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Ursula Guttmann Susanne Hammer Gabriele Kutschera (Hrsg./eds.)

Mit Schmuckobjekten, skulpturalen und konzeptuellen Arbeiten von 53 Künstlerinnen und Künstlern bietet die Publikation einen spannungsreichen Einblick in das österreichische Schmuckschaffen seit den 1970erJahren. Ein Fokus liegt auf den weiblichen Protagonis tinnen dieser Zeit, deren Arbeiten zu ausgewählten Positionen der mittleren und jungen Generation in Beziehung gesetzt werden.

Schmuck aus Österreich. Künstlerinnen im Fokus Jewellery from Austria. Focusing on Women Artists PIONIERINNEN Eva Afuhs Isolde Baumhackl-Oswald Elisabeth J. Gu. Defner Verena Formanek Andrea MAXA Halmschlager Brigitte Haubenhofer-Salicites Anna Heindl Ulrike Johannsen Gabriele Kutschera Brigitte Lang Erika Leitner Jacqueline I. Lillie Gerti Machacek Anita Münz Eva Schmeiser-Čadia Veronika Schwarzinger Waltrud Viehböck Ulrike Zehetbauer-Engelhart

A MIND OF THEIR OWN* Jewellery from Austria. Focusing on Women Artists Featuring jewellery objects as well as sculptural and conceptual works by fifty-three artists, this publication offers an exciting insight into jewellery-making in Austria dating back to the 1970s. Emphasis is placed on the female protagonists of this period, whose works are presented in relation to specific roles assumed by the intermediate and younger generations.

ISBN 978-3-89790-659-4

arnoldsche

POSITIONEN DER GEGENWART Elisabeth Altenburg AND_i (Andreas Eberharter) Andrea Auer Sonja Bischur BLESS (Désirée Heiss, Ines Kaag) Susanne Blin Gunda Maria Cancola Petr Dvorak Benedikt Fischer Pia Groh Ursula Guttmann Elisabeth Habig Susanne Hammer Margit Hart Christian Hoedl Alexandra Hofer Paul Iby Beatrix Kaufmann Michelle Kraemer Theresa Macourek Doris Maninger Stephie Morawetz Martina Mühlfellner Viktoria Münzker paula.paul (Birgit Reiger) Nadine Pramhas Konstanze Prechtl Ulrich Reithofer Anna Riess Ina Seidl Claudia Steiner Bernhard Stimpfl-Abele Eva Tesarik, Birgit Wiesinger Petra Zimmermann

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Gabriele Kutschera

Désirée Schellerer

Petra Hölscher

Ursula Guttmann Susanne Hammer

INHALT CONTENTS Vorwort Warum MIT EIGENSINN*? Foreword Why MEANING MINDS OF OUR OWN*?

Schmuck? Kunst! Der Aufbruch der Szene in Österreich

„Wo sind die österreichischen Schmuckkünstler*innen?“ Eine Münchner Sicht auf die Geschichte

Schmuck aus Österreich: Ein Perspektivenwechsel. Welcher Schmuck ist so außergewöhnlich, berührend, verstörend, dass über ihn gesprochen wird?

Jewellery? Art! A radical new departure for the scene in Austria

‘Where are the Austrian jewellery artists?’ Their history as seen from Munich

Jewellery from Austria: Altering Perspectives. What jewellery is so exceptional, moving, disturbing that it’s being talked about?

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Die Werke der Pionierinnen The Work of Pioneering Women

Positionen der Gegenwart Contemporary Stances

Werkbeschreibungen Descriptions of Works

Anhang Appendix

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Werkstadt Graz: Schmücken Brigitte Haubenhofer-Salicites, Wolfgang Rahs, Eva Schmeiser-Čadia, Werner Schmeiser, Joachim Baur, 1991 Werkstadt Graz: Schmücken [Adorn] Brigitte Haubenhofer-Salicites, Wolfgang Rahs, Eva Schmeiser-Čadia, Werner Schmeiser, Joachim Baur, 1991

NICHT SEHR ANGEWANDT

Der New Yorker Künstler Lawrence Weiner hatte um 1985 ein Gefühl der Isolation in der Nähe des Eisernen Vorhangs konstatiert: Vienna is the Wild West of east of Eden. Den bleiernen Nachkriegsjahren war Österreich, waren die für das Thema Schmuck relevantesten Städte Wien und Graz bereits entwachsen. Eine bunte, international beachtete Kultur- und Galerienszene war aufgeblüht mit einer Vielzahl von Initiativen sowie einer lebendigen Beisl-Kultur und vor allem einer jungen Kunstszene. Wer allerdings Schmuck schaffen und sich dafür in Österreich institutionell weiterbilden wollte, hatte es nicht leicht. In Wien gab es damals zwei miteinander konkurrierenNOT SO MUCH APPLIED de Ausbildungsstätten: die eher konservative Akademie der bildenden Künste und die Hochschule (heute Universität) In 1985 the New York artist Lawrence Weiner had confirmed a feeling of für angewandte Kunst. Letztere profilierte sich ab 1979 isolation near the Iron Curtain: Vienna is the Wild West of east of Eden. unter ihrem Rektor, dem Künstler Oswald Oberhuber (beAustria had already outgrown the leaden post-war years and so had kannt für den radikalen Kunstbegriff der „permanenten Vienna and Graz, the cities most relevant to what was happening in jewVeränderung“), als die eher zeitgemäße Ausbildungsstätte ellery. A colourful, internationally appreciated culture and gallery scene mit reformerischer Qualität. Oberhuber machte die Angehad begun to flourish with a wide range of initiatives as well as a lively culwandte zu einem progressiven Ort und holte international ture of informal eateries and, most notably, a young art scene. Nonethenamhafte Prominenz nach Wien, etwa Joseph Beuys oder less, artists who wanted to make jewellery and go on to further training in Matteo Thun. Für Schmuckmacher*innen hingegen gab the field at tertiary level in Austria did not have an easy time of it. es in der Klasse für Metallgestaltung kein spezifisches AusThere were two competing training centres in Vienna back then: bildungsangebot. Die Ausrichtung der Angewandten mit the rather conservative Academy of Fine Arts and the Academy (now ihren zahlreichen Meisterklassen für „freie Kunst“ spiegelUniversity) of Applied Arts. The latter earned a reputation from 1979 te die Situation in Wien und anderswo in Österreich: Die on under its rector Oswald Oberhuber (an artist known for coining the bildende Kunst florierte, die sogenannte angewandte veradical concept of ‘permanent change’) as a place to train that was getierte. Die schmuckkünstlerisch Tätigen fanden Impulse more in keeping with the times because it promoted a reform agenda. und Foren anderswo. WEGBEREITER IN GRAZ UND WIEN

Eine solche Ausbildungsstätte für Schmuck entstand in Graz an der Ortweinschule. Werner Schmeiser unterrichtete ab Mitte der 1960er-Jahre dort eine Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern, die in ihrer konsequenten Arbeitsweise Schmuck in die Nähe der bildenden Kunst rückten. Die Werkstadt Graz wiederum, 1987 gegründet, erweiterte das Feld kontinuierlich. Zu ihren Gründungsmitgliedern zählten Eva Schmeiser-Čadia, Brigitte Haubenhofer-Salicites, Joachim Baur, Wolfgang Rahs und auch Werner Schmeiser. Die Werkstadt bot Wohnräume und Ateliers für Gastkünstler*innen, ein Archiv-Labor, einen Präsentationsraum und eine Galerie. In zahlreichen Projekten (auch auf internationaler Ebene) forderte sie zu aktiver Mitarbeit bei der Entwicklung immer neuer Funktionsweisen von Kunst und kulturpolitischen Modellen bis hin zur Medienkunst auf. „Schmuckkunst“, so lautete ein Credo, „bedeutet innerhalb einer progressiven Kunstentwicklung einen hochwertigen Bereich radikaler Bemühung.“1

berhuber made the University of Applied Arts a progressive place O and brought international big names to Vienna, including Joseph Beuys and Matteo Thun. For jewellery-makers, on the other hand, there was no dedicated course on offer in the class for Design in Metal. With all its many master classes, the University of Applied Arts was geared to ‘fine art’, and this orientation mirrored the situation in Vienna and elsewhere in Austria: the fine arts flourished while the so-called applied arts stagnated. Exponents of art jewellery found stimulation and forums elsewhere.

TRAILBLAZERS IN GRAZ AND VIENNA Just such a dedicated training centre for jewellery was created in Graz at the Ortwein School. In the mid-1960s Werner Schmeiser began to instruct a group of artists there whose consistent approach to jewellery-making took it close to fine art. Founded in 1987, Werkstadt Graz in turn continued to widen the field. Its founding members included Eva Schmeiser-Čadia, Brigitte Haubenhofer-Salicites, Joachim Baur, Wolfgang Rahs and Werner Schmeiser too. Werkstadt provided lodging and studios for visiting artists, an archive-laboratory, a display room and a gallery. In numerous projects (often international in scope) it challenged them to collaborate actively in developing a constant stream of new ways for art and models for cultural policy to function, up to and including media art. ‘Art jewellery’, thus one creed, ‘means a high-quality field of radical endeavour within a progressive development in art.’1

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Galerie am Graben Außenansicht Graben Nr. 7, Wien, 1980er-Jahre Galerie am Graben Street view of No. 7 Graben, Vienna, 1980s

Peter Skubic Einladung zur Einzelausstellung Halbzeit, 1985 Peter Skubic Invitation to the solo show Halbzeit [Half Time], 1985

In Wien sollten zwei Galerien die Epizentren für Schmuckkunst werden: die gut eingeführte Galerie am Graben von Inge Asenbaum in der noblen Innenstadt und die V&V Galerie, eine Neugründung in der Lindengasse im quirligen, kreativ-alternativen siebten Gemeindebezirk. Die unterschiedlichen „Lager“ waren recht klar abgesteckt: am Graben vor allem die Schmuckkunst mit Goldschmiedetradition, handwerklichem Können, oft in Edelmetallen gearbeitet; bei V&V ein konzeptioneller Ansatz, offen in Richtung Kunst, Design und Mode und auch ein Ort der feministischen Avantgarde. Inge Asenbaum war die In Vienna two galleries would become epicentres of art jewellery: unangefochtene Grande Dame der Wiener Schmuckszene. Galerie am Graben, ably run by Inge Asenbaum in the elegant inner city, Nachdem sie zehn Jahre lang im Antiquitätenhandel ihr and Galerie V&V, then recently established in Lindengasse, in the quirky, Auge geschult hatte, gründete sie 1972 ihre Galerie. Zucreative-alternative Seventh District. The two ‘camps’ were quite clearnächst hatte sie alle Bereiche der angewandten Kunst im ly defined: am Graben dedicated mainly to art jewellery informed by a Programm, bis sie sich Ende der 1970er-Jahre ausschließgoldsmithing tradition, skilfully crafted, often worked in precious metals; lich auf Schmuck konzentrierte. Sie hatte das richtige Geat V&V a Conceptual approach, receptivity to trends in art, design and spür dafür, „daß sich auf diesem Sektor das Aufregendste fashion and also a hub of the feminist avant-garde. Inge Asenbaum was tut“.2 Zu dieser Zeit bildete sich um den bereits arrivierten the uncontested doyenne of the Viennese jewellery scene. After honing Peter Skubic ein „harter Kern“ von Schmuckkünstler*inher eye for ten years in the antiques trade, she founded her gallery in 1972. nen: Simon Bogner, Anna Heindl (damals noch in ZusamShe initially had all applied-arts fields in her programme until the late 1970s, menarbeit mit Manfred Wakolbinger, der bald zur Skulpwhen she concentrated solely on jewellery. She had the right nose to tur wechselte), Fritz Maierhofer, Gert Mosettig, Manfred appreciate ‘that the most exciting things were happening in that sector’.2 Nisslmüller, der bereits erwähnte Wolfgang Rahs aus Graz At that time a ‘hard core’ of artists working in jewellery was forming around und Veronika Schwarzinger, die spätere Mitbegründerin Peter Skubic, who had already made it: Simon Bogner, Anna Heindl (at that der Galerie V&V. time still collaborating with Manfred Wakolbinger, who would soon switch Skubic galt als einer der wichtigsten Anreger der Wieto sculpture), Fritz Maierhofer, Gert Mosettig, Manfred Nisslmüller, the ner Schmuckszene dieser Zeit und als beispielhaft für die aforementioned Wolfgang Rahs from Graz, and Veronika Schwarzinger, Zeitstimmung – nicht nur sein Werk war schon früh richwho later went on to co-found Galerie V&V. tungsweisend, auch seinem großen Engagement war viel zu Skubic was viewed as one of the most important influencers in the verdanken. Er lebte in Köln, wo er an der Fachhochschule Viennese jewellery scene at the time and as an artist who exemplified the unterrichtete. Durch ihn kamen viele Kontakte zur interthen prevailing mood—not only was his work path-breaking early on but nationalen Schmuckszene zustande, sodass die Galerie am much was also owed to his commitment to progressive developments in Graben in einem dreiwöchigen Ausstellungsrhythmus bald jewellery. He lived in Cologne, where he taught at the polytechnic. Through alle „Klassiker“ der Schmuckkunst präsentieren konnte. him many contacts were made to the international jewellery scene; this explains why Galerie am Graben was soon able to present all art-jewellery ‘classics’ by rotating exhibitions at three-week intervals.

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DIE WERKE DER PIONIERINNEN THE WORK OF PIONEERING WOMEN

Eva Afuhs —50 Isolde Baumhackl-Oswald —52 Elisabeth J. Gu. Defner —54 Verena Formanek —55 Andrea MAXA Halmschlager —56 Brigitte Haubenhofer-Salicites —58 Anna Heindl —60 Ulrike Johannsen —62 Gabriele Kutschera —64 48 ug-pub-schmuck-kern-final.indd 48

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Brigitte Lang —66 Erika Leitner —67 Jacqueline I. Lillie —68 Gerti Machacek —69 Anita Münz —70 Eva Schmeiser-Čadia —71 Veronika Schwarzinger —72 Waltrud Viehböck —74 Ulrike Zehetbauer-Engelhart —75 49 ug-pub-schmuck-kern-final.indd 49

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Herz [Heart], 1982 series: Abwehrreaktion [Defence Reaction] necklace, stainless steel, acrylic glass, enamel, cotton; 30 × 30 cm

Brigitte Lang ug-pub-schmuck-kern-final.indd 66

Abwehrreaktion IV [Defence Reaction IV], 1982 series: Abwehrreaktion [Defence Reaction] object, stainless steel, brass, cotton, wood, stocking, cotton wool, tempera; 68.9 × 35 × 13 cm

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Gefallene Masche [Dropped Stitch], 1982 pendant, 18 ct gold; 5 × 7 cm Zerrissenheit dieser Zeit [Turmoil of Our Times], 2021 brooch, silver; 10 × 6 cm

Erika Leitner ug-pub-schmuck-kern-final.indd 67

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POSITIONEN DER GEGENWART CONTEMPORARY STANCES Elisabeth Altenburg —78 AND_i (Andreas Eberharter) —79 Andrea Auer —80 Sonja Bischur —82 BLESS (Désirée Heiss, Ines Kaag) —84 Susanne Blin —85 Gunda Maria Cancola —86 Petr Dvorak —87 Benedikt Fischer —88 Pia Groh —90 Ursula Guttmann —92 Elisabeth Habig —94 Susanne Hammer —96 Margit Hart —98 Christian Hoedl —100 Alexandra Hofer —102 Paul Iby —103 76 ug-pub-schmuck-kern-final.indd 76

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Beatrix Kaufmann —104 Michelle Kraemer —106 Theresa Macourek —107 Doris Maninger —108 Stephie Morawetz —110 Martina Mühlfellner —111 Viktoria Münzker —112 paula.paul (Birgit Reiger) —114 Nadine Pramhas —116 Konstanze Prechtl —118 Ulrich Reithofer —120 Anna Riess —122 Ina Seidl —123 Claudia Steiner —124 Bernhard Stimpfl-Abele —125 Eva Tesarik, Birgit Wiesinger —126 Petra Zimmermann —128 77 ug-pub-schmuck-kern-final.indd 77

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Duofringeglasses [Dual-Fringe Glasses], 2008 series: Nº 36 Nothing Neat chain-fringed glasses, no lenses, gold-plated stainless steel; 15 × 5 × 1.5 cm

Ring Gloves, 2020 series: Nº 68 Without Words hand-knitted finger sheaths with attached rings, set of 5, cashmere, metal; each approx. 3 × 9 × 1 cm

BLESS (Désirée Heiss, Ines Kaag) ug-pub-schmuck-kern-final.indd 84

84 16.05.22 11:43

Die Königin [The Queen], 2013 series: Hirschjagd des Kurfürsten [The Elector’s Stag Hunt] brooch, brass, silver, pearls, steel; 10 × 8 × 1 cm

Der König [The King], 2013 series: Hirschjagd des Kurfürsten [The Elector’s Stag Hunt] brooch, brass, silver, pearls, steel; 11 × 6.8 × 1.5 cm

Der Clown [The Clown], 2013 series: Hirschjagd des Kurfürsten [The Elector’s Stag Hunt] brooch, silver, turquoise, coral, steel; 10 × 8.5 × 1.3 cm

Susanne Blin ug-pub-schmuck-kern-final.indd 85

85 16.05.22 11:43

N’7, 2017 necklace, oxidised silver, agate; 23 × 6 × 5 cm

Pia Groh ug-pub-schmuck-kern-final.indd 90

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N’18, 2019 necklace, oxidised silver, agate; 17 × 17 × 5 cm

N’13, 2018 ring, oxidised silver, agate; 5 × 2.8 × 2.8 cm

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Ursula Guttmann Susanne Hammer Gabriele Kutschera (Hrsg./eds.)

ISBN 978-3-89790-659-4

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