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ESPECIAL PREMIOS TALENTO Homenaje a Ignacio Salas

NÚMERO 139 - PRIMAVERA 2016 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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Reconocimiento a los profesionales que trabajan detrás de la cámara en el Ateneo de Madrid.

Hablamos con la periodista de su trayectoria y claves para enganchar a la audiencia.

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Abrimos las puertas de la exitosa ficción para descubrir a los profesionales de la serie.

Entrevistamos al director de Informativos de Mediaset España.

ESPECIAL PREMIOS TALENTO

EL MINISTERIO DEL TIEMPO

ENTREVISTA A SUSANNA GRISO

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HOMENAJE A A IGNACIO SALAS

por Guillermo Summers

JUAN PEDRO VALENTÍN

Y también...

38. REPORTAJE. LASEXTA CUMPLE 10 AÑOS CARGADOS DE HUMOR, ACTUALIDAD Y ENTRETENIMIENTO EN PANTALLA. 44. TENDENCIAS. ANALIZAMOS EL ÉXITO DE LOS PROGRAMAS DE ALTA COCINA EN LA PARRILLA TELEVISIVA. 66. PREMIOS IRIS AMÉRICA. LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y LA ALIANZA INFORMATIVA LATINOAMERICANA ENTREGAN LOS GALARDONES QUE RECONOCEN EL PERIODISMO EN AMÉRICA LATINA. 72. FUERA DE JUEGO: EL EXPERTO AMERICANO EN DEBATES PRESIDENCIALES ALAN SCHROEDER HABLA DE TELEVISIÓN Y POLÍTICA.

IGNACIO SALAS: ÚNICO E IRREPETIBLE CARMEN DOMÍNGUEZ VICEPRESIDENTA DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN (2000-2006)

Mi querido Presi: Cuando una noche del año 2000 me llamaste por teléfono para invitarme a compartir contigo la aventura de la Academia de Televisión, lo hice no sin dudas pero con toda la ilusión torrencial que tú me trasmitías. Nunca me imaginé cuánto iba trabajar y cuánto iba a sufrir a tu lado. No tenías descanso.

Eras inasequible al desaliento, contumaz en tus decisiones y tenaz como una termita. Inundabas el espacio con tu entusiasmo, tu infinita energía de hombre flaco y tu celeridad para hacerlo todo. Nada te parecía imposible de conseguir, fuera la creación de un Museo de la Televisión, seducir a todos los notables del medio para que se hicieran académicos, poner en marcha los Premios Talento o recuperar el difícil diálogo con Paolo Vasile.

Eras irreductible en las discusiones de tu Junta Directiva, en la que supiste aunar a profesionales de la TV tan veteranos y variopintos como Blanca Álvarez, Pedro Amalio López, Pepe Casas, Jaime de Armiñán, Concha Velasco, Paco Lobatón, Evaristo Canete, Matilde Fernández Jarrín, Javier Martín Domínguez o Gloria Concostrina.

En aquellas juntas de los lunes no te gustaba nada que se cayera en largas discusiones estériles. No querías consejos, casi ni opiniones, lo único que querías eran soluciones, iniciativas para llevar a cabo, propuestas que sacar adelante. A veces, hasta nos callábamos algunas ideas por miedo a que nos endosaras el trabajo que implicaban, incapaces todos de seguirte el ritmo a la hora de currar.

Vivías de lunes a viernes en la sede de la ATV y te pasabas los domingos ensobrando cartas y escribiendo a mano los encabezados, siempre con una nota personalizada y graciosa. Te sabías el segundo apellido de todos y cada uno de los académicos y a todos ellos felicitabas el día de su cumpleaños. Tenías la Academia en la cabeza pero, sobre todo, en el corazón. Realmente, vivías para esta institución.

Y todo, a coste cero. Porque si algo te preocupaba sobremanera era la viabilidad económica de la Academia, así que administrabas con rigor férreo los escasos recursos con los que se contaba. También

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77 prensa@academiatv.es www.academiatv.es @academia_tv

en eso se te notaba que venías de una familia numerosa. Austero hasta la exageración, alérgico a los gastos ineficaces o inútiles, lo que de verdad te desquiciaba era la extendida costumbre de que de la caja salieran comidas, dietas, invitaciones o cualquier otra desviación de los caudales.

Trabajar contigo por la Academia era no solo un acto de fe. También de esperanza y de caridad… como tú mismo solías decir, la ATV era nuestra particular ONG. Para mí, lo peor de todo era cuando me llamabas para decirme: “Rubia, ponte los pantalones de pedir”. Tenía yo por aquel entonces unos pantalones de cuero ceñiditos y a ti te parecía (¡qué halagador!) que eso era suficiente para conseguir una de las cosas que más falta nos hacía: dinero.

Y así nos íbamos por las cadenas, las empresas, los Ministerios pidiendo subvenciones, patrocinios, mecenazgos, anuncios para la revista, sponsorizaciones…

La secuencia de estas aventuras petitorias era siempre más o menos la misma. Llegábamos a los despachos con cara de buena gente y el interlocutor, contento de estar contigo, intentaba decir algo simpático pero en seguida tenía que callarse porque caías sobre él con tu dialéctica torrencial, tu discurso lleno de brillantes conceptos, de metáforas, de chistes, de divertidos juegos de palabras, de sarcasmos inteligentes… Los dejabas tan apabullados que muchas veces, tras ese primer round, no sabían muy bien lo que venías a pedir. Costaba trabajo seguirte, tal era la velocidad y la riqueza de tu pensamiento.

Igual que por teléfono. Te arrebatabas, dejabas al otro con la oreja sangrando, hablabas sin puntos y aparte. Que digo puntos, ni comas ponías. Tenías tanto que decir y querías decirlo todo tan deprisa...

Y ahora, de pronto, el silencio.

Te despediste con un último whatsapp cáustico, humor negro en vena.

Y el silencio.

Pero en ocasiones oigo voces… ¿Serás tú?

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Esperanza Martín, Pepe Quílez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gonzalo, Beatriz Maesso, Carlos Martín, Francisco Romero, Carme Basté, Pilar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Francisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle, Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego, Enric Company y Fernando Peña (Secretario General).

REDACCIÓN: Alesandrini Bonilla, Estefany Collado, Inma Ríos, Lucía López Puerta, Lucía Velasco, Sara Tabares y Vanessa Durán FOTOGRAFÍAS: Luis Andújar, Tamara Arranz, Santi Burgos, Rai Robledo, AISGE, AMC, USERT38, productoras y cadenas de televisión COLABORACIONES: Carmen Domínguez, Guillermo Summers, León Salas, Mayte Carrasco, Paco Lobatón Revista TP y Fina Ruiz (administración) DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0 IMPRIME: Preimpresión Gala

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A IGNACIO SALAS (Carta a un tránsfuga que se nos ha ido al otro barrio) POR GUILLERMO SUMMERS Querido Ignacio: Una vez más voy a tener que discutir contigo, aunque por desgracia ésta será la última y, en esta ocasión, no vas a tener turno de réplica. ¿Cómo voy a estar de acuerdo contigo cuando te largas dejándome en el alma un vacío como el que ahora me queda, pedazo de mamón? ¿Te has dado cuenta de que me dejas huérfano de tantas y tantas cosas que ahora añoro y valoro más que nunca?

nunca necesitaste porque si andabas sobrado de algo era precisamente de eso, de talento. ¡Qué pena que nos hayas tenido que dejar para que glosáramos tus méritos! Yo no pienso hacer una relación de ellos porque ya los conocí y reconocí en vida. Ahora, no toca, en estos momentos solo toca gestionar, cada uno como pueda, los sentimientos, y tengo que admitir que tu marcha me ha dejado una brecha muy grande en mi ánimo. Para mí está siendo muy duro.

¿Acaso crees que resulta fácil encontrar a alguien con el que “intercambiar cuatro lapos informativos” – como tú decías – o con quién discutir más que animadamente, solo por la simple sinrazón de llevar la razón?

Quiero en esta carta agradecer tu fraternal amistad y congratularme de todo lo que de ti aprendí en el terreno profesional, de cuánto me beneficié de tu indudable talento, pero sobre todo quiero confesarte mi admiración porque nos has dado una auténtica lección de saber vivir y saber morir, un ejemplo de cómo enfrentarse a la vida, de cómo encarar la enfermedad y cómo aceptar el final.

¿Qué va a ser de mí ahora?

Estoy muy cabreado porque te has ido, te has dado el gustazo de marcharte al Olimpo de los Genios, aunque reconozco que lo has hecho valiente y abnegadamente, sin pedir ayuda, sin molestar a nadie.

Nunca fui nostálgico pero tu ausencia me va a obligar a serlo. Es imposible no recordar tantos y tan buenos momentos vividos, puedes estar seguro de que inevitablemente voy a hacerlo. Mientras permanezca cuerdo atesoraré esos recuerdos.

Has disfrazado de humor tu dolor poniendo una sonrisa donde debía de haber quejas, una frase ingeniosa o un divertido juego de palabras donde cabrían reproches.

Sé que en ese lugar en el que ahora te encuentras no dejan entrar más que a los privilegiados que se lo merecen, pero si permiten las visitas desearía que algún día –no hay prisa– me dejaran encontrarme contigo para ofrecerte ese último abrazo que no tuve ocasión de darte.

Recuerdo que siempre me decías que no teníamos que preocuparnos por la críticas, que no debía de extrañarnos que nos pusieran a parir por nuestra imagen disparatadamente transgresora porque ya hablarían bien de nosotros cuando la palmáramos. ¡Ahora lo están haciendo de ti!

Siendo presidente de tu soñada Academia de Televisión fuiste el creador de los Premios Talento, distinción que

Me gustaría terminar esta carta con algo de humor, como habrías hecho tú, pero lo siento, no puedo, no me sale.

Ignacio, no sé si lo sabes, pero me has dejado hecho polvo… !Y sin embargo te quiero!

TODA UNA VIDA...

disfrutando de la televisión POR SARA TABARES

“Acabé en la tele por casualidad. Quería ser boxeador”. Ignacio Salas (Bilbao, 1945). Hizo sus primeros pinitos en la pequeña pantalla como reportero. Fue redactor de los Servicios Informativos de TVE. Uno de los programas que le vio nacer, televisivamente hablando, fue Y sin embargo te quiero, un espacio en el que Pastora Vega presentaba la parrilla que la semana próxima se emitiría en TVE 1 y TVE 2. La actriz encajaba de buen grado el gran número de bromas que le hacían dos jóvenes: Ignacio Salas y Guillermo Summers. Se emitió las tardes de los domingos entre 1983 y 1985.

“Acabé en la tele por casualidad.

Quería ser boxeador” “La insensata rapidez a la que se mueve el tiempo hay que combatirla con la premiosidad que un político resuelve los problemas que crea. A cámara lenta, es como mejor se aprecian los detalles y, no nos podemos permitir el lujo de ser precoces”, comentaba Salas. Sobre el tiempo, su banda sonora, un marcado tic tac de un reloj era el que daba paso a la sintonía de Segundos fuera (1986), compuesto de sketchs satírico-humorísticos a cargo también de Salas y Summers, que contó con las intervenciones entre otros de Karmele Marchante, Alfonso de Borbón, El tricicle, Pepe Navarro, el grupo Objetivo Birmania, Antonio de Senillosa, Terenci Moix y Nancy Davis Reagan.

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IMAGEN DE IGNACIO SALAS DEL ARCHIVO DE TVE DONDE TRABAJÓ COMO REDACTOR, REPORTERO, LOCUTOR, NARRADOR, REALIZADOR, GUIONISTA, CREATIVO Y PRESENTADOR DE TODO TIPO DE PROGRAMAS.

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CON GUILLERMO SUMMERS FORMÓ UNA DE LAS PAREJAS TELEVISIVAS MÁS TRANSGRESORAS Y DIVERTIDAS DE LA PEQUEÑA PANTALLA ESPAÑOLA.

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DURANTE SIETE TEMPORADAS SE ENCARGÓ JUNTO A SUMMERS DE LA CREATIVIDAD DE LAS CAMPAÑAS PROMOCIONALES DE CITRÖEN.

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UNO DE SUS PROGRAMAS MÁS RECORDADOS FUE Y SIN EMBARGO…TE QUIERO (TVE). EN LA TARDE DEL DOMINGO PRESENTABA JUNTO A GUILLERMO SUMMERS Y PASTORA VEGA LA PARRILLA TELEVISIVA DE LA SEMANA.

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MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA CONSTITUYENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, FUE ELEGIDO COMO PRESIDENTE EN MARZO DEL 2000 Y REELEGIDO EN JUNIO DE 2004. DEJÓ EL CARGO EN 2006. EN LA FOTO JUNTO A JESÚS HERMIDA, IGNACIO MERCERO Y MANUEL CAMPO VIDAL, LOS CUATRO PRESIDENTES DE LA HISTORIA DE LA INSTITUCIÓN.

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Después llegaron No tiene nombre, Esto es Joyibú o Si te he visto no me acuerdo, en el que junto a Summers repasaban el último trienio en televisión, que ellos llaman la “tele roja”.

Salas regaló sonrisas, pero también gallifantes. En 1989 tomó el testigo de Amparo Soler Leal y comenzó a presentar el concurso Juego de niños. Adivinar una palabra y descifrar las pistas que daban un grupo de pequeños –a veces realmente complicadas– eran las condiciones necesarias para recibir los preciados gallifantes, que se transformarían en una compensación económica.

“Diese-el gustazo” fue una de las frases de las campañas de publicidad de Citröen, que protagonizó durante siete temporadas –hasta 2002– junto a su ya inseparable Guillermo Summers. “Trabajar con él era maravilloso. Nos lo hemos pasado muy bien. Hemos jugado a todo, con un juguete que no se podía tener ni Onasis, en una época mágica. Me gustaría que los jóvenes pudieran tener la misma suerte”, admitió sobre su compañero.

“Nuestra profesión, pese a lo que pueda parecer, tampoco es una carrera de velocidad y, aquí lo que impera es la constancia y la resistencia. La genialidad es innata, pero el oficio se adquiere” En TVE su último trabajo fue como co-guionista y presentador de reparto del concurso cultural de La 2 Al Habla. “Nuestra profesión, pese a lo que pueda parecer, tampoco es una carrera de velocidad y, aquí lo que impera es la constancia y la resistencia. La genialidad es innata, pero el oficio se adquiere”, afirmaba.

Tal vez por eso, porque amaba profundamente la televisión y quería mejorarla se hizo miembro de la Junta Directiva constituyente de la Academia de Televisión. En marzo de 2000 fue elegido presidente para un periodo de cuatro años, cargo del que fue reelegido en junio de 2004 y dejó en 2006. “Si apareciera mi nombre en algún top ten de la tele, tendría que ser entre los que mejor se lo han pasado”, reconocía.

06. / 09. SALAS CONSERVÓ NUMEROSOS AMIGOS DENTRO Y FUERA DE LA PROFESIÓN. EN LA IMAGEN CON COMPAÑEROS DE TELEVISIÓN Y MIEMBROS DEL CLUB DE AMIGOS DE LA BOINA. 07. EN EL 2002, DURANTE EN UNA AUDIENCIA DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA CON EL ENTONCES PRÍNCIPE DE ASTURIAS. 08. FUE AUTOR DE PROGRAMAS COMO Y SIN EMBARGO TE QUIERO, SEGUNDOS FUERA, SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO, NO TIENE NOMBRE, ESTO ES JOYIBÚ Y UN LARGO ETCÉTERA, ADEMÁS DE CONDUCTOR DE PRODUCTOS DE OTROS PROFESIONALES, COMO JUEGO DE NIÑOS, EN PARALELO O ENTRE DOS LUCES.

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HOMENAJE A IGNACIO SALAS “La vida es breve y somos tiempo. Te haces viejo muy pronto y tardas mucho en hacerte sabio. Esto es un recreo fantástico. Porque vivir es lo que importa y las arrugas que aparecen por reír favorecen”. Ignacio Salas.

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN RINDIÓ HOMENAJE AL QUE FUE SU TERCER PRESIDENTE DURANTE LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS TALENTO, UNOS GALARDONES QUE ÉL IMPULSÓ Y CREÓ DURANTE SU MANDATO. “TRANSGRESOR”, “SALEROSO”, “IRREDUCTIBLE”, “CHISPEANTE”, “ESPÍRITU LIBRE”, “VITAL”, “IRÓNICO”, “FRATERNAL”… ASÍ ES COMO QUISIERON RECORDARLE SUS COMPAÑEROS Y AMIGOS EN UN EMOTIVO ACTO CELEBRADO EN EL ATENEO DE MADRID.

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LAS PALABRAS DE LEÓN SALAS “Es un honor estar esta noche en el homenaje a mi padre entre académicos, amigos y premiados. Premios que él creó y del que nunca se creyó merecedor. Hoy, ironías del destino, se le otorga y lo recogemos sin su consentimiento. Por ello van dedicadas estas palabras a tres principios que él seguía: entusiasmo, creatividad y valentía. Y a alguna anécdota que ilustra esa mezcla entre lo profesional y lo personal, lo real y el cómo se interpreta.

A él le apasionaba su profesión. Llena de magia. Buscaba mil maneras de que lo fuera. De, como él decía, enredarse. Si se divertía, a otros también podría gustarles. Por alguna razón, me viene a la memoria una escena de su niñez con la que se sentía muy identificado: El día de su comunión coincidió con el primer desfile de las tropas de la Escuela de Paracaidismo que su padre había fundado y de la que era comandante… por lo que estaban invitados a compartir palco con el mismísimo general Franco. Ufano y orgulloso, mi padre pensó que aquella parada era en su honor y lució estirado y feliz como si su uniforme de marinerito estuviera cargado de medallas y galones. Aguantó firme todo lo que duró.

Durante unas navidades mi padre salió a la calle a ver si los Reyes habían dejado algo más por el jardín. Un caballo había pasado frente a su casa, parado y dejado sus restillos que Ignacio niño vio… Empezó a buscar y buscar. “¿Qué te pasa, muchacho?”. “Me han traído un caballo pero no sé dónde está”, respondió.

Por último quiero destacar el flechazo que sintió por la Academia de Televisión. Su padre había sido historiador y miembro de la Academia de Ciencias Morales y Políticas. Era el momento de continuar la saga.

Había aparecido la ATV en nuestras vidas. Montó una campaña a la presidencia muy creativa, hecha con entusiasmo y fotocopias en la tienda de abajo. Pensamos que era casi imposible ganar a los otros candidatos que venían fuertes. Sin embargo, lo consiguió. La Academia de Televisión se nos metió en casa y a ella se dedicó hasta la extenuación.

Hoy, con su valentía, osadía muchas veces, me gustaría expresar esta noche uno de sus últimos empeños: Que Su Majestad la Reina Doña Letizia, excompañera del medio, sea Presidenta de honor de esta Institución de la que mi padre tanto se enorgullecía”.

El segundo trae recuerdos de haber sido testigo de muchísimas pinceladas que construyen un programa. Recuerdos mientras escribía… paseándose… sentándose… vuelta a andar, enredando con la barba de la que parecían brotar ideas, palabras, giros, frases… Luego las probaba durante las comidas y las cenas: “Eso es una poca-gracia”; “Demasiado ingenioso, no se va a entender”… Una vez en pantalla era un pangpang-pang que funcionaba…

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MANUEL CAMPO VIDAL DESTACÓ QUE IGNACIO SALAS FUE “UN CREATIVO DE TELEVISIÓN DE INGENIO EXTRAORDINARIO PARA EL HUMOR”.

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LEÓN SALAS, CERRÓ EL ACTO CON UNAS PALABRAS DEDICADAS A SU PADRE DESTACANDO SU “ENTUSIASMO, CREATIVIDAD Y VALENTÍA, TRES PRINCIPIOS QUE ÉL SIEMPRE SEGUÍA”.

03. / 04. EN ESTE HOMENAJE QUE LE RINDIÓ LA PROFESIÓN TAMBIÉN PARTICIPARON VICTORIA PREGO Y PACO LOBATÓN, MIEMBROS DE SU JUNTA DIRECTIVA EN UNA INSTITUCIÓN POR LA QUE TANTO LUCHÓ.

Hemos vivido una fase intermedia entre vuestro trabajo y lo que salía en pantalla. La creación de ilusiones y magia.

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LEÓN Y ANA SALAS, SUS HIJOS, ACUDIERON JUNTO A NUMEROSOS FAMILIARES Y AMIGOS AL ACTO CELEBRADO EN EL ATENEO DE MADRID.

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Y SIN EMBARGO…TE QUIERO El reconocimiento de la profesión

XAVIER SARDÁ “Ignacio tenía una trastienda en la mirada, un kilometraje personal que se traducía en esa leve sonrisa, en ese tono especial, esa forma de hablar que parece tan fácil pero que no lo es y que, sobre todo, denota inteligencia. Era lo que podríamos denominar un tío saleroso pero sin deseos de agradar, que es muy importante”.

SANTIAGO SEGURA “La gente no sabe lo culpable que eres de que yo esté aquí en estos momentos. Pensé que podía vivir de la farándula, del show business o del espectáculo cuando empecé a pagar las primeras facturas y los primeros empleos remunerados en este sector fueron gracias a ti. Sabías manejar las palabras de una forma chispeante. Si estuvieras delante me insultarías porque siempre lo hacías pero yo te admiraba, siempre sin decírtelo, porque sé que tú soportabas el insulto mejor que el halago”.

CARMEN DOMÍNGUEZ “Esa belicosidad que tenías discutiendo, esa manera de ser irreductible, esa forma de no poder convencerte de lo contrario, terco hasta la obcecación me dejaba completamente extenuada. Pero pocas veces en mi vida he tenido la oportunidad y el placer de hacer tanta gimnasia intelectual discutiendo con alguien”.

SEBASTIÁN ÁLVARO “Ignacio ha sido un tipo de los grandes de la tele y no solamente porque tuviera talento, que es probablemente el bien más preciado para hacer cualquier proyecto creativo, sino porque era un espíritu libre. Creo que le debo a Ignacio un montón de cosas. Uno se enriquece con la gente que conoce y con la gente con la que ama, porque en definitiva somos la suma de lo que vivimos y de lo que amamos. Ignacio era un tipo con un sentido del humor extraordinario que nos hacía libres”.

JORDI GARCÍA CANDAU “Cuando alguien se va se suceden los elogios, muchas veces fruto de la cortesía. No es el caso que nos ocupa, pues es difícil que alguien posea tanta inteligencia, tanto talento y tanto sentido del humor hasta el último de sus momentos. Nuestra generación profesional, sin duda, recordará a Ignacio Salas”.

PEDRO OLEA “Conocí a Ignacio en los años 80, cuando triunfaba ya en televisión y nos llevábamos muy bien como paisanos que nos dedicamos al mismo medio. Nos hemos estado mandándo chistes, comentarios y mensajes hasta poco antes de morir”. [ 12 ]

VÍDEO HOMENAJE A IGNACIO SALAS PUEDE VER LOS TESTIMONIOS COMPLETOS ESCANEANDO ESTE CÓDIGO QR

MARIANO RAJOY “Me siento muy honrado por la invitación que se me hace para participar en el homenaje a Ignacio salas. Lo conocí no por razones de trabajo, ni por razones profesionales. Lo conocí porque era muy amigo de un amigo mío de Pontevedra, Ángel Peláez. Después fue presidente de la Academia y estuvo conmigo en Moncloa cuando yo fui vicepresidente. Era un hombre que en sus programas jamás se metía con los demás, no gritaba, era irónico, tenía sentido del humor, vamos, más o menos como ahora. Me parecía y lo era muy buena gente, inteligente y fino. Era un hombre de fiar”.

JOAQUÍN SABINA “Vienen tiempos duros, últimamente se nos está yendo demasiada gente singular e irrepetible. Ignacio Salas era uno de los mejores, un tipo decente, fraternal, con un humor cáustico, pero siempre a favor de la gente, de la buena conversación. De los años aquellos heroicos, con Pastora Vega y con Summers, fuimos muy amigos, no solo de estar en la televisión, sino de encontrarnos en los bares por la noche que también le gustaban mucho. Es desolador que no lo tengamos más”.

MARÍA TERESA CAMPOS “Ignacio Salas desde donde me estés viendo, recordarás muchas cosas que hemos vivido juntos. Quisiera despedirte como tú hubieras querido, con alegría, con ironía, con sentido del humor… Ignacio te ha tocado, estamos en el mismo barco todos y el puerto está más o menos lejos. Desde los que tenemos el puerto más cerca quiero mandarte un beso y decir que siempre recordaré esos programas tuyos en Televisión Española, de la que tú no has sido solo un presentador, un guionista, un director... Has sido un hombre con genialidad, esa genialidad que hacía que tu ironía especial nos llenara y nos reconfortara cuando te veíamos en la televisión como algo diferente. Veníamos de una televisión un poquito anquilosada y tú, Ignacio, con Summers, hiciste una televisión nueva”.

GUILLERMO SUMMERS “Se me hace un poco difícil hablar de Ignacio como si ya no estuviera con nosotros. Creo que hay personas que habría que desenterrarlas porque aunque ya no están, nos han dejado, permanecen vivas. Sí me gustaría decir que Ignacio era una persona nada normal, era un tipo peculiar, era un tío libre, independiente, generoso, de una actividad tremenda, y tan vital y tan laborioso, que a mí se me hace muy difícil, pensar que esté descansando en paz, algo estará haciendo seguramente. Ahora te toca vivir un tiempo nuevo, el de aquí se te acabó, pero seguro que ahí donde estés pensarás lo que tantas veces decimos y repetimos al finalizar un programa: ‘cualquier tiempo pasado fue anterior’, así sin nostalgia”.

JOSÉ MIGUEL MONZÓN (WYOMING) “Conocí a Ignacio al poco tiempo de llegar a TVE que eran muy buenos tiempos, había un bar espectacular, ellos estaban haciendo Y sin embargo te quiero qué es el programa que tuvo tanto éxito con Pastora y con Guillermo. Era una persona con la que daba gusto estar, un cascarrabias simpático y siempre alegre, se daba en él esta paradoja. Tanto él como Guillermo abrieron una etapa de una especie de humor surrealista, hacían esas cosas tan extrañas que todos nos quedamos clavados frente a la tele preguntando: ‘¿Y estos tíos de dónde han salido?’ Abrieron la puerta a seres deteriorados, ambiguos y de dudoso pelaje como yo”.

JESÚS GONZÁLEZ GREEN “De Ignacio siempre me ha maravillado su fuerza, su vitalidad y la alegría que ha tenido, hasta en el último momento, el cómo ha ido radiando su enfermedad, con unos mensajes divertidísimos… Eso es algo digno de aprender y de admirar”. [ 13 ]

GRAN TALENTO DETRÁS DE LAS CÁMARAS POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

UN AÑO MÁS, LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN PREMIÓ LA EXCELENCIA DE LOS PROFESIONALES QUE DESARROLLAN SU TRABAJO DETRÁS DE LA CÁMARA. EL ATENEO DE MADRID ACOGIÓ A MÁS DE 300 PERSONAS QUE SE DIERON CITA EN UNA NOCHE LLENA DE RECUERDOS, ANÉCDOTAS Y RECONOCIMIENTOS PROFESIONALES Más de trescientos profesionales de la televisión se dieron cita en los decimoquintos Premios Talento de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión celebrados en el Ateneo de Madrid. Los académicos AMÉRICA VALENZUELA y GOYO GONZÁLEZ fueron los encargados de conducir una Ceremonia en la que también se rindió homenaje a Ignacio Salas, el presidente de la Institución que creó estos reconocimientos a la profesión detrás de las cámaras.

El presentador quiso destacar en su intervención el oficio de la televisión: “hemos aprendido de nuestros maestros desde el principio y seguimos aprendiendo día a día porque pertenecemos a un oficio. Y eso hace que nuestra profesión adquiera un gran prestigio”.

El presidente del Ateneo de Madrid, ENRIQUE TIERNO, abrió el acto destacando “el gran potencial que representaría una estrecha colaboración entre la Academia de Televisión y el Ateneo a la hora de premiar tanto el esfuerzo en la excelencia profesional como la promoción de las líneas de trabajo que examinen el futuro de los medios de comunicación y las instituciones afines”.

Por su parte, el presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL afirmó en su discurso que la entrega de los Pre-

mios Talento en el Ateneo “magnifica el acto porque en ese recinto intelectual se dialogaron todas las Constituciones, Repúblicas y revoluciones que tuvo España en los últimos dos siglos”. Además, quiso destacar que estos galardones “son premios de justicia porque se reconoce el valor imprescindible y extraordinario del que está detrás de una cámara. La televisión es un encadenado de profesiones, de oficios que hacen posible la magia del medio”.

01. EL PRESIDENTE DEL ATENEO DE MADRID ENRIQUE TIERNO DURANTE SU INTERVENCIÓN ACOMPAÑADO POR LOS ACADÉMICOS AMÉRICA VALENZUELA Y GOYO GONZÁLEZ QUE CONDUJERON UN ACTO QUE CONTÓ CON LA PRESENCIA DE MÁS DE 300 PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN.

BEATRIZ MAESSO, miembro de la Junta Di-

03. LA PRESENTADORA TOÑI MORENO HIZO ENTREGA DEL PREMIO A SELI DOMÍNGUEZ.

rectiva de la Academia leyó el acta con los nombres de los galardonados en esta edición de los Talento: GREGORIO QUINTANA (Director General de Boomerang Ficción); EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA (Guionista); BLANCA VIVES (Directora La Voz Kids); SELI MARTÍNEZ (Realizador En tu casa o en la mía), IGNACIO MATA (Director de Comunicación Corporativa de Atresmedia); JORDI SERRA (Jefe de Contenidos y Programas de TVC); ANTONIO RAMÍREZ (Director de Estrategias y Antena de Canal Sur); FLORENCIO CARRERA (Director General de Edigrup); JOAQUÍN DURÁN (Subdirector de RTVA y Director de Canal Sur Televisión); EDUARDO ÁLVAREZ (Director General Radio Televisión Castilla y León); FRANCISCO DÍAZ UJADOS (Director de Contenidos, Antena y Producción de TVE) y FRANCISCO QUINTANAR (Documentalista de RTVE). [ 14 ]

02. BEATRIZ MAESSO, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA, FUE LA ENCARGADA DE LEER EL ACTA.

04. EL DIRECTOR DE FICCIÓN DE BOOMERANG TV GREGORIO QUINTANA. 05. EL ACTOR MARC VIGIL JUNTO AL PREMIADO JORDI SERRA.

La Ceremonia de los Premios Talento, dirigida por el miembro de la Junta Directiva RAFAEL GALÁN contó con iluminación de JACINTO GARCÍA y la participación de numerosos profesionales de la televisión como RAMÓN GARCÍA, PACO LOBATÓN, LYDIA BOSCH, MIGUEL RELLÁN, MARC CLOTET, ELENA SÁNCHEZ, PEPE QUÍLEZ, TOÑI MORENO, MODESTO BARRAGÁN, CANDELA PALAZÓN, ANA GARCÍA LOZANO, JAVIER BARDAJÍ y MARÍA GALLEGO

que compartieron con los asistentes emotivos momentos de las trayectorias profesionales de los premiados.

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PUEDE VER EL VÍDEO DE LA CEREMONIA COMPLETA ESCANEANDO ESTE CÓDIGO

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05 05. LOS PRESENTADORES AMÉRICA VALENZUELA Y GOYO GONZÁLEZ QUISIERON DESTACAR EN SU INTERVENCIÓN EL OFICIO DE LA TELEVISIÓN: “HEMOS APRENDIDO DE NUESTROS MAESTROS DESDE EL PRINCIPIO Y SEGUIMOS APRENDIENDO DÍA A DÍA PORQUE PERTENECEMOS A UN OFICIO. Y ESO HACE QUE NUESTRA PROFESIÓN ADQUIERA UN GRAN PRESTIGIO”.

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06. NACHO MATA RECIBIÓ EL PREMIO DE MANOS DE JAVIER BARDAJÍ.

07. FRANCISCO QUINTANAR JUNTO A ELENA S. SÁNCHEZ. 08. EL PREMIADO EDUARDO ÁLVAREZ, DIRECTOR DE GENERAL DE RADIO TELEVISIÓN CASTILLA Y LEÓN.

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09. FRANCISO DÍAZ UJADOS, PREMIO TALENTO Y DIRECTOR DE CONTENIDOS, ANTENA Y PRODUCCIÓN DE TVE. 10. GOYO GONZÁLEZ, CANDELA PALAZÓN Y ANA GARCÍA LOZANO FUERON LOS ENCARGADOS DE ENTREGAR EL PREMIO A BLANCA VIVES. 11. JOAQUÍN DURÁN, SUBDIRECTOR DE RTVA Y DIRECTOR DE CANAL SUR TELEVISIÓN. 12. FLORENCIO CARRERA, DIRECTOR GENERAL DE EDIGRUP.

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13. LA ACTRIZ Y ACADÉMICA LYDIA BOSCH.

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14. LARY LEÓN, PREMIO TALENTO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN EN 2013.

15. LA PERIODISTA ELENA S. SÁNCHEZ. 16. LOS PRESENTADORES AMÉRICA VALENZUELA Y GOYO GONZÁLEZ EN EL PHOTOCALL DE LOS PREMIOS TALENTO. 17. EL ACADÉMICO RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA. 18. EL ACADÉMICO PEPE CARABIAS. 19. EL PRESENTADOR Y ACADÉMICO RAMÓN GARCÍA. 20. EL ACTOR MIGUEL RELLÁN JUNTO AL GUIONISTA Y PREMIO TALENTO EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA.

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21. PEPE QUÍLEZ, VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, ENRIQUE TIERNO, PRESIDENTE DEL ATENEO DE MADRID Y MANUEL CAMPO VIDAL, PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN. 22. MANUEL CAMPO VIDAL JUNTO A VICTORIA PREGO, PRESIDENTA DE LA ASOCIACIÓN DE LA PRENSA DE MADRID (APM).

23. RAFAEL GALÁN, DIRECTOR DE LA CEREMONIA JUNTO A JACINTO GARCÍA DIRECTOR DE ILUMINACIÓN. 24. EL ACADÉMICO RAMÓN ARANGÜENA. 25. EL DIRECTOR DE ANTENA DE LASEXTA Y ACADÉMICO MARIO LÓPEZ.

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UN LUGAR CON HISTORIA PARA UNOS PREMIADOS DE LUJO CON MOTIVO DE LOS PREMIOS TALENTO, MÁS DE TRESCIENTOS PROFESIONALES DEL MUNDO DE LA TELEVISIÓN SE DIERON CITA EN EL ATENEO DE MADRID. LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS GALARDONES QUE RECONOCEN LA PROFESIONALIDAD DE AQUELLOS QUE ESTÁN DETRÁS DE LA CÁMARA, ESTUVO CARGADA DE GRANDES MOMENTOS, EMOCIONES Y DISCURSOS LLENOS DE INGENIO, PORQUE COMO DICE FILIBERTO EN LUCES DE BOHEMIA DE RAMÓN MARÍA DE VALLE-INCLÁN “EN ESPAÑA PODRÁ FALTAR EL PAN, PERO EL INGENIO Y EL BUEN HUMOR NO SE ACABAN”. [ 20 ]

Premio Talento Especial POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

de la Academia de Televisión

EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA

GREGORIO QUINTANA Director General de Boomerang Ficción

Guionista

ENTREGA: LYDIA BOSCH

ENTREGA: MIGUEL RELLÁN Una LYDIA BOSCH emocionada subió al escenario y recordó que “hace 33 años conocí a esta persona, Gregorio Quintana. Tuve el privilegio gracias a nuestro querido y genial maestro Chicho Ibáñez Serrador y su programa Un, dos tres. Digo privilegio porque él es una de esas personas que cuando entra en la vida de uno es para quedarse. No importa la asiduidad con la que se vean, lo que verdaderamente es importante es que él va a estar allí siempre que lo necesites. Hace 33 años me cogió muy fuerte de la mano y me ayudó a dar mis primeros pasos en esta profesión tan maravillosa”.

“De verdad no me siento una persona realmente talentosa”, comenzó diciendo GREGORIO QUINTANA. “He tenido la suerte de que las cadenas de televisión me han podido ofrecer trabajos que me traen recuerdos de toda mi vida. Porque he encontrado una productora, Boomerang, que me dijo “vente a hacer ficción y haz lo que te de la gana”. Cuando te dicen haz lo que te de la gana y haces lo que te gusta, es todo más fácil.

Allí encontré a un equipo de profesionales que me han ayudado a tener éxito. Quiero compartirlo con todos ellos. Y en esta vida solo he tenido dos momentos talentosos: uno fue cuando no hice caso a mi madre, que me dijo “hijo, hazte notario, registrador de la propiedad…”. Y la otra, fue cuando conseguí conquistar el corazón de una mujer que me lleva haciendo compañía 37 años. Tuvimos dos hijos a los que quiero decir una cosa: no busquéis el éxito ni confiéis en el talento. Marcaos una meta sensata e id hacia ella con esfuerzo y con honestidad”.

“Estoy muy contento por poder entregar este premio a Eduardo por varias cosas: en primer lugar porque es amigo mío, le quiero y le admiro mucho. En segundo lugar, porque Eduardo se dedica a una de las cosas más hermosas a las que se pueda dedicar un ser humano… Eduardo se dedica nada más y nada menos que a inventar historias, a contar historias. Es un maestro. Y dicen que la maestría viene del dominio y el dominio del trabajo”.

MIGUEL RELLÁN:

En su discurso, EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA recordó al homenajeado de la noche, Ignacio Salas, y confesó que “al saber que este acto se iba a celebrar en el Ateneo de Madrid me he llevado una gran alegría porque pasé aquí muchos días de mi juventud. Eran los días del tardofranquismo cuando éste era un lugar de debate y de enfrentamientos dialécticos permanentes. Hoy y ahora estoy aquí para recibir un premio que sería por aquello de llevar media vida o más escribiendo para la televisión, donde he tenido dolorosos fracasos y éxitos que me han permitido ir tirando casi confortablemente, lo que no es poco teniendo en cuenta que, como sabéis, este oficio te tiene permanentemente en la incertidumbre.

Eso de seguir, erre que erre, manteniendo el tipo en un negocio tan volátil como el nuestro es un milagro de supervivencia, una chiripa y yo he tenido mucho de eso”. [ 21 ]

JORDI SERRA

BLANCA VIVES

Jefe de Contenidos y Programas de TVC

Directora La Voz Kids

ENTREGA: MARC CLOTET

ENTREGAN: CANDELA PALAZÓN, ANA GARCÍA LOZANO Y GOYO GONZÁLEZ

“Hace 30 años que me puse por primera vez delante de una cámara de televisión, y ese niño de 5 años, que soñaba con ser bombero o médico como su padre, tuvo la oportunidad de enfrentarse al objetivo. La persona que hizo eso posible fue Jordi Serra. Para mí, Jordi es alguien de la familia, alguien muy especial y si hay una cualidad que me gustaría resaltar es su capacidad, es la visión de anticiparse al futuro”, manifestó MARC CLOTET.

“Esto pretendía ser una sorpresa para una talentosísima compañera, no solamente compañera de trabajo sino compañera de pupitre”, empezó diciendo CANDELA PALAZÓN a lo que ANA GARCÍA LOZANO añadió “compañera de pupitre, compañera de fatigas. No te puedes imaginar lo complicado que ha sido en un chat de periodistas mantener esto en secreto, Blanca, porque aquí somos tres, pero allí arriba hay unos cuantos más”.

“Blanca siempre ha sido una compañera muy entrañable. Es una mujer que es capaz de hacerte un programa en directo, en diferido, te hace un casting…”, continuó Palazón. “Y si tuviera que definir a Blanca diría que es una persona que sueña a lo grande”, confesó García Lozano.

Por su parte, JORDI SERRA frente al atril destacó que “cuando uno recibe este reconocimiento entra en pausa y retrocede a épocas pasadas.

En aquellos tiempos, más que talento, lo que hacía falta era autoestima porque cuando entregabas un programa, aquello era una hecatombe: por qué haces esto y no lo otro, por qué pides esto si no hay recursos… te solían decir. Me gustaría agradecer a los maestros. Creo que la maestría no está tanto en la edad sino en la experiencia, que creo que aquí todos tenemos muchísima, y la capacidad y la estima hacia los proyectos y programas de televisión. Una estima que nos convierte en generosos, nos hace compartir un proyecto común y nos hace trabajar en equipo. Por lo tanto, quiero dedicar este premio a todos los compañeros y a todos los maestros que me han acompañado”. [ 22 ]

emocionada declaró que este Premio Talento es “el primero y el único. Quiero dedicar este premio a mi familia y a mis amigos. Primero a unas amigas que no son de la televisión: yo bailo todos los miércoles con 13 amigas y bailamos con un niño que tiene parálisis cerebral y, en esta vorágine de la televisión, bailar con ellas me hace un poco volver a la tierra y ver lo que de verdad importa. Quiero dedicárselo a mis amigos profesionales, a mis compañeros, que tengo la suerte de que se han convertido en amigos y de rodearme de los mejores. Le tengo que dar las gracias a Boomerang por ponerme enfrente de ese equipo que me ha dado uno de los mejores momentos de mi vida. Este premio es a la trayectoria y no sería justa si no hablara de dos amigas que son Marta Duque y Marta Filippini.”

BLANCA VIVES,

IGNACIO MATA

FRANCISCO DÍAZ UJADOS

Dtor. de Comunicación Corporativa de Atresmedia

Dtor. de Contenidos, Antena y Producción de TVE

ENTREGA: JAVIER BARDAJÍ

ENTREGA: RAMÓN GARCÍA

JAVIER BARDAJÍ: “He aprendido muchas cosas con Nacho Mata y también

siento admiración por él porque tiene muchas cualidades. Siento admiración primero por su trabajo, no para. Le admiro como Director de Comunicación por su serenidad en los momentos de tensión y a la vez por su inteligencia a la hora de resolver conflictos y problemas. Le admiro por su profesionalidad y su trato con los medios. Por su paciencia, pero al mismo tiempo por su firmeza. Por su empatía, por saber estar al lado de los medios y de sus jefes y directivos que le piden cosas imposibles.

Admiro que sufra trabajando y al mismo tiempo disfrute divirtiéndose”.

IGNACIO MATA se

subió al estrado y frente al atril quiso “agradecer a todas las personas que han hecho posible que yo esté aquí arriba. Enhorabuena a todos los premiados, pero a dos en especial: primero a Paco Díaz Ujados, que seguramente no te acordarás pero tuve contigo la primera reunión cuando llegué a Antena3. Siempre te he tenido mucho respeto, admiración y cariño. También a Goyo Quintana, que es de esas personas que te dejan huella y de las que aprendes constantemente.

Además de todo eso compartimos esa joya que es El tiempo entre costuras. Mención especial a la cuadrilla y a mis compañeros de Atresmedia y a mi equipo. A mi mujer, por darme cada noche la sorpresa de no haber huido. Gracias por aguantar a este yonki del trabajo. Y a mi peque, por ser mi fuerza, mi ilusión y mi alegría. Y por supuesto a mis padres.

Y por último a la Academia de Televisión por reconocer con este premio la labor que hacen cada día los DIRCOM y los gabinetes de prensa”.

RAMÓN GARCÍA subió

al escenario recordando sus comienzos en la televisión. “Mi primera llegada a Madrid fue para hacer La ruleta de la fortuna, que lo presentaba Mayra Gómez Kemp. Cogí mi coche y llegué a Antena3. Allí me encontré con Paco. Paco era el realizador y tuve el placer de trabajar con él en un verano inolvidable. Aprendí mucho de él y le cogí muchísimo cariño. La primera vez que llegas a un sitio tienes miedo y Paco me trató como a un hermano, como a un amigo. Me enseñó muchísimos trucos que hoy en día aún pongo en práctica delante de la cámara. Con los años pasó a un despacho y ha tenido y tiene puestos de responsabilidad, donde también hay que tener talento porque se consiguen amigos eventuales y enemigos para toda la vida”, concluyó llamando a Díaz Ujados al escenario. quiso dedicar el premio a sus compañeros y maestros de profesión alegando que “este premio es de muchos de los que estáis aquí que habéis compartido conmigo cerca de treinta y tantos años en esta profesión. Aquí hay maestros que me enseñaron a trabajar en el mundo de la realización y de la producción. Este premio es vuestro, es de todos aquellos con los que he podido trabajar y que me habéis engrandecido y que habéis hecho que esté hoy aquí dando las gracias y recibiendo este premio. Se lo dedico al equipo, porque el trabajo en televisión es colectivo y si no tienes un buen equipo no tienes talento”.

FRANCISCO DÍAZ UJADOS

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ANTONIO RAMÍREZ

JOAQUÍN DURÁN

Director de Estrategias y Antena de Canal Sur

Subdirector de RTVA y Director de Canal Sur

ENTREGA: MODESTO BARRAGÁN

ENTREGA: PACO LOBATÓN

“Estoy muy contento de que la Academia se haya fijado en dos de los nuestros para recibir un Premio Talento. Ellos son dos elementos importantes de Canal Sur, dos personas de amplia trayectoria en la empresa, dos personas que con su talento y su tesón en televisión han hecho posible que 27 años después de su nacimiento, esta casa siga gozando de buena salud y de la gran parte de la audiencia codiciada del sur. Uno de ellos, Antonio Ramírez. Él ha sido todo, ha tenido muchas responsabilidades y por encima del cargo que tiene ahora: tiene una autoridad en la empresa y es que tiene la autoridad que le damos los compañeros, la autoridad más importante”, ha destacado MODESTO BARRAGÁN.

“A finales de los años 80 estuvimos viendo nacer una cadena de televisión, Canal Sur. Joaquín pasó a hacer muchas labores siempre haciendo un juego de equilibrio que a mí me parece maravilloso: seguir teniendo una relación de lealtad con sus amigos, (muchos de ellos productores) y al mismo tiempo no perder la responsabilidad de hacer las cosas como hay que hacerlas y hacer programas con los mejores profesionales posibles. Ese equilibro sigue siendo hoy su gran desafío. En el caso de Joaquín, talento es talante y talante es constancia y, según dijo Claudio Sánchez Albornoz: la genialidad radica en la constancia”, terminó PACO LOBATÓN.

ANTONIO RAMÍREZ: “el

carácter de este premio permite a una persona como yo subirse aquí a recogerlo, cuando en realidad el único talento que me reconozco es el de haber sido capaz de encontrar la complicidad de todos mis jefes y de mis compañeros para poder estar en la empresa durante tantos años. Ese talento sí que me lo reconozco.

También me reconozco la habilidad que he tenido para que todavía mi mujer, mi hijo, mi familia me toleren y me impulsen a seguir trabajando. En esa faceta en la que me reconozco el talento y el talante de mi familia es para mí un orgullo y una satisfacción el recoger este premio”. [ 24 ]

En su agradecimiento, JOAQUÍN DURÁN quiso recordar la misión que tienen los medios de comunicación: “Por mucho que los productos que nosotros hagamos estén sometidos a las reglas del mercado, de la audiencia y la publicidad para que sea sostenible la producción, hay una cosa mucho más importante: los medios de comunicación, y todos los que trabajan en ellos, están al servicio de la gente. Suelo recordar una frase que dijo Di Stéfano: “un solo jugador, por muy importante que sea, jamás podrá ser tan importante como todo el equipo”. Aplicado a los Premios Talento, yo diría que no hay ningún talento que sea lo suficientemente importante como para ser más importante que el talento de todo el equipo.”

FRANCISCO QUINTANAR

SELI MARTÍNEZ

Documentalista de RTVE

Realizador En la tuya o en la mía

ENTREGA: ELENA S. SÁNCHEZ

ENTREGA: TOÑI MORENO

“Francisco Quintanar siempre quiso estar detrás de las cámaras pero, quizá, lo que no sabéis es que lo que él quería, como cinéfilo empedernido que es, era estar detrás de una cámara y gritar eso de ¡acción! La vida le llevó por otros derroteros hasta convertirle en documentalista audiovisual: esa persona que tiene como oficio la búsqueda y preparación de toda clase de datos, informes y documentos para ayudar a la elaboración de una obra audiovisual. Yo siempre digo que Paco tiene una hemeroteca y una biblioteca en la cabeza, no se le escapa una”, dijo ELENA S. SÁNCHEZ. FRANCISCO QUINTANAR quiso

hacer hincapié en la labor del documentalista afirmando que “la función de documentación no es siempre bien reconocida”. Además, quiso acordarse de “Lolo Rico, que fue la creadora y directora de La bola de cristal y nos dio la oportunidad a la gente joven que empezábamos en aquel momento, de proponer las cosas que se nos ocurrían. Recordar a Carlos Rapallo, productor que nos dejó hace más de un año. Recordar, también, a Ignacio Salas y a Guillermo Summers. Recordar a Jesús Ortiz, otro gran profesional de TVE. Y por último, agradecer a José Ramón Díez, hasta hace unas horas director de TVE y a Paco Díaz Ujados, también Premio Talento, porque hace unos meses confiaron en mí para poner en marcha Historia de nuestro cine”.

“Hoy se premia tu talento. Un talento que, quiénes hemos trabajamos contigo, somos capaces de reconocer en un trabajo tuyo sin necesidad de ver los créditos. Tienes talento natural para el buen gusto y sensibilidad para encontrar la regla. El talento es un don que tú tienes, Seli, pero hay mucha gente con talento que no hace que este mundo sea mejor. Lo que separa a la gente talentosa de la gente exitosa es el esfuerzo. Tu vida ha sido un puro esfuerzo. Eres el ejemplo de que se sale de todo, hasta del infierno, donde alguna vez los dos hemos coincidido”, recordaba TOÑI MORENO.

El realizador SELI MARTÍNEZ se puso frente al micrófono dando las gracias a la Academia y recordando a Lola Flores: “hoy me considero la Lola Flores de la realización. Quería agradecer a todos los profesionales que me han dado una oportunidad en sus programas. Sobre todo a mi productor de ahora, Pablo Carrasco, que me dijo “te voy a dar todo lo necesario para que brilles”.

Quería dedicar el premio a los compañeros que no han venido y a los editores que son mi debilidad porque la complicidad entre editor y realizador hace que el programa tenga vida”. [ 25 ]

FLORENCIO CARRERA

EDUARDO ÁLVAREZ

Director General de Edigrup

Director General Radio Televisión Castilla y León

ENTREGA: MARÍA GALLEGO

ENTREGA: PEPE QUÍLEZ

quiso destacar la trayectoria de Florencio Carrera recordando que “es un gestor con la mente totalmente brillante y sangre de periodista. Quienes conocen a Florencio saben que es un profesional todoterreno e incombustible. Ha brillado tanto en radio como en televisión. Siempre ha defendido los proyectos locales y regionales y los contenidos de calidad de primer nivel. Nació en un pueblo del Bierzo y consiguió a fuerza de tesón y de becas estudiar periodismo en Barcelona. Allí dio sus primeros pasos hasta unir provincia a provincia creando la televisión de Castilla y León. Como leonesa, como periodista y como ciudadana, Florencio, gracias por tu legado, gracias por tu talento”.

“A menudo cuando hablamos de gente con talento pensamos en alguien que hace una tarea excepcional y aparentemente sin esfuerzo. Pero a base de observar, a parte de la T de talento hay una T de trabajo. Yo creo que la gente con talento es aquella que hace que las cosas pasen, que las cosas ocurran y creo que Eduardo refleja perfectamente lo que acabo de decir”, declaró PEPE QUÍLEZ.

MARÍA GALLEGO

“Tengo la ilusión de aquel chaval que con 20 años llamó a la puerta de una radio en la Plaza de Cataluña número 9. Tengo una ilusión cada día y la tengo porque creo en los proyectos y he tenido la suerte de tener empresarios que han apostado por ellos. Desde siempre he querido ser periodista. Es mi sueño y, lo poco que he podido aportar a esta profesión, lo he querido hacer con pasión y en equipo. Se habla mucho del equipo, pero es que es fundamental: si uno no es capaz de entender que esto no se puede hacer solo, es un estúpido”, destacó FLORENCIO CARRERA. [ 26 ]

EDUARDO ÁLVAREZ quiso

hacer un guiño de admiración a la Academia destacando que “los que estamos en el día a día peleando y trabajando, sabemos lo difícil que es poner en marcha distintas iniciativas y proyectos. Creo que si por algo se caracteriza la Academia de Televisión es por eso: porque año tras año se van sucediendo las nuevas iniciativas y los nuevos proyectos de esta institución tan querida y sobre todo tan necesaria”. Así mismo no quiso olvidarse y compartir el premio con “con Susana, Elvira y Gadea, que a estas horas estarán a punto de terminar los deberes e irse a la cama. Con los socios de Radio y Televisión Castilla y León: Promecal y Edigrup”. Álvarez, también quiso dar una definición de Talento: “tengo una definición del talento que no se ajusta mucho con lo que he escuchado con anterioridad. Decía un gran amigo mío que para él, el talento es la suma de la suerte y del trabajo. Que la suerte y el trabajo se fundían en talento”.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PERIODISTA Y PRESENTADORA ESPEJO PÚBLICO Y DOS DÍAS Y UNA NOCHE (ANTENA 3 TV)

SUSANNA GRISO “Existe un contrato de confianza con el telespectador que implica contar lo que pasa de la forma más objetiva y plural posible”

LLEVA UNA DÉCADA AL FRENTE DEL MATINAL INFORMATIVO ESPEJO PÚBLICO, UN PROGRAMA QUE HA SIDO PARA ELLA UNA ESCUELA TELEVISIVA DE FORMACIÓN CONTINUA. “SIEMPRE DIGO QUE ES UN CIRCO DE CUATRO O CINCO PISTAS, DONDE TIENES QUE DOMINAR TEMÁTICAS MUY DIFERENTES”. LA ACTUALIDAD DICE, SE HA POLITIZADO MUCHO PORQUE LA SOCIEDAD DEMANDA ESTE TIPO DE CONTENIDOS. “A MÍ ME GUSTARÍA VER EN NUESTROS LÍDERES POLÍTICOS MAYOR GENEROSIDAD Y GRANDEZA. VEO DEMASIADO PARIPÉ DE CARA A LA GALERÍA”. EN SU NUEVO RETO TELEVISIVO, DOS DÍAS Y UNA NOCHE, LA PERIODISTA BARCELONESA MUESTRA UNA FACETA MUCHO MÁS RELAJADA Y CERCANA. “ESTE FORMATO ME HA PERMITIDO DISFRUTAR DE LA ENTREVISTA PAUSADA Y SOBRE TODO CAMBIAR DE AIRES. VIVIR OTROS MUNDOS Y OTRAS VIDAS, NO TIENE PRECIO”.

En alguna ocasión ha dicho que la televisión fue para usted “una terapia”…

Sí, porque yo era extremadamente tímida. Soy de una familia muy numerosa, la pequeña de mis hermanos y la mayor de mis sobrinos.

Y he estado a caballo entre las dos generaciones. A veces he recuperado alguna carta de los profesores a mis padres en la que decían que sociabilizaba poco. Sin embargo, me aplico aquello de los tímidos patológicos que hacen terapia en escena. Curiosamente siendo muy vergonzosa, incapaz de hablar en público o de salir a la pizarra, me gustaba mucho el teatro y siempre me apuntaba. La televisión fue algo que nunca busqué, siempre me imaginé trabajando en el papel.

En su etapa de TVE Catalunya, cubrió para toda España el funeral de Ladi Di o la boda de la Infanta Cristina. ¿Qué significó aquello para su carrera?

Fueron experiencias muy interesantes. Ernesto Sáenz de Buruaga me envió a Londres a cubrir el funeral de Ladi Di. Recuerdo estar desde las 4 de la mañana en el punto de directo porque la ciudad estaba colapsada. Después, me pidieron desde programas que cubriese la boda de la Infanta Cristina en Barcelona. Poco tiempo después, Ernesto me llamó para ir a Antena 3.

En 1998 llega a la televisión privada. ¿Cómo fue su desembarco en Madrid y en Antena 3?

Nosotros habíamos tenido ya alguna conversación previa para ir a [ 28 ]

TVE pero coincidió que él fichó por Antena 3. Me llamó para presentar el Informativo junto a Matías Prats. No le conocía más allá de la televisión y ya la primera impresión fue muy positiva. Los tiempos posteriores demostraron que no pude haber tenido mejor compañero de viaje. Es un hombre fantástico. ¿Quiénes diría que han sido sus maestros profesionales?

En esa época, Matías Prats, Rosa María Mateo, Pedro Piqueras, Olga Viza, Fernando Ónega, Ernesto Saénz de Buruaga… Todo un lujo porque el plantel de Antena 3 era impresionante. Me sentía allí la novata, rodeada de aquellos talentos del periodismo. Jesús Hermida me dio consejos en la cafetería de la tele de cómo instalarme en Madrid, qué barrios tenía que buscar… Mi entrada en Madrid fue por la puerta grande.

Desde 2006 presenta cada mañana el programa Espejo Público. ¿Qué cree que ha aportado este formato a la televisión en España?

Salté a Espejo Público en un momento en que el Informativo de las tres era líder. Fue una apuesta arriesgada y la más decidida que se hizo por la actualidad informativa hace diez años. Marcamos un punto de inflexión. Después, formatos parecidos han acabado colonizando las parrillas televisivas. Ahí fuimos referentes, los primeros en hacer un formato de este tipo, puramente informativo. Espejo Público me ha enseñado muchísimo y ha sido para mí una escuela maravillosa. Siempre digo que es un circo de cuatro o cinco pistas,

donde tienes que dominar temáticas muy diferentes, tan pronto estás haciendo una entrevista como moderando un debate o “pastoreando” contertulios, expertos, analistas… Son muchos programas en uno, con la premisa de la actualidad y el ADN informativo. ¿Qué balance hace de la trayectoria del programa?

Espejo Público es un “espejo” de lo que marca la actualidad y las tendencias. Los contenidos se han ido adaptando a los cambios sociales que se han producido en el país. Desde que empezó la crisis, han primado mucho los contenidos económicos y sociales. Ahora, los políticos y la crónica judicial relacionada con asuntos de corrupción. ¿Cuál ha sido su mejor momento televisivo en el programa?

Siempre digo que los programas que salen mejor son aquellos en los que no hay red. Por ejemplo, recuerdo una rueda de prensa de Mariano Rajoy. No sabíamos el motivo pero intuíamos que iba a ser algo importante. Fue la abdicación del Rey. Ese programa tuvimos que improvisarlo y duró hasta las tres. Veníamos de otra abdicación, la de Benedicto XVI. El programa salió de un teletipo. Y a partir de ahí hicimos casi seis horas de directo. Esos son los programas que más disfruto. Cuando no tienes nada y se ponen a prueba todos los engranajes. ¿Y el peor momento que le ha tocado vivir en un plató?

Recuerdo de forma muy dolorosa el accidente de Germanwings hace un año. Fue muy difícil porque yo tenía personas conocidas en ese pasaje… Los atentados del 11 M y el 11S. Antes no había redes sociales y el funcionamiento de la redacción era muy distinto. Estábamos pendientes de lo que contaban los teletipos de Reuters, APTN, las grandes agencias internacionales… También los atentados de París.

Fue duro vivir esos días a pie de calle. ¿Cómo cree que están transformando las redes sociales el ejercicio del periodismo?

Utilizo mucho las redes como feedback. También sigo a gente de la que me fio mucho y son muy buenas fuentes de información. Se hace complicado trabajar en la actualidad diaria sin estar pendiente de las redes sociales. Por otro lado, son un determinado universo pero no representan a todos los telespectadores que nos ven. Lo digo porque cuando confundes la audiencia global con la audiencia social te puedes llevar una información sesgada del universo que te sigue.

Su último proyecto televisivo ha sido Dos días y una noche, basado en el formato sueco Sleeping with the stars. ¿Cómo surge la idea de traerlo a España?

Fue idea mía. Llevaba cinco o seis años queriendo hacer el formato.

Lo más parecido que se había hecho era El convidat en TV3. Coincidió que yo ya estaba en Espejo Público y durante mucho tiempo no me vi capaz de compaginar un programa los fines de semana con otro que me implica diariamente un esfuerzo enorme. Surgió la oportunidad hace dos años. Magnolia compró los derechos del formato original. Tenía que haber empezado a emitirse antes del verano pero por cuestiones de parrilla arrancó después.

De estas primeras entregas, ¿qué personaje le ha sorprendido más?

Cristina Cifuentes y Miguel Ángel Revilla. A los políticos les cuesta mucho mostrar su ámbito privado, su casa… Estoy muy acostumbrada a ver su “cara A”, me conozco sus discursos, las consignas… Conseguir mostrar esa “cara B”, en la que no pueden tirar del argumentario, es todo un reto. ¿Y a quién le gustaría entrevistar?

Políticos, ahora, a todos. Pablo Iglesias, Albert Rivera, Susana Díaz, Manuela Carmena, Pedro Sánchez, Mariano Rajoy… En esta primera temporada no se planteó porque veníamos de una campaña en la que [ 30 ]

ellos ya habían estado muy expuestos. Tengo también muchas ganas de entrevistar a Joaquín Sabina. Me consta que nos ve y le gusta el formato. ¿Qué destacaría de esta primera temporada?

El material grabado nos daría para hacer dos o tres programas, hay contenido buenísimo de cada uno de los entrevistados que se reduce a 47 minutos. Lo bueno que tiene este formato es que me paso todo el fin de semana con ellos y se crea cierto grado de familiaridad, de confidencia. A mí me ha permitido relajarme, disfrutar de la entrevista, encontrar un ritmo mucho más pausado, escuchar… En Dos días y una noche dejo que el entrevistado se exprese, cuente, es otro “tempo” totalmente distinto. También me ha permitido cambiar de aires.

He estado mucho tiempo metida, sobre todo esta última temporada, en la política y vivir otros mundos, otras vidas, no tiene precio. ¿Alguna anécdota?

Hay dos programas que me agotaron por motivos diferentes. Jorge Fernández, que es muy amigo mío y un compañero maravilloso, generosísimo, es también muy deportista (y mira que a mí me gusta hacer deporte). Es increíble lo que me llegó a machacar en el programa… Miguel Ángel Revilla me sometió a una agenda imposible. Y es tan sumamente puntual que si cumples el horario llegas a todo. ¡Cómo se nota que lleva 40 años en política!

Es la primera vez que coincide profesionalmente con su marido Carles Torras en un programa. ¿Cómo está resultando la experiencia de tenerle como director?

Los dos somos sumamente exigentes y también existe ese punto de confianza para decirte las cosas claramente. Nos hemos pegado unas palizas impresionantes a trabajar pero me da la sensación de que en la cocina tengo a la mejor persona posible. Me pasa también en Espejo Público, con Belén me siento muy segura, es una directora maravillosa. Es muy importante que en un programa, la dirección, el entrenador del equipo, sea una persona con la mente fría, con las ideas muy claras y sobre todo educada. Cuantos más años llevo en la tele más valoro la educación. ¿Qué opina del éxito actual de formatos en los que prima la “no entrevista”?

Estoy acostumbrada a hacer entrevistas y ejerzo de periodista porque lo soy. No aspiro a otra cosa. Este programa ha sido para mí un reto. Quería generar esa atmosfera de complicidad que pasa muchas veces por olvidar el guion y el cuestionario. Le estás pidiendo al entrevistado un “streaptease” emocional y tú, en cierto modo, también tienes que hacerlo. ¿Tiene alguna asignatura pendiente en televisión?

En la información, que es lo que me gusta y donde me siento más segura, prácticamente lo he hecho todo. Coberturas, elecciones, programas… Lo bueno de los programas informativos es que la actualidad va variando y siempre tienes algo nuevo que aprender. Esto es una escuela de formación continua y me resulta imposible aburrirme haciendo lo que hago. A mis hijos les digo que me da igual lo que sean pero que ojalá disfruten tanto de su trabajo como lo hago yo.

En Espejo Público ha podido entrevistar a los principales líderes políticos actuales. ¿Qué opina del momento que está viviendo nuestra política?

Siento cierta decepción y desengaño. Y me imagino que esta sensación es compartida con buena parte de los españoles. Se habían generado muchas expectativas con este parlamento. Pensábamos que las formaciones emergentes iban a cambiar la política y creo que han caído demasiado rápido en algunos vicios de los viejos partidos. Es muy descorazonador que más de cien días después de las eleccio-

nes sigamos sin formar gobierno. Veo mucho paripé de cara a la galería. No sé en qué momento los políticos decidieron que tenían que retransmitir todos sus movimientos para no hacer nada. ¿Qué papel ha jugado la televisión en esta campaña?

La televisión se ha politizado mucho porque hay interés en la política, a las curvas de audiencia me remito. Pero también empieza a haber cierto cansancio. No puede entenderse, por ejemplo, que Pedro Sánchez y Pablo Iglesias no hayan encontrado un día para verse más allá de esa reunión a cuatro que propició Alberto Garzón. No muere lo viejo pero tampoco acaba de surgir lo nuevo. En este momento lo que demando a nuestros líderes políticos es mayor grandeza y generosidad. No podemos instalarnos en la miopía del tuit y la llamadita. Están más pendientes de ellos mismos que del país. ¿Qué opina de la llegada de nuevos canales al panorama audiovisual español?

La oferta siempre redunda en más calidad, más competencia y más puestos de trabajo.

Todos hemos visto como en estos años de crisis llovían periodistas. He tenido compañeros buenísimos que se han visto abocados a la calle por culpa de ERES salvajes. Ojalá ahí haya un nicho de oportunidades para mucha gente muy válida, que ahora mismo está pasando un mal momento. La televisión, incluso en los momentos más críticos, está resistiendo bien. Es hoy la gran generadora de opinión. Soy de las que compra los periódicos por los articulistas pero le hemos arrebatado ese protagonismo a la opinión publicada.

Si un/a periodista pasase Dos días y una noche con Susanna Griso. ¿Qué descubriría tras la cámara?

Imagino que cometería los mismos errores que han cometido conmigo. Soy muy inquieta y considero que descansar es, muchas veces, una pérdida de tiempo. Cuesta seguirme el ritmo. Me gusta correr, viajar, ir al cine y leer. También soy una madre “taxista” que va del rugby a la hípica, de la hípica a natación… El fin de semana procuro hacer actividades con mis hijos.

En estos 20 años de trayectoria televisiva, ¿cuál diría que ha sido su clave para enganchar a la audiencia?

Solo puedo decirte que mi pretensión ha sido ser siempre honesta. Sabiendo que, a veces, me van a partir la cara, en las redes sociales o en algún medio digital, por defender la verdad aunque no sea políticamente correcta. Existe un contrato de confianza con el telespectador que implica contar lo que pasa de la forma más objetiva y plural posible.

Detrás de la cámara Natural de Barcelona, confiesa que su vocación de periodista surgió durante su estancia en EE UU para estudiar COU. “En un trabajo de fin de curso tuve que entrevistar a periodistas de los canales locales de Denver. Ahí descubrí que me sentía muy cómoda en la redacción”. Se licenció en periodismo por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y empezó su trayectoria profesional en Ràdio Sant Cugat y Catalunya Ràdio. “En la radio tuve la oportunidad de hacer el programa de entrevistas El sexto sentido con Ramón Pellicer. Él fue quien me dijo que estaban preparando en TV3 el programa Tres señoras y un señor, basado en un formato francés”. En el casting y en el plató de la que sería su primera incursión televisiva coincidió con Fina Brunet y Gemma Nierga. “Yo era la novata. La que no había hecho nada de televisión. El programa fue un exitazo”. En los noventa presentó otros formatos para la autonómica como Fuera de juego, Telenoticias o el Resumen del año. Más tarde, conduce el Informativo de TVE Catalunya desde donde retransmite para toda España grandes acontecimientos como el funeral de Ladi Di o la boda de la Infanta Cristina. Aquellas coberturas propician su salto a Madrid.

En 1998, Ernesto Sáenz de Buruaga la ficha para Antena 3 donde se incorpora a Noticias 1 junto a Matías Prats. “En mi llegada a la privada todos fueron extremadamente generosos. Me sentí muy arropada”. En 2006, siendo el informativo líder en su franja, le llega la oportunidad de ponerse al frente del matinal informativo Espejo Público.

“A mí los retos siempre me han gustado y me lo planteé como una experiencia de la que solo podía aprender”.

En esta década también ha presentado varios especiales para la cadena. Ahora afronta el reto semanal de compartir Dos días y una noche con personajes del ámbito cultural y político español a las órdenes del director Carles Torras, su marido. “Nos conocimos trabajando en Catalunya Radio. Yo en economía y él en política. Coincidimos en la misma redacción pero nunca habíamos trabajado codo con codo”.

Entre los reconocimientos a su trayectoria profesional destacan el Premio Ondas, la Antena de Oro, el Micrófono de Oro y, el último, el Premio Joan Ramón Mainat del FesTVal de Vitoria.

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POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: TAMARA ARRANZ

EL MINISTERIO DEL TIEMPO ASUME RIESGOS, ES ORIGINAL, CUENTA CON GUIÑOS DE COMPLICIDAD HACIA LA AUDIENCIA, APOSTANDO POR LA AVENTURA, EL HUMOR Y LA EMOCIÓN. UNA PRODUCCIÓN QUE SE ACERCA MÁS AL CINE, PERO CON MUCHAS MÁS DIFICULTADES, DEMOSTRANDO QUE CON ILUSIÓN SE PUEDE HACER FICCIÓN DE CALIDAD. LAS PUERTAS DE EL MINISTERIO DEL TIEMPO SE ABREN PARA QUE PODAMOS VER POR UN DÍA CÓMO EL EQUIPO TRABAJA PARA QUE LOS ESPECTADORES PUEDAN SEGUIR VIAJANDO POR EL TIEMPO.

Más de siete meses lleva trabajando el equipo en un rodaje intenso, sin pausa, buscando la perfección, para crear una ficción a la altura de un público tan exigente como agradecido por el resultado final. Y es que… ¿quién no ha soñado alguna vez en su vida con poder viajar a épocas pasadas? Por el momento no es posible, pero gracias a El Ministerio del Tiempo ese deseo se hace un poco más real, aunque sea viéndolo en la pequeña pantalla o a través de los diferentes soportes que nos brindan las nuevas tecnologías.

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Esta serie producida por TVE en colaboración con Onza Entertainment y Cliffhanger, cuenta con un modelo de producción muy diferente a lo que se hace habitualmente en España. “Existe un show runner y productor ejecutivo de contenidos que es JAVIER OLIVARES que, además, es el creador de la serie y en el que delegamos absolutamente todas las decisiones de contenido y de proyecto. Son los responsables de ejecutarlo dentro de unos parámetros presupuestarios. Nosotros, desde Onza Entertainment, lo que hacemos es estructurar toda la financiación que el proyecto requiere, así como el seguimiento económico-financiero, temas jurídicos y contractuales”, explica JOSÉ MARÍA IRISARRI, productor ejecutivo de la serie.

“La apuesta para esta segunda temporada es mantener el nivel de la primera y para eso, tenemos muy claro que no podemos repetir fórmulas, hay que arriesgarse. Contamos con cuatro claves que definen muy bien estos nuevos capítulos: aventura, emoción, humor y ética”, afirma Javier Olivares. Con esto, queda desmontado el mito de “las segundas partes nunca fueron buenas”, ya que la patrulla de agentes seguirá luchando por preservar la historia de España, reafirmando que se puede hacer una ficción entretenida y de calidad.

Los equipos llegan al rodaje a primera hora de la mañana con la peculiaridad de que cada día se enfrentan a un trabajo nuevo.

“Cada capítulo es diferente ya que estamos haciendo una serie que tiene como eje principal el tiempo. Continuamente estamos cambiando de época, lo que implica cambios de vestuario, de maquillaje, de localizaciones y de estilo a la hora de rodar desde el punto de vista de la dirección. Esto hace que no nos cansemos nunca e intentemos inventar un poco cada semana”, explica MARC VIGIL, director de El Ministerio del Tiempo que, junto a él, Jorge Dorado y Abigail Schaff trabajan como directores capitulares y Paco Plaza y Javier Caldera como directores invitados.

02 01. EL 75% DE LA SERIE ESTÁ RODADA EN EXTERIORES. 02. MARC VIGIL JUNTO A MIGUE AMOEDO, UNO DE LOS DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA. RUEDAN CON DOS CÁMARAS ALEXA FIJAS, COOKE S4 UNCOATED. “EMPEZAMOS A SER NARRATIVAMENTE MÁS CONCRETOS. EN DETERMINADAS SECUENCIAS RODAMOS A UNA SOLA CÁMARA PARA MOSTRAR UN PUNTO DE VISTA. USAMOS TRAVELLING Y GRÚAS Y UNA JORNADA DE STEDY POR CAPÍTULO”.

La primera parada del día para los actores es peluquería, maquillaje y vestuario.

“Después de la lectura de guion, pasamos por un proceso de documentación para poder aproximarnos al personaje lo máximo posible”, explica ELISABETH ADÁNEZ, responsable de Maquillaje. “Queremos ser bastantes realistas y fieles a la historia en la medida de lo posible. Los espectadores, cada vez más, se preocupan por la parte estética, algo que agradecemos y nos hace mejorar en nuestro trabajo”, afirma BUBI ESCOBAR, figurinista. [ 33 ]

GUIONES El Ministerio del Tiempo presume de tener unos guiones cargados de ingenio, frescura, sin complejos, cargados de referencias y guiños cómplices que deleitan a sus espectadores. Solo aquí se pueden permitir la licencia de ver un móvil en la época de El Cid. JAVIER OLIVARES y ANAÏS SCHAFF son los encargados de elaborarlos. “Los guiones sufren uno de los grandes defectos de nuestra ficción y es que se produce muy deprisa.

Desde el 1 de junio de 2015 a marzo de 2016 hemos escrito 13 capítulos, los hemos pro-

JULIÁN

AMELIA

ALONSO

PACINO

ANGUSTIAS

Los actores nos cuentan cómo viven el rodaje RODOLFO SANCHO (JULIÁN): “Todo es tan estrambótico alrededor de Julián que su personaje requiere de normalidad y que cualquier persona se pueda sentir identificado con él, lo que a su vez, hace que el espectador se sorprenda con él. Cada día de rodaje es muy divertido, dinámico y diferente”.

AURA GARRIDO (AMELIA): “El Ministerio del Tiempo es una oportunidad maravillosa ya que plantea

unos retos muy interesantes como actor. Tengo la oportunidad de hacer una serie en la que nunca te vas a aburrir porque cada capítulo es diferente, algo que la convierte en única”.

NACHO FRESNEDA (ALONSO): “El personaje que represento está muy bien dibujado en los guio-

nes. En esta segunda temporada, la claves están en dejarse llevar por lo que proponen los guionistas y no gustarse demasiado, no recrearte, sino estar al servicio de los personajes y de los guiones”.

HUGO SILVA (PACINO): “Es espectacular el nivel de imaginación que hay en esta serie. Cuando uno

empieza a jugar con el espacio-tiempo y, sobre todo, con que un personaje pueda hacer de otro personaje en un mismo capítulo y al siguiente en otro viéndose envuelto en una historia distinta, en otra época… Es oro para un actor”.

FRANCESCA PIÑÓN (ANGUSTIAS): ”Siento que estamos haciendo algo especial. Tiene algo que lo

convierte mágico tanto en el aspecto técnico como emocional. Creo que nunca se habían hecho unos guiones como estos para televisión, es diferente y me gusta esa magia. Además, todos estamos muy implicados en la historia, tanto los directores, como los guiones, los actores…”.

03 CARLOS

ISABEL

LEONOR

FRANCISCO

03. JAVIER OLIVARES SUPERVISA TODAS LAS ÁREAS Y, TAL Y COMO AFIRMA, “ME GUSTA CONTAR CON UN DIRECTOR DE CADA DEPARTAMENTO QUE ME GENERE CONFIANZA”. [ 34 ]

ducido, rodado y estrenado. El método que llevamos a cabo es comenzar haciendo un mapa de la temporada completa. A partir de ahí, ubicamos a lo largo de todos los capítulos las tramas que van a tratar de nuestros personajes y, después, entramos a trabajar en el guion. Cada capítulo tiene un proceso de escaletado de dos semanas y, hasta llegar a la tercera versión, otras dos o tres semanas. El tiempo por capítulo puede ser de un mes a cinco semanas.”, explica Olivares.

Y es que el rodaje en una serie se acerca cada vez más al rodaje de una película, pero… eso sí, en mucho menos tiempo. “Depende de la dificultad de las secuencias o de la narrativa cinematográfica que le queramos dar. Se dan situaciones en las que podemos aglutinar secuencias en el despacho de Salvador, por ejemplo, y rodamos hasta diez páginas, o nos vamos a hacer exteriores y rodamos una página y media. A la hora de la planificación del capítulo analizamos dónde queremos poner los puntos fuertes y dónde tenemos que sintetizar mucho para encontrar un equilibrio”, afirma Marc Vigil.

El mayor reto al que se enfrentan se lo ponen ellos mismos: el nivel de exigencia que se han marcado. “Intentamos con los mismos medios que tienen el resto de series españolas ir más lejos. Contamos con una historia muy original, novedosa, con una esencia de nuestra historia, con un humor cercano… y contamos con la inteligencia de los espectadores”, apunta el director de la serie.

A POCOS KILÓMETROS DE MADRID La historia de España es grande y ocupa un gran territorio, pero el equipo de la serie tiene que ingeniársela para rodarla en un radio de no más de 80 kilómetros de Madrid. “Los presupuestos con los que se levantan las series en televisión están muy ligados a aprovechar espacios físicos y nosotros trabajamos con la ambición de hacer una serie diferente, casi como una película, en la que rondamos el 75% de rodajes en exteriores y, además, éstos van cambiando continuamente”, afirma Vigil.

Para lograrlo, el equipo de Arte capitaneado por JULIO TORRECILLA realiza una serie de localizaciones de acuerdo con el guion y, “en la lectura con todos los jefes de departamentos, las aprueban. Se hace una localización técnica con el director y, en tres o cuatro días estamos, rodando”, afirma el director de Arte. Han rodado en la Cartuja de Talamanca del Jarama, en el Monasterio de Uclés en Cuenca, Chinchón, Aldea del Fresno, en palacios y palacetes de Madrid, el Castillo de Viñuelas, el Corral de Comedias de Almagro o el Claustro de la Univer-

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Efectos digitales de calidad

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La temática de la serie hace que los personajes estén continuamente viajando en el tiempo a diferentes lugares, algo que con los presupuestos tan ajustados que cuentan es una dificultad añadida. “Desde un principio decidimos que necesitábamos mucha posproducción pero no queríamos estar mostrando continuamente efectos digitales, por lo que llegamos a la conclusión de que teníamos que elegir momentos muy concretos que definieran la historia que íbamos a contar en cada capítulo y así poder tener unos efectos digitales muy buenos”, comenta Marc Vigil.

Cada capítulo cuenta aproximadamente con un 40-50% de efectos digitales realizados por UserT38. Para ello, el equipo capitaneado por CHARLY PUCHOL hace balance con los jefes de cada departamento y los compositores y mundo 3D se pone a dar rienda suelta a la imaginación para recrear aquello que no existe.

“Desde el principio nos pidieron que tratásemos la serie como una película. Contamos con efectos de todo tipo, desde los que llamamos los efectos visibles puros que son aquellos que el espectador ve en pantalla y que realmente no existe y los de tipo invisible, como por ejemplo, todo lo que tiene que ver con las extensiones, borrado de errores de rodaje, etc”, explica Charly Puchol.

A la hora de hacer las recreaciones, el equipo pasa por una fase de investigación y de documentación histórica. A continuación, crean un tiro de cámara para ver lo más óptimo y se lo presentan a los directores de cada capítulo para decidir el ángulo adecuado. “A partir de ahí, vamos generando todos los espacios y pasamos por la fase de composición digital y artes finales donde insertamos luces, ambiente, atmósferas, etc”.

Lo más importante es la coordinación entre equipos. “Con Dirección tenemos que planificar y pactar los efectos que habrá en cada capítulo; con el director de Fotografía tenemos que ver si hay muchos cromas la manera adecuada de iluminar y con el director de Arte porque lógicamente el 90% de los efectos necesitan un apoyo de este departamento”, explica el responsable de efectos digitales.

08 04. / 05. / 06. EL EQUIPO DE USERT38 SUELE UTILIZAR PLACAS QUE HAN SIDO GRABADAS EN SEGUNDAS UNIDADES, PERO SOBRE TODO, PLACAS DE FIGURANTES PARA PODER INCRUSTARLOS Y GENERAR MÁS GENTE. 07. / 08. “DESDE EL PRINCIPIO NOS PIDIERON QUE TRATÁSEMOS LA SERIE COMO UNA PELÍCULA. LOS EQUIPOS CADA VEZ ESTÁN MÁS ACOSTUMBRADOS AL TRABAJO CON CROMA, PERO SUPONE UN TRABAJO DE EXTRAPOLACIÓN BASTANTE IMPORTANTE. ES IMPORTANTE EL DIÁLOGO PARA EXPLICARLES CÓMO ES EL ENTORNO Y LO QUE VAN A VER”, EXPLICA CHARLY PUCHOL DIRECTOR DEL EQUIPO DE USERT38 QUE SE ENCARGA DE LOS EFECTOS DIGITALES. [ 35 ]

sidad de Alcalá, entre otros sitios. Mientras ruedan un capítulo, Torrecilla trabaja en el siguiente. “Tengo dos decoradores y cada uno está dedicado a un capítulo, par o impar, y mientras uno lo prepara, el otro desmonta el anterior”, apunta.

CASTING El Cid, Napoleón, Felipe II, Cristóbal Colón, los últimos de Filipinas… muchos son los personajes con los que La Patrulla se encuentra en sus viajes en el tiempo. Entre la primera y la segunda temporada habrán pasado más de 1000 actores. “Contamos

con una media de 20 actores por capítulo mas la figuración especial”, afirma AMADO CRUZ, director de Casting.

Lo más importante a la hora de buscar a un actor es que éste tenga un parecido físico con el personaje a representar. Para ello, el director de Casting acude a las agencias de representación de actores y, sobre todo, “al teatro. Ahí es donde está el verdadero actor”, afirma Amado Cruz.

“Cuando realizo un casting, el actor hace las pruebas en el propio personaje para poder

sacar el máximo partido y pasar tres opciones al director de la serie y a Javier Olivares.

Me encargo de supervisar desde los protagonistas hasta la figuración especial, la cual, también tiene que pasar por pruebas de casting”, comenta. El Ministerio del Tiempo es una ficción con una identidad muy definida, que permite grandes cameos de personajes históricos. Actores como Sergio Peris-Mencheta, Pere Ponce, Víctor Clavijo, Fernando Cayo, Juan José Ballesta, Elena Furiase, Alexandra Jiménez o Pastora Vega entre otros, “vienen para hacer papeles pequeños y lo hacen porque les gusta la serie”.

Líderes del universo transmedia El Ministerio del Tiempo ha cambiado la manera de ver la televisión. Más allá de las audiencias diarias que ofrecen los audímetros, esta serie ha saltado de la pequeña pantalla convirtiéndose en un auténtico fenómeno transmedia. JAVIER OLIVARES destaca este dato afirmado que la serie “se ha convertido en un fenómeno social. La gran historia de El Ministerio del Tiempo es demostrar que hay un público muy grande, no inferior al otro, que ve sobre todo ficción en otras plataformas. Hay que recordar que HBO y FOX han exigido que en sus audiencias se dé la suma del consumo en diferido. Esta lucha tiene que avanzar, mejorar y ser más autocrítica”. Pensando en este público, se ha potenciado el trabajo transmedia desde TVE con AGUSTÍN ALONSO y desde Onza Enterteinment con PABLO LARA que trabajan preparando todo el contenido que sirve como complemento de la serie. “Queremos que no sea un contenido único de televisión sino que El Ministerio del Tiempo acompañe a los fans en su día a día y quieran conocer más cosas. Gracias a cómo está planteado el guion, se puede generar un universo alrededor convirtiéndose en un concepto”, explica Pablo Lara.

Las cuentas de Facebook, Twitter e Instagram son solo la punta del iceberg de la vocación digital de esta serie. Una ficción sonora protagonizada por Rodolfo Sancho; una webserie donde el personaje de Angustias se encuentra una cámara en uno de los capítulos y la utiliza para sincerarse dando su visión de muchas de las cosas que pasan a su alrededor; La Puerta del Tiempo, un programa online con entrevistas al equipo de la serie y el primer episodio de realidad virtual interactivo de la serie en el mundo, son muchas de las acciones que llevan a cabo este equipo. “El Ministerio del Tiempo tiene un contenido muy apto para fomentar este tipo de acciones”, afirma Agustín Alonso. “Comenzamos diseñando nuestra línea viendo los guiones, ya que es muy importante el conocimiento profundo de la serie para ir de la mano desde el principio. Mantenemos un diálogo continuo con la idea de que ésto no sea un añadido, sino que se mantenga la conexión con lo que se está contando en la serie”.

Tan importante es este apartado para los creadores de la serie que Pablo Lara, productor transmedia de Onza Partners está presente en el rodaje de la serie y en las reuniones de toma de decisiones.” Es muy importante que cuando se están creando las escaletas de tramas, los encargados de estos contenidos estemos en las reuniones para que los guionistas nos puedan abrir ciertas puertas para que los contenidos encajen perfectamente, formando parte del equipo, para trabajar conjuntamente. Cuando estás dentro hay más facilidades porque el contenido transmedia también lo sienten suyo”, explica Lara. [ 36 ]

ARRIBA. EL EQUIPO DE TRANSMEDIA HIZO POSIBLE QUE UN GRUPO DE 50 FANS PARTICIPARAN EL RODAJE DE LA SERIE DURANTE UN DÍA. ABAJO. CAPTURA DEL TUIT EN EL QUE UN SEGUIDOR DE LA SERIE SUGERÍA EL NOMBRE DE “MINISTÉRICOS” A LOS SEGUIDORES.

CUANDO PRIMA LA CALIDAD “El Ministerio del Tiempo es una serie agotadora de hacer, pero a la vez, supone una grandísima alegría porque me ha enseñado que haciendo las cosas con mucho cariño el público te lo recompensa”, afirma Olivares cuando están llegando al final del rodaje de la serie. “Aún no hemos logrado beneficio económico. Es una producción que cuenta con un presupuesto inferior al de otras series y que, además, tenemos un gran porcentaje de rodaje en exteriores”, explica. Por eso mismo, José María Irisarri apunta a que “lo que hemos hecho ha sido una apuesta por la creación de un concepto, un formato que nos parece muy atractivo y contundente con una gran capacidad de internalización que nos permite llevarlo a diferentes países a través de Onza Distribución”.

09. AMADO CRUZ, EL DIRECTOR DE CASTING SE ENCARGA DE SUPERVISAR TAMBIÉN A TODA LA FIGURACIÓN QUE APARECE EN CADA CAPÍTULO. 10. EL EQUIPO DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA SUELEN EMPLEAR UNA MEDIA DE UNA HORA EN PREPARAR LA PERSONAJE. 11. / 12. MARC VIGIL TRABAJA LA INTERPRETACIÓN Y LA PUESTA EN ESCENA DE UNA FORMA TOTALMENTE DIFERENTE. “JUGAMOS A SER MÁS TEATRALES, ALGO QUE VALORAN MUCHO LOS ACTORES PORQUE CONTINUAMENTE ESTÁN PROBANDO COSAS NUEVAS”.

13. SE RUEDA EN DOS PLATÓS QUE RECREAN EL MINISTERIO, EL PASILLO DE LAS PUERTAS, LA CAFETERÍA, EL DESPACHO DE SALVADOR, EL CLAUSTRO CON EL POZO, LA CASA DE PACINO Y VARIOS ESPACIOS POLIVALENTES, ENTRE OTROS.

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UN HOMENAJE A PABLO OLIVARES “El Ministerio del Tiempo siempre, siempre, siempre será un homenaje hacia mi hermano Pablo”. Así de rotundo es Javier Olivares que, junto a su hermano que falleció en pleno rodaje de la primera temporada, crearon esta serie. Pero sigue estando presente a través de ideas y de desarrollos esbozados durante la primera temporada. Tanto es así que en esta nueva entrega uno de los despachos de El Ministerio del Tiempo alberga en una de sus paredes un retrato del propio Pablo.

ANA MEJÍAS, su mujer, escribió en la revista

de la Academia destacando que El Ministerio del Tiempo era “su proyecto, tan soñado, su niño mimado, que lo relató completo desde un ordenador ocular, con un teclado virtual y posando sus pupilas en todas y cada una de las letras de la palabra que quería escribir. El Ministerio del Tiempo es su legado, una carta abierta a todos aquellos que quiso y que le seguimos queriendo”.

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Y MEJOR QUE NUNCA

El inconformismo positivo POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

NACIÓ CON UNA ILUSIÓN. SE DEFINE COMO UNA CADENA REBELDE. HACER PERIODISMO ES SU OBJETIVO Y ESTAR AL LADO DEL CIUDADANO ES SU INTENCIÓN. LASEXTA CUMPLE DIEZ AÑOS Y LO HACE TENIENDO CLARO QUE LAS CLAVES DE SU ÉXITO RADICAN EN EL HUMOR, LA ACTUALIDAD Y EL ENTRETENIENTO.

DE VERDE SE VISTE LASEXTA La primavera ya hacía estragos en las calles: las flores empezaban a adornar las plazas de las ciudades y los árboles daban sus primeros tallos verdes. Donde también se empezaban a ver brotar las semillas era en la Ciudad de la Imagen. Un 27 de marzo de 2006 nacía laSexta con una programación innovadora dirigida a un público joven y urbano. “Recuerdo una sensación bastante infantil. Como lo que se siente cuando caes en la montaña rusa”, afirma JOSÉ MIGUEL CONTRERAS, que fue fundador y Consejero Delegado de la cadena.

Unos meses antes de su primera emisión, el 25 de noviembre de 2005, el Gobierno adjudicó a la Sociedad Gestora de Audiovisuales laSexta una licencia para emitir en analógico. Una cadena creada por productores audiovisuales en la que, según continúa Contreras, “pensábamos en la posibilidad de que la gente que nos dedicábamos históricamente a la producción de contenidos para las cadenas existentes, podríamos tener un canal en el que hiciéramos una televisión, no la que nos encargaban, sino la que nos gustaba, y así ganar en autonomía y tener un pequeño rincón donde poder hacer aquello que realmente más nos apetecía”.

En el año 2006, de la TDT aún poco se sabía. No existía un nivel de antenización que permitiera al espectador sintonizar en su televisor la televisión digital. Por ello, el Gobierno asignó a laSexta la doble licencia de emisión. “La gente tenía que llamar al antenista para que cambiara el módulo y poder ver laSexta. En este sentido, era muy importante que nos diéramos a conocer, nos vieran y necesitaran nuestros contenidos. Así empezamos las emisiones en analógico y simultáneamente en TDT, donde nadie aún nos veía”, recuerda José Miguel Contreras.

La cadena llegó en un momento muy bueno para la televisión y tuvo que luchar contra la competencia: laSexta debía enfrentarse a grandes como Antena 3, Telecinco y Cuatro, que nació un año antes. “El equipo de profesionales que estuvieron al frente de esa estrategia, capitaneado por José Miguel Contreras y Antonio García Ferreras, –declara EMILIO ARAGÓN, presidente de la cadena hasta el año 2013– se dejaron la piel en posicionar a laSexta en un lugar diferenciado del resto de la competencia.

Un lugar que para todos los telespectadores hoy es fácil de definir con palabras como: actualidad, compromiso social, humor inteligente, independencia y valentía. Nada

“Creíamos en la posibilidad de tener un canal en el que hiciéramos una televisión, no la que nos encargaban, sino la que nos gustaba”.

José Miguel Contreras Fundador y Consejero Delegado (2006-2012) hubiera sido posible sin la ilusión y el apasionamiento de un equipo de profesionales absolutamente vocacionados y conscientes del reto que tenían por delante”.

Todos los comienzos son duros a la vez que apasionantes. Y así evoca ANTONIO GARCÍA FERRERAS, director de Al Rojo Vivo, el nacimiento de laSexta: “para un periodista, poner en marcha un medio de comunicación, siempre resulta apasionante y uno de los grandes retos profesionales. El ADN de laSexta estaba muy claro: tenía que tener una referencia deportiva”. Sobre todo deportiva porque, como afirma Contreras “lo que se pensó en un primer momento era apoyarnos en grandes eventos deportivos. Creíamos que era [ 39 ]

el único elemento que podía atraer a gente inmediatamente”. Y en aquel momento, decidieron apostar por el Mundial de Fútbol de 2006, con un resultado al alza y un incremento de 5,5 puntos en su cuota de pantalla desde el comienzo de las emisiones.

Tras el Mundial, en el mes de julio del mismo año, la audiencia de laSexta volvió a colocarse en el punto donde empezó, ya que apenas subió un 0,2%. Pero el objetivo con el que nació la cadena continuaba en el aire. “Lo que hacíamos era buscar lo que el resto de cadenas no hacían, entendiendo que nuestros objetivos iban a ser conseguir audiencias minoritarias. laSexta no iba a tener una aspiración de liderazgo”.

Poco a poco, laSexta ha ido ganando audiencia y posicionándose, siendo hoy la tercera cadena de televisión más vista.

NACE LASEXTA NOTICIAS El verano estaba llegando a su fin y, cuando apenas quedaba un mes para que el otoño inundara de hojas el suelo, en los pasillos de laSexta se empezaban a movilizar los Servicios Informativos.

Era un 11 de septiembre cuando HELENA RESANO, actual presentadora de laSexta

Noticias 14:00h, se ponía frente a la cámara del primer informativo. “Nos pasamos todo el verano haciendo ceros, haciendo informativos como si estuviéramos en el aire. El plató era unos andamios, no teníamos ni las luces. Después de todo aquello, llegó el primer informativo, fue muy emocionante porque toda la redacción estaba pendiente. Para muchos redactores era su primer vídeo en televisión. Recuerdo los aplausos después de la emisión de

cada pieza, los escuchaba desde plató, los aplausos después de cada directo… se ponían los pelos de punta”, afirma Resano. Y así, pieza a pieza, directo a directo, especial a especial, los informativos de laSexta han ido consolidado su audiencia bajo la batuta de CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN y haciendo un periodismo “incómodo, un periodismo crítico que no se levanta por las mañanas para hacer amigos”, dice Antonio García Ferreras.

EL 15M, MOMENTO CLAVE INFORMATIVO Quizá, algo que hizo cambiar el rumbo de las cosas en España fue el Movimiento 15M. Un movimiento que supuso una consolidación informativa para laSexta Noticias según declara CRISTINA VILLANUEVA, presentadora de laSexta Noticias Fin de Semana. “Al principio nos permitíamos la licencia de buscar una sonrisa y entonces llegó el 15M, el momento de cambio brutal en laSexta. Nosotros supimos enseguida lo que aquello significaba. Nos pusimos en marcha porque esta cadena siempre apuesta por la política y se coloca al lado de la gente. Y ese era el momento de estar al lado de los ciudadanos y ser su voz”, afirma. laSexta fue la única cadena de televisión que informó sobre los primeros pasos de los indignados, un acontecimiento que no solo hizo cambiar la visión de la política de nuestro país, sino la forma de comunicar de la casa. El punto de inflexión que la consolidó como una cadena de carácter social, convirtiéndose en el altavoz de lo que la sociedad estaba reclamando.

EL HUMOR, LA ESENCIA CON LA QUE NACIÓ LASEXTA Toda creación tiene algo que la hace especial, algo que la hace destacar y diferenciarse del resto. La cadena verde, nació con la guinda del humor y del entretenimiento y así se ha consolidado diez años después. El Intermedio, su apuesta más fuerte y duradera, lo lleva demostrando durante estos diez años. “El Intermedio es un programa basado en la actualidad: combinada con el entretenimiento, y esto implica que la capacidad de tener material es infinita, siempre se aporta elementos renovados. A pesar de llevar 10 años sigue siendo estimulante porque cada día es un programa nuevo”, destaca WYOMING, presentador del programa.

El Intermedio, Sé lo que hicisteis, Zapeando, El club de la comedia… son algunos programas que consiguen hacer y han hecho sonreír a la audiencia durante esta década.

grupo Mediaset. Apostaron por ello. Antena 3 le dio a laSexta su salvación”, continúa.

“Teníamos muy claro que en laSexta no solo íbamos a hacer televisión, que queríamos hacer periodismo, un periodismo que apostara claramente por la información y la actualidad”.

Antonio García Ferreras Fundador de la cadena y director de Al Rojo Vivo.

GRUPO ATRESMEDIA El año 2012 fue decisivo para laSexta. España estaba sumida en una depresión financiera y ello afectaba seriamente a la inversión publicitaria de la cadena. “laSexta es un proyecto que nace en la entrada de la crisis económica. Cuando se pone en marcha, nadie es consciente de que estamos a las puertas de la mayor crisis jamás conocida”, destaca José Miguel Contreras.

“El único salvamento que tenía laSexta era una fusión con Antena 3 y asemejarse así al [ 40 ]

El nacimiento del Grupo Atresmedia supuso “ser más fuertes, tener más capacidad y más musculatura”, afirma Antonio García Ferreras. Una capacidad y una musculatura que, como retrata Emilio Aragón “fue la posibilidad de continuar con el proyecto y las ilusiones.

Creo que los directivos de Atresmedia han logrado hacer una integración muy positiva donde ambas cadenas han salido ganando”.

A nivel informativo, laSexta Noticias también ha conseguido “crecer, afianzarnos y ser mucho más sólidos como apuesta informativa y permitirnos hacer coberturas que antes solos no hubiéramos podido afrontar”, declara Helena Resano. ¡FELIZ X ANIVERSARIO! Estamos Salvados porque laSexta cumple diez años. Si echamos la vista atrás, descubrimos que fue la última en nacer, pero Más vale tarde que nunca, porque El Objetivo con el que abrieron sus puertas fue la ilusión de un grupo de productores españoles que decidieron formar un Equipo de investigación y crear una televisión nueva y diferente, ya que, Zapeando por el resto de cadenas no encontraban El Intermedio perfecto con lo ya existente. Diez años después esto está Al rojo vivo: han avanzado hasta laSexta columna, equiparándose a la primera, la segunda, la tercera, la cuarta y la quinta, sin pecar de Jugones con sus espectadores. En sus fogones no hay Pesadilla en la cocina, ponen toda la carne en el asador cuando se trata de llegar a la audiencia.

EMILIO ARAGÓN

- PRESIDENTE HONORÍFICO DE LASEXTA

“laSexta nació con la idea de ser una cadena de televisión capaz de hacerse un hueco competitivo en el espectro televisivo de nuestro país, con la vocación de ser testigo directo de nuestro tiempo desde una mirada autocrítica, irónica y bien humorada. ¡Ahí es nada!”.

JOSÉ MIGUEL MONZÓN (WYOMING)

- PRESENTADOR DE EL INTERMEDIO

“El Intermedio tiene acogida porque es un programa único. Hay una excesiva concentración de medios y por lo tanto toda la información se da desde un punto de vista. Nosotros nos quedamos como una información alternativa”.

FRANK BLANCO

- PRESENTADOR DE ZAPEANDO

“laSexta es una cadena que se moja y que tiene una manera de contar las cosas con un lenguaje diferente a las demás. Yo creo que aquí todo el mundo intenta hacer de la mejor manera posible y que cada uno tiene su forma.

A mí, por ejemplo, me gusta poder decir las cosas como yo creo, con mis palabras con mi lenguaje”.

HELENA RESANO

- PRESENTADORA LASEXTA NOTICIAS 14:00H

“Al principio nuestros recursos eran escasos. Teníamos que tirar mucho de imaginación para poder competir con el resto de cadenas. En informativos teníamos que intentar hacer las coberturas que hacían los demás y no teníamos prácticamente nada, ni equipos, ni delegaciones…”

CRISTINA SAAVEDRA

- PRESENTADORA LASEXTA NOTICIAS 20:00H

“Ahora, los informativos de laSexta tienen madurez, reposo y experiencia. Nos ha pasado lo mismo que un ser humano. Ha evolucionado. Ha ganado reflexión y ha perdido un poco el alocamiento del principio a favor de la mesura”.

CRISTINA VILLANUEVA

- PRESENTADORA DE LASEXTA NOTICIAS FIN DE SEMANA

“Helena y yo comentábamos mucho la situación. Era muy emocionante saber que estábamos haciendo historia dentro de la televisión con una cadena que tenía una gran pasión por el periodismo y tenía ganas de darle la voz a la sociedad”.

JORDI ÉVOLE

- PRESENTADOR DE SALVADOS

“A mí me gustaría que Salvados aportase espíritu crítico y que el ciudadano no se conforme con una versión de los hechos. Que tenga ganas de saber cuando alguien le intenta engañar y que tenga las herramientas suficientes para decir “ya no soy un ciudadano acrítico, no me puedes manipular tan fácilmente.” Espíritu crítico y contestatario”.

MAMEN MENDIZÁBAL

- PRESENTADORA DE MÁS VALE TARDE

“laSexta es una cadena que hace una apuesta por la información prácticamente transversal, con distintos formatos empezando por Al Rojo Vivo en la mañana, el informativo a medio día. Más Vale Tarde, que dura tres horas y engancha con el informativo de la noche. Y para rematar Wyoming, que hace información satírica. Nuestra marca es el periodismo y la información”.

MARIO LÓPEZ

- DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN DE LASEXTA

“Somos una cadena apasionada con la actualidad y que vibra contándola. No somos oficialistas, y nos interesa más que nada la complicidad con el ciudadano. A partir de ahí, periodismo plural y una parte inevitablemente inconformista”.

OLGA VIZA

- PRESENTADORA DEL PROGRAMA HABITACIÓN 623

“No iba a ser una cadena que fuera a conseguir una audiencia, era una cadena que quería mostrar otro tono.

Primero fue una televisión que captó a los jóvenes y ahora ha captado una manera de ser, de ver la vida, de preguntarse cosas y de protestar por otras”.

PATRICIA CONDE

- PRESENTADORA DE SÉ LO QUE HICISTEIS

“Hubo un antes y un después de Sé lo que hicisteis. Había algo mágico. Todos los que trabajábamos amábamos ese programa y nos volcábamos en él. Era maravilloso. Era todo real, demasiado real”. [ 41 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: MEDIASET ESPAÑA

DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE

JUAN PEDRO VALENTÍN “La televisión refleja lo que pasa en la calle. Quien sabe olfatearlo y plasmarlo en pantalla acierta con el mensaje y con la audiencia”

EN EGB YA TENÍA CLARO QUE QUERÍA SER PERIODISTA. Y NO CONSIGUIERON ALEJARLE DE LA IDEA NI AQUELLOS PROFESORES QUE LE ASEGURABAN “QUE ERA UNA CARRERA QUE NO SERVÍA PARA NADA”. EN TRES DÉCADAS DE PROFESIÓN HA ESTADO CONECTADO CON LOS GRANDES ACONTECIMIENTOS INFORMATIVOS DESDE LAS DIFERENTES Y MÚLTIPLES REDACCIONES POR LAS QUE HA PASADO. PARA EL ACTUAL DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE MEDIASET ESPAÑA “ÉSTA SIGUE SIENDO LA MEJOR PROFESIÓN DEL MUNDO Y EJERCERLA ES, SIN DUDA, UN PRIVILEGIO”.

¿Recuerda la primera vez que se puso delante de una cámara?

Sí. Fue en Telemadrid, en el año 92. Hacía un avance a las diez de la mañana y la escaleta saltó por los aires. No teníamos ningún directo ni vídeo preparado y me pidieron que leyera algunas entradillas.

El autocue no se movía e improvisé sobre una huelga de talleres de chapa en Madrid… Fue un desastre perfecto.

Unos años más tarde llega a los Informativos de Telecinco. ¿Cómo vive el cambio de la televisión pública a la privada?

La televisión pública era una televisión muy profesional, tanto en la etapa de Joaquín Leguina como en la de Alberto Gallardón, cuando yo estuve. Se hablaba de temas profesionales, no políticos, y se trabajaba con absoluta libertad. Era un ejemplo de redacción. En el 97 me vine a Telecinco para seguir haciendo lo que hacía: periodismo televisivo. Un trabajo complicado porque requiere de despliegue, medios y tecnología. Tres años después, tuve la suerte de que confiasen en mí como director de Informativos.

Fue una etapa informativamente intensa. ¿Qué coberturas recuerda de forma especial?

La cobertura de la guerra de Irak fue modélica en los Informativos de Telecinco. Tuvimos un despliegue amplísimo y la ciudadanía lo vivió minuto a minuto. Movilizó mucho a la población y periodísticamente fue apasionante. También la crisis del Prestige y, más recientemente, toda la crisis económica, las manifestaciones del 15M o la revolución que estamos viviendo en el Congreso. Son lugares inexplorados, fundamentales para el mundo del periodismo. Por supuesto, el 11S y todos los atentados de ETA que lamentablemente hemos tenido que cubrir con sus correspondientes manifestaciones de repulsa.

Se cumplen 13 años de la muerte de José Couso, sin duda, uno de los momentos más duros que ha vivido …

La muerte de Jose es algo que no podremos olvidar nunca ninguno de los que lo vivimos. Fue un auténtico mazazo por la persona y por[ 42 ]

que habíamos intentado minimizar todos los riesgos que sabemos existen en las coberturas periodísticas de guerra. Le fueron a matar del disparo de un tanque a su habitación, cuando las tropas americanas sabían perfectamente que aquél era el hotel de los periodistas.

Sabíamos que corríamos riesgos de extremistas iraquíes que pudiesen tomar rehenes o buscar represalias, por eso decidimos no salir de la habitación. Lo que nunca esperábamos es que nuestros aliados disparasen sus tanques justamente a la habitación donde estábamos alojados, un lugar seguro. No nos quitamos de la cabeza la profesionalidad y amistad de una persona como él, muy querido en toda la profesión. Fue un trago realmente duro.

En 2008 tuvo oportunidad de dirigir el Canal 24 horas. ¿Cómo recuerda esta etapa?

Ha sido mi única incursión en TVE. Me apetecía mucho conocer su estructura más allá de lo que había visto desde fuera. Y fue una experiencia apasionante. Aprendí mucho de todos los compañeros y dejé muchos amigos allí. Televisión Española es una maquinaria muy potente que cuando se pone en marcha es como una división acorazada de la comunicación y el periodismo. Está sujeta a unos vaivenes políticos y económicos muy complejos y difícilmente solventables que afectan, sin ninguna duda, en el día a día de la información. Se puede cambiar de hacer un periodismo absolutamente extenso y maravilloso a unos informativos manipulados desde el punto de vista político. Esto convierte la situación de la televisión pública en atractiva y dramática a la vez. Creo que lo que aprendí allí es que TVE tiene muy buenos profesionales y que la información debería ser su sello de calidad y su apuesta de futuro.

Inicia después una nueva etapa profesional al frente de los Informativos de Cuatro y CNN+. Y más tarde, con la fusión de Telecinco y Cuatro, aborda la primera gran integración de una redacción de Informativos en España. ¿Cómo fue aquél reto?

La propuesta de Mediaset era fusionar en la misma redacción los

Informativos de Cuatro y Telecinco. No había precedentes. Hacer dos informativos de sesgo diferente, para diferentes cadenas, dentro del mismo hábitat y compartiendo los medios de producción, de realización, incluso el plató. Mirando hacia un lado se hace Telecinco, mirando hacia otro Cuatro. Un corazón común y dos mentalidades diferentes. Este era el gran reto y lo hemos alcanzado con éxito. Todos los días aquí se vive el milagro de hacer dos informativos en paralelo. Cada uno con su diferente versión y optimizando los medios al máximo. Para mí ha sido un aprendizaje maravilloso y si no llega a ser porque la redacción es fantástica, son profesionales excepcionales, y por la confianza de la cadena, esto no hubiera sido posible. La experiencia ha sido grata y eso que va en contra de alguno de los viejos criterios periodísticos como la exclusividad, el mantener en secreto determinadas cosas. El periodismo en la actualidad tiene que ser mucho más abierto, tiene que compartir y, además, encontrar la rentabilidad. ¿Y cómo vivió la desaparición de CNN +?

En Cuatro y CNN+ teníamos una situación maravillosa desde el punto de vista de redacción. Éramos una ventana continuamente abierta a la actualidad. El cierre de CNN+ a los periodistas nos duele muchísimo. En España no hay cadenas de información 24 horas, más allá del canal de TVE. Y eso es porque realmente la gente no los consume. Si la gente consumiese más información en televisión en estos canales los propietarios estarían pegándose por hacerlos porque serían muy rentables. Y esto no ocurre. ¿Quiénes diría que han sido sus maestros profesionales?

Me he levando muchas veces escuchando a Iñaki Gabilondo que es y ha sido un maestro de la comunicación y he tenido la suerte de trabajar y aprender con él. También de Luis Fernández, con quien he trabajado muchísimos años dentro del oficio. Sigo aprendiendo todos los días de Paolo Vasile que es algo más que un jefe para mí. Y he aprendido mucho de profesionales como Fran Llorente, Fernando Navarrete, Jesús María Santos, Vicente Vallés… y muchos otros con los que he trabajado codo con codo.

En la cobertura de las últimas elecciones volvió a ponerse delante de la cámara, ¿echa de menos esta faceta profesional?

Sí. No hay nada más bonito que ponerte delante de una cámara, un micrófono o escribir tu propio artículo. Y es lo más bonito porque es lo más directo, contarlo tú. La profesión me ha ido llevando a estar mucho más dentro de la gestión diaria y de la organización. Pero cuando tengo la oportunidad de salir en pantalla procuro disfrutarlo muchísimo. ¿Y qué es lo más complicado de su trabajo, como directivo, detrás de la cámara?

Que muchas veces tienes que decir que no. A veces no tienes la comprensión de los demás porque ellos no tienen la misma información.

Hay que intentar que todas las sensibilidades entren dentro del trabajo diario sabiendo que una redacción es un lugar de pacto. No se hace todo lo que les gustaría a todos y cada uno de los periodistas pero sí se tiene que hacer un producto que incluya, en la medida de lo posible, a todos los que componen la redacción. Esto hace que todo el mundo renuncie a algo, incluido el director.

Hemos vivido la campaña más televisiva de la historia, ¿cómo ha cambiado en los últimos años la relación entre política y televisión?

Radicalmente. La política se ha dado cuenta de que la televisión es fundamental. Tener una ventana desde la que llegar directamente a millones de personas es una oportunidad tremenda. Pedro Sánchez empezó en tertulias de televisión antes de ser Secretario General del PSOE. Pablo Iglesias nació en la televisión, igual que Íñigo Errejón y otros dirigentes de Podemos. Albert Rivera es un fantástico hombre

de tertulia televisiva. Hace unos años, los políticos pensaban que salir en televisión era como preparar una alocución y dirigirte a los ciudadanos, sin preguntas. Esto ya pasó. Ahora la televisión es un foro, un lugar donde se debate y discute porque se debate y discute en todos sitios. La televisión no hace otra cosa que reflejar lo que pasa en la calle. Quien sabe olfatear y plasmar esto en pantalla acierta con el mensaje y la audiencia. ¿Cuál cree que es la clave del éxito de audiencia de los Informativos de Telecinco?

En primer lugar, que están espectacularmente bien hechos. El informativo de Pedro Piqueras, que es un autentico maestro a la hora de hacer escaletas, es una condensación de la actualidad diaria, desde el punto de vista político y social. La escaleta es un todo que tiene un ritmo, una manera de contarlo directa y muy comprensible.

Sobre todo es muy abierto y se dirige a toda la ciudadanía. Eso es lo que convierte a los Informativos de Telecinco en líderes. Y el principal culpable, a parte de todos los profesionales que le rodean es, sin duda, Pedro Piqueras.

Los contenidos de actualidad dominan hoy la parrilla televisiva. ¿A qué cree que se debe esta tendencia?

Sigue teniendo muchísima presencia el entretenimiento. Formatos como Gran Hermano siguen siendo los programas más vistos y siguen generando grandes eventos televisivos. Es cierto que la actualidad en televisión ha ido incrementándose porque estamos viviendo momentos que no habíamos vivido nunca: ha abdicado el Rey, hay acusaciones gravísimas de corrupción sobre el partido del Gobierno, se ha producido un relevo en el partido de la oposición, una parte de España se quiere escindir, hemos vivido atentados terroristas brutales muy cerca de nosotros… cuando todo esto ocurre la gente inmediatamente pone la televisión porque quiere ver qué está pasando.

En su opinión, ¿cuáles son los principales retos de futuro del medio?

Cambiarán las maneras de llegar a los ciudadanos y las tecnologías pero no la esencia de la profesión, que sigue siendo enterarnos de lo que pasa, preguntar, estar en los sitios y contarlo de la mejor manera posible. Ese va a seguir siendo nuestro reto. [ 43 ]

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El auge de la

ALTA COCINA TELEVISIVA POR SARA TABARES

ALIMENTOS, DELANTALES Y FOGONES HAN DEJADO DE SER UN ESPACIO RESERVADO PARA PROFESIONALES. LOS MEJORES CHEFS ABREN SUS COCINAS A LOS HOGARES PARA DEMOSTRAR QUE SU ARTE SALUDABLE ESTÁ AL ALCANCE DE TODOS. ESPACIOS COMO SUPERALIMENTOS, TOP CHEF, MASTERCHEF, PESADILLA EN LA COCINA, EL XEF O SERIES DE FICCIÓN COMO EL CHIRINGUITO DE PEPE O LA RIERA LLEGAN PARA QUEDARSE Y DAR GUSTO A LAS PARRILLAS TELEVISIVAS MÁS EXQUISITAS.

Cocinar atrapa, la gastronomía seduce y el interés por los productos que llenan nuestra nevera va en aumento de forma exponencial. La audiencia ha comprobado que entre platos y cuchillos hay diversión, aprendizaje, espectáculo y acción, mucha acción. Estos espacios han tenido un antes y un después que ha dado lugar a un cambio de formato y de horario: La cocina ya no es matinal, ahora lidera el prime time. “Hasta hace unos años se han basado en un formato muy didáctico. Siempre estos programas estaban en la mañana o la tarde, hasta que un buen día llegó laSexta y se atrevió a hacer uno diferente y colocarlo en horario de máxima audiencia.

Salió muy bien y ha marcado un precedente”, admite el CHEF ALBERTO CHICOTE, presentador de Pesadilla en la cocina. El programa original de Channel 4, presentado por el británico Gordon Ramsay, aterrizó con Chicote en nuestro país en 2012 y causó sensación entre el público (tuvo un 11,9 por ciento de cuota de pantalla en la primera entrega; 13,1 en la segunda; 11,6 en la tercera y 9,9 en la cuarta). Ahora estrena su quinta temporada con muchas novedades. “Hemos buscado casos diferentes a los de las temporadas previas. Hemos estado en un barco de recreo, en un restaurante de un camping, en un sitio de despedidas de soltero y bodas… A la gente le va a sorprender”, reconoce Chicote.

Pero el chef no solo recorre el país renovando restaurantes y haciendo que funcionen mejor. Mitos de los alimentos y Superalimentos han sido dos programas monográficos emitidos en Antena 3 que han contado con el respaldo del respetable. El segundo se saldó con un 14,7% de share. La realidad de los alimentos que tenemos en nuestra nevera ha dejado de ser una gran desconocida. [ 44 ]

“No creo que sea tanto el desconocimiento. Se va despertando en la gente en general un interés mayor por lo que nos comemos.

Nosotros intentamos encontrar cualidades desconocidas por los alimentos para el gran público. Queríamos sorprenderles. Yo mismo he aprendido un montón de cualidades y virtudes que tienen.

No sabía que el cacao funciona como un agilizado del cálculo”, admite el chef.

Llevar temas como estos, que afectan en cierto modo a la salud de la gente, a la pequeña pantalla de forma amena ha sido un reto superado. “En este caso, no buscamos decirle a nadie qué es lo que se tiene que comer. Contamos las cualidades de los alimentos y demostramos sus propiedades con pruebas pequeñas que son una réplica de estudios hechos a gran escala por instituciones importantes”, señala Chicote.

EL REGRESO DE MASTERCHEF El espacio vuelve a TVE con una cuarta edición centrada en el fomento de la gastronomía sostenible. MACARENA REY, directora general de Shine Iberia, ha avanzado que si bien la gastronomía seguirá siendo el eje central “este año el programa se ha unido al movimiento slow food, la vuelta a la cocina de la abuela pero usando técnicas más modernas”. Y más allá de la cocina, ha destacado que “lo mejor de MasterChef es que los sueños se cumplen y los aspirantes pueden convertir la gastronomía en el centro de sus vidas”.

El talent show culinario ha tenido que hacer una dura selección entre 20.000 personas que se presentaron al casting para esta nueva

temporada, un 25% más que el año anterior. Sobre los afortunados que se verán en pantalla, PEPE RODRÍGUEZ, afirma que “hay de todo: gente joven, otra más mayor, gente con mucha pasión y divertida” y ha añadido que también “hay gente repetida, porque este año participan unas hermanas gemelas”.

Por su parte, JORDI CRUZ ha señalado que aunque “los aspirantes se piensan saberlo todo del programa” al jurado le encanta “dejarles descolocados”. Pepe, Samantha, Jordi y Eva González inculcarán a los aspirantes la filosofía Slow Food, que promueve

IZQUIERDA: PEPE, SAMANTHA Y JORDI, JURADO DEL PROGRAMA MASTERCHEF. DERECHA: ALBERTO CHICOTE, AL FRENTE DE PESADILLA EN LA COCINA.

una nueva gastronomía utilizando respetuosamente los recursos disponibles. “Cambiar el mundo empezando por la mesa” es el eslogan de este movimiento que aboga por redescubrir la riqueza y los aromas de la cocina local, defendiendo la producción tradicional y un modelo de agricultura menos intensivo. Esta cocina de la abuela, que tanto reivindican y buscan los jueces de MasterChef, es la que tendrán que aplicar los aspirantes, sin olvidarse [ 45 ]

IZQUIERDA: ESCENA DE LA SERIE DE MEDIASET, EL CHIRINGUITO DE PEPE. DERECHA: LOS PROTAGONISTAS DE LA FICCIÓN CATALANA LA RIERA.

nunca de una buena presentación y aprovechando los beneficios de las técnicas modernas.

Con el objetivo de mostrar la riqueza gastronómica de nuestro país, los concursantes recorrerán la geografía española en busca de los mejores ingredientes de nuestra cocina. Los aspirantes también tendrán la oportunidad de aprender de la mano de los

Martín Berasategui

profesionales más reputados del país. Por las cocinas circularán más de 50 estrellas Michelin, entre ellas, Carme Ruscalleda (7 estrellas Michelin), la primera chef del mundo en conseguir tantas estrellas, y su hijo Raül Balam (2 estrellas Michelin).

MAR, SOL Y GASTRONOMÍA La cocina ocupa un lugar esencial en producciones como El chiringuito de Pepe. La serie, emitida en Telecinco y producida por 100 Balas, sorprendió en su estreno veraniego en junio de 2014 en prime time, convenciendo a 4,6 millones de espectadores (24,6%)

la unión entre los cocineros, las ganas de mejorar, de saber lo que se hacía fuera, de aprender y perfeccionar y sobretodo de querer enseñar a todo el mundo que ve estos programas. Han sido muchas cosas juntas, ése creo que es el “quid” de la cuestión y creo que todavía le queda infinito recorrido.

“La televisión es una herramienta muy fuerte que da la oportunidad de transmitir nuestros conocimientos a millones de personas”

¿Sigue o ha visto alguna?

Me hubiese gustado pero no he podido seguir ninguna, este oficio te obliga a dejar de hacer algunas cosas…

Crea, cocina con pasión y vive entre fogones. Martín Berasategui (San Sebastián, 1960) posee siete estrellas Michelin que avalan su arte y su buen hacer. Reconoce que “no se guarda nada de lo que sabe”, que la pequeña pantalla ha hecho una gran labor para divulgar nuestra gastronomía. No ve muchos programas porque la cocina gobierna su apretada agenda, pero admite que “éstos han llegado a un segmento de la sociedad muy amplio, desde críos, gente joven, madura, hasta los más mayores y eso es algo importantísimo”.

Hay un auge de programas y series de televisión ambientadas en lo culinario (Xef, El chiringuito de Pepe, Pesadilla en la cocina) ¿A qué cree que es debido?

Creo que este boom televisivo se debe a muchos factores: culturales, idiosincráticos, de evolución… Los españoles, en general, vivimos a través de la cocina, tanto a nivel doméstico como en la restauración y una de las vías por las que se transmite es la televisión. Casi todo gira en torno a una mesa y sus placeres. Recibimos una herencia muy rica, con productos excepcionales, una geografía afortunada sin duda, y creo que hemos sabido incrementarla. A ello también se ha debido [ 46 ]

Por lo que ha oído sobre ellas… ¿Cree que plasma bien el mundo de la cocina?

Yo creo que sí. La gente se puede hacer una idea de lo que es la vida de un cocinero, aunque he de decir que a veces parece menos sacrificado de lo que realmente es, aunque con pasión, talento y perseverancia, es un oficio que da muchas alegrías.

Echando la vista atrás… ¿Ha visto Con las manos en la masa?

He visto un poco de muchos programas de televisión, de lo que no he tenido tiempo es de seguir a fondo ninguno debido a mi ajetreada agenda y falta de tiempo. ¿La televisión cree que ayuda a aumentar la pasión por la gastronomía del público?

Sí. Nací en una casa de comidas y no hacía vida en casa, sino en el bodegón. Siempre me han acompañado los clientes y ahora no me puedo olvidar de la gente, por eso trato de enseñar lo que sé, no guardarme nada. Sin la gente no somos nada. Además me encanta esta faceta, en la que la televisión es una herramienta muy fuerte que da la oportunidad de transmitir nuestros conocimientos a millones de personas. Desde que realizo el programa Robin Food con mi amigo David de Jorge y tengo la suerte de que me invitan a colaborar a diferentes programas culinarios he

y convirtiéndose en un éxito. La ficción la protagonizan Santi Millán, Jesús Bonilla y Begoña Mestre. La segunda y última temporada (la cadena anunció que no grabará más episodios) se ha emitido este año.

Exteriores de ensueño grabados en Peñíscola (Castellón), humor y una estética muy cuidada han sido la receta de éxito de esta serie que se ambienta en un local playero atípico, cargado de amores, retos e historias como la de un padre y un hijo, ambos cocineros, que representan la lucha entre la gastronomía más cool y los platos combinados a base de fritangas.

En otro contexto diferente, pero también con el mar de fondo, se ambienta La Riera, la serie de TV3 que narra la historia de una familia que regenta un restaurante en un pueblo de la costa, no muy lejos de Barcelona. La cadena, debido al éxito de la producción (registró 394.000 telespectadores de media y un 22,2% de cuota de pantalla) ha firmado su octava temporada. “En una fase inicial, TVC escogió el argumento del dramaturgo David Plana para rodar la serie substituta de El Cor de la Ciutat, con 10 temporadas en antena. Originalmente, el argumento se ubicaba en un entorno industrial, aunque después de analizarlo a fondo, la dirección de dramáticos de la cadena reubica la historia en el mundo de la restauración, dado que Catalunya es una potencia mundial en este tema. Creímos que este hecho era suficientemente importante para darle esta orientación en cuanto a la localización de la historia.

Así permitíamos al espectador conocer una de las comarcas mari-

neras mas bonitas del entorno Barcelonés como es el Maresme”, señala ESTEVE ROVIRA, director de la serie.

Trabajar en este entorno de la restauración, ha dado a la producción la posibilidad de conocer y explicar todo un mundo de personajes lleno de todos los matices que se puedan imaginar. “Las vivencias entre unos personajes que trabajan en una cocina de gran nivel, con estrella Michelin, sus emociones, sus conflictos y la relación entre todos los departamentos del restaurante (cocina, sala y bar), dan lugar a un sinfín de historias que nos permiten la mayoría de las veces completar el costumbrismo con historias de género. Si a todo esto le añadimos la plasticidad que nos proporcionan unos platos únicos, con ingredientes de primer nivel, nos da como resultado unes imágenes de una belleza y plasticidad indiscutible rodadas en Alta Definición”, subraya el director.

En Televisió de Catalunya, y dado que la cocina catalana está reconocida internacionalmente, siempre ha habido un lugar en la parrilla para los programas de divulgación culinária. Pero sin duda TVC ha sido pionera en plasmar este mundo en una ficción diaria. “Con unos guiones bien estructurados, y con los mejores guionistas de la escena catalana, con personajes llenos de contradicciones, con un casting potente, con los mejores actores para cada uno de los personajes, con una puesta una puesta en escena ágil y moderna por parte de la dirección de la serie, es decir con una gran equipo artístico y técnico, se ha conseguido que durante siete temporadas la serie sea líder en su franja horaria”, reconoce orgulloso Rovira.

descubierto una faceta de mi mismo que me ilusiona y me hace crecer cada día más.

Si tuviera que fabricar un programa de tele sobre cocina... ¿Que “ingredientes” utilizaría?

Kokotxas de bacalao, aceite de oliva y una pizca de cayena.

Veo que algo de cariño tiene a la pequeña pantalla…

Me gusta y me gustaría poder hacer más televisión, pero la verdad es que no tengo mucho tiempo. Mi oficio me ocupa la mayor parte del tiempo de mis días.

Ha comentado que tiene experiencia con las cámaras... ¿Como ha sido?

Me lo paso como un enano. Al principio me ponía algo nervioso pero poco a poco le cogí el gustillo y me lo paso pipa. Como comentaba antes, grabando con mi amigo David de Jorge y colaborando en otros programas he descubierto una faceta que me gusta mucho.

Para terminar... ¿Qué aporta (o podría aportar) un medio como la televisión a algo tan pasional y artístico como el mundo de la cocina?

Aportan infinidad de cosas positivas. Hay programas de cocina frescos, imaginativos, divertidos pero a la vez didácticos y accesibles y con un nivel de recetas impresionante. Lo cierto es que han llegado a un segmento de la sociedad muy amplio, desde críos, gente joven, madura, hasta los más mayores y eso es algo importantísimo. Al crío que le entra el gusanillo de la cocina pronto, no lo abandonará jamás y será, eso se lo puedo asegurar, mucho más feliz en la vida. Que programas de cocina como Robin Food o Master Chef, por ejemplo, ayuden a fomentar todo esto me parece un lujazo. Excelentes cocineros que son grandes comunicadores. Todo esto sin la televisión sería impensable pues llegaríamos a bastante menos gente. [ 47 ]

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Buscadores de vida: los directores de

CASTING POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

ENFRENTARSE A UN PROYECTO NUEVO SIEMPRE ASUSTA. CÓMO HACERLO, POR DÓNDE LLEVARLO Y CÓMO RESOLVER LOS OBSTÁCULOS SON ALGUNAS DE LAS CUESTIONES QUE APARECEN. UNA SENSACIÓN DE PÉRDIDA DE CREATIVIDAD QUE PARECE EVAPORARSE EN CUANTO PONES MANOS A LA OBRA. ESTOS MIEDOS SON LOS QUE CONOCEN PERFECTAMENTE LOS DIRECTORES DE CASTING, QUE DÍA A DÍA LUCHAN A CONTRACORRIENTE PARA CONSEGUIR A ESA PERSONA CAPAZ DE DARLE VIDA A UN PERSONAJE.

Cada día vemos caras nuevas en la pantalla. Vemos productos que empiezan de cero y vemos renovados aquellos formatos que se han quedado obsoletos. El mundo de la televisión nunca descansa, nunca para. Es una maquinaria de eslabones que se está reciclando constantemente. En ficción, las grandes cadenas apuestan por historias que los espectadores acogen en sus casas de una manera familiar, con unos personajes que adoptan como amigos, que sufren con sus desgracias y que se alegran con sus fortunas.

“Hay actores que nos llaman y nos envían su material para que lo tengamos en cuenta”, afirma Yolanda, “y les damos las mismas oportunidades que a los actores que vienen por medio de agencias o de representantes. Hay que darle la oportunidad a todos por igual”.

FRENTE A FRENTE: ACTOR Y DIRECTOR Eva y Yolanda trabajan en el quinto piso de un edificio del centro de Madrid. El sol de la capital entra por los ventanales y el lugar es acogedor, es un hogar. “Las pruebas las hacemos aquí, en la oficina. Obviamos los platós porque son fríos, no hay donde sentarse, la gente no tiene nada. Hacemos pruebas en el cuarto de baño, en la cocina, en ambientes en los que pueden interactuar con lo que tienen alrededor,” dice Eva. “Nosotras no tenemos una cola de actores esperando horas para hacer la prueba.

Tenemos una máxima: que nadie se ve con nadie. La prueba es un acto de generosidad por parte del actor y nadie tiene por qué saber que la está haciendo. Es una cosa a la que le ponemos muchísimo empeño. Las pruebas son únicas para cada uno y no las comparten con nadie más. No van a encontrarse con la competencia”, asegura Yolanda.

“Nosotras somos, de alguna forma, las que damos vida al personaje”, declara YOLANDA SERRANO, directora de Casting de la ficción de Boomerang TV junto a EVA LEIRA. “Ellos serán los seres humanos que van a contar la historia, los que se convierten en personaje y los que hacen que esa historia cale en la gente”, continúa.

LA CONVOCATORIA Escuelas de interpretación, agencias, representantes… hacen posible que un actor salte a la fama gracias a un casting. NAUZET NARANJOS, estudiante de interpretación, confiesa que “hay varias vías por las que te llega una convocatoria de casting. En las escuelas suele haber un tablón de anuncios en los que aparecen las convocatorias. Luego están las agencias, en las que te inscribes y ellos te hacen el perfil. Te hacen las fotos, los vídeos, etcétera. Y son ellos los que te envían al casting”.

Nauzet estudia interpretación en la escuela de Juan Codina y, pese a estar en segundo curso, ya se ha enfrentado a diversos [ 49 ]

© Cristina Puscasu

© Enrique Cidoncha

Nauzet Naranjos

Eva Leira

Directora de Casting de la ficción Boomerang TV

Estudiante de interpretación

“El actor nunca deja de prepararse, siempre se está formando y aprendiendo. La interpretación es un aprendizaje constante”.

“Siempre trabajas más con la energía del personaje que con el físico. Con lo que necesitas que sean para la historia”.

castings. “Es una sensación de estar en un juicio, porque, una persona que quizá no vuelvas a ver jamás, se va a encargar de decidir si eres adecuado o no lo eres”.

prueba final, el casting definitivo en el que el concursante tiene que cantar siguiendo un piano. Ahí es donde encontramos el verdadero perfil que buscamos”.

Los procesos de casting son muy largos y exigen mucho trabajo por ambas partes: por los directores y por los actores que aspiran a darle vida a una historia. Se pueden llegar a hacer más de veinte pruebas con un mismo actor para ver si encaja o no encaja con el personaje. “Nosotras no hablamos de perfiles porque los perfiles no existen. Cada uno es distinto y no hay dos personas iguales. A la hora de elegir a un actor para interpretar cierto papel, no buscamos que sea, por ejemplo, un chico alto de 25 años. Nos regimos por cómo es el personaje: es una persona confortable, es ambiciosa, tiene luz propia…” declara Yolanda.

CUANDO EL TEXTO COBRA VIDA En ficción, un actor da vida a los personajes de una historia creada por la imaginación de un guionista. Los protagonistas de la misma, son las piezas clave y los que marcan el conjunto del reparto. “Nunca puedes empezar a organizar el reparto por un personaje pequeño porque te puedes equivocar”, confiesa Eva. “Lo primero –continúa– es detectar las piezas claves de los repartos, es decir, quiénes son los protagonistas que marcan el conjunto de ese reparto. Una vez que colocas la piedra angular sobre la que se monta todo, empiezas a construir sobre ellas”.

Todo lo contrario ocurre en los talent shows o en los realitys shows, donde, según afirma SUSANA PÉREZ, Productora Ejecutiva de Boomerang TV, “se buscan perfiles determinados y muy variados. La Voz, por ejemplo, busca un perfil claro: una persona que sepa y entienda de música. El primer filtro que pasan es una maqueta, se escucha y se seleccionan a aquellos que tengan suficiente nivel. Pero dónde realmente se la juegan es en la [ 50 ]

“Un guion no es solo un conjunto de frases con sentido,” dice Nauzet, “detrás de cada texto hay un montón de cosas, igual que en la vida. Uno dice lo que dice por algo y tiene determinados sentimientos por alguna razón. Hay mucha psicología detrás de un personaje y hay que tener gran empatía para poder comprenderlo y poder ponerse en su piel”.

© Bomerang TV

© Enrique Cidoncha

Susana Pérez

Yolanda Serrano

Productora Ejecutiva de Boomerang TV

Directora de Casting de la ficción Boomerang TV

“La esencia de hacerlo bien es la mezcla de muchas cosas. Primero los perfiles y el casting que hagas, y luego, claro está, tener un buen equipo detrás que sepa dónde grabar, cómo coger un plano, cómo editar los vídeos... la edición es muy importante porque es donde cuentas la historia”.

YA TE LLAMAREMOS Los procesos de casting son difíciles para todos los que participan en el mismo. Requieren esfuerzo, trabajo y dedicación. Esa es la esencia de un buen resultado final y el ingrediente principal que hace triunfar un producto. “No es que estés eligiendo a un actor u otro, estás eligiendo lo que es una serie o una trama. Si te equivocas, el espectador percibe que algo no funciona”, dice Eva y Yolanda la apoya: “sí, es cierto, esto es un trabajo en equipo y todos aportamos nuestro granito de arena pero, muchas veces, una mala elección del reparto condiciona”.

Esa frase de “ya te llamaremos” es mundialmente conocida y todo actor que se precie la ha tenido que oír alguna vez en su trayectoria.

“Es una frase que me han dicho muchas veces,” confiesa Nauzet, “pero es algo pasajero porque, con cada prueba, con cada casting

“Durante el proceso de casting proponemos muchas cosas y defendemos las ideas en las que creemos, pero la decisión final la tenemos que tomar entre todos los que hacemos posible un proyecto. Juntos y convencidos de que este actor o este otro es el que queremos que de vida a la historia”. coges tablas, coges experiencia y eso hace que cada vez estés más preparado y sepas afrontar mejor el reto que te pongan la próxima vez”. Eva y Yolanda viven muchas situaciones como esta todos los días: “siempre le tienes que decir a alguien que está fuera. Luego vives la parte contraria, que es muy gratificante. Es muy bonito cuando para alguien significa una oportunidad. Sin lugar a dudas, la primera oportunidad que le das a un actor es lo más gratificante de este trabajo”, confiesan las directoras de casting.

Para todo hay una primera vez y las oportunidades que pasan en la vida no hay que desperdiciarlas porque, como afirma Nauzet “creo que el triunfo está en no desaprovechar las oportunidades que te ofrecen. Cuando pasa un tren, súbete a él. Que te sale un papel para hacer de árbol en algún teatro de la Gran Vía, aprovéchalo, porque poco a poco vas sumando”. [ 51 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: ATRESMEDIA

DIRECTORA DE LA FUNDACIÓN ATRESMEDIA

CARMEN BIEGER

“Es prioritario un pacto de estado en materia educativa que sea sólido y estable en el tiempo” GENERAR IMPACTO Y CONCIENCIAR A LA SOCIEDAD SOBRE LOS PROBLEMAS DE LOS MÁS JÓVENES. ESTE HA SIDO Y ES EL OBJETIVO QUE HA MARCADO LA HOJA DE RUTA DE LA FUNDACIÓN ATRESMEDIA QUE, COMO EXPLICA SU DIRECTORA CARMEN BIEGER, NACIÓ DE UNA CAMPAÑA SOLIDARIA Y ESTE AÑO CUMPLE UNA DÉCADA COMPROMISO CON LA INFANCIA. CON EL RESPALDO MEDIÁTICO Y PROFESIONAL DEL GRUPO, SUS PROYECTOS Y SU EQUIPO HAN CRECIDO, PASO A PASO, SOBRE TRES EJES FUNDAMENTALES: HUMANIZAR LOS HOSPITALES INFANTILES, NORMALIZAR LA DISCAPACIDAD Y CONTRIBUIR A MEJORAR LA EDUCACIÓN EN NUESTRO PAÍS. El origen de la Fundación está marcado por el tsunami que asoló el sudeste asiático en 2004… ¿Cómo recuerda aquellos comienzos?

Con mucha emoción. Nuestros inicios se remontan al 25 de noviembre de 2005, cuando Antena 3 decide crear una fundación. Maurizio Carlotti era Consejero Delegado y en Italia estaban haciendo una campaña con famosos para contribuir a paliar los efectos del tsunami. Entonces pensó, ¿por qué no lo hacemos nosotros aquí? Era la primera vez en España que un grupo de comunicación hacía algo así. De ahí nace también la reflexión sobre el poder de los medios de comunicación para movilizar a la sociedad en torno a las buenas causas, además, por supuesto, de informar y entretener. Ese fue el germen fundacional y aunque me parece que fue ayer, ya hemos cumplido diez años canalizando la acción social del Grupo.

Y en estos años, ¿cuáles han sido sus principales objetivos?

Nuestra prioridad ha sido desarrollar proyectos dirigidos a garantizar el bienestar de la infancia y juventud y a sensibilizar en torno a sus derechos, necesidades e intereses. Este objetivo sigue marcando nuestra hoja de ruta. El plan de trabajo ha abarcado un amplio abanico de iniciativas, desde campañas para la defensa de los derechos más elementales de la infancia o la creación del primer canal de televisión especialmente diseñado para los niños hospitalizados, hasta proyectos relacionados con la formación e inclusión laboral para jóvenes con discapacidad o tratar de involucrar a la sociedad en la mejora educativa. ¿Qué balance hace hasta el momento?

El balance no puede ser más positivo y gratificante, tanto desde el punto de vista profesional como personal. Dirigir la Fundación es uno de esos regalos inesperados que te brinda la vida. Es un trabajo enriquecedor y apasionante en el que aprendo todos los días y que me ha abierto los ojos a otras realidades. Profesionalmente me ha dado la oportunidad de poner en marcha iniciativas para [ 52 ]

ayudar a los niños hospitalizados, como el Programa de Asistencia Hospitalaria que está ya implantado en 157 centros de toda España o iniciativas innovadoras como el Proyecto PRO, la primera escuela audiovisual para la formación e integración laboral especialmente diseñada para jóvenes con discapacidad. Ahora mi nueva “pasión” son los proyectos relativos a la Educación, porque somos conscientes de la importancia que tiene para toda la sociedad. Nos hemos propuesto fortalecer la figura del profesor, que la sociedad perciba la Formación Profesional como una opción válida para el futuro de sus hijos y que padres y maestros trabajen en equipo. ¿Cómo nació el Canal FAN3, la apuesta televisiva para los niños hospitalizados?

Surge porque nos dimos cuenta de que nadie explicaba a los niños hospitalizados el proceso por el que estaban pasando, en su lenguaje. Entonces nos pareció interesante utilizar un medio con tanto potencial como la televisión para informar a los niños, además de entretenerles. El canal aúna contenidos de entretenimiento –series, dibujos animados– con piezas educativas creadas ad hoc, que promueven hábitos saludables y ayudan a los niños a comprender y familiarizarse con la enfermedad de una forma amable, amena y adaptada a su lenguaje. Su programación está supervisada por la Asociación Española de Pediatría y el Colegio Oficial de Psicólogos.

El objetivo es ayudar a los niños y adolescentes que se encuentran ingresados para que su estancia sea lo más agradable posible. ¿Qué profesionales del grupo participan o están implicados con la Fundación?

Tenemos el apoyo de todos los profesionales de Antena 3, LaSexta, Onda Cero… que son parte activa y fundamental de este proyecto.

Además, tenemos la suerte de contar con rostros muy conocidos desde presentadores de informativos y programas hasta actores y actrices de series de ficción, de dentro y fuera de la casa, que colaboran repetida y desinteresadamente con la Fundación. Y, lo que es

más importante para nosotros, todos se sienten parte del proyecto y quieren repetir.

La Fundación pone el foco en temas de actualidad que afectan a los jóvenes como, por ejemplo, el acoso escolar. En su opinión, ¿qué herramientas son necesarias para frenar este tipo de problemas?

Sin duda, el acoso escolar es un asunto que preocupa a toda la sociedad y un tema urgente en el que todos debemos implicarnos y unir fuerzas y recursos. Es un problema de unas dimensiones muy dolorosas. Desde la Fundación hemos realizado algunas iniciativas al respecto, entre la que destacaría una guía de prevención del ciberbullying, con recursos para profesores. Me parece que también es importante escuchar a los chavales, muchas veces tienen ideas brillantes que a nosotros ni se nos ocurren. Es un asunto que requiere mucha difusión, diálogo y la colaboración de todos, no solo de padres y educadores. ¿Cómo definiría la relación que existe hoy entre la infancia y la televisión?

Los medios audiovisuales son una herramienta poderosa de cambio, enriquecimiento y conocimiento, y a estas alturas nadie lo duda. Desde ATRESMEDIA queremos informar y entretener, pero también promover valores que creemos esenciales para la convivencia, además de crear corriente de opinión y convertirnos en el altavoz de las opiniones, intereses y necesidades de los jóvenes y, sobre todo, de los más desfavorecidos. ¿Y cómo ve el binomio menores e Internet?

Creemos firmemente en la cultura digital y en las increíbles oportunidades y posibilidades que ésta ofrece, pero también somos conscientes de la necesidad de disponer de pautas para el uso adecuado de la tecnología por los menores. Estamos en un mundo global donde el contenido audiovisual es el lenguaje e Internet la vía donde encontrarlo. Hay posibilidades maravillosas de desarrollo, formativo, educativo, pero tenemos que aprender a usar ese potencial adecuadamente. En este sentido, hace falta que los adultos entiendan la importancia de tutelar y acompañar a los menores en su incursión por el universo de Internet y las redes sociales.

Desde su experiencia profesional, ¿qué temas deberían ser prioritarios para el gobierno en materia de juventud?

Si tuviera que elegir diría, por la importancia que tiene para el desarrollo de las personas y para este país, que se consiguiera un pacto en educación que sea sólido y perdure en el tiempo. En segundo lugar, que se cuente con la voz de los jóvenes. Creo que estamos construyendo una sociedad que les deja de lado. ¿En qué proyectos están trabajando actualmente?

El año pasado elaboramos un nuevo Plan Estratégico el que se definen tres líneas de actuación para los próximos años. La primera, potenciar la humanización de los hospitales infantiles. La segunda, contar con la complicidad del sector audiovisual para normalizar situaciones y conseguir, por ejemplo, que aparezcan personajes con discapacidad en las series de ficción, en los programas, en las películas de cine, en los informativos, en la publicidad… Ese es un reto y una deuda que tenemos como sector. Por último, contribuir a la mejora educativa.

Mujer directiva en los medios. ¿Cómo cree que está cambiando su papel en el sector y cuáles son los retos pendientes?

Sin duda se ha avanzado mucho en el terreno de la igualdad. En mi opinión, aún hay mucho trabajo por delante. Somos talentos

complementarios. Si al final en la sociedad unimos las formas de pensar masculinas y femeninas, el resultado es mejor. Hay que empezar sensibilizando a las mujeres de su capacidad de crecimiento profesional pero también a los hombres, que todavía son los que toman mayoritariamente las decisiones. Creo además que las mujeres deberíamos estar más unidas y defender así mejor nuestros intereses. Tenemos una gran asignatura pendiente que es ayudarnos entre nosotras. ¿Qué es lo más difícil a la hora de dirigir un equipo como el de la Fundación?

Parto de la ventaja de contar con un equipo entusiasta, trabajador y que está enamorado de los proyectos que impulsamos. Quizá la dificultad pueda venir de intentar conciliar la diversidad de edades, caracteres, intereses… y de trabajar siempre con objetivos ambiciosos, aunque soy consciente de que, a pesar de la ilusión que ponemos cada día, no es posible ayudar a todos.

En estos años de trayectoria, habrá conocido muchísimas historias de superación. ¿Recuerda alguna de forma especial?

Sí, claro. Y la tengo muy cerca. Para mí es un orgullo trabajar con Lary León, una persona que, por cierto, fue galardonada con el Premio Talento de la Academia y de la que aprendo todos los días.

Ella es un modelo a seguir por todos nosotros: su espíritu positivo, su alegría, su compañerismo…

Un deseo para el futuro de la Fundación.

Estamos muy satisfechos con todo lo que hemos conseguido hasta ahora, pero todavía hay mucho camino por recorrer, basta con mirar a nuestro alrededor. En alguna ocasión me he referido a que sería ideal que la labor de la Fundación no fuera necesaria porque eso significaría que no habría desigualdad, ni enfermedad, ni exclusión. Y sé que esto es una utopía, por eso mi deseo es seguir creando corriente de opinión y contribuir a la sensibilización de la sociedad, impulsando acciones y diseñando proyectos que aporten valor, tengan impacto y ayuden a que entre todos, hagamos este mundo un poco mejor. [ 53 ]

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POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: AMC

VP SALES AND MARKETING DE

MANUEL BALSERA

“El consumo audiovisual está creciendo exponencialmente. Nos estamos volviendo adictos a cualquier cosa que tenga formato audiovisual”.

DESDE MUY JOVEN COMENZÓ EN EL MUNDO DE LA TELEVISIÓN, EL MARKETING Y LA COMUNICACIÓN. LO LLEVA EN SU ADN. EN LA ACTUALIDAD ES VICEPRESIDENT SALES AND MARKETING DE AMC NETWORKS DONDE DIRIGE TODAS LAS ÁREAS DE MARKETING, AFFILIATES, COMUNICACIÓN, AD SALES Y BUSINESS DEVELOPMENT PARA LOS MÁS DE 20 CANALES DE TELEVISIÓN DEL GRUPO. PERO NO DEJA DE LADO SU FACETA DE INVERSOR Y EMPRENDEDOR, DESTACANDO QUE “NO HAY BUENOS O MALOS MOMENTOS. EL ÉXITO DEPENDE DE LA IDEA Y DE LA EJECUCIÓN QUE REALICES PARA LLEVARLA A CABO”.

Como VP Sales and Marketing de AMC Networks InternationalIberia, ¿en qué línea se está trabajando en la actualidad?

Básicamente, trabajamos en tres líneas fundamentales. La primera, en todo lo que tiene que ver con la distribución de nuestros canales lineales, es decir, que los canales en emisión convencional estén presentes en el mayor número de plataformas posibles. La segunda, estamos investigando e intentando incrementar nuestra visibilidad en el mercado on demand, especialmente en aquellas plataformas que distribuyen ya los canales lineales. Y la tercera, estamos inmersos en algunos procesos para investigar distribuidores alternativos no convencionales para los contenidos de nuestros canales con formatos y programaciones alternativas en el mundo de las aplicaciones y de todo lo que tiene que ver con el on demand.

Alcanzando el 30% de penetración… ¿En qué momento se encuentra la televisión de pago?

Estamos ante uno de los momentos más dulces. Hemos pasado de un crecimiento prácticamente cero de las dos últimas décadas, sin grandes fluctuaciones en el volumen de suscriptores en las plataformas de pago, a un momento de cierta efervescencia. Creo que esto se ha producido por dos factores fundamentales: por un lado, gracias a las operaciones corporativas que han permitido consolidar ofertas audiovisuales con operadores de telecomunicaciones de gran tamaño y, por otro lado, por el hecho de que haya nuevos operadores con modelos de negocio complementarios y que, por lo tanto, el volumen de contenidos audiovisuales está creciendo exponencialmente. Parece ser que cuanto más ofreces, más se consume.

2º pantalla, 3º pantalla… ¿Están cambiando los hábitos de consumo de televisión en los espectadores?

Sí, y creo que es otro de los actores fruto de este crecimiento. Se genera un mayor consumo y se fragmenta la tipología por parte del [ 54 ]

consumidor. La gente sigue viendo televisión lineal, pero además, ve televisión en internet, gratis o a través de plataformas como YouTube o servicios on demand. El consumo audiovisual está creciendo exponencialmente. Nos estamos volviendo adictos a cualquier cosa que tenga formato audiovisual. ¿Gracias a las nuevas oportunidades de consumo se están creando nuevas formas narrativas e impulsando la creación de formatos?

Se están intentando desarrollar nuevas fórmulas narrativas. El único problema es que la dinámica aún no está consolidada. Es decir, consumimos más producto audiovisual, pero tenemos una atención diversificada. Por ejemplo, el consumo que se efectúa en el hogar, además de consumir el programa a través de un dispositivo como el ordenador, tablet o televisión, estamos consultando al mismo tiempo otras pantallas complementarias que no necesariamente están indexadas o relacionadas con el contenido que estamos viendo. Con lo cual, nos encontramos en una situación que es compleja. Crear una narrativa transmedia implica que le dedicamos un 100% de atención en la utilización de las pantallas para esa narrativa transmedia. Otra lectura transmedia que se puede hacer es que comenzamos la lectura o el visionado de esos contenidos en una pantalla y, posteriormente, continuamos el consumo de los contenidos en otra pantalla de diferente naturaleza en un momento diferente y durante un tiempo diferente. Cuando hablamos de narrativa transmedia y nuevos formatos hay que consolidar a qué nos estamos refiriendo: a contenidos complementarios dentro de contenidos que se están distribuyendo lineal o no linealmente, a distintos momentos y distintas pantallas para consumir dichos contenidos de manera lineal o no lineal… Creo que todavía existe una gran confusión respecto a todas las posibles alternativas que tenemos en el mundo audiovisual.

Hace unas semanas AMC Networks International Iberia organizó en colaboración con ESIC-ICEMD la jornada ‘La revolución audiovisual: Televisión y Contenidos Digitales’ ¿Cuáles fueron las principales conclusiones que se obtuvieron de este encuentro de profesionales?

Fue en un encuentro en el que había muchas realidades diferentes con ciertos puntos de conexión. Por un lado, tuvimos a la televisión en abierto, que tiene una perspectiva muy clara respecto a lo que tiene que hacer y cómo funciona su modelo de negocio. Éste, se fundamenta principalmente en atraer a grandes masas de consumidores a lugares, momentos concretos y específicos, aunque eso no significa que no tengan sistemas alternativos de distribución para incrementar la capilaridad de su contenido y el punto de contacto con sus plataformas en Internet. Por otro lado, los distribuidores, compañías de telecomunicaciones que están viendo que la manera de crecer es que la gente incremente el uso de sus redes intentado consolidar ofertas de televisión que complementen el consumo lineal y el no lineal. Y, finalmente, otro tipo de operadores, compañías productoras que están intentado hacer convivir movimientos o modelos lineales y no lineales pero introduciéndose en el mundo de la producción para tener un producto claramente diferenciado. Es el caso de HBO Go, Netflix… Estamos ante un panorama con muchos jugadores operando de manera diferente, lo que supone un impacto en distribución, en producción, en derechos, en publicidad, etc… ¿Qué está aportando la aparición de plataformas como Netflix?

Creo que es un factor dinamizador. Me sorprende que haya gente dispuesta a pagar por un servicio de suscripción de video on demand y, sin embargo, las plataformas de pago estén entregando ese servicio completamente gratis. Me sorprende porque se ha asumido que hay que entregar ese servicio de manera gratuita al usuario, además de ofrecer también un servicio de televisión lineal con más de 60 canales incluido en el precio. Mi opinión particular es que si yo estuviera en el mundo de las grandes plataformas, empezaría a cuestionarme cuánto estoy ofreciendo y cómo lo estoy haciendo.

La televisión de pago depende de sus abonados… ¿Es importante la publicidad en este sector?

Ahora mismo todavía es limitado, aunque es importante porque es una fuente de ingresos complementaria a los suscriptores. Si analizamos el peso estadístico que tiene la publicidad en relación al modelo de negocio de la televisión de pago, todavía tiene una importancia relativa. El modelo es muy diferente al de EE UU donde la tasa de penetración de la televisión de pago supera el 80%, sin embargo, en España estamos en el 30%. Si lo analizamos desde esa perspectiva, aún nos queda mucho camino por recorrer. Cuanto más crezca el nivel de audiencia en los canales temáticos, más posibilidades tendremos que el peso específico de la publicidad sea mayor. Además, hay otra variable que considero cada vez más importante que es la de la segmentación. Se trata de la posibilidad que ofrecen la televisión de pago vs la televisión en abierto de poder vincularte a contenidos específicos asociados a lo que pueda ser interesante para tu marca o no. No solo por targets, que quizás ha sido la tendencia histórica que ha seguido el mundo de las televisiones.

Precisamente, AMC Networks International Iberia crea un nuevo modelo de comercialización en televisión, convirtiéndose en la primera empresa en España que ofrece un servicio de publicidad indexada a sus contenidos, programas, formatos y canales ¿cómo surge la idea y en qué se basa?

Normalmente, en el producto audiovisual casi todas las ventas se habían efectuado bajo un solo parámetro, pero cuando tienes la doble lectura desde el punto de vista comercial y desde el punto de vista del marketing empiezas a reflexionar sobre qué es lo que te interesaría que ocurriera si utilizaras determinado tipo de instrumen-

tos para promocionar tu producto audiovisual. Por ejemplo: ¿Qué es lo que interesaría si yo lo que quiero es vender Canal Cocina? Pues me gustaría impactar en todas las personas interesadas en el mundo de la cocina, no exclusivamente en amas de casa. Si logramos identificar las temáticas especificas de cualquiera de los contenidos de nuestros canales, podemos ofrecer algo que nadie más ofrece y es la posibilidad de que una marca pueda impactar en aquellas personas interesadas, por ejemplo, en el mundo del motor, independientemente del canal y del momento de emisión. Así, se tiene garantizada una presencia en cualquier contenido de cualquier naturaleza y formato que tenga que ver con el motor. Las marcas tienen una gran indexación, al igual que los contenidos que nosotros distribuimos que están indexados de manera natural a una temática y en algunos de los casos a más de una. ¿En qué momento se encuentra esta iniciativa?

Estamos empezando a clasificar por temáticas todos los programas de todas nuestras parrillas. A finales de abril, nuestros distribuidores publicitarios podrán hacer las investigaciones de manera automatizada sobre cuántos programas y cuántas emisiones hay sobre una determinada temática en nuestros canales. De tal manera que se podrá hacer casi una contratación directa. En ese sentido, es casi una aproximación a la publicidad programática en el mundo de la televisión.

Además, tiene una amplia trayectoria como docente en diversas escuelas de negocio internacionales ¿Qué consejo le daría a las nuevas generaciones que quieren dedicarse a este mundo?

Complementar la formación académica porque, desgraciadamente, los planes de estudio en general suelen ser muy rígidos y no reflejan la evolución que está teniendo cada sector. Tienen que avanzar y ampliar niveles de conocimiento sobre cosas que se van produciendo en cada instante porque el nivel de actualización no finaliza con los años de universidad. El proceso de formación debe de ser permanente. [ 55 ]

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Cristina López García

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Académica nº 691

Guionista

Trayectoria Profesional

Es Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Ha realizado cursos en Cine, Televisión y Vídeo promovidos por el Ayuntamiento de Madrid (Taller de Tecnologías Audiovisuales) y curso de Guión Televisivo, Radiofónico y Cinematográfico impartido en el Taller de Tecnologías Audiovisuales por el realizador, guionista y productor Javier Palmero. Ha realizado guiones para programas como: El Club de la Comedia, Navidad Especial de Rafael, Gala Neox, Gala 25 aniversario Antena 3, premios Goya (2013), entre muchos otros.

“Hay que saber interpretar los gustos de los espectadores, ser capaz de anticiparse y aportar novedades, en definitiva: no estancarse en los éxitos presentes y saber evolucionar”

“Me quedo con 3 momentos: el Caiga quién caiga que presentó Wyoming, que fue una experiencia apasionante. Noche Hache, porque significó trabajar en un formato que siempre había querido hacer: un late night con humor, actualidad y política. Los Premios Goya, donde tuve el honor de coescribir el guion en las dos ediciones que presentó Eva Hache”.

“Ahora encaramos la sexta temporada de El Club de la Comedia. Conseguir que un formato clásico como éste siga divirtiendo y sorprendiendo como el primer día es todo un reto y una delicia para cualquier guionista”.

Carlos Pecker Pérez de Lama

Académico nº 145

Realizador, Periodista, Operador de Cámara, Técnico de Sonido, Editor e Iluminador

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ciencias de la Información, rama de Periodismo, por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1990 hasta la actualidad es realizador, camarógrafo, editor, técnico de sonido e iluminador en Aventura 92-Ruta Quetzal BBVA-Ruta BBVA. Desde 2014 trabaja también como Realizador en Atresmedia para el programa El Chiringuito de Jugones emitido en directo en Nitro, laSexta, NEOX y, actualmente, en MEGA.

“Yo realmente no realizo, sino que transmito sensaciones a la audiencia, apoyándome en mi equipo, al que también traslado la locura que es trabajar en televisión. Para ello hay que crear constantemente cosas nuevas”

“Dividiría mi trayectoria en 4 momentos claves: Trabajar en el cine bajo las órdenes de José María Forqué; iniciar mis pasos en televisión en TVE con realizadores de la categoría de Fernando García de la Vega, Charly , Martín Maqueda o Pedro Amalio López; trabajar durante más de 25 años junto a Miguel de la Quadra-Salcedo y compartir vivencias con Josep Pedrerol durante 8 años y hasta la actualidad”.

“Actualmente, estoy terminando un libro sobre la evolución audiovisual en mis 25 años de Aventura 92-Ruta Quetzal con Miguel de la Quadra”.

Mª José Tejera Gimeno

Académica nº 1577

Licenciada en Geografía e Historia del Arte

Trayectoria Profesional

Estudió Geografía e Historia, Sección Historia del Arte, en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense,Madrid. Desde 1983 hasta 2002 ocupa el cargo de Directora de Relaciones Públicas en Antena 3.

En 2002 hasta 2012 asume la Dirección de Relaciones Públicas de Onda Cero Radio y Atresadvertising, además de Antena 3 Televisión, Neox y Nova. Desde 2013 también la Dirección de Relaciones Públicas de Europa FM, Melodía FM y de La Sexta Televisión, Mega y Atreseries. Actualmente, es directora de Relaciones Públicas Grupo Atresmedia.

“Nuestro trabajo es una labor de detalle y atención que hay que cuidar a cada momento. Pero si tuviera que destacar una experiencia o un proyecto bonito, destacaría, por su dificultad, reto e implicación emocional, la organización de todas las celebraciones del 25 aniversario de Antena 3”.

“Para permanecer en el sector hay que trabajar tratando de reinventarse cada día y aportando ideas nuevas que añadan valor a nuestros proyectos. Y no perder nunca la ilusión”

“Mi reto profesional actual es continuar desarrollando nuestra labor de la manera más eficaz posible para nuestro grupo, manteniendo el alto nivel de calidad de servicio prestado a nuestros clientes, tanto internos como externos”.

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POR ALESANDRINI BONILLA Y VANESSA DURÁN

Federico Llano Sabugueiro

Académico nº 1478

Responsable de coproducciones internacionales de TVE

Trayectoria Profesional

Ha llevado adelante numerosos programas de ficción, animación, documentales, musicales e informativos.

Mantiene la relación de proyectos con la Unión Europea de Radio-Televisión (UER) desde 1994, y en 2011 fue elegido miembro de su Comité de Televisión, del cual actualmente es vicepresidente. Durante 13 años se encargó de seleccionar y presentar las candidaturas de todo género de programas a los concursos internacionales y nacionales, incluyendo los Premios Anuales de la Academia de Televisión.

“Para permanecer es clave no acostumbrarse a las rutinas. Ayuda trabajar sobre esquemas ya experimentados pero tratando siempre de innovar y buscar la sorpresa y la emoción”

“En el trabajo disfruto de emprender nuevos proyectos y al final, supongo que como a todo el mundo, disfrutar de los resultados: ver que los programas emitidos le han gustado a una parte importante de la audiencia.

En mi profesión es un reto conjuntar equipos para una coproducción, de distintas televisiones, discográficas u otras empresas, con diferentes hábitos o estilos de trabajo e idiomas. Es lo más difícil, pero cuando se consigue establecer una buena colaboración los resultados son más potentes. Y también hacer grandes programas con presupuestos limitados”.

Rosaura Díez Fuertes

Académica nº 634

Directora de Comunicación Grupo Boomerang TV

Trayectoria Profesional

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su carrera profesional en el diario ABC. En el año 1989, coincidiendo con el nacimiento de la televisión privada en España, se incorporó a Antena 3 dónde trabajó durante nueve años ocupando diferentes puestos en áreas de Comunicación, Márketing y Producción. Desde 2012 coordina y dirige la estrategia de comunicación on y offline de las diferentes empresas de Boomerang TV.

“La transformación digital está cambiando nuestro entorno y tenemos que adaptarnos a esta transformación con las herramientas adecuadas. Podemos ir un paso más allá utilizando las nuevas tendencias”

“La televisión engancha. Cuando comienzas a trabajar en este medio, te das cuenta de que combina a la perfección muchos factores que lo hacen muy atractivo. Para permanecer en él, creo que hay que conocer bien el mercado, estar en constante evolución y saber adaptarte”.

“Llevo más de 20 años trabajando en televisión y he tenido la suerte de vivir en primera persona importantes hitos históricos del sector. Desde hace cinco años, trabajo en el Grupo Boomerang TV dónde he podido conocer más de cerca el proceso de creación de contenidos”.

Jesús Jaén

Académico nº 1182

Locutor, Presentador, Actor, Actor de Doblaje y Modelo Publicitario.

Trayectoria Profesional

Su trayectoria en los medios de comunicación inició en el 1983 en Radio Algeciras en Cadena Ser, como locutor de Los 40 Principales, y programas de entretenimiento. En 1988 se incorporó a Radio Televisión Andalucía (Canal Sur). En la actualidad, además de voice over, actor y modelo publicitario, trabaja en Radio Televisión Marbella como locutor y presentador.

“Acabo de cumplir 50 años, de los cuales llevo 33 en la profesión y cada día que pasa es para mí el primero de una serie de grandes oportunidades”

“Todos han sido momentos claves en mi trayectoria profesional quizá porque amo y disfruto mi trabajo. Pongo el corazón en todo lo que hago, por pequeños o grandes que sean, le pongo toda la ilusión”.

“Es clave continuar formándome día a día. Creo que con esta “leyenda” lo he dicho todo y quien crea lo contrario es que no ha pensado bien estas palabras”. “Me encantan los retos, intento que sean una constante en mi vida. El siguiente reto podría ser: llegar a presentar la Gala de los Premios Iris, por ejemplo”.

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POR LUCÍA VELASCO Y ESTEFANY COLLADO

TOP DANCE EL NUEVO TALENT SHOW DE ANTENA 3 EN EL PROGRAMA CONDUCIDO POR MANEL FUENTES LOS CONCURSANTES COMPITEN POR SER LOS MEJORES SOBRE LA PISTA DE BAILE

cuencia que afectan su tierra natal en Perdóname, la nueva miniserie que preparan Telecinco y Gossip Event & Productions.

El guion corre a cargo del académico ANTONIO ONETTI, siendo Cádiz y Marruecos los principales escenarios de la historia televisiva.

El académico EMILIO ARAGÓN crea Pulsaciones, la nueva serie que llegará al prime time de Antena 3 de la mano de Globomedia. El espacio, protagonizado por Pablo Derqui y Leonor Watling, cuenta la peligrosa investigación que realizará un neurocirujano para resolver la misteriosa muerte de su donante de corazón, esto lo hará llevándose de las pistas que recibirá de él a través de recuerdos y sueños.

El Príncipe regresó a Telecinco el 24 de febrero para despedirse de forma definitiva de la pequeña pantalla. Esta serie, creada en 2014 por el académico CÉSAR BENÍTEZ y Aitor Gabilondo, finalizará tras la emisión de ocho capítulos que no darán pie a continuar con la trama.

Boomerang TV produce para Antena 3 Top Dance, un nuevo talent que será conducido por el académico MANEL FUENTES. En el programa, basado en el formato internacional del Strix Floor Filler, los concursantes lucharán por demostrar que son los mejores bailarines con un jurado compuesto por Rafael Amargo, David Bustamante y Mónica Cruz.

La serie de televisión Vis a Vis, creada y dirigida por el académico DANIEL ÉCIJA, sigue cosechando éxitos, pues ha sido premiada con el galardón Mejor Serie Española durante la 18º Edición del Festival de Creaciones Televisivas de Luchon (Francia). El drama también ha recibido reconocimientos para los directores y las actrices, ya que Jesús Colmenar, Sandra Gallego, David Molina y Jesús Rodrigo fueron reconocidos por la Asociación de Directores de Ficción de Televisión (DIRIGE), mientras que Najwa Nimri y Berta Vázquez recibieron los premios Mejor Villana y Actuación Revelación en la primera edición de los Premios Paramount Channel.

El filósofo, escritor y académico FERNANDO SAVATER se incorporó el 19 de enero al equipo de colaboradores del programa Más de uno, en Onda Cero. Todos los martes, a las 8:15 de la mañana, se pueden escuchar sus comentarios y reflexiones sobre la situación política y social española.

La ficción histórica Carlos, Rey Emperador, producida por los académicos JAUME BANACOLOCHA y JOAN BAS junto a Monserrat García y Nicolás Romero, de RTVE, recibió cuatro premios en la 48ª edición de los Premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE). Entre los galardones se encuentran: Mejor Programa Cultural del Año, Mejor Dirección (Oriol Ferrer) y Mejores Actores de Reparto (Nathalie Poza y Juanjo Puigcorbé).

El 30 de marzo cumplió diez años El Intermedio, conducido por el académico JOSÉ MIGUEL MONZÓN (WYOMING), convirtiéndose en el único programa de laSexta que ha perdurado desde los inicios de la cadena en 2006. A pesar de los cambios que ha experimentado a lo largo del tiempo, sigue conservando la esencia de sus orígenes y ya es, junto con su presentador, toda una seña de identidad de la cadena.

Paz Vega interpretará a una monja que intenta combatir las drogas y la delin[ 58 ]

ELADIO JAREÑO NOMBRADO NUEVO DIRECTOR DE TVE

Sustituye a José Ramón Díez, que estuvo en el cargo desde julio del 2014. La elección se realizó durante una reunión extraordinaria del Consejo de Administración que convocó el presidente de RTVE José Antonio Sánchez, contando con el respaldo de seis de los nueve miembros del Consejo.

LIBROS RECOMENDADOS

FICCIONANDO EN EL SIGLO XXI. LA FICCIÓN TELEVISIVA EN ESPAÑA

HISTORIA DE LA TELEVISIÓN

LA ISLA DE ALICE

REZAR POR MIGUEL ÁNGEL

BELÉN PUEBLA, NURIA NAVARRO Y ELENA CARRILLO (COORD.)

CONCEPCIÓN CASCAJOSA Y FARSHAD ZAHEDI

DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO

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ED. TIRANT LO BLANCH

ED. PLANETA 21,90 €

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Este libro nos acerca a la historia del medio televisivo desde sus orígenes hasta los inicios del siglo XXI con la intención de ilustrar los cambios que ha sufrido lo largo del tiempo.

Esta novela, firmada por el académico y cineasta Daniel Sánchez Arévalo, es una mezcla de thriller, novela intimista y relato de personajes.

El académico Christian Gálvez presenta en su segunda novela, Rezar por Miguel Ángel, el singular y apasionante retrato de un genio del Renacimiento, Miguel Ángel Buonaroti.

Este es el segundo volumen de su trilogía Crónicas del Renacimiento, que abrió en 2014 con Matar a Leonardo de Vinci y que cerrará con la obra Salvar a Rafael.

ED. ICONO 14 15.00 € Tres años después de Ficcionando. Series de televisión a la española, llega esta obra para descubrir al lector y espectador innumerables detalles de las grandes series nacionales. Velvet, El Ministerio del tiempo, Crematorio, Águila Roja, El tiempo entre costuras, 7 vidas y El Barco son algunas de las ficciones analizadas para desentrañar las estructuras, temáticas, personajes, formatos, géneros y tendencias actuales de las series televisivas españolas de los últimos años. En esta obra colectiva editada por Icono 14 dentro de su colección Estudios de Narrativa han participado profesionales del sector y académicos como Mario García de Castro y Pedro Gómez.

18,05 €

De este modo, Historia de la televisión se configura como una introducción a la historia del medio audiovisual a nivel mundial, tocando temas como la llegada de las primeras televisiones a nuestras casas o la fragmentación en múltiples pantallas y cadenas temáticas.

La obra está dirigida a profesores y estudiantes del mundo de la comunicación, aunque también a todos los apasionados de la televisión.

El periodista, novelista y académico MÀXIM HUERTA presentará en TVE Desti-

nos de película, un programa producido por Globomedia en el que recorrerá ciudades como Londres, París, Roma o Nueva York a través de algunas de las películas más famosas de la historia del cine. De este mo-

Destaca por el estilo directo, sin florituras, al más puro estilo americano. Además, el ritmo palpitante y el ágil estilo narrativo, elementos siempre presentes en las películas de Sánchez Arévalo, también se observan en este libro.

La isla de Alice es una novela de intriga y, a su vez, una historia de amor. Está narrada en primera persona por una protagonista que lucha por descubrir la verdad, valiente y asustadiza y con gran sentido del humor.

do, recordará algunas de las escenas más míticas de los filmes al mismo tiempo que elabora una útil guía de viaje para el espectador.

El pasado 12 de febrero la académica SUSANNA GRISO estrenaba en Antena 3 Dos [ 59 ]

El mítico presentador de Pasapalabra ha investigado a lo largo de nueve años en archivos, bibliotecas y museos para presentar al lector “una trilogía llena de secretos, aventuras y misterios con un único objetivo: humanizar a las grandes figuras del Renacimiento”, según afirma el propio autor.

días y una noche, un innovador formato de entrevistas en el que la periodista pasa 48 horas en la casa de reconocidas personalidades del mundo de la música, la política, el deporte o el cine para conocer su día a día, su entorno y aficiones. Por el programa, que se emite los viernes en prime time, ya

HISTORIAS MIAS DE JUAN MUÑOZ LLEGA AL TEATRO COFIDIS ALCÁZAR EN EL SHOW, EL ACADÉMICO HACE UN REPASO DE SU CARRERA

El actor Josep Linuesa regresa a la pequeña pantalla uniéndose al elenco de la serie más antigua de nuestro país, Cuéntame cómo pasó, que recientemente celebró sus 300 capítulos. Su personaje en la ficción, donde uno de sus guionistas ha sido el académico EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA, aparecerá en el tramo final de la temporada, interpretando a un ejecutivo con un rol decisivo en los proyectos empresariales de Antonio Alcántara (Imanol Arias).

La actriz y académica CONCHA VELASCO y el actor Aitor Luna fueron fichados para la nueva temporada de la ficción Velvet.

La popular actriz vallisoletana tendrá una participación en al menos cinco episodios en esta nueva temporada, que inició su rodaje el pasado mes de marzo. Luna, por su parte, interpretará a Humberto Santamaría, un actor de moda de la gran pantalla.

El académico DANIEL SÁNCHEZ ARÉVALO regresa a la ficción televisiva tras

El académico JUAN MUÑOZ estrenó Historias mías a principios de marzo en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid. El antiguo miembro de Cruz y Raya realizó, a través de este show, un repaso por los personajes e historias que ha interpretado desde los inicios de su carrera, acompañado por el cómico Raúl Fervé. han pasado, entre otros, Raphael, Cristina Cifuentes, Marta Sánchez o los Estopa.

Uno de los estrenos más esperados de la temporada es la novena temporada de La que se avecina, creada por Laura Caballero y el académico ALBERTO CABALLERO, que regresa a Telecinco. Esta entrega destaca por la cantidad de caras nuevas que

pasarán por Montepinar, con los fichajes de Luis Merlo, Miren Aranguren y Loles León; los cameos de los bloggers Pepino Marino y Crawford, el DJ Wally López, Eloy Azorín, William Miller, Andrea Duro, Ruth Núñez, Ángel Burgos, Ciro Miró, Magüi Mira e Isidro Montalvo; y la aparición puntual de Miguel Rellán, Luis Muriel, Juana Cordero, Miguel Ortiz y Paco Trenzano.

ser fichado por Antena 3 para una nueva comedia. Sánchez será el productor ejecutivo de la nueva serie de televisión que estará producida por MediaPro y verá la luz el próximo año. Aunque aún no se saben detalles de la ficción, se informó que se trata de una comedia contemporánea.

La serie de televisión Centro Médico refuerza su espacio incorporando nuevos personajes. La ficción cuya producción ejecutiva está a cargo del académico VICENTE TORRES fichó a los actores José Navar, Ana Villa, Ana Cela y Jesús Ortega, que darán vida a nuevos personajes con historias más personales y cercanas.

NUEVOS ACADÉMICOS MANUEL MORILLO ALCÁNTARA

CARLOS TABOADA VALDÉS

CARMEN SANTOS GARAICOECHEA

VERA BUZANELLO

MARTO EGIDO PIQUERAS

DANIEL MATEOS GUERRERO

ENRIQUE PERDIGONES GARCÍA

JESÚS ÁNGEL COSANO AVILES

IÑAKI IGLESIAS AGUILAR

PABLO AMATE LÓPEZ

Director y Realizador RTVE

Dtor Comunicación Ministerio de Industria Energía y Turismo

Dtra General Corporación Extremeña de Medios Audiovisuales

Vicepresidenta ejecutiva y directora de Discovery Networks Iberia

Abogado, periodista y profesor universitario en la UDIMA

Redactor de Telemadrid

Jefe de Producción 7 y Acción (El Hormiguero)

Reportero Telemadrid

Técnico Accesibilidad de Telemadrid

Especialista en turismo y gastronomía en Uniprex Atresmedia

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Antena 3 estrena el programa 1, 2, 3, Hipnotízame, producido por 7yAcción. En principio contará con una única entrega, presentada por el académico MANEL FUENTES y Jandro, en la que participarán Anabel Alonso, Alberto Chicote, Mario Vaquerizo, David Bustamante, Nuria Roca, Enrique San Francisco entre otros.

TVE estrenó su nueva ficción El Caso.

Crónica de sucesos, que cuenta con el académico CÉSAR BENÍTEZ como uno de sus productores ejecutivos. Protagonizada por

El equipo de la Academia de Televisión se suma desde estas páginas a la tristeza por la fatídica pérdida del CHEF ALBERTO MORENO del restaurante DH Gastro en Ciudad de la Imagen.

Siempre recordaremos tu sonrisa, talento, humildad y cercanía. Siempre grande. DEP

Fernando Guillén Cuervo y Verónica Sánchez, este thriller de investigación periodística basado en hechos reales nos tras-

lada a la España de los 60 para recrear los sucesos más violentos que recogió El Caso, el periódico con más tirada de la época.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS... Álvarez, Eduardo Álvaro, Sebastián

Aragón, Emilio Arangüena, Ramón

14, 17, 20, 26

Écija, Daniel

12

Évole, Jordi

39, 40, 41, 58

Banacolocha, Jaume

Bardají, Javier Bas, Joan

Benítez, César

Boch, Lydia

Fuentes, Manel

19

Galán, Rafael

58

Gallego, María

14, 16, 23 58

Onetti, Antonio

12 14, 19, 64

28, 29, 30, 31, 59

Campos, María Teresa

13, 70 8, 64

Carabias, José

18

Carbajo, Pepe

63, 64

Contreras, José Miguel

14, 19

14, 15, 16, 17, 18

Herrero, Nieves

Olivares, Javier

González, Goyo

60

Christian, Gálvez

58, 61

14, 18, 20, 21

Casado, María

Olea, Pedro

14, 18, 20, 23

Caballero, Alberto

41

García, Ramón Griso, Susanna

Carrera, Valentín

Navarrete, Fernando

58, 61 70

Carrera, Florencio

58

14, 26, 63

García, Jacinto

García Candau, Jordi

Buenafuente, Andreu

Canete, Evaristo

12 33, 34, 35, 36, 37

58

Palazón, Candela

14, 17, 22

Pecker, Carlos

56

Peláez, Ángel Prego, Victoria

9, 64

11

Quílez, Pepe

14, 19, 26, 67

Quintana, Gregorio

14, 15, 20, 21

Ramírez, Antonio

14, 20, 24

Resano, Helena

39, 40, 41

59

Irisarri, José María

33, 37

70

Huerta, Màxim Jaén, Jesús

63

57

Rey, Macarena

44

Sánchez Arévalo, Daniel

59, 60

Ladrón de Guevara, Eduardo 14, 20, 21, 60

Sánchez Ocaña, Ramón

18

14,17, 20, 26

Llano, Federico

Sánchez, Mabel

63

63

Lobatón, Paco

64

López García, Cristina

59

López, Mario

39, 40

Maesso, Beatriz Mata, Ignacio

De la Calle, Tacho

63, 64

Díez, Rosaura

57

Domínguez, Carmen

3, 12

Domínguez, Irene

70

57 11, 14, 20, 24, 75 56

4, 6, 7, 8, 9,13

14, 15

Tejera, Mª José

56

14, 16, 20, 23

Torres, Vicente

60

Monzón, José Miguel (Wyoming)

[ 61 ]

20, 22

9, 7

Serra, Jordi

58

Summers, Guillermo

Muñoz, Juan

19, 41

Mercero, Antonio

Savater, Fernando

13, 40 60

Valenzuela, América Velasco, Concha Viza, Olga

14, 15, 16, 18

60 41

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UN VALIOSO

CAPITAL HUMANO POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN COMPLETA LA AUDITORÍA DE CUENTAS DEL CARA A CARA 2015 CON EL FIN DE GARANTIZAR LA TRANSPARENCIA. EL REDUCIDO COSTE SE DEBE AL EQUIPO HUMANO QUE HA COLABORADO VOLUNTARIAMENTE CON LA INSTITUCIÓN. La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha cerrado en positivo el presupuesto del Cara a Cara 2015 entre Mariano Rajoy y Pedro Sánchez organizado por la Institución el pasado 14 de diciembre y que siguieron 9.728.000 de espectadores a través de las televisiones que lo emitieron y más de 260.000 internautas desde 146 países diferentes.

El coste total de la producción que tuvo un 48,7% de cuota de pantalla ha sido de 466.274,89 euros, un resultado inferior al presupuesto inicial calculado en 467.000 euros. Esto es debido gracias a la experiencia acumulada en debates anteriores que ha hecho posible realizar ajustes en previsión del gasto. En este sentido, la Junta Directiva de la Academia de Televisión

quiere reiterar su agradecimiento al equipo directivo y a los académicos que colaboraron en la organización del Cara a Cara. La moderación en el gasto se debe, sin duda, a este “capital humano” que ha colaborado voluntariamente con la Institución. Ni el moderador, ni el realizador, ni el productor, ni el iluminador, ni casi un centenar de académicos voluntarios recibieron retribución económica.

de iluminación, construcción y transporte del decorado, la seguridad, comunicación, líneas RDSI y ADSL, streaming, satélites y fibra óptica, entre otras.

En el presupuesto final se incluyen las facturas de las 23 empresas externas que la Academia ha contratado para la realización de un evento al que asistieron cientos de personas, entre profesionales de la información e invitados. Las partidas incluyen el alquiler de la ECAM, la unidades móviles, servicio médico incluyendo una UVI móvil, el equipo técnico,

La Academia de Televisión es una asociación sin ánimo de lucro y ha querido garantizar la transparencia en la organización de un evento para todos los medios de comunicación y de interés para la ciudadanía. Por este motivo, encargó una auditoría externa de costes sobre el trabajo llevado a cabo por la Institución que preside Manuel Campo Vidal.

01

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[ 62 ]

Con el presupuesto cerrado, la Academia ha liquidado con cada uno de los medios de comunicación que retransmitieron el Cara a Cara en función de la Audiencia obtenida por cada uno de ellos.

01. CINELUX SE ENCARGÓ DEL TODO EL

03

OPERATIVO DE ILUMINACIÓN DIRIGIDO POR JACINTO GARCÍA. 02. UNIDAD MÓVIL DE ALASKA TELEVISIÓN, PRODUCTORA QUE HA COLABORADO EN LOS DEBATES DE 2008 Y 2011.

03. FERNANDO NAVARRETE JUNTO A VALENTÍN CARRERA, TACHO DE LA CALLE, MABEL SÁNCHEZ Y PARTE DEL EQUIPO DE REALIZACIÓN DEL CARA A CARA. 04. EL EQUIPO DE DIRECCIÓN DEL CARA A CARA 2015 QUE TRABAJÓ DE MANERA VOLUNTARIA. EL DEBATE FUE SEGUIDO EN TELEVISIÓN POR MÁS 9.728.000 ESPECTADORES Y EMITIDO POR MÁS DE 12 CADENAS, ALCANZANDO UNA CUOTA DE PANTALLA DEL 48,7%.

04

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05. / 06. EL EQUIPO TRABAJÓ A CONTRAR-

05

RELOJ PARA CONSTRUIR UN PLATÓ EN DOS SEMANAS Y TODO EL OPERATIVO NECESARIO PARA LA COBERTURA INFORMATIVA POR PARTE DE LOS DISTINTOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ACREDITADOS. 07. PEPE CARBAJO, MARÍA CASADO, TACHO DE LA CALLE, ÁNGEL PELÁEZ Y EVARISTO CANETE. 08. EL PLATÓ DE LA ECAM DONDE LOS ALUMNOS ESTUDIAN DIARIAMENTE ACOGIÓ EL DECORADO DEL CARA A CARA. 09. JACINTO GARCÍA, DIRECTOR DE ILUMINACIÓN; PEPE CARBAJO, PRODUCTOR EJECUTIVO; MANUEL CAMPO VIDAL, MODERADOR Y CO-DIRECTOR Y TACHO DE LA CALLE, REALIZADOR.

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07

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La Academia de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana entregan los premios

IRIS AMÉRICA POR ESTEFANY COLLADO

FOTOGRAFÍA: LUIS ANDÚJAR

LOS PERIODISTAS GALARDONADOS VIAJARÁN UNA SEMANA A ESPAÑA PARA VISITAR LOS SERVICIOS INFORMATIVOS DE VARIAS TELEVISIONES CON EL PATROCINIO DEL BANCO SANTANDER.

LOS PREMIOS IRIS AMÉRICA 2016 SE ENTREGARON DURANTE LA CLAUSURA DE LA ÚLTIMA ASAMBLEA ANUAL DE LA ALIANZA INFORMATIVA LATINOAMERICANA, REALIZADA EN SANTO DOMINGO, REPUBLICA DOMINICANA.

[ 66 ]

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL), con el patrocinio del Banco Santander, entregaron los Premios Iris América 2016 durante la clausura de la última Asamblea Anual de la Alianza Latinoamericana celebrada en Santo Domingo, República Dominicana. Estos galardones son el reconocimiento a los mejores trabajos periodísticos de América Latina y tienen como objetivo crear un nexo de unión entre los profesionales de ambos continentes.

Investigación por el reportaje: La Etcheparé al desnudo. Sobre el trabajo explicó que había recibido muchas quejas sobre el estado del hospital psiquiátrico y decidió, junto a sus compañeros de trabajo, poner en marcha una investigación que sirviera para poder corregir lo que estaba sucediendo y denunciar las malas prácticas que allí ocurrían.

La decisión del gobierno de cerrar la frontera entre Colombia y Venezuela, fue lo que motivó a Juan Roberto Vargas periodista de Caracol, a investigar profundamente sobre este acontecimiento.

El subdirector de Noticias Caracol, Alberto Medina, recibió el galardón en nombre de Vargas, en la categoría Última Hora. Sobre el premio dijo que: “Para nosotros es muy importante recibir este reconocimiento, porque cubrimos quizá una de las noticias que más tristeza nos ha causado que es: la decisión del gobierno de cerrar una frontera. Una frontera viva en donde el papá es venezolano y la mamá colombiana, un hijo nació en Cúcuta y el otro en San Antonio... Y que hoy se rompa esa hermandad por una decisión política, es para nosotros muy importante”.

Durante el acto de entrega de los premios, Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión, destacó que: “La Alianza es una cooperación entre televisiones de América, que vemos crecer y consolidarse, de gran trascendencia para preservar el espacio informativo latinoamericano gestionado por periodistas de este continente”.

Los galardones han sido otorgados a: MEJOR TRABAJO INVESTIGACIÓN: La Etcheparé al desnudo de Monte Carlo (Uruguay) de Patricia Martín

Además, se han entregado menciones especiales a los siguientes trabajos periodísticos: Con el tiempo encima. SIN Noticias (República dominicana); Las voces de macondo. Caracol (Colombia); Fraude nos postos de combustível. Bandeirantes (Brasil); Tierra de narco: Confesiones de una “soldadita”. Telefé (Argentina); Explosión hospital de Cuajimalpa. Proyecto 40 (México) y El beso del Papa. Ecuavisa (Ecuador).

MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN: Inmigrantes, travesía mortal de TVN (Panamá) realizado por Elizabeth González MEJOR REPORTAJE DE ÚLTIMA HORA: Cubrimiento de frontera de Caracol (Colombia) de Juan Roberto Vargas.

Los ganadores en cada una de las categorías mostraron una gran satisfacción por haber realizado estas investigaciones periodísticas, que sirvieron para la ayuda de la comunidad de los países a los que pertenecen, además de poder mostrar la realidad de muchas personas en Latinoamérica.

El jurado internacional de esta edición, presidido por MANUEL CAMPO VIDAL, ha estado compuesto por RICARDO BROWN (Director de Noticias Mundo Max. Estados Unidos), TONY CAVIN (Co-director internacional de CBS. Estados Unidos), DARIO ARIZMENDI (Director 6AM Hoy por Hoy. Colombia) y PEPE QUÍLEZ (Vicepresidente de la Academia de Televisión de España).

Temí de Obaldía, vicepresidente de información TVN Panamá, recibió el galardón en la categoría Mejor Historia, en nombre de la periodista Elizabeth González. Obaldía expresó su alegría al obtener dicho reconocimiento por parte de la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL), además resaltó el gran trabajo de investigación que realiza TVN Panamá. “Nos sentimos muy contentos en especial porque TVN Panamá, es el canal de televisión de Panamá que hace los mejores y los más importantes reportajes sobre la realidad del país. Recibir un reconocimiento por un trabajo tan valioso, como fue poner en contexto el drama de la inmigración cubana, nos pone muy felices porque gracias a este trabajo de investigación Panamá, Centro América, Latinoamérica y el mundo comenzó a conocer el drama de los cubanos y esto ayudó a que muchos gobiernos empezaran a trabajar en el área para resolver esta crisis. Así que estamos muy felices por el excelente trabajo de nuestra periodista Elizabeth González”.

Los periodistas ganadores en cada una de las categorías pasarán una semana en España conociendo el funcionamiento de los Servicios Informativos de varias televisiones en nuestro país.

Desde AIL han manifestado el interés en seguir profundizando en las relaciones con la Academia de Televisión y, así, avanzar en la creación de una alianza que agrupe a los profesionales de uno y otro lado del Atlántico.

01. TEMI DE OBALDÍA, VICEPRESIDENTE DE INFORMACIÓN TVN PANAMÁ, RECIBE EL GALARDÓN EN LA CATEGORÍA MEJOR HISTORIA. 02. JOSÉ PORTILLO, COORDINADOR DE TRÁFICO DE NOTICIAS DE MONTE CARLO T.V. GANADOR EN LA CATEGORÍA: MEJOR TRABAJO INVESTIGACIÓN, RECIBE EL PREMIO DE MANOS DE JUAN CARLOS IZAZA.

“Me enorgullece el trabajo que realizamos todo el equipo cada día. Aunque la investigación es mía sin todos mis compañeros no hubiera podido haberlo hecho”. Afirmó Patricia Martín, vía telefónica, tras haber resultado ganadora en la categoría de Mejor

01

03. MANUEL CAMPO VIDAL, PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, LE ENTREGA LA ESTATUILLA A ALBERTO MEDINA SUBDIRECTOR DE NOTICIAS CARACOL, EN LA CATEGORÍA MEJOR REPORTAJE ÚLTIMA HORA.

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03

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La Alianza Informativa Latinoaméricana (AIL) MÁS DE 20 CADENAS DE TELEVISIÓN PRIVADAS DE AMÉRICA LATINA, EL CARIBE Y ESTADOS UNIDOS INTEGRAN ESTA ORGANIZACIÓN. Entre las cadenas que integran la Alianza Informativa Latinoamericana se encuentran: CBS (EE UU), Caracol Televisión (Colombia), Televisión Azteca (México), Televisión Azteca (Guatemala), Proyecto 40 (México), Azteca Guatemala (Guatemala), Canal 12 (El Salvador), Canal 11 (Honduras), Teletica (Costa Rica), TVN (Panamá), Venevisión (Venezuela), Ecuavisa (Ecuador), ATV (Perú), Unitel (Bolivia), Telefuturo (Paraguay), Telefé (Argentina), Megavisión (Chile), Monte Carlo Televisión (Uruguay), Bandeirantes (Brasil), WAPA (Puerto Rico), Noticias SIN (República Dominicana), ATV canal 15 (Aruba) y Andina de Radiodifusión (Perú) .

La Alianza Informativa Latinoamericana es una organización sin ánimo de lucro, creada en 2005, compuesta por más de veinte cadenas de televisión privadas de América Latina, el Caribe y EE.UU Esta alianza, y el acuerdo de cooperación entre sus miembros, han facilitado la integración, tanto de los recursos técnicos como del personal cualificado, de las cadenas que la conforman. Desde su creación, ha sido el soporte para la producción y cubrimiento de eventos especiales y de relevancia internacional de ámbito político, cultural, deportivo y de entretenimiento. La sede se encuentra ubicada en Bogotá y está liderada por Caracol Televisión (Colombia).

MEJOR REPORTAJE DE ÚLTIMA HORA

MEJOR TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN

CUBRIMIENTO DE FRONTERA

LA ETCHEPARÉ AL DESNUDO

INMIGRANTES, TRAVESÍA MORTAL

CARACOL (COLOMBIA)

MONTE CARLO (URUGUAY)

TVN (PANAMÁ)

JUAN ROBERTO VARGAS

PATRICIA MARTÍN

ELIZABETH GONZÁLEZ

Serie de reportajes que conjugan la manera en que la Guardia Nacional Venezolana deporta y destruye las viviendas de alrededor de dos mil colombianos.

Presenta cómo pacientes, con enfermedades mentales crónicas, viven en estado de abandono en las colonias psiquiátricas Etcheparé y Santín Carlos Rossi.

Relata las historias de inmigrantes que tienen la mirada puesta en los EE UU. Para lograr su objetivo, atraviesan la selva en la región del Darién.

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PREMIOS

EL HORMIGUERO, PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2016 EL JURADO, DEL QUE FORMA PARTE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, HA DESTACADO “SU CARÁCTER INNOVADOR Y SU NATURALEZA DE PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO FAMILIAR”

El programa de entretenimiento El Hormiguero ha sido galardonado con el Premio Nacional de Televisión correspondiente al año 2016. por su carácter innovador y su naturaleza de programa de entretenimiento familiar. El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha querido poner de relieve “su carácter innovador y su naturaleza de programa de entretenimiento familiar especialmente destacado tras cumplir diez años de emisión. Asimismo, pone de manifiesto su contribución a la industria audiovisual española y a su proyección internacional. Considera de igual manera muy relevante su independencia y su pluralidad a la hora de contar con invitados que son personalidades destacadas de la vida cultural y social en todos los ámbitos”.

En esta edición el Jurado ha estado presidido por RAFAEL CARAZO RUBIO, subdirector general de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo. Han actuado como vocales MANUEL CAM[ 70 ]

PO VIDAL, presidente de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión: LORENA GONZÁLEZ OLIVARES,

directora general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); DAVID DE LA TORRE SOTOCA, vocal asesor del Gabinete del Secretario de Estado de Cultura; MAR GÓMEZ FERRERA, subdirectora de Comunicación Corporativa de RTVE; ANA PORTO SÁNCHEZ, subdirectora de Comunicación Corporativa del Grupo Atresmedia; JULIA MESONERO IGLESIAS, periodista, designada en representación del premiado del año anterior (José Luis Balbín) y ÁNGELES DE LA CONCHA MUÑOZ, catedrática de Filología, Universidad Nacional de Educación a Distancia, experta en investigación desde la perspectiva de género.

El Premio Nacional de Televisión ha sido concedido en anteriores ediciones a la serie Cuéntame cómo pasó (2009); CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR y 23-F, El día más difícil del Rey (2010); Los Servicios Informativos de TVE (2011); JESÚS HERMIDA (2012), CONCHA GARCÍA CAMPOY (2013), la serie Isabel (2014) y JOSÉ LUIS BALBÍN (2015).

PREMIOS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CREARÁ EL PREMIO JESÚS HERMIDA A LA INNOVACIÓN TELEVISIVA EL JURADO ESTARÁ COMPUESTO POR REPRESENTANTES DE LA ACADEMIA, SU VIUDA BEGOÑA FERNÁNDEZ Y RECONOCIDOS PROFESIONALES DEL MEDIO COMO ANDREU BUENAFUENTE, Mª TERESA CAMPOS, NIEVES HERRERO O IRENE DOMÍNGUEZ.

La Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión presidida por MANUEL CAMPO VIDAL ha aprobado la creación de un premio que llevará el nombre de JESÚS HERMIDA, fundador y primer presidente de la Institución. El galardón que rendirá homenaje a la figura del periodista desaparecido reconocerá la innovación en televisión. En las próximas semanas se establecerán las bases del concurso y todos los detalles sobre este premio profesional.

El Jurado estará formado por miembros de la propia Institución, [ 71 ]

como su presidente y vicepresidentes, su viuda BEGOÑA FERNÁNDEZ y reconocidos profesionales del medio como ANDREU BUENAFUENTE, Mª TERESA CAMPOS, NIEVES HERRERO o IRENE DOMÍNGUEZ. Jesús Hermida falleció el pasado 4 de mayo en Madrid a la edad de 77 años. El periodista, que aportó un estilo propio a la forma de hacer televisión en España, recibió a lo largo de su trayectoria profesional los reconocimientos más prestigiosos del medio como el Premio Toda una Vida de la Academia o el Premio Nacional de Televisión.

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POR SARA PULIDO

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PROFESOR DE PERIODISMO EN LA NORTHEASTERN UNIVERSITY DE BOSTON EXPERTO INTERNACIONAL EN DEBATES PRESIDENCIALES

ALAN SCHROEDER

“Los debates Kennedy-Nixon ocurrieron durante el dominio de los periódicos. Hoy la política se desarrolla en el campo de juego de la televisión, para bien o para mal”

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

EL PROFESOR SCHROEDER LLEVA DOS DÉCADAS OBSERVANDO DEBATES PRESIDENCIALES EN MÁS DE UNA DOCENA DE PAÍSES. EN ESPAÑA, PUDO SER TESTIGO DIRECTO DEL CARA A CARA ORGANIZADO POR LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN ENTRE MARIANO RAJOY Y PEDRO SÁNCHEZ, “ME LLAMÓ MUCHO LA ATENCIÓN EL TONO DE AMARGURA PERSONAL DEL DEBATE. ESTRATÉGICAMENTE ESTO NO FUE MUY PRUDENTE”. QUEDÓ FASCINADO EN LA PANTALLA POR EL SÁLVADOS DE RIVERA E IGLESIAS, “POCO USUAL Y MUY CINEMATOGRÁFICO”. EL GÉNERO, DICE, HA EVOLUCIONADO A MULTITUD DE FORMATOS. HABLAMOS CON ÉL DE DEBATES, TELEVISIÓN Y POLÍTICA DONDE, ASEGURA, LA REALIDAD SUPERA SIEMPRE LA FICCIÓN: “ES DIFÍCIL CONTAR HISTORIAS TAN DISPARATADAS COMO LAS DE NUESTROS ACTUALES POLÍTICOS. NINGÚN ESCRITOR PODRÍA HABER CREADO, POR EJEMPLO, UN PERSONAJE COMO DONALD TRUMP”.

En su opinión, ¿cuáles son las claves de un buen debate televisado?

Tiene que haber un conflicto, pero un conflicto sobre ideas mejor que un conflicto interpersonal. Depende mucho de los individuos que participan, sus personalidades, su manera de comunicar, su actitud hacia el debate y hacia los oponentes, etc. También depende mucho del formato. ¿Cómo diría que han evolucionado los debates presidenciales desde aquel mítico Kennedy- Nixon en 1960?

En el fondo hay mucha similitud entre los debates originales de 1960 y los debates de hoy, sin embargo, el género ha cambiado mucho desde entonces. Hoy tenemos muchas más posibilidades en cuanto a formatos y también de incluir al público como parte del evento. La otra gran diferencia tiene que ver con las redes sociales que cada vez influyen más en la producción de los debates y en los resultados. ¿Qué papel cree que están jugando las redes sociales en la comunicación política?

En el lado positivo, las redes sociales han permitido que los ciudadanos se involucren en las discusiones políticas y que sus opiniones sean importantes. En el lado negativo, han alentado un tono de maldad y han dividido a la población en grupos segregados, con gustos similares. La inmediatez de las redes también ha acelerado la cobertura periodística de las campañas.

Y, ¿cómo ha evolucionado en estos años la relación entre televisión y política?

En la época actual, es imposible separar la política de la televisión, [ 72 ]

especialmente durante las campañas electorales. Los debates entre Kennedy y Nixon ocurrieron durante una época en la que los periódicos dominaban. Ahora la política se desarrolla en el campo de juego de la televisión, para bien o para mal. Las imágenes son más importantes que las palabras y los candidatos han tenido que aprender cómo presentarse visualmente.

En España, hemos vivido la campaña más televisiva de nuestra historia. ¿Qué opina de la presencia de políticos en programas de entretenimiento?

Los candidatos necesitan hablar a la mayor cantidad posible de votantes, incluyendo los votantes que normalmente no están interesados en la política. Esto significa encontrar nuevos lugares para que los candidatos entreguen sus mensajes en programas como, por ejemplo, El Hormiguero. El peligro, por supuesto, es que los políticos deben equilibrar estos momentos más ligeros con la dignidad y la responsabilidad que requiere un cargo político. Creo que los votantes se benefician al ver a los políticos en contextos inusuales, especialmente en aquellos que están fuera de su control.

Como observador americano que ha vivido de cerca la campaña española. ¿Qué papel cree que ha jugado la televisión en las últimas elecciones?

Me parece que 2015 ha sido un año decisivo para la televisión política en España. Con los nuevos partidos políticos, había oportunidades más amplias para la experimentación. Este cambio resultó en programas fascinantes como el “debate” en Salvados entre Rivera e Iglesias o el baile de Soraya en El Hormiguero. No sé si esto cambió el resultado de las elecciones pero, sin duda, hizo la campaña más interesante para los votantes.

¿Qué le llama la atención de nuestra actual situación política?

La falta de un resultado claro es un aspecto muy interesante de las elecciones de 2015 de España. Parece ser parte de una tendencia internacional en la que los partidos y las instituciones tradicionales están siendo tratados con recelo por los votantes. Lo que está ocurriendo en España tiene paralelismos en varios otros países, incluyendo los Estados Unidos.

Y qué opina de cómo comunican nuestros políticos…

España no parece tener una tradición en la que los candidatos políticos disfruten el aspecto teatral de las elecciones. Algunos son mejores comunicadores que otros pero, en general, no existe el mismo apetito por “hacer un espectáculo” que encontramos en los EE UU. Tal vez esto se debe a que aquí hemos elegido actores como presidentes, gobernadores, miembros del Congreso, etc. También podría ser a que los estudiantes españoles normalmente no aprenden a hablar en público como parte de su educación regular y en Estados Unidos, sí.

El debate en la campaña es, en su opinión, como la “entrevista de trabajo” que el candidato hace ante el ciudadano. ¿Qué ventajas o riesgos asumen los políticos?

Para los políticos siempre es arriesgado aparecer en un contexto sin guion y, aún más, cuando ese contexto incluye a los adversarios en el mismo plató. Pero estas cualidades de espontaneidad y competencia son las que hacen debates valiosos para los votantes. La ventaja para los políticos es que un debate atrae una gran audiencia, lo que da a los candidatos una excelente plataforma para “vender” su mensaje a los votantes. Sin embargo, la mayoría de los políticos no tienen en cuenta esta ventaja, solo ven el riesgo. ¿Podría contarnos alguna anécdota televisiva de la actual campaña a la presidencia de los EE UU? Durante los debates televisados entre los precandidatos, las cadenas de televisión se han convertido en participantes en el proceso, en lugar de observadores neutrales. Ha sido particularmente interesante la pelea entre Donald Trump y la presentadora Megan Kelly de Fox News, ya que ilustra la evolución del papel de la televisión en las campañas presidenciales. Aunque la Sra. Kelly no es candidata para nada, se ha convertido en un tema de campaña por su papel como moderadora de debates.

lado, sería difícil para Clinton preparar el debate con Trump porque él es muy impredecible.

Es cierto que en EE UU los candidatos tienen prohibido llevar papeles a los debates…

Sí. Esta prohibición comenzó en 1960 con Kennedy y Nixon y ha continuado desde entonces. La razón es simple: sin documentos o notas frente a ellos, los candidatos son forzados a responder espontáneamente. Si no conocen los asuntos, los votantes serán capaces de ver que los candidatos no están preparados. Por cierto, esto consigue mejor televisión: no tienes candidatos sujetando papeles u otros elementos frente a la cámara. ¿Cree que veremos por primera vez una mujer en el Despacho Oval de la Casa Blanca?

Sí. Los Estados Unidos están muy por detrás de otros países en este asunto.

¿Qué opina del papel del candidato republicano Donald Trump en la campaña?

Trump ha abrumado la cobertura periodística de la campaña, en gran parte porque sabe cómo manipular los medios de comunicación. Sin embargo, la cobertura ha sido más negativa que positiva, y en última instancia, creo que su estrategia de ser extravagante y controvertido será contraproducente.

¿Qué opina del éxito internacional de series americanas como El Ala Oeste de la Casa Blanca (The West Wing), House of Cards, Political Animals, Scandal, The Goog Wife...?

Sinceramente, no soy un gran fan de la mayoría de series o películas estadounidenses de televisión sobre política. Creo que los británicos hacen un mejor trabajo en este género, por ejemplo, la original House of Cards fue una serie británica y, en mi opinión, superior a la versión norteamericana.

¿Y del de la candidata demócrata Hillary Clinton?

Obviamente, Hillary Clinton es una candidata mucho más tradicional que Donald Trump. Ella conoce muy bien cómo jugar el juego de la política y quién está al frente de los diferentes asuntos. Clinton es además una dura debatiente.

¿La realidad supera la ficción?

En Estados Unidos, sí. Es difícil contar historias de ficción sobre políticos que sean tan disparatadas como las de nuestros políticos actuales. Por ejemplo, ningún escritor podría haber creado “un Donald Trump”.

¿A quiénes le gustaría ver debatir, cara a cara, en televisión antes de las elecciones de noviembre?

Espero que Hillary Clinton sea la candidata demócrata pero no está claro todavía quién será el candidato republicano. No creo que sea Trump pero quién sabe. Ciertamente una serie de debates entre Clinton y Trump serían fascinantes porque son muy diferentes.

Trump parece muy incómodo con mujeres inteligentes y con poder, por lo que creo que él estaría en desventaja contra Hillary. Por otro

¿Cree que en España tendría éxito una serie de ficción con tramas políticas?

Sí, especialmente ahora. Pablo Iglesias, Albert Rivera, Soraya Saénz de Santamaría y Pedro Sánchez poseen personalidades interesantes. Además, hay una fuerte tradición en España de consejeros políticos que siempre construyen personajes interesantes.

En general, el mundo político funciona bien en el drama porque es muy competitivo y atrae personalidades variopintas. [ 73 ]

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MAYTE CARRASCO REPORTERA DE GUERRA Y ESCRITORA

¿REPORTERA DE QUÉ?

“La experta en internacional pensante, intelectual e inteligente es apenas visible. ¿Dónde está?

Abran una página de opinión de un periódico y cuenten el número de firmas con nombre de mujer”.

Sucede con el sigilo silencioso de las serpientes, las que deambulan en el desierto de la comunicación sobre la arena caliente de la crisis, escondidas en este terreno en descomposición que es el periodismo de hoy. El sexismo serpenteante del siglo XXI tiene hoy más éxito que nunca porque ni se le escucha ni se le ve; es un cadáver momificado del pasado patriarcal de nuestra España cateta y oscura que creemos que está muerto y enterrado; pero está más vivo que nunca. Se pasea por las redacciones de nuestro país haciendo burlas esperpénticas de pura satisfacción. Su negación le da más fuerza para sobrevivir y expandirse sin complejos.

loca”; si va un hombre, “tiene muchos cojones”.

No pasa solo en España. Recientemente, la Folha de Sao Paolo me invitó en Brasil a una conferencia sobre conflictos bélicos. A la moderadora le dio por anunciar en público que he sido madre (le pareció importante), y al término de la ponencia, cuatro de las cinco preguntas del público fueron, ¿y cómo lo hace para ser mujer, madre, y ser reportera de guerra? A lo que respondí, ¿por qué no se la preguntan a los dos reporteros que están invitados aquí conmigo? ¿Están casados? ¿tienen hijos? ¿son gays? El público rió.

Hay quien afirma que no hay reporteras de guerra españolas. Falsedades para justificar el ninguneo generalizado a la mitad del sector, el femenino. En España hay una larguísima lista de mujeres que cubren conflictos y de todas las edades, y quien lo niegue es que no está ahí. Que me acompañe a las trincheras y se las presento. La periodista Ana del Paso Gallego acaba de publicar una tesis doctoral para la Universidad que demuestra que existimos, con todo el peso académico que se merece.

La experta en internacional pensante, intelectual e inteligente es apenas visible. ¿Dónde está? Abran una página de opinión de un periódico y cuenten el número de firmas con nombre de mujer. Acudan a alguna mesas redonda sobre cosas muy serias, a ver cuántas mujeres hablan. Sobre todo en las de conflictos, terrorismo o revoluciones árabes. Traten de contar a las mujeres recompensadas y reconocidas por su trabajo y su trayectoria profesional en el extranjero. ¿Por qué no están? ¿Son invisibles? ¿No existen? ¿No trabajan? ¿No tienen ambiciones profesionales? He aquí el top ten de las justificaciones: “la mujer se echa atrás cuando le proponen un puesto de responsabilidad”; “ellas son las que no están disponibles para una mesa redonda”, “no hay expertas en terrorismo islámico”, etc. Pero lo cierto es que a muchas mujeres se las ningunea y se las aparta, sobre todo si desaparecen por una baja por maternidad.

Estamos en el s. XXI, pero el desbanque femenino ni siquiera se ha modernizado. Basta con hacer unos cuantos comentarios que parecen inofensivos, como pequeñas bromas y chistes.

“Exagera sus logros”; “hace trampas”, “miente sobre su currículum” y otras difamaciones (que constituyen delito). O bien “como es guapa/fea tiene más/menos oportunidades”. Yo ya ando cansada de esa fórmula de lo más eficaz, por vieja; la de “se acuesta con el jefe…”, “va medio desnuda…”, etc. Ay, quien no ha oído esas bromas, rumores e infamias sobre la supuesta vida sexual de las mujeres en las redacciones… ¡cómo nos gusta estar al día! Al día, sí. Pero ¿nos habremos equivocado de siglo? Mmm...

Muchas periodistas saben bien de lo que hablo. Los méritos no cuentan, o cuentan menos. Deben hacer el triple salto mortal para destacar, y ni aún así. Si una reportera va a la guerra “está [ 74 ]

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