De generacion no8

Pueblo Fonky

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Septiembre 2017

De-Generación

Año 1 No. 8

Fanzine cómico, mágico, musical para todos aquellos que pasaron de los treinta...y siguen vivos

La Caverna: Tres grupos que Ud. jamás escuchará ¿Sentiste lo que nosotros sentimos?

La escritura, como una máquina del tiempo 1

E

n el libro Azteca de Gary Jennings dice: In ontin ihuan tonaltin nican tzonquica (Aquí terminan los caminos y los días). En este mundo tan automatizado aún no podemos escapar de la fuerza de la naturaleza y sobre todo del paso del tiempo, podrán crear los mejores “smartphones”, robots que seguramente sustituirán al ser humano en el trabajo, pero ni ellos ni toda la inteligencia artificial (AI por sus siglas en inglés) po-

A modo de Editorial drá remplazar la sensibi- A pesar que el futuro ya lidad del ser humano. no es el relato de ciencia ficción que leímos hace A qué viene esta refle- 50 años o 100 nada se xión pues recientemente compara con apreciar el el mundo sintió el poder pasar del día, el sol que huracanes, terremotos y abrasa, la lluvia que cala, ni la mejor tecnología el frío que acongoja, la pudo prevenir sus afec- música que hace suspitaciones, la AI es y será rar, la luz que nos hace siempre un complemen- recordar, la película que to a las necesidades del nos hace vivir, la memohombre, --aunque ya ria es humana. existen muñecos y muñecas sexuales--, ¡no! no David Bowie en Quickes lo mismo. sand lo dice: no creas en

ti mismo, no te engañes con la fe, el conocimiento llega con la liberación de la muerte. Tal vez esa visión apocalíptica o metafísica tiene su razón de ser en su época, estamos vimos y mientras eso suceda tenemos la capacidad de mostrar el rasgo de humanidad que estoy seguro nos queda mucho.

tiempo, son dos cosas en todo el mundo y la vida que no pueden ser compradas, sino sólo gastadas; es una sentencia dura, pero mejor quedémonos con lo que dice Charles Bukowski:

Estamos aquí para/ desaprender las enseñanzas/de la Iglesia, el Estado/y nuestro sistema educativo./Estamos para tomar cerveza./ Para matar la guerra./ Estamos/para vivir tan bien la vida/que la Jennings nos vuelve a muerte tiemble/al reciaportar: El amor y el birnos”.

De—Generación Director de timón Adán Sandoval

Director de la ‘tatema’ Oscar García

Director del alma Luis Enrique Suárez

Este ejemplar se imprimió donde se pudo, en los talleres donde nos dieron permiso, su contenido es responsabilidad de quien lo escribe y lo expresa, por lo que no es plagio de nadie, si desean reproducirlo háganlo sin ningún problema para eso es.

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El Compadre/ Contacto: osgarcia_74@hotmail.com

Tres grupos que Ud. jamás escuchará (En Mix F.M., Radio Universal, Alfa o la radio comercial)

C

on toda la oferta de música que existe en la actualidad resulta contradictorio el proceder de la industria musical (bastante decadente en la actualidad) de la televisión y la radio ya ni hablamos; todos presentan los mismos síntomas: grupos y solistas a la más de comerciales, pésimos intérpretes que al no tener ideas nuevas reciclan viejos éxitos de cualquier década, le ponen cualquier ritmo electrónico y listo a triunfar y vender.

Es difícil escapar a la avalancha de la moda, para cualquier corriente musical siempre han existido y existirán los grupos “mainstream” esos que llegan al “número 1” en todas las listas, esos que venden como pan caliente, esos que se escuchan en to-

… Jesus don’t cry You can rely on me, honey You can come by anything you want I’ll be around You’re right about the stars Each one is a setting sun…/ …Jesús no llores Puedes contar conmigo, cariño Puedes pasar por aquí cuando quieras Estaré por aquí Tenías razón sobre las estrellas Cada una es una puesta de sol…

Jesus Etc. /Wilco

chos a naufragar en las aguas de los excesos, los vicios, y todo lo relacionado con la vida clásica del “rockstar” y que como ejemplo podríamos citar como mínimo: el suicidio de Kurt Cobain, el silencio autoimpuesto de Lennon durante cinco años, la manía de Dylan por ocultarse, la paranoia de Morrisey, o la disolución de R.E.M… Con el afán de quitarnos de encima toda esta corriente reggetonera y llena de narcocorridos llenos de “sinaloenses de clóset” permítame recomendarle a tres grupos que usted nunca escuchará… en la radio comercial.

BELLE & SEBASTIAN

dos lados… aunque su pre existen propuestas música sea pobre y ma- alejadas del sueño delirante de ser famoso y la. “triunfar”, ese canto de Afortunadamente siemsirenas que lleva a mu-

¿Le gusta el pop?... ¡pero no el de plástico!

Me refiero a esa música llena de frescura, salpi-

cada de nostalgia, plagada de armonías, con letras ingeniosas y que en cierto momento tienden más a ser críticas y hasta con un toque de humor negro; ese pop existe, créamelo y Belle & Sebastian nos lo ofrece desde hace más de veinte años.

Siempre de manera independiente, siempre congruentes con su esencia y su sonido, el grupo originario de Escocia presenta disco con pequeñas joyas que sorprenden a propios y extraños. Desde publicar mil copias casi artesanales de su primer trabajo hasta encabezar festivales en Estados Unidos y Europa, la banda que ni siquiera es capaz de aparecer en las portadas de sus obras o en reportajes y entrevistas, resulta siempre atractiva con su propuesta musical y artística. Le recomiendo 3

ampliamente los discos: “Dear Catastrophe Waitress” de 2002 y “The Life Pursuit” de 2006 los cuales fueron muy bien recibidos por la crítica, con un relativo éxito de ventas y un sinfín de presentaciones que dieron a conocer al grupo en casi todo el mundo.

FLAMING LIPS Con una trayectoria más que añeja los originarios de Oklahoma se destacan por crear pequeñas sinfonías ruidosas y armónicas al mismo tiempo, giras interminables con kilómetros de carretera plagadas de excesos y rock, los Flaming Lips son la quintaescencia de lo que el indie representa, son capaces de crear un sonido propio lleno de innovación y calidad.

“Yoshimi Battles The Pink Robots” del año 2002 es quizá su obra más conocida, lo que resulta extraño pues está llena de experimentación y canciones bastante disimiles entre sí, pero si se trata de volverse loco con propuestas “diferentes” permítame recomendarle una obra de este grupo que rompe con mucho los estándares de la música: la publicación de “Zaireeka” en 1997 que se componía de cuatro discos que podían escuchar de manera separada, pero que en realidad deberían de escucharse al mismo tiempo… ¡toda una odisea! Recuerdo a mi hermano y a otros amigos tratando de sincronizar los discos para escuchar la obra unificada, lográndolo solo a

medias; famosos por sus méritos musicales y no por la “payola” a estaciones de radio “Los Flaming” son parte del universo del rock alternativo de calidad.

WILCO Otro de los grupos de calidad que no pasan ni de chiste en los medios tradicionales, representantes de “new folk” en sus inicios Wilco ha sabido mantenerse en el gusto de los conocedores de la buena música, grandes intérpretes, excelentes letras y propuestas frescas e innovadoras han hecho de esta agrupación otro de esos grupos que contribuye a alimentar horas y horas de debate entre calidad y comercialidad.

“Yankee Hotel Foxtrot” de 2002 es tal vez su obra más conocida y al paso del tiempo se ha convertido en un clásico, no se concibe que en aquel año la disquera a la que pertenecían los haya despedido por considerar la obra “un exceso de experimentación” y aunado a la negativa del conjunto a no emitir ningún “éxito radiable”; los Wilco se convirtieron en el estandarte de cientos de grupos que como ellos prefieren mandar a volar a cualquier disquera trasnacional que ceder una pizca de integridad.

No se trata de convertirse en el “bicho raro” del grupo (porque uno no gusta de las eternas propuestas de grupos como los Doors, o U2)

no es sentirse superior a los demás por conocer un poquito de otras opciones, la única intención es dar a conocer a

cualquier lector que hasta en esta época de tanta información todavía queda algo por descubrir, éntrele; anímese y

apáguele un ratito a la voz de don Adolfo Fernández Zepeda, de seguro se vuelve fan de estos grupos.

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on gran asombro me enteré de la próxima llegada de Paul McCartney a México – nuevamente--, y con una sorpresa aún mayor me enteré que los boletos solo duraron la mágica suma de cinco horas, sí, en cinco horas se agotaron; tristemente los mortales que no contamos con el ‘bendito plástico’ de cierto banco, no pudimos hacernos de algunas ‘entradas’, ¿dónde quedaron esos días de ir a formarse a las puertas del lugar en el cuál tocarían?; para mí desde ese momento es disfrutar del concierto, ir a formarse para comprarlos, la incertidumbre que eso genera solo acumula aún más los deseos de explotar a la hora de que el artista aparece en el escenario.

que fui a ver a Sir Paul, fue en el año 2002, en esa ocasión se presentaría en el Palacio de los Deportes, de la manera más natural al enterarme del día de la venta me dirigí a comprarlos al Mix Up, que se encuentra ubicado en la calle de la Calle Francisco I. Madero, aquí en la ‘capirucha’, en ese entonces laboraba a solo tres cuadras de allí, me tocó en la parte baja y al centro; regresé a mi trabajo presumiendo a los cuates mi boleto, con cierto alivio ya que pensé que me tocarían lugares hasta arriba, en donde los famosos rebotes de sonido distorsionan la música, la cuenta regresiva iniciaba de manera formal.

¿Sentiste

lo que nosotros sentimos?

Luis Enrique Suárez Camacho Este sería mi primer concierto de manera oficial y con un gran artista, nada menos que un integrante de mi alma mater en la música, The Beatles, lo más cerca que podría estar cerca de

ellos era siempre a través de unos audífonos, en este caso con melodías selectas y en especial en vivo o en concierto, tal como yo lo hacía, rolas a las cuales le subías el volumen en

No tuve tiempo de avisar a los ‘valedores’ para no ir solo, pero ya estando en la fila se te Recuerdo perfecta- olvida todo. mente la última vez

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la parte cumbre, en el solo de guitarra, en la batería o en ese estribillo en el cual se te eriza la piel.

...la música invade hasta el más recóndito de nuestros sentidos.. lo imaginé.

Pero asistir a un concierto, eso era totalmente loco, si los cassettes y discos lograban ese efecto en el más mortal de los mortales, qué no lograría un concierto totalmente en vivo, la mayoría de la gente dice estar acostumbrada a los conciertos o pasar desapercibida esa emoción, pero mienten, siempre existirá la expectativa y la ansiedad cuando apagan las luces indicando que iniciará el show.

Personalmente imaginaba como sería ese momento, gritaría en todo el evento, brincaría, levantaría los brazos y accionaría mi encendedor en el momento justo; sería tal como la canción de “Money” de Pink Floyd, en su disco “Delicate Sound Of Thunder”, desde el sonido de la caja registradora y una bolsa de monedas cayendo, hasta el cambio de tiempo en los coros de Margaret Taylor, Durga Mc Broom y Rachael Fury, solo para dar paso intempestivamente a la guitarra de David Gilmour y el saxofón de Dick Parry, una interminable dosis de placer, lo cual logra dejar sin aliento a cualquiera, todo esto acompañado del estruendo de las miles de voces que vitorean a escuchar esos acordes; así debería serlo o así

aparición, tocando y cantando, guitarras y batería, el cuadro en armonía, similar lo imaginé al sonido del gran Peter Frampton con su legendaria “Do You Feel Like We Do”, de su excelente disco Comes Alive¡, ¡sensacional! versión de casi 15 minutos, en los cuales se puede paladear la canción en tres partes, primero la canción tal cual es, después un dueto entre el bajo y batería pasando a un solo de guitarra y para terminar con el “talk-box” lo que provoca el éxtasis del público asistente, y la tercera parte con una explosión de sonidos entre todos los integrantes que también te dejan sin aliento, ¡un gran disco!, solo logrado por la magia que un espectáculo en vivo nos puede brindar.

Las versiones en vivo definitivamente serán siempre mejores, tal vez se rompan los esquemas de la versión de estudio, pero esos agregados que decide hacer el artista en ese momento sobre el escenario, lo hacen únicos. Ya lo dijo el gran Keith Richards: Cinco cuerdas, tres notas, dos dedos y un capullo, ¡y ya lo tienes! Ya puedes tocar la maldita cosa. Es todo lo que necesitas. Lo que hagas después con ello ya es otra cosa. Así pues lo que hagas después con ello para transformar al público y hacerlo vibrar es otro boleto. ¿Qué se podía esperar de Paul McCartney?, solo lo mejor, la incertidumbre de saber qué canciones tendrá preparadas para este show, es algo que con solo recor- Quiero hacer referencia darlo me transporta al a lo señalado por Stepmomento mismo de su hen Davis, en el libro

aquel llamado “Old Gods Almost Dead”, acerca de los Rolling Stones, que refiere: …“empezaron en Múnich en noviembre de 1973, cuando los Rolling Stones iniciaron su período alemán en la tolerante y artística ciudad bávara donde Adolf Hitler saltó a la fama cincuenta años antes.

Hitler ha ejercido una inacabable fascinación sobre Keith Richards, que puede hablar con conocimiento y admirablemente sobre su hipnotizadora presencia escénica de Hitler y de su extraño control sobre multitudes inmensas, atributos que solo una estrella del rock contemporáneo puede realmente experimentar.”

Tal cual la pasión que el artista le imprima a su presentación le dará una gran plus a su encuentro con las multitudes hasta alcanzar ese terrible, pero hermoso frenesí en el medio del concierto.

El día finalmente llegó, todos los sistemas de seguridad se veían, se

sentían al irnos acercando al lugar, nos tocó dejar, a muchos, los vehículos en calles aledañas, estaba prohibido evidentemente ingresar teléfonos y videocámaras; detectores de metal y una revisión física, tanto así estuvo el sequito de seguridad, que se me hizo por demás excesivo, encontré mi butaca y a esperar, arribé con el tiempo suficiente para que hubiera inconvenientes, solo tenía que esperar una hora más.

Y de pronto… se apagan las luces como una premonición, de inmediato aparece ataviado en jeans y camisa roja y chamarra ligera color azul metálico, un simpático Paul, ante la ya inminente escandalera de todo el público, desde ese momento controla el escenario, sería inútil aunque lo recordara, enlistar todas las rolas que se ‘reventó’, es por ello que seguirá siendo para mí indescriptible esa noche, que aunque haya ido solo salí haciendo amistad con todos los cercanos a mí, cantamos hasta quedarnos sin garganta, pude accionar mi encendedor en el momento preciso; hay que estar allí para vivirlo, lo disfrutamos a placer, no estuvo mal para ser el primero.

Todas estas anécdotas y citas para re6

membrar mi experiencia en un concierto, se resume a que mientras unos nos esforzamos por acudir a la compra de boletos con toda la actitud, otros no realizan ese ritual de exponerse a las largas filas para la compra del boleto, y que otros al llegar al lugar no los prende esa pasión que únicamente la música en vivo puede lograr, sin embargo el cosquilleo en el estómago todos lo experimentamos, todos lo sentimos.

Sin duda la música invade hasta el más recóndito de nuestros sentidos, hasta hacernos sentir parte del entorno en un concierto en vivo, esa sensación tan humana de querer apartar de nuestra mente los problemas cotidianos, el trabajo, el dinero y, sí, las malditas tarjetas de plástico de nosotros para ser más libres; esa libertad del placer inmediato, esa libertad glotona que se luce y nos inserta en la música que orienta, en ocasiones, lo que comemos, a donde vamos, la ropa que vestimos y hasta a quien amamos; haciéndonos bucear y disfrutar de esos momentos a manos llenas; por todo eso me encantaría preguntarles a los que vayan a ver a Paul McCartney, una vez que haya finalizado el concierto, tal como lo dijo el gran Peter Frampton: ¿sentiste lo que nosotros sentimos?

H

uajuapan de León, Oaxaca.Durante los festejos de los 18 años del Museo Regional de Huajuapan (MureH), el Doctor Micahel Swanton dictó la conferencia “Manuel Martínez Gracida y el inicio a los estudios de los monolitos ñuiñes”.

La escritura, como una máquina del tiempo Adán Sandoval / @Olafo72

Jonh Paddock utilizó el termino ñuiñe refiriéndose a una serie de restos de un mismo estilo (ollitas con borde almenado y asa vertedera, urnas de base cuadrada, cabecitas colosales y En la investigación realigrabados en piedra). zada en 1995 por Laura Rodríguez Cano El Siste- El Doctor Swanton es ma de Escritura Ñuiñe lingüista es director de en la Mixteca Baja de la Biblioteca de InvestiOaxaca, México explica: gación Juan de Córdova El material arqueológico (BIJC) organismo perteñuiñe en mixteco "tierra neciente a la Fundación caliente" como se cono- Alfredo Harp Helú cía la Mixteca Baja en el (FAHH), e guio a los asissiglo XVI. Viajeros y es- tentes a las entrañas del tudiosos clasificaron estilo arqueológico ñuiestos monumentos co- ñe propuesta –como ya mo zapotecos, mixtecos, se dijo-- por John Padteotihuacanos o de un dok el cual es exclusivo estilo particular del pe- de la mixteca baja, en riodo Clásico de la Mix- donde la ciudad de Huateca Baja. En los 60’s juapan es el centro de

esos vestigios que cada esta región, entonces es vez salen más a la luz. un gran placer que la BIJC de la Fundación Es un puente entre el Alfredo Harp Helú colapasado, para entender borará con el Museo y el presente y trabajar que mejor momento para el futuro, con esa que en sui décimo octapremisa el oriundo de vo aniversario”.

New York atrajo la atención de las decenas de En estos momentos en asistentes que se dieron los que el dialogo parecita a la conferencia. ce clausurarse entre México y Estados UniEn una breve conversados, el trabajo de un ción con el Dr. Micahel lingüista toma relevanSwanton señaló cia y más cuando hay “estamos en el corazón ese estudio sobre qué de la región ñuiñe, el nos pueden decir las MureH es responsable piedras “la interpretade preservar varios de ción de los textos antilos momentos imporguos es un trabajo de tantes de esta cultura mucha paciencia, de (la mixteca), sin duda mucho tiempo, apunta realiza un trabajo esel director de la BIJC, si plendido en difundir el hay una comparación conocimiento, la histoque se pueda hacer seria, la arqueología de 7

ría la colaboración, como lo hace la Biblioteca en Oaxaca y el Museo de Huajuapan, se realizó un trabajo colaborativo, así que este momento de muros lo que habrá que tejer son puentes”.

Ese estudiar textos del pasado, interpretar signos adentrarse a esos entretelones es algo parecido a lo que hace el personaje Guillermo de Baskerville que pinta el director Jean-Jacques Annaud en 1986 en la cinta “El nombre de la rosa”, de la novela homónima de Umberto Eco publicada en 1980. “¡El finado Umberto Eco!, uno de los grandes de la literatura y el mundo académico en su famosa obra ‘El nombre de la rosa’. Sí, es algo parecido, son otros documentos, concuerdo que hay algo filológico, la palabra FILOLOGÍA muchas veces se olvida, es una palabra antigua, es el estudio de la historia cultural a través de los textos, es un estudio ‘no científico’, como ciencia social, es un estudio humanista, y que son muy necesarios en este momento, porque la primero que nos enseña la filología, en particular, es tomar en serio las palabras de otros, hay que tomarlos en serio aunque fueran mentiras, tratemos de

entenderlo y ver que luz arroja sobre la historia cultural, porque cada civilización es una manifestación única, digna de reconocer”.

ser, sobre la escritura e iconografía ñuiñe data de 1977, eso es nada, es muy poco tiempo, entonces sentimos que existen muchas posibilidades de hacer nuevos ¿Qué fascinación desdescubrimientos y estupierta la cultura mixteca, dios.

La escritura es como una máquina del tiempo, porque permite registrar, aunque sea muy suave, en ocasiones fragmentado, podemos escuchar algunas voces del pasado: Dr Micahel Swanton la arqueología, escritura ñuiñe ha despertó en Manuel Martínez Gracida, John Paddok, Michael Swanton y muchos otros más?

--Es un reto tremendo, porque es algo que apenas se está conociendo, hay que recordar que el primer estudio de Mo-

Para mí la mixteca es cuna de grandes tradiciones de escritura de textos, como el testimonio de 8 venado, por ejemplo, es extraordinario a nivel mundial, y la posibilidad de poder estudiar la escritura la región anterior a los códices, es de un valor

muy especial, así entenderemos la historia cultural ñuiñe, insisto que es de relevancia mundial. ¿Se logra dialogar con las piedras, se consigue esa ‘magia’?

--La escritura es como una máquina del tiempo, porque permite registrar, aunque sea muy suave, incompleto, en ocasiones fragmentado, podemos escuchar algunas voces del pasado, entonces requiere paciencia, ¿no sé si es dialogo?, sí es el intento de entender el texto por su contexto, el texto elimina el contexto y viceversa, entonces el texto ayuda a entender el contexto, porque es fragmentario no tenemos esa posibilidad de

platicar con esas personas que escribieron en esas piedras.

Cada descubrimiento en la arqueología nos ayuda a comprender estos textos, cada avance en la lingüística del mixteco, por lo tanto no es dialogar con las piedras, es entonces preguntarse a uno mismo ¿qué es lo que sabe? Y ¿cómo es que lo sabe?

Los estudios académicos requieren de cierta humildad, la capacidad de reconocer que podemos estar equivocados, pero la meta es la misma entender estas voces del pasado, para enriquecer el presente y entender mejor estas experiencias únicas y excepcionales en la historia de la humanidad.

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