Dit boek verzamelt het beeldend werk van Fred Bervoets van 2015 tot 2019, inclusief zijn recentste serie Night Drawings, de neerslag van de nachtelijke obstinate gedachten en herinneringen die hem door het hoofd spoken. Met een voorwoord door Ernest Van Buynder en een tekstbijdrage van Paul Huvenne.
In recent years, artist Fred Bervoets (b. 1942) has increasingly presented himself as a peintre-graveur. This means he does not use the etching technique as a method of reproduction but as a means of expression. Each and every one of his chaotic and colourful works testifies to his pictorial passions, consummate skill and unbridled energy.
With a foreword by Ernest Van Buynder and an essay by Paul Huvenne.
www.uitgeverijhannibal.be
9 789492 677907
FRED BERVOETS 2015—2019
2015—2019
This book presents the evocative work produced by Fred Bervoets between 2015 and 2019, including his most recent Night Drawings series, the masterful embodiment of the nocturnal reveries and memories that persistently haunt his mind.
FRED BERVOETS
Kunstenaar Fred Bervoets (1942) manifesteert zich de laatste jaren meer en meer als peintre-graveur. De schilder gebruikt de etstechniek niet als reproductiemethode maar als expressiemiddel. Stuk voor stuk getuigen zijn chaotische, kleurrijke werken van metier, werkkracht en picturale gedrevenheid.
Hannibal
Inhoud / Contents
Fred Bervoets
4
Voorwoord
Foreword Ernest Van Buynder
9
Fred Bervoets’ terugblik Fred Bervoets’ retrospective Paul Huvenne
2015—2019
17 53
Night Drawings Werken Works
139
Tentoonstellingen Exhibitions Publicaties Publications
142
De meeste werken zijn unieke etsen op papier, al dan niet overgezet op doek en al dan niet gehoogd of beschilderd met acrylverf. De techniek van alle Night Drawings (p. 17–51) bestaat uit mixed media, contékrijt, potlood, acryl e.a. Most of the works are single-print etchings on paper, some of them put on canvas and some of them painted or heightened in acrylic paint. All Night Drawings (pp. 17–51) are in mixed media, Conté crayon, pencil and acrylic paint etc.
Voorwoord
Foreword
Ernest Van Buynder
erevoorzitter M HKA, Antwerpen / Honorary Chair, M HKA, Museum of Contemporary Art, Antwerp
4
Fred Bervoets werkt nu bijna een halve eeuw samen met de Antwerpse galerie De Zwarte Panter. In zijn carrière heeft hij in een constante lijn van hoge intensiteit en grote kwaliteit talrijke periodes gekend en verschillende reeksen gerealiseerd. Zijn oeuvre wordt in binnen- en buitenland getoond en als belangrijk erkend. Het grondige essay in dit boek van dr. Paul Huvenne, ereadministrateur-generaal van het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, over het werk van 2016 tot 2019, en het inspirerende artikel van Bart De Baere, directeur van het Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA), in het vorige boek over het oeuvre van 2013 tot 2015 schetsen niet alleen Bervoets’ unieke positie op de actuele kunstscene maar plaatsen hem ook in een historische context, met een referentie aan Pieter Bruegel.
Fred Bervoets has been collaborating with De Zwarte Panter gallery in Antwerp for just under fifty years. His high-octane career has been marked by several periods of great intensity and various series of superb quality. His works are exhibited both in Belgium and abroad and their relevance is widely acknowledged. The very thorough essay in this book by Dr Paul Huvenne, Honorary Administrator-General of the Royal Museum of Fine Arts Antwerp, about Bervoets’ work from 2016 to 2019, and the inspiring article by Bart De Baere, Director of Antwerp’s M HKA, Museum of Contemporary Art, in the previous publication about Bervoets’ work between 2013 and 2015, not only outline the artist’s unique position within the contemporary arts scene but also place him in context historically, with particular reference to Pieter Bruegel.
In de expositie Sanguine. Luc Tuymans on Baroque in het M HKA en in de Fondazione Prada in Milaan in 2018–2019 komt een gelijkaardige stellingname naar voren van actuele betekenis en historische referenties, meer bepaald aan de barok. Ook daar wordt Bervoets betrokken. Van hem was daar een vroeg werk geselecteerd, De Gezegende Nederlaag uit 1971. Ik citeer uit een bijbehorende publicatie van de Fondazione Prada deze diepgaande Engelse tekst: “De Gezegende Nederlaag is part of the series that Fred Bervoets created in the 1970s and defines as ‘spaghetti paintings’, ideally linked to the theme of the Baroque for the chaotic abundance of elements displayed for the viewer to observe. In a style that is heir to Cobra and has Fauve sensibilities the artist composes universes where the two-dimensional play of depth and perspective takes on shapes that could be those of a visual psychotic delirium. His practice moves along the double lines of an immediate and spontaneous conception of painting and the need to maintain a narrative dimension. His work involving printing techniques is equally important: he is a visionary experimenter who has the insight to invent methods that have enabled him to create huge-scale engravings for example.” En in de uitgebreide catalogus van de tentoonstelling in Milaan verwijst Ken Pratt in
A similar argument of current relevance and historical references, more specifically the Baroque, was advanced in the exhibition Sanguine. Luc Tuymans on Baroque, held at the M HKA and the Fondazione Prada in Milan in 2018–2019. Here too Bervoets’ work was featured, specifically one of his earlier pieces entitled De Gezegende Nederlaag (The Blessed Defeat) from 1971. I quote the following penetrating analysis from the catalogue that the Fondazione Prada published for the occasion: “De Gezegende Nederlaag is part of the series that Fred Bervoets created in the 1970s and defines as ‘spaghetti paintings’, ideally linked to the theme of the Baroque for the chaotic abundance of elements displayed for the viewer to observe. In a style that is heir to Cobra and has Fauve sensibilities the artist composes universes where the two-dimensional play of depth and perspective takes on shapes that could be those of a visual psychotic delirium. His practice moves along the double lines of an immediate and spontaneous conception of painting and the need to maintain a narrative dimension. His work involving printing techniques is equally important: he is a visionary experimenter who has the insight to invent methods that have enabled him to create huge-scale engravings for example.”
24
Goud zoeken in Nevada (Searching for gold in Nevada), 2018, 39 Ă— 29 cm
25
Kerstmis (Christmas), 2018, 41 Ă— 29 cm
Zelfportret met vrouw en kind (Self-portrait with woman and child), 2018, 40 Ă— 29,5 cm
50
Fin (The end), 2018, 42,5 × 30 cm
51
Ik ben de was aan het ophangen (I’m hanging up the washing), 2018, 50 × 40 cm
90
Laatste wandeling (Last walk), 2017, 100 × 140 cm
91
Wij aan de Schelde (Us by the Scheldt), 2017, 100 × 140 cm
118 Familie (Family), 2018, 32 × 47 cm Zelfportret (Self-portrait), 2018, 29,5 × 20 cm
Zelfportret (Self-portrait), 2017, 100 × 70 cm
119
De verschijning (The apparition), 2016, 70 × 100 cm
Love , 2017, 70 × 100 cm
Dit boek verzamelt het beeldend werk van Fred Bervoets van 2015 tot 2019, inclusief zijn recentste serie Night Drawings, de neerslag van de nachtelijke obstinate gedachten en herinneringen die hem door het hoofd spoken. Met een voorwoord door Ernest Van Buynder en een tekstbijdrage van Paul Huvenne.
In recent years, artist Fred Bervoets (b. 1942) has increasingly presented himself as a peintre-graveur. This means he does not use the etching technique as a method of reproduction but as a means of expression. Each and every one of his chaotic and colourful works testifies to his pictorial passions, consummate skill and unbridled energy.
With a foreword by Ernest Van Buynder and an essay by Paul Huvenne.
www.uitgeverijhannibal.be
9 789492 677907
FRED BERVOETS 2015—2019
2015—2019
This book presents the evocative work produced by Fred Bervoets between 2015 and 2019, including his most recent Night Drawings series, the masterful embodiment of the nocturnal reveries and memories that persistently haunt his mind.
FRED BERVOETS
Kunstenaar Fred Bervoets (1942) manifesteert zich de laatste jaren meer en meer als peintre-graveur. De schilder gebruikt de etstechniek niet als reproductiemethode maar als expressiemiddel. Stuk voor stuk getuigen zijn chaotische, kleurrijke werken van metier, werkkracht en picturale gedrevenheid.
Hannibal