Arnoldsche Autumn 2026

arnoldsche

ART PUBLISHERS AUTUMN/WINTER HERBST/WINTER 2026

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 1

08.05.26 10:09

DISTRIBUTION

REPRESENTATIONS

Germany and worldwide except countries listed below Klett VerlagsService GmbH Phone +49(0)711 66 72 12 16 www.klett-vs.de info@klett-vs.de Postfach 10 60 16 D-70049 Stuttgart

Germany / Austria Michael Klein c/o buchArt Berlin Phone +49 (0)30 447 32 180 michael.klein@buchart.org

Hinweis für den Buchhandel: In Deutschland und Österreich haben wir mit dem Kehrer-Verlag eine Vertriebs-Kooperation. Über KVS liefern wir gemeinsam aus.

USA / Canada ACC Art Books 6 West 18th St., 4B USA-New York, NY 10011 Phone +1(0)800 252 52 31 ussales@accartbooks.com Great Britain / France / BeNeLux / Eastern Europe / South America / South Africa / Japan / South Korea / Israel / Hong Kong / Taiwan / Thailand ACC Art Books Riverside House Dock Lane Melton GB-Woodbridge, Suffolk IP12 1PE Phone +44(0)13 94 38 99 50 uksales@accartbooks.com Switzerland OLF S.A. Route André-Piller 39 CH-1720 Corminboeuf Phone +41(0)26 467 5111 kundendienst@olf.ch Australia / New Zealand NewSouth Books through Alliance Distribution Services (ADS) University of New South Wales AUS-Sydney, NSW, 2052 Phone +61(0)2 43901300 adscs@alliancedist.com.au

Scandinavia and Baltic Countries Katja A. Bremer Phone +45(0)5250 1680 katja@bremerpublishingservices.com Eastern Europe / Russia Poland / Estonia / Latvia / Lithuania / Czech Republic / Slovakia / Hungary / Bulgaria / Romania Cristian Juncu Phone +40(0)720 45 40 00 cristian@j4.ro

India / Nepal / Pakistan / Sri Lanka Surit Mitra Phone +91(0)11 43 54 91 45 suritmaya@gmail.com China / Hong Kong / Taiwan Benjamin Pan China Publishers Marketing Room 801, No. 6 Lane 2089, Jiangpu Road Yangpu District CR-Shanghai, 200093 Phone +86(0)130 61 62 96 22 benjamin.pan@cpmarketing.com.cn

Southern Europe Italy / Spain / Portugal / Greece / Former Yugoslavia Joe Portelli Bookport Associates Via L. Salma 7 I-20094 Corsico (MI) Phone +39(0)2 45 10 36 01 bookport@bookport.it France Interart Paris Pierre Samoyault 1 Rue de l’Est F-75020 Paris commercial@interart.fr Israel Avicenna Partnership Phone +44 (0)7802 244457 team@avicennaltd.co.uk Canada Canadian Manda Group 664 Annette Street CDN-Toronto, ON M6S 2C8 Phone +1(0)416 516 09 11 info@mandagroup.com South America IMA / Intermediaamericana David Williams PO Box 8734 GB-London SE21 7ZF Phone +44(0)20 72 74 71 13 david@intermediaamericana.com

© 2026 by the artists Front cover: Ida Kerkovius, Zwei Figuren, 1956, oil on canvas; photo: Uwe Jourdan Back cover: Sam Tho Duong, TATTOO#9, necklace, 2025, bubble wrap, stone beads, nylon; photo: Uwe Dettmar pp. 4–5; fig. 03: photo © Alex Buresch, fig. 04: photo © Schleunungdruck pp. 6–7: photos © Pforzheim University / Transportation Design department; p. 6 top: photo © Petra Jaschke pp. 8–9: photos © Uwe Jourdan pp. 10–11: photos © Dorte Krogh p. 12 top: photo © Helmut Kunde; bottom: photo © Svila Adam p. 13 left: photo © The Eckbo Collection, Oslo; right: photo © Øystein Thorvaldsen pp. 14–15: photos © Maryam Noroozi and Mohammed Reza Atefi pp. 16–17: photos © Martin Sapel, Kleinblittersdorf pp. 18–19: photos © Hans Bézard, Vienna p. 20: photo © Veronika Fabian p. 21: photos © Thomas R. DuBrock p. 22 top: photo © Jeremy Dillon; bottom: photo © Garry Sommerfeld p. 23 top: photo © Gabriel Urbanek; bottom: photo © Kiva © VG Bild-Kunst, Bonn 2026 for Lena Kaapke, Bernhard Schobinger, Peter Skubic, and Dana Widawski The publishers reserve the right to alter titles and prices. Publication dates may be subject to change at short notice. All prices listed are international retail prices.

Printed in Germany, 06/2026

2 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 2

08.05.26 10:09

VORWORT ⁄ PREFACE

Dear readers, During the National Socialist era, Ida Kerkovius (1879–1970) was vilified as a ‘‘degenerate’’ artist for her paintings, yet she continued to work on in seclusion far from prying eyes. After 1945, she became one of the most important women artists of the postwar years in a male-dominated art industry.

She transformed the visible world into rhythmically abstract compositions that are a truly sensory experience. The comprehensive catalogue raisonné of this exceptional artist’s work is published in the fall of this year (pp. 8–9).

The course in Transportation Design launched at Pforzheim University in 1984 is now one of the most prestigious of its kind worldwide. Our publication presents not only its history but also sketches by leading international designers and even outlines a perspective for the future of global mobility (pp. 6–7).

The world’s largest collection of Meissen porcelain with armorial bearings takes us on a memorably illustrated tour of European nobility in the 18th century, reflected in the history of early Saxon treasures from the world of European porcelain that was then at the cutting edge of innovation (pp. 16–17).

These are the artists, designers, and inventors who can and should be role models for us, sources of inspiration for us to draw on, encouraging us in our efforts to keep ourselves from being misguided in challenging situations and to make the world more beautiful and livable.

The arnoldsche team, 2026

Sincerely yours, Dirk Allgaier, Publisher

Liebe Leser:innen, die Kunst von Ida Kerkovius (1879–1970) wurde während der Zeit des Nationalsozialismus als „entartet“ diffamiert, doch sie arbeitete im Verbor­ genen weiter. Nach 1945 wurde sie in einem männlich dominierten ­Kunst­betrieb zu einer der bedeutendsten Künstlerinnen der Nachkriegszeit.

Sie transformierte die sichtbare Welt in abstrakt-rhythmische Komposi­ tionen, die zu einem wahrhaft sinnlichen Erlebnis werden. Das umfassende Werkverzeichnis dieser außergewöhnlichen Künstlerin erscheint diesen Herbst (S. 8–9).

1984 wurde in der Hochschule Pforzheim der Studiengang „Transportation Design“ gegründet, der heute zu den weltweit renommiertesten seiner Art zählt. Unsere Publikation präsentiert nicht nur seine Geschichte sowie Entwürfe international führender Designer:innen, sondern entwirft auch eine Perspektive für die Mobilität von morgen (S. 6–7).

Die weltweit umfangreichste Privatsammlung Meissener Porzellans mit Wappendarstellungen führt uns anschaulich die Geschichte des europäischen Adels im 18. Jahrhundert vor Augen – im Spiegel der frühen sächsischen Kostbarkeiten aus der damals hoch-innovativen Welt des Porzellans (S. 16–17).

Es sind die Künstler:innen, Designer:innen und Erfinder:innen, die ein Vorbild dafür sein können, uns von unserer Inspiration leiten zu lassen, uns auch in herausfordernden Situationen nicht beirren zu lassen und mit Außergewöhnlichem die Welt schöner und lebenswerter zu machen.

Ihr Dirk Allgaier, Verleger

www.arnoldsche.com 3

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 3

08.05.26 10:09

arnoldsche AROUND THE WORLD

01

02

01 Dirk Allgaier with Ute Kathrin Beck, Philsoo Heo, and Irene

Nordli, panel discussion, Ceramic Brussels, January 2026

02 Dirk Allgaier with Janina Myronova, Ceramic Brussels, January

2026 03 Dirk Allgaier, Denise Madsack, Greta Garle, and graphic designer Marcel Mendler, presentation of Kunst am Bau, Stuttgart, February 2026 04 Lotte Sedlacek, Xenia Jobs, Dana Widawski, and Dirk Allgaier at Schleunungdruck, April 2026 05 Dirk Allgaier with Nele van Wieringen, Keramikmuseum Westerwald, Ceramic Brussels, January 2026 06 Helen Drutt with Thereza Pedrosa, Galerie Handwerk, Munich, March 2026 07 Susan Cummins with Marzee (Marie-José van den Hout), Galerie Handwerk, Munich, March 2026 08 Olaf Thormann, Alena Fürnberg, and Renate Luckner-Bien, presentation of Gertraud Möhwald, Grassi Museum, Leipzig, November 2025 09 Helen Drutt with Rezvan Hajian, jewelry artist, Die Neue Sammlung, Munich, March 2026 10 Helen Drutt with Otto Künzli and Therese Hilbert, Munich, March 2026 11 Petra Hesse and Lena Hoppe, MAKK – Museum of Applied Arts Cologne, with Helen Britton, Galerie Handwerk, Munich, March 2026 12 Stephanie Kahnau and Greta Garle, presentation of Textile Practices, Munich, December 2025 03

04

05

4 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 4

08.05.26 10:09

arnoldsche AROUND THE WORLD

07

06

08

10

09

11

12

www.arnoldsche.com 5

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 5

08.05.26 10:09

NEU _ DESIGN & CRAFTS / NEW _ DESIGN & CRAFTS

Korbinian Strunz, Mensch und Maschine, winter semester 2010/11

Milena Kuhlmann, Taperenderig, winter semester 2025/26

6 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 6

08.05.26 10:09

NEU _ DESIGN & CRAFTS / NEW _ DESIGN & CRAFTS

Kurt Beyer / Jürgen Jose / Monika Markert, Hochschule Pforzheim (eds.)

Transportation Design Pforzheim University

With contributions by Daniel Simon, Philipp Römers, Burkhard Leutiger, Thomas Hensel, Birgit Priemer, Peter Wouda, and John Sweeney, among others Graphic design: Ina Bauer, Stuttgart (DE) 256 pp., 24 × 28 cm, approx. 250 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-773-7 November 2026 E

Leonard Blumhoff, Shredpacking, winter semester 2024/25

Almost a hundred years after the invention of the car, the time must have been deemed right to devote a course of study to this means of transport and its design. In 1984 in Pforzheim, not far from the sites of Mercedes-Benz and Porsche, the Transportation Design study program—then known as Automobile Design— was thus launched. Today it belongs to one of the sector’s most prestigious training institutions in the world. Numerous designers have studied here who have since become international leaders in the field and whose designs have influenced the global automotive industry in a significant way.

This publication documents the more than 40-year history of the program through its numerous designs and achievements up to the present day. The authors also present their vision for the future of Transportation Design and mobility, making this publication an important source of inspiration for contemporary car design.

Fast 100 Jahre nach der Erfindung des Automobils schien es an der Zeit, diesem Verkehrsmittel und dessen Gestalt einen eigenen Studiengang zu widmen. In Pforzheim, ganz in der Nähe von Mercedes-Benz und Porsche, wurde 1984 der Studiengang Transportation Design – damals unter der Bezeichnung Kraftfahrzeug Design – ins Leben gerufen; heute ist es eine der renommiertesten Ausbildungsstätten in diesem Bereich weltweit. Hier studierten zahlreiche, inzwischen international führende Designer:innen, die die globale Fahrzeugindustrie mit ihren Entwürfen maßgeblich beeinflusst haben.

Die Publikation dokumentiert die über 40-jährige Geschichte des Studienganges anhand zahlreicher Entwürfe und Ausführungen bis zur Gegenwart. Darüber hinaus entwerfen die Autor:innen eine Perspektive für die Zukunft des Transportation Designs und der Mobilität– damit wird diese Publikation zu einer wichtigen Inspirationsquelle für zeitgenössisches Fahrzeugdesign.

Manuel Schöttle, Interior Shape Exploration, summer 2012

www.arnoldsche.com 7

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 7

08.05.26 10:09

NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Gestaffelte Farbe, 1963, oil on cardboard

8 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 8

08.05.26 10:09

NEU _ KUNST / NEW _ FINE ARTS

Uwe Jourdan

Ida Kerkovius Catalogue raisonné

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 2 vols. in slipcase with 792 pp., 24.5 × 29.5 cm, approx. 2,700 ills.

Hardcover. English / German. € 158 [D] / US$ 250 / £ 168 ISBN 978-3-89790-767-6 July 2026 E⁄D

No title, 1930, oil on canvas

The artist Ida Kerkovius (1879–1970) is today regarded as a central figure of German modernism, navigating between ­Impressionism, Expressionism, and abstraction. She studied under Adolf Hölzel, considered one of the pioneers of abstract painting in Germany, and studied at the Bauhaus in Weimar, where Paul Klee and Johannes Itten in particular influenced her work. From the 1930s, she continued her artistic evolution in Stuttgart and, following the rupture caused by National ­Socialism, established herself there as one of the foremost female German artists. Although staunchly committed to figurative representation, abstraction becomes a sensuous experience in her impressive paintings—a feature that makes her work unique to this day.

This comprehensive catalogue raisonné provides a first overview of the development and creative force of Ida Kerkovius, one of the few women who were able to exert a lasting impact on the male-dominated art establishment of the time.

Die Künstlerin Ida Kerkovius (1879–1970) wird heute als eine zentrale Figur der deutschen Moderne angesehen, die zwischen Impressionismus, Expressionismus und Abstraktion vermittelte.

Sie war Schülerin von Adolf Hölzel, der als einer der Wegbereiter der abstrakten Malerei in Deutschland gilt, und studierte am Weimarer Bauhaus, wo besonders Paul Klee und Johannes Itten ihr Werk beeinflussten. Ab den 1930er-Jahren setzte sie ihre künstlerische Entwicklung in Stuttgart fort und konnte sich dort nach der Zäsur des Nationalsozialismus als eine der führenden deutschen Künstlerinnen etablieren. Sie bekennt sich ausdrücklich zur figürlichen Darstellung und zugleich wird die Abstraktion in ihrer eindrucksvollen Malerei zu einem sinnlichen Erlebnis – ein Merkmal, das ihr Werk bis heute einzigartig macht.

Dieses ausführliche Werkverzeichnis gibt erstmals einen Überblick über die Entwicklung und die Schaffenskraft von Ida ­Kerkovius, eine der wenigen Frauen, die im männlich dominierten Kunstbetrieb der Zeit eine nachhaltige Wirkung entfalten konnten.

Uwe Jourdan works for Nagel Auctions in Stuttgart, Germany, where he began as an expert and auctioneer, later becoming CEO and a shareholder. He is the author of several art publications. He has been collecting material for Ida Kerkovius’s catalogue raisonné for three decades.

No title, 1953, oil on canvas

www.arnoldsche.com 9

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 9

08.05.26 10:09

NEU _ MODE & TEX TILKUNST / NEW _ FASHION & TEX TILE ART

10 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 10

08.05.26 10:09

NEU _ MODE & TEX TILKUNST / NEW _ FASHION & TEX TILE ART

Lisbet Friis: Patterns

The Art of Handprinting With contributions by Denise Hagströmer, Kirsten Toftegaard, Anne Line Dalsgaard, Uffe Black, and Joy Boutrup Graphic design: Rasmus Koch, Copenhagen (DK) 176 pp., 21 × 31 cm, approx. 400 ills.

Hardcover with silkscreen. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-774-4 June 2026 E

Lisbet Friis

For 40 years, Lisbet Friis has worked with textile printing as an art form. In this book she presents a wide selection of handprinted patterns, along with descriptions of techniques and dye formulas. Examples and instructions for textile printing using reactive dyes and printing with mechanical and chemical resist techniques are also included. All techniques are illustrated with printed works in all ranges of colors to inspire artists and art lovers.

Textile printing is a specialized discipline within textile design that requires mastering the combination of artistic approach, technical execution, and aesthetic expression. It is an artistic field with a distinct visual and tactile impact.

A great deal of knowledge is being lost as the textile industry becomes increasingly digitalized—this publication aims to preserve this knowledge and expertise and in doing so impart it to future generations.

Seit 40 Jahren beschäftigt sich Lisbet Friis mit Textildruck als Kunstform, und in diesem Buch präsentiert sie eine breite ­Auswahl handgedruckter Muster sowie Beschreibungen der Techniken und Rezepturen. Es finden sich Beispiele und Anleitungen für den Textildruck mit reaktiven Farbstoffen sowie für den Druck mit mechanischen und chemischen Techniken.

Alle Techniken werden anhand von vielfarbigen Drucken ­verschiedenster Muster veranschaulicht.

Der Textildruck ist eine sehr spezialisierte Disziplin innerhalb des Textildesigns, die die Beherrschung des Zusammenspiels zwischen künstlerischem Ansatz, technischer Ausführung und ästhetischem Ausdruck erfordert. Es ist ein künstlerisches Feld, das die visuelle sowie die haptische Wahrnehmung gleichermaßen fordert und anspricht.

Durch die zunehmende Digitalisierung der Textilindustrie gehen viele Kenntnisse verloren – mit dieser nun vorliegenden Publikation soll ein Teil dieses Wissens bewahrt und an die nächsten Generationen weitergegeben werden.

www.arnoldsche.com 11

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 11

12.05.26 10:02

NEU _ KERAMIK / NEW _ CERAMICS

Redspace – Lena Kaapke

Art – Archive – Database Kunst – Archiv – Datenbank With a contribution by Julie Metzdorf Graphic design: Studio Fruut, Kiel (DE) 160 pp., 24 × 33.5 cm, approx. 250 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-777-5 October 2026 E⁄D

For Lena Kaapke, ceramic red is the starting point for her artistic exploration. The different properties, processes, applications, and biographies of this red are examined in different installations, contesting the traditional definition of color and calling for a new approach to it within the field of ceramics. When seen collectively, the works create connections that open up a sensuous space for color and thought, in which color can be perceived in its spatial, temporal, and performative contexts. Kaapke’s exploration of ceramic red led her to develop a standardized chromatic spectrum, resulting in a visually arranged, tactile color archive comprising almost 10,000 shades of ceramic red and an accompanying database, also to be published. Redspace is not just a standardized spectrum but also an inquiry—and, as such, a one-off. As a spatial entity, Redspace is a reflection of the artist’s praxis, one which invites the reader to experience the multilayered expressive potential of a single ceramic color.

Glaze-Topography, recipe 259, since 2019, porcelain and glaze

Keramisches Rot ist der Ausgangspunkt von Lena Kaapkes künstlerischer Auseinandersetzung. Unterschiedliche Installa­ tionen befragen die verschiedenen Eigenschaften, Prozesse, ­Anwendungen und Biografien des Rots, stellen dabei die herkömm­ liche Definition von Farbe infrage und fordern auf, diese für die Keramik neu zu denken. Werden die Werke zusammen gesehen, ergeben sich Verknüpfungen, die einen sinnlichen Farb- und Gedankenraum eröffnen: Farbe kann in ihren räumlichen, zeitlichen und performativen Dimensionen wahrgenommen werden.

Die Vermessung des keramischen Rots führte Lena Kaapke zur Entwicklung einer Normierung. Diese offenbart sich in einem visuell geordneten, haptischen Farbarchiv mit fast 10.000 keramischen Rottönen und einer dazugehörigen Datenbank, welche ebenfalls veröffentlicht werden: Redspace ist Normierung und Befragung zugleich und in dieser Form einmalig. Als räumliches Objekt spiegelt Redspace die Arbeitsweise der Künstlerin wider und lädt die Betrachter:innen ein, das vielschichtige Ausdruckspotenzial einer einzigen keramischen Farbe zu erleben.

Recipe 292, 3 layers, WB 04256, 1260°, reduction, 2015, porcelain and glaze

12 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 12

08.05.26 10:09

NEU _ KUNST AUS AFRIK A UND ASIEN / NEW _ AFRICAN AND ASIAN ART

Widar Halén (ed.)

Eivind Eckbo and the Japonisme Movement With contributions by Widar Halén, Trine Nordkvelle, Dag Blakkisrud, and Keegan McNamara Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 240 pp., 21 × 27 cm, approx. 220 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-772-0 October 2026 E

Chõkõsai Eisho, Women Playing Music on a Boat (left side of triptych), colored woodblock print, Japan, 1790s. The Eckbo Collection, Oslo

Im Jahr 1906 verbrachte der Norweger Eivind Eckbo während seiner Weltreise drei Monate in Japan. Dort besuchte er ShintoSchreine, fotografierte das Alltagsleben und entwickelte eine tiefe Faszination für die japanische Kultur. Damit bewegt er sich im Kontext der Japonismus-Bewegung, die sich Ende des 19. Jahrhunderts in Europa entwickelt hatte. Diese Faszination wurde zu einer lebenslangen Leidenschaft und zeigt sich anhand seiner zahlreichen Fotografien sowie einer Sammlung von ­japanischen Kunstobjekten, darunter auch Ukiyo-e, japanische Farbholzschnitte aus der Zeit vom 17. bis 19. Jahrhundert.

Die Publikation beleuchtet nicht nur die enge Verbindung von Eivind Eckbo – der 1923 gemeinsam mit seiner Frau Alice Mary Higford die Eckbo-Stiftung gründete – zu der japanischen Kunst und Kultur, sondern dokumentiert anhand dieser bisher unveröffentlichten Sammlung auch die Blüte der außergewöhn­ lichen japanischen Kunstobjekte in der Meiji-Zeit.

During his world trip in 1906, the Norwegian Eivind Eckbo spent three months in Japan. There, he visited Shinto sanctuaries, photographed everyday life, and developed a deep fascination with Japanese culture. This took place within the context of the Japonism movement, which developed in Europe at the end of the 19th century. His fascination became a lifelong passion that is evident in his numerous photographs and a collection of Japanese art objects, including several ukiyo-e, Japanese woodblock prints from the 17th to the 19th century.

The publication not only highlights the great connection between Eivind Eckbo — who founded the Eckbo Foundation with his wife, Alice Mary Higford, in 1923 — and Japanese art and culture, but also uses this previously unpublished collection to illustrate the heyday of extraordinary Japanese art objects during the Meiji period.

Exhibition: Drammens Museum, Drammen (NO), 14. 10. 2026 – 3. 1. 2027

Small sculpture – okimono, ivory carving showing courtesan or geisha with a dog, Japan, ca. 1900. The Eckbo Collection, Oslo

www.arnoldsche.com 13

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 13

08.05.26 10:10

NEU _ KUNST AUS AFRIK A UND ASIEN / NEW _ AFRICAN AND ASIAN ART

Mihrab in the Siavashan Mosque, Shiraz

14 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 14

08.05.26 10:10

NEU _ KUNST AUS AFRIK A UND ASIEN / NEW _ AFRICAN AND ASIAN ART

Salman Goorangi

The Sang-e-Siah Neighborhood Shiraz, Iran

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 192 pp., 22 × 28 cm, approx. 150 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-771-3 July 2026 E

House of Abdollah Mohammadi, Shiraz, tiles depicting flowers and a nightingale bird (detail)

This publication is a definitive tribute to the vanishing architectural soul of one of Iran’s most historic districts, the Sang-e-Siah neighborhood in Shiraz. Author Salman Goorangi and editor Hamid Kooros document the transition of traditional decorative arts across the Zand, Qajar, and Pahlavi eras.

Central to the work is the mastery of Shiraz seven-color (Haft Rang) tiles, detailing specialized molding, firing, and traditional dye-making techniques. The book provides a rare technical record of endangered decorative historical wooden ceiling craft techniques, in addition to a biography of Master Mirza Abdol Razzoq. Introduced by a moving foreword recounting a familial design inheritance, this publication bridges personal memory and scholarly preservation. It is an essential resource for collectors and historians dedicated to the enduring legacy of Persian craftsmanship and culture.

Diese Publikation ist eine Hommage an die schwindende architektonische Seele eines der geschichtsträchtigsten Stadtviertel des Iran, des Viertels Sang-e-Siah in Shiraz. Autor Salman ­Goorangi und Herausgeber Hamid Kooros dokumentieren den Wandel der traditionellen dekorativen Künste im Laufe der Zand-, Qajar- und Pahlavi-Epochen.

Im Mittelpunkt der Arbeit steht die meisterhafte Herstellung der siebenfarbigen (Haft Rang) Kacheln aus Shiraz, wobei spezielle Formgebungs-, Brenn- und traditionelle Färbetechniken detailliert beschrieben werden. Das Buch bietet eine seltene technische Dokumentation aussterbender Handwerksmethoden für historische Deckenverzierungen aus Holz und stellt den Meister Mirza Abdol Razzoq in einer ausführlichen Biografie vor.

Eingeführt von einem bewegenden Vorwort über das familiäre Erbe des Designs, schlägt diese Publikation eine Brücke zwischen persönlicher Erinnerung und wissenschaftlicher Bewahrung.

Sie ist eine unverzichtbare Quelle für Sammler:innen und Historiker:innen, die sich dem bleibenden Erbe persischer Handwerkskunst und Kultur widmen möchten.

House of Abedi, ceiling detail of woman and man in European dresses

www.arnoldsche.com 15

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 15

08.05.26 10:10

NEU _ SAMMLERLITERATUR / NEW _ COLLECTIBLES

Lemon basket with the coat of arms of Heinrich Count of Podewils, Meissen, 1741/42

16 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 16

08.05.26 10:10

NEU _ SAMMLERLITERATUR / NEW _ COLLECTIBLES

Ulrich Pietsch

Meissen for Aristocrats Meissen für Aristokraten The Collection Ralph Hänig

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 352 pp., 22 × 27 cm, approx. 480 ills.

Hardcover with dust jacket. English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-775-1 September 2026 E⁄D

Teapot with the coat of arms of the Michiel family, Meissen, 1723. Decoration most probably by Johann Gregorius Höroldt, 1724

The Ralph Hänig Collection is without doubt one of the most significant collections of 18th-century Meissen porcelain today, commissioned by the kings of Poland and Electors of Saxony August II and August III, either for their own use or as diplomatic gifts to other royal houses in Europe. A large part also comprises personal orders by noblemen who sought to grace themselves with this new status symbol—among them Elector Clemens August of Cologne and the Prussian king Friedrich II. This new catalogue of the collection, which also includes Böttger stoneware and Böttger porcelain featuring painted coats-ofarms, presents all significant styles of decoration from Meissen’s early period as well as heraldic marks. It thus offers the reader the opportunity to gain vivid insight into a significant part of European history as reflected in early Saxon porcelain.

Die Sammlung Ralph Hänig zählt ohne Zweifel zu den zurzeit bedeutendsten Sammlungen von Meissener Porzellan des 18. Jahrhunderts, das unter den Königen von Polen sowie Kurfürsten von Sachsen August II. und August III. entweder für den eigenen Bedarf oder als diplomatisches Präsent an andere ­Fürstenhäuser Europas in Auftrag gegeben wurde. Einen großen Anteil machen zudem persönliche Bestellungen von Adeligen aus, die sich mit dem neuen Statussymbol zu schmücken gedachten – unter ihnen Kurfürst Clemens August von Köln und der preußische König Friedrich II. Dieser neue Sammlungskatalog, der auch Böttgersteinzeuge und Böttgerporzellane mit Wappenmalerei umfasst, repräsentiert neben den heraldischen Zeichen alle bedeutsamen Dekorationsarten der Meissener Frühzeit. So bietet er den Leser:innen die Möglichkeit, einen bedeutenden Teil europäischer Geschichte im Spiegel früher sächsischer Porzellane anschaulich nachzu­ vollziehen.

Chocolate cup with the coat of arms of Joseph Count Piosasque de Non, Boettger porcelain, Meissen, 1725.

Decoration most probably by Philipp Ernst Schindler

www.arnoldsche.com 17

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 17

08.05.26 10:10

NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Bruno Martinazzi, Il cuore del cielo, necklace, 2002, gold

18 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 18

08.05.26 10:10

NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Heidi Bollmann (ed.)

Sammlung Bollmann Schmuck / Jewellery 1970–2022 With contributions by Karl Bollmann, Dirk Allgaier, Ellen Maurer Zilioli, Christoph Thun-Hohenstein, Christianne Weber-Stöber, and Olga Zobel Biró Graphic design: Nicole Sauerzapf, Klosterneuburg (AT) 536 pp., 25 × 31 cm, 2,203 ills.

Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-770-6 September 2026 E⁄D

Dr. Karl Bollmann

The Vienna-based lawyer and attorney Dr. Karl Bollmann (1943–2022) was a passionate enthusiast and well-respected connoisseur of international auteur jewelry, which he collected with his wife, Heidi, from 1970 to 2022. Today the Bollmann Collection is one of the most important private collections of artistic jewelry in the world, comprising 1,747 one-off pieces by the international avant-garde.

The cornerstone of the collection features the most significant artists of early art jewelry from the second half of the 20th century, such as Max Fröhlich, Bruno Martinazzi, Peter Skubic, Yasuki Hiramatsu, Thomas Gentille, and Hermann Jünger, accompanied by representatives of the generation that followed, ­including Annamaria Zanella, Manfred Bischoff, Georg Dobler, Tanel Veenre, and Mari Ishikawa. Over the years, the collector couple also set their sights on artists from the United States, Australia, and Asia and in so doing mapped the auteur jewelry community scattered across the globe. This publication is the first to present the collection in its entirety.

Dr. Karl Bollmann (1943–2022) – Jurist und Rechtsanwalt in Wien – war ein großer Liebhaber und geachteter Kenner internationalen Autorenschmucks, den er von 1970 bis 2022 gemeinsam mit seiner Frau Heidi sammelte. Die Sammlung Bollmann ist heute eine der international bedeutendsten privaten Sammlungen künstlerischen Schmucks und umfasst 1.747 Unikate der internationalen Avantgarde.

Den Grundstock bilden die bedeutendsten Künstler:innen des frühen künstlerischen Schmucks in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wie Max Fröhlich, Bruno Martinazzi, Peter Skubic, Yasuki Hiramatsu, Thomas Gentille oder Hermann Jünger, gefolgt von Vertreter:innen der nachfolgenden Genera­ tion, wie Annamaria Zanella, Manfred Bischoff, Georg Dobler, Tanel Veenre oder Mari Ishikawa. Über die Jahre hat das ­Sammlerehepaar seinen Blick auch auf Künstler:innen aus den USA, Australien und Asien gerichtet und bildet so die weltweit verstreute Community des Autorenschmucks ab. In dieser Publikation wird die Sammlung zum ersten Mal in Gänze ­präsentiert.

Peter Skubic, needle, 2001, stainless steel, paint, thread

www.arnoldsche.com 19

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 19

08.05.26 10:10

NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Malte Guttek, Gesellschaft für Goldschmiedekunst e. V. (ed.)

Friedrich Becker Prize 1999–2026

The Competition for Jewellery, Utensils and Objects

Friedrich Becker Preis 1999–2026

Der Wettbewerb für Schmuck, Gerät und Objekt With contributions by Beatriz Chadour-Sampson and Christianne Weber-Stöber Graphic design: Ina Bauer, Stuttgart (DE) 256 pp., 16.4 × 24 cm, 240 ills.

Softcover with jacket. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-766-9 June 2026 E⁄D

Since 1999, the Gesellschaft für Goldschmiedekunst e. V. (Society for Goldsmithing) has been fostering international networking within the jewelry and utensils scene through the Friedrich Becker Prize. The award commemorates the renowned goldsmith and designer of kinetic objects Friedrich Becker (1922–1997).

Endowed by his wife, Hildegard Becker (1928–2018), this prestigious accolade now celebrates its tenth triennial with the ­publication of this catalogue, which features a special homage to its eponym alongside a comprehensive chronicle of its history.

This anniversary publication is, of course, also devoted to this year’s competition, in which Veronika Fabian (HU) emerged as the winner with Spring ring XXXL / Clasp me firmly, hold me tight.

Forty-eight works in total are presented, each showcasing craftsmanship, precision, and sophistication combined with powerful creative expression.

Seit 1999 fördert die Gesellschaft für Goldschmiedekunst e. V. mit dem Friedrich Becker Preis die internationale Vernetzung der zeitgenössischen Schmuck- und Geräteszene. Mit dem Preis wird an Friedrich Becker (1922–1997), den renommierten Goldschmied und Gestalter kinetischer Objekte, erinnert. ­Gestiftet von seiner Frau Hildegard Becker (1928–2018), feiert die renommierte Auszeichnung das zehnte Jubiläum mit einem Katalog. Dieser enthält eine besondere Würdigung des Namensgebers sowie eine ausführliche Dokumentation der Geschichte des Preises.

Natürlich widmet sich auch diese Jubiläumspublikation dem dies­jährigen Wettbewerb, aus dem Veronika Fabian (HU) mit Spring ring XXXL / Clasp me firmly, hold me tight als Preisträgerin hervorging. Insgesamt werden 48 aktuelle Arbeiten gezeigt, die handwerkliche Präzision und Raffinesse mit gestalterischer Ausdruckskraft verbinden.

Exhibition: Deutsches Goldschmiedehaus Hanau (DE), 9. 5. – 18. 10. 2026

Veronika Fabian, Spring ring XXXL / Clasp me firmly, hold me tight, necklace, 2023, brass, steel

20 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 20

08.05.26 10:10

NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Elisabeth Essner / Cindi Strauss, The Museum of Fine Arts, Houston (eds.)

Going Underground

The Jewels of Bernhard Schobinger With contributions by Elizabeth Essner, Claudia Schmuckli, Bernhard Schobinger, and Cindi Strauss Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 112 pp., 23 × 28 cm, 85 ills.

Hardcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-765-2 September 2026 E

Lightning Rod Necklace (Blitzableiter Halsschmuck), 1990, lightning conductor, fire-gilded copper, rose quartz, stainless steel, and gold. The Museum of Fine Arts, Houston, promised gift of the Rotasa Collection Trust

Going Underground: The Jewels of Bernhard Schobinger examines the groundbreaking jewelry of this renowned Swiss avant-garde artist. Schobinger uses scavenged and alternative materials to reimagine jewelry as a subversive medium, harnessing its potential to reveal hidden layers of history. This strikingly illustrated catalogue features more than fifty pivotal pieces of experimental jewelry, tracing the artist’s radical career, including his aesthetic inspirations in Dadaism and Concrete art, his Swiss cultural ­inheritance, and his abiding interest in Japanese culture. This publication places Schobinger’s work in critical dialogue with the vast political and cultural forces that have informed it, from the long shadow of World War II to the anarchy of the punk underground and beyond.

Exhibition: Going Underground: The Jewels of Bernhard Schobinger, The Museum of Fine Arts, Houston (US), 3. 9. 2026 – 3. 1. 2027

Going Underground: The Jewels of Bernhard Schobinger bietet ­einen Überblick über den bahnbrechenden Schmuck des renommierten Schweizer Avantgarde-Künstlers. Schobinger verwendet Fundstücke und andere untypische Materialien, um Schmuck als subversives Medium neu zu interpretieren und so seinen Arbei­ ten das Potenzial zu verleihen, verborgene historische Schichten aufzudecken.

Diese eindrucksvoll illustrierte Publikation präsentiert mehr als fünfzig wegweisende Arbeiten experimenteller Schmuckkunst und zeichnet die radikale Laufbahn des Künstlers nach. Es wird gezeigt, wie er, inspiriert vom Dadaismus und der Konkreten Kunst, aufbauend auf seiner Schweizer Herkunft und unter Ein­ be­ziehung seines Interesses an der japanischen Kultur, seine ­einzigartigen Arbeiten entwickelt. Schobingers Werk wird in den kritischen Dialog mit den vielfältigen politischen und kulturellen Kräften gesetzt, die ihn geprägt haben – vom langen Schatten des Zweiten Weltkriegs bis zur Anarchie der Punk-UndergroundSzene.

Grass Ring (Gras Ring), 1977, 18K gold. The Museum of Fine Arts, Houston, promised gift of the Rotasa Collection Trust

www.arnoldsche.com 21

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 21

08.05.26 10:10

NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Nicholas Bastin / Barbara Gifford / Diane Soumilas / Rüdiger Joppien

Robert Baines Plenitude Graphic design: Brett Coram, Wellington (NZ) 380 pp., 27 × 30.5 cm, 367 ills.

Hardcover with dust jacket. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-778-2 June 2026 E

Robert Baines (b. 1949) is a master of his craft, a goldsmith whose work transcends time and tradition. Empowered by his extensive research into archaeometallurgy, his work connects the artistry and techniques of ancient Greek and Etruscan goldsmiths with modern-day innovation. His creations, infused with his wry humor and unparalleled technical brilliance, challenge our perceptions as much as they captivate the eye.

In Plenitude, Baines invites readers into his world, where ancient techniques are revived and reimagined and where mythology is both respected and playfully deconstructed. This is not just a book; it is a glimpse into the mind of a goldsmith who sees history not as a relic but as a living, breathing source of endless inspiration.

The Real Thing, ring, 1996, sterling silver, powder coating, Coke® can

Robert Baines (geb. 1949) ist ein Meister seines Fachs – ein Goldschmied, dessen Werk Zeit und Tradition überschreitet.

Gestützt auf seine umfangreichen Forschungen in der ­Archäometallurgie, verbindet er in seinen Arbeiten die Kunst­ fertigkeit und das technische Wissen der antiken griechischen und etruskischen Goldschmiede mit moderner Innovation.

Seine Kreationen, durchdrungen von feinem, ironischem Humor und unvergleichlicher technischer Brillanz, fordern unsere Wahrnehmung heraus und ziehen uns damit in ihren Bann.

In Plenitude lädt Baines die Leser:innen in seine Welt ein, in der antike Techniken wiederbelebt und neu interpretiert werden und in der die Mythologie gleichermaßen respektiert und spielerisch dekonstruiert wird. Dieses Buch ist mehr als nur eine Sammlung von Werken – es gewährt einen Einblick in die Gedankenwelt eines Goldschmieds, der Geschichte nicht als Relikt, sondern als lebendige Quelle fortwährender Inspiration betrachtet.

Perception No. 1, neckpiece, 2015–16, silver, electroplating, powder coating

22 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 22

08.05.26 10:10

NEU _ SCHMUCK / NEW _ JEWELRY

Pavla Melková (ed.)

Eva Eisler Tamed Infinity

With contributions by Peter Dormer, Helen Williams Drutt, Eva Eisler, Toni Greenbaum, Magdalena Juříková, Charlotta Kotík, Susan Grant Lewin, Vance Lin, Petra Matějovičová, David Revere McFadden, Richard Meier, Thomas M. Messer, Wilhelm Seibel, Adam Štěch, Karolína Vránková, and Ellen Maurer Zilioli Graphic design: Zuzana Burgrová and Robert V. Novák, Prague (CZ) 260 pp., 20.5 × 28.5 cm, 226 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-776-8 September 2026 E

Eva Eislers vielschichtiges Werk bewegt sich nahtlos zwischen Schmuck, Design, Architektur und bildender Kunst. Sie verbindet diese Kunstformen in ihrem kontinuierlichen Schaffensprozess.

Verwurzelt in Geometrie, struktureller Klarheit und mit der ihr eigenen Sensibilität für das Material, reichen ihre Arbeiten von geometrischen Kompositionen bis hin zu organischen Formen mit vielseitigen archetypischen Bezügen.

Tamed Infinity analysiert die in Eva Eislers Werk verankerten ­Ideen in Gesprächen mit der Architektin Pavla Melková, ergänzt durch eigene Schriften sowie Texte bekannter Autor:innen, die das Werk in einen künstlerischen, intellektuellen und sozialen Kontext einordnen. Diese beeindruckende Monografie präsentiert ein Œuvre, das sich fließend zwischen den Disziplinen bewegt, eine fesselnde Bildsprache entwickelt und zugleich in seiner Vision zutiefst persönlich bleibt.

Ton Series, necklace, 2011, rubber, beech

The exceptional, multilayered work by Eva Eisler spans artistic disciplines, form, and meaning. Moving seamlessly between jewelry, design, architecture, and fine art, she approaches them as part of one continuous creative process. Rooted in geometry, structural clarity, and a deep sensitivity to the material, her works range from rigorously structured, geometric compositions to organic shapes infused with archetypal echoes.

Tamed Infinity explores the ideas embedded in Eisler’s work through conversations with architect Pavla Melková, complemented by the artist’s own writings and texts by leading curators and historians which place Eisler’s work within a broader artistic, intellectual, and social framework. Together they reveal a body of work that moves fluidly between art, design, and architecture while remaining deeply personal in its vision and compelling in its visual language.

Table for Father and Son, 2013, lacquered MDF (front); Mobius Strip Series, 2009, Corian

www.arnoldsche.com 23

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 23

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Marc Heiremans Marc Heiremans

BAROVIER & TOSO A Murano Glass Dynasty Marc Heiremans

BAROVIER & TOSO A Murano Glass Dynasty

Barovier & Toso A Murano Glass Dynasty

Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 2 vols. in slipcase with 800 pp., 23.5 × 30 cm, approx. 1,000 ills.

Hardcover. English. € 148 [D] / US$ 250 / £ 168 ISBN 978-3-89790-715-7 October 2026 E

arnoldsche

9 783897 907157 >

arnoldsche

As one of Murano’s most prominent glassmaking dynasties, the Baroviers played a pivotal role in reviving traditional techniques.

With their distinct feel for the medium of glass and their ­outstanding technical know-how, Giovanni Barovier and his ­nephews went on to set up their own business at the close of the 19th century. Operating under various names—and then, from the 1930s, in association with the Toso brothers—they exerted a long-lasting influence on Murano’s glass production.

This extensive volume illuminates not only the history of ­Barovier & Toso but also its complete body of artistic work.

Als eine der bedeutendsten Glasmacherdynastien Muranos spielten die Baroviers eine entscheidende Rolle bei der Wieder­ belebung traditioneller Glasmachertechniken. Mit seinem ­ausgeprägten Gespür für das Material Glas und dem herausragenden technischen Wissen machte sich Giovanni Barovier mit seinen Neffen Ende des 19. Jahrhunderts selbstständig. Unter verschiedenen Namen – und seit den 1930er-Jahren dann im Zusammenschluss mit den Gebrüdern Toso – prägten sie die Glasherstellung in Murano nachhaltig. Die umfassende Publika­ tion beleuchtet nicht nur die Geschichte von Barovier & Toso, sondern auch deren gesamtes künstlerisches Werk.

24 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 24

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Olaf Thormann, GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig (eds.)

Vessel / Sculpture 4 German and International Ceramics since 1946

Gefäß / Skulptur 4

Deutsche und internationale Keramik seit 1946 Graphic design: Thomas Liebscher, Leipzig (DE) 504 pp., 24.5 × 29 cm, approx. 500 ills. and 285 signatures reproduced.

Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-753-9 September 2026 E⁄D

9 783897 907539 >

Since 2008, the GRASSI Museum of Applied Arts Leipzig has published three catalogues titled Vessel / Sculpture, which not only reflect a selection of its ceramic collection holdings but have also become definitive reference books on the subject. New outstanding acquisitions and donations have now given rise to a fourth volume. The selected works are impressive examples of modern studio ceramics, objects situated between purposeful vessel and autonomous sculpture. With a multifaceted wealth of forms and surfaces, the works enter into an aesthetic dialogue that explores the diverse possibilities of artistic production within this field.

Das GRASSI Museum für angewandte Kunst Leipzig hat seit 2008 unter dem Titel Gefäß / Skulptur drei Publikationen vorgelegt, die den Bestand der keramischen Sammlungen in Auswahl reflektieren und inzwischen als Standardwerke gelten. Neue herausragende Erwerbungen und Schenkungen geben nun Anlass für einen vierten Band. Die ausgewählten Werke sind beein­ druckende Beispiele moderner Studiokeramik, zwischen zweckgebundenem Gefäß und autonomer Skulptur. Mit einem großen Reichtum ihrer Formen und Oberflächen treten die Werke in einen ästhetischen Dialog, der die vielfältigen Möglichkeiten künstlerischen Schaffens im Bereich der Keramik auslotet.

COLIN PEARSON

HILDEGUND SCHLICHENMAIER

Gefäßplastik Aylesford/Kent (Großbritannien), um 1978/79 Feinsteinzeug, gedreht, montiert, modelliert, matt glasiert, partiell zweite Glasur aufgespritzt H 16,5 cm, D 16 cm Schenkung aus der Sammlung Dr. H. Meurer, 2014 Inv.Nr. 2014.563

Objekt (Detail) Dornburg/Saale, 1950er Jahre Steinzeug, gedreht, engobiert, aufgerissene schaumige Mattglasur H 20,9 cm, D 27,5 cm Schenkung aus der Sammlung A. und H. P. Binroth, 2011 Inv.Nr. 2011.335 Object (detail) Dornburg, Saale, 1950s Stoneware, thrown, slipped, cracked foamy matt glaze H 20.9 cm, D 27.5 cm Donated by the A. and H. P. Binroth Collection, 2011

Vessel sculpture Aylesford, Kent (Great Britain), c. 1978/79 Fine stoneware, thrown, assembled, modelled, matt glaze, sprayed on second glaze in places H 16.5 cm, D 16 cm Donated by the Dr. H. Meurer Collection, 2014

GERHARD LUTZ Gefäß Dehme bei Bad Oeynhausen, Nordrhein-Westfalen, 1952/53 Steinzeug, gedreht, mattglänzende Glasur H 21,1 cm, D 6,6 cm Schenkung aus der Sammlung Dr. H. Meurer, 2016 Inv.Nr. 2016.1439

GEOFFREY SWINDELL Vase Cardiff/Wales (Großbritannien), um 1977 Porzellan, gedreht, montiert, verformt, sandgestrahlt, mehrschichtig matt glasiert, Craquelé H 13,9 cm, D 7,8 cm Schenkung aus der Sammlung Dr. H. Meurer, 2016 Inv.Nr. 2016.1481

Vessel Dehme near Bad Oeynhausen, North RhineWestphalia, 1952/53 Stoneware, thrown, matt-polished glaze H 21.1 cm, D 6.6 cm Donated by the Dr. H. Meurer Collection, 2016

Vase Cardiff, Wales (Great Britain), c. 1977 Porcelain, thrown, assembled, altered, sandblasted, multiple layers of matt glaze, crackles H 13.9 cm, D 7.8 cm Donated by the Dr. H. Meurer Collection, 2016

84

85

168

169

www.arnoldsche.com 25

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 25

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Renate Luckner-Bien (ed.)

Gertraud Möhwald (1929–2002) was a renowned German sculptor and ceramicist whose expressive figurative works earned her international acclaim. After studying at Burg Giebichenstein and later teaching there, she developed a unique artistic voice marked by self-­ reflection and resilience. This book provides insight into her creative process, showcasing selected works and unpublished texts.

Gertraud Möhwald Bildhauer will ich unbedingt werden Graphic design: Friedrich Lux, Halle an der Saale (DE) 256 pp., 17 × 24 cm, 199 ills.

Hardcover. German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-751-5

Gertraud Möhwald (1929–2002) war eine renommierte deutsche Bildhauerin und Keramikerin, deren ausdrucksstarke figurative Werke ihr internationale Anerkennung einbrachten. Nach Studium und Lehrtätigkeit an der Burg Giebichenstein entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der von Selbstreflexion und Widerstandsfähigkeit geprägt war. Dieses Buch gibt Einblicke in ihren Schaffensprozess und präsentiert ausgewählte Werke neben un­ver­öffentlichten Texten.

D

9 783897 907515

Was eigentlich kennzeichnet keramische Plastik Was stellt man sich gemeinhin unter „keramischer Plastik“ vor? Kaum mehr als ein Figürchen für die Schrankwand, gefällig in der Form, heiter bis anekdotisch im Ausdruck. Das Angebot bestärkt diese Vorstellung: es reicht vom biederen Kitsch bis zur modischen Kreation, geschaffen von Keramikern, denen keramische Plastik verheißungsvoll scheint, mit dem Qualitätsmaßstab nicht so einfach zu messen wie der Gebrauchsgegenstand, bei dem man sich besser auskennt. Auch der Fachkollege der freien Künste toleriert bei Keramik weit mehr an Oberflächlichkeit als in seinem eigenen Metier, betrachtet wohlwollender: was sich hier darstellt, ist ja nicht so ernst zu nehmen, ist ja auf der dekorativen Ebene liegend, ist nur keramische Plastik. Hier, denke ich, lohnt es sich für den Keramiker, Boden zurückzugewinnen.

Was eigentlich kennzeichnet keramische Plastik? Ist ein Bronzeguß eine Metallplastik? Wie weit sind Materialspezifik und Abhängigkeit von der Herstellungsweise ausschlaggebend? Die Bedeutung des Begriffs hat sich wohl gewandelt: eine griechische Terrakotta bezeichnet man weniger als keramische Plastik, sondern als Plastik, für deren Beständigkeit nicht Stein oder Bronze, sondern eben Ton verwendet wurde. Der Begriff, wie wir ihn heute verstehen, setzt den Akzent auf „keramisch“ – man erwartet eine Aussage auch über das Material.

Ich habe vor Jahren einen bezaubernden Mädchentorso vom jungen Weidanz gesehen – aus Tonwülsten aufgebaut, in keinem anderen Material denkbar, ihn würde ich als „echte“ keramische Plastik verstehen. 30 Jahre später modelliert Weidanz eine Halbfigur, gießt sie ab, formt sie in Ton aus, brennt sie, sie ist glasiert, kann aber den Materialreiz, wie ihn der Torso zeigte, nicht erreichen.

Bildhauer setzen den Ton häufig quasi als Ersatzmittel ein; nicht, weil Ton das plastische Anliegen am besten verdeutlicht. Wiederum ist der Nichtkeramiker – unsicher in der Wahl der keramischen Mittel – oft weitaus unbefangener als der Fachmann, er ignoriert die Gefahren, die im Material liegen, kennt sie vielleicht kaum. Karl Müller ging souveräner und kühner an seine keramischen Plastiken heran als der kenntnisreiche und ängstliche Fachmann. Wir staunen heute noch darüber. -->

●

Teekanne und zwei Schälchen, 1969, Drehton, gedreht, gelbe und weiße Glasur, teilweise getaucht und geschüttet, Kanne 10 cm hoch; Fotografie, Archiv und Sammlungen Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle

● Schwarze Vase, um 1975, Drehton, gedreht, gewalzt, geschnitten, montiert, verformt, Glasur geschüttet, 54 cm hoch; Keramik-Museum Berlin, Schenkung Barry und Thomas McDaniel

●

Kopf mit Buntpapier, 1989, schamottierte Tone, Scherben, Glasuren und Engoben, Papier, 39 cm hoch, WV 72; Permanent collection Alfred Ceramic Art Museum at Alfred University, NY, USA, Museum Purchase, ACAM2022.24

78 | 79

32 | 33

Esther Niebel / Christian Lechelt

In this retrospective, Dana Widawski unveils a captivating panorama of her ceramic practice over the past decade. With delicate humor and incisive depth, she blurs the boundaries between art and craft in her assemblages and tile panels. At the very edge of the tipping point, she exposes the kitsch both of our contemporary world and of that which is embedded within art itself—surprising, playful, and exquisitely precise.

Dana Widawski Simply Decoration Graphic design: Frank Bertram, Berlin (DE) 128 pp., 22 × 31 cm, 115 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-760-7

Dana Widawski entfaltet in dieser Werkschau ein faszinierendes Panorama ihres keramischen Schaffens der letzten zehn Jahre. Mit feinem Humor und provokanter Tiefe überschreitet sie mit ihren Assemblagen und Fliesentableaus die Grenzen zwischen Kunst und Kunsthandwerk. Bis an den Kippmoment wagt sie es, sowohl den Kitsch unserer Gegenwart als auch den Kitsch in der Kunst selbst offenzulegen – überraschend, verspielt und präzise zugleich.

E⁄D

9 783897 907607 >

62

63

66

67

HERO 2023 | 30 × 34,5 × 8,5 cm

BÜRGERLICH MEISSEN 2021

Rückwärts laufende Wanduhr Ø 25,0 x 5,0 cm

ORDINARY MEISSEN 2021

Backwards running wall clock Ø 25,0 x 5,0 cm

WHISTLEBLOWER WITHOUT NETWORK 2021 | 42 × 20,5 × 9,5 cm

DW Katalog_FINAL Druckdaten 128 INNEN Seiten 10-04-26.indd 62

10.04.26 11:27DW Katalog_FINAL Druckdaten 128 INNEN Seiten 10-04-26.indd 63

10.04.26 11:27

DW Katalog_FINAL Druckdaten 128 INNEN Seiten 10-04-26.indd 66

10.04.26 11:27 DW Katalog_FINAL Druckdaten 128 INNEN Seiten 10-04-26.indd 67

10.04.26 11:27

26 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 26

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Thomas Aydt

This publication depicts the life and work of the garden designer Gustav Adolf Wagner (1817–1893), who created romantic park landscapes in the second half of the 19th century. Numerous hitherto unpublished projects throw new light onto 19th-century garden landscape design and reintroduce the life and work of this unjustly forgotten garden designer.

Gustav Adolf Wagner Zum Gartenbau im 19. Jahr­­hundert: Stuttgart – Remseck – Süd­deutschland

Thomas Aydt

Gustav Adolf Wagner

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 160 pp., 24 × 26 cm, approx. 200 ills.

Hardcover. German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-738-6 August 2026

Zum Gartenbau im 19. Jahrhundert: Stuttgart – Remseck – Süddeutschland arnoldsche

Die Publikation schildert Leben und Werk des Garten­ künstlers Gustav Adolf Wagner (1817–1893), der in der zweiten Hälfte des 19. Jahr­hunderts neue roman­ tische Parklandschaften geschaffen hat. Zahlreiche, bislang unpublizierte Pläne werfen ein neues Licht auf die Gartenbauarchitektur des 19. Jahrhunderts und bringen das Leben und Werk dieses zu Unrecht vergessenen Gartenkünstlers wieder in Erinnerung.

D

9 783897 907386

Lynn Levenberg

Tibetan Women’s Jewelry is the definitive scholarly publication on traditional Central Tibetan jewelry from the 17th century to the 1959 exile of the 14th Dalai Lama. The book presents ten distinctive styles of women’s relic boxes (Gaus), as well as other adornments and traditional clothing elements. Details from private interviews with the last nobles and goldsmiths from Lhasa reveal how these treasures were worn.

Tibetan Women’s Jewelry Graphic design: Karina Moschke, Kirchheim/Teck (DE) 1,072 pp., 23 × 30 cm, 1,077 ills.

Hardcover with dust jacket. English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-727-0

Tibetan Women’s Jewelry ist die maßgebliche wissenschaftliche Publikation über traditionellen tibetischen Schmuck vom 17. Jahrhundert bis zur Exilierung des 14. Dalai Lama im Jahr 1959. Diese Publikation präsentiert zehn Gestaltungsvarianten von Reliquienschatullen (Gau) sowie weitere Schmuckelemente der traditionellen Tracht. Einzigartige Interviews mit den letzten Adeligen und Goldschmieden aus Lhasa enthüllen, wie diese Kostbarkeiten getragen wurden.

E

9 783897 907270

Fig. 7. Noblewoman’s gold, DESIGN #1, STYLE 1, Kalsang Metok (“Auspicious Flower”) relic box with 96 plump cabochon turquoises, real rubies and real emeralds, freshwater pearls and a teardrop-shaped central crystal. The four alternate lotus flowers (at the top center, bottom center and two side centers) each have six heart-shaped turquoise petals, which are rare signs of age. Kalsang Metok Gaus had eight turquoise flowers around a larger center flower. STYLE 1 versions were small in size, square in shape, straight-sided, and had four rounded, scalloped side appendages and open wirework background filigree. On the outer sides are pearled, wirework, four-petal lotus flowers. Pearled wirework indicates Newar fabrication.

(See this Gau on top left corner of the chart on Fig. 5 and on Chapter 1’s Quick Look page.)

Lhasa, U Province, Central Tibet.

3" (7.62 cm.) square × ⅞" (2.21 cm.) deep.

Reign of 8th Dalai Lama (r. 1762–1804) – Circa 1790–1800.

Fig. 629. Agors reached their pinnacle of perfection in this pair of extremely rare, gold and turquoise, noble-woman’s, lotus-shaped “Round Ear Pendants” with precious stones (rubies, emeralds and diamonds), all of which are faceted.

The short black cords at the top hooked onto the wearer’s hair and the ear pendants were connected by another cord that went over the top of the head so the ear decorations hung down in front of the ears. Agors had four distinct sections. At the top was a small teardrop-shaped turquoise lotus bud finial with its point on top, which is outlined with pearls and rests on a base consisting of two turquoises, two rubies and an emerald bead in the center.

The second section is a larger, rounder, teardrop-shaped lotus petal, also with its point on top and also outlined with pearls. It has an outer ring of rounded, slab-cut, inlaid turquoises around a turquoise and gold Bumpa (“Treasure Vase”) in the center that has two rubies on top held by gold flower bezels and two faceted emeralds underneath on either side of the vase’s half-moon turquoise base. Under three gold petals representing a statue’s lotus petal base is a downward pointing diamond teardrop. The third section is round and has an outer border of separated gold rings and an inner border of diamonds, which encircle eight beautiful, plump, heart-shaped turquoises, eight small pearls and a faceted round ruby in the center. This is separated from the lower section by a horizontal row with two rubies on either side of an emerald on the left earring which is missing on the right earring but is barely noticeable.

The fourth section at the bottom is composed of a downward pointing lotus flower made of seven beautifully carved turquoise petals around an oval faceted ruby, a larger oval emerald and a round faceted ruby. These are enclosed by a border of pearls and two small upturned turquoise leaves on the left earring and two small upturned ruby leaves on the right earring. There is only one other similar known pair of Agor ear pendants, which was worn by Rigzin Bhuti Ragashar, one of the highest rank Lhasa aristocrats, as early as 1921. The date was predicated on this and on the length of the ear pendants. There are no finer Agors than this incredible pair. They were purchased in 1996 from a dealer representing the Sikkimese royal family as once having belonged to the Yuthok family.

Lhasa, U Province, Central Tibet.

Approx. 4 ¾" (12.07 cm.) long.

Reign of the 13th Dalai Lama (r. 1979–1933) – Circa 1920.

This piece also appears in Vanishing Beauty: Asian Jewelry and Ritual Objects from the Barbara and David Kipper Collection, M. Ghose. ed., The Art Institute of Chicago, Distributed by Yale University Press, New Haven and London, 2016.

Photographs: © 2014, Camerarts, Inc. Courtesy of Lynn Levenberg.

Private Tibetan collection #2.

24

PART ONE | CHAPTER ONE

GAU DESIGN #1 – THE “AUSPICIOUS FLOWER BOX” (KALSANG METOK GAU)

25

608

PART THREE | CHAPTER EIGHTEEN B

WOMEN’S AGORS (“ROUND EAR PENDANTS”)

609

www.arnoldsche.com 27

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 27

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Stiftung Stadtmuseum Wiesbaden

Christian Dell

Stiftung Stadtmuseum Wiesbaden

Stiftung Stadtmuseum Wiesbaden, Sabine Philipp (eds.)

arnoldsche

Christian Dell (1893–1974), silversmith, Bauhaus master craftsman, and head of the metal workshop of the Frankfurter Kunstschule [Frankfurt Art School], is one of the lesser-known designers of the 20th century.

Yet his diverse oeuvre and his impact on design deserve to be reappraised. This publication provides a first comprehensive overview of Dell’s work and career. He was an inspiration to numerous students, whose works are introduced here in more detail.

Christian Dell

Christian Dell

With contributions by J. Bergmann, U. Berting, J. Brauhardt, B. A. Hofmann, P. M. Kleine, V. Klewitz, K. Schneider, M. Siebenbrodt, J. Straßer, S. Weiser-Ferguson, C. Weber-Stöber, F. Werner, and a foreword by B. Franzen

arnoldsche

Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 280 pp., 23 × 29 cm, 400 ills.

Hardcover. German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-758-4

Christian Dell (1893–1974), Silberschmied, Werkmeister am Weimarer Bauhaus und Leiter der Metallwerkstatt der Frankfurter Kunstschule, zählt zu den weniger bekannten Gestaltern des 20. Jahrhunderts. Allerdings verdienen sein facettenreiches Schaffen und sein Einfluss auf das Design eine Neueinschätzung. Die Publikation bietet erstmalig einen umfassenden Überblick zum Werk und Werdegang Christian Dells. Er inspirierte zahlreiche Schüler:innen, deren Arbeiten näher vorgestellt werden.

D

9 783897 907584 >

Die Frankfurt Kunstschule und ihr Umfeld

D I E S I L B E R O B J E K T E D E R 19 20 E R U N D 193 0 E R JA H R E

Am Staatlichen Bauhaus in Weimar

ABB. 12: Christian Dell, Teile aus einem Silberservice, 1922. Foto: Atelier Hüttich-Oemler, Weimar. BHA, Inv.-Nr. 2019/642

ABB. 14: Christian Dell, Mokkaservice, um 1923. Bröhan Design Foundation / Foto: Martin Müller

ausgeführten Service (vgl. Abb. S_034) eine deutlich straffere Durcharbeitung der Kannenkörper. Diese griff Dell auch in zwei 1923 gefertigten Mokkaservice auf und ergänzte sie mit Halbkreisen als Griffe (Abb. 14).11 Eine deutliche Steigerung im Hinblick auf die Verwendung geometrischer Elemente in der Gestaltung zeigt sich in einem im gleichen Jahr entstandenen Teeservice mit Tablett (vgl. Abb. S_037), in dem Dell deutlich mit Elementen seiner berühmten Weinkanne spielt: Auf dem erhaltenen Foto lassen sich schmale konische Standfüße erkennen, die Kanne hat einen fast kugelförmigen Körper, der nach oben mit einem gegenläufig konischen Rand abschließt. Der als Halbkreis ausgebildete Ebenholzgriff wird oben mit einem längeren Steg am Kannenrand befestigt, die Griffe von Sahnegießer und Zuckerschale bilden Kreissegmente.

Es ist davon auszugehen, dass die Formlehre des Malers Wassily Kandinsky auch auf die Metallwerkstatt Einfluss hatte. Dell tauschte sich mit den Formmeistern Paul Klee und Moholy-Nagy in seiner Werkstatt aus, ebenso trat er mit seinen Schülern wie Marianne Brandt, Gyula Pap oder Wilhelm Wagenfeld in einen gestalterischen Dialog, was die entstandenen Produkte deutlich zeigen. Die handwerklich anspruchsvolle Ausführung in Kombination mit guter formaler Gestaltung stand für Dell im Mittelpunkt seines Schaffens. Neben den Kannen und Service spielten auch der Samowar bzw. die Kaffee- oder Teemaschine in der Metallwerkstatt eine wichtige Rolle.12 Dell gab seiner 1923/24 gefertigten Ausführung (vgl. Abb. S_038) in Messing durch die Verwendung von gedrückter Kugel als Gefäßkörper, einem Deckel aus kegelförmigem Teller mit Kugel und hohem schlanken Knauf eine gewisse Leichtigkeit.

Mitte der 1920er Jahre erreichte Dell einen ersten Höhepunkt seines gestalterischen Schaffens als Silberschmied, was auch in der Presse wahrgenommen und gelobt wurde: „Die Silberschmiedearbeiten Christian Dell[s] haben alle eine besondere Note, die man ähnlich sonst nicht leicht wieder finden wird.“13 Auch

ABB. 15a: Christian Dell, Weinkanne mit Bechern, um 1928. Bröhan Design Foundation / Foto: Martin Müller

78

31

Antonia Boström / David Cholmondeley / Frank Matthias Kammel / Michele De Lucchi / Sarah Myerscough

Ernst Gamperl’s work revolves around the artist’s deep connection with nature and respect for his raw material.

Trees are an integral part of creation, symbols of life and strength that Gamperl has studied for years. This monograph provides a comprehensive analysis of the artist’s life and work, tracing his extraordinary career, which spans almost 40 years.

Ernst Gamperls Schaffen ist geprägt von einer tiefen Verbundenheit mit der Natur und dem Respekt vor dem Rohstoff Holz. Bäume sind ein integraler Bestandteil der Schöpfung, Symbole des Lebens und der Kraft, die Gamperl seit Jahren studiert. Die Monografie bietet eine umfassende Analyse von Ernst Gamperls Leben und Werk und zeichnet seine außergewöhnliche, fast vierzigjährige Karriere nach.

-- 25-05-21 Cyan PANTONE 476 C Black Yellow Magenta

−−−−−−−−−−−−−−− 13 −−−−−−−−−−−−−−−

14

−−−−−−−−−−−−−−− 15 −−−−−−−−−−−−−−−

16

−−−−−−−−−−−−−−− 17 −−−−−−−−−−−−−−−

Y

C

B C 20

B C CC 40 C 80

C Y

M X

X B M C Y

M X

B

M

C

Y

X

CM

CY

MY

CMY

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

18

−−−−−−−−−−−−−−− 19 −−−−−−−−−−−−−−−

20

−−−−−−−−−−−−−−− 21 −−−−−−−−−−−−−−−

--

22

−−−−−−−−−−−−−−− 23 −−−−−−−−−−−−−−−

24

−−−−−−−−−−−−−−− 25 −−−−−−−−−−−−−−−

26

−−−−−−−−−−−−−−− 27 −−−−−−−−−−−−−−−

28

−−−−−−−−−−−−−−− 29 −−−−−−−−−−−−−−−

X Y

M C

Y

M

C

Prinect Micro−6i Format 102/105 Dipco 18.0a (pdf2400dpi, without hidden PS) © 2015 Heidelberger Druckmaschinen AG

MY

CMY

B

C

M

Y

X

0

B 20

B 40

B 80

X

Y

M

C

B

CMY

CMY

C

B

CMY

CMY

M

Y

X

CMY

C 20

C 40

C 80

X

Y

M

C

B

B

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

B

C

M

Y

X

CMY

M 20

M 40

M 80

B

C

M

X

Y

C

M

B

C

M

Y

X

0

Y 20

Y 40

Y 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

30

−−−−−−−−−−−−−−− 31 −−−−−−−−−−−−−−−

32

X

−−−−−−−−−−−−−−− 1 −−−−−−−−−−−−−−−

Y

M

X

C

X 20

X 40

B

X 80

C

M

Y

X

Y

X

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

Y

M

C

2

−−−−−−−−−−−−−−− 3 −−−−−−−−−−−−−−−

X

4

−−−−−−−−−−−−−−− 5 −−−−−−−−−−−−−−−

6

−−−−−−−−−−−−−−− 7 −−−−−−−−−−−−−−−

8

−−−−−−−−−−−−−−− 9 −−−−−−−−−−−−−−−

10

−−−−−−−−−−−−−−− 11 −−−−−−−−−−−−−−−

12

−−−−−−−−−−−−−−− 13 −−−−−−−−−−−−−−−

14

−−−−−−−−−−−−−−− 15 −−−−−−−−−−−−−−−

16

−−−−−−−−−−−−−−− 17 −−−−−−−−−−−−−−−

Y

M

C

X

B

C

M

Y

X

B

B

C

M

Y

X

0

B 20

B 40

B 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

X

M

C 20

C 40

C 80

B

C

M

Y

X

C

M

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

B

C

M

Y

X

CMY

M 20

M 40

M 80

B

C

M

Y

X

Y

X

B

C

M

Y

X

0

Y 20

Y 40

Y 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

X

CMY

X 20

X 40

X 80

B

C

M

Y

X

CM

CY

MY

CMY

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

X Y

Y

M C

C

18

−−−−−−−−−−−−−−− 19 −−−−−−−−−−−−−−−

20

−−−−−−−−−−−−−−− 21 −−−−−−−−−−−−−−−

22

−−−−−−−−−−−−−−− 23 −−−−−−−−−−−−−−−

24

−−−−−−−−−−−−−−− 25 −−−−−−−−−−−−−−−

26

−−−−−−−−−−−−−−− 27 −−−−−−−−−−−−−−−

28

−−−−−−−−−−−−−−− 29 −−−−−−−−−−−−−−− Y

M

C

Prinect Micro−6i Format 102/105 Dipco 18.0a (pdf2400dpi, without hidden PS) © 2015 Heidelberger Druckmaschinen AG

MY

CMY

B

C

M

Y

X

0

B 20

B 40

B 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

X

CMY

C 20

C 40

C 80

B

C

M

Y

X

B

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

B

C

M

Y

X

CMY

M 20

M 40

M 80

B

C

M

Y

X

C

M

B

C

M

Y

X

0

Y 20

Y 40

Y 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

X

30

−−−−−−−−−−−−−−− 31 −−−−−−−−−−−−−−−

32

X

Y

M

C

X 20

X 40

X 80

B

C

M

Y

X

Y

X

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

M

X

9

X 80

M X

X 40

C 20 C 40 C 80 B C M Y X XCMY CMY CMYC 20 CMYC 40B C 80C B M C Y

X 20

CMY X 0

CMY

CMY Y

X

M X

Y

X C Y

12

Y B M

M

C

C

B X

B

0

CMY

Y

CMY

X

CMY

0 Y

CMY

CY X

X

CM Y

Y

M X

M

X C Y

C

Y B M

B

X C Y

−−−−−−−−−−−−−−− 11 −−−−−−−−−−−−−−−

Y B M

Y 80

C B

Y 40

B

Y 20

B

0

0

X

C 20

Y

C XCMY

10

E⁄D⁄I

M

Distribution in Germany, Switzerland, and Austria only

C

Urkraft

B

Ernst Gamperl Graphic design: Lara Gariboldi, Varese (IT) 272 pp., 26 × 32 cm, 206 ills.

Hardcover. English / German / Italian. € 64 [D] / US$ 110 / £ 72 ISBN 978-3-89790-754-6

79

X

30

9 783897 907546

>

Stone Hall at Houghton Hall, Norfolk, United Kingdom [pp. 142-143]

Stone Hall at Houghton Hall, Norfolk, United Kingdom

[p. 00]

TITOLO OPE RA [pp. 144-145]

Materiale materiale

The Saloon at Houghton Hall,

00 x 00 x 00 cm

Norfolk, United Kingdom

Collezione nome o luogo

39

38

B

C

M

Y

X

B

B

C

M

Y

X

0

B 20

B 40

B 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

X

C 20 C

C 40

C 80

B

C

M

Y

X

C

M

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

B

C

M

Y

X

CMY

M 20

M 40

M 80

B

C

M

Y

X

Y

X

B

C

M

Y

X

0

Y 20

Y 40

Y 80

B

C

M

Y

X

CMY

CMY

CMY

CMY

B

C

M

Y

X

CMY

X 20

X 40

X 80

B

C

M

Y

X

CM

CY

MY

CMY

B

C

M

Y

X

0

B

C

M

Y

X

M

CMY

CMY

Impaginato Gamperl - Indd2023_14_05_blues_REV3.indd 38 C

2

−−−−−−−−−−−−−−− 3 −−−−−−−−−−−−−−−

4

COMMESSA: 717-25 ERNEST GAMPERL FOGLIO: 3

Y

−−−−−−−−−−−−−−− 5 −−−−−−−−−−−−−−−

LATO: B

6

−−−−−−−−−−−−−−− 7 −−−−−−−−−−−−−−−

8

−−−−−−−−−−−−−−− 9 −−−−−−−−−−−−−−−

10

−−−−−−−−−−−−−−− 11 −−−−−−−−−−−−−−−

12

−−−−−−−−−−−−−−− 13 −−−−−−−−−−−−−−−

14

−−−−−−−−−−−−−−− 15 −−−−−−−−−−−−−−−

DESCRIZIONE: 717-25 - VRL - INTERNO ERNEST GAMPERL - FG 3

Nome File: 038_ErnstGamperl- 996_REV2. p1. pdf

Prinect Micro−6i Format 102/105 Dipco 18.0a (pdf2400dpi, without hidden PS) © 2015 Heidelberger Druckmaschinen AG B C M Y X C M C M

Y

−−−−−−−−−−−−−− 1 −−−−−−−−−−−−−−−

16

M

MY

CMY

C

M

Y

X

BB

B

C

C

B M

M

C Y

Y

M X

X

Y

X

0

B 20 B 40 B 80 B C M Y X 0 BB20 B 40B B 80C B M C Y M X Y

CMY CMY CMY CMY B C M Y X X 0 B 20CMY B 40CMY B 80CMYB CMYC B M C Y M X Y

Posizione: 38

CMY C 20 C 40 C 80 B C M Y X XCMY CMY CMYC 20 CMYC 40B C 80C B M C Y M X Y C

M

X C

C 20

CC 40

B C 80

B BM

C M Y X C B M C Y M X

Y

X

0

C

0

M

B B

C C

M B M

Y C Y

X M X

Y

X 0

B B

C C

M B M

Y C Y

21/05/25 17:10 X M X

Y

CMY X

Impaginato Gamperl - Indd2023_14_05_blues_REV2.indd 39

M 20 M 40 M 80 B C CMY M 20 M 40B M 80C

M B M

Y C Y

X M X

Y

Nome File: 039_ErnstGamperl- 996. p1. pdf

C XCMY M 20

M MY 40 M 80

B BX

C C

M B M

Y C Y

X M X

Y

X

0

Y 20 Y

Y 40 Y 80 B C 0 YX20 Y 40B Y 80C

M B M

Y C Y

X M X

Y

CMY X 0

CMY CMY CMY B C Y 20CMY Y 40CMY Y 80CMYB CMYC

M B M

Y C Y

X M X

Y

C XCMY M Y

18 −−−−−−−−−−−−−−− 1 −−−−−−−−−−−−−−− 2

−−−−−−−−−−−−−−− 19 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 2 3 −−−−−−−−−−−−−−−

20 −−−−−−−−−−−−−−− 3 −−−−−−−−−−−−−−− 4

Y

Posizione: 39

X 20 X 40 X 80 B C CMYCMY CMYX 20 CMYX 40B X 80C

M B M

Y C Y

X M X

19/05/25 08:07 Y

Y XCMY

X B C X 20 CMX 40 CYX 80 MY B CMYC

M B M

Y C Y

X M X

Y

0 X CM

CY 0 MY

CMY

B

B

C

C

M B M

Y C Y

X M X

Y

CMY CMY X 0

CMY CMY CMY CMY

B

−−−−−−−−−−−−−−− 21 −−−−−−−−−−−−−−− Y −−−−−−−−−−−−−−− 4 5 −−−−−−−−−−−−−−−

22 −−−−−−−−−−−−−−− 5 −−−−−−−−−−−−−−− 6

−−−−−−−−−−−−−−− 23 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 6 7 −−−−−−−−−−−−−−−

24 −−−−−−−−−−−−−−− 7 −−−−−−−−−−−−−−− 8

−−−−−−−−−−−−−−− 25 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 8 9 −−−−−−−−−−−−−−−

26 −−−−−−−−−−−−−−− 9 −−−−−−−−−−−−−−− 10

-- 25-05-21 PANTONE Black Yellow Magenta 476 -- - FG 9 COMMESSA: 717-25 COMMESSA: ERNEST 717-25 GAMPERL ERNESTFOGLIO: GAMPERL 3 FOGLIO: LATO: 9 BCyan DESCRIZIONE: LATO: A C DESCRIZIONE: 717-25 - VRL -717-25 INTERNO - VRL ERNEST - INTERNO GAMPERL ERNEST - FG GAMPERL 3

−−−−−−−−−−−−−−− 27 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 10 11 −−−−−−−−−−−−−−−

28 −−−−−−−−−−−−−−− 11 −−−−−−−−−−−−−−− 12

X

Y

−−−−−−−−−−−−−−− 29 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 12 13 −−−−−−−−−−−−−−−

30 −−−−−−−−−−−−−−− 13 −−−−−−−−−−−−−−− 14

−−−−−−−−−−−−−−− 31 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 14 15 −−−−−−−−−−−−−−−

141

Impaginato Gamperl - Indd2023_14_05_blues_REV2.indd 140

Nome File: 140_ErnstGamperl- 996. p1. pdf

C M Y X B C M Y X B B C M Y X 0 B 20 B Prinect C Micro−6i M Format Y 102/105 X CMY CMY (pdf2400dpi, Prinect Micro−6i hidden Format PS) © 102/105 2015 Heidelberger Dipco 18.0a Druckmaschinen (pdf2400dpi, without AG hiddenMY PS) CMY © 2015 Heidelberger B C Druckmaschinen M Y X AG CDipco M 18.0a C Mwithout

M

X Y

Y X −−−−−−−−−−−−−−− 17 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 1 −−−−−−−−−−−−−−−

140

32 −−−−−−−−−−−−−−− 15 −−−−−−−−−−−−−−− 16

C

M C

Y

X

Y

X −−−−−−−−−−−−−−− Y 1 −−−−−−−−−−−−−−−

M

C

M C

Y

X Y

M

B 40 B 80 B C M Y X 0 MY B 20 CMYB 40B B 80C B M C Y M X

Y

CMY CMY CMY CMY B C M Y X X 0 B 20CMY B 40CMY B 80CMYB CMYC B M C Y M X

Y C

C 20 C 40 C 80 B C M Y X X CMYC 20 CMYC 40B C 80C B M C Y M X MCMY CMYCMY

Y

Posizione: 140 M C 40

B C 80

C BB

M Y X C B M C Y M X

Y

0

X

M Y X C B M C Y M X

Y

X 0

B

C B

M Y C B M

X C Y M X

Y

CMY

X

M 20

M 40 M 80 B C M CMY M 20 M 40B M 80C

Impaginato Gamperl - Indd2023_14_05_blues_REV2.indd 141

19/05/25 08:16 M X

Y

Y XCMY

M 20

X

MC 40

B M 80

C BM

M C

Y B M

X C Y

M X

Y

0

Nome File: 141_ErnstGamperl- 996. p1. pdf Y 20 Y 40 Y 80 B C M X C 0 YM20 Y 40B Y 80C

Y B M

X C Y

M X

CMY CMY Y X 0

CMY CMY B C M Y 20CMY Y 40CMY Y 80CMYB CMYC

Y B M

X C Y

M X

CMY Y

X 20 X 40 X 80 B C M XCMY CMY CMYX 20 CMYX 40B X 80C C

M

Y

X

C

Posizione: 141 MY CMY X 20 X 40 Y

B C X 80 BX

M

C

Y B M

X C Y

M X

19/05/25 08:16 B

M

C

2 −−−−−−−−−−−−−−− 17 −−−−−−−−−−−−−−− 18

−−−−−−−−−−−−−−− 3 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 18 19 −−−−−−−−−−−−−−−

4 −−−−−−−−−−−−−−− 19 −−−−−−−−−−−−−−− 20

Prinect Micro−6i Format 102/105 Dipco 18.0a (pdf2400dpi, without hidden PS) © 2015 Heidelberger Druckmaschinen AG CMY CMY CMYB CMYC B M C Y M X Y CMY CMY CMY B C B M C Y M X Y C XCMY M C M

M

C

Y

−−−−−−−−−−−−−−− 16 17 −−−−−−−−−−−−−−−

Y

−−−−−−−−−−−−−−− 5 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 20 21 −−−−−−−−−−−−−−−

6 −−−−−−−−−−−−−−− 21 −−−−−−−−−−−−−−− 22

−−−−−−−−−−−−−−− 7 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 22 23 −−−−−−−−−−−−−−−

-- 25-05-21 Cyan PANTONE Black Yellow Magenta -- 25-05-21 476Cyan PANTONE Black Yellow Magenta C 476 C

8 −−−−−−−−−−−−−−− 23 −−−−−−−−−−−−−−− 24

−−−−−−−−−−−−−−− 9 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 24 25 −−−−−−−−−−−−−−−

10 −−−−−−−−−−−−−−− 25 −−−−−−−−−−−−−−− 26

--

−−−−−−−−−−−−−−− 11 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 26 27 −−−−−−−−−−−−−−−

12 −−−−−−−−−−−−−−− 27 −−−−−−−−−−−−−−− 28

Y X −−−−−−−−−−−−−−− 13 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 28 29 −−−−−−−−−−−−−−−

14 −−−−−−−−−−−−−−− 29 −−−−−−−−−−−−−−− 30

−−−−−−−−−−−−−−− 15 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 30 31 −−−−−−−−−−−−−−−

16 −−−−−−−−−−−−−−− 31 −−−−−−−−−−−−−−− 32

M

C

M

X C

MY M

CMY

B

C

C

M

Y

X

BB

M

C

Y X B M C Y

M X

0 Y

B 20 X

B 40

B 80 0

B BB20

C M Y X B 40B B 80C B M C Y

CMY M X Y

CMY CMY CMY B C M Y X X 0 B 20CMY B 40CMY B 80CMYB CMYC B M C Y

CMY M X Y

Y

X

C

M

Y

Y −−−−−−−−−−−−−−− 21 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 4 5 −−−−−−−−−−−−−−−

C

M BM

C

Y

B M

X

Y

Y X Y −−−−−−−−−−−−−−− 17 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 32 1 −−−−−−−−−−−−−−−

18 −−−−−−−−−−−−−−− 1 −−−−−−−−−−−−−−− 2

−−−−−−−−−−−−−−− 19 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 2 3 −−−−−−−−−−−−−−−

20 −−−−−−−−−−−−−−− 3 −−−−−−−−−−−−−−− 4

Y

22 −−−−−−−−−−−−−−− 5 −−−−−−−−−−−−−−− 6

28 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 28

0

X

C

0

B

M

C

M B

C

Y

Y

X 0

B

C

M B

Y X C B M C Y

CMY M 20 M 40 M X Y X

M 80 B CMY

M

X Y

--

12.05.26 10:02

−−−−−−−−−−−−−−− 23 −−−−−−−−−−−−−−− −−−−−−−−−−−−−−− 6 7 −−−−−−−−−−−−−−−

24 −−−−−−−−−−−−−−− 7 −−−−−−−−−−−−−−− 8

−−−

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Markus Winter / Don Freeman (eds.)

Berlin Deko Central European Furniture from 1910 to 1930 With contributions by A. Sildatke, U. Leben, M. Palica, M. Mertens, P. Zucker, and M. Winter Graphic design: Piotr Bondarczyk, New York (US) 160 pp., 21.6 × 28 cm, 236 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-741-6

Berlin Deko is the first comprehensive survey of early 20th-century German and Central European furniture design to move beyond the notion of a linear development of styles between Jugendstil and Bauhaus. It explores the period between 1910 and 1930, revealing a diverse continuum of styles, including the overlooked “Expressionist Rococo” that flourished in Berlin.

Berlin Deko ist die erste umfassende Darstellung des deutschen und mitteleuropäischen Möbeldesigns des frühen 20. Jahrhunderts, die über die Vorstellung einer linearen Stilentwicklung zwischen Jugendstil und Bauhaus hinausgeht. Mit einem besonderen Fokus auf den Zeitraum zwischen 1910 und 1930 wird ein viel­ fältiges Kontinuum von Stilen gezeigt und beschrieben, darunter auch das bislang übersehene „expressionistische Rokoko“, das im Berlin der Zeit seine Blüte erlebte.

E

9 783897 907416

Stephanie Kahnau (ed.)

Textiles are an integral part of our daily lives. In this illustrated publication, Stephanie Kahnau presents 40 female textile designers of the 20th and 21st centuries and their outstanding and individual approaches to their material. In doing so, she offers multiple perspectives on this fascinating medium at the interface between functionality and aesthetics.

Textile Practices Forty Female Artists and Designers from Europe

Textile Praktiken Vierzig Künstlerinnen und Gestalterinnen aus Europa

Das Textil ist integraler Bestandteil unseres täglichen Lebens. Stephanie Kahnau präsentiert in diesem Band 40 Textil-Gestalterinnen des 20. und 21. Jahrhunderts und deren herausragenden und individuellen Umgang mit dem Textil. Dergestalt bietet diese Publikation vielfältige Perspektiven auf ein faszinierendes Medium an der Schnittstelle zwischen Funktionalität und ­Ästhetik.

Graphic design: Daily Dialogue, Munich (DE) 240 pp., 22 × 28 cm, 235 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-742-3 E⁄D

9 783897 907423 I love to build with threads; the fluidity of the line is endlessly inspiring for me.

02

01 TEXTILE ELEMENTS IN SPACE (1970/72) VARIABLE DIMENSIONS TENSION WOUND LINEN, SILK, WOOL, METAL

111

01 DANGEROUS FOOL (2022) ONE SIZE CROCHETED, TUFTED VARIOUS YARNS

02 KLEINE SÄULE (1967) 85 × 18 × 11 CM COUCHED CORD, METAL LINEN, METAL THREAD, GOLD LUREX THREAD

Elsi Giauque

203

110

FORTY PERSPECTIVES FROM PRACTICES IN TEXTILE

251030_DD_Kahnau.indd 110

II

202

06.11.25 16:01

251030_DD_Kahnau.indd 111

06.11.25 16:01

FORTY PERSPECTIVES FROM PRACTICES IN TEXTILE

251030_DD_Kahnau.indd 202

threadstories

II

06.11.25 16:03

251030_DD_Kahnau.indd 203

06.11.25 16:03

www.arnoldsche.com 29

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 29

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Marjan Unger

Jewellery in Context is the doctoral dissertation, in its first English translation, by the Dutch art historian Marjan Unger (1942–2018). In this work she endeavors to formulate a general definition of jewelry. She ­describes how since time immemorial all human fears, but also desires, have, in a sense, materialized as objects of adornment. A must-read for everybody!

Jewellery in Context

and has an endless

ngs. Jewellery

tones in life. With

h dear memories

radiate a position

nviction, states

strious Dutch dissertation.

d jewellery, this

y standard work.

ery jewellery

ctives of students

d laymen it

of insight on

phenomenon of

Marjan Unger Jewellery in context

enomenon; it tells

have worn it and

A multidisciplinary framework for the study of jewellery

Marjan Unger

Jewellery

With a foreword by Theo Smeets

in context

Graphic design: Theo Smeets, Idar-Oberstein (DE) 232 pp., 11 × 17.5 cm.

Softcover. English.

A multidisciplinary framework for the study of jewellery

NEW EDITION!

Jewellery in Context ist die erstmals in englischer ­Über­setzung herausgegebene Doktorarbeit der niederländischen Kunsthistorikerin Marjan Unger (1942– 2018). Diese unternimmt hier den Versuch, eine allgemeine Definition von Schmuck zu formulieren. Sie arbeitet heraus, dass sich ursprünglich alle menschlichen Ängste, aber auch Wünsche gewissermaßen als Objekte der Zierde materialisiert hätten. Ein absolutes MustRead!

€ 15 [D] / US$ 25 / £ 17 ISBN 978-3-89790-579-5 E

9 783897 905795

mu Theorems

Foreword You hold in your hands the English translation of Marjan Unger’s dissertation. In my opinion, this essay is one of her purest.

Among all the other texts I know on adornment and jewellery, it stands out as an absolute elementary standard work, and I consider it a ‘must-read’ for every jewellery student. But also for

1 A term such as ‘modern jewellery’ refers more to a certain

professionals, it will certainly open new perspectives and widen

period within the twentieth century than to a distinction with

horizons. For interested laymen, it is a perfect introduction to the field of jewellery and adornment.

jewellery from the preceding periods.

Until now, ‘Jewellery in Context – A multidisciplinary framework

the raw materials used to make synthetic materials. The things from ‘the upper world’ serve more as inspiration and model.

for the study of jewellery’ was available in Dutch only.

I often asked Marjan to also publish this text in English in order

2 Jewellery is essentially nothing less than wearable money;

to make it available beyond the Dutch-speaking borders. But

This observation can serve as a metaphor for analysing the many forms of symbolism associated with jewellery.

all the same, it can be more than wearable money.

knowing that she did’t have much time left, she kept telling me that she preferred to do ‘new’ writing and asked me to be patient – again and again. Just before she passed away, she gave me

7 The fact that jewellery primarily has an affirmative function within social groups, that each group lives with its own codes

the right to publish the English version of her dissertation and

3 The goldsmith’s trade is a shining example of a design

asked me to take care of it. In consultation with Gerard Unger and Chequita Nahar, I conceived this book as a co-publication

discipline in which recycling has always been the norm.

with many other jewellery institutions, schools, entrepreneurs and interested individuals. we considered this to be mostly in Marjan’s spirit.

4 Symbolism in jewellery is rooted in the motifs that underlie

My sincere thanks go to Suzanne van Leeuwen, Chequita Nahar, Dirk Allgaier, Wolfgang Lösche and all the co-publishers for making this possible.

its wearing. These motifs are based not only on social, cultural

and that the lower classes or subcultures can also influence the preferences of other social groups, are recent notions from the

human sciences that are of great value for the study of jewellery.

8 Craft does not exclude thinking.

and moral norms that often have a great deal of continuity, but

Dr. Marjan Unger passed away in 2018 – a grave loss, not only for our field. Her work and heritage however, will continue to inspire

also on the personal and time-bound points of view of the maker, the client and the wearer.

and educate generations of jewellery lovers worldwide. Holding the Englisch version of Marjan Unger’s dissertation in my hands makes me happy. I wish you the same while reading this book!

5 The term ‘art’ should not be used as a quality standard with

August 2019,

regard to design products, including jewellery.

Theo Smeets

Petra Hesse / Lena Hoppe, Museum für Angewandte Kunst Köln (eds.)

9 An art historian cannot live on masterpieces alone

10 Neither the possession of a pearl necklace nor the wearing

of a it constitute an essential obstacle to the scientific approach to a cultural phenomenon such as jewellery.

From Louise Bourgeois to Yoko Ono presents some 85 jewelry works by 45 internationally renowned female visual artists. Some of the jewelry pieces captivate with minimalist elegance, others with their sculptural presence or playful humor. With this publication and an exhibition of the same name, the MAKK – Museum of Applied Arts, Cologne, deliberately breaks with the male-dominated perception of avant-garde art jewelry.

From Louise Bourgeois to Yoko Ono Jewellery by Female Artists

Von Louise Bourgeois bis Yoko Ono Schmuck von Künstlerinnen With a contribution by Louisa Guinness Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 144 pp., 22 × 28 cm, 93 ills.

Hardcover. English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-750-8 E⁄D

9 783897 907508

6 It is amazing to think that many of the natural materials

used in jewellery come from ‘the underworld’: ores from deep underground, stones that are mined, treasures from the sea and

Von Louise Bourgeois bis Yoko Ono präsentiert rund 85 Schmuckarbeiten von 45 international bedeutenden bildenden Künstlerinnen. Manche Schmuckstücke bestechen durch minimalistische Eleganz, andere durch skulpturale Präsenz oder spielerischen Humor. Das Museum für Angewandte Kunst Köln bricht in Publikation und Ausstellung mit der männlich dominierten Wahrnehmung des avantgardistischen Künstler:innen­ schmucks.

Yoko Ono Born 1933 in Tokyo Prefecture (Japan), lives and works in New York (USA)

Geb. 1933 in der Präfektur Tokio (Japan), lebt und arbeitet in New York (USA) Zu den wichtigsten Wegbereiterinnen der Performance- und Konzeptkunst sowie internationalen Fluxus-Bewegung gehört unbestritten die japanische Künstlerin Yoko Ono. Ihr umfassendes Lebenswerk dokumentiert die multimediale Vielseitigkeit und den radikalen Ansatz Yoko Onos als experimentelle Künstlerin, Musikerin, Komponistin, Filmemacherin sowie als Friedens- und Menschenrechtsaktivistin.

Der 2004 geschaffene Fingerring „Imagine Peace“ stellt bewusst Bezüge zu Yoko Onos und John Lennons (1940—1980) Engagement für den Frieden her sowie zu dem 1971 veröffentlichten Song „Imagine“, der bis heute als Hymne der Friedensbewegung gilt. Dementsprechend ist der Ringkopf in Form einer VinylSingle gestaltet. Über die Funktion als Schmuckobjekt hinaus ist der Ring eine Einladung zum Frieden.

PH

98

Bourgeois – Yoko Ono_Umbruch_final_21102025.indd 98-99

The Japanese artist Yoko Ono is undoubtedly one of the most outstanding pioneers of the conceptual art, performance, and part of the international Fluxus movement. Yoko Ono’s extensive life work is a document of her multimedia versatility and radical approach as an experimental artist, musician, composer, filmmaker and peace and human rights activist.

The Imagine Peace finger ring, created in 2004, consciously references Yoko Ono and John Lennon’s (1940—1980) commitment to peace and to their song Imagine, which was released in 1971 and is still considered an anthem of the peace movement today.

Accordingly, the ‘gem’ of the ring is designed in the shape of a single vinyl disc. In addition to its function as a piece of jewellery, the ring is an invitation to peace. PH

YOKO ONO: Fingerring „Imagine Peace“ / 2004 / Edition Filippini (8/8) / Gelb- und Weißgold / 3,75 × 4 × 4 cm / Leihgabe Sammlung Diane Venet, Paris ―――― Finger ring Imagine Peace / 2004 / Edition Filippini (8/8) / Yellow and white gold / 3.75 × 4 × 4 cm / Courtesy of Collection Diane Venet, Paris

99

21.10.25 17:28

138

JOANA VASCONCELOS: Halsschmuck „Vortex“ / 2013 / Unikat / Gold; Rubine / 23,5 × 13,5 × 3,7 cm / Leihgabe Joana Vasconcelos, Lissabon ―――― Neckpiece Vortex / 2013 / One-off piece / Gold; rubies / 23.5 × 13.5 × 3.7 cm / Courtesy of Joana Vasconcelos, Lisbon

Bourgeois – Yoko Ono_Umbruch_final_21102025.indd 138-139

JOANA VASCONCELOS: Halsschmuck „Extravaganza (red)“ / 2022 / Unikat / Silber; rote Keramikglasur; Gummi / 23 × 21 × 3,2 cm / Leihgabe Joana Vasconcelos, Lissabon ―――― Neckpiece Extravaganza (red) / 2022 / One-off piece / Silver; red ceramic lacquer; rubber / 23 × 21 × 3.2 cm / Courtesy of Joana Vasconcelos, Lisbon

139

21.10.25 17:29

30 www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 30

08.05.26 10:10

NEU SEIT FRÜHJAHR/SOMMER 2026 / NEW SINCE SPRING/SUMMER 2026

Die Neue Sammlung – The Design Museum / Galerie Handwerk / Danner-Stiftung (eds.)

Helen Williams Drutt is an American gallerist, collector, mediator, and promoter of contemporary art jewelry.

In homage to this grande dame of international studio jewelry, this publication presents works by American and German artists in a combination never before seen.

The works not only testify to Helen Williams Drutt’s great devotion to art jewelry but also represent her friendships with the artists.

Among Friends Unter Freunden American and German Jewelry Artists from the Helen Williams Drutt Collection With contributions by T. Greenbaum, P. Hölscher, and H. W. Drutt

Helen Williams Drutt ist eine US-amerikanische Galeristin, Sammlerin, Vermittlerin und Förderin zeitgenössischer Schmuckkunst. Als Hommage an diese Grande Dame des internationalen Studioschmucks präsentiert diese Publikation Schmuckarbeiten von US-amerikanischen und deutschen Künstler:innen in einer noch nie gezeigten Zusammenstellung. Die Arbeiten zeugen von ihrer großen Hingabe an die Schmuckkunst und stehen zugleich für ihre Freundschaft mit den Künstler:innen.

Graphic design: Ina Bauer, Stuttgart (DE) 240 pp., 21 × 27.5 cm, 268 ills.

Cloth-bound hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-763-8 E⁄D

9 783897 907638 >

Helen Williams Drutt im Gespräch mit Darrel Sewell und Jane Milosch

David Bielander

21

Ein Interview über ihre Kontakte zu Künstlern und ihre transatlantische Arbeit als Galeristin – gekürzt und ausgewählt von Petra Hölscher An Interview about her contacts with artists and her transatlantic work as a gallery owner—abridged and selected by Petra Hölscher Helen Williams Drutt in ihrer ersten Galerie in der Spruce Street 1625, Philadelphia, 1974 (?).

Helen Williams Drutt in her first gallery at 1625 Spruce Street, Philadelphia, 1974 (?).

260127_HelenDrutt_AmongFriends_Inhalt_RZ_KorrekturenScreen.indd 20

02.02.26 15:52

31

Helen Williams Drutt in Conversation with Darrel Sewell and Jane Milosch

260127_HelenDrutt_AmongFriends_Inhalt_RZ_KorrekturenScreen.indd 21

Wellpappe-Ring / Cardboard Ring 2015 / 2019 Gelbgold, Weißgold Yellow gold, white gold 3,4 × 1,4 cm

76

02.02.26 15:53

Damian Skinner (ed.)

MARZEE With contributions by Susan Cummins, Flos Wildschut, Lizzie Atkins, and a foreword

by Petra Hölscher Graphic design: Silke Nalbach, Mannheim (DE) 256 pp., 25.5 × 30.5 cm, 167 ills.

Half-linen hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-756-0 E

9 783897 907560 >

Halsschmuck / Necklace Schlan ge / Snake 2006 Silber (geschwärzt) Silver (blackened) 80 × 2,5 cm

Armschmuck / Bracelet Scampi 2007 Silber (verkupfert), Gummiband Silver (copper-plated), rubber band 5,6 cm, ∅ 10 cm

260127_HelenDrutt_AmongFriends_Inhalt_RZ_KorrekturenScreen.indd 76

02.02.26 15:55

260127_HelenDrutt_AmongFriends_Inhalt_RZ_KorrekturenScreen.indd 77

77

02.02.26 15:55

The name Marzee refers to intertwined identities. There is Marie-José van den Hout (known as Marzee), the dealer. There is Galerie Marzee, the institution with a rich backstory. And there is the Marzee Collection, more than 2,500 objects that track the history of Marzee the individual and Marzee the gallery. MARZEE the book presents over 300 pieces from the Marzee Collection that have been chosen and arranged by Marzee herself.

Der Name Marzee steht für miteinander verflochtene Identitäten. Da ist Marie-José van den Hout (bekannt als Marzee), die Händlerin. Da ist die Galerie Marzee, eine Institution mit einer reichen Geschichte. Und da ist die Marzee-Sammlung mit mehr als 2.500 Objekten, die die Geschichte von Marzee als Person und als Galerie nachzeichnet. Das Buch MARZEE präsentiert über 300 Werke aus der Marzee-Sammlung, die von Marzee selbst ausgewählt und zusammengestellt wurden.

VISITING GALERIE MARZEE 7

6

Marzee_layout_246x300_final_02022026.indd 6

02.02.26 18:32

Marzee_layout_246x300_final_02022026.indd 7

02.02.26 18:32

64

DOROTHEA PRÜHL

DOROTHEA PRÜHL

Zickzack [Zigzag], Necklace, 1999

Zugvögel [Migratory Birds], Necklace, 2025

Marzee_layout_246x300_final_02022026.indd 64

DOROTHEA PRÜHL

Baumtiere [Tree Animals], Necklace, 2002

02.02.26 18:36

Marzee_layout_246x300_final_02022026.indd 65

65

02.02.26 18:36

www.arnoldsche.com 31

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 31

08.05.26 10:10

RECENT BACKLIST

Stiftung Stadtmuseum Wiesbaden

Christian Dell

NEW

Christian Dell (1893–1974), Silberschmied, Werkmeister am Weimarer Bauhaus und Leiter der Metallwerkstatt der Frankfurter Kunstschule, zählt zu den weniger bekannten Gestaltern des 20. Jahrhunderts. Allerdings verdienen sein facettenreiches Schaffen und sein Einfluss auf das Design – von den 1930er-Jahren bis heute – eine Neueinschätzung.

Die Publikation bietet erstmalig einen umfassenden Überblick zum Werk und Werdegang Christian Dells: seine Ausbildung in Hanau, seine Lehrtätigkeit in Weimar und Frankfurt a. M. sowie seine Kontakte zur Lampenindustrie. So zählt zu Dells ikonischen Lampenentwürfen die Bürolampe KAISER idellTM, die heute wieder produziert wird. Zugleich inspirierte er zahlreiche Schüler:innen, deren Arbeiten näher vorgestellt werden.

Stiftung Stadtmuseum Wiesbaden

arnoldsche

Christian Dell

TRA TRANSP ORTATION TION DESIGN arnoldsche

PFORZHEIM UNIVERSITY

arnoldsche

ISBN 978-3-89790-758-4

9 783897 907584 >

DESIGN & CRAFTS

Kurt Beyer / Jürgen Jose / Monika Markert, Hochschule Pforzheim (eds.)

Transportation Design Pforzheim University 256 pp., approx. 250 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-773-7 November 2026

Stiftung Stadtmuseum Wiesbaden, Sabine Philipp (eds.)

Christian Dell 280 pp., 400 ills.

Hardcover. German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-758-4 D

E

Fabian Gatermann Transcendence Transzendenz

A. Boström / D. Cholmondeley / F. M. Kammel / M. De Lucchi / S. Myerscough Ernst Gamperl Urkraft

With contributions by R. M. Bonelli, T. Rohde, D. Myôen Zölls 128 pp., 61 ills.

Softcover with open spine.

English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-747-8

272 pp., 206 ills.

Hardcover. English / German / Italian. € 64 [D] / US$ 110 / £ 72 ISBN 978-3-89790-754-6 E / D / I

E / D

Distribution in Germany, Switzerland, and Austria only.

bröhan

! STAHL ROHR REvOL uTION! design

foundation

Ziel der Publikation ist, die Person Kálmán Lengyel als Katalysator in einem besonderen Moment der Designgeschichte und als Entwerfer mit eigenem Werk in Architektur und Möbeldesign wieder sichtbar zu machen. Möglich wird dies durch die von der Bröhan Design Foundation erworbenen und aufgespürten Nachlassstücke, Dokumente und Fotografien. Das Buch speist sich aus einer umfangreichen, langjährigen Suche und Recherche in Archiven, Sammlungen und Publikationen. Die Rekonstruktion von Leben und Werk Kálmán Lengyels, sein Wirken mit Marcel Breuer und Anton Lorenz, die Einordnung in das Netzwerk der Moderne von Berlin, Paris und Budapest – die Publikation ermöglicht einen neuen Blick auf diese prägende Epoche.

David Geckeler Mirjam Gelfer-Jørgensen Vibeke P. Gether Marie-Louise Høstbo Florian Hufnagl Jasper Morrison Christian Holmsted Olesen Deyan Sudjic

Edited by Vibeke P. Gether Rasmus Koch

arnoldsche

Eva Rem Hansen / Linn ­Halvorsrød (eds.)

Hannah Ryggen Triennale: Mater 160 pp., 75 ills.

Softcover. English / Norwegian incl. Sami. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-740-9 E / NOR

Markus Winter / Don Freeman (eds.)

Berlin Deko Central European Furniture from 1910 to 1930

Vibeke P. Gether / Rasmus Koch (eds.)

Boris Berlin Dialogues on Form Dialoger om form

With contributions by A. Sildatke, U. Leben, M. Palica, M. Mertens, P. Zucker, and M. Winter 160 pp., 236 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-741-6

408 pp., 1,067 ills.

Hardcover.

English + Danish. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 E: ISBN 978-3-89790-723-2 DK: ISBN 978-3-89790-729-4

Stahlrohrrevolution!

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel

Mit dem von Torsten Bröhan initiierten Buch wird eine Forschungslücke zu den Anfängen der modernen Stahlrohrmöbel geschlossen, da wesentliche Kapitel die Entstehung und Entwicklung des Unternehmens Standard Möbel und die Arbeit des Geschäftsführers Anton Lorenz beleuchten.

Kálmán Lengyel war aber nicht nur als Geschäftspartner von Breuer und Lorenz, sondern auch selbst als bedeutender Möbeldesigner und Architekt aktiv.

Sein Werk wird hier erstmals umfassend dargestellt.

Das reichhaltige, bisher nicht publizierte Bildmaterial ermöglicht einen Überblick über das Schaffen Lengyels und als systematisches Verzeichnis die Identifikation seiner Möbelentwürfe in diesem Handbuch.

arnoldsche

Jörg Hartmann / Anna GitelsonKahn Color in Knitting

By Designers, for Designers With a foreword by Luca Missoni 208 pp., 285 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-702-7 E

E + DK

E

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel

bröhan design foundation

arnoldsche

Torsten Bröhan / Christoph Janik / Susanne Engelhard, Bröhan Design Foundation (eds.)

Stahlrohrrevolution!

Kálmán Lengyel, Marcel Breuer, Anton Lorenz und das Neue Möbel With contributions by S. Engel­ hard, S. Graner, É. Horányi, R. Jaeger, and Ch. Janik 360 pp., 700 ills.

Hardcover. German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-683-9 D

Monika Sänger (ed.)

Paula Straus Vom Kunsthandwerk zum ­Industriedesign With contributions by Edith Neumann, Monika and Reinhard Sänger, Joachim W. Storck, Michal S. Friedlander, and Christoph Engel 200 pp., 210 ills.

Hardcover. German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-688-4 D

Olaf Thormann / Thomas Rudi, GRASSI Museum (eds.)

Deep-Seated The Secret Art of Upholstery Besessen Die geheime Kunst des Polsterns 392 pp., 390 ills.

Softcover with flaps.

English / German.

2nd edition. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-681-5 E / D

Sabine Runde / Matthias Wagner K (eds.)

Arts and Crafts is Cactus Kunsthandwerk ist Kaktus

Sabine Rommel / Mathias Zahn (eds.)

Max Schanz Spielzeug Gestalten im Erzgebirge

588 pp., 2,600 ills.

Hardcover. English + German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 E: ISBN 978-3-89790-653-2 D: ISBN 978-3-89790-649-5

208 pp., 324 ills.

Softcover. German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-650-1 D

E + D

Eines der „Schönsten Deutschen Bücher 2022“

„Deutschlands schönstes Regionalbuch 2022“

Hendrik Bohle / Jan Dimog (eds.)

Gesamtkunstwerke Architecture by Arne Jacobsen and Otto Weitling in Germany Architektur von Arne Jacobsen und Otto Weitling in Deutschland 248 pp., 170 ills.

Softcover with flaps.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-611-2 E / D

32 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 32

08.05.26 10:10

RECENT BACKLIST

NEW NEW

NEW NEW

JEWELRY

Heidi Bollmann (ed.)

Sammlung Bollmann Schmuck / Jewellery 1970–2022

SCHMUCK

With contributions by K. Bollmann, D. Allgaier, E. Maurer Zilioli, C. Thun-Hohen­ stein, C. Weber-Stöber, and O. Zobel Biró 544 pp., 2,203 ills.

Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-770-6 September 2026 E / D

Malte Guttek, Gesellschaft für Goldschmiedekunst e. V. (ed.)

Friedrich Becker Prize 1999–2026 The Competition for Jewellery, Utensils and Objects Der Wettbewerb für Schmuck, Gerät und Objekt 256 pp., 240 ills.

Softcover with jacket. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-766-9 June 2026

Elisabeth Essner / Cindi Strauss, The Museum of Fine Arts, ­Houston (eds.)

Going Underground The Jewels of Bernhard Schobinger With contributions by E. Essner, C. Schmuckli, B. Schobinger, and C. Strauss 112 pp., 85 ills.

Hardcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-765-2 September 2026

N. Bastin / B. Gifford / D. Soumilas / R. Joppien Robert Baines Plenitude 380 pp., 367 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-778-2 June 2026 E

E

E / D

Typhaine Le Monnier Playtime

NEW

arnoldsche

Pavla Melková (ed.)

Eva Eisler Tamed Infinity 260 pp., 226 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-776-8 September 2026 E

Among Friends Unter Freunden American and German Jewelry Artists from the Helen Williams Drutt Collection

With contributions by T. Green­ baum, P. Hölscher, and H. W. Drutt 240 pp., 268 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-763-8

Damian Skinner (ed.)

MARZEE With contributions by S. Cummins, F. Wildschut, L. Atkins, and a foreword

by P. Hölscher 256 pp., 167 ills.

Half-linen hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-756-0 E

E / D

Cristina Filipe / Doreen Pijnenburg-Timmers / Julia Wild Typhaine Le Monnier – Playtime An Artistic Journey in Form and Meaning Eine künstlerische Reise in Form und Bedeutung 96 pp., approx. 80 ills.

Swiss binding. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-764-5 July 2026

Emeric Pinkowicz / Myriam Theveniaud (eds.)

Joël Faivre-Chalon Conceptualising Jewellery.

Doing and Sharing Penser le bijou. Faire et faire savoir 96 pp., 59 ills.

Hardcover. English / French. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-761-4 E / F

E / D

ons. It is worn worldwide and has an endless

f appearances and meanings. Jewellery

ll around the globe, milestones in life. With

f jewellery you can cherish dear memories

e who have died, but also radiate a position

, a political or religious conviction, states

Unger, the famous and illustrious Dutch

and publicist in her 2010 dissertation. ll texts on adornment and jewellery, this

nds out as an elementary standard work.

bsolute ‘must-read’ for every jewellery

st. It will sharpen perspectives of students

erts, and for any interested laymen it

ainly open new horizons of insight on

ent and the ever-present phenomenon of

y.

Marjan Unger

Marjan Unger Jewellery in context

y is a universal cultural phenomenon; it tells

ng about the people who have worn it and

Jewellery in context

A multidisciplinary framework for the study of jewellery

-89790-579-5

NEW EDITION Marjan Unger Jewellery in Context A multidisciplinary framework for the study of jewellery

L. Cahill / J. Ewington / B. P. Gifford / T. Greenbaum / K. Scott Helen Britton The Story So Far

With a foreword by Theo Smeets 232 pp.

Softcover. English. € 15 [D] / US$ 25 / £ 17 ISBN 978-3-89790-579-5

320 pp., 360 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-743-0

E

E

P. Hesse / L. Hoppe, Museum für Angewandte Kunst Köln (eds.)

From Louise Bourgeois to Yoko Ono Jewellery by Female Artists Von Louise Bourgeois bis Yoko Ono Schmuck von Künstlerinnen With a contribution by Louisa Guinness 144 pp., 93 ills.

Hardcover. English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-750-8 E / D

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 33

Die Neue Sammlung – The Design Museum / Objectspace (eds.)

Warwick Freeman Hook Hand Heart Star With contributions by G. Chapple, K. Chitham, W. Freeman, P. Hölscher, B. Lloyd, and K. Paton, and a foreword by A. Nollert 304 pp., 200 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-732-4

Susan Cummins / Barbara P. Gifford / Toni Greenbaum / Damian Skinner Feast Contemporary Jewelry from the Susan Beech Collection 224 pp., 340 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-733-1 E

E / D

For the complete catalogue please visit www.arnoldsche.com 33

12.05.26 10:02

Marcus & Co. arnoldsche 978-3-89790-722-5

arnoldsche

9 783897 907225

Cover_MAKK_final_07112024.indd

arnoldsche

arnoldsche

Three Generations of New York Jewelers

Faszination Schmuck

7000 JAHRE SCHMUCKKUNST IM MAKK

BETH CARVER WEES is Curator Emerita, The American Wing, at The Metropolitan Museum of Art, where for twenty years she oversaw the collections of American silver, jewelry, and other metalwork. Prior to joining The Met’s staff in 2000 she was Curator of Decorative Arts at the Clark Art Institute in Williamstown, Massachusetts. She lectures internationally and is the author of numerous articles and books, including English, Irish & Scottish Silver at the Sterling and Francine Clark Art Institute (1997) and Early American Silver in The Metropolitan Museum of Art (2013). Beth holds degrees in art history from Smith College and from the Williams College Graduate Program in the History of Art. An alumna of the Attingham Summer School and Royal Collection Studies, she currently serves as President of the Board of the American Friends of Attingham.

She also sits on the advisory boards of the Association for the Study of Jewelry and Related Arts and of The Silver Society in England. Beth was one of six organizing curators for The Met’s 2018–19 exhibition Jewelry: The Body Transformed as well as a contributor to its catalogue. Her exhibition Jewelry for America was on view at The Met from June 2019 to May 2021.

The Fascination of Jewellery

sheil a ba rron smithie beth ca rv er w ee s

SHEILA BARRON SMITHIE, FGA, has been a jewelry specialist, researcher, and appraiser at auction houses and galleries. She is a Fellow of the Gemmological Association of Great Britain (FGA) and the recipient of its 2005 Christie’s Prize. As an adjunct faculty member at Sotheby’s Institute of Art in New York, she designed and taught the course Gems and Jewelry: History and Markets for master’s degree students. From 2013, she consulted on jewelry for The Metropolitan Museum of Art, helping to research the institution-wide collection for the 2018 exhibition Jewelry: The Body Transformed. Beginning her early career as a financial analyst at Goldman, Sachs & Co., she worked in investment banking, commodities, and equity research sales and trading in New York, Mexico City, and London. She is a graduate of Harvard University.

7000 YEARS OF JEWELLERY AT THE MAKK

RECENT BACKLIST

Faszination Schmuck

7000 JAHRE SCHMUCKKUNST IM MAKK

7000 YEARS OF JEWELLERY AT THE MAKK

PETRA HESSE, LENA HOPPE (HG.)

PETRA HESSE, LENA HOPPE (HG. / EDS.)

The Fascination of Jewellery

Marcus & Co.

907171

PETRA HESSE, LENA HOPPE (EDS.)

Three Generations of New York Jewelers

9790-717-1

sheil a ba rron smithie beth ca rv er w ee s

arcus & Co. (1892–1942) created oving, wealthy elite. Alongside n drawings, this volume chronicles r’s apprenticeship in Dresden h Avenue neighboring Tiffany & Co. rtier.

arnoldsche

1

Sheila Barron Smithie / Beth Carver Wees Marcus & Co. Three Generations of New York Jewelers 320 pp., 560 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-717-1 E

08.11.24

15:16

P. Hesse / L. Hoppe, Museum für Angewandte Kunst Köln (eds.)

The Fascination of ­Jewellery 7000 Years of Jewellery at the MAKK Faszination Schmuck 7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK

G. Adamson / M. J. Fleischman (eds.)

Bizarre Beauty The Art of William Harper

360 pp., 452 ills.

Hardcover. English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-722-5

E

248 pp., 223 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-716-4

Mobilia Gallery (ed.)

Joyce J. Scott Messages

176 pp., 209 ills.

Hardcover. English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-700-3

With contributions by Jacqueline Copeland, Henry John Drewal, Valerie Hector, and Joyce J. Scott, and a foreword by Libby Cooper and JoAnne Cooper 96 pp., 98 ills.

Softcover with flaps. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-677-8

E / D

E

208 pp., 147 ills.

Flexibind. English. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-692-1

248 pp., 180 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-713-3

E

E / D

Certificate of Typographic Excellence from the Type Directors Club New York, 2025

E / D

E. Maurer Zilioli / C. Holzach Gone Astray The Art of Gold- and Silversmithing on the Edge of Reason Auf Abwegen Zeitgenössische Gold- und Silberschmiedekunst am Rande der Vernunft

Damian Skinner / Keith Lewis Dead Souls Desire and Memory in the Jewelry of Keith Lewis

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

Sigurd Bronger Wearables Trag-Objekte

Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

ROT | Therese Hilbert | RED Schmuck 1966–2020 Jewelry 360 pp., 292 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-623-5 E / D

Olaf Thormann / Sabine Epple, GRASSI Museum (eds.)

Jewelry + Image The GRASSI Adorns Schmuck + Image Das GRASSI schmückt

Fred Jahn / Friedhelm Mennekes / Andrea Nante / Thereza Pedrosa Babetto The Entity of Being L’Entità dell’Essere Die Einheit des Seins

368 pp., 480 ills.

Hardcover. English / German. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-662-4

328 pp., 688 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / Italian / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-663-1

E / D

E / I / D

Deganit Stern Schocken HOW MANY IS ONE Jewellery / Objects / Installations

1920

Schmuck

DEGANIT STERN SCHOCKEN

Jewelry

Schmuck

Die Neue Sammlung

Danner Stiftung

A

2020

Rike Bartels (ed.)

Manfred Bischoff Ding Dong 252 pp., 206 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-632-7 E / D

Constantin Wild / Nina Hald (eds.)

Gems, Colours & Wild Stories 175 Years of Constantin Wild

Barbara Paris Gifford, Museum of Arts and Design, New York (ed.)

Jewelry Stories Highlights from the Collection 1947–2019

304 pp., 470 ills.

Cloth-bound hardcover in slipcase. English. € 124 [D] / US$ 210 / £ 138 ISBN 978-3-89790-626-6

168 pp., 153 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-602-0 E

E

Z

Arnoldsche

den Besten / Britton / Carmel / Fishof / Miron / Ofrat / Shabtai / Ventura / Yagid-Haimovici Deganit Stern Schocken How Many Is One Jewellery / Objects / Installations

Danner-Stiftung / Die Neue Sammlung – The Design Museum (eds.)

Jewelry Schmuck

328 pp., 378 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-607-5

576 pp., more than 1,000 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-585-6

E

E / D

34 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 34

08.05.26 10:11

SKULPTUR

VESSEL

SCULPTURE

4

DEUTSCHE UND INTERNATIONALE KERAMIK SEIT 1946 GRASSI MUSEUM FÜR ANGEWANDTE KUNST LEIPZIG GERMAN AND INTERNATIONAL CERAMICS SINCE 1946 GRASSI MUSEUM OF APPLIED ART LEIPZIG

NEW

Beatriz Chadour-Sampson / Sonya Newell-Smith Tadema Gallery London Jewellery from the 1860s to 1960s 528 pp., 800 ills. and over 300 hallmarks. Hardcover with dust jacket. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-598-6 E

Beatriz Chadour-Sampson Rings of the 20th and 21st Centuries The Alice and Louis Koch Collection Ringe des 20. und 21. Jahrhunderts

CERAMICS & PORCELAIN

Redspace – Lena Kaapke Art – Archive – Database Kunst – Archiv – Datenbank

KERAMIK & PORZELLAN

With a contribution by Julie Metzdorf 160 pp., approx. 250 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-777-5 October 2026

520 pp., 690 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / German. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-516-0

E / D

E / D

RECENT BACKLIST

GEFÄSS

Olaf Thormann, GRASSI Museum (eds.)

Vessel / Sculpture 4 German and International Ceramics since 1946 Gefäß / Skulptur 4 Deutsche und internationale Keramik seit 1946 504 pp., approx. 500 ills. and 285 signatures.

Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-753-9 September 2026 E / D

Esther Niebel / Christian Lechelt Dana Widawski Simply Decoration 128 pp., 115 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-760-7 E / D

Nele van Wieringen for the ­Westerwaldkreis (ed.)

Jan Bontjes van Beek Body | Scale | Color Körper | Maß | Farbe 80 pp., 49 ills.

Softcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-752-2

Renate Luckner-Bien (ed.)

Gertraud Möhwald Bildhauer will ich unbedingt werden

Gjertrud Steinsvåg (ed.)

Irene Nordli “My Hands Just Keep Getting Bigger”

256 pp., 199 ills.

Hardcover. German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-751-5

With a contribution by T. T. Tronstad 136 pp., 65 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-745-4

D

E / D

E

Nele van Wieringen for the Westerwaldkreis (ed.)

15th Westerwald Prize 2024 Ceramics of Europe 15. Westerwaldpreis 2024 Keramik Europas 144 pp., 106 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-731-7

ceramics

sculpture

painting

Elisa Helland-Hansen Pleasure and Use

With contributions by Jorunn Veiteberg, Mary Barringer, Garth Clark, Nina Malterud, and Elisa Helland-Hansen 240 pp., 221 ills.

Cloth-bound hardcover with open spine. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-724-9 E

SEEING WITH ANOTHER EYE

E / D

David Whiting Seeing with Another Eye ceramics – sculpture – painting The Anthony Shaw Collection 208 pp., 220 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-711-9 E

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection

arnoldsche

Glenn Adamson / Esther Niebel / John White Tunnel Johannes Nagel Works in Porcelain Arbeiten aus Porzellan 2018–2023

Muriel Champy (ed.)

Claude Champy Stardust Poussières d’étoiles

160 pp., 144 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-694-5

With contributions by Muriel Champy, Gabi Dewald, Tim Ingold, and Jean-Pierre Thibaudat 208 pp., 230 ills.

Hardcover. English / French. € 44 [D] / US$ 70 / £ 49 ISBN 978-3-89790-696-9

E / D

E / F

Wayne Higby (ed.)

Materiality: The Miller Ceramic Art Collection 304 pp., 243 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-504-7 E

For the complete catalogue please visit www.arnoldsche.com 35

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 35

08.05.26 10:11

Marc Heiremans

BAROVIER &

TOSO ANTOINE LEPERLIER

Antoine Leperlier, né à Évreux (France) en 1953, amorce son apprentissage son apprentissage de la pâte de verre en 1968, sous l’œil attentif de son grand-père, François Décorchemont (1880-1971). Après une période d’études de philosophie et d’arts plastiques à l’université Paris 1 (Sorbonne) et à l’École du Louvre, il retrouve l’atelier familial en 1978 pour créer ses premières œuvres en verre. C’est lors de ses recherches pour son DEA en Arts Plastiques, où il étudiait les carnets techniques de son grand-père, qu’il décide de renouer avec ses racines et de se consacrer à la création d’œuvres en verre, voyant en cette démarche un moyen de s’affranchir de l’esthétique dominante de l’époque.

En 1980, son frère Étienne (1952-2014) le rejoint, et ensemble, ils partagent l’atelier pendant une quinzaine d’années avant de prendre des chemins séparés. Dès ses débuts, Antoine Leperlier manifeste un intérêt précoce pour la peinture et le dessin, et aujourd’hui, il explore particulièrement l’aquarelle, une technique avec laquelle il découvre des similitudes avec son travail en verre.

Depuis 1982, il expose à l’international et est présent dans de nombreuses collections nationales et internationales. En parallèle, il enseigne, donne des conférences et participe à des colloques à travers le monde.

A Murano Glass Dynasty

Marc Heiremans

BAROVIER & TOSO

DONNER FORME AU TEMPS

A Murano Glass Dynasty

Antoine Leperlier, born in Évreux, France, in 1953, began his apprenticeship in pâte de verre in 1968, under the watchful eye of his grandfather François Décorchemont (1880–1971). After studying Philosophy and Fine Arts at the University of Paris 1 (Sorbonne) and the École du Louvre, he returned to the family studio in 1978 to create his first works in glass. It was during his research for his DEA degree in Fine Arts, where he studied his grandfather’s technical notebooks, that he decided to return to his roots and devote himself to creating works in glass, seeing this approach as a means of breaking away from the dominant aesthetic of the time.

In 1980, his brother, Étienne (1952–2014), joined him, and together they shared the studio for some fifteen years before going separate ways.

From the outset, Antoine Leperlier showed an early interest in painting and drawing, and today he explores watercolour in particular, a technique with which he discovers similarities to his work in glass.

He has exhibited internationally since 1982 and his work can be found in numerous national and international collections. At the same time, he teaches, lectures and takes part in conferences around the world.

arnoldsche

arnoldsche

Dans ce panorama de l’œuvre d’Antoine Leperlier, qui s’étend sur plus de 40 ans, les serpents se pétrifient, les crânes s’affaissent, et ce qui évoque des aquarelles abstraites semble s’être soudain et à jamais figé par hasard au cœur du verre liquide.

Le verre est un matériau du temps qui immortalise l’instant tout en exposant son passage; le temps s’arrête, l’univers peut parler. Son œuvre explore l’éphémère et le flux, la mémoire et le fixe, l’avant et l’après. Pour Leperlier, « les images sont des mouvements saisis dans la matière ».

Cette tentative de rendre visible, « l’élan ou l’allant, l’allure captée des choses » (Michel Guérin) est une approche unique dans l’art verrier contemporain.

ANTOINE LEPERLIER

In this overview of Antoine Leperlier’s work, which spans over forty years, snakes are petrified, skulls slump and what evokes abstract watercolours seems to have suddenly and forever frozen at random within the heart of liquid glass.

Glass is a material of time, which immortalises the instant while exposing its passage; time stands still, the universe can speak. Leperlier’s works explore the ephemeral and the fix, the memory and the flux, the before and the after. For him, ‘the images are movements captured in matter’.

This attempt to render visible ‘the impetus or momentum, the captured allure of things’ (Michel Guérin) is a unique approach in contemporary glass art.

SHAPING TIME

arnoldsche

arnoldsche

DONNER FORME AU TEMPS ANTOINE LEPERLIER SHAPING TIME

RECENT BACKLIST

55/90/20/67

arnoldsche

Leperlier_SU screenkorrektur_08032024.indd 1

Olaf Thormann, GRASSI Museum (ed.)

Vessel / Sculpture 3 German and International Ceramics since 1946 Gefäß / Skulptur 3 Deutsche und internationale Keramik seit 1946

Angelika Nollert, Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)

Beate Kuhn Ceramic Works from the Freiberger Collection Keramiken aus der Sammlung Freiberger

544 pp., 594 ills. and 285 signa­ tures. Hardcover. English / German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-543-6

244 pp., 316 ills., 8 marks reproduced. Hardcover.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-502-3

E / D

GLASS

08.03.24 16:26

Marc Heiremans BAROVIER & TOSO A Murano Glass Dynasty

GLAS

Andrew Brewerton / Mikaël Faujour / Michel Guérin / John Edgar Wideman Antoine Leperlier Shaping Time Donner forme au temps

2 vols. in slipcase with 800 pp., approx. 1,000 ills.

Hardcover. English. € 148 [D] / US$ 250 / £ 168 ISBN 978-3-89790-715-7 October 2026

200 pp., 185 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / French. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-704-1

E

E / F

E / D

Jane C. Milosch (ed.)

With contributions by: Kate Bonansinga, Chunghi Choo, Lois Jecklin, Jack Lenor Larsen, Leopold Masterson, Jane C. Milosch, Paul J. Smith

CHUNGHI CHOO AND HER STUDENTS

CHUNGHI CHOO AND HER STUDENTS

Chunghi Choo is a metalsmith and jewelry artist who is best known for her works that incorporate such techniques as electroforming and electro-appliqué. In addition, she is professor emeritus of the University of Iowa, where she established a metals program, which she brought to international prominence.

Works by 32 former students reveal Choo’s influence on a subsequent generation.

Contemporary Art and New Forms in Metal

978-3-89790-490-3

arnoldsche

arnoldsche

Marc Heiremans S.A.L.I.R. – Studio Ars et Labor Industrie Riunite Contemporary Glass-Decorating on Murano, 1923–1993 280 pp., 894 ills.

Hardcover. English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-693-8

Marc Heiremans AVEM Arte Vetraria Muranese Artistic Production 1932–1972

METAL

Malte Guttek, Gesellschaft für Goldschmiedekunst e. V. (ed.)

21st Silver Triennial ­International 2025 21. Silbertriennale ­International 2025

METALL

368 pp., over 1,500 ills.

Hardcover. English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-588-7

Jane C. Milosch (ed.)

Chunghi Choo and Her Students Contemporary Art and New Forms in Metal 384 pp., 450 ills.

Hardcover. English. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-490-3

With a foreword by Hartwig ­Rohde and a text by Malte Guttek 208 pp., 169 ills.

Swiss binding. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-744-7

E

E

E

E / D

Jörg Schwandt

NEW

The Magic of Ceramic Glazes

−

Tischdekorationen als Spiegel barocker Gesellschaft Eine süddeutsche Privatsammlung

Gun-Dagmar Helke & Hela Schandelmaier

Courtly Pleasures −

Table Decorations as a Reflection of Baroque Society A Private Collection from Southern Germany

Cover_Hoefische Vergnuegen_final_17062025.indd

Ulrich Pietsch Meissen for Aristocrats Meissen für Aristokraten The Collection Ralph Hänig

Jörg Schwandt The Magic of Ceramic Glazes Die Magie der Glasur

352 pp., approx. 480 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-775-1 September 2026

200 pp., 240 ills.

Hardcover. English + German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 E: ISBN 978-3-89790-748-5 D: ISBN 978-3-89790-749-2 E + D

E / D

arnoldsche

ISBN 978-3-89790-734-8

SAMMLER­ LITERATUR

Höfische Vergnügen

Nils Thorsson and the Artist Stoneware of Royal Copenhagen 1932 – 1975

9 783897 907348

COLLECTIBLES

Höfische Vergnügen Courtly Pleasures

Courtly Pleasures presents the most beautiful table decorations from the abundant treasures of a southwest German private collection. Scenes of gardens and of love, idyllic hunting parties, and lifelike animal figurines were popular motifs in porcelain from the Baroque to the beginning of the 19th century. They were intended to initiate conversation among the table guests — and of course attest to the discerning taste of the hosts.

Gun-Dagmar Helke & Hela Schandelmaier

Höfische Vergnügen präsentiert die schönsten Tischdekorationen aus dem reichen Schatz einer südwestdeutschen Privatsammlung. Garten- und Liebesszenen, idyllische Jagdgruppen oder lebensnahe Tierfiguren aus Porzellan waren zur Zeit des Barock bis in das beginnende 19. Jahrhundert hinein beliebte Motive der Tafeldekoration. Sie sollten die Tischgesellschaft zu Gesprächen anregen – und natürlich auch vom erlesenen Geschmack der Gastgeber:innen zeugen.

arnoldsche

1

Katja Poljanac / Isabel SchmidtMappes / Friederike Zobel, Schmuckmuseum Pforzheim (eds.)

Aufgetischt Eine kulinarische Weltreise. Zur Kultur des Essens und Trinkens 256 pp., 223 ills.

Hardcover. German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-746-1 D

Finalist in the 2026 New York Type Directors Club competition

25.06.25

13:23

Gun-Dagmar Helke / Hela Schandelmaier Courtly Pleasures Table Decorations as a Reflection of Baroque Society Höfische Vergnügen Tischdekorationen als Spiegel barocker Gesellschaft 240 pp., 215 ills.

Hardcover. English / German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-734-8 E / D

36 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 36

08.05.26 10:11

RÖBBIG MUNICH

arnoldsche

die Entwicklung der autonomen figürlichen Porzellane aus der KaendlerWerkstatt vor. Den Abschluss des Bandes bildet die vollständige Transkription der Arbeitsberichte Eberleins, Ehders und Reinickes bis zum Jahre 1748.

arnoldsche

Auf der Grundlage der Arbeitsberichte Kaendlers und seiner ersten Mitarbeiter entstand ein Katalog mit 998 Modellen, der in band 2 präsentiert wird. Dieser ermöglicht es, die figürlichen Porzellane in der Reihenfolge ihrer Fertigung zu betrachten, mögliche Zusammenhänge zu erfassen und stilistische Veränderungen zu erkennen.

1

ständer und dokumentiert deren Gestaltungsreichtum vom Barock bis in das frühe 20. Jahrhundert. Neben der ikono­ grafischen und ikonologischen Bedeutung der Objekte werden in Band 1 auch der maltechnische Aufbau sowie konserva­ torische und restauratorische Aspekte in deutscher, englischer und französischer Sprache beschrieben. Band 2 präsentiert alle Objekte mit kurzen Bildbeschreibungen auf Deutsch.

arnoldsche

978­3­89790­680­8

johann joachim kaendlers und seiner werkstatt zwischen 1731 und 1748 band 1

Pendant près de 300 ans, les porte­montre ont permis à la noblesse, au clergé et à la bourgeoisie d’entreposer avec élégance leurs montres de poche ou à gousset. Cette publica­ tion offre pour la première fois un vaste aperçu de l’ensemble des porte­montre existants, soit 843 objets d’une collection particulière du Sud de l’Allemagne qui en illustrent toute la richesse artistique, du baroque au début du XXe siècle.

Outre la signification à la fois iconographique et iconologique de ces pièces, le volume 1 décrit – en allemand, anglais et français – leur conception technique et picturale ainsi que ce qui touche à leur conservation et leur restauration. Le volume 2 commente – en allemand – tous les objets présentés.

1

RÖBBIG MUNICH

arnoldsche

die autonomen figürlichen plastiken

For almost 300 years pocket­watch stands provided the nobil­ ity, the clergy and bourgeois society a stylish way to safeguard pocket watches. This publication features 843 objects from a south German private collection in a first overview of the entire genre of pocket­watch stands and documents their wealth of designs from the Baroque to the early twentieth century. In addition to the iconographic and iconological significance of the objects, Volume 1 recounts the painting techniques, as well as aspects regarding conservation and restoration, in German, English and French. Volume 2 presents all objects accompanied by concise descriptions of the images in German.

arnoldsche

WAWEL ROYAL CASTLE

RECENT BACKLIST

WAWEL ROYAL CASTLE

band 1 gibt einen Überblick über die Gründung der Manufaktur und stellt

Taschenuhrständer dienten dem Adel, dem Klerus und der

Sarahbürgerlichen Gesellschaft fast 300 Jahre zur stilvollen Aufbe­ Sarah-Katharina Andres-Acevedo Katharina wahrung von Taschenuhren. Diese Publikation bietet mit Andres843 Objekten einer süddeutschen Privatsammlung erstmals Acevedo einen Überblick über das gesamte Genre der Taschenuhr­

die autonomen figürlichen plastiken

Hela Schandelmaier M.A. studierte Kunstgeschichte, italienische Literaturgeschichte und Germanistik an den Universitäten Bonn und Freiburg. Im Anschluss war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kestner­ Museum in Hannover mit dem Schwerpunkt Keramik vom 18. bis 20. Jahrhundert. Mehrere Publikationen und Vorträge beschäftigen sich mit diesem Themenbereich. Sie arbeitete 25 Jahre im Vorstand der Gesell­ schaft der Keramikfreunde e.V. und ist Gutachterin für Antiquitäten des 18. bis 20. Jahrhunderts sowie freie wissenschaftliche Mitarbeiterin bei Projekten und privaten Sammlungen.

Pocket-Watch Stands Porte-montre 1

johann joachim kaendlers

Kaendler’s Meissen Porcelain Figures

Taschenuhrständer

Johann Joachim Kaendler (1706–1775) zählt zu den bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Porzellan-Manufaktur Meissen. Er und seine ersten drei Werkstatt-Mitarbeiter Johann Friedrich Eberlein (1696– 1749), Johann Gottlieb Ehder (1716/17–1750) und Peter Reinicke (1711–1768) trugen maßgeblich zum Erscheinungsbild der Meissener Porzellane der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts bei.

Pocket-Watch Stands Porte-montre

Dr. Gun­Dagmar Helke ist seit 2006 Konservatorin der Sammlungen auf Gut Hohen Luckow und seit 2012 Geschäftsführerin der Familienstiftung Ruth Merckle. Sie studierte Kunstgeschichte, Klassische Archäologie und Byzantinische Kunstgeschichte. 2005 veröffentlichte sie ihre Promotion zum Wirken des Augsburger Radierers Johann Esaias Nilson (1721−1788).

Als Volontärin und wissenschaftliche Mitarbeiterin war sie am Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg tätig. Forschungsschwerpunkte, Publika­ tionen und Projekte befassen sich mit dem Gebiet der angewandten Kunst, insbesondere mit historischer Keramik und Tapeten sowie mit Druck­ grafiken des 17. bis 19. Jahrhunderts.

Bernd Bauer

Taschenuhrständer

MAGNIFICENCE of ROCOCO

MAGNIFICENCE of ROCOCO

und seiner werkstatt zwischen 1731 und 1748

Bernd Bauer

Alfredo Reyes / Claudia Bodinek (eds.)

Reyes / Bodinek (eds.)

Bernd Bauer ist seit 1989 selbstständiger Restaurator für Gemälde, Skulpturen und Vergoldungen und hat unter anderem zahlreiche private und öffentliche Aufträge in den Schlössern Ludwigsburg, Karlsruhe, Mannheim, Kirchheim und Bruchsal ausgeführt. Nach Ausbildung zum Kirchenrestaurator bei Emmerich in Neckartenzlingen und anschließender Spezialisierung auf Gemälde und Skulpturen am Württembergischen Landesmuseum Stuttgart absolvierte er das Grundstudium der Geschichte/ Kunstgeschichte in Tübingen. Er war lange als Dozent am Buchbinder­ kolleg in Stuttgart tätig, arbeitet heute als Restaurator in Linsenhofen und lebt in Nürtingen.

arnoldsche

9 783897 906808 >

Cover_Taschenuhrstaender_02042024.indd 1

04.04.24 14:03 Kaendler_Cover_BD 1_Screenkorr_09032023.indd 1

Deutsches Bergbau-Museum Bochum (ed.)

Glück auf!

Bergmännisches Porzellan des 18. Jahrhunderts Die Sammlung Middelschulte im Deutschen Bergbau-Museum

Alfredo Reyes / Claudia Bodinek (eds.)

Magnificence of Rococo Kaendler’s Meissen Porcelain Figures 384 pp., 332 ills.

Cloth-bound hardcover.

English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-707-2

304 pp., 399 ills.

Hardcover with dust jacket.

German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-735-5

E

D

14.03.23 10:12

Bernd Bauer Taschenuhrständer Pocket-Watch Stands Porte-montre Edited by Gun-Dagmar Helke and Hela Schandelmaier 2 vols. in slipcase with 1,112 pp., 1,257 ills.

Hardcover with dust jacket.

English / French / German. € 124 [D] / US$ 210 / £ 138 ISBN 978-3-89790-680-8

Sarah-Katharina Andres-Acevedo Die autonomen figürlichen Plastiken Johann Joachim Kaendlers und seiner Werkstatt zwischen 1731 und 1748

Christian Hörack, Schweizerisches Nationalmuseum (ed.)

Bossard Luzern 1868–1997 Gold- und Silberschmiede, ­Kunsthändler, Ausstatter 512 pp., over 600 ills.

Hardcover. German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-661-7

2 vols. in slipcase with 632 pp., 854 ills.

Hardcover. German. € 124 [D] / US$ 210 / £ 138 ISBN 978-3-89790-682-2

D

D

E / F / D

DIE WAND- UND BODENSTANDUHREN DER HABSBURGERMONARCHIE 1780–1850

DIE WANDUND BODENSTANDUHREN DER HABSBURGERMONARCHIE 1780–1850

BAND I Monographie & Katalog

Stephan Andréewitch Alexander Graef Paul Archard

NEW

Stephan Andréewitch Alexander Graef Paul Archard

arnoldsche

Vanessa Sigalas / Meredith Chilton (eds.)

All Walks of Life A Journey with The Alan Shimmerman Collection: Meissen Porcelain Figures of the Eighteenth Century

arnoldsche

Stephan Andréewitch / Paul Archard / Alexander Graef Die Wand- und Bodenstanduhren der ­Habsburgermonarchie 1780–1850

Dechant / Goldscheider Goldscheider History of the Company and Catalogue of Works Firmengeschichte und Werkverzeichnis

672 pp., 713 ills.

Cloth-bound hardcover. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-641-9

2 vols. in slipcase with 1,328 pp., 1,030 ills.

Hardcover. German. € 298 [D] / US$ 480 / £ 318 ISBN 978-3-89790-616-7

E

D

640 pp., with over 2,300 ills., approx. 4,000 models and 163 signatures reproduced. Hardcover with dust jacket. English / German. € 149.80 [D] / US$ 250 / £ 168 ISBN 978-3-89790-216-9

FASHION & TEXTILE ART

Lisbet Friis: Patterns The Art of Handprinting

MODE & TEXTILKUNST

With contributions by D. Hagströmer, K. Toftegaard, A. L. Dalsgaard, U. Black, and J. Boutrup 176 pp., approx. 400 ills.

Hardcover with silkscreen.

English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-774-4 June 2026

E / D

E

240 pp., 235 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-742-3 E / D

Inez Florschütz (ed.), in cooperation with Leonie Wiegand immer dabei: DIE TASCHE 240 pp., 290 ills.

Hardcover. German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-739-3 D

Inez Florschütz (ed.), in cooperation with Leonie Wiegand The Glove More than fashion Der Handschuh Mehr als ein Mode-Accessoire 224 pp., 230 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-685-3

FINE ARTS KUNST

Catalogue raisonné I Uwe Jourdan

Catalogue raisonné Band I Uwe Jourdan

Stephanie Kahnau (ed.)

Textile Practices Forty Female Artists and Designers from Europe Textile Praktiken Vierzig Künstlerinnen und Gestalterinnen aus Europa

Ida Kerkovius

Catalogue raisonné II Uwe Jourdan

Catalogue raisonné Band II Uwe Jourdan

Ida Kerkovius Ida Kerkovius

Ida Kerkovius

arnoldsche

NEW

arnoldsche

Uwe Jourdan Ida Kerkovius Catalogue raisonné 2 vols. in slipcase with 792 pp., approx. 2,700 ills.

Hardcover. English / German. € 158 [D] / US$ 250 / £ 168 ISBN 978-3-89790-767-6 July 2026 E / D

E / D

For the complete catalogue please visit www.arnoldsche.com 37

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 37

12.05.26 10:03

Einführung

1 2 3 4 5

Vorwort Vorgeschichte und Anlass Forschungsdesiderat und Untersuchungsziele Vorgehensweise Forschungsstand Vom Rohmaterial zum Kunstkonzentrat: Zwölf exemplarische Werkuntersuchungen

S. 11 S. 19 S. 20

Fallstudie 05: Frieder Schnock, Konzerthimmel

S. 123

S. 21

S. 26 S. 28

Fallstudie 01: Henry Moore, Draped Reclining Woman S. 31 S. 37 Fallstudie 02: Gottfried Bechtold, o. T. (Betonporsche)

6 Spannungsfeld Kunst am Bau: Begriffe und Abgrenzung S. 45 7 Wie die Kunst zur Architektur kam – oder umgekehrt S. 49

8 Kunst am Bau im Staatllichen Hochbau Baden-Württemberg S. 52 nach 1945

9 Rahmenbedingungen: Kunst als Verwaltungsfrage S. 90 10 Kunst in situ: Standortfaktoren 100 S.

Fallstudie 03: Gerlinde Beck, Entwicklung einer Figur im Raum 111 S.S.

Fallstudie 04: Otto Piene, o.T. (Dach) 117 S. 129

S. 193 S. 199

S. 205

S. 213

S. 216 ­ Fallstudie 09: Kinetische Kunst in der Kopfklinik Heidelberg S. 243 Abbildungen

Veränderung

Fallstudie 06: Marie Jo Lafontaine, Mer d’Irlande Fallstudie 07: Gruppe Kunst und Zwischenraum, Lernstraße Fallstudie 08: Nam June Paik, Two Way Communication

Abb. 33

Fallstudie 10: Heinz Mack, o. T. (Wasser- und Lichtensemble)

S. 249 S. 257

S. 259 S. 285 S. 291

Literaturverzeichnis Abkürzungen Personenverzeichnis Tabellen Timeline (exemplarisch) Standortdokumentation Befragung Flussdiagramm Bildnachweis

S. 299 S. 318 S. 321 S. 328 S. 356 S. 359 S. 372 S. 382 S. 383

A B C D E F G H I

Erhalt

Fallstudie 11: Georg Karl Pfahler, o. T. (Sitzlandschaft) Fallstudie 12: Erwin Wurm, BIG MUTTER

Abb. 97

11 Ansammlung oder Sammlung? Der Bestand im Staatlichen Hochbau Baden-Württemberg 12 Extrakt: Katalog der Veränderungen an Kunst am Bau

13 Zustände der Sammlung des Staatlichen Hochbau Baden-Württemberg 14 Umgang mit und Erhalt von Kunst am Bau

Zustände, Erhalt und Vermittlung

Arnoldsche

Abb. XX

Entstehung

Abb. 55

Appendix

Abb. 27

Kunst am Bau Zustände, Erhalt und Vermittlung

RECENT BACKLIST

Mit restauratorischem Blick begibt sich die Autorin auf die Suche nach den Grundzutaten für einen zeitgemäßen Umgang mit Kunst am Bau auf materieller, sozialer und struktureller Ebene. Sie recherchiert Objektbiografien, extrahiert einen Katalog der Veränderungen und entwickelt einen Modus Operandi, mit dem Kunst am Bau in ihrer dynamischen Umgebung fortwirken und der Verlust kulturellen Erbes verhindert werden kann.

Kunst am Bau

Doch wer kümmert sich um all die Objekte, wenn diese schließlich vor Ort installiert sind? Wer kennt auch die Werke aus früheren Zeiten und weiß um deren künstlerische Idee und den Bezug zum Ort? Wer verwaltet diesen Bestand der »Zustände« als Teil unseres kulturellen Gedächtnisses?

Abb. XX

Denise Madsack

Denise Madsack

Abb. 11

Kunst am Bau begegnet uns dort, wo wir Kunst am wenigsten erwarten: im Finanzamt, vor U-Bahnhöfen, an Gerichtsgebäuden oder in Kliniken. Hier gelten naturgemäß andere Parameter als bei Kunst im Museum. Die Werke müssen ohne vorhandene Vermittlungs- und Erhaltungsstrukturen auskommen. Dabei treffen sie nicht immer auf Gegenliebe, was sie mitunter auch zum politischen Spielball werden lässt.

Abb. 16

Dana Meyer South Pacific Expedition Südpazifikexpedition

Denise Madsack Kunst am Bau Zustände, Erhalt und Vermittlung

With an afterword by Renate Luckner-Bien 136 pp., 108 ills.

Hardcover. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-757-7

384 pp., 106 ills.

Softcover. German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-759-1 D

Astrid Becksteiner-Rasche Richard Kriesche A Shift of Time in Present Times Zeitenwende in Jetztzeit 86 pp., 82 ills.

Softcover. English / German. € 28 [D] / US$ 50 / £ 32 ISBN 978-3-89790-728-7 E / D

E / D

Thereza Pedrosa (ed.)

Bruno Pedrosa Between Worlds

Sandra Paikowsky James Wilson Morrice Paintings and Drawings of Venice

With contributions by M. Brusatin, F. Gullar, R. Barovier Mentasti, and T. Pedrosa 304 pp., 431 ills.

Cloth-bound hardcover.

English / Italian / Portuguese. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-725-6

304 pp., 210 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-691-4 E

E / I / POR

Hedberg

Gregory Hedberg

“Great works of art, long given up for lost, have the most amazing way of coming to light. Is the life of a true masterpiece protected by a charm? One might be tempted to believe so after the extraordinary reappearance of seventy-two wax sculptures by Degas, which have stood quite forgotten and sealed up in the cellars of the famous bronze caster Hébrard.”

JEAN ADHÉMAR

French curator Jean Adhémar published these admiring words in ARTNews when the long-heralded original wax sculptures by Edgar Degas were revealed to the public for the first time in 1955. They could just as easily apply to the seventy-four Degas plasters unearthed at the Valsuani foundry in France in 2004. These plasters are now being published for the first time, presenting new documentary and physical evidence regarding their dating following an in-depth analysis into the condition of Degas’ waxes at the time of his death.

DEGAS’ LITTLE DANCER, AGED FOURTEEN The earlier version that helped spark the birth of modern art

ISBN 978-3-89790-673-0

9 783897 906730 >

ISBN 978-3-89790-392-0

arnoldsche

Also by Gregory Hedberg at arnoldsche art publishers:

Groundbreaking revelations about Degas’ sculpture and the Hébrard bronzes

Canada and Impressionism

Chapter I analyzes the condition of Degas’ waxes at the time of his death and presents technical evidence indicating that only one of Degas’ surviving waxes was not posthumously assembled from scattered fragments. It also argues that the surviving Degas waxes do not represent a random sampling of a much larger lost sculptural oeuvre, and that Degas may have appreciated the seemingly damaged or incomplete state of some of his waxes.

Chapter II presents physical and documentary evidence that the Degas plasters preserved for years at the old Valsuani foundry in Paris were not cast at the same time.

Chapter III is an in-depth study of the Tub plaster, which records an earlier state of one of Degas’ most important sculptures.

Chapter IV presents physical and documentary evidence stating that perhaps as many as half of the Hébrard bronzes were actually cast at the Valsuani foundry in Paris in the 1950s and 1960s. It then considers the evidence as to when, how, and by whom the final selection of seventy-four Degas models that were eventually cast into bronze by Hébrard was made.

New Horizons

Groundbreaking revelations about Degas’ sculpture and the Hébrard bronzes

Gregory Hedberg is a noted authority on European art of the nineteenth and early twentieth centuries, with a particular focus on the creative process of artists. Dr. Hedberg has published articles, presented symposium papers, and organized museum exhibitions on the creative practice of Michelangelo, Millet, Albert Moore, Léger, and Degas. He also organized major groundbreaking museum exhibitions on British Victorian art and German Neue Sachlichkeit painting long before such art was fashionable.

After graduating from Princeton University, he received his Ph.D. in art history from the Institute of Fine Arts of New York University.

In his long and distinguished career, Dr. Hedberg has held fellowships and curatorships in several important museums, including The Frick Collection, the Minneapolis Institute of Art, and the Wadsworth Atheneum. He also served as the founding director of the New York Academy of Art, a figurative studio art school in New York City. Before retiring, Dr. Hedberg was Director of European Art at Hirschl & Adler Galleries in New York from 1992 until 2021.

The Degas Plasters

Photo © Landon Nordeman

The Degas Plasters

arnoldsche

Peter van Ham Mandala—In Search of Enlightenment Mandala – Auf der Suche nach Erleuchtung

Gregory Hedberg The Degas Plasters Groundbreaking revelations about Degas’ sculpture and the Hébrard bronzes

392 pp., 565 ills.

Hardcover with dust jacket.

English + German. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 E: ISBN 978-3-89790-675-4 D: ISBN 978-3-89790-674-7

392 pp., 431 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-673-0 E

Cecilie Tyri Holt (ed.)

Per Fronth Evolution of Melancholy

Lars Eisenlöffel Ransve Prints 1963–2013

Katerina Atanassova (ed.)

Canada and Impressionism New Horizons

With contributions by M. Kjeldset Siverts, G. Danbolt, T. Olsson, E. Thorsen, C. Brown Jr., D. Kuspit, C. Tyrie Holt, and F. Verpe 336 pp., 491 ills.

Hardcover. English / Norwegian. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-634-1

710 pp., with over 1,300 ills.

Hardcover, decorative slipcase.

English + Norwegian. € 99.80 [D] / US$ 170 / £ 108 E: ISBN 978-3-89790-370-8 NOR: ISBN 978-3-89790-398-2

296 pp., 290 ills.

Hardcover. English. 2nd edition. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-547-4 E

E + NOR

E / NOR

E + D

Thomas Aydt

NEW

Gustav Adolf Wagner Zum Gartenbau im 19. Jahrhundert: Stuttgart – Remseck – Süddeutschland arnoldsche

A. K. Prakash Impressionism in Canada A Journey of Rediscovery

GARDEN ARCHITECTURE

Foreword by Guy Wildenstein, introduction by William H. Gerdts 802 pp., 653 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. 2nd edition. € 99.80 [D] / US$ 85 / £ 70 ISBN 978-3-89790-455-2

GARTENARCHITEKTUR

E

Thomas Aydt Gustav Adolf Wagner Zum Gartenbau im 19. Jahr­ hundert: Stuttgart – Remseck – Süddeutschland 160 pp., approx. 200 ills.

Hardcover. German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-738-6 August 2026

AFRICAN AND ­ ASIAN ART KUNST AUS AFRIKA UND ASIEN

Salman Goorangi The Sang-e-Siah Neighborhood Shiraz, Iran 192 pp., approx. 150 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-771-3 July 2026 E

D

38 Das Gesamtverzeichnis lieferbarer Titel finden Sie auf www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 38

08.05.26 10:11

Martin Brauen studied Buddhism at Delhi University and anthropology and history of religions at Zurich University. Field studies have taken him to Ladakh, Nepal, Bhutan, and Tibet. After being head of the Department of Tibet, Himalayas, and the Far East at the Ethnographic Museum of the University of Zurich he became Chief Curator at the Rubin Museum of Art in New York. He is the author of numerous publications about Tibetan and Himalayan art and culture, including The Dalai Lamas, Dreamworld Tibet, Deities of Tibetan Buddhism, published in English, and many more in German.

RECENT BACKLIST

Martin Brauen

THE AUTHOR

Martin Brauen

MANDALA SACRED CIRCLE IN TIBETAN BUDDHISM

Buddhists view the mandala as an allegory and symbol of the totality of man and of the cosmos, and practitioners use it in meditation that is to lead to enlightenment. Numerous illustrations of mandalas, drawings, and figures describe it structurally and elucidate this complex form of Tantric practice in understandable terms.

This book by Martin Brauen is the updated and extensively expanded edition of his 1992 publication, which has long been out of print and is regarded as one of the most comprehensive works on the mandala. The present publication contains texts, illustrations, and tables that provide manifold approaches to and interpretations of this sacred symbol.

MANDALA

Further publications by Martin Brauen at ARNOLDSCHE Art Publishers: BAMBOO in Old Japan (2003) Die DALAI LAMAS (2005)

WIDAR HALÉN (ED.)

ARNOLDSCHE Liststraße 9 D-70180 Stuttgart Tel. +49 / (0)711 / 64 56 18-0 Fax +49 / (0)711 / 64 56 18-79 www.arnoldsche.com

arnoldsche

Martin Brauen

MANDALA

ISBN 978-3-89790-305-0

ARNOLDSCHE Art Publishers

ARNOLDSCHE

E I V I N D EC K B O AND THE JAPONISME M OV E M E N T

SACRED CIRCLE IN TIBETAN BUDDHISM ARNOLDSCHE / RUBIN MUSEUM OF ART

ARNOLDSCHE Art Publishers

cover mandala_080709.indd 1

Widar Halén (ed.)

Eivind Eckbo and the Japonisme Movement With contributions by W. Halén, T. Nordkvelle, D. Blakkisrud, and K. McNamara 240 pp., approx. 220 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-772-0 October 2026 E

Clare Pollard (ed.)

Kindred Spirits 100 Japanese Ceramics in Chinese Style The Shen Zhai Collection With contributions by Fukunaga Ai, Rose Kerr, Maezaki Shinya, Clare Pollard, and a foreword by Patrick K M Kwok 360 pp., 483 ills.

Hardcover. English. € 68 [D] / US$ 115 / £ 75 ISBN 978-3-89790-719-5

20.07.2009 17:25:32 Uhr

Lynn Levenberg Tibetan Women’s Jewelry 1,072 pp., 1,077 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 98 [D] / US$ 170 / £ 108 ISBN 978-3-89790-727-0 E

NEW EDITION Martin Brauen Mandala Sacred Circle in Tibetan Buddhism

Agus Aris Munandar Majapahit Sculptures from a Forgotten Kingdom

With a foreword by His Holiness the XIV Dalai Lama 264 pp., 171 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-706-5 (UK, US, CA) ISBN 978-3-89790-305-0 (other countries)

144 pp., 250 ills.

Half-linen cover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-701-0 E

E

E

Koos de Jong

IN TROCKENEN TÜCHERN

tiert ausgewählte osmabis 20. Jahrhundert. n oder Architekturelemenücher durch gleichseitige d geben Einblicke in e der Menschen. Die fein ndtücher wurden in der Museums Fünf Kontinente n Ulla Ther und Werner ugen von der KunstfertigKulturtechnik.

NEW

Small China

IN TROCKENEN TÜCHERN

Early Chinese Miniatures

Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich

arnoldsche

arnoldsche

03.11.22 09:25

Anahita Nasrin Mittertrainer, Museum Fünf Kontinente (ed.)

In trockenen Tüchern Gewebtes und Besticktes aus dem Osmanischen Reich With contributions by Hülya Bilgi, Beate Kränzle, and Ulla Ther, and a foreword by Uta Werlich 176 pp., 121 ills.

Cloth-bound hardcover. German (incl. Turkish text version). € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-676-1

Koos de Jong Small China Early Chinese Miniatures 304 pp., 265 ills.

Hardcover with dust jacket.

English. € 58 [D] / US$ 95 / £ 64 ISBN 978-3-89790-631-0 E

Wendelgard Gerner TSHA-TSHA Votivtafeln aus dem buddhistischen Kulturkreis Sammlung Christian H. Lutz Edited by Fondation CL Tibet.

352 pp., 527 ills.

Hardcover. German. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-453-8 D

Michael Henss Buddhist Ritual Art of Tibet A Handbook on Ceremonial Objects and Ritual Furnishings in the Tibetan Temple 456 pp., 630 ills.

Hardcover. English. € 78 [D] / US$ 135 / £ 85 ISBN 978-3-89790-567-2

Anette Mertens, in collaboration with Mareile Flitsch Seladon im Augenmerk Jadegleiche Porzellane und ihre Meister in Longquan, VR China 240 pp., 381 ills.

Hardcover. German. € 48 [D] / US$ 85 / £ 54 ISBN 978-3-89790-574-0 D

E

D

THE SCENE AND THE UNSEEN OPER IN BILDERN

FOTOGRAFIEN VON MONIKA RITTERSHAUS

PHOTO­GRAPHY FOTOGRAFIE

Bryn Campbell / Michael Lord Cashman / Beatriz ChadourSampson Brick Lane in London All the World’s a Stage: Street Photography by David and Sonya Newell-Smith 240 pp., 191 ills.

Hardcover. English. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-737-9 E

Iris Maria vom Hof (ed.)

Walpurgis Night’s Dream Photographs by Joachim Baldauf Walpurgisnachtstraum Fotografien von Joachim Baldauf 160 pp., 93 ills.

Softcover with flaps.

English / German. € 34 [D] / US$ 60 / £ 39 ISBN 978-3-89790-721-8 E / D

Iris Maria vom Hof (ed.)

The Scene and the Unseen Opera in Pictures. Photographs

by Monika Rittershaus Oper in Bildern. Fotografien von Monika Rittershaus 224 pp., 108 ills.

Softcover with flaps. English / German. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-669-3

Eyes as Big as Plates 2 Karoline Hjorth & Riitta Ikonen

With contributions by C. Darrason, J. Houdrouge, M. Lien, a rawlings, M. Riepenhoff, R. ­Scranton, and A. Zhe 252 pp., 471 ills.

Hardcover. English. € 38 [D] / US$ 65 / £ 42 ISBN 978-3-89790-643-3 E

E / D

Bronze medal of the German Photo Book Award 2023

For the complete catalogue please visit www.arnoldsche.com 39

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 39

08.05.26 10:11

arnoldsche ART PUBLISHERS Olgastraße 137 D-70180 Stuttgart Phone +49-(0)711-64 56 18-0 E-mail: art@arnoldsche.com www.arnoldsche.com

arn_vorschau HW26_final_06052026.indd 40

08.05.26 10:11