AcademiaTV 135

AÑO XI - NÚMERO 135 - INVIERNO 2014 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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El chef catalán desvela en una exposición las claves de su proceso creativo

Un recorrido por la historia del periodismo televisivo español de la mano de Canal +

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Diario de rodaje de la nueva serie de misterio y terror psicológico de Antena 3 TV

La comunicadora se pone al frente de Un tiempo nuevo en Telecinco

FERRAN ADRIÁ EXPONE EN MADRID

DIARIO DE...

EL INCIDENTE

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LAS CARAS DE LA NOTICIA

ESPECIAL PREMIOS TALENTO 2014 Helena Resano presentó la ceremonia de los galardones a la excelencia profesional detrás de las cámaras

ENTREVISTA A SANDRA BARNEDA

Y también...

04 NUEVA JUNTA. MANUEL CAMPO VIDAL PRESIDE UNA RENOVADA DIRECTIVA PARA LOS PRÓXIMOS 4 AÑOS. 16 TENDENCIAS EN TELEVISIÓN: VIAJANDO CON CHESTER, UNA VUELTA DE TUERCA A LA ENTREVISTA. 20 y 30 DIRECTIVOS DEL MEDIO: JOSÉ RAMÓN DÍEZ Y GLORIA LOMANA. 26 LA TELE POR DENTRO. EMOCIÓN Y CREATIVIDAD EN EL DEPARTAMENTO DE AMBIENTACIÓN MUSICAL DE TVE. 74 LA OPINIÓN DE… LOS PERIODISTAS MONTSERRAT DOMÍNGUEZ Y FRAN LLORENTE.

NUEVOS TIEMPOS, NUEVOS OBJETIVOS, PERO CON EL MISMO ESPÍRITU ANTONIO SAN JOSÉ PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Un nuevo tiempo para la Academia. Una renovada Junta Directiva, y van siete. El tiempo pasa volando y cuando el presidente, Manuel Campo Vidal, nos daba la bienvenida a esta etapa recién iniciada a los académicos que ahora asumimos la responsabilidad de representaros a todos, yo no podía dejar de recordar aquellos días de 1997 en los que hablaba con Jesús Hermida del proyecto de la Academia de Televisión en los pasillos de Antena 3 TV. Tampoco, por supuesto, la mañana del 20 de junio del mismo año en la que los cien académicos fundadores nos reuníamos en un salón del Hotel Ritz de Madrid para recibir nuestros diplomas acreditativos de manos del primer presidente de la democracia, Adolfo Suárez, un hombre ligado para siempre a la historia del medio televisivo en nuestro país que recibió justamente el nombramiento de primer académico de honor de la Academia.

Han transcurrido los años y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión es una realidad plenamente consolidada. Con dificultades, obviamente; con problemas, también, pero con la determinación de constituir una representación amplia y plural de esta profesión en todos los campos de actividad que conforman el sector audiovisual en nuestro país. Los nuevos tiempos convocan a actuaciones renovadas y a objetivos que contribuyan a incrementar el peso y la importancia de la Institución.

imprescindibles para entender la historia del medio en España y para legar conocimiento a las futuras generaciones de profesionales que se incorporen al mismo. Se trata de un proyecto al que merece la pena encontrar la financiación adecuada para su mantenimiento y desarrollo. En este sentido cualquier idea o actuación de los académicos será muy bien recibida en nombre de todo el colectivo de socios que la integramos.

Y llegados a estas alturas de la profesión y del sector, no resulta sensato postergar por más tiempo la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) que se revela como un organismo absolutamente fundamental. La Academia defiende su creación y a ello dedicará una parte importante de su trabajo en esta etapa. Junto a ello, no descuidará otros retos que vienen constituyendo el eje central de actuación de la misma, como la promoción de nuevos talentos, el reconocimiento continuo de la excelencia profesional, el relanzamiento del Patronato, la creación del deseado Museo de la Televisión, la elaboración de un Código de Buenas Prácticas y el fomento de la Institución como lugar de encuentro, impulsando la formación de sus asociados y los servicios que se les prestan.

Para empezar es voluntad de la nueva Junta Directiva potenciar la relación con la industria latinoamericana para impulsar una defensa conjunta del talento en el sector de la televisión y el audiovisual en general. Explorar nuevas fórmulas de integración y de colaboración a ambos lados del Atlántico es una tarea insoslayable que no podemos dejar de realizar en beneficio de todos. Abrir nuevos horizontes y perseguir metas más ambiciosas es algo que nos ocupará en los próximos cuatro años convencidos como estamos de que ése es el camino de la expansión profesional que corresponde en estos momentos.

Antes de finalizar esta carta creo de justicia reconocer la actuación llevada a cabo por todos los compañeros que nos han precedido en la Junta Directiva. Su dedicación, esfuerzo y entusiasmo, puestos al servicio de todos, nos han permitido coger el testigo con la tranquilidad del buen trabajo realizado. Ahora es preciso construir el futuro desde el listón ya alcanzado por ellos. Muchas gracias a todos y nuestro compromiso de colaboración permanente. Hay muchos proyectos, nuevos objetivos, pero la esencia continua. Como prueba la votación de los Premios Talento desarrollada en la primera reunión de la nueva Junta y de cuyo resultado, sin duda merecido, tenéis amplia información en las páginas de nuestra revista.

Del mismo modo continúa la apuesta por la memoria. Sin ella nada existe. La serie documental “Tesoros Vivos” constituye, a mi juicio, una de esas iniciativas no solo necesarias y útiles, sino

En fin, que en eso estamos. Ya digo que han pasado los años desde aquella génesis de la Academia en la que tuve la suerte y el honor de participar. Pero aquí seguimos que no es poco.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77 prensa@academiatv.es www.academiatv.es @academia_tv

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Esperanza Martín, Pepe Quílez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Jorge Salvador, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gonzalo, Beatriz Maesso, Carlos Martín, Francisco Romero, Carme Basté, Pilar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Francisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle, Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego, Enric Company y Fernando Peña (Secretario General).

GERENTE: Fernando Aranguren Aramburu

DIRECTORA: Sara Pulido García REDACCIÓN: Álvaro Martín, Inma Ríos, María Gallego, Rosanner Tineo, Sara Tabares.

FOTOGRAFÍAS: Alberto Ortega, Alberto Roldán, David Vegal, Fernando Maquieira, Javier de Agustín, Pipo Fernández, Roberto Garver, Santi Burgos, TVE, Mediaset y Atresmedia.

COLABORACIONES: Antonio San José, Ángeles Caso, Olga Viza, Fran Llorente, Monserrat Domínguez, Marcella Pulido, Jorge Muñoz, Vanessa Abad y Wilkin de la Cruz.

DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra IMPRIME: Preimpresión Gala

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La Academia renueva

JUNTA DIRECTIVA POR MARÍA GALLEGO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

MANUEL CAMPO VIDAL PRESIDE EL NUEVO EQUIPO DIRECTIVO, QUE DEFENDERÁ LA CREACIÓN DEL CONSEJO ESTATAL DE MEDIOS AUDIOVISUALES (CEMA) EN ESPAÑA Y POTENCIARÁ LA RELACIÓN CON LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL LATINOAMERICANA CON EL OBJETIVO DE FOMENTAR UNA DEFENSA CONJUNTA DEL TALENTO EN EL SECTOR. ADEMÁS, EN ESTA LEGISLATURA SE CONTINUARÁ CON EL PROYECTO DE LA SERIE DOCUMENTAL “TESOROS VIVOS”, QUE RECUPERA LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN A TRAVÉS DEL TESTIMONIO DE SUS PROTAGONISTAS.

PIE DE FOTO (DE IZQUIERDA A DERECHA): FERNANDO PEÑA, RAFAEL GALÁN, CARLOS MARTÍN, MARÍA GALLEGO, JACINTO GARCÍA, VALENTÍN CARRERA, CARLOS CASTEL, MACARENA REY. FRANCISCO GARCÍA NOVELL, ROSA DÍEZ URRESTARAZU, ESPERANZA MARTÍN, CARME BASTÉ, ENRIC COMPANY, PEDRO OLLOQUI, BEATRIZ MAESSO. PEPE QUÍLEZ, MARÍA CASADO, MANUEL CAMPO VIDAL, FERNANDO NAVARRETE, ANTONIO SAN JOSÉ, TACHO DE LA CALLE Y JUAN RAMÓN GONZALO CARBALLAL. ADEMÁS, FORMAN PARTE DE LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA: JORGE SALVADOR, IRENE DOMÍNGUEZ, FRANCISCO MORENO Y PILAR VERGARA

La nueva Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión tomó posesión el martes, 4 de noviembre de 2014. Los miembros de la Junta Electoral –los académicos VICTORIA VERA (presidenta), IGNACIO PÉREZ PIÑO (vicepresidente), ÁNGEL PLANA, JULIO SÁNCHEZ ANDRADA y MANUEL GARCÍA PAÍNO– fueron los encargados de proclamar, junto al Secretario General de la Institución, FERNANDO PEÑA, al equipo directivo que gobernará la institución. Con nuevos y representativos vocales cargados de ilusión, el nuevo gobierno de la institución aprobó un ambicioso plan de trabajo para los próximos cuatro años.

Los valores de la nueva Junta Directiva Creemos en nuestra televisión y sabemos que tenemos una gran industria audiovisual. Nos mueve la defensa de una televisión digna, de calidad y creativa.

Queremos una Academia integradora, somos la Academia de todos. Representamos las múltiples maneras de generar y exhibir contenidos, a los profesionales de todas las edades y situaciones laborales, y a todo el territorio.

Somos centro de reflexión, autocrítica y debate profesional.

Tenemos un compromiso de transparencia en la gestión.

Representamos la experiencia y la renovación. Miramos al futuro con nuevos retos y proyectos.

SECTOR AUDIOVISUAL La nueva Junta Directiva exigirá la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA) tal y como está previsto en la Ley General de la Comunicación Audiovisual como “el órgano regulador y supervisor del sector que ejercerá sus competencias bajo el principio de independencia de los poderes políticos y económicos”.

Además, potenciará las iniciativas que promuevan la relación con la industria audiovisual latinoamericana, ya que entiende que “frente a la expansión de la industria de entretenimiento anglosajona, y desde el respeto y prestigio que se le otorga a la Academia y a la industria española de la televisión, debemos confluir con otras instituciones iberoamericanas del Sector Audiovisual para hacer una defensa conjunta de las formas y peculiaridades de nuestra creatividad y fortaleza”. Otra de las líneas de trabajo de este nuevo equipo directivo es la elaboración de un “Código de Buenas Prácticas” para el sector audiovisual.

INSTITUCIÓN Para la nueva Junta Directiva, el impulso a esta institución pasa por un relanzamiento del Patronato y una reorganización de la Junta Directiva, que dé cabida a una ampliación de la vicepresidencia y del número de vocales. Además, considera fundamental la aportación de los académicos y, por ello, esta directiva organizará sesiones abiertas para facilitar el diálogo y el debate in-

terno en la asociación. De cara al fomento de la visibilidad de la institución, se ampliará su presencia en las ferias, convenciones y certámenes más relevantes del sector audiovisual y se incluirá la asociación en la International Academy of Television Arts & Sciences, a través de la figura de su presidente.

En otra línea, esta Junta Directiva continuará con la serie documental museística “Tesoros Vivos de la Televisión”, que recupera la historia viva del audiovisual en España a través de las voces de sus protagonistas. Así, la Academia preserva y reconoce el patrimonio cultural, el saber hacer de los excelentes profesionales que componen la Institución, y desarrolla el contenido de un futuro Museo de la Televisión vinculado a la asociación.

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS El reconocimiento a la excelencia y al talento profesional es una prioridad para la nueva Junta Directiva y lo plasmará a través de la consolidación y promoción de los galardones históricos de esta institución, entre los que se encuentran los Premios Talento y los Premios Iris. En concreto, se perfeccionará la normativa de los Premios Iris en lo que se refiere a sus categorías y criterios de votación para lograr una mayor representatividad de todo el sector. Además, se impulsará una nueva línea de reconocimientos e iniciativas para la promoción de jóvenes profesionales con talento.

PUBLICACIONES E INVESTIGACIÓN La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión es una institución que aglutina un importante conocimiento sobre el sector audiovisual. Esta Junta Directiva trabajará para fomentar la actividad académica, tanto de la institución como de sus académicos, y su relación con el ámbito universitario y científico, a través de foros, publicaciones académicas y memorias relacionadas con la actividad dentro del sector audiovisual.

ACADÉMICOS Uno de los principales objetivos para esta nueva legislatura es el fomento del diálogo y la participación entre los académicos. Para hacer esto posible, se ofrecerán herramientas y espacios específicos para el intercambio de proyectos e ideas. La Junta Directiva trabajará para ampliar los beneficios y servicios exclusivos para los académicos, revisará el importe de las cuotas atendiendo a la diversidad de los asociados y diseñará acciones concretas para ampliar la representación de académicos. Además, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ofrecerá como un servicio al asociado cursos de actualización y reciclaje profesional especialmente enfocados a los nuevos retos profesionales del sector mediático audiovisual.

COMISIONES DE TRABAJO La Junta Directiva trabajará en pleno y, especialmente, en comisiones, para lo que recabará la ayuda de cuantos académicos se quieran prestar a cooperar en las distintas actividades. Las comisiones de trabajo serán: “Comisión de Premios, Reconocimientos y Eventos Televisivos”, “Comisión de Relaciones Institucionales”, “Comisión de Investigación y Estudios” y “Comisión vínculo Sector Audiovisual España-Iberoamérica”.

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FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CREA ESTE GALARDÓN QUE RECONOCERÁ LA EXCELENCIA EN TRAYECTORIAS PROFESIONALES O TRABAJOS PERIODÍSTICOS RELACIONADOS CON LA INVESTIGACIÓN, LA DIVULGACIÓN CIENTÍFICA O LA SALUD DE IZQUIERDA A DERECHA: JOAN SERRA (DIRECTOR DIARIO DE IBIZA); ELSA GONZÁLEZ (PRESIDENTA FAPE), MARÍA ESCARIO (PERIODISTA), MANUEL CAMPO VIDAL (PRESIDENTE ACADEMIA DE TELEVISIÓN), LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY (HIJO DE CONCHA GARCÍA CAMPOY), LUIS DEL OLMO (PRESIDENTE DE HONOR ACADEMIA DE LA RADIO), ELENA SÁNCHEZ (PERIODISTA), PEPE CARBAJO (ACADEMIA DE TELEVISIÓN) Y ESPERANZA MARTÍN (VICEPRESIDENTA ACADEMIA DE TELEVISIÓN)

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ÁNGELES CASO: “Estoy muy contenta de que el nombre de mi querida amiga Concha vaya a quedar asociado al periodismo de divulgación científica y médica. Y lo estoy en un doble sentido: porque Concha fue una gran periodista, una de las más vocacionales y apasionadas. Pero también porque su enfermedad le hizo reflexionar sobre la importancia de la investigación científica y deseaba colaborar en lo posible en ese ámbito. Ese era un proyecto de futuro que nos comunicó a sus amigas y que, por desgracia, nunca llegó a suceder. Allá donde esté, se alegrará de que este proyecto llegue de alguna manera a cumplirse”.

La Academia de Televisión presentó en la sede de la Organización Médica Colegial el Premio Periodístico Concha García Campoy que reconocerá la excelencia en trayectorias profesionales o trabajos que trasladen a la sociedad con rigor, ética y compromiso historias relacionadas con la investigación, divulgación científica o la salud.

El Presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL explicó en la rueda de prensa que este premio quiere “honrar la memoria de nuestra querida compañera siguiendo su testamento oral y su interés por la investigación y la salud. Ella era una periodista total y por eso el Comité Organizador de este premio ha decidido que prestigie y estimule los trabajos más destacados en las categorías de Televisión, Radio, Prensa Escrita y Periodismo Digital”. Campo Vidal recordó que el premio nacía un 28 de octubre, “el día que nació Concha y el día en que se realizó la primera emisión de televisión en España”.

OLGA VIZA: “Fueron meses en los que Concha nos hablaba de médicos sabios, de investigadores que manejan lo insólito, de tratamientos experimentales. Concha nos hablaba de ciencia. Y supimos cómo valoraba el esfuerzo y profesionalidad de esas personas. Supimos también que de algún modo ella quería seguir vinculada a la pasión por la ciencia. Quería ayudar. Por eso, que unos premios de periodismo científico lleven su nombre recogen ese anhelo. Difundir la ciencia acerca la aspiración al infinito con las limitaciones de nuestro mundo. Precisamente”.

“A ella le hubiera gustado dedicar su tiempo a la investigación y usar su prestigio y carisma para dar voz a este tipo de trabajos que no suelen tener espacio en el día a día de los medios” Lorenzo Díaz García Campoy

LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY, hijo de Concha García Campoy, ase-

guró que el premio va muy ligado a la figura de su madre: “A ella le hubiera gustado dedicar su tiempo a la investigación y usar su prestigio y carisma para dar voz a este tipo de trabajos que no suelen tener espacio en el día a día de los medios”.

Por su parte, la periodista MARÍA ESCARIO destacó que “queremos seguir ese legado testimonial que ella nos dejó. Concha tenía muy claro que quería ayudar y este premio tiene ese espíritu. Su figura pública era muy poderosa y eso puede ayudar a muchos profesionales que hacen un trabajo magnífico a tener más difusión”.

JOAN SERRA, director del Diario de Ibiza, señaló que “tenemos la vo-

luntad de premiar la excelencia en el trabajo periodístico, porque así era ella: buscaba la excelencia en todo lo que hacía. Nosotros debemos recoger ese testigo”.

“Concha demostró ser un fenómeno en todos los medios desde que se le encendió la luz del periodismo y por eso espero que es-

tos premios tengan un futuro espléndido” afirmó LUIS DEL OLMO, presidente de honor de la Academia de la Radio.

Para ELSA GONZÁLEZ, presidenta de la FAPE, “es importante que temas tan sensibles y delicados como los relacionados con la salud sean tratados de forma ética y se aborden con transparencia.

Concha representaba y representa ese periodismo elegante, ético, riguroso y de calidad tan necesario hoy en día”.

Finalmente, ELENA SÁNCHEZ, destacó que “el vértigo de la actualidad deja detrás esas pequeñas noticias de superación o esfuerzo de un investigador, o de un organismo en pro de la salud. Concha nos trasladó la importancia de darles visibilidad”.

Todos los participantes en la presentación formarán parte del Comité Organizador y Jurado que completan los Vicepresidentes de la Academia, un científico/a, OLGA VIZA, ÁNGELES CASO y PEPE CARBAJO.

El PREMIO PERIODÍSTICO CONCHA GARCÍA CAMPOY tiene como finalidad reconocer trayectorias profesionales o trabajos periodísticos nacionales o internacionales de cualquier género, publicados en cualquier medio o soporte que trasladen a la sociedad con rigor, ética y compromiso historias relacionadas con la investigación, la divulgación científica o la salud. Se podrá optar en las categorías de Televisión, Radio, Prensa Escrita o Periodismo Digital. Las candidaturas podrán presentarse en la SEDE DE LA ACADEMIA hasta el próximo 15 DE ENERO DE 2015.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.academiatv.es [7]

ICONOS DE

CREDIBILIDAD

Las caras de la noticia, un viaje por la historia del periodismo televisivo en España POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS Y CANAL +

LA SERIE DOCUMENTAL DE CANAL + REUNIÓ EN SU PRESENTACIÓN A ALGUNOS DE LOS REFERENTES PROFESIONALES DE LOS INFORMATIVOS EN ESPAÑA. EL PROYECTO, QUE HA CONTADO CON LA COLABORACIÓN DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, SUPONE UN ANÁLISIS DEL PRESENTE, PASADO Y FUTURO DEL PERIODISMO TELEVISIVO EN NUESTRO PAÍS. CASI 70 ENTREVISTAS, 100 HORAS DE GRABACIÓN Y UN AÑO DE TRABAJO SON LAS CIFRAS DE ESTE RECORRIDO POR LOS TESTIMONIOS DE ALGUNOS DE LOS PROFESIONALES QUE, DESDE LA PEQUEÑA PANTALLA, ENTRAN O HAN ENTRADO EN NUESTRA CASA PARA CONTARNOS LAS NOTICIAS.

El Teatro Real de Madrid acogió la presentación de la serie documental Las caras de la noticia de Canal +, un recorrido por cincuenta años de periodismo televisivo en España a través de cuatro capítulos de casi una hora de duración: el presentador, el informativo, la noticia y el futuro.

DE IZQUIERDA A DERECHA: MANUEL CAMPO VIDAL (PRESIDENTE DE LA ACADE-

Al acto asistieron académicos y profesionales clave en la historia de los Informativos en España como PEDRO ERQUICIA, JOAQUÍN AROZA-

de Canal+, con la libertad y el criterio de una cadena que es percibida como un territorio neutro”. Además, ha agradecido la colaboración absoluta de todas las cadenas de televisión, “imprescindible para poder afrontar un reto así”.

MENA, MATÍAS PRATS, GLORIA LOMANA, JUAN PEDRO VALENTÍN, FRAN LLORENTE, MONTSERRAT DOMÍNGUEZ, MIGUEL ÁNGEL OLIVER, MÓNICA CARRILLO y JON SISTIAGA, entre otros.

MIA DE TELEVISIÓN); GLORIA LOMANA (DIRECTORA DE INFORMATIVOS DE ANTENA 3 TV); IÑAKI GABILONDO (PERIODISTA); JUAN PEDRO VALENTÍN (DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE CUATRO) Y ALEX MARTÍNEZ ROIG (DIRECTOR GENERAL DE CONTENIDOS DE CANAL+).

GLORIA LOMANA destacó que, “más allá del día a día en el que es-

Antes del visionado del tercer capítulo de la serie, La noticia, tuvo lugar un coloquio moderado por el director general de Contenidos de Canal+ Álex Martínez Roig en el que intervinieron el Presidente de la Academia de Televisión Manuel Campo Vidal, la directora de Informativos de Antena 3 TV Gloria Lomana, el periodista Iñaki Gabilondo y el director de Informativos de Cuatro Juan Pedro Valentín.

El presidente de la Academia señaló que “esta serie es especialmente oportuna ahora, en este momento en el que existe una batalla política de transformación y también una batalla social de transformación que necesariamente van a sustanciarse en una batalla informativa muy interesante”. Para CAMPO VIDAL, hoy es un tiempo en el que “la televisión recupera la centralidad, una centralidad que vuelve a poner de manifiesto esta serie”.

Por su parte, ÁLEX MARTÍNEZ ROIG afirmó que “estamos muy orgullosos de esta serie, un trabajo que solo se podía plantear des-

tamos todos, habéis conseguido reivindicar el trabajo que hacemos con profesionalidad”. Además, apuntó que es cierta “la armonía real en la que trabajamos entre compañeros a pesar de la competencia”. “Hay que reivindicar ese esfuerzo, ese trabajo que todos hacemos”.

IÑAKI GABILONDO reflexionó en su intervención sobre la comple-

jidad para el periodista del tratamiento informativo de la noticia: “En este momento en el que circulan miles de millones de comunicaciones que pretenden ser información, hay que ser fino, y hay que tener mucha cabeza para saber contar esa complejidad desde la televisión y evitar la confusión”.

Finalmente, JUAN PEDRO VALENTÍN afirmó que “los Informativos en televisión siempre están ahí. Han ido cambiando, han tenido sus problemas, las cadenas han pasado por momentos diferentes, pero siguen ahí, peleando y dando la batalla”. “Viendo las caras de esta serie tienes la certeza de que fue así, de que lo que cuentan es cierto porque tienen toda la credibilidad”.

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IÑAKI GABILONDO “La credibilidad es igual a solvencia más tiempo” “En un mundo global donde todo viene muy cruzado es cada vez más difícil encajar la información en el mensaje corto. Por el momento, estamos tanteando y mezclando una gran cantidad de señales al mismo tiempo, mientras los cerebros de los ciudadanos también cambian. La complejidad se va a ir contando en el flujo informativo que ha sustituido a la cita informativa. Todo esto nos está obligando a hacer una reflexión sobre la naturaleza de nuestro oficio para no caer devorados por la ola que nos descalifica”.“Hemos de convencer a la sociedad, a las empresas y a nosotros mismos de que la información es cara. Algún día le tendremos que decir a los ciudadanos que la política es cara y que no debe andar disfrazándose de menesterosa para parecerse a la sociedad, y tendremos que decir algún día que el periodismo es una actividad cara y que las tertulias existen porque son un actividad barata. La información tiene que consolidarse en las empresas como una actividad que cuesta dinero porque es necesario tener testigos en los lugares de los hechos”.

GLORIA LOMANA “El futuro está ahí y hay que buscar alianzas, pero el periodista es insustituible” “Todas esas amenazas que nos llegaban con el mando a distancia, con Internet… no han hecho sino reforzar, con alianzas, a la televisión y hacerla lo que es: un potencial inmenso de entretenimiento y de información en el que seguimos siendo referentes”. “Hemos trabajado siempre en la complejidad y con muchos menos medios. Ahora todos ellos nos permiten la inmediatez. Hemos sabido aliarnos con ese periodismo ciudadano que enriquece los informativos como hace 20 años no se podía. El futuro está ahí y hay que saber buscar alianzas, pero el papel del periodista es insustituible”.

MANUEL CAMPO VIDAL “La credibilidad es la clave de bóveda sobre la que se edifica el periodismo” “La televisión está recuperando una centralidad informativa que vuelve a poner de manifiesto esta serie. Es bueno que se vea que en los Informativos españoles hay un cuerpo de profesionales extraordinario, delante y detrás de la cámara. Eso es garantía de que en un proceso tan interesante como el que estamos viviendo haya una respuesta profesional, de calidad y de influencia”. “La credibilidad es la clave de bóveda sobre la que se edifica el periodismo. Y muchas de las caras aquí presentes y de los equipos que están detrás la representan. Ese es un activo que tenemos y debemos potenciar”.

JUAN PEDRO VALENTÍN

“En la televisión hemos visto todos los grandes hitos de la actualidad” “La palabra clave es la credibilidad. Viendo las caras de todos los compañeros que están aquí no me cabe la menor duda de que todas ellas la atesoran. Y eso es muy difícil de conseguir. La credibilidad se puede perder rapidísimamente en cuanto cometes un error”.“Vivimos situaciones complicadas pero no debemos perder la credibilidad. Hay una cosa de la serie que me ha llamado mucho la atención y es que los profesionales trabajamos con la actualidad pero no nos gusta nada abrirnos a los demás. Me recuerda mucho a la serie The Newsroom en la que muchas cosas son mentira pero alguna es verdad. Es como darte un baño de periodismo que te sienta muy bien y te reconcilia con la profesión”.

ALEX MARTÍNEZ ROIG “La conclusión es que en España tenemos buenos Informativos” “Viendo los cuatro capítulos de esta serie mi conclusión es que en España tenemos unos buenos Informativos: son cercanos, están en transformación, como todos los medios, y son conscientes de la responsabilidad que se les exige en un momento como el actual con una sociedad mucho más activa donde la credibilidad no es negociable”.“Ha sido un privilegio trabajar con este material, todas la noticias que han marcado nuestra vida a través de la gente que ha entrado en nuestro hogar para contárnoslas”. [ 10 ]

DETRÁS DE LA CÁMARA MAKING OF

ELENA PASCUAL (Realizadora) “Las situaciones que se plantean habitualmente a la hora de elaborar un informativo han sucedido ante nuestras cámaras con absoluta naturalidad” “Desde el punto de vista de la realización se pretendía que todas las entrevistas tuvieran un look similar, pero huyendo de la idea del fondo común, igual para todos. Además pretendíamos mostrar a los presentadores en su entorno laboral habitual. De modo que buscamos una técnica de grabación basada en teleobjetivos y fondos desenfocados, además de un elemento distintivo como es el luminoso ON AIR para unificar visualmente las entrevistas”.“Creo que hemos conseguido integrarnos muy bien en las distintas redacciones que hemos visitado. Las situaciones que se plantean habitualmente a la hora de elaborar un informativo han sucedido ante nuestras cámaras como si no hubiéramos estado allí, con absoluta naturalidad. Esto ha sido posible gracias a la colaboración desinteresada de los presentadores y de todos los equipos que trabajan en los distintos informativos. Estéticamente hemos conseguido, gracias al buen trabajo de EDUARDO MANGADA, director de fotografía, un aspecto cuidado que nos acerca en la medida de nuestros medios al referente que teníamos en mente, The Newsroom”.

RAÚL DE LAMO (Productor) “Lo más complicado ha sido convencer y, sobre todo, coordinar a los 70 entrevistados que participan en el proyecto” “Lo más difícil ha sido convencer y, sobre todo, coordinar a los 70 entrevistados que participan en el proyecto. Todos con sus agendas, sus horarios, sus particularidades… También, ha resultado complicado “invadir” las redacciones de informativos con nuestro despliegue de producción (2 cámaras, sonido, un travelling, fotógrafa, etc…). Son despliegues propios de los documentales e impropios de los informativos, pero aquí también quiero destacar la colaboración y comprensión de todo el mundo”. “Recuerdo especialmente el día que Javier González Ferrari, después de ser entrevistado, llama a Alfredo Urdaci para “convencerle” de que nos diera la entrevista. Por explicarlo bien, Urdaci no nos había contestado (y quizá ni siquiera había visto aún nuestra propuesta) pero Ferrari le dijo que sí o sí nos tenía que dar la entrevista… Y el día que llevamos a Carrascal a Antena 3, a la que no había vuelto desde hacía 15 años. Fue un momento muy emocionante”.

JOSÉ MARÍA CLEMENTE (Guionista) “Había material para guionizar cinco temporadas de una serie como Breaking Bad” “Hace casi un año que pusimos en marcha la preproducción de Las caras de la noticia, con las primeras conversaciones sobre el proyecto, sugerencias de nombres, propuestas para las televisiones... La idea nace de Jorge Ortiz de Landázuri, subdirector de programas de Canal+, y de un interés por saber qué opinarían los grandes nombres de la comunicación sobre el momento casi bipolar que vive la información televisiva: un implacable retroceso económico frente a un espectacular avance tecnológico” “No queríamos estructurar la serie como una historia de los informativos en España, sino hacer un análisis de la profesión a través de esas imágenes que todos tenemos en la memoria y de esas caras que llevan décadas entrando en nuestras casas a la hora de comer y de cenar para contarnos las noticias. Los cuatro capítulos: El presentador, el informativo, la noticia y el futuro responden a cuatro de las preguntas que formula el buen periodismo: “quién”, “cuándo”, “qué” y “vete tú a saber cómo”. “Han sido muchas entrevistas, muchas horas de grabación, muchos momentos captados de la realidad diaria, muchas reflexiones, muchas frases brillantes... Entrevistar a 70 caras de la televisión te genera un bendito problema: que todo lo que te cuentan es interesante pero no cabe en cuatro capítulos de una hora.

Había material para guionizar cinco temporadas de 13 episodios, tipo Breaking bad”. [ 11 ]

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POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS Y ATRESMEDIA

EL INCIDENTE Cuando en lo normal

irrumpe lo extraordinario PRODUCIDA POR BOOMERANG TV PARA ANTENA 3 TELEVISIÓN, ESTA NUEVA SERIE DE MISTERIO Y TERROR PSICOLÓGICO ESTÁ ABOCADA A CONVERTIRSE EN UNO DE LOS GRANDES ÉXITOS DE LA TEMPORADA. UN INCIDENTE MISTERIOSO RELACIONADO CON UN FENÓMENO METEOROLÓGICO IRRUMPE EN LA VIDA DIARIA DE LOS HABITANTES DE UN PUEBLO AISLADO ENTRE MONTAÑAS. ÉSTE ES EL EJE CENTRAL DE UNA HISTORIA EN LA QUE LO REAL SE MEZCLA CON LO COTIDIANO.

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En el Valle del Cer, un pequeño pueblo aislado entre montañas, la vida de sus habitantes trascurre con normalidad hasta que un día comienzan a ocurrir una serie de hechos extraordinarios que irrumpen en sus vidas hasta desembocar en un gran misterio. Con tal de acabar con esta cadena de acontecimientos, un grupo de personas se implicarán en una investigación que intentará desentrañar cuál es el origen de aquello que ha trastocado su rutina y que pondrá en peligro sus vidas.

Con este punto de partida, comienzan las tramas de El Incidente, la nueva apuesta de ficción de Antena 3 TV producida por Boomerang TV. En la actualidad, se encuentran grabando la primera temporada que se emitirá previsible a principios de 2015.

El Incidente surge por una petición de Antena 3 TV de hacer una serie Hi concep, es decir, “con un detonante muy potente que hace cambiar todo el planteamiento hecho hasta el momento”, afirma JOSEP CISTER, director de Contenidos de Ficción Boomegang TV. La serie cuenta con un reparto coral encabezado por Marta Etura, Miquel Fernández, Pepa Aniorte, Bárbara Lennie, Jordi Coll, Juan Dávila y el cantante Diego Martín, entre otros.

Para GREGORIO QUINTANA, director general de Ficción de Boomerang TV, “el mérito de este casting es haber mezclado artistas con nombre, con gente con muy poca experiencia”, porque el objetivo era hacer una serie donde más que reconocer a actores, se reconozcan personajes. Además, “teníamos que tener un reparto que le diera credibilidad a la historia, un reparto especial para una historia especial, donde los espectadores, desde el minuto uno, se identifiquen con ellos, entren en la historia y, a partir de ahí, vivan la experiencia”.

Para llevar a cabo esta producción, EMILIO PINA, productor ejecutivo de la serie, cuenta que “hemos tratado de reproducir un pueblo imaginario, aislado y lejos de la civilización, pero que nosotros por temas de producción lo hemos localizado cerca de nuestro plató”. Y es que esta serie rueda más del 65% en exteriores, concretamente, en la localidad de Cercedilla. Por esto mismo, “el diseño de producción es complicado, porque tenemos muchos exteriores y te-

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01, 02 y 03. SEGÚN MERCEDES CANALES, DIRECTORA DE ARTE, “EN TOTAL HAY SIETE DECORADOS ENTRE LOS QUE SE ENCUENTRAN LA CASA DE TANIA, EL HOSTAL, Y EL HOSPITAL, ENTRE OTROS. EN CERCEDILLA SE ENCUENTRAN EL BAR Y EL PORCHE DE LA CASA DE ALICIA. TODOS LOS DECORADOS ESTÁN BASADOS EN UN ESPACIO REAL. ANTES DE ELABORARLOS, HEMOS BUSCADO LAS LOCALIZACIONES NATURALES”.

Dirección, Montaje y Postproducción El Incidente cuenta con tres directores: IÑAKI PEÑAFIEL es el director de arranque y el encargado de dar el tono, aire y atmósfera a la serie y NORBERTO LÓPEZ AMADO y ALBERTO RUIZ ROJO que son los directores que siguen las pautas marcadas. Para Iñaki Peñafiel, la jornada de trabajo comienza una hora y media antes de llegar al rodaje haciendo un repaso de la planificación del día.

“Cuando llegamos al rodaje, marcamos la secuencia y cuento cómo se hará la puesta en escena.

De ahí, los técnicos se ponen a trabajar con el director de Fotografía y con los operadores, y yo me voy con los actores. Con ellos, hacemos un pase de texto donde trabajamos las intenciones de la escena y el tono que los directores queremos darle a la serie. Este pase de texto es muy importante ya que, por los tiempos que marca la televisión, cuando vamos a grabar no tenemos más de 3 ó 4 tomas como máximo por cada plano”, explica el director.

Uno de los retos a los que se enfrenta con esta serie es mantener el racord emocional. “Al ser una serie tan coral, hace que pongas más atención en las interpretaciones ya que, debido a los planes de rodaje, rodamos de manera muy salpicada. Una escena con cuatro actores podemos comenzarla un día y finalizarla diez días después. Es lo más interesante y a la vez lo más difícil”, afirma. ÁNGEL ARMADA, coordinador de Edición, explica que el tiempo que se invierte en montar un capítulo ronda entre los 15 y 18 días sin contar la postproducción. En montaje, el objetivo que persiguen es “contar bien el misterio buscando los puntos de vista nuevos que dan los directores, encajándolos dentro de la narrativa, tanto visual como escrita por parte de guion. Hay que lograr conjugar todos esos elementos para que funcionen y para que el espectador tenga esa inquietud de la misma forma que la tienen los personajes y que se metan en la historia”.

En El Incidente tiene un gran papel la postproducción ya que hay un gran uso de efectos que juegan con el misterio y borrado de elementos que aparecen en escena como señales de tráfico, líneas de carretera, etc. Otro elemento de gran importancia es la música.

nemos que trabajar con factores que pueden alterar el ritmo, como por ejemplo, la climatología y el rodar con doble unidad”, comenta. Además, El Incidente cuenta con la realización de muchos efectos especiales como riadas o tormentas, llevadas a cabo por el equipo de Reyes Abades. En total, “un día de doble unidad podemos tener casi 100 personas trabajando entre actores, equipo técnico y otros profesionales”, explica Mª ÁNGELES CABALLERO, directora de Producción. Uno de los problemas al que tiene que hacer frente el equipo de producción es “que nos vemos obligados a grabar en menos tiempo que antes, ajustando el calendario al máximo posible para llegar a emisión y cumplir con los plazos y presupuestos”, añade PABLO ALEJOS, jefe de Producción. [ 13 ]

Una de las características de El Incidente es el trabajo que están haciendo para conseguir una propuesta narrativa diferente. “En cuanto a la realización, la novedad está en la colocación de la cámara en ocasiones como un personaje más. De este modo, la cámara se convierte en un punto de vista de la amenaza, del acecho para reforzar la tensión y el misterio”, explica Emilio Pina. Para ello, están empleando maquinaria muy ligera que facilita planos imposibles. “La cámara en ocasiones estará aérea a más de 1.400 metros de altura, en otras, será un punto de vista desde un árbol o, incluso, debajo del agua facilitando planos que refuercen esa tensión o incertidumbre sobre algo que les ocurre o acecha a nuestros personajes estando al borde del peligro”, afirma.

El guion Cuatro personas forman el equipo de guion capitaneado por RUTH GARCÍA: DAVID OLIVA y DAVID BARROCAL que trabajan en las escaletas y JUAN VICENTE POZUELO y CARLOS VILAS que se encargan de hacer los diálogos.

El trabajo es el siguiente: una vez pensadas las tramas que van divididas en personajes y mezcladas en la escaleta, se pasan a Emilio Pina, Josep Cister y Gregorio Quintana para que sean aprobadas. Este departamento, como el resto de equipos, trabaja con un calendario bastante ajustado lo que implica que tanto escaleta como diálogo se realicen en paralelo.

“Junto con mi equipo, hablamos de lo que queremos que ocurra en la serie a grandes rasgos y enfocamos los capítulos a lo que yo llamo a vista de pájaro, plasmando lo que queremos que le pase a cada personaje.

Cuando tenemos el diseño del capítulo, nos ponemos a tramar por personajes y vamos construyendo secuencia tras secuencia hasta construir un capítulo”, explica la coordinadora de guiones.

04 y 05. JUAN MOLINA, DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA CUENTA QUE “HEMOS CONSTRUIDO EN PLATÓ CASAS CON TECHOS, CON LO CUAL, LA FORMA DE TRABAJAR LA LUZ ES COMO SI ESTUVIERAS EN INTERIORES NATURALES. EL PLANTEAMIENTO DE LUZ NO ES TENER TODO COLOCADO, SINO IR ILUMINANDO PLANO A PLANO LOGRANDO UN RESULTADO MUCHO MÁS CINEMATOGRÁFICO”.

06. IÑAKI PEÑAFIEL CON LOS ACTORES PEPA ANIORTE (ALICIA) Y JUAN DÁVILA (RIVERO).

07. OTRO DE LOS DIRECTORES, NORBERTO LÓPEZ AMADO “TITO” CON BÁRBARA LENNIE (ANA). “HEMOS LLEGADO A HACER UN PLANO SECUENCIA SIN CORTES DE TRES MINUTOS DONDE LA CÁMARA PASA DE UNA TIROLINA A MANOS DE UN OPERADOR, SUBIENDO A UN COCHE Y SIGUIENDO EL TRAYECTO DE LOS PERSONAJES”, EXPLICA EMILIO PINA.

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Cuando están a punto de terminar de escribir la primera temporada, la mayor dificultad a la que se enfrenta RUTH GARCÍA es la de “manejar los conflictos emocionales con misterio, intentando no perder el interés del espectador. Esto es complicado y más cuando tenemos que manejar 21 personajes con una sola trama global”.

UNA NUEVA TENDENCIA En la actualidad, los espectadores están viendo que la ficción española está dando un giro en cuanto a su calidad. Iñaki Peñafiel ve en el propio lenguaje narrativo que tiene El Incidente un reto: “No estamos inventando nada, pero estamos rescatando cosas para la televisión que solamente estaban abiertas para el mundo del cine. Gracias a esta corriente que está viniendo de fuera y del trabajo de los técnicos de aquí, estamos generando un lenguaje cinematográfico adaptado a la televisión que es muy interesante”.

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Para Emilio Pina, esta producción “supone tener la oportunidad de hacer una serie que da un paso más en nuestra ficción. Es el reto de hacer algo diferente. Por su parte, Josep Cister afirma que en España hay una industria de ficción de calidad reflejada en que “los mercados internacionales cada vez están comprando más productos españoles, tanto para emitir nuestros productos allí porque hay un estándar de calidad muy alto, como para adaptar los formatos”. Pero Gegrorio Quintana es rotundo: “la suma del talento del equipo hace que el trabajo sea bueno”. [ 14 ]

TANIA

PABLO

NACHO

ALICIA

ANA

MARÍA

RIBERO

ABEL

DANIELA

Los personajes nos cuentan cómo ven la serie MARTA ETURA es TANIA: Madre que intenta rehacer su vida después de que su marido, Nacho, quedara en coma tras un accidente. “Interpreto a un personaje con mucha fuerza y personalidad. Es madre y ama la vida, pero se encuentra en un momento muy difícil. Este papel me ha dado la oportunidad como actriz de interpretar escenas muy interesantes”.

MIQUEL FERNÁNDEZ es PABLO: Médico del pueblo y hermano de Nacho.

Tras el accidente de su hermano intentará ocupar el lugar que ha dejado haciéndose cargo de las necesidades de la familia. “Se trata de una serie muy arriesgada, donde lo cotidiano se mezcla con los excepcional. Hay situaciones muy costumbristas donde la gente se puede sentir muy identificada con los personajes, pero a la vez tiene este punto de género de terror psicológico o de misterio”.

DIEGO MARTÍN es NACHO: Marido de Tania y hermano de Nacho. Sufrió

un gran accidente hace dos años y permanece en coma desde entonces. “Quiero dar las gracias a todo el equipo por confiar en mí porque soy novato en este contexto”.

PEPA ANIORTE es ALICIA: Es una agente forestal y gracias al conocimiento que tiene del pueblo y de sus habitantes, nunca le ha hecho falta interrogar a nadie para resolver los casos que investiga, algo que cambiará cuando hechos insólitos empiecen a ocurrir ante su mirada.

“Desde el primer momento en que leí los guiones me inquietó y me quedé con ganas de saber más. Esto me hace suponer que le ocurrirá lo mismo al público. Ellos son los jefes últimos”.

su timidez le impedirá declarársele. “Agradecer a las directoras de casting de la serie que han salido a la calle a buscarnos”.

JORDI COLL es ABEL: Muchacho que regresa a su pueblo natal para sacar adelante a su familia, descompuesta tras la reciente muerte de su madre y de la incapacidad de Pedro, su padre, por tomar las riendas.

RAQUEL ARAGÓN es DANIELA: Joven periodista que tuvo una relación pasada con Abel. Actualmente cuida de su madre ciega a la vez que intenta desvelar las causas de los extraños acontecimientos que están sucediendo en el pueblo.

08 . LOS ACTORES CELSO BUGALLO (ABUELO RAMÓN), JORDI COLL (ABEL) Y ÁLEX VICIANO (MARTINA) DURANTE UNA GRABACIÓN EN EXTERIORES.“BUSCAMOS QUE LOS ACTORES INTERPRETEN DESDE UN SITIO MUY NATURAL, DONDE SIEMPRE HAYA UNA AMENAZA EXTERNA SIN QUE ELLOS SEAN CONSCIENTES DE LO QUE ESTÁ SUCEDIENDO. LOS DIRECTORES PRETENDEMOS CREAR ATMÓSFERAS Y AMENAZAS QUE PUEDEN LLEGAR DESDE DIFERENTES PARTES: EL AGUA, EL CIELO O DE LA NATURALEZA, ENTRE OTROS”, COMENTA IÑAKI PEÑAFIEL, DIRECTOR DE LA SERIE. 09, 10 Y 11. LAS SITUACIONES QUE VIVEN LOS PERSONAJES DE EL INCIDENTE, SON SITUACIONES AGOBIANTES, DE AHÍ QUE JUAN MOLINA, DIRECTOR DE ARTE TRABAJE EN CONSEGUIR “UNA LUZ CON INTENCIÓN, CON CLAVES DE GÉNERO CINE RECREANDO MUCHA ATMÓSFERA. LA LUZ SE CONVIERTE EN UN ELEMENTO MÁS PARA FOCALIZAR LA SENSACIÓN DE QUE ALGO ESTÁ PASANDO”.

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BARBARA LENNIE es ANA: Llega al pueblo huyendo de su marido. Los vecinos la acogerán como una más y empieza a trabajar en una pensión. Pero lo que nadie sabe es que Ana oculta un secreto. “Mi personaje es una incógnita en sí misma y está llena de cosas por descubrir.

Es una serie de pulsaciones, de respiraciones, de sudor, de lágrimas”.

MACARENA SANZ es MARÍA: Es la profesora del colegio. Pese a no ser

religiosa, guarda cierta relación de amistad con el cura del pueblo.

“Hay que agradecer que confíen en caras que no son conocidas. Es una gran oportunidad para aprender y rodearme de grandes actores.

Es una serie que apuesta por el thriller, algo que no se había visto aún en series españolas”.

JUAN DÁVILA es RIBERO: Guarda forestal trasladado hace un año al pueblo y ayuda a Alicia en la investigación. Siente algo por María, aunque

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EL ARTE DE LA

CONVERSACIÓN VIAJANDO CON CHESTER ROMPER CON EL DISCURSO CONVENCIONAL, CAMBIAR LAS MANERAS. HABLAR, CONFRONTAR OPINIONES, REÍRSE O MOSQUEARSE SIN PAPELES POR MEDIO. NO HAY GUIONES APARENTES, SOLO UN CHESTER Y DOS PERSONAS RELEVANTES DE NUESTRA VIDA SOCIAL, POLÍTICA O CULTURAL DISPUESTAS A INTERACTUAR SENTADAS EN ÉL EN UN CONTEXTO DIFERENTE: PUEDE SER UN TEATRO, UNA CASA, UNA SALA MINISTERIAL, UN CONVENTO. EL MIEDO A PERDERSE NO EXISTE, LO IMPORTANTE AQUÍ ES NO DEJAR DE VIAJAR…

POR SARA TABARES

FOTOGRAFÍA: MEDIASET

“Siéntese, póngase cómodo y charlemos”. Así empieza el camino que cada semana invita a recorrer a los espectadores Viajando con Chester (Cuatro, domingos 21.30h). La entrevista, un formato televisivo de toda la vida, que existe desde los inicios de las primeras emisiones, se renueva. “No está aparentemente encorsetado. Es divertido, tiene morbo, es impertinente a ratos y muy fresco. Acaba con el discurso tradicional, porque resulta insólito e inédito”, afirma LORENZO DÍAZ, historiador de la televisión.

que le invite a la relajación. Hemos descubierto que una conversación puede dar muchísimos más titulares y que un silencio puede provocar la mejor respuesta del mundo”, admite Óscar Cornejo, director de Viajando con Chester. Además de todo esto, la música juega un papel importante en cada entrega. “Técnicamente tratamos cada espacio como si fuese una película. La iluminación, el tipo de planos, los clips de video y, por supuesto, la banda sonora... Lo que no sabemos nunca es si el resultado va a ser una comedia o un drama.

La música es fundamental para construir cada uno de los capítulos.

Aporta emoción a las palabras de nuestro invitado”, señala Cornejo.

Pero… ¿Dónde reside el secreto de su éxito? “En el planteamiento, en no concebir el programa como un espacio de entrevistas sin más. No es eso; es una conversación entre dos personas, una charla al mismo nivel, donde presentador e invitado comparten espacio físico a la misma altura y pueden dirigirse el uno al otro de igual a igual”, explica MARIANO BLANCO, director de producción de programas de Cuatro.

“Dos factores como la naturalidad y la sorpresa han logrado enganchar al respetable”, admite el historiador televisivo Lorenzo Díaz.

Viajando con Chester finalizó el pasado mes de junio su segunda temporada. Lo hizo manteniendo las cifras alcanzadas en su primera edición, con una media del 7,2% de cuota de pantalla y 1.263.000 espectadores. En esta tercera entrega, el programa que incluyó las entrevistas a Pedro Sánchez y Joaquín Sabina, fue uno de los más vistos con un 12,8% de share en target comercial. Por otra parte, las conversaciones con Pablo Iglesias y Pedro García Aguado, obtuvieron un 18,2%, uno de sus mayores registros junto con los del torero Fran Rivera y María Belón, la superviviente del Tsunami en 2004, con un 12,8 % de cuota de pantalla”.

“La diferencia entre la función de un periodista y la mía es la misma que existe entre una entrevista y una conversación. Una entrevista es un viaje organizado. Una conversación es solo un billete de ida. Puede que acabes perdiéndote. Pero también, puede que descubras cosas que jamás recogieron los mapas”, señala su presentador, RISTO MEJIDE. Él es el encargado de guiar todos y cada uno de los trayectos recorridos en cada programa.

La decisión de apostar por el publicista partió de los creadores, ÓSCAR CORNEJO y ADRIÁN MADRID. “Nos pareció verdaderamente interesante el viaje profesional experimentado por Risto. Teníamos claro que era un fenómeno televisivo, pero sobre el Chester le vemos más auténtico, más sorprendente cuando pregunta, escucha, confronta ideas e, incluso, recibe críticas. Nos gustó la honestidad con la que asumió el proyecto, dejando claro que él no venía como un periodista que hace entrevistas sin más. Siempre se lo ha planteado como una conversación entre dos”, reconoce Blanco. Según Lorenzo Díaz: “Risto aguanta bien el tirón, coge la presa y no la suelta”. Por el Chester han pasado invitados de todas las características, desde periodistas como Iñaki Gabilondo a deportistas como Pau Gasol o políticos como José Luis Rodríguez Zapatero. Los criterios que se ponen sobre la mesa a la hora de seleccionar quién se sienta en el codiciado sofá son distintos. “El principal siempre es el interés público que genera el personaje. También, indudablemente, que sea alguien de cuya conversación con Risto nos quede un poso interesante. Si ha cobrado relevancia informativa es, sin duda, otro punto a su favor”, confiesan desde producción de la cadena.

Sofá Solidario Tres pilares: un conductor, el invitado y el sofá, el Chester. “Nuestro equipo de realización y grafismo es el que diseña el tapizado a partir de un brainstorming que hacemos entre todos. Para nosotros el sofá es un lugar mágico, si buscas entre sus cojines encontrarás objetos perdidos, debajo del sofá se acumula la “porquería”. La misión de Risto es sacarla a la superficie”, reconoce el director del programa.

Viajando con Chester destina las recaudaciones obtenidas de las pujas de cada uno de los sofás a las ONG elegidas por sus invitados. Hasta el momento, ha repartido más de 72.000 euros. Esta tercera temporada mantiene esta fórmula solidaria.

SENTIRSE EN CASA Un equipo de 25 personas, parte técnica y de contenidos incluidas, intenta que el espectador viaje sin moverse de casa y sea capaz de empatizar con Risto y su acompañante.

“Desde el primer contacto con el invitado tomamos nota de todo aquello que pueda hacerle sentir cómodo. Luego construimos el Chester a su medida y escogemos un lugar [ 17 ]

RISTO MEJIDE CHARLAR FRENTE A FRENTE Y DE CERCA, TAN CERCA QUE, INCLUSO, PUEDEN LLEGAR A TOCARSE. RISTO MEJIDE (BARCELONA, 1974) CONDUCE UN VIAJE SEMANAL, CAPAZ DE TRANSPORTAR A LOS ESPECTADORES MOVIDOS POR LA CURIOSIDAD Y LA SORPRESA. EJERCE DE CONVERSADOR SIN TRAMPA NI CARTÓN. EL PÚBLICO AGRADECE SENTIRSE CÓMPLICE DE SUS GESTOS, HA PREMIADO CAPTAR ALGUNA QUE OTRA MIRADA FURTIVA OCULTA TRAS SUS GAFAS Y VER CÓMO SUS MANOS JUGUETEAN LIBREMENTE. “LAS CONVERSACIONES SOBRE EL CHESTER TIENEN QUE SER SIN PINGANILLO, NI TARJETONES, NI GUION PACTADO. AUNQUE TODAVÍA HOY EXISTE GENTE QUE NO SE LO CREA, ASÍ ES. CUALQUIER TRANSGRESIÓN DE ESAS NORMAS HARÍA MERMAR LA CONFIANZA DEL INVITADO Y LA CREDIBILIDAD POR PARTE DEL ESPECTADOR”, AFIRMA.

¿Qué le llevó a aceptar este proyecto?

Llevaba 8 años en televisión y me apetecía mucho hacer algo diferente, arriesgar, probar cosas nuevas. Se lo estaba contando a mi amigo Óscar Cornejo, Productor Ejecutivo de La Fábrica de la Tele, cuando me dijo que él creía que lo mejor de mí aún no se había visto en la tele. Le respondí que no estaba dispuesto a desnudarme. Entonces, me contestó que se refería a mi conversación. Esa charla se produjo a media tarde, tomando unos vinos y sobre un Chester. El resto significó un ínfimo paso para la tele, pero un gran paso para mí.

Estar sentado en un Chester, sin papeles, ni guion aparente... ¿Ayuda a que los entrevistados se abran más?

Seguro que sí. Las conversaciones sobre el Chester tienen que ser sin pinganillo, ni tarjetones, ni guion pactado. Aunque todavía hoy existe gente que no se lo crea, así es. Cualquier transgresión de esas normas haría mermar la confianza del invitado y la credibilidad por parte del espectador. A mí, sin ser ni de lejos tan relevante como los invitados del Chester, me han entrevistado muchas veces sin mirarme a los ojos, leyendo la próxima pregunta e ignorando lo que estuviese respondiendo. Todo para que encima a veces se publicasen expresiones que no dije, o frases incompletas sacadas de contexto que no reflejaron exactamente lo que quise expresar. Como dijo Sabina, en Viajando con Chester: ocurre todo lo [ 18 ]

contrario, porque se adora la palabra del otro, porque la palabra es sagrada.

Su Chester más deseado…

Mi Chester más buscado fue justamente ése, el de Sabina. Meses de mails cruzados con su guitarrista, con amigos comunes, con su encantadora mujer y muchas horas de deseos cruzados acabaron por dar su fruto.

El que no ha conseguido, porque la persona no ha querido…

Mariano Rajoy. Alberto Ruiz Gallardón. Y un largo etcétera de hombres del PP. ¿Cómo sale de una conversación desagradable?

Por la puerta, siempre por la puerta. Y sin dar portazos. ¿Ha entablado amistad con algún entrevistado?

Con varios de ellos ha habido más contactos, alguna comida e incluso alguna cena.

Pero también he perdido alguna amistad por culpa de lo ocurrido en el programa. Y hasta ahí puedo leer…

Ha reconocido que en Viajando con Chester se mostraría tal y cómo es... ¿Qué importancia tiene ser uno mismo a la hora de conseguir que nuestro invitado también lo sea y conteste a nuestras preguntas?

Si uno no se implica, el invitado tampoco lo hará. Creo que el compromiso funciona por vasos comunicantes, por algún tipo de identificación. Por eso, siempre me he resistido a denominarlo entrevistas. Porque una entrevista, tal como yo la entiendo, es un partido de frontón en el que solo uno puede tener la raqueta, y donde el entrevistador

hace de pared. Mientras que en Viajando con Chester, los dos jugamos a tenis. ¿Qué ha aprendido, televisivamente hablando, sentado en un Chester con sus personajes?

Estoy aprendiendo mucho, obviamente de sus vidas y sus experiencias pero, sobre todo, estoy aprendiendo a escuchar. Me he dado cuenta de que demasiadas veces oímos, pero no escuchamos. Esperamos educadamente a que el otro acabe –a veces ni eso– para soltar lo que llevamos un rato construyendo en la cabeza. Pero dejar todo eso al margen, como en segundo plano, para analizar lo que el otro dice, y contrastarlo con la información que tienes en la cabeza en tiempo real para dar una réplica que tenga algún sentido –lo que algunos llaman la escucha activa– me está resultando un ejercicio muy agotador, pero francamente interesante.

Antes de hacer este programa... ¿Le gustaban los espacios de entrevistas que se emitían?

A fondo de Soler Serrano sigue siendo para mí todo un referente. Afortunadamente, todavía hoy se pueden consultar en Internet algunas de las emisiones más interesantes, como Julio Cortázar, Borges o Dalí. En general, siempre me gustaron las entrevistas con personalidad que se parecían más a una conversación, grandes charlas que nos han ofrecido maestros como Jesús Quintero en El Loco de la Colina, Pedro Ruiz en La noche abierta, Mercedes Milá en Queremos Saber, Ángel Casas en su Àngel Casas Show o Julia Otero en Las Cerezas.

Teniendo en cuenta que la publicidad no deja de ser un sistema de comunicación... ¿Qué le ha aportado su experiencia como publicista para hacer un formato tan novedoso?

La publicidad te dota de una obsesión casi insana por la síntesis. Iba a seguir, pero aquí prefiero no extenderme. ¿Qué le gusta de la televisión?

Me gusta el valor social de la tele, que sea capaz de reunir a millones de familias en un sofá, que haga que tantas personas a la vez comulguen con un mismo contenido. Y que les entretenga, les sorprenda, les divierta y les ayude a estar informados pero a evadirse también. Me gusta que haya cuanta mayor pluralidad de mensajes, mejor. Me gusta la competencia sana. Y me gusta que la televisión no esté en crisis, pero que sí lo esté el televisor.

“Una entrevista es un partido de frontón en el que solo uno puede tener la raqueta... donde, normalmente, el entrevistador hace de pared.

En una conversación, los dos jugamos al tenis” decidir por mí cuándo y dónde tengo que ver un determinado tipo de contenido.

Me sobra la pauta única publicitaria en un ecosistema de cadenas teóricamente segmentadas por tipos de audiencia. Me sobra la contraprogramación. La manipulación informativa. Los anuncios de juguetes y cualquier publicidad orientada a menores. Y me sobra una televisión pública que sirve como instrumento propagandístico para el partido de turno que esté en el poder. ¿Qué programas sigue?

Soy seguidor de muchos programas, y de algunas series, de aquí y de fuera. El único problema es que soy muy infiel. Por mis horarios, me es imposible seguirlos cada semana. Si me los grabo, se me acumulan en el disco duro, generándome un tsunami de ansiedad. Así que acabo picoteando contenidos. Soy más de tapas televisivas que

de grandes platos. Afortunadamente, hay mucho y muy bueno donde elegir.

Una televisión no deja de ser una empresa y, como tal, busca (sobre todo en cadenas privadas) la rentabilidad... ¿Le agobia la dictadura de la audiencia?

Me agobia solo si el dato obtenido compromete la continuidad de un proyecto en el que estoy, y por tanto que me gusta. Si no, no me preocupa lo más mínimo. ¿Cree que las redes sociales son una herramienta para crear un feedback con el público de su programa?

Las redes sociales son la nueva demoscopia y, encima, inmediatas y gratuitas.

Para terminar el viaje... ¿Dónde le gustaría llegar con su Chester?

Me gustaría llegar a la temporada número 100. Para poder planificar la 101.

Aquellos Referentes A FONDO (TVE 1976 - 1981). Joaquín Soler Serrano era el encargado de entrevistar a personalidades del ámbito científico y cultural de aquellos años. Por su programa pasaron personajes como Salvador Dalí, Julio Cortázar o Mario Vargas Llosa.

QUEREMOS SABER (Antena 3 1992- 1993). Mercedes Milá entablaba charlas con todo tipo de invitados relevantes que pertenecían a diferentes ámbitos de la vida pública. La entrevista se combinaba con un debate que, en algunas ocasiones, era más agitado que en otras. En la memoria de muchos televidentes aún queda el recuerdo de aquella discusión entre la presentadora y Francisco Umbral en la que dijo la frase: ¡He venido a hablar de mi libro! El espacio contó con multitud de momentos inolvidables: Miguel Bosé negando tener el SIDA o un grupo de radicales Ultrasur expulsados del plató por Milá fueron también algunos de ellos.

RATONES COLORAOS (Inicios en Canal Sur. Fue emitido más tarde por Telemadrid, RTPA, 7RM y ETB2. Primera entrega 2002 - 2005. Segunda 2007- 2012). Jesús Quintero, su micrófono, su mesa y su particular voz conversaba cada semana bajo un ambiente de penumbra casera e intimista con diferentes caras conocidas. Artistas como Joaquín Sabina o Andy y Lucas usaron el programa como inspiración para alguno de sus temas musicales.

¿Qué le sobra?

Me sobra que hoy, en plena segunda década del siglo XXI, todavía alguien pueda [ 19 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: TVE

DIRECTOR DE

“ES UN ESPECTÁCULO VERLE EN ESE PUZZLE QUE ES UN CONTROL DE REALIZACIÓN PIDIENDO PLANOS, DANDO ÓRDENES Y CONSTRUYENDO UNA HISTORIA EN IMÁGENES”. CON ESTAS PALABRAS OLGA VIZA RETRATABA EN 2008 A JOSÉ RAMÓN DÍEZ EN LA ENTREGA DEL PREMIO TALENTO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN. EL VETERANO REALIZADOR, QUE HA PARTICIPADO EN LA RETRANSMISIÓN Y REALIZACIÓN DE MÁS DE UNA VEINTENA DE JUEGOS OLÍMPICOS, AFRONTA AHORA EL DIFÍCIL RETO DE DIRIGIR LA TELEVISIÓN PÚBLICA. LA CLAVE ESTÁ, DICE, EN UNA PROGRAMACIÓN DE CALIDAD EXPORTABLE QUE ILUSIONE A LOS TRABAJADORES, SUBA LOS ÍNDICES DE AUDIENCIA Y PERMITA INCREMENTAR LA PRESENCIA DE TVE EN OTROS MERCADOS. ¿Cuáles son los actuales retos de la televisión pública?

Subir la audiencia es el primer reto y esto puede conseguirse con buenos programas y con una programación coherente. Lo primero que me planteo es una programación tanto de La 1 y de La 2 que permita subir los índices de audiencia. El segundo reto es ilusionar a los trabajadores de TVE en una época difícil, en una época de crisis de todo tipo: económica, laboral… Esos serían los dos retos básicos desde el punto de vista de cadena. Revertir la tendencia para subir los índices de audiencia, intentar hacer una programación digna de TVE, con programas de calidad, con programas de televisión pública y dar a los trabajadores un mensaje: vamos a intentar posicionar a TVE en el lugar que se merece.

En 1999 ya estuvo al frente de la televisión pública. ¿Qué ha cambiado en estos años?

Ha cambiado todo. Primero la propia estructura de RTVE, ahora es Corporación y jurídicamente se trabaja de otra manera.También han cambiado los profesionales que están dentro de la tele. El ERE que hubo cambió la composición de la plantilla y los profesionales de la casa ahora son otros. También el modelo de publicidad a no publicidad y esto, evidentemente, ha tenido muchísimo impacto. Y hay algo que cambia radicalmente el día a día de TVE que son las redes sociales. La comunicación es inmediata. Antes las decisiones tenían una reacción a posteriori, a medio plazo, hoy el medio plazo es media hora.

En la presentación de la temporada aseguró que busca “una televisión de calidad dentro del límite presupuestario” ¿Es posible? [ 20 ]

Es parcialmente posible. Ahí reside el éxito o no de una gestión.

La televisión es un negocio caro y si quieres trabajar con buenos guionistas, buenas productoras y buenos actores necesitas pagar a esos profesionales que están en el mercado. Si no los pagas tú, los va a pagar otra cadena. Es posible, pero no todo puede ser pagado a precio de oro. La programación de calidad consiste en utilizar al máximo los recursos de la casa y atender a todos los públicos, no solo a tu público objetivo. No podemos perder de vista a los aficionados al deporte, a los niños, la programación cultural, los documentales, las series, los magacines… Todo se puede hacer y nosotros vamos a intentar hacerlo bien. Hoy somos un referente en cuanto a series, nuestra ficción ha marcado un índice de calidad que debemos mantener y en eso estamos.

Habla del éxito de series como Cuéntame, Águila Roja o Isabel que son formatos altamente exportables. Precisamente uno de sus objetivos, siguiendo el modelo BBC, es producir programas que puedan venderse fuera…

Es algo que he podido hablar con el nuevo presidente de la Corporación. Está absolutamente convencido y va a apoyar cualquier medida encaminada a ampliar nuestro mercado. He viajado recientemente a México y he podido comprobar en primera persona el enorme interés que hay por programas de TVE. Isabel y Cuéntame son series que consumen de manera ávida. También existe enorme interés en el mercado latinoamericano por comprar un formato como Saber y Ganar, que es un programa que lleva 18 años en la casa. Quieren el programa para adaptarlo a sus audiencias y a su mercado. Otro de nuestros objetivos es empezar a producir de forma sistemática en 4k porque existe una

enorme demanda en el mercado asiático. Estos programas podríamos emitirlos, además, en nuestras propias cadenas en HD. Sin duda ninguna, la venta de programas tiene mucho techo, tenemos que incrementar el volumen de ventas y de presencia en otros mercados.

Su trayectoria profesional ha estado muy vinculada al deporte. ¿Qué opina de que finalmente no se cierre Teledeporte?

Creo que es algo bueno para todos. Mientras otras cadenas pueden estar interesadas solo en aquellos eventos o acontecimientos deportivos de primera magnitud, nosotros tenemos primero la obligación y luego la satisfacción de atender deportes minoritarios. Está en el ADN de TVE. Vamos a adquirir los derechos de los campeonatos del mundo de atletismo para los tres siguientes años, dos mundiales al aire libre y dos en pista cubierta…Y dentro de los precios que podamos asumir vamos a reforzar la programación de Teledeporte en los deportes en los que los atletas y deportistas españoles tengan algo que decir. Por ejemplo, en el mes de julio del 2015 se celebran los primeros juegos europeos en Bakú, juegos en los que al menos 200 deportistas españoles se jugarán su participación en los JJ OO de Río de Janeiro.TVE ha llegado a un acuerdo para los derechos de estos campeonatos. Es muy buena noticia que siga Teledeporte y es muy buena noticia porque tendremos la posibilidad de producir contenido. ¿Cuál es la principal diferencia entre hacer la televisión desde un control de realización y desde un despacho?

Desde un despacho se puede hacer mejor televisión en la medida en que conozcas todos los procesos productivos que llevan a un programa a la pantalla. El juzgar sobre equipamientos, medios, personas, producción y costes es más fácil una vez que has estado involucrado en todos esos procesos desde el otro punto de vista. Al revés, sería bastante complicado. Ayuda muchísimo el hecho de haber nacido desde la posición más básica de producción y realización. Conoces de primera mano cuáles son los procesos, los problemas y el mercado de esos programas. Agradezco enormemente haber pasado por donde he pasado antes de estar en este despacho.

Como realizador ha podido vivir numerosos Juegos Olímpicos y es un experto en la cobertura de eventos deportivos ¿Con qué trabajo suyo se quedaría para el recuerdo y por qué?

En este negocio sigue siendo absolutamente cierto, y no digo que sea justo, que vales tanto como tu última obra. Y por eso, estoy muy orgulloso de los últimos JJOO de Sochi donde realicé las ceremonias de inauguración y clausura, que fueron probablemente las mejores ceremonias que se han hecho. Personalmente, estoy muy satisfecho de esta última experiencia.

Hijo del pionero realizador Ramón Díez. ¿Qué aprendizaje destacaría de un maestro como su padre?

Hay un mensaje claro que yo heredo por genes y por vivencias personales y es la pasión a la hora de trabajar en televisión. El hacer televisión no puede ser una rutina. Tengo clarísimo que la única manera de trabajar bien y hacer buenos programas en cualquiera de sus aspectos, es hacerlos desde la pasión y el cariño especial.

Esto no es una fábrica de tornillos, cada producción tiene su alma, tiene sus personas, no sale igual dependiendo del estado de ánimo. Lo que heredo de él es la pasión que sentía cada vez que tenía que acometer una retransmisión o un programa difícil. Siempre en él había una enorme fuerza e ilusión y eso es lo que intento dar cada día.

En 2008 recibió el Premio Talento de la Academia de Televisión.

¿Qué destacaría del trabajo que se realiza en televisión detrás de la cámara?

Todos los esfuerzos que se hagan por reconocer a los profesionales de detrás irán en beneficio de la profesión. Todo el mundo es consciente de que las personas populares son aquellas que salen en pantalla, pero ellos son la punta del iceberg. El gran iceberg está detrás de la cámara. Me parece de justicia y obligado el que desde la Academia se siga reconociendo la labor de profesionales que están detrás de la cámara en cualquiera de sus ámbitos.

Para finalizar, ¿Qué le gustaría conseguir en esta etapa para TVE? Primero, que los profesionales que trabajan aquí estuvieran orgullosos de pertenecer a TVE. Si hacemos buenos programas ojalá recuperemos esos índices de audiencia que hoy están más bajos de lo que a todos nos gustaría. También me gustaría invertir esa tendencia a la mala fama que tiene Televisión Española. Han sido varios años de ataques de todo tipo, algunos justificados, pero me gustaría que fueran más frecuentes las críticas positivas de lo que se hace bien, no solo las críticas negativas de cosas que se hacen mal. Mi carta a los Reyes Magos sería conseguir orgullo interno y hacer buenos programas que tengan buena audiencia. [ 21 ]

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POR VANESSA ABAD

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FOTOGRAFÍA: DAVID VEGAL

CONOCIENDO A SANDRA BARNEDA “Creo que el periodismo me descubrió a mí, yo no lo descubrí a él. Me fue enamorando” DESDE NIÑA SU CARÁCTER ENTUSIASTA, CURIOSO E INTRÉPIDO LE LLEVÓ A INDAGAR EN EL PORQUÉ DE LAS COSAS. LAS RESPUESTAS LE PLANTEABAN AÚN MÁS PREGUNTAS HASTA QUE DESCUBRIÓ QUE ESTO ERA UN MOTOR MÁS EN SU VIDA. NUNCA TUVO PRISA POR HACERSE MAYOR, TAMPOCO SOÑABA CON CONVERTIRSE EN PERIODISTA. VIAJABA CON SU IMAGINACIÓN HASTA QUE COMENZÓ A DETENERSE EN AQUELLAS REALIDADES CON LAS QUE SE IBA ENCONTRANDO. FUE EXPLORANDO ALGUNAS NUEVAS Y COMPARTIENDO LAS SUYAS. DISFRUTABA HABLANDO CON LA GENTE, ESCUCHANDO A LA GENTE Y ESTAS CUALIDADES JUNTO A SU ESPÍRITU VITALISTA LA HAN HECHO HOY SER, UNO DE LOS ROSTROS MÁS CONOCIDOS DE LA PEQUEÑA PANTALLA, UNA COMUNICADORA ACTIVA Y COMPROMETIDA.

Sandra, ¿es la televisión el medio que más respuestas te ofrece?

Es uno más. Me permite preguntar y obtener algunas de esas respuestas pero el por qué es muy amplio y afecta a nivel existencial y personal. Ese interrogante me impulsa y me permite ser una persona que no pierde la ilusión de la vida y por la vida. Cada vez que te vas haciendo mayor parece que todo lo sabes o que todo lo has vivido y la vida para mí es un comienzo continuo y un continuo final, según se quiera ver. El plantearme el porqué, sin que me atosigue ni me paralice, es un motor más de mi vida.

Pero hay quienes creen que cuestionarse tantas cosas forma parte de una inseguridad encubierta y que con el tiempo, si no se obtienen respuestas, puede envolvernos cierta nostalgia…

Hay una parte de razón en eso pero aunque te cuestiones el por qué al final tienes que aprender a vivir y a coexistir con las “no respuestas”, convencerte de que algunas cosas son así y tratar de sentirlas desde otro lugar, no desde la mente porque no solo somos mente. Pienso que es curiosidad más que inseguridad. Hay que relajar mucho la exigencia como es mi caso y aprender a decir ¡ésta bien!, valorar lo que uno hace y darse palmaditas porque la exigencia también puede ser un veneno mortal. ¿Recuerdas ese momento en el que decidiste ser periodista?

No especialmente. Soy muy atípica. Lo único que tenía claro es que era muy vitalista y humanista. Siempre me ha encantado ha[ 22 ]

blar con la gente y preguntarles. Todo el mundo te enriquece y la única profesión, o una de las pocas, que te permite hablar y preguntar a través de esa licencia de “te concedo que me preguntes” la encontré en el periodismo. Pero no puedo decir que fuera mi vocación claramente. Creo que el periodismo me descubrió a mí, yo no lo descubrí a él. Me fue enamorando. ¿Alguna vez tu carácter te ha llevado a pararte y decir: “Sandra, tranquila, no seas tan impulsiva”? ¡Vamos!, mis dedos no dan para contarlos. Uno de mis talones de Aquiles y al mismo tiempo uno de los motores ha sido mi carácter.

Todo es el Yin y el Yang, el polo positivo y el polo negativo y en mí carácter, la Impulsividad, la vehemencia, la impaciencia, muchas veces me ha costado caro.

Todos los medios encierran un encanto especial pero ¿qué te ha aportado cada uno?

La radio me ayudó a asentarme en la palabra y a no estar pendiente de mí, a estar pendiente del otro. A disfrutar de la inmediatez. La televisión me obligó a aceptarme físicamente, a quitarme complejos… Todos tenemos complejos y en pantalla de pronto te ves y no te gustas, pero tienes que mostrarte y llegar a un pacto contigo. Para el exterior da igual, al final todo es como uno se sienta y para meterte en el directo tienes que hacer un ejercicio de introspección, trabajar la seguridad en tí y agarrarte a eso. La escritura me ha dado las herramientas para volar, para dejarme llevar. Muchas horas de soledad… pero disfrutar de esa soledad.

Si hablamos de televisión, ¿en qué formato te sientes más cómoda?

Uno en el que pueda entrevistar, en el que pueda conjugar la información con la calle y con el mundo de la cultura. Diría el magazine, su estructura independientemente de la franja horaria.

Un programa que abarque el dinamismo de la vida. El mundo de la tele es tan rico y evoluciona tan rápidamente… No me sentiría cómoda en un programa de humor aunque estoy descubriendo mi propia comicidad, pero no me veo. Cada uno tiene que conocer sus limitaciones.

PERFILANDO CON PROUST ¿UNA COSTUMBRE? No sé salir en pantalla sin un anillo ¿UN MOMENTO “TIERRA TRÁGAME” EN LA TV? En Hable con ellas, cuando se fue José Luis Moreno ¿PERSONAJE QUE TE HA ENCANTADO ENTREVISTAR? Ferran Adrià ¿SERIES QUE TE HAN MARCADO EN TU JUVENTUD? Los Monsters y V PERSONAJE DE FICCIÓN CON EL QUE TE IDENTIFIQUES. Jo March, una de las hermanas de Mujercitas ¿PREFIERES LA NOCHE O EL DÍA? La noche ¿ERES PASIONAL O RACIONAL? Pasional ¿PUDOROSA O DESINHIBIDA? Desinhibida si me siento cómoda, pudorosa si no lo veo claro ¿LO QUE TE HACE REÍR AL VIENTO? El amor ¿LO QUE TE HACE LLORAR? El dolor ¿UN LUGAR PARA PERDERSE? L’Empordà ¿UN LUGAR PARA ENCONTRARSE? La casa de uno ANTE TODO, EN ESTE TIEMPO NUEVO… Quiero seguir siendo feliz

¿Y al frente de un reality?

En todo caso en uno muy cañero… un experimento, si los políticos no son capaces de ponerse de acuerdo, pues una convivencia entre políticos y tenerlos encerrados… ¡y nominarlos!

¿Cuál es el principal objetivo de Un tiempo nuevo?

Llegar a la gente y provocarla. Que sea un escenario donde cada semana el ciudadano elija informarse ahí y debatir en casa, con nosotros.

¿Si te dieran la oportunidad de concursar, te atreverías en Supervivientes?

Ese sería el reality en el que concursaría porque es un reto enfrentarte a un hábitat desconocido.

¿A quién te gustaría entrevistar?

Ahora me interesa mucha gente. Me gustaría entrevistar a Rodrigo Rato. También… ¡al Papa!, porque quisiera saber si es tan bueno o si simplemente es así para ganar nuevos votantes y no creyentes. Me gustaría entrevistar a… ¡Hilary Clinton! porque me parece un personaje muy interesante y oscuro al mismo tiempo.

¿Te gustaría presentar un programa estilo Oprah o Ellen Degeners?

Me encantaría. Lo que pasa es que Oprah es una líder de opinión total, pero bueno EE UU es otra liga. ¿Qué balance haces de tu experiencia en Hable con ellas?

Me ha enseñado mucho, nunca sabías que iba a pasar y solté muchísimo. Conseguí pasármelo bien, mostrar otras cosas de mí…

No se ha aparcado definitivamente… Estamos trabajando en ello.

EN PLENA MADUREZ PERSONAL Y PROFESIONAL, AHORA CONDUCIENDO EL NUEVO PRIME TIME DE LOS SÁBADOS EN TELECINCO, SANDRA BARNEDA ASEGURA ESTAR VIVIENDO UN TIEMPO NUEVO, UN RETO AL QUE SE ENFRENTA “¡TOCANDO TIERRA…”

¡Mucha tierra! Relativizando porque es una responsabilidad llevar un programa de estas características con temas tan delicados y con mucha compasión hacia mí misma. Practicando la compasión y aceptando mi humanidad, mi humanidad en mi imperfección.

Con este nuevo programa y con la segunda novela en el mercado, tengo la sensación que estoy entrando en otra etapa que no sé a dónde me llevará.

Y con pocos momentos para ti, supongo...

Exprimo el tiempo. Lo saco siendo egoísta, aprendiendo a decir no a las cosas que no me apetecen y cultivando el sí.

Siempre has escrito pero según has comentado te costó decidirte a publicar.

Escribo por la necesidad de volar, de soñar, de construir mundos imaginarios, historias en donde descargas cosas porque el inconsciente está muy activo cuando escribes. No me atrevía por miedo a exponerme totalmente, hasta que llegó el momento y así me atreví con Reír al viento, con cierta timidez pero con unos resultados espectaculares y con un proyecto de una tetralogía que empezó con el elemento Aire y ha seguido con la Tierra; La tierra de las mujeres.

Proyectos que podrían adaptarse en TV… Me encantaría, alguna de ellas terminará adaptándose a una miniserie… ¿Es una primicia?

Sí Un tiempo nuevo llega en un momento en el que la opinión y la participación de los ciudadanos resultan fundamentales para determinar el futuro de España. ¿Crees que el cambio está próximo?

Nos quedan un par de años bastante fuertes donde deben cambiar muchas cosas, no queda otra, estoy convencida. Hay que crear otro país porque no se ha hecho del todo bien y hay que solucionarlo. Hay que revisarlo todo. [ 24 ]

Sandra Fernández como directora y Sandra Barneda como presentadora, ¿podría decirse que cada vez se está delegando más en cargos de responsabilidad en las mujeres, o en la televisión no se nota tanto?

Si que se nota. Poco a poco vamos escalando y luchando por las mismas posibilidades, lo que no sé es si los sueldos están tan de igual a igual en todos los sectores y eso es importante. Aunque cada vez hay más, aún son muy pocas las mujeres en los consejos directivos. Todavía tenemos que llegar más lejos para dejar de reivindicarnos y empezar a ser mujeres porque estamos aún más en la lucha de ser aceptadas en el mundo laboral, en que se nos trate de igual a igual y a veces, me da la sensación de que no actuamos desde la esencia de la mujer, pero por falta de referentes. … LA TEMPLANZA DE SU VOZ Y ROTUNDIDAD DE SUS AFIRMACIONES DEJA CLARO SU PARECER ANTE DIVERSOS TEMAS. ASÍ, EL ESPECTADOR PUDO SENTIR SU CERCANÍA CUANDO EN HABLE CON ELLAS, EN TELECINCO, REFLEXIONÓ ACERCA DE LA LIBERTAD SEXUAL.

Es una cuestión de aceptación, de asumir y si alguien tenía que hablar de las cinco… pues hablé yo… que es la que tenía que hablar de ello como muchísimas otras mujeres y hombres por su condición sexual. Lo que quise decir es que hay que seguir luchando, pero hay que respetar los modos de lucha de cada uno.

Hay que seguir hablando de ello pero desde la normalización, desde el lugar de no marcar otra diferencia y creo que eso está en la educación. Estamos avanzando mucho, pero aún queda muchísimo. El día que nos demos cuenta de que la diversidad y el respeto forman parte de la construcción de una sociedad, para mi avanzada, empezaremos a cambiar. ¿Sientes que la televisión se implica con la sociedad de hoy en día?

La televisión es un contenedor en el que cabe todo. Hay programas que deben estar comprometidos pero hay otros que no.

Otros tratan de hacerte reír, desconectar, alejarte de tu propia realidad. La televisión da para muchas cosas y es muy democrática. En la historia de la televisión ha habido grandes programas. La Clave era espectacular y ahora, por la necesidad, también los hay. ¿Y qué echas de menos?

Tal vez, en la generalista el punto de vista del mundo de los niños o el de las personas mayores. Hay programas pero ¿se ocupan realmente de ellos? No lo tengo tan claro. ¿Sobre qué asuntos te gustaría que ahondara aún más la pequeña pantalla?

Cualquiera que esté ahora sobre la mesa. ¡Muchos! Aquellos que sirvan para construir un tiempo nuevo.

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EL DEPARTAMENTO DE

AMBIENTACIÓN MUSICAL QUITAR EL VOLUMEN A LA TELEVISIÓN Y VER UN PROGRAMA SIN AMBIENTACIÓN MUSICAL ES UN BUEN EJERCICIO PARA PONER EN VALOR LA IMPORTANCIA DE ESTE TRABAJO. ENCONTRAR EL EQUILIBRIO ENTRE LA INFORMACIÓN Y LA EMOCIÓN ES FUNDAMENTAL, PUES LA MÚSICA ES UN GRAN ELEMENTO CREATIVO CON EL QUE JUGAR. POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: TVE

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La televisión es un gran engranaje donde cada pieza es fundamental para conseguir el producto final. Cada una está formada por un departamento, tan importante que su correcto funcionamiento es decisivo para lograr el objetivo marcado. Al final del proceso de creación de un documental, pieza, programa o espacio se encuentra el departamento de post producción de sonido y, en concreto, ambientación musical.

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JOSÉ LUIS IGLESIAS es

el responsable de la unidad de post producción de Sonido de TVE. Entre las áreas que abarca este departamento se encuentra el área de ambientación musical compuesta por ocho personas: cuatro en Torrespaña y cuatro en Prado del Rey, encargados de cubrir todos los programas de producción propia de la cadena pública.

Posiblemente, el espectador cuando consume televisión no pone en valor la importancia que tienen los recursos sonoros. Para ello, habría que hacer el ejercicio de ver cómo cambia una pieza sonorizada y sin sonorizar. “La música sirve para trasmitir sensaciones y ayuda al espectador a que entre dentro del producto final”, afirma José Luis Iglesias. Por lo tanto, estamos ante un gran elemento creativo con el que los profesionales de la televisión trabajan con el fin de jugar con las sensaciones, ya que cuentan con una vía muy poderosa y rápida con la que cuenta el ser humano para comunicarse.

“Recientemente se ha producido una gran transformación desde el punto de vista de la tecnología en lo que se refiere a la aplicación del sonido. Esto lo hemos podido ver de una forma más destacada en las bandas sonoras en cine y su ambientación donde el concepto del diseño del sonido ha pasado a ser un elemento importante. Antes se cuidaba básicamente la imagen y el sonido pasaba a un segundo plano. Ahora, el diseño del sonido es fundamental y se trabaja para que el acabado final sea bueno”, expli-

01 Y 02. EL ARCHIVO SONORO DE TVE CONTIENE MÁS DE 60.000 CD, 12.000 LP Y 6.000 CINTAS DE DAT. ENTRE LOS DOCUMENTOS, SE PUEDEN ENCONTRAR TRABAJOS DE MÚSICOS COMO JULI MURILLO, JULIO MENGOD O ANTÓN GARCÍA ABRIL, ENTRE OTROS. 03. SE PUEDE VER UNA MESA ANALÓGICA, UN TOCADISCOS Y UN MAGNETOFÓN PARA REALIZAR EL CAMBIO DE FORMATO DE ANALÓGICO A DIGITAL. 04. AGUSTÍN CATALINA, PABLO MIYAR, FRANCISCO JAVIER MORALES Y JOSÉ LUIS IGLESIAS UNIDAD DE POSTPRODUCCIÓN Y SONIDO DE TVE.

“Es muy importante el trabajo de ambientación porque la música sirve para trasmitir sensaciones y ayuda al espectador a que entre en el producto final” José Luis Iglesias Responsable de la unidad de post producción de TVE [ 27 ]

ca PABLO MIYAR, ambientador musical y compositor.

EL DÍA A DÍA “En este departamento damos servicio a todos los programas de producción propia de TVE. De aquí tienen que salir los programas terminados. Para ello, los ambientadores trabajan con un archivo en baja resolución de las imágenes que tienen que ambientar bajo su criterio y con el visto bueno del realizador”, comenta el responsable de la unidad de post producción de Sonido.

Pablo Miyar, perteneciente a la plantilla de RTVE desde 1986 y, tras pasar por Informativos, lleva más de veinticinco años ambientando programas en Prado del Rey. “Nuestra unidad se encarga de

completar de sonido todo lo que viene de las salas de montaje. Recibimos el proyecto e introducimos la información adicional con archivos de audio. Después, pasa a la sala de mezclas donde un ambientador musical y un técnico de sonido hacen la mezcla final del programa”, explica.

LA MÚSICA DE LIBRERÍA Los ambientadores hacen gran uso de la música de librería. TVE tiene un acuerdo con la empresa Konga Music, una editorial de Production Music que ofrece a la cadena pública todo su repertorio musical y cuya licencia permite su sincronización en televisión. Entre las ventajas que puede tener su uso, encontramos la posibilidad de acceder a todo a todo tipo de contenidos musicales de alta calidad de forma fácil e inmediata.

“Trabajamos con sellos de diferentes países y los representamos en exclusiva en España.

Toda nuestra música está online. A través del buscador KongaSearch, el usuario puede buscar por estilos, géneros, sensaciones, instrumentos, hasta encontrar el tema perfecto para cada producción”, explica SANDRA AGUDO, responsable de licencias y copyrigth de Konga Music.

Televisiones, cine, radios, productoras y agencias de publicidad, entre otras, son quienes más recurren a estos servicios. En total, Konga Music representa más de 300.000 tracks.

“Konga Music cede los derechos editoriales y fonográficos de su repertorio bajo una misma licencia, una gran ventaja para el usuario frente a música comercial. Trabajamos con TVE desde hace muchos años. Tienen acceso a todo nuestro repertorio a través de sus cuentas en KongaSearch”, afirma Agudo.

En la actualidad, dentro de KongaSearch, se puede acceder al primer sello de Production Music creado en España, llamado SaraoMusic.

Todas las mañanas, Pablo Miyar se encuentra con una plantilla de órdenes en la cual tiene asignado uno o dos programas, como por ejemplo La aventura del Saber o Al filo de lo imposible. “En nuestra estación de trabajo contamos con un ordenador muy potente con el programa de edición establecido, en este caso, Pro Tools. Tenemos otro segundo ordenador que hace de conexión con las líneas internas, tanto a la intranet propia de la televisión como a las librerías de música online con las que trabajamos gracias a los acuerdos establecidos con empresas como Konga Music para que los ambientadores podamos utilizar el material.

Son piezas de gran calidad pero no comercial”, comenta.

Lo primero que el ambientador hace es ver el material que llega desde montaje. A partir de ahí tiene que ir ambientando, limpiando de sonidos que no sirven o animar una infografía, entre otras muchas cosas. “Para hacerlo nos servimos de nuestra propia experiencia y de lo que nos sugieren las imágenes.

Normalmente, nos dan un guion con acotaciones, con las ideas que tiene el director. Es una labor muy meticulosa en la que hay que ir encajando todas las piezas para que al final sea una sucesión lógica. Cada día nos enfrentamos a una aventura nueva”, afirma.

EL RITMO DE LOS DIRECTOS Con muy poco margen de tiempo, el ambientador musical da servicio a todos

La mejor sintonía de todos los tiempos La web de RTVE lanzó una encuesta para que los espectadores pudieran elegir cuál es la mejor sintonía de TVE de todos los tiempos. Tras una votación muy reñida los usuarios alzaron a la sintonía del mítico concurso Qué apostamos como la clara vencedora. El espacio, conducido en su primera etapa por Ramón García y Ana Obregón, consiguió el primer puesto con casi una cuarta parte de los apoyos gracias a la sintonía compuesta por Danilo Vaona. En segundo puesto se encuentra Vamos a la cama de la Familia Telerín compuesta por Antonio Areta y en tercer lugar la sintonía de El hombre y la tierra de Antón García Abril. Le siguen Verano Azul, de Carmelo Bernaola; Un, dos tres, de Adolfo Waitzman; Abracadabra y La Bola de Cristal de José María Cano.

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los programas en directo que TVE tiene en su parrilla. AGUSTÍN CATALINA se encarga de parte de estos espacios. “Normalmente, el equipo de realización del programa facilita una escaleta donde marcan el lugar donde quieren música.

Veo de qué va el tema e incorporo la música en función del contenido para apoyar el directo. La música sirve para reforzar el guion. Por ejemplo, La mañana de La 1 son cuatro horas en directo y vamos compaginando este trabajo con la preparación de los directos que vendrán después como, por ejemplo, Corazón”, explica el ambientador.

Estar al tanto de todas las novedades musicales y hacer una buena catalogación de los temas es fundamental para el buen funcionamiento de este departamento. “Después de preparar todo el material que se usará en el programa, es el técnico el que lanza las música en función de la escaleta. En este sentido, la música es una acompañamiento a la escaleta de la noticia y a lo que está pasando”, afirma Agustín catalina.

CREACIÓN PROPIA En ocasiones, cuando las necesidades de la producción lo permiten, se destina una parte del presupuesto a componer una música original. Las sintonías se convierten en una seña de identidad muy importante de cualquier espacio. Al escuchar las primeras notas el espectador sabe que está delante de algo determinado sin estar viendo las imágenes. “Si hay presupuesto es interesante crear una música original porque el programa se vaya a vender o a emitir en el Canal Internacional. De todas formas, la tendencia es a componer cada vez menos ya que los programas se hacen con menos presupuesto y nadie se plantea tener a decenas de profesionales de la música con sus instrumentos y grabar”, afirma José Luis Iglesias.

Pablo Miyar, en ocasiones, crea música original bajo petición de la cadena.

“Con estas piezas conseguimos crear identidad y se garantiza por contrato que éstas no van a ser usadas en otros espacios”.

EL ARCHIVO SONORO Ordenar todos los soportes que van llegando al departamento, catalogar, recuperar material antiguo, digitalizar y asesorar a los profesionales que vienen pidiendo músicas es parte del trabajo de FRANCISCO JAVIER MORALES, responsable del archivo sonoro de TVE. “Alguien puede venir a solicitar una música en un forma-

LA MÚSICA DE ÁGUILA ROJA DANIEL SÁNCHEZ DE LA HERA, letrista,

compositor e intérprete, lleva más de 17 años componiendo y es el responsable de llenar de música cada una de las escenas de Águila Roja. Es imposible imaginar esta serie de aventuras, de intrigas palaciegas y de amor sin el componente musical, convirtiéndose así en uno de los grades protagonistas y trasmitiendo a los espectadores grandes dosis de emoción, miedo, alegría o tensión.

En una cabina de 10 metros cuadrados, rodeado de ordenadores y samplers, Daniel da vida a una verdadera orquesta sinfónica, pero sin orquesta. Sin guion previo del capítulo, trabaja con el material salido de la sala de montaje y se adecúa a cada imagen, a cada secuencia y a cada capítulo. De su teclado salen las notas de decenas de instrumentos hasta convertirlos en emoción. Así es la música de Águila Roja. Tal y como afirma, “que no haya instrumentos reales no significa que no suene real. Compongo en el momento y voy sumando instrumentos en función de lo que voy viendo”. Y es que Daniel Sánchez de la Hera compone en función de lo que las imágenes le trasmiten. “Cada capítulo lo trabajo como si fuera una película independiente. En esta serie continuamente están entrando personajes nuevos, provocando que la temática musical también sea diferente. Cada capítulo de hora y media puede contener más de cincuenta minutos de música original”, explica Daniel. En siete días se compone todo el repertorio para el capítulo.

“Constantemente tenemos que crear músicas nuevas, por lo que grabar con una Orquesta de verdad sería imposible con la gran demanda musical que tiene esta serie.

Estamos haciendo producciones que cada vez están más cerca de un largometraje.

La televisión funciona a nivel productividad y tenemos que dar lo máximo en el tiempo requerido. Realmente, no es lo que uno puede hacer sino lo que tenemos que hacer en los días que disponemos”, afirma.

La finalidad es que el espectador sienta que el capítulo ha sido montado para la música cuando en realidad lo que hace el compositor es incluir la música detrás. Dar a cada capítulo un aire musical diferente lo llena de riqueza, algo que a Daniel Sánchez de la Hera le divierte muchísimo.

to determinado y se la proporcionamos.

Hacemos la búsqueda en nuestro archivo y en el de RNE hasta encontrarla. Nuestro archivo, que es bastante moderno contiene unos 60.000 CD, 12.000 LP y 6000 citas de DAT”, explica.

Otro de los trabajos que hacen desde este departamento es la preparación del contenido de los conciertos de la [ 29 ]

Orquesta de RTVE. “Cuando comienza la temporada de conciertos, los realizadores tienen que preparar la grabación y para ello, lo que hacen es pedirme las músicas que se van a grabar en el concierto y se las paso en CD. Con esto y con un lector de partituras, el realizador va planificando previamente los planos antes del directo”, afirma Francisco Javier Morales.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: ALBERTO ROLDÁN

DIRECTORA GENERAL DE INFORMATIVOS ANTENA 3 TELEVISIÓN

GLORIA LOMANA

“Nos arriesgamos. Quisimos acabar con el busto parlante y la manera de contar las noticias, y el tiempo nos ha dado la razón” RECUERDA CON ESPECIAL EMOCIÓN LA PRIMERA ENTREVISTA RADIOFÓNICA QUE REALIZÓ CUANDO EMPEZABA EN EL PERIODISMO. FUE AL ENTONCES DIRECTOR DEL DIARIO PUEBLO. “LO HICE BIEN PERO SABÍA QUE TENÍA DELANTE A UN GIGANTE”. GLORIA LOMANA, QUE SE CONSIDERA “UN SOLDADO DEL PERIODISMO PORQUE EMPECÉ DESDE LA BASE Y HE CRECIDO FORMÁNDOME EN DISCIPLINA Y TRABAJO”, ES HOY LA PRIMERA PROFESIONAL DECANA AL FRENTE DE LOS INFORMATIVOS DE UNA TELEVISIÓN NACIONAL. APUESTA POR UNA REDACCIÓN HORIZONTAL Y ASEGURA QUE, GRACIAS A LAS ALIANZAS TECNOLÓGICAS, EN LA ACTUALIDAD SE HACE EL MEJOR PERIODISMO TELEVISIVO DE LA HISTORIA.

¿Cuándo y por qué decide dedicarse al periodismo?

El momento preciso no lo sé. Me gustaba escribir desde muy pequeña. Con nueve o diez años escribía pequeños relatos y alguna vez en el cumpleaños de mis padres les escribí uno. Después, siempre he tenido mucha curiosidad y ganas de aprender. Cuando tienes 16 o 17 años piensas en cómo quieres pasar el resto de tu vida, yo decidí pasarla con las ventanas abiertas, aprendiendo, conociendo y viajando.

soy muy optimista porque la generación de nuestros hijos ha crecido en igualdad y este problema, por lo menos en el periodismo, estará resuelto en unos años.

¿Qué balance hace de su trabajo en Informativos todos estos años?

En lo personal, un balance maravilloso porque tengo la suerte de trabajar en lo que me gusta. Siempre digo que soy un soldado del periodismo porque empecé desde la base y he crecido formándome en disciplina y trabajo, aprendiendo día a día. He disfrutado de la pasión de hacer noticias y si volviera a nacer elegiría ser periodista. Gabriel García Márquez decía que era el mejor oficio del mundo y yo digo que, por lo menos, es el mejor que conozco. En lo profesional, he podido hacer muy buenos Informativos gracias a mi equipo. Estoy rodeada de grandísimos profesionales que a la vez son compañeros y amigos.

Eso es un disfrute permanente y un privilegio.

En Antena 3 Noticias han vivido varios procesos de digitalización de los Informativos. ¿Cómo ha sido este cambio tecnológico?

Nos arriesgamos y lo primero que hicimos fue innovar con la pantalla para contar las noticias de otra manera. Queríamos acabar con el busto parlante, con la manera de explicar las noticias de forma estática. Incluso los compañeros de otras cadenas han imitado el formato y ya se está haciendo con éxito fuera de España. En aquel presente supimos adelantarnos al futuro. Hemos acabado con la televisión radiada y ahora, por fin, en las noticias se hace televisión. El presentador mira de frente a los entrevistados, explica con gráficos, con mapas y se siente libre en el estudio para expresarse mejor. Ahora hemos ido un paso más. Por ejemplo, identificamos cada informativo con un color diferente en plató. También hemos eliminado la mesa dejándola prácticamente invisible, para que los protagonistas sean: la imagen, el sonido y el comunicador.

¿Y qué opina del papel de la mujer directiva en televisión?

En estos años he sido la única mujer directora de Informativos en un medio televisivo nacional. Lo que quiere decir que, más que paso a paso, tenemos que ir salto a salto. En las facultades de periodismo casi el 70% de los alumnos son mujeres y en las redacciones estamos rodeados de ellas, pero está costando que lleguen a puestos de dirección. Me gusta destacar, y lo hago con orgullo, que aquí mis dos subdirectores de Informativos son mujeres. No conozco ninguna circunstancia similar. Eso de que el liderazgo, la capacidad de hacer equipo y otra serie de cualidades se atribuyan a los hombres y a nosotras se nos cuestionen es muy aburrido. Podemos llegar a la misma meta pero seguramente se nos exige doble esfuerzo. A medio plazo,

¿Y cómo ha afectado el cambio a la forma de trabajar de los redactores?

Hemos conseguido que el redactor tenga una mentalidad multimedia. Nosotros vamos reportando la información tal y como fluye. Y nos apoyamos en todos los soportes que tenemos. Los propios redactores lanzan esas noticias a través de la web, de las redes sociales… Intento concienciar a todo el mundo de que tiene que ser una redacción donde las propuestas sean de abajo hacia arriba. Me gusta trabajar en equipo en sentido ancho para que todo el mundo esté motivado y para que cada uno de los profesionales que entran en la reunión de edición propongan con total libertad. Eso es maravilloso y quiere decir que se implican en el trabajo.

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Hoy, gracias a la tecnología, el redactor puede participar en todos los procesos de elaboración de una noticia…

El redactor puede crear la noticia tal y como la concibe. Desde el puesto de trabajo se edita, se accede a documentación, se hacen postproducciones... Lo más maravilloso del periodismo es poder contar a la gente lo que está pasando. Hace 20 años era inimaginable informar de un temporal o un terremoto hasta llegar al lugar de los hechos. Hoy todo eso nos llega a través de los teléfonos móviles.

Estamos haciendo hoy el periodismo televisivo más participativo de la historia de la televisión. Hay una interacción brutal. Es el periodismo ciudadano responsable lo que está reforzando el nuevo concepto de la televisión y por eso hay que aliarse con las nuevas tecnologías y los nuevos formatos. En esta alianza estamos trabajando con mucha determinación. ¿Y qué papel está jugando el periodismo ciudadano en los Informativos?

Este vertiginoso cambio arrancó con el ataque terrorista a las Torres Gemelas. El impacto fue grabado por teléfonos móviles de ciudadanos que estaban allí y muchas de las imágenes que se vieron en todo el mundo fueron transmitidas por ellos. Esto no solamente puede cambiar la escaleta de un informativo, es que una de estas imágenes, siempre que esté contrastada, puede ser la primera. No concibo el periodismo sin pluralidad, rigor y ética. Se necesitan periodistas para darle profesionalidad a la información. ¿Cómo ha afectado la fusión de Antena 3 y laSexta a los Informativos del Grupo?

Hemos intentado rentabilizar la productividad gestionando bien los recursos. Tenemos una colaboración fluida y permanente, incluso hemos formado equipos comunes. Esto ha supuesto una mejor manera de trabajar. Por otro lado, tenemos completa independencia editorial. Esta fue la filosofía desde el principio. ¿Qué papel ha jugado la televisión en coberturas recientes como la crisis del ébola?

La televisión tiene que ser un espejo de lo que la sociedad siente y percibe. En este caso, nosotros somos intermediarios entre lo que está sucediendo y lo que los espectadores quieren saber. Con el ébola, al principio tuvimos momentos de enorme confusión que generaron alarma social y la televisión fue el canal más seguido por los ciudadanos para informarse. Dimos respuesta a esa demanda informando puntualmente de todo aquello que íbamos conociendo.

De todos los personajes que ha entrevistado, ¿cuál destacaría y por qué?

A mí se me conoce ahora en la dirección de Informativos por las entrevistas que hago a líderes políticos, a grandes personalidades… Pero soy periodista desde la base y ahí es donde aprendí lo que sé. Me impactó muchísimo en los noventa la historia de Antonio, un enfermo de SIDA que murió a la semana de mi entrevista. Y me quedo con personajes de este tipo. Con una voluntaria que iba cada domingo a pasear a los hijos de las presas de la cárcel de Carabanchel. Recuerdo a aquella mujer rodeada de quince niños en el parque… Son esas pequeñas enormes historias las que impactan a un periodista y hacen que esta profesión sea tan bella. ¿Alguna entrevista pendiente en televisión?

Todas. Los Reyes de España creo que saben que soy la persona más persistente y confío en que, en algún momento, yo pueda hacerles una magnífica entrevista. Tienen una personalidad que gana enormemente en corto, y ojalá los ciudadanos pudieran ver, por ejemplo, qué piensa nuestro Rey Felipe VI, lo formado e informado que está, cómo se prepara... Un periodista no deja de ser un inter-

mediario. Y a mí, en este caso, me gustaría ser intermediaria entre la personalidad que ellos tienen y lo que quiero que sepan de ellos mis espectadores. ¿Está cambiando hoy la relación entre los políticos y la televisión?

Creo que los políticos utilizan la televisión como un arma de propaganda. Quien no quiere exponerse no utiliza la televisión y quien quiere promocionarse la utiliza. Esto ha sido así siempre. Ahora hemos tenido ejemplos en los que ese uso de la televisión se ha hecho más intenso. En cualquier caso, los partidos clásicos y los que emergen pretenden utilizar la televisión como elemento propagandístico para llegar al poder.

En su opinión, ¿cuáles son los retos más inmediatos del audiovisual español?

El sector ha hecho los deberes superando la crisis más brutal que hemos conocido de manera notable, a diferencia de otros soportes que todavía tienen este asunto pendiente. Recuerdo la frase de un productor de Hollywood: “La televisión durará seis meses porque nadie va a quedarse estático frente a una caja tonta”. Hablo de 1946 y estamos vislumbrando un futuro de éxito. La historia, el sentido y el futuro de la televisión es información y entretenimiento. En televisión tenemos modelo de negocio y, además, el consumo de televisión ha ido creciendo de forma imparable. El reto es seguir trabajando bien y hacer un buen producto.

Uno de los momentos más duros de su trayectoria fue en 2004.

La policía interceptó un paquete bomba que llevaba su nombre…

Cuando se rompió la tregua de ETA yo dirigía el área de Nacional y ya, cada día, realizaba el ejercicio de mirar los bajos del coche. Aquello era arriesgado y una ruptura continua de tu vida. ¿Y cuál ha sido el momento más gratificante?

Cuando José Manuel Lara me comunica que sabe de mi trabajo, del peso que he llevado como jefa de Política y que quiere al frente de los Informativos a una persona que conozca bien la casa, a los compañeros, con liderazgo pero también con oficio. Ese fue un gran reconocimiento con el que luego me ha correspondido todo el equipo.

Una empresa como la mía se debe a los accionistas y a los espectadores, en mi caso haciendo noticias, y saber que tienes ese respaldo es un privilegio. [ 31 ]

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POR SARA TABARES FOTOGRAFÍA: ATRESMEDIA, MEDIASET y RTVE

MULTIPANTALLA televisión sin límites

ACCEDER A LOS CONTENIDOS DÓNDE Y CUÁNDO EL USUARIO QUIERA. LAS CADENAS CENTRAN SUS ESFUERZOS EN HACERSE VISIBLES EN CUALQUIER DISPOSITIVO (TABLETS, SMATPHONE, ORDENADORES, CONSOLAS). ADAPTARSE A LAS NUEVAS FORMAS DE VER TELEVISIÓN SE HA CONVERTIDO EN UN OBJETIVO PRIORITARIO, SATISFACER A LA AUDIENCIA YA NO PASA ÚNICAMENTE POR OFRECER UNA PARRILLA ATRACTIVA Y DE CALIDAD. EL PÚBLICO DEMANDA VER SUS PROGRAMAS FAVORITOS EN CUALQUIER PARTE Y EN EL MOMENTO QUE LE APETEZCA…

LA FRONTERA HACE MUCHO QUE DEJÓ DE ESTAR EN EL SALÓN. [ 32 ]

“Todo lo que no sea facilitar el acceso al contenido es hacer televisión en blanco y negro”, afirma RUBEN VARA MIGUEL, Responsable de Marketing y Audiencias Multimedia de Atresmedia. Hasta hace unos años era impensable poder disfrutar de la televisión sin estar en casa. Ahora puede verse en el autobús, en la peluquería, en el trabajo, en el gimnasio o desde otro país. Su alcance no entiende de fronteras.

Los diferentes dispositivos han servido como un nuevo canal a los diferentes contenidos.

La creación de una televisión al gusto del espectador ha sido el primer paso de una larga carrera hacia la multipantalla, que en mayo de 2008 inició RTVE con el lanzamiento de la primera televisión a la carta de una cadena española de alcance nacional, ofreciendo en ese momento los últimos siete días de la emisión de La 1 de TVE y varios programas de La 2 para su consumo en ordenadores. Algunos meses después, pusieron en marcha la aplicación de TVE a la carta para la consola PS3 y crearon un portal específico de consumo de vídeos para iPhone 3G. “Des-

La Corporación pública tiene medio centenar de aplicaciones disponibles en más de 15 plataformas diferentes de móviles, tabletas, televisiones conectadas y consolas. Las que mayor número de descargas tienen son las que dan acceso a los vídeos y audios de RTVE. es, A la Carta y a Clan, el canal infantil de Televisión Española.

Dispone de versiones de la app de Atresplayer para todos los dispositivos (smartphone, tablet…). En tan solo un año ha acumulado 3,2 millones de descargas únicas. Además, han lanzado la app Second Screen Atresmedia Conecta, que permite interactuar desde el móvil o tableta con los contenidos que emiten en la televisión.

de entonces, se ha realizado un esfuerzo importantísimo bajo la premisa de que el espectador pueda ver TVE y escuchar RNE cuando y donde quiera. Así, se ha extendido tanto la oferta de contenidos, ampliando el catálogo de RTVE a la carta a toda la programación de todas las cadenas sin limitación temporal, como a los dispositivos ampliando su presencia a través de aplicaciones y versiones adap[ 33 ]

Sus apps más populares son las más transversales del grupo como Mitele y Mediaset Sport, también las de los programas que generan más audiencia y fidelidad, Gran Hermano y La Voz. Estas cuatro apps, superan ya los cinco millones y medio de descargas. Si sumamos otras apps del grupo superan los siete millones de descargas.

tadas a móviles, tabletas, televisiones conectadas, consolas y wearables”, admite MARÍA MAICAS, Responsable de Aplicaciones Multipantalla de RTVE.es.

El grupo Atresmedia ha capitalizado su esfuerzo en la plataforma de video online Atresplayer –que el pasado uno de octubre cumplió un año– y permite que los contenidos sean accesibles desde cual-

quier plataforma donde un usuario quiera ver televisión (PC, tablets, smartphone, smart tv, Chromecast y consolas).

“Para nosotros facilitar el acceso desde diferentes pantallas con la mayor calidad ha sido algo estratégico desde hace años.

Atresplayer muestra contenidos desde cualquier plataforma; un tamaño de player que dobla el estándar del mercado; además de la calidad de la imagen. Nuestros estándares de video son altísimos.

Ofrecemos HD real. Estamos trabajando para poder ofertar sonido Dolby. Disponemos de contenido en versión original con subtítulos y un sistema de consumo off line, en el que el usuario puede acceder a los contenidos sin conexión, descargándolos previamente”, admite Ruben Vara.

Por su parte, en Mediaset España han desarrollado Mitele, una plataforma que ofrece una amplia oferta de contenidos de sus canales de televisión, que se complementa con material exclusivo que sólo se emiten en Internet. “Por ejemplo, desde hace dos temporadas, durante las emisiones de MotoGP, Mitele ofrece una pantalla multiscreen con ocho señales que complementan (no sustituyen) la emisión televisiva a gusto del espectador: señal aérea, cámara on board de pilotos, etc.

También tenemos durante este trimestre el canal 24horas de Gran Hermano, que se emite exclusivamente en nuestra plataforma de televisión en Internet y que es muy valorado por los fans del programa que lo siguen con una fidelidad asombrosa. Mitele fue pionera en el sector en muchos aspectos, se caracteriza por su diseño sencillo, su navegación intuitiva y práctica (fue galardonada por ejemplo con el prestigioso Premio de Diseño ÑH) y por la gratuidad de sus contenidos. Se publica en formato web y en app”, explica ANA BUENO, Responsable de la Dirección Adjunta de Multiplataforma de Mediaset España.

ORDENADOR, TABLET O SMARTPHONE Pero… ¿En qué dispositivos, que no son televisión, se visualizan más los contenidos? En Reino Unido, según el estudio “Screen Life: TV advertising everywhere” (2014), el 98% de los encuestados sigue viendo la tele en el aparato de toda la vida. El 37% disfruta de ella desde el móvil cuando no está en casa. Un 17% cuando está en el hogar de otra persona; un 16% desde el trabajo y un 13% en el transporte público. Desde TVE admiten que “el consumo de contenidos audiovi-

Los españoles emplean más de un tercio de su tiempo en medios interactivos. El más usado, es la televisión, con un promedio de 124 minutos de visionado diario, seguida por los smartphones con 122 minutos de media. suales está modificándose en virtud de nuevos hábitos rápidamente adquiridos por los espectadores. Así, los dispositivos móviles tienen grandes momentos de consumo en el arranque de la jornada y en las horas previas al prime time televisivo, mientras que el ordenador mantiene un gran consumo durante la mañana y parte de la tarde. La televisión conectada, por su parte, adapta sus flujos a los de las emisiones lineales y es en el fin de semana donde concentra mayor número de usuarios”.

Tal y como publica el “Informe Millward Brown” (2014), los españoles emplean más de un tercio de su tiempo en medios interactivos y acceden de forma simultánea a varios dispositivos. El más usado, al igual que en Reino Unido, es la televisión, con un promedio de 124 minutos de visionado, seguida por los smartphones (con 122 minutos de media), los portátiles con 97 y las tablets con 53 minutos de consumo.

Según señala Ana Bueno desde Mediaset España, el consumo está cambiando a pasos agigantados: “La tableta y el móvil han ganado claramente la batalla al ordenador, al menos en lo que a nuestros contenidos se refiere. Este tercer trimestre de 2014 se ha dado un gran salto: por primera vez el consumo desde tablets y [ 34 ]

móviles supera al consumo desde PC. Los contenidos de Telecinco y Cuatro se han seguido en nuestras webs y apps, desde tabletas y móviles un 54%, y desde PC un 46%. Creo que se trata de un salto histórico en la forma de consumir contenidos de televisión en Internet”.

REPOSITORIO DE VÍDEOS Nutrir el repositorio de vídeos constantemente con contenidos novedosos es un símbolo del aumento en la cantidad de productos que las cadenas ofertan en los diferentes dispositivos. Es adornar más el escaparate para el usuario.

Cada semana en RTVE se ingestan más de 700 nuevas horas completas de vídeo que se corresponden a la programación de La1, La2, 24H, Teledeporte y Clan, ademas de contenidos propios de RTVE.es y contenido del archivo.

En Mediaset España, “las webs se alimentan fundamentalmente de vídeos que extraemos de la emisión de nuestras cadenas de televisión, siempre y cuando consideremos que se trata de contenidos de los que tengamos derechos para emitir online y que consideramos que pueden tener interés para los espectadores más allá de la pantalla de televisión. Nuestro equipo web se encarga cada día de hacer un intenso trabajo de seleccionar y editar estos contenidos para subirlos a las webs y las apps”, comenta su responsable de dirección adjunta de multiplataforma.

SEGUIR MEJORANDO “En los próximos meses se producirán avances en el consumo a través de televisiones conectadas, en el desarrollo de nuevas tecnologías de distribución de Internet, como el HbbTV y será en estos ámbitos en los que trabajaremos”, reconoce Rubén Vara Miguel desde Atresmedia.

La evolución y adaptación por parte de cada cadena a las plataformas multipantalla es constante, ninguna puede quedar retrasada en esta carrera forzada por la irrupción de nuevas tecnologías. “Recientemente, hemos incorporado a nuestras apps de A la Carta y Clan el soporte para enviar los vídeos al televisor con dispositivos tipo Chromecast o Airplay. También, se está trabajando en recuperar series del archivo para su disfrute en A la Carta, en el contenedor de Somos Documentales o en aumentar los fondos disponibles en la página de la Filmoteca”, explica María Maicas, desde RTVE. es.

POR SARA PULIDO E INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA VOLVIÓ A RENDIR HOMENAJE A LOS PROFESIONALES QUE TRABAJAN TRAS LA CÁMARA EN SU CITA ANUAL DE LOS PREMIOS TALENTO. CASI TRESCIENTOS PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN ARROPARON A LOS PREMIADOS EN UNA NOCHE CARGADA DE ANÉCDOTAS PROFESIONALES Y EMOTIVIDAD.

ESTA VEZ EL FOCO LES ILUMINABA A ELLOS.

Casi trescientos profesionales de la televisión se dieron cita en los decimocuartos Premios Talento de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión celebrados en el auditorio del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de Madrid. La periodista HELENA RESANO presentó un acto en el que se reconoció la excelencia profesional que existe detrás de las cámaras: “sabemos que la televisión es un trabajo de equipo y hoy se premia eso”, afirmó.

El presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL quiso destacar en su discurso que estos premios “que estableció el anterior presidente de la Academia IGNACIO SALAS, tratan de resolver parcialmente la injusticia de la televisión entre los que estamos delante y los que están detrás de la cámara”. “Debemos tener esperanza en el sector porque hay una legión de talento en los oficios de la televisión que lo hace posible”, señaló.

Por otro lado, aseguró que “tiene una significación que hagamos este acto en el Ministerio porque nosotros defendemos que la televisión también es cultura. Es cultura popular en algunos aspectos pero también hay series que están ayudando a que se entienda mejor la historia”.

de Ana Rosa), LOURDES PASCUAL (Directora de Valtierra Producciones), ÁNGEL MARTÍN VIZCAÍNO (Director General Telemadrid), MONTSE CLAROS (Productora Ejecutiva y Directora de Programas en Gestmusic), PILAR NADAL (Guionista y Productora Ejecutiva de Globomedia), JAVIER CABALLÉ (Director y productor), Rosa Vilas (Directora Televisión de Galicia TVG), JESÚS MARTÍN (Ingeniero en Telecomunicaciones y Director de TVE entre 1986 y 1989) y CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN (Director de Informativos laSexta).

El Premio Talento Especial de la Academia lo recibió el productor PEPE CARBAJO de manos del presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal y de Ramón Sánchez Ocaña por su trayectoria profesional en TVE, destacando su trabajo en los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, por su aportación como productor de los últimos Debates Presidenciales y por su decisiva contribución a la refundación de la Academia de Televisión.

La ceremonia de los Premios Talento, dirigida por el miembro de la directiva de la

Academia de televisión VALENTÍN CARRERA contó con la participación de numerosos profesionales de la televisión como MIKEL LEJARZA, ANTONIO JIMÉNEZ, RAFA GALÁN, JUAN ERASMO MOCHI, ANA ROSA QUINTANA, GONZALO MIRÓ, BEATRIZ MAESSO, ANTOLÍN ROMERO, PEDRO REVALDERÍA, JOSÉ MIGUEL CONTRERAS, DANIEL ÉCIJA, PEPE QUÍLEZ, CARLOS SOBERA y RAMÓN SANCHEZ OCAÑA, que com-

partieron con todos los asistentes emotivos momentos de las trayectorias profesionales de los premiados.

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Finalmente, el presidente recordó que “desde la Academia seguimos pidiendo al Gobierno y a los Grupos Parlamentarios que en España se cree el Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA). Somos uno de los pocos países en Europa que no lo tiene. Y es importante para trabajar con los contenidos, para que haya un control y para que la televisión sea cada vez más de calidad”.

El miembro de la Junta Directiva CARLOS CASTEL leyó el acta con los nombres de los galardonados durante la Ceremonia con el Premio Talento: CÉSAR GIL COVARRUBIAS (Director y Productor Ejecutivo) CONDORCET DA SILVA (Consultor de RRHH del Grupo Atresmedia), PACO BELLO (Escenógrafo), RAFAEL GÓMEZ DE MARCOS (Primer ayudante de realización y realizador), XELO MONTESINOS (Productora Ejecutiva de Cuarzo Producciones y Directora de El Programa [ 36 ]

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01. FOTO DE FAMILIA DE LOS PREMIOS TALENTO 2014: (DE IZQUIERDA A DERECHA) LOURDES PASCUAL, CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN, RAFAEL GÓMEZ DE MARCOS, XELO MONTESINOS, CONDORCET DA SILVA, ROSA VILAS, PEPE CARBAJO, JAVIER CABALLÉ, JESÚS MARTÍN, CÉSAR GIL COVARRUBIAS, ÁNGEL MARTÍN VIZCAÍNO, MONTSE CLAROS, PACO BELLO Y PILAR NADAL. 02. LA PERIODISTA HELENA RESANO EJERCIÓ DE BRILLANTE MAESTRA DE CEREMONIA DE LOS GALARDONES. 03. LA GUIONISTA PILAR NADAL DURANTE SU EMOCIONANTE DISCURSO DE AGRADECIMIENTO POR EL PREMIO TALENTO 2014.

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04. CASI TRESCIENTAS PERSONAS ASISTIERON AL ACTO CELEBRADO EN EL AUDITORIO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE.

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05. CONDORCET DA SILVA RECIBIÓ EL PREMIO COMO RECONOCIMIENTO A SU TRABAJO EN EL DEPARTAMENTO DE RECURSOS HUMANOS DEL GRUPO ATRESMEDIA. 06. LA DIRECTORA DE LA TELEVISIÓN DE GALICIA (TVG) ROSA VILAS CELEBRÓ UN RECONOCIMIENTO QUE LE LLEGA TRAS 25 AÑOS DE TRABAJO EN LA TELEVISIÓN PÚBLICA. 07. EL MOMENTO MÁS EMOTIVO DE LA CEREMONIA SE PRODUJO CUANDO EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA Y RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA ENTREGARON EL PREMIO A UN EMOCIONADO PEPE CARBAJO. 08. LA DIRECTORA XELO MONTESINOS LE DEDICÓ EL PREMIO A TODO EL EQUIPO DE EL PROGRAMA DE ANA ROSA

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09. CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN HABLÓ EN SU AGRADECIMIENTO DEL EQUIPO DE MUJERES DE LASEXTA. “TENEMOS UN 75% DE MUJERES EN LA REDACCIÓN. HEMOS TENIDO 110 HIJOS DESDE QUE COMENZÓ LASEXTA. PARA ELLAS ES ESTE PREMIO PORQUE SON LAS QUE MÁS SE LO MERECEN”.

10. CÉSAR GIL COVARRUBIAS DEDICÓ EL PREMIO A SUS ALUMNOS PORQUE SON EL FUTURO DE LA PROFESIÓN. 11. JESÚS MARTÍN RECIBIÓ EL PREMIO DE MANOS DEL HIJO DE PILAR MIRÓ [ 38 ]

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12. HELENA RESANO, EN EL PHOTOCALL A SU LLEGADA A LOS PREMIOS TALENTO. 13. MANUEL CAMPO VIDAL Y ANA ROSA QUINTANA. 14. LA GUIONISTA PILAR NADAL Y EL ACTOR FRANCIS LORENZO.

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15. LA PRODUCTORA LOURDES PASCUAL Y EL PERIODISTA ANTONIO JIMÉNEZ. 16. EL PRESENTADOR Y ACADÉMICO CARLOS SOBERA. 17. EL ACADÉMICO PEPE CARABIAS Y SU MUJER JUNTO A PEPE CARBAJO. 18. LOS ACADÉMICOS DANIEL ÉCIJA, JOSÉ RAMÓN DÍEZ Y JOSÉ MIGUEL CONTRERAS CON PILAR NADAL. 19. GONZALO MIRÓ ENTREGO EL PREMIO A JESÚS MARTÍN. 20. LA PRESENTADORA Y ACADÉMICA PATRICIA BETANCORT. 21. EL REALIZADOR Y ACADÉMICO RAFAEL GÓMEZ DE MARCOS.

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PEPE CARBAJO Premio Talento Especial de la Academia ENTREGAN: MANUEL CAMPO VIDAL Y RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA

La dedicatoria de Manuel Campo Vidal “Conocí a Pepe Carbajo en 1981, con Fernando Castedo como director.

Aparecí en el programa El testigo y había un productor que se llamaba Pepe Carbajo que llevaba también Más vale prevenir y algún otro programa más. Ahí comenzó nuestra amistad. Pepe Carbajo es de esos productores que resuelve cualquier cosa a cualquier hora, por eso TVE le encargó trabajos como organizar la producción de los Juegos Olímpicos de Barcelona y tantas otras cosas. A lo largo de los años, hemos mantenido nuestra amistad. Un día me propuso ser presidente de la Academia y gracias a su perseverancia aceptamos el reto y comenzó la refundación de la Academia con profesionales como Concha García Campoy. En esta nueva etapa Pepe nos ayudará porque lleva la Academia en el corazón. Él no es solo un gran productor, merece, no un talento especial, merece un monumento al trabajo y un monumento a la humanidad y a la bondad. Ese es Pepe Carbajo”, afirmó Manuel Campo Vidal.

El agradecimiento de Pepe Carbajo “Tengo 69 años y éste ha sido un magnífico año porque el 69 era el número de nuestra promoción en la facultad de Farmacia de la que tanto he presumido. Gracias a la Academia por este premio. Esta noche le he pedido a Concha García Campoy que esté a mi lado. Yo he analizado el término talento para ver por qué motivo me han concedido este galardón. Pero aún teniéndolo no os creáis que me voy a conformar.

Yo estudié farmacia y, finalmente, la televisión se ha convertido en mi vida, mi alegría, en mi sustento en todos los niveles y he disfrutado muchísimo. Lo siento por la situación actual por la que están pasando muchos profesionales. Desde la Academia hemos luchado y seguiremos luchando por ello. Verdaderamente, me considero un talento por haber tomado la decisión de hacer de la televisión mi profesión. También merezco otro talento porque conocí a una señora de Teruel. Resulta que Teruel existe. Ella se llama Dolores y vivía en la calle de la Amargura.

Aquello parecía que se presentaba mal, pero no, porque me ha hecho feliz durante todo este tiempo, me ha dado tres hijos impresionantes y ahora voy a tener la felicidad de tener nuestro primer nieto.

Tengo que hablar de todos aquellos maestros que me ayudaron en mi época pero, sobre todo, de un señor de gafas oscuras que se llamó Ramón Díez. Fue mi amigo, mi profesor y nos enseñó cómo había [ 42 ]

que hacer televisión. Me apunto otro talento que es el haber puesto en marcha la Vuelta Ciclista a España con unos medios increíbles, es decir, sin recursos. En lo que se refiere a la Academia de Televisión, he disfrutado muchísimo estos ocho años. Primero estando con mis amigos Manuel Campo Vidal, Tacho de la Calle, Paco Bello, Fernando Navarrete, con todos. Aunque no siga en ella, no me voy porque seguiré trabajando con ellos.

He de decir que una de las cosas que más me han satisfecho en mi actuación dentro de la Academia ha sido contar la verdad de cómo nos llegaron las imágenes del 23F. Por suerte allí estaba Pedro Francisco Martín al cual le dedicamos un homenaje con tres compañeros más y de los cuales hay uno aquí que ha venido desde Cádiz para estar hoy conmigo. Ángel Flores Pariente te lo agradezco. También, por supuesto, los debates fue mi tercera, cuarta, quinta olimpiada. Lo que hicimos en 15 días no lo volvemos a repetir nunca. También quiero pedir a la nueva junta que continuemos con los Tesoros Vivos que tengo la suerte de dirigir. Uno de los grandes acontecimientos de la Institución ha sido el acto que presidieron ahora los Reyes de España con motivo de los Tesoros Vivos. Me voy a comprometer a crear una televisión por internet desde la Academia, en la cual los profesionales de la televisión se dediquen a enseñar a la gente porque profesionales nos sobran”.

Premio Talento Especial de la Academia de Televisión El poema de Ramón Sánchez Ocaña Hace ya bastantes años, y no es ninguna falacia, que terminaste brillante tus estudios de farmacia.

Pero te tiraba más, yo creo que con pasión, este mundo incontrolado que es la televisión.

A cumplir tu vocación a Prado del Rey llegaste, eran los años 70 y desde entonces quedaste.

Te gustaban los concursos, el primero ¿te acuerdas de él? se llamaba Torneo con el querido Vindel.

Yo creo que desde arriba Daniel, como buen amigo, también te manda un abrazo para brindar hoy contigo.

Además, y con Carbajo, aprendimos de verdad que se puede en el trabajo encontrar buena amistad.

Pues la experiencia nos dice y esta presencia es la prueba, que siempre dejas amigos, cosa que ya no se lleva.

Siempre Pepe, fue gran suerte tenerte de productor porque, aunque hubiera problemas, estabas de buen humor.

Hiciste deportes, toros, olimpiadas, procesiones, conexiones en directo, miles de retrasmisiones.

Tenías en el despacho preparado el equipaje, siempre estabas dispuesto a emprender un nuevo viaje.

Y así conociste el mundo, capital a capital, y hasta en alguna pillaste enfermedad tropical.

Y que la gente lo sepa que el mayor aventurero era don José Carbajo, no De la Cuadra Salcedo.

No podemos resumir en ripios tu biografía, solo son unos apuntes, una mini radiografía.

Queremos dejar constancia, porque tuvo sus quilates, que Pepe fue el productor de los ansiados debates.

De Rajoy a Rubalcaba, de Rubalcaba a Rajoy, fue lo mejor de la tele que hayamos visto hasta hoy.

Y no hablamos de entusiasmo ni de la dedicación, ni de cómo en cada cosa pones siempre corazón.

Un corazón que es tan grande que debes siempre cuidarlo porque en la gente tan buena se rompe de tanto usarlo.

Es un vicio personal con el que debo vivir, pues es lo que digo siempre, que más vale prevenir.

Y dejo para el final el aplauso que más mola, ese que merece siempre tu paciente esposa Lola.

Es una gran alegría que nuestra ilustre Academia nos diga con voz bien alta que tu talento te premia.

Solo me queda añadir que Carbajo es tan genial que recibe con justicia este Talento Especial.

RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA.

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MANUEL CAMPO VIDAL, PEPE CARBAJO Y RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA DURANTE LA ENTREGA DEL PREMIO TALENTO ESPECIAL.

02. PEPE CARBAJO JUNTO A SU ESPOSA E HIJOS EN EL PHOTOCALL [ 43 ]

LOS PREMIADOS COMO CADA AÑO Y FIEL A SU CITA, LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN HIZO ENTREGA DE LOS PREMIOS TALENTO, LOS GALARDONES QUE RECONOCEN EL TRABAJO DE LOS PROFESIONALES QUE DESARROLLAN SU LABOR DETRÁS DE LAS CÁMARAS. DISCURSOS EMOTIVOS DABAN PASO A LOS PREMIADOS. PERO HUBO UN DENOMINADOR COMÚN EN TODOS ELLOS: EL AGRADECIMIENTO A LOS EQUIPOS DE TRABAJO QUE SIN SUS APORTACIONES, NADA SERÍA POSIBLE. EL AUDITORIO DEL MINISTERIO DE CULTURA ACOGIÓ UNA NOCHE CARGADA DE EMOCIÓN Y TALENTO.

“Trabajamos juntas desde hace más de tres lustros. A Xelo le gusta y sabe de televisión. Lo ve todo y sigue todos los programas. No hay serie nacional o internacional que no engulla. Le apasionan los proyectos, es una sagaz analista, una magnífica gestora de equipos.

Ser jefa y compañeras no es fácil y ella consigue sacar lo mejor de cada uno de nosotros. Hemos vivido 10.000 horas de televisión en directo y aún sigue llorando con las historias que pasa en el plató.

Se ríe de situaciones cómicas y logra provocar euforia en el equipo. Es una mujer que tiene la televisión en las venas, una periodista buenísima, intuitiva, sagaz, una amiga generosa. Ella ha conseguido que yo no tire la toalla y que todavía siga en la brecha porque para mí es mi ángel de la guarda, mi amiga, mi hermana y la única que me grita por el pinganillo: Xelo Montesinos”, afirmó ANA ROSA QUINTANA. XELO MONTESINOS confesó

que el premio es de todo el equipo que trabaja con ella y “me aguantan todos los días: Silvia, Pilar, Andrea. Y de los que me aguantaban: Eva, Miguel. También, de alguien que ya no está conmigo y que me enseñó muchísimo. No sé si será talento, si era constancia, si era talente, si era actitud, no lo sé. Era Pedro Rodríguez y pensé cuando falleció que me quedaba huérfana de padre profesional y que sería difícil llenar ese espacio. Luego me encontré con Juanra que me ayudó a reubicarme y me hacía sentir tranquila. Después encontré a Xevi que me ha ayudado mucho en el último proyecto que he hecho. A partir de ahí vuelvo a El Programa de Ana Rosa.

XELO MONTESINOS Directora de El Programa de Ana Rosa

Me levanto a las cinco de la mañana y soy la persona más feliz del mundo porque disfruto con lo que hago, con la información, con el entretenimiento, con las historias, con la televisión y, sobre todo, disfruto porque trabajo con la más grande que es Ana Rosa Quintana.

ENTREGA: ANA ROSA QUINTANA

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CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN

PILAR NADAL

Director de informativos laSexta

Guionista y productora ejecutiva de Globomedia

ENTREGA: JOSÉ MIGUEL CONTRERAS

ENTREGA: DANIEL ÉCIJA

“Es un tipo que trabaja 24 horas, siete días a la semana con una odiosa presencia, siempre optimista, siempre constructivo, siempre eficaz, lo cual le ha llevado a ganarse el respeto de sus jefes. No es solo un gran periodista, sino que es un magnifico gestor. Esta mezcla es difícil de encontrar”, confesó JOSÉ MIGUEL CONTRERAS.

“Pilar Nadal engloba ese tipo de series que tiene señas de identidad, muy costumbristas, con clase, que tienen detrás mucho talento y una gran capacidad de trabajo. Quiero agradecerte la lealtad a mi persona y la lealtad a Globomedia. Te admiramos mucho”, afirmó DANIEL ÉCIJA.

quiso dedicar este premio a una larga lista de mujeres. “Primero a las presentadoras de laSexta. En 2006 cuando empezamos, estos locos tuvieron la idea de poner a cuatro mujeres solas presentado informativos y nos encontramos con gente, muchas veces mujeres, que criticaban el hecho de que estaban allí porque eran guapas. Esto pasó hace ocho años y estas magníficas periodistas siguen presentado los informativos. También, a las madres de laSexta noticias. Tenemos una redacción que empezó con una media de edad de 27 años y un 75% de mujeres. Hemos tenido 110 hijos. Muchas veces sabemos que hay una discriminación muy grande con la contratación de mujeres que están en la edad de ser o que son madres y no hay mejor fuerza de trabajo que esas redactoras de laSexta. Para ellas este premio porque son las que más se lo merecen. Luego hay una tercera mujer más mayor, mi madre, que es enfermera y acaba de colgar la bata blanca y ha sido una enseñanza constante de generosidad y de defensa de lo público. Y por último, dedicárselo a la que está en el hospital que es mi mujer Eli. Ella sí que se merecía un premio”.

CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN

“La televisión es un medio en el que se trabaja en equipo y es muy difícil distinguir quién es el que marca la diferencia, pero hay personas que convierten lo normal en excepcional, que cogen algo vulgar y lo trasforman, que tienen otra manera de cantar el tango. La primera vez que asistí a una reunión de guion fue en Los ladrones van a la oficina con Eduardo Ladrón de Guevara. Muchos años han pasado desde esa primera vez y sigo queriendo parecerme a los que no se conforman, a los que dicen tonterías y a los que se enfrentan en un folio en blanco y ven una oportunidad de cambiar algo. Tengo muchas suerte por estar al lado y haber aprendido de personas como Daniel Écija que creen en lo diferente, en el riesgo. Tengo suerte porque el destino puso en mi camino a alguien que desde el primer momento que me conoció me dijo que tenía talento y hoy en día, 20 años después, cuando no puedo dormir porque pienso en que no estoy a la altura, me sigue diciendo que confíe en mi. Esa persona es Felipe Mellizo. Para mí hay personas que no son como los demás y sin ellos este mundo sería muy aburrido, las historias se contarían de la misma manera y siempre tendría el mismo final. Para ellos es este premio”, explicó PILAR NADAL. [ 45 ]

CÉSAR GIL COVARRUBIAS

CONDORCET DA SILVA

Director y productor ejecutivo

Consultor de RRHH del Grupo Atresmedia

ENTREGA: ANTOLÍN ROMERO

ENTREGA: MIKEL LEJARZA

“Hay un trocito de César Gil en muchos programas en los que ha trabajado a lo largo de 40 años de profesión en televisión. Además, ha sido y sigue siendo profesor en la Universidad Complutense. Aproximadamente 3500 alumnos pasaron por sus clases. Cuando pase el tiempo y algunos hayan olvidado los programas en los que tú estuviste, seguirán alumnos tuyos haciendo televisión y demostrando esa pasión que tú les contaste, haciendo que, durante muchos años, este medio apasionante siga funcionando para todos”, confesó ANTOLÍN ROMERO. “Permitidme que diga dos nombres: Daniel Vindel, mi padre profesional que me enseñó e inculcó valores como la honradez y el sacrificio.

El segundo es Adolfo Parra, la persona que me dio la primera oportunidad para dar clase en 1971 y desde entonces, he continuado. No puedo dejar de acordarme de Carlos Vélez, de Carlos Gortari, de Manolo Serrano y de Ernesto Sáez de Buruaga, mis jefes y también mis superiores. Tampoco de mis compañeros como Javier Caballé, Paco Soriano, Miguel Blasco, entre otros. Pero hoy quiero pedir disculpas a Rosa, mi compañera por poner mi vida profesional por delante de la personal. Mi dedicatoria es para ti. Gracias Antonlín Romero, la elección no ha sido vana. Él ha sido mi alumno y ahora somos colegas de la televisión, de la radio, del teatro. Se lo decido a mis alumnos por lo que me han enseñado, me han dado y porque sois mi futuro. Gracias a todos y gracias a ti, televisión”, afirmó CÉSAR GIL COVARRUBIAS. [ 46 ]

MIKEL LEJARZA, después de hacer un repaso por la trayectoria del premiado afirmó que le tocaba hacer entrega del premio “a un amigo que lleva 57 años trabajando en televisión, años en los que ha hecho absolutamente de todo. Si hay una característica que llama la atención de él es, que a su edad acude todos los días a trabajar con ganas de aprender, de conocer algo nuevo y con ganas de enseñar a todos los que estamos en su entorno. Es maravilloso y hace de él un personaje único”, confesó.

“Gracias a Atresmedia por permitirme seguir colaborando, ahora dedicado a la formación, pero como decía Mikel ahí estoy todos los días haciendo estrategia. Gracias también a las universidades con las cuales colaboro y a mi familia, que siempre me ha acompañado saltando de país en país. Gracias a mis equipos de trabajo porque en televisión nadie es nada si no tiene un gran equipo detrás. Esto de la televisión es como el fútbol, no hay goles si no hay equipo”, afirmó CONDORCET DA SILVA.

MONTSE CLAROS

RAFAEL GÓMEZ DE MARCOS

Productora Ejecutiva y Directora de Programas en Gestmusic

Primer ayudante de realización y realizador ENTREGA: RAFAEL GALÁN

ENTREGA: CARLOS SOBERA

“Montse Claros tiene una larga lista de programas que la avalan y se han podido hacer porque hay grandes equipos detrás, pero todos tienen una pieza clave que es la dirección. Es un puesto desempeñado por una persona que tiene talento organizativo para poner de acuerdo y en común a decenas de personas que tienen que trabajar en una única dirección sin permitir que nadie se despiste, tomando decisiones en el último minuto y tomándolas bien, porque si se equivoca el programa lo puede pagar para siempre”, afirmaba CARLOS SOBERA de la premiada.

Tras recordar la oportunidad que le dio el ex director del diario Sport, MONTSE CLAROS quiso agradecer a “Joan Ramón Mainat, admirado profesional, que me empujó a que fuera a Gestmusic a conocer a su hermano Josep Maria Mainat y a Toni Cruz. Han sido 20 años de máster de televisión con ellos. También, dar las gracias a Tinet Rubira, director actual de Gestmusic. Con él hace 25 años hacíamos gamberradas en Plastic de TVE. Gracias Carlos Sobera por tu amistad y por estos cuatro años de Atrapa un Millón porque han sido muy importantes en mi trayectoria, decisivos y sumamente divertidos. Y gracias a todos los equipos que están detrás porque son los que ponen la carne en el asador, los que nos ayudan a pasar día a día, además, muchos de ellos son amigos y ponen el alma en el trabajo”.

“Siempre he dicho que los que dirigimos y realizamos no somos capaces de darnos cuenta que realmente trabajamos con un equipo de creativos. Llegamos a creernos que nuestras creaciones son nuestras ideas y, la verdad, es que la mayor parte es logro de esos creativos que van desde el guionista que lo inventó hasta los presentadores o directores de fotografía, entre otros. Pero hay otras personas que aún son más ignoradas. Hoy se va a dar un premio a un hombre que ha hecho la mayor parte de su carrera como primer ayudante de dirección, alguien que aparece en los rótulos con una letra muy pequeña pero que es un hombre que siempre aporta. Para mí es un creativo más de ese equipo. Rafael Gómez de Marcos ha sido un magnífico ayudante de realización que ha trabajado con los más grandes”, explicó RAFAEL GALÁN. definió a los ayudantes de realización como unos “profesionales al abrigo de unidos discretos títulos de crédito.

Nunca hasta hoy se había reconocido su admirable contribución. Yo he sido unos de ellos y me siento muy orgulloso. He tenido el privilegio de aprender el oficio, la técnica, la pasión y la dedicación de profesionales como Pilar Miró, Fernando Navarrete, Rafael Galán, Eduardo Toral y Carmelo José Barrera, entre otros. No se me escapa de mi memoria cuando, en una sala de montaje y unos días antes de su fallecimiento, Pilar Miró me dio un abrazo y me dijo: Rafa, cuánto te he echado de menos en Barcelona”.

RAFAEL GÓMEZ DE MARCOS

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JESÚS MARTÍN

PACO BELLO

Ingeniero en Telecomunicaciones y Director de TVE entre 1986 y 1989

Escenógrafo ENTREGA: JUAN ERASMO MOCHI

ENTREGA: GONZALO MIRÓ

“Lo cierto es que un Premio al Talento es algo muy importante. La vida de este premiado comenzó hace muchos años en Televisión Española en el programa Escala en Hi-Fi que tan maravillosamente dirigía Fernando García de la Vega. Él entró ahí de ayudante y fue creciendo en el trascurso del tiempo. Casi nada, 30 años en TVE haciendo los mejores programas. Y lo cierto es que siempre fue con una gran creatividad y profesionalidad. Y allí estuvo hasta que se apuntó al ERE. A partir de ahí comenzó su libertad, donde sigue trabajando porque las personas que tienen profesiones como él no tiran la toalla tan fácilmente y continúan trabajando más y mejor que nunca”, afirmó JUAN ERASMO MOCHI.

“Entrego un premio que para mí es muy sentimental. Mi relación con Jesús Martín empezó de una forma en la que ni me acuerdo. Fue a ver a una amiga suya dar a luz hace 33 años largos y mientras ella salía por la puerta principal con un cuco, él salía por la de detrás conmigo. Me conoce más a mí de lo que le conozco yo a él, pero hay varias cosas que sí me ha dado tiempo a aprender y a admirar. Una de ella es la profesionalidad que ha tenido para trabajar en tantos sitios y tan diferentes, de ideologías distintas, con jefes de todos los colores y de todos los tipos, pero siempre con el mismo éxito. También, la lealtad que ha tenido a sus principios y, por último, lo que más he admirado de el es el sentido común, algo que no se lleva mucho hoy en día. Es una alegría poder entregarte este premio que recibes en lo profesional pero que bien podrías haber recibido en lo personal”, afirmó GONZALO MIRÓ.

al subir al escenario quiso agradecer a Juan Erasmo Mochi las palabras que le dedicó al hacerle entrega del Premio Talento. Además, no quiso olvidarse de la Academia, lugar en el que fue vocal de la Junta Directiva durante ocho años contribuyendo con su trabajo de una manera muy especial.

Tras recoger el premio de manos de Gonzalo Miró, JESÚS MARTÍN confesó que “siempre he tenido la sensación de estar rodeado de gente que funcionaban bien y me hacían trabajar bien a mí. Agradezco a la Academia este premio porque a estas alturas de la película se agradece aún más”.

PACO BELLO,

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JAVIER CABALLÉ

ROSA VILAS

Director y productor

Directora de la Televisión de Galicia

ENTREGA: BEATRIZ MAESSO

ENTREGA: PEDRO REVALDERÍA

BEATRIZ MAESSO explicó

que éste “es un premio talento a la versatilidad. Vinculado a TVE por más de 30 años, ha visto pasar por allí a 15 directores generales, mientras él dirigía las áreas de musicales, entretenimiento y programas, entre otras. Me gustaría decir dos cosas que le gustan a él y que le definen como profesional: a pesar de haber dirigido tantas áreas en televisión, se considera más creativo que directivo, y es más amante de los platós que de los despachos. Cuatro décadas después insiste en que él sigue haciendo televisión”.

“Quiero dedicar este premio a mi hijo Javier que tiene 16 años y se quiere dedicar a este apasionante oficio que es el nuestro. Dedico este reconocimiento a muchos mentores que han hecho posible que yo esté aquí. Quiero recordar a mi primer jefe en TVE Ramón Díez, un extraordinario profesional. Otro profesional que también fue mi jefe, director de la primera cadena cuando yo era director de programas, fue Enrique de las Casas Sánchez Ocaña, para mí un gurú, un hombre con mucho talento, creador de formatos extraordinarios. Mi dio un consejo que he seguido fielmente a lo largo de mi carrera: en este negocio hay que tener el corazón en el pasado y la cabeza en el futuro”, afirmó JAVIER CABALLÉ.

“Hay una televisión que no está endeudada, que es un modelo de gestión que emite más de 70% de sus horas de producción propia, que produce y emite ficción de calidad que alcanza altísimas audiencias. Esta es una televisión pública, pequeña, y a la que hace 25 años se presentó a una selección de becarios Rosa Vilas: Ella dirige, gestiona esta televisión de gran éxito y que presta un servicio fundamental en Galicia. Emite enteramente en gallego, e insisto, a pesar de ser una televisión pública es un modelo para exportar”, afirmó PEDRO REVALDERÍA. “Tengo que agradecer a toda la gente que me he ido encontrando a lo largo de mis 25 años de carrera y he tenido la suerte de hacerla en una televisión pública. Pedro me abrió las puertas de esa, mi casa. Por eso quería que él me entregase el premio, la primera persona que me dijo entre, ven. Además, ha habido muchos compañeros que han confiado en mí y muchos que han tenido conmigo paciencia, que me han enseñado mucho. Gracias a todos ellos estoy hoy aquí recogiendo este premio. También, gracias a mi familia, para mis padres que apostaron todo por mí y gracias a ellos estoy aquí. Decir que no ha sido fácil llegar, tampoco es fácil seguir ahora, no lo es, y más en los tiempos en los que estamos en una televisión pública, pero también me gustan los retos”, explicó ROSA VILAS. [ 49 ]

ÁNGEL MARTÍN VIZCAÍNO

LOURDES PASCUAL

Director General de Telemadrid

Directora de Valtierra Producciones

ENTREGA: PEPE QUÍLEZ

ENTREGA: ANTONIO JIMÉNEZ

“Es cierto que los programas de televisión se hacen en los platós, en los controles de realización, en las redacciones, en las salas de edición y postoducción, pero también se hacen en los despachaos.

Ahí hay directivos y gestores que son eslabones tan importantes como otros que conforman esa cadena. Al final es la suma de esfuerzos y talentos necesarios para producir y emitir programas de televisión. Ángel Martín Vizcaíno es uno de esos directivos de largo recorrido. Lleva una veintena de años vinculados al medio. Es economista de formación y de vocación. Ha estado en TVE siendo director en los años 97 y 98. Fue también director de relaciones institucionales de la primera plataforma digital terrestre de España, Quiero TV. Ha sido subdirector general de Telemadrid y ahora es director General de la cadena y durante estos años ha aportado esfuerzo, dedicación, talento, liderazgo, honestidad y capacidad de gestión de los momentos dulces y de los momentos amargos, que de todo hay en la vida de los profesionales de la televisión”, comentó PEPE QUÍLEZ.

“Lourdes Pascual, a quien tengo el placer de entregarle su premio talento, forma parte de ese nutrido grupo de profesionales necesarios e imprescindibles. En un mundo de vanidades, de personalismo, de protagonismo como el de la televisión, ella es contraria a todo eso. No le gustan los primeros planos, ni los focos, ni los flases.

Le gusta el trabajo callado, discreto, sin hacer ruido, sin alzar la voz, siempre en la sombra, con humildad y decisión. Planifica, organiza y ejecuta con extraordinaria eficacia, siempre pendiente de los pequeños y de los grandes detalles para conseguir el máximo rendimiento a los ajustados recursos con los que nos movemos en 13tv”, confesó ANTONIO JIMÉNEZ.

quiso “dar las gracias a la Academia por su atrevimiento y osadía por darme un premio que se llama talento y a compañeros y amigos que durante tantos años me ayudáis en el día a día del trabajo”.

ÁNGEL MARTÍN VIZCAÍNO

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LOURDES PASCUAL comenzó su intervención diciendo que “este premio es realmente el reconocimiento al trabajo de Valtierra producciones.

Para los que no los sabéis, desde aquí hacemos la producción de todos los programas de 13tv y, aunque no contamos con muchos medios, hacemos un excelente trabajo gracias al gran equipo humano.

Siento que es un premio de todos los que estamos día a día al pie del cañón sacando 12 horas al día en directo”.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: PIPO FERNÁNDEZ

DIRECTOR

IÑAKI MERCERO

“Desde DIRIGE queremos dialogar con el sector y unificar criterios para mejorar la ficción española” AUNQUE DE NIÑO YA VISITABA LOS RODAJES DE SU PADRE, SU VOCACIÓN POR LA TELEVISIÓN NACE TRABAJANDO EN LA SERIE TURNO DE OFICIO DE ANTONIO MERCERO. EN SU FILMOGRAFÍA FIGURAN UNA VEINTENA DE SERIES Y ASEGURA QUE, EN SU CASO, LA CLAVE DE UNA BUENA DIRECCIÓN ESTÁ “EN LA INTUICIÓN Y EL ESTUDIO MINUCIOSO DEL GUION”. EL DIRECTOR DE EL PRÍNCIPE ACABA DE FUNDAR JUNTO A OTROS COMPAÑEROS LA PRIMERA ASOCIACIÓN DE DIRECTORES DE FICCIÓN: “ESTAMOS EN CONSTRUCCIÓN Y NUESTRO PRIMER OBJETIVO ES CONSEGUIR AFILIACIONES”.

RECLAMAN SU PAPEL EN LA INDUSTRIA Y QUIEREN CONVERTIRSE EN PUNTO DE ENCUENTRO PARA EL INTERCAMBIO DE IDEAS FRENTE A LOS NUEVOS RETOS PROFESIONALES.

DIRIGE nace como espacio de encuentro entre los directores de ficción televisiva. ¿Cómo surge la idea?

Desde hace años todos comentábamos en distintos ámbitos la necesidad de asociarnos y nadie tomaba la iniciativa. Un par de compañeros, Javier Quintas y Juanma Pachón, decidieron tomárselo un poco más en serio y poner esto en marcha. Hablaron con Carlos Navarro y conmigo y, entre los cuatro, hemos levantado el proyecto. Ahora falta que los demás nos apoyen. ¿Cuáles son los objetivos a corto plazo?

Somos muchos y no nos conocemos. El primer reto, por tanto, es conocernos, unificar criterios, compartir puntos de vista, ideas, propuestas… La columna vertebral de una serie de televisión está sostenida por cinco pilares: la producción, el guion, la dirección, la interpretación y las cadenas. Todos estaban asociados menos nosotros. El segundo objetivo es dialogar con el resto de pilares y unificar criterios para mejorar entre todos la ficción española.

En la actualidad se produce menos pero se exporta más. Según The Wit nuestro país se encuentra entre las cinco potencias televisivas que venden fuera series y formatos. ¿Dónde está la clave de este éxito?

Se exporta más porque llevamos muchos años y hemos aprendido. En los noventa, cuando empezaron las privadas surgió la industria de la ficción en televisión. En este tiempo hemos aprendido fundamentalmente de los americanos y, poco a poco, hemos ido haciendo mejor las cosas. Apostamos por otro tipo de historias y proponemos otro tipo de cosas a un público que ha [ 52 ]

aceptado. Por otro lado, la tecnología digital ha abaratado mucho los costes y nos ha permitido hacer cosas que antes eran inviables.

La duración de las series en España es un hándicap a la hora de exportar. ¿Qué opina al respecto?

Es algo que desde fuera de las cadenas no logramos entender.

Ellos hacen sus números y consideran que es lo más rentable.

Somos el único país que tiene este formato. Si en otros países es rentable otro formato, ¿por qué aquí no? Para nosotros es un lastre contar historias en 70 minutos. Es muy complicado, hay que estirar demasiado el guion y el espectador se cansa. Sería mucho más sencillo hacer series a la americana de 45 minutos.

Hablaba de que la tecnología ha permitido un salto cualitativo en los rodajes de series. ¿Cuáles han sido los factores principales?

Las cámaras, los objetivos y ópticas que se utilizan hoy en cine son las mismas que utilizamos en televisión. También la calidad fotográfica es muy equiparable a la de las películas y eso ayuda mucho. El espectador ve de otra forma las series, tienen más calidad. Además, hoy en día, con un ordenador se pueden hacer efectos especiales muy baratos. No hacen falta grandes inversiones para incrustar en unos cromas unas imágenes. Nosotros lo hacemos en El Príncipe. Y, por ejemplo, puedes hacer Ceuta o cualquier país del mundo en Madrid. Eso antes era inasumible.

La ficción sigue siendo menos reconocida que el cine en nuestro país y la autoría de la misma una gran desconocida…

Y eso que las series tienen muchos más espectadores que las películas. Pero efectivamente los directores tenemos mucho menos reconocimiento que en el cine. Tampoco va a ser esta una de nuestras principales batallas, no demandamos eso. Sí demandamos que la figura del director de televisión se coloque en su sitio, que no es el de la autoría exclusiva como puede ser en una película. Aquí la autoría la tienen los guionistas, los productores ejecutivos y la tenemos también los directores. Antes las series las hacía un solo director porque eran otros tiempos que no iban tan pegados a la emisión. Se podía tener la serie escrita, se rodaba entera, se montaba y se emitía. Entonces un solo director podía asumir la serie.

Ahora ya no existe esa figura autoral…

No hay tiempo material. Es una producción “en serie” y nunca mejor dicho. Mientras estás rodando un guion llega otro y entonces ese lo tiene que hacer otra persona. Mientras uno rueda, otro está en montaje y otro prepara el siguiente capítulo. En la series americanas ocurre lo mismo. ¿En qué ha cambiado fundamentalmente la ficción televisiva de ayer y hoy?

Hay varias fases. Yo solamente era espectador cuando se hacían los grandes relatos en Televisión Española. Eso no era industria televisiva, era TVE haciendo grandes series como Fortunata y Jacinta, Los Gozos y las Sombras, Turno de Oficio… Cuando llegaron las privadas hubo, a mi juicio, una degradación estética porque dejó de filmarse y comenzó el vídeo. La calidad era otra. Ahora hemos vuelto a la calidad y, poco a poco, hemos ido mejorando.

En sus comienzos, participó en la realización de series míticas como Farmacia de Guardia. ¿Qué ha supuesto para la historia de la televisión en España?

La televisión empezaba a cambiar. Y Farmacia de Guardia me permitió conocer cómo se trabajaba en vídeo. Fue de las primeras series de la industria televisiva. Era maravilloso cómo se trabajaba entonces. Todos estábamos aprendiendo a hacer televisión. Muchos venían de Televisión Española pero otros veníamos de fuera. Fue una experiencia inolvidable porque era muy divertido trabajar en la serie y trabajar con mi padre haciendo ese tipo de comedia. ¿Qué aprendizaje destacaría de la escuela de un maestro como Antonio Mercero?

Muchas cosas. Él me ha dado muchos consejos pero, sobre todo, he aprendido de observar cómo trabajaba. Su forma de escuchar a todos es también la mía porque nutrirse de opiniones de los demás siempre es bueno. Después, él siempre ha considerado que en este trabajo hay que divertirse. Así se consigue que el equipo esté más estimulado y trabaje más a gusto. He aprendido su narrativa, su forma de contar las cosas y de conseguir el pulso con el espectador. Tenerlo al lado ha sido un gran privilegio.

El tiempo entre costuras se convirtió en protagonista en los últimos premios de la Academia de Televisión galardonado con 7 Premios Iris. ¿Qué le ha aportado esta experiencia profesional?

El proyecto era un caramelo. Yo acababa de leer la novela y en seguida vi una película. A los pocos días me dicen desde Boomerang que Antena 3 TV les había encargado hacer la serie. Fue un regalo. Estaba convencido de que iba a ser un éxito pero necesitábamos una buena producción ejecutiva. Emilio Pina y Reyes Baltanás hicieron un trabajo espectacular. Con esa apuesta por la calidad y con ese reparto, era imposible fallar.

“La tecnología digital nos ha permitido aumentar la calidad de las series” El Príncipe ha sido galardonada en el FesTVal de Vitoria como el “descubrimiento del año”. ¿Cuál ha sido su clave de éxito?

Se ha apostado por la calidad y el guion tiene todos los ingredientes para triunfar. Una historia de un amor imposible, con unos actores guapísimos, en un lugar exótico que además es español, donde existe un choque de culturas, una serie policiaca con universos nuevos… Por un lado es muy novedosa y por otro muy clásica. Es lógico que haya funcionado. ¿Qué nos puede adelantar de la siguiente temporada?

Se puede decir que va a ser mucho mejor que la anterior. En la segunda temporada, sobre todo los guionistas han hecho un trabajo espléndido. Los actores están mejor porque ya conocen su personaje y la serie tiene muchos más giros. ¿En qué otros proyectos trabaja actualmente?

Ahora dejo un tiempo El Príncipe para arrancar, también con la productora Plano a plano, una comedia para Antena 3 TV. Y después, a principios de 2015, vuelvo a la serie para terminar el rodaje de la segunda temporada. También tengo algún que otro proyecto del que todavía no puedo hablar. [ 53 ]

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Fernando Salaverri

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Académico nº 1439

Presidente Senior IBERSHORE S.L.

Trayectoria Profesional

Estudió Periodismo y Ciencias de la Información. Fue director de promoción, publicidad y relaciones públicas de Disco Hispavox (1963-1974). Responsable del lanzamiento de artistas de la talla de Raphael, José Luis Perales y Alberto Cortéz. Co-produjo y co-dirigió el Programa Martes y Trece. Presidente de la Asociación Fonográfica de la Comunidad de Madrid (AFOCAM). Director de promociones musicales en la cadena SER (1989).

Trabajó en los comienzos de Canal + destacando el programa Del 40 al Uno. Colabora como asesor y creador de formatos televisivos en diversas empresas audivisuales. Presidente senior en IBERSHORE S.L.

“La música me atrapó”

“Por mi manera de ser o por mis supuestos dotes de de diplomático y relaciones públicas, siempre me ha tocado templar gaitas, coordinar lo incordinable, intermediar, convencer”.

“Esta en la mente de los directivos de muchas televisiones que la música por ella misma no atrae espectadores, sin embargo está presente en todo”.

Carmen Martín Bustillos

Académica nº 752

Productora delegada

Trayectoria Profesional

Estudió Derecho en la Universidad Autónoma de Madrid, técnicas de televisión y montaje artístico en vídeo. Ingresa a TVE en 1973, participó en la coordinación de acontecimientos de interés como Juegos Olímpicos, Mundiales de Fútbol, enfermedad y fallecimiento del anterior Jefe de Estado y la coronación del S.M. el Rey Juan Carlos.

En 1992 fue supervisora de Booking en TeleExpo, con motivo de la exposición Universal de Sevilla. Trabajó en la supervisión y conformidad de la imputación de costes a TVE por la utilización de circuitos de la Unión Europea de Radiodifusores (UER), relacionados con la cobertura de eventos de interés internacional de la cadena pública.

“Mi primer contacto con la televisión fue por casualidad, como el de todos en aquella época”

“Lo que más destaco de mi trayectoria fue trabajar con el grupo Operativo del Mundial de Fútbol España 82, en donde tuve que atender a tantos profesionales y coordinar la profusión de medios con la que contabamos”.

“El mayor reto que he tenido que enfrentar fue el ir adaptándome a las nuevas tecnologías que TVE iba adoptando en sus relaciones técnicas internacionales”.

Pere Pont

Académico nº 1577

Periodista y Corresponsal

Trayectoria Profesional

Comenzó en la COPE a los 11 años y de los 13 a los 16 tuvo sus propios programas en la televisión de su ciudad (Figueres). Trabajó 7 años en TV3 y ha sido presentador del canal 24 horas de TVE. Los últimos 5 años ha vivido en Moscú donde ha sido la cara del canal de noticias RT (Russia Today). Los últimos meses los ha dedicado a crear sus propios programas: PONTe al día, Famosos, punto y PONT o Working in the World.

“De forma profesional empecé en la COPE siendo muy pequeño, aunque mi padre ya me había grabado antes con una cámara doméstica presentando noticias desde mi habitación. Llevo muchos años fijándome en los mejores, pero sin olvidarme de mi propio estilo. Cada etapa ha sido importante, pero recuerdo con mucha felicidad mis años en TVE y los que he pasado en Moscú, en RT”.

“Trabajar en la radio y en la televisión siendo un niño es algo que uno nunca olvida”

Con la guerra de Siria, no paré de hacer directos desde Washington. Fue agotador pero gratificante”.

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POR ROSANNER TINEO FÉLIZ

América Valenzuela

Académica nº 1548

Periodista y reportera

Trayectoria Profesional Periodista y divulgadora científica. Licenciada en Ciencias Químicas y con un Máster en Periodismo se ha dedicado desde el inicio de su carrera profesional a tratar temas de ciencia y salud. Cuenta con un programa semanal en Radio 5 de RNE llamado Ciencia al Cubo. En la web de RTVE escribe la sección El porqué de la ciencia. Interviene en La Noche en 24 horas del Canal 24 horas y en el programa Cámara Abierta 2.0. Premio FECYT de Comunicación Científica. Vocal de la Asociación Española de Comunicación Científica.

“La cultura científica nos hace más libres y menos manipulables”

“Cuando terminé la carrera decidí que no quería estar en un laboratorio sino explicar a los demás lo asombrosa que es la ciencia y la investigación”.

“Mi mayor reto es cuadrar cada semana mis horarios para poder cumplir con todos los pequeños trabajos simultáneos que tengo. Soy autónoma, los trabajos no están bien remunerados y hay que hacer muchos minijobs para tener un sueldo modesto”.

Ángel Plana

Académico nº 991

Especialista de Cine

Trayectoria Profesional

Fundador de la primera Escuela de Especialistas de Cine en España, en la actualidad con sede en Barcelona y Madrid, donde se han formado la mayor parte de los Stunt men que existen en el país. Asistió a la Escuela de Especialistas de París. Recibió el premio Ariel 2003 (otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor del cine mexicano). En publicidad ha trabajado para prestigiosas marcas comerciales. Dentro de sus trabajos como Stunt Coordinator están: Clara, no es nombre de mujer (2010), Rivales y Proyecto dos (2008); Canciones de amor en Lolita’s Club y El club de los suicidas (2007).

“Los especialistas en televisión están muy valorados pero aún lo deben estar más”

“Sigo creyendo que los mayores retos están por llegar porque somos nosotros mismos quienes ponemos los límites y los traspasamos”.

“Mi objetivo actual es unificar todo lo que pueda la profesión, que se respeten unos sueldos mínimos y que se establezca un premio en España para el reconocimiento de nuestra labor”.

Begonya Algarra

Académica nº 590

Responsable de Marketing Relacional de TV3

Trayectoria Profesional

Graduada en Artes Aplicadas en las especialidades de Diseño Gráfico y Diseño Industrial por la escuela Elisava.

Desde el año 2000 forma parte del jurado internacional del PROMAX-BDA. En 2005 impulsó conjuntamente con la Associació de Dissenyadors Gráfic i Director d’ Art, las primeras jornadas de diseño audivisual en Catalunya, el Broad.cat. Ha ganado casi una veintana de premios LAUS, más de 15 Musas en el Broadcast Design Association y una mención en el Imagina de Montecarlo. Publicó el libro Vint anys al voltant d’una mosca, donde hace un repaso de los veinte años del grafismo en TV3.

“Es importante cuidar los contenidos y el valor de nuestras marcas”

“Debemos mantener siempre coherencia en todos los soportes para no desvirtuar el mensaje.”

“La reducción de los recursos a la que estamos sometidos los últimos años y los cambios en el sector, obligan a buscar nuevas fórmulas para adaptarse a cada nueva etapa.”

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A C A D É M

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POR ÁLVARO MARTÍN PALOMO

ANTÓN GARCÍA ABRIL, MEDALLA DE ORO DE LA ACADEMIA DEL CINE 2014 EL PREMIO RECONOCE LA TRAYECTORIA DEL COMPOSITOR, AUTOR DE MÁS DE DOSCIENTAS BANDAS SONORAS

mayores botes, con la meta de una vuelta al mundo para quien superase el rosco final. También, los “súper campeones” homenajearon al presentador con un rosco especial, dedicándole palabras como Amable, Bueno, Cachondo mental, Despierto o Encantador.

El académico FLORENTINO FERNÁNDEZ se reúne de nuevo en televisión con Dani Martínez para presentar Sopa de Gansos, apuesta de Mediaset para el prime time de Cuatro. Presentado en 13 entregas, Sopa de Gansos gira en torno al humor, con una escenografía con toques de music hall, vodevil y cabaret que recibirá a talentos y humoristas, tanto actuales como de toda la vida. Un programa donde no faltarán imitaciones, sketches, magia, teatro, bromas y música, bajo la dirección de Eduardo Aldán y el académico FLIPY.

El académico ANTÓN GARCÍA ABRIL ha sido premiado con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, reconociendo su carrera musical en la que ha creado numerosas composiciones para cine, televisión y teatro, y afirma que así continuará “mientras el cuerpo aguante”.

JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ prometió su cargo como presidente de la Corporación RTVE el pasado 23 de octubre, en un acto celebrado en el Congreso de los Diputados y presidido por el presidente del Congreso, Jesús Posada. Tras esto, el Consejo de Administración de RTVE ratificó el cargo en Prado del Rey. Sánchez pasa a ser el cuarto presidente de la Corporación RTVE designado por el Parlamento, y contará en el Consejo de Administración con José Manuel Peñalosa, Marisa Ciriza, Miguel Ángel Sacaluga, Óscar Pierre, Teresa Aranguren, los académicos ROSARIO LÓPEZ MIRALLES y ANDRÉS MARTÍN VELASCO, y el Vicepresidente de la Junta Directiva de la Academia de la Televisión, FERNANDO NAVARRETE.

Los académicos PILAR CERNUDA, VICENTE VALLÉS, MIGUEL ÁNGEL OLIVER, PATRICIA BETANCORT, JOSÉ RAMÓN PARDO, y el programa Informe Semanal (en la persona de su director, el académico JENARO CASTRO), han sido galardonados con la Antena de Oro 2014. Dichos premios son otorgados anual-

PEPA BUENO SE INCORPORA AL EQUIPO DE UN TIEMPO NUEVO

mente por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España a profesionales y programas de los medios audiovisuales más distinguidos a lo largo del año.

El tiempo entre costuras (Antena 3) y El Príncipe (Telecinco) se alzaron con el premio Ondas a Mejor Serie Española. La primera está producida por Boomerang TV, cuyos directores generales son los académicos PEDRO RICOTE y GREGORIO QUINTANA, y al igual que El Príncipe, contó con la dirección del académico IÑAKI MERCERO. Por otra parte, los académicos IGNACIO GÓMEZ-ACEBO, director de Planificación estratégica de Programas de TVE y FEDERICO LLANO, subdirector de Coproducciones y Festivales, recogieron el Ondas Internacional de Televisión que se llevó el Festival de Eurovisión.

Pasapalabra celebró sus 2000 programas en antena por todo lo alto. El concurso, presentado por el académico CHRISTIAN GÁLVEZ, reunió a los diez ganadores de los [ 56 ]

La académica PEPA BUENO regresa a la televisión. Se incorpora al equipo de Un tiempo nuevo, la apuesta de estreno para el prime time de los sábados de Telecinco, sobre actualidad política, social y económica, presentado por Sandra Barneda junto a Javier Ruiz y dirigido por Sandra Fernández. La periodista afirma estar encantada por “hacer el ejercicio periodístico que más me gusta, preguntar. Preguntar a los protagonistas de la actualidad y preguntarnos por el tiempo nuevo que nos toca vivir”.

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A partir de vivencias personales, y apoyándose en un riguroso trabajo documental, Juan José Mardones hace un repaso de la historia del Athletic Club de Bilbao, y lo cuenta desde el sentimiento y pasión que desde su infancia tiene por el equipo, donde soñaba con jugar de portero. El realizador y periodista consigue que el lector reviva cada partido compartiendo su emoción, y le hace partícipe de entrañables momentos, como el hallazgo de una vieja entrada del último partido que vio con su padre, las medias rojiblancas que de niño le hubieran convertido en el mejor portero del mundo, el rellano de la escalera transformado en el mismísimo estadio San Mamés o el profundo dolor que sintió por la retirada de Zarra, su primer ídolo.

Marta Fernández debuta en la literatura con una novela que nos cuenta dos historias: la de Héctor de Rossum, relojero del siglo VIII, y la de Leo Brock, periodista que escribe sobre Rossum en la actualidad, y a quien cree un personaje de ficción nacido de su mente hasta que un perturbador descubrimiento une sus vidas más allá del tiempo. Una novela emocionante llena de referencias culturales, especialmente literarias y musicales, donde prima la búsqueda de identidad en un juego de espejos donde las dos tramas de ven reflejadas e incluso unidas.

La presentadora de televisión ensalza en este libro la figura de la mujer, animándola a ser libre y no víctima de la opresión machista de la sociedad. Tocando temas como el sexismo, la violencia de género, el aborto o el papel de la mujer en la publicidad, Mariló Montero nos hace llegar también historias de mujeres de la calle y de otras conocidas, como Irene Villa, Estrella Morente o la Reina Letizia. Historias que hablan de dignidad, esfuerzo y entusiasmo.

“No somos ni más ni menos valiosas: simplemente somos”.

ED. ESFERA DE LOS LIBROS Rafael Ansón cuenta cómo vivió la Transición desde el punto de vista mediático como director general de RTVE y asesor de Suárez en su primer Gobierno. Recoge sus sensaciones o impresiones sobre los acontecimientos relevantes que encauzaron nuestra historia en el “año mágico” de julio de 1976 a junio de 1977, como el haraquiri de las Cortes franquistas ante las cámaras, la creación de unos telediarios para el cambio o la grabación de los espacios electorales para la llamada a urnas de 1977, y trata de hacer justicia a quienes protagonizaron aquella etapa en el mundo de la comunicación, y de RTVE como, no sólo espejo del cambio, sino instrumento técnico al servicio de un futuro democrático y pacífico.

Los académicos JAVIER OLIVARES y ALBERTO CABALLERO asistieron al III Encuentro de Guionistas en Serie, que se dio en el Matadero de Madrid, con motivo del Festival MIM de Series. Olivares introdujo El Ministerio del Tiempo, su nuevo trabajo para TVE. Por su parte, Caballero habló sobre la

acogida del capítulo 100 de La que se avecina. A la cita acudieron más de 20 guionistas de 13 series españolas, como Águila Roja, Amar es para siempre, o la nueva Alatriste.

Saber y ganar, presentado por el académico JORDI HURTADO, celebró sus 18 años [ 57 ]

en antena. Lo hizo con trece especiales en La 1 de TVE con el nombre Saber y Ganar, Parte de tu vida, en horario vespertino, y además estrenó una aplicación para dispositivos digitales. El concurso más longevo de la televisión cuenta con el académico SERGI SCHAAFF como director, y las acadé-

LAS CADENAS PRIVADAS CELEBRAN 25 AÑOS DE ÉXITO EN EL DÍA MUNDIAL DE LA TV

micas PILAR VÁZQUEZ y ÁNGELS PEÑARROYA como copresentadora y subdirectora respectivamente.

LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS NO IMPIDEN QUE LOS ESPAÑOLES PREFIERAN LA TDT PARA VER LA TELEVISIÓN.

El Museo Adolfo Suárez y la Transición (MAST) ha concedido los diplomas VIVA a una quincena de profesionales relacionados con RTVE, en las categorías de realización, producción, iluminación y sonido.

Entre los galardonados se encuentran los académicos JOSÉ MARÍA SUÁREZ, LUIS DE MIGUEL, JUAN VALENZUELA, JOSÉ ANTONIO CERCÓS, ANTONIO GARCÍA SANABRIA, ARTURO RODRÍGUEZ BERNAL y JACINTO GARCÍA ALONSO-BARAJAS, miembro de la Junta Di-

rectiva de la Academia. El jurado estaba encabezado por PACO BELLO, también de la Junta Directiva de la Academia de Televisión.

La Unión de Televisiones Comerciales en Abierto aprovechó el Día Mundial de la Televisión para resaltar la importancia de las televisiones privadas en el progreso cultural, económico y tecnológico de la sociedad española desde su creación hace 25 años, en un acto presentado por los académicos ANDRÉS ARMAS, director general de UTECA, y RICARDO VACA BERDAYES presidente de Barlovento Comunicación.

El académico JAIME CANTIZANO presenta la Gala por la Infancia, donde por primera vez cinco ONG’s se unen en TVE a favor de los niños más desfavorecidos. La

NUEVOS ACADÉMICOS PATRICIA PÉREZ GONZÁLEZ

Mª JOSÉ TEJERA GIMENO

CRISTINA MUÑOZ CLOTET

ÁLVARO RIVAS LÓPEZ

SYLVIA CABANAS ESPANTOSO

MARCELO BRAVO ELEZOVIC

ÁNGEL FLORES PARIENTE

JULIÁN CAMACHO MOREJUDO

CARLOS HELLÍN GARCÍA

VÍCTOR GARCÍA GARCÍA

JOANNA IVARS GONZÁLEZ

DAVID GARCÍA GARCÍA

LUIS MIGUEL MONJA

MANUEL SANABRIA FERNÁNDEZ

DAVID QUINTANA GONZÁLEZ

EDUARDO VILLANUEVA DÍAZ

RAFAEL SÁNCHEZ SÁNCHEZ

RICARDO LLORCA GONZÁLEZ

GABRIEL SARLO SZNAJDERMAN

RAFAEL MÉNDEZ GARCÍA

Directora General Corporativa, ATRESMEDIA

Directora de Relaciones Públicas, ATRESMEDIA

Jefa de Antena y Programación, Televisió de Catalunya

Director Adjunto laSexta Noticias

Jefa de Producción Doblefilo, S.L.U

Realizador RTVE

Cámara RTVE

Director General Calatrava la Mancha TV, S.L

Productor IB3TV / RECBLAU Audiovisuales

CEO, Isla Audiovisual S.L.

Presentadora Meteoróloga

Director General, Isla Audiovisual S.L.

Administrador de Cima Cien Producciones, S.L

Productor Ejecutivo/Director, Isla Audiovisual S.L.

CEO Totalmedia Events, S.L.

Guionista , Isla Audiovisual S.L.

Documentalista de Telemadrid

Director General, Andalucía Digital Multimedia

Director Mapamusica, S.L

Realizador Autónomo

JOSÉ ANTONIO ABELLÁN HERNÁNDEZ CEO Radio 4G

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gala, que mezcla música, magia y monólogos, cuenta también con la colaboración de varios rostros famosos, como Francis Lorenzo, Pastora Soler o el mago y académico JORGE BLAS, mostrando in situ la situación infantil en diferentes lugares.

Jota Abril es el encargado de poner al corriente de las donaciones en el locutorio de llamadas.

El académico CARLOS PECKER PÉREZ DE LAMA ha publicado el líbro Perdidos en el Nevado Quehuisha, donde narra el ascen-

so de los 85 “Héroes del Quehuisha” a la cima de dicho Nevado, buscando el nacimiento del río Amazonas, y cómo se perdieron a la vuelta en medio de la noche.

El libro cuenta con el prólogo del académico y aventurero MIGUEL DE LA QUADRASALCEDO.

El programa presentado por el académico ANDREU BUENAFUENTE, En el aire, cumplió 150 ediciones. Lo hizo con un especial donde primaba la sorpresa, ya que ni Buenafuente ni su compañero, Berto

Romero, sabían nada de lo que iba a ocurrir y tuvieron que improvisar ante las sorpresas que se les iban revelando poco a poco.

La académica CONCHA VELASCO celebró su 75 cumpleaños en Cine de Barrio.

El programa que presenta preparó una edición especial, emitiendo En un lugar de la Manga, película que protagonizó junto a Manolo Escobar, y con las actuaciones del grupo Stradivarias, los Inhumanos y el reparto de 50 Sombras, el musical.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS...

Abad, Vanessa 22, 23, 24 Algarra, Begonya 55 Armas, Andrés 58 Banacolocha, Jaume 69 Bas, Joan 69 Basté, Carme 4, 5 Bello, Paco 36, 37, 42, 48, 58 Betancort, Patricia 41, 56 Blas, Jorge 59 Buenafuente, Andreu 59 Bueno, Pepa 56 Caballé, Javier 36, 37, 49 Caballero, Alberto 57 Campo Vidal, Manuel 42 Campos, Maria Teresa 66 Cantizano, Jaime 58 Carabias, Pepe 40 Carbajo, Pepe 6, 7, 36, 37, 40, 42, 42 Carrera, Valentín 4, 5, 36 Casado, María 4, 5 Castedo, Fernando 42 Castel, Carlos 4, 5, 36 Castro, Jenaro 56 Cercós, José Antonio 58 Cernuda, Pilar 56 Company, Enric 4,5 Contreras, José Miguel 36, 41, 45 Da Silva, Condorcet 46 De la Calle, Tacho 4, 5, 42 De la Quadra Salcedo, Miguel 59 Díaz, Javier 70 Díaz, Lorenzo 17 Díez, José Ramón 20, 21, 41

Díez Urrestarazu, Rosa Domínguez, Irene Domínguez, Montserrat Écija, Daniel Escario, María Fernández, Florentino Fernández, Marta Flores Pariente, Ángel Galán, Rafael Gálvez, Christian Gallego, María García, Jacinto García, Ramón García Abril, Antón García Loza, Rafael García Novell, Francisco García Paíno, Manuel Gil, César

Gómez de Marcos, Rafael Gonzalo, Juan Ramón Hurtado, Jordi

Lejarza, Mikel

Llano, Federico Llorente, Fran

Maesso, Beatriz

Mardones, Juan José Martín, Carlos

Martín, Esperanza

Martín, Jesús

Martín Bustillos, Carmen Mercero, Antonio

Mercero, Iñaki

Montero, Mariló

[ 59 ]

4, 5 4, 5 75 36, 41, 45 6, 7 56 57 42 4, 5, 36, 47 56 4,5 4, 6, 58 28 28, 56 66 4, 5, 70 5 36, 46 36, 37, 41, 46 4, 5 57 36, 46 56 74 4, 5, 36, 49 57 4, 5 4, 5, 6, 7 36, 37, 39, 48 54 52, 53 52, 53 57

Moreno, Francisco

Navarrete, Fernando Obregón, Ana Olivares, Javier Oliver, Miguel Ángel

Olloqui, Pedro

Pecker, Carlos

Peñarroya, Ángeles

Pérez Piño, Ignacio

Plana, Ángel

Pont, Pere

Quílez, Pepe

Quintana, Ana Rosa

Quintana, Gregorio Rey, Macarena

Ricote, Pedro

Salaverri, Antonio

Salvador, Jorge San José, Antonio

Sánchez Andrada, Julio Sánchez Ocaña, Ramón Sobera, Carlos Vaca, Ricardo

Valenzuela, América Vallés, Vicente

Vázquez, Pilar

Velasco, Concha

Vera, Victoria

Vergara, Pilar

Viza, Olga

Vizcaíno, Ángel

4, 5 4, 5, 42, 56 28 57 56 4, 5 59 58 5 5, 55 54 4, 5, 36, 50 36, 40, 44 13, 14, 56 4, 5 56 54 4, 5 3, 4, 5 5 36, 39, 42, 43 36, 40, 47 58 55 56 58 59 5 4, 5 6, 7 37, 50

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POR INMA RÍOS

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FOTOGRAFÍA: ACADEMIATV

[ 60 ]

Los periodistas ganadores de la primera edición de los Premios Iris América, que entregan la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España y la Alianza Informativa Latinoamericana con el patrocinio del Banco Santander, han conocido durante una semana el funcionamiento y las últimas novedades de los Servicios Informativos de diferentes televisiones españolas como parte del reconocimiento que recibieron sus reportajes el pasado 25 de abril en Costa Rica.

Las patronas de JORGE MUÑOZ (AZTECA TV) cuenta la historia de unas mujeres que preparan y lanzan comida a los mexicanos que llegan a EEUU subidos en el tren apodado “La Bestia” y fue reconocida como la Mejor Historia de Televisión; Salvando a los niños del Bronx de MARCELLA PULIDO (CARACOL TV) nos acerca al drama que viven los niños en esa conflictiva zona de Bogotá y ha recibido el premio al Mejor Reportaje de Investigación; el periodista WILKIN DE LA CRUZ (NOTICIAS SIN) se alzó con el premio al Mejor Reportaje de Última Hora por su cobertura del Enfrentamiento en el PRD donde varias personas resultaron heridas por los disparos en la disputa.

ción y cubrimiento de eventos especiales y de relevancia internacional de ámbito político, cultural, deportivo y de entretenimiento. La sede de se encuentra ubicada en Bogotá y está liderada por Caracol Televisión (Colombia).

Entre las cadenas que la integran se encuentran: Caracol Televisión (Colombia), Televisión Azteca (México), Televisión Azteca (Guatemala, Proyecto 40 (México), Az-

teca Guatemala (Guatemala), Canal 12 (El Salvador), Canal 11 (Honduras), Teletica (Costa Rica), TVN (Panamá), Venevisión (Venezuela), Ecuavisa (Ecuador), ATV (Perú), Unitel (Bolivia), Telefuturo (Paraguay), Telefé (Argentina), Megavisión (Chile), Monte Carlo Televisión (Uruguay), Bandeirantes (Brasil), WAPA (Puerto Rico), Noticias SIN (República Dominicana), ATV canal 15 (Aruba), Andina de Radiodifusión (Perú) y CBS (EEUU).

02. EL DIRECTOR DE INFORMATIVOS TELECINCO PEDRO PIQUERAS SE REUNIÓ CON LOS PREMIADOS. ADEMÁS, VISITARON LA REDACCIÓN DE INFORMATIVOS DE MEDIASET ESPAÑA Y CONOCIERON EL FUNCIONAMIENTO DE LA AGENCIA ATLAS. 03. CON EL EDITOR DE NOTICIAS CUATRO MIGUEL ÁNGEL OLIVER EN LA REDACCIÓN DE MEDIASET ESPAÑA.

02

Los tres han tenido la oportunidad de conocer de cerca las redacciones de Mediaset España, Atresmedia y Televisión Española de la mano de sus responsables de Informativos. Además, han podido realizar una completa visita a la autonómica Aragón Televisión acompañados por su director PEPE QUÍLEZ y a Canal Sur, guiados por ANTONIO RAMÍREZ y PILAR VERGARA. Los premiados también visitaron la Dirección de Comunicación del Congreso de los Diputados para conocer en primera persona el trabajo de los periodistas parlamentarios de nuestro país.

03

Los Premios Iris América reconocen los mejores trabajos periodísticos realizados en Latinoamérica.

SOBRE AIL La Alianza Informativa Latinoamericana es una organización sin ánimo de lucro, creada en 2005, compuesta más de veinte cadenas de televisión privadas de América Latina, el Caribe y EE UU. Esta alianza, y el acuerdo de cooperación entre sus miembros, han facilitado la integración, tanto de los recursos técnicos como del personal cualificado de las cadenas que la conforman. Desde su creación, ha sido el soporte para la produc[ 61 ]

JORGE MUÑOZ

MARCELLA PULIDO

WILKIN DE LA CRUZ

“EN ESPAÑA SE HACE UN PERIODISMO EN TELEVISIÓN DE PRIMERA CALIDAD”

“GANAR EL PREMIO HA SIDO UNA MARAVILLA INTELECTUAL Y PROFESIONAL”

“HA SIDO UNA DE LAS MEJORES EXPERIENCIAS QUE HE TENIDO EN MI VIDA”

“La Academia de Televisión de España ha sacado un 10 al crear el premio Iris Latinoamérica para lo más destacado de la televisión en nuestros países. No solo fomentará la competencia dentro de cada canal en nuestros países, sino que además, pondrá a competirnos entre quienes integramos la Alianza Informativa Latinoamericana.

“Disfruté junto a mis dos compañeros premiados de un exquisito banquete periodístico en los diferentes informativos de televisión. Fue un tour mediático y un intercambio profesional que abrió nuestras miradas más allá del mar y nos permitió pensar en nuevos formatos, desarrollar ideas nuevas e imaginarnos posibilidades narrativas que no habíamos detectado previamente.

“Desde el mismo momento en que llegué al aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas comenzó una de las mejores experiencias de viajes que he tenido en mi vida.

Como reportero de televisión ha sido una experiencia sumamente enriquecedora haber podido hablar con colegas españoles, escuchar sus comentarios sobre cómo hacen su trabajo. Ha sido muy gratificante. Durante nuestra estancia recibimos un muy cálido trato en los cinco canales de televisión que visitamos. En lo personal, he tomado nota de cómo hacen su trabajo y, sin duda, me servirá para mejorar en lo que yo hago.

A mi regreso a México, he comentado con mis compañeros la experiencia vivida en España.

Fue como un diplomado exprés. No todas las semanas se tiene la oportunidad de ser recibido por directivos de las empresas y, además, tener un recorrido por las instalaciones, por las redacciones, los estudios (platós, les llaman en España), en fin.

En conclusión, confirmo que en España se hace un periodismo en televisión de primera calidad. Es sumamente gratificante ver, cómo en los canales de televisión se le da muchísima importancia, como la debe tener, a los informativos. Y más gratificante fue ver, cómo la sociedad misma, tiene esa cultura de ver y analizar los informativos. Quedé gratamente sorprendido y con muchas ganas de seguir aprendiendo de lo que hacen”.

Los equipos periodísticos que nos recibieron hablaron de sus fortalezas comunicativas, sus enfoques periodísticos, sus grandes retos y también de las dificultades económicas que se presentan, un común denominador que causa frustraciones pero que también prueba nuestro talante. De hecho, ellos nos mostraron con qué infraestructura cuentan, cuáles son las tecnologías aplicadas, sus sistemas de producción, sus platós y sus talentos, algo tan íntimo y valioso que solo puede entenderse cuando la cooperación se entabla presencialmente, más allá de las redes, la instantaneidad y las innovaciones técnicas de que disponemos hoy.

En resumen, puedo asegurar que entre los premios que he atesorado a lo largo de mis 21 años de vida profesional en la televisión, éste es, sin lugar a dudas, con el que más he disfrutado y con el que más he aprendido.

Porque así es como deberían ser todos los premios en nuestra profesión. Ya que somos una especie de trotamundos con las antenas bien puestas, estoy segura de que lo voy a recordar por siempre. Y, por qué no, volver a ganarlo. Porque si haberlo logrado ha sido una maravilla intelectual y profesional, volver a ganarlo sería la mayor de mis fortunas”. [ 62 ]

Durante estos días pudimos visitar las televisiones más importantes del país. En cada una de ellas conocimos a profesionales altamente cualificados con quienes intercambiamos sus formas de hacer televisión con la que hacemos en países como mi tierra República Dominicana; de México de donde es mi nuevo amigo Jorge Muñoz; y de Colombia de donde proviene la afable y firme dama Marcella Pulido.

En las conversaciones me llamó poderosamente la atención lo estricto que son los españoles con el tiempo que deben tener las historias noticiosas en televisión. Pues, aunque en nuestros países tenemos parámetros, lo cierto es que éstos pocas veces se cumplen, sobre todo si los temas requieren de mayor espacio para desarrollarlos.

Igualmente, me extrañó que los periodistas o reporteros no salgan o hagan presentación en cámara con la frecuencia que lo hacemos en América.

En España, conforme lo que pude observar e intercambiar con los colegas, se le da mayor importancia al presentador; contrario a nuestro país, donde los reporteros son los protagonistas principales de sus historias, claro, después de los entrevistados.

Fue, sin lugar a dudas, un intercambio cultural y profesional enorme”.

04

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04 Y 05. JESÚS LOZANO, DIRECTOR DE REALIZACIÓN DE ANTENA 3 NOTICIAS, EXPLICÓ A LOS PERIODISTAS TODO EL FUNCIONAMIENTO DE LA REDACCIÓN DE ATRESMEDIA. ADEMÁS, PUDIERON VER LOS DIFERENTES PLATÓS DE INFORMATIVOS DE ANTENA 3 Y LASEXTA, DE PROGRAMAS COMO LA RULETA DE LA SUERTE Y EL DIRECTO DE AL ROJO VIVO, ENTRE OTROS. 06 Y 07. EL DIRECTOR DE ARAGÓN TELEVISIÓN PEPE QUÍLEZ, RECIBIÓ A LOS PREMIADOS Y, JUNTO AL EQUIPO DIRECTIVO DE LA TELEVISIÓN, ASISTIERON A UNA REUNIÓN DE TRABAJO. DESDE EL CONTROL DE REALIZACIÓN, PUDIERON VER EL INFORMATIVO DE MEDIO DÍA EN DIRECTO. 08. TRAS VER LA COMPARECENCIA DEL PRESIDENTE DEL GOBIERNO, VISITARON EL CENTRO DE PRENSA, EL CONTROL DE REALIZACIÓN Y LOS DIFERENTES ESPACIOS DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS. [ 63 ]

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09 Y 10. EL EQUIPO DE INFORME SEMANAL LIDERADO POR JENARO CASTRO, CONTARON CÓMO ERA EL DÍA A DÍA EN LA REDACCIÓN. ADEMÁS, HICIERON UN RECORRIDO POR LAS REDACCIONES DE TVE Y PUDIERON INTERCAMBIAR IMPRESIONES CON PERIODISTAS COMO MARÍA ESCARIO.

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11. VIAJARON A SEVILLA PARA CONOCER LAS INSTALACIONES DE CANAL SUR TELEVISIÓN. TRAS RECIBIRLES ANTONIO RAMÍREZ, DIRECTOR DE ESTRATEGIAS Y COMUNICACIÓN DE LA CADENA, ASISTIERON A UNA REUNIÓN CON LA DIRECTORA DE INFORMATIVOS PILAR VERGARA QUIEN, ADEMÁS, LES MOSTRÓ LAS INSTALACIONES Y CÓMO TRABAJABA EL EQUIPO DE LA AUTONÓMICA ANDALUZA. 12. LOS PREMIADOS VISITARON LAS INSTALACIONES DE LA CIUDAD FINANCIERA DEL BANCO SANTANDER, PATROCINADOR DE LOS PREMIOS IRIS AMÉRICA, ACOMPAÑADOS POR EL VICEPRESIDENTE DEL PATRONATO DE LA ACADEMIA, PEPE CARBAJO.

[ 64 ]

nía tenga una mayor conciencia de lo que ocurre en su ámbito más próximo. Asimismo, este periodismo sensibiliza a las instituciones y a los organismos sobre una realidad que no debemos perder de vista. La única forma de promover proyectos que mejoren la calidad de vida de nuestras comunidades y países es tomando conciencia de este tipo de problemáticas, implicándonos a título personal, y por supuesto, también desde nuestras instituciones.

Las empresas españolas ven nuevas oportunidades en América Latina. Incluso algunos de nuestros formatos televisivos están exportándose con éxito. ¿Qué opina de este mercado emergente?

En mi opinión, este intercambio comercial es el paso natural de un mundo cada vez más interconectado. Hace muchos años Banco Santander pudo identificar a América Latina como una región de gran potencial que sería clave en nuestro crecimiento. Hoy, esta región es seña de nuestra identidad y no imaginamos a Banco Santander sin América Latina. Nos alegramos que estas oportunidades que un día vimos en la región, hoy puedan ser aprovechadas por otros sectores. España genera productos televisivos de gran calidad, dignos de ser exportados. Auguramos mucho éxito a la industria audiovisual en esta nueva aventura.

Benjamín Velez

Director de Comunicación y Relaciones Institucionales Santander - América Latina POR SARA PULIDO

En los tiempos que vivimos, ¿qué papel juega la responsabilidad social corporativa en grandes empresas como la suya?

La responsabilidad social corporativa tiene muchísimo que ver con la forma de hacer banca en la actualidad. Creemos que se está generado poco a poco un cambio importante en la forma de hacer banca. Es decir, no solo hay que hacer las cosas, sino que hay que hacerlas bien, en beneficio de nuestro cliente.

LOS PREMIOS IRIS AMÉRICA, IMPULSADOS POR LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y LA ASOCIACIÓN INFORMATIVA LATINOAMERICANA TRATAN DE ESTABLECER LAZOS DE COOPERACIÓN Y DAR VISIBILIDAD A LA EXCELENCIA PROFESIONAL DEL OTRO LADO DEL ATLÁNTICO. GRACIAS AL APOYO DEL BANCO SANTANDER

En este sentido, el papel de la responsabilidad social corporativa es clave a la hora de cómo enfocar tu modelo de negocio. Implica hacer las cosas con ética y con responsabilidad. Implica también integrar al ADN de las empresas los criterios éticos, sociales y ambientales para desarrollar una actividad comercial sostenible.

LOS PREMIADOS HAN VISITADO ESPAÑA PARA CONOCER LOS SERVICIOS INFORMATIVOS Y LAS NOVEDADES TECNOLÓGICAS DE LAS PRINCIPALES TELEVISIONES DE NUESTRO PAÍS.

¿Qué valoración hace de su respaldo a este tipo de iniciativas?

Para el Banco Santander este tipo de iniciativas tiene un gran valor, ya que permiten estrechar los lazos con una región de gran importancia para el Grupo como es América Latina, y a su vez otorga la oportunidad a los premiados de conocer muy cerca el funcionamiento actual y las nuevas tendencias del periodismo audiovisual en España.

Fomentamos las dinámicas de intercambio, pues creemos que estas experiencias enriquecen, no tan solo a las empresas, sino a los profesionales. Esto lo vivimos en nuestro quehacer diario entre nuestros bancos en distintas geografías, y en esta ocasión, nos alegra haber facilitado que ocurra en un escenario distinto al nuestro.

Es por esta razón que Banco Santander ha hecho una fuerte apuesta por la educación superior a través de Santander Universidades, que mantiene más de 1.150 convenios de colaboración con universidades y centros de investigación, destinando más de 1.000 millones de euros a diferentes proyectos. En 2013 se destinaron 142 millones de euros a estos fines. Esta es nuestra forma de devolver a la sociedad oportunidades de desarrollo y crecimiento económico, así como bienestar social e igualdad de oportunidades.

El Banco Santander se define en una de sus campañas como el banco de las ideas. ¿Es necesario apostar por la innovación?

Para el Banco Santander ayudar al cliente a cumplir sus sueños es nuestra ambición y nuestra razón de ser. El claim del banco es “Santander, un banco para tus ideas”, que no es otra cosas que poner al cliente en el centro y poner a su servicio todas las herramientas necesarias para que sus proyectos se hagan realidad. Innovar es parte de esa ecuación, siempre y cuando esté en función de las demandas y necesidades que el cliente tenga.

Sus reportajes, Salvando los niños del Bronx, La patronas y Enfrentamiento en el PRD, fueron reconocidos como los mejores trabajos periodísticos en Latinoamérica. ¿Es importante impulsar este tipo de periodismo social?

En un mundo cada vez más globalizado, este tipo de periodismo social resulta de vital importancia, ya que permite que la ciudada[ 65 ]

JORNADAS PROFESIONALES

TOURISFILM 2014: UNA APUESTA POR LA SINERGIA ENTRE TURISMO E INDUSTRIA AUDIOVISUAL EN LA CLAUSURA DE LAS JORNADAS SE ENTREGARON LOS PREMIOS TOURISFILM QUE DESTACAN LA INCIDENCIA EN EL TURISMO DE LAS PRODUCCIONES DE CINE Y TELEVISIÓN ARRIBA: FOTO DE FAMILIA DE LOS PREMIADOS EN TOURISFILM 2014. ABAJO: RAFAEL GARCÍA LOZA DIRECTOR DE LAS JORNADAS.

La ACADEMIA DE LAS CIENCIAS CINEMATOGRÁFICAS DE ESPAÑA y la FUNDACIÓN INTERNACIONAL FIRST TEAM, acogieron el pasado

nistas, ASSUMPTA SERNA y SCOTT CLEVERDON junto con la de Croacia, plató de Juego de Tronos, pusieron el acento internacional al encuentro.

mes de noviembre la segunda edición de las jornadas de Turismo e Industria Audiovisual Tourisfilm, dirigidas por el académico RAFAEL GARCÍA LOZA, que tuvieron una gran acogida entre los profesionales del sector audiovisual, universitario y de turismo.

En el programa de ponencias de esta edición, que contó con el apoyo de la Academia de Televisión, destacaron las mesas Rodar en España moderada por JESÚS HERNÁNDEZ, ex Director de Media Desk España y que contó con la participación, entre otros, de JUDITH COLELL, la vicepresidenta de la Academia de Cine. Del 24 al 27 de noviembre se abordaron temas como el papel de las agencias de viaje en este nuevo modelo de negocio turístico, el aprovechamiento de las nuevas tecnologías o la gestión de la comunicación de los hoteles. También destacaron las ponencias sobre La ruta de Santa Teresa presentada por ANA SUNDRI de Turismo de Segovia, o la de GIUSEPPE RUSSOLILLO sobre Rutas gastronómicas sostenibles, o la centrada en el fenómeno de los “Amanecistas” nacido a raíz de la película Amanece que no es poco de José Luis Cuerda. La ponencia sobre la ruta internacional de la serie Los Borgia, presentada por dos de sus protago[ 66 ]

En el acto de clausura se entregaron los Premios Tourisfilm 2014, creados para destacar la incidencia en el sector turístico de las producciones de cine y televisión que han desarrollado un nuevo segmento de negocio turístico. En el jurado de esta edición han participado el académico y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión, FERNANDO NAVARRETE y los académicos PACO BELLO y FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA, entre otros.

Los galardones han recaído en esta edición en: la serie Isabel de Diagonal Televisión; Ruta 179, Valle de Lozoya de Telemadrid; Gran reserva de TVE; 8 apellidos vascos de Telecinco; ADRIANA UGARTE por El tiempo entre costuras; RODOLFO SANCHO por Isabel; CLARA LAGO por 8 apellidos vascos; DANI ROVIRA por 8 apellidos vascos; mención especial a ÁNGELA MOLINA por Gran reserva; el programa Aragón Rodado de Aragón Televisión y mención especial a la serie internacional Los Borgia de Aragón Televisión.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.tourisfilm.es

LIBROS

“SU RELATO ES UNA LECCIÓN DE VIDA PERO TAMBIÉN ES HISTORIA DE LA TELEVISIÓN” MANUEL CAMPO VIDAL Y MARÍA TERESA CAMPOS PRESENTAN LAS MEMORIAS DE MAYRA GÓMEZ KEMP: ¡Y HASTA AQUÍ PUEDO LEER! EN LA FOTO: MARÍA TERESA CAMPOS, MAYRA GÓMEZ KEMP Y MANUEL CAMPO VIDAL (©AMAYA AZNAR).

El presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL y MARÍA TERESA CAMPOS presentaron el pasado 8 de octubre en el Espacio Bertelsmann de Madrid las memorias (Plaza & Janés) de la recientemente galardonada con el Premio Iris Toda una Vida de la Academia MAYRA GÓMEZ KEMP. María Teresa Campos, también Premio Toda una Vida de la Academia, abrió el acto con la reseña biográfica de una profesional que “ha tocado todos los palos” y que en este libro tiene, además, la generosidad de “compartir con nosotros el relato personal de su enfermedad. La manera de afrontarla es toda una lección de fuerza, inteligencia y amor a la vida”. “Lean este libro para conocer a la presentadora que eligió Narciso Ibáñez Serrador para sustituir a Kiko Ledgard llegando a formar parte de una nómina de presentadores de una época irrepetible de la televisión en la que te veían 20 millones de personas”, recomendó Campos.

Por su parte, el Presidente de la Academia Manuel Campo Vidal la definió como una niña prodigio a la que la vida le dio la oportunidad de demostrar que, además, era valiente: “Me he conmovido con los

momentos en los que cuentas tu dolor pero también me he reído y mucho. En este libro hay una historia personal entrañable contada con una sutileza extraordinaria pero está también aquí la historia de las diferentes capas “geológicas” de la televisión”.

Finalmente, Mayra Gómez Kemp, definió ¡Y hasta aquí puedo leer! como “la historia de un ser humano con el trasfondo de la forma en la que me he ganado la vida: la televisión. Una historia en la que no me he inventado nada y en la que no he querido hacer daño a nadie. Me considero una privilegiada y he querido contar mi verdad de una forma entretenida y digna”, concluyó la autora. ¡Y HASTA AQUÍ PUEDO LEER! Mayra Gómez Kemp es un referente para varias generaciones de españoles nostálgicos de la cultura popular de los años ochenta.

Después de ser galardonada en su última edición con el Premio Iris a Toda una Vida de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión por su larga y fructífera trayectoria profesional, Mayra Gómez Kemp, publica un libro lleno de emoción y curiosidades que es también la historia de la época dorada de la televisión española. [ 67 ]

INAUGURACIÓN

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN PARTICIPA EN LA INAUGURACIÓN DE LAS INSTALACIONES DE SEGMENTOS TV UNAS INSTALACIONES UBICADAS EN PUERTOLLANO DESTINADAS A LAS PRODUCCIONES AUDIOVISUALES, CON UN PLATÓ DE TELEVISIÓN DE 1.400 METROS CUADRADOS DE SUPERFICIE Y EQUIPAMIENTOS DE VANGUARDIA. MANUEL CAMPO VIDAL Y MARÍA LUISA SORIANO, CONSEJERA DE AGRICULTURA DE CASTILLA-LA MANCHA, DURANTE LA INAUGURACIÓN DEL CENTRO AUDIOVISUAL

El presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL participó en la inauguración del Centro Audiovisual Segmentos TV, sede del Grupo Imás Media en Puertollano. Estas instalaciones albergan unas amplias dependencias y con un plató de televisión de 1.400 metros cuadrados de superficie con equipamientos de vanguardia.

En el acto participaron JULIÁN CAMACHO, consejero delegado del Grupo Imás Media; MARIA LUISA SORIANO, consejera de Agricultura de Castilla-La Mancha; ANTONIO LUCAS TORRES, delegado de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, MAYTE FERNÁNDEZ, Alcaldesa de Puertollano; EMILIANO GARCÍA-PAGE, secretario regional del PSOE y la diputada ISABEL RODRÍGUEZ, entre otros.

Durante la inauguración, Manuel Campo Vidal destacó la valentía y el proyecto de futuro comercial que representa la apuesta empresarial de Imás Media en el panorama mediático regional y nacional. Por su parte, Maria Luisa Soriano subrayó la importancia de contar con medios de comunicación independientes que reflejen las distintas sensibilidades que existen en el seno de toda comunidad, afirmando que “son uno de los pilares fundamentales de una sociedad libre y democrática”. Del mismo [ 68 ]

modo, Julián Camacho defendió la autonomía e independencia conseguida “con el trabajo, la inversión y la vocación informativa del conglomerado mediático”.Imás Media, un grupo de empresas dedicadas a la información y comunicación, está compuesto por la televisión provincial Imás TV, así como por Onda Cero Puertollano, Radio Bolaños, el periódico digital Imás Información, la página de especialidades regionales Made in La Mancha, así como su difusión en Redes Sociales y su emisión internacional por Internet.

SOBRE SEGMENTOS TV Segmentos TV, empresa dedicada a las producciones audiovisuales, cuenta con espacios destinados a la grabación de spots publicitarios, videos musicales y programas de televisión. Además, cubren todo tipo de necesidades de grafismo, ilustración, diseño, cálculos de ingeniería, integración 3D y fotografía. También, cuentan con un taller escenográfico que ofrece la posibilidad de realizar cualquier proyecto artístico como construcciones de decorados para televisión, publicidad y cine, adaptaciones escenográficas en localizaciones interiores y exteriores, entre otras.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.segmentostv.es

@ JAVIER DE AGUSTÍN

PREMIOS

LA SERIE “ISABEL”, PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2014 “ESTE PREMIO SUPONE UN ALICIENTE PARA HACER UNA TELEVISIÓN DIDÁCTICA QUE ILUSTRE SOBRE NUESTRA HISTORIA”

La serie Isabel, coproducida por TVE, Diagonal TV y Telefónica sido galardonada con el Premio Nacional de Televisión correspondiente al año 2014, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. El jurado acordó por unanimidad conceder este Premio por “el tratamiento conjunto del rigor histórico, la divulgación para todos los públicos y su contribución a la difusión de valores. Igualmente se reconoció la forma en que se refleja una personalidad tan relevante de nuestra historia”.

Para los académicos y productores ejecutivos de la serie JOAN BAS y JAUME BANACOLOCHA esta ha sido “la mejor noticia que podíamos recibir como profesionales del medio. Que una serie de ficción histórica haya conseguido alzarse con este galardón es además un aliciente para hacer una televisión didáctica que ilustre sobre nuestra historia”.

El jurado estuvo formado por TERESA LIZARANZU (directora ge-

neral de Política e Industrias Culturales y del Libro) que ha actuado como Presidenta; FAUSTINO DÍAZ (subdirector general de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo) que ha sido el vicepresidente; LORENA GONZÁLEZ (directora del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), MANUEL CAMPO VIDAL (presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión); MARTA ABAD (directora de Marketing de Televisión Española); ÁNGELES DE LA CONCHA (catedrática de Filología de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, experta en investigación desde la perspectiva de género) y CONSUELO SÁNCHEZ NARANJO (vocal asesor del Gabinete del Secretario de Estado de Cultura).

En años anteriores el Premio Nacional de Televisión fue concedido a la serie CUÉNTAME CÓMO PASÓ (2009); CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR y 23-F, EL DÍA MÁS DIFÍCIL DEL REY (2010); LOS SERVICIOS INFORMATIVOS DE TVE (2011); JESÚS HERMIDA(2012) y CONCHA GARCÍA CAMPOY (2013). [ 69 ]

COLOQUIO

“LAS AUTOPROMOCIONES SON UN GÉNERO TELEVISIVO DESCONOCIDO PERO IMPRESCINDIBLE” LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN PRESENTA EL LIBRO DEL ACADÉMICO JAVIER PÉREZ “LAS AUTOPROMOCIONES TELEVISIVAS EN ESPAÑA” ARRIBA: JUAN CARLOS ORDÓÑEZ, FRANCISCO GARCÍA NOVELL, JAVIER PÉREZ, RICARDO FERNÁNDEZ Y JOAQUÍN RODRÍGUEZ

La Academia de las Ciencias y las Artes de televisión presentó en el auditorio Plus Ultra de Madrid el libro del académico Javier Pérez, Las autopromociones televisivas en España, un libro que ofrece una visión del género en las cadenas españolas mediante el análisis de más de 3000 promos y muestra las últimas tendencias gracias a la opinión de 30 expertos entrevistados.

El miembro de la Junta Directiva FRANCISCO GARCÍA NOVELL abrió el acto realizando un breve repaso por la historia de las promociones televisivas en nuestro país, recordando cómo ha evolucionado el género en las diferentes décadas desde el nacimiento de la televisión.

JAVIER PÉREZ, profesor de la Universidad Europea de Madrid, moderó un coloquio que contó con la participación de JOAQUÍN RODRÍGUEZ MOLDENHAUER, subdirector de Promociones de Atresmedia TV; RICARDO FERNÁNDEZ SÁNCHEZ, jefe de Creatividad en pantalla de Canal + y JUAN CARLOS ORDÓÑEZ, director de

Visualzink. Peréz afirmó que este libro nace de un vacío académico sobre el mundo de las autopromociones, “un género desconocido para el público en general pero que es imprescindible en televisión”. “El mercado televisivo está hoy muy saturado y hay que convencer al espectador. Ésta es la misión de estos departamentos”.

Para JUAN CARLOS ORDÓÑEZ de Visualzink “una autopromoción es ese espacio que sirve para anunciar los contenidos propios [ 70 ]

de televisión” y su eficacia depende de que “esté bien hecha y se sitúe bien en la parrilla”. RICARDO FERNÁNDEZ, de Canal +, opinó que es necesario conocer muy bien el público al que van destinadas porque “también son una herramienta para hacer marca” y, en relación al futuro, asegura que es necesario “un aprendizaje continuo y buscar nuevos medios para hacer llegar los mensajes al público”. Finalmente, JOAQUÍN RODRÍGUEZ, de Atresmedia, consideró que “una de sus funciones es seducir al espectador para que vea la televisión y aquí juegan un papel fundamental la innovación y la creatividad”. En el debate también se trataron temas como los tipos de autopromociones, la imagen corporativa, las claves de una buena promo o su futuro en la televisión.

EL LIBRO Las autopromociones televisivas poseen una gran importancia en España desde que surgieron las cadenas privadas y aumentó la competencia. Estas piezas audiovisuales son utilizadas estratégicamente para conquistar al espectador, siendo realizadas en uno de los departamentos más importantes, y a la vez menos conocidos, de las cadenas de televisión.

Las autopromociones televisivas en España de Eunsa muestra desde las primeras promociones televisivas hasta las tendencias de los últimos años, incluyendo un análisis de las principales cadenas nacionales, temáticas y regionales en este ámbito.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: FERNANDO MAQUIEIRA

CHEF Y CREADOR DE elBulli Lab

FERRAN ADRIÀ

“Los programas de cocina no son una moda y creo que van a quedarse en televisión muchos años” “NOSOTROS CERRAMOS ELBULLI PARA ABRIR ELBULLI”. FUE EL PUNTO DE PARTIDA. Y LA CATARSIS DEL UNIVERSO ADRIÁ, UNO DE LOS REFERENTES DE LA GASTRONOMÍA MUNDIAL, HA DESEMBOCADO, ENTRE OTROS PROYECTOS, EN LA EXPOSICIÓN AUDITANDO EL PROCESO CREATIVO, EN LA QUE EL CHEF CATALÁN DESVELA LAS CLAVES DEL ÉXITO DEL RESTAURANTE DE CALA MONTJOI. UN ÉXITO QUE EN UNOS AÑOS SALTARÁ A HOLLYWOOD Y QUE RADICA EN LA RENOVACIÓN CONSTANTE BASADA EN LOS PARÁMETROS DE INNOVACIÓN Y CREATIVIDAD. FERRAN ADRIÀ, QUE SE CONFIESA ESPECTADOR DE FÚTBOL, INFORMATIVOS Y ENTRETENIMIENTO, OPINA QUE EN ESPAÑA “SE HACE BUENA TELEVISIÓN” Y QUE ESTA AUDITORÍA QUE HAN DISEÑADO PUEDE APLICARSE A CUALQUIER DISCIPLINA: “UN EQUIPO PODRÍA ORDENAR TODO Y CREAR UNA TAXONOMÍA DE LA PEQUEÑA PANTALLA”. [ 72 ]

¿Cómo nace la idea de la exposición Auditando el proceso creativo?

Queríamos realizar un análisis del proceso creativo de elBulli y plasmarlo en una exposición. No encontramos referentes. Empezamos a trabajar y a conocernos. Cuando decidimos transformar elBulli en una Fundación era porque ya no era nuestro. Y esto mucha gente no lo entendió y más en una sociedad donde se comparte poco y solo vemos corrupción. Nosotros queríamos parar en elBulli dos o tres años para entender qué hacíamos, para conocernos mejor… Ahora empezamos a visualizar un proyecto que trata de buscar los límites para al final volver al principio. Y eso fue lo que dijimos, nos vamos para volver. Así hemos creado una metodología que funciona para cualquier disciplina…

Es lo que han denominado el “mapa” del proceso creativo. ¿Cuáles son las principales coordenadas de esta metodología?

El mapa es la visualización de la decodificación del proceso creativo. Este proceso tiene unos ejes lineales que existen en cualquier disciplina. Este mapa es algo vivo que estamos trabajando en elBulli Lab. El objetivo es explicar la creatividad de forma sencilla. Hemos querido llevar a la calle todo este lenguaje complejo. Que una persona que tiene un bar aquí en la esquina entienda que tiene que ser innovador. Y esto se consigue con metodología.

Después de este análisis profundo que han realizado, ¿cuáles cree que han sido las claves del éxito de elBulli?

En total son 28 puntos que forman parte de la exposición. Y todos son importantes. Por ejemplo, que Juli Soler, mi socio, jugara a la innovación y permitiera que una gran parte de nuestro beneficio se invirtiera en I+D fue fundamental. Pero también fue fundamental cerrar seis meses. Y también fue importante crearnos una burbuja contra la subjetividad.

No hay claves, hay un conjunto de factores que fueron fundamentales.

Habla de una fórmula aplicable a otras disciplinas. Por ejemplo, ¿a la televisión?

Primero hay que entender qué es la televisión. Nosotros lo que estamos haciendo en elBulli Lab es estudiar los procesos que participan en diferentes disciplinas. Si hiciéramos televisión, la clave estaría en decodificar los procesos de algo tan complejo como la creación del programa en sí, de lo que voy a ver, pero también de la parrilla, etc. Hay muchos procesos implicados en que un señor se siente delante de la televisión y la vea. Además, la televisión interactiva está cambiando todo el panorama. Perfectamente un equipo podría sentarse y ordenar todo para crear una taxonomía de la televisión. ¿El intercambio generacional forma parte de la innovación?

No, pero es bueno, sobre todo en disciplinas

más antiguas, el diálogo entre diferentes generaciones. Es fantástico. No hay una verdad. Depende del quién, del qué, del cómo, del cuándo… ¿Echa de menos algo en la televisión actual?

No. La televisión es muy democrática. Y la televisión de calidad es aquella que te gusta.

Yo no entendía muy bien el concepto de televisión basura. Es como la comida basura, si no te gusta no la comes y punto. Hay oferta para todo y para todos hoy en día. Y si lo ampliamos al concepto de televisión interactiva o a la carta en Internet la oferta se multiplica y tienes lo que quieras. Tengo clarísimo que el concepto de televisión tal y como lo entendíamos hasta ahora va a cambiar. A veces las cosas no van tan rápido pero la forma de consumir televisión ya está cambiando sobre todo entre la gente joven.

Como cocinero, ¿qué opina de la tendencia televisiva de programas de cocina?

Es muy buena. Aproxima la gastronomía a la sociedad. Son buenos programas de entretenimiento y están bien hechos. Masterchef, Topchef, Pesadilla en la cocina… en todos hay grandes profesionales de la cocina y esto se nota.

Los programas de cocina siempre han estado vinculados a la televisión. ¿Por qué cree que enganchan a la audiencia?

Ha habido épocas. Por ejemplo, Con las manos en la masa enganchaba a la audiencia porque solo había una televisión y era inevitable. Pero en España se tardó mucho en crear tendencia. El formato tiene éxito porque es amable y porque todo el mundo come. No es una moda y yo creo que es un formato que va a quedarse en televisión muchos años.

Recientemente ha participado en la serie de FOX Life sobre Los mejores chef del mundo. ¿Qué ha supuesto esta experiencia?

Anteriormente ya había hecho documentales.

Pero esta idea arranca de otra vertiente para entender cómo funciona la alta cocina. Y los personajes que están ahí son de un nivel increíble: Joan Roca, Andoni Aduriz, Juan Mari Arzak, Massimo Bottura…Hay solo 12 pero cabrían 40.

Recuerda alguna otra experiencia delante de las cámaras…

Mis primeras experiencias con la televisión.

Al principio no había esta relación de los cocineros con la sociedad. Recuerdo algunos programas antológicos con Alfredo Amestoy que entonces nos ayudó mucho. Después he participado en más de 300 documentales. He tenido propuestas para hacer programas de televisión pero esa rutina a mí no me gusta y, además, creo sinceramente que hay gente que lo hace mejor que yo.

Ha dicho que España vive una burbuja de calidad en gastronomía. ¿La crisis agudiza el ingenio? [ 73 ]

“Hoy en día, si alguien tiene talento, tiene los medios para hacer algo brillante” Creo que no tiene que ver tanto con la crisis como con una generación de gente joven increíble y con formatos que hacen viables más proyectos. Eso pasa también en televisión y en cine, hoy en día casi cualquier persona puede hacer una película con pocos medios. Si alguien tiene talento, tiene los medios para hacer algo brillante. Y en la cocina los nuevos formatos han hecho viables muchos proyectos. ¿Cuáles son sus retos más inmediatos?

El 2 de marzo elBulli Lab estará operativo al cien por cien y también empezamos con las obras del elBulli 1846. Tenemos pendiente una película en Hollywood que ya tiene directora. La productora compró hace cuatro años los derechos del libro Los aprendices de hechicero: secretos ocultos de la cocina de elBulli de Ferran Adrià de Lisa Abend, que es la historia de superación de los chicos que había allí, la pasión y el esfuerzo. Será el punto de partida para la ficción.

También trabajan en la Bullipedia, la referencia escrita de la gastronomía mundial…

La cocina es un lenguaje. Y la Bullipedia consiste en crear todo un modelo de conocimiento pensado para visualizarlo en Internet. En este caso de una disciplina como la gastronomía. Es una evolución de buscadores como Google basada en la taxonomía. Es un proyecto apasionante en el que trabajan cocineros, filósofos, artistas, periodistas, etc.

Para terminar, ¿qué ha significado para alguien como usted que empezó de cero llegar a dar clase en Harvard?

Un sueño fantástico. Es llegar a lugares que uno ni se imaginaba.

AUDITANDO EL PROCESO CREATIVO La Fundación Telefónica de Madrid acoge casi 1.000 m2 de exposición dedicados a la reflexión del proceso creativo y a la interpretación del modelo de elBulli, que buscan sorprender al visitante e invitarle a crear y definir su propio perfil creativo.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.ferranadria.fundaciontelefonica.com

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FRAN LLORENTE PERIODISTA DE TVE Y ACADÉMICO

ELOGIO AL PERIODISMO COMPROMETIDO “Han pasado 20 años de La 2 Noticias y siento que una información comprometida, libre, imaginativa y solidaria es tan necesaria hoy como entonces”

“Lo primero es pensar siempre en las personas que están en sus casas al otro lado de la pantalla y no en los que mandan”. Con esa frase, o alguna muy parecida, recibíamos a los periodistas que se fueron incorporando al equipo de La 2 Noticias. Queríamos hacernos las preguntas que a menudo se quedaban sin plantear e intentar buscar las respuestas; queríamos hablar de tú a tú y recuperar para la agenda informativa muchas de las inquietudes ciudadanas que no tenían hueco en los telediarios de entonces, buscar voces que no se escuchaban, llegar a lugares no contados.

la fortaleza de una información pública honesta y poderosa, que alimente una opinión pública exigente. Es en este momento cuando hay que reclamar como nunca radiotelevisiones públicas con profesionales capaces de resistirse a las presiones y al interés del poder político y económico y puedan situarse ante el poder con la distancia que la ciudadanía exige. Es el momento de recordar que aquello que se financia con los impuestos de todos debe servir a los intereses de todos y no solo de una parte. ¿Cómo puede ser que estemos todavía hoy reclamando lo obvio? No es aceptable un marco legal que permita al partido del gobierno imponer solo con una mayoría absoluta al presidente de RTVE; ni siquiera vale ya sin más un modelo de consenso parlamentario, donde los partidos políticos puedan intentar ejercer su influencia partidista a través de órganos que repliquen sus intereses. No se trata de cuotas políticas, sino de un auténtico pluralismo social, y no vale solo con exigir a la política que respete la libertad de la información pública –que no metan las manos en la información es lo mínimo–, sino que hay que exigirles altura de miras y que la alienten y fomenten como un derecho fundamental. Igual que pedimos policías y jueces para denunciar y condenar la corrupción, es tiempo de un periodismo valiente y comprometido con una mejor democracia.

Han pasado 20 años y siento que una información comprometida, libre, imaginativa y solidaria es tan necesaria hoy como entonces.

“Vaya día para empezar”, decía Lorenzo Milá al comenzar aquel primer La 2 Noticias de 1984 porque se acumularon en portada tres noticias de corrupción. Vaya día, podíamos empezar un día sí y otro también hoy casi cada Telediario. Muy metidos ya en el siglo XXI, los ciudadanos reclaman más que nunca el derecho a saber, a que no les mientan, exigen transparencia completa al poder.

En estos momentos de incertidumbres y hartazgos es cuando el periodismo debe buscarse a sí mismo en la autocrítica. De la mano de la crisis, nos encontramos con redacciones diezmadas, donde escasean la experiencia y el bagaje necesarios para intentar retratar realidades cada vez más complejas. La credibilidad del periodismo se ha erosionado ante las presiones de los poderes políticos y financieros, en forma de créditos o ingresos publicitarios. En una profesión que se pliega demasiadas veces, y que se comporta en exceso con criterios de trincheras sumisas, los ciudadanos empiezan a no reconocerse. Tenemos que defender y cuidar a los muchos periodistas que no se callan, y repreguntan y pelean en la mesa cada frase.

Buscando fórmulas nuevas para abrirnos a la sociedad, debemos apostar por el periodismo de calidad, preparado y decente. El periodismo no debe temer al poder, sino que debe ser temido por aquellos que lo ejercen incumpliendo la ley, su palabra, sus compromisos y la confianza de los ciudadanos. Pisando la calle, apostando por investigaciones rigurosas, alejados de la tiranía de las notas de prensa y las rutinas de las declaraciones que han tomado al asalto las noticias, de las ruedas de prensa sin preguntas o con preguntas sin respuesta, una sociedad democrática moderna debe exigirse una información que permita saber de verdad para decidir con libertad.

Y en estos momentos, cuando la exigencia de regeneración democrática es un clamor, es cuando es más necesaria que nunca [ 74 ]

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MONTSERRAT DOMÍNGUEZ PERIODISTA, ACADÉMICA Y DIRECTORA DE EL HUFFINGTON POST

LA POLÍTICA VUELVE A TELEVISIÓN “La televisión sigue siendo el medio preferido de los españoles para informarse y lo aberrante era que el debate político fuera inencontrable con el mando a distancia”

La política ha vuelto a la televisión. Hubo años en los que las entrevistas, los reportajes y las tertulias de actualidad fueron arrasadas por el chapapote rosa que inundó las parrillas, luego reemplazado en parte por una crónica negra exhaustiva. Pero en los últimos tiempos es la política, la política-show, la que arrasa en las mañanas, sobremesas, tardes y noches; incluso ha llegado al sacrosanto prime time y con muy buenos resultados de audiencia, algo habitual en Francia o Italia, pero inédito en nuestro país.

Los exquisitos se llevan las manos a la cabeza y sí, señores: esto no tiene nada que ver con La Clave de José Luis Balbín, que no duraría ahora ni tres minutos en antena. No les falta razón en un aspecto: la política-espectáculo premia la frase lapidaria frente a la reflexión, la descalificación frente al argumento, la sobreactuación frente a la mesura, el simplismo de los mensajes frente a los matices que requiere el análisis de una realidad compleja.

Dicho esto, sería igualmente simplista no reconocer el valioso papel que los programas de actualidad están jugando ahora en el debate público.

“Si te parece que las tertulias no tienen nivel, vente un día a los debates de la Asamblea de Madrid”, retaba recientemente Tania Sánchez a Gonzalo Suárez en El Mundo. Cualquier lector puede descargarse en Youtube alguno de esos debates y comprobar que la diputada regional de IU, una de las nuevas musas de la televisión-política, no va desencaminada. El debate es bronco en las televisiones porque lo es en los parlamentos y en la calle: la dureza con la que la crisis está golpeando nuestro país, los escándalos de corrupción, y en general, el descrédito de las instituciones no son el mejor caldo de cultivo para un debate sosegado.

Durante varios años dirigí programas informativos y de debate en Telecinco primero, y luego en Antena 3 TV. Veo con envidia sa-

na los recursos que ahora se despliegan a cualquier hora: gráficos, sondeos, conexiones en directo, especialistas, factchecking, trabajo de hemeroteca… en definitiva, un cóctel de géneros que enriquece el contenido puramente informativo de las entrevistas y los debates. Hay una búsqueda constante de nuevas narrativas –Salvados es un ejemplo– y programas de humor político que no se limitan a dar una versión satírica de la actualidad –el caso de El Intermedio–, sino que también aportan elementos informativos puros. El género de la entrevista, que casi había desaparecido de la programación, se reinventa y vuelve con nuevos actores, no necesariamente periodistas, –como Risto Mejide–, aunque en tareas netamente informativas.

Fue 59 Segundos el programa que marcó el inicio de las nuevas reglas para los debates en televisión: si no eres capaz de decir lo que quieres decir en un minuto, olvídate. Ahora las frases deben ser más cortas aún, deben ser tuiteables; el seguimiento y extensión del directo a las redes sociales, y las herramientas que permiten medir ese impacto –la audiencia ya interactúa con el plató–, es un fenómeno tan nuevo como fascinante.

El éxito de un programa ya no se debe medir sólo en su rating, sino en su impacto en redes, en su capacidad de generar trending topics o memes; la vida limitada del directo se expande al universo online.

Una nueva generación de políticos y de periodistas ha tomado al asalto los platós, y los espectadores agradecen la savia nueva, en nuevos formatos. Al fin y al cabo, la televisión siempre fue espectáculo, y la ficción nunca lo tuvo tan difícil para batir a la realidad.

Si la televisión sigue siendo –con casi un 60%– el medio preferido de los españoles para informarse, convendrán conmigo en que lo aberrante era que el debate político fuera inencontrable con el mando a distancia. Así que, con todos los peros que se nos ocurran, bienvenida sea de nuevo la política a la televisión.