Robert Doisneau

In copertina Caniveau en crue, Paris, 1934

ROBERT

DOISNEAU Rovigo, Palazzo Roverella 23 settembre 2021 - 30 gennaio 2022

Silvana Editoriale

Mostra promossa da

Direzione editoriale Dario Cimorelli Art Director Giacomo Merli Coordinamento editoriale Sergio Di Stefano

Con la partecipazione istituzionale di

Redazione Paola Rossi Traduzioni Contextus: Mirta Cimmino (dal francese all’italiano), Richard Kutner (dal francese all’inglese) Impaginazione Mirco Ameglio

COMUNE DI ROVIGO

ACCADEMIA DEI CONCORDI

Main Sponsor

Coordinamento di produzione Antonio Micelli Segreteria di redazione Giulia Mercanti Ufficio iconografico Alessandra Olivari, Silvia Sala Ufficio stampa Lidia Masolini, press@silvanaeditoriale.it Diritti di riproduzione e traduzione riservati per tutti i paesi © 2021 Silvana Editoriale S.p.A., Cinisello Balsamo, Milano Available through ARTBOOK | D.A.P. 155 Sixth Avenue, 2nd Floor, New York, N.Y. 10013 Tel: (212) 627-1999 Fax: (212) 627-9484 A norma della legge sul diritto d’autore e del codice civile, è vietata la riproduzione, totale o parziale, di questo volume in qualsiasi forma, originale o derivata, e con qualsiasi mezzo a stampa, elettronico, digitale, meccanico per mezzo di fotocopie, microfilm, film o altro, senza il permesso scritto dell’editore.

Mostra prodotta da

Coordinamento generale, organizzazione e promozione

Mostra a cura di Gabriel Bauret

Coordinamento generale Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo

Sviluppo e produzione della mostra Silvana Editoriale

Ufficio stampa Studio Esseci di Sergio Campagnolo, Padova

Testi di Gabriel Bauret

Presidente Gilberto Muraro

Direzione del progetto Dario Cimorelli

Biglietteria VivaTicket

Albo dei prestatori Parigi, Atelier Robert Doisneau

Vice Presidenti Giuseppe Toffoli, Donato Nitti

Registrar Mariacristina Nasoni Sara Girelli

Bookshop Silvana Editoriale, Alessandro Vigliaroli

Si ringrazia per la preziosa collaborazione Francine Deroudille Annette Doisneau

Comunicazione e promozione Lidia Masolini

Call center, servizi in mostra, visite guidate e laboratori didattici Pop Out

Segretario Generale Roberto Saro Ufficio patrimonio artistico ed eventi espositivi Alessia Vedova Ufficio comunicazione Roberto Fioretto Consulenza programmazione e media relation Alessandra Veronese Supervisione all’allestimento e alla logistica Auxilia S.p.A. Daniele Perazzolo

Amministrazione e controllo Giorgio Mattioli Graphic design Giacomo Merli, art director Letizia Abbate, communication design Grafica in mostra Chiara Costa e Sara Maragotto / Studio Fludd Progetto dell’allestimento Monica Gambini, Too Design Consultancy Realizzazione dell’allestimento e dell’arredo urbano Stand Up S.r.l.

Realizzazione dell’impianto audio e video Eurotecnica Salmaso Revisione conservativa delle opere in mostra Donatella Borsotti Fabiana Maurizio Cornici, montaggi Franco Antolini Roberto Minghini, Arte e Cornici Trasporti e accrochage Apice Venezia

Silvana Editoriale S.p.A. via dei Lavoratori, 78 20092 Cinisello Balsamo, Milano tel. 02 453 951 01 fax 02 453 951 51 www.silvanaeditoriale.it Le riproduzioni, la stampa e la rilegatura sono state eseguite in Italia Stampato da Musumeci S.p.A., Quart (Aosta) Finito di stampare nel mese di settembre 2021

Assicurazioni AXA Art

Catalogo a cura di Gabriel Bauret

Sito web di Palazzo Roverella palazzoroverella.com Silvana Editoriale, Michele Palozzo Social media Cristina Campanella Digital adv FC Media Audioguide Start S.r.l.

Si ringrazia inoltre Clémentine Deroudille Hervé Hudry Sylvain Roumette Fondation Henri Cartier-Bresson

In copertina Caniveau en crue, Paris, 1934

ROBERT

DOISNEAU Rovigo, Palazzo Roverella 23 settembre 2021 - 30 gennaio 2022

Silvana Editoriale

Mostra promossa da

Direzione editoriale Dario Cimorelli Art Director Giacomo Merli Coordinamento editoriale Sergio Di Stefano

Con la partecipazione istituzionale di

Redazione Paola Rossi Traduzioni Contextus: Mirta Cimmino (dal francese all’italiano), Richard Kutner (dal francese all’inglese) Impaginazione Mirco Ameglio

COMUNE DI ROVIGO

ACCADEMIA DEI CONCORDI

Main Sponsor

Coordinamento di produzione Antonio Micelli Segreteria di redazione Giulia Mercanti Ufficio iconografico Alessandra Olivari, Silvia Sala Ufficio stampa Lidia Masolini, press@silvanaeditoriale.it Diritti di riproduzione e traduzione riservati per tutti i paesi © 2021 Silvana Editoriale S.p.A., Cinisello Balsamo, Milano Available through ARTBOOK | D.A.P. 155 Sixth Avenue, 2nd Floor, New York, N.Y. 10013 Tel: (212) 627-1999 Fax: (212) 627-9484 A norma della legge sul diritto d’autore e del codice civile, è vietata la riproduzione, totale o parziale, di questo volume in qualsiasi forma, originale o derivata, e con qualsiasi mezzo a stampa, elettronico, digitale, meccanico per mezzo di fotocopie, microfilm, film o altro, senza il permesso scritto dell’editore.

Mostra prodotta da

Coordinamento generale, organizzazione e promozione

Mostra a cura di Gabriel Bauret

Coordinamento generale Fondazione Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo

Sviluppo e produzione della mostra Silvana Editoriale

Ufficio stampa Studio Esseci di Sergio Campagnolo, Padova

Testi di Gabriel Bauret

Presidente Gilberto Muraro

Direzione del progetto Dario Cimorelli

Biglietteria VivaTicket

Albo dei prestatori Parigi, Atelier Robert Doisneau

Vice Presidenti Giuseppe Toffoli, Donato Nitti

Registrar Mariacristina Nasoni Sara Girelli

Bookshop Silvana Editoriale, Alessandro Vigliaroli

Si ringrazia per la preziosa collaborazione Francine Deroudille Annette Doisneau

Comunicazione e promozione Lidia Masolini

Call center, servizi in mostra, visite guidate e laboratori didattici Pop Out

Segretario Generale Roberto Saro Ufficio patrimonio artistico ed eventi espositivi Alessia Vedova Ufficio comunicazione Roberto Fioretto Consulenza programmazione e media relation Alessandra Veronese Supervisione all’allestimento e alla logistica Auxilia S.p.A. Daniele Perazzolo

Amministrazione e controllo Giorgio Mattioli Graphic design Giacomo Merli, art director Letizia Abbate, communication design Grafica in mostra Chiara Costa e Sara Maragotto / Studio Fludd Progetto dell’allestimento Monica Gambini, Too Design Consultancy Realizzazione dell’allestimento e dell’arredo urbano Stand Up S.r.l.

Realizzazione dell’impianto audio e video Eurotecnica Salmaso Revisione conservativa delle opere in mostra Donatella Borsotti Fabiana Maurizio Cornici, montaggi Franco Antolini Roberto Minghini, Arte e Cornici Trasporti e accrochage Apice Venezia

Silvana Editoriale S.p.A. via dei Lavoratori, 78 20092 Cinisello Balsamo, Milano tel. 02 453 951 01 fax 02 453 951 51 www.silvanaeditoriale.it Le riproduzioni, la stampa e la rilegatura sono state eseguite in Italia Stampato da Musumeci S.p.A., Quart (Aosta) Finito di stampare nel mese di settembre 2021

Assicurazioni AXA Art

Catalogo a cura di Gabriel Bauret

Sito web di Palazzo Roverella palazzoroverella.com Silvana Editoriale, Michele Palozzo Social media Cristina Campanella Digital adv FC Media Audioguide Start S.r.l.

Si ringrazia inoltre Clémentine Deroudille Hervé Hudry Sylvain Roumette Fondation Henri Cartier-Bresson

RITRATTO DI UN FOTOGRAFO: BRANI SCELTI GABRIEL BAURET

E

sistono moltissime pubblicazioni su Robert Doisneau; pochi fotografi sono stati oggetto di altrettante monografie. La sua opera fotografica è stata ampiamente commentata, spesso anche da scrittori famosi come Blaise Cendrars, sin dalla fine degli anni quaranta, e più recentemente Daniel Pennac. Ancora oggi quest’opera, in virtù del suo aspetto documentaristico e di testimonianza di un’epoca, si presta a molteplici esposizioni e viene continuamente inserita in progetti dalle tematiche più svariate: la scuola, la vita familiare, le vacanze, la musica e, più di recente, il mare. L’archivio, costituito da circa 450.000 negativi, è conservato con grandissima cura nell’atelier di Montrouge e valorizzato dalle due figlie che, spinte da un immutato entusiasmo e affetto per il padre, accolgono con grande disponibilità le richieste di editori e musei di ogni dove, in Francia come all’estero. D’altronde, Doisneau è uno dei fotografi francesi più apprezzati in Italia, a giudicare dal numero di mostre allestite in diverse regioni del Paese. I suoi archivi sono una fonte inesauribile di soggetti, fotografati nell’ambito delle sue ricerche personali, ma anche delle commissioni che non hanno mai smesso di accumularsi dal dopoguerra in poi; non tutti sanno che Doisneau ha collaborato intensamente con la pubblicità e la stampa. Paradossalmente ciò che oggi conserviamo della sua opera non riflette in alcun modo gli anni che in Francia vengono chiamati “i trenta gloriosi” (decadi 1950-1960-1970); questo benché collaborasse, tra le altre, con la fiorente industria automobilistica del tempo e benché le riviste gli chiedessero di documentare una società francese all’apice dello splendore. Con il tempo, e forse per volere del fotografo stesso, le commissioni sembrano passare in secondo piano. O più precisamente, si confondono in un mare magnum di immagini molto più personali e portatrici di una sensibilità nei confronti di un contesto sociale modesto, spesso marginale, con il quale Doisneau non ha mai smesso di dialogare.

Robert Doisneau era un fotografo instancabile, come non mancano di ricordare le figlie, che durante l’infanzia sono state spesso immortalate in scatti di ogni genere. Una di loro, Francine Deroudille, afferma: “Come sarà riuscito quest’uomo, che lavorava senza mai concedersi una pausa, che ha posato sui suoi contemporanei uno sguardo spesso sarcastico, consegnandoci una cronaca sociale critica e distaccata della sua epoca, a lasciare di sé l’immagine di un eterno flâneur dalla gentilezza incrollabile?”1. Doisneau gioca a fare il misterioso, affermando: “In realtà, la mia vera passione è la pesca; la fotografia è solo un hobby. Ma, a dirla tutta, la pesca non è poi così diversa dalla fotografia”2. Forse gli piaceva confondere le carte, facendo credere che la sua pratica fotografica dovesse essere considerata in primo luogo come uno svago? Non siamo molto lontani dal punto di vista di Sebastião Salgado, che recentemente ha dichiarato che fotografare è un “privilegio”3. Doisneau ama dire che si diverte a osservare il mondo che lo circonda, che le sue immagini nascono dalle peregrinazioni per le strade, a differenza delle commissioni, nelle quali ovviamente nulla è lasciato al caso: tecnica e metodo devono rispettare rigorosamente un preciso disciplinare. A tal proposito,

La Petite Monique, Paris, 1934

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RITRATTO DI UN FOTOGRAFO: BRANI SCELTI GABRIEL BAURET

E

sistono moltissime pubblicazioni su Robert Doisneau; pochi fotografi sono stati oggetto di altrettante monografie. La sua opera fotografica è stata ampiamente commentata, spesso anche da scrittori famosi come Blaise Cendrars, sin dalla fine degli anni quaranta, e più recentemente Daniel Pennac. Ancora oggi quest’opera, in virtù del suo aspetto documentaristico e di testimonianza di un’epoca, si presta a molteplici esposizioni e viene continuamente inserita in progetti dalle tematiche più svariate: la scuola, la vita familiare, le vacanze, la musica e, più di recente, il mare. L’archivio, costituito da circa 450.000 negativi, è conservato con grandissima cura nell’atelier di Montrouge e valorizzato dalle due figlie che, spinte da un immutato entusiasmo e affetto per il padre, accolgono con grande disponibilità le richieste di editori e musei di ogni dove, in Francia come all’estero. D’altronde, Doisneau è uno dei fotografi francesi più apprezzati in Italia, a giudicare dal numero di mostre allestite in diverse regioni del Paese. I suoi archivi sono una fonte inesauribile di soggetti, fotografati nell’ambito delle sue ricerche personali, ma anche delle commissioni che non hanno mai smesso di accumularsi dal dopoguerra in poi; non tutti sanno che Doisneau ha collaborato intensamente con la pubblicità e la stampa. Paradossalmente ciò che oggi conserviamo della sua opera non riflette in alcun modo gli anni che in Francia vengono chiamati “i trenta gloriosi” (decadi 1950-1960-1970); questo benché collaborasse, tra le altre, con la fiorente industria automobilistica del tempo e benché le riviste gli chiedessero di documentare una società francese all’apice dello splendore. Con il tempo, e forse per volere del fotografo stesso, le commissioni sembrano passare in secondo piano. O più precisamente, si confondono in un mare magnum di immagini molto più personali e portatrici di una sensibilità nei confronti di un contesto sociale modesto, spesso marginale, con il quale Doisneau non ha mai smesso di dialogare.

Robert Doisneau era un fotografo instancabile, come non mancano di ricordare le figlie, che durante l’infanzia sono state spesso immortalate in scatti di ogni genere. Una di loro, Francine Deroudille, afferma: “Come sarà riuscito quest’uomo, che lavorava senza mai concedersi una pausa, che ha posato sui suoi contemporanei uno sguardo spesso sarcastico, consegnandoci una cronaca sociale critica e distaccata della sua epoca, a lasciare di sé l’immagine di un eterno flâneur dalla gentilezza incrollabile?”1. Doisneau gioca a fare il misterioso, affermando: “In realtà, la mia vera passione è la pesca; la fotografia è solo un hobby. Ma, a dirla tutta, la pesca non è poi così diversa dalla fotografia”2. Forse gli piaceva confondere le carte, facendo credere che la sua pratica fotografica dovesse essere considerata in primo luogo come uno svago? Non siamo molto lontani dal punto di vista di Sebastião Salgado, che recentemente ha dichiarato che fotografare è un “privilegio”3. Doisneau ama dire che si diverte a osservare il mondo che lo circonda, che le sue immagini nascono dalle peregrinazioni per le strade, a differenza delle commissioni, nelle quali ovviamente nulla è lasciato al caso: tecnica e metodo devono rispettare rigorosamente un preciso disciplinare. A tal proposito,

La Petite Monique, Paris, 1934

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PORTRAIT OF A PHOTOGRAPHER: SELECTED WORKS GABRIEL BAURET

A

great deal has been published about Robert Doisneau: few photographers have been the subject of so many monographs. His photographs have often been reviewed, regularly coming under the pen of acclaimed authors such as Blaise Cendrars, in the late 1940s, or, more recently, Daniel Pennac. His work, with its documentary stamp and evocation of a specific era, can be seen in a multitude of exhibitions even today. It is consistently associated with a wide variety of themes: school, family life, holidays, music, and, more recently, the sea. His oeuvre, consisting of about 450,000 negatives, is preserved in his studio in Montrouge and promoted by his two daughters, who have lost none of their enthusiasm or love for their father, warmly welcoming the questions of publishers and museums of all kinds, both in France and abroad. Doisneau is one of the most celebrated photographers in Italy, judging by the number of exhibitions of his work throughout the country. His archives are an inexhaustible source of subjects he examined for his personal enquiry but also of his commissions, which did not cease after the postwar period. For what people don’t always know is that Doisneau worked intensively in advertising and the press. Paradoxically, however, the photos we generally recall today do not truly represent what in France is called the ‘trente glorieuses’ (‘glorious thirty’) (1950-1960-1970) – even if he worked for the flourishing auto industry of the time, among other institutions; even if magazines so often called upon him to document the blossoming of French society. Over the years, no doubt spurred on by the photographer himself, his commissioned work seems to have receded into the background. Or more precisely, to have dissolved into the mass of much more personal images that reveal profound sensitivity for members of the working class, often living on the fringes, with whom he never ceased to empathise.

Robert Doisneau was always taking pictures, as his daughters never fail to mention.

Throughout their childhood, they were often whisked away on all kinds of photo shoots. As one of them, Francine Deroudille, remarked, ‘How did this man who worked without allowing himself the slightest pause, who cast an often caustic gaze on his contemporaries, offering a critical, aloof chronicle of his time, manage to be remembered as an eternal walker, whose kindness had no bounds?’1 Doisneau played it close to his chest when he declared, ‘To tell the truth, my true passion is fishing; photography is only my hobby. But all things considered, fishing is not too different from photography.’2 Isn’t he perhaps putting up a smokescreen by making us believe that his art should be considered primarily a leisure activity? We are not too far from the view of Sebastião Salgado, who recently stressed, once again, that taking photos is a ‘privilege.’3 Doisneau liked to say that he amused himself by observing the world around him, that his images were created based on what he saw in his strolls through the streets, so different from his commissions, for which he obviously left nothing to chance, his rigorous technique and methods requiring adherence to precise specifications. Along these lines, the five years he spent working for Renault from

La Poterne des peupliers, Paris, 1934

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PORTRAIT OF A PHOTOGRAPHER: SELECTED WORKS GABRIEL BAURET

A

great deal has been published about Robert Doisneau: few photographers have been the subject of so many monographs. His photographs have often been reviewed, regularly coming under the pen of acclaimed authors such as Blaise Cendrars, in the late 1940s, or, more recently, Daniel Pennac. His work, with its documentary stamp and evocation of a specific era, can be seen in a multitude of exhibitions even today. It is consistently associated with a wide variety of themes: school, family life, holidays, music, and, more recently, the sea. His oeuvre, consisting of about 450,000 negatives, is preserved in his studio in Montrouge and promoted by his two daughters, who have lost none of their enthusiasm or love for their father, warmly welcoming the questions of publishers and museums of all kinds, both in France and abroad. Doisneau is one of the most celebrated photographers in Italy, judging by the number of exhibitions of his work throughout the country. His archives are an inexhaustible source of subjects he examined for his personal enquiry but also of his commissions, which did not cease after the postwar period. For what people don’t always know is that Doisneau worked intensively in advertising and the press. Paradoxically, however, the photos we generally recall today do not truly represent what in France is called the ‘trente glorieuses’ (‘glorious thirty’) (1950-1960-1970) – even if he worked for the flourishing auto industry of the time, among other institutions; even if magazines so often called upon him to document the blossoming of French society. Over the years, no doubt spurred on by the photographer himself, his commissioned work seems to have receded into the background. Or more precisely, to have dissolved into the mass of much more personal images that reveal profound sensitivity for members of the working class, often living on the fringes, with whom he never ceased to empathise.

Robert Doisneau was always taking pictures, as his daughters never fail to mention.

Throughout their childhood, they were often whisked away on all kinds of photo shoots. As one of them, Francine Deroudille, remarked, ‘How did this man who worked without allowing himself the slightest pause, who cast an often caustic gaze on his contemporaries, offering a critical, aloof chronicle of his time, manage to be remembered as an eternal walker, whose kindness had no bounds?’1 Doisneau played it close to his chest when he declared, ‘To tell the truth, my true passion is fishing; photography is only my hobby. But all things considered, fishing is not too different from photography.’2 Isn’t he perhaps putting up a smokescreen by making us believe that his art should be considered primarily a leisure activity? We are not too far from the view of Sebastião Salgado, who recently stressed, once again, that taking photos is a ‘privilege.’3 Doisneau liked to say that he amused himself by observing the world around him, that his images were created based on what he saw in his strolls through the streets, so different from his commissions, for which he obviously left nothing to chance, his rigorous technique and methods requiring adherence to precise specifications. Along these lines, the five years he spent working for Renault from

La Poterne des peupliers, Paris, 1934

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Petits enfants au lait, Paris, 1934

bambini

E nfances

Childhood

La Première Maîtresse, Paris, 1935

1934 - 1956

32

33

Petits enfants au lait, Paris, 1934

bambini

E nfances

Childhood

La Première Maîtresse, Paris, 1935

1934 - 1956

32

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La Sonnette, Paris, 1934 Les Frères, Paris, 1934

bambini

E nfances

Childhood

1934 - 1956

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La Sonnette, Paris, 1934 Les Frères, Paris, 1934

bambini

E nfances

Childhood

1934 - 1956

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Le Boxeur aveugle, Paris, 1953

Les Gosses à roulettes, Paris, 1949

bambini

E nfances

Childhood

1934 - 1956

42

43

Le Boxeur aveugle, Paris, 1953

Les Gosses à roulettes, Paris, 1949

bambini

E nfances

Childhood

1934 - 1956

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[Ligne de Sceaux], 1946 Le Rosier tige, dans le train de Juvisy, 1947

Il mondo del lavoro

Le monde du travail

the world of work

1935 - 1950

64

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[Ligne de Sceaux], 1946 Le Rosier tige, dans le train de Juvisy, 1947

Il mondo del lavoro

Le monde du travail

the world of work

1935 - 1950

64

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L’Enfer, Paris, 1952

il teatro della strada

Pompes funèbres, Nanterre, 1952

Le thé âtre de la rue

the spectacle of the street

1945 - 1964

84

85

L’Enfer, Paris, 1952

il teatro della strada

Pompes funèbres, Nanterre, 1952

Le thé âtre de la rue

the spectacle of the street

1945 - 1964

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Les Concierges rue du Dragon, Paris, 1946 Concierge aux lunettes, Paris, 1945

scene di I N T E R N I

scènes d’ I ntérieurs

interior scenes

1943 - 1970

110

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Les Concierges rue du Dragon, Paris, 1946 Concierge aux lunettes, Paris, 1945

scene di I N T E R N I

scènes d’ I ntérieurs

interior scenes

1943 - 1970

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[Jean-Marie Serreau met en scène Amédée ou comment s’en débarrasser, d’Eugène Ionesco, Georges Lafaye décorateur], Paris, 1961 Albert Camus à la rampe. Répétition avec Catherine Sellers de Requiem pour une nonne, Paris, 1957

ritratti

P ortraits

1 9 42 - 1961

148

[Jean-Marie Serreau met en scène Amédée ou comment s’en débarrasser, d’Eugène Ionesco, Georges Lafaye décorateur], Paris, 1961 Albert Camus à la rampe. Répétition avec Catherine Sellers de Requiem pour une nonne, Paris, 1957

ritratti

P ortraits

1 9 42 - 1961

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