Healing Art

Healing

Wie Kunst im Krankenhaus Heilung fรถrdert How art in hospitals promotes healing

ART

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Preface

Ever since 1998, Robert-Bosch-Krankenhaus (RBK) has pursued its goal of supporting the hospital’s therapeutic milieu with challenging contemporary art. Up until 2018, financial support from the Robert Bosch Stiftung facilitated the creation of 48 art in building projects by 39 artists – all tailored to therapeutic and functional aspects – in the hospital’s different functional and care units. In this publication, released to coincide with the anniversary marking “20 years of art at the RBK”, this previously unpublished treasure trove is recorded, fully documented and thus made accessible to an internal and external public. The full breadth of the art projects can thus be grasped at a glance – this is a special advantage given that the significant distances in the building and the sometimes limited access for visitors to certain areas make it almost impossible to view all the works even in a day. Since there is no project quite like this in terms of scope and quality in any other German hospital, the publication may also serve as inspiration and invite interaction and discussion. Such exchange of experience is now possible on an international level too, especially since the extensive integration of art projects in healthcare facilities is already more widespread in the Nordic and English-speaking world. It is precisely such an international comparison that validates the visionary, pioneering approach the RBK has taken with its innovative art concept, whereby patient-oriented art serves to create a hospital environment that helps to promote healing.

The book is subdivided into alternating image and text chapters. In the individual photo passages, the art projects are assembled according to themes and can be viewed by means of a virtual tour. This takes readers from artistically designed entrance and examination areas to the wards, revealing the ceiling designs in the intensive care and recovery units and offering insights into the art in the patient rooms, the annex buildings, and in the waiting areas and thoroughfares. The various aspects of the hospital’s art are explored in six articles by various authors from the fields of art, art history, design research and corporate philosophy. Isabel Grüner, art historian and curator of “Art at the RBK” since 2001, outlines the history of the project’s development “from a pilot project to the pioneering art concept in healthcare”. She presents the art concept, which developed over a period of 20 years, by describing its historical antecedents in Germany and the individual stages of development. Using selected examples of art in building projects, she highlights the proven practice of integrating art right from the planning stage and tailoring it to built specificities and the situation with regard to patient requirements. She breaks the project down into various themes and artistic approaches, highlighting unique characteristics such as ceiling designs in intensive care units, describing selection criteria and panels, and reflecting on experiences of the effect the art has had in the hospital as revealed by an internal study and patient feedback. At the end of her article she makes the link

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Vorwort

Seit 1998 verfolgt das Robert-Bosch-Krankenhaus (RBK) das Ziel, mit anspruchsvoller zeitgenössischer Kunst das therapeutische Milieu im Krankenhaus zu unterstützen. Bis 2018 konnten mit der finanziellen Unterstützung der Robert Bosch Stiftung 48 Kunstam-Bau-Projekte von 39 Kunstschaffenden – abgestimmt auf therapeutische und funk­ tionale Aspekte – in den verschiedenen Pflege- und Funktionseinheiten realisiert werden. In der vorliegenden Publikation, die aus Anlass des Jubiläums „20 Jahre Kunst im RBK“ erscheint, wird dieser bislang unveröffentlichte Schatz gehoben, vollständig dokumentiert und damit für die interne und externe Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die ganze Bandbreite der Kunstprojekte erschließt sich darin auf einen Blick, was durch eigene Anschauung vor Ort, aufgrund der Weitläufigkeit des Gebäudes und der Anbringung in teilweise für Besucher nur beschränkt zugänglichen Bereichen kaum mehr an einem Tag möglich ist. In dem Bewusstsein, dass in Deutschlands Kliniken bislang kein in Umfang und Qualität vergleichbares Projekt existiert, kann diese Publikation Impulse geben und zu Austausch und Diskussion einladen. Dieser Erfahrungsaustausch ist nun auch auf internationaler Ebene möglich, zumal in skandinavischen und englischsprachigen Ländern die flächendeckende Integration von Kunstprojekten in Gesund­ heitsbauten bereits weiter verbreitet ist. Gerade im internationalen Vergleich bestätigt sich der visionäre und zukunftsweisende Ansatz, den das RBK mit seinem innovativen Kunstkonzept verfolgt, durch patientenorientierte Kunst eine heilungsfördernde ­Krankenhausumgebung zu schaffen. Das Buch ist in Bild- und Textkapitel gegliedert, die sich alternierend abwechseln. In den einzelnen Fotopassagen sind die Kunstprojekte thematisch gebündelt und wie bei einem virtuellen Spaziergang erlebbar. Sie führen den Leser von künstlerisch gestal­ teten Eingangs- über Untersuchungsbereiche auf die Stationen, zeigen ihm Deckenge­ staltungen in Intensiv- und Aufwachräumen, geben Einblicke in die Kunst der Patientenzimmer und in Erweiterungsbauten sowie in Aufenthalts- und Durchgangsbereiche. Die vielseitigen Aspekte von Kunst im Krankenhaus beleuchten sechs Textbeiträge verschiedener Autoren aus den Bereichen Kunst, Kunstgeschichte, Designforschung und Unternehmensphilosophie. Isabel Grüner, Kunsthistorikerin und seit 2001 Kuratorin der „Kunst im RBK“, beschreibt in ihrem Text die Entwicklungsgeschichte „Vom Pilotprojekt zum richtungsweisenden Kunstkonzept im Gesundheitswesen“. Sie stellt das über 20 Jahre gewachsene Kunstkonzept vor, in dem sie historische Vorläufer in Deutschland benennt, die einzelnen Entwicklungsetappen beschreibt und mittels exemplarisch ausgewählter Kunst-am-BauProjekte die bewährte Praxis aufzeigt, Kunst bereits in die Planungsphase zu integrieren und auf architektonische Gegebenheiten und die Bedürfnislage der Patienten abzustimmen. Sie gliedert die Projekte in verschiedene Themen und künstlerische Ansätze, hebt Alleinstellungsmerkmale wie Deckengestaltungen in Intensivstationen hervor, beschreibt Auswahlkriterien und -gremien und reflektiert die Erfahrungen mit der Wirkung von Kunst im Krankenhaus anhand einer internen Studie und den Patientenrückmeldungen. Am Ende ihres Beitrags schlägt sie den Bogen zu internationalen wissenschaftlichen

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Ute Ziegler

Katja Brinkmann  → S./p. 144 /145, 235

patients and staff, as well as visitors. He too calls for further research to be carried out to analyse the related design opportunities. The specificities of how these individual choices can be implemented are described in the following by looking at a research project. Design interventions in patient rooms – modular cocoon The evidence-based research project “Design interventions in patient rooms – modular cocoon” was carried out by Lucerne University of Applied Sciences and Arts in a trauma unit at the Cliena Psychiatric Clinic Littenheid between May 2013 and December 2014.14 The project was initiated in the context of a new construction project in order to incorporate additional findings into this. The Modular Cocoon prototype was evolved together with patients, doctors, therapists and care staff as space for retreat that could be controlled by patients themselves. The goal was to devise an environment that would help reduce states of heightened agitation and stress for psychologically traumatised patients.

The process consisted of four phases: 1st phase: On-site inspection, observation and measurement Observation and quantitative light and acoustic measurements were employed to evaluate disruptive factors in the unit. In this way, inadequate lighting situations, poor acoustic conditions and unpleasant smells could be identified as stressors. 2nd phase: Co-creations and co-designs In a subsequent step, interviews were carried out with the respective users. These conversations confirmed the stressors found, while a lack of options for retreat and shielding were identified as such. In the conversations, the users were prompted to formulate their own wishes, ideas, beliefs and suggestions for improvement for the patient rooms and their surroundings. The ideas thus ­ generated were nuanced and productive. The co-designs were compiled exclusively by patients using the models developed especially for this purpose. It had already become clear in the preliminary talks that psychologically traumatised patients have a very clear idea of what benefits them and calms them down. They rearrange their rooms in the limited ways possible, and are able to define the properties and materiality of certain objects. Due to their heightened need for protection, the patients are sensitised to what contributes to their healing and what doesn’t.

14 On this cf.: Ute Ziegler & Claudia Acklin: “Stressreduzierende Designinterventionen in Psychiatrischen Kliniken. Design als Gesundheitsressource,” in: Schweizerische Ärztezeitung (SÄZ), vol. 96 (2015), no. 7, pp. 220–3.

Beweise jenseits von Zahlen und Fakten – Evidence beyond numbers and facts

psychisch traumatisierte Patienten sehr genaue Vorstellungen davon haben, was ihnen gut tut und sie beruhigt. Sie bauen ihre Zimmer im begrenzten Rahmen um und können die Beschaffenheit und Stofflichkeit bestimmter Gegenstände definieren. Die Patienten sind aufgrund ihres Schutzbedürfnisses im Umgang damit, was zu ihrer Heilung beiträgt, sensibilisiert. 3. Phase: Analyse und Konzeptideen Aus der Transkription und Analyse der Gespräche wurden Kriterien abgeleitet und in adaptierter Form in Konzeptideen übertragen, in Workshops vorgestellt und mit den Interessengruppen aufgrund der oben beschriebenen Rahmenbedingungen diskutiert und bewertet. Ausgehend von der Annahme, dass spezifische Designparameter bestimmte Wirkungen hervorrufen, wurden auf der Basis der ermittelten Nutzerbedürfnisse und -wünsche die Designparameter Licht/Farben, Textilien und Holz für den Prototypen ausgewählt. Holz als Werkstoff, der Sicherheit und Schutz assoziiert, wurde von nahezu 100 % der an den Ko-Kreationen und Ko-Designs Beteiligten genannt. Textilien als Werkstoff für Abschirmung und Rückzug wurden von allen Patientinnen und Patienten und zum Teil von der Pflege genannt. Die für den psychiatrischen Kontext bekannten Faktoren aus der Chronobiologie15 für natürliches und künstliches Licht machen deutlich, wie die gesamten biologischen Prozesse mit der Wirkung von Licht in Verbindung stehen. Die belastbaren Forschungsergebnisse beziehen sich auf Luxstärken, Lichtfrequenzen und Farbtemperaturen. Aus­gehend von Ideen der Ärzte und Pflegenden, den Patienten möglichst viel Spielraum in der Gestaltung ihrer Umgebung einzuräumen, wurde ein Nutzerrahmen konzipiert, der es jedem Patienten über ein Tablet individuell ermöglicht, sein eigenes Licht (Stärke, Farben und Farbtemperatur) flexibel zu steuern und seine eigene Rückzugs- und Schutzzone über verschiedene Textilschichten zu gestalten. Aus diesen abgeleiteten Daten wurde der Prototyp des Modularen Kokons konstruiert und gebaut. 4. Phase: Implementierung und Test Der von Februar bis Dezember 2014 andauernde Test des Modularen Kokons im Patientenzimmer diente der Evaluation verschiedenster Aspekte. Von Interesse war hier, was genau bei den Patienten bei der Nutzung des Modularen Kokons passiert und welche Komponenten sie zu welchem Zeitpunkt und in welcher Gefühlslage nutzen. Von der Seite der Pflegenden und Therapeuten wurden die Effekte auf die Erregungszustände und Stresserscheinungen beobachtet und abschließend bewertet. Ergebnisse

15 Anna Wirz-Justice und Colin Fournier: Light, Health and Wellbeing: Implications from Chronobiology for Architectural Design, in: World Health Design, Architecture, Culture, Technology, Vol. 3 (2010), No. 1, S. 44–49.

Der Prototyp des Modularen Kokons wurde von Patientinnen getestet, die über einen Zeitraum von mehreren Wochen im Testzimmer der Klinik untergebracht waren und Schwierigkeiten hatten, trotz Medikation ihren erhöhten Erregungs- und Stresszustand zu regulieren. Sie nutzten die einzelnen Elemente des Modularen Kokons je nach Zustand

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Station 1D, Intensivstation Ward 1D, Intensive Care

Klaus-Martin Treder

Klaus-Martin Treder passt seinen ­Entwurf auf die vorhandenen Farben und die medizinischen Vorgaben an. Dazu gehören eine klare Abgrenzung von Decke und Wand als Orientierungshilfe, sowie punktuelle Blick­ fänge, die nicht direkt über den Köpfen der Patienten sitzen. Auf ­einem hellblauen Deckenfond setzt er seitlich der Betten ein- bis zwei­farbig verlaufende Streifen, die das Auge zum Wandern einladen. Die abgerundeten Aluminiumobjekte in sanften Farbkontrasten ­fügen sich harmonisch und anregend in das Farb-Raum-Konzept ein. Klaus-Martin Treder has adapted his artistic intervention to the existing colours in the space and the medical specifications. The latter include a clear demarcation of ceiling and wall as an orientation aid, as well as ­selective eye-catchers, which must not however sit directly above patients’ heads. He has chosen a light-blue hue as a base colour for his ­ceiling artwork, with stripes in one or two colours running alongside the beds that invite the gaze to wander. The ­aluminum ­objects with rounded edges and soft colour contrasts are integrated into the spatial colour concept in a harmonious and stimulating way.

ohne Titel, 2017 Deckengestaltung mit Wandobjekten aus bemaltem Aluminium

Untitled, 2017 Ceiling design with wall objects made of painted aluminum

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Nukleardiagnostik Nuclear Diagnostics

Jรถrg Mandernach

camera, 2001 Malerei mit bemalten Papierapplikationen auf Wand und Schiebetüren

camera, 2001 Painting with painted paper applications on wall and sliding doors

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Wand und Schiebetüren, hinter denen sich die nukleardiagnostischen ­Messgeräte befinden, sind mit einer wandhohen farbigen Klebezeichnung überzogen. Der Künstler setzt die menschliche Figur intelligent in Bezug zu archaisch anmutenden Motiven frühester Bild- und Lichterzeugung wie die Glühbirne, eine Kerze und die ­camera obscura. Die blauen Pferde stehen für Dynamik und Kraft, die Schildkröte mit ihrem schalenartigen Panzer für Rückzugsmöglichkeit und Schutz. Die archetypischen Formen setzen beim Betrachter unbewusst ­Assoziationen frei. In dem hochtechnisierten Bereich, wo Patienten aus Strahlenschutzgründen oft stundenlang isoliert warten, wirkt die bewegliche Bildgeschichte beruhigend und ablenkend auf sie. Wall and sliding doors that conceal the diagnostics equipment used in the Radiology and Nuclear Medicine Dept. are covered with a coloured tape drawing extending from floor to ceiling. The artist cleverly relates the human figure to archaic looking themes relating to the earliest production of images and light such as a lightbulb, a candle and the camera obscura. The blue horses stand for dynamism and strength, the tortoise with its shell-like armour for protection and a means of retreat. The archetypical shapes subconsciously trigger associations in the observer. In this highly technical area where patients often wait alone for hours because of the need to protect other people from radiation exposure a moving illustrated story has a calming and distracting effect.

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Magnetresonanztomografie, Wartebereich Magnetic Resonance Imaging, waiting area

hard:edged 13– 20, 2001 Aluminiumskulpturen lackiert

Gerold Miller

hard:edged 13–20, 2001 Aluminum sculptures, varnished

Acht in verschiedenen Farben lackierte Wandskulpturen des Bildhauers rhythmisieren – wechselseitig als Paar oder einzeln auf den Wandabschnitten platziert – den rund vierzig Meter langen Verbindungsgang zwischen Radiologie und Nuklearmedizin. Sie haben formal betrachtet Bildcharakter, verfolgen jedoch in ihrer konkret-minimalistischen Reduktion auf Farbe und Form die Absicht, Raum und Wandfläche zu definieren. Innerhalb des geschäftigen Treibens bilden sie Ruheund Konzentrationspunkte, in dem sie die Blicke der Betrachter bündeln. Miller has created eight wall sculptures and them painted in different colours before installing them alternately singly or as pairs to form a rhythm along the roughly 40-metre long-corridor between the Radiology and Nuclear Medicine units. In formal terms they could be called pictures, but in their specifically minimalist reduction to colour and shape their ­intention is to define space and wall surface. By focusing the eye, they make for spots of calm and concentration amongst the hectic activity going on all around.

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Nuklearmedizin, Treppenhaus Nuclear Medicine, staircase

Musterstrecke, 2001 Wandrelief aus MDF

Sample line, 2001 Wall relief made of MDF

In medialen Vorlagen gefundene ­Motive überarbeitet Jürgen Palmtag zu funktionslosen dreidimensionalen Zeichenformen aus bemalten MDFPlatten. Im Treppenaufgang bis zum Dachgarten platziert setzen sie punktuell Akzente und stellen Blickachsen her, die mit der Architektur und dem Außenraum korrespondieren. Ausschließlich nuklearmedizinisch isolierte Patienten kommen in den Genuss der fünf Bildobjekte, die einen an Vertrautes erinnern, diese Vorstellung letztendlich aber nie ganz einlösen. Das macht letztendlich ihren rätselhaft zeitlosen Reiz aus. Using painted MDF boards Jürgen Palmtag takes theme found in the media and reworks them to create three-dimensional symbolic shapes with no function. Installed in the stairway leading to the roof terrace they create individual accents and lines of sight that correspond with the architecture and outdoor space. Only those patients isolated in the Radiology and Nuclear Medicine department can enjoy the five picture objects, which recall familiar objects, but are vague enough to never reveal their actual identity. Ultimately this makes for their timeless fascination.

Jürgen Palmtag

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Naturheilkunde Natural Medicine

Polygone PQ1, 2001 Öl auf Leinwand, 230 × 265 cm

Stephan Jung

Polygone PQ1, 2001 Oil on canvas, 230 × 265 cm

So bunt und facettenreich wie das ­Leben ist das Bild von Stephan Jung im Bereich Naturheilkunde. Es setzt sich aus zahlreichen Quadraten zusammen, in denen zarte Farbverläufe von hell nach dunkel Licht und Schatten und damit unzählige verborgene Lichtquellen simulieren. Der Titel ­„Polygone PQ1“ verweist auf computergenerierte virtuelle Bildwelten als Vorlage seiner Malerei. Gleichzeitig steht er in der malerischen Tradition der Impressionisten, deren farbtheo­ retische Erkenntnisse, die „Malerei des Lichts“ überhaupt erst möglich gemacht haben. The painting by Stephan Jung in the Natural Medicine unit is as colourful and richly facetted as life itself. It is composed of numerous squares in which subtle graduations of colour from light to dark simulate light and shadow and consequently innumerable concealed light sources. The title “Polygone PQ1” refers to computergenerated virtual imagery as inspiration for the artist’s painting. Simultaneously, Jung takes his place in the painterly lineage of the Impressionists whose knowledge of colour theory made the “painting of light” possible in the first place.

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Tumorzentrum, Flur Tumor Centre, corridor

Yucca, 1999, Fotografie auf Papier und Holz, und o.T. (Rose und Spirale II), 1999, C-Print auf Aluminium Yucca, 1999, Photograph on paper and wood, and Untitled (Rose and Spiral II), 1999, C-print on aluminum

Sinje Dillenkofer kombiniert in ihren oft dreidimensionalen Foto-Objekten Motive aus der Natur mit künstlichen Elementen. Bei der mehrteiligen Wand­installation wechseln sich SchwarzWeiß-Aufnahmen vom Pflanzenstamm der Yucca Palme mit Farbaufnahmen bemalter Tapetenstücke ab. Durch ausgeprägte Ausschnitthaftigkeit, Nahsicht und serielle Reihung entsteht eine vergleichend systematische Anordnung. Unser Augenmerk wird auf Details gelenkt, die eine kritische Reflexion von Natur und Künstlichkeit sowie Assoziationen mit der ­Wirbelsäule anregen können. Drei Nahaufnahmen von Rosenblüten sensibilisieren für deren individuelle ­Ausprägung und begleiten den Patienten vom Flur, über den Wartebereich bis in das Chefarztbüro. In her often three-dimensional photo objects Sinje Dillenkofer combines themes drawn from nature with artificial elements. In the multi-part wall installation, black-and-white images depicting the stem of a yucca palm alternate with colour shots of painted sections of wallpaper. Thanks to the strict sectional character, close-up view and serial sequences she produces a comparative systematic arrangement. Our attention is drawn to details that might prompt a critical reflection of nature and artificiality and associations with the spine. Three close-ups of rose blooms sensitise ­ the viewer for their individual nature and accompany the patient from the corridor, across the waiting area to the chief physicians office.

Sinje Dillenkofer