AcademiaTV 145

AÑO XI - NÚMERO 145 - VERANO 2018 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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ESPECIAL PREMIOS TALENTO

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PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN

Los premios que reconocen a los oficios de la televisión.

Victoria Prego galardonada por una trayectoria ejemplar.

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Así se hizo lo que se no vio del talent show en #0 de Movistar+.

Pepe Quílez, Beatriz Maesso, Francisco Moreno y Fernando Navarrete conversan sobre el futuro de la Institución.

DIARIO DE...

FAMA

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FORGES, ÍÑIGO, ERQUICIA Homenaje a grandes maestros de la profesión.

VICEPRESIDENTES DE LA ACADEMIA

Y también...

36. CAROLINA GODAYOL: HABLAMOS CON LA PRESIDENTA DE CONECTA DEL AUGE DE LA TELEVISIÓN DEL PAGO. 38. LA TELE POR DENTRO: ANALIZAMOS TODAS LAS CLAVES DEL FENÓMENO EUROVISIÓN. 48. LOVESTV: LA TELEVISIÓN EN ABIERTO SE UNE POR EL HBBTV. 52. PREMIOS IRIS AMÉRICA: SE ENTREGAN EN BOLIVIA LOS GALARDONES QUE DISTINGUEN EL PERIODISMO TELEVISIVO EN LATINOAMÉRICA.

QUERIDO ANTXON CLAUDIO BIERN BOYD VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA EN LA ETAPA DE ANTONIO MERCERO

Espero que cuando leas esta carta sonrías con esa sonrisa lateral y picaruela que tanta veces viví en los años que pude colaborar en tu presidencia de la Academia de Televisión.

La verdad es que nos lo pasamos muy bien, sobre todo yo.

Y digo que me lo pasé muy bien porque a tu lado todo era positivo, todo era factible, todo era sencillo, todo era camaradería… con tu nombre se abrían todas las puertas y mira que algunas eran francamente hostiles. Perteneces al grupo de personas al que nadie negaba una entrevista, nadie criticaba, nadie se oponía. Y es que, pillo, sabías cómo ganarte a la gente. Tu aspecto de sabio distraído con blanca melena y anticuadas gafas te hacía simpático de entrada y lo eras de verdad.

Cuando hablabas todos escuchábamos y recuerdo que lo hacías, maquiavélicamente eso sí, después que los demás hubiésemos dado nuestra opinión… O sea lanzabas el balón, veías cómo iba el juego y lo cerrabas con tu opinión, a veces socarrona, siempre concreta y acertada.

Cuando ahora tranquilamente repases tu vida profesional te sorprenderás de lo que has creado y conseguido y seguro que dirás:”¿Todo esto he hecho yo?”. Pues sí, conseguiste triunfar dirigiendo niños durante un verano. Triunfar con una cabina telefónica. Triunfar contando las historias de un pueblo. Triunfar desde una farmacia...no sigo.

No puedo imaginarme lo que hubiera hecho un Antonio Mercero con unos cuantos años menos. Pienso en todos

los medios técnicos actuales de producción a tu servicio…

Sería algo grande… pero... ahora que caigo no hay cabinas telefónicas, ni niños de veraneo sin usar sus móviles para ir en bici, ni pueblos sin fibra óptica, ni farmacias familiares… ¡jopé! Mejor lo dejamos como está.

Tocaste todas las teclas audiovisuales. Nos entretuviste, mira que es difícil entretener, en cine, teatro y televisión.

Y lo hiciste con sencillez, con modestia. Qué gran creador y entretenedor has sido, puñetero.

Echarás de menos tu tierra, tu Real Sociedad, tu buen comer, tu trabajo, tus amigos, tu creatividad, tu familia, tu profesión, tus premios, tus creaciones, tus guiones, pero esto no es nada comparado con lo que echaremos de menos todos tus amigos y admiradores... a TI... ¡QUÉ GRAN BUEN HOMBRE! Lo que te voy a contar ahora no lo comentes aún. Creo no debemos olvidar lo que has sido para nuestra profesión y voy a permitirme proponer a la Junta Directiva de la Academia, en cuanto pueda, la creación de un premio anual que lleve tu nombre para el mejor debutante en dirección/ guion... así estaremos contigo al menos una vez al año, eso sí, con una buena mesa como a ti te gusta.

Lo dicho Antonio, nos quedamos con lo que has hecho disfrutar y, tus amigos, con los ratos que hemos podido compartir contigo.

Hasta pronto.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García.

REDACCIÓN: Adrián Fontán, Agustina Sangüesa, Andrea Corral, Daisy Serracín, Inma Ríos, Lucía López Puerta.

prensa@academiatv.es

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Pepe Quílez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gonzalo, Beatriz Maesso, Paco Moreno, Pilar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Francisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle, Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego, Enric Company, Helena Resano, Francisco Amescua y América Valenzuela.

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IMPRIME: 4en1 Comunicación Gráfica.

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DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0.

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77

FOTOGRAFÍAS: Academia de Cine, Alberto Otero, Archivo TVE, Archivo Atresmedia, Enrique Cidoncha, Jorge Ontalba (portada), Raul Tejedor, Santi Burgos, productoras y cadenas de televisión.

COLABORACIONES: Andreu Buenafuente, Ángel Plana, Borja Terán, Claudio Biern, Fermín Bocos, Guillermo Summers, Iñaki Mercero, Javier Olivares, Jose M. Fraguas de Pablo, María Rey, Pilar Íñigo y Fina Ruiz (administración).

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SENSIBILIDAD Y DIVERSIÓN POR IÑAKI MERCERO FOTOGRAFÍA: JORGE ONTALBA

“Sus trabajos reflejan la vida misma, lo cotidiano; por eso el espectador empatiza con cada personaje y con cada escena que él rodó; por eso todo lo que dirigía se convertía en éxito. No hay ninguna varita mágica; es su enorme corazón, su generosidad y su amor al trabajo.

Sensibilidad y diversión. Ésa fue su fórmula” Dicen que tenía una varita mágica y que todo lo que dirigía se convertía en éxito. Lo segundo es cierto; Crónicas de un Pueblo, La Cabina, Verano Azul, Turno de Oficio, Farmacia de Guardia, Planta Cuarta… Cualquiera de estos títulos provoca a todos una sonrisa nostálgica.

Pero lo primero no es cierto. Soy el único privilegiado que ha disfrutado del día a día de Antonio Mercero en sus dos ámbitos naturales: en el trabajo y en su casa, con su familia. Y nunca le he visto usar una varita mágica…

En casa, compartía con nosotros su amor por los clásicos que, según él, había que ver de rodillas. Y se nutría de lo mejor de los más grandes: le emocionaba la humanidad de los personajes de John Ford, lloraba con la solidaridad de los de Frank Capra, y disfrutaba como un niño de la perfecta comedia de Billy Wilder; sensibilidad y diversión, eso ha caracterizado su vida y su obra.

Recuerdo mis visitas a los rodajes de mi padre, desde muy pequeño, como algo apasionante. Revisando fotografías de esos rodajes me veo en una, con diez años, semioculto tras la cámara, y me pregunto si fue en ese instante cuan-

do él me inculcó su vocación. La mirada de fascinación con la que observo a mi padre concentrado en la toma que va a rodar no me deja dudas: a esa edad yo ya quería hacer lo que él hacía.

Años más tarde me dio la oportunidad de enseñarme el oficio. Y fue entonces cuando empecé a comprender el secreto de su éxito, de su capacidad para coger el pulso y no soltarlo de un público heterogéneo, de todas las edades, clase social e intelectual, generación tras generación: hacía las puestas en escena como si fueran un juego familiar, dirigía a los actores con el mismo amor con el que “dirigía” a sus hijos en casa, se reía con los técnicos como si estuviera en una celebración entre amigos.

Me di cuenta de que no había diferencia entre Mercero director y Mercero padre. Por eso sus trabajos reflejan la vida misma, lo cotidiano; por eso el espectador empatiza con cada personaje y con cada escena que él rodó; por eso todo lo que dirigía se convertía en éxito. No hay ninguna varita mágica; es su enorme corazón, su generosidad y su amor al trabajo. Sensibilidad y diversión. Ésa fue su fórmula. Y aunque parezca fácil, pocos han conseguido imitarla.

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01. Antonio Mercero nació en Lasarte-Oria (Guipúzcoa). Licenciado en Derecho por la Universidad de Valladolid. En 1959 ingresa en el IIEC, donde realiza los cortos La oveja negra, Pis, La muerta y Trotín Troteras, que le servirán como práctica de la diplomatura. En 1962 dirige el corto Lección de arte y, tras el fracaso de su primer largo, sigue con la dirección de los cortos: La balada de los cuatro jinetes, Universidad de Navarra, Un pueblo en apuros y Adiós al Price.

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02. En 1970 comienza a trabajar para televisión: dirigió documentales y varios capítulos de la serie Crónicas de un pueblo, así como, episodios de la serie Ese señor de negro (1975), Verano azul (1981), Turno de oficio (1986), Farmacia de guardia (1990) y La habitación blanca (2000).

03. En 1972 dirige el mediometraje La Cabina coescrito por él mismo junto con José Luis Garci y protagonizado por José Luis López Vázquez. Fue emitido por primera vez el 13 de diciembre de ese mismo año en Televisión Española. Consiguió más de 10 premios nacionales y un Premio Emmy Internacional al mejor telefilme.

04. Verano azul fue una serie de Televisión Española producida en 1981 y dirigida por Antonio Mercero con música de Carmelo Bernaola. Fue rodada durante 16 meses, entre finales de agosto de 1979 y diciembre de 1980, en la localidad malagueña de Nerja, Vélez Málaga y en las granadinas Motril y Almuñecar. La emisión original tuvo lugar en la primera cadena de RTVE entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982. La serie tuvo un gran éxito el año de su emisión original y desde entonces ha sido vista por más de 20 millones de espectadores debido a las sucesivas reposiciones. Sus situaciones y personajes forman parte de la memoria colectiva de la historia de la televisión en España.

05. Turno de oficio, otra de sus series de referencia, fue producida por B.M.G. Films para Televisión Española y emitida entre el 7 de octubre de 1986 y el 28 de enero de 1987 por La 2 de TVE. 06. La serie Farmacia de guardia se emitió en Antena 3 entre 1991 y 1995. El último capítulo, de 50 minutos de duración, alcanzó el 62,8 % de cuota de pantalla con 11.527.000 espectadores de media, convirtiéndose en la serie más vista desde la llegada de las privadas a España.

07. El 26 de diciembre de 1996 un grupo de profesionales se reúnen para crear la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España para promover el prestigio y el reconocimiento social del audiovisual en la sociedad. Avalan con su firma y aportación económica el acta fundacional de la institución. Antonio Mercero se convierte en el segundo presidente de la Academia, sucediendo en el cargo a Jesús Hermida. Durante su mandato nacieron los Premios de la Academia de Televisión.

08. Foto del encuentro de los cuatro presidentes de los primeros 20 años de historia de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Jesús Hermida, Antonio Mercero, Ignacio Salas y Manuel Campo Vidal.

09. El 2 de diciembre de 2002 el Consejo de la Academia le concede el Premio Toda una Vida, galardón con el que se reconoce su amplia trayectoria profesional en la pequeña pantalla. Mercero recibió el galardón de las manos de José Luis López Vázquez y de un gran número de profesionales que le acompañaron durante su trayectoria profesional. El director dedicó el galardón a su mujer y a sus hijos “que me han hecho feliz a lo largo de la vida y que me han ayudado a ser mejor”.

10. En 2003 dirige el largometraje Planta 4ª con guion de Albert Espinosa sobre un grupo de adolescentes que se encuentran en la planta de oncología de un hospital.

11. En diciembre de 2009, enfermo ya de Alzheimer, recibe en su domicilio el Goya de Honor de manos del entonces presidente de la Academia de Cine, Álex de la Iglesia. En la gala de febrero 2010, fueron dos, de sus seis hijos –los también cineastas Antonio e Ignacio Mercero Santos– los que agradecieron este reconocimiento a: “la memoria de 50 años de profesión, que empezó con el corto Trotín Troteras y ha terminado con la película ¿Y tú quién eres? sobre la que mi padre quiso reflexionar sobre esa enfermedad tan cruel que es el Alzheimer. Lo único bueno que tiene es que puede ver su película favorita Cantando bajo la lluvia quinientas veces, siempre como si fuese la primera vez”.

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MAESTRO MERCERO El reconocimiento de la profesión

MANUEL CAMPO VIDAL, PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN “Despedimos al segundo presidente de la Academia de Televisión, elegido como sucesor de Jesús Hermida. No solo fue un personaje extraordinario en la televisión como director de series emblemáticas como Verano Azul o Farmacia de Guardia, sino también un cineasta muy destacado como demostró en La Cabina o Espérame en el cielo, describiendo la leyenda sobre un doble de Franco utilizado en situaciones de riesgo. Para mí, por encima de todo esto, que es mucho, Antonio Mercero fue un hombre bueno, excepcionalmente bueno, como diría Machado. En cada uno de sus personajes esa bondad de fondo afloraba y la percibimos cuantos tuvimos la inmensa fortuna personal y profesional de tratarlo”.

ALBERT ESPINOSA, GUIONISTA, AUTOR TEATRAL, ESCRITOR, ACTOR Y DIRECTOR “Él era el mejor director de emociones de este país. Sabía combinar el dolor, el humor y la emoción de manera perfecta. También se ha ido un gran amigo, una de las personas más honestas que he conocido y alguien que me enseñó los trucos para conseguir seguir siendo tú mismo en esta profesión. Para mi Pulseras rojas fue mi homenaje a Verano Azul. El mejor personaje de la serie era un celador inteligente y humano al que llamé “Mercero” porque su nombre era ya un adjetivo que simbolizaba la honestidad. Tú, debido a esa enfermedad cruel, nos olvidaste hace años, pero puedes estar seguro que nosotros jamás te olvidaremos. Te quiero Antonio”.

PEDRO RUIZ, PRESENTADOR, ACTOR, ESCRITOR, CANTANTE Y HUMORISTA “Para mi madre, que tanto ha significado para mí y para cualquier hijo, Antonio Mercero era un ángel. Ella estuvo enferma a causa de un ictus y solamente con pronunciar el nombre de Antonio se le iluminaba la cara. Conmigo, fue la persona ejemplar en los consejos, en la ayuda y en la enseñanza. Recuerdo como anécdota que tuvo la humorada, como tantas tenía, de presentar un libro mío componiendo una canción y fue con dos guitarristas y resumió la historia del libro cantando una canción. Con Antonio no había nunca una doblez de mala intención. Su talento era tan grande como su bondad. Le echo, le echaré y le echamos mucho de menos”.

CARMEN DOMÍNGUEZ, PERIODISTA “Aunque conocí a Antonio Mercero cuando hacía Farmacia de Guardia en Antena 3 en el año 90, no llegué a tener una verdadera relación con él hasta el 2003. Entonces yo trabajaba en BRB donde desarrollamos una línea de TV Movies para Antena 3. Siempre me sorprendió su bonhomía, una palabra que pareciera haberse inventado para él. Porque por encima de su talento y de su olfato para detectar dónde había una buena historia, de él lo que más sobresalía era su enorme tendencia hacia “el bien”. Y esto en todos los aspectos de su enorme capacidad creativa: en los personajes que construía, en la verdad de sus diálogos, en la magia de sus tramas, en su sentido del humor tan pegado a la gente… todo quedaba tintado por el color de esta palabra que, sin él, se ha quedado huérfana”.

RICARDO VACA, PRESIDENTE EJECUTIVO DE BARLOVENTO COMUNICACIÓN “Antonio Mercero fue un hombre bueno y generoso siempre. Y como profesional ha sido uno de los grandes, grandes del oficio audiovisual de nuestro país. Una de sus grandes virtudes como director de obras para la televisión y el cine era su mirada de niño, ingenua y sin prejuicios, una permanente mirada tierna y bondadosa. Antxon, como Isabel le llamaba, su gran compañera de vida, fue un tipo divertido y positivo, siempre dispuesto a la sonrisa y al disfrute de lo cotidiano. Que su película preferida fuera Bailando bajo la lluvia nos muestra una personalidad por y para la vida”.

ISABEL RAVENTÓS, DIRECTORA Y PRODUCTORA “Nos presentó Jesús Hermida, y tuve el honor de trabajar intensamente con Antonio en la etapa en la que dirigió con maestría y diplomacia británica la Academia de TV. Junto con Pedro Erquicia y, en calidad de Vicepresidentes de Financiación, trabajamos con Antonio para construir unos pilares de viabilidad para una institución que estaba naciendo, y quería emular –salvando distancias y presupuesto– a la Academy of Television of Arts and Sciences en Estados Unidos, y a la British Academy of Film and Television Arts. El presidente Mercero transformó y consolidó el proyecto de la Academia de Televisión, e impulsó la puesta en marcha de los primeros Premios ATV en una gala, dirigida por Pedro Erquicia, y emitida en TVE-1. Antonio era un creador nato, innovador, inteligente y sensible hacia el profundo cambio que se estaba gestando en los medios audiovisuales a nivel internacional”.

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CONCHA VELASCO, ACTRIZ Y PRESENTADORA “Nos ha dejado el director de cine y televisión más entrañable que hemos tenido. Uno de los auténticos magos de la taquilla y de las audiencias. Y un gran amigo. Cuando mis hijos eran pequeños y hacíamos teatro en San Sebastián, a la chica que les cuidaba siempre le decía que buscaran la sombrilla de Antonio en la playa de La Concha. Ahí los Mercero siempre tenían un sitio para nosotros. Y siempre me perdonó que le dijera que no a Farmacia de Guardia ¡menudo error por mi parte!. No quería estar todos los años que sabía que duraría la serie con una bata blanca tras un mostrador, ¡y encima de mi lado malo! Aunque sabía que cambiaría todo el decorado y la planificación por mí. No solo me lo perdonó, sino que permitió que mi hijo Manuel, con su sobrino Íñigo, amigo suyo, hiciera prácticas con él en el rodaje de la serie en Antena 3 durante la universidad. La Cabina, La guerra de papá, Tobi, Verano Azul, La hora de los valientes, Planta 4º… todo lo que ha hecho ha sido simplemente genial. Por eso, citando quizá una de sus mejores películas, Antxon, te digo, que: Espérame en el cielo”.

DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO, GUIONISTA, DIRECTOR DE CINE Y PRODUCTOR “Si no fuera por Antonio Mercero yo no estaría haciendo cine y estaría vendiendo seguros. Yo, me dedico a lo que me dedico y he llegado donde he llegado gracias única y exclusivamente a él. Acababa de licenciarme en empresariales y mi hermano, que trabajaba en Antena 3, me vio un día escribiendo y me animó a hacer un guion. Yo no sabía cómo se hacía y se coló en el plató de Farmacia de Guardia y me trajo uno que ya se había rodado. Ese guion se convierte en una biblia para mí y semanas después ya tenía escrito uno para la serie. Mi hermano, que era muy amigo de Carmen Utrilla, directora de casting y mano derecha de Mercero, se lo dio y a los pocos días me llama Antonio Mercero diciendo que quiere verme. Yo tenía 22 años con miedo a todo y más a un gran ídolo como era Mercero para mí. Le gustó mi guion pero me dijo que no se podía hacer porque en una serie ya se había hecho algo parecido. Me debió de ver tan decepcionado que me pidió que escribiera un par de sinopsis de una página. En un par de semanas le entregué tres de posibles capítulos y eligió una que se llamaba No sufras capullo que trataba sobre la operación de fimosis de Quique, el hermano mayor de la serie. Gracias a eso, me convertí en guionista y entré de la mejor manera y de la mejor mano posible que es de la persona más influyente de la ficción televisiva española y del cine. Se convirtió en mi maestro, mi tutor, me arropó en el trabajo y me siguió recomendando. Fue el mejor de los maestros”.

IGNACIO DEL MORAL, AUTOR TEATRAL Y GUIONISTA “Hablar de Antonio Mercero es, como todo el mundo sabe, hablar de un histórico de la televisión de nuestro país. Imaginativo, divertidísimo, humorista, profundamente humano. Su sentido del humor se complementaba con un agudo sentido de la observación y, sobre todo, con un infidisimulado deseo de hacer a la gente mejor y más feliz a través de su trabajo. Era un hombre bueno que recibió en la vida la mejor de las recompensas: ser querido por quienes le conocimos y también por quienes disfrutaron de sus programas, sus series y sus películas. Agur, Antxon. Eskerrik asko”.

VICTORIA PREGO, PERIODISTA Y PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE MADRID “Antonio Mercero fue un pionero y revolucionó el lenguaje de la televisión. Fue un magnifico director de series, con un lenguaje distinto, moderno, actual, con un éxito indudable y también un magnifico director de cine. Fue un grandísimo profesional y, además, para mí lo más importante, una buenísima persona. Cordial, cariñoso, discreto, humilde, nada exhibicionista… Era un privilegio tener contacto con él y ser su amiga”.

MIKEL LEJARZA, PRESIDENTE DE ATRESMEDIA CINE “Con motivo de la escritura del libro Televisores Cuadrados, Ideas Redondas que coescribí con Santiago Gómez Amigo, me dirigí a Antonio Mercero para solicitarle una larga entrevista. La idea era dedicarle un capítulo a él, a quien considerábamos un sabio, tanto a la hora de entender la televisión, como a todos los que formábamos parte de ella.

La entrevista se convirtió en una larguísima comida en la que discutimos de fútbol, hablamos de su Lasarte natal y dejamos a los camareros exhaustos con nuestras peticiones. Fue una de las experiencias en la que más he aprendido sobre el sector y la vida en general, porque Antonio era en esencia un sabio. Grabé la conversación y aún la conservo, y al despedirnos me pidió que cuando escribiera el capítulo, antes de publicarlo se lo mandara. Acepté y así lo hice. Dos días después me lo devolvió lleno de correcciones tanto gramaticales, como de estilo e incluso sobre los hechos que en él se narraban. Le llamé asustado y le pregunté: ¿Tan mal lo he hecho? Me contestó que sí, pero que, además, así teníamos una excusa para volver a quedar y seguir discutiendo. Fueron necesarias otras tres comidas hasta que dio por medianamente aceptable el texto. Así era una de las mejores personas que he conocido en este medio y sin duda un auténtico genio a la hora de contar buenas historias. Exigente, bondadoso, provisto de un talento siempre joven, inquieto, curioso y dotado de una enorme humanidad que llenaba de ternura y simpatía todo lo que hacía. La audiencia, tanto en cine como en Televisión, siempre le quiso, y la clave para conseguir algo tan complicado residía en que él siempre trataba a los espectadores como si fuesen sus mejores amigos. Pero vamos, seguro que esté donde esté, me corregirá mucho de lo que acabo de escribir y, además, me recordará que su Real ha quedado antes de mi Athletic”.

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RECONOCIMIENTO A LOS OFICIOS DE LA TELEVISIÓN POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ENTREGA DE LOS PREMIOS TALENTO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN REUNIÓ EN EL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID A CASI 300 PROFESIONALES DEL MEDIO EN UN ACTO QUE RECONOCE CADA AÑO LA EXCELENCIA DE LOS PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN QUE TRABAJAN DETRÁS DE LA CÁMARA.

Casi trescientos profesionales de la televisión se dieron cita en la entrega de los decimoséptimos Premios Talento de la Academia de Televisión celebrados en el Institut français de Madrid. La periodista y miembro de la Junta Directiva de la Academia María Casado fue la conductora de un acto con el que la Institución reconoce cada año la excelencia en los oficios “invisibles” de la televisión. El presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal, destacó en su discurso que este es “uno de los encuentros más entrañables y de justicia de la Academia. Sin los equipos y oficios que componen este puzle de la televisión, no seríamos nada”.

En esta edición, los galardonados fueron: Patricio de la Nuez (Director de Medios y Explotación de Programas Informativos de TVE); Carmen Amores (Directora General de Castilla La Mancha Media); Pilar Blasco (CEO Endemol Shine Iberia; Manuel Valdivia (Productor ejecutivo, guionista y director); Ana Arlegui (Directora del Área Adjunta de Programación de TVE); Juan Navarrete (Productor Ejecutivo y Director en Globomedia); Pedro Rozas (Periodista, Realizador, Jefe de Realización y Producción JJOO

“Los Premios Talento son uno de los encuentros más entrañables y de justicia de la Academia.

Sin los equipos y oficios que componen este puzle de la televisión, no seríamos nada” desde Barcelona 92); Ana Rivas (Directora de entretenimiento de Shine Iberia); José Antonio Antón (Director de programación y canales complementarios de Atresmedia); Juan Antonio Valentín (coordinador de Realización de Canal Sur Televisión); Ramón Pradera (Guionista, Realizador, Director de Programas en TVE y fundador de Antena 3); Reyes Baltanás (Directora General de Contenidos de Ficción de Dlo/Magnolia) y Patricia Pérez (Directora General Corporativa de Atresmedia).

La ceremonia, cargada de emotivos discursos, contó con la dirección de Valentín Carrera, la realización de Rafael Galán, la producción de Francisco Amescua, la iluminación de Jacinto García y la participación de numerosos profesionales del me[ 10 ]

dio como Pilar García Muñiz, Modesto Barragán, Mónica Carrillo, Mercedes Milá, Javier Bardají, Jordi García Candau, Eladio Jareño, José Miguel Contreras, Tacho de la Calle, Miguel Rellán, Rosa María Mateo, Mikel Lejarza, José Velasco y Nieves Herrero.

Durante el acto, se recordó al compositor Jesús Glück, fallecido recientemente, autor de la sintonía de la Academia de Televisión, miembro de su junta directiva durante ocho años y Premio Talento 2010. En las imágenes con las que se le rindió homenaje, el músico interpretaba su composición al piano junto a Emilio Aragón y acompañado por Concha García Campoy en la gala del décimo aniversario de la Academia.

PUEDE VER EL VÍDEO DE LA CEREMONIA COMPLETA ESCANEANDO ESTE CÓDIGO

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02. IMAGEN DEL TROFEO DEL PREMIO TALENTO.

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03. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DURANTE SU DISCURSO. 04. EN EL ACTO SE RINDIÓ UN PEQUEÑO HOMENAJE AL MÚSICO Y COMPOSITOR JESÚS GLÜCK. 05. MARÍA CASADO FUE UN AÑO MÁS LA MAESTRA DE CEREMONIAS. 06. PALABRAS DEL DIRECTOR DELEGADO DEL INSTITUT FRANÇAIS, PASCAL MOULARD. 07. LA PERIODISTA DE TVE PILAR GARCÍA MUÑIZ. 08. JOSÉ ANTONIO ANTÓN Y JAVIER BARDAJÍ DE ATRESMEDIA. 09. LA PERIODISTA DE ANTENA 3 TV MÓNICA CARRILLO. 10. JUAN ANTONIO VALENTÍN EN EL MOMENTO DE RECIBIR EL PREMIO. 11. JOSÉ ANTONIO ANTÓN DURANTE SU DISCURSO DE AGRADECIMIENTO. [ 13 ]

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12. MIGUEL RELLÁN Y LA PERIODISTA ROSA MARÍA MATEO.

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13. JORDI GARCÍA CANDAU ENTREGÓ UNO DE LOS PREMIOS. 14. LA PERIODISTA MERCEDES MILÁ PARTICIPÓ CON UN VIDEO DEDICADO A PILAR BLASCO. 15. MOMENTO DE LA ENTREGA DEL PREMIO TALENTO A REYES BALTANÁS. 16. EL DIRECTOR DE TVE ELADIO JAREÑO. 17. EL REALIZADOR Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA TACHO DE LA CALLE. 18. JOSÉ VELASCO ENTREGÓ EL PREMIO A JUAN NAVARRETE. 19. MIKEL LEJARZA EN UN MOMENTO DE SU INTERVENCIÓN. 20. ANA RIVAS DE SHINE IBERIA RECIBIÓ UNO DE LOS PREMIOS. 21. LA HIJA DE PEDRO ROZAS RECOGIÓ EL PREMIO EN SU NOMBRE. [ 14 ]

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22. IMAGEN DE LA CELEBRACIÓN POSTERIOR A LA ENTREGA DE LOS PREMIOS. 23. DETALLE DEL PÚBLICO DE LA SALA EN EL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID. 24. NIEVES HERRERO PROTAGONIZÓ UNO DE LOS MOMENTOS MÁS EMOTIVOS DE LA NOCHE AL RECORDAR A RAMÓN PRADERA. [ 16 ]

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25. JUAN ANTONIO VALENTIN Y MODESTO BARRAGÁN. 26. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA CON PASCAL MOULARD DEL INSTITUT FRANÇAIS. 27. RAFAEL GALÁN, PEDRO OLLOQUI, BEATRIZ MAESSO, MANUEL CAMPO VIDAL, TACHO DE LA CALLE Y FRANCISO MORENO, DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA. 28. MÓNICA CARRILLO Y PATRICIA PÉREZ. 29. LA PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA MARÍA CASADO. 30. EL ACADÉMICO PEPE CARABIAS Y SU MUJER. 31. LA PRESENTADORA Y ACADÉMICA PATRICIA BETANCORT. 32. EL ACADÉMICO EUPREPIO PADULA. 33. LA DIRECTORA DE CASTILLA –LA MANCHA MEDIA CARMEN AMORES. [ 18 ]

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LOS PREMIADOS LOS PREMIOS TALENTO SON PROPUESTOS CADA AÑO POR LOS ACADÉMICOS Y VOTADOS POR LA JUNTA DIRECTIVA DE LA INSTITUCIÓN. PARA OPTAR A ESTE GALARDÓN, EL CANDIDATO DEBE HABER DESEMPEÑADO SU LABOR PROFESIONAL DETRÁS DE LA CÁMARA CON BRILLANTEZ Y RECONOCIMIENTO GENERAL. ESTOS PREMIOS, SEGURAMENTE LOS MÁS EMOTIVOS DE LA ACADEMIA, PONEN EL FOCO POR UNA VEZ EN EL OTRO LADO, EN LOS OFICIOS “INVISIBLES” DE LA TELEVISIÓN. [ 20 ]

Premio Talento Especial POR ANDREA CORRAL

de la Academia de Televisión

PATRICIO DE LA NUEZ

PATRICIA PÉREZ

ENTREGA: PILAR GARCÍA MUÑIZ

ENTREGA: MÓNICA CARRILLO

PILAR GARCÍA MUÑIZ: “Es un placer y un orgullo poder entregar

MÓNICA CARRILLO: “Quiero contarles un cuento: Imaginen una niña

este Premio Talento a un compañero que lleva 32 años en Televisión Española, siempre ligado a los servicios informativos. Empezó en el Telediario, en los años ochenta, cuando hacer un directo era, prácticamente, una heroicidad. Es un hombre que conoce perfectamente la evolución de los informativos. Fue el responsable de la integración de los centros territoriales en la dirección de Informativos de TVE. Gracias a esa integración, podemos presumir de tener la redacción más grande en nuestro país, formada por 15 centros territoriales y más de 70 puntos de información”.

buena y responsable de Santander, Patricia. Hija única, que estudió en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Comillas. La pequeña Patricia fue creciendo, y con 22 años desembarcó en Madrid, en Telefónica. Allí, ella ya demostró su capacidad para desarrollar actividades de negocio, relacionadas con la innovación y en la creación de nuevos mercados. Un día, de manera inesperada, se cruzó en su camino la televisión. Jamás imaginó, que terminaría trabajando en el mundo audiovisual. Hoy, la pequeña Patricia, llega convertida en Patricia Pérez, Directora de Desarrollo de Proyectos Corporativos de Atresmedia. Un cargo muy grande, para una persona muy grande. Ella es talento, que escucha, toma nota y resuelve. Ella solo entiende el trabajo de una forma: bien hecho. Enhorabuena Patricia, por ser la protagonista de este cuento con final feliz”.

Director de Medios y Programas Informativos TVE

PATRICIO DE LA NUEZ: “Formamos una gran familia y en la Academia hay mucho talento. Quiero agradecer la colaboración, amistad y confianza del director de los Servicios Informativos de TVE, José Antonio Álvarez Gundín; Eladio Jareño, mi primer mentor José Rubio Zayas; mi compañera de muchas noches, Pilar Miró y compañeros de producción como Rafael García y Javier Rosales; que juntos, conseguimos el gran reto de unir el canal de 24 horas dentro de los servicios informativos. En Informativos, empezamos calidad de cine, teníamos que mandar por tierra, mar y aire las películas y llevarlas a Torre España. Evidentemente, la información era de ayer o anteayer. Ahora, nos peleamos cuando hay un retraso de 20 segundos. Seguimos avanzando día a día. Quiero utilizar unas palabras de un antiguo presidente de la Academia, Antonio Mercero: ‘No sé quién soy, no sé quién sois, pero os quiero’. Gracias”.

Directora General Corporativa de Atresmedia

PATRICIA PÉREZ: “Es una ilusión muy grande recibir este Premio Talento. Gracias a la Academia, a este Presidente, a toda la Junta Directiva y a todos los que me propusieron para estar aquí. Luis Velo tenía razón, gracias por ayudarme a dar el salto a este negocio. Gracias a los equipos de producción y realización y me metieron este gusanillo en el cuerpo. Gracias a Atresmedia, a mi casa, porque me ha ayudado a cruzarme con gente excepcional. Muchas gracias a todos y que nadie se sienta excluido, porque os llevo en mi corazón. Quiero destacar a Silvio González, porque si hay alguien con talento, es él. Gracias por estos 15 años, me siento muy orgullosa de formar parte de tu equipo”. [ 21 ]

JUAN ANTONIO VALENTÍN-GAMAZO

PILAR BLASCO

CEO de Endemol Shine Iberia

Coordinador de Realización de Canal Sur

ENTREGA: MERCEDES MILÁ

ENTREGA: MODESTO BARRAGÁN

MODESTO BARRAGÁN: “Estamos muy felices, porque se reconoce el talento en una persona que está detrás de las cámaras, que sufre a diario el estrés del trabajo; y los que trabajamos a su lado, sabemos que tiene talento. Hasta que no llega la Academia de Televisión y te señala con el dedo, y reconoce lo que todos sabemos, pero nadie había dicho. Juan Valentín tiene un talento extraordinario y lo viene demostrando desde su más tierna juventud. Él es historia viva de Andalucía”.

JUAN ANTONIO VALENTÍN: “Cuando se reconoce a un realizador, se reconoce el trabajo de un equipo; y yo no soy nada sin mi equipo, un equipo con el que he compartido 30 años en Canal Sur, que es de profesionales, que dan la mejor imagen de Andalucía y me siento un poco en representación de todos los equipos técnicos, de los productores, de la gente con la que vivo a diario en los controles de realización; y para ellos va este premio. Me gustaría hacer hincapié en el enorme trabajo que hacemos en informativos. Desde mi punto de vista, como realizador, es durísimo hacer todos los días un informativo. No se reconoce mucho, porque se hace todos los días y creemos que es fácil.

También me gustaría reivindicar aquí, el directo y las retransmisiones, no solo deportivas. Tenemos que estar en la calle y eso transmite cercanía, transmite servicio público. Tenemos que enseñar las cosas que pasan a diario”. [ 22 ]

MERCEDES MILÁ: “Me encuentro en una situación que no puede ser mejor, que es anunciando a una persona que sería incapaz de ponerse delante de una cámara, porque es tan tímida, que enfermaría. Solo voy a decir una cosa: ¿te acuerdas Pilar, de aquellas correcciones de guion en los prados de Soto del Real, cuando empezamos Gran Hermano, allá por el año 2000? Recordando eso, más todo lo que llega después, más todas las alegrías que me ha dado ese programa, os presento a Pilar Blasco”.

PILAR BLASCO: “Quería agradecer a todos los que han pensado que yo podía ser merecedora de este premio, de verdad, muchas gracias, porque me ha hecho mucha ilusión. También, a todos mis compañeros del grupo Shine Iberia, porque su talento es una fuente de inspiración constante. A todos los que estáis sentados, quiero daros la enhorabuena por el enorme privilegio que tenéis de trabajar en televisión. Creo que muchas veces no somos conscientes del trabajo tan importante que tenemos entre manos y hay que estar muy orgullosos de la televisión que hacemos, muy orgullosos de nuestros equipos tan profesionales y muy orgullosos de nuestra creatividad que, día a día, va conquistando fronteras. ¡Muchas gracias y qué viva la televisión!”.

JOSÉ ANTONIO ANTÓN

CARMEN AMORES

ENTREGA: JAVIER BARDAJÍ

ENTREGA: JORDI GARCÍA CANDAU

Director de Programación de Atresmedia

JAVIER BARDAJÍ: “José Antón ha estado en grandes y pequeños grupos y canales de televisión. Es evidente que José es un personaje importante. Ha tocado casi todos los palos del medio televisivo. Ha conocido culturas corporativas diferentes. Es periodista de formación y desarrolló conocimientos en Los Ángeles haciendo un Máster en la UCLA en televisión y en cine. Ha estado en Hearst, Fox (L.A), AXN, TVE, NBC Universal. En 2012, se incorporó al grupo Atresmedia como Responsable de Canales Temáticos y Programación; y tiene 41 años. Tiene un talento importante y muchísimo entusiasmo que contagia en nuestra organización y genera un ambiente de trabajo muy bueno. El equipo y yo mismo, aprendemos todos los días de él. José es un talento y creemos que tiene un gran futuro en el sector y en Atresmedia”.

JOSÉ ANTONIO ANTÓN: “Me hace muchísima ilusión este premio y agradezco a todos los que han pensado en que lo podía recibir. Yo era un niño al que se le daban muy bien las ciencias y mis padres pensaban que iba a ser ingeniero. Cuando les dije que me iba a cambiar a letras para hacer Ciencias de la Información entraron en pánico, pero vieron que era lo que quería hacer y desde ese momento me apoyaron muchísimo. He tenido la suerte de haber trabajado en muchos sitios, y quería agradecer a Carlos Fernández, que me llamó para trabajar en TVE y a Javier Bardají, que desde que me llamó por teléfono por primera vez, me di cuenta que era una persona a la que iba a ser muy difícil decirle que no. Muchas gracias por este premio”.

Directora General de Castilla La-Mancha Media

JORDI GARCÍA CANDAU: “Los responsables de la Radio Televisión Pública en España, desde sus orígenes, han sido políticos, gestores o profesionales de la comunicación. Este es el caso de Carmen Amores, que ha hecho de todo en prensa, en radio y en televisión. Ha sido redactora, coordinadora, directora de programa, directora de contenidos, directora de antena; y ahora directora general. Pero un día dijo: “Tengo que formarme más”. Hizo un Máster en Gestión Económica y Financiera en la Escuela de Negocios. En su persona coinciden dos de los orígenes que al principio comentaba, en cuanto a la asignación de directores generales. Es una profesional de la comunicación y de la gestión. Con su doble formación, ha conseguido con enorme brillantez mejorar las audiencias y las cuentas de la empresa que ella dirige. Quiero felicitar a la Academia por el noble talento que ha tenido en conceder a Carmen Amores este merecido premio”.

CARMEN AMORES: “Muchas gracias, me siento muy honrada con este premio. Siempre he creído que estos premios tienen el nombre muy bien puesto: los premios Talento; hasta que me ha tocado a mí, ya que me da un poco de vértigo. No sé si talento, pero pasión sí que creo que tengo, porque en la televisión como en la vida, lo que hay que hacer es tener pasión para poder hacer lo que uno quiere. He estado en la empresa privada y en la pública. Hice periodismo porque quería ser periodista de El País. He trabajado con equipos maravillosos, pero el mejor es el que está hoy, aquí conmigo; mi familia: mis hijos, mi madre y mis hermanos”. [ 23 ]

ANA ARLEGUI

PEDRO ROZAS

Directora de Área Adjunta de Programas de TVE

Periodista y Jefe de Realización y Producción de JJOO desde Barcelona 92

ENTREGA: ELADIO JAREÑO

ENTREGA: TACHO DE LA CALLE ELADIO JAREÑO: “Ana Arlegui es el ejemplo de más talento, ese talento que hace falta para que una televisión funcione cuando tiene menos dinero. Cuando hice mi equipo, hace casi dos años, consulté para buscar profesionales dentro de TVE. Una persona, de fuera de la casa, me dijo que contase con Ana Arlegui, que valía mucho. Eso fue lo que hice.

Una vez que hablé con ella, sabía que no se me podía escapar. Ella no es una persona ambiciosa y no fue fácil que aceptase el puesto que ostenta ahora mismo de Directora de Área Adjunta de Programación, pero lo hizo, y realmente, el trabajo que está haciendo con su equipo es magnífico. Quiero destacar el talento y la inteligencia de la Academia al elegirla. Ana Arlegui es una gran profesional y una mejor persona”.

ANA ARLEGUI: “Quiero dar las gracias a la Academia, al Presidente y a la Junta, ya que me ha hecho muchísima ilusión recibirlo. Cuando me dieron la noticia, intenté reflexionar sobre el trabajo y lo que supone. Lo primero, es que te sientes muy afortunada de trabajar en algo que te apasiona como es la televisión, en este caso la programación. Al hacer este trabajo, encontrar unos compañeros de los que aprendes y sigues aprendiendo, compartes muchas cosas y al final, se convierten en amigos... Y gracias a ellos, recibes estos premios. Este premio, en buena parte, es responsabilidad suya. Aquí, me están acompañando compañeros de TVE, mi jefa Gema, con la que quiero compartir el premio y darle las gracias. Compartirlo con compañeros de mi anterior etapa en Telemadrid y también me quiero acordar de los compañeros de mis inicios en televisión en GECA. Parte de este premio es suyo. Muchas gracias”. [ 24 ]

TACHO DE LA CALLE: “Pedro Rozas es decir tranquilidad, eficacia, entrega y profesionalidad. Junto con Manuel Martín Ferrand, pusieron en marcha un proyecto muy bonito en TVE, que fue un Informativo de noche, el primero que se hacía a última hora de la noche, que era 24 horas. De Pedro aprendí la consistencia, la generosidad, el sacrificio y no decir nunca que era imposible hacer algo. Era la época en la que los Informativos los hacíamos en cine y, si había fútbol, por ejemplo un partido de Atlético de Bilbao - Real Madrid los domingos por la mañana, yo me iba en una avioneta a Bilbao, con José Antonio Silva y una cámara de cine de 16 mm. Filmaba el primer y segundo tiempo y a cinco minutos de terminar el partido, me llevaban al aeropuerto y allí estaba José Antonio, con los motores arrancados de la avioneta. Una vez en Madrid, pedíamos permiso a la Torre de Control en Barajas para sobrevolar Prado del Rey, para decir que teníamos los roles, pero realmente, lanzábamos la película desde la avioneta y de esa forma, después de pasar por laboratorio e identificar las jugadas, se emitía el partido. Eso era el partido de la jornada. Pedro, hoy por hoy, está considerado como uno de los mejores profesionales en distribución de medios, tanto a nivel nacional como a nivel internacional. Pedro, junto a otro buen profesional que es Manuel Romero Canela, han sido los responsables de la señal internacional y de la señal para medios de la mayoría de los Juegos Olímpicos. Hoy, Pedro no se encuentra aquí porque está trabajando en los Juegos Olímpicos de Corea. Recoge el premio en su nombre su hija Sara”.

MANUEL VALDIVIA

Productor, ejecutivo, guionista y director ENTREGA: JOSÉ MIGUEL CONTRERAS

REYES BALTANÁS

Directora General de Contenidos de Ficción de Dlo/Magnolia

ENTREGA: MIGUEL RELLÁN Y ROSA MARÍA MATEO JOSÉ MIGUEL CONTRERAS: “De todos los amigos que me quedan en la profesión, que por fortuna son muchos, Manuel Valdivia puede que sea el más antiguo de todos. Estudiamos realización y si algo destaco en Manolo es que era el mejor. Destacó desde el primer cortometraje que allí realizó y nos dimos cuenta de que ahí había alguien realmente especial. De Manolo solo puedo tener buenas palabras. En este hombre es imposible encontrar defectos porque es muy bueno en todo lo que hace y puede estar feliz con la trayectoria profesional que ha hecho”.

MANUEL VALDIVIA: “Doy las gracias a Manuel Campo Vidal y a la Junta Directiva de la Academia y a las decenas de profesionales, amigas y amigos que apoyaron la candidatura. No puedo nombrarlos a todos, pero me gustaría destacar a Pablo Barrera y a Felipe Mellizo, que fueron los conspiradores principales. Si algo me parece importante es que me han premiado por ser feliz. Hacer series es lo que he querido hacer desde pequeño y lo he cumplido. Me gustaría agradecer especialmente a Emilio Aragón, que junto a José Miguel Contreras, se empeñaron en que me pusiese al frente de un pequeño equipo de guion para crear y escribir Médico de Familia (Telecinco). Me gustaría aprovechar para hacer una reivindicación del papel de los guionistas. Nos encerramos unos cuantos frikis en unas salas que son muy pequeñas, rodeados de pizarras Velleda y rotuladores. Y ¿qué hacemos ahí? Inventarnos todo.

Creamos la serie, ese mundo de personajes, las tramas... Es el corazón y la cabeza de una serie. Me gustaría dedicar también este premio a mis hijos Manu y Carlos; y a mi compañera Mila”.

MIGUEL RELLÁN: “De los premios, Albert Camus decía exactamente: ‘El que se dedica a una actividad relacionada con la creatividad y aguanta, tarde o temprano, le dan un premio. Eso es relativamente fácil. Lo verdaderamente difícil, es merecérselo’. Reyes, se lo merece”.

ROSA MARÍA MATEO: “A mí, lo primero que me dijeron al entrar en televisión fueron dos cosas: ‘Al realizador y al gorrión, perdigón’; y ‘Aquí no vienes a hacer amigos’. No es verdad, hay gente fantástica en televisión. Reyes hace algo de lo que yo soy muy fan. Ahora lo que más me gusta en televisión, son las series. Por favor, seguid haciendo series estupendas”.

REYES BALTANÁS: “Miguel y Rosa son unos grandes. Me siento muy privilegiada de que estén aquí conmigo porque me quieren. Me siento muy privilegiada también por poder trabajar en lo que me gusta; porque alguien haya pensado que yo puedo ser merecedora de este premio; por haber tenido una trayectoria muy bonita. Me siento muy privilegiada, actualmente, por tener trabajo, por tener un cargo de responsabilidad; siendo mujer, y habiendo cumplido los cincuenta. Esto tiene un papel muy importante en un empresario atípico que se llama José Manuel Lorenzo, que piensa que la experiencia tiene un valor. Desgraciadamente hay muchos buenos y buenas profesionales que están siendo arrinconados a partir de los 45 años. A mí, me gustaría que esto no fuera una excepción, aunque yo ahora mismo, me sienta una privilegiada. Gracias” [ 25 ]

ANA RIVAS

JUAN NAVARRETE

ENTREGA: MIKEL LEJARZA

ENTREGA: JOSÉ VELASCO

MIKEL LEJARZA: “¿Qué tienen en común programas tan distintos co-

JOSÉ VELASCO: “Juan tiene 47 años, y lleva 40 años en televisión, ya que

mo MasterChef, Me Resbala, VIP, Noche Hache, Planeta Finito, El club de la Comedia o Esta casa era una ruina? Una creadora de televisión, que se llama Ana Rivas. Ana define muy bien con su trabajo diario, lo que significa crear y producir televisión, porque no solo es alguien que conoce muy bien todos los requisitos que un producto audiovisual exige; sino que, hace televisión y la inventa. Es de esas personas imprescindibles en este sector, que es capaz de coger un folio en blanco y llenarlo con ideas, que construyen programas y series. Ana también hace equipos y convierte en mejores a todos los que trabajan con ella.”

estaba en el plató que nosotros veíamos en la televisión, al lado de su padre. Sentado en las piernas de Concha Velasco y dándole besos José María Íñigo, que supongo que le pincharía con el bigote; Uri Geller doblándole la cucharilla de la papilla... Juan estuvo muchos años con nosotros en Zeppelin TV, una época maravillosa, junto a la hoy también premiada, Pilar Blasco. Juan puso en marcha muchos proyectos y luego se fue a hacer las Américas. Espero que dentro de unos años te tengamos que volver a subir aquí, para darte otro premio. El realizador, el showrunner, el productor ejecutivo, el maestro de reiki... Juan Navarrete”.

ANA RIVAS: “Llevo 26 años en televisión. En este tiempo, he aprendi-

JUAN NAVARRETE: “Curiosamente, yo no me quise dedicar a la tele-

do de los mejores, Macarena Rey, Mikel Lejarza, José Miguel Contreras, Carlos Fernández, Bardají, Pilar Blasco... Ellos han sido muy exigentes conmigo y pero han sacado lo mejor de mí. Se me da bien hacer equipos y elegir a las personas talentosas; y ellos hacen que necesite superarme cada día y ser mejor. Esta profesión nos somete cada día a examen, nos observan con lupa con cada proyecto que hacemos. Me siento muy afortunada de trabajar en televisión. Quiero compartir este premio con mis compañeros, familia, amigos; pero sobre todo quiero dedicárselo a mi marido porque creyó en una idea escrita con mucho esfuerzo y pasión; arriesgó su propio dinero para poner en marcha, y sobre los escenarios, mi sueño: la obra La madre que me parió, y por creer en una idea nacional, de una mujer y no irse a Broadway para adquirir los derechos. Muchas gracias, Antonio Tejero”.

visión. Estudié Marketing y Negocios; pero desde pequeñito pasé muchas tardes en los pasillos de Prado del Rey. Mi primer trabajo fue de mezclador, cuando tenía seis o siete años, en un programa de mi padre, los domingos en directo. El mezclador era Forges. Sentado en sus rodillas, yo tenía que apretar un botón. Os podéis imaginar las risas de la sala de control. Un niño de seis años, apretando un botón en un programa en directo de TVE; hasta que llegó un señor con traje, con cara de muy pocos amigos. Ahí terminó mi trabajo como mezclador.

Por fortuna, siempre he tenido a mi padre a mi lado y le pedía que me dejase recoger cables, para ganar un poco de dinero. Así, poco a poco, me fue entrando el veneno de la televisión. Creo que Irene Domínguez fue la instigadora de este premio y agradezco a la Academia que votaran a mi favor. Muchas gracias a todos”.

Directora de entretenimiento de Shine Iberia

Productor Ejecutivo y Director en Globomedia

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RAMÓN PRADERA

Guionista, Realizador, Director de Programas en TVE y fundador de Antena 3 ENTREGA: NIEVES HERRERO

NIEVES HERRERO: “Para mí, es muy emotivo entregar este premio al profesional que hoy debería recogerlo. La persona que me dio la oportunidad de dirigir en televisión fue este maravilloso ser humano, al que nunca estaré suficientemente agradecida. A la semana de haber dado a luz a mi primera hija, habiendo quedado con Jesús (Hermida) en irme al Informativo de la noche de TVE; me llamó este loco maravilloso y me dijo que me fuera a dirigir cuatro horas en una televisión nueva, que era la primera privada en España, Antena 3. Esa persona maravillosa que me ayudó en todo, nunca me dijo que no a todas mis locuras. Siempre me decía “adelante”. Nunca estaré

lo suficientemente agradecida, lo repito una y mil veces, a Ramón, a Ramón Pradera. Ramón siempre estaba detrás y lo tenía todo perfectamente organizado. Me dijo un día que tenía que hacer cinco programas en la noche, que se transformaron en un montón de años. Él siempre te ponía un reto más y decía: “los trenes o los coges en marcha o no los coges”. Al final, lo cogí. Años después nos volvimos a encontrar en Telemadrid y fue fantástico, porque vi que seguía igual.

Este hombre que lo tenía todo previsto, que veía más allá de lo que veíamos los demás, que veía carrera en alguien muy joven. Tenía ese talento. Ramón un día se vio mal y vio que le habían dado este premio que para él significaba mucho. Como lo tenía todo previsto y sabía que iba a emprender un viaje sin retorno, dijo que recogiese el premio su hijo Jon y que se lo entregase Nieves Herrero. Cuando he sabido esto de manos de Elene, su mujer, para mí ha tenido una carga emocional muy grande”.

JON PRADERA LIZARRALDE: “Muchas gracias por este premio. Creo que para él fue un honor, en sus últimos días, poder recibir este reconocimiento, ya que la televisión era una de sus grandes pasiones. Digo que era una de sus grandes pasiones porque mi padre era un hombre muy grande en muchísimos aspectos y sé que si en algo era excepcional era como padre. Os doy las gracias, de corazón, a todos vosotros y por supuesto, a mi padre”. [ 27 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2018

Victoria Prego “Sin una información seria, veraz e independiente, no habrá democracia”

UNO DE SUS PRIMEROS RECUERDOS PROFESIONALES FUE UNA CRÓNICA DE SUCESOS QUE ESCRIBIÓ PARA INFORMACIONES CON 18 AÑOS. HOY, CON MÁS DE CUARENTA AÑOS DE OFICIO EN LA MOCHILA, NO SE CANSA DE ALERTAR DESDE SU ALTAVOZ COMO PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE MADRID DEL PREOCUPANTE FUTURO DE LA PROFESIÓN Y DE LOS PELIGROS DE LA ERA DE LA POSTVERDAD. PERIODISTA, ESCRITORA, TERTULIANA Y TESTIGO DIRECTO DE LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS DE LA HISTORIA POLÍTICA RECIENTE SU POLIFACÉTICA TRAYECTORIA HA SIDO RECONOCIDA CON EL PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2018 POR SU “INDEPENDENCIA Y EJEMPLO” COMO REFERENTE PARA LAS NUEVAS GENERACIONES DE INFORMADORES. Hija de periodista, decide estudiar primero Políticas y después Periodismo. ¿Cuándo surge su vocación profesional?

Nunca tuve vocación de periodista lo que pasa es que con los años me he dado cuenta de que era el único oficio que habría sabido hacer. Acerté. Encontré trabajo muy rápidamente porque entonces salíamos muy pocos de las escuelas.

Con 26 años entra en Televisión Española y dos años después es nombrada Jefa de Internacional. ¿Cómo recuerda su llegada a la televisión pública?

Me resultó incomoda en un principio porque en la empresa en la que estaba trabajando no querían que me marchase. Mi amigo Miguel Azaola me obligó a estar los 15 días de rigor antes de irme. Y todos los días llegaba tarde a Televisión Española. Tomás Melgar, el realizador, me contó que habían estado a punto de echarme. Allí hice información Internacional que fue mi primera dedicación. Me divertí muchísimo porque era un telediario nuevo, experimental…Recuerdo bajar al plató a dar la información como algo natural. Los directos nunca me han producido temor.

A principios de los ochenta presentó junto a Joaquín Arozamena Al Cierre, un telediario de información política, diferente, más cercano…

Sí, pero de eso me di cuenta años más tarde. Iñaki Gabilondo, que era entonces el Jefe de Informativos, nos encargó Al Cierre. Yo acababa de llegar de la corresponsalía de Londres. La redacción éramos Joaquín y yo, trabajábamos muchísimo. Nos empeñamos [ 28 ]

en que toda la información visual tuviese su sonido, nada de mudos. No leíamos las noticias, sabíamos cuál era la información y la contábamos. Todo esto produjo mucho asombro. ¿Cómo vivió el intento de golpe de estado del 23-F? Estaba en la tele siguiendo la sesión de investidura de Calvo Sotelo. Cuando entraron los guardias civiles en el Congreso, un grupo de unas 12 personas bajamos a la sala de magnetoscopios, que eran entonces unas máquinas gigantescas. Cerramos la puerta. En silencio absoluto, nos dimos cuenta de que Pepe Marín, el realizador, había bajado a negro una de las cámaras. Estábamos recibiendo las imágenes con plena consciencia de que eran históricas. Lo que estaba pasando era determinante para el futuro de España. Pensé que si el golpe salía adelante habría que sacar la cinta al extranjero y si fracasaba emitirlas a los españoles, como así ocurrió. Cuando la cámara perdió la señal las cintas desaparecieron misteriosamente y una de ellas fue a parar al despacho de Fernando Castedo, entonces director de TVE, que se sentó encima para protegerla. Las imágenes se emitieron al día siguiente, cuando todos los diputados estaban a salvo.

En 1987 comienza a trabajar en una serie documental sobre la Transición que no se emitió hasta 1995. Ha recibido numerosos premios por este trabajo que hoy es material didáctico en el mundo educativo. ¿Cómo nace el proyecto?

Pilar Miró me encargó una serie de entrevistas al presidente del Gobierno, Felipe González. En aquella época, Felipe Gonzá-

lez tenía una relación tensa con la prensa y no daba entrevistas.

Naturalmente a los demás medios de comunicación no les gustó nada que solo hablase a TVE, a mí. Por primera vez en mi trayectoria comencé a recibir críticas. Lo llevé fatal y le pedí a Pilar que me dejase retirarme de la primera línea. Se resistió pero al final la convencí. Elías Andrés, que era realizador de televisión y que ahora es mi marido, había puesto en marcha La Transición. Él era el director y yo me incorporé como subdirectora. A los directivos de entonces no terminó de encajarles y, finalmente, se emitió un verano, los domingos, en la segunda cadena y a la hora del fútbol. Pedí amparo al Consejo de Administración porque existe una forma de censura que tiene que ver con la programación. A pesar de todo, la serie empezó a tener mucho éxito, tanto que el director general acabó regalándola como detalle institucional.

Como experta en la Transición española. ¿Cuáles diría que fueron las claves de este proceso de cambio político que permitió la llegada de la democracia a España?

Las dos Españas compartían el mismo propósito: no volver a repetir la guerra. Desde la derecha, el centro y la izquierda hubo un gran esfuerzo por llegar a lo que se llamó entonces el consenso que sentó las bases de la democracia. Al principio la izquierda quería la ruptura total con la demolición del edificio político jurídico del franquismo para, partiendo de cero, construir una nueva estructura. Y el centro de UCD y la derecha, no la ultra derecha, querían la reforma. Modificar las leyes para, como decía Suárez, “ir cambiando el edificio pero que siguieran funcionando las cañerías”. Al final, la población española respaldó la solución de la reforma política que se votó en el referéndum de diciembre del 76. A partir de ahí, surge la aproximación entre la izquierda y la derecha. Se legalizan los partidos políticos, comienzan las libertades, de expresión, de asociación, de reunión… Cuando llegamos a las elecciones de 1977, España ya era una democracia de hecho.

Para Antena 3, tuvo la oportunidad de realizar el documental Así murió Franco premiado en el Festival de Nueva York…

Salí de Prado del Rey porque me abrieron las puertas para marcharme. Fue el único momento verdaderamente triste de mi vida profesional. Me iba de mi casa, donde me había equivocado tantas veces, donde había aprendido todo. Hice un programa para Canal Sur y luego llegó esta maravillosa oportunidad en Antena 3. El documental desveló información desconocida hasta ese momento. Más de dos décadas después de la muerte de Franco, los médicos abrieron para mí un sobre en los que se contaba cómo había sido la enfermedad que padeció hasta su muerte.

Fue la encargada de leer el manifiesto en la multitudinaria manifestación del 14 de julio de 1997 en repulsa por el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco. ¿Qué significó ese momento?

Fue un honor. Escribí mi discurso y marché con dos ejemplares impresos a la manifestación, por si alguien quería saber lo que iba a decir. Había tanta gente en la calle que cerraron el metro.

Fui hacia un Policía Municipal y le expliqué que no sabía cómo llegar. Me escoltaron hasta allí en un coche. Cuando llegué percibí la potencia de la masa encolerizada, la electricidad real que me llegaba de la Puerta del Sol, de tanta gente llena de ira contra ETA. Es una de las experiencias más inolvidables de mi vida.

Me di cuenta de que a esos cientos de miles de personas dependiendo de lo que se les dijera podían hacer una cosa u otra. Fue tremendo. Lo que más me llamó la atención es que nadie me pidió los papeles para saber qué iba a leer. Ha sido la mayor muestra de confianza que he recibido nunca. En España hubo un an[ 30 ]

tes y un después de la muerte de Miguel Ángel Blanco en lo que se refiere a la posición de la población española respecto a ETA. 20 años después ETA anuncia su disolución. La noticia que cualquier periodista estaba deseando dar. ¿Qué opina?

Que el anuncio llega tarde y que ha costado muchas vidas, no solo por los muertos, si no por miles de personas cuyas vidas han quedado rotas. Ha sido una matanza inútil, estúpida y así hay que contarlo a las generaciones posteriores. Han sido una banda criminal que ha asesinado por nada. No hay ningún elemento que suavice la iniquidad de su actuación.

Hace también dos décadas decidió sumarse al grupo de profesionales que fundaron la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. ¿Cómo lo recuerda?

Me llamó Rafael Ansón y quedamos en un restaurante de la calle Serrano. Allí fue donde se constituyó la Asamblea. Recuerdo que Rafael y más compañeros estaban de acuerdo en que era necesario poner en marcha una academia que aglutinara a todos los profesionales de la televisión y diera importancia y valor a una actividad que requería de una institución que la representase.

Empezábamos de cero. Jesús Hermida fue el primer presidente y le acompañé como vicepresidenta en la primera Junta Directiva.

Poco a poco, la Academia fue caminando y hoy es, sin duda, mucho más importante. La Academia es necesaria como referente de la excelencia, pero también de la ética profesional.

En este sentido, la Academia defiende la creación de un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales CEMA, formado por profesionales, al igual que existe en otros países europeos. ¿Lo cree necesario?

Creo que estos órganos son siempre referencias que asientan las bases de un determinado comportamiento, una determinada actitud y una determinada ética. Soy partidaria de su creación.

Desde 2015 preside la Asociación de la Prensa de Madrid. ¿Cómo ve el presente y futuro de la profesión?

El futuro no lo sé, pero el presente muy preocupante. Estamos en una situación difícil, incomoda. No pagan a los becarios, el sueldo de muchos periodistas está por debajo del salario mínimo…

Hay muchísimos más periodistas de los que el mercado puede absorber. De las facultades salen miles todos los años y no hay trabajo para todos. Esto crea frustración en muchas personas que quieren ser periodistas y creen que pueden serlo. Se encuentran sin oportunidades. La única posibilidad esperanzadora es la comunicación. Todas las empresas por pequeñas que sean necesitan comunicarse con el exterior. Ahí tenemos un nicho muy amplio para ejercer la profesión de comunicadores. La situación del periodista en este momento es infinitamente peor de la que yo he vivido. Por otro lado, la información está muy amenazada por las redes sociales. Sin una información seria, veraz e independiente, no habrá democracia.

Las redes sociales abren la puerta a las fake news que hoy centran el debate profesional. ¿Cuáles son los peligros de la postverdad?

Las noticias falsas, los bulos, tienen una enorme aceptación en las redes. La gente ya no acude al quiosco a buscar la información si no que la recibe gratis en su móvil. Y por ahí entra todo mezclado, la basura y las noticias reales. Por tanto, los ciudadanos que creen que hoy están mucho mejor informados se equivocan. Estamos peor informados que nunca. Entre las informaciones veraces se reciben noticias falsas o bulos emitidos con la intención de influir políticamente en la opinión pública. Lo hemos visto con el caso de Cambridge Analityca. Existe un riesgo muy

“He sido inmensamente afortunada porque he vivido profesionalmente la edad de oro del periodismo español”

grande de que se manipule a la población del que advierto constantemente.

Actualmente, ocupa el puesto de adjunta a la dirección del diario digital El Independiente…

El Independiente es una idea de Casimiro García-Abadillo, uno de esos periodistas “pata negra” que conocí en El Mundo y del que tengo la fortuna de ser amiga. Me invitó a formar parte del equipo y acepté. Nació hace solo año y medio y tenemos una redacción de periodistas estupendos. Es un periódico independiente y serio. No pretendemos tener muchos clicks, queremos muchos minutos de lectura. Que la gente que entra pase un tiempo leyendo. Y esto lo estamos consiguiendo. Tenemos buena reputación y buenos lectores. Aún es posible hacer en este país buen periodismo con éxito empresarial. ¿Qué valoración hace del cambio de gobierno tras el triunfo de la moción de censura presentada por Pedro Sánchez?

Pedro Sánchez ha llegado al poder por una vía legal pero no ortodoxa. Sin embargo, ha hecho un buen gobierno. En ese sentido, ante la opinión publica ha lavado la mancha del pecado original pero no la ha borrado. Este Gobierno, que tiene muy buena presentación, tiene ahora que demostrar su valía con hechos y decisiones. La duda está en si va a poder hacerlo con la minoría absoluta de 84 diputados. Ahí está la apuesta y el riesgo de Sánchez. ¿Por qué cree que en España los profesionales de más experiencia quedan relegados en los medios?

Ese es otro de los problemas de nuestro país. La juventud se ha

convertido en un mito y la edad en una desgracia. En el resto de Europa y en EE UU no pasa eso, en las ruedas de prensa de la Casa Blanca los periodistas que están esperando su turno para hacer preguntas al portavoz tienen canas. Aquí los profesionales que van a las ruedas de prensa son muy jóvenes, no todos. Pero eso, en mi opinión, es un error. Siempre lo he dicho, también cuando era joven. El conocimiento se adquiere con los años y despreciarlo es muy arriesgado. ¿Qué balance hace de su carrera profesional?

He hecho mi trabajo lo mejor que he podido y he sabido. No he pretendido triunfar nunca y siempre he cumplido con mi obligación. En ese sentido, he logrado mi objetivo. Los periodistas de mi tiempo hemos asistido a grandes momentos de la historia de España y, además, hemos sido independientes, se nos ha escuchado, respetado y pagado. Estoy muy contenta con mi vida, en general, pero he sido inmensamente afortunada profesionalmente porque he vivido la edad de oro del periodismo español. [ 31 ]

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A BAILAR

POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: ENRIQUE CIDONCHA

FAMA A BAILAR REGRESÓ Y LO HIZO POR TODO LO ALTO. NADA MÁS Y NADA MENOS QUE DE MANOS DE MOVISTAR+ Y ZEPPELIN PARA #0. ESPECTÁCULO, ENSEÑANZA, CONVIVENCIA, SUPERACIÓN, TELEVISIÓN... Y MUCHO BAILE. TODO ELLO EN UN TALENT SHOW QUE HA SABIDO ADAPTARSE A LAS NUEVAS FORMAS DE CONSUMO Y CON EL “SELLO DIFERENCIADOR” DE LA CADENA DE PAGO. EL REGRESO DE UN FORMATO QUE SE HA CONVERTIDO EN BUQUE INSIGNIA DE #0.

Unos profesores de alto nivel capitaneados por Igor Yebra, 16 concursantes y Paula Vázquez como presentadora. 13 semanas de convivencia, clases, talleres, visitas de artistas, bailarines y profesionales de distintas disciplinas, donde se ha visto esfuerzo, talento y baile con una gran calidad televisiva en un talent show que parecía más una escuela de alto rendimiento que un plató de televisión. Una mezcla perfecta para que su regreso haya sido por todo lo alto.

Emisión en directo cinco días a la semana, un canal 24 horas, un canal propio de YouTube y una App con información relativa a todo lo que ocurría en la escuela. Los espectadores lo tenían todo a su alcance y los responsables del programa lo tenían claro: “Los que hicimos FAMA a bailar en su momento somos los mismos que lo hemos hecho ahora y FERNANDO JEREZ dijo en la primera reunión que mantuvimos que quería un formato que los profesionales de la danza lo respetaran”, explica ÁLVARO DÍAZ, director general de Zeppelin.

Un equipo de 110 personas ha estado detrás del día a día trabajando a un ritmo frenético impuesto por el propio programa y su dinámica. “Para poder llevar a cabo un programa de estas características, donde todo está tan medido y ajustado, hace falta tener un calendario muy estricto con una gran planificación. Esto está coordinado por Juan Higueras, uno de los guionistas. Llevamos una planificación de 10 días”, explica FLOREN ABAD, productor ejecutivo de FAMA a bailar.

Regreso por todo lo alto FERNANDO JEREZ, Director de #0 y de Contenidos de Entretenimiento de Movistar+: “Volvió FAMA, un formato que tuvo mucho éxito y que dejó un gran recuerdo. Pero ha vuelto a una televisión de pago, a una cadena que nunca ha tenido un formato de estas características, de esta ambición y nos llenó de responsabilidad. Ha supuesto varias cosas para #0. Nos ha organizado y nos ha hecho una estructura más estable convirtiéndose en el programa de entretenimiento más visto de la cadena por encima de Late Motiv. Además, ha conseguido aumentar el consumo en diferido y aumentar la fidelidad. Evidentemente nos da un grado de notoriedad que necesitábamos y haciéndolo en una franja de gran competencia como es las nueve de la noche. La gente se ha acercado a FAMA de una manera diferente que si lo hubiera hecho otros operadores porque creo que han entendido que tenemos un estilo determinado de hacer televisión. Por lo tanto, estamos muy satisfechos con el resultado y hemos tenido el FAMA con el que soñábamos al principio”.

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MARÍA ZAMBRANO, directora del programa cuenta cómo era un día de

trabajo: “Cada día, al finalizar el programa dejábamos hecha la escaleta del día siguiente. Arrancábamos a las 12 de la mañana con la primera reunión de contenidos. En ese momento hablábamos con coordinación de vídeos para saber con qué material contábamos y veíamos si se cumplía la previsión. Con los contenidos cerrados marcamos las actuaciones y a las 13:30 horas se comenzaba con la escritura del guion en paralelo con el equipo de realización para hacer la planificación de ensayos”. Entre tanto, la directora llevaba a cabo un trabajo de mostrar diariamente el baile, la música y la convivencia porque había que conseguir “un equilibrio entre lo que es una escuela y un programa de televisión”, apunta la directora.

El equipo de guion está formado por siete personas: “Una guionista que se encarga de la edición de todos los vídeos y coordinarlos; dos en plató haciendo continuidad y cuatro guionistas en la escuela”, detalla la guionista SOFÍA LEÓN. “Hay mucho trabajo de organización en vivo porque una escuela genera muchísimo trabajo. Cuando un pro-

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01. FERNANDO JEREZ, DIRECTOR DE #0 Y DE CONTENIDOS DE ENTRETENIMIENTO DE MOVISTAR+; ÁLVARO DÍAZ, DIRECTOR GENERAL DE ZEPPELIN Y FLOREN ABAD, PRODUCTOR EJECUTIVO DE ZEPPELIN. 02. MARÍA ZAMBRANO, DIRECTORA DE FAMA JUNTO A IKER KARRERA Y PABLO MASIA. 03. BÁRBARA DÍEZ, OPERADORA DE CÁMARA. EN FAMA NO SE USAN CÁMARAS ROBOTIZADAS. 04. MARTA FERNÁNDEZ, REALIZADORA DE FAMA 05. AGUS CANTERO, DIRECTOR DE IMAGEN DE ZEPPELIN.

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fesor quería hacer una tutoría, el equipo de guion tiene que organizar al equipo, ver las cámaras disponibles, los espacios libres, hablar con el director de fotografía porque queríamos dar un plus de calidad de realización”, explica Floren Abad.

PAULA VÁZQUEZ, Presentadora: “Para mí FAMA ha sido como si el amor de tu vida te volviera a llamar. Pero esta vez ha llegado más alto más guapo y con los ojos más azules porque FAMA en su momento me dio los momentos más bonitos de mi carrera. Hemos creado un sello diferente. Ahora lo he vivido con más tranquilidad porque somos un equipo formado desde hace muchos años. Nos hemos reencontrado y ha sido como un continuar donde lo dejamos, pero ahora disfrutándolo de otra manera porque el baile ha evolucionado mucho, tanto en concursantes como en profesores.

Estamos creando un sello diferente y siento mucha alegría al ver cómo ha influido en #0 la llegada de FAMA a bailar marcando un antes y un después. Estamos subiéndonos a un carro en el que se cuenta de forma diferente un talent show”.

Por eso mismo, y para dotar de mayor realismo, todo el programa está grabado con cámaras de cine en 4k y no hay cámaras robotizadas. Todas van con operador y graban con un formato que permite al director de fotografía retocar colores en directo. “Era la primera vez que se han usado este tipo de cámaras para hacer televisión para un directo de 24 horas –Velvet las utilizó en su último capítulo. Había que meterlas en un sistema, en una matriz concreta y fue un trabajo que nos llevó grandes quebraderos de cabeza, primero técnicos y luego a la hora de funcionar porque estamos acostumbrados a trabajar a una gran velocidad trepidante y aquí ha sido diferente”. Por eso mismo, Álvaro Díaz, director general de Zeppelin explica que al regresar FAMA a bailar y al hacerlo de la mano de #0 hemos renovado en muchos sentidos: “en cuanto al lugar, la realización, la imagen que queríamos hacer… era un reto y éste ha sido el sitio porque #0 es diferente. Hemos trabajado en tiempo récord para un programa diario y salir con la calidad que lo hemos hecho cada día es para estar muy satisfechos”.

EL CENIT DEL BAILE Un look urbano con grafitis, tubos, hormigón, grandes ventanales... sí, aunque parezca mentira, una antigua fábrica de jabones de los años 60 situada en Alcalá de Henares ha sido el sitio elegido para albergar el nuevo FAMA. El gran reto de Zeppelin fue convertir en menos de dos meses una nave de 1,000 metros cuadrados y 10 metros de altura que no tenía ni luz de agua en un espacio que pudiese albergar salas de ensayo, cocina, un gran escenario y un control técni-

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co desde donde realizar FAMA. En 2004 esta nave dejó de su producción y fue un punto de encuentro para grafiteros que en sus paredes plasmaron sus firmas. Más tarde, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares consideró que la nave tenía un gran valor arquitéctónico y la protegió por lo que la productora no ha podido alterar nada. Por lo tanto, una gran limpieza, instalar tarimas de baile, colocar espejos y pantallas en el techo para conseguir mejor acústica ha sido parte del trabajo del equipo para llevar a cabo este programa. ¿La gran ventaja? La luz natural.

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UNA NUEVA IMAGEN Y REALIZACIÓN AGUSTÍN CANTERO, director de imagen de Zeppelin comenta que el lugar elegido marcó mucho el tipo de fotografía del programa: “Teníamos dos opciones: ir a un plató convencional con luz de parrilla o irnos a un lugar real y meter las cámaras con todo lo que conlleva. Y así lo hicimos. Tenemos dos directores de fotografía: uno del global del programa y otro que está más enfocado a la narrativa que queremos transmitir en FAMA. Usamos unas cámaras determinadas, un tipo de encuadre menos habitual en televisión. Un requisito de este formato es que las cámaras nunca se pueden situar por encima de sus cabezas, porque al contrario que en otros sitios, nosotros sí podemos enseñar el techo”.

Algunas curiosidades de FAMA

Del mismo modo, el trabajo del equipo de realización está coordinado hasta el más mínimo detalle. Con MARTA FERNÁNDEZ a la cabeza de la realización “trabajamos por turnos. Hay siete operadores y tres realizadores durante el día y para el directo somos ocho operadores y tres realizadores que estamos ensayando desde las seis de la tarde. Por ejemplo, para la gala de los domingos, vemos las coreografías por la tarde, las minutamos y nos imaginamos dónde situar las cámaras haciendo una coreografía de la coreografía”, afirma.

FAMA ha supuesto todo un éxito para #0, no solo en cuanto a consumo lineal (ha conseguido mejorar todas las ofertas anteriores del canal en la franja de las 21:00h) sino también por su consumo en diferido (en torno a la mitad de los espectadores lo ha visto a través de las funcionalidades disponibles en la plataforma, una nueva forma de disfrutar este tipo de formatos del que Movistar+ es pionera. Se convierte en el programa diario con mayor consumo diferido).  1 de cada 3 individuos clientes de Movistar+ han visto FAMA en alguna ocasión.

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 También en redes, destaca el perfil femenino de FAMA. En facebook e Instagram el 80% son mujeres, en Twitter el 75% y en el canal de Youtube ronda igualmente esa cifra.  Trending topic casi a diario: era habitual que el hashtag del día se cuele en el TOP TEN de los trending topic e incluso que alcance la primera posición.  La canción Un jardín acumula más de 1 millón de escuchas en Spotify. La segunda canción del grupo Delaporte, por ponerlo en perspectiva, tiene 74.000.  FAMA a bailar ha generado más de 1.000 artículos en prensa desde que se anunció su vuelta.

06. UNA DE LAS SALAS DE LA ESCUELA SITUADA EN LA PLANTA DE ARRIBA DE LA

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NAVE DONDE SE RECIBEN VISITAS, SE HACEN WORKSHOPS Y SE REALIZAN ENSAYOS AL TENER TAMBIÉN UNA GRAN PISTA DE BAILE. SE PUEDEN OBSERVAR LOS GRAFITIS DANDO UN LOOK MÁS CALLEJERO Y URBANO. 3000 M2 DE SUPERFICIE ESCUELA Y 700 M2 DE ZONA OFICINAS Y SERVICIOS VARIOS. 07 - 08. ESPACIO DE LA GRAN NAVE DONDE SE DESARROLLAN LAS GALAS DIARIAS. EN EL CENTRO UNA GRAN PISTA DE BAILE. ALREDEDOR SE SITÚA EL PÚBLICO. 09 - 10. SALAS DE ENSAYO. CON LA IDEA DE HACER UNA INTERVENCIÓN MÍNIMA Y FORMALMENTE DIFERENTE, SE HAN CONSTRUIDO LAS SALAS GRACIAS A CUBOS DE DISTINTAS DIMENSIONES Y COLORES. SI POR FUERA SON METÁLICOS Y RECUERDAN EL MUNDO DE LOS CONTENEDORES PARA EL TRANSPORTE DE MERCANCÍAS, POR DENTRO SON MUY DIFERENTES Y SE HA UTILIZADO LA MADERA CON EL OBJETIVO DE CREAR UN ESPACIO CÁLIDO Y NEUTRO. 11. SALA DE REALIZACIÓN DONDE SE CONTROLA LO QUE OCURRE EN LA ESCUELA. [ 35 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: CONECTA

PRESIDENTA DE CONECTA

CAROLINA GODAYOL “Confiamos en que la nueva ordenación europea nos facilite bases seguras, desde un escenario sólido, de libre y justa concurrencia, en el que nuestros productos compitan, en igualdad de condiciones para todos”

LA TELEVISIÓN DE PAGO REPRESENTA MÁS DE UN TERCIO DE LOS INGRESOS DEL SECTOR TELEVISIVO ESPAÑOL. SEGÚN UN INFORME DE DELOITTE PARA CONECTA, LA ASOCIACIÓN DE CANALES TEMÁTICOS EN ESPAÑA, EN 2021 ALCANZARÁ EL 41% DE PENETRACIÓN EN NUESTROS HOGARES. UN DATO IMPENSABLE HACE UNOS AÑOS QUE HAN IMPULSADO FUNDAMENTALMENTE LOS OPERADORES DE TELECOMUNICACIONES DE ESTE PAÍS. CAROLINA GODAYOL, UNA DE LAS GRANDES DIRECTIVAS DEL AUDIOVISUAL Y QUE MÁS CONOCE LA TELEVISIÓN DEL CABLE A NIVEL INTERNACIONAL, NOS DA LAS CLAVES DE ESTA TENDENCIA. Lleva más de 20 años liderando equipos y, desde 2011, dirige The History Channel Iberia, empresa que produce los canales Historia, Blaze y Crimen + Investigación. Desde enero de 2018 es, además, presidenta de CONECTA. ¿Qué objetivos se han marcado?

Uno de nuestros principales objetivos tiene que ver con el marco regulatorio. Cuando se hizo la trasposición de la Ley General Audiovisual en España se tuvo en cuenta la naturaleza de los canales de televisión en abierto. Nosotros tenemos unas condiciones completamente diferentes al resto de los operadores. No necesitamos una concesión administrativa, no ocupamos espacio radioeléctrico, prestamos un servicio a un cliente que nos paga y nuestro modelo de financiación es completamente diferente. Hay una serie de particularidades de nuestra industria que pedimos que estén recogidas en el proceso regulatorio que está en camino. Queremos mayor flexibilidad en aquellos contenidos sujetos a cuota y que el régimen sancionador no sea el mismo porque nuestra estructura económica no tiene nada que ver con la de otras cadenas. ¿Cuál es el origen de CONECTA? Surge en 2007 porque nosotros estábamos aportando una cuota de share, de consumo de pantalla, que no tenía nada que ver con la cuota de ingresos publicitarios que recibíamos. Nos unimos para tratar de transmitir al mercado publicitario las ventajas de los canales de televisión de pago. Somos canales de nicho, más enfocados, más vinculados a la calidad que a la cantidad de consumo, nuestras pausas publicitarias son mucho más pequeñas… Hoy somos una asociación que protege los derechos y los intereses comunes de todos los asociados.

El pasado mes de abril se presentó el Informe Conecta 2018 sobre la televisión de pago en España. Uno de los principales da[ 36 ]

tos que arroja este estudio de Deloitte es la tendencia al alza del sector. ¿Cuál ha sido la clave de este auge?

El crecimiento de la penetración de la televisión de pago en los hogares. Los datos que recoge ese informe son del 30% pero estamos ya en el 36,9%. Este porcentaje ha hecho que los canales tengan mayor visibilidad y mayor reconocimiento. Este año celebramos los 20 años del lanzamiento de Canal Historia, Canal Cocina celebra sus 20 años… Rondamos las dos décadas de historia y todo este tiempo haciendo campañas de marca, de comunicación, informando a la gente de estrenos que son exclusivos en nuestros canales antes de ir a la televisión en abierto. Con esta tendencia al alza sí que hemos notado una diferencia abismal de nuestra presencia en la industria. Y han sido los operadores de telecomunicaciones los que han impulsado este crecimiento. ¿Por qué fracasaron intentos anteriores?

Las causas son muchas y tienen que ver con la manera en la que se ha implementado la televisión por cable en este país. Cuando tienes un objetivo y un servicio claro puedes empezar a crear una industria, consolidarla a lo largo del tiempo y diversificar. Aquí se hicieron las cosas de una manera diferente. Se autorizó una concesión administrativa para el uso en exclusiva de la frecuencia de la televisión de pago a un único canal que era Canal +. Con este sistema empezaron a proliferar en algunas zonas de España los videos comunitarios que violaban todas las normas legislativas.

Esto era una señal de que existía un negocio potencial que debía legislarse, había un apetito de un contenido de calidad. Cuando llegaron los demás se abrió un escenario múltiple de competencia feroz que generó duda y rechazo en el potencial suscriptor. Hubo una masificación de la oferta antes de que se consolidara esa necesidad y las personas se encontraron con un servicio que desconocían y del que desconfiaban. No hubo una planificación estra-

tégica. Ese fue problema que condicionó el turbulento inicio de la televisión de pago en este país.

Hoy la televisión de pago produce más de 3000 horas de contenido propio. ¿Cuáles son los buques insignias de esta producción?

Mucha parte de nuestra inversión ha ido al apoyo de la industria cinematográfica pero lo que nos diferencia es la tematización. Tenemos un canal como Comedy Central que hace stand-up con cómicos españoles en el que han empezado los mejores monologuistas de este país. Un canal como Canal Cocina que tiene una producción local impresionante y que exporta contenido a toda América Latina. En Canal Historia, cuando se cumplieron 40 años de la historia de la democracia, hicimos una serie documental en la que participaron todos los presidentes vivos del gobierno y las personas que tuvieron algo que ver con la Transición española.

Fue un proyecto espectacular. Con presupuestos limitados somos capaces de hacer contenidos diferentes e innovadores. Esa es para mí es la clave.

Los contenidos infantiles son una de las grandes apuestas de la televisión de pago. ¿Qué opina de este nicho de mercado?

La televisión infantil europea es la gran desconocida y no tiene nada que envidiar a la producción de cualquier otra parte del mundo.

De hecho la producción infantil española es magnífica. Es un sector que ha pasado por distintos momentos, algunos mejores que otros. La comunidad europea tiene una misión de apoyo bastante solida y la industria de la animación esta muy consolidada. Esto es importantísimo para el sector audiovisual. En este país tenemos los mejores canales infantiles que existen en el mundo y, además, hacen mucha producción local de inmensa calidad.

En el mercado han aparecido nuevos competidores como NETFLIX, AMAZON, HBO… ¿Qué ha supuesto su desembarco en España para el sector?

Estas plataformas son un apoyo y una oportunidad porque generalmente el usuario que se abona es consumidor de televisión de pago. Además, han hecho muy bien las cosas, en concreto Netflix que ha sabido localizar y hacer muy buena producción local. Sus características son similares a las nuestras porque ellos promocionan muy bien la localización de sus grandes producciones, una marca, pero con dimensiones y recursos diferentes.

La televisión de pago supone una gran contribución al sector audiovisual europeo. ¿Qué esperan de la nueva directiva europea?

Lo que más preocupa a todos es la protección al menor. Además, nosotros pedimos que haya un régimen sancionador diferente para la televisión de pago. Queremos una mayor flexibilidad a la hora de producir más acorde con la realidad de lo que hacemos.

Todos confiamos en que esa nueva ordenación, nos facilite bases seguras, desde un escenario sólido, de libre y justa concurrencia, en el que nuestros productos compitan, en igualdad de condiciones para todos.

Precisamente hace unas semanas en la jornada “La magia de la televisión” reclamaban un cambio en la regulación europea…

Estamos hablando con todos los grupos parlamentarios del Congreso que nos han atendido muy bien. Todos comprenden y se dan cuenta de que tenemos razón. Existe un vacío legislativo y esta es una ocasión perfecta para solucionarlo.

Otro de los retos del sector es un cambio en la medición de las audiencias…

Los canales están medidos pero insuficientemente. Pedimos que haya una mayor presencia de familias que tienen televisión por

suscripción que represente a este casi 40% de la población para que la medición de audiencias refleje la realidad. Igual que el consumo en diferido. También es muy importante tener una medición arbitrada, justa, equilibrada con una auditoría, el ámbito digital tiene muchos datos pero tienen que ser procesados, analizados y auditados. Hay que hablar de consumo, de cómo se están consumiendo los contenidos de las distintas plataformas en otros soportes. Todo esto hay que analizarlo correctamente con la proporcionalidad que nos corresponde. ¿Cuáles son sus principales desafíos de futuro?

Mantener mayor competitividad con los nuevos players del mercado y contribuir a que los operadores de telecomunicación puedan seguir creciendo. Este sería nuestro principal reto. Que como grupo de canales proveedores de servicios demos relevancia a las plataformas para que puedan seguir creciendo, innovando y diversificando en el sector.

La Academia de Televisión defiende la existencia del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) en España formado por profesionales. ¿Qué opina de la creación de este órgano regulador al mismo nivel que el que existe en otros países europeos?

Me parece absolutamente indispensable. Tenemos un país que ha estado excesivamente politizado donde los canales de televisión de dominio público han sido intervenidos de una u otra manera por el gobierno o por los partidos políticos. Esto no debería ocurrir con unas televisiones que pagamos todos. [ 37 ]

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Un fenómeno que traspasa la pequeña pantalla EN LOS AÑOS 50 EUROPA VIVÍA SUMERGIDA EN SU RECONSTRUCCIÓN TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. CON MOTIVO DE ESA RECONSTRUCCIÓN, EL, POR AQUEL ENTONCES, PRESIDENTE DE LA UNIÓN EUROPEA DE RADIODIFUSIÓN, MARCEL BEZENCÓN, APOSTÓ POR UN NUEVO FORMATO QUE PRETENDÍA DAR A CONOCER AL MUNDO LA MÚSICA EUROPEA, HERMANAR DE NUEVO AL CONTINENTE Y, SOBRE TODO, PONER A PRUEBA LOS LÍMITES DE LA TECNOLOGÍA CON LA MAYOR RETRANSMISIÓN EN VIVO. LLEGÓ ASÍ EUROVISIÓN, UN FORMATO MUSICAL QUE NACIÓ EN BLANCO Y NEGRO Y QUE HA EVOLUCIONADO HASTA LOS 10 SEGUNDOS DE INSTAGRAM STORIES.

POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: RTVE Y RAÚL TEJEDOR

“Estando contigo, contigo, contigo, de pronto me siento feliz”, una felicidad que España experimentó en 1961 con la voz de Conchita Bautista en el debut de nuestro país en Eurovisión. El festival de música más famoso del continente nació en 1956 con tan solo siete países.

En esta edición de 2018 han participado 43 (23 en la gran final) y España ha vuelto a estar contigo, contigo y con todos los europeos. Y de estar con los europeos, sabe mucho RTVE, que lleva 57 años preparando este festival al que cada año se suman más adeptos, y es que, desde que termina una edición, ya se está preparando la siguiente. “Es un proceso que se inicia una vez concluido un festival de Eurovisión. En junio ya se empieza a pensar en la edición siguiente y a estudiar y valorar posibilidades”, confirma ANA MARÍA BORDAS, jefa de la Delegación Española. Un camino muy largo que consta de dos procesos: “Uno interno para decidir el proceso de selección y escoger al representante, y otro cumpliendo los plazos y normativas de Unión Europea de Radio Television (UER). Primero internamente se piensa en el proceso de selección. Paralelamente la UER marca unos plazos de inscripción, presentación de la canción y los representantes, firmas de contratos, envió de todos los materiales etc. Los representantes de cada país tienen que estar decididos antes de la reunión de los jefes de delegación en marzo, que es la fecha límite para la entrega de la mayor parte de los materiales. A partir de ese momento es cuando se trabaja con los artistas en la puesta en escena y se inicia también toda la campaña de marketing, comunicación y promoción”, continúa Bordas.

En 1999 nace lo que se llama Big Four, donde cuatro países, Alemania, Francia, Reino Unido y España, pasan a clasificarse de manera automática para la final, in-

dependientemente del puesto en el que hayan quedado el año anterior. A este privilegiado grupo, se unió en 2011 Italia, pasándose a llamar Big Five. Se han ganado esta condición especial por ser los cinco mayores contribuyentes financieros a la Unión Europea de Radiodifusión y sin los cuales, el festival no sería posible. “España es junto a Francia, Gran Bretaña, Italia y Alemania uno de los países fundadores del festival de Eurovision y de UER. Este es un producto estratégico para nosotros.

Pertenecemos a una comunidad, la de las televisiones públicas europeas que tiene un gran valor porque es un servicio que se presta a los ciudadanos. Los malos resultados que hemos tenido a veces, no nos gustan, desde luego, pero nunca dejaríamos por ello de participar. Y en cuanto al Festival en sí, sería muy difícil no contar con la participación de uno de los Big Five”, comenta Ana María Bordas.

EUROFANS Y LAS PREPARTYS Eurovisión cuenta con un gran número de fans que cada año va en aumento.

En el año 2000 nace la web eurovisionspain.com de la mano de Óscar Abilleira.

El portal informativo ha ido aumentando sus visitas considerablemente y se han ido igualando al resto de páginas webs [ 39 ]

europeas dedicadas a Eurovisión, creando, además, en 2017 la primera PreParty.

“Nosotros nos inspiramos un poco en lo que, desde hace diez años, hacen en Ámsterdam y Londres: traer un trozo de la magia del festival a nuestro país y que los miles de fans españoles puedan disfrutar de los artistas eurovisivos y escuchar en vivo sus canciones”, declara VICENTE RICO, colaborador de Eurovisión Spain.

El pasado 20 y 21 de abril la discoteca Joy Eslava y la sala La Riviera de Madrid acogió la segunda PreParty que se celebra

IZQUIERDA, MÁS DE LA MITAD DE LOS USUARIOS QUE SIGUIERON LA FINAL A TRAVÉS DE RTVE.ES LO HICIERON A TRAVÉS DE DISPOSITIVOS MÓVILES. PÁGINA SIGUIENTE, LA FINAL QUE GANÓ NETTA, EL REPRESENTANTE DE ISRAEL, CONSIGUIÓ EL RÉCORD DE AUDIENCIA DE LA ÚLTIMA DÉCADA.

colaboración con la discográfica que representa al artista, aunque somos nosotros quienes a través de la Dirección de Estrategia y Marketing y nuestro departamento de Comunicación, diseñamos toda la táctica para la promoción. Y es conveniente hacer una gira actuando en las fiestas que organizan las asociaciones de fans de diferentes países”.

“Nosotros tenemos una parte fan y una parte profesional. La organización de eurovisión PreParty es la web Eurovisión Spain. Esta web nació como una web de fans hace 18 años y se ha ido profesionalizando con periodistas, con mucho contenido digital y lo que fue un pequeño grupo de personas ahora es un grupo de 23”, dice Rico.

Eurovisión: una historia en cada canción POR BORJA TERÁN, PERIODISTA Y CRÍTICO DE TELEVISIÓN

Eurovisión no es solo una de las 10 emisiones no deportivas más vistas de la televisión, también es uno de los contenidos que más interesan a los consumidores de información televisiva. Por tradición y también porque se ha adaptado a los nuevos tiempos. Su éxito está en que, desde sus orígenes, ha conseguido una estructura de programa que no da tregua con un trepidante desfile de actuaciones que se suceden, sin dar rodeos, hasta acabar en unas votaciones (guayominí) que generan una expectación especial, ya que el propio público –en mayor o peor medida– juega con uno de los artistas, que representa a la televisión pública de su país. No hay escapatoria emocional, quieras ganar o desees quedar último. Eurovisión logra la máxima catódica de no crear indiferencia y, con el paso de los años, ha asumido que la música en televisión solo funciona si se cuenta bien una historia a través de la canción. Y en Eurovisión hay tiempo para ensayar, se planifica a conciencia la armónica realización y la escenografía y, además, se han incorporado las redes sociales para que el espectador se involucre en cada ensayo. Incluso opina, shippea o aporta ideas viviendo con pasión los prolegómenos. Así, ahora, el público se siente más partícipe que nunca en la magia de un Eurovisión que ha impulsado su todopoderoso vínculo con la audiencia, que ansía ver como evoluciona en cada ensayo el artista y si, al final, lo borda o la pifia. en nuestro país. Un concierto en forma de fiesta a la que están invitados todos los países participantes en el festival. Un total de 20 países se unieron frente a sus

fans en un evento que forma parte de la promoción de cada uno de ellos. “Es parte de la estrategia, confiesa Ana María Bordas. La cadena trabaja estrechamente en [ 40 ]

TU CANCIÓN ES MI CANCIÓN Ese ha sido el lema elegido por Televisión Española para la promoción eurovisiva de este año. Todo empieza con Operación Triunfo, el talent musical del que han salido elegidos los dos representantes españoles. “Desde el inicio de OT, la posibilidad de que el representante de Eurovisión saliera del concurso fue una opción, aunque se valoraron otras. Pero la calidad de los concursantes, el fenómeno que ha supuesto y el apoyo del público nos llevó a creer que era una gran opción. Al final ha sido el público quien ha decidido nuestros representantes”, declara Ana María Bordas.

Como novedad, la casa se ha estrenado en los medios online para dar una cobertura total del certamen. “Eurovisión es la palabra más buscada en google en el año. Es el programa no deportivo más visto por menores de 35, y luego hay que tener en cuenta que la comunidad española en Twitter e Instagram es muy potente. Ahí tenemos un tráfico inmenso, ya que con cualquier cosa que hagas tienes un clic. Había interés por el tema y había que aprovechar la oportunidad. Teníamos un producto y había que venderlo lo mejor posible y donde mejor ha funcionado ha sido en redes”, afirma PALOMA G. QUIRÓS, responsable de la web de Eurovisión de Televisión Española. “Antes Eurovisión era un evento de una vez al año, un orgullo para cada país. Ahora es un evento que te llena de contenido durante meses.

Desde septiembre, que se puede empezar a enviar canciones, todos los países se

vuelcan y hay actualidad todo el año. Al final es un producto que dura un día al año y te está llenando minutos y minutos de televisión y te da la oportunidad de hacer, por ejemplo este año en el caso de España, un concurso musical que dure 13 semanas para elegir a tu candidato”.

Desde que se abrió la academia de OT, las redes sociales empezaron a arder y eso ha llevado a cadena pública a cambiar el concepto frente al festival: “las redes sociales no son un medio para vender o contar nuestras noticias, ahora creamos contenido para las redes sociales. El concierto de la PreParty solo se retransmitió en todas las plataformas que tenemos en la red: desde la web de rtve.es hasta Facebook, Twitter, Instagram, YouTube…”, continúa G. Quirós.

SPAIN, 61 POINTS Ella, de Pamplona, él, de El Prat de Llobregat. Amaia y Alfred han conquistado los corazones de todos los españoles en el festival de Eurovisión 2018 con una canción que inspiró a su compositor, RAÚL GÓMEZ, la historia que estaban viviendo los triunfitos dentro de la Academia. “La semana en que Alfred y Amaia cantaron City of stars en Operación Triunfo recuperé una melodía que tenía en el teléfono hacía unos meses. Era la primera parte de la estrofa. A partir de ahí fue surgiendo el resto de la canción y le propuse a mi tía Sylvia Santoro que trabajáramos juntos desarrollando la letra”, declara Gómez. “Cuando he escrito canciones para otros no había tenido la oportunidad que sí nos daba OT: verlos 24 horas, conocerlos, admirarlos, vivir su historia junto a ellos. La inspiración fue, simplemente, la verdad y el amor que nació allí,” confiesa el compositor.

Y así lo corrobora Vicente Rico: “creo que es muy importante que haya una historia para envolver un producto y creo que es la primera vez que España lleva una historia

a Eurovisión. Es una canción especial y son muy buenos artistas”.

Una canción y unos artistas que sentaron a más de siete millones de espectadores frente al televisor el pasado 12 de mayo y que se alza así con el Eurovisión más visto de los últimos diez años. Así mismo, un total de 8.756.000 espectadores estuvieron pendientes de las votaciones, alcanzando, La 1 de TVE, un 57,9% de cuota de pantalla en el minuto de oro. Pero el festival no solo fue seguido en la pequeña pantalla: ese sábado la web de RTVE.es obtuvo más de 262.000 visitantes únicos, un 187% más que en la edición anterior y un 58% por encima del dato conseguido en 2016.

Y pese a quedar en un puesto 23 con 61 puntos, Amaia y Alfred vuelven a España felices: “Así es como hemos estado y todas las veces que hemos interpretado la canción. Pero a esa felicidad se ha sumado un público entregado, corazón en mano. Momentos como éste hay muy pocos. Hay que abrazar el amor que tenemos, pero hay que atrapar esas estrellas fugaces que pasan pocas veces”, declaró Alfred a Televisión Española tras el festival. Y es que estos dos jóvenes que apenas han entrado en la veintena, y como [ 41 ]

 Casi 7,2 millones de espectadores en La 1 de TVE (43,2% de share) siguieron Eurovisión 2018 con Amaia y Alfred narra la banda sonoro de su debut, nunca llegaron a imaginar que viajar a la luna fuera real.

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POR INMA RÍOS

BAILARÍN, COREÓGRAFO Y PRESENTADOR

JAVIER CASTILLO, POTY “Si inventas algo, en televisión se puede hacer. Este medio da un margen de improvisación y creatividad que otros no dan”

SU APODO HACE HONOR A UN PAYASO DE LA TELE, POTITO, NOMBRE QUE LLEVA CON ORGULLO. DESDE PEQUEÑO SABÍA QUE QUERÍA SER BAILARÍN, PERO SU MOMENTO NO LLEGÓ HASTA LOS 20 AÑOS CUANDO ESTANDO EN LA MILI DE VOLUNTARIO EN LA BRIGADA DE PARACAIDISTAS SU MADRE LE APUNTÓ A UNA ESCUELA DE BAILE. A PARTIR DE ESE MOMENTO, SU VIDA CAMBIÓ Y CONSIGUIÓ SU SUEÑO. LA VICTORIA EN UN CAMPEONATO DEL MUNDO COMO COREÓGRAFO DE LA SELECCIÓN NACIONAL DE GIMNASIA RÍTMICA LE CATAPULTÓ AL MUNDO DE LA TELEVISIÓN. EN ESPACIOS COMO OPERACIÓN TRIUNFO O MIRA QUIÉN BAILA, POTY HA DEJADO SU SELLO. INCLUSO EN EE UU, CONVIRTIÉNDOSE EN UNA AUTÉNTICA ESTRELLA COMPARTIENDO MARCA CON EL MISMO GEORGE CLOONEY. ¿Cómo llega a la televisión?

Me matriculo en una escuela de baile en Torrelavega y los profesores, al saber que tenía 20 años, me dijeron que era muy tarde para tener una carrera de baile. Pero me dio igual, sabía lo que quería. Al poco tiempo, vieron una evolución muy buena en mí y me llevaron al conservatorio. Me saqué el título superior de Ballet Clásico, que son siete años, en dos y mi vida cambió. Consigo entrar en el Ballet Nacional con Maya Plisetskaya y comienzan las giras, el éxito, los festivales de verano… y un día me ofrecen ir a bailar a Finlandia. Estando allí, me llama Emilia Boneva que en ese momento era la seleccionadora nacional de gimnasia rítmica en España, y me convoca a una reunión. Me propusieron montar un tango para el campeonato del mundo de gimnasia rítmica. Yo acepté y nunca en mi vida había bailado un tango. Tuve seis meses para hacer el montaje. Era mi primera coreografía y España queda por primera vez campeona del mundo consiguiendo mi trabajo la puntuación más alta. En ese momento, mi nombre empezó a sonar en la radio, en la televisión…

Durante un largo periodo, asume la Dirección General de Coreografías y Puesta en Escena Musical de Antena 3. ¿Cómo surge la oportunidad y qué recuerda de aquellos años?

Estando en el Ballet Nacional, y después del éxito de la gimnasia rítmica, vinieron a buscarme de Antena 3. Se abría un mundo nuevo para mí. Me llama Joaquín Domingo Martorell, que era el director de contratación artística, y nos reunimos con Manuel Campo Vidal que en ese momento dirigía la cadena. Me ofrecen el puesto de Director General de Coreografías y Puesta en Escena Musical.

En aquellos años pasaron por mis manos grandes profesionales y artistas como Will Smith, Donna Summer, Cher… y todo el plantel artístico nacional. Era una época dorada de la televisión y aprendí muchísimas cosas. Todo lo que imaginaba se podía llevar a cabo y de la nada se hacía televisión. [ 42 ]

En 2001 Gestmusic le llama para participar en la primera edición de Operación Triunfo ¿Qué supuso ese formato?

Estando en Antena 3, hice un programa con Toni Cruz y Josep María Mainat para Gestmusic y a raíz de ahí me proponen trabajar en algo muy bonito: una academia de futuros artistas y como novedad, meten una cámara dentro de las salas de ensayo para ver lo que pasa. Era Operación Triunfo. Acepto y es el momento en el que empiezo a hacerme popular. Con este programa se paralizó un país entero y a todos los que estábamos allí nos cambió la vida.

Fuer un antes y un después para todos.

A raíz de Operación Triunfo, también empieza a trabajar como coreógrafo para las actuaciones de Eurovisión ¿Qué importancia tiene la puesta en escena?

Eurovisión es el espectáculo musical más espectacular al que yo he asistido. He hecho seis veces el Festival y la primera vez con Rosa. También hice el EuroJunior con María Isabel y lo ganamos.

La puesta en escena es un término que la gente confunde. Piensan que hay que sacar fuegos, palomas, explosiones… a lo mejor la puesta en escena se reduce a algo más significativo que es lo que quieres contar con la coreografía y que la gente en un momento dado pueda aprenderse unos pasos. Ya no digo que sean buenos o malos, sino unos pasos. Se ha ido desdibujando el ideal del Festival de Eurovisión y ahora son puestas en escena. Primero hace falta una buena canción que es lo que se va a oír. La puesta en escena se critica mucho y hay mucho de qué hablar.

De nuevo, en 2004 Gestmusic pone en marcha un formato nuevo y pasa a ser el cerebro de cada paso que se ve en Mira quién baila siendo su coreógrafo...

Me llama Albert Grau de Gestmusic y me reúno de nuevo con Toni Cruz y Josep María Mainat y me proponen trabajar con 8 celebrities en una academia de baile. Vamos a desarrollar un formato que

se llama Dancing en the Star (Bailando con las estrellas) y resulta que yo tenía que hacer las coreografías y coordinarlas y dar todas las semanas un vídeo por celebrity. Y ahí comienza una nueva andadura porque Mira quién baila ha tenido un gran éxito. Hicimos las ediciones, dos galas FAO, dos galas de navidad… fue una auténtica locura la que vivimos también y un trabajo preciosísimo de hacer. La mitad del éxito de un formato es el casting, te puede gustar o no, pero verlos bailar es un auténtico acontecimiento. Es un programa preciosísimo de hacer, incluso he trabajo en EE UU y en este programa he estado de coreógrafo, director artístico, productor ejecutivo, co-presentador y presidente del jurado. Lo he hecho todo en este formato.

Pero también ha dado el salto a EE UU con este formato ¿Cómo llega hasta allí?

Llevábamos ocho ediciones en TVE y una en Telecinco con Más que baile. El día de la final del programa en Telecinco acudió como público Adrián Santucho, que por entonces era Vicepresidente de Endemol USA, y al verme quiso que fuera trabajar a EE UU. Voy de la mano de Endemol y, con Luis Fernández que era presidente de Univisión, firmo un contrato de tres años como talento. Fue tal el éxito del programa allí que a partir de ahí vuelve a cambiar mi vida.

Tanto que, debido a la gran popularidad que alcanzó fue imagen de Nescafé junto a George Clooney…

Estaban buscando la imagen de un padre ideal, que fomentara la familia… y me llamaron de la marca desde la oficina de España para que yo fuera su imagen. La marca Nestlé quería hacer dos grandes apuestas: una para Nespresso con George Clooney y otra para Nescafé conmigo. Durante la campaña, me llamó el presidente de Nescafé para informarme de los grandes resultado que estaba obteniendo la marca: era la primera vez que el producto no solo se nivelaba, sino que crecía y que la persona que ponía la imagen generaba un interés espectacular para el consumidor. Terminé mi campaña y ahora la imagen es Ricky Martin.

Como vemos, ha trabajado en diferentes facetas ¿Con cuál se queda?

Me gusta mucho mi profesión y cada cosa la disfruto al máximo.

Cuando creas algo y ves que lo ejecutan es una pasada. Lo que más me gusta es el contacto de la gente. En EE UU presento mucho y me gusta. Hago Despierta América, El gordo y la flaca y cantidad de cosas para publicidad. La faceta de presentador me encanta. ¿Qué diferencias ha encontrado entre hacer televisión en EE UU y en España?

Me llamaron porque consideran la televisión española como un referente. Allí lo que tienen son muy buenos medios. Te puedes inventar cualquier locura y se lleva a cabo, pero lo que es hacer televisión en España somos números uno. Carecemos de medios, no tenemos los medios que tienen en EE UU, pero el humano que hace aquí televisión sabe latín. En EE UU muchas oportunidades de trabajo y se cree mucho en la persona. Se valora muchísimo el talento y prima por encima de todo. Si lo tienes saben cómo estrujarlo.

Ha sido el primer español en presentar la gala del cambio de año para Univisión.

Al acabar la temporada de Mira quién baila en EE UU regreso a España y me llama de nuevo Adrián Santucho para proponerme ir a Nueva York a hacer la gala y las campanadas de fin de año. Lo de Times Square es impresionante. Están allí todos los canales y fue muy emotivo. Fueron 7 horas de gala en directo con un despliegue monstruoso.

Pero además de coreógrafo, le vemos en la faceta de jurado.

Ahora está inmerso en Pura Magia para TVE ¿cómo se siente en esta faceta?

También soy el Director Artístico y monto todas las coreografías del programa. La magia en televisión no ha funcionado nunca. Algo falla. El año pasado le dimos una vuelta. Los magos hacen cosas fantásticas y propuse que junto al mago hubiese una buena música, bailarines, integrar al mago con su truco y que baile…funcionó muy bien y regresamos este año con grandes puestas en escena. Estoy como profesor en la escuela y como jurado. Enseñamos a los magos a caminar, a cantar, a moverse, a bailar… a todo. Es una academia llena de actividades artísticas. Trabajo con ellos con el pacto previo de que no me cuenten su juego visual o ilusión.

En la actualidad hay muchos programas de baile en televisión ¿Cómo ve el baile en televisión, está bien representado?

Lo que me gusta es que las cadenas sigan apostando por este tipo de talent donde la gente se tiene que esforzar. Es una suerte que se siga apostando por este tipo de programas donde se desarrolla el talento con gran esfuerzo y gran trabajo tanto de baile, como de canción, cocina… donde haya algo que enseñar, aprender y desarrollar. Es la televisión que me gusta hacer. Creo mucho en el trabajo. ¿Qué es lo que más le gusta de trabajar en televisión?

El efecto inmediato que tiene todo, el contacto con la gente, lo creativo de la televisión, la repercusión bien traída que tiene el trabajo. Inventas algo y en la televisión se puede hacer. La tele te da un margen de improvisación y de creatividad que no te da otro medio. ¿Qué le gusta ver a Poty en televisión?

Sigo siendo el niño que era, me encanta el cine clásico americano, musical y las películas del Oeste. También, los documentales de animales.

En la actualidad compagina su trabajo en EE UU y en España ¿En qué proyectos está trabajando?

Estamos haciendo Pura Magia, sigo vinculado a Hora Punta con Javier Cárdenas y hay un proyecto muy chulo para hacer dedicado al turismo. España tiene una riqueza espectacular y tiene mil formas de turismo. Y los vamos a enseñar en EE UU. [ 43 ]

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EDICIÓN: SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

VICEPRESIDENTES ACADEMIATV

Pepe Quílez, Beatriz Maesso, Paco Moreno y Fernando Navarrete SON PARTE FUNDAMENTAL EN EL EQUIPO DE TRABAJO QUE ACOMPAÑA A MANUEL CAMPO VIDAL AL FRENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. A POCOS MESES DE QUE SE CELEBREN ELECCIONES A SU JUNTA DIRECTIVA, CONVERSAMOS CON LOS VICEPRESIDENTES DE LA INSTITUCIÓN SOBRE SU PAPEL EN EL SECTOR Y LOS RETOS DE FUTURO.

¿Qué recuerdo tienen de su primer contacto con la Academia de Televisión?

BEATRIZ MAESSO: El recuerdo más feliz de mi encuentro con la Academia fue recogiendo un premio a Españoles en el mundo en nombre de la productora. Años después aposté por ingresar como miembro de su Junta Directiva.

PACO MORENO: El mío fue con el impulso regenerador de Manuel Campo Vidal y el deseo que él tenía de ampliar y extender la base de profesionales que debían formar parte de la Academia. Desde ese momento siempre he creído en esta institución y en el compromiso que todos los que trabajamos en este oficio debemos tener con este organismo.

FERNANDO NAVARRETE: A mí me llamó Paco Bello, amigo, escenógrafo, para decirme que estaban preparando una candidatura con Campo Vidal como presidente. Ese fue el comienzo de este grupo.

PEPE QUÍLEZ: Fue en un foro sobre televisión y, a raíz de eso y de la invitación de un compañero, me hice académico porque creo en la necesidad de las asociaciones profesionales.

Una asociación que ha cumplido 20 años de andadura desde que un grupo de profesionales liderados por Jesús Hermida decidiera ponerla en marcha. ¿Siguen siendo necesarios puntos de encuentro profesional como la Academia? [ 44 ]

FERNANDO NAVARRETE: Me sumé a la candidatura para dirigir la Institución porque siempre he creído que se necesitaba un punto de encuentro que no fuese un sindicato para poder hablar de los problemas de la profesión. Y aquí están las empresas, los profesionales, las productoras… Si no existiese esta Academia habría que crearla.

PEPE QUÍLEZ: Sin duda son necesarios. Ocurre igual en otros colectivos vinculados a diferentes ámbitos, pero también es verdad que han de ser útiles.

PACO MORENO: En 20 años hemos pasado de ser la Academia de la televisión que solo se podía ver en los televisores a ser la Academia de la televisión que se puede ver en cualquier pantalla. Instituciones como esta son necesarias para que, de manera colectiva, seamos capaces de entender todos los cambios y reflexionar sobre los retos de futuro que afectan al sector.

BEATRIZ MAESSO: Creo firmemente en el asociacionismo y en que la verdadera fuerza de los profesionales, con intereses y ambiciones comunes, radica en estar unidos.

La actual Junta Directiva termina su mandato este año. ¿Qué balance hacen de esta etapa al frente de la institución?

FERNANDO NAVARRETE: Un balance muy positivo, no hemos logrado llegar a la luna pero hemos andado. Hay una gran diferencia entre lo que era la Academia antes y lo que significa ahora a nivel

profesional, político y entre la ciudadanía. Me hubiese gustado hacer más pero no podemos negar que hemos hecho grandes cosas.

Esto ha hecho que algunos nos amen y otros nos odien.

PACO MORENO: Efectivamente, hay quienes aprecian el trabajo que hacemos y quienes no y eso quiere decir que no resultamos indiferentes. Como señala Fernando, no hemos alcanzado la luna pero seguimos en órbita. Y no es algo menor teniendo en cuenta lo que ha ocurrido en este país en los últimos diez años. La Academia, veinte años después, está plenamente viva. Ha desempeñado una tarea que quedará recogida en los anales audiovisuales de la historia de este país con la organización de los debates presidenciales y ha hecho posible la continuidad de los Premios Talento y los Premios Iris, muy reputados y deseados en la profesión. Dejamos una Academia reforzada para que quien quiera seguir con la labor se encuentre una institución que tiene peso en la sociedad.

PEPE QUÍLEZ: Todo es mejorable, por supuesto, pero mi balance también es muy positivo en general. Se han defendido los intereses de los profesionales, la televisión de calidad y la vinculación con las nuevas tecnologías, entre otras cosas.

BEATRIZ MAESSO: La Academia ha logrado prestigio y, sobre todo, no desvanecerse como una idea que surgió hace 20 años. Sigue en el partido como una parte importante, sobre todo, para los más de 1000 profesionales que la componen junto a los principales operadores de este país.

Uno de los logros más significativos en esta etapa ha sido la recuperación de los debates televisados entre los candidatos a la presidencia del Gobierno. Este reto significó un antes y un después para la Institución. ¿Cómo valoran el papel que ha desempeñado la Academia en la organización de los debates hasta la fecha?

FERNANDO NAVARRETE: Ha sido fundamental. De no haber sido por la Academia en el 2008 no habríamos tenido debate. La Academia apareció como mediadora y fue una solución para los partidos políticos. Sirvió para que el cara a cara pudiese seguir adelante sin grandes discusiones porque todas las televisiones querían el debate y había que decidir a quién se le daba. Gracias a los profesionales de la Academia pudimos organizarlo en un tiempo récord y distribuir una señal institucional para todos.

PEPE QUÍLEZ: Sin la participación de la Academia, algunos debates no se hubiesen celebrado. Ningún partido, ningún candidato, quiere indisponerse eligiendo a una cadena frente a otra y ante eso la Academia aporta neutralidad y confianza.

PACO MORENO: Lo importante fue que alguien pensó que nosotros podíamos organizarlos por esa seña de neutralidad y pluralidad que tiene la propia institución, de no partidismo. Esto le dio garantías a las fuerzas políticas para que confiasen en nosotros para acometer un programa de esas características. ¿Qué ha sido lo más complicado de la negociación entre partidos, televisiones y profesionales? [ 45 ]

FERNANDO NAVARRETE: Lo más complicado fue llegar al momento del debate con tantos temas por arreglar… Y lo bueno, saber que en la Academia siempre había un profesional para cada una de las responsabilidades, gracias a ese trabajo en equipo hemos logrado hacerlo sin ser una empresa que está organizada como productora. Hemos tenido el mejor capital humano. Y las televisiones han hecho un gran negocio porque han podido personalizar los debates dividiendo entre todos el coste total del programa. ¿Cómo ven el futuro de los debates presidenciales en España?

PEPE QUÍLEZ: Imprescindibles. No se puede dar marcha atrás.

Son un derecho de los electores. Y son buenos para la ciudadanía, para la democracia, para los partidos políticos, para los candidatos y, también, para la televisión.

BEATRIZ MAESSO: Soy optimista porque creo que cuando las cosas se repiten empiezan a formar parte de la cultura televisiva de un país. Creo que será una demanda y ojalá se convierta en una obligación como lo es en otros países. Poco a poco estamos más cerca de conseguirlo, será muy difícil que no se celebren debates en las próximas elecciones.

PACO MORENO: Creo que seguirán dándose las mismas circunstancias para que la Academia siga siendo el ente neutral que los organice y que no haya una discusión entre televisiones. Lo que no se puede es hacer, y eso lo tiene asumido todo el mundo, es un debate para cada una.

FERNANDO NAVARRETE: Todo sería más sencillo si se institucionalizasen por ley. Una de las demandas que nosotros y el próximo equipo debe hacer en el futuro es luchar por regular con una norma que la Academia, que es el sitio más adecuado para hacer un debate televisado, sea la encargada de organizarlos como viene ocurriendo desde el 2008. Sería un paso adelante favorable para todo el mundo.

Uno de los retos pendientes, que han vuelto a reclamar a los grupos parlamentarios en el Congreso, es lograr la creación en España del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) formado por profesionales del sector. ¿Por qué debe existir este órgano en nuestro país? [ 46 ]

PEPE QUÍLEZ: Primero, porque así lo establece la Ley General Audiovisual aprobada y en vigor desde el año 2010. Segundo, porque así lo recomienda el Consejo de Europa y, de hecho, los organismos independientes de regulación del sector audiovisual existen en casi toda la UE, además de en la mayoría de los países democráticos del mundo. Y tercero, porque tanto la competencia en el sector, como los contenidos emitidos, parece lógico que tengan un mismo regulador y no que cuelguen parcialmente de la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones. Se trata de proteger y ordenar esa actuación de cara a satisfacer mejor el interés general de los ciudadanos. Esa es su función. Y quede claro que, en ningún caso, los reguladores audiovisuales reemplazan a los tribunales de justicia. Creo que sí, que ayudaría a resolver algunas dudas y conflictos.

Hace dos años la Comisión de Premios renovó el reglamento de los Premios Iris de la Academia para acercarlos a la realidad del sector ¿Cuáles han sido las claves de esta reforma?

BEATRIZ MAESSO: La primera medida que tomamos fue la gratuidad de las candidaturas a los premios. Recordemos que la Academia es una asociación sin ánimo de lucro y renunciar a cualquier ingreso para nosotros supone un gran esfuerzo, con este dinero se sufragaba el propio coste de la votación de los premios (imprenta, envíos, notario...) También se racionalizaron las categorías, algunas se solapaban con los premios talento y en otras apenas teníamos candidatos. Además, se abrió la puerta a la participación de reconocidos profesionales del sector para conceder los Premios Iris del Jurado y, por primera vez, se aceptó que una representación amplia de los críticos de televisión de todos los medios, otorgasen su propio premio. Con estos pasos adelante hemos logrado fortalecer el prestigio de los Iris. ¿Queda alguna asignatura pendiente?

BEATRIZ MAESSO: Sí, tenemos una gran carencia. A nosotros nos gustaría que en estos premios en los que participan todas las televisiones también participase Mediaset España. A pesar de todo, tras la reforma del reglamento, la propia Institución y otros profesionales pueden proponer candidatos de todas las televisiones para optar al premio. Sin embargo, nos gustaría que ellos presentasen sus

propias candidaturas. Es una asignatura pendiente que no podemos olvidar y por la que seguiremos luchando.

PACO MORENO: Hemos hablado de los logros pero no hemos estado exentos de dificultades en todo este tiempo. Dificultades que tienen que ver, a veces, con la colisión de una Academia que defiende a la profesión en su conjunto y la actividad particular que tienen los distintos operadores. Ahí nunca debemos tirar la toalla ni perder el ánimo, tenemos que seguir insistiendo en que esta tiene que ser una casa de todos y para todos. Por otro lado, nunca terminaremos de resolver cuáles y cuántos son los premios que debemos tener porque estamos en una profesión muy dinámica. El audiovisual se ha transformado completamente y es probable que, con el paso del tiempo, muchos de los que ahora tenemos dejen de tener sentido y falten otros.

FERNANDO NAVARRETE: Efectivamente, creo que hay premios que aún no tenemos. Yo tengo una demanda fuerte que es la creación de un reconocimiento a la innovación técnica, que es lo que está sosteniendo realmente nuestra industria. Pero soy consciente de que no podemos tener infinitos premios.

A los reconocimientos que ya otorgaba la Institución se han sumado en los últimos años los premios de Periodismo Científico Concha García Campoy y los Premios Iris América. ¿Qué destacaría de estas iniciativas?

PACO MORENO: Premiar cada año con el nombre de Concha García Campoy la importancia de la divulgación de la ciencia es el mejor homenaje posible a la memoria de alguien que nos dejó un recuerdo imperecedero y que trabajó tanto por esta Academia.

Concha era todo impulso y entusiasmo.

Respecto a los Iris América en lo personal es una de las experiencias más gratificantes porque la vivo muy directamente y creo que deberían potenciarse en el futuro. Es un lujo compartir jornadas con compañeros de más de veinte televisiones que hablan español y ver que estamos hablando de las mismas realidades a la hora de abordar el periodismo. Este es el principio de una magnifica amistad entre continentes que posiciona a la Academia en Latinoamérica y que debería crecer en el futuro.

¿A qué retos debe enfrentarse la Institución en los próximos años?

FERNANDO NAVARRETE: A la defensa de la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA), a que la Academia se consolide más en la sociedad y, además, a que las nuevas generaciones de profesionales que están llegando a la televisión conozcan de nuestra existencia.

PACO MORENO: Debe seguir evolucionando como evoluciona el propio sector. Cada vez se habla menos de televisión y más de audiovisual y supongo que en el futuro la academia hablará más de audiovisual que de televisión, en ese sentido, creo que debe ser un instrumento conectado con la realidad.

PEPE QUÍLEZ: Entre otros, buscar la forma de ganar utilidad para los profesionales y para las empresas, la incorporación de profesionales jóvenes, identificar y reconocer talento, integrar a todas las nuevas formas y soportes que constituyen la realidad televisiva en nuestro país, continuar algunos proyectos en marcha tales como el archivo documental “Tesoros Vivos”, la creación del Museo de la televisión… ¿Qué pedirían al nuevo gobierno de Pedro Sánchez?

FERNANDO NAVARRETE: Retomar las conversaciones sobre la creación del Museo de la Televisión. Un museo didáctico de la televisión en España. Que rescate ese proyecto y lo lleve adelante.

PEPE QUÍLEZ: Que apoye a la industria cultural que representa una parte de la actividad y de los contenidos de la televisión.

BEATRIZ MAESSO: Más presencia institucional en nuestro eventos.

Por ejemplo, que pudiésemos contar con el apoyo de algún ministro en la gala de los Iris.

PACO MORENO: Como dijo Kennedy: “No te preguntes que puede hacer tu país por ti, pregúntate que puedes hacer tú por tu país”.

Aquí tiene la Academia como instrumento de unidad de toda la profesión y como elemento de reflexión sobre la televisión del futuro.

Que piense en nosotros a la hora de diseñar su política audiovisual porque también podremos ayudarle. [ 47 ]

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA Y SARA PULIDO

LOVESTV HA LOGRADO UNIR EN LA PANTALLA A LOS TRES GRANDES GRUPOS AUDIOVISUALES DE NUESTRO PAÍS. RTVE, ATRESMEDIA Y MEDIASET ESPAÑA SUMAN FUERZAS PARA UN PROYECTO TECNOLÓGICO QUE ARRANCA EN PRUEBAS EL 14 DE JUNIO. UNA PLATAFORMA DE CONTENIDOS QUE PERMITIRÁ AL ESPECTADOR DISFRUTAR, CÓMO Y CUÁNDO QUIERA, DE LAS VENTAJAS QUE OFRECE LA TECNOLOGÍA HBBTV. Pero, ¿qué es el HbbTV? El estándar de televisión interactiva HbbTV (Hybrid broadcast broadband TV), la base de la TDT híbrida, es una tecnología para la emisión de contenidos bajo demanda que combina los servicios de radiodifusión y la banda ancha.

“Han aparecido en el mercado por un lado la banda ancha y por otro lado los televisores que se pueden conectar a esa banda ancha. Con el concepto de SmartTV los fabricantes seleccionan una serie de aplicaciones para el acceso a unos contenidos que ellos deciden. El HbbTV es una operación propiciada por los broadcaster europeos para ofrecer una alternativa, por un lado, que el televisor pueda recibir señal de TDT y por otro, que pueda conectarse también a una web especial como puede ser la de RTVE, la de Atresmedia o la de Mediaset, con el mando a distancia, con un simple botón. Es un acceso a contenidos con el televisor conectado”, explica PERE VILA, académico y Director de Tecnología, Innovación y Sistemas de RTVE. Bajo el desarrollo de este concepto que explica Vila nace LOVEStv, la plataforma de contenidos que ha unido a RTVE,

ATRESMEDIA y MEDIASET ESPAÑA con la premisa de ofrecer un consumo añadido de cada uno de los canales, de dar una información extra al espectador con alternativas de consumo y elementos complementarios sobre lo que está ocurriendo.

Así lo explica MANUEL GÓMEZ ZOTANO, Director de Tecnología e Interactivos de la cadena pública: “Hoy en día, cuando planteas un programa, no solo lo enfocas a lo que se va a ver en televisión, haces una visión transmedia de ese programa. Más allá de lo que vemos en televisión hay mucho más. Con esta nueva plataforma, por ejemplo, en unas elecciones, podremos estar informando de varias cosas a la vez y desde varios puntos de vista. Y todo esto desde la televisión”.

LOVEStv, LA PLATAFORMA DE LA TDT A partir del 14 de junio la plataforma LOVEStv podrá verse en pruebas en las pantallas que dispongan de la tecnología HbbTV. El objetivo de su nacimiento es claro: “queremos poner en valor aquellos activos claves de la TDT: inmersión, cobertura y contenidos relevantes que aportamos como industria audiovisual.

Siempre respetando los valores intrínsecos del sistema y su audiencia. Todo pa[ 49 ]

ra llegar a evolucionar de tal manera que la televisión lineal pueda compenetrarse con otras capacidades de Internet que son muy potentes y que pueden llegar a todos los usuarios. Además, se quiere aportar más experiencia, entender qué quiere el usuario y llegar a él”, explicaba en Bit Audiovisual SERGI ALSINA, Product Strategy Manager de Cellnex.

La imagen corporativa de LOVEStv tiene como objetivo unificar un concepto televisivo policromático, a la vez que tiene la particularidad de adaptarse y personalizarse a cada canal, haciendo única la experiencia del usuario por parte de cada uno de los operadores que componen la plataforma. Una plataforma a la que se espera se unan en el futuro más televisiones en abierto. “Alguien tenía que dar el primer paso, pero la idea es que puedan sumarse todos los operadores de TDT. Ahora el espectador tiene acceso a la TDT a través del televisor, con el mando a distancia, con una guía de programación, con la nueva plataforma se trataría de poder acceder a todo este producto a través del Hbbtv. De alguna manera es un principio de caminar juntos, coger toda la experiencia de la TDT y llevarla al HbbTV” destaca Pere Vila de RTVE.

de televisión ya incorporan esta nueva tecnología y es aquí donde nos incorporamos o tenemos un reto: conseguir que esa mayoría sean todos, que todos los fabricantes apoyen esta tecnología. Mediaset apoyó y sigue apoyando el HbbTV para acercarnos más al usuario actual y futuro de la televisión”.

Tecnología de Cellnex

¿QUÉ VERÁ EL ESPECTADOR? Con LOVEStv el espectador de la TDT tendrá en su mano el mayor poder de decisión que haya tenido hasta el momento.

Con tan solo el mando de la televisión podrá comenzar a ver un programa desde su inicio aunque éste ya haya empezado en la emisión lineal, es decir, si llega a casa con un espacio ya empezado, tendrá la posibilidad de retroceder hasta el comienzo; tendrá, también, la oportunidad de hacer recomendaciones a otros usuarios (deportes, entretenimiento, información, cine y series) y, además, dispondrá de una guía interactiva mejorada.

ELADIO GUTIÉRREZ, consultor de teleco-

Cellnex Telecom será el proveedor tecnológico de LOVEStv, la plataforma de contenidos que permitirá, aprovechando la capacidad de Internet, mejorar la experiencia del telespectador, ofreciéndole más funcionalidades. Este nuevo servicio se basa en la tecnología TDT Híbrida y estará disponible para aquellos espectadores que dispongan de un televisor compatible conectado a Internet.

XAVI REDÓN, Senior Product Manager de Cellnex Telecom, explica que “como proveedor tecnológico de la plataforma, seremos responsables ante los radiodifusores de todos los elementos técnicos necesarios para que los espectadores puedan disfrutar del servicio. Estos elementos son, entre otros, la codificación de los contenidos, gestión de información de la EPG e integración con las cadenas para identificar adecuadamente el momento de inicio y fin de cada programa”. Sobre las ventajas que la nueva plataforma ofrecerá al usuario, Redón destaca que “dotará al espectador de una serie de funcionalidades relacionadas con la interactividad y los nuevos hábitos de consumo audiovisual.

Podrá acceder, por ejemplo, a contenidos emitidos durante la última semana, visualizar programas desde su inicio aunque ya hayan comenzado, así como acceder a una serie de recomendaciones”.

Cellnex participa activamente en el desarrollo del estándar HbbTV desde sus inicios, como miembro destacado de la Asociación Europea HbbTV, en la que actualmente forma parte del comité de dirección (Steering Board). Hybrid broadcast broadband TV es la iniciativa global que trabaja en la armonización de servicios Broadcast-broadband para los espectadores a través de televisores conectados, set-top boxes y dispositivos multipantalla.

JOSÉ GIRÓN, CIO de Atresmedia, asegu-

raba en Bit Audiovisual que la plataforma solo es posible con la unión de varios operadores y que “desde Atresmedia estamos encantados con esta iniciativa y con la idea de que es fundamental impulsar esta tecnología. Si no estuviéramos juntos sería muy difícil hacerlo por separado y, además, nos ofrece muchas posibilidades, ya que es una iniciativa estrictamente tecnológica, no comercial, con la que pretendemos mejorar la experiencia del usuario viendo, en el sistema de televisión tradicional, el mundo

digital, lo que aporta interactividad y personalización”.

Por su parte, EUGENIO FERNÁNDEZ, Director de la División de Tecnología y Operaciones de Mediaset España, destacaba en las mismas jornadas, que llevan siete años trabajando en la tecnología HbbTV: “Mediaset sigue apostando por el desarrollo futuro. Estamos en la mejor situación para la revelación técnica, una revelación técnica generada por el foro tecnológico de televisión digital. Ahora es evidente que la mayoría de los receptores [ 50 ]

municaciones y medios audiovisuales, explica que “las capacidades técnicas de la norma HbbTv permiten que los espectadores de la TDT puedan disfrutar de un modo de consumo de los contenidos audiovisuales, similar al que se ofrece por los servicios de los operadores de telecomunicaciones. Poder deleitarse del visionado a la carta, en segundas pantallas, de los contenidos que se emiten en lineal por la TDT es posible”.

En este sentido, como señala Gutiérrez, “el servicio LOVESTV se puede conseguir con un televisor SMART, es decir conectable a Internet, que tenga HbbTV. Una capacidad básica novedosa será poder visionar aquellos contenidos que por no estar delante del televisor en el momento de su emisión, tenemos interés en verlos. Podremos pausar el visionado de un contenido, y luego puedo seguir viendo el mismo programa sin ninguna dificultad”.

Existía cierta expectación en el sector ante la posibilidad de que la norma HbbTV pudiese implantarse en España como ya ocurre en otros países europeos. “Para ello era necesario un acuerdo entre los operadores de la TV en abierto a fin de conseguir un volumen de espectadores con un conjunto potencial de varios millones de usuarios. Por tanto, la decisión que han tomado los tres operadores de televisión que concitan las mayores audiencias para lanzar las potencialidades que la tecnología HbbTv ofrece a la TDT, es una magnífica noticia para el sector”, opina Gutiérrez.

19-21 MAYO

2020

ยกOs esperamos!

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La Academia de Televisión y la AIL entregan los premios

IRIS AMÉRICA 2018 POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: AIL

ADOPCIÓN ILEGAL (TELEFÉ, ARGENTINA); TUMACO, LA HERIDA QUE NO CIERRA (CARACOL, COLOMBIA) Y QUEMA DEL CONGRESO (TELEFUTURO, PARAGUAY), HAN SIDO LOS TRABAJOS PREMIADOS POR EL JURADO INTERNACIONAL.

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01. AUGUSTO RIVERO, DEL CANAL TELEFUTURO DE PARAGUAY, RECOGE EL PREMIO DE MANOS DE OSVALDO PETROZZINO, PERIODISTA Y CO-FUNDADOR DE LA ALIANZA INFORMATIVA LATINOAMERICANA.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL), entregaron los Premios Iris América 2018 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Estos galardones son el reconocimiento a los mejores trabajos periodísticos de América Latina y tienen como objetivo crear un nexo de unión entre los profesionales de ambos continentes. La ceremonia fue dirigida por FRANCISCO MORENO.

02. SANTIAGO GONZÁLEZ DE TELEFÉ ARGENTINA RECOGE EL PREMIO DE MANOS DE JUAN CARLOS ISAZA, DIRECTOR DE LA ALIANZA INFORMATIVA LATINOAMERICANA. 03. JUAN ROBERTO VARGAS, DIRECTOR DE NOTICIAS CARACOL, RECOGE EL PREMIO DE MANOS DE MANUEL CAMPO VIDAL.

Durante el acto de entrega de los premios, MANUEL CAMPO VIDAL, presidente de la Academia de Televisión, destacó que: “han sido 40 los trabajos presentados, cada año con mayor calidad.

Todas las redacciones se esfuerzan para que llegue lo mejor de aquello que se está mostrando. La calidad de los trabajos crece y quiero destacar que hay una progresiva excelencia comunicativa que nos acerca, además, entre todos los países y también a España. Como saben, el premio en cada una de las categorías es una semana de estancia en España con visitas a las diferentes televisiones, tanto públicas como privadas, y eso permite estrechar relaciones”.

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Por su parte, JUAN CARLOS ISAZA, director de la Alianza Informativa Latinoamericana, afirmó que: “los periodistas de las 21 cadenas de televisión que forman parte de AIL tienen el sueño y la ilusión de participar, ganar y poder visitaros en España”.

El Jurado internacional de esta edición, presidido por Manuel Campo Vidal, ha estado compuesto por TONY CAVIN, Co-director de noticias internacionales de CBS News (New York), OSVALDO PETROZZINO, Periodista y co-fundador de la Alianza Informativa Latinoamericana (Buenos Aires); CARLOS JIJÓN, Director de web de noticias La República del Ecuador y Decano de la Facultad de Comunicación de la Universidad de las Américas (Quito) y PEPE QUÍLEZ, Periodista y Vicepresidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España. También, FRANCISCO MORENO, Periodista y Vicepresidente de la Academia de Televisión, que actúa como secretario del Jurado.

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Los galardones han sido otorgados a: MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN Adopción Ilegal. Telefé (Argentina) MEJOR TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Tumaco, la herida que no cierra. Caracol (Colombia) MEJOR ÚLTIMA HORA Quema del Congreso. Telefuturo (Paraguay)

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Además, se han entregado menciones especiales a los siguientes trabajos periodísticos: MENCIONES MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN PRIMERA MENCIÓN: Un lugar llamado Macondo. Caracol (Colombia).

SEGUNDA MENCIÓN: El muro. Montecarlo (Uruguay).

MENCIONES MEJOR REPORTAJE DE INVESTIGACIÓN PRIMERA MENCIÓN: Especial sobre Venezuela. Montecarlo (Uruguay).

SEGUNDA MENCIÓN: El precio de la salud. Teletica (Costa Rica) MENCIÓN MEJOR COBERTURA DE ÚLTIMA HORA PRIMERA MENCIÓN: Llegada del Huracán María. Wapa (Puerto Rico). [ 53 ]

La Alianza Informativa Latinoaméricana (AIL) MÁS DE 20 CADENAS DE TELEVISIÓN PRIVADAS DE AMÉRICA LATINA, EL CARIBE Y ESTADOS UNIDOS INTEGRAN ESTA ORGANIZACIÓN. Entre las cadenas que integran la Alianza Informativa Latinoamericana se encuentran: CBS (EE UU), Caracol Televisión (Colombia), Televisión Azteca (México), Televisión Azteca (Guatemala, Proyecto 40 (México), Azteca Guatemala (Guatemala), Canal 12 (El Salvador), Canal 11 (Honduras), Teletica (Costa Rica), TVN (Panamá), Venevisión (Venezuela), Ecuavisa (Ecuador), ATV (Perú), Unitel (Bolivia), Telefuturo (Paraguay), Telefé (Argentina), Megavisión (Chile), Monte Carlo Televisión (Uruguay), Bandeirantes (Brasil), WAPA (Puerto Rico), Noticias SIN (República Dominicana), ATV canal 15 (Aruba) y Andina de Radiodifusión (Perú).

La Alianza Informativa Latinoamericana es una organización sin ánimo de lucro, creada en 2005, compuesta por más de veinte cadenas de televisión privadas de América Latina, el Caribe y EE.UU Esta alianza, y el acuerdo de cooperación entre sus miembros, han facilitado la integración, tanto de los recursos técnicos como del personal cualificado de las cadenas que la conforman. Desde su creación, ha sido el soporte para la producción y cubrimiento de eventos especiales y de relevancia internacional de ámbito político, cultural, deportivo y de entretenimiento. La sede de se encuentra ubicada en Bogotá y está liderada por Caracol Televisión (Colombia).

MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN

MEJOR TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

MEJOR REPORTAJE DE ÚLTIMA HORA

ADOPCIÓN ILEGAL

TUMACO, LA HERIDA QUE NO CIERRA

QUEMA DEL CONGRESO

TELEFÉ (ARGENTINA)

GISELA BUSANICHE Y EQUIPO

CARACOL (COLOMBIA)

TELEFUTURO (PARAGUAY)

EQUIPO DE TELEFUTURO

MARCELLA PULIDO Y EQUIPO General Pico es una ciudad de La Pampa, Argentina. Este lugar tiene un registro de actividad natal perturbadora durante los años 1964-1983. En este periodo de tiempo se registró una gran cantidad de bebés que nacían muertos, sobretodo de madres de pueblos rurales, tampoco se registraban hermanos mellizos. La venta ilegal de bebés se daba con frecuencia en esta región. El reportaje narra la historia de varias personas que descubrieron que fueron adoptadas y la búsqueda de sus orígenes biológicos.

Reportaje que muestra la alta tensión que se vive en Tumaco, el puerto más importante del Pacífico sur de Colombia, después de la firma de la paz con las FARC. Los principales protagonistas son los disidentes milicianos de las FARC que empezaron a surgir. El equipo de Informes Especiales decide internarse en la selva de Tumaco, tomando la ruta de baja mar, hasta llegar a encontrarlos cara a cara. Robinson Araujo, alias ‘el Pollo’, su líder, explica que con él están más trescientos milicianos alzados en armas.

Manifestantes asaltan la sede del Poder Legislativo para saquear, destrozar e incendiar el edificio, en protesta contra la determinación de 25 senadores de impulsar la enmienda constitucional. Durante el incidente se derribaron puertas, vallas, áreas públicas. Bajo las consignas de “dictadura nunca más”, los manifestantes incendiaron la sede legislativa. Al cabo de 3 horas, la policía logra obtener el control del edificio. El presidente del Congreso Nacional, Roberto Acevedo, y dos diputados resultaron heridos.

ADOPCIÓN ILEGAL

TUMACO

QUEMA DEL CONGRESO

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Jesús Lozano Corchón

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Académico nº 1325

Director de Imagen y Realización Antena 3 TV

Trayectoria Profesional

Desde 2002 es Director de Imagen y Realización de Antena 3 TV. Se encarga de coordinar la puesta en escena de los diferentes programas e informativos. Además de la parte creativa, es el responsable de la gestión de los Recursos Técnicos y Humanos para desarrollar estos cometidos. Anteriormente fue Gerente de Realización de Noticias. Del 1989 al 1998 trabajó como realizador de los Servicios Informativos de Antena 3, realizando todas las ediciones de Informativos, programas de deportes, entrevistas políticas y varios programas de reportajes.

“La tarea fundamental de la imagen en noticias debe estar totalmente supeditada a la información y hay que procurar que el trabajo que se hace desde la realización nunca esté por encima del contenido”

“En todas las evoluciones trabajamos de forma directa con la ingeniería, servicios técnicos, dirección de arte de la cadena, por lo que este es un trabajo en equipo, no se va a ninguna parte teniendo ideas individuales, es totalmente imposible. La televisión no es una creación individual”.

“Tengo la suerte de trabajar en algo apasionante, después de todos estos años de cambios técnicos y empresariales seguimos intentando hacer las cosas lo mejor posible bajo la evolución de la forma de entender el trabajo, la información y sobre todo la tecnología”.

Mar Asenjo

Académica nº 1119

Presentadora

Trayectoria Profesional

Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado un máster en Relaciones Internacionales por la SEI, un curso de doblaje en la Escuela CEV y un curso de interpretación y dicción en la Escuela de Actores Independientes. Ha sido presentadora del espacio meteorológico de Antena 3 y presentadora y redactora de los servicios informativos. Actualmente desarrolla dos proyectos televisivos: Meteocoaching y Tu Gran Sueño.

“Entré en el mundo del coaching para entender al ser humano en toda su amplitud.

Conocerte mejor y conocer a los demás es fundamental en el desarrollo personal y profesional”

“El tiempo está en todas partes y sus cambios nos afectan a nivel psicológico, fisiológico y social. Con Meteocoaching conoces con antelación las previsiones del tiempo, lo que te permite anticiparte a tu estado de ánimo convirtiéndote en el controlador de tus emociones”.

“Tu Gran Sueño es un talk show que cuenta con la participación personas reales a las que ayudamos a conseguir sus sueños. A través de historias emocionales se toca la fibra sensible del telespectador que comprueba que no hay nada imposible y que los sueños pueden cumplirse”.

Tomás Molina Bosch

Académico nº 1444

Presentador y meteorólogo en TV3

Trayectoria Profesional

Presentador de la información meteorológica desde 1987 en los informativos y distintos programas de Televisió de Catalunya, jefe de meteorología de TV, radio y editor del portal web de la CCMA. Dirigió y fue fundador de Canal Meteo y Teletiempo, los dos canales que han existido en España de información meteorológica. Ha sido presidente de la Asociación Internacional de Meteorólogos en los Medios de Comunicación.

“Ir a la Antártida y hacer Postales desde la Antártida es el proyecto que más me ha impactado. Es el lugar más fascinante en el que he estado en toda mi vida”

“Cuando la gente me pregunta por qué me gusta trabajar en la televisión, siempre digo que es una profesión que permite que los sueños se hagan realidad. Si uno tiene un proyecto atractivo y lo sabe vender puede convertirse en la realidad de tu vida”.

“Hemos evolucionado en todos los aspectos, incluso en las previsiones meteorológicas. Antes, dando una previsión de aproximadamente tres minutos podía incluir entre 5 y 8 ítems, hoy en día acabo metiendo más de 20. La velocidad a la que describimos y mostramos todo al público es mucho más alta. Ya no solo damos una información, ahora contamos historias”.

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POR ADRIÁN FONTÁN Y DAISY SERRACÍN

Kira Moreno

Académica nº 1662

Productora

Trayectoria Profesional

Licenciada en Arte (Medios y Comunicación). Tiene una amplia carrera internacional y ha trabajado en recocidos ámbitos como Hollywood y Bollywood con grandes compañías de producción como Warner Bros, Universal, Sony Pictures, Discovery Communications, HBO y YouTube. Ha podido implementar sus conocimientos y experiencia en diversos países como Estados Unidos, Reino Unido, India, Tailandia, Francia, Laos, Vietnam, Malasia, Nepal, Italia y Costa Rica. Ha participado en programas de televisión como El Hormiguero o Likes de #0 de Movistar +.

“Como creadores de contenido en un mundo en el que parece estar todo inventado, no podemos dejar de buscar la innovación y seguir añadiendo calidad que hagan destacar nuestros proyectos”

“Mi amor por lo audiovisual comienza cuando yo apenas tenía uso de razón. Insistía a mis padres que quería trabajar en cine y televisión y ellos creyeron que quería ser actriz. Yo decía: ‘¡No, actriz, no, quiero estar detrás de las cámaras!’ Hasta que un profesor me dijo que lo que yo quería ser se llama ‘productora’. Eso hice”.

“Soy afortunada por la oportunidad que tengo con lo que hago de crecer y aprender constantemente. Ese es el único reto que no quiero dejar de perseguir y esta profesión lo ofrece, solo hay que saber buscar”.

Javier Tresguerres

Académico nº 910

Realizador y fotógrafo, guionista y creativo

Trayectoria Profesional

Es Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Fotógrafo, realizador, guionista, post-productor y creativo. Trabajó en Telemadrid, donde realizó programas de todo tipo, retransmisiones, reportajes, documentales... Diseñador de cabeceras, grafismo y postproducción para gran variedad de formatos. Como fotógrafo ha colaborados con importantes marcas como Vodafone, Konecta y Renfe. Dentro de sus proyectos personales se encuentra Enmascarados (2017), un libro que contiene más de 170 fotografías de estudio de gran formato, de gran complejidad técnica y artística.

“Los constantes avances tecnológicos no pueden sustituir al talento y la profesionalidad de los creadores audiovisuales. El mayor reto es mantener siempre vivo el espíritu creativo pero autocrítico. Y ser capaz de llegar al público con intensidad”

“Los veteranos comenzamos rodando o fotografiando con cámaras mecánicas y película… Hoy, un aficionado avanzado puede grabar en formato 4K y editar en su casa con una calidad técnica broadcast. Sin embargo, para un producto televisivo es esencial lograr unos niveles de calidad técnicos y artísticos muy elevados, para mantenerse a flote en este bombardeo de imágenes desde todas las redes y plataformas”. “Para convertir una buena idea en producto de calidad hay que ser capaz de organizar y dirigir a un grupo de profesionales creativo y apasionado de su trabajo”.

Marta Alamillo Granados

Académica nº 1160

Directora comercial y productora ejecutiva

Trayectoria Profesional

Es Licenciada en Comunicación Audiovisual. Se ha especializado en marketing y creación de conceptos de series televisivas en Alemania. Socia fundadora de The Flow y Caring Books, tiene una gran trayectoria en el área de la comunicación en Sevilla, donde ha colaborado dentro de empresas como Forma Animada, ATN, Atrium Digital, Omnibus Pictures. Ha trabajado en compañías como Milimetros Dibujos Animados y RSR Multimedia. Posee experiencia como productora de televisión, largometrajes, series de animación y documentales. Ha colaborado como productora ejecutiva de proyectos de marcas como Danone, Fontvella, Samsung y McCann Health.

“Ante la constante evolución del mundo digital, el mayor reto ha sido el de tener que dar el salto de la producción convencional de animación 2D al 3D y después a la realidad aumentada 3D para aplicaciones móviles”

“Siempre me sentí atraída por el mundo que había detrás de las cámaras en los programas de televisión y por eso me decidí a estudiar Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información”.

“La mayor enseñanza que he obtenido es que las historias que contamos son lo realmente importante, lo que engancha, llega, atrae y emociona y la calidad técnica o estética de esos contenidos es algo secundario respecto a lo anterior”.

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A C A D É M

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C O S

POR INMA RÍOS Y ADRIÁN FONTÁN

MIGUEL ÁNGEL OLIVER, NUEVO SECRETARIO DE ESTADO DE COMUNICACIÓN

José Couso a la Libertad de Prensa que organizan de manera conjunta el Colexio Profesional de Xornalista de Galicia (CPXG) y el Club de Prensa de Ferrol. Otero ha expresado su agradecimiento asegurando que lograr esta distinción, que recogió el pasado 3 de mayo, supone “una enorme responsabilidad” La académica y periodista MARÍA REY ficha por Telemadrid para presentar el espacio político 120 minutos, programa propio que se emite desde el 25 de junio en las mañanas de la cadena autonómica.

El periodista y académico ALFONSO ARÚS se incorpora al equipo de profesionales de Atresmedia Televisión y será el encargado de presentar un nuevo programa que prepara laSexta. “Me siento feliz de volver a casa. Después de 24 temporadas, regreso con más arrugas, pero también con más ilusión, más energía, más convencimiento, más emoción y más gratitud. Con enormes de-

CONCHA VELASCO RECIBE LA MEDALLA DE ORO MADRID

El periodista y académico MIGUEL ÁNGEL OLIVER se pone al frente de la Secretaría de Estado de Comunicación en el nuevo Gobierno formado por Pedro Sánchez. Su carrera periodística comenzó en la cadena Ser donde permaneció de 1983 a 2005. Con el nacimiento de Cuatro saltó a la televisión para dirigir Noticias Cuatro Fin de Semana y, desde 2014, Noticias Cuatro 20h. Miguel Ángel Oliver fue miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión durante varios años.

CONCHA VELASCO, recibe la Medalla de Oro

Mediaset España ha firmado un acuerdo mediante el cual se convertirá en media partner de la exposición Leonardo da Vinci: los rostros del genio que tendrá lugar en Madrid entre el 29 de noviembre de 2018 y el 19 de mayo de 2019 y que estará comisariada por el académico CHRISTIAN GÁLVEZ, reconocido como uno de los mayores expertos mundiales en la figura del genio italiano. La exposición, que se celebrará coincidiendo con el quinto centenario de la muerte del artista, cuenta con el

aval del Leonardo DNA Project, un proyecto internacional del que el presentador de Mediaset España forma parte y que reúne a genetistas, historiadores, forenses, arqueólogos y otros expertos que estudian el ADN de Leonardo para tratar de desvelar detalles desconocidos de su vida.

JULIA OTERO, académica, directora del programa Julia en la Onda que se emite de lunes a viernes por las tardes en Onda Cero, ha sido distinguida con el Premio [ 58 ]

de Madrid. Con esta distinción, el Ayuntamiento reconoce a aquellas personas e instituciones que han destacado en sus respectivos campos y poseen una vinculación especial con Madrid. El Pleno del Ayuntamiento de Madrid aprobó por unanimidad de todos los grupos políticos con representación municipal conceder la Medalla de Madrid en su categoría de Oro a la académica Concha Velasco. Esta distinción se entregó, como es tradicional, el 15 de mayo, festividad de San Isidro.

LIBROS RECOMENDADOS

LAS HIJAS DEL AGUA

HISTORIAS DE LOS MEDIOS DE LA VIDA ES PACTO COMUNICACIÓN EN ESPAÑA

QUERIDA GUERRA MÍA

SANDRA BARNEDA

MANUEL Á. MENÉNDEZ

JULIO SOMOANO

HERNÁN ZIN

SUMA E-BOOK: 9,99 € TAPA DURA: 19,90 €

EL ÁNGEL E-BOOK: 9 € TAPA DURA: 15 €

ESPASA E-BOOK: 9,99 € TAPA DURA: 15 €

ESFERA E-BOOK: 8,99 € TAPA DURA: 19,90 €

Novela ambientada en la Venecia de finales del siglo XVIII, en el contexto de una Europa convulsa y con la Revolución francesa como telón de fondo, cuenta la historia de una hermandad secreta de mujeres que luchan por ser libres. Una novela que explora los territorios del deseo femenino y habla de mujeres valientes y luchadoras, protagonistas de un incierto y peligroso viaje hacia el reconocimiento y la libertad. Se trata de la tercera novela de una tetralogía protagonizada por mujeres y que tiene como nexo de unión los cuatro elementos de la naturaleza (Aire, Tierra, Agua y Fuego) que la periodista y escritora Sandra Barneda inició con Reír al viento.

No hay dato relevante sobre las televisiones digitales desde los años 80 hasta la actualidad que no aparezca en este libro. En sus páginas quedan retratadas las guerras políticas de fondo, su música, las de los accionariados, las personales y las opas hostiles o los continuos cambios en las cúpulas empresariales.

Uno a uno, el autor va dando un repaso a todos los medios, despidiendo a los que han desaparecido y aplaudiendo a los que van surgiendo.

Comienza con Canal 10, la primera gran apuesta digital, se detiene en la fusión de Vía Digital y Canal Satélite Digital, para conectar con la aparición de las grandes productoras: Globomedia o GestmusicEndemol, entre otras.

¿Has pensado en la cantidad de veces en que tienes que ponerte de acuerdo para decidir qué ver en la tele, dónde ir de vacaciones, cuándo quedar con amigos o cómo negociar un contrato? En tu día a día necesitas un consenso continuo con las personas que te rodean. Pero el mejor pacto requiere también técnica, soltura, destreza, estrategia e imaginación para lograr que ambas partes ganen.

Hernán Zin revela en esta novela, con gran lucidez y sentido del humor, el absurdo de la guerra; algo que conoce muy bien por su larga experiencia en conflictos armados. El resultado no puede ser más espectacular y retrata como nadie la vida cotidiana de un reportero de guerra, la cara oculta que nunca se ve en pantalla.

seos de volver a ser uno más de esta gran familia que es Atresmedia”, afirma Arús.

La serie original de Atresmedia Televisión, La Catedral del Mar, llegó al prime time de Antena 3 el pasado 23 de Mayo. Se trata de la fiel adaptación del best-seller homónimo de Ildefonso Falcones del que se han vendido más de 6 millones de co-

El periodista Julio Somoano plantea la importancia de pactar y lo hace con ejemplos de momentos históricos en los que los personajes alcanzaron acuerdos que cambiaron el rumbo de la historia.

pias en más de 40 países. La serie está compuesta por una única temporada de 8 capítulos. En ella forman parte los académicos JORDI FRADES, que ha sido el encargado de dirigirla, y JOSEP MARÍA POU, que forma parte de un reparto de lujo.

La verdad, la nueva serie de Telecinco es un domestic noir inspirado en diversas [ 59 ]

Ese reportero es Rodrigo Rey que es enviado a cubrir la guerra de Gaza con el peor equipo posible: un productor novato y un cámara con sobrepeso y problemas de vista. Para colmo, el estallido en Gaza coincide con el inicio del Mundial de Fútbol de Brasil, por lo que sus crónicas apenas reciben atención en los medios.

historias reales que explora la psicología de una familia puesta al límite, una serie de intriga y suspense que cuenta la historia de amor entre un policía y una enigmática joven y el misterio de una investigación policial y periodística para descubrir una verdad. El académico CÉSAR BENÍTEZ ha creado este formato en compañía de Aitor Gabilondo, mientras

EL INSTITUTO RTVE PONE EN MARCHA EL CICLO VERSUS

Se trata de un nuevo ciclo de charlas profesionales del Instituto RTVE para debatir sobre temas de televisión. El académico JOSÉ RAMÓN DÍEZ es el encargado de conducir el ciclo de debate profesional Versus. El pasado jueves 17 de mayo, el Instituto de RTVE comenzó estás charlas profesionales, cuya idea es debatir sobre temas de Televisión, crear “conversaciones encontradas” que no solo enriquezcan a los profesionales de los medios de comunicación, sino también a los propios alumnos del IRTVE. que la académica LYDIA BOSCH es protagonista de reparto.

Se presenta la décima edición del FesTVal en Madrid. El académico LUIS LA-

RRODERA será, de nuevo, el encargado de

dirigir y presentar la Gala de Clausura. El FesTVal se celebrará del 3 al 9 de septiembre y contará con algunas novedades como la primera edición de La Fiesta de la Tele,

La académica PATRICIA BETANCORT fue la encargada de conducir la gala de entrega de los Premios Panorama 2018 el pasado 8 de mayo en Feria de MadridIFEMA. Estos galardones reconocen la excelencia, el desarrollo tecnológico y la innovación de empresas, profesionales y producciones en televisión, cine, radio y publicidad. Este año ha sido ambientada en la gran ciudad iluminada por la luz de los neones y claras reminiscencias norteamericanas. los Premios Ruperta y la Primera Edición del Premio CIMA Televisión FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Canal Cocina cumple 20 años. Producido por AMC Networks y con emisión en 4K, se ha posicionado como un referente en el sector y se ha convertido en el mayor crea-

NUEVOS ACADÉMICOS BELÉN SÁNCHEZ ANGUAS

JOSÉ GREGORIO MORILLAS CANTERO

MARCOS PÉREZ SALVADOR

ÁNGELA ÁLVAREZ RILLA

PILAR EUGENIA MURIEL

FERNANDO GARCÍA CHAMIZO

Directora y actriz

Responsable de identificación de nuevos formatos de RTVE

CEO y Director General de Hola TV

Productora Ejecutiva de Sintonía Media

Productora de Antena 3 TV

Redactor audiovisual de CMM

SEBASTIÁN QUINTANA GALVÁN

DIANA GARCÍA MARUGÁN

SERGIO RODRÍGUEZ QUINTANA

JOSÉ MARÍA CARCASONA BELTRÁN

JOSÉ DAVID SUERO

Mª ARÁNZAZU PILAR Gª MERINO

JORGE DOPICO MESA

JUAN JOSÉ MARÍ MORATE

Director Portada Comunicación

Periodista, actriz y presentadora

Fundador y productor ejecutivo de La Huella Canaria

Presidente Gran Sur Madrid

Asesor del Instituto Científico de Criminalística Documental

Directora General de Arait Multimedia

Realizador

Jefe técnico de Grup 4 de Comunicació Multimèdia

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dor y productor de contenidos gastronómicos de televisión en España y está presente en más de cinco millones de hogares. El canal, que ha producido más de 8000 programas en alrededor de 200 formatos originales, ofrece diariamente más de medio centenar de recetas para todos los gustos.

Los contenidos de la cadena han traspasado las fronteras del canal y se han emitido con éxito, tanto en otros países de Europa como en todo Latinoamérica. Además, estos programas también han saltado a las parrillas de otros canales generalistas nacionales, llegando incluso a producir expresamente para ellos.

Mi casa es la vuestra, es el nuevo formato basado en Mi casa es la tuya de Telecinco, donde el académico BERTÍN OSBORNE sigue ejerciendo de anfitrión e

invita a personajes famosos a pasar unos días de vacaciones en una casa de Marbella. Entre los invitados al programa estarán miembros de la Academia como Lydia Bosch, Mª Teresa Campos, Marió Montero y Boris Izaguirre. Julio Iglesias Jr., Pocholo Martínez-Bordiú, Paz Padilla, Antonia Dell’Atte, Joaquín, Carlos Latre, Terelu, Carmen Borrego, Javier Sardá, Arévalo, Ágatha Ruiz de la Prada, Enrique San Francisco, Massiel y Ara Malikian completan la lista de famosos invitados al programa.

La 33 edición de los Premios Goya que se celebrará en febrero de 2019, ya tiene presentadores. La actriz y humorista Silvia Abril y el cómico, presentador, productor y académico ANDREU BUENAFUENTE serán los maestros de ceremonia de

estos galardones. Buenafuente ya estuvo al frente de las galas de la 24 y la 25 edición de los premios, logrando en 2010 su récord de audiencia al traspasar la barrera de los 4,5 millones de espectadores y convirtiéndose así en la más vista de la historia. También, asumió la V Edición de los Premios Gaudí de la Academia catalana en 2013.

El pasado 9 de junio, la Academia de Cine llevó a cabo elecciones para elegir a los nuevos miembros de las Comisiones de Especialidad para renovar la mitad de su Junta Directiva formada por dos vocales por cada una de las catorce especialidades, un presidente y dos vicepresidentes.

El académico CARLOS DE DORREMOCHEA ha sido elegido vocal en la especialidad de Dirección Artística.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS...

Alamillo Granados, Marta Amescua, Francisco Amores, Carmen Aragón, Emilio Arús, Alfonso Asenjo, Mar Bardají, Javier Barneda, Sandra Benítez, César Betancort, Patricia Biern Boyd, Claudio Bocos, Fermín Bosch, Lydia Buenafuente, Andreu Carabias, José Carrera, Valentín Casado, María Castedo, Fernando Castillo, Javier (Poty) Contreras, José Miguel De la Calle, Tacho Díez, José Ramón Dorremochea, Carlos

57 10 10, 18 10 58 56 10 59 60 18, 60, 71 3 68 60 61, 66 18 10 10, 13, 18 68 42,43 10 10, 14, 18 60 61

Domínguez, Carmen 8 Egido Serrano, César 62 Frades, Jordi 59 Galán, Rafael 10, 18 Gálvez, Christian 58 García, Jacinto 10 García Candau, Jordi 10, 14 García Muñiz, Pilar 10, 13 Gutiérrez, Eladio 50 Herrero, Nieves 10, 16 Jerez, Fernando 33 Larrodera, Luis 60 Lejarza, Mikel 9, 10, 14 Lozano Corchón, Jesús 56 Maesso, Beatriz 18, 44, 45, 46, 47 Menéndez, Manuel A. 59 Mercero, Iñaki 5 Molina Bosch, Tomás 56 Moreno, Francisco 18, 44, 45, 46, 47, 53 Moreno, Kira 57 Navarrete, Fernando 44, 45, 46, 47, 71 Olivares, Javier 74 Oliver, Miguel Ángel 58

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Olloqui, Pedro Osborne, Bertín Otero, Julia Padula, Euprepio Pérez, Patricia Picatoste, Jesús Pino, Hilario Plana, Ángel Pou, José María Prego, Victoria Quílez, Pepe Raventós, Isabel Rey, María Rivas, Ana Rubio, Manuel Sanchez Gallo, Jorge Somoano, Julio Tresguerres, Javier Vaca, Ricardo Vázquez, Paula Velasco, Concha Vila, Pere Zin, Hernán

18 61 58 18 10, 18 68 68 70 59 9, 28, 29, 30, 31 44, 45, 46, 47 8 58, 75 10, 14 68 68 59 57 8 34 9, 58, 71 49 59

CONVENIOS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN FIRMA UN CONVENIO CON LA FUNDACIÓN CÉSAR EGIDO SERRANO LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA VISITA EL MUSEO DE LA PALABRA, SEDE DE LA FUNDACIÓN QUE ABOGA POR EL ENTENDIMIENTO Y LA CONCORDIA ENTRE LAS DIFERENTES CULTURAS.

Una representación de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión realizó el pasado 14 de marzo una visita institucional al MUSEO DE LA PALABRA en Quero (Toledo). Durante la jornada, además de conocer la historia de esta casa-palacio creada para ser punto de encuentro cultural, los presidentes de ambas instituciones, CÉSAR EGIDO SERRANO y MANUEL CAMPO VIDAL, firmaron un convenio de colaboración por el que la Fundación César Egido Serrano se convertirá en una de las entidades colaboradoras de la Academia durante el 2018.

la existencia de este diálogo son en sí una pieza museística, y lo configuran como un lugar de encuentro, el único museo virtual del mundo en el que no se expone nada, y que pervive en la red, realizando y trasladando sus actividades culturales desde esa plataforma, a todo el mundo.

Como herramienta de la Fundación César Egido Serrano permite mediante el desarrollo de actividades, cuyo protagonista sea la palabra (hablada, escrita o en sus distintas manifestaciones), fomentar el entendimiento entre los distintos pueblos, ideologías, religiones y culturas.

El presidente de la Academia quiso destacar la generosidad de la Fundación César Egido Serrano cuya colaboración irá destinada a financiar actos como “el Premio de Periodismo Científico Concha García Campoy o el de innovación televisiva que llevará el nombre de Jesús Hermida”. Por su parte César Egido Serrano, presidente de la fundación que lleva su nombre, destacó la labor de interés público de las actividades que organiza la Academia y aseguró que “este es un modesto grano de arena que aporta la fundación que presido para colaborar con el mecenazgo de la cultura y la difusión de la palabra”.

El Museo de la Palabra, una Casa-Palacio en el corazón de la ruta cervantina, centro neurálgico de actividad cultural, un lugar apto para el estudio, el intercambio y el encuentro, emblema de la Fundación César Egido Serrano.

Su principal objetivo es poner en valor un concepto básico: “La palabra es el vínculo entre los pueblos y el lenguaje es la estructura que nos une y nos singulariza como seres humanos”. La palabra se transforma así en la principal herramienta de la cultura, del entendimiento y de la distensión. Mientras la palabra -el diálogo- sea la prioridad en las relaciones tendentes a superar los conflictos, la violencia será algo excepcional.

MUSEO DE LA PALABRA El Museo de la Palabra apoya y fomenta el diálogo entre las distintas culturas, ideas, religiones y sensibilidades. El resultado y [ 62 ]

SEGUNDO DIVIDENDO

TELEVISIÓN ABIERTA PIDE AL GOBIERNO GARANTÍAS PARA LA TDT TRAS EL SEGUNDO DIVIDENDO DIGITAL EL GRUPO, DEL QUE FORMA PARTE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, HA PROPUESTO UNA HOJA DE RUTA CON FECHAS Y OBJETIVOS PARA GENERAR CONSENSO.

TELEVISIÓN ABIERTA, grupo conformado por los principales agentes de la Televisión Digital Terrestre (TDT) en España, además de por sindicatos, entidades de profesionales entre las que se encuentra la Academia de Televisión y organizaciones de usuarios, ha presentado su contribución conjunta a la consulta pública sobre el llamado “segundo dividendo digital”, lanzada por el Ministerio de Energía, Turismo y Agenda Digital.

instaladoras la correcta realización de sus trabajos, y que facilite a los ciudadanos la adaptación a la nueva situación.

Acometer un plan de comunicación institucional destinado a los usuarios y a los agentes de la cadena de valor en el que se combine la difusión de mensajes a través de distintos soportes (muy especialmente las propias televisiones) con actuaciones de proximidad dirigidas a los colectivos más vulnerables. También, disponer por anticipado de un calendario del proceso con sus correspondientes hitos acordados por consenso de todos los agentes implicados. En su respuesta a la consulta pública, Televisión Abierta ha propuesto una hoja de ruta con fechas y objetivos que pueden generar ese consenso.

La propuesta de televisión abierta exige, fundamentalmente que se garantice la reserva del espectro sub 700 para los prestadores del servicio televisivo digital terrestre al menos hasta el año 2030, de acuerdo con la Decisión UHF del Parlamento y el Consejo de la UE de 2017, en aras de dotar al sector de certidumbre y de seguridad jurídica. Asimismo, el mantenimiento de los actuales 8 canales múltiples de la TDT, con sus coberturas y capacidades de desconexión y la creación de un nuevo canal múltiple promocional para emisiones en UHD, cuyo inicio de emisiones coincida con el del proceso de migración de las televisiones a sus nuevas frecuencias, además de un plan de evolución tecnológica para la plataforma TDT que garantice su viabilidad a futuro.

Contar con una disponibilidad de la banda 700MHz por los servicios de comunicaciones electrónicas de banda ancha inalámbrica a 30 de junio de 2020 siempre que se acometan las actuaciones adecuadas y minimizar el impacto económico que supondrá este nuevo dividendo digital en los ciudadanos, acordando la concesión de una compensación para los ciudadanos y los radiodifusores, así como la garantía de concesión de ayudas públicas exentas de tributación para que los ciudadanos puedan adaptar las instalaciones colectivas de sus edificios.

Igualmente, demandan un plan de compensación para los operadores y para los ciudadanos, que tenga en cuenta los costes de la migración, de la adaptación de las instalaciones de los edificios y de la mitigación de las interferencias en la recepción televisiva que pudieran producirse. Con el objetivo de asegurar la evolución tecnológica de la TDT, su desarrollo presente y futuro, la seguridad jurídica del sector, pero también de reducir al máximo el impacto del segundo dividendo digital para los ciudadanos, Televisión Abierta plantea habilitar durante un periodo suficiente la emisión simultánea (simulcast) entre las frecuencias actuales y las de destino que garantice a la industria, operadores de red y empresas

Entre otras cosas, Televisión Abierta pide la creación, desde la Secretaría de Estado de Sociedad de la Información y Agenda Digital, de un grupo de trabajo multidisciplinar que colabore en el proceso y en proporcionar información adecuada a los usuarios y agentes de la cadena de valor, manifestado su disponibilidad para colaborar en dicho grupo de trabajo.

Más información: televisionabierta.es [ 63 ]

OBITUARIO

FORGES, UN HOMBRE DE TELEVISIÓN POR JOSÉ MARÍA FRAGUAS DE PABLO, REALIZADOR DE TELEVISIÓN

Llegué a TVE en 1976 y Antonio ya llevaba tres años excedente dedicado por completo a su carrera para “dibujar chistes en serio”. Yo, que desde bien pequeño veía a Antonio con la adoración que un hermano pequeño siente hacia su hermano mayor, confirmé, al comenzar mi carrera en TVE que era también querido y admirado por muchos de los trabajadores de la “casa”.

Me sorprendió el gran cariño que sus compañeros me mostraban al saber que éramos hermanos.

Mi hermano Antonio, raras veces hablaba de su trabajo, de sus dibujos, en la intimidad; sin embargo hablar de televisión, de la de antes y de la de hoy, le gustaba a cualquier hora. Siempre estaba dispuesto a compartir opiniones como profesional o como espectador y sabía mucho.

Aquellos años de su mejor juventud le dejaron una huella imborrable. Fueron tiempos difíciles en los que contribuiría, junto a sus queridos compañeros, –como diría él, “Heroicos profesionales, proclamo”-, a superar el reto de hacer que funcionara la televisión en España.

Después del impacto social que ha causado su pérdida, el duelo familiar y las innumerables muestras de afecto que hemos recibido, aún se me hace difícil pensar en su ausencia y recordar que ya no está. Y es que Antonio ha dejado una estela de afectos en tantas personas que su despedida se prolonga en el tiempo de tal manera que su marcha no parece que vaya a producirse nunca definitivamente.

Siempre le hizo sentirse orgulloso y feliz poner en marcha el “tinglado” y formar parte de aquel equipo de auténticos pioneros pese a que a todos, a los que como él sacaron adelante nuestra televisión, les supusiera un esfuerzo titánico. Con algunos de ellos Antonio trabajó en la instalación de la red de enlaces en condiciones muy difíciles tanto en el monte Sollube, como en la sierra de Aitana o más tarde en Montjuic donde permaneció destinado un tiempo.

Muchas de esas muestras de afecto nos las manifiestan personas que no conocíamos y que bien podrían ser la revelación y el descubrimiento de otra familia que Forges tenía y tejió desde su viñeta diaria con feministas, investigadores, funcionarios, médicos, amas de casa, fontaneros, albañiles, animalistas, historiadores, abogados, mayores y jóvenes… gente de toda condición laboral, social e ideológica.

Últimamente sus momentos más amenos los pasaba en la sobremesa de las comidas que hacía con los veteranos de TVE, en torno a un café y recordando las aventuras más hilarantes que se puedan suponer. [ 64 ]

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FELICITACIÓN ACADEMIATV 2016 HOMENAJE A MILIKI. GALA X ANIVERSARIO 2007

PORTADA ACADEMIATV PRIMAVERA 2015 FELICITACIÓN NAVIDAD 2012

El cariño por su trabajo, -con más de 250.000 dibujos que por expreso deseo de Antonio, su esposa Pilar y sus cuatro hijos van a donar a la Biblioteca Nacional-, nunca le hizo perder su respeto por la televisión ni dejar de sentirse parte de ella.

tancia en Televisión Española. Nunca olvidó sus orígenes, ni cuando volvió al medio como director de sus propios programas, ni cuando los españoles le encumbraron con su cariño y la sociedad con su reconocimiento.

Antonio siempre se reconoció en aquel “oyesvés” de sus primeros años en el Paseo de la Habana, en el Operador de Telecine, en el Mezclador de Imagen, en el Coordinador de Estudio y en todos los cometidos que ejerció, con honradez y dedicación, durante su es-

Sin duda, mi hermano Antonio siempre será un compañero, nuestro compañero. Y es que Forges, además de hombre muy querido, generoso, afable y solidario, voluntarioso, trabajador y honrado, era y será recordado también, como un hombre de televisión. [ 65 ]

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PEDRO ERQUICIA: TALENTO Y SERENIDAD POR FERMÍN BOCOS, PERIODISTA Y ACADÉMICO

Hablando de Pedro Erquicia, casi todo está dicho sobre su trayectoria como periodista profesional de televisión. Corresponsal en Nueva York, director de Informativos en TVE, director del legendario Informe Semanal (Premio Ondas), director general de Telemadrid, “sheriff” de Documentos TV y, uno de los fundadores de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Todos cuantos le hemos conocido sabíamos de su profesionalidad y de su talento para crear equipos –hizo suyo aquél proverbio africano que dice que si uno quiere ir rápido corre solo, pero si quiere llegar lejos debe ir acompañado. Tan minucioso en la planificación del trabajo como atildado en su indumentaria. Pedro era un personaje en sí mismo. Un dandi de Donosti, educado en Bilbao, socializado en Madrid y universalizado en Nueva York. Rara avis en los años germinales de la España de la Transición y en el tiempo posterior en el que un tipo cosmopolita como él vivió algunos de los episodios más secretos del 23 F con el talante de quien sabía que la democracia no podía sucumbir ante la caspa decimonónica del último cuartelazo de nuestra Historia. El episodio está contado: Pedro Erquicia y Jesús Picatoste, otro periodista de los de cuando no había tantas tertulias y éramos periodistas, consiguieron hacer que llegara a Prado del Rey el vídeo en el que el Rey Juan Carlos I puso firmes a los golpistas. Aquél día la televisión volvió a entrar en la Historia de España.

pe, Cadena Ser, Hora 25). Con la llegada de Pilar Miró, volvimos a encontrarnos. Pedro había crecido en sabiduría televisiva y fueron aquellos años de gloria para Informe Semanal. Un programa que se hizo imprescindible. Combinando el rigor en el relato con la oportunidad de los temas y la audacia en los formatos consolidó un liderazgo que llega hasta nuestros días. A Pilar Miró la destituyó la política y volvimos a vivir sensaciones parecidas a las que ya habíamos olvidado de cuando la destitución de Fernando Castedo.

Creo recordar que un día de invierno de 1988, Pedro nos reunió a Baltasar Magro, a Jorge Sánchez Gallo, a Manuel Rubio y a mí para preguntarnos si queríamos poner en marcha un nuevo canal de televisión. Aquél día nació Telemadrid. Solo nos faltó Antonio Gasset.

A mí me tocó la dirección de los Informativos.

Luego vinieron dos años y pico trepidantes. Lo que empezó siendo una aventura acabó convertida en edificio. Iniciamos las emisiones en pruebas un 2 de mayo y la emisión regular en el mes de octubre y el 9 de noviembre de 1989 estábamos en Berlín, con Hilario Pino frente a la Puerta de Brandemburgo retransmitiendo en directo la caída del Muro, a pocos metros del set en el que informaba Dan Rather para la CBS. “Hoy Telemadrid es TeleBerlín”. Después, vino todo lo demás, Vicente Vallés enviado especial a Rumania para narrar la caída de Ceaucescu etc. Fue un sueño de periodismo en libertad que mientras duró enseñó a los telespectadores la ventaja que supone una televisión pública plural alejada de la servidumbre que reclaman los partidos políticos. Duró poco, pero hizo surco.

Cuando la presión hizo insostenible la continuidad, nos fuimos. Pedro, Baltasar y Manolo Rubio volvieron a TVE. A Pedro le tuvieron en remojo durante algún tiempo. No hay peor cuña que la de la misma madera, pero Pedro resistió. Y al final volvió a lo que sabía hacer con la elegancia y el rigor que fue su marca profesional. De esta fue la primera entrevista al entonces príncipe Felipe, hoy Rey de España, y algunos de los mejores programas de Documentos TV, otro de los clásicos que siempre irán unidos al nombre de Pedro Erquicia López de Montenegro. Un tipo culto, irónico, de mucho talento y notable serenidad. Muy dotado, también para la amistad.

Seguro que los dioses le tienen en la gloria y él, elegante y discreto, se conformará con pedir un “dry” Martini.

Por aquél entonces le conocí. Fernando Castedo era el director de RTVE, Iñaki Gabilondo había sido contratado para dirigir los SS. II. y Pedro era el subdirector. A mí, que trabajaba en la Cadena SER, me habían contratado para dirigir el Telediario de las 9. En el tiempo de firmar el contrato se cruzó el golpe de Tejero y a resultas del clima enrarecido que presidió aquellos días a Iñaki le defenestraron. Pedro le sustituyó en la Dirección de Informativos. Cuando llegué a Prado del Rey, fue la suya la primera sonrisa irónica que me recibió. Nos hicimos amigos y yo que venía de la radio descubrí que la televisión era otro mundo. Pocos meses después destituyeron a Castedo y con él a todo el equipo que había intentado la primera experiencia de una TV pública moderna y plural. Pedro siguió, iniciando su aventura americana sustituyendo a Jesús Hermida en la corresponsalía de Nueva York y yo volví a la radio (cadena Co[ 68 ]

OBITUARIO

A JOSÉ MARÍA ÍÑIGO, CUYO RECUERDO LE HACE INMORTAL POR PILUCA ÍÑIGO, PERIODISTA Y EXPERTA EN MARKETING Y COMUNICACIÓN

Enorgullece recibir el encargo de escribir un in memoriam sobre alguien que ha significado tanto para la historia de España. Pero cuando se trata del padre de quien firma este texto, además de enorgullecer, cuesta, y mucho. Y lo que más difícil se hace es sobre todo asumir la idea de que no regresará. Pero a la vez satisface recordarlo, porque así no se va del todo. Su legado permanece en el recuerdo de los españoles y en el archivo personal de varias generaciones.

Si algo hemos aprendido con él, todos los que le hemos conocido, ha sido que uno nunca deja de aprender y que “solo se sabe lo que se recuerda”. Máxima a la que recurría habitualmente para instarnos a no dejar de formarnos nunca. “Papá, ¿cómo se dice tal palabra en inglés?”. Él contestaba con la respuesta correcta, sin apenas dudar, a lo que yo le respondía con asombro, “¿por qué lo sabes?”. “Porque todo está en los libros, hija”. El suyo de cabecera era el diccionario y no el de la lengua española, sino diccionarios inusuales, raros e insólitos. En su carta a los reyes no podía faltar uno.

Como él mismo señalaba en la biografía de su libro La tele que yo he vivido, José María Íñigo fue “hombre de una sola palabra”, que hablaba muy poco y que cuando prometía una cosa la cumplía. Y en efecto: él dijo que trabajaría en Radio Madrid, fuera como fuese, y lo cumplió. Aunque para ello tuviera que abandonar Bilbao y marcharse a Londres donde cumplió uno de sus sueños: poder decir de verdad aquello que había imaginado: “Desde los estudios de la BBC de Londres, en Regent Street os habla José María Íñigo”. Todo lo que vino después, ya es historia.

Lejos de su apariencia gruñona o seria, destaca por encima de sus cualidades, su gran sentido del humor. Eso sí, irónico, propio de la gente inteligente, como él. Ejemplo de ello es el discurso que dio tras recibir un premio. Íñigo, a la audiencia: “¿quieren el corto o largo?” –“El largo”. “Muchas gracias, el corto tan solo era gracias”. Y con las mismas, bajó del escenario y se marchó.

Otra muestra de su sentido del humor era cuando confesaba ser “donante de pelo” tras raparse la cabeza o cuando se excusaba por quedarse dormido en lugares públicos diciendo que “estaba reflexionando con los ojos cerrados”.

Si he de elegir una palabra que lo describa, elijo esta: humildad.

Siempre fue una persona humilde, con los pies en la tierra. Una persona que conocía perfectamente el funcionamiento de los medios: “Un día estás y otro no estás. Y piensas que se te ha estropeado el teléfono pero no. Sencillamente no suena, porque no te llaman”. Y eso debe tenerlo muy en cuenta quien desee, como él, dedicarse a esta profesión. Como fue mi caso hace 12 años, cuando me matriculé en la facultad de Ciencias de la Información para estudiar Periodismo pero con un matiz diferente a lo habitual: bilingüe en inglés.

Tuve la suerte de compartir cámara y micrófono con él –no tanto como hubiera deseado–, pero lo suficiente como para aprender que “no hay mejor improvisación que la ensayada”. No se puede salir a un escenario por las buenas ni ponerse ante un micro sin tener conocimiento sobre el tema que se trataría en la mesa. “Respira e inspira profundamente tres veces, lo demás, sale solo”. Hoy por hoy sigo practicando esta terapia cada vez que los nervios afloran. Funciona, ¡ya lo creo si funciona! Ahora ya saben por qué el día que leí la carta de despedida en su capilla ardiente lo hice sin titubear ni derramar una lágrima.

Me inculcó desde pequeña el afán por aprender idiomas; llegar a un país y saber decir algo, o al menos, poder pedir una mesa en un restaurante. Él sabía hacerlo en 8 lenguas diferentes, incluyendo el ruso o el japonés. Idioma que me hizo aprender desde los 12 años.

“Los árabes regalan a sus hijas un diamante en bruto para que, si pasa una catástrofe en su país y tienen que huir, puedan venderlo y, con lo que reciban, poder subsistir. Yo no puedo darte tal joya, pero sí esto. Hazme caso Piluca, un día puede que lo necesites”.

Hasta el día en que nos dejó, ha mantenido intacta su carrera profesional y su perfil personal. Su historia se ha convertido en leyenda. Por eso, he escrito esto a la memoria de José María Íñigo, quien, como presentador, como padre y como marido no tiene ni tendrá rival. [ 69 ]

OBITUARIO

REYES ABADES Y EL VIAJERO DEL TIEMPO POR ÁNGEL PLANA, ACADÉMICO, ESPECIALISTA Y DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ESPECIALISTAS ÁNGEL PLANA.

Imagina un momento a un viajero del tiempo… A un viajero que viene del futuro, que ha viajado desde el siglo XXV hasta el siglo XXI, nuestro tiempo actual. Su nave para viajar en el tiempo ha sido destruida, pero él sabe cómo construir otra con los materiales de esta época, solo necesita a alguien que le ayude, alguien a quien poder explicar lo que le ha sucedido… ¿A quién le pediría ayuda? ¿A quién le podría explicar que viene del futuro en una nave del tiempo que ha sido destruida, sin que le tomen por loco o sin que cuestionen la posibilidad de los viajes en el tiempo, sin que piensen que es una broma…?

tampoco cuestionarían nada de lo que está pasando puesto que todos creen en él. Reyes sabe lo que está haciendo y aunque sea difícil de explicar, su equipo confía ciegamente en él y creen en el resultado final, porque el resultado final siempre funciona. Reyes puede pasar noches sin dormir obsesionado por hacerlo todo a la perfección, supervisa cada paso, cada tornillo que se coloca y no deja nada al azar, porque lo que hace lleva su nombre, su marca, porque lleva un pedacito de su alma y un pedacito del alma de Reyes Abades, es mucho. Un pedacito es suficiente para llenar el mundo de fantasía, para motivar la mente de los soñadores, cuando habla apasionadamente de su trabajo, de las cosas que ha hecho o de las que va a hacer. Las personas que le escuchan empiezan a soñar y le envidian por ser alguien que ha conseguido hacer de su pasión un trabajo muy grande, una forma de vida y este arte es reconocido por todos.

La única persona a la que podría acudir es Reyes Abades, porque él le escucharía sin pensar que está loco ante una idea tan alocada, porque él se sentaría con el viajero del tiempo y hablarían, entendería todas y cada una de las indicaciones que le fuese dando para poder construir una nave capaz de viajar, de devolverle a casa, al siglo XXV o al que fuese. Él no pensaría que este viajero está bromeando, porque Reyes no bromea, se toma muy en serio su trabajo, te comprende cuando le propones la idea mas fantástica del mundo y en ese preciso instante su mente se pone a funcionar. Y mientras le estás explicando lo que quieres ya se lo está imaginando dentro de su cabeza, y sus ojos brillan en este preciso instante.

No solo lo construye y funciona, sino que además lo supera y le da un mejor aspecto e incluso te puede asegurar que esta nueva nave nunca se estropeará, ni dejará de funcionar y podrás hacer muchos viajes en el tiempo. Y, además, lo haría rápida y elegantemente porque él sabe la importancia del tiempo y de la elegancia…

Pero un día como otro cualquiera, un día que no se diferenciaba del anterior, Reyes se fue, inesperadamente, tan rápido como una estrella fugaz que él mismo podría haber fabricado. Todos nos quedamos muy sorprendidos y muy tristes. No nos lo podíamos creer, todo quedo en silencio por un momento y enseguida nos dimos cuenta del enorme vacío que iba a dejar y dejó… Un vacío muy importante. No tanto en su trabajo, ya que sus hijos con toda la enseñanza recibida de él, continuarán haciendo cosas muy grandes, de eso no cabe duda, el vacío es en el corazón de las personas que le queríamos, porque Reyes no solo sonreía, se reía a carcajadas, tenía un gran sentido del humor que yo conocía bien. Reyes amaba y quería a su gente y pienso que estaba orgulloso de seguir siendo, en el fondo de esa alma tan noble y generosa, un niño, un niño grande.

Si ese viajero en el tiempo, contento con el resultado, le propusiese a Reyes viajar con él a echar un vistazo al futuro, Reyes no viajaría porque eso significaría estar lejos de su familia, de su mujer, de sus hijos, de sus nietos, de Mati, de las personas que le han acompañado toda la vida y que son importantes para él.

Reyes se fue… Pobre viajero del tiempo que ahora jamás encontrará a nadie que le ayude a volver casa.

Estas mismas personas que son su equipo, sus compañeros,

Un abrazo, compañero, de tu amigo Ángel Plana. [ 70 ]

PREMIOS

EL VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA FERNANDO NAVARRETE RECIBE EL PREMIO TODA UNA VIDA EN LOS PREMIOS PANORAMA EL GALARDÓN RECONOCE UNA TRAYECTORIA DE MÁS DE 50 AÑOS LIGADA A LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN

El vicepresidente de la Academia de Televisión, FERNANDO NAVARRETE, recibió durante la ceremonia de los Premios Panorama presentados por la académica PATRICIA BETANCORT, el Premio Toda una Vida que concede la publicación. El galardón reconoce una trayectoria de mas de 50 años ligada a la historia de la televisión en España, donde ha sido un innovador en el uso de la tecnología, el lenguaje y los formatos.

los 70 y 80 producían de forma artesanal y con una tecnología rudimentaria programas que seguían millones de espectadores. También, recordó cómo se gestó el primer debate electoral organizado por la Academia de la Televisión cuando veteranos del medio lograron poner de acuerdo a todos los partidos políticos para en apenas tres semanas organizar un evento de ese calado.

El presidente de la Academia de Televisión, MANavarrete también quiso remarcar que pese a la PALMARÉS PREMIOS NUEL CAMPO VIDAL, fue el encargado junto a la diversidad de pantallas en las que hoy podemos PANORAMA 2018 actriz Concha Velasco de entregar este reconover televisión así como a la avanzada tecnología cimiento al veterano realizador en el marco del de la que disponemos hoy en producción, sigue BIT AUDIOVISUAL. Campo Vidal comparó en su discurso a los pioreinando el contenido con información, entretenimiento y esneros de la televisión como Navarrete con astronautas que expectáculo. ploraban nuevos caminos en lo que calificó como la “generación mítica de la televisión”. Por su parte, CONCHA VELASCO, en uno Durante la entrega de este galardón se tuvo un emocionado rede los momentos más emotivos de la ceremonia, afirmó “Fercuerdo para el periodista José María Íñigo, toda una leyenda de nando Navarrete, yo soy lo que soy en televisión… gracias a ti”. la televisión que falleció recientemente en Madrid y que junto a Navarrete formó un tándem único en la producción de mítiEn su agradecimiento Navarrete hizo un repaso a la evolucos programas como Estudio Abierto, Directísimo o Esta noche, ción de la televisión y como quienes como él en la década de Fiesta. [ 71 ]

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POR AGUSTINA SANGÜESA

CINEASTA Y ACTIVISTA

MABEL LOZANO

“Necesitamos una televisión comprometida con lo social y lo real” LA REALIZADORA MABEL LOZANO ESTRENA EN OCTUBRE SU ÚLTIMO LARGOMETRAJE DOCUMENTAL, EL PROXENETA. PASO CORTO, MALA LECHE. UNA NUEVA INVESTIGACIÓN SOBRE LAS MAFIAS QUE DOMINAN LA EXPLOTACIÓN SEXUAL DE MUJERES EN ESPAÑA. ESTA ADAPTACIÓN DE SU PROPIO LIBRO SE BASA EN EL TESTIMONIO DE MIGUEL, UN ARREPENTIDO QUE CUMPLIÓ CONDENA EN LA PRISIÓN DE HERRERA DE LA MANCHA. EL MÚSICO RELATA EL INFIERNO AL QUE SE CONDENA A MILES DE MUJERES ENGAÑADAS, SECUESTRADAS Y VIOLENTADAS. ESTA DIRECTORA, QUE SE DEFINE COMO “INCONFORMISTA” Y “HUMANISTA”, ASEGURA QUE “LEGALIZAR LA PROSTITUCIÓN NO ACABA CON LAS MAFIAS, COMO DEMUESTRA EL EJEMPLO DE HOLANDA” Y RECLAMA UNA LEY INTEGRAL CONTRA LA TRATA, EN CUYO BORRADOR COLABORA ACTIVAMENTE, PARA COMBATIR UN NEGOCIO MULTIMILLONARIO QUE YA SUPERA LOS BENEFICIOS DEL NARCOTRÁFICO. LA CINEASTA TIENE VARIAS OFERTAS PARA LLEVAR A TELEVISIÓN SU LIBRO, EL PROXENETA, PERO CON “MUCHO CUIDADO” PARA NO CONVERTIR EN HÉROE AL MALO, AUNQUE ARREPENTIDO, DE LA PELÍCULA.

¿Mucho lío?

Voy un poco a marchas forzadas. Acabo de venir de hablar con Pedro Sánchez por la Ley integral contra la trata. Pero eso vamos a dejarlo hasta que salga el borrador. Y estoy terminando el largometraje El Proxeneta. Paso corto, mala leche, que se estrenará en octubre, para que lo vean en el Festival de San Sebastián. ¿Tenemos un grave problema con la prostitución y la trata de mujeres? [ 72 ]

La trata no es problema, es un delito que vulnera todos los derechos humanos, que está en nuestro Código Penal desde 2010. Es un negocio multimillonario que, incluso, está por delante del narcotráfico. Hablamos de un delito gravísimo con el que convivimos. ¿Convivimos?

La prostitución en nuestro país está muy normalizada. La gente dice que el toro es el símbolo de las carreteras españolas, pero no, son los puticlubs. Hay cientos de cárceles de neón en las

carreteras. La prostitución y la trata van hoy de la mano y, normalmente, tienen rostro de mujer, de joven y de niña migrante, personas que son explotadas salvajemente por las redes y que son consumidas con la mayor naturalidad por muchos de los hombres que nos rodean: hermanos, primos, amigos, maridos... porque el demandante de sexo de pago no es un extraterrestre. ¿Hacen falta leyes y reformas para una lucha más eficaz contra la trata y la prostitución?

Las leyes tienen que estar muy vivas porque la ciudadanía y la sociedad cambian, tienen que estar con lo que ocurre en la calle. Hay un Plan pero no una Ley Integral contra la Trata que vista de derechos a estas mujeres. Y todas las caras del proxenetismo tienen que estar tipificadas, condenadas, porque si no sale muy barato. ¿Hay algún proyecto de ley en el que estéis involucrados ahora mismo?

Creo que el PSOE está empezando a hacer muy bien los deberes, porque ahora mismo acaba de sacar unas ordenanzas nuevas en Madrid que son punitivas con el demandante, porque las leyes no tienen que ser punitivas con las más vulnerables, sino con el demandante, con el putero. Por un lado, se necesita esa ley Integral contra la Trata que proteja a las mujeres, importantísima, ley no plan, que defienda a las mujeres más vulnerables que están desnudas de derechos. Pero también es importante que en nuestro Código Penal están condenadas y tipificadas todas las caras del proxenetismo, porque es la única manera de castigar a los culpables, a los que se lucran, a los que de verdad se están haciendo multimillonarios con la venta de los cuerpos de las mujeres. Que esos esclavistas vayan a la cárcel y que cuando se desarticule una red se cierre ese puticlub. Y el malo, el proxeneta, el esclavista, a la cárcel. ¿Faltan más contenidos informativos, educativos y de denuncia sobre esa realidad?

El medio audiovisual es una de las herramientas más potentes que hay en el mundo porque incide en el imaginario. Las televisiones tienen una responsabilidad clarísima en la educación de las nuevas generaciones, a través de lo que proyectan. Tiene que haber una oferta de entretenimiento importante, pero también se tienen que hacer programas para informar y enseñar, para educar en el respeto, en los valores. Necesitamos una televisión comprometida con lo social y con lo real, porque la trata está en la calle, en las plazas y en los puticlubs de toda España. Todos la tenemos enfrente y hay que contar esa realidad sin hacer pornografía del sufrimiento, sin caer en el amarillismo que, al final, anestesia y hace creer que vale todo. ¡Y no vale todo! ¿Qué sociedad nos deja ver la televisión? porque vemos desacuerdos, comportamientos poco éticos, insultos... Pero la calle es más diversa, a menudo, de convivencia más rica ¿La tele nos da una visión demasiado parcial?

Te voy a ser sincera, yo no consumo televisión, veo televisión a la carta. En realidad, creo que se hace una tele muy de usar y tirar, donde se encuentran muy pocas cosas que dejan poso. Pero también es verdad que la oferta debe ser lo más plural posible y ahí entra lo que le gusta a la gente y lo que consume. Por tanto, habría que educar el gusto de la gente para que demande otro tipo de tele. Si solo das telebasura... ¿Qué le parece el movimiento de mujeres profesionales que reclama una televisión pública de calidad, sin censura?

Todos esos movimientos, el 8M y la protesta contra la censura,

son maravillosos porque salimos todos ganando. Me parece valiente y comprometido. Las apoyo cien por cien o ¿tú no lo haces?

Parece un momento convulso del que, en realidad, hay que sacar cosas buenas y no dejar que se pare porque es bueno para todos. ¿Alguna cadena le ha ofrecido hacer una serie de televisión?

Sí, estamos en eso. Ahora tenemos varias ofertas para llevar a televisión El proxeneta, porque el libro está funcionando genial.

Yo saco ahora el documental. Lo que pasa es que tengo que tener mucho cuidado en cómo y con quién, porque no me gustaría convertir a un proxeneta en héroe. Es muy interesante porque es una voz única e inédita y no sabemos nada de ellos. La trata nos parecía extracomunitaria y, desde luego, creíamos que los proxenetas no podían ser españoles. Y los dueños de los burdeles de toda la vida son españolitos, un grupo de unos veinte hombres que fueron los ideólogos de la trata en España. Tienen entre 50 y 60 años, pero empezaron juntos, con 17 años, en el mundo del puterío. Y ahí siguen. ¿Sería una producción española?

Sí, me encantaría. ¡Es que tiene que ser española! ¿Se producen buenas series en este momento?

Sí, siempre se han hecho muy buenas series. En España siempre se han hecho magníficas series y magnífico cine, en todas las cadenas. Creo que hay muchísimo talento, grandes actores. Fíjate ahora en La casa de papel. ¿Ha encontrado muchas dificultades en el rodaje de El proxeneta. Paso corto, mala leche?

En este último caso estoy recorriendo el camino muy bien acompañada. Este documental es un cañón. Yo no tengo que trabajar en política, yo hago política con mis documentales. Este es un documental que va a dar mucho que hablar porque es fortísimo y, por desgracia, real. Tardé mucho en arrancar y conseguir la confianza para abordar estos temas. Y ahora, no es que me resulte fácil, pero sí que cuento con el apoyo de algunas teles que ya me conocen, como DKiss, con fundaciones como la de Salma Hayek, el Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha, la Comunidad Madrid de Cine, entre otras entidades con las que trabajo.

En ese sentido, cada vez recorro el camino mejor acompañada. ¿Qué distingue este documental de trabajos anteriores?

Este es un documental potentísimo, con un lenguaje audiovisual diferente y un narrador excepcional, porque es uno de los grandes proxenetas españoles que ha sido sentenciado y ha cumplido condena en la cárcel de Herrera de la Mancha, con lo cual su historia tiene rigores de ley.

Dice que hace política con sus documentales. ¿Hace falta que se retome el pulso político en este país, que entendamos todos que la política es esencial para transformar la realidad? ¡La política es absolutamente imprescindible! ¿Cómo se cambia la sentencia de La Manada? ¡A través de la política! Ten en cuenta que mi anterior documental, Tribus de la inquisición (BoliviaEspaña, 2016) –nominado a los Goya como mejor cortometraje documental–, va sobre los linchamientos en la zona del narcotráfico y de cómo Evo Morales y su partido miran para otro lado.

Yo llevo ya muchos años haciendo política con mis documentales. Y la política es Im-Pres-Cin-Di-Ble. ¿Cómo cambiamos esta laxitud de las leyes contra la violencia sexual, contra los proxenetas? Pues a través de la política, a través de los políticos. Finalmente, los magistrados cumplen las leyes que tienen que modificar los políticos. [ 73 ]

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JAVIER OLIVARES GUIONISTA, PRODUCTOR EJECUTIVO DE FICCIÓN TV (GLOBOMEDIA-MEDIAPRO) Y ACADÉMICO

© ALBERTO OTERO

LA REALIDAD DE LA FICCIÓN “Porque las series son la evolución de la dramaturgia, de la imaginación de nuevos mitos y leyendas (heroicas o cotidianas) que son indisociables del ser humano.

Como lo fueron y lo siguen siendo el teatro, la poesía, la novela o el cine. Todas estas artes son símbolo de algo que es propio solo del ser humano: imaginar, ficcionar...”

Primero dijeron que las nuevas tecnologías conllevaban obligatoriamente nuevas formas de escritura y creación de series. Que debíamos pensar en crear para internet. Luego, Netflix nos ha demostrado que las nuevas tecnologías no estaban destinadas a cambiar la forma de escribir sino la forma de ver las series, siendo el espectador su propio programador, sin necesidad de verlas a las horas de un prime time intempestivo y cortada la narración por pausas publicitarias. Porque las grandes series siguen siendo lo de siempre: creaciones pensadas y escritas con la única variación que el tiempo en el que se han escrito (con un público cada vez más inteligente y unas tecnologías que permiten contar cosas que antes era imposible). No creo que The Crown, The Young Pope o Mindhunter sean, en poco tiempo, menos clásicas que Doctor en Alaska o Hill Street Blues. Ni Black Mirror que Twilight Zone.

más enjundia) no faltan. Por ejemplo, cómo va a cambiar la creación con las nuevas plataformas. Cómo el público cambia su forma de ver una serie al verla en continuidad y no semanalmente, algo que va a variar la forma de escribirlas. Cómo las audiencias tradicionales son obsoletas ante la fuerza de las redes sociales y de nuevas formas de ver las series que no son medidas por esas audiencias. El éxito exterior de series como Isabel, El Ministerio del Tiempo, Merlí, Vis a Vis, Las Chicas del Cable, Gran Hotel, La Casa de Papel y pronto (estoy seguro, tal es su calidad) Fariña… son prueba de ello.

Hay más debates, como la necesidad de entender que la ficción televisiva no puede ser mirada por encima del hombro porque sea cultura popular ni ser considerada la hermana pequeña del cine. Y que su industria merece también un respeto por parte de cualquier gobierno y ser fomentada para poder competir cada vez mejor en un mercado latino parlante mucho mayor que el de nuestra propia península. Por ello, debemos abrir (aún más) las puertas a la coproducción con esas plataformas.

Y plantearnos que nuestros capítulos no pueden seguir durando los eternos 70 minutos. Que nunca debemos olvidarnos de entretener, pero tampoco de mostrar nuestro tiempo, nuestra sociedad y los temas y crisis que la definen.

Ahora, ante el éxito actual de las series y su ingente producción, dicen que es una burbuja que no tardará en explotar. Creo que pasará como con la profecía anterior: no se cumplirá. Habrá series para unos públicos y otras para otros. Y las habrá mejores o peores. Pero el avance de la ficción seriada es y será incuestionable. Porque las series son la evolución de la dramaturgia, de la imaginación de nuevos mitos y leyendas (heroicas o cotidianas) que son indisociables del ser humano. Como lo fueron y lo siguen siendo (nunca me gustaron las competiciones) el teatro, la poesía, la novela o el cine.

Todas estas artes son símbolo de algo que es propio solo del ser humano: imaginar, ficcionar…

Ésta es la realidad apasionante de las series y no quedarnos viendo si la burbuja explota como una pompa de jabón. García Lorca dijo que la salud del teatro mide la salud de la cultura de una nación.

Ahora, la fórmula de medida son las series. Porque cuentan historias y descubren nuevos mundos a tantos millones de personas en tantas partes del mundo. En una pantalla de televisión, en un ordenador, en una tablet o en un móvil.

Es hora de otros planteamientos. De ser valientes y creativos a la hora de analizar el fenómeno de las series. Posibles debates (y de [ 74 ]

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MARIA REY PERIODISTA Y ACADÉMICA

PERIODISMO O ALGORITMOS “Un nuevo tiempo para la política y para el periodismo. Un nueva era en la que la televisión confirmó que el futuro de las cadenas está en los programas de actualidad, los que se escriben cada mañana y caducan cada noche. La radio con imágenes”

Netflix analizó los hábitos de consumo de millones de usuarios con un algoritmo para diseñar una serie de éxito. Así nació House of Cards. Tan seguros estaban del resultado que en lugar de un capítulo piloto encargaron varios. Los pagaron por adelantado. House of Cards ha logrado el éxito mundial mostrando los entresijos de una hipotética Casa Blanca por la que se pasean malvados estrategas políticos.

Historias entretenidas pero, a menudo, inverosímiles. Al menos hasta ahora. Al menos hasta que la política española escribió uno de los capítulos más sorprendentes de la serie: cómo darle la vuelta al gobierno de un país en una semana.

De repente un puñado de periodistas empezaron a preguntarse por qué el PSOE seguía guardando silencio horas después de conocerse la sentencia de la Gürtel. Temían alguna sorpresa. Una semana más tarde, a la misma hora la inquietud era otra. Estábamos asistiendo al debate de una moción de censura contra el gobierno de Rajoy y con firmes sospechas de que podría prosperar, algo inédito en nuestra democracia.

A partir de ahí todos fueron primeras veces. En pocas horas el personal de confianza de los ministros vació sus despachos y la familia Rajoy hizo las maletas. Pasó el fin de semana entre incertidumbres y la jura exprés del nuevo Presidente y empezó el baile de nombres del nuevo gobierno. Otro estreno, el formato de goteo para dar a conocer los nombres del equipo de Sánchez, de tal manera que muchos españoles pasamos 3 días pegados al móvil pendientes de la última actualización de las portadas.

Un nuevo tiempo para la política y para el periodismo. Un nueva era en la que la televisión confirmó que el futuro de las cadenas está en los programas de actualidad, los que se escriben cada mañana y caducan cada noche. La radio con imágenes.

Los periodistas y los políticos estamos aprendiendo a convivir en esta nueva realidad. Los que antes lo entendieron han seguido su-

bidos al tren de la actualidad que ahora ya circula siempre por las líneas del AVE. Los que se quedaron esperando han tenido que apearse en el andén.

Si algo es evidente es que cualquier tiempo pasado ya pasó. O recurriendo a la frase que repite Felipe González, “el futuro ya está aquí”.

Esta carrera tiene sus riesgos para el periodismo. La improvisación gana terrero ante la reflexión y el análisis y es muy difícil sortear las trampas frecuentes en forma de noticias falsas u otras sin el mínimo contraste. Ya no hay tiempo para pensar en las consecuencias que pueden acarrear nuestras decisiones.

Mientras algunos periodistas (de la vieja escuela) abren un debate para establecer los límites del amarillismo, otros cosechan récords de audiencia con formatos monográficos sobre el trágico final del pequeño Gabriel o la negra noche de La Manada.

El minuto a minuto de las audiencias se ha convertido en una nueva forma de tiranía. Nos preguntamos quién debe decidir los contenidos de nuestros programas. Si deben ser diseñados por los índices la audiencia o por el debate periodístico entendido como un intercambio de ideas basadas en la experiencia, el rigor y el deber de informar de la forma más veraz y objetiva posible.

Sinceramente no tengo la respuesta. Las televisiones privadas son negocios que persiguen beneficios, no son entidades altruistas pero están integradas por periodistas que se han formado con un código profesional y ético. No siempre es fácil conjugar los intereses de ambas partes pero lo que está claro es que es imprescindible definir de qué lado queremos estar.

O periodismo o la nada. Nunca fuimos tan necesarios. En la era de las “fake news” solo hay una forma de garantizar el derecho de los ciudadanos a ser informados: con periodismo profesional, riguroso, exigente y crítico. No tiremos la toalla por mucho que la realidad de las cifras y los beneficios nos aprieten.