Manon

Vorhang auf

Lever de rideau

The Curtain Rises

« Dans un lointain avenir, l’art et la vie ne feront qu’un. » C’est avec cette citation de Piet Mondrian que Manon a ouvert en 2013 son discours de réception du Grand prix de la culture de Saint­Gall. Selon elle, cette déclaration de Mondrian exprimait bien sa façon de voir en tant que jeune artiste. C’est ainsi qu’avec son tout premier travail, le lachsfarbenes Boudoir (Boudoir rose saumon) de 1974, Manon nous a offert une vue très intime de sa chambre à coucher. Le personnage artistique de Manon lui­même n’est pas né d’un coup de force, mais lentement et presque organiquement, comme le décrit l’artiste elle­même : « Il était mon camouflage. Il était mon manteau. Il était mon égide. Et il est devenu maintes fois mon carcan. » Avec le temps et le vieillissement, constate Manon, le personnage artistique et la femme ont fini par se fondre. Et pourtant, la femme qui se cache derrière ce personnage reste un mystère, un secret. Les multiples facettes de Manon ne reflètent pas une personne unique, mais l’artiste présente dans ses différents travaux et phases de vie les figures les plus diverses. Son histoire personnelle est ainsi le sol sur lequel d’autres doivent marcher pour découvrir leurs propres histoires. Manon alterne habilement images personnelles et universelles. Si nombreux que soient ses changements de personnage par le corps, l’identité, l’image ou la langue de la présentation de soi, la figure de l’artiste qui se dissimule derrière

“In a distant future, art and life will be one.” With this quote from Piet Mondrian, Manon began her talk at the awards ceremony for the grand cultural prize of the St. Gallische Kulturstiftung in 2013. She felt that Mondrian’s statement got to the heart of how she had seen things as a young artist. With her very first work, Das lachsfarbene Boudoir (The Salmon­Pink Boudoir, 1974), Manon accordingly grants us a very private look into her bedroom. As the artist explains, the fictional character Manon arose gradually and nearly organically rather than in one great effort. “She was my disguise. She was my coat. She was my protective shield. And sometimes she became my corset.” With the passing of time, as she grew older, Manon realized that the fictional character and the woman behind it had merged. Nonetheless, the woman dis­ guised behind this character remains a mystery, a secret. Manon does not offer a multifaceted reflection of a single person, but instead, in various works and phases of her life, presents extremely diverse characters. Her personal story provides a terrain on which others can walk to discover their own stories. Manon switches skillfully between private and universal images. Even as she grapples so intensely with the body, identity, image, and language of self­presentation, for us as beholders, the character behind the artist remains just as much a mystery.

Claudia Waldner

Fetischbilder, Zürich, 1974

6

«In einer fernen Zukunft werden Kunst und Leben eins sein.» Mit die­ sem Zitat von Piet Mondrian begann Manon 2013 ihre Rede zur Preisver­ leihung des Grossen Kulturpreises der St. Gallischen Kulturstiftung. Sie fand, dass Mondrian mit dieser Aus­ sage ihre eigene Sichtweise als junge Künstlerin auf den Punkt gebracht habe. So gewährte uns Manon mit ihrer allerersten Arbeit, dem lachsfarbenen Boudoir, 1974 einen sehr privaten Einblick in ihr Schlafzimmer. Die Kunstfigur Manon selbst ent­ stand nicht in einem Kraftakt, son­ dern langsam und fast organisch, so beschreibt es die Künstlerin. «Sie war meine Tarnung. Sie war mein Mantel. Sie war mein Schutz­ schild. Und manchmal wurde sie mir zum Korsett.» Mit der Zeit und mit dem Älterwerden, stellt Manon fest, seien die Kunstfigur und die Frau dahinter zusammengewachsen. Dennoch bleibt die Frau, die sich hinter dieser Figur verbirgt, ein Rät­ sel, ein Geheimnis. Manon spiegelt facettenreich nicht eine einzelne Per­ son wider, sondern sie präsentiert in verschiedenen Arbeiten und Lebens­ phasen die unterschiedlichsten Figuren. Ihre persönliche Geschichte ist der Boden, auf dem andere gehen dürfen, um eigene Geschichten zu ent­ decken. Manon wechselt geschickt zwischen persönlichen und allgemein­ gültigen Bildern. So sehr sie sich mit dem Körper, der Identität, dem Image oder der Sprache der Selbstpräsen­ tation einer Persona auseinandersetzt – so sehr bleibt die Figur hinter der Künstlerin für uns Betrachter ein Rätsel.

7

Vorhang auf

Lever de rideau

The Curtain Rises

« Dans un lointain avenir, l’art et la vie ne feront qu’un. » C’est avec cette citation de Piet Mondrian que Manon a ouvert en 2013 son discours de réception du Grand prix de la culture de Saint­Gall. Selon elle, cette déclaration de Mondrian exprimait bien sa façon de voir en tant que jeune artiste. C’est ainsi qu’avec son tout premier travail, le lachsfarbenes Boudoir (Boudoir rose saumon) de 1974, Manon nous a offert une vue très intime de sa chambre à coucher. Le personnage artistique de Manon lui­même n’est pas né d’un coup de force, mais lentement et presque organiquement, comme le décrit l’artiste elle­même : « Il était mon camouflage. Il était mon manteau. Il était mon égide. Et il est devenu maintes fois mon carcan. » Avec le temps et le vieillissement, constate Manon, le personnage artistique et la femme ont fini par se fondre. Et pourtant, la femme qui se cache derrière ce personnage reste un mystère, un secret. Les multiples facettes de Manon ne reflètent pas une personne unique, mais l’artiste présente dans ses différents travaux et phases de vie les figures les plus diverses. Son histoire personnelle est ainsi le sol sur lequel d’autres doivent marcher pour découvrir leurs propres histoires. Manon alterne habilement images personnelles et universelles. Si nombreux que soient ses changements de personnage par le corps, l’identité, l’image ou la langue de la présentation de soi, la figure de l’artiste qui se dissimule derrière

“In a distant future, art and life will be one.” With this quote from Piet Mondrian, Manon began her talk at the awards ceremony for the grand cultural prize of the St. Gallische Kulturstiftung in 2013. She felt that Mondrian’s statement got to the heart of how she had seen things as a young artist. With her very first work, Das lachsfarbene Boudoir (The Salmon­Pink Boudoir, 1974), Manon accordingly grants us a very private look into her bedroom. As the artist explains, the fictional character Manon arose gradually and nearly organically rather than in one great effort. “She was my disguise. She was my coat. She was my protective shield. And sometimes she became my corset.” With the passing of time, as she grew older, Manon realized that the fictional character and the woman behind it had merged. Nonetheless, the woman dis­ guised behind this character remains a mystery, a secret. Manon does not offer a multifaceted reflection of a single person, but instead, in various works and phases of her life, presents extremely diverse characters. Her personal story provides a terrain on which others can walk to discover their own stories. Manon switches skillfully between private and universal images. Even as she grapples so intensely with the body, identity, image, and language of self­presentation, for us as beholders, the character behind the artist remains just as much a mystery.

Claudia Waldner

Fetischbilder, Zürich, 1974

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«In einer fernen Zukunft werden Kunst und Leben eins sein.» Mit die­ sem Zitat von Piet Mondrian begann Manon 2013 ihre Rede zur Preisver­ leihung des Grossen Kulturpreises der St. Gallischen Kulturstiftung. Sie fand, dass Mondrian mit dieser Aus­ sage ihre eigene Sichtweise als junge Künstlerin auf den Punkt gebracht habe. So gewährte uns Manon mit ihrer allerersten Arbeit, dem lachsfarbenen Boudoir, 1974 einen sehr privaten Einblick in ihr Schlafzimmer. Die Kunstfigur Manon selbst ent­ stand nicht in einem Kraftakt, son­ dern langsam und fast organisch, so beschreibt es die Künstlerin. «Sie war meine Tarnung. Sie war mein Mantel. Sie war mein Schutz­ schild. Und manchmal wurde sie mir zum Korsett.» Mit der Zeit und mit dem Älterwerden, stellt Manon fest, seien die Kunstfigur und die Frau dahinter zusammengewachsen. Dennoch bleibt die Frau, die sich hinter dieser Figur verbirgt, ein Rät­ sel, ein Geheimnis. Manon spiegelt facettenreich nicht eine einzelne Per­ son wider, sondern sie präsentiert in verschiedenen Arbeiten und Lebens­ phasen die unterschiedlichsten Figuren. Ihre persönliche Geschichte ist der Boden, auf dem andere gehen dürfen, um eigene Geschichten zu ent­ decken. Manon wechselt geschickt zwischen persönlichen und allgemein­ gültigen Bildern. So sehr sie sich mit dem Körper, der Identität, dem Image oder der Sprache der Selbstpräsen­ tation einer Persona auseinandersetzt – so sehr bleibt die Figur hinter der Künstlerin für uns Betrachter ein Rätsel.

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Seit unserer ersten Begegnung ver­ suche ich herauszufinden, wer die Person Manon sein könnte. Es ist mir nicht gelungen. Sie kam mit einem Rollkoffer und ihren beiden Hunden um die Ecke, gefolgt von ihrem Partner. Dieser zog auf einem kleinen Wagen mehr als zehn prallgefüllte Ordner hinter sich her. Ein zum Bersten volles persön­ liches Archiv der letzten zehn Jahre ihres künstlerischen Wirkens. In fast wöchentlichen Sitzungen bei Manons Assistenten haben wir – Manon, ihr Gatte Sikander von Bhick­ napahari, ihr Assistent Sacha Naci­ novic und ich – Blatt für Blatt gesich­ tet, es ging von Jahr zu Jahr, von Werk zu Werk, von Ausstellung zu Aus­ stellung. Stundenlang konnten wir bei der Bildauswahl für das vorliegen­ de Buch in Manons Leben eintau­ chen. Während dieses Arbeitsprozes­ ses wurde mir erst richtig bewusst, was es wirklich bedeutet, wenn Manon sagt: «Arbeit und Leben sind für mich eins.» Unsere Arbeitstage wurden sehr lang, und so sehr die Energie bei mir abnahm, so sehr nahm sie bei Ma­ non zu. Bei dieser Zusammenarbeit habe ich die Zeit vergessen. Ihre Ener­ gie war so vereinnahmend und an­ steckend, dass mir unser Altersunter­ schied nicht mehr bewusst war. Zeit wurde relativ. Manon wurde von Stunde zu Stunde aktiver, lebendi­ ger und vitaler. Sie ging im Raum auf und ab und gestikulierte lebhaft während ihrer Erzählungen, die Au­ gen hellwach und begeistert. Die Hunde, still und fast nicht anwesend, haben ihre Bewegungen im Raum stets mitverfolgt. 8

reste pour nous spectateurs une énigme. Depuis notre première rencontre, j’essaie de découvrir qui peut bien être la personne Manon. Je n’ai pas encore réussi. Elle a surgi avec une valise à roulettes et ses deux chiens, suivie de son partenaire. Celui­ci tirait derrière lui, sur une petite remorque, plus de dix dossiers bourrés de documents. Des archives personnelles pleines à craquer des dix dernières années de son activité artistique. Au cours de séances presque hebdomadaires, nous avons – Manon, son époux Sikander de Bhicknapahari, son assistant Sacha Nacinovic et moi­même – examiné feuille après feuille, d’année en année, d’œuvre en œuvre, d’exposition en exposition. Des heures durant, nous avons pu plonger dans la vie de Manon, afin de choisir les images pour le présent ouvrage. Au fil de ce processus, j’ai pris pour la première fois pleinement conscience de la signification véritable des paroles de l’artiste : « L’art et la vie ne font qu’un pour moi. » Nos journées de travail étaient très longues et plus mon énergie diminuait, plus celle de Manon grandissait. Lors de cette collaboration, j’ai oublié le temps. Son énergie était si galvanisante et contagieuse que je n’avais plus conscience de notre différence d’âge. La notion de temps est devenue relative. D’heure en heure, Manon devenait plus active, plus animée, plus vive. Elle allait et venait dans la salle et gesticulait avec vigueur pendant ses récits, les yeux grands ouverts et remplis

Since our first encounter, I have tried to find out who Manon might be, as a person. I’ve had no success. She came around the corner with a suitcase on wheels and her two dogs, followed by her partner who was pulling behind him a little wagon with more than ten fully stuffed folders. A personal archive of the last ten years of her artistic work, stuffed to the brim. In nearly weekly sittings with Manon’s assistants, we—Manon, her husband Sikander von Bhicknapa­ hari, her assistant Sacha Nacinovic and I—sifted through sheet by sheet; it went from year to year, from work to work, from exhibition to exhibition. For the selection of imag­ es for the present book, we were able to submerge in Manon’s life for hours. During this process I first became truly aware of what it really means when Manon says, “Work and life are one and the same for me.” Our work days were extremely long; and when my energy began to wane, Manon’s grew. During this collaboration, I lost track of time. Her energy was so enthralling and con­ tagious that I was no longer aware of the age difference between us. Time became relative. Manon was more active from hour to hour, livelier, and more energetic. She walked back and forth, gesticulating briskly while telling her stories, eyes wide awake and spirited. The dogs, silent and almost absent, followed her every move through the space. We were all drawn under her spell. “Art can do everything, but

Wir alle waren in ihren Bann gezogen. «Kunst darf alles und muss nichts.» Diesen provokanten Satz hat Manon verinnerlicht, auch wenn sie sich an seinen Ursprung nicht erinnert. Sie hat ihn auf ihren Spiegel geschrieben, und er wurde täglicher Begleiter und fester Bestandteil ihres Denkens und Handelns. Da war auch die Rebellin, die sich als Künstlerin nie dem Markt oder dessen Mechanismen gebeugt hat oder unterwerfen liess. Plötzlich ging es um den Titel einer Arbeit, den sie spontan ändern wollte. «Aber das geht doch nicht», meinte ihr Assistent. «Man kann nicht einfach ein Bild, ein Werk umbenennen oder gar eine Auflage erweitern.» «Kann man nicht? Ich kann das. Ich mache das so.» Das hier vorliegende Buch erzählt auch von leeren Räumen, die ge­ füllt wurden oder die gefüllt werden möchten. Je herausfordernder ein Raum sei, so Manon, umso span­ nender und grösser die Lust, sich seiner anzunehmen. Manon inszeniert zwischen üppigem Glamour und reduziertem, formal strengem Rhythmus in Schwarz­Weiss. Die Leere möchte gefüllt werden mit Geschichten eines jeden, der diese Rauminszenierungen und deren Objekte betrachtet: Ein abgelegtes Kleid, ein verlorener Schuh, wiederkeh­ rende Fetische aus anderen Werken tauchen unverhofft wieder auf. Ihre Ängste stellt Manon in den Ar­ beiten immer wieder ins Zentrum, doch zeigt sie diese nie vordergründig, sondern lässt viel Platz für die Refle­ xion und Interpretation eines jeden

d’enthousiasme. Les chiens, silencieux et presque absents, suivaient constamment ses déplacements dans la salle. Nous étions tous sous le charme. « L’art a tous les droits et aucune obligation. » Manon a fait sienne cette phrase, dont elle a oublié l’origine. Elle l’a écrite sur son miroir et elle est devenue compagne et partie intégrante de sa pensée et de son activité. Là était aussi la rebelle qui ne s’est jamais soumise ni pliée au marché ou à ses mécanismes. Il s’est agi tout d’un coup du titre d’un travail qu’elle voulait changer à l’improviste. « Mais ça ne va pas, dit son assistant. On ne peut pas tout simplement renommer une image, une œuvre, ou même élargir un tirage. » « On ne peut pas ? Moi, je peux. C’est comme ça que je fais. » Le présent ouvrage parle aussi d’espaces vides qui ont été remplis ou qui voudraient être remplis. Pour Manon, plus un espace est ambitieux, plus excitante et plus grande est la joie de s’y atteler. Manon travaille la mise en scène entre glamour luxuriant et rythme réduit, formellement strict, en noir et blanc. Le vide voudrait être rempli des histoires de chaque spectateur de ces mises en scène et de leurs objets : un vêtement abandonné, une chaussure perdue, des fétiches tirés d’autres œuvres réapparaissent soudainement. Manon met toujours ses peurs au centre de ses travaux, mais elle ne les montre jamais au premier plan : elle laisse toujours beaucoup de place pour la réflexion et l’interprétation de chacun. Dans l’œuvre intitulée Künstlergarderobe (Garde­robe

doesn’t have to.” Manon internalized this provocative statement, the ori­ gins of which she has forgotten. She wrote it on her mirror and it became a daily companion and permanent element in her thinking and acting. There was also the rebel, who as an artist never bowed to the market or its mechanisms, or let herself be subjugated. Suddenly, we were talking about the title of a work that she spon­ taneously wanted to change. “But that’s not possible,” said her as­ sistant. “You can’t simply change the name of a picture or a work, let alone expand an edition.” “It’s not possible? I can do it. Here’s how.” The present book also tells of empty spaces that are filled or want to be filled. As Manon says, the more chal­ lenging a space is, the greater her excitement and desire to take it on. Manon’s stagings move between lush glamor and a minimal, formally strict rhythm in black and white. The emptiness wants to be filled with the stories of everyone who beholds these spatial stagings and their objects: A discarded dress, a lost shoe, recurring fetishes from other works unexpectedly reappear. Although Manon places her fears at the center of the works, she never shows them ostensibly, but instead, allows sufficient space for each and every individual’s own reflection and interpretation. Facing the mirror of narcissism and self­optimization, does the strait­jacket in the work Künstlergarderobe (Artist’s Dressing Room) refer to a corset of youth? 9

Seit unserer ersten Begegnung ver­ suche ich herauszufinden, wer die Person Manon sein könnte. Es ist mir nicht gelungen. Sie kam mit einem Rollkoffer und ihren beiden Hunden um die Ecke, gefolgt von ihrem Partner. Dieser zog auf einem kleinen Wagen mehr als zehn prallgefüllte Ordner hinter sich her. Ein zum Bersten volles persön­ liches Archiv der letzten zehn Jahre ihres künstlerischen Wirkens. In fast wöchentlichen Sitzungen bei Manons Assistenten haben wir – Manon, ihr Gatte Sikander von Bhick­ napahari, ihr Assistent Sacha Naci­ novic und ich – Blatt für Blatt gesich­ tet, es ging von Jahr zu Jahr, von Werk zu Werk, von Ausstellung zu Aus­ stellung. Stundenlang konnten wir bei der Bildauswahl für das vorliegen­ de Buch in Manons Leben eintau­ chen. Während dieses Arbeitsprozes­ ses wurde mir erst richtig bewusst, was es wirklich bedeutet, wenn Manon sagt: «Arbeit und Leben sind für mich eins.» Unsere Arbeitstage wurden sehr lang, und so sehr die Energie bei mir abnahm, so sehr nahm sie bei Ma­ non zu. Bei dieser Zusammenarbeit habe ich die Zeit vergessen. Ihre Ener­ gie war so vereinnahmend und an­ steckend, dass mir unser Altersunter­ schied nicht mehr bewusst war. Zeit wurde relativ. Manon wurde von Stunde zu Stunde aktiver, lebendi­ ger und vitaler. Sie ging im Raum auf und ab und gestikulierte lebhaft während ihrer Erzählungen, die Au­ gen hellwach und begeistert. Die Hunde, still und fast nicht anwesend, haben ihre Bewegungen im Raum stets mitverfolgt. 8

reste pour nous spectateurs une énigme. Depuis notre première rencontre, j’essaie de découvrir qui peut bien être la personne Manon. Je n’ai pas encore réussi. Elle a surgi avec une valise à roulettes et ses deux chiens, suivie de son partenaire. Celui­ci tirait derrière lui, sur une petite remorque, plus de dix dossiers bourrés de documents. Des archives personnelles pleines à craquer des dix dernières années de son activité artistique. Au cours de séances presque hebdomadaires, nous avons – Manon, son époux Sikander de Bhicknapahari, son assistant Sacha Nacinovic et moi­même – examiné feuille après feuille, d’année en année, d’œuvre en œuvre, d’exposition en exposition. Des heures durant, nous avons pu plonger dans la vie de Manon, afin de choisir les images pour le présent ouvrage. Au fil de ce processus, j’ai pris pour la première fois pleinement conscience de la signification véritable des paroles de l’artiste : « L’art et la vie ne font qu’un pour moi. » Nos journées de travail étaient très longues et plus mon énergie diminuait, plus celle de Manon grandissait. Lors de cette collaboration, j’ai oublié le temps. Son énergie était si galvanisante et contagieuse que je n’avais plus conscience de notre différence d’âge. La notion de temps est devenue relative. D’heure en heure, Manon devenait plus active, plus animée, plus vive. Elle allait et venait dans la salle et gesticulait avec vigueur pendant ses récits, les yeux grands ouverts et remplis

Since our first encounter, I have tried to find out who Manon might be, as a person. I’ve had no success. She came around the corner with a suitcase on wheels and her two dogs, followed by her partner who was pulling behind him a little wagon with more than ten fully stuffed folders. A personal archive of the last ten years of her artistic work, stuffed to the brim. In nearly weekly sittings with Manon’s assistants, we—Manon, her husband Sikander von Bhicknapa­ hari, her assistant Sacha Nacinovic and I—sifted through sheet by sheet; it went from year to year, from work to work, from exhibition to exhibition. For the selection of imag­ es for the present book, we were able to submerge in Manon’s life for hours. During this process I first became truly aware of what it really means when Manon says, “Work and life are one and the same for me.” Our work days were extremely long; and when my energy began to wane, Manon’s grew. During this collaboration, I lost track of time. Her energy was so enthralling and con­ tagious that I was no longer aware of the age difference between us. Time became relative. Manon was more active from hour to hour, livelier, and more energetic. She walked back and forth, gesticulating briskly while telling her stories, eyes wide awake and spirited. The dogs, silent and almost absent, followed her every move through the space. We were all drawn under her spell. “Art can do everything, but

Wir alle waren in ihren Bann gezogen. «Kunst darf alles und muss nichts.» Diesen provokanten Satz hat Manon verinnerlicht, auch wenn sie sich an seinen Ursprung nicht erinnert. Sie hat ihn auf ihren Spiegel geschrieben, und er wurde täglicher Begleiter und fester Bestandteil ihres Denkens und Handelns. Da war auch die Rebellin, die sich als Künstlerin nie dem Markt oder dessen Mechanismen gebeugt hat oder unterwerfen liess. Plötzlich ging es um den Titel einer Arbeit, den sie spontan ändern wollte. «Aber das geht doch nicht», meinte ihr Assistent. «Man kann nicht einfach ein Bild, ein Werk umbenennen oder gar eine Auflage erweitern.» «Kann man nicht? Ich kann das. Ich mache das so.» Das hier vorliegende Buch erzählt auch von leeren Räumen, die ge­ füllt wurden oder die gefüllt werden möchten. Je herausfordernder ein Raum sei, so Manon, umso span­ nender und grösser die Lust, sich seiner anzunehmen. Manon inszeniert zwischen üppigem Glamour und reduziertem, formal strengem Rhythmus in Schwarz­Weiss. Die Leere möchte gefüllt werden mit Geschichten eines jeden, der diese Rauminszenierungen und deren Objekte betrachtet: Ein abgelegtes Kleid, ein verlorener Schuh, wiederkeh­ rende Fetische aus anderen Werken tauchen unverhofft wieder auf. Ihre Ängste stellt Manon in den Ar­ beiten immer wieder ins Zentrum, doch zeigt sie diese nie vordergründig, sondern lässt viel Platz für die Refle­ xion und Interpretation eines jeden

d’enthousiasme. Les chiens, silencieux et presque absents, suivaient constamment ses déplacements dans la salle. Nous étions tous sous le charme. « L’art a tous les droits et aucune obligation. » Manon a fait sienne cette phrase, dont elle a oublié l’origine. Elle l’a écrite sur son miroir et elle est devenue compagne et partie intégrante de sa pensée et de son activité. Là était aussi la rebelle qui ne s’est jamais soumise ni pliée au marché ou à ses mécanismes. Il s’est agi tout d’un coup du titre d’un travail qu’elle voulait changer à l’improviste. « Mais ça ne va pas, dit son assistant. On ne peut pas tout simplement renommer une image, une œuvre, ou même élargir un tirage. » « On ne peut pas ? Moi, je peux. C’est comme ça que je fais. » Le présent ouvrage parle aussi d’espaces vides qui ont été remplis ou qui voudraient être remplis. Pour Manon, plus un espace est ambitieux, plus excitante et plus grande est la joie de s’y atteler. Manon travaille la mise en scène entre glamour luxuriant et rythme réduit, formellement strict, en noir et blanc. Le vide voudrait être rempli des histoires de chaque spectateur de ces mises en scène et de leurs objets : un vêtement abandonné, une chaussure perdue, des fétiches tirés d’autres œuvres réapparaissent soudainement. Manon met toujours ses peurs au centre de ses travaux, mais elle ne les montre jamais au premier plan : elle laisse toujours beaucoup de place pour la réflexion et l’interprétation de chacun. Dans l’œuvre intitulée Künstlergarderobe (Garde­robe

doesn’t have to.” Manon internalized this provocative statement, the ori­ gins of which she has forgotten. She wrote it on her mirror and it became a daily companion and permanent element in her thinking and acting. There was also the rebel, who as an artist never bowed to the market or its mechanisms, or let herself be subjugated. Suddenly, we were talking about the title of a work that she spon­ taneously wanted to change. “But that’s not possible,” said her as­ sistant. “You can’t simply change the name of a picture or a work, let alone expand an edition.” “It’s not possible? I can do it. Here’s how.” The present book also tells of empty spaces that are filled or want to be filled. As Manon says, the more chal­ lenging a space is, the greater her excitement and desire to take it on. Manon’s stagings move between lush glamor and a minimal, formally strict rhythm in black and white. The emptiness wants to be filled with the stories of everyone who beholds these spatial stagings and their objects: A discarded dress, a lost shoe, recurring fetishes from other works unexpectedly reappear. Although Manon places her fears at the center of the works, she never shows them ostensibly, but instead, allows sufficient space for each and every individual’s own reflection and interpretation. Facing the mirror of narcissism and self­optimization, does the strait­jacket in the work Künstlergarderobe (Artist’s Dressing Room) refer to a corset of youth? 9

Einzelnen. Deutet die Zwangsjacke in dem Werk Künstlergarderobe vor dem Spiegel des Narziss und der Selbstoptimierung auf ein Korsett der Jugend hin? Oder auf die unver­ meidliche Zukunft? «Eine Zwangsja­ cke ist wie der Tod, sie ist ein Hin­ weis auf das Ende», sagt Manon im Gespräch. In der Arbeit Lachgas im ehe­ maligen Ballsaal des Kunsthauses Zofingen stellt Manon ein Spital­ bett auf einen schwarzen Sockel. Das blinkende Lichtspiel, das in den Sockel integriert ist, erinnert an eine Kirmes und steht dem Leid als Kontrastprogramm gegenüber. Ein Ballkleid aus der Vergangen­ heit wartet möglicherweise auf den Reigen mit einem künftigen Tod. Kunst und Leben haben sich bei Manon längst verwoben zu einem grossen Ganzen, doch wenn die Künstlerin dereinst von uns gehen wird, bleibt Manon zurück. Vorhang zu.

10

d’artiste), la camisole de force devant le miroir du Narcisse et l’image flatteuse de soi est­elle une allusion à un carcan de la jeunesse ? Ou à l’avenir inévitable ? « Une camisole de force est comme la mort, c’est une allusion à la fin », déclare Manon au cours des échanges. Dans l’installation Lachgas (Gaz hilarant), Manon installe un lit d’hôpital sur un socle noir. La lumière étincelante intégrée dans le socle donne une allure de fête foraine et contraste programmatiquement avec la souffrance. Un costume de bal du temps jadis attend peut­être la ronde avec une mort à venir. L’art et la vie se sont depuis longtemps entremêlés chez Manon, pour former un grand tout. Mais quand l’artiste nous quittera un jour, Manon restera. Rideau.

Or to the unavoidable future? “A strait­jacket is like death, it is an indication of the end,” Manon says during our conversation. For the work Lachgas (Laughing Gas), installed in the former ballroom of the Kunsthaus Zofingen, Manon places a hospital bed on a black ped­ estal. The blinking play of light, which is integrated in the pedestal, looks like a funfair confronting the suffer­ ing, as a contrasting program. A ball dress from days gone by is possibly awaiting a round dance with a future death. With Manon, art and life have long become interwoven to a larger whole, and when the artist departs from us one day, Manon will surely remain behind. Curtain.

Polaroids, Zürich, 1973/1974

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Einzelnen. Deutet die Zwangsjacke in dem Werk Künstlergarderobe vor dem Spiegel des Narziss und der Selbstoptimierung auf ein Korsett der Jugend hin? Oder auf die unver­ meidliche Zukunft? «Eine Zwangsja­ cke ist wie der Tod, sie ist ein Hin­ weis auf das Ende», sagt Manon im Gespräch. In der Arbeit Lachgas im ehe­ maligen Ballsaal des Kunsthauses Zofingen stellt Manon ein Spital­ bett auf einen schwarzen Sockel. Das blinkende Lichtspiel, das in den Sockel integriert ist, erinnert an eine Kirmes und steht dem Leid als Kontrastprogramm gegenüber. Ein Ballkleid aus der Vergangen­ heit wartet möglicherweise auf den Reigen mit einem künftigen Tod. Kunst und Leben haben sich bei Manon längst verwoben zu einem grossen Ganzen, doch wenn die Künstlerin dereinst von uns gehen wird, bleibt Manon zurück. Vorhang zu.

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d’artiste), la camisole de force devant le miroir du Narcisse et l’image flatteuse de soi est­elle une allusion à un carcan de la jeunesse ? Ou à l’avenir inévitable ? « Une camisole de force est comme la mort, c’est une allusion à la fin », déclare Manon au cours des échanges. Dans l’installation Lachgas (Gaz hilarant), Manon installe un lit d’hôpital sur un socle noir. La lumière étincelante intégrée dans le socle donne une allure de fête foraine et contraste programmatiquement avec la souffrance. Un costume de bal du temps jadis attend peut­être la ronde avec une mort à venir. L’art et la vie se sont depuis longtemps entremêlés chez Manon, pour former un grand tout. Mais quand l’artiste nous quittera un jour, Manon restera. Rideau.

Or to the unavoidable future? “A strait­jacket is like death, it is an indication of the end,” Manon says during our conversation. For the work Lachgas (Laughing Gas), installed in the former ballroom of the Kunsthaus Zofingen, Manon places a hospital bed on a black ped­ estal. The blinking play of light, which is integrated in the pedestal, looks like a funfair confronting the suffer­ ing, as a contrasting program. A ball dress from days gone by is possibly awaiting a round dance with a future death. With Manon, art and life have long become interwoven to a larger whole, and when the artist departs from us one day, Manon will surely remain behind. Curtain.

Polaroids, Zürich, 1973/1974

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Das lachsfarbene Boudoir, Zürich, 1974 12

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Das lachsfarbene Boudoir, Zürich, 1974 12

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Das Ende der Lola Montez, 1975, Helmhaus, ZĂźrich, 2008

Das Ende der Lola Montez, 1975, Swiss Institute, New York, 2009

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Das Ende der Lola Montez, 1975, Helmhaus, ZĂźrich, 2008

Das Ende der Lola Montez, 1975, Swiss Institute, New York, 2009

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Medizinischer Stuhl nach Schulteroperation

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Selbstporträt in Gold, Galerie BÊatrice Brunner, Bern, 2014

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Selbstporträt in Gold, 2014, Art Dock, Zürich, 2016

Diaries, Zürich, 2018

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Selbstporträt in Gold, 2014, Art Dock, Zürich, 2016

Diaries, Zürich, 2018

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Das lachsfarbene Boudoir, 1974, Hauser & Wirth, London, 2018

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