OTTO PRUTSCHER

OTTO PRUTSCHER Allgestalter der Wiener Moderne Universal Designer of Viennese Modernism

The publication to accompany the exhibition OTTO PRUTSCHER: Universal Designer of Viennese Modernism conducts an audit of Prutscher’s work as a pacemaker of Viennese Modernism—over twenty years since the last show in Vienna and seventy years since his death.

Otto Prutscher war Architekt und Designer in allen Materialbereichen der angewandten Kunst sowie Ausstellungsgestalter, Lehrer und Mitglied aller wichtigen Reformkunstbewegungen, von der Secession bis zur Wiener Werkstätte und dem Werkbund.

Otto Prutscher was an architect and a designer using all the different kinds of material of applied arts, as well as an exhibition designer, teacher, and member of all the important arts and crafts movements, from the Secession to the Wiener Werkstätte and the Werkbund.

Das MAK besitzt einen umfangreichen grafischen Nachlass und bedeutende Objekte aus Prutschers entwerferischem Œuvre. Ausgewählte Beispiele aus Prutschers Schaffen dokumentieren seine langjährige einflussreiche Rolle als Entwerfer und künstlerischer Berater für Kunstgewerbefirmen von Johann Loetz bis Thonet.

The MAK possesses a comprehensive graphic bequest and many significant objects from Prutscher’s design oeuvre. Select examples of Prutscher’s creative work document his long-lasting influential role as a designer and artistic adviser for decorative art companies from Johann Loetz to Thonet.

Herausgegeben von Edited by Christoph Thun-Hohenstein und and Rainald Franz

OTTO PRUTSCHER

Die Publikation zur Ausstellung OTTO PRUTSCHER. Allgestalter der Wiener Moderne unternimmt die Revision von Prutschers Werk als Schrittmacher der Wiener Moderne – über zwanzig Jahre nach der letzten Ausstellung in Wien und siebzig Jahre nach seinem Tod.

ISBN 978-3-89790-569-6

9 783897 905696 >

MAK Studies

Otto Prutscher Allgestalter der Wiener Moderne Universal Designer of Viennese Modernism

Herausgeber Editors Christoph Thun-Hohenstein Rainald Franz Texte von Texts by Silvia Colombari, Claas Duit, Rainald Franz, Aline MĂźller, Kathrin Pokorny-Nagel, Beba Restelli, Elisabeth Schmuttermeier, Christoph Thun-Hohenstein

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Otto Prutscher Allgestalter der Wiener Moderne Universal Designer of Viennese Modernism

Herausgeber Editors Christoph Thun-Hohenstein Rainald Franz Texte von Texts by Silvia Colombari, Claas Duit, Rainald Franz, Aline MĂźller, Kathrin Pokorny-Nagel, Beba Restelli, Elisabeth Schmuttermeier, Christoph Thun-Hohenstein

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Rainald Franz

Otto Prutscher und die Wiener Moderne. Wirken und Nachwirken Otto Prutscher and Viennese Modernism: Output and Impact Der Todestag Otto Prutschers jährt sich 2019 zum siebzigsten Mal. Aus diesem Anlass und immerhin mehr als zwanzig Jahre nach der ersten umfassenden monografischen Ausstellung scheint es angemessen, sich erneut mit seinem Werk zu beschäftigen. Ab den 1980er Jahren hat dieses – gemeinsam mit den Leistungen der Protagonisten des „Wiener Stils“ um 1900 – neue Anerkennung erfahren, und ähnlich wie im Falle Josef Hoffmanns, zu dessen Schaffen die ersten umfangreichen Publikationen nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Österreich, sondern in Italien erschienen sind, war es bei Otto Prutscher die italienische Architekturzeitschrift Metamorfosi, die 1994 „Unveröffentlichtes aus Archiven in Como und Wien“ publizierte.1 Otto Prutscher, zehn Jahre jünger als Josef Hoffmann und Adolf Loos, gehört der ersten Schülergeneration der Wiener Kunstgewerbeschule an, die von der Reform des Unterrichts unter der Direktion Felician von Myrbachs profitieren sollte. Die Ausrichtung an modernen Ausbildungskriterien in der seit 1867 bestehenden Schule, die junge Professoren wie Josef Hoffmann und Koloman Moser beschäftigte, erfolgte unter dem Eindruck, den Otto Wagners Übernahme der Specialschule für Architektur an der Akademie der bildenden Künste im Jahr 1894 und die Gründung der Wiener Secession 1897 mit ihrer Öffnung für die Einflüsse der europäischen Reformkunst hinterlassen hatte.

2019 marks the seventieth anniversary of Otto Prutscher’s death. By way of commemoration it seems fitting to revisit his oeuvre—especially seeing as over two decades have passed since the first comprehensive monographic exhibition on the designer. Prutscher’s work—along with the achievements of the protagonists of the “Viennese style” around 1900—has met with renewed acclaim since the 1980s. Comparable to the case of Josef Hoffmann, on whose creative work the first comprehensive publications after the Second World War were not released in Austria but in Italy, with Otto Prutscher it was the Italian architecture magazine Metamorfosi that issued “Unpublished material from the archives in Como and Vienna” in 1994.1 Ten years younger than Josef Hoffmann and Adolf Loos, Otto Prutscher belongs to the first generation of students to profit from the teaching reform at the Vienna School of Arts and Crafts under the direction of Felician von Myrbach. Founded in 1867, the school’s alignment with modern principles of education, which led to the employment of young professors like Josef Hoffmann and Koloman Moser, occurred as a result of the impact of Otto Wagner taking over the specialized architecture school at the Academy of Fine Arts in 1894 and the founding of the Vienna Secession in 1897 with its receptivity to influence from European reform art.

< Detail des Warmwasserbeckenraums im Dianabad Detail of the warm water pool area at the Dianabad swimming pool (gemeinsam mit jointly with Gebrüder Schwadron und and Michael Powolny), Wien Vienna, 1913–1914 AFOP 8

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Rainald Franz

Otto Prutscher und die Wiener Moderne. Wirken und Nachwirken Otto Prutscher and Viennese Modernism: Output and Impact Der Todestag Otto Prutschers jährt sich 2019 zum siebzigsten Mal. Aus diesem Anlass und immerhin mehr als zwanzig Jahre nach der ersten umfassenden monografischen Ausstellung scheint es angemessen, sich erneut mit seinem Werk zu beschäftigen. Ab den 1980er Jahren hat dieses – gemeinsam mit den Leistungen der Protagonisten des „Wiener Stils“ um 1900 – neue Anerkennung erfahren, und ähnlich wie im Falle Josef Hoffmanns, zu dessen Schaffen die ersten umfangreichen Publikationen nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Österreich, sondern in Italien erschienen sind, war es bei Otto Prutscher die italienische Architekturzeitschrift Metamorfosi, die 1994 „Unveröffentlichtes aus Archiven in Como und Wien“ publizierte.1 Otto Prutscher, zehn Jahre jünger als Josef Hoffmann und Adolf Loos, gehört der ersten Schülergeneration der Wiener Kunstgewerbeschule an, die von der Reform des Unterrichts unter der Direktion Felician von Myrbachs profitieren sollte. Die Ausrichtung an modernen Ausbildungskriterien in der seit 1867 bestehenden Schule, die junge Professoren wie Josef Hoffmann und Koloman Moser beschäftigte, erfolgte unter dem Eindruck, den Otto Wagners Übernahme der Specialschule für Architektur an der Akademie der bildenden Künste im Jahr 1894 und die Gründung der Wiener Secession 1897 mit ihrer Öffnung für die Einflüsse der europäischen Reformkunst hinterlassen hatte.

2019 marks the seventieth anniversary of Otto Prutscher’s death. By way of commemoration it seems fitting to revisit his oeuvre—especially seeing as over two decades have passed since the first comprehensive monographic exhibition on the designer. Prutscher’s work—along with the achievements of the protagonists of the “Viennese style” around 1900—has met with renewed acclaim since the 1980s. Comparable to the case of Josef Hoffmann, on whose creative work the first comprehensive publications after the Second World War were not released in Austria but in Italy, with Otto Prutscher it was the Italian architecture magazine Metamorfosi that issued “Unpublished material from the archives in Como and Vienna” in 1994.1 Ten years younger than Josef Hoffmann and Adolf Loos, Otto Prutscher belongs to the first generation of students to profit from the teaching reform at the Vienna School of Arts and Crafts under the direction of Felician von Myrbach. Founded in 1867, the school’s alignment with modern principles of education, which led to the employment of young professors like Josef Hoffmann and Koloman Moser, occurred as a result of the impact of Otto Wagner taking over the specialized architecture school at the Academy of Fine Arts in 1894 and the founding of the Vienna Secession in 1897 with its receptivity to influence from European reform art.

< Detail des Warmwasserbeckenraums im Dianabad Detail of the warm water pool area at the Dianabad swimming pool (gemeinsam mit jointly with Gebrüder Schwadron und and Michael Powolny), Wien Vienna, 1913–1914 AFOP 8

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Dekorstoff für Polsterbezug Decorative fabric for cushion cover, um ca. 1910; Ausführung Execution: Herrburger & Rhomberg, Wien Vienna/Dornbirn; Baumwolle, gewebt Cotton, woven MAK T 12764

Schablonenvorlagen für Tischdecken mit Kissen Stencil templates for tablecloths with cushion; Ausführung Execution: Herrburger & Rhomberg, Wien Vienna/ Dornbirn, 1912, MAK KI 7782-7 28

Dekorstoff für Polsterbezug Decorative fabric for cushion cover, um ca. 1910; Ausführung Execution: Herrburger & Rhomberg, Wien Vienna/Dornbirn; Baumwolle, gewebt Cotton, woven MAK T 12763

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Dekorstoff für Polsterbezug Decorative fabric for cushion cover, um ca. 1910; Ausführung Execution: Herrburger & Rhomberg, Wien Vienna/Dornbirn; Baumwolle, gewebt Cotton, woven MAK T 12764

Schablonenvorlagen für Tischdecken mit Kissen Stencil templates for tablecloths with cushion; Ausführung Execution: Herrburger & Rhomberg, Wien Vienna/ Dornbirn, 1912, MAK KI 7782-7 28

Dekorstoff für Polsterbezug Decorative fabric for cushion cover, um ca. 1910; Ausführung Execution: Herrburger & Rhomberg, Wien Vienna/Dornbirn; Baumwolle, gewebt Cotton, woven MAK T 12763

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1910 entwarf Prutscher eine Serie von Trinkgläsern aus farblosem Glas mit geschliffenem Schaft, Golddekor und Monogramm im Oval. Die Dekoration der noblen Form beschränkte sich auf einen schmalen Streifen an der Lippe, eine gezackte Linie am geschliffenen Stiel und ein seitliches Oval für das Monogramm, jeweils in Gold. Der Hersteller ist nicht bestimmt, die Gläser waren 1964 in der Ausstellung Wien um 1900 anlässlich der Wiedereröffnung der Secession zu sehen. Ein umfangreiches Sortiment dieses Trinkservice ist im Besitz des Prager Kunstgewerbemuseum. Ebenfalls von Meyr’s Neffe produziert wurde ein blau überfangener Aschenbecher, der sich leider nicht genau datieren lässt. Wie viele andere Handelshäuser und Glasverleger ließen auch Lobmeyr, Bakalowits und die Wiener Werkstätte ihre Entwürfe bei Meyr’s Neffe ausführen oder bezogen Halbfabrikate für die Fertigstellung im eigenen Haus. Darüber hinaus wurden interessante Produkte wie die Stengelglas-Serie auch parallel vertrieben, sodass für dieselben Objekte hauseigene Bezeichnungen und Katalognummern nebeneinander bestehen konnten, wie beispielsweise bei einer schwarz überfangenen und geschliffenen Schale.13 Umgekehrt ließen auch Verleger ihre Aufträge teilweise von zwei verschiedenen Fabriken ausführen. Schließlich waren im Angebot auch Kommissionsposten zu finden, so etwa Objekte von Lobmeyr und Bakalowits bei der Wiener Werkstätte. Auch nicht unüblich war, dass Hersteller die erhaltenen Aufträge ganz oder teilweise von befreundeten Hüttenbetrieben ausführen ließen – so kam es, dass den KäuferInnen häufig lediglich der Verleger bekannt war. Otto Prutscher und das Unternehmen Johann Loetz Witwe

Stengelglas Stemmed glass, Wien Vienna, 1909; Ausführung Execution: Meyr’s Neffe, Adolf (Adolfov, CZ), für die for the Wiener Werkstätte; Kristallglas, geschliffen, gebeizt Crystal glass, cut, stained MAK GL 3265-4

Um 1880 gelang es dem neuen Eigentümer der 1836 gegründeten Glashütte in der böhmischen Ortschaft Klostermühle, Max Spaun, der zu dem Zeitpunkt erst 23 Jahre alt war, durch die forcierte Entwicklung neuer Techniken und die Modernisierung der Produktion konkurrenzfähig zu bleiben – im Besonderen zu Unternehmen in den USA (Tiffany) und in Frankreich (Gallé und Daum). Internationale Ausstellungen, insbesondere die Weltausstellung 1900 in Paris, brachten Ruhm und Ehre. Zu diesem Zeitpunkt nahm die Manufaktur bereits einen Spitzenplatz unter Europas Kunstglaserzeugern ein, beschäftigte 200 MitarbeiterInnen und machte ihre Produktpalette durch Schauräume in ganz Europa bekannt. Um die Wende zum 20. Jahrhundert ließ die Manufaktur das von ihr entwickelte Verfahren für das sogenannte „Phänomenglas“ und den Irisdekor patentieren. Die erste Serie der viel bewunderten Jugendstilobjekte mit dem verführerischen metallischen Luster mit Irisdekor wurde auf der Weltausstel-

With regard to the collaboration between Otto Prutscher and Meyr’s Neffe, a series of stemware after his design is particularly worth mention, which was produced by the company from the years 1907/08 and initially sold by Bakalowits. The series comprises colorless crystal glasses, mostly overlaid in a single color, and cut. Others, on the other hand, were not overlaid but only cut, with these cut areas being stained with a color. Approximately a dozen of these stemware models in various colors and shapes—in terms of both the bowl and the stem, as well as the base—were also featured in the Wiener Werkstätte’s product line. The first examples were shown in 1907 at the International Art Exhibition in Mannheim and the following year at the Kunstschau in Vienna—here almost the full range. The MAK holds a sheet (inv. no. BI 32066 c) with the outline drawings (half-sections) of four shapes from the first series, of which three are reproduced in the magazine Deutsche Kunst und Dekoration in a report about the Mannheim exhibition in 1907. 8 In one arrangement of various glass objects depicted in Dekorative Kunst in an article about the Vienna Kunstschau in 1908,9 the same three are shown along with the fourth (with conical frustum bowl). In the Wiener Werkstätte’s photographic volume number 113,10 twelve stemmed glasses are depicted that were given their own sales numbers by the Wiener Werkstätte (I 186–191, 194–199) and labeled “JH.” In the course of cataloging these pictures in what is now the Wiener Werkstätte’s photographic archive, some of these ascriptions were corrected in favor of Prutscher. Waltraud Neuwirth11 unequivocally attributes to Otto Prutscher these and all previously mentioned glasses, in addition to a glass not otherwise publicized,12 which was purchased by the ÖMKI on 1 April 1916 and displayed in the exhibition Das Glas des Jugendstils [Art Nouveau Glass] in the Austrian Museum of Applied Arts in 1973. To this day the stemmed glasses are tantamount to Prutscher’s trademark and much coveted collector’s items. In 1910 Prutscher designed a series of drinking glasses made of colorless glass with cut shaft, gold decoration, and a monogram in an oval. The decoration of the elegant form was limited to a narrow line on the lip, a zigzag line on the cut stem, and a lateral oval for the monogram, each in gold. The manufacturer has not been identified; the glasses were on display in 1964 in the exhibition Wien um 1900 [Vienna around 1900] on occasion of the reopening of the Secession. An extensive assortment from this drinking set is held by the Museum of Decorative Arts in Prague. A blue overlaid ashtray was likewise produced by Meyr’s Neffe, which sadly cannot be dated accurately.

Stengelglas Stemmed glass, Wien Vienna, 1909; Ausführung Execution: Meyr’s Neffe, Adolf (Adolfov, CZ), für die for the Wiener Werkstätte; Kristallglas, geschliffen Crystal glass, cut MAK GL 3451-2

Like many other trading houses and glass commissioning retailers, Lobmeyr, Bakalowits, and the Wiener Werkstätte had their designs executed by Meyr’s Neffe or purchased semifinished products for completion in-house. Moreover, interesting products like the stemware series were also sold in parallel, meaning that both own-brand names and catalog numbers could exist for the same objects, as is the case with a black overlaid and cut dish, for example.13 Conversely, at times commissioning retailers had their orders executed by two different factories. Finally, commissioned items could also be found in their product ranges, such as objects by Lobmeyr and Bakalowits at the Wiener Werkstätte. Furthermore, it was not uncommon for manufacturers to have their commissions realized in whole or in part by allied glassworks—which is how it came to pass that buyers frequently only knew the commissioning retailer.

Sechs Stengelgläser Six stemmed glasses, Meyr’s Neffe, Adolf (Adolfov, CZ) für for E. Bakalowits Söhne, Wien Vienna, 1916 MAK WWF 89-15-2

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1910 entwarf Prutscher eine Serie von Trinkgläsern aus farblosem Glas mit geschliffenem Schaft, Golddekor und Monogramm im Oval. Die Dekoration der noblen Form beschränkte sich auf einen schmalen Streifen an der Lippe, eine gezackte Linie am geschliffenen Stiel und ein seitliches Oval für das Monogramm, jeweils in Gold. Der Hersteller ist nicht bestimmt, die Gläser waren 1964 in der Ausstellung Wien um 1900 anlässlich der Wiedereröffnung der Secession zu sehen. Ein umfangreiches Sortiment dieses Trinkservice ist im Besitz des Prager Kunstgewerbemuseum. Ebenfalls von Meyr’s Neffe produziert wurde ein blau überfangener Aschenbecher, der sich leider nicht genau datieren lässt. Wie viele andere Handelshäuser und Glasverleger ließen auch Lobmeyr, Bakalowits und die Wiener Werkstätte ihre Entwürfe bei Meyr’s Neffe ausführen oder bezogen Halbfabrikate für die Fertigstellung im eigenen Haus. Darüber hinaus wurden interessante Produkte wie die Stengelglas-Serie auch parallel vertrieben, sodass für dieselben Objekte hauseigene Bezeichnungen und Katalognummern nebeneinander bestehen konnten, wie beispielsweise bei einer schwarz überfangenen und geschliffenen Schale.13 Umgekehrt ließen auch Verleger ihre Aufträge teilweise von zwei verschiedenen Fabriken ausführen. Schließlich waren im Angebot auch Kommissionsposten zu finden, so etwa Objekte von Lobmeyr und Bakalowits bei der Wiener Werkstätte. Auch nicht unüblich war, dass Hersteller die erhaltenen Aufträge ganz oder teilweise von befreundeten Hüttenbetrieben ausführen ließen – so kam es, dass den KäuferInnen häufig lediglich der Verleger bekannt war. Otto Prutscher und das Unternehmen Johann Loetz Witwe

Stengelglas Stemmed glass, Wien Vienna, 1909; Ausführung Execution: Meyr’s Neffe, Adolf (Adolfov, CZ), für die for the Wiener Werkstätte; Kristallglas, geschliffen, gebeizt Crystal glass, cut, stained MAK GL 3265-4

Um 1880 gelang es dem neuen Eigentümer der 1836 gegründeten Glashütte in der böhmischen Ortschaft Klostermühle, Max Spaun, der zu dem Zeitpunkt erst 23 Jahre alt war, durch die forcierte Entwicklung neuer Techniken und die Modernisierung der Produktion konkurrenzfähig zu bleiben – im Besonderen zu Unternehmen in den USA (Tiffany) und in Frankreich (Gallé und Daum). Internationale Ausstellungen, insbesondere die Weltausstellung 1900 in Paris, brachten Ruhm und Ehre. Zu diesem Zeitpunkt nahm die Manufaktur bereits einen Spitzenplatz unter Europas Kunstglaserzeugern ein, beschäftigte 200 MitarbeiterInnen und machte ihre Produktpalette durch Schauräume in ganz Europa bekannt. Um die Wende zum 20. Jahrhundert ließ die Manufaktur das von ihr entwickelte Verfahren für das sogenannte „Phänomenglas“ und den Irisdekor patentieren. Die erste Serie der viel bewunderten Jugendstilobjekte mit dem verführerischen metallischen Luster mit Irisdekor wurde auf der Weltausstel-

With regard to the collaboration between Otto Prutscher and Meyr’s Neffe, a series of stemware after his design is particularly worth mention, which was produced by the company from the years 1907/08 and initially sold by Bakalowits. The series comprises colorless crystal glasses, mostly overlaid in a single color, and cut. Others, on the other hand, were not overlaid but only cut, with these cut areas being stained with a color. Approximately a dozen of these stemware models in various colors and shapes—in terms of both the bowl and the stem, as well as the base—were also featured in the Wiener Werkstätte’s product line. The first examples were shown in 1907 at the International Art Exhibition in Mannheim and the following year at the Kunstschau in Vienna—here almost the full range. The MAK holds a sheet (inv. no. BI 32066 c) with the outline drawings (half-sections) of four shapes from the first series, of which three are reproduced in the magazine Deutsche Kunst und Dekoration in a report about the Mannheim exhibition in 1907. 8 In one arrangement of various glass objects depicted in Dekorative Kunst in an article about the Vienna Kunstschau in 1908,9 the same three are shown along with the fourth (with conical frustum bowl). In the Wiener Werkstätte’s photographic volume number 113,10 twelve stemmed glasses are depicted that were given their own sales numbers by the Wiener Werkstätte (I 186–191, 194–199) and labeled “JH.” In the course of cataloging these pictures in what is now the Wiener Werkstätte’s photographic archive, some of these ascriptions were corrected in favor of Prutscher. Waltraud Neuwirth11 unequivocally attributes to Otto Prutscher these and all previously mentioned glasses, in addition to a glass not otherwise publicized,12 which was purchased by the ÖMKI on 1 April 1916 and displayed in the exhibition Das Glas des Jugendstils [Art Nouveau Glass] in the Austrian Museum of Applied Arts in 1973. To this day the stemmed glasses are tantamount to Prutscher’s trademark and much coveted collector’s items. In 1910 Prutscher designed a series of drinking glasses made of colorless glass with cut shaft, gold decoration, and a monogram in an oval. The decoration of the elegant form was limited to a narrow line on the lip, a zigzag line on the cut stem, and a lateral oval for the monogram, each in gold. The manufacturer has not been identified; the glasses were on display in 1964 in the exhibition Wien um 1900 [Vienna around 1900] on occasion of the reopening of the Secession. An extensive assortment from this drinking set is held by the Museum of Decorative Arts in Prague. A blue overlaid ashtray was likewise produced by Meyr’s Neffe, which sadly cannot be dated accurately.

Stengelglas Stemmed glass, Wien Vienna, 1909; Ausführung Execution: Meyr’s Neffe, Adolf (Adolfov, CZ), für die for the Wiener Werkstätte; Kristallglas, geschliffen Crystal glass, cut MAK GL 3451-2

Like many other trading houses and glass commissioning retailers, Lobmeyr, Bakalowits, and the Wiener Werkstätte had their designs executed by Meyr’s Neffe or purchased semifinished products for completion in-house. Moreover, interesting products like the stemware series were also sold in parallel, meaning that both own-brand names and catalog numbers could exist for the same objects, as is the case with a black overlaid and cut dish, for example.13 Conversely, at times commissioning retailers had their orders executed by two different factories. Finally, commissioned items could also be found in their product ranges, such as objects by Lobmeyr and Bakalowits at the Wiener Werkstätte. Furthermore, it was not uncommon for manufacturers to have their commissions realized in whole or in part by allied glassworks—which is how it came to pass that buyers frequently only knew the commissioning retailer.

Sechs Stengelgläser Six stemmed glasses, Meyr’s Neffe, Adolf (Adolfov, CZ) für for E. Bakalowits Söhne, Wien Vienna, 1916 MAK WWF 89-15-2

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Elisabeth Schmuttermeier

Metallarbeiten von Otto Prutscher Metalwork by Otto Prutscher

Otto Prutscher gehört als Schüler von Josef Hoffmann an der Wiener Kunstgewerbeschule der Nachfolgegeneration jener Künstler an, die „Wien um 1900“ entscheidend geprägt haben. Joseph August Lux, Schriftsteller sowie Zeitzeuge und Bewunderer der Wiener Künstler – insbesondere von Otto Wagner, Gustav Klimt und deren Kollegen –, betrachtet es als Glücksfall für den jungen Architekten, dass er Aufnahme in deren Kreis gefunden hat.1 Prutscher profitierte in vieler Hinsicht durch die Kontakte, die ihm die arrivierten Künstler vermitteln konnten, sei es durch die Rekommandation an handwerkliche Betriebe zur Ausführung seiner Entwürfe oder durch die Teilnahme an nationalen und internationalen Ausstellungen.

As a student of Josef Hoffmann at the Vienna School of Arts and Crafts, Otto Prutscher belongs to the generation that came in the wake of those artists who had a formative influence on “Vienna around 1900.” The writer, contemporary witness, and admirer of Viennese artists—especially Otto Wagner, Gustav Klimt, and their colleagues—Joseph August Lux considers it a stroke of good fortune for the young architect that he was received into their circle.1 Prutscher profited in many ways from the contacts with which the established artists were able to provide him, whether through recommendations to craft companies that would execute his designs or through participation in national and international exhibitions.

So sind bereits Prutschers früheste Entwürfe im Bereich Schmuck, ausgeführt von der Wiener Firma Rozet & Fischmeister, von Februar bis März 1902 in der XIII. Secessionsausstellung zu sehen. 2 Mit Schmuckentwürfen beteiligt er sich auch an der Ersten internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst, die vom k. k. Handelsministerium organisiert wird und von Mai bis November 1902 in Turin stattfindet, sowie von Juni bis Juli desselben Jahres an einer österreichischen Kunstgewerbeausstellung in London.3 Außerdem werden Broschen in Silber und Email,

Indeed, even Prutscher’s earliest designs in the field of jewelry—executed by the Viennese company Rozet & Fischmeister—are displayed in the 13th Secession exhibition from February to March 1902. 2 It is again with jewelry designs that he participates in the Erste internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst [First International Exhibition of Modern Decorative Art], which is organized by the Imperial Royal Ministry of Trade and takes place in Turin from May to November 1902, as well as in an Austrian arts and crafts exhibition in London from June to July of the

< Deckelpokal Lidded goblet, 1927/28; Ausführung Execution: Josef Carl Klinkosch, Wien Vienna; Silber, vergoldet, getrieben, gehämmert, gegossen Silver, gilt, wrought, hammered, cast MAK GO 2105 56

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Elisabeth Schmuttermeier

Metallarbeiten von Otto Prutscher Metalwork by Otto Prutscher

Otto Prutscher gehört als Schüler von Josef Hoffmann an der Wiener Kunstgewerbeschule der Nachfolgegeneration jener Künstler an, die „Wien um 1900“ entscheidend geprägt haben. Joseph August Lux, Schriftsteller sowie Zeitzeuge und Bewunderer der Wiener Künstler – insbesondere von Otto Wagner, Gustav Klimt und deren Kollegen –, betrachtet es als Glücksfall für den jungen Architekten, dass er Aufnahme in deren Kreis gefunden hat.1 Prutscher profitierte in vieler Hinsicht durch die Kontakte, die ihm die arrivierten Künstler vermitteln konnten, sei es durch die Rekommandation an handwerkliche Betriebe zur Ausführung seiner Entwürfe oder durch die Teilnahme an nationalen und internationalen Ausstellungen.

As a student of Josef Hoffmann at the Vienna School of Arts and Crafts, Otto Prutscher belongs to the generation that came in the wake of those artists who had a formative influence on “Vienna around 1900.” The writer, contemporary witness, and admirer of Viennese artists—especially Otto Wagner, Gustav Klimt, and their colleagues—Joseph August Lux considers it a stroke of good fortune for the young architect that he was received into their circle.1 Prutscher profited in many ways from the contacts with which the established artists were able to provide him, whether through recommendations to craft companies that would execute his designs or through participation in national and international exhibitions.

So sind bereits Prutschers früheste Entwürfe im Bereich Schmuck, ausgeführt von der Wiener Firma Rozet & Fischmeister, von Februar bis März 1902 in der XIII. Secessionsausstellung zu sehen. 2 Mit Schmuckentwürfen beteiligt er sich auch an der Ersten internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst, die vom k. k. Handelsministerium organisiert wird und von Mai bis November 1902 in Turin stattfindet, sowie von Juni bis Juli desselben Jahres an einer österreichischen Kunstgewerbeausstellung in London.3 Außerdem werden Broschen in Silber und Email,

Indeed, even Prutscher’s earliest designs in the field of jewelry—executed by the Viennese company Rozet & Fischmeister—are displayed in the 13th Secession exhibition from February to March 1902. 2 It is again with jewelry designs that he participates in the Erste internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst [First International Exhibition of Modern Decorative Art], which is organized by the Imperial Royal Ministry of Trade and takes place in Turin from May to November 1902, as well as in an Austrian arts and crafts exhibition in London from June to July of the

< Deckelpokal Lidded goblet, 1927/28; Ausführung Execution: Josef Carl Klinkosch, Wien Vienna; Silber, vergoldet, getrieben, gehämmert, gegossen Silver, gilt, wrought, hammered, cast MAK GO 2105 56

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Kaffeeservice Nr. 1321 für die Firma Klinkosch Coffee set no. 1321 for the Klinkosch company, um ca. 1915 OPA 1380

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Palmenkübel Palm pot, vor before 1911; Ausführung Execution: Ignaz Navratil, Wien Vienna; Messing, Eisen, getrieben, geschmiedet Brass, iron, wrought, forged

Palmenkübel Palm pot, vor before 1911; Ausführung Execution: Ignaz Navratil, Wien Vienna; Messing, Eisen, getrieben, geschmiedet Brass, iron, wrought, forged

MAK WI 966-3

MAK WI 966-1

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Kaffeeservice Nr. 1321 für die Firma Klinkosch Coffee set no. 1321 for the Klinkosch company, um ca. 1915 OPA 1380

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Palmenkübel Palm pot, vor before 1911; Ausführung Execution: Ignaz Navratil, Wien Vienna; Messing, Eisen, getrieben, geschmiedet Brass, iron, wrought, forged

Palmenkübel Palm pot, vor before 1911; Ausführung Execution: Ignaz Navratil, Wien Vienna; Messing, Eisen, getrieben, geschmiedet Brass, iron, wrought, forged

MAK WI 966-3

MAK WI 966-1

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Entwurf für ein Service: Teekanne, Design for a set: teapot, Wien Vienna, 1912; Bleistift und Tusche auf Papier Pencil and india ink on paper MAK WWE 168-2

Zuckerdose für die Sugar bowl for the Wiener Werkstätte, 1908 MAK WWF 94-71-10

Entwurf für ein Service: Oberskanne, Zuckervase Design for a set: cream jug, sugar bowl, Wien Vienna, 1912; Bleistift und Tusche auf Papier Pencil and india ink on paper MAK WWE 168-1

Blaupause Besteckentwurf für die Blueprint of a flatware design for the Wiener Werkstätte, Wien Vienna, 1915 MAK KI 12849-2

Petschaft für die Signet for the Wiener Werkstätte, 1909 MAK WWF 94-86-5 66

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Entwurf für ein Service: Teekanne, Design for a set: teapot, Wien Vienna, 1912; Bleistift und Tusche auf Papier Pencil and india ink on paper MAK WWE 168-2

Zuckerdose für die Sugar bowl for the Wiener Werkstätte, 1908 MAK WWF 94-71-10

Entwurf für ein Service: Oberskanne, Zuckervase Design for a set: cream jug, sugar bowl, Wien Vienna, 1912; Bleistift und Tusche auf Papier Pencil and india ink on paper MAK WWE 168-1

Blaupause Besteckentwurf für die Blueprint of a flatware design for the Wiener Werkstätte, Wien Vienna, 1915 MAK KI 12849-2

Petschaft für die Signet for the Wiener Werkstätte, 1909 MAK WWF 94-86-5 66

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Innenansicht für das Interior elevation for the Café-Restaurant Hotel Imperial, Wien I. Vienna’s 1st district (gemeinsam mit jointly with Anton Schuwerk und and August Röben), Wien Vienna, 1937; Karton, Transparentpapier, Aquarellfarbe, Tusche, Buntstift, Bleistift Cardboard, tracing paper, watercolor paint, india ink, colored pencil, pencil MAK KI 14274-332

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Innenansicht für das Interior elevation for the Café-Restaurant Hotel Imperial, Wien I. Vienna’s 1st district (gemeinsam mit jointly with Anton Schuwerk und and August Röben), Wien Vienna, 1937; Karton, Transparentpapier, Aquarellfarbe, Tusche, Buntstift, Bleistift Cardboard, tracing paper, watercolor paint, india ink, colored pencil, pencil MAK KI 14274-332

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Silvia Colombari

Otto Prutschers Koffer zwischen Wien und Mailand. Unveröffentlichtes Material aus dem Familienarchiv Otto Prutscher’s Suitcase between Vienna and Milan: Unpublished Material from the Family Archive Ein Archiv … ganz für mich

An archive … all for me

„Gutes Papier und ein spitzer Bleistift sind alles, was ich brauche.“ (Otto Prutscher)

“Good paper and a sharp pencil are all I need.” (Otto Prutscher)

Otto Prutscher, vielseitig begabter Entwerfer und Architekt, war Wiener und verbrachte sein ganzes Leben in dieser Stadt. Er hatte jedoch auch eine besondere Verbindung zu Italien: Dort nahm er zum ersten Mal an einer internationalen Ausstellung teil – der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst 1902 in Turin, bei der er die silberne Medaille für eine Wanduhr erhielt –, seine beiden Töchter Helly und Ilse zogen nach Italien, und heute lebt seine Enkelin Beba dort. So befindet sich auch das umfangreiche Archiv, das Otto Prutscher hinterließ und das dank der Bemühungen der Familie bis heute erhalten geblieben ist, in Italien.1 Dies ist auch der Grund, weshalb sein Werk ab den 1980er Jahren von italienischen WissenschaftlerInnen wiederentdeckt wurde; sie konzentrierten sich zunächst auf Prutschers Aktivitäten als Architekt2 und beleuchteten später seine Rolle als vielseitiger Künstler. Ich denke insbesondere an die Essays der unvergessenen Rossana Bossaglia, die die Einflüsse

The multitalented designer and architect Otto Prutscher was Viennese and spent his entire life in the city—but he also had a special connection to Italy: It was where he first participated in an international exhibition, the International Exhibition of Modern Decorative Art in Turin in 1902, at which he was awarded the silver medal for a wall clock. It was also where his daughters Helly and Ilse moved and it is where his granddaughter Beba lives today. This explains why the comprehensive archive that Otto Prutscher left behind and that has survived thanks to his family’s efforts, is located in Italy.1 This is also the reason why it was Italian scholars who rediscovered his oeuvre from the 1980s, concentrating initially on Prutscher’s work as an architect2 and later spotlighting his role as an all-round artist. I am thinking in particular of the essays by the unforgotten Rossana Bossaglia, who investigated the influence of the Wiener Werkstätte on Italian Art Nouveau (Liberty) and Art Deco and who curated the first exhibitions, which in turn led to

< Joh. Loetz Witwe, Serie Series II und and III, Ausstellung der Genossenschaft der bildenden Künstler Wiens exhibition of the Vienna Artists’ Society, Oktober October 1929 AFOP V 117 a–n 108

109

Silvia Colombari

Otto Prutschers Koffer zwischen Wien und Mailand. Unveröffentlichtes Material aus dem Familienarchiv Otto Prutscher’s Suitcase between Vienna and Milan: Unpublished Material from the Family Archive Ein Archiv … ganz für mich

An archive … all for me

„Gutes Papier und ein spitzer Bleistift sind alles, was ich brauche.“ (Otto Prutscher)

“Good paper and a sharp pencil are all I need.” (Otto Prutscher)

Otto Prutscher, vielseitig begabter Entwerfer und Architekt, war Wiener und verbrachte sein ganzes Leben in dieser Stadt. Er hatte jedoch auch eine besondere Verbindung zu Italien: Dort nahm er zum ersten Mal an einer internationalen Ausstellung teil – der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst 1902 in Turin, bei der er die silberne Medaille für eine Wanduhr erhielt –, seine beiden Töchter Helly und Ilse zogen nach Italien, und heute lebt seine Enkelin Beba dort. So befindet sich auch das umfangreiche Archiv, das Otto Prutscher hinterließ und das dank der Bemühungen der Familie bis heute erhalten geblieben ist, in Italien.1 Dies ist auch der Grund, weshalb sein Werk ab den 1980er Jahren von italienischen WissenschaftlerInnen wiederentdeckt wurde; sie konzentrierten sich zunächst auf Prutschers Aktivitäten als Architekt2 und beleuchteten später seine Rolle als vielseitiger Künstler. Ich denke insbesondere an die Essays der unvergessenen Rossana Bossaglia, die die Einflüsse

The multitalented designer and architect Otto Prutscher was Viennese and spent his entire life in the city—but he also had a special connection to Italy: It was where he first participated in an international exhibition, the International Exhibition of Modern Decorative Art in Turin in 1902, at which he was awarded the silver medal for a wall clock. It was also where his daughters Helly and Ilse moved and it is where his granddaughter Beba lives today. This explains why the comprehensive archive that Otto Prutscher left behind and that has survived thanks to his family’s efforts, is located in Italy.1 This is also the reason why it was Italian scholars who rediscovered his oeuvre from the 1980s, concentrating initially on Prutscher’s work as an architect2 and later spotlighting his role as an all-round artist. I am thinking in particular of the essays by the unforgotten Rossana Bossaglia, who investigated the influence of the Wiener Werkstätte on Italian Art Nouveau (Liberty) and Art Deco and who curated the first exhibitions, which in turn led to

< Joh. Loetz Witwe, Serie Series II und and III, Ausstellung der Genossenschaft der bildenden Künstler Wiens exhibition of the Vienna Artists’ Society, Oktober October 1929 AFOP V 117 a–n 108

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Rainald Franz

Otto Prutscher 7/4/1880 – 15/2/1949 1880 Otto Prutscher wird als Sohn des Kunsttischlers Johann Prutscher (1845–1912) und dessen Ehefrau Maria (geb. Tondl, 1840–1909) geboren. Das Ehepaar hat fünf Söhne. Sein älterer Bruder Hans (1873–1959) absolviert wie er die Bürgerschule und eine Tischlerlehre, führt ab 1911 bis 1958 die Werkstätte des Vaters und arbeitet daneben als Architekt.

1880 Otto Prutscher is born as the child of the cabinetmaker Johann Prutscher (1845–1912) and his wife Maria (née Tondl, 1840–1909). The couple has five sons. Like him, his older brother Hans (1873–1959) graduates from secondary school and completes an apprenticeship in carpentry, runs their father’s workshop from 1911 to 1958, and works as an architect.

Ausbildung

Education

1891–1894 Bürgerschule in Wien.

1891–1894 Secondary school in Vienna.

1894–1895 Tischlerlehre im Betrieb des Vaters.

1894–1895 Carpentry apprenticeship in his father’s company.

1895–1897 Fachhochschule für Holzindustrie.

1895–1897 Vocational school of applied sciences for wood industry.

1897–1901 Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule bei Josef Hoffmann (1899–1900 Architektur), Willibald Schulmeister (1900–1901 ornamentales Zeichnen), Franz von Matsch (1897–1899 Zeichnen und Malen). 1900 Beteiligung an der Gestaltung des Raumes der Kunstgewerbeschule auf der Weltausstellung Paris 1900. 1901 Abschluss des Studiums und Verleihung des Stipendiums der Freiherr Albert von Rothschild’schen Stiftung für SchülerInnen der Kunstgewerbeschule. Reisen nach Paris und London. 1902 Teilnahme an der XIII. Ausstellung der Wiener Secession und der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst in Turin.

1897–1901 Studies at the Vienna School of Arts and Crafts under Josef Hoffmann (1899–1900 architecture), Willibald Schulmeister (1900–1901 ornamental drawing), Franz von Matsch (1897–1899 drawing and painting). 1900 Participates in the design of the School of Arts and Crafts room at the World’s Fair in Paris in 1900. 1901 Completes his degree and is awarded the scholarship from the Baron Albert von Rothschild foundation for students of the School of Arts and Crafts. Sojourns in Paris and London. 1902 Participates in the 13th exhibition of the Vienna Secession and the Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst [International Exhibition of Modern Decorative Art] in Turin.

< Otto Prutscher in einem Stuhl von in a chair by Josef Zotti, 1913, Foto Photo: Karl Ehn AFOP 132

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Rainald Franz

Otto Prutscher 7/4/1880 – 15/2/1949 1880 Otto Prutscher wird als Sohn des Kunsttischlers Johann Prutscher (1845–1912) und dessen Ehefrau Maria (geb. Tondl, 1840–1909) geboren. Das Ehepaar hat fünf Söhne. Sein älterer Bruder Hans (1873–1959) absolviert wie er die Bürgerschule und eine Tischlerlehre, führt ab 1911 bis 1958 die Werkstätte des Vaters und arbeitet daneben als Architekt.

1880 Otto Prutscher is born as the child of the cabinetmaker Johann Prutscher (1845–1912) and his wife Maria (née Tondl, 1840–1909). The couple has five sons. Like him, his older brother Hans (1873–1959) graduates from secondary school and completes an apprenticeship in carpentry, runs their father’s workshop from 1911 to 1958, and works as an architect.

Ausbildung

Education

1891–1894 Bürgerschule in Wien.

1891–1894 Secondary school in Vienna.

1894–1895 Tischlerlehre im Betrieb des Vaters.

1894–1895 Carpentry apprenticeship in his father’s company.

1895–1897 Fachhochschule für Holzindustrie.

1895–1897 Vocational school of applied sciences for wood industry.

1897–1901 Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule bei Josef Hoffmann (1899–1900 Architektur), Willibald Schulmeister (1900–1901 ornamentales Zeichnen), Franz von Matsch (1897–1899 Zeichnen und Malen). 1900 Beteiligung an der Gestaltung des Raumes der Kunstgewerbeschule auf der Weltausstellung Paris 1900. 1901 Abschluss des Studiums und Verleihung des Stipendiums der Freiherr Albert von Rothschild’schen Stiftung für SchülerInnen der Kunstgewerbeschule. Reisen nach Paris und London. 1902 Teilnahme an der XIII. Ausstellung der Wiener Secession und der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative Kunst in Turin.

1897–1901 Studies at the Vienna School of Arts and Crafts under Josef Hoffmann (1899–1900 architecture), Willibald Schulmeister (1900–1901 ornamental drawing), Franz von Matsch (1897–1899 drawing and painting). 1900 Participates in the design of the School of Arts and Crafts room at the World’s Fair in Paris in 1900. 1901 Completes his degree and is awarded the scholarship from the Baron Albert von Rothschild foundation for students of the School of Arts and Crafts. Sojourns in Paris and London. 1902 Participates in the 13th exhibition of the Vienna Secession and the Internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst [International Exhibition of Modern Decorative Art] in Turin.

< Otto Prutscher in einem Stuhl von in a chair by Josef Zotti, 1913, Foto Photo: Karl Ehn AFOP 132

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Damensalon Ladies’ salon, ausgeführt von der Möbelfabrik executed by the furniture factory August Knoblochs Nachfolger, Ausstellung österreichischer Kunstgewerbe im ÖMKI Exhibition of Austrian decorative art at the ÖMKI, 1910/11 MAK KI 7781-14

Damenmodesalon Ladies’ fashion salon, ausgeführt von executed by Ludwig Schmitt, Ausstellung österreichischer Kunstgewerbe im ÖMKI Exhibition of Austrian decorative art at the ÖMKI, 1910/11 MAK KI 7738-34

> Inneneinrichtung des Feinkostgeschäfts Piccini Interior decoration of the Piccini delicatessen, Wien Vienna, 1934 AFOP 144

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Damensalon Ladies’ salon, ausgeführt von der Möbelfabrik executed by the furniture factory August Knoblochs Nachfolger, Ausstellung österreichischer Kunstgewerbe im ÖMKI Exhibition of Austrian decorative art at the ÖMKI, 1910/11 MAK KI 7781-14

Damenmodesalon Ladies’ fashion salon, ausgeführt von executed by Ludwig Schmitt, Ausstellung österreichischer Kunstgewerbe im ÖMKI Exhibition of Austrian decorative art at the ÖMKI, 1910/11 MAK KI 7738-34

> Inneneinrichtung des Feinkostgeschäfts Piccini Interior decoration of the Piccini delicatessen, Wien Vienna, 1934 AFOP 144

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Standuhr Clock, ausgeführt von executed by Nikolaus Stadler, Internationale Kunstgewerbeausstellung International Exhibition of Modern Decorative Art, Turin, 1902 MAK KI 7486-14

Tischuhr aus dem Herrenzimmer der Villa Flemmich Tabletop clock from the smoking room in the Flemmich villa in Jägerndorf (Krnov, CZ), 1914 OPA 2309

Uhrgehäuse Clock case, 1911; Ausführung Execution: Karl Adolf Franz, Florian Hrabal, Wien Vienna; Ahorn-, Eben-, Platanen- und Mahagoniholz, Marketerie, poliert, furniert Maple, ebony, plane, mahogany, marquetry, polished, veneered MAK WI 1176 150

Entwurf für eine Wanduhr Design for a wall clock, Wiener Werkstätte, 1911; Bleistift, Papier, Transparentpapier Pencil, paper, tracing paper MAK KI 12161-15 151

Standuhr Clock, ausgeführt von executed by Nikolaus Stadler, Internationale Kunstgewerbeausstellung International Exhibition of Modern Decorative Art, Turin, 1902 MAK KI 7486-14

Tischuhr aus dem Herrenzimmer der Villa Flemmich Tabletop clock from the smoking room in the Flemmich villa in Jägerndorf (Krnov, CZ), 1914 OPA 2309

Uhrgehäuse Clock case, 1911; Ausführung Execution: Karl Adolf Franz, Florian Hrabal, Wien Vienna; Ahorn-, Eben-, Platanen- und Mahagoniholz, Marketerie, poliert, furniert Maple, ebony, plane, mahogany, marquetry, polished, veneered MAK WI 1176 150

Entwurf für eine Wanduhr Design for a wall clock, Wiener Werkstätte, 1911; Bleistift, Papier, Transparentpapier Pencil, paper, tracing paper MAK KI 12161-15 151

Reliefentwurf für das Galeriegeländer der Apotheke Relief design for the gallery balustrade for the pharmacy „Zum goldenen Adler“, Wien I. Vienna, 1st district, Kärntner Ring 17, um ca. 1911; Bleistift auf Papier Pencil on paper MAK WWE 177-2 154

Fauteuil, um ca. 1919; Ausführung Execution: Gebrüder Thonet, Wien Vienna; Eichenholz, geschnitzt; Buchenholz, gebogen; Polsterung mit Textilbezug Oak, carved; beechwood, bent; upholstery with textile cover MAK H 2302-1 155

Reliefentwurf für das Galeriegeländer der Apotheke Relief design for the gallery balustrade for the pharmacy „Zum goldenen Adler“, Wien I. Vienna, 1st district, Kärntner Ring 17, um ca. 1911; Bleistift auf Papier Pencil on paper MAK WWE 177-2 154

Fauteuil, um ca. 1919; Ausführung Execution: Gebrüder Thonet, Wien Vienna; Eichenholz, geschnitzt; Buchenholz, gebogen; Polsterung mit Textilbezug Oak, carved; beechwood, bent; upholstery with textile cover MAK H 2302-1 155

Premium-Sponsor der Ausstellung Premium Sponsor of the Exhibition

Mit herzlichem Dank an With cordial thanks to Hermi Schedlmayer (ó &#x2020;˝â&#x20AC; ), Beba Restelli, Silvia Colombari und and Claas Duit