LA SAISON ACTES SUD-PAPIERS • GAZETTE ANNUELLE #1 • DE SEPTEMBRE 2020 À JUIN 2021
LE TH É ÂT R E D’ACT ES SUD -PAP IERS HÉ RE Chez Actes Sud, le théâtre, nourrissant la pluridisciplinarité de la maison d’édition, rappelle que, avant d’être un spectacle, il est un texte qui se lit et qui parle du monde actuel. Chargée de sa direction éditoriale depuis 1989, Claire David
veille à constituer un répertoire pour les scènes de demain mais aussi à pérenniser ce que nos contemporains écrivent aujourd’hui. Le catalogue s’est enrichi de 24 nouvelles pièces – en 15 livres – et cette gazette les présente comme la programma-
tion d’une saison théâtrale. Ces textes n’ont pas été joués, ou si peu, en cette saison blanche inédite, durant laquelle les rideaux de scène ne se sont pas levés et le théâtre n’a pas rassemblé. Mais les libraires ont résisté et les livres ont pu être lus… p. 6-7
H EYOKA
AU
Avec des langues riches et variées, les pièces d’Heyoka Jeunesse, inscrites dans des univers originaux et ludiques, s’adressent à la part de rêve et de liberté chez l’enfant à la recherche d’histoires pour se construire. En langue sioux, “Heyoka” est le nom donné au clown sacré, joyeux et respecté qui prend en charge les malheurs de la tribu… p. 2
Monologue, soliloque ou récit d’une seule voix, les écrits publiés dans cette nouvelle collection sont la preuve que les frontières entre le théâtre et la littérature sont poreuses. Par sa présence d’esprit, un homme, ou une femme, singulier.ère n’a pas fini de nous surprendre… p. 5
SINGULIER
JEUNESSE
E SSAIS Trois collections, qui questionnent les enjeux du théâtre… p. 4
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Dessin de Yannis Kokkos pour le Roi Lear
« Le théâtre nous dit comment vivre dignement. » Olivier Py
ARTS ET BEAUX LIVRES Les images parlent autant que les mots, aussi les beaux livres donnent accès à des univers visuels d’exception… p. 3
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HEYOKA JEUNESSE
ARTS ET BEAUX LIVRES
… cette saison, trois nouveautés viennent s’ajouter à un catalogue de plus de cent titres pour la jeunesse. Chaque fois, des histoires à lire seul ou ensemble, à interpréter, à jouer, à voir sur scène.
… ces livres permettent de découvrir des artistes du monde des arts du spectacle aux talents multiples. Cette saison, deux ouvrages de deux créateurs qui, de la scène à la ville, offrent leurs visions.
Un véritable récit d’apprentissage pour aborder l’entrée en sixième !
Une pièce qui sensibilise les plus jeunes aux dangers de l’exclusion et du racisme.
Un jeune garçon, fraîchement sorti de l’école primaire où il coulait des jours heureux, commence à angoisser à l’idée d’entrer au collège, à la rentrée prochaine. Ses vacances d’été se transforment en compte à rebours alarmant. Ses craintes se décuplent lorsque Francis, un ami de la famille, lui confirme que la cour de récréation du collège est une véritable jungle, où les plus grands abusent des plus petits. Cependant, fort des conseils que lui donne Francis et soutenu tendrement par sa mère, le jeune garçon voit son appréhension diminuer.
Un jour, après l’école, alors qu’elle s’ennuie à la maison, Lola, dix ans et demi, décide de sortir seule dans la rue. Elle rencontre Thélonius, un chien chanteur. Ils deviennent amis et Lola décide d’aider son nouveau compagnon à percer dans l’industrie musicale. Mais une nouvelle loi vient d’être votée : tous les chiens sans colliers doivent être expulsés car ils seraient responsables de la crise économique.
David Lescot, J’ai trop peur Illustrations d’Anne Simon Oct. 2020 - 10 € - 3 personnages
thèmes : préadolescence, rentrée scolaire, collège, école primaire, vacances, été, angoisse, peur, appréhension, cour d’école, violence, conseil, soutien, dépassement, confiance, apprentissage, étape...
Serge Kribus, Thélonius et Lola Illustrations de Max Lapiower Janv. 2021 - 12 € - 2 personnages
thèmes : amitié, enfance, rencontre, confiance, différences, animal, langage, chanson, musique, industrie musicale, contrat, ennui, conflit, fugue, discrimination, racisme, exclusion, violence, préjugés, réconciliation, parents...
Copains de jeux, copains de cœur ! Délaissé par ses parents, Syd, qui passe les vacances d’été chez son grand-père, décide de construire un tunnel au pied du grand chêne pour rejoindre son père et sa mère en Australie. Quand Lucile apparaît dans sa vie, ils commencent par se disputer le vieil arbre. Puis, à mesure qu’ils se découvrent, leurs solitudes respectives se rencontrent et tentent de se réparer. Natalie Rafal, Il y a une fille dans mon arbre Illustrations de Giulia Vetri Oct. 2020 - 12 € - 2 personnages
thèmes : enfance, vacances, été, ennui, solitude, tristesse, deuil, perte, mort, souvenir, empreinte, voyage, rencontre, amitié, construction, espoir, héritage, migration, réparation, manque, légende, identité...
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Le scénographe et metteur en scène Yannis Kokkos, à la carrière internationale, évoque dans un journal ses souvenirs d’enfance en Grèce et ceux qui ont déterminé ses nombreuses créations. De multiples croquis jalonnent cette monographie. Tout le travail de Yannis Kokkos porte la marque de sa double culture, à la fois grecque et classique. Rapidement, le geste scénographique de l’artiste l’entraîne vers la mise en scène, dont il se fait le maître. À travers ce récit qui, outre ses nombreux souvenirs et rencontres artistiques, rassemble un pêle-mêle de photographies, dessins, croquis de scène, costumes et décors, une vie d’artiste se donne à voir. Catherine Treilhou-Balaudé, commissaire de l’exposition consacrée à Yannis Kokkos au CNCS à Moulins, propose également une analyse de son geste artistique et dresse un inventaire exhaustif des mises en scènes dirigées par l’artiste. Yannis Kokkos, Scènes
David Lescot, auteur et metteur en scène, écrit là son troisième texte pour la jeunesse. Belge d’origine, Serge Kribus se tourne vers l’écriture très tôt. Il est aussi comédien. Natalie Rafal, auteure et actrice, est associée à la compagnie Les Chants de Lames.
Ses machines envahissent la ville et nos imaginaires pour sublimer le quotidien ! Dans Machines de ville, François Delaroziere raconte à travers quatre implantations dans les villes de Nantes, Toulouse, Calais et La Rochesur-Yon, comment il rend attractif l’espace urbain en y installant ces machines en mouvement. Parsemé de photographies et de croquis détaillés, l’ouvrage restitue le parcours et les processus créatifs du concepteur. “C’est cela que raconte l’ouvrage Machines de ville, alliant le témoignage de François Delaroziere (recueilli par Philippe Dossal) et une iconographie rendant compte des multiples aspects de cet univers, depuis les dessins préparatoires (souvent magnifiques) jusqu’à l’installation pérenne. Des machines à rêve créant un spectacle permanent dont chaque habitant peut être l’acteur.” Jean-Marie Wynants, MAD François Delaroziere, Machines de ville Préface de David Mangin Sept. 2020 - 35 € - 208 pages En coédition avec la compagnie La Machine
Nov. 2020 - 39 € - 336 pages En collaboration avec le Centre national du costume de scène et de la scénographie Exposition au CNCS de Moulins du 20 mai au 7 novembre 2021
« J’aime bien écouter les histoires de Lucile. On ne peut jamais démêler le vrai du faux. Mais c’est pas grave, ça repose. »
« Reste juste le souvenir de cet homme dessinant sur le sol des idéogrammes qui lentement s’évanouissent, ne laissant aucune trace de leur signification. Métaphore du théâtre, de la vie ? »
Natalie Rafal
Yannis Kokkos 3
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ARTS ET BEAUX LIVRES
… cette saison, trois nouveautés viennent s’ajouter à un catalogue de plus de cent titres pour la jeunesse. Chaque fois, des histoires à lire seul ou ensemble, à interpréter, à jouer, à voir sur scène.
… ces livres permettent de découvrir des artistes du monde des arts du spectacle aux talents multiples. Cette saison, deux ouvrages de deux créateurs qui, de la scène à la ville, offrent leurs visions.
Un véritable récit d’apprentissage pour aborder l’entrée en sixième !
Une pièce qui sensibilise les plus jeunes aux dangers de l’exclusion et du racisme.
Un jeune garçon, fraîchement sorti de l’école primaire où il coulait des jours heureux, commence à angoisser à l’idée d’entrer au collège, à la rentrée prochaine. Ses vacances d’été se transforment en compte à rebours alarmant. Ses craintes se décuplent lorsque Francis, un ami de la famille, lui confirme que la cour de récréation du collège est une véritable jungle, où les plus grands abusent des plus petits. Cependant, fort des conseils que lui donne Francis et soutenu tendrement par sa mère, le jeune garçon voit son appréhension diminuer.
Un jour, après l’école, alors qu’elle s’ennuie à la maison, Lola, dix ans et demi, décide de sortir seule dans la rue. Elle rencontre Thélonius, un chien chanteur. Ils deviennent amis et Lola décide d’aider son nouveau compagnon à percer dans l’industrie musicale. Mais une nouvelle loi vient d’être votée : tous les chiens sans colliers doivent être expulsés car ils seraient responsables de la crise économique.
David Lescot, J’ai trop peur Illustrations d’Anne Simon Oct. 2020 - 10 € - 3 personnages
thèmes : préadolescence, rentrée scolaire, collège, école primaire, vacances, été, angoisse, peur, appréhension, cour d’école, violence, conseil, soutien, dépassement, confiance, apprentissage, étape...
Serge Kribus, Thélonius et Lola Illustrations de Max Lapiower Janv. 2021 - 12 € - 2 personnages
thèmes : amitié, enfance, rencontre, confiance, différences, animal, langage, chanson, musique, industrie musicale, contrat, ennui, conflit, fugue, discrimination, racisme, exclusion, violence, préjugés, réconciliation, parents...
Copains de jeux, copains de cœur ! Délaissé par ses parents, Syd, qui passe les vacances d’été chez son grand-père, décide de construire un tunnel au pied du grand chêne pour rejoindre son père et sa mère en Australie. Quand Lucile apparaît dans sa vie, ils commencent par se disputer le vieil arbre. Puis, à mesure qu’ils se découvrent, leurs solitudes respectives se rencontrent et tentent de se réparer. Natalie Rafal, Il y a une fille dans mon arbre Illustrations de Giulia Vetri Oct. 2020 - 12 € - 2 personnages
thèmes : enfance, vacances, été, ennui, solitude, tristesse, deuil, perte, mort, souvenir, empreinte, voyage, rencontre, amitié, construction, espoir, héritage, migration, réparation, manque, légende, identité...
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Le scénographe et metteur en scène Yannis Kokkos, à la carrière internationale, évoque dans un journal ses souvenirs d’enfance en Grèce et ceux qui ont déterminé ses nombreuses créations. De multiples croquis jalonnent cette monographie. Tout le travail de Yannis Kokkos porte la marque de sa double culture, à la fois grecque et classique. Rapidement, le geste scénographique de l’artiste l’entraîne vers la mise en scène, dont il se fait le maître. À travers ce récit qui, outre ses nombreux souvenirs et rencontres artistiques, rassemble un pêle-mêle de photographies, dessins, croquis de scène, costumes et décors, une vie d’artiste se donne à voir. Catherine Treilhou-Balaudé, commissaire de l’exposition consacrée à Yannis Kokkos au CNCS à Moulins, propose également une analyse de son geste artistique et dresse un inventaire exhaustif des mises en scènes dirigées par l’artiste. Yannis Kokkos, Scènes
David Lescot, auteur et metteur en scène, écrit là son troisième texte pour la jeunesse. Belge d’origine, Serge Kribus se tourne vers l’écriture très tôt. Il est aussi comédien. Natalie Rafal, auteure et actrice, est associée à la compagnie Les Chants de Lames.
Ses machines envahissent la ville et nos imaginaires pour sublimer le quotidien ! Dans Machines de ville, François Delaroziere raconte à travers quatre implantations dans les villes de Nantes, Toulouse, Calais et La Rochesur-Yon, comment il rend attractif l’espace urbain en y installant ces machines en mouvement. Parsemé de photographies et de croquis détaillés, l’ouvrage restitue le parcours et les processus créatifs du concepteur. “C’est cela que raconte l’ouvrage Machines de ville, alliant le témoignage de François Delaroziere (recueilli par Philippe Dossal) et une iconographie rendant compte des multiples aspects de cet univers, depuis les dessins préparatoires (souvent magnifiques) jusqu’à l’installation pérenne. Des machines à rêve créant un spectacle permanent dont chaque habitant peut être l’acteur.” Jean-Marie Wynants, MAD François Delaroziere, Machines de ville Préface de David Mangin Sept. 2020 - 35 € - 208 pages En coédition avec la compagnie La Machine
Nov. 2020 - 39 € - 336 pages En collaboration avec le Centre national du costume de scène et de la scénographie Exposition au CNCS de Moulins du 20 mai au 7 novembre 2021
« J’aime bien écouter les histoires de Lucile. On ne peut jamais démêler le vrai du faux. Mais c’est pas grave, ça repose. »
« Reste juste le souvenir de cet homme dessinant sur le sol des idéogrammes qui lentement s’évanouissent, ne laissant aucune trace de leur signification. Métaphore du théâtre, de la vie ? »
Natalie Rafal
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Comment faire aimer les classiques du théâtre aux adolescents ? Alors que nous habite la croyance selon laquelle les jeunes d’aujourd’hui s’isolent les uns des autres, s’engouffrant dans des mondes virtuels déshumanisants, Marco Martinelli vient renverser ce préjugé et rappeler une chose essentielle : les jeunes désirent avant tout se rencontrer, former un groupe et chercher ensemble une voie vers le bonheur. Depuis plus de trente ans, il initie une pratique théâtrale nouvelle : créer, au sein des banlieues défavorisées, des troupes de comédiens jeunes, et les inciter à réinvestir les grands classiques. “À l’heure où plus que jamais on s’interroge de tous côtés sur les critères de la transmission, l’ouvrage de Marco Martinelli, dans sa profuse générosité, son amour du collectif et du brassage babélien, s’impose avec rigueur, sans qu’on oublie, au passage, le courage inépuisable et l’extrême dépense physique et intellectuelle qu’exige une telle conception nomade du théâtre et de ses alentours, là où se dresse l’immense faisceau des contradictions socioculturelles qui minent les sociétés de part en part.” Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
E SSAIS
AU SI NGULIER
... ces enjeux traversent le temps et habitent les artistes. Connaître les problématiques théâtrales revient à interroger la représentation de soi et du monde.
... des textes qui font résonner la parole d’un personnage unique.
Des expériences théâtrales fondatrices qui viennent nourrir et construire un travail d’acteur créateur ! “Sauver le moment, un livre qui pense et fait penser.” Sophie Joubert, L’Humanité “Nicolas Bouchaud signe un beau livre qui, bien plus qu’un simple recueil de souvenirs, est un retour réflexif sur une expérience unique et partageable, celle de jouer.” Fabienne Darge, Le Monde “Il y a une ferveur, chez Nicolas Bouchaud. Un inassouvissement joyeux, inquiet, passionné. C’est rare de faire un métier qu’on aime. Qu’on aime à ce point.” Jean-Luc Porquet, Le Canard enchaîné Nicolas Bouchaud, Sauver le moment Coll. Le Temps du théâtre Préface et notes de Véronique Timsit et postface de Georges Banu Janv. 2021 - 20 € - 186 pages
“Être ou ne pas être”, “Qui est là ?” Ces répliques d’Hamlet ont interpellé non seulement le public mais de très nombreux philosophes ! À travers ce texte inclassable, à mi-chemin entre l’essai et la pièce de théâtre, Olivier Py propose une analyse linguistique, philosophique et métaphysique d’Hamlet et tend, par le biais d’échanges entre Wittgenstein, Derrida, Freud, Heidegger, Lacan, Jankélévitch ou encore Bonnefoy, à sonder notre rapport au monde, notre dasein. Cette exégèse du personnage représente pour l’auteur une occasion supplémentaire de louer la puissance vivifiante et la force de cohésion du théâtre. Écrivain, metteur en scène et comédien, Olivier Py crée ses propres textes depuis 1988 avec sa compagnie, L’Inconvénient des Boutures. Il met également en scène de nombreuses pièces de théâtre, ainsi que des opéras, partout dans le monde. Il a été directeur du théâtre de l’OdéonThéâtre de l’Europe de 2007 à 2012 et dirige le Festival d’Avignon depuis 2013. Olivier Py, Hamlet à l’impératif Coll. Le Temps du théâtre Juin 2021 - 22 € - 304 pages
Jean-Louis Barrault a su réunir le corps et la poésie dans la direction de ses acteurs. Au début du XXe siècle, JeanLouis Barrault devient une figure incontournable du théâtre moderne, en mettant en scène les dramaturges les plus importants de sa génération : Paul Claudel, Marguerite Duras, André Gide, Albert Camus ou encore Nathalie Sarraute. Ses écrits, sélectionnés ici par Vincenzo Mazza, révèlent ses méthodes de travail et son parti pris esthétique : mettre le corps de l’acteur au centre du jeu théâtral, l’utiliser comme un instrument destiné à rendre vivant tout ce qui entoure son personnage et compose le spectacle, accéder à un “théâtre total”. Enseignant chercheur à l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, Vincenzo Mazza travaille depuis 2006 sur le fonds Renaud-Barrault déposé à la Bibliothèque nationale de France. Ses recherches portent sur le rapport entre les metteurs en scène et les dramaturges dans la première moitié du XXe siècle en France. Vincenzo Mazza, Jean-Louis Barrault
Un métier en devenir ! Mettre en ondes est à la fois un récit et une expérience de transmission. En une trentaine de chapitres, Blandine Masson, conseillère de programmes pour la fiction sur France Culture, retrace l’histoire du théâtre radiophonique et son évolution vers la fiction sonore. Elle livre quelques recettes apprises de sa longue pratique de la fiction radiophonique, acquises, entre autres, auprès du fondateur du théâtre à la radio, Alain Trutat. Après des études de lettres, Blandine Masson commence à produire des documentaires sur le théâtre et des magazines culturels pour France Culture. En 1996, elle devient réalisatrice de fictions, adapte régulièrement des œuvres littéraires et enregistre les pièces des plus grands auteurs de théâtre pour France Culture. Depuis 2005, elle dirige les programmes de fiction sur la même station. “La création radiophonique nous embarque dans un autre monde.” La Vie Blandine Masson, Mettre en ondes Coll. Apprendre Avril 2021 - 18 € - 224 pages
Coll. Mettre en scène Préface de Béatrice Picon-Vallin Nov. 2020 - 15 € - 128 pages
Un récit décapant en forme de manifeste qui sèmera le doute pour toujours chez ceux qui se pensent victimes : n’ont-ils pas en eux les ressorts de leur survie ? Un jour, un humble instituteur africain prend la mesure de sa misère. Fatigué d’être enserré par la honte, privé par la pauvreté, délaissé par un système corrompu, il décide de traverser la Méditerranée pour aller chercher en Europe de quoi embellir la vie de ses proches. Au cours de son voyage, il prend conscience de la lâcheté de sa démarche et comprend qu’il doit briser la boucle oppressive dans laquelle sont enfermés les Africains. Riche d’un nouveau point de vue, il prend alors la parole et livre un discours poétique et profond pour inciter son peuple à reconquérir sa liberté et son intégrité. Avant d’être un économiste, un intellectuel de renom et le cofondateur des Ateliers de la pensée à Dakar, Felwine Sarr est surtout un poète, un essayiste et un romancier. Felwine Sarr, Traces Mars 2021 - 8,5 € - 56 pages
Marco Martinelli, Aristophane dans les banlieues
Trois histoires en une ! Le récit d’Élise à neuf ans, à treize ans puis à dix-neuf ans : des étapes de vie que nous avons tous franchies. “Un bouleversant récit d’émancipation.” Sandrine Blanchard, Le Monde “La Noiraud nous fait rire, parce qu’elle tisse ses personnages sur le canevas de sa propre vie avec une aiguille trempée dans une authenticité ravageuse.” Alain Spira, Paris Match “On attendait l’intégrale de pied ferme. On se console en se plongeant dans le texte. Les trois pièces sont effectivement éditées. Le théâtre, quand il ne se regarde pas, se lit comme un roman.” Joëlle Gayot, Télérama Comédienne, auteure et metteuse en scène, Élise Noiraud est la directrice artistique de la Compagnie 28 à Aubervilliers. Le traitement du réel, à travers la mise en scène de l’histoire familiale, est central dans son travail. Élise Noiraud, Élise Oct. 2020 - 17 € - 152 pages
Deux monologues intérieurs qui se font écho sans jamais se rejoindre ! Un couple voit son équilibre ravagé par des corps qui échouent sur la plage, en face de sa maison à la mer. Tandis qu’ils partagent le même lit, qu’ils habitent la même maison, l’homme et la femme, jusqu’alors aimants et attentionnés, finissent par s’éloigner, se perdre. L’abîme d’incompréhension qui se creuse entre eux reflète celui qui sépare les Occidentaux des exilés, ceux qui traversent les mers à la nage, à la recherche d’un asile salvateur. Auteur, concepteur graphique et dessinateur belge, Paul Verrept écrit des textes en prose et du théâtre. Il a été lauréat du prix du Jeune Lecteur “Gouden Uil” (2005) et du prix de la Province pour la littérature pour Het meisje de jongen de rivier (2004). Mist a reçu une mention spéciale White Raven à Munich (2006). Kleine Pieter deed open (2011) a reçu un Boekenwelp (prix flamand de littérature jeune public). Paul Verrept, Raz de marée suivi de Marée basse Traduit du néerlandais par Monique Nagielkopf et Emmanuèle Sandron Oct. 2020 - 13,50 € - 72 pages
Dans des vapeurs d’absinthe, faire revivre Rimbaud et sa poésie est éternel et enivrant ! Ce soliloque enflammé donne à entendre la voix d’un Rimbaud ressuscité – plus exactement la voix d’un illuminé, d’un fou exalté qui se sent à ce point pénétré des vers du poète maudit qu’il croit les avoir écrits lui-même. L’orateur parvient presque à faire illusion auprès du lecteur tant il apparaît animé par la même frénésie qui agitait Rimbaud. L’effervescence et l’ironie du texte reflètent l’humour corrosif du poète et l’amour tumultueux qu’il partageait avec Verlaine. Journaliste et politologue, rédacteur en chef du Monde de l’éducation et de la culture jusqu’en 2000, Jean-Michel Djian est, depuis 2011, directeur de la revue de France Culture, Papiers. Il a également dirigé la collection “Mémoire vivante” chez Flammarion. Il a écrit et réalisé avec Philippe Lavalette une saga télévisée sur l’histoire de la langue française, intitulée Rêver le français. Jean-Michel Djian, Rimbaud en feu Janv. 2021 - 8 € - 56 pages
Le monologue intérieur d’un homme seul, très seul, qui, à travers l’évocation de fragments de vie, trouve une forme d’apaisement. “L’introspection est une boussole qui vous amène souvent le long de chemins sinueux. À un âge où le milieu du gué n’est plus un lointain horizon et le parcours accompli est appréciable depuis son rétroviseur personnel, Scali Delpeyrat s’est penché sur sa vie, celle d’avant et celle d’aujourd’hui. Ce qui l’a aidé à envisager la suite, ou pas d’ailleurs. Peu importe après tout.” Bastien Souperbie, Sud Ouest Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Scali Delpeyrat a travaillé avec Bernard Sobel, Olivier Py, Philippe Adrien, Jacques Lassalle, David Lescot, Denis Podalydès, Sofia Coppola, ou encore Benoît Jacquot. Il a écrit et mis en scène une dizaine de spectacles et de performances de théâtre. En 2016, il rejoint le casting de la série politique Baron noir diffusée sur Canal +. Scali Delpeyrat, Je ne suis plus inquiet Oct. 2020 - 13,5 € - 72 pages
Coll. Apprendre Préface de Jean-Pierre Thibaudat Traduit de l’italien par Laurence Van Goethem Oct. 2020 - 18 € - 224 pages
« Nous faisons face au public, comme si nous étions au bord d’un précipice. Dans quelques instants, la tempête prendra naissance dans nos corps. » Nicolas Bouchaud
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Comment faire aimer les classiques du théâtre aux adolescents ? Alors que nous habite la croyance selon laquelle les jeunes d’aujourd’hui s’isolent les uns des autres, s’engouffrant dans des mondes virtuels déshumanisants, Marco Martinelli vient renverser ce préjugé et rappeler une chose essentielle : les jeunes désirent avant tout se rencontrer, former un groupe et chercher ensemble une voie vers le bonheur. Depuis plus de trente ans, il initie une pratique théâtrale nouvelle : créer, au sein des banlieues défavorisées, des troupes de comédiens jeunes, et les inciter à réinvestir les grands classiques. “À l’heure où plus que jamais on s’interroge de tous côtés sur les critères de la transmission, l’ouvrage de Marco Martinelli, dans sa profuse générosité, son amour du collectif et du brassage babélien, s’impose avec rigueur, sans qu’on oublie, au passage, le courage inépuisable et l’extrême dépense physique et intellectuelle qu’exige une telle conception nomade du théâtre et de ses alentours, là où se dresse l’immense faisceau des contradictions socioculturelles qui minent les sociétés de part en part.” Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
E SSAIS
AU SI NGULIER
... ces enjeux traversent le temps et habitent les artistes. Connaître les problématiques théâtrales revient à interroger la représentation de soi et du monde.
... des textes qui font résonner la parole d’un personnage unique.
Des expériences théâtrales fondatrices qui viennent nourrir et construire un travail d’acteur créateur ! “Sauver le moment, un livre qui pense et fait penser.” Sophie Joubert, L’Humanité “Nicolas Bouchaud signe un beau livre qui, bien plus qu’un simple recueil de souvenirs, est un retour réflexif sur une expérience unique et partageable, celle de jouer.” Fabienne Darge, Le Monde “Il y a une ferveur, chez Nicolas Bouchaud. Un inassouvissement joyeux, inquiet, passionné. C’est rare de faire un métier qu’on aime. Qu’on aime à ce point.” Jean-Luc Porquet, Le Canard enchaîné Nicolas Bouchaud, Sauver le moment Coll. Le Temps du théâtre Préface et notes de Véronique Timsit et postface de Georges Banu Janv. 2021 - 20 € - 186 pages
“Être ou ne pas être”, “Qui est là ?” Ces répliques d’Hamlet ont interpellé non seulement le public mais de très nombreux philosophes ! À travers ce texte inclassable, à mi-chemin entre l’essai et la pièce de théâtre, Olivier Py propose une analyse linguistique, philosophique et métaphysique d’Hamlet et tend, par le biais d’échanges entre Wittgenstein, Derrida, Freud, Heidegger, Lacan, Jankélévitch ou encore Bonnefoy, à sonder notre rapport au monde, notre dasein. Cette exégèse du personnage représente pour l’auteur une occasion supplémentaire de louer la puissance vivifiante et la force de cohésion du théâtre. Écrivain, metteur en scène et comédien, Olivier Py crée ses propres textes depuis 1988 avec sa compagnie, L’Inconvénient des Boutures. Il met également en scène de nombreuses pièces de théâtre, ainsi que des opéras, partout dans le monde. Il a été directeur du théâtre de l’OdéonThéâtre de l’Europe de 2007 à 2012 et dirige le Festival d’Avignon depuis 2013. Olivier Py, Hamlet à l’impératif Coll. Le Temps du théâtre Juin 2021 - 22 € - 304 pages
Jean-Louis Barrault a su réunir le corps et la poésie dans la direction de ses acteurs. Au début du XXe siècle, JeanLouis Barrault devient une figure incontournable du théâtre moderne, en mettant en scène les dramaturges les plus importants de sa génération : Paul Claudel, Marguerite Duras, André Gide, Albert Camus ou encore Nathalie Sarraute. Ses écrits, sélectionnés ici par Vincenzo Mazza, révèlent ses méthodes de travail et son parti pris esthétique : mettre le corps de l’acteur au centre du jeu théâtral, l’utiliser comme un instrument destiné à rendre vivant tout ce qui entoure son personnage et compose le spectacle, accéder à un “théâtre total”. Enseignant chercheur à l’université Paul-Valéry – Montpellier 3, Vincenzo Mazza travaille depuis 2006 sur le fonds Renaud-Barrault déposé à la Bibliothèque nationale de France. Ses recherches portent sur le rapport entre les metteurs en scène et les dramaturges dans la première moitié du XXe siècle en France. Vincenzo Mazza, Jean-Louis Barrault
Un métier en devenir ! Mettre en ondes est à la fois un récit et une expérience de transmission. En une trentaine de chapitres, Blandine Masson, conseillère de programmes pour la fiction sur France Culture, retrace l’histoire du théâtre radiophonique et son évolution vers la fiction sonore. Elle livre quelques recettes apprises de sa longue pratique de la fiction radiophonique, acquises, entre autres, auprès du fondateur du théâtre à la radio, Alain Trutat. Après des études de lettres, Blandine Masson commence à produire des documentaires sur le théâtre et des magazines culturels pour France Culture. En 1996, elle devient réalisatrice de fictions, adapte régulièrement des œuvres littéraires et enregistre les pièces des plus grands auteurs de théâtre pour France Culture. Depuis 2005, elle dirige les programmes de fiction sur la même station. “La création radiophonique nous embarque dans un autre monde.” La Vie Blandine Masson, Mettre en ondes Coll. Apprendre Avril 2021 - 18 € - 224 pages
Coll. Mettre en scène Préface de Béatrice Picon-Vallin Nov. 2020 - 15 € - 128 pages
Un récit décapant en forme de manifeste qui sèmera le doute pour toujours chez ceux qui se pensent victimes : n’ont-ils pas en eux les ressorts de leur survie ? Un jour, un humble instituteur africain prend la mesure de sa misère. Fatigué d’être enserré par la honte, privé par la pauvreté, délaissé par un système corrompu, il décide de traverser la Méditerranée pour aller chercher en Europe de quoi embellir la vie de ses proches. Au cours de son voyage, il prend conscience de la lâcheté de sa démarche et comprend qu’il doit briser la boucle oppressive dans laquelle sont enfermés les Africains. Riche d’un nouveau point de vue, il prend alors la parole et livre un discours poétique et profond pour inciter son peuple à reconquérir sa liberté et son intégrité. Avant d’être un économiste, un intellectuel de renom et le cofondateur des Ateliers de la pensée à Dakar, Felwine Sarr est surtout un poète, un essayiste et un romancier. Felwine Sarr, Traces Mars 2021 - 8,5 € - 56 pages
Marco Martinelli, Aristophane dans les banlieues
Trois histoires en une ! Le récit d’Élise à neuf ans, à treize ans puis à dix-neuf ans : des étapes de vie que nous avons tous franchies. “Un bouleversant récit d’émancipation.” Sandrine Blanchard, Le Monde “La Noiraud nous fait rire, parce qu’elle tisse ses personnages sur le canevas de sa propre vie avec une aiguille trempée dans une authenticité ravageuse.” Alain Spira, Paris Match “On attendait l’intégrale de pied ferme. On se console en se plongeant dans le texte. Les trois pièces sont effectivement éditées. Le théâtre, quand il ne se regarde pas, se lit comme un roman.” Joëlle Gayot, Télérama Comédienne, auteure et metteuse en scène, Élise Noiraud est la directrice artistique de la Compagnie 28 à Aubervilliers. Le traitement du réel, à travers la mise en scène de l’histoire familiale, est central dans son travail. Élise Noiraud, Élise Oct. 2020 - 17 € - 152 pages
Deux monologues intérieurs qui se font écho sans jamais se rejoindre ! Un couple voit son équilibre ravagé par des corps qui échouent sur la plage, en face de sa maison à la mer. Tandis qu’ils partagent le même lit, qu’ils habitent la même maison, l’homme et la femme, jusqu’alors aimants et attentionnés, finissent par s’éloigner, se perdre. L’abîme d’incompréhension qui se creuse entre eux reflète celui qui sépare les Occidentaux des exilés, ceux qui traversent les mers à la nage, à la recherche d’un asile salvateur. Auteur, concepteur graphique et dessinateur belge, Paul Verrept écrit des textes en prose et du théâtre. Il a été lauréat du prix du Jeune Lecteur “Gouden Uil” (2005) et du prix de la Province pour la littérature pour Het meisje de jongen de rivier (2004). Mist a reçu une mention spéciale White Raven à Munich (2006). Kleine Pieter deed open (2011) a reçu un Boekenwelp (prix flamand de littérature jeune public). Paul Verrept, Raz de marée suivi de Marée basse Traduit du néerlandais par Monique Nagielkopf et Emmanuèle Sandron Oct. 2020 - 13,50 € - 72 pages
Dans des vapeurs d’absinthe, faire revivre Rimbaud et sa poésie est éternel et enivrant ! Ce soliloque enflammé donne à entendre la voix d’un Rimbaud ressuscité – plus exactement la voix d’un illuminé, d’un fou exalté qui se sent à ce point pénétré des vers du poète maudit qu’il croit les avoir écrits lui-même. L’orateur parvient presque à faire illusion auprès du lecteur tant il apparaît animé par la même frénésie qui agitait Rimbaud. L’effervescence et l’ironie du texte reflètent l’humour corrosif du poète et l’amour tumultueux qu’il partageait avec Verlaine. Journaliste et politologue, rédacteur en chef du Monde de l’éducation et de la culture jusqu’en 2000, Jean-Michel Djian est, depuis 2011, directeur de la revue de France Culture, Papiers. Il a également dirigé la collection “Mémoire vivante” chez Flammarion. Il a écrit et réalisé avec Philippe Lavalette une saga télévisée sur l’histoire de la langue française, intitulée Rêver le français. Jean-Michel Djian, Rimbaud en feu Janv. 2021 - 8 € - 56 pages
Le monologue intérieur d’un homme seul, très seul, qui, à travers l’évocation de fragments de vie, trouve une forme d’apaisement. “L’introspection est une boussole qui vous amène souvent le long de chemins sinueux. À un âge où le milieu du gué n’est plus un lointain horizon et le parcours accompli est appréciable depuis son rétroviseur personnel, Scali Delpeyrat s’est penché sur sa vie, celle d’avant et celle d’aujourd’hui. Ce qui l’a aidé à envisager la suite, ou pas d’ailleurs. Peu importe après tout.” Bastien Souperbie, Sud Ouest Formé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique, Scali Delpeyrat a travaillé avec Bernard Sobel, Olivier Py, Philippe Adrien, Jacques Lassalle, David Lescot, Denis Podalydès, Sofia Coppola, ou encore Benoît Jacquot. Il a écrit et mis en scène une dizaine de spectacles et de performances de théâtre. En 2016, il rejoint le casting de la série politique Baron noir diffusée sur Canal +. Scali Delpeyrat, Je ne suis plus inquiet Oct. 2020 - 13,5 € - 72 pages
Coll. Apprendre Préface de Jean-Pierre Thibaudat Traduit de l’italien par Laurence Van Goethem Oct. 2020 - 18 € - 224 pages
« Nous faisons face au public, comme si nous étions au bord d’un précipice. Dans quelques instants, la tempête prendra naissance dans nos corps. » Nicolas Bouchaud
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Dans Succession, une “jeune personne” décide de s’emparer de sa liberté, en faisant imploser le système oppressif que sa famille fait peser sur elle. Dans Sérénades, la furie amoureuse éclate et donne à voir la solitude dans laquelle est plongé l’être qui aime, sans être aimé en retour. “Il y a quelque chose de déchirant dans cette Succession, sous le parrainage de Duras et Sagan, qui alterne monologues et dialogues au scalpel, conversations du quotidien et envolées métaphysiques. La pièce avance ainsi par à-coups, parce qu’on comprend que devenir « enfin soi » relève de l’acte chirurgical. Et pas moyen de faire autrement !” Dominique Poncet, LIRE- Le Magazine littéraire Écrivain et interprète, Arnaud Cathrine publie son premier roman, Les Yeux secs (Verticales, 1998) à l’âge de vingt-trois ans. Il reçoit le prix de la Nouvelle de l’Académie française en 2015 pour Pas exactement l’amour (Verticales). Il est également scénariste et dramaturge. Arnaud Cathrine, Succession suivi de Sérénades Sept. 2020 - 12 € - 4 personnages /1 personnage
Avec un père mythomane et mégalomane, difficile pour le narrateur-auteur de se libérer du poids de son héritage et de construire sa propre identité. À travers le tournage d’un film qui virera à la catastrophe, l’histoire oscille entre la vie d’un homme engagé dans une folle fuite en avant sur le marché de l’art et celle de son fils, qui découvre l’imposture paternelle. “Dans cette œuvre singulière, ambitieuse, à la complexité maîtrisée, on sent courir tout du long un fil rouge autobiographique sublimé. Sans entrer dans les méandres de la construction, ingénieuse, on doit noter combien est grande la part de l’imaginaire et des visions, jusque dans les didascalies, lesquelles suggèrent des métamorphoses scénographiques hardies qui témoignent d’un tempérament artistique évident.” Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité Formé au Conservatoire national d’art dramatique et au Studio d’Asnières, Igor Mendjisky met en scène de nombreuses pièces depuis 2004. Igor Mendjisky, Les Couleurs de l’air
Un concentré de La Tempête qui se focalise sur la quête de liberté et de paix intérieure de Prospero, qui cherche à se venger de l’injustice qu’il a subie. Peter Brook a toujours été fasciné par Shakespeare. “Artisan majeur du théâtre moderne, le metteur en scène, dramaturge et cinéaste Peter Brook nous entraîne dans les coulisses de ses œuvres et de son parcours hors normes. Il signe aux éditions Actes Sud le texte de sa pièce Tempest Project (d’après Shakespeare).” Arnaud Laporte, France Culture Metteur en scène de théâtre et d’opéra, réalisateur de films et écrivain, Peter Brook travaille pour la Royal Shakespeare Company, où il met en pratique sa théorie de “l’espace vide”, dans laquelle la gestuelle du comédien devient centrale. En 1971, il crée le Théâtre des Bouffes du Nord et collabore pendant de nombreuses années avec JeanClaude Carrière et Marie-Hélène Estienne pour proposer à la scène internationale un théâtre de la diversité.
À la suite du décès de sa mère, Ezra tombe dans le coma pendant vingt-cinq ans. Dans son esprit, il entreprend alors un voyage immobile et part explorer la nuit du monde, arpenter le ciel étoilé, en quête des mots qui apaiseront sa peine. Pendant ce temps, la maison endeuillée tente de continuer à vivre. “C’est une des plumes les plus prometteuses du théâtre contemporain : Simon Falguières publie aujourd’hui Les Étoiles.” Marjorie Bertin, Transfuge Comédien et metteur en scène, Simon Falguières crée Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare en 2009. En 2017, il prend la direction artistique du collectif K et écrit et met en scène son premier spectacle jeune public, Le Petit Poucet. Il crée en 2019 les deux premières parties du Nid de cendres au Théâtre du Nord. Simon Falguières, Les Étoiles
Scénographe pour le théâtre et l’opéra, metteur en scène et auteur, Marc Lainé aime mêler dans son écriture le théâtre et la musique. Le groupe Moriarty et Bertrand Belin ont participé à ses créations théâtrales (Vanishing Point, Spleenorama). Depuis janvier 2020, il dirige la Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche.
Nov. 2021 - 13 € - 17 personnages
Marc Lainé, Nosztalgia express
Peter Brook et Marie-Hélène Estienne, Tempest Project
Oct. 2020 - 15 € - 30 personnages
Dépressif dévasté par l’abandon qu’il a subi à dix ans, lorsque sa mère l’a laissé sur un quai de gare, Danny Valentin, flanqué de ses deux acolytes loufoques, décide d’engager un détective privé pour retrouver sa trace. S’ouvre alors une enquête familiale rocambolesque et riche en rebondissements, qui mène les protagonistes à Budapest et les replonge dans l’insurrection hongroise de 1956. En mêlant l’Histoire collective et la trajectoire individuelle de ce chanteur yéyé, Marc Lainé offre une comédie légère et utopiste qui rappelle la valeur de l’engagement et l’importance de la création artistique.
Janv. 2021 - 15 € - 8 personnages
Auteure, metteuse en scène et comédienne, Éva Doumbia fonde la compagnie La Part du Pauvre/Nana Triban en 2000. Elle fonde en 2016 le festival pluridisciplinaire Afropea qui valorise les créateurs afro-européens et depuis septembre 2019, sa compagnie occupe le Théâtre des Bains Douches à Elbeuf.
Anne-Cécile Vandalem
Coline Serreau
Jean-Michel Ribes et Jean-Marie Gourio
L E T H É ÂT R E D’AC T E S SU D -PA PIERS
« Esclave détesté, sur qui rien de bon ne laisse une empreinte, capable de tout le mal, j’ai eu pitié de toi. » Peter Brook et Marie-Hélène Estienne
« Comme tous les contes, il commence par la mort de la mère. La mort de ma mère. Les coups que vous entendez… c’est le maillet de l’oncle Jean qui cogne dans le garage, sans larmes, les chevilles de bois pour assembler le cercueil où l’on mettra sa sœur. »
« Il n’y a pas de lumière qui n’ait besoin d’ombre. » Laurent Gaudé
« Tu mets de la tension partout, mon pauvre amour. Tu l’apportes avec toi, où que tu ailles, ça te fait une ombre qui nous contamine tous. » Arnaud Cathrine
Olivier Py, Point d’orgue (Purgatoire, Enfer, Paradis) Févr. 2021 - 13,5 € 3 personnages
« Le continent sur lequel j’ai accosté était un mensonge sidérant, un feu d’artifice de mensonges, un feu d’artifice qui, d’heures en heures et de jour en jour, grandissait et me plongeait dans les ténèbres. »
Autour d’une table ou d’un comptoir, jaillissent des pépites de la vie quotidienne, insignifiantes ou cinglantes, insensées ou clairvoyantes. Ces phrases, lancées ici ou là, disent un état du monde. Elles expriment l’incompréhension qui habite l’homme, l’absurdité qui traverse sa vie et les joies qui en font le sel. Du système reproductif de la flore à celui de la faune, de l’ennui aux cyclistes dopés, de l’incinération au vote fasciste, en passant par l’éducation des enfants, l’alcoolisme, et les hospices, Jean-Marie Gourio et son complice Jean-Michel Ribes nous offrent de nouvelles opportunités de rire. Humoriste, romancier et scénariste français, Jean-Marie Gourio commence à écrire en 1976 dans le magazine Hara-Kiri, dont il devient bientôt rédacteur en chef adjoint. C’est là que paraissent ses premières brèves. Depuis 1987, il publie un recueil de Brèves de comptoir par an. En 1989, Jean-Michel Ribes en glisse dans Palace. Régulièrement depuis 1994, ces complices réinventent ensemble les Brèves de comptoir pour la scène, avec grand succès. Jean-Michel Ribes, Jean-Marie Gourio, Brèves de comptoir / Tournée générale Mars 2021 - 10 € - 48 pages
Brèves de comptoir / L’intégrale Mars 2021 - 18 € - 192 pages
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“Tu es devenu une star, tu as changé de classe sociale. J’appelle ça une trahison.”
Le temps. Il est ce que nous recherchons tous, ce après quoi, incessamment, nous courons. Voilà qu’un beau jour, la société propose de réinventer la nuit, de la raccourcir considérablement pour offrir davantage de temps aux hommes. À travers la mutation sociétale qui se met en place, les personnages se rendent vite compte qu’ils ont peut-être plus à perdre qu’à gagner à faire disparaître la nuit de leur vie. Gabor, lui, pleure la disparition de la femme qu’il aime. Cette contre-utopie moderne est le récit déchirant d’un homme qui se perd dans un jour infini. Romancier et dramaturge, Laurent Gaudé fait partie intégrante du panorama littéraire français du XXIe siècle. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des Lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Ses nombreuses pièces de théâtre, dont Danse, Morob et Et les colosses tomberont, ont paru chez Actes Sud-Papiers. Laurent Gaudé, La Dernière Nuit du monde Avr. 2021 - 12 € 12 personnages
Marion Aubert, Surexpositions (Patrick Dewaere) Févr. 2021 - 13,50 € - 22 personnages
« Un miracle s’est produit ma mère n’a pas contracté le SIDA. La passion a été plus forte que la mort. » Ahmed Madani
« Mais moi je ne veux pas ressentir un tel manque, moi je veux être en vie dans l’instant, dans l’été. Je veux être comblé d’expérience sensible. » Olivier Py
Wajdi Mouawad
Simon Falguières
Igor Mendjisky
“Olivier Py persiste ainsi dans son être avec une étonnante vigueur. […] Il assume le fait que Point d’orgue constitue une catabase contemporaine, soit la descente de son plein gré de l’esprit de l’homme vivant qu’il est au royaume des morts. Entreprise d’une folle audace en une époque essentiellement prosaïque, qu’il est sans doute le seul à pouvoir mener à bien, d’une écriture artiste, savante et familière à la fois, d’une respiration proprement inouïe, à force de vers subtilement privés de rimes ou d’alexandrins tirés au cordeau.” Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
Comédienne et dramaturge, Marion Aubert crée avec Capucine Ducastelle la compagnie Tire pas la nappe en 1997. Elle est membre fondatrice du collectif d’auteurs La Coopérative d’écriture. En 2016, elle est honorée chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Éva Doumbia, Le Iench
« Tu y crois encore à l’indépendance, Bent ? Tu as vu les dégâts que nous avons faits sur notre passage ? Nous avons vendu le Groenland aux investisseurs. »
« La grande différence entre eux et vous c’est qu’eux, ils savent qu’ils ne sont le centre de rien. »
Éva Doumbia
« Putain, y a personne on se croirait au boulot ! »
“Éva Doumbia semble dans son écriture militante aller d’un continent à l’autre : tentation poétique de certains monologues et naturalisme du quotidien du contemporain des dialogues. Comme s’il était impossible de remettre le monde en ordre et d’écrire à l’endroit, le chien.” La Cause littéraire
Cette pièce n’est pas un biopic, mais une embardée dans la vie et l’œuvre de Patrick Dewaere. L’acteur, sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se brise et se transforme, est révélé, et révèle une époque – celle où le patriarcat commence à vaciller. À travers la figure de Dewaere, ses fulgurances, ses éclats, ses béances, Marion Aubert parle en creux de l’art de l’acteur, de la façon dont il prend en charge nos propres malaises, et les hisse, parfois, jusqu’au sublime.
Sept. 2020 - 12,50 € - 9 personnages
Adaptation d’après la version française de Jean-Claude Carrière Nov. 2020 - 10 € - 7 personnages
« La mer n’est pas loin, mais on ne la voit pas. On ne la sent même pas. Ce qu’on respire ici, ce sont les usines, le béton. Et les champs. »
“C’est l’histoire d’une famille africaine comme on en voit peu sur les planches des théâtres français. Elle n’habite ni dans une tour HLM ni dans une cité, mais dans un pavillon d’une bourgade de province. […] Avec Le Iench (« chien » en verlan), l’autrice et metteuse en scène franco-ivoiro-malienne Éva Doumbia signe une pièce salutaire.” Séverine Kodjo-Grandvaux, Le Monde
« Cher monsieur, vous dressez là le portrait d’une personne tout à fait intéressante. Mais j’ai le regret de vous dire que je ne suis pas cette personne que vous croyez connaître. »
« Je suis contente que vous lui ayez sculpté une cape. Il aimait bien les accessoires. Et puis ça protège de la pluie. Des fientes. Même mort, il en reçoit encore, des fientes. » Marion Aubert
Marc Lainé
“Je n’ai confiance en personne et je ne m’inquiète pas pour ceux qui viendront après parce que je ne sais pas penser à ceux qui viendront après. On ne m’a pas appris.” “Rien n’est plus effrayant, plus terrorisant que la liberté ! C’est un geste de désobéissance absolu et oui, oui !” Comédien, metteur en scène et directeur du Théâtre national de la Colline, Wajdi Mouawad est l’auteur du quatuor épique Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels) et du roman Anima. Traduite en plusieurs langues, son œuvre a été saluée par de nombreuses récompenses internationales. Wajdi Mouawad, Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge Juin 2021 - 13 € 13 personnages
Trois pièces qui examinent, de façon visionnaire et comique, des sujets toujours plus actuels : la misère économique, les rapports hommes femmes, la dégradation des liens sociaux. Dans Lapin Lapin, Coline Serreau rappelle l’importance des valeurs familiales, prône la sororité et raille gentiment une société qui part à la dérive. Trois hommes et un couffin et La Crise mettent en scène des amitiés authentiques qui permettent aux personnages de sortir d’eux-mêmes pour découvrir la richesse de l’Autre. Coline Serreau est auteure, comédienne, metteuse en scène, scénariste et réalisatrice. Son œuvre filmographique et dramaturgique a été récompensée par de nombreux prix. Elle a publié deux pièces chez Actes Sud-Papiers dont Quisaitout et Grobêta (nommé six fois aux Molières en 1994) suivi de Le Théâtre de Verdure. Lapin Lapin, déjà publié en 2000, fait l’objet ici d’une réécriture moderne. Coline Serreau, Lapin Lapin suivi de Trois hommes et un couffin et La Crise Mai 2021 - 20 € 16 personnages 8 personnages 8 personnages
Faisant suite à Illumination(s) et F(l)ammes, Incandescences clôt la trilogie d’Ahmed Madani, Face à leur destin. Les deux sexes se réunissent ici pour évoquer la force et le bouleversement qu’impliquent les premières amours et les questionnements liés à la jeunesse. Les hommes et les femmes de la pièce partagent une histoire commune, celle des quartiers populaires dans lesquels ils vivent et celle de leur condition sociale. Ils sont tous nés de parents immigrés et livrent le récit de leur intégration, plus ou moins difficile, dans la société française. Le texte interroge leur rapport au corps, à la famille, à l’altérité et à la création. Dramaturge, Ahmed Madani a reçu le prix Ado du Théâtre contemporain en 2015 pour Je marche dans la nuit par un mauvais chemin. Il a par ailleurs dirigé le Centre dramatique de l’océan Indien à Saint-Denis de la Réunion de 2003 à 2007. Ahmed Madani, Incandescences Juin 2021 - 13 € - 80 pages 9 personnages
Anne-Cécile Vandalem réinvestie un modèle ancestral en littérature, qui consiste à situer ses récits dans un ailleurs, une ambiance nordique dépaysante et tragique, pour aborder, de manière détournée, des sujets d’actualité qui nous concernent tous : le désastre écologique, la surexploitation des ressources, l’expropriation de populations et un passé honteux refoulé. L’auteure crée un univers décalé, fondé sur une écriture cinématographique et une hybridation des genres, flirtant aussi bien avec le fait divers et la fable politique qu’avec l’enquête policière et le fantastique. Les intrigues de ces trois pièces sont soutenues par un rythme resserré, une série de rebondissements et une efficacité narrative qui rendent les textes immersifs et captivants. Metteuse en scène, auteure et actrice belge, Anne-Cécile Vandalem entame sa carrière avec de nombreux collectifs théâtraux. En 2016, Tristesses, le premier volet de sa trilogie, est présenté au Festival d’Avignon. En 2018, elle met en scène Arctique, le deuxième opus, à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Kingdom clôt le cycle. Anne-Cécile Vandalem, Kingdom précédé de Tristesses et Arctique Juin 2021 - 18 € - 144 pages 9 personnages 11 personnages 10 personnages
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Dans Succession, une “jeune personne” décide de s’emparer de sa liberté, en faisant imploser le système oppressif que sa famille fait peser sur elle. Dans Sérénades, la furie amoureuse éclate et donne à voir la solitude dans laquelle est plongé l’être qui aime, sans être aimé en retour. “Il y a quelque chose de déchirant dans cette Succession, sous le parrainage de Duras et Sagan, qui alterne monologues et dialogues au scalpel, conversations du quotidien et envolées métaphysiques. La pièce avance ainsi par à-coups, parce qu’on comprend que devenir « enfin soi » relève de l’acte chirurgical. Et pas moyen de faire autrement !” Dominique Poncet, LIRE- Le Magazine littéraire Écrivain et interprète, Arnaud Cathrine publie son premier roman, Les Yeux secs (Verticales, 1998) à l’âge de vingt-trois ans. Il reçoit le prix de la Nouvelle de l’Académie française en 2015 pour Pas exactement l’amour (Verticales). Il est également scénariste et dramaturge. Arnaud Cathrine, Succession suivi de Sérénades Sept. 2020 - 12 € - 4 personnages /1 personnage
Avec un père mythomane et mégalomane, difficile pour le narrateur-auteur de se libérer du poids de son héritage et de construire sa propre identité. À travers le tournage d’un film qui virera à la catastrophe, l’histoire oscille entre la vie d’un homme engagé dans une folle fuite en avant sur le marché de l’art et celle de son fils, qui découvre l’imposture paternelle. “Dans cette œuvre singulière, ambitieuse, à la complexité maîtrisée, on sent courir tout du long un fil rouge autobiographique sublimé. Sans entrer dans les méandres de la construction, ingénieuse, on doit noter combien est grande la part de l’imaginaire et des visions, jusque dans les didascalies, lesquelles suggèrent des métamorphoses scénographiques hardies qui témoignent d’un tempérament artistique évident.” Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité Formé au Conservatoire national d’art dramatique et au Studio d’Asnières, Igor Mendjisky met en scène de nombreuses pièces depuis 2004. Igor Mendjisky, Les Couleurs de l’air
Un concentré de La Tempête qui se focalise sur la quête de liberté et de paix intérieure de Prospero, qui cherche à se venger de l’injustice qu’il a subie. Peter Brook a toujours été fasciné par Shakespeare. “Artisan majeur du théâtre moderne, le metteur en scène, dramaturge et cinéaste Peter Brook nous entraîne dans les coulisses de ses œuvres et de son parcours hors normes. Il signe aux éditions Actes Sud le texte de sa pièce Tempest Project (d’après Shakespeare).” Arnaud Laporte, France Culture Metteur en scène de théâtre et d’opéra, réalisateur de films et écrivain, Peter Brook travaille pour la Royal Shakespeare Company, où il met en pratique sa théorie de “l’espace vide”, dans laquelle la gestuelle du comédien devient centrale. En 1971, il crée le Théâtre des Bouffes du Nord et collabore pendant de nombreuses années avec JeanClaude Carrière et Marie-Hélène Estienne pour proposer à la scène internationale un théâtre de la diversité.
À la suite du décès de sa mère, Ezra tombe dans le coma pendant vingt-cinq ans. Dans son esprit, il entreprend alors un voyage immobile et part explorer la nuit du monde, arpenter le ciel étoilé, en quête des mots qui apaiseront sa peine. Pendant ce temps, la maison endeuillée tente de continuer à vivre. “C’est une des plumes les plus prometteuses du théâtre contemporain : Simon Falguières publie aujourd’hui Les Étoiles.” Marjorie Bertin, Transfuge Comédien et metteur en scène, Simon Falguières crée Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare en 2009. En 2017, il prend la direction artistique du collectif K et écrit et met en scène son premier spectacle jeune public, Le Petit Poucet. Il crée en 2019 les deux premières parties du Nid de cendres au Théâtre du Nord. Simon Falguières, Les Étoiles
Scénographe pour le théâtre et l’opéra, metteur en scène et auteur, Marc Lainé aime mêler dans son écriture le théâtre et la musique. Le groupe Moriarty et Bertrand Belin ont participé à ses créations théâtrales (Vanishing Point, Spleenorama). Depuis janvier 2020, il dirige la Comédie de Valence, CDN Drôme-Ardèche.
Nov. 2021 - 13 € - 17 personnages
Marc Lainé, Nosztalgia express
Peter Brook et Marie-Hélène Estienne, Tempest Project
Oct. 2020 - 15 € - 30 personnages
Dépressif dévasté par l’abandon qu’il a subi à dix ans, lorsque sa mère l’a laissé sur un quai de gare, Danny Valentin, flanqué de ses deux acolytes loufoques, décide d’engager un détective privé pour retrouver sa trace. S’ouvre alors une enquête familiale rocambolesque et riche en rebondissements, qui mène les protagonistes à Budapest et les replonge dans l’insurrection hongroise de 1956. En mêlant l’Histoire collective et la trajectoire individuelle de ce chanteur yéyé, Marc Lainé offre une comédie légère et utopiste qui rappelle la valeur de l’engagement et l’importance de la création artistique.
Janv. 2021 - 15 € - 8 personnages
Auteure, metteuse en scène et comédienne, Éva Doumbia fonde la compagnie La Part du Pauvre/Nana Triban en 2000. Elle fonde en 2016 le festival pluridisciplinaire Afropea qui valorise les créateurs afro-européens et depuis septembre 2019, sa compagnie occupe le Théâtre des Bains Douches à Elbeuf.
Anne-Cécile Vandalem
Coline Serreau
Jean-Michel Ribes et Jean-Marie Gourio
L E T H É ÂT R E D’AC T E S SU D -PA PIERS
« Esclave détesté, sur qui rien de bon ne laisse une empreinte, capable de tout le mal, j’ai eu pitié de toi. » Peter Brook et Marie-Hélène Estienne
« Comme tous les contes, il commence par la mort de la mère. La mort de ma mère. Les coups que vous entendez… c’est le maillet de l’oncle Jean qui cogne dans le garage, sans larmes, les chevilles de bois pour assembler le cercueil où l’on mettra sa sœur. »
« Il n’y a pas de lumière qui n’ait besoin d’ombre. » Laurent Gaudé
« Tu mets de la tension partout, mon pauvre amour. Tu l’apportes avec toi, où que tu ailles, ça te fait une ombre qui nous contamine tous. » Arnaud Cathrine
Olivier Py, Point d’orgue (Purgatoire, Enfer, Paradis) Févr. 2021 - 13,5 € 3 personnages
« Le continent sur lequel j’ai accosté était un mensonge sidérant, un feu d’artifice de mensonges, un feu d’artifice qui, d’heures en heures et de jour en jour, grandissait et me plongeait dans les ténèbres. »
Autour d’une table ou d’un comptoir, jaillissent des pépites de la vie quotidienne, insignifiantes ou cinglantes, insensées ou clairvoyantes. Ces phrases, lancées ici ou là, disent un état du monde. Elles expriment l’incompréhension qui habite l’homme, l’absurdité qui traverse sa vie et les joies qui en font le sel. Du système reproductif de la flore à celui de la faune, de l’ennui aux cyclistes dopés, de l’incinération au vote fasciste, en passant par l’éducation des enfants, l’alcoolisme, et les hospices, Jean-Marie Gourio et son complice Jean-Michel Ribes nous offrent de nouvelles opportunités de rire. Humoriste, romancier et scénariste français, Jean-Marie Gourio commence à écrire en 1976 dans le magazine Hara-Kiri, dont il devient bientôt rédacteur en chef adjoint. C’est là que paraissent ses premières brèves. Depuis 1987, il publie un recueil de Brèves de comptoir par an. En 1989, Jean-Michel Ribes en glisse dans Palace. Régulièrement depuis 1994, ces complices réinventent ensemble les Brèves de comptoir pour la scène, avec grand succès. Jean-Michel Ribes, Jean-Marie Gourio, Brèves de comptoir / Tournée générale Mars 2021 - 10 € - 48 pages
Brèves de comptoir / L’intégrale Mars 2021 - 18 € - 192 pages
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“Tu es devenu une star, tu as changé de classe sociale. J’appelle ça une trahison.”
Le temps. Il est ce que nous recherchons tous, ce après quoi, incessamment, nous courons. Voilà qu’un beau jour, la société propose de réinventer la nuit, de la raccourcir considérablement pour offrir davantage de temps aux hommes. À travers la mutation sociétale qui se met en place, les personnages se rendent vite compte qu’ils ont peut-être plus à perdre qu’à gagner à faire disparaître la nuit de leur vie. Gabor, lui, pleure la disparition de la femme qu’il aime. Cette contre-utopie moderne est le récit déchirant d’un homme qui se perd dans un jour infini. Romancier et dramaturge, Laurent Gaudé fait partie intégrante du panorama littéraire français du XXIe siècle. En 2004, il obtient le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Le prix des Libraires et le prix Goncourt des Lycéens lui sont attribués pour La Mort du roi Tsongor (2002). Ses nombreuses pièces de théâtre, dont Danse, Morob et Et les colosses tomberont, ont paru chez Actes Sud-Papiers. Laurent Gaudé, La Dernière Nuit du monde Avr. 2021 - 12 € 12 personnages
Marion Aubert, Surexpositions (Patrick Dewaere) Févr. 2021 - 13,50 € - 22 personnages
« Un miracle s’est produit ma mère n’a pas contracté le SIDA. La passion a été plus forte que la mort. » Ahmed Madani
« Mais moi je ne veux pas ressentir un tel manque, moi je veux être en vie dans l’instant, dans l’été. Je veux être comblé d’expérience sensible. » Olivier Py
Wajdi Mouawad
Simon Falguières
Igor Mendjisky
“Olivier Py persiste ainsi dans son être avec une étonnante vigueur. […] Il assume le fait que Point d’orgue constitue une catabase contemporaine, soit la descente de son plein gré de l’esprit de l’homme vivant qu’il est au royaume des morts. Entreprise d’une folle audace en une époque essentiellement prosaïque, qu’il est sans doute le seul à pouvoir mener à bien, d’une écriture artiste, savante et familière à la fois, d’une respiration proprement inouïe, à force de vers subtilement privés de rimes ou d’alexandrins tirés au cordeau.” Jean-Pierre Léonardini, L’Humanité
Comédienne et dramaturge, Marion Aubert crée avec Capucine Ducastelle la compagnie Tire pas la nappe en 1997. Elle est membre fondatrice du collectif d’auteurs La Coopérative d’écriture. En 2016, elle est honorée chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres.
Éva Doumbia, Le Iench
« Tu y crois encore à l’indépendance, Bent ? Tu as vu les dégâts que nous avons faits sur notre passage ? Nous avons vendu le Groenland aux investisseurs. »
« La grande différence entre eux et vous c’est qu’eux, ils savent qu’ils ne sont le centre de rien. »
Éva Doumbia
« Putain, y a personne on se croirait au boulot ! »
“Éva Doumbia semble dans son écriture militante aller d’un continent à l’autre : tentation poétique de certains monologues et naturalisme du quotidien du contemporain des dialogues. Comme s’il était impossible de remettre le monde en ordre et d’écrire à l’endroit, le chien.” La Cause littéraire
Cette pièce n’est pas un biopic, mais une embardée dans la vie et l’œuvre de Patrick Dewaere. L’acteur, sous le regard des autres, proches ou inconnus, brille, brûle, se brise et se transforme, est révélé, et révèle une époque – celle où le patriarcat commence à vaciller. À travers la figure de Dewaere, ses fulgurances, ses éclats, ses béances, Marion Aubert parle en creux de l’art de l’acteur, de la façon dont il prend en charge nos propres malaises, et les hisse, parfois, jusqu’au sublime.
Sept. 2020 - 12,50 € - 9 personnages
Adaptation d’après la version française de Jean-Claude Carrière Nov. 2020 - 10 € - 7 personnages
« La mer n’est pas loin, mais on ne la voit pas. On ne la sent même pas. Ce qu’on respire ici, ce sont les usines, le béton. Et les champs. »
“C’est l’histoire d’une famille africaine comme on en voit peu sur les planches des théâtres français. Elle n’habite ni dans une tour HLM ni dans une cité, mais dans un pavillon d’une bourgade de province. […] Avec Le Iench (« chien » en verlan), l’autrice et metteuse en scène franco-ivoiro-malienne Éva Doumbia signe une pièce salutaire.” Séverine Kodjo-Grandvaux, Le Monde
« Cher monsieur, vous dressez là le portrait d’une personne tout à fait intéressante. Mais j’ai le regret de vous dire que je ne suis pas cette personne que vous croyez connaître. »
« Je suis contente que vous lui ayez sculpté une cape. Il aimait bien les accessoires. Et puis ça protège de la pluie. Des fientes. Même mort, il en reçoit encore, des fientes. » Marion Aubert
Marc Lainé
“Je n’ai confiance en personne et je ne m’inquiète pas pour ceux qui viendront après parce que je ne sais pas penser à ceux qui viendront après. On ne m’a pas appris.” “Rien n’est plus effrayant, plus terrorisant que la liberté ! C’est un geste de désobéissance absolu et oui, oui !” Comédien, metteur en scène et directeur du Théâtre national de la Colline, Wajdi Mouawad est l’auteur du quatuor épique Le Sang des promesses (Littoral, Incendies, Forêts, Ciels) et du roman Anima. Traduite en plusieurs langues, son œuvre a été saluée par de nombreuses récompenses internationales. Wajdi Mouawad, Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge Juin 2021 - 13 € 13 personnages
Trois pièces qui examinent, de façon visionnaire et comique, des sujets toujours plus actuels : la misère économique, les rapports hommes femmes, la dégradation des liens sociaux. Dans Lapin Lapin, Coline Serreau rappelle l’importance des valeurs familiales, prône la sororité et raille gentiment une société qui part à la dérive. Trois hommes et un couffin et La Crise mettent en scène des amitiés authentiques qui permettent aux personnages de sortir d’eux-mêmes pour découvrir la richesse de l’Autre. Coline Serreau est auteure, comédienne, metteuse en scène, scénariste et réalisatrice. Son œuvre filmographique et dramaturgique a été récompensée par de nombreux prix. Elle a publié deux pièces chez Actes Sud-Papiers dont Quisaitout et Grobêta (nommé six fois aux Molières en 1994) suivi de Le Théâtre de Verdure. Lapin Lapin, déjà publié en 2000, fait l’objet ici d’une réécriture moderne. Coline Serreau, Lapin Lapin suivi de Trois hommes et un couffin et La Crise Mai 2021 - 20 € 16 personnages 8 personnages 8 personnages
Faisant suite à Illumination(s) et F(l)ammes, Incandescences clôt la trilogie d’Ahmed Madani, Face à leur destin. Les deux sexes se réunissent ici pour évoquer la force et le bouleversement qu’impliquent les premières amours et les questionnements liés à la jeunesse. Les hommes et les femmes de la pièce partagent une histoire commune, celle des quartiers populaires dans lesquels ils vivent et celle de leur condition sociale. Ils sont tous nés de parents immigrés et livrent le récit de leur intégration, plus ou moins difficile, dans la société française. Le texte interroge leur rapport au corps, à la famille, à l’altérité et à la création. Dramaturge, Ahmed Madani a reçu le prix Ado du Théâtre contemporain en 2015 pour Je marche dans la nuit par un mauvais chemin. Il a par ailleurs dirigé le Centre dramatique de l’océan Indien à Saint-Denis de la Réunion de 2003 à 2007. Ahmed Madani, Incandescences Juin 2021 - 13 € - 80 pages 9 personnages
Anne-Cécile Vandalem réinvestie un modèle ancestral en littérature, qui consiste à situer ses récits dans un ailleurs, une ambiance nordique dépaysante et tragique, pour aborder, de manière détournée, des sujets d’actualité qui nous concernent tous : le désastre écologique, la surexploitation des ressources, l’expropriation de populations et un passé honteux refoulé. L’auteure crée un univers décalé, fondé sur une écriture cinématographique et une hybridation des genres, flirtant aussi bien avec le fait divers et la fable politique qu’avec l’enquête policière et le fantastique. Les intrigues de ces trois pièces sont soutenues par un rythme resserré, une série de rebondissements et une efficacité narrative qui rendent les textes immersifs et captivants. Metteuse en scène, auteure et actrice belge, Anne-Cécile Vandalem entame sa carrière avec de nombreux collectifs théâtraux. En 2016, Tristesses, le premier volet de sa trilogie, est présenté au Festival d’Avignon. En 2018, elle met en scène Arctique, le deuxième opus, à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Kingdom clôt le cycle. Anne-Cécile Vandalem, Kingdom précédé de Tristesses et Arctique Juin 2021 - 18 € - 144 pages 9 personnages 11 personnages 10 personnages
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26/05/2021 12:37
B RÈV ES André-Malraux 2020, catégorie “Essais sur l’art” pour Race et théâtre. Un impensé politique, en octobre 2020. • Nous avons déploré la disparition de plusieurs de nos auteurs : Jean Bois le 30 oct. 2020, Anne Sylvestre le 30 nov. 2020, Melly Puaux le 2 janv. 2021, Michel Vittoz le 25 janv. 2021, Jean-Claude Carrière le 8 févr. 2021. • Une édition de poche de Vers toi terre promise suivi de Votre maman, de Jean-Claude Grumberg (6,80 € - 160 p.) est parue en avril 2021. • Une nouvelle collection, “Les Ateliers d’Actes Sud”, est destinée aux classes de collège et de lycée avec, dans chaque livre, une entrée par la bande dessinée,
un dossier complet en trois volets (des éléments sur la fabrique du texte, sur sa lecture pour étudier la pièce et tisser des liens personnels avec elle, des résonances et rebonds pour approfondir les questionnements de l’œuvre) et un cahier photos couleur. Au programme de mai 21 : Marie des grenouilles, suivi de Iq et Ox de Jean-Claude Grumberg, Je marche dans la nuit par un mauvais chemin d’Ahmed Madani et Pinocchio de Joël Pommerat. À VOIR : lesateliersactessud.fr • Un nouveau catalogue regroupant l’ensemble de la production Théâtre d’Actes Sud, est disponible en version papier et numérique. Il comporte entre autres un index par nombre de personnages.
ISBN 9-782-330-15232-1 - Ne peut être vendu
Le Minotaure des Machines de ville © Jordi Bover
• Françoise Nyssen, présidente du directoire des éditions Actes Sud, a été élue présidente de l’Association de gestion du Festival d’Avignon, en avril 2020. • Pendant la période de fermeture des théâtres, la presse s’est emparée de nos livres et nous remercions les nombreuses critiques écrites sur eux, soutien nécessaire à l’édition théâtrale ! • Culturebox, la chaîne de TV éphémère, 100 % dédiée à la culture, au spectacle vivant et aux artistes, a permis à tous de voir ou revoir des spectacles. Des émissions ont été consacrées à certains de nos auteurs : David Lescot, Jean-Michel Ribes. • Nous avons eu la fierté de voir remis à Sylvie Chalaye, le prix
CH E Z ACT ES SUD, LE T H É ÂT R E E ST EN PAP IERS Visitez notre site : www.actes-sud.fr Ne manquez pas notre newsletter mensuelle : abonnez-vous (sur le site) Présidente du directoire : Françoise Nyssen - Président du conseil de surveillance : Jean-Paul Capitani Directeurs éditoriaux : Bertrand Py et Alzira Martins - Directeur général : Olivier Randon - Directrice commerciale : Laëtitia Ruault promo@actes-sud.fr - Droits dérivés et étrangers : Nathalie Alliel avec Sandra Martel - Directrice de la communication : Estelle Lemaître ACTES SUD-PAPIERS 60-62, avenue de Saxe - 75015 Paris - Téléphone : 01 55 42 63 19 • 01 55 42 63 18 - e-mail : papiers@actes-sud.fr
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