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the core

es begann alles an einem grauver-

birth of an icon

der badewanne, welche sich in un-

the story

It all began on a grey, rainy day under the roof of Parliament Hill. After a boozy night, I sat in a bathtub in the kitchen, relaxing with eyes closed, and nothing, absolutely nothing should change this moment in time. George’s Gretsch guitar leaned on the side of the tub and I toyed back and forth on the strings when the telephone rang. Christine, my wife, picked up the phone, said »Hello«, and turned it to me with the words: »Some John wants to speak with you.« John began right away with: »Hey Klaus, do you have an idea for our new album cover?« I felt a bit caught by surprise as I had not picked up a pencil or brush in the name of graphic design in at least two years. I was a musician and spent most of my time rehearsing, listening to music, and obviously with performing in various clubs Gibson.

geschlossenen And now John’s phone call came on top of my upset stomach. A cover for the new Beatles album? Oh my goodness, I can’t do it, never ever! I could hear on the other end how John impatiently gasped: »Hey man, are you still there? We would very much like you to do our next cover. You know, of course, the little no-name band Beatles, that not a soul knows apparently, not even our good old friend Klaus?« John sounded irritated. He had expected that I would jump for joy; at least answer with an enthusiastic »Man that’s great! Yeah!« Those who know me know that it takes a little longer till the »penny drops«. At that moment, however, he quickly replied and nearly knocked me over. Once again there was this damn voice inside of me saying »You will never accomplish this!« »Yes, I can do this!« I whispered to myself. »What are you doing? Are you ok?« John was concerned about my health. » just gobsmacked! That’s fantastic, wonderful! I am super happy.« »Ok, then come to the studio and we can discuss everything further and you

can get an impression of the songs that we’re putting on the record.« And then he was gone. When I arrived at EMI studios, all in-

volved were gathered in the control room and were waiting to play their songs for me. It was overwhelming to listen to! I closed my eyes and immersed myself in a surreal world of sounds, saw images and visions before me. For a moment I feared that someone had slipped some LSD in my coffee. Yes, it was a drug, but not LSD or marihuana, no, it was scape. This kind of music had not existed before and swept me away into a fantastical world along a mysterious winding river, safely and

gently carrying me and my friends and everything that connected me to them. With great expectations, they all looked at me. But once again, I was unable to express my feelings in words. Instead, I could only stammer a quiet »All I can say is … I love it … really.« I stood there a long time and realized quite quickly the change that was unfolding compared to other releases. Twist & Shout, Please Please Me, A Hard Days Night, Help, songs such as this were unproblematic to play on stage from an arrangement standpoint. Something that was already apparent in Rubber Soul, was even more clear in this new album. Here was something entirely new, a new era in the history of pop music, starting from the compositions all the way to George Martin’s thoughts and ideas. But these songs could no longer be played on stage, and if so, only with great technical detail. What came out of the monitor speakers into my ears, was, in and of itself, a pure and raw form, something absolutely new, never been before.

ändern.

Georges Gretsch-Gitarre lehnte am Wannenrand, und ich klimperte hin und wieder im Hier und Jetzt auf den Saiten, als das Telefon klingelte. Christine, meine Frau, ging ran, sagte „Hello“ und drehte sich zu mir mit den Worten: „Da will dich ein John

einen Moment befürchtete ich, dass mir jemand LSD in den Kaffee geschmuggelt hatte. Ja, es war eine Droge, aber nicht LSD oder Marihuana, nein, es war dieses wuchtige, grandiose Tongebilde. Musik, die es vorher nie zu hören gegeben hatte, und die mich mitnahm in eine fantastische Welt, durch die sich ein mystischer Fluss schlängelte und meine Freunde und alles, was ich mit ihnen in Verbindung brachte, sanft und sicher mit sich trug. Erwartungsvoll sahen mich alle an. Doch ich konnte mich wieder mal nicht überwinden, meinen

ins Haus: „Hey Klaus, hast du eine Idee für unser neues Album-Cover?“ Ich fühlte mich überrumpelt, hatte ich doch seit fast zwei Jahren keinen Bleistift, keinen Pinsel, nichts mehr hatte. Ich war Musiker und verbrachte die meiste Zeit mit Üben, Musikhören und natürlich mit Auftritten in diversen Clubs mit meiner ersten Band Paddy, Klaus and Gibson. Und jetzt Johns Anruf auf verkaterten Magen. Ein Cover für das neue Beatles-Album? Oh Gott, das kann ich nicht, nie und nimmer! Ich hörte, wie John auf der anderen Seite ungeduldig schnaufte: „Hey Mann, bist du noch da? Wir hätten gerne, dass du unser nächstes Cover machst. Du weißt doch, für uns, die kleine Pipifaxband Beatles, die kein Schwein kennt, anscheinend nicht mal unser guter alter Freund Klaus!?“ John klang verärgert. Er hatte einen Luftsprung erwartet oder zumindest ein enthusiastisches „Määän that’s great! Yeah!“. Wer mich kennt, weiß, dass es bei mir manchmal etwas länger dauert bis der Groschen fällt. schnell und es haute mich fast um. Da war wieder mal diese verdammte Stimme in mir: „Das schaffst du doch

verleihen. Stattdessen kam nur ein leises: „All I can say is ... I love it ... really.“ nie!“ "Doch, ich schaff’ das!“, flüsterte ich mir selbst zu. „Was faselst eu da? Geht’s dir denn gut?“ John machte sich plötzlich Sorgen um meinen Gesundheits-zustand. „Klar John, klar doch. Ich bin nur baff, einfach weg klasse, spitze! Ich freu’ mich riesig.“ „Okay, dann komm ins Studio, dann können wir alles Weitere besprechen, und du kannst dir gleich einen Eindruck von unseren Stücken verschaffen, die auf die Scheibe kommen sollen.“ Und weg war er. Als ich im EMI-Studio ankam, waren alle Beteiligten im Kontrollraum versammelt und warteten auf mich, um mir alle Songs vorzuspielen Es war überwältigend zuzuhören! Ich schloss die Augen und tauchte ein in eine surrealistische Tonwelt, sah vor mir Bilder und Visionen. Für

Ich stand eine ganze Weile da und erkannte sehr schnell den Wandel zu den bisherigen Veröffentlichungen. "Twist & Shout", "Please Please Me", "A Hard Days Night", "Help", Songs wie diese waren vom Arrangement her problemlos auf der Bühne nachzuspielen. Was bereits bei Rubber Soul zu erahnen war, zeigt sich bei diesem neuen Album ganz deutlich. Hier entstand etwas vollkommen Neues, ein neuer Abschnitt in der Geschichte der Popmusik, angefangen bei den Kompositionen bis hin zu George Martins Anregungen und Ideen. Doch diese Songs konnte man nicht mehr auf der Bühne nachspielen, und wenn, dann nur mit sehr hohem technischem Aufwand. Was da aus den Lautsprecher-Boxen an meine Ohren gelangte war, selbst in ungeschliffenem und rohem Zustand, etwas absolut Neues, nie Dagewesenes. 55

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can get an impression of the songs that we’re putting on the record.« And then he was gone. When I arrived at EMI studios, all in-

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For a moment I was overcome by nostalgia. I thought about Hamburg John and how he used Rock ’n’ Roll like a weapon against the establishment, and how he cried his feelings and emotions night after night from a gut of frustration into the microphone, about Paul who always stood bow-legged at the microphone, and like a rubber ball shot to the sky. I thought on this energyloaded power sound that would rip from the stage. When they began the set with Tutti Frutti I felt myself pressed up against the back of the club wall. Or Paul’s version of Long Tall Sally, which affected our testosterone levels like Viagra, and to this day. It sent a shiver down my spine, even today But that had nothing more to do with what took place before my eyes and ears at Abbey Road Studio 2 in late spring of 1996. For me, this was not worse. NO, it was different, so very different. I would say, more pensive, philosophical, mature, artistic, apart from a few commercial pieces such as Yellow Submarine. I expected a sort of brainstorming, where everyone would come to share their ideas. But it didn’t work like that. John only said: »We still don’t have a name for the new LP. So if a good title comes to mind, spit it out.« »Ok, but what kind of ideas do you have for it? In which direction should the cover design go?« 56

»You’re the graphic artist. We create the music, and you create your ideas for the LP cover. That’s your domain. You can do what you want to do. We have enough to do with the sessions.« I was speechless. It is an absolute dream of any designer to simply do what they want to do. No one is interfering. I was quite proud that my friends trusted me with this kind of endeavor. I was so worked up and drove straight home. Along the way the thoughts were whirling through my my own commentary »C’mon Klaus, you manage to rise to their standards? This is THE top band in the world!« My gut began to twist and turn and I felt nauseous. A glance into the rear view mirror revealed a greenish-pale, fear-ridden Klaus. And then I did something that was entirely out of the ordinary for me. I put myself in their position: What would these four cheeky Liverpudlians do if they were in my position? As I knew them, they would got up and taken on the challenge. Yes, they would just do it. I decided instantly to embrace this very same approach. »To hell with it all. Do it!« in the rear-view mirror. I arrived home, sat down and shut myself off from everyone. I was bewildered and excited at the same time. These songs are revolutionary and the cover would be, too. I took

a piece of paper in my hand and scratched some questions down on paper: Who is supposed to buy this album? What is typical and what is the connection to the name Beatles? What do album covers look like that are currently on the market? My head was about to explode. Images and ideas were racing through my head like a betting frenzy, and then suddenly: »Hair!« I yelled out loud. »Yes, HAIR!« Was their hair not a brand? They were also called moptops? They revolutionised music, but also with their appearance, and especially with their hair. Next, I busied myself with some cover ideas. We were already in the era of pop, LSD, psychodelia, everycoloured! But not my friends’ next album cover. »IT WILL BE IN BLACK & WHITE,« time to prepare and present a few ideas. Only then would a decision be made as a group whether my idea for an album cover would succeed.

war das nicht schlechter. NEIN, es war anders, so ganz anders. Ich würde sagen nachdenklicher, philosophischer, reifer, kunstvoller, abgesehen von ein paar wenigen kommerziellen Stücken wie "Yellow Submarine". Ich erwartete danach eine Art Brainstorming, wo jeder seine Ideen und Vorschläge einbrachte. Aber dem war nicht so. John meinte nur: „Wir haben immer noch keinen Namen für die LP. Also sollte dir zufällig ein guter Titel einfallen, spuck ihn aus.“ „Okay, aber was habt ihr denn für Vorstellungen? In welcher Richtung soll denn das Coverdesign Wir machen die Musik, und du mach dir mal Gedanken über unsere neue LP-Hülle. Das ist deine Baustelle, du kannst machen, was du willst. Wir haben genug um die Ohren mit den Sessions.“ Ich war baff. Es ist der absolute Traum eines jeden Designers, einfach machen zu können, was man sich so vorstellt. Keiner quatscht dazwischen. Keiner weiß alles besser. Ich war richtig stolz, dass mir die Jungs ein derartiges Vertrauen entgegenbrachten. Für einen Moment überkam mich Wehmut. Ich dachte an Hamburg, an die rauchdurchzogenen Clubs, an John, wie er den Rock ’n' Roll fast wie eine Waffe gegen das Establishment einsetzte und seine Gefühle und Emotionen Nacht für Nacht aus dem frustrierten Bauch in das Mikro schrie, an Paul, der immer leicht o-beinig am Mikro stand, oder wie ein Gummiball in die Höhe sprang. Ich dachte an diesen energiegeladenen Kraftsound, der von der Bühne schmetterte. Wenn sie das Abendprogramm mit "Tutti Frutti" einleiteten, fühlte ich mich platt an die Clubwand gedrückt. Oder Pauls Version von "Long Tall Sally", die auf unseren Testosteronspiegel wie Viagra wirkte und mir heute noch Gänsehaut-Schauer über den Rücken jagen lässt. Aber das hatte nichts mehr mit dem zu tun, was sich vor meinen Augen und Ohren im Abbey Road Studio 2 im Frühjahr 1966 abspielte. Für mich

Aufgewühlt fuhr ich direkt nach Hause. Unterwegs wirbelten die Gedanken nur so durch mein Hirn, und immer wieder meldete sich dazwischen meine innere Jammerstimme: „Mensch Klaus, wirst du überhaupt ihren Ansprüchen gerecht werden. Das ist immerhin DIE Topband weltbereits an zu grummeln, und mir war speiübel. Ein Blick in den Rückspiegel zeigte mir einen ängstlichgrünbleichen Klaus. Und dann tat ich etwas, das gar nicht so üblich für mich war. Ich versetzte mich in ihre Lage: Was würden die vier Liverpooler Frechnasen machen, wenn sie an meiner Stelle wären? So wie ich sie kannte, würden sich alle vier erst mal am Boden kugelnd halb totlachen, danach aufstehen und saufrech an die Sache rangehen. Ja, sie würden es einfach machen. Ich beschloss sofort, mir ihre Ansicht zu eigen zu machen: „Zum Teufel mit dir, du Schisshase. Mach es!“ Und ich zeigte

Zu Hause angekommen, setzte ich mich erst einmal hin und war für niemanden mehr zu sprechen. Ich war verwirrt und begeistert zugleich. Diese Songs sind revolutionär, und so musste auch das Cover werden. Ich nahm ein Stück Papier in die Hand und kritzelte verschiedene Fragen darauf: Wer soll die Platte kaufen? Was ist typisch, und was verbindet man mit dem Namen „Beatles“? Wie sehen die LP-Hüllen aus, welche sind? Mein Kopf war kurz vorm Zerbersten. Bilder und Ideen wirbelten um die Wette umher, und dann plötzlich: „Haare!“, schrie ich ganz laut. „Jaaaaa, HAAAAREEEE!“ Waren ihre Haare nicht auch ihr Markenzeichen? Nannte man sie nicht auch Pilzköpfe? Sie machten nicht nur Revolution mit ihrer Musik, nein, auch mit dem Erscheinungsbild, und zwar in erster Linie mit ihren Haaren. Als Nächstes beschäftigte ich mich mit den aktuellen Covergestaltungen. Wir waren bereits im Pop-Zeitalter: LSD, Psychodelic ... Alles war bunt, flowerpowerbunt! Aber nicht das nächste Cover meiner Freunde. „DAS WIRD SCHWARZ-WEISS“, murmelte ich zufrieden vor mich hin. Ich hatte nur wenig Zeit, um ein paar Entwürfe vorzubereiten. Erst dann wollte man sich zusammen entscheiden, ob meine Idee das Albumcover zieren sollte.

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Âťand then suddenly: hair! i yelled out loud. yes, hair!ÂŤ

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Als ich Christine davon erzählte, war sie ganz aus dem Häuschen. Das war dann so ein Moment, wo sie nicht mehr still sitzen und schon gar nicht mehr den Mund halten konnte. Sie war wie aufgezogen, hopste durch die kleine Wohnung wie Bugs Bunny und plapperte wie Daisy Duck, und das auch noch eine Oktave höher.

When I told this story to Christine, she was completely beside herself. Those were moments when she could no longer sit still or keep her mouth quiet. She was excited, hopand mouthing off like Daisy Duck, and all that even an octave higher. I brooded over my quickly improvised drawing board. My God, what kind of sketches have I made on this paper. I still remember one design had a hot air balloon. But the idea revolving around four faces quickly came to me, one from the his nose, and everywhere hair, hair, hair. I sketched through reams of

paper, some crumpled up, others I put to the side, then I suddenly had the idea for a title. I grabbed the telephone and dialled the number for EMI Studios. Neil Aspinall was on the other end of the line and I suggested the title. »Hang on a second – I’ll go and tell them.« He returned a few seconds later. »Are you still there?« So John’s answer was »back to the drawing table and quickly!« We both had to laugh as album name was truly not my job. After a couple of weeks I was ready to present some sketches. We scheduled an appointment at EMI Sound Studios, in the cafeteria to be more precise.

Zurück zum Zeichentisch, und zwar flott!“ Wir mussten beide lachen, das war typisch John. Einen geeigneten wirklich nicht mein Job. Nach ein paar Wochen war ich so weit, meine Entwürfe vorzuzeigen. Wir vereinbarten wieder einen Termin im EMI-Tonstudio, genauer gesagt in der Kantine.

Ich brütete über meinem schnell improvisierten Zeichentisch. Mein Gott, was hab ich da alles so auf das Papier gekritzelt. Ein Entwurf hatte mit einem Heißluftballon zu tun, das weiß ich noch. Aber ziemlich schnell kam mir die Idee mit den vier Gesichtern,

überall Haare, Haare, Haare. Während ich stapelweise Papier zerkritzelte, zerknüllte und einiges doch beiseitelegte, kam mir plötzlich die Idee für einen Titel. Ich griff zum Telefonhörer und wählte die Nummer vom EMIStudio. Neil Aspinall war am anderen Ende der Leitung, und ich erwähnte meinen Titelvorschlag. „Hang on a second – I’ll go and tell them.“ Er war nach ein paar Sekunden zurück. „Bist du noch da? Also Johns Antwort ist:

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It was not a formal presentation as was the norm for advertising agencies, with a big folder etc. No, I just had a large poster-size piece of paper on which there were 10-15 different ideas. Instead of a briefcase, I folded the poster paper and stuck it in my jacket pocket as I drove to EMI. When I arrived, the band was sitting in the canteen. On the table were sandwiches, surrounded by and pieces of bitten-into pies and cakes. We made some space on the table to spread out my poster paper. They surrounded me and looked expectantly over my shoulder. Not a word was heard, only the gurgling of my stomach that reminded me that I had forgotten to eat breakfast. This dreadful silence stirred up all sorts of doubts inside me. Was it really good enough for the Beatles? Do they really understand the message behind it? Did they have the imagination to see the sketched small photos and images? George »I like the ones really good.« »Yeah, me too!« answered Paul. »Is that me? Hey, look at all the little men?« Ringo nodded, one could describe it as a sort of approval. »Well, off you go then!« John grinned wickedly: »Can you do it by yesterday?« With a proud chest and a smile from ear to ear, I jumped out of the EMI building like a child. Behind me, the group looked with concern on their faces: »What drug is he on?« 62

I knew that Christine was waiting for me at home, and I also knew that she would overwhelm me with questions. During this time she was twice as nervous as I was, and her sleepless nights were also mine. She could not sit still in this condition and no one could do anything about it. As soon as I arrived at the house in the car, she had already opened the front door. She spoke nonstop, without full stops and commas. I had not a single chance I grabbed her by the shoulders and shook this small person through and through and yelled: »STOOOOPP!« Her entire body was shaking and it became quite apparent how thin her nerves were. I looked into her wonderfully brown eyes and simply nodded to her. She let out a loud scream: »You got it!« »Yes, they decided on our favourite, the version with the four heads and all the hair. But this can’t get out to the public yet, you hear? It must remain a secret.« Christine and I was already worried she would burst. Because I had not done graphic design for many years, I was not professionally equipped. It also didn’t work in our two-room to a multi-function room and situated a living and eating area next to the bathtub. The round dining table was downgraded to a drawing

highs and lows. Only a short while later, a chauffeur delivered a large brown envelope with small photos of the Beatles. I had asked them to go through their drawers and to provide me with suitable photos that I could use. There were many crazy snapshots in the mix, and I knew that a lot of newspaper-publishing houses would have paid me a fortune to get their hands on them. But the boys knew that they could trust photos for the album cover. After I chose a small selection, a photo laboratory made reproductions for me on thin paper. They had to be thin enough so that I could cut them out with my small scissors. I still have these small scissors to this day and still use them for my work.

Es war keine professionelle Präsentation, wie es bei Werbeagenturen üblich war, mit einer großen Mappe usw. Nein, ich hatte einfach ein Riesenblatt Papier, und darauf befanden sich zehn bis fünfzehn verschiedenen Vorschläge. Statt Aktenkoffer und Mappe faltete ich das Riesenpapier und steckte es in meine verknuddelte Jackentasche, um zu EMI zu fahren. Als ich ankam, saß die komplette Band schon zwischen Sandwichs, Unmengen an Tassen und Gläsern, überfüllten Aschenbechern und angebissenen Kuchenstücken. Wir schafften Platz am Tisch, um danach mein Papier ausbreiten zu können. Sie gruppierten sich alle um mich und schauten erwartungsvoll über meine Schulter. Kein Wort war zu hören, nur mein Gluckern im Magen, was mich daran erinnerte, dass ich vergessen hatte zu frühstücken. Diese furchtbare Stille ließ wieder alle Zweifel in mir aufkommen. War das wirklich gut genug für die Beatles? Verstanden sie überhaupt die Botschaft dahinter? Hatten sie die Fantasie, sich das Endprodukt vorzustellen, denn da, wo überall diese kleinen Fotos und Bildchen platziert werden sollten, hatte ich vorerst nur skizzenweise die Stellen mit dem Stift angedeutet. George ergriff als Erster das Wort: „Mir gefällt das mit den vielen Haaren am besten, das antwortete Paul. „Bin ich das? Hey, guckt euch die vielen kleinen Männchen an!“ Ringo nickte, man konnte es als wohlwollend bezeichnen: „Well, dann mal los!“ John grinste boshaft: “Schaffst du das bis gestern?“ Mit geschwollener Brust und einem Grinsen von einem Ohr zum anderen hüpfte ich wie ein kleines Kind die Treppe zum EMI-Ausgang hinunter. Hinter mir blickte die Mannschaft mit besorgten Gesichtern: “Auf welchem Trip ist der denn?“

Ich wusste, dass zu Hause Christine auf mich lauerte, ich wusste auch, dass sie mich mit Fragen zumauern würde. Sie war all die Tage doppelt so nervös wie ich gewesen, und ihre schlaflosen Nächte waren auch meine. In diesem Zustand konnte sie nicht still sitzen, und keiner konnte etwas dagegen tun. Als ich mit dem Auto vor dem Haus hielt, öffnete sie bereits die Tür. Sie redete ununterbrochen, ohne Punkt und Komma. Ich hatte keine Chance, auf ihren Wortschwall an Fragen auch nur eine klitzekleine Antwort zu geben. Ich packte sie bei den Schultern, schüttelte die kleine Person kräftig durch und schrie: „STOOOOPP!“ Sie zitterte am ganzen Körper, und mir wurde zum ersten Mal richtig bewusst, wie dünn ihr Nervengerüst war. Ich schaute in ihre wunderbaren dunkelbraunen Augen und nickte nur mit dem Kopf. Sie ließ einen lauten Schrei los: „You got it!“ Ich legte meinen Finger auf ihre Lippen: „Ja, sie haben sich für unseren Favoriten entschieden, die Version mit den vier Köpfen und den vielen, vielen Haaren. Aber das darf vorerst nicht an die Öffentlichkeit, hörst du, es muss geheim bleiben.“

Es war eine harte Zeit für meine mitteilungsbedürftige Christine, und ich hatte schon die Befürchtung, sie würde platzen. Da ich jahrelang hatte, war ich auch nicht professionell eingerichtet. Das ging auch gar nicht in unserer Zwei-Zimmer-Bude. So wurde unsere kleine Küche in ein Allzweckzimmer umfunktioniert, und neben der Badewanne wurde auch noch Platz für eine Wohn- und Essnische gemacht. Der runde Esstisch wurde zum Zeichentisch „degradiert“. Ich hatte eine schwierige Zeit vor mir, eine Herausforderung mit den notwendigen Höhen und Tiefen. Bereits kurze Zeit später überbrachte mir ein Chauffeur in einem großen, braunen Umschlag viele kleine Bildchen der Beatles. Ich hatte sie gebeten, in ihren Schubladen zu wühlen und mir passende Fotos zur Verfügung zu stellen, die ich verwenden wollte. Es waren eine Menge verrückter Schnappschüsse dabei, und ich wusste, dass mir so mancher Zeitungsverlag ein Vermögen für die Veröffentlichung dieser privaten Bilder bezahlt hätte. Aber die Jungs wussten, dass sie mir vertrauen konnten, und ich auch nur das verwenden würde, was für das Cover geeignet erschien. Nachdem ich eine Auswahl getroffen hatte, wurden von den Fotos Abzüge auf dünnes Papier gemacht. Es musste so dünn sein, damit ich die Motive mit meiner kleinen Schere ausschneiden konnte. Diese kleine Schere habe ich übrigens immer noch und verwende sie nach wie vor für meine Arbeiten.

me, a challenge with the necessary 63

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Back then, creating a collage like this was still a very time-consuming and labour intensive process and computer age, it’s all remarkably easy. You scan the photos and make them larger or smaller. You place them here and there. If you the computer. But back then, I sat at our dining table with the little Paul, George, John and Ringo images, and moved them around here and there, up and down. A puzzle! Much the graphics with pen and ink. John and Paul’s faces quickly appeared on paper and one could recognize them immediately. Then I began working on George’s face. But it I sketched and sketched and the head looked great but just not like George. I encountered this again and again, also with my work for the genesis book »Hamburg Days«. George was not easy to draw. I was in despair. The door opened and Christine came in with her eyes lit up, her that nothing escaped. It was a magazine with a multi-page article about the Beatles. In an act of frustration, I cut out George’s eyes and mouth from the magazine and glance it looked a bit strange, not at all representing the lovely George I knew, yet somehow I liked it. Yes, it has something mystical, spiritual… Yogi-like... hmm??!! I was pleased 64

and continued to work on another corner. The window was open. I was deep into my work as I heard Christine’s voice behind me: »Man, it’s hot as heck in here! It’s unbearable.« And before I could catch it, she opened the living room window, I jumped up and screamed »STOP!!!« It was too late. It made a ‘whish’ and off blew the many small Beatles the puzzle. Blown off my table, out through the open window … Gone with the wind. I don’t know how I steps. My legs felt like spinning wheels. Christine told me later that I was faster than lightening. Down below I saw my photo cutouts, like I stood there with fear in my eyes, my arms reaching out over me and I had the feeling that my hands became large shovels. One of George’s and at the same time I snatched the group in their bathing suits with my left hand. It was a miracle that I was able to collect them all, not one of them was lost.

Zu jener Zeit war das Erstellen einer derartigen Collage noch eine sehr zeit- und arbeitsintensive Tätigkeit. Richtige Fummelarbeit. Im heutigen Computerzeitalter ist das alles ein Klacks. Du scannst die Fotos ein, machst sie größer, kleiner, platzierst sie mal hier, mal dort. Macht man einen Fehler, dann wird der mit dem Computerchen ganz schnell beseitigt. Aber damals, da saß ich an unserem Esstisch mit all den kleinen Paulis, Georgies, Johnis und Ringoleins und schob sie hin und her und rauf und runter. Puzzlearbeit! Fast wie ein Spiel. Ich fasste den Entschluss, mit Feder und Tinte zu arbeiten. Johns und Pauls Gesichter landeten schnell auf Papier, und man konnte sie auch sofort erkennen. Also machte ich mich an Georges Gesicht ran. Aber das war hart. Ich zeichnete und zeichnete und der Kopf sah wunderbar aus, nur nicht wie George. Ich habe das später öfter feststellen müssen, auch bei meiner Arbeit zum GenesisBuch „Hamburg Days“: George war nicht einfach zu malen. Ich war ganz verzweifelt. Da öffnete sich die Tür und Christine schlich herein mit leuchtenden Augen, den Mund fest zusammengepresst, damit auch ja nichts rausplapperte. Es war ein Magazin mit einem mehrseitigen Artikel über die Beatles. In einem Akt der Frustration schnitt ich Georges Augen und Mund aus der Zeitschrift heraus und klebte sie auf die Zeichnung. Im ersten Moment sah das ein bisschen unheimlich aus, gar nicht so wie ich den lieben George kannte, aber

so etwas Mystisches, Spirituelles ... Yogimäßiges ... hmm??!! Ich war zufrieden und arbeitete an einer anderen Ecke weiter. Das Fenster war offen. Ich war ganz in meine Arbeit vertieft, als ich hinter mir Christines Stimme hörte: „Puh, ist das eine Affenhitze hier! Ist ja nicht auszuhalten.“ Und ehe ich mich versah, öffnete sie die Wohnzimmertür. Ich sprang hoch und schrie “HAALLLT!!!" Zu spät! Es machte "huiii", und weg waren sie, die vielen, vielen kleinen BeatlesKöpfchen und Figürchen und Teilchen. Weggeblasen von meinem Tisch, hinaus durch das offene Fenster. Gone with the Wind. Ich weiß nicht, wie ich die drei Etagen runterkam. Ich muss wohl über die Treppenstufen geflogen sein. Meine Beine fühlten sich wie wirbelnde Räder an. Christine erzählte mir später, ich war schneller als der Blitz. Unten angekommen, sah ich meine ausgeschnittenen Bildchen wie Schneeflocken ganz langsam von oben auf mich zuflattern. Ich stand da, mit schreckgeweiteten Augen, die Arme weit nach oben ausgestreckt, und ich hatte das Gefühl, dass meine Hände sich zu großen Schaufeln formten. Eines von Georges Augen flog mir direkt in die rechte Hand, gleichzeitig schnappte ich mit der linken die Truppe im Badeanzug. Es war wie Magie, ich konnte sie alle einsammeln, nicht ein Stück ging verloren.

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The next morning the telephone rang. As I answered I heard John’s voice: »REVOLVER!« »Whaaat?« I screamed hysterically into the telephone. I thought once again it was one of John’s typical formulations come up with the goods. Something like, »Cover or life!« »I don’t understand, I still have another week. At least that’s what was agreed upon. I can’t just create a cover out of thin air…what do you expect…?« John interrupted me: »Hey man, did you get out of the wrong side of the bed? REVOLVER… that’s the name of our new album.« John sounded irritated, did he again expect endless enthusiasm. »Well, give me a minute to react, you just got me out of bed.« John was quite annoyed: »Doesn’t matter, that’s the title. I don’t care if you like it or not!« he said and slammed down the phone. cover illustration did not take place at the EMI Studios this time around, but instead at EMI headquarters. Fans know it from the Please Please Me album cover. Someone where his secretary, the Beatles and Brian Epstein waited for me. John pointed to my large envelope and said: »Now come on, let’s see it. We don’t have all day.« He still seemed a little annoyed after our last telephone conversation. But I knew John, and I knew that he didn’t mean to come over album cover artwork and placed 66

had a good feeling in my stomach. I knew it was good work. My lifeblood had been poured into it. And I knew it was something entirely

»REVOLVER... that’s the name of our new album.« different, almost sophisticated, in comparison to other covers currently in record stores. They’ll have to love it, whether they want to or not! Instead, there was an oppressive silence. Brian stood with his arms folded, put a hand on his chin and appeared to be deep in thought. Oh shit, I thought to myself. But what was it? Was I seeing correctly? His eyes suddenly became watery. Was he crying? He stared at the design, did not move, did not speak a word. The others reacted in much of the same way. Everyone looked at my, no, their, at their REVOLVER cover. They were moved. I turned to the side and suddenly I felt very weak. I had spent the last several weeks with barely any sleep, while consuming a lot of cigarettes and enormous amounts of strength and energy. I had to the silence with a laugh »Hey, that’s me, sitting on the toilet?« George Martin jumped up, turned to me and said: »Klaus, you have to take that out of the cover!« »No« screamed Paul. »Not a chance. That’s great. I like it!« But then he began thinking:

»Wait, now I come to think about it, maybe it would be better if you take it out. Maybe it’s a little bit too much. Sorry Klaus.« We discussed a few alternatives to the toilet seat and switched it out with two other smaller photos. After they all congratulated me we hugged. In the meantime, Brian had thought some more and approached me. »Klaus, I don’t know what to say. This cover expresses so much and is something very special. It expresses more than the visions I have in my head.« I knew exactly what he meant. Decades later, the English art professor Lawrence Zeegen »THE MUSIC MAKES SENSE BECAUSE OF THE SLEEVE AND VICE VERSA!«

Am nächsten Morgen klingelte das Telefon. Als ich abhob, hörte ich Johns Stimme: „REVOLVER!“ „Waaas?“, schrie ich hysterisch in die Telefonmuschel. Ich dachte, es wäre wieder einer von Johns typischen Formulierungen, um mir zu sagen, dass jetzt endlich ein Ergebnis auf den Tisch kommen sollte. Ungefähr so wie: „Cover oder Leben!“ „Was soll das, ich habe doch noch eine Woche Zeit? Zumindest war das so abgesprochen. Ich kann doch nicht so ohne Weiteres mal schnell ein Cover aus dem Ärmel schütteln ... wie stellt ihr euch das denn eigentlich vor ...?“ John unterbrach mich: „Hey Mann, bist du mit dem falschen Fuß aufgestanden? REVOLVER ... das ist der Name unseres neuen Albums.“ John klang ärgerlich, erwartete er doch wieder einmal einen Anfall grenzenloser Begeisterung. „Well, gib mir doch eine Minute Zeit zu reagieren, du hast mich gerade aus dem Bett geholt.“ John war richtig sauer: „Egal, das ist der Titel. Ist mir schnuppe, ob er dir gefällt oder nicht!“ sagte er, und knallte den Hörer auf die Gabel.

» unseres neuen albums.«

ver-Illustration fand diesmal nicht im EMI-Studio, sondern im EMI-Bürogebäude statt. Die Fans kennen es vom Please Please Me-Albumcover. Man führte mich zu George Martins Büro, wo er zusammen mit seinem Sekretär, den Beatles und Brian Epstein auf mich wartete. John zeigte mit dem Finger auf meinen großen Umschlag und meinte: „Nun komm schon, zeig

her. Wir haben nicht den ganzen Tag Zeit.“ Er wirkte immer noch leicht verschnupft nach unserem letzten Telefonat. Aber ich kannte John, und wusste, dass wenn er auch manchmal etwas arrogant wirkte, es überhaupt nicht so meinte. Ich packte die fertige Cover-Artwork aus und stellte sie in Brusthöhe auf einen Aktenschrank. Ich hatte ein gutes Gefühl im Bauch. Ich wusste es war gute Arbeit. Mein ganzes Herzblut steckte drin. Und ich wusste, es war so ganz anders, ja fast sophisticated im Vergleich zu dem, was derzeit so in den Plattenläden stand. Sie werden, nein sie müssen es lieben, ob sie wollen oder nicht! Stattdessen unheimliche Stille. Brian stand mit verschränkten Armen da, legte plötzlich eine Hand ans Kinn und wirkte sehr nachdenklich. Ach du grüne Scheiße, dachte ich. Doch was war das? Sah ich richtig? Seine Augen bekamen plötzlich einen feuchten Schleier. Weinte er? Er starrte ununterbrochen auf das Motiv, bewegte sich nicht, sagte nicht ein Wort. Die anderen verhielten sich wie er. Jeder schaute wie gebannt auf mein, nein, auf ihr REVOLVER Cover. Sie waren berührt. Mein Gott, was für ein Gefühl. Ich drehte mich zur Seite. Ich bemerkte plötzlich eine Schwäche.

Die vergangenen Wochen waren geprägt von wenig Schlaf, vielen Zigaretten und viel Kraft und Energie. Ich musste nun selbst mit den Tränen kämpfen. Paul durchbrach lachend das Schweigen: “Hey, bin ich das, der da auf der Kloschüssel hockt?“ George Martin sprang abrupt auf, drehte sich zu mir und sagte: „Klaus, du musst das vom Cover nehmen!“ „Nein“, schrie Paul, „bloß nicht. That’s great. I like it!“ Doch dann wurde er nachdenklich: „Halt, wenn ich es mir richtig überlege, es wäre doch besser, du nimmst es weg. Ist vielleicht doch ein bisschen überzogen. Sorry, Klaus.“ Wir diskutierten ein paar Alternativen zur Kloschüssel und wechselten noch zwei weitere kleine Bilder aus. Danach gratulierten mir alle und wir umarmten uns. Brian hatte sich in der Zwischenzeit wieder gefasst und kam zu mir. „Klaus, ich weiß nicht, was ich sagen soll. Dieses Cover drückt so viel aus und ist etwas Besonderes. Es drückt mehr aus, als die Visionen, die ich in meinem Kopf habe. “Ich wusste genau, was er meinte. Jahrzehnte später sollte der englische Kunstprofessor Lawrence Zeegen die richtigen MAKES SENSE BECAUSE OF THE SLEEVE AND VICE VERSA!” 67

the core

had a good feeling in my stomach. I knew it was good work. My lifeblood had been poured into it. And I knew it was something entirely

» unseres neuen albums.«

introduction

once upon a time the good old hamburg days Once upon a time, there was a handsome young graphic design student, okay,okay … he was also covered in freckles … and he had acne … and jug ears, and yet he was a good-looking young graphic design student. He spent a lot of time simply gazing into the open, daydreaming in his own little world. This young student was me, extremely shy, we could even say uptight. This changed quickly when I became part of a group of graphic design students in Hamburg whose leader was a saucy and sexy little miss named Astrid. Thanks to Astrid’s styling skills, the jug ears disappeared under longer hair, the acne got replaced by dark circles around the eyes that gave me a touch of wickedness. Some of the freckles were covered by my long fringe and the turned up black polo-neck. However, the shyness remained. We were called »Exis« who – unlike the French originals – weren’t active in politics. Our protest against the establishment was different. It wasn’t in a loud manner and voluble. Instead, we expressed our prothat met with little understanding in the adult world. Books by Sartre and Beauvoir were a must, as were gloomy-melancholic atmosphere. 32

Black was our colour, black walls and decoration, tight black trousers, black scarfs and black caps matching our black boots. Everything black, black, black, except our

Es war einmal ein gut aussehender

trendsetters, determining what was good or bad. Our criticism was relentless. Oh, we were so stylish and at the same time incredibly arrogant.

verbrachte viel Zeit damit, einfach nur ins Freie zu starren und seine eigene kleine Welt in Tagträumen zu erleben. Dieser junge Student war ich, extrem schüchtern, nennen wir es ruhig verklemmt. Das änderte sich sehr schnell, als ich in eine Hamburger Kunststudenten-Clique aufgenommen wurde, deren Anführerin eine freche, sexy Göre names Astrid war. Die abstehenden Ohren wurden dank Astrids Stylingambitionen durch längeres Haar verdeckt, die Akne wich dunklen, verruchten Augenringen, einige Sommersprossen versteckten sich hinter meinem langen Haarpony und dem hochgezogenen schwarzen Rollkragenpullover. Die Schüchternheit blieb. Man nannte uns Exis. Im Gegensatz zu den französischen Existenzialisten waren wir aber nicht politisch aktiv. Unser Protest gegen das Establishment war anders.

While the others were actually rummaging a lot through books, my reading material would be restricted to only a few publications. My interest in written material was always present but I was dyslexic from an early age. Thus, I have always made myself felt by music and visual arts and put my feelings on paper in the form of small drawings. For me, this was the best and, therefore, most honest way to express myself. My love and passion for illustrators of the art nouveau such as Aubrey Beardsley awakened in Berlin in the early 50s, as I recognised my own way of expression in it. Astrid gave my life crucial impulses, although we quarrelled a lot – or probably for that very reason. And so it happened, on an autumn evening in 1960, wandering around aimlessly through the streets of Hamburg, with my collar turned up, after – another – row.

okay ... er hatte auch viele Sommersprossen ... und Akne ... und abstehende Ohren und doch: Es war ein gut

Er war nicht lautstark und wortgewaltig, sondern drückte sich in unserem ganz speziellen Stil aus, der in der Erwachsenenwelt wenig Verständnis fand. Bücher von Sartre und Beauvoir waren ein Muss, ebenso Jean Cocteaus Filme mit ihrer düstermelancholischen Atmosphäre. Schwarz war unsere Farbe: schwarze Zimmerwände und Deko, schwarze

enge Hosen, schwarze Schals und schwarze Kappen, passend zu schwarzen Stiefeln. Alles schwarz, schwarz, schwarz, mit Ausnahme der Fingernägel. Wir benahmen uns wie heimliche Trendsetter, bestimmten, was gut oder schlecht war. Unsere Kritik war gnadenlos. Wir waren ja so schick und nebenbei auch ganz unglaublich arrogant! Während die anderen wirklich viel in Büchern stöberten, beschränkte sich mein Lesestoff auf nur ein paar Veröffentlichungen. Mein Interesse für Geschriebenes war immer da, nur hatte ich von Kindesbeinen an ein Legastheniker-Handicap. So habe ich mich immer schon verstärkt über die Musik und die bildende Kunst bemerkbar gemacht und meine Gefühle als kleine Zeichnungen zu Papier gebracht. Dies war für mich die beste und somit auch ehrlichste Form, mich auszudrücken. Die Liebe zu Illustratoren des Jugendstils wie z.B. Aubrey Beardsley wurde bei mir in den frühen 50er-Jahren in Berlin geweckt, erkannte ich doch meine eigene Ausdrucksweise darin wieder. Astrid gab meinem Leben entscheidende Impulse, auch wenn wir oft Streit hatten, oder gerade deshalb. So geschehen an einem Herbstabend 1960, als ich nach einem Schon-wieder-Streit mit hochgeschlagenem Kragen ziellos durch Hamburgs Straßen wanderte.

introduction

Black was our colour, black walls and decoration, tight black trousers, black scarfs and black caps matching our black boots. Everything black, black, black, except our

Es war einmal ein gut aussehender

trendsetters, determining what was good or bad. Our criticism was relentless. Oh, we were so stylish and at the same time incredibly arrogant.

okay ... er hatte auch viele Sommersprossen ... und Akne ... und abstehende Ohren und doch: Es war ein gut

introduction

It was one of these foggy, grey days, mood. Eventually, I ended up at the »Reeperbahn« in the infamous »St. Pauli« district. Back then, not even in my wildest dreams did I believe that I would open the door to my new life. I, the son of an upper-class doctor’s family, who at that time couldn’t even spell Rock ‘n’ Roll correctly, was suddenly in the middle of the devil’s den of vice. Instead of Beethoven and the Biedermeier sofa at my parents’ mansion on the hill, I would soon be longing for »Long Tall Sally« and »Good Golly Miss Molly«, sitting on a chair in a smoky pub down in a cellar on the Reeperbahn.

Es war einer dieser vernebelten trauriggrauen Tage, passend zu meiner vernebelt-melancholischen Stimmung. Irgendwann landete ich auf der Reeperbahn im berüchtigten Stadtteil St. Pauli. Damals hätte ich in meinen kühnsten Träumen nicht geglaubt, dass ich zu diesem Zeitpunkt das Tor zu meinem neuen Leben durchschritten hatte. Ich, der Sohn einer großbürgerlichen Arztfamilie, der bis zu diesem Zeitpunkt die Worte Rock and Roll nicht mal richtig buchstabieren konnte, war plötzlich mitten drin in des Teufels Lasterhöhle. Statt Beethoven und Biedermeier-Sofa in der elterlichen Jugendstil-Villa sollte ich mich bald nach „Long Tall Sally“ oder „Good Golly Miss Molly“ verzehren, auf einem Klappstuhl sitzend, in einem verrauchten Reeperbahn-Kellerlokal.

introduction

foreword by sir paul mccartney Klaus is a mate from way back in Hamburg during our exciting Reeperbahn days. His drawings always impressed me and his cool sense of humour comes through in this graphic novel. It is good for me to see the other side of a story I know so well and to realise aspects like the sheer panic that Klaus must have felt at being asked to do our album cover. In the end, the REVOLVER cover was a classic and this book is another. Love Paul Klaus ist ein Kumpel aus der alten Hamburger Zeit während unserer aufregenden Reeperbahn-Tage. Seine Zeichnungen haben mich immer sehr beeindruckt, und sein cooler Humor ist in dieser Graphic Novel erkennbar. Es ist gut für mich, die andere Seite einer Geschichte zu sehen, die ich nur zu gut kenne, und Aspekte zu realisieren wie z.B. die schiere Panik, die Klaus empfunden haben muss, als er gefragt wurde, ob er unser Album-Cover macht. Letztendlich wurde das REVOLVER-Cover ein Klassiker und dieses Buch ist ein weiterer.

klaus voormann and paul mccartney a sideman’s journey session 2008

Love Paul 14

introduction

klaus voormann and paul mccartney a sideman’s journey session 2008

Love Paul 14

introduction

Hi Klaus -

letter from my good old pal ringo

Thanks for sending me the proof of your REVOLVER book - it brought back such great memories - even farther back than REVOLVER - to when you used to share an apartment with George and I in Whaddon House in London. I want to thank you for all the love and kindnesses you’ve shown me over the years - and your friendship. I hope it sells a million copies! It is also great that you still have such a love for your drawings - and let me tell you one more time the REVOLVER cover was incredible and perfect for that album. Peace & love, Ringo p.s. Are you still playing your bass? You were very good at that too! Hi Klaus, danke, dass Du mir den Entwurf Deines REVOLVER-Buchs geschickt hast. Es hat so viele großartige Erinnerungen zurückgebracht – die sogar noch weiter zurückliegen als REVOLVER – als Du mit George und mir das Londoner Appartement in Whaddon House geteilt hast. Ich möchte Dir für all die Liebe und Freundlichkeit danken, die Du mir all die Jahre entgegengebracht hast – und für Deine Freundschaft. Ich hoffe, es werden davon Millionen Exemplare davon verkauft! Auch ist es großartig, dass Du immer noch so eine Vorliebe für das Zeichnen hast, und lass mich Dir noch mal sagen, das REVOLVER-Cover war fantastisch und perfekt für das Album. Peace & Love, Ringo PS: Spielst Du immer noch Bass? Darin warst Du auch sehr gut!

ringo starr and klaus voormann b.b. king session london

introduction

Hi Klaus -

letter from my good old pal ringo

ringo starr and klaus voormann b.b. king session london

REVOLVER here REVOLVER everywhere 118

REVOLVER sheets by klaus voormann

vogue view 1966 collage by klaus voormann

british vogue session with twiggy

when we was fab revolving anniversary bass

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REVOLVER sheets by klaus voormann

vogue view 1966 collage by klaus voormann

british vogue session with twiggy

when we was fab revolving anniversary bass

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REVOLVER here REVOLVER everywhere

REVOLVER sheets The cover artwork of The Beatles album REVOLVER is one of the most popular cover images. But only a few people know that I also designed the sheet music cover of all the REVOLVER songs. Das Artwork des Beatles-Albums REVOLVER ist eines der bekanntesten Albumcover. Aber nur wenige wissen, dass ich auch die Cover der NotenblĂ¤tter aller REVOLVER-Songs gestaltet habe. klaus voormann june 2016

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REVOLVER here REVOLVER everywhere

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british vogue session with twiggy In 1966, British Vogue commisioned me to create a collage to complement Christopher Gibbs’ article »Views of ‘66 – What’s our Scene?«. Another Vogue session took place 1969 with Twiggy. The trigger for our cooperation was the Vogue spread from 1966 and the cover artwork I did for The Beatles album REVOLVER in 1966. She really loved it and we were both keen to realise a joint project.The goal was to create images where it was impossible to distinguish between photo and illustration. I made sketches of each dress and motif and the editors of the magazine arranged everything for styling and make up. The photos were shot in front of a white background. I then drew directly onto the prints. One example is Twiggy’s portrait, where only her face was photographed. I then drew hair, jewellery and make-up directly onto the photo. The result of this wonderful art and fashion session was eight stunning, surreal original works of art.

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Ergänzend zu Christopher Gibbs' VogueArtikel „Views of ’66 – What’s our tion den Auftrag, eine Collage im Stil meines REVOLVER-Covers anzufertigen. Eine weitere Vogue-Session fand 1969 mit Twiggy statt. Auslöser dieser Zusammenarbeit waren die Vogue-Collage aus dem Jahr 1966 und mein REVOLVERCover. Sie mochte es sehr, und wir beide wollten unbedingt ein gemeinsames Projekt verwirklichen. Unser Ziel war es, dass nicht mehr zu erkennen war: Was ist Foto und was ist Illustration. Ich erstellte Skizzen von jedem Kleid und Motiv, und die Redaktion arrangierte alles für das Styling und das Make-up. Die Fotos wurden vor einem weißen Hintergrund geschossen. Ich habe dann im Anschluss direkt auf die Bilder gezeichnet. Ein Beispiel ist Twiggys Schmuck und das Make-up direkt auf das Foto. Das Resultat dieser wundervollen Kunst- und Mode-Session waren acht bemerkenswerte surrealistische Originalbilder.

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courtesy by british vogue / condĂŠ nast publications LTD. 126 01

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courtesy by british vogue / condĂŠ nast publications LTD. 126 01

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»klaus was a good artist and a really good friend of ours. i can’t remember how we arrived at klaus but he did a good job and it became quite a classic album cover.« george harrison the beatles anthology book page 212

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when we was fab It was 1988 when George Harrison’s single »When We Was Fab« from his »Cloud Nine« album was released. The song is about the Beatlemania days when The Beatles were called the »Fab Four«. George Harrison decided to involve his likeness from The Beatles REVOLVER album for his own single cover art. You can even see the last letters of REVOLVER under Harrison’s right ear. It’s appropriate that Harrison’s single cover was designed by his longtime friend Klaus Voormann. He also made an updated drawing of George Harrison 22 years after the release of the cult album REVOLVER.

revolving anniversary bass 1988 veröffentlichte George Harrison seine Single „When We Was Fab“ aus seinem Album Cloud Nine. Der Text bezieht sich auf die Beatlemania-Ära, als man den Begriff „Fab Four“ für die Beatles verwendete. Für das CoverDesign seiner Single wollte er die Zeichnung seines Gesichts aus dem REVOLVER-Coverartwork mit einbeziehen. Verständlicherweise beauftragte er dazu seinen langjährigen Freund Klaus Voormann, der ergänzend zum damaligen Originalimage ein aktuelles Harrison-Porträt anfertigte, 22 Jahre nach der Veröffentlichung des Kultalbums REVOLVER.

there is no other instrument that is more closely tied with the history of popular music than paul mccartney’s the famous REVOLVER alviolin bass, de- Inbum2016, turns 50 and Höfner celebrates 60th anniversary of its most signed by walter the popular instrument... This led to the of combining both anniversahöfner in 1956, idea ries, and who could be better to create the bass than Klaus Voormann, also known as the designer of the award-winning graphics for the album cover. The was the limited edition of the »beatle bass«. result »Höfner 60th Anniversary Violin Bass« in brilliant REVOLVER style ing the heritage of the traditional company.

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Es gibt wohl weltweit kein Instrument, das so eng mit der Geschichte eines Künstlers oder einer Band verknüpft ist wie Paul McCartneys Violinenbass, entworfen von Walter Höfner im Jahr 1956. 2016 feiert die Firma Höfner den 60. Geburtstag der weltbekannten Bassgitarre, von vielen auch “BeatleBass" genannt, und das BeatlesAlbum REVOLVER sein 50. Jubiläum, was zur Idee führte, beide Anlässe zu verbinden. Was liegt näher, als das Design für einen limitierten Jubiläums-Violinenbass von keinem anderen kreieren zu lassen, als von dem Gramsigner Klaus Voormann. Heraus kam der “Höfner 60. Anniversary Violin Bass" mit an REVOLVER angelehntem Design, welches aber auch die Tradition der kleinen, weltbekannten Manufaktur Höfner reflektiert.

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the making of the making of 132

the process of creating the graphic novel

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