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Sommaire contents

9 Préface / Preface Marie Vallanet-Delhom, présidente de L’École des Arts Joailliers Nicolas Bos, président & CEO de Van Cleef & Arpels

13 Bijoux de papier / Jewelry on paper Guillaume Glorieux

29 Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? / What is a jewelry drawing? Michaël Decrossas, Stéphanie Desvaux 73

Le concepteur du dessin / The author of the drawing Michaël Decrossas, Stéphanie Desvaux Page 2 Maison Mellerio-Borgnis, dessin de devant de corsage (détail). Maison Mellerio-Borgnis, drawing of a stomacher (detail). Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 22.

Page 5 Fernand Paillet, douze dessins de miniatures pour cadrans de montres et une photographie (détail). Fernand Paillet, 12 drawings of miniatures for watch dials and a photograph (detail).

Le statut du dessin joaillier : de l’outil technique à l’œuvre d’art / The status of the jewelry drawing: from technical tool to work of art Michaël Decrossas, Stéphanie Desvaux 115

Annexes 160 Notices biographiques / Biographies 168 Notes / Endnotes 176 Sources 180 Bibliographie 184 Catalogue des œuvres exposées 190 Index 192 Crédits photographiques / Picture credits 192 Remerciements / Acknowledgments

Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 24.

Page de gauche / Opposite page Alexandre Brédillard, dessin de châtelaine, crayon, encre et gouache sur papier cartonné. Alexandre Brédillard, drawing of a chatelaine, pencil, ink and gouache on cardboard. Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 45.

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Sommaire contents

9 Préface / Preface Marie Vallanet-Delhom, présidente de L’École des Arts Joailliers Nicolas Bos, président & CEO de Van Cleef & Arpels

13 Bijoux de papier / Jewelry on paper Guillaume Glorieux

29 Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? / What is a jewelry drawing? Michaël Decrossas, Stéphanie Desvaux 73

Page 5 Fernand Paillet, douze dessins de miniatures pour cadrans de montres et une photographie (détail). Fernand Paillet, 12 drawings of miniatures for watch dials and a photograph (detail).

Le statut du dessin joaillier : de l’outil technique à l’œuvre d’art / The status of the jewelry drawing: from technical tool to work of art Michaël Decrossas, Stéphanie Desvaux 115

Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 24.

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Préface I

René Lalique, dessin de diadème Noisettes (détail), crayon, encre et gouache sur papier végétal BFK Rives. René Lalique, drawing of a Noisettes [“Hazelnuts”] diadem (detail), pencil, ink and gouache on BFK Rives vegetal paper, 28.1 × 21.9 cm, ca. 1900.

l se réduit parfois à quelques traits de crayon jetés sur une feuille de papier mais, souvent, il prend l’allure d’une véritable œuvre d’art tout en couleurs et en nuances : le dessin joaillier a ceci de particulier qu’il nous touche par sa beauté autant qu’il nous instruit sur le processus de création d’une pièce joaillière. Peu étudié, peu publié, encore plus rarement exposé, le dessin joaillier reste méconnu du grand public. Il joue pourtant un rôle essentiel, servant de référence à l’ensemble des mains qui interviennent dans la création du bijou. Depuis la Renaissance, dessiner le bijou constitue l’étape première – primordiale, pourrait-on dire –, celle qui donne vie à l’idée, celle qui permet à l’idée de devenir projet. C’est à cet objet longtemps délaissé – outil technique au service des métiers mais aussi œuvre sensible – que L’École des Arts Joailliers souhaite rendre hommage, en s’intéressant à son histoire, sa technique, ses auteurs et son statut. Après avoir ouvert un chantier de recherche sur le dessin joaillier, créé un cours sur ce sujet inédit, l’École est fière d’organiser la première exposition consacrée à ce thème abordé avec une approche aussi large. Les œuvres sélectionnées couvrent un long xixe siècle, qui débute dans les années 1760 et s’achève avec la Première Guerre mondiale, elles ont été exécutées par de nombreux artistes ou dessinateurs anonymes, elles illustrent enfin une grande diversité de techniques et d’usages, qui disent l’intérêt et la richesse du sujet. Toutes proviennent du Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, fonds constitué à des fins de recherche, de présentation et d’utilisation pédagogique. En sortant de l’ombre le dessin joaillier à l’occasion de cette exposition, L’École des Arts Joailliers répond à sa mission de partage de la culture joaillière. Fondée en 2012 avec le soutien de Van Cleef & Arpels, l’École propose au public de découvrir les savoir-faire, la gemmologie ou encore l’histoire du bijou par le biais de différents cours, conférences, expositions et publications, à Paris et à Hong Kong – ses deux sites permanents – et dans le reste du monde à l’occasion de sessions nomades. Ouvertes à tous, les expositions parti cipent pleinement de la mission fondamentale de l’École : diffuser la culture joaillière auprès du public le plus large. Marie Vallanet-Delhom Présidente de L’École des Arts Joailliers Nicolas Bos Président & CEO de Van Cleef & Arpels

Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 44.

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Préface I

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Preface S

ometimes nothing more than a few lines sketched in pencil on a sheet of paper, yet, often, having the allure of a work of art filled with color and nuance: the jewelry drawing is a remarkable thing which moves us with its beauty even as it informs us about the process of creating a piece of jewelry. Rarely studied, rarely published, and even more rarely exhibited, jewelry drawing remains virtually unknown by the general public. Yet it plays an essential role, serving as a reference point for all those who participate in the creation of the piece. Since the Renaissance, drawing the piece of jewelry has comprised the first—one could even say primordial—step, the step that brings the idea to life, that makes it possible for an idea to become a project. It is to this long-neglected object—a technical tool in the service of the jewelry professions, but also a work of great delicacy—that L’École des Arts Joailliers wishes to pay tribute, taking thus an interest in its history, its technique, its authors, and its status. Having initiated a research project on jewelry drawing and created a course on this new subject, the school is now proud to organize the first exhibition devoted to this theme, taking a broad approach. The works selected cover an expanded 19th century, beginning in the 1760s and ending with World War I. Executed by numerous artists or anonymous designers, they reflect, above all, a great diversity of techniques and uses, which conveys this subject’s interest and richness. All of them are part of the Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, a collection created for research, presentation, and pedagogical purposes. In bringing the jewelry drawing out of the shadows on the occasion of this exhibition, L’École des Arts Joailliers is fulfilling its mission of sharing the culture of jewelry. Founded in 2012 with the support of Van Cleef & Arpels, the school offers the public the opportunity to discover the skills that go into creating jewelry, gemology, and the history of jewelry, through various courses, lectures, exhibitions, and publications, in Paris and Hong Kong—its two permanent sites—and through traveling sessions in the rest of the world. Open to everyone, the exhibition takes part wholeheartedly in the school’s fundamental mission: disseminating jewelry culture to the broader public. Marie Vallanet-Delhom President of L’École des Arts Joailliers Nicolas Bos Président & CEO of Van Cleef & Arpels

Ernest Vever, dessins de pendentif et de broche (détail), crayon, encre et gouache sur papier, vers 1846-1862. Ernest Vever, drawing of a pendant and a brooch, pencil, ink and gouache on paper, ca. 1846–1862. Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 21.

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Preface S

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Bijoux de papier Jewelry on paper

Antonio Pisano di Puccio, dit Pisanello, deux études de collier avec pendentif, pointe de métal, plume, encre brune et lavis sur parchemin, 7,6 × 8,9 cm, avant 1455. Antonio Pisano di Puccio, known as Pisanello, two studies of a necklace with pendant, metal tip, pen, brown ink and wash on parchment, 7.6 × 8.9 cm, before 1455. Paris, musée du Louvre, département des Arts graphiques, fig. 1.

e nos jours encore, cela reste une énigme. Le premier dessin connu de l’histoire représentant un bijou est attribué à Pisanello (vers 1395-vers 1455), l’un des plus célèbres peintres de la Renaissance. Exécuté d’un trait ferme à la pointe de métal, plume, encre brune et lavis, il représente un collier avec un pendentif aux formes étranges, orné d’un motif quadrilobé (avant 1455, Paris, musée du Louvre, fig. 1). Mais on ignore quelle est la nature du métal et de la pierre centrale, pour qui ce bijou a été pensé et même s’il a été réalisé. S’agit-il d’ailleurs d’un dessin préparatoire ou rétrospectif ? La feuille a-t-elle servi à un artisan, un orfèvre, et quel fut le rôle exact de Pisanello dans le projet ? Beaucoup de mystère entoure encore ce dessin1. Ce constat est en fait à l’image du dessin joaillier en général, qui reste aujourd’hui largement une terra incognita. N’ayant guère suscité l’intérêt, jusqu’à présent, des amateurs ou des chercheurs, rarement collectionné, encore plus rarement exposé, il demeure méconnu. En raison de leur fragilité matérielle et surtout par manque de considération, beaucoup de feuilles figurant des bijoux ont disparu. Les dessins joailliers aujourd’hui visibles sont des rescapés de l’histoire de l’art.

ven to the present day, it remains an enigma. The first known drawing in history depicting a piece of jewelry has been attributed to Pisanello (ca. 1395 – ca. 1455), one of the most illustrious painters of the Renaissance. Executed with a firm line using a metal tip, quill, brown ink, and wash, it represents a necklace with a pendant in strange forms, decorated with a quadrilobate motif (before 1455, Paris, Musée du Louvre, fig. 1). We are ignorant, however, as to the nature of the metal and the central stone, as well as for whom the piece was intended, and even whether it was executed. Was it, furthermore, a preparatory or a retrospective drawing? Was the sheet used by a craftsman, a goldsmith, and what was Pisanello’s exact role in the project? A great deal of mystery still surrounds this drawing.1 This observation in fact speaks to the image of jewelry drawing in general, which today remains largely terra incognita. Having barely aroused any interest, up to the present, from art lovers or researchers, rarely collected and even more rarely exhibited, it remains little known. By reason of their physical fragility and especially due to a lack of regard, many sheets depicting jewelry have disappeared. The jewelry drawings that exist today are survivors within the history of art.

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Bijoux de papier Jewelry on paper

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Dessiner le bijou constitue pourtant une étape importante et même primordiale dans le processus créatif, depuis des siècles. Œuvre collective faisant intervenir pas moins d’une dizaine de métiers, le bijou naît d’abord d’un trait sur une feuille de papier2. Après plusieurs tentatives, croquis et esquisses, la feuille achevée sert de référence à l’ensemble des métiers, véritable base de travail qui guide toutes les mains intervenant dans la création du bijou. C’est sur cet objet singulier et essentiel que nous souhaiterions revenir, en évoquant tour à tour les raisons de sa méconnaissance, son importance en tant que témoin de la création joaillière et l’intérêt très récent dont il fait l’objet.

Anonyme, dessin de broche ou d’aigrette, plume, rehaut de couleurs, sur papier contrecollé, première moitié du xviie siècle. Anonymous, drawing of a brooch or an aigrette, pen, color highlights, on layered paper, first half of the 17th century. Paris, musée des Arts décoratifs, inv. CD 6278, fig. 2.

bijoux de papier / jewelry on Paper

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The drawing of a piece of jewelry, however, has for centuries been an important and even essential step in the creative process. Being a collective work that calls upon the skills of at least a dozen professions, the piece first comes into existence with a line on a sheet of paper.2 After several attempts, roughly sketched, the finished sheet serves as a reference for all those professions, a genuine basis that guides the work of all those who will take part in the creation of the jewelry. It is these unique and essential objects that we wish to examine, evoking by turns the reasons why they are so little known, their importance as witness to the process of jewelry creation, and the very recent interest they have come to attract.

Le dessin joaillier, un illustre inconnu

The jewelry drawing, an illustrious unknown

Plusieurs facteurs ont concouru à plonger dans l’ombre le dessin joaillier et à le reléguer dans les limbes de l’histoire de l’art. Le premier est lié à la place particulière et fragile qu’occupe le dessin joaillier au sein des arts graphiques. Trop rapidement perçu comme une simple œuvre préparatoire, ou cantonné à son statut de dessin technique, il n’émerge guère des fonds d’arts graphiques. À cela s’ajoutent l’anonymat des œuvres – certes habituel pour les dessins d’une manière générale – et la grande méconnaissance des dessinateurs de bijoux dans le monde ancien, de leur identité comme de leur statut. Enfin, il a été peu étudié jusqu’à présent et très rarement exposé. Ces différentes raisons expliquent le manque de visibilité du dessin joaillier aujourd’hui. L’histoire des collections ne joue pas non plus en sa faveur. Alors qu’apparaissent à la Renaissance les premières collections de dessins, il ne suscite pas d’intérêt particulier. Vasari, considéré comme le premier historien de l’art3, collectionnait au xvie siècle les dessins de ses contemporains et de ses devanciers : il les avait rassemblés dans un album, qu’il voyait comme une sorte de double de la grande histoire de l’art qu’il écrivait alors. Le dessin joaillier en est absent. Les collectionneurs des xviie et xviiie siècles ne s’y intéressent pas davantage : ils jettent leur dévolu sur des dessins d’artistes, majoritairement de peintres, témoignant du « feu » de l’inspiration, pour reprendre le mot de l’époque4. Ne peut-on cependant retrouver dans le dessin joaillier cette « vérité frappante » que recherchait dans les feuilles amassées par milliers Pierre Jean Mariette, l’un des plus grands collectionneurs de dessins du xviiie siècle5 ? Le dessin représentant une broche ou une aigrette (première moitié du xviie siècle, Paris, musée des Arts décoratifs, fig. 2) apparaît frappant de vérité. Par le jeu des couleurs et du clair-obscur, il rend compte des matières (diamants, émeraudes et peut-être rubis) et donne l’illusion du relief. Les points de couleur brune semblent même indiquer le sertissage de pierres. Dessin fonctionnel, il n’en est pas moins une œuvre sensible et d’un grand raffinement et peut, à l’occasion, devenir un objet de délectation. Il faut attendre le xixe siècle pour que le dessin joaillier soit enfin recherché par les collectionneurs. Et encore

Several factors have converged to plunge the jewelry drawing into the shadows and relegate it to the limbo of art history. The first is linked to the particular and fragile place that the jewelry drawing holds within the graphic arts. Too quickly perceived as a simple preparatory work, or confined to the status of a technical drawing, it has barely any presence in collections of graphic arts. To this we may add the anonymity of these works—certainly usual for such drawings generally speaking—and our lack of knowledge about jewelry designers in the ancient world, in terms of their identity as well as their status. And, finally, jewelry drawing has until now been little studied and very rarely exhibited. These various reasons explain jewelry drawing’s lack of visibility today. The history of collections does not play in its favor either. It aroused no particular interest from the first collections of drawing, which appeared during the Renaissance. Vasari, considered the first art historian,3 collected the drawings of his contemporaries and of his predecessors in the 16th century: he brought them together in an album that he thought of as a sort of replica of the grand history of art about which he wrote. The album contains no jewelry drawings. The collectors of the 17th and 18th centuries were not interesting in it either: they set their hearts on obtaining drawings by artists, primarily painters, that bore witness to the “fire” of inspiration, to use the word of the period.4 Yet can we not find, in the jewelry drawing, that “striking truthfulness” that Pierre Jean Mariette, one of the greatest drawing collectors of the 18th century, sought in the thousands of sheets that he accumulated?5 The drawing representing a brooch or an aigrette (first half of the 17th century, Paris, Musée des Arts décoratifs, fig. 2) appears striking in its truthfulness. Through the interplay of colors and chiaroscuro, it shows the materials (diamonds, emeralds, and perhaps rubies) and gives the illusion of relief. The brown dots even seem to indicate the setting of the stones. A functional drawing, it is nonetheless a sensitive and highly refined work and can, on occasion, become an object of delight. It was not until the 19th century that jewelry drawing finally became sought after by collectors. But these were primarily professionals in the decorative arts or architecture, like the ornament designer Victor Poterlet (1811–1889), the painter and set designer Charles Polycarpe Séchan (1803–1874), the cabinet-maker and antiques dealer Alfred Beurdeley (1808–1883),

Le dessin joaillier, un illustre inconnu / The jewellers’s drawing, an illustrous unknown

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bijoux de papier / jewelry on Paper

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Le dessin joaillier, un illustre inconnu

The jewelry drawing, an illustrious unknown

Le dessin joaillier, un illustre inconnu / The jewellers’s drawing, an illustrous unknown

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Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? What is a jewelry drawing? A

border la question du dessin est toujours particulièrement ardu, car, comme le souligne Simonetta Valenti Rodinò, il faut déjà savoir à quel type de dessin on a affaire : dessin fonctionnel ou dessin autonome1. Ce dernier, fréquent dans le domaine des beaux-arts et notamment chez les peintres, constitue une fin en soi, une œuvre qui se suffit à elle-même, donc parfaitement « autonome ». Le dessin fonctionnel, parfois aussi nommé technique, au contraire, ne constitue qu’une phase dans l’élaboration fixant l’idée de l’œuvre telle qu’elle devra être et une projection matérialisée sur le papier des opérations qui vont être nécessaires pour sa réalisation. Il n’est donc qu’un point de départ qui pourrait paraître anecdotique, lointain et confiné dans le cadre de l’atelier, vu seulement par le « fabricant » qui aura à conduire la réalisation de l’objet2. Selon ces principes, le dessin de bijou semble donc être avant tout un dessin fonctionnel, première étape, essentielle, à la réalisation d’une pièce en matériaux précieux où René Lalique, dessin de diadème Paons, crayon, encre et gouache sur papier végétal BFK Rives, 27,8 × 22 cm, vers 1900.

pproaching the question of drawing is always particularly taxing, because, as Simonetta Valenti Rodinò pointed out, we must first know what type of drawing we are dealing with: functional drawing or autonomous drawing.1 The latter, often seen in the fine arts and especially among painters, comprises an end in itself, a work that stands alone and is thus perfectly “autonomous.” The functional drawing, sometimes called a technical drawing, on the contrary, comprises only one phase in the development of the object in question, setting down the idea of the finished piece on paper, and is a materialized projection of the operations required for its execution. It is therefore only a starting point, which could seem like a minor, remote step, confined to the workshop, seen only by the “maker” whose task is to execute the object.2 Based on these principles, the jewelry drawing therefore seems to be, above all, a functional drawing, the first essential step in executing a piece of jewelry in precious materials on which the molder, chaser, setter, etc. intervene. This is

René Lalique, drawing of a Paons [“Peacocks”] diadem, pencil, ink and gouache on BFK Rives vegetal paper, 27.8 × 22 cm, ca. 1900. Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 7.

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Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? What is a jewelry drawing? A

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interviennent mouleur, ciseleur, sertisseur, etc. C’est d’ailleurs ce sur quoi insiste le joaillier Ernest Vever, en 1879, en conclusion de son manuel destiné à l’École professionnelle de dessin et de modelage, fondée en 1868 sous l’égide de la Chambre syndicale de la bijouterie, de la joaillerie et de l’orfèvrerie de Paris, lorsqu’il écrit :

moreover what the jeweler Ernest Vever stressed, in 1879, in the conclusion of his textbook intended for the École professionnelle de dessin et modelage, founded in 1868 under the aegis of the Paris Chambre syndicale de la bijouterie, de la joaillerie et de l’orfèvrerie [Jewelry and Goldsmithing Trade Association], when he wrote:

« […] l’Art du Dessin peut donc représenter les objets matériels, par l’emploi des différents procédés graphiques, au moyen des projections qui donnent les dimensions et la structure, des vues perspectives qui en reconstituent l’aspect et des ombres qui indiquent la valeur de leurs reliefs et de leurs creux3. »

“[…] the Art of the Drawing can therefore represent the material objects, through the use of different graphic procedures, by means of projections that provide the dimensions and the structure, perspective views that recreate their appearance, and shadows that indicate the value of their reliefs and hollows.”3

Dès lors, de nombreuses interrogations surgissent. En quoi consiste exactement un dessin de bijou ? A-t-il des spécificités ? Comment est-il conçu ? Qui le réalise ? Et pour qui ? Or les réponses, particulièrement à cette dernière question, ne paraissent pas si évidentes… comme l’examen du recueil de dessins, qui peut être attribué à Louis Vander Cruycen (cat. 1), le suggère par la longévité de la reprise des modèles qu’il propose. Il convient donc de réexaminer ce qu’est un dessin de bijou, de le considérer en soi.

This being the case, many questions arise. What exactly does a jewelry drawing consist of? Does it have unique properties? How is it conceived? Who draws it? And for whom? The answers, especially to this last question, do not seem obvious… as the examination of the drawing collection that can be attributed to Louis Vander Cruycen (cat. 1) suggests, given the longevity of the reissuing of the models that he proposed. It is therefore reasonable to reexamine what a jewelry drawing is, to consider it in and of itself.

Le dessin de pendentif de Louis Vander Cruycen Parfois, un dessin, ou plutôt l’idée qu’il traduit, semble avoir un succès et une longévité exceptionnels. C’est le cas du pendentif en forme de pompon de joaillerie, reprenant les codes de la passementerie, inventé par Louis Vander Cruycen (à droite, cat. 1). Celui-ci se compose d’un sommet bombé spiralé d’où pendent en alternance cinq perles ou trois éléments floraux à quatre pétales. Diffusé par la gravure (cat. 2) dès les années 1770, la mode pour ce modèle ne semble pas passer dans les décennies suivantes, comme l’atteste une gravure publiée en Allemagne, dans le Journal des Luxus und der Moden, de juin 1794 (fig. 11), où une paire de ce type de pompons termine une châtelaine « anglaise ». Dans la seconde moitié du xixe siècle, alors que le style Louis XVI revient à la mode, ce modèle est repris. On le retrouve, par exemple, terminant une paire de boucles d’oreilles4 (fig. 13), ou pour un pendentif à « jupe souple » en brillants anciens et roses, monture argent et or, de la maison Cartier commandé en 1902 par la comédienne Jane Hading 5 (fig. 12).

The necklace drawing by Louis Vander Cruycen Sometimes, a drawing, or rather the idea that it expresses, seems to be a success, and acquires exceptional longevity. This is the case for the pendant in the form of a jewelry tassel, using passementerie codes, invented by Louis Vander Cruycen (right, cat. 1). It is composed of a spiraled curved top from which five pearls alternating with three floral elements with four petals hang. Disseminated by engravings (cat. 2) starting in the 1770s, this model seems not to have gone out of style in the following decades, as can be seen in an engraving published in Germany in the Journal des Luxus und der Moden of June 1794 (fig. 11), in which an “English” chatelaine ends in a pair of tassels of this type. In the second half of the 19th century, when the Louis XVI style became fashionable once more, this model was produced again. It is found, for example, in a pair of earrings ending in this element (fig. 13),4 or in a pendant with a “flowing skirt” in early-cut, pink brilliants and a silver and gold mounting, commissioned from Maison Cartier in 1902 by the actress Jane Hading (fig. 12).5

Louis Vander Cruycen (attribué à), dessins de broche et pendentif, album Joaillerie, f. 10, vers 1770. Louis Vander Cruycen (attributed to), brooch and pendant drawings, Joaillerie album, f. 10, ca. 1770. Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 1.

Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? / What is a jewelry Drawing?

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Le dessin de pendentif de Louis Vander Cruycen / The necklace drawing by Louis Vander Cruycen

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Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? / What is a jewelry Drawing?

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Le dessin de pendentif de Louis Vander Cruycen / The necklace drawing by Louis Vander Cruycen

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Louis Vander Cruycen, Dessins de broches et collier, gravure au burin, Nouveau livre de desseins…, pl. 6, 1770. Louis Vander Cruycen, Dessins de broches et collier, engraving using a burin, Nouveau livre de desseins…, pl. 6, 1770. Paris, bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet, Fol. EST 385, cat. 2.

Journal des Luxus und der Moden, gravure, pl. 18, fig. 1, Weimar, Gotha, Verl. des Landes-IndustrieComptoirs, juin 1794. Journal des Luxus und der Moden, engraving, pl. 18, fig. 1, Weimar, Gotha, Verl. des Landes-IndustrieComptoirs, June 1794. Paris, bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art, collections Jacques Doucet, 8 Per Res 23, fig. 11.

Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? / What is a jewelry Drawing?

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Anonyme, boucles d’oreilles, or et diamants de taille ancienne, xixe siècle, fig. 13. Anonymous, earrings, gold and early-cut diamonds, 19th century, fig. 13.

Maison Cartier, pendentif, 1902. Cartier, pendant, 1902. Collection Cartier, inv. PE 20 A02, fig. 12.

Le dessin de pendentif de Louis Vander Cruycen / The necklace drawing by Louis Vander Cruycen

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Qu’est-ce qu’un dessin de bijou ? / What is a jewelry Drawing?

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Anonyme, boucles d’oreilles, or et diamants de taille ancienne, xixe siècle, fig. 13. Anonymous, earrings, gold and early-cut diamonds, 19th century, fig. 13.

Maison Cartier, pendentif, 1902. Cartier, pendant, 1902. Collection Cartier, inv. PE 20 A02, fig. 12.

Le dessin de pendentif de Louis Vander Cruycen / The necklace drawing by Louis Vander Cruycen

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Le statut du dessin joaillier de l’outil technique à l’œuvre d’art

The status of the jewelry drawing from technical tool to work of art

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l [le dessin] est une écriture comme moyen d’expression, l’écriture des formes. […] Il est une science comme étude, la science des formes. […] Il est un art comme conception et application, l’art des formes1. » Si la place du dessin sur l’établi lors de la fabrication de l’objet est attestée de manière ancienne, le dessin joaillier prend d’autres statuts que celui de simple outil technique. Employé également comme support de vente, il constitue souvent un répertoire d’idées, source d’inspiration dans laquelle peuvent plonger les joailliers parfois des siècles plus tard. Au xixe siècle, les expositions universelles sont René Lalique, dessin de diadème Bleuets, crayon, encre et gouache sur papier végétal BFK Rives, 28 × 22 cm, vers 1900.

“I

t [the drawing] is a type of writing as a means of expression, the writing of forms. […] It is a science as study, the science of forms . […] It is an art as conception and application, the art of forms.”1 While the place of the drawing on the workbench during the execution of an object has been attested for centuries, jewelry drawing itself has a status beyond that of a simple technical tool. Used often as a sales device, it also comprises a repertoire of ideas, a source of inspiration into which jewelers can delve, sometimes centuries later. In the 19th century, World Fairs were sites of competition between international

René Lalique, drawing of a Bleuets [“Cornflowers”] diadem, pencil, ink and gouache on BFK Rives vegetal paper, 28 × 22 cm, ca. 1900. Paris, Fonds Van Cleef & Arpels sur la Culture Joaillière, cat. 42.

Le statut du dessin joaillier / The status of the jewellery drawing

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Le statut du dessin joaillier de l’outil technique à l’œuvre d’art

The status of the jewelry drawing from technical tool to work of art

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Le statut du dessin joaillier / The status of the jewellery drawing

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des lieux d’émulation entre les savoir-faire internationaux et des événements concrétisant l’union entre art et industrie. Elles stimulent la création et aboutissent à l’avènement d’un joaillier-artiste. Lorsque l’artiste dépasse le joaillier, et que les considérations techniques sont oubliées, le dessin s’apparente à une fantaisie dont la qualité d’exécution le rapproche de l’œuvre d’art. Par sa beauté esthétique et parce qu’il est témoin d’un style et d’une époque dont les bijoux ont souvent disparu, le dessin joaillier devient objet de collection.

sources of practical knowledge, as well as concrete events that brought together art and industry. They stimulated design and resulted in the advent of the jeweler-artist. When the artist overtakes the jeweler, and technical considerations are forgotten, the drawing can seem like a creative vision whose quality of execution brings it nearer to a work of art. Through its aesthetic beauty, and because it is a witness to a style and a period whose jewelry has often disappeared, the jewelry drawing then becomes a collector’s item.

Jacques Cantel dans l’atelier de la maison Falize, photographie, 1911. Les images de ces lieux chargés du secret de la création sont rares. Photographie publiée dans Falize. A Dynasty of Jewelers. Jacques Cantel in the workshop of Maison Falize, photograph, 1911. Images of these premises, laden with design secrets, are rare. Photography published in Falize. A Dynasty of Jewelers. Londres, Thames & Hudson, 1999. Fig. 30.

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Le statut du dessin joaillier / The status of the jewelry drawing

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Un outil technique « Il n’y a pas d’individu dans le monde qui, à un moment donné, ne trouve la parole et l’écriture insuffisantes pour exprimer ce qu’on désire ; et ne tente de recourir au dessin pour mieux se faire comprendre et mieux exprimer sa pensée2. » Ainsi Auguste Ottin (1811-1890), sculpteur et auteur d’une Méthode élémentaire du dessin, exprime la place centrale du dessin dans la création : support qui transmet l’information du créateur au « metteur en œuvre3 ». Le duo entre le dessinateur et le joaillier donne au dessin son statut d’outil technique. Alors qu’une dizaine de métiers participent à la création d’une pièce de joaillerie, le dessin leur permet de comprendre, d’un seul coup d’œil, la composition de la pièce à réaliser, les couleurs des pierres, les volumes. Contrairement aux dessins actuels de joaillerie, qui sont d’une telle précision que peu de marge d’interprétation est laissée à l’atelier, les dessins joailliers du xixe siècle sont moins précis, notamment sur la taille des pierres ou les types de serti, voire les couleurs choisies. Henri Vever, dans son article « Dessin de joaillerie », précise que de la qualité du dessin dépendent les bonnes compréhension et exécution de l’artisan : « L’artiste qui compose un dessin de joaillerie n’a pas à s’occuper de la disposition, de la forme, ni de la dimension des pierres, petites ou moyennes, qui rempliront, en se juxtaposant, les surfaces dont il a tracé les contours ; ceci est l’affaire du metteur en œuvre, du joaillier proprement dit. Qu’il se préoccupe surtout, plus encore que pour un dessin de bijou, de composer un décor bien lisible, par conséquent, relativement simple et sans formes tourmentées, en un mot, facile à comprendre même quand il est vu à une certaine distance4. » Néanmoins, lorsque le dessin seul ne guide pas assez la main de l’artisan, des annotations supplémentaires, manuscrites ou dessinées, donnent des instructions sur les couleurs ou matériaux à employer (cat. 42), sur un système d’attache ou un fermoir… René Lalique aime maîtriser ses créations, de leur conception intellectuelle à leur production. Il délègue peu et annote régulièrement ses dessins. Perfectionniste, il écrit à son épouse, le 11 septembre 1908 : « Dans un instant je vais prendre le tramway […]. Mais il faut auparavant que je fasse quelques corrections à mes dessins pour qu’ils soient au point de vue technique plus présentables5. » Ses dessins représentant une épingle de corsage Ménade et

A technical tool “There is not a single individual in the world who, at a given moment, does not find speech and writing insufficient for expressing what he desires; and does not attempt to make use of the drawing to be better understood and to better express his thinking.”2 Thus Auguste Ottin (1811–1890), a sculptor and the author of Méthode élémentaire du dessin, expressed the central place of drawing in creation: as a supportive device that transmits information from the creator to the “executor.”3 The jeweler and the designer, working together, give the drawing its status as a technical tool. Although perhaps ten professions might play a part in the creation of a piece of jewelry, the drawing enables the craftsmen to understand, at a single glance, the composition of the piece to be made, the colors of the stones, and the volumes. Unlike jewelry drawings in the present day, which are so precise that little room for interpretation is left to the workshop, 19th-century jewelry drawings were less exact, notably concerning the size of the stones or the types of settings, even the colors chosen. In his article “Dessin de joaillerie” [Jewelry Drawing], Henri Vever pointed out that the drawing’s quality depended on the craftsman’s comprehension and execution: “The artist who composes a jewelry drawing should not busy himself with the arrangement, the form, or the dimension of the stones, small or medium-size, that will fill, by juxtaposing them, the surfaces whose outlines he drew; this is the business of the person who executes the piece, of the jeweler properly speaking. He should above all concern himself, even more than for a jewelry drawing, with composing an easily readable design, and consequently, a relatively simple one without any tormented forms, in short, easy to understand, even if seen from a distance.”4 Nevertheless, when the drawing alone does not sufficiently guide the craftsman’s hand, additional annotations, handwritten or drawn, may provide instructions on the colors or materials to be used (cat. 42), on a fastening system or clasp… René Lalique liked to control his creations from their intellectual conception to their production. He delegated little and regularly annotated his drawings. A perfectionist, he wrote to his wife on September 11, 1908: “In a moment, I’m going to take the tram […]. But before that, I have to make a few corrections on my drawings so that from the technical viewpoint, they are more presentable.”5 His drawings showing a Ménade et silènes [Maenad and Silenus] bodice pin (cat. 40) and a Noisettes

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Crédits photographiques / Picture credits 12 RMN-Grand Palais/musée du Louvre/Michel Urtado 14-17 MAD, Paris/Christophe Dellière 22 RMN-Grand Palais/musée du Louvre/ Michel Urtado 25 MAD, Paris/Christophe Dellière 33g Cartier/DR 33d Sotheby’s/DR 54 École des Arts Joailliers/Benjamin Chelley 59g École des Arts Joailliers/Benjamin Chelley 76 RMN-Grand Palais/image of the MMA 79 Albion Art/DR 81b Albion Art/ DR 92 MAD, Paris/Christophe Dellière 96 musée du Temps/DR 116 Thames & Hudson/DR 121hg École des Arts Joailliers/DR 128h Cartier/DR 135 Musée Lalique, collection Shai Bandmann & Ronald Ooi/Shuxiu Lin 138-139g Cartier/DR 139d Cartier/ Nils Herrmann 141g Alamy 142g École des Arts Joailliers/DR 142d Mellerio/DR 162 Lycée Jules Haag/DR 164 Mellerio/DR 167 Vever/DR

Photogravure / Lithographs Les artisans du Regard, Paris Achevé d’imprimer en septembre 2021 sur les presses de Printed and bound in September 2021 by Graphius, Gand

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