli allestimenti interni ed esterni dove la VOR70 Maserati e le vetture erano protagoniste.

Allestimenti/Scenografie: ogni location è stata personalizzata con il setup per lo storytelling di Soldini, uno

speciale palco con onde stilizzate e la prua della barca, uno schermo autoportante alle spalle. Per la cena sono state realizzate tovaglie decorate con le rotte dei record mondiali di Soldini e centrotavola in vetro di Murano. Per le esperienze Drive & Sail i moli di attracco sono stati personalizzati e arredati con sedute e strutture espositive per le auto disegnati ad hoc, decorati con i record di Soldini.

Media Mix: stampa di settore, tg, web, inviti.

Risultati: i due eventi hanno avuto risonanza internazionale. È stato prodotto uno speciale manuale di guideline per permettere alle filiali Maserati di tutto il mondo, nelle località di approdo di Soldini e del VOR70, di realizzare l’evento Drive&Sail con l’identico format dei due eventi di lancio.

[ SCHEDA ] Organizzatore: La Buccia Cliente: Maserati Data: 23 gennaio - 20 dicembre 2015 Target: top client, prospect, Vip, stampa Location: Montecarlo, Yacht Club; Barcellona, Real Club Nautico Budget: da 200.000 a 300.000 euro Credits: La Buccia (producer, direttore tecnico, regia, testi, scenografie), Riccardo Cioni (ideazione)

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[roadshow / evento itinerante]

UnipolSai - Con Noi 2015 Obiettivi: riflettere con il top management sulla nuova organizzazione territoriale, gli investimenti in adv e la multicanalità integrata. Motivare e accrescere il senso di appartenenza e premiare i migliori subagenti 2014.

Idea creativa e descrizione: UnipolSai dà vita a una nuova organizzazione che deve essere presentata ai subagenti. Sintetico ed efficace il format si adatta a platee di 300 come di 800 persone, mantenendo un carattere motivazionale basato sul protagonismo dei presenti. Al centro della conduzione i tre testimonial della campagna che scandiscono il ritmo dei lavori, aiutati da intersigle e filmati motivazionali. L’organizzazione viene presentata attraverso il coinvolgimento: la platea si presenta divisa in tante aree colorate che corrispondono ai colori del cappellino che ciascun sub agente riceve all’accredito. Sul palco salgono capo distretto, capi area e ispettori che coinvolgono il pubblico nella formazione di un vero e proprio organigramma umano, accompagnato da videografica, immagini live e musica. La premiazione dei migliori del 2014 e un filmato di grande impatto chiudono i lavori.

Produzione Audio/Video/Luci: una sigla introduttiva in graphic motion apre i lavori mostrando i numeri di UnipolSai e la cavalcata del roadshow. Un filmato in cui retorica e ironia si scontrano sviluppa il concetto della

‘cura proattiva del cliente’. Tre intersigle in cartoon-movie seguono il ritmo dei lavori chiusi da un filmato motivazionale con sceneggiatura e colonna sonora originali.

Megaschermi a layer sovrapposti valorizzano live, video e slide, fondendosi con il light design.

Allestimenti/Scenografie: tre scenografie realizzate con strutture in tela e a moduli, in diverse metrature per adattarsi alle diverse location. Volumi scenici ottenuti grazie al light design e a videoproiezioni in un continuum con i megaschermi. Platea vestita con i colori delle squadre dei subagenti per dare vita all’organigramma umano.

Media Mix: engagement digitale, accredito online e newsletter informative.

Risultati: insieme al management, i subagenti hanno scoperto la nuova organizzazione e acquisito un nuovo e forte senso di appartenenza.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mediagroup98 Cliente: UnipolSai Assicurazioni Data: 17 aprile - 21 maggio 2015 Target: rete vendita subagenziale UnipolSai Assicurazioni Location: Giardini Naxos, Catania, Bologna, Firenze, Ascoli Piceno, Roma, Milano, Verona, Padova, Torino, Genova, Scalea (Ct), Alberobello (Ba), Cagliari, Napoli Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Mediagroup98 (producer), A. Gamberini (dir. tecnico), C. Guiaro, C. Pergreffi, C. Conte (segreteria), A. Zironi (logistica), M. C. Manfredini (ideazione, regia, testi), V. Bonaretti (regia, testi), C. Cavazza (testi, video), A. Antonini, C. Borghi (scenografie), Fabric Images (scenografie, strutture), Videorent, Modena (audio, luci, effetti speciali), C. Cabrini, P. Sesti (video)

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[roadshow / evento itinerante]

EA7 winter tour Obiettivi: supportare il sell-out e incrementare brand awareness grazie a Expo collezione e test prodotti; indirizzare il consumer nel PV locale; attività trade e strumenti a supporto dei dipartimenti commerciale ed ufficio stampa.

Idea creativa e descrizione: cuore del tour è l’esposizione dei capi e il Jacket Test sulle piste con possibilità di utilizzare sci e snowboard ad hoc. Ai tester consegna di un’esclusiva fascia di lana. Experience e attività collaterali: ‘Performing With Style’: tre istruttori nazionali hanno impartito lezioni e video correzioni gratuite. In omaggio, un braccialetto Usb con video didattici riconosciuti FIS. ‘Area lounge’: coffee-bar gratuito; ‘Skiing Challenge’: slalom gigante a prove libere con premi per i vincitori (orologi e occhiali Armani); ‘Red Bull discesa libera’; ‘Sciata Notturna’; ‘Apres ski’: in partnership con Aperol Spritz c/o un secondo igloo o all’interno del P.V.; ‘Cene in quota’; ‘EA7 Ski School Contest’: parallelo ad alta competitività tra le scuole di sci sponsorizzate.

Produzione Audio/Video/Luci: fotografi e filmaker hanno creato contenuti fruibili per le attività di social media, ufficio stampa, reportistica interna. Sottofondo musicale con playlist a rotazione.

Allestimenti/Scenografie: igloo gonfiabile personalizzato allestito con materiali brandizzati EA7; Lounge bar allestito con desk luminosi e sedute pouf; Area PWS allestita con schermo plasma 60 pollici, sedute pouf e tavolini. Allestimenti esterni: tenda test sci e snowboard; area relax. Brand visibility addizionale: 4 totem gonfiabili;1.000m banner; 20 f lag; 100 pettorali gara; 40 porte slalom.

Media Mix: pianificazione adv internazionale su stampa

e web. Locandine e flyer. Adv Winter Tour dedicata alla località + Apres-ski. Dealer. EA7 Ski school. Ufficio skipass/consorzi turistici. Impianti di risalita. Invio newsletter pre e post tappa a database ‘Winter Tour’ e ‘Resort’.

Engagement tramite hashtag #EA7Winter.

Risultati: la terza edizione ha superato le aspettative di crescita in engagement e redemption grazie alle numerose experience offerte (+ 10,5% nei Jacket Test).

Grazie a questo risultato è stata confermata l’organizzazione della prossima edizione con un ampliamento di calendario e contenuti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Spiagames Cliente: EA7 – Emporio Armani Data: 6 dicembre 2014 Target: B2C - B2B; giornalisti Location: Cortina, Madonna di Campiglio, Bormio, Livigno, Andorra- Kitzbuhel, St.Moritz, Alta Badia, Courmayeur, Val d’Isere, Bormio Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Spiagames (dir. tecnica, segr. organizzativa, logistica, strutture, scenografie, audio, luci, video), T. Luzzana e F. D’Elia (ideazione), Spiagames & Francesco D’Elia (testi, scenografie)

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[roadshow / evento itinerante]

Digital Championship Talenti Digitali in Emersione Obiettivi: valorizzazione del ruolo di socio fondatore dell’associazione Digital Champions col quale Tim contribuisce alla trasformazione digitale del Paese; confronto in sei tappe per favorire l’ingaggio virtuoso e l’emersione del talento; dare visibilità tramite mentorship ai Digital Champions attivi sul territorio.

Idea creativa e descrizione: evento interattivo itinerante, sostenibile, una sorta di talent show: quattro giudici (due esponenti apicali di Tim, un rappresentante delle istituzioni del territorio e un imprenditore locale) per giudicare cinque talenti digitali emergenti scelti da Riccardo Luna, Digital Champion italiano, e da Tim. Luna conduce un serrato confronto tra i cinque talenti, che raccontano in pochi minuti i loro progetti, mentre i giudici intervengono con domande, anche irriverenti. Viene proclamato con un meccanismo classico di votazione un solo vincitore. L’obiettivo è dare visibilità alle eccellenze digitali, contribuire all’innovazione sociale e allo sviluppo della cultura digitale. Sono coinvolte, mensilmente, varie aree locali con tappe a Cagliari, Ancona, Palermo, Napoli, Padova.

Produzione Audio/Video/Luci: i protagonisti e i giudici sono introdotti in sala da un walk-in e da brevissime presentazioni video, una sorta di biglietti da visita animati. La Scuola Holden cura il visual storytelling, in modo integrato e coerente, con focus sulle città che ospitano via via le tappe, sui giudici e sui talenti. Luci e audio in linea col taglio tv.

Allestimenti/Scenografie: a metà tra un’arena di confronto e un check point operativo. Evento Sostenibile (Iso 20121). Allestimento ispirato ai ‘talent show’.

Media Mix: news su portale corporate e intranet; comunicati stampa, Twitter&Facebook pre-evento e live anche in collaborazione con Scuola Holden e associazione Digital Champions. Live streaming e on demand sul sito corporate.

Risultati: fino a 100 persone a tappa, con overbooking; 3.915 live streaming in 3 tappe, oltre 60 articoli di stampa nelle prime 3 tappe, sentiment positivo sui social: a Torino 100%, a Cagliari 96%, ad Ancona 100%.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Tim Cliente: Tim Data: 23 aprile - novembre 2015 Target: PA Centrale, istituzioni locali; comunità (opinion maker, web influencer, blogger, startupper, innovatori), fornitori, clienti Location: Torino (Scuola Holden); Cagliari, Ancona, Palermo, Padova, Napoli (sedi aziendali) Budget: da 50.000 a 100.000 euro Credits: G. Cipullo, E. Afeltra - Camaleo (producer), R. Cipullo Camaleo (direttore creativo, regia), V. Petrone e R. Schiavon - Tim (concept del format e sceneggiatura evento), Camaleo (scenografie); Camaleo, Scuola Holden (video)

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[team building]

BNL Master 2015 Obiettivi: progettare un team building in grado di creare coesione e proudness nei partecipanti selezionati attraverso moduli di edutainment e role play basati sui concetti di gioco di squadra, condivisione, collaborazione e integrazione.

Idea creativa e descrizione: il team building per ‘BNL Master’ ha coinvolto 430 persone e si è articolato in tre momenti: briefing di presentazione, attività on field sportive e creative, premiazioni. Il briefing, coordinato da un presentatore/team builder, ha permesso ai partecipanti di conoscere i propri compagni in un’atmosfera divertente e motivante.

Le attività previste: basket, tennis, volley, go-kart, attività in spiaggia. Per le attività sportive, 265 partecipanti divisi in team contraddistinti da un colore e un numero si sono sfidati in tornei all’italiana che hanno decretato il vincitore assoluto di ogni sport.

L’attività in spiaggia si è ispirata alla filosofia maker: i partecipanti divisi in 15 squadre si sono cimentati nella progettazione e nella costruzione di una flotta

di imbarcazioni in cartone, in grado di sfidarsi nella regata finale.

Allestimenti/Scenografie: per rendere le aree del team building riconoscibili ai partecipanti sono stati brandizzati 4 campi da calcetto, 4 campi da tennis, una pista gokart, un campo da basket e un campo da volley con oltre 450 m di tnt e 20 banner bordocampo.

Media Mix: materiali di comunicazione e allestimenti con immagine coordinata in formati modulari che hanno consentito di dare identità a una location complessa per la sua conformazione e le sue dimensioni. Piattaforma digital social aperta per tutta la durata dell’evento sulla quale i team e i singoli partecipanti hanno condiviso il diario di giornata, scambiandosi messaggi testuali, immagini e brevi video.

Risultati: ottimo risultato in termini di aggregazione e divertimento. La survey interna post-evento ha fatto registrare un risultato oltre le aspettative superiore al 98%.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Alphaomega Group Cliente: BNL BNP Paribas Data: 12-13 giugno 2015 Target: dipendenti del gruppo BNL BNP Paribas Location: Forte Village - Santa Margherita di Pula - Cagliari Budget: fino a 50.000 euro Credits: Cristina Valsecchi (producer), Alphaomega Group (direttore tecnico, segreteria organizzativa, logistica, regia, scenografie, costruzione strutture, scenografie, audio, luci, video), Maurizio Thiebat (ideazione)

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[team building]

Il Giro nel Giro Obiettivi: il Giro, oltre a essere un importante veicolo per il brand, rappresenta un’occasione unica per unire dipendenti, promotori finanziari, clienti e prospect attraverso le relazioni quotidianamente sviluppate durante le diverse attività sul territorio.

Idea creativa e descrizione: le attività di Banca Mediolanum al Giro d’Italia, che richiedono 8 mesi di preparazione, coinvolgono decine di dipendenti, di tutte le aree aziendali, che, offrendosi volontariamente e/o scelti meritocraticamente, presidiano partenza e arrivo di ogni tappa con stand commerciali dove incontrano il grande pubblico. Oltre ai dipendenti, anche promotori finanziari, manager e testimonial collaborano in sinergia nell’organizzazione e realizzazione di molteplici eventi quotidiani ideati e realizzati dallo staff interno al di fuori del format sponsorizzazione. Tra questi, le pedalate insieme a grandi campioni del ciclismo (i testimonial P. Bettini, M. Fondriest, G. Motta e F. Moser), l’accoglienza dei clienti nelle aree hospitality per seguire la corsa da postazioni esclusive e privilegiate (bordo del truck sulla

linea del traguardo, in elicottero o all’interno di un’auto in corsa), le cene e i pranzi in location suggestive, vere perle del territorio coinvolto dal passaggio della corsa.

Allestimenti/Scenografie: a seguito di mesi di sopralluoghi tecnici da parte di staff produttivo interno, in collaborazione con promotori finanziari locali, durante le tre settimane di corsa vengono scenografati e allestiti in base al tipo di evento (con materiale pubblicitario e promozionale) stand commerciali, punti hospitality, location prestigiose per pranzi e cene di gala.

Media Mix: notizie chiave sulla partenza, sulle tappe e sull’arrivo del giro postate sul profilo Facebook di Banca Mediolanum e sull’account Twitter appositamente creato per il Giro, nonché sull’account Instagram.

Risultati: record per visibilità del brand (1.5 mln stampa, web e radio e 4.2 mln tv). In tre mesi, 1.500 nuovi clienti e 35 mln di raccolta netta gestita. Team building di oltre 100 persone tra dipendenti di varie strutture aziendali e promotori finanziari,elevato indice di gradimento da parte dei dipendenti.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Banca Mediolanum Cliente: Banca Mediolanum Data: 8-31 maggio 2015 Target: clienti e prospect presso stand commerciali e hospitality (55mila partecipanti) ed eventi Mediolanum (3.850 partecipanti) Location: 53 tappe in tutta Italia Budget: da 500.000 a 1.000.000 di euro Credits: Banca Mediolanum (segr. organizzativa, logistica), Geometry Global (logistica), O. Di Montigny, G. Rovelli (ideazione)

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[team building]

Assicoop Experience Obiettivi: valorizzare gli strumenti dell’azienda attraverso una modalità esperienziale capace di coinvolgere i 150 migliori agenti. Integrare la strategia aziendale nel team building grazie a una sceneggiatura originale. Formare la rete vendita sui nuovi mezzi di contatto con il cliente.

Idea creativa e descrizione: l’idea creativa prende spunto dal concetto di cura proattiva del cliente: palloncini pieni d’acqua da conquistare, difendere e portare al termine di un percorso fatto di prove fisiche e abilità digitali. 10 team, 150 persone, 4 sfide, dalla caccia ai Qr Code (per attivare quiz sugli strumenti di UnipolSai o ricevere un indizio) all’Adventure Park (metafora del mercato per la conquista dei clienti), fino all’ultima prova dove i 150 partecipanti hanno creato un capolavoro di gruppo su una tela di 8x3 m.

Media Mix: ingaggio tramite invio di informazioni che utilizzano tecnologie digitali e lanciano messaggi per incrementare attesa positiva. In convention, le attività di team building sono coordinate con app di messaggistica istantanea e mobile devices: espedienti per misurare la capacità d’uso delle nuove tecnologie e la creatività. Nel post-evento, un sito riservato è dedicato al ‘best of’: filmati, commenti, fotogallery.

Produzione Audio/Video/Luci: concept evocativo, capace di stimolare l’attenzione con elementi disruptive, contributi audiovideo, cartoon movie, filmati incentive, una sigla emozionale e uno ‘story of’ finalizzato alle premiazioni delle gare, progettato e montato in loco.

Allestimenti/Scenografie: visto il tema della convention ‘l’assicurazione come sport di contatto’, i 10 team evocano altrettante discipline sportive: Green Soccer,

White Hockey, ecc. Ogni nome ha un colore e un simbolo, ripetuti nelle divise di gara. Gli elementi grafici sono declinati negli allestimenti e nelle videoproiezioni all’interno del resort e della sala eventi che ospita la convention e lo show di Raul Cremona.

Risultati: soddisfazione dei partecipanti e del management per un team building motivante. Sono cresciuti il senso di appartenenza all’azienda e lo spirito di gruppo.

[ SCHEDA ] Organizzatore: Mediagroup98 Cliente: Assicoop Associazione - UnipolSai Assicurazioni Data: 2-6 giugno 2015 Target: rete vendita Assicoop UnipolSai Assicurazioni, dipendenti, collaboratori e top management Gruppo Unipol Location: Marina di Ugento, Iberotel Apulia Budget: da 400.000 a 500.000 euro Credits: Mediagroup98 (producer), A. Gamberini, E. Maramotti (dir. tecnici), C. Guiaro, C. Conte (segreteria), A. Zironi (logistica), M. C. Manfredini (ideazione, regia), C. Pergreffi, C. Cavazza (testi), A. Antonini, C. Borghi (scenografie), Fabric Images (strutture), Videorent, Modena (audio, luci), C. Cavazza, C. Cabrini, P. Sesti Proimage Modena (video), L. Benati, C. Guerra (engagement digitale)

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I protagonisti