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PREMIOS TALENTO 2011 La excelencia detrás de las cámaras

AÑO XI - NÚMERO 126 - ENERO/FEBRERO 2012 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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Luis Bassat y la pequeña pantalla

Especial Premios Talento 2011

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Josefina Molina, pionera del audiovisual

Artículos Destacados

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Viaje televisivo al toledo medieval

PREMIOS TALENTO 2011: Todos los protagonistas de la undécima edición de los galardones que reconocen el trabajo detrás de la cámara La directora y realizadora Josefina Molina, Goya de Honor 2011, nos descubre los momentos más brillantes de su trayectoria Los grandes reporteros gráficos de la televisión retratados en el programa El ojo de la noticia de TVE TENDENCIAS: Triunfo de la animación y la producción documental española más allá de nuestras fronteras SEMINARIO: La Academia de Televisión reúne a expertos y profesionales para analizar la trastienda de los debates electorales

y ademÁs...

42 Álex Martínez Roig, director general de Contenidos de Canal+, reflexiona sobre los desafíos de la televisión premium en España 55 La cadena 13 TV se incorpora al Consejo de la Academia en su apuesta por la defensa de la televisión de calidad 56 Tesoros Vivos: Los Príncipes presiden el encuentro con los protagonistas de la historia de la televisión en España

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Iñaki Gabilondo

Primer Premio Joaquín Soler Serrano de Radio y Televisión fructífera. Creo firmemente en esa suma y en que somos el resultado de un esfuerzo coral. Los que tenemos un trabajo que se identifica con nuestro nombre propio, hemos podido comprobar a menudo hasta qué punto esto ha provocado tremendos equívocos. ¡Mi madre se creía que el programa lo hacía yo sólo! Pero, ¡qué lejos de la realidad! Nuestra actividad colectiva alumbra otro tipo de compromiso: el de todos con todos, y el de todos para todos, todos para los demás. Y en ese esfuerzo múltiple, la dedicación óptima de cada uno de nosotros permite ofrecer lo mejor del grupo. Formamos como individuos una maravillosa orquesta en la que sabemos que, por mucho que luzcan los violines, sin el toque del triángulo no sonará nunca plenamente la Novena Sinfonía de Beethoven.

“Es un honor enorme recibir un premio que lleva el nombre de Joaquín Soler Serrano.

Recuerdo las inundaciones del Vallés, en Barcelona, en 1962.

Estaba en la universidad estudiando periodismo. Aspiraba a trabajar algún día en la radio. Y lo que ocurrió fue algo sencillamente impresionante. Entonces estaba prohibida la información y los que soñábamos con la radio intentábamos intuir cómo sería el día en que se cumpliera nuestro anhelo de informar. Aquellos días, a través de la voz y el esfuerzo de Joaquín Soler Serrano, descubrimos que había muchos caminos para la acción informativa. Joaquín demostró con su trabajo que se podía llegar de manera profunda al corazón de la ciudadanía. De alguna manera, todos los que luego elegimos este oficio hoy podemos decir que somos hijos de Joaquín Soler Serrano.

Me atrevo a proclamar la fe en mi profesión, la fe en las convicciones que tengo, la fe en la pasión y en el compromiso por la sociedad, la fe en mi país. Saldremos de esta, tenemos que salir de esta, es seguro que lo conseguiremos. Los empresarios, los directivos de las empresas, todos conocen los lamentos y la amargura que estamos viviendo. Y, por supuesto, lo sabemos los que trabajamos en los medios. Por eso, estos Premios Talento 2011 y el Premio Joaquín Soler Serrano con el que me han distinguido las Academias de la Televisión y la Radio los tenemos que dedicar a los miles de ilusionados que intentaron llegar a nuestro mundo y se quedaron a las puertas. Y a los miles que, estando ya en él, no pudieron mantenerse por más tiempo. Esa montaña de ilusión frustrada es un peso grande que nos compromete a desempeñar mejor nuestro trabajo. Hemos de ser conscientes de que tenemos la oportunidad de hacer lo que miles de personas han querido y no han podido.

Su abnegación profesional demostró que no existe la aristocracia profesional. Por eso, al recibir este reconocimiento, no todo puede quedarse en una mera cortesía. Es necesario convertir este acto en una reafirmación de nuestros compromisos. Durante la entrega de los Premios Talento 2011 de la Academia de Televisión, todos cuantos me han precedido en el uso de la palabra expresaron tal pasión, tal vocación, tal ilusión que, esta noche, he vuelto a sentir que se galvanizan nuestras convicciones, nuestras ilusiones y nuestra vocación. Tenemos que atrevernos a pregonar estos sentimientos. En momentos de descreimiento, de cinismo, de escepticismo… tenemos que atrevernos a pregonar que estamos enamorados de nuestra profesión, que somos unos vocacionales y que le hemos entregado nuestra vida, muchas veces también la de nuestros seres cercanos y queridos, y que hemos sido muy felices al hacerlo.

Haremos un futuro mejor, seguro. El futuro no está escrito, lo escribiremos entre todos. Estoy seguro de que seremos capaces de dibujar un porvenir magnífico. Agradezco a las academias el honor enorme que me hacen al vincular mi nombre al de una de las personas que más he admirado a lo largo de toda mi vida y pido a todos que, en estos tiempos de cinismo y descreimiento, reanimemos el latido de nuestro corazón y seamos conscientes de que hacemos un trabajo que adoramos”.

Es también el momento de reivindicar esos compromisos mayúsculos de los que en ocasiones parece que da reparo hablar. Es cierto, estamos comprometidos con la sociedad, nuestro oficio solo tiene sentido en lo común, solo lo tiene si nos importa la gente.

Y, sí, nos importa la gente. Trabajamos para que podamos ser más alegres, más felices. Nos esforzamos para ayudar a todos a vivir de una manera más lúcida y más solidaria.

III época. Nº 126

Tenemos que reafirmar también ideas como el amor al servicio público de la televisión y de la radio. En ambos medios, la convivencia entre lo público y lo privado ha resultado enormemente

EDITA: Academia de las Ciencias y las Artes de TV PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal VICEPRESIDENTES: Fernando Navarrete, Pepe Quílez y Esperanza Martín JUNTA DIRECTIVA: Antonio Ramírez, Carles Marín, Carlos Martín, Carme Basté, Concha García Campoy, Florencio Carrera, Irene Domínguez, Lourdes Santana, Luis Sanz, Miguel Ángel Oliver, Miguel Toral, Paco Bello, Pepe Carbajo, Rosa Díez Urrestarazu, Tacho de la Calle y Valentín Carrera. José Antonio Cercós, Francisco Moreno, Mar Arteaga, Enric Company y Fernando Peña (secretario) gerente: Fernando Aranguren Aramburu

Intervención de iñaki gabilondo en la Ceremonia de Entrega de los Premios Talento 2011 8 de febrero de 2012 en la Real Casa de Correos

DIRECTORA: Sara Pulido García DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra REDACción: Alejandra Ruiz, Ana Sarmiento, Andrea

MAQUETACIÓN: Eureka 2.0 IMPRIME: Preimpresión Gala

Bailarín, Blanca G. Irureta-Goyena, Elsa Moya, Inma

DEPÓSITO LEGAL: M20929-1998 ISSN 1697-4026

Ríos, María Gallego, Marta Díaz, Pilar Arnaldo, Sara

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Juan de Orduña,

Tabares y Virginia Martínez FOTOGRAFÍAS: Andrea Bailarín, Anna Alonso, Aurelio Rodríguez, Manuel Ovalle, Pedro Menéndez, Pedro Pérez, Santi Burgos, cadenas y productoras de televisión COLABORACIONES: Iñaki Gabilondo, Miguel Ángel Oliver y Fina Ruiz (Administración)

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3 Ciudad de la Imagen 28223 - Pozuelo de Alarcón Madrid. Tfnos. 915121079/ 2064. Fax 915121077 CORREO ELECTRÓNICO: prensa@academiatv.es WEB: www.academiatv.es

POR sara pulido, inma ríos y elsa moya

PREMIOS

talento 2O11 EXCELENCIA PROFESIONAL AL OTRO LADO DE LA CÁMARA

El 8 de febrero, la Academia de Televisión entregaba sus premios más entrañables: los Talento. Unos reconocimientos que, como destacó el Presidente en su discurso, son un “acto de justicia” porque valoran el trabajo de todos los oficios que hacen posible la televisión. Iñaki Gabilondo también recogía la noche del talento el primer premio Joaquín Soler Serrano otorgado conjuntamente por las Academias de Radio y Televisión de España.

FOTOGRAFÍA: santi burgos

Más de 300 profesionales de la televisión asistieron el pasado 8 de febrero en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid, a la entrega de los undécimos Premios Talento de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión.

El acto, conducido por Miguel Ángel Oliver, estuvo presidido por la Consejera de la Presidencia y Justicia de la Comunidad de Madrid, Regina Plañiol, y por el presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal. La ceremonia arrancó con un emotivo aplauso de fuerza y apoyo para Concha García Campoy, portavoz de la Academia, en su lucha contra la leucemia.

En su discurso de bienvenida, Regina Plañiol quiso felicitar a la Academia de Televisión “por promover un espíritu de esfuerzo

entre los profesionales de la televisión y reconocer con sus premios a quienes se enfrentan cada día al reto de hacer la mejor televisión posible”. La Consejera entregó el primer premio de la noche, el Talento Especial a los académicos que colaboraron voluntariamente con la Institución en la organización del cara a cara entre Mariano Rajoy y Alfredo Pérez Rubalcaba el pasado 7 de noviembre.

Los Premios Talento, propuestos por los académicos y votados por la Junta Directiva de la Academia, recayeron en su última edición en: Blanca Ricoy (Jefa de Escenografía y Ambientación de Mediaset España), Carlos Fernández (Director de Contenidos del Grupo Antena 3), Enrique Romay (Cámara),

Francisco Amescua (Productor), Francisco Antonio de Tena (Jefe de postproducción y grafismo de Telemadrid), Francisco Romacho (Director General de Mediasur-Mediapro), Jorge Horacio (Director Realizador) Juan Alberto Valenzuela (Productor), Juan Andrés García Ropero (Bropi) (Director de programas Globomedia), Juancho García Barrecheguren (Realizador Aragón Televisión), Mario López (Director de Antena Canal Sur), Mario Moros (Periodista Cuatro), Paloma del Río (Directora de Contenidos de la Dirección de Deportes de TVE), Paulí Subirá i Claramunt

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(Director de Imagen y Servicios Artísticos de TV3), Sergio Granero (Director Alaska Producciones) y Tinet Rubira (Director de Gestmusic Endemol).

La ceremonia finalizaba con la entrega del primer Premio Joaquín Soler Serrano, instituido conjuntamente por las academias de radio y televisión en honor al desaparecido periodista “todoterreno”. Jorge Álvarez, Luis del Olmo, Manuel Campo Vidal y Ana Pilar Ruiz, viuda de Soler Serrano, fueron los encargados de entregar la escultura, obra de Ricardo González Gil, a Iñaki Gabilondo, por su brillante trayectoria profesional en Radio y Televisión.

Manuel Campo Vidal destacó que: “Iñaki Gabilondo representa a la radio de manera extraordinaria y también a la televisión. Es un honor para ambas academias otorgarle este primer premio en honor a Joaquín Soler Serrano, un gran profesional del que aprendimos, entre otras cosas, a hacer entrevistas”.

Por su parte, Iñaki Gabilondo, agradeció el premio que lleva el nombre de quien “demostró siempre que no existe la aristocracia profesional. Hizo las entrevistas más grandes de la historia, pero hizo también muchísimos programas elaborados con la más alta excelencia profesional”. En su discurso defendió los Premios Talento como “una reafirmación de nuestras convicciones, de nuestra vocación, de nuestra ilusión. En momentos de descreimiento, de cinismos, de excepticismos, atrevámonos a pregonar que estamos enamorados de nuestra profesión”. Finalmente, quiso dedicar el premio a “los miles de ilusionados que intentaron llegar a este mundo y se quedaron en las puertas y a los miles que ya están en nuestro mundo y salieron de él porque no pudo mantenérseles más tiempo”.

La ceremonia contó, además, con la participación de numerosos profesionales de la televisión como Irene Domínguez, Miki Nadal, José Antonio Cercós, Pablo Carrasco, Vicente Vallés, Valentín Carrera, Cristina García Ramos, Eduardo Stern, Paco Bello, Pepe Quílez, Mónica Terribas, Pepe Carbajo, Marta Reyero, Pilar Vergara, Javier Bardají, Màxim Huerta e Inés Ballester, que compartieron con todos los asistentes emotivos momentos de las trayectorias profesionales de los premiados.

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01 Imagen del trofeo de los Premios Talento 2011 02 Miguel Ángel Oliver, miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión, fue el conductor del acto 03 La periodista Cristina García Ramos entregó el premio al productor Juan Alberto Valenzuela 04 Jorge Horacio recibió el Talento de manos de Paco Bello, miembro de la Junta Directiva de la Academia 05 El vicepresidente de la Academia, Pepe Quílez destacó la figura profesional del realizador premiado Juancho García Barrecheguren 06 Paulí Subirá recibió emocionado el Premio Talento de la Directora de TV3, Mónica Terribas

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07 El vicepresidente de la Academia, Pepe Carbajo, entregó el Premio Talento al productor Paco Amescua.

08 La periodista Marta Reyero le dedicó unas emotivas palabras a su compañero Mario Moros, premiado por la Academia de Televisión 09 Javier Bardají elogió la trayectoria profesional del Director de Contenidos de Antena 3 TV, Carlos Fernández 10 Màxim Huerta destacó el talento artístico de la premiada Blanca Ricoy 11 Mapi Rodríguez recogió el Premio Talento de Tinet Rubira de manos de la periodista Inés Ballester

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el discUrso del presidente

Muchas gracias a todos por vuestra presencia y por la ayuda de siempre a la Academia.

Aquí hay mucho talento. Este es un acto muy bonito, personalmente el que más me gusta de la Academia porque es un acto de justicia. La televisión es muy injusta y, en cierto modo, también la radio, porque solamente se reconoce a quien está delante del micrófono, a quien está delante de la cámara y, sin la colaboración de una cadena de tantos oficios y profesiones, los que comunicamos a la opinión pública no seríamos nada.

Sabéis que la Academia promueve desde hace dos años un programa muy interesante, el programa de los Tesoros Vivos de la Televisión al amparo de una declaración que hizo la UNESCO. Todo ese talento, de delante y de detrás de la cámara, tiene que estar reflejado en esas entrevistas. Os comunico que ya llevamos grabadas más de cien –en total más de 300 horas–. Ahí se recoge la fuerza, el talento, el ingenio y la innovación de quienes crearon la televisión en España y de quienes después la han continuado.

Tengo que daros una noticia y es que el día 6 de marzo todos aquellos que sois Tesoros Vivos, aunque no hayáis sido entrevistados todavía, incorporando por supuesto a los premios Talento de hoy, vamos a tener la oportunidad de presentar, en la Universidad Europea de Madrid, los primeros trabajos de este programa que darán paso a varias tesis doctorales sobre la historia de la televisión en España. Y tenemos confirmación de la Casa Real de que los Príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Leticia, presidirán este encuentro.

María Lassalle y la segunda con la Secretaria de Estado de Comunicación, Carmen Martínez para plantearles que la Academia está ahí, que la profesión está preocupada y que éste es un sector que merece un reconocimiento y que quizá necesita ayudas. No sabemos cuál es la salida pero la estamos buscando. Estamos trabajando intensamente y, aunque la situación sea compleja, ahí está la Junta Directiva.

A todos muchísimas gracias por vuestro apoyo. Gracias también a tantos académicos que sin ser de la Junta Directiva cuando se les llama están y, a veces, están aunque no se les llame. Por eso ha sido tan justo hoy el reconocimiento a los académicos voluntarios del Debate 2011. Su trabajo fue muy importante para nuestra Institución porque somos una entidad de la sociedad civil que mereció de nuevo el reconocimiento y la confianza de dos Instituciones del Estado como son los dos principales partidos políticos.

La Academia está en esa línea de compromiso, en esa línea de trabajo y de defensa de los valores profesionales a los que hacía referencia ahora Iñaki Gabilondo.

Quería deciros que la Academia sigue adelante, cada vez con más trabajo, gracias al apoyo de los académicos y al apoyo de las televisiones. La inmensa mayoría están en el Consejo de la Academia y acaba de incorporarse la Cadena 13 TV. También quería agradecer el apoyo de patrocinadores como Banca Cívica o AISGE que es una Asociación para la defensa de los derechos de artistas e intérpretes que nos ha apoyado en este acto y que tiene previsto incorporarse en breve al Consejo de la Academia. Esto es muy importante para nosotros porque en la Academia tenemos músicos, y nos honra que estén con nosotros, pero hay muchos derechos de profesionales audiovisuales no reconocidos como realizadores, guionistas o los de aquellos que ponen su voz que también merecen ese reconocimiento. Nosotros estamos en ese camino de reivindicación para reclamarlo, porque es de justicia. Así lo vamos a hacer y no tengáis duda de que lo vamos a conseguir.

Queremos ser un faro de referencia que ilumine esta transición tan difícil del mapa audiovisual. Seguimos trabajando, sentimos vuestro apoyo, hacernos por favor cualquier observación, todo tipo de críticas y tener la confianza de que estamos en el mismo barco, en el mismo camino y no estamos dispuestos a naufragar.

Esta profesión no tiene por qué naufragar en ninguna circunstancias. Los tiempos son difíciles pero vamos a salir adelante.

Estamos en una época nueva porque ha habido un cambio de Gobierno y porque es posible que se revise la Ley Audiovisual. Una etapa y un momento de mucha incertidumbre y mucha inquietud.

Hay compañeros nuestros pasándolo muy mal, realmente mal y todos lo sabemos. Merecen nuestra solidaridad, nuestro apoyo y nuestra atención. La Academia, en todo momento, ha tratado de ver cómo mejorar la situación y cómo apoyarles. Tenemos cerradas algunas entrevistas con los nuevos responsables del Gobierno, la primera con el Secretario de Estado de Cultura, José

Muchas gracias a todos y muchas felicidades a los que habéis merecido el Premio Talento. manuel campo vidal presidente de la academia de televisión

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La Junta Directiva de la Academia de Televisión aprobó entregar un Premio Talento Especial a los académicos que colaboraron voluntariamente con la Institución en la organización del cara a cara entre Mariano Rajoy y Alfredo Pérez Rubalcaba el pasado 7 de noviembre. La encargada de entregar dicho galardón fue Regina Plañiol, Consejera de la Presidencia y Justicia de la Comunidad de Madrid.

Rafael Gómez de Marcos y Javier Martos, en representación de todos los voluntarios, fueron los encargados de recoger el galardón.

“Lo que más valoramos de este reconocimiento es que ha sido concecido por un conjunto de profesionales, compañeros y compañeras que aprecian la realidad de esta tarea, un trabajo callado, de sacrificio, de paciencia y es por esto por lo que apreciamos este premio que tiene un significado especial para nosotros”, afirmaba Rafael Gómez de Marcos.

Por su parte, Javier Martos hizo una valoración del trabajo realizado durante aquellos días y nombró a todas las personas que han sido distinguidas con el Talento Especial.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

PREMIO TALENTO ESPECIAL A LOS ACADÉMICOS VOLUNTARIOS DEL DEBATE 2011 Javier Arbeteta Paco Amescua Horacio Arias Álex Bonet Javier Bonilla Miguel Cañadas Evaristo Canete Martín Cappelletti Rafael Galán Jacinto García Víctor José García

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Antonio Gómez Rafael Gómez Jorge Horacio Carlos León Pérez Miguel Ángel López Javier Martos Miguel Molina Ángel Peláez Daniel Rodríguez Simón Stern Pelayo

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

JUAN ANDRÉS GARCÍA ROPERO DIRECTOR DE PROGRAMAS DE GLOBOMEDIA

“Lo que realmente me impresiona es su capacidad de trabajo. Llevo más de doce años coincidiendo con él en Globomedia y allá donde voy siempre está ofreciendo su talento a los demás para que brillemos como si todo lo que hiciéramos fuera mérito propio”, afirmó el cómico y artista Miki Nadal entre bromas y palabras de agradecimiento para Juan Andrés Gracía Ropero (Bropi).

Entrega:MIKI NADAL, ARTISTA Y CÓMICO

El premiado, después de hacer un breve repaso por los 20 años que lleva en Globomedia, quiso dedicar el premio a “todos mis compañeros, a los cuales represento aquí hoy, de los que aprendo cada día, con los que comparto fracasos y algún que otro éxito y a todos aquellos que, a pesar de que tienen mucho talento, no pueden trabajar ni demostrarlo todos los días”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

ENRIQUE ROMAY CÁMARA

Entrega: JOSÉ ANTONIO CERCÓS, ILUMINADOR Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

José Antonio Cercós, definió al premiado como “un profesional de cinco estrellas. Le conozco hace cincuenta años y lo más importante de él es su humanidad y eso le hace ser una gran persona y digno de este merecido galardón”.

“Todos estos años no han sido trabajo para mí, al contrario, he podido hacer lo que más me ha gustado en toda mi vida: ser cámara”, comentó Enrique Romay antes de dedicar el premio a todas las personas con las que ha coincidido a lo largo de su carrera profesional.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

MARIO LÓPEZ

DIRECTOR DE ANTENA DE CANAL SUR

“Su talento es tan natural y brilla de una forma tan fácil que no tengo que esforzarme mucho para explicarles por qué se le da este premio a Mario López”, afirmó el Director General de RTVA Pablo Carrasco.

Entrega: PABLO CARRASCO, DIRECTOR GENERAL DE RTVA Y ACTUAL PRESIDENTE DE FORTA

El galardonado, después de dedicar el premio a su familia, no quiso olvidarse de aquellas personas con las que ha compartido tantas horas de trabajo: “Si estoy aquí es gracias a aquellos profesionales que en su momento confiaron en mí y me dieron la oportunidad de aprender y, sobre todo, de decidir que quería dedicarme a la televisión”. Por eso, no se olvidó de los momentos vividos en Barlovento Comunicación, en TVE y en Canal Sur.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

PALOMA DEL RÍO Vicente Vallés, después de hablar de la importan-

cia del trabajo que desempeñan las personas que trabajan detrás de las cámaras, destacó la labor de la premiada y recordó aquellos años en los que coincidieron en la Facultad de periodismo. “Quién iba a decirnos que un día ella iba a recibir un premio y que yo se lo iba a entregar”.

DIRECTORA DE CONTENIDOS DE LA DIRECCIÓN DE DEPORTES DE TVE Entrega: VICENTE VALLÉS, PERIODISTA Y PRESENTADOR DE ANTENA 3 NOTICIAS

Una vida dedicada a la televisión y a los deportes, en concreto a la gimnasia, al patinaje y a los Juegos Olímpicos y que ahora es reconocida por la Academia de Televisión. “Parece que si no salimos en imagen no existimos. Pero detrás de las cámaras hay mucho talento, mucha inteligencia y muchas horas de cómo se deben hacer bien las cosas”, afirmó Paloma del Río.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

FRANCISCO ANTONIO DE TENA JEFE DE POSTPRODUCCIÓN Y GRAFISMO DE TELEMADRID

Valentín Carrera, miembro de la Junta Directiva

Entrega: VALENTÍN CARRERA, REPONSABLE DE CONTENIDOS DE CANAL METRO MADRID Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

de la Academia de Televisión, señaló que “es una satisfacción que la Institución, después de diez ediciones, reconozca el trabajo de los diseñadores gráficos y de los coproductores, y es especialmente satisfactorio que quien inaugure este palmarés sea Francisco Antonio de Tena porque es un buen amigo y un mejor profesional”.

Al recoger su premio, Francisco Antonio de Tena quiso hacer mención a sus compañeros de Telemadrid y agradeció a la Institución por “haberse acordado de un grafista cuya labor es un gran cajón de sastre. A menudo, hacemos mucho trabajo para unos pocos segundos y, en otras ocasiones, una cabecera dura años en pantalla. Siempre intentamos aportar nuestro granito de arena para que el resultado final sea el mejor”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

JUAN ALBERTO VALENZUELA PRODUCTOR “Tu vida profesional ha sido larga y fructífera, por eso, hoy reconocen tu brillante labor como productor de televisión”. Así, reconocía Cristina García Ramos el buen trabajo y el talento de Juan Alberto Valenzuela.

Entrega: CRISTINA GARCÍA RAMOS, PERIODISTA

El premiado quiso compartir el galardón con “todos aquellos que me han acompañado durante mi vida y mi trayectoria profesional porque aprendí mucho de ellos en cada etapa. Quiero expresar mi agradecimiento a la Academia y que sepan esos innumerables compañeros de viaje que un trocito de este premio les pertenece”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

SERGIO GRANERO

DIRECTOR DE ALASKA PRODUCCIONES

Para el realizador, director y periodista Eduardo Stern era una noche especial porque se entregaba un premio a un profesional joven y valioso dentro del espacio audiovisual. “Empezó como operador de cámara y pasó a ser director técnico. Un día, como buen emprendedor, creó una de las empresas en la industria audiovisual pioneras en los servicios y de calidad, Alaska Producciones”.

Entrega: EDUARDO STERN, REALIZADOR, DIRECTOR Y PERIODISTA

“Me queda mucho por aprender”, afirmó Sergio Granero y prosiguió compartiendo el premio con “todos los técnicos y auxiliares. Además, se lo dedico a mi familia y, en especial, a mi madre que hace poco nos dejó”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

JORGE HORACIO fernández DIRECTOR Y REALIZADOR “Horacio es un radical entre los radicales. Ha hecho más de 5.000 programas, entre ellos, Con las manos en la masa, Música sí, Rocopop, Tocata y un programa especial llamado La noche de los castillos, entre otros muchos”, comentó Paco Bello, miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión.

Entrega: PACO BELLO, ESCENÓGRAFO Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Jorge Horacio, delante del atril situado en la Real

Casa de Correos afirmó que “por una vez en la vida, los que estamos detrás de las cámaras vamos a pasar un poco de vergüenza, a sufrir los focos y ponernos delante de un micrófono sin saber qué decir con un folio en blanco. Es un premio muy especial porque se está premiando a mucha gente que nosotros simbolizamos”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

JUAN P. GARCÍA BARRECHEGUREN REALIZADOR DE ARAGÓN TV Entrega: PEPE QUÍLEZ, DIRECTOR DE ARAGÓN TV Y VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

“Juancho es un profesional con mayúsculas, de estos que aman la televisión, la viven y la entienden de una forma que va más allá del simple trabajo”, afirmó Pepe Quilez sobre el premiado. “Conoce prácticamente todas las disciplinas de la televisión a la que lleva dedicados casi 30 años”. “Apostó por la implantación de las nuevas tecnologías aplicadas al mundo de la televisión y fue uno de los pioneros de las emisiones de Alta Definición en España”.

Juan Pablo García Barrecheguren agradeció a compañeros y maestros el reconocimiento que recibía. No quiso olvidarse de Pepe Quílez, de quien afirma “inventó la televisión de proximidad en Aragón”; ni de Manuel Campo Vidal, de “quién aprendí mucho en Antena 3 TV”; ni de su maestro Tomás Bethencourt; ni de su compañero Paulí Subirá, otro de los premiados, ni de su madre, ni de su padre, a quien quiso agradecer que le inculcara la profesión con tan solo 12 años.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

PAULÍ SUBIRÁ I CLARAMUNT DIRECTOR DE IMAGEN Y SERVICIOS ARTÍSTICOS DE TV3 Entrega: MÓNICA TERRIBAS, DIRECTORA DE TELEVISIÓ DE CATALUNYA

Mónica Terribas reconoció con algo de miedo “por que se lo lleven”, el talento de Paulí Subirá, de quien afirmó: “Piensa, crea y diseña imágenes como si se tratara de una película de cine”, a lo que añadió: “Personas como él son las que hacen posible que este trabajo sea realmente algo más que hacer de periodistas en televisión”.

“Soy de los que piensa que el verdadero talento en este trabajo está en conseguir que un grupo se sienta motivado, implicado y al final bien representado por aquel que los dirige. Hoy me siento orgulloso de recibirlo, pero más aún de poderlo dedicar a los que me han enseñado, a los que me han hecho crecer cada día, a los que me han ayudado a llegar aquí y a los que me van a seguir ayudando a crecer aun más”, declaró Paulí Subirá.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

FRANCISCO AMESCUA PRODUCTOR “Paco Amescua y yo somos un tándem desde el año 71. Yo tenía 25 años, y él, que era quien me llevaba las cuentas dentro de producción en TVE , contaba con 18. Fue y es mi ayudante, mi amigo, mi todo dentro y fuera de la profesión”, contó Pepe Carbajo. “Paco, yo siempre quiero quedarme contigo”, concluyó.

Entrega: PEPE CARBAJO, PRODUCTOR EJeCUTIVO Y VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Paco Amescua dedicó el premio a su mujer y a sus hijos y agradeció especialmente el galardón a Pepe Carbajo “jefe, maestro, compañero y amigo; hombre exigente al que le agradezco esa seriedad profesional y humana que siempre demuestra en todas las facetas de su vida. Gracias también a todos los miembros de esta Academia, en la que no hay día que mis compañeros me enseñen cosas nuevas.”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

MARIO MOROS PERIODISTA DE CUATRO “Mario Moros tiene una personalidad fascinante, inquietante –comentó Marta Reyero. Cuando le conocí se movía tres o cuatro nubes por encima del resto, y lo hacía porque tiene una virtud muy especial y muy difícil de encontrar: un exquisita sensibilidad, pero además, cuenta con una originalidad casi costumbrista y tiene un gran corazón”

Entrega: MARTA REYERO, PERIODISTA Y PRESENTADORA DE INFORMATIVOS CUATRO

“El secreto de realizar un reportaje diferente está en acercarte mucho a las cosas para verlas bien y, sobre todo, terminar esa mirada en los ojos de la gente”, manifestó Mario Moros, quien quiso, que en su Premio Talento estuvieran “todos y cada uno de los periodistas que el pasado año 2011 empezaron siéndolo, ejerciendo esta profesión que amaban y terminaron en la lista del paro. Ellos están todos aquí”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

FRANCISCO ROMACHO

DIRECTOR GENERAL DE MEDIASUR (MEDIAPRO) “Francis nunca pasa desapercibido –contó Pilar Vergara– su desparpajo, inteligencia y cultura le

entrega: PILAR VERGARA, DIRECTORA DE INFORMATIVOS DE CANAL SUR

han conformado en un ser capacitado para ejecutar proyectos de gran relevancia destinados a mayorías y también a minorías. Es una persona comprometida con Andalucía y con un gran conocimiento de nuestra tierra, por lo que produce programas de televisión que mantienen viva la memoria de la historia del pueblo andaluz”.

Francisco Romacho confesó sentirse emocionado

al pensar que un grupo de compañeros de profesión se haya reunido y haya pensado “que mi trabajo pueda tener un cierto talento; así que, que esto ocurra en una profesión como ésta, me parece algo que realmente merece la pena resaltar, por lo que: muchas gracias”. El periodista, además, declaró: “Quiero levantar este premio frente al muro de silencio mediático que está ocultando el drama laboral y profesional de miles de compañeros, empujados por el furor de los ajustes y recortes.

Va por ellos”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

CARLOS FERNÁNDEZ DIRECTOR DE CONTENIDOS DEL GRUPO ANTENA 3 Entrega: JAVIER BARDAJÍ, DIRECTOR GENERAL DE LA DIVISIÓN DE TELEVISIÓN DE ANTENA 3

“Hablar de Carlos Fernández es hablar de una psicopatía contagiosa y delirante. Es un ser obsesivo, paranoico, perturbado… y lo digo desde el cariño. Su enfermedad, un síndrome muy contagioso a su alrededor, es trabajar rozando siempre la excelencia; trabajar con brillantez y sin descanso y, creyendo siempre, siempre, siempre en lo que hace”, expresó sobre el premiado Javier Bardají.

Carlos Fernández, por su parte, manifestó: “El talento es la capacidad que alguien tiene para reflejar el talento de aquellos que le rodean, y es en esto en lo que he sido afortunado en mi trayectoria. He tenido la gran suerte de compartir mi vida profesional y mi vida personal con gente de enorme talento y sabiduría y mi único mérito ha sido la capacidad para reflejar esa sabiduría; por eso, este premio se lo debo a todos aquellos que me han acompañado a lo largo de mi vida profesional y especialmente a la gente de Antena 3”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

BLANCA RICOY “Es muy importante para los que hacemos televisión, que el plató sea un sitio cómodo, porque al final uno acaba convirtiendo el plató en su casa y viceversa”, afirmó Màxim Huerta. “Blanca Ricoy hace que los platós sean nuestra casa; ella lo decora todo perfecto y hace que sea agradable trabajar”.

JEFA DE ESCENOGRAFÍA Y AMBIENTACIÓN DE MEDIASET ESPAÑA entrega: MàXIM HUERTA, PERIODISTA Y CO PRESENTADOR DE EL PROGRAMA DE ANA ROSA

“Quiero hacer un guiño a todos los que siempre, cuando les entrego el decorado, me hacen un agradecimiento en directo como pueden ser Ana Rosa Quintana, Mercedes Milá, Jordi González, Jorge Javier Vázquez o María Teresa Campos; ellos siempre me mencionan con cariño y me hace ilusión poder ser yo la que en este caso les mencione”, declaró la premiada Blanca Ricoy. También quiso recordar a su abuelo, Emilio Foriscot, “gran director de fotografía del cine español que me enseñó a ver la luz de otra manera”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

TINET RUBIRA

DIRECTOR DE GESTMUSIC ENDEMOL “Cuando a veces pensamos que en televisión está todo inventado, cuando pensamos que no hay equipos, uno no puede evitar pensar en Gestmusic y en formatos como Operación Triunfo o Tu cara me suena… Y piensas también en Tinet y dices… ¿que talento, no? llegar a tanto público y hacerlo bien, con ese lujazo… Ese es Tinet Rubira: un gran maestro”, afirmó Inés Ballester.

Entrega: INÉS BALLESTER, PERIODISTA Y PRESENTADORA Y RECOGE MAPI RODRIGUEZ, COORDINADORA DE PROGRAMAS DE GESTMUSIC

Mapi Rodríguez recogió en nombre de Tinet el galardón y declaró: “Tinet quiere dar gracias de corazón a todos los miembros de la Academia por este premio. Él ama profundamente la televisión, lo lleva haciendo los últimos 25 años y les aseguro que no se ha aburrido ni un minuto. Se considera una persona afortunada, tan afortunada que en un día tan importante como este no puede venir a recoger este premio porque está trabajando”

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2011

I PREMIO JOAQUÍN SOLER SERRANO DE RADIO Y TELEVISIÓN

Iñaki gabilondo Iñaki Gabilondo recibía durante la ceremonia de los Premios Talento el primer Premio Joaquín Soler Serrano de Radio y Televisión. Las Academias de Radio y Televisión de España han creado conjuntamente un galardón que homenajea la figura profesional de Soler Serrano y distingue a profesionales con una destacada trayectoria en ambos medios. El jurado de esta primera edición estuvo compuesto por tres miembros de la directiva de la Academia de la Radio, Jorge Álvarez, Luis del Olmo y José Mª Alfageme y tres miembros de la directiva de la Academia de Televisión Manuel Campo Vidal, Fernando Navarrete y Carles Marín y contó con la presidencia de Ana Pilar Ruiz, viuda de Soler Serrano.

El presidente de la Academia de la Radio, Jorge Álvarez, su presidente de honor, Luis del Olmo, Ana Pilar Ruiz y Manuel Campo Vidal, participaron en la entrega del galardón, obra del escultor Ricardo González Gil, a Iñaki Gabilondo.

Jorge Álvarez: “El primer comunicador que triunfó en nuestro país en Radio y Televisión no fue otro que Joaquín Soler Serrano. Este reconocimiento trata de prestigiar a aquellos compañeros que han seguido su huella”.

Luis del Olmo: “Joaquín Soler Serrano ha sido uno de mis ídolos, como ha sido de tantos otros que queremos y amamos esta profesión. Como te envidio querido Iñaki por tener el honor de recibir el primer galardón que lleva su nombre”.

Ana Pilar Ruiz: “Quiero dar las gracias a Jorge Álvarez y a Manuel Campo Vidal porque se han unido para crear conjuntamente este premio que además cumple un viejo sueño de Joaquín”.

Manuel Campo Vidal: “Fue fácil ponerse de acuerdo, Iñaki Gabilondo era la persona: representa a la radio de manera extraordinaria y también representa a la televisión. Es un honor que este primer premio en recuerdo de Soler Serrano sea para ti”.

Iñaki Gabilondo: “Joaquín Soler Serrano demostró con su trabajo que se podía llegar de manera profunda al corazón de la ciudadanía. De alguna manera, todos los que luego elegimos este oficio hoy podemos decir que somos hijos suyos”.

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01 Iñaki Gabilondo durante su intervención en la ceremonia de los Premios Talento 2011 02 Imagen retrospectiva de Joaquín Soler Serrano en el plató de Los hombres saben, los pueblos marchan (TVE) 03 A na Pilar Ruiz, viuda de Soler Serrano y Luis del Olmo, presidente de honor de la Academia de la Radio 04 Jorge Álvarez, presidente de la Academia Española de la Radio

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05 Manuel Campo Vidal destacó la figura profesional de Joaquín Soler Serrano

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Directora de Cine y TELEVISIÓN

josefina molina “La sociedad no está preparada para asumir, de verdad, la incorporación de la mujer a todos los ámbitos sociales” POR maría gallego

FOTOGRAFÍA: santi burgos

Cineasta, feminista, reivindicativa y comprometida con su profesión. Pionera y, tal y como ella misma se define, “cabezona”. tanto, que es la primera mujer que consiguió el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cine. Empezó con la radio y el teatro, se formó en la televisión y logró convertirse en una referencia para el cine español. Josefina Molina, que recibió en 2003 el “Premio Toda Una Vida” de la Academia de Televisión, recoge en 2012 el primer “Goya de Honor” que la Academia de Cine otorga a una mujer directora.

Desde muy joven es usted una amante del cine. ¿De dónde surge esta vocación y cómo recibe su familia su deseo de dedicarse profesionalmente a este mundo?

En mi familia teníamos la costumbre de ir al cine con frecuencia. Acompañados por nuestros padres, mi hermano Rafael y yo íbamos a la sesión de las cuatro de la tarde todos los domingos.

Todavía recuerdo películas de Charlot, de Tarzán… En invierno, el cine eran chocolatinas Nestlé y olor a “ozonopino”, y en verano, refrescos de naranja y olor a jazmines, pues con el calor, en Córdoba, las sesiones tenían lugar al anochecer. Entonces, el cine ejercía de terapia para todos. Las películas cuidadosamente censuradas eran como una dieta para un enfermo grave. Estoy hablando de la década de los 40 del siglo pasado. Una sociedad convaleciente de una guerra civil encontraba en el cine fórmulas para huir de sus propios fantasmas. Y los niños vivíamos intensamente la aventura de cada una de las películas, que nos hablaban de otros mundos y de una sociedad opulenta, la norteamericana, en la que todo parecía posible. De aquí pudo surgir mi interés por atravesar la pantalla y vivir la fabricación de imágenes. Pero en realidad, no lo sabría decir con exactitud. ¿Cómo se fraguan en la mente de una niña, o de una adolescente, las preferencias y los proyectos de vida? Desde luego, mi familia no entendió mis deseos y procuró quitármelos de la cabeza. Otra cosa es que yo soy de natural cabezona y al final lo conseguí.

Su primera puesta en escena fue Casa de Muñecas (Ibsen) en el Teatro de Ensayo Medea que usted misma fundó en Córdoba, junto con un grupo de jóvenes insatisfechos con ganas de cambiar la sociedad. ¿Cómo recuerda su debut como directora?

Lo he relatado en mi libro Sentada en un rincón. Sólo la inexperiencia tiene tanta osadía. Los jóvenes –éramos muy jóvenes– del

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“Teatro de Ensayo Medea” creíamos en el teatro como depositario de cultura y como medio de expresión, capaz de elevar el nivel de conocimiento de los espectadores. Y el caso es que durante un tiempo aglutinamos a una serie de gente a la que le gustaba el teatro desde puntos de vista opuestos a los oficiales, gente que de otra manera no tenía ninguna posibilidad de expresarse en una Córdoba donde la cultura tenía un notable olor a rancio.

Pero el estreno de Casa de Muñecas fue un poco caótico, como no podía ser de otra manera, lleno de anécdotas de mucha risa.

Carecíamos de oficio y de experiencia, pero teníamos mucho entusiasmo. Lo importante de aquello fue que seguimos adelante y mejoramos.

Tras unas duras pruebas, logra ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, abandona sus estudios en Ciencias Políticas y en 1969 se convierte en la primera mujer titulada en Dirección. ¿Cómo se abre camino una mujer en un mundo que hasta el momento era totalmente masculino?

Pues marcándose un objetivo claro, dando por hecho que eres tan lista y estás tan preparada como tus compañeros masculinos. Haciendo un doble esfuerzo para conseguir una oportunidad y aprovechando al máximo las que me daban. Es una historia común en las mujeres que quieren desarrollar una profesión.

¿Cómo entra a trabajar en TVE? ¿Cuáles fueron sus primeros trabajos y cómo los abordó?

Cuando estaba en el último curso de la Escuela, Salvador Pons acababa de ser nombrado director del famoso UHF, que sólo se veía en zonas restringidas del país, y llamó a los titulados de la Escuela para dirigir documentales de programas como Conozca Usted España, Fiesta, y otros. Claudio Guerín me llamó a su vez para ir como ayudante en uno de sus documentales y luego en

cuatro años que había salido de la EOC y era la primera oportunidad que tenía de hacer una película. ¿Debía medir mis fuerzas y saber si era capaz de dirigir una película de principio a fin? Después de muchas dudas, haciendo más caso a mi impaciencia que a otra cosa, acepté y firmé el contrato.

sus versiones de Ricardo III y El mito de Fausto, como ayudante de realización con tele-cámaras para el espacio Teatro de Siempre.

Llegué a televisión a la espera de poder hacer una película, pero enseguida comprendí que era un medio de expresión estético tan personal como el cine y una salida profesional tan digna como cualquiera, a la que, por supuesto, tenía derecho. Muchos de mis compañeros consideraban la televisión como un trabajo meramente económico para poder subsistir, sin comprender que en un país como el nuestro, en que la cultura era entonces patrimonio de unos pocos, la televisión era un medio de transmitirla a muchos. Con Claudio Guerín aprendí a tomarme el trabajo en televisión desde una responsabilidad ética y didáctica y, al mismo tiempo, experimentaba sin parar buscando mi propio estilo.

Después de su incursión en el cine, vuelve a la tele y comienza una carrera trepidante a la que se enfrentó según sus propias palabras con “espíritu de ama de casa”, debido a los ajustados presupuestos asignados a la ficción. A pesar de las limitaciones, realizó grandes trabajos televisivos como Rosaura a las diez. ¿Cuál era su secreto?

No, no se trata de un secreto, sino de sentido común. Yo siempre he pensado que en el cine hay que gastar el dinero en lo que se ve, y ahorrar en lo que no se ha de ver en pantalla. Esto es una generalidad, ya lo sé, pero es que muchas veces he visto gastar el dinero de un presupuesto en cosas inútiles, o caprichosas, mientras se escatimaba una hora extra al equipo, o se negaba al director el steady-cam, lo que en ambos casos hubiera significado mejorar el plano.

Tanto en la escuela de cine como en la televisión, coincidió con otra de las grandes realizadoras españolas, Pilar Miró. ¿Qué relación tuvo con ella?

En la EOC Pilar Miró ingresó en la especialidad de Guión, pero como teníamos clases comunes nos veíamos casi todos los días.

Nuestra relación era de compañerismo, lo mismo que con Cecilia Bartolomé, que también estaba en la Escuela. Luego, en TVE Pilar realizaba programas estrella en la Primera Cadena y yo estaba confinada en la Segunda, coincidíamos de vez en cuando en los pasillos de Prado del Rey y al final le perdí la pista cuando se convirtió en una figura mediática y empezó a desempeñar cargos en la Administración. Fue una mujer valiente, que arriesgó mucho y sentó precedentes necesarios e importantes en el audiovisual español.

¿Qué supuso para usted dirigir Cinco Horas con Mario de Delibes en plena Transición?

Me la ofreció el productor y dije que sí inmediatamente, participando en la adaptación. Ya conocía la novela. Para mí era el grito de una mujer a la que nunca se había escuchado. Una mujer completamente alienada por la educación recibida y la sociedad creada por el franquismo. Una mujer que hacía suya la defensa de una ideología que la destruía como ser humano. Ocurrió que el personaje, es curioso, en la novela inspiraba odio y rechazo, pero sobre el escenario su patetismo inspiraba compasión.

Tal y como usted ha reconocido, “los productores progresistas de la época no mostraban interés en producir a una chica joven catalogada en el submundo de la televisión”. La primera oportunidad para rodar cine llega en 1973 con Vera, un cuento cruel. ¿Por qué duda en aceptar este proyecto?

Regresa al cine con el largometraje Función de noche, protagonizado por Lola Herrera. ¿Cuál era el objetivo de esta película?

Al principio le daba vueltas a cómo enfocaría mi trabajo en el cine mientras trabajaba en televisión. Pensaba en las dos formas evidentes de dirigir cine, una de ellas lo que generalmente se llama cine de autor; otra, tomando como punto de partida un guión ajeno, una novela, una obra de teatro, hacerla tuya y, mediante un proceso de profundización, convertirla en vehículo de expresión personal, con un tratamiento y unas claves propias. En 1973 hacía

El autoanálisis de una generación de mujeres que a los cuarenta años tenían la sensación de haber perdido su vida. Fue un experimento muy enriquecedor. Hoy la película sirve para que las nuevas generaciones comprendan a sus antecesoras como he podido comprobar. Sigue siendo una película útil, lo que más nos puede gustar a Lola Herrera y a mí.

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pionera Detrás de la cámara >> JOSEFINA MOLINA (córdoba, 1936) Estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Madrid, pero lo dejó para convertirse en 1969 en la primera mujer titulada en Dirección por la Escuela Oficial de Cinematografía.

Inició su carrera profesional en Televisión Española mientras estudiaba. Su reino fue la segunda cadena, UHF, donde realizó y escribió numerosos programas de todo tipo. Brilló con series de gran calidad como El camino, Entre naranjos o Teresa de Jesús. Debutó en 1973 en el cine con Vera, un cuento cruel. Triunfó después con los largometrajes Función de noche, Esquilache y Lo más natural. Volvió al teatro en 1979, en el que se inició de joven, con una versión de Cinco horas con Mario.

Ha sido y es una gran defensora de las mujeres cineastas, por eso se embarcó en la fundación y presidencia de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).

–según ellas mismas explican– son en general escasos. película, pero enseguida comprendí que era un medio Hay excepciones, naturalmente. Un presupuesto escaso sigde expresión estético tan personal como el cine” nifica menos tiempo de rodaje, menos tiempo de preparación, La serie televisiva Teresa de Jesús supuso una gran produc- menos tiempo de postproducción y menos dinero para la proción de ficción. ¿A qué retos se tuvo que enfrentar para lle- moción y el apoyo en los medios de comunicación. A pesar del esfuerzo de muchas mujeres en la política, a pesar de la Ley varla a cabo?

A ocho meses de preparación, ocho de rodaje y ocho de post- de Igualdad, nos encontramos con un grave problema: la socieproducción. A un trabajo de documentación exhaustivo. Fue un dad no está preparada para asumir, de verdad, la incorporación gran esfuerzo para lograr el rigor histórico y la seriedad en el de la mujer a todos los ámbitos sociales. En los últimos diez enfoque sin caer en la tentación de la hagiografía, pero conté con años, solo un 7% de las películas hechas en nuestro país han un equipo formado por magníficos profesionales de TVE que de- sido dirigidas por una mujer. Las cifras de guionistas (15%) y mostraron todo lo que sabían. Y el trabajo de Concha Velasco, ex- productoras (17%) no son más alentadoras. La incorporación traordinario, logró, contra todo pronóstico, que los espectadores de nuevas realizadoras había decrecido (del 17% en los años 90 a un 10% entre el 2000 y 2006). Y esto a pesar de que en las aceptasen esta historia de monjas en el siglo XVI. facultades de Comunicación y en las escuelas de cine más de la En 1982 llega el Partido Socialista al poder y, también, a mitad del alumnado son mujeres. La situación, con ligerísimas TVE, ¿qué supuso este cambio político para usted? ¿Por qué variantes continúa hasta hoy y se extiende a todo el audiovisual español. decide irse?

Fue en 1982 cuando empecé a preparar la serie Teresa de Jesús, recién llegados los socialistas, y se emitió en el 84. No me fui con A lo largo de su carrera abordará los perfiles femeninos una excedencia hasta 1987, para preparar Esquilache, porque no desde una óptica muy comprometida con su género. ¿Es usera compatible rodar la película y seguir en TVE. ted feminista?

Siendo mujer y con este panorama profesional para las jóvenes Es usted Presidenta de Honor y fundadora de la Asociación qué otra cosa voy a ser. Los tiempos han cambiado desde que yo de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA). empecé, por supuesto, y a mejor. Pero todavía queda muchísimo por hacer. Los datos están ahí. ¿Cuál es el objetivo fundamental de esta entidad?

Contribuir a la construcción de una sociedad más igualitaria y diversa, fomentando una presencia equitativa de la mujer en el En 2003 la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión medio audiovisual, también defender la igualdad de oportuni- le concedió el mayor reconocimiento de la Institución a una dades en el acceso a los puestos de dirección y decisión de los carrera profesional con el Premio Toda una Vida. Ahora acamedios para incrementar el protagonismo y la influencia de las ba de recibir el Goya de Honor de la Academia de las Artes mujeres. Otro objetivo muy importante es promover una imagen y las Ciencias de Cinematografía. ¿Qué suponen para usted no sesgada y más real de la mujer en los medios audiovisuales, estos reconocimientos? que ayude a dignificar su imagen pública y a crear imágenes de Una sobredosis de autoestima, pero enseguida me doy cuenta de referencia a las nuevas generaciones de mujeres. que me han puesto en este lugar representando a unas generaciones de mujeres que lucharon por una cosa tan sencilla como es dedicarse al trabajo que les gustaba y entonces se me bajan los ¿Cuál es la situación de la mujer cineasta en la actualidad?

Los presupuestos que manejan nuestras directoras en activo humos y comparto estos reconocimientos con ellas muy contenta.

“Llegué a televisión a la espera de poder hacer una

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MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DE PELÍCULA Inspirados en Los Tudor, Juego de Tronos o Los Pilares de la Tierra, el vestuario, peluquería y maquillaje de Toledo, con Bina Daigeler y Pepe Quetglás a la cabeza respectivamente, son otros de los grandes logros del equipo de Boomerang TV, quienes consiguen cada día, convertir a los actores en auténticos ciudadanos medievales. Sus trajes se han elaborado a medida con telas procedentes de Italia, Francia, Alemania, Marruecos o de diferentes puntos de España. Además, la serie cuenta con un vestuario de unos 1200 trajes para la figuración, algunos de ellos utilizados en películas como El reino de los cielos, La leyenda del Cid o Prince of Persia, entre otros.

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Toledo (anTena 3 Tv)

Tres culTuras, un mismo

desTin por elsa MOyA y virginia gARcíA

foTografía: anna ALONSO y anTena 3 TV

crisTianos, musulmanes y judíos; reyes, nobles, y plebeyos conviven en la capiTal del reino de casTilla en la baja edad media. Todo es posible en tolEdo, una de las ficciones más arriesgadas de anTena 3 Tv, quien de la mano de boomerang Tv, nos descubre una ambiciosa y cuidada producción y un planTel de acTores que aporTa a la serie una dosis de frescura y experiencia.

Finales del siglo XIII. La Península Ibérica es un campo de batalla entre cristianos y musulmanes.

Al norte, los territorios reconquistados de Asturias, Castilla y León. Al sur, los poderosos reinos musulmanes de Córdoba y Granada. En el centro, la lucha en torno a la estratégica ciudad de Toledo, está servida. Pero el Rey de Castilla, Alfonso X “El Sabio”, tiene un proyecto de paz: lograr una convivencia pacífica y estable entre cristianos, musulmanes y judíos y aprovechar el impulso de las tres comunidades para lograr una prosperidad cultural y económica. Pero para que eso suceda, los enemigos deben superar sus patentes prejuicios y odios; y no va a ser nada fácil...

Toledo es una serie épica y heroíca donde, además de la integración cultural, las grandes historias de amor, la pasión, las aventuras y las intrigas palaciegas están muy presentes. “Es, sin duda, una ficción compleja tanto en su temática –nunca se había tratado en este tipo de formato el reinado de Alfonso X y la documentación existente es menor de la que pensamos– como en su ambientación, por todo lo que entraña la recreación de esta época; y en su forma, ya que, por ejemplo, los ritmos de los diálogos son diferentes a una serie actual y los tiempos, más largos”, explica Emilio Díez, coordinador de guiones.

“El Rey Alfonso X prefirió el conocimiento y la riqueza de las culturas antes que la lucha y las batallas, por lo que firmó una paz, que aunque no prosperó, marcó la historia de España para siempre. Todo esto nos abrió un abanico de tramas enorme –cuenta Juanma R. Pachón, uno de los tres directores de la serie”.

toledo cOMENzÓ A ROdARSE EN EL MES dE OcTuBRE dE 2011 y AÚN LE RESTAN OTROS TRES MESES dE gRABAcIÓN PARA cOMPLETAR LOS TREcE cAPíTuLOS QuE cOMPONdRáN LA PRIMERA TEMPORAdA. uNA PROduccIÓN dE ALTO PRESuPuESTO dONdE cAdA cAPíTuLO TARdA EN gRABARSE ALREdEdOR dE ONcE díAS

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VIAJE A LA

LA EXPERIENCIA DE LOS ACTORES

ÉPOCA MEDIEVAL

La Edad Media es una época muy rica en lo que a arte se refiere y los creadores de Toledo no han dudado en reflejar toda su esencia en los decorados, consiguiendo así que el espectador viaje al Siglo XIII y se vea envuelto en la misma historia medieval. David Temprano, director de Arte de Toledo, cuenta que el set de rodaje, de 1500 metros cuadrados, tardó en construirse más de dos meses, tiempo al que hay que añadir todo el proceso de diseño y acondicionamiento de cada una de las estancias. Los decorados principales son: la casa de Rodrigo, donde han instalado entre otras cosas troncos de cerámica para no quemar el decorado o unas escaleras que no llevan a ningún sitio; la Sala del Trono, en cuyo perímetro se graban las secuencias de los pasillos del Palacio; la Escuela de Traductores, donde han incluido varios escritorios aparecidos en la película El nombre de la Rosa y traídos directamente desde Rancati (Roma) o elementos de atrezzo de otros films como una cruz de madera de Ágora o cascos y escudos de El Cid. 01. el reparto de toledo posa en el set del salón del trono el día de la presentación de la serie ante los medios.

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01. La Sala del trono es el espacio más amplio de los decorados de Toledo, con 700 metros cuadrados.

02. la Escuela de Traductores es uno de los decorados más característicos y reales de aquella época. Contiene algunos detalles de la película El Nombre de la Rosa.

03. Los aposentos de la Reina de Castilla, Violante, al igual que parte del vestuario de los actores, han sido vestidos con telas de más de cien años de antigüedad traídas desde Marruecos, Italia o Alemania.

04. El equipo de atrezzo cuida al máximo cada detalle de las secuencias de Toledo. Un espejo, un libro, un escudo, un candelabro, una espada... el almacén de atrezzo contiene más de 1000 objetos, algunos de ellos utilizados también en algunas películas como Ágora o El Cid.

“Una de las cosas que más me enganchó de Toledo fue que no encontré secuencia en la que los personajes, y en concreto el mío, estuvieran de pasada. Siempre tenemos un peso y hay que estar al 100%”, ha afirmado Eduard Farelo, actor que interpreta a Rodrigo.

Todos los actores han coincidido en que lo que más trabajo les ha llevado es prepararse para un papel ambientado en una época medieval, ya que hay que empaparse de culturas y costumbres que nada tienen que ver con las actuales y, además, para la mayoría, es la primera serie de estas características en la que trabajan. “Hemos dado clases de baile medieval y nos han enseñado el protocolo que tenían en aquella época; cómo se saludaba dependiendo de la clase social, las distintas reverencias, palabras concretas que se utilizaban entonces, etc…” explica Patricia Vico (Violante de Aragón), en referencia a la preparación que conlleva una serie como Toledo.

Para Daniel Holguín (Abu Bark) lo más difícil ha sido tener que hablar árabe antiguo y , por su parte, Álex Angulo, que da vida a Abraham, confesó que desconocía muchos de los detalles de la historia de España en el siglo XIII, y esto le supuso un reto que afrontó con ilusión: “He leído todo lo que he podido sobre el comportamiento de los judíos durante estos años, sobre su cultura y sobre la historia de España en general”, explicaba el actor.

Juan Diego, metido en la piel de Alfonso X “El Sabio”, está encantado con su papel: “Además de tener que aprender cosas tan curiosas como las actitudes o las formas de hablar de un Rey, interpretar a un hombre que, entre otras cosas, enriqueció la lengua castellana es todo un lujo”, cuenta el veterano actor.

Para Maxi Iglesias (Martín) o Jaime Olías (Fernando) está siendo un reto interpretar a unos personajes como los suyos, ya que además de tener que estar a la altura interpretativamente “nos hemos preparado durante un mes con clases de esgrima, equitación, espadas… “, comentan los actores.

SUS PERSONAJES

JUAN DIEGO (Alfonso X)

MIKEL BARBERA (Sancho)

Rey de Castilla. Luchador, culto y generoso. Ansía conseguir la paz entre musulmanes, judíos y cristianos. Siente devoción por su hijo Fernando y su mujer. Sufrirá las traiciones del Obispo Oliva y el Conde de Miranda. Será quien elabore el primer Código Legal de Occidente y el creador de la Escuela de Traductores donde fomentará el intercambio de culturas y la transmisión del saber.

Hijo de la primera esposa de Alfonso X. Maquiavélico, ambicioso y clasista. Es el heredero natural del reino pero ve peligrar esa posición en beneficio de Fernando, el preferido del Rey. Maniobrará con el Obispo y el Conde de Miranda para asegurar su posición. La única que le entiende es Diana, la primera dama de la Reina por la que siente una gran debilidad.

PATRICIA VICO (Violante de Aragón)

PAULA CANCIO (Diana)

Reina de Castilla. Es una monarca inteligente y solidaria. Es la mejor consejera del Rey. Cree que su hijo Fernando es quien tiene la capacidad para reinar y no Sancho, el primogénito mayor del Rey. Mantiene un secreto con el personaje de Rodrigo y al regresar él a la Corte, sus sentimientos estarán a flor de piel aunque tendrán que contenerlos.

Diana es la primera doncella de la Reina. Tienen una gran relación, que se verá amenazada con la llegada a la Corte de Blanca (Beatriz Vallhonrat), la hija de Rodrigo. Mantiene una relación secreta, pasional y atormentada con el Príncipe Sancho que le traerá graves consecuencias.

EDUARD FARELO (Rodrigo)

ALEX ANGULO (Abraham)

Soldado noble y hombre de confianza de Alfonso X. Cuando el Rey decide firmar la paz, lo nombra Magistrado y se convierte en el encargado de mantener esa frágil paz. Perdió a su mujer y a su hijo mayor en la guerra y quiere vengar su muerte, por lo que en muchas ocasiones estará en conflicto con sus principios y el mantenimiento de la paz. Sus hijos son Martín y Blanca.

Es un hombre culto y responsable. Encargado de la comunidad Judía y director de la Escuela de Traductores. Judío y recaudador de impuestos, su fortuna ha crecido tanto que a veces presta dinero al propio monarca, lo que le hace necesario y al mismo tiempo genera odio entre sus conciudadanos. Consejero y amigo de Rodrigo.

MAXI IGLESIAS (Martín)

DANIEL HOLGUÍN (Abu Bark)

Martín es un chico cristiano valiente, leal y aventurero. Quiere vengar la muerte de su madre y su hermano y demostrar a Rodrigo, su padre, que no es ningún cobarde. Tendrá graves conflictos con él por la firma de la paz con los musulmanes. Cuando conoce a Fátima, musulmana, se siente muy atraído por ella y, aunque conoce las consecuencias, comenzarán un amor imposible.

Guerrero musulmán, valiente, hábil y muy influyente. Además, es un ser muy poderoso, pues acaba de conquistar Granada, y lo que quiere ahora es conquistar la capital de Castilla, Toledo, para lo cual lleva a cabo una trama de corrupción con Miranda para hacerse con la ciudad. Enemigo de la cristiandad, él fue quién asesinó a la mujer y al primogénito de Rodrigo,

PAULA REGO (Fátima)

RUBÉN OCHANDIANO (Obispo Oliva)

Hija de Taliq (Mario Vedoya), faquir y líder espiritual musulmán de Toledo. Tiene mucha inquietud por la cultura y la lectura. Su objetivo es entrar en la Escuela de Traductores y poder elegir su propio destino, pero su religión y la situación que hay en Toledo van a ser obstáculos que tendrá que vencer. Mantendrá una relación clandestina con Martín.

Es el Arzobispo de Toledo. Intentará desestabilizar la paz que el Rey está intentando crear con Rodrigo. Junto con Miranda, encarnan el mal y a los antagonistas de la serie. Tiene un pasado bastante tortuoso que se irá descubriendo a lo largo de la temporada. Por otro lado, ve constante peligro en la contaminación con otras religiones de la ciudad.

JAIME OLÍAS (Fernando)

FERNANDO CAYO (Conde de Miranda)

Hijo del Rey Alfonso X con la Reina Violante. De buen corazón, aventurero y seductor. Quiere vivir y salir de palacio. Es travieso, pero sabe que tiene obligaciones como Infante. Siempre metido en líos de los que sale con la ayuda de sus amigos Martín (Maxi Iglesias) y Cristóbal (Adrián Expósito). Los tres representan los diferentes estratos de la sociedad: realeza, nobleza y plebe.

Es el noble más poderoso e influyente del reino.

Quiere hacerse con el poder de Toledo y para ello no dudará en conspirar contra musulmanes, judíos e incluso cristianos. Visceral y ambicioso, no le importará desestabilizar el reino en pro de sus intereses, manipulando al infante Sancho y convirtiéndose en una perversa figura paterna para el primogénito. Es el principal enemigo de Rodrigo.

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El ojo en la noticia (Canal 24 Horas y La 2 de TVE)

UN HOMENAJE a los reporteros gráficos POR inma ríos

fotografía: RTVE

¿Quién está detrás de las imágenes que dieron la vuelta al mundo con motivo de la muerte de la niña Omaira? ¿Y aquellas de la caída del Muro de Berlín? Las conocemos, sí, pero no sabemos quiénes son los autores de las mismas. Las imágenes emitidas en televisión forman parte de nuestra memoria colectiva y El ojo en la noticia es un programa que pone nombre y apellidos a esas personas que miraron por el objetivo de su cámara en el momento y lugar adecuado: los reporteros gráficos.

Gracias a ellos conocemos gran parte de la historia. Sin miedos ni límites, se han jugado la vida para contarnos qué ocurría en las guerras o en los desastres naturales. Han sido capaces de estar en el momento y en lugar adecuado para mirar a través de un objetivo

y contar con sus imágenes lo que está ocurriendo sin miedo a lo que pueda ocurrir. Pero no estamos hablando de los periodistas, sino de los reporteros gráficos que les han acompañado.

Ellos son los rostros ocultos de unas imágenes que forman parte de nuestra

“Somos profesionales que escribimos con la cámara. Por mucha tecnología que exista, siempre habrá un reportero gráfico en el lugar de la noticia” afirma manuel ovalle, creador del programa

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memoria colectiva. En El ojo en la noticia, los reporteros gráficos cambian su posición para ponerse delante de la cámara y relatar en primera persona cómo vivieron las noticias que marcaron su carrera profesional.

La idea

La falta de una gran figura dentro del mundo del reporterismo gráfico provoca en Manuel Ovalle la necesidad de crear un formato de televisión que homenajeara a todas aquellas personas que han sido los ojos y oídos de todos los espectadores allá donde ocurría la noticia. “En 2009, el día que falleció Juan Verdugo, gran profesional y maestro de muchos de nosotros, pen-

sé que millones de personas habían podido ver sus imágenes en televisión y, sin embargo, nadie se acordaba de él. A partir de ese momento me puse a pensar y a desarrollar un duro proyecto donde los autores de las imágenes pudieran contarlas delante de las cámaras”, comenta Manuel Ovalle, el reportero gráfico en activo más veterano de la televisión.

Y así nace El ojo en la noticia, una idea original de Manuel Ovalle, dirigido por José Antonio Guardiola y presentado por Arantxa Marculeta, encargada también del guión. A lo largo de seis capítulos, emitido por el Canal 24 Horas y en reemisión por la La 2 de TVE,

ARRIBA: imagen de grupo de Todas las personas que Han parTicipado en el ojo en la noTicia ABAJO (dE IzQdA A dcHA): evarisTo caneTe, laureano gonzález, miguel ángel lopez (mancHego), paco cusTodio, josé luís márquez y jesús maTa

el programa dedica cada semana su mirada a un reportero gráfico, a sus vivencias y anécdotas y a sus impresiones sobre los acontecimientos históricos de los que fueron testigos en primera persona.

jóvenes picando contra un muro de hormigón coloreado”. Pero… ¿quién ha estado detrás de esas imágenes en ese momento determinado? Pues esa historia está escrita por los reporteros gráficos.

iMágenes en el RecueRdo

A largo de las seis entregas se puede ver a Evaristo Canete centrando su relato en la agonía y muerte de la niña Omaira tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz en Colombia y en cómo en 1994 le sobrecogió la guerra entre los hutus y los tutsis en Ruanda; Jesús Mata revive su vivencia durante el ge-

Como dice José Antonio Guardiola, director de En Portada y de El ojo en la noticia, “al pensar en el 11-S lo primero que recordamos es la imagen de un avión impactando contra una de las torres. Si hablan de la caída del Muro de Berlín, pensamos en un grupo de

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“En estos momentos en los que en la televisión cada vez prima menos la narración de imágenes, es fundamental reivindicar el papel de los que hacen posible que la televisión sea el medio en el que yo creo”, opina José Antonio Guardiola director de El ojo de la noticia “el programa es un reconocimiento a todos ellos, a los que estuvieron y colgaron la cámara. Y a los que siguen ahí al pie del cañón” afirma su conductora, arantxa marculeta nocidio de Ruanda; Miguel Ángel López (Manchego), la cumbre que mantuvieron Ronald Reagan y Mijáil Gorbachov en 1986; Laureano González recuerda la caída del Muro de Berlín; Paco Custodio, el incendio de la biblioteca de Sarajevo y José Luis Márquez recuerda su trabajo durante la matanza del Tian Anmen y la guerra de Bosnia. Gracias a ellos, el archivo de RTVE acoge miles cintas grabadas y cientos de kilómetros de película filmada para el disfrute de todos los espectadores.

Imágenes de lo que no se ve

Una de las peculiaridades de este programa es que el espectador puede ver aquello que por norma general nunca se emite, es decir, el proceso de grabación y cómo se lleva a cabo. Manuel Ovalle lo define como un proyecto muy original: “Hemos dado a cada uno de los reporteros gráficos una cámara para que ellos, a la vez que les hacemos la entrevista, nos puedan hacer a nosotros el contra plano y mostrar lo que hay detrás de la cámara”. Gracias a eso, los espectadores pueden ver cómo se prepara la entrevista, cómo se queda con el entrevistado, cómo se hace un balance de blancos o cómo se cambia el foco, las luces… “Por este motivo, teníamos que hacer un programa en exteriores, con mucho ritmo y lo protagonistas tenían que tener una cámara en sus manos aunque en esta ocasión estuvieran delante. La cámara es su seña de identidad”, comenta la guionista y presentadora. Cada capítulo está rodado en diferentes lugares, elegidos por los propios reporteros y,

cada uno de ellos, está presentado por un compañero de Televisión Española.

Rastreo en el archivo

Otra de las características de este programa es la ausencia de sonido en off, algo que implica un gran trabajo de documentación y la elaboración de un guión muy exhaustivo. “No se escribe nada a posteriori de lo grabado, con lo cual, todo lo que no se ha dicho en el rodaje no existe para el programa”, afirma Arantxa Marculeta. Para ello, la guionista realizó entrevistas previas con los protagonistas y, junto con el equipo de documentación de RTVE, bucearon en el archivo para elegir aquellos reportajes e imágenes más interesantes. José Antonio Guardiola valora el trabajo previo porque “permite hacer un montaje más rápido y con mucho ritmo” gracias a que todo está pre-guionizado.

Con firma propia

Además de conocer a estos profesionales con perfiles diferentes, cada uno habla de una parte característica de su trabajo. “Miguel Ángel López (Manchego) comenta, por ejemplo, la importancia que tiene la luz, Jesús Mata muestra las características de los planos y dónde colocar la cámara y Márquez habla de cómo en un conflicto hay que aguantar de pie para conseguir ese segundo en el que se produce un disparo”, explica Marculeta. Por lo tanto, cada programa tiene entidad pero todos juntos forman un conjunto global que muestra todas las facetas de esta profesión que es la gran desconocida.

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Más que pulsar el REC

En la actualidad, donde todas las personas tienen un teléfono móvil con cámara de video y pueden grabar aquello que sucede a su alrededor, el trabajo del reportero gráfico adquiere más valor. “El espectador tiene que entender que una cosa es pulsa el botón REC de una cámara y otra cosa es hacer el papel que el reportero gráfico desempeña. Se trata de saber llegar al sitio en el momento adecuado y narrar con imágenes lo que está ocurriendo”, afirma José Antonio Guardiola. Manuel Ovalle, que sigue ejerciendo como reportero gráfico, define la figura de este profesional como “el primer eslabón de la cadena. Tenemos una gran responsabilidad porque en el momento que se pone en marcha la maquinaria nada puede fallar. Nosotros, en vez de escribir con un bolígrafo lo hacemos con la cámara. Por eso, ¿de qué sirve tener un proyecto buenísimo si la grabación se hace desenfocada o pasada de luz? Por mucha tecnología que exista, siempre tendrá que haber una cámara en el lugar de la noticia”.

La web de RTVE

Seguir el programa en Internet ya es habitual para todos los espectadores.

Por eso, El ojo en la noticia no ha dejado escapar esta oportunidad que ofrece la Red. Además, de poder verlo en directo a través de la web de RTVE, los usuarios pueden volver a ver los vídeos completos y además, con acceso directo a contenidos extras: textos de los protagonistas y el equipo, fotogalerías con material exclusivo acerca de los viajes y las anécdotas de los reporteros gráficos, y una selección de algunos de sus trabajos más destacados. Además, cada semana, el protagonista de la entrega anterior, realiza un encuentro digital con todos los usuarios donde responde a todas las cuestiones que se le plantean acerca de su trayectoria profesional.

Un homenaje

El ojo en la noticia es un programa que hace un homenaje a aquellas personas que han pasado media vida con la cámara al hombro y el pasaporte en el bolsillo, trabajando día a día para conseguir las mejores imágenes. Han hecho un tipo de periodismo que no ha confundido lo urgente con lo importante y como dice Arantxa Marculeta “es un reconocimiento a todos ellos, a los que estuvieron y colgaron la cámara. Y a los que siguen ahí al pie del cañón”.

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POR Sara Tabares

KAMBU (brb internacional): Premio MIP JR Kids’Jury 2009 a la mejor serie de animación de 3 a 6 años.

Recientemente estrenada en TVE, la serie ya ha sido vendida a Albania (Tring), Israel (Hop! Channel), Iran (IRIB), KBS (Corea del Sur), entre otros

el secTor audiovisual se inTernacionaliza. según la federación de asociaciones de producTores audiovisuales españoles (fapae), la exporTación de conTenidos Televisivos Ha aumenTado en 2010 un 9,2%. consTiTuye el 57,58% del ToTal de producciones vendidas. ya supera al cine. por primera vez, esTamos anTe un cambio de Tendencia.

La crisis no llega a la creatividad y ahora, aunque a simple vista no se note, nuestro país se ha convertido en referente audiovisual internacional. Productores y distribuidores españoles han realizado un balance positivo de los resultados de su actividad comercial en el mercado exterior en este último año.

La prueba de todo esto, es que en mercados como NATPE (Asociación Nacional para Ejecutivos de Programas Televisivos), la industria del entretenimiento para televisión consigue un rendimiento que supone casi el 25% del total de sus ingresos anuales.

FoRMatos que tRiunFan “La buena acogida de nuestra producción documental y de animación es la que ha propiciado el aumento de las ventas de contenidos. También se registra un creciente interés por otro tipo de formatos multiplataforma, transmedia y crossmedia. Hay que destacar un incremento en la demanda de derechos para emisión online en paralelo a la emisión de televisión –muy presente en la animación y que ahora se abre también a la ficción–, y el aumento de las coproducciones en todos los géneros”, señalan desde FAPAE. La ficción es uno de los contenidos que más salen fuera de nuestras fronteras.

RelACIoNeS PelIGRoSAS ES LA ExITOSA AdAPTAcIÓN dE TELEMuNdO (LA cAdENA ESTAdOuNIdENSE cON MáS AudIENcIA EN AMéRIcA) dE LA POPuLAR SERIE FÍSICA Y QUÍMICA EMITIdA POR ANTENA 3 TV

Desde TVE explican que “la lata, es decir, la serie sí la vende la cadena, pero los formatos no. Nuestro principal mercado es Latinoamérica”.

Lo que más triunfa fuera son series como Cuéntame cómo pasó (Grupo Ganga), que ha ido a parar a países como Italia y Portugal. Gran Reserva, a Chile (TVN) y el programa infantil de música clásica El Conciertazo, que lo compró la televisión italiana, RAI. También se han interesado

por Los misterios de Laura, países como Italia o Polonia. Mediaset España ha alcanzado acuerdos de distribución con Beta para emitir en Italia la tv movie Felipe y Letizia con excelentes resultados de audiencia en la RAI. Según fuentes de la cadena, la producción y emisión de nuevas temporadas de Escenas de Matrimonio ha sido comprada por la cadena comercial francesa M6. Por otra parte, en el este de Europa, así como el continente asiático, disfrutarán este año de las aventuras de

Evolución Ventas Internacionales de Televisión 2003-2010

Fuente: Memoria FAPAE 2010

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bomedia las vende Imagina. “En el caso de los concursos, hemos comprado los derechos, los adaptamos y luego no podemos venderlos”, aclaran.

¿Dónde vendemos? en cuanto al destino de las ventas internacionales de la producción audiovisual española (cine y televisión en conjunto), se agrupan, principalmente, en europa occidental, con un 54% del total de ventas internacionales. desde Fapae señalan que “como ya sucedió en 2009, el mercado norteamericano vuelve a perder peso específico y queda relegado a la cuarta posición, dejando a latinoamérica una tercera posición que sumada junto a europa occidental, central y oriental, suponen alrededor del 85%de las ventas totales”. el cambio más significativo es la variación en el reparto geográfico de las ventas foráneas con respecto al ejercicio anterior, disminuyendo el porcentaje de las mismas en europa occidental y en menor medida en estados unidos y asia, produciéndose un fuerte aumento en europa central y oriental. “de este modo, centroeuropa y europa del este han experimentado un importante crecimiento como destino de ventas, pasando del 6,3% en 2009 a casi el 18% en 2010. asimismo, el porcentaje de las ventas a latinoamérica ha aumentado notablemente, subiendo del 11% al 13%”, añaden desde la Federación de asociaciones de productores audiovisuales.

Piratas, a través de un acuerdo de distribución también con Beta. Además, se ha vendido Ángel o Demonio al canal líder del mercado francés TF1.

“Nosotros no somos quienes tenemos los derechos de la venta, sino las productoras”, reiteran desde Antena 3, donde, por ejemplo, las series de Glo-

De momento, la cadena de Planeta ha vendido Gran Hotel al canal francés M6 y al ruso CTC Network.

“La ficción es uno de los géneros más demandados, no sólo en su versión original, sino también en las adaptaciones de otros países”, afirman desde FAPAE. Ejemplo de ello, es, entre otros, Aquí no hay quien viva (Miramón Mendi), emitida en España en Antena 3 y que será adaptada por la ABC próximamente en Estados Unidos como I hate this place.

Física y Química (Grupo Boomerang, Antena 3), emitida recientemente en Francia y México en su versión original, también tiene su remake en América. Estrenada a finales de este mes de enero por Telemundo, el canal estadounidense de mayor audiencia en América Latina, lleva por título Relaciones Peligrosas, y obtuvo un gran éxito en su debut, con 1,3 millones de espectadores. También se han interesado por Los Protegidos (Grupo Boomerang), Estados Unidos, México y Argentina.

zoobAbU (BRB INTERNAcIONAL) LA PRIMERA SERIE EuROPEA EN 3d ESTEREOScÓPIcO PARA TV, BLuE-RAy y VOd. NOMINAdA A LA MEJOR SERIE PREEScOLAR EN MIP JR kIdS’JuRy 2010. AdEMáS dE Su EMISIÓN EN TELEVISIÓN dE cATALuNyA y cANAL PANdA EN ESPAñA, LA SERIE HA SIdO VENdIdA A POLONIA (MINIMINIcANAL+), ESLOVENIA (RTV SLOVENIJA), cANAdá (fRANcESA-RAdIO cANAdá, INgLESA-kWNOLEdgE), cOSTA RIcA (cANAL 9), ASIA y AuSTRALIA (dISNEy), ETc.

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Para FAPAE, “en lo que respecta al documental, productores de este formato, como Explora Films, han manifestado que hasta el 75% de las ventas de estas grandes producciones de firmas españolas sobre naturaleza o historia, se venden en el extranjero, en especial en la Unión Europea”.

Animación Española que emigra y triunfa

por áNgEL MOLINERO, managing direcTor 737 sHaker y miembro de la junTa direcTiva de diboos

la Joya de la coRona La animación está altamente considerada por su calidad y profesionalidad.

España es el tercer país europeo en número de exportaciones y ocupa el séptimo puesto a nivel mundial, sus producciones se han vendido a más de 150 países, incluyendo Estados Unidos y Japón.

“Cerca del 80% del volumen de ventas de las compañías españolas de animación se consiguen en el extranjero”, subraya Carlos Biern, Vicepresidente Ejecutivo de BRB Internacional y presidente de DIBOOS (Federación de Productores de Animación Españoles).

Hay que destacar la presencia de formatos interactivos, multiplataforma y producción en 3D en los mercados internacionales. Desde FAPAE subrayan: “Se han llegado a recientes acuerdos con cadenas de Brasil, Argentina y Ecuador, para las series Vitaminix, Saari, Millimages Bugged y Monk (Imira Entertainment), reforzando la presencia de este género en el mercado latinoamericano.

Además, esta productora también ha firmado acuerdos con diversas televisiones asiáticas que han adquirido los derechos de varias de sus series para su emisión en Singapur, Filipinas, Corea, Taiwán e Indonesia”.

Por su parte, Vodka y Turner Broadcasting también han llegado a un acuerdo para la emisión en toda Europa, África y Oriente Medio de la serie de animación en 3D Jelly Jamm.

Se están realizando productos de animación en coproducción con otros países, por lo que se garantiza su distribución en estos territorios, como la considerada primera serie europea realizada en 3D estereoscópico, Zookaboo, de BRB Internacional. El secreto del éxito es: “La gran cantera de gente bien formada y joven que ha absorbido contenidos comerciales de primer nivel, y es capaz de juntar el concepto de originalidad, internacionalidad, calidad y éxito en un programa”, explica Biern desde la productora.

las producciones españolas que se emiten por televisión quedan generalmente relegadas a franjas horarias con poca audiencia, reservando los horarios del prime time para producciones de usa y Japón. son muy escasos los mecanismos que favorecen el incremento y el apoyo financiero en cuanto a la compra de derechos de programación infantil española, la única obligatoriedad que recogía la ley 55/2007, cláusula adicional undécima, no se ha materializado hasta la actualidad. las razones por las que la animación española es el producto que más exporta debemos encontrarlas, por un lado en la calidad y el talento de las producciones y, por otro, en el poco apoyo recibido históricamente en nuestro país, que ha hecho que las productoras hayamos tenido que “buscarnos la vida” saliendo al extranjero.

Los datos ✲

número de empresas que producen animación: 50 aprox.

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número de puestos de trabajo: 2.000 personas en empleo directo.

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número de producciones nuevas por año: 5-8 series y 2-3 largometrajes.

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número de co-producciones: + del 90 %

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principal cadena coproductora en españa: tVe y televisió de catalunya.

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principal coproductor con españa: unión europea.

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Volumen de negocio generado al año: 50 millones de euros aproximadamente de negocio directo.

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porcentaje de exportación de producto: 90% del producto. sector audiovisual que más exporta.

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porcentaje de exportación sobre volumen total de negocio: 60-80%

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seminario el debaTe sobre el debaTe 2011

la TrasTienda de los

debaTes elecTorales por maría gALLEgO

foTografía: andrea BAILARíN

la academia de Televisión reunió a un grupo de invesTigadores, experTos y profesionales para realizar un análisis en profundidad sobre los debaTes elecTorales, que moderó la periodisTa mar arTeaga. duranTe esTe seminario, celebrado el 20 de enero de 2012 en el audiTorio mapfre de madrid, se reflexionó sobre el formaTo, las esTraTegias de los parTidos y los candidaTos, el papel del moderador, las audiencias Televisivas generadas, la personalización de la señal por las cadenas emisoras y, También, sobre la imporTancia social de los cara a cara, TanTo en españa como en oTros países.

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“EL CARA A CARA ESPAÑOL ES EL MÁS ARRIESGADO”

“YA NO HAY MANERA DE PARAR LOS DEBATES”

alan schRoedeR

pedRo aRRiola

EXPERTO EN DEBATES ELECTORALES Y PROFESOR DE NORTHEASTERN UNIVERSITY, BOSTON (EE UU)

PRESIDENTE DEL INSTITUTO DE ESTUDIOS SOCIALES Y ASESOR DE LA PRESIDENCIA DEL PP EN LOS DEBATES ELECTORALES A LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO EN ESPAÑA 1993, 2008 Y 2011

“El elemento más importante en la negociación de un debate electoral es el formato. En España existe un formato con bloques organizados temáticamente, una distribución de tiempo a reloj corrido y sin preguntadores externos. Este mismo formato, más o menos, fue propuesto originalmente para los debates entre Nixon y Kennedy en Estados Unidos, pero los asesores de los candidatos insistieron en la presencia de un panel de periodistas para hacer preguntas porque a los candidatos no les gusta mucho la idea de preguntarse unos o a los otros. Las reglas de los debates estadounidenses, normalmente, prohíben que los candidatos hablen entre sí. Pero en 2008, por primera vez se permitió este diálogo directo y fue entre Barack Obama y John McCain. En ese caso, el moderador tuvo que rogar a los candidatos que dialogaran entre ellos porque no querían hacerlo. No conozco otro país, que no sea España, en el que la conversación directa se produzca de esta manera entre los candidatos. Me fascina que los políticos españoles insistan en un formato tan centrado en los políticos, es el más arriesgado y exige mucho de los participantes, ya ofrece pocos momentos de descanso”.

“Los debates se van a continuar haciendo porque ya no hay manera de pararlos y porque hacerlos es lo políticamente correcto.

Se han convertido en los ejes centrales de campaña, en los actos más importantes, pero quitan muchísimo tiempo. Yo creo que ni los debates electorales ni las campañas electorales, salvo factores exógenos, sirven para influir en el voto. Pero sí hemos comprobado que aunque la televisión no sirve para generar un líder, puede destrozarlo en cinco minutos. Es verdad que en España no se han celebrado debates determinantes, porque no se han dado situaciones competitivas en las elecciones de 1993, 2008 y 2011. En el caso de Estados Unidos, los debates tienen otro sentido, son un instrumento para que el votante conozca al político, por eso necesitan un sistema de debate. No es el caso de Europa, aquí todo el mundo conoce a sus líderes políticos”.

“EL DEBATE A DOS ES EL MEJOR FORMATO PARA EL CIUDADANO”

“LOS CANDIDATOS TRATAN DE AFIRMAR SU PROPIA CREDIBILIDAD”

luis Bassat

Julián santaMaRía

PRESIDENTE DE HONOR DEL GRUPO BASSAT OGILVY

SOCIÓLOGO Y PRESIDENTE DE NOXA CONSULTING

“Existe un cierto paralelismo entre las campañas electorales y las campañas publicitarias comparativas: siempre tiene más interés en ellas “el segundo”. Tal y como ocurre en los Campeonatos del Mundo de Boxeo, el ganador está ahí, en cambio el que aspira al título solicita la pelea porque la necesita. Eso ocurre con los debates políticos, el que tiene las de ganar no necesita el debate. En este caso Rajoy no necesitaba el debate, en cambio, para Rubalcaba era totalmente imprescindible, porque él era el segundo, según las encuestas. Yo creo que, desde el punto de vista del ciudadano, es estupendo que los debates se produzcan entre dos candidatos, ya que son los dos contrincantes que pueden llegar a ser presidentes del Gobierno. Soy partidario del debate a dos, porque creo que es más fácil de entender por parte del espectador. Es lamentable para los otros partidos, por eso igual hay que realizar otro tipo de debates anteriores. Pero el debate final tiene que ser a dos sin ningún género de dudas. Por lo tanto, los debates no pueden mejorarse, no puede haber nada mejor que un debate para que los ciudadanos decidan a quién van a votar”.

“Los debates permiten comparar a nivel personal cómo son los aspirantes a la Presidencia del Gobierno. En la discusión, con independencia del tema tratado, cada uno de los candidatos trata de afirmar su propia credibilidad minando la del adversario. Ahí está la clave del último debate entre Rajoy y Rubalcaba”.

“La estrategia de Rajoy consistió en desacreditar la política del Gobierno con una idea muy sencilla: “Cinco millones de parados debido a la gestión del Gobierno requiere un cambio político ya”. Frente a eso, Rubalcaba se esforzaba por hacerle decir a Rajoy su solución para salir de la crisis, sabiendo que no tenía nada que decir”.

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“EL CARA CARA ESPAÑOL ES UN REFERENTE PARA LOS DEBATES SERBIOS”

“GRAN INTERÉS DE LA AUDIENCIA EN LOS DEBATES ELECTORALES”

MilJana MicoVic

RicaRdo Vaca BeRdayes

INVESTIGADORA SERBIA EN DEBATES ELECTORALES

PRESIDENTE DE BARLOVENTO COMUNICACIÓN

“Aunque partimos de dos lenguas muy diferentes, una eslava y otra románica, los comportamientos verbales de los candidatos en Serbia y España tienen ciertas similitudes, ya que se tratan de debates al máximo nivel, en un contexto muy tenso dentro de una campaña electoral. Según los expertos, los políticos serbios son buenos oradores, pero en nuestro país no tenemos todavía un formato único de debate cara a cara. Nuestro problema radica en encontrar un formato apropiado para los debates, que encaje con nuestra cultura y con nuestra mentalidad”.

“Más de 12 millones de espectadores, el 54,2% de la cuota de pantalla, siguieron el Debate 2011 a través de más de 20 cadenas de televisión. Hay que tener en cuenta, que en España las grandes audiencias se producen casi siempre en las transmisiones de partidos de fútbol, básicamente de Real Madrid o Barça. Y cuando relacionamos el análisis de los debates políticos por las elecciones, tanto en 1993 como en 2008 o ahora, en noviembre de 2011, fútbol y política se dan la mano y beben de millones y millones de espectadores. La recaudación de la audiencia del último debate ha sido el equivalente a 140 veces lleno el estadio madridista o culé. Si se exceptúan los partidos de fútbol, el programa más visto por los españoles en los últimos meses de 2011 fue Águila Roja (La1), con algo más de 6 millones de audiencia y una cuota que ronda el 30%. Pues bien, el último debate electoral ha sumado 12 millones de espectadores, el doble de audiencia que el programa (ordinario) más visto por los españoles en la actualidad. Eso demuestra el gran interés de la audiencia en los debates electorales”.

“Creo que los debates españoles podrían servirnos de referencia, ya que en el formato español los candidatos están en condiciones de tener una conversación. Además, se ven de alguna manera obligados, enfrentados en una mesa, a tener este diálogo”.

“UNA GRAN PRODUCCIÓN GRACIAS A UN MARAVILLOSO EQUIPO DE PROFESIONALES”

“EL MODERADOR TIENE QUE ACTUAR COMO UN ÁRBITRO Y NO COMO UN PREGUNTADOR”

pepe caRBaJo

Valentín caRReRa

VICEPRESIDENTE DEL PATRONATO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y PRODUCTOR EJECUTIVO DE LOS DEBATES ELECTORALES A LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO EN ESPAÑA 2008 Y 2011

VOCAL DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y COORDINADOR DEL DEBATE ELECTORAL 2011 “Existen tres elementos que deberíamos tener en cuenta en el futuro sobre los debates electorales. Primero, creo que es necesario consolidar los debates en España. Es verdad que en España pasamos 15 años sin debates electorales a la Presidencia del Gobierno (de 1993 hasta 2008), pero el verdadero drama sería que dejasen de celebrarse en las próximas elecciones o en las siguientes. Segundo, los periodistas no debemos convertirnos en los protagonistas del debate, por eso el moderador tiene que actuar como un árbitro y no como un preguntador. Tercero, debemos replantearnos el sentido de las intervenciones iniciales y finales, ya que, en mi opinión, son un rescoldo del mitin y no forman parte del debate”.

“La producción de este debate electoral ha salido tan bien gracias al equipo maravilloso de profesionales que nos han acompañado en esta aventura. Ha sido bastante diferente a la producción que realizó la Academia para los debates del 2008, fundamentalmente porque el panorama audiovisual ha cambiado radicalmente, y en esta ocasión contamos con muchas más televisiones”.

“En esta ocasión, el principal reto al que nos enfrentamos fue determinar el lugar donde se iba a celebrar el encuentro, ya que ese dato es imprescindible para la logística y la producción”.

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dE IzQuIERdA A dEREcHA: MARíA gALLEgO (direcTora deparTamenTo esTudios academia de Televisión), VALENTíN cARRERA (vocal junTa direcTiva academia de Televisión), cARLOS MALO dE MOLINA (presidenTe sigma dos), JuLIáN SANTAMARíA (presidenTe noxa consulTing), MANuEL cAMPO VIdAL (presidenTe academia de Televisión), ALAN ScHROEdER (experTo inTernacional en debaTes elecTorales), MILJANA MIcOVIc (invesTigadora serbia en debaTes elecTorales), fERNANdO NAVARRETE (vicepresidenTe academia de Televisión), MAR ARTEAgA (moderadora y vocal junTa de la academia de Televisión), RIcARdO VAcA BERdAyES (presidenTe barlovenTo comunicación) y cARLES MARíN (vocal junTa direcTiva academia de Televisión).

“ORGANIZAR UN DEBATE ES COMO TEJER UNA RED DE CONFIANZA”

“UNA GRAN RESPONSABILIDAD PARA EL REALIZADOR”

Manuel caMpo Vidal

FeRnando naVaRRete

PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y MODERADOR DE LOS DEBATES ELECTORALES A LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO EN ESPAÑA 1993, 2008 Y 2011

VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y CODIRECTOR DE LOS DEBATES ELECTORALES A LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO EN ESPAÑA 2008 Y 2011

“Organizar un debate es un camino muy largo, es como tejer una red de confianza y si en esa cadena de confianza falta un eslabón, el debate no se hace. Esa red de confianza comienza en el candidato consigo mismo, si él no cree que va a ganar ese debate, no irá. La segunda cuestión es la confianza del candidato en su equipo para que le ayude. Otro eslabón es la confianza del equipo en el candidato, ya que si los miembros del equipo no confían en la victoria, lo más lógico es que hagan todo lo posible para que no se celebre el debate. A continuación, una confianza muy importante de los partidos en la institución que lo organiza, ya sea una televisión como ocurrió en 1993 o la Academia de Televisión como sucedió en 2008 y 2011. También, mucha confianza en el moderador del acto, porque él tiene la palabra. Y, otra confianza fundamental en el realizador, que puede hacer mucho daño a través de los planos”.

“Como codirector de un debate electoral hay que ser diplomático para conseguir el fin último: transmitir un debate de la forma más objetiva y neutral posible. En cuanto a la realización, un cara a cara es un programa sencillo desde el punto de vista televisivo, pero con una gran responsabilidad para el realizador, quien puede cambiar los planos para cambiar el sentido de una discusión”.

“Para mí, el formato cara a cara es mucho más emocionante que otros formatos con más debatientes, ya que en estos casos, se diluye el mensaje. Creo que el debate es algo que debe existir siempre porque el ciudadano tiene derecho a conocer la propuesta del político que va a ganar las elecciones”.

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“no conozco otRo país, que no sea españa, en el que la conVeRsación diRecta se pRoduzca de esta ManeRa entRe los candidatos. Me Fascina que los políticos españoles insistan en un FoRMato tan centRado en los políticos”, aFiRMa el expeRto inteRnacional en deBates electoRales alan schRoedeR.

“LOS DEBATES SUPONEN UN GRAN AHORRO ECONÓMICO”

“UNA SEÑAL INSTITUCIONAL AL SERVICIO PÚBLICO”

caRlos Malo de Molina

caRlos MaRtín JiMeno

PRESIDENTE DE SIGMA DOS

VOCAL DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y MIEMBRO DE LA COMISIÓN DE DIRECCIÓN DEL DEBATE ELECTORAL 2011

“Primero, los debates son la fiesta de la democracia y una necesidad perentoria. Segundo, suponen un gran ahorro económico si sustituyen al mítin. Tercero, se tiene que generar una obligación moral al debate. Cuarto, creo en las dos vueltas, igual que en el fútbol. Quinto, creo en los debates a dos, eso sí, con debates complementarios y entrevistas en profundidad a los candidatos. Sexto, la sociedad civil debería elegir el temario. Séptimo, las condiciones deben ser de total igualdad. Octavo, hay que buscar la pugna dialéctica, el combate de boxeo.

Noveno, el discurso del candidato debe ser vinculante. Décimo, los debates deben ser pedagógicos, educativos e informativos”.

“La importancia de la Academia de Televisión como organizadora de los debates electorales radica en el servicio público que realiza ofreciendo una señal institucional neutral, para que todas las televisiones, tanto las grandes como las pequeñas, puedan acceder a ella. El coste de emisión para cualquier televisión es proporcional a su audiencia, así se da a los más débiles del mercado la oportunidad de emitir el debate en su propia programación”.

“EL DEBATE FUE UN ACONTECIMIENTO PARA LA TELEVISIÓN, LA RADIO Y LA PRENSA”

“UN DEBATE RENTABLE PARA LAS TELEVISIONES”

espeRanza MaRtín

pepe quílez

VOCAL DE LA JUNTA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y DIRECTORA DE CONTENIDOS DE LASEXTA

VICEPRESIDENTE DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y DIRECTOR DE ARAGÓN TELEVISIÓN

“En laSexta creíamos desde el principio en la fórmula que la Academia de Televisión ofrecía a las televisiones, ya que permitía a todas retransmitir desde su propia identidad. Nosotros convertimos el debate en noticia y lo afrontamos como un servicio público, así que se programó sin conocer el respaldo de la audiencia. Afortunadamente, nuestro público nos arropó con un 6,1% de share. Además, es evidente que el coste que supuso para nosotros la emisión del debate electoral fue menor que la de cualquiera de los espacios que normalmente emitimos ese mismo día”.

“El debate electoral entre candidatos a la Presidencia del Gobierno supuso un acontecimiento tanto para las televisiones autonómicas como para la prensa regional, ya que se convirtió en el acto más importante de la campaña electoral. A mi juicio este cara a cara fue posible gracias al éxito que tuvo el organizado por la Academia en 2008 y fundamentalmente, también, a los debates autonómicos que se celebraron antes en algunas televisiones autonómicas, como en Aragón Televisión o en IB3”.

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dE IzQuIERdA A dEREcHA: MARíA gALLEgO (direcTora deparTamenTo esTudios academia de Televisión), MIguEL áNgEL OLIVER (vocal junTa direcTiva academia de Televisión), MAR ARTEAgA (moderadora y vocal junTa de la academia de Televisión) y cARLES MARíN (vocal junTa direcTiva academia de Televisión).

pResentación de coMunicaciones caRles MaRín y Miguel ángel oliVeR, vocales de la Junta Directiva de la Academia de Televisión y miembros de la Comisión de Dirección del Debate Electoral 2011, junto con MaRía gallego, directora del Departamento de Estudios de la Academia de Televisión y responsable de Protocolo de los Debates Electorales a la Presidencia del Gobierno 2008 y 2011, realizaron un resumen de las Comunicaciones presentadas al Seminario.

títulos de las coMunicaciones un deBate con los papeles caMBiados. Rafael Ansón Oliart, presidente de la Real Academia de Gastronomía y experto en Comunicación Social. el FoRMato y las estRategias en los deBates electoRales. Valentín Carrera, vocal de la Junta Directiva de la Academia de Televisión. el deBate peRiodístico, una MuestRa de salud del sisteMa deMocRático. Juan Tomás Frutos, editor de TVE en Murcia y profesor asociado

de la Universidad de Murcia.

Más allá del discuRso. el lenguaJe no VeRBal de RaJoy y RuBalcaBa. Carles Marín Lladó, vocal de la Junta Directiva de la Academia de

Televisión y profesor titular de Periodismo Informativo Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos. apRoxiMación al análisis de coMunicación no VeRBal del deBate político entRe MaRiano RaJoy y alFRedo péRez RuBalcaBa. María Jesús

Molina, periodista y filóloga hispánica, profesora de Educación Secundaria y doctoranda en Teoría de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. con otRa MiRada. Xesca Vidal, doctora en Comunicación Audiovisual y psicóloga. análisis del deBate en la Red: políticos, equipos y ciudadanos en el deBate 2.0. Mariela Gómez Ponce, directora de Contenidos y Comuni-

cación en la red Cuentica.com. el deBate electoRal iMpulsa la innoVación tecnológica en la Red. María Arnal Canudo (Universidad Rey Juan Carlos) y Juan M. Zafra Díaz

(Universidad Carlos III). qué opinan los ciudadanos soBRe los deBates electoRales en españa. Ana Aínsa Montes, socia directora de BYA Comunicación y periodista

investigadora. los deBates de 2008, la pRueBa de Fuego paRa la acadeMia. Miriam Civera Jorge, jefa de producción de Levante TV y profesora de Comuni-

cación Audiovisual en Universitat de València.

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Director General de Contenidos de

Álex Martínez Roig

“la exigencia de calidad y buenos contenidos está En el ADN de Canal+” POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: PEDRO Menéndez

Periodista y gestor “todoterreno” de medios de comunicación, martínez roig se ha caracterizado en su trayectoria por la búsqueda permanente de la calidad. Tras dejar atrás retos como la creación de El País de las Tentaciones o los 12 años al frente de El País Semanal, llegó en 2005 a Canal+. En medio de la tormenta mediática, el retorno de la Champions a su pantalla o el lanzamiento de la plataforma de contenidos online Canal+ YOMVI le dan argumentos para mirar al futuro con optimismo. Augura para la televisión PremiuM grandes posibilidades de crecimiento en España.

oferta de entretenimiento digital. Ofrecemos una programación de calidad, premium, exclusiva, potente, por tierra, mar y aire.

Queremos estar en todas las tecnologías y en todos los soportes con la misma oferta. Creemos que la persona que paga por ver un contenido tiene que poder elegir dónde lo ve. Ese es el gran cambio radical.

¿Cuáles son los pilares de la filosofía de Canal+?

Fundamentalmente, la calidad y la diferencia. La televisión comercial busca grandes audiencias para vendérselas a los anunciantes, que son sus clientes. Los clientes de la televisión premium como Canal+ son los espectadores, los abonados. No tenemos intermediarios y, en ese sentido, los datos de audiencia no son tan importantes para nosotros.

En ese sentido, Canal+ YOMVI es su apuesta para el consumo legal de contenidos a través de Internet…

La gente ha empezado a mirar nuestra plataforma con otros ojos desde el momento en que se está descubriendo que “los piratas” eran además multimillonarios que se estaban llevando mucho dinero sin pagar a los creadores, sin pagar los derechos de copyright. Canal+ YOMVI son los contenidos de Canal+ para un tipo de público que no quiere un consumo lineal: quiere decidir lo qué ve y cuándo lo ve. Es un cambio en la forma de organizar la programación para que el espectador elija. Lo hacemos a través de Internet porque es la mejor manera de organizar toda esa librería de contenidos.

¿Qué balance hace del mercado de la televisión de pago en España?

La televisión de pago en este país tiene una penetración muy baja, de un 25%, a diferencia de otros mercados más maduros como Francia, Italia, Alemania o Reino Unido donde está por encima del 50%. Por tanto, todavía tenemos muchísima capacidad de crecer. En Canal+ España hemos sufrido además el gran conflicto del fútbol, motor que ha impulsado la televisión de pago en otros países. Nuestro mercado está muy marcado por decisiones políticas como la Ley Cascos que ha impedido su crecimiento por esa obligación del partido en abierto, pero también por decisiones del gobierno de Zapatero como un modelo de TDT absurdo, que ha dado lugar a casi mil canales, entre locales, autonómicos y nacionales, que basan su modelo de negocio en la publicidad. Todo esto complica mucho explicar el tipo de oferta que se hace desde una televisión de pago como puede ser Canal+.

¿Qué le pediría al nuevo gobierno para la televisión premium en España?

Lo primero, acabar con algo anacrónico en toda Europa como es el partido en abierto de fútbol. No tiene mucho sentido mantener eso, pero no tiene sentido porque ni siquiera las televisiones en abierto pueden afrontar esa factura. Por otro lado, se tiene que actuar contra la descarada piratería. Me preocupa que webs hayan sido vendidas por millones de euros y que eso no haya revertido en la industria y en los creadores. Por último, hay una cierta tendencia, no tanto desde el gobierno sino desde otros ámbitos, a concebir que nuestro mercado funciona mejor cuanto

Precisamente han anunciado una renovación para adaptarse a los nuevos tiempos. ¿En qué se va a concretar?

Estamos cambiando completamente la misión de la compañía.

Si antes teníamos una oferta de televisión por satélite, hemos dado un giro absoluto. Ahora queremos convertirnos en una

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más se fragmenta. Creo que es un gran error. Se avecina la llegada de grandes organizaciones globales, multinacionales con una capacidad económica bestial que no pagan impuestos en los países donde se instalan. Si frente a esos monstruos globales, la respuesta es mantener una presión de competencia y de exigencia de fragmentación, nos enfrentamos a un futuro en el que dejará de haber empresas españolas que generen recursos económicos para nuestra sociedad. ¿Qué opina del caso Megaupload?

El sistema que controlan los poseedores de contenidos, sobre todo los estudios de Hollywood, divide el producto en una serie de ventanas de explotación.

Esas ventanas cuestan mucho dinero, pero también generan mucho dinero para que se puedan seguir haciendo películas y series. Cuando alguien, como estas webs, se salta el sistema está creando un hábito de consumo que puede ser muy atractivo, pero que rompe la generación de riqueza, que paga el talento y que crea industria. En este sentido, el daño que nos ha hecho Megaupload ha sido extraordinario. Y cuando ha desaparecido lo que resurge es el valor de nuestra oferta.

que nos interesa muchísimo. Con el ruido que hay ahora mismo o llegas a la persona, al consumidor o al abonado de forma eficaz o pierdes el dinero de tu inversión en el producto.

Una oferta que apuesta por ficción estadounidense avalada por la crítica internacional como Juego de Tronos o Mad Men. ¿En qué radica la clave de su éxito?

Hemos ido eligiendo las series en función de los valores de Canal+. Creemos que las series refuerzan a Canal+ y Canal+ refuerza a las series. Es verdad que son series de calidad, hechas con mucho talento, muy narrativas, en las que siempre hay una cita que se cumple, que no se corta por publicidad, que mantiene la ventana de exclusividad frente a lo abierto… Siempre hemos buscado las mejores series al margen de que tuvieran más o menos audiencia. A esta oferta hemos añadido dos ficciones españolas de producción propia: ¿Qué fue de Jorge Sanz? y Crematorio. Y les hemos exigido lo mismo que le pedíamos a las anglosajonas: estructura narrativa fuerte, que no vayan a buscar un target global y, sobre todo, calidad.

El nuevo modelo televisivo, ¿en qué ha afectado a los profesionales?

Se ha producido un cambio de paradigma en la explotación y en la forma de hacer televisión. Y estamos en mitad de la tormenta.

Tenemos que tener la mente muy abierta. Hay que probar todo con muchísima ilusión sabiendo que muchas cosas no van a tener continuidad porque al final será el consumidor quien decida.

Para mí hay algo muy importante y es que el contenido bueno, el que conlleva talento, va a ser la clave de los próximos años.

En ese sentido, me siento muy tranquilo porque en nuestro ADN está la exigencia de calidad y de buenos contenidos. ¿Cómo ve el futuro del panorama audiovisual?

Habrá que ver cómo aterriza el nuevo modelo de televisión pública que se está olfateando. Y debería existir un debate.

Soy muy partidario de una televisión pública, pero con un mandato muy claro sobre lo tiene que hacer. En cuanto a las televisiones en abierto está clarísimo que habrá dos grandes dominadores que van a ser Antena 3 y Telecinco. Después, nos queda un espacio fantástico a la televisión premium, si sabemos mantener una apuesta decidida por los contenidos exclusivos y por estar en todas las tecnologías. Creo que en el futuro aparecerán nuevos actores globales que pueden cambiar el sistema de derechos. Tendremos que estar atentos. Si sigue el fraccionamiento en este país, nos vamos a encontrar en unos años arrasados y sin capacidad de tener una industria audiovisual propia.

Bajo el lema “otra forma de ver las cosas” apuestan por un canal más social. ¿Cómo están cambiando las redes sociales el negocio televisivo?

Canal+ es una marca que está viva y a la que también dan vida los propios periodistas o presentadores que trabajan en la casa.

Es mucho más directa la relación con los abonados que puedan tener Maldini o Carlos Martínez en Twitter que no Canal+. Después, están los grupos de diálogo. Hemos creado la Casa del Fútbol en la que damos información pero donde la gente también puede participar y aportar ideas. Además, queremos crear la comunidad de cine porque no hay un gran sitio de discusión e intercambio de información sobre cine. Es todo un mundo nuevo

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TESOROS VIVOS de la televisión director y PRODUCTOR: PEPE CARBAJO Equipo de redacción: María Gallego, Blanca G.Irureta-Goyena, javier hernández, elsa moya e inma ríos Cámaras: EVARISTO CANETE, PEDRO CEREZO y miguel ángel (manchego) Instalaciones: Sede de la academia de televisión Y universidad europea de madrid

enrique cerezo

claudio biern boyd

lina morgan

ÁNGEL PELÁEZ

ENRIQUE CEREZO

MARÍA DEL CARMEN GOÑI

TOTE TRENAS

MANOLO SERRANO

y a hacer una distribución de vídeo muy importante a través de toda España. El vídeo supuso un salto importantísimo para la industria del cine, de la televisión y, sobre todo, para los espectadores, que realmente podían consumir a cualquier hora del día la película que quisieran.

productor madrid

la llegada del cine norteamericano

El vídeo ya estaba totalmente integrado en la sociedad y se empezaron a demandar otro tipo de productos, los norteamericanos. Conseguimos hacernos con Metro Goldwyn Meyer (MGM), la única multinacional que estaba libre y que tenía en su poder muchísimas películas. Adquirimos los derechos de innumerables títulos y comenzamos a distribuir productos americanos a través de toda España. Recuerdo con especial cariño el día de la presentación de MGM en el Hotel Palace, donde inauguramos una lista de películas como Lo que el viento se llevó o Siete novias para siete hermanos, que tuvieron una acogida increíble.

Más adelante, comenzamos a producir películas para luego redistribuirlas y ampliar así nuestra línea de negocio. Hasta el día de hoy he producido más de cien películas.

INICIOS EN TELEVISIÓN

Mis primeros pasos en el mundo del audiovisual fueron como meritorio en una película llamada Un millón en la basura, producida por Pedro Masó. Trabajé en varios largometrajes y rápidamente me llamaron de TVE para empezar como ayudante de cámara en algunos de los programas que producía la cadena pública. Estuve trabajando en espacios como 300 millones pero, sin duda, uno de los grandes recuerdos que tengo de mi paso por Televisión Española fue la exitosa serie La segunda oportunidad. Allí, me rodeé de profesionales maravillosos como Paco Costas, Alan Petit o Fernando Navarrete. Fue una serie muy bonita pero muy peligrosa. Simulábamos accidentes reales y la verdad es que vivimos experiencias inolvidables.

LA RECUPERACIÓN DEL CINE

A principios de los años 80 comencé a preguntarme dónde estaban guardados y dónde podía volver a ver todos los grandes éxitos del cine español. Antes, los productores hacían una película y su única ventana de explotación eran los cines. Una vez pasado el estreno de la película, los negativos se quedaban en el laboratorio, algunas veces bien conservados y otras veces no tan bien y en muchas ocasiones no volvían a ver la luz. Comenzamos a investigar dónde podía estar todo ese material y, poco a poco, fuimos recuperándolo, limpiándolo y arreglándolo para restaurar los negativos con una calidad igual o mejor que el día que se estrenó. De esta manera, surge Video Mercury Films, una empresa en la que aún trabajo y en la que, con mucha paciencia, hemos ido recuperando toda esa gran parte del cine español que a día de hoy está en nuestros catálogos.

LA REVOLUCIÓN DEL VÍDEO

Sabíamos que iba a llegar un nuevo sistema que revolucionaría el mercado y así ocurrió. El vídeo fue un impacto muy grande en la sociedad y supuso una nueva fuente de ingresos para los productores. Los espectadores empezaron a consumir películas y es entonces cuando vimos la oportunidad de crear la compañía distribuidora Video Movies Internacional. Gracias a la demanda de los espectadores comenzamos a adquirir títulos de películas 44

CLAUDIO BIERN BOYD

LINA MORGAN

productor PALMA DE MALLORCA

ACTRIZ Madrid

EL PADRE DE LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA

FIEL A SU PERSONAJE

Nunca me he considerado una vedette. De todo hacía una broma porque prefería que la gente se riera y me dijera “qué graciosa eres” a que me aplaudieran por ser guapa. Por eso, cuando bajaba por las escaleras del teatro solía torcer una pierna o hacer una mueca con la cara. Me divertía mucho y sentía que a la gente le gustaba. Siempre he tratado de mantener mi personaje, mi manera de actuar y de trabajar con cualquier papel que interpretaba. La fama no llega de repente sino poco a poco.

Siempre fui muy independiente y por eso hace 39 años creé la productora BRB Internacional, al principio como agencia de merchandising, después importando dibujos como Los Picapiedra, La pantera rosa o La abeja Maya. Con Heidi y Marco se produjo una gran inflexión en España, ya que se creó el hábito, entre los televidentes, de ver una serie de dibujos antes de comer los fines de semana. Más tarde, empezamos a comprar derechos y, finalmente, decidimos dar el último paso y crear nosotros mismos las series. La primera fue una coproducción con TVE llamada Ruy, el pequeño Cid.

LA TONTA DEL BOTE

Susana me llamaba en la Tonta del bote. Por la mañana grabábamos las escenas de la película y por la noche tenía que ir al teatro a hacer dos funciones. Todas las mañanas venía un taxi a buscarme y, en maquillaje y peluquería, mientras me hacían las coletas, me quedaba dormida. Tuve la suerte de trabajar con Arturo Fernández y José Sacristán, personas a las que quiero mucho. A la gente le encantó porque era un personaje que despertaba mucha ternura y lo hice con todo el amor del mundo.

DIBUJOS CON VALORES

Todo producto de BRB tiene el mismo lema: “Que un padre lo pueda ver en compañía de sus hijos, sin pasar un mal rato”. Siempre hemos procurado hacer cosas que entretengan y que al mismo tiempo reflejen unos valores. Por ejemplo, en D’Artacan y Los tres Mosqueperros el mensaje era el compañerismo y la valentía, en Willy Fog, la tenacidad y la caballerosidad y en David el gnomo, el ecologismo.

EL TEATRO DE MIS SUEÑOS

Si compro un teatro tiene que ser aquel en el que empecé de pequeña. Por eso fue el Teatro La Latina. Tardamos mucho en pagarlo, pero las obras que pusimos en cartel funcionaron muy bien y, poco a poco, lo conseguimos. Pusimos el teatro como nos gustaba ¡Parecía que el mundo giraba en torno a La Latina!

DAVID EL GNOMO: ÉXITO INTERNACIONAL

En uno de mis viajes al extranjero realicé un transbordo en Holanda y allí encontré una preciosidad de libro. Aunque no entendía el holandés, los dibujos eran tan buenos que automáticamente contacté con los autores. Después de convencerles, hicimos una serie que fue increíble, se estuvo emitiendo ocho años en EE UU. Tengo que decir que David el gnomo es la única serie que me han censurado por tres secuencias que a los norteamericanos les parecieron “desagradables”: un gnomo haciendo pis contra la pared, una gnoma amamantando a sus crías y unos jóvenes gnomos ordeñando.

GRACIAS POR VENIR

Me emociona y me da mucha alegría cada vez que escucho la canción Gracias por venir. Ésto se lo debo a mi hermano. Él fue quien le propuso a Gregorio García Segura hacer esta canción a modo de presentación para incluirlo en todas las revistas que hacía y así, agradecer al público su presencia. Cada vez que salía por las escaleras del teatro y cantaba la canción ¡Ay, se me iba la vida! Y es que, la clave de los éxitos en el teatro la da el público.

EL SALTO A LA PRODUCCIÓN REAL

Con el programa Los Sabios descubrí la realidad de un plató, de un ensayo, de la actividad de producción y me entusiasmó. Entonces, empezamos a hacer ficciones, tv movies, culebrones, concursos y programas. En este momento estamos haciendo miniseries para TVE, Telecinco y Antena 3.

Creo que los que entretenemos hoy en día a las personas tenemos un valor incalculable porque es maravilloso y, sobre todo, si les puedes hacer reír. Ya que hacer llorar es mucho más fácil.

TELEVISIÓN CON PÚBLICO EN DIRECTO

Firmé un contrato con Valerio Lazarov para hacer Hostal Royal Manzanares. Durante las grabaciones, invitábamos a la gente a ver el ensayo en directo. Éste se grababa y si salía bien a la primera no lo volvíamos a repetir y se quedaba como el capítulo definitivo. Era la primera vez que en televisión había público en directo y a mí me hizo sentirme más cómoda y arropada porque parecía que estaba actuando encima de un escenario.

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ÁNGEL PELÁEZ

MARÍA DEL CARMEN GOÑI

realizador PONTEVEDRA

ACTRIZ DE DOBLAJE HONDARRIBIA

VIVIR CADA DÍA Este programa surgió de una manera espontánea y se le dio un tratamiento totalmente distinto. Hasta entonces no se concebía que una persona hablara directamente a la cámara. Este docudrama trataba de contar la vida de los españoles a través de sus propios testimonios y se convirtió en un formato muy novedoso e impactante. La puesta en escena era muy complicada, por eso desde que surgía la idea hasta que se grababa, pasaba casi un mes, algo totalmente impensable en la actualidad. A lo largo de nueve años dirigí y guionicé 78 docudramas de Vivir cada día.

INICIOS MUSICALES Me matricularon en la Escuela de Comercio, pero a mí lo que me gustaba de verdad era la música, y con unos amigos de Pamplona formamos un coro para cantar de vez en cuando en la parroquia. En esa época, en la radio, hicieron un concurso y fui a cantar el Aleluya de Mozart; el director de la emisora se quedó impresionado con mi voz y llamó a un amigo que buscaba voces. Tras conocerle, comencé a dar clases. Más adelante, me concedieron una beca y me puse a estudiar Canto y Arte Dramático. Gracias a ello, pude llegar ser Valentina o hacer de El libro gordo de Petete.

mi aventura EN LA CASA BLANCA Estaba en Nueva York, en pleno rodaje del programa Foro Spanish Bulerías, cuando me llamaron de TVE para cubrir en Washington la reunión entre Jimmy Carter, presidente de EE UU y Adolfo Suárez.

Me encontraba con Ana Cristina Navarro, que estaba haciendo las entradillas fuera de la Casa Blanca para enviarlas por satélite a la televisión, cuando nos dimos cuenta que una de las cintas estaba dentro de la cámara, al otro lado de la alambrada. Ana me pidió que intentara recuperarla y con una acreditación que me prestó y diciéndole al guardia de seguridad que era de la televisión de España, me dejaron pasar. De repente, estaba dentro de la Casa Blanca con el presidente de EE UU y Adolfo Suárez. Ambos, se trasladaron a una habitación contigua para mantener la reunión y sólo nos dejaron pasar a nosotros “el equipo de televisión”. Intenté disimular como pude y saqué una cámara de tres dólares que había comprado en el aeropuerto y me puse a hacer fotos como si llevara una Nikon de ocho objetivos.

LA LUCHA DE UNA MUJER POR SU PASIÓN Mi carrera en los medios de comunicación comenzó en la radio haciendo radionovelas y, como locutora, presentaba programas “de cara al público”, concursos donde, por ejemplo, buscábamos a la mujer con el pelo más largo. Estuve trabajando en La Voz de Madrid, Radio Madrid o RNE. Cuando llegué a Radio Intercontinental, me dijeron que no podía entrar en plantilla, porque en aquella época una esposa tenía que estar en casa, y yo por aquel entonces, ya estaba casada. Les mandé a magistratura y el dueño de la emisora, Serrano Súñer, me aseguró que no iba a ganar.

Gané y me dijeron que aunque fuera todos los días a la emisora no me dejarían hablar, así que le dije que yo no me quedaba sin hablar. Y me marché de allí.

VALENTINA Y LOS CHIRIPITIFLAÚTICOS Valentina nació un día en que estaba grabando un disco para Óscar Banegas, cuando me dijo: “Eres la persona que necesito para un guión que estoy preparando para televisión, para el personaje de Valentina”. ¿Por qué Valentina? Le dije. “Porque eres igual que mi abuela: pequeña, mandona y canta bien”. Valentina era muy fantasiosa y dulce, pero sí, también muy marimandona. Las características gafas blancas que llevaba, pintadas con esmalte de uñas, las compré en una verbena de Madrid por diez pesetas.

Los Chiripitiflaúticos fue un programa hecho con una imaginación desbordante para los niños y niñas. “Volamos” en una alfombra mágica que era un cajón pintado, una alfombra y dos ventiladores e hicimos programas a través de una gran pecera llena de pececitos, nosotros en un lado y la cámara en otro y moviéndonos despacito, parecía que estábamos en el fondo del mar.

Hacíamos cosas increíbles y junto con Locomotoro, Capitán Tan, Tío Aquiles, Hermanos Malasombra y Niño Barullo formamos una pandilla majísima. Grabábamos canciones como El barquito chiquitito con orquesta en directo y teníamos un coreógrafo que nos enseñó a bailar. Estaba todo muy cuidado, sobre todo, el lenguaje. Nunca hubo una palabra malsonante ni un mal gesto entre nosotros.

EL MUNDO EN 50.000 METROS DE PELÍCULA El rodaje de la Malaespina duró aproximadamente un año y medio y grabamos 50.000 metros de película. Este documental histórico hacía un recorrido por más de 15 países de Europa, Asia y América tratando de reconstruir la historia de la expedición Malaespina y estuvimos en sitios maravillosos como el Cabo de Hornos, donde se juntan el océano Pacífico y el Atlántico. Durante el rodaje tuvimos que ir cargando con los rollos de cinta sin conocer siquiera si habían sido grabados correctamente, ya que no teníamos donde visionarlos y con el peligro de perder alguna de las bobinas en los trasbordos de avión.

LAS VOCES DEL PRESTIGE Como gallego y realizador, cuando ocurrió la catástrofe del petrolero Prestige, supe y sentí que tenía que estar allí. TVE estaba cubriendo la información y yo decidí producir un documental por mi cuenta. Compré una cámara y llamé a Evaristo Canete y a Chicho Sequellos para formar el equipo. Cuando llegamos a Galicia el panorama era impresionante, había una imagen muy potente pero la gente no era capaz de explicar lo que estaba pasando, estaban bloqueados y por eso se me ocurrió hacerlo a través de las voces de los artistas gallegos. Hablé con escritores, pintores, músicos que me fueron contando sus impresiones.

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TOTE TRENAS

MANOLO SERRANO

ILUMINADOR MADRID

PRODUCTOR cariñena, zaragoza

MI PRIMERA SERIE Mi primera serie como iluminador fue Truhanes de Miguel Hermoso.

Ninguno de los dos habíamos trabajado en series de televisión. Durante los seis meses que duró el rodaje trabajaron con nosotros actores de la talla de Paco Rabal, Arturo Fernández o Javier Bardem. Fue un proyecto muy interesante y divertido aunque desde el lugar del iluminador tuve un gran problema con la imagen, ya que cada uno de los personajes tenía un tono de piel muy diferente, Paco era muy blanco y Arturo muy moreno. Cada vez que iban a aparecer en un mismo plano tenía que ver la forma de quitarle luz al primero y darle más al segundo, para que no parecieran el blanco y el negro.

UNA VIDA ENTREGADA A TVE Mi primer contrato en TVE fue en el exitoso programa Un, dos, tres.

Responda otra vez. Tras finalizar esta etapa, me llamaron para ser codirector del departamento de Programas Culturales, donde permanecí hasta junio de 1973. De ahí, pasé a dirigir Programas Infantiles hasta que me cesaron a principios del 74, al descubrir que pertenecía al Partido Comunista. Durante este periodo, me dediqué a hacer una serie de 57 documentales sobre los ríos de España. No fue hasta 1987 cuando volví a la estructura de TVE como director de Programas, durante la etapa de Pilar Miró, con quien hice grandes cosas como empezar a transmitir óperas en directo, algo que nunca se había hecho. Sin embargo, cuando nombraron director a Ramón Colom y, por diferencia de ideas, dejé la dirección de Programas y pasé a dirigir el directo de la Expo del 92 y de los JJOO de Barcelona. Más adelante, cuando estaba haciendo los canales por satélite, me llamaron para ser director de Programas Culturales hasta 1997 y trabajé como productor ejecutivo del gran programa de José Antonio Labordeta Un país en la mochila. Me fui de TVE en el año 2000. No me fui con pena, yo le agradeceré siempre a TVE lo bien que me lo he pasado.

diferentes estéticas Padre Coraje fue una de las primeras miniseries que se hizo en España. Fue un proyecto muy interesante técnicamente, ya que me permitió aprovechar el etalonaje, y jugar con las texturas y el color. El objetivo era buscar una estética que diferenciara bien los dos mundos dentro de la serie, por un lado el mundo de la familia y por otro, el que había fuera del pueblo. Finalmente, se emitió en tres capítulos y no en dos como se había concebido originalmente.

LA FEROZ CENSURA Al final del Franquismo, la etapa era brillante desde el punto de vista profesional, pero la censura era feroz. No había más programas en directo que los informativos. Todo lo demás era visto por una estructura censora, formada por dos comisiones: una política y una religiosa. La peor anécdota de censura que yo recuerdo fue con Las grandes batallas de la Segunda Guerra Mundial, una serie francesa magnífica y coproducida entre muchos países. En el doblaje se prohibió utilizar el término “nazi” a pesar de que el texto original distinguía perfectamente entre “nazis” y “alemanes”. Además, se redujo la Batalla de Stalingrado de los dos episodios de 90 minutos cada uno a solo uno de 40. Nadie puede imaginar el nivel de censura real que había.

“CUÉNTAME”ALGO DIFERENTE Me encontré por casualidad con Miguel Ángel Bernardeau, productor de Cuéntame cómo pasó, y me ofreció trabajar con él. Más adelante, volvimos a quedar para hablar sobre el tratamiento de la imagen y me dejó clara una cosa: cuando la gente hiciese zapping tenía que ver algo diferente, que sólo analizando una imagen los espectadores la identificasen con Cuéntame. Pasé por todas las empresas de postproducción de Madrid buscando diferentes tratamientos y finalmente me reencontré con un colorista con el que ya había trabajado en varias ocasiones y juntos, conseguimos dar con un formato de tratamiento de imagen que nos convenció a todos. De Cuéntame cómo pasó cabe resaltar el punto de inflexión que supone la muerte de Franco dentro de la serie. Antes de recrear el fallecimiento del caudillo, la imagen la mantuvimos en cuatro tercios, a partir del “año 75” cambiamos el formato de la imagen, la pasamos a dieciséis novenos e introdujimos más color y también pasamos a la alta definición.

VOCACIÓN DEMOCRÁTICA El intento de golpe de Estado del 23-F se volvió frágil porque todas las personas, desde el director general Fernando Castedo hasta el último trabajador, eran de clara vocación democrática y muchos de ellos, socialistas y comunistas. Hubo una resistencia pasiva dentro de las posibilidades que había. Y es que como la gran obsesión de los primeros militares que llegaron era tomar el control central de TVE, se evitó pasándolos por vídeo y llevándolos a uno de los controles más pequeños de la Casa de la Radio, pues aún no existía Torrespaña. Además, luego se consiguió evitar la emisión de la cinta que estaba en el Congreso hasta que no salieran los diputados que estaban secuestrados. Y allí se encontraba, además, Iñaki Gabilondo, quien presentó por primera vez los informativos y jugó un papel muy importante. Por tanto, todos hicieron una gran labor para debilitar el intento de golpe de Estado aquel día.

ILUMINAR UNOS PREMIOS Cuando alguien ve los Premios Anuales de la Academia de Televisión piensa ¿qué es fundamental? Fundamental es ver un decorado bonito, agradable y sobre todo ver a la gente. Para los Premios de 2010, Paco Bello diseñó un decorado prácticamente blanco. Ahí la mayor dificultad era que el blanco no se comiese a los presentadores y a los premiados. Entonces jugué con eso. Usé una luz que permitiese ver tanto el propio decorado, como el sitio en general. La luz debía permitir que cualquier espectador pudiera ver a los allí presentes.

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Juan Luis Tena

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Académico nº 1341

Periodista y presentador

Trayectoria Profesional

Comienza su carrera profesional en Cadena Ser como redactor y locutor. Tras su primera toma de contacto con la televisión en Canal Sur Extremadura, se afianza en este campo audiovisual en 2002 como coordinador, presentador, guionista y productor de un programa de actualidad en Localia TV compaginándolo con la producción de noticias para el informativo de la misma cadena. Tres años más tarde es nombrado Delegado de la Corresponsalía de Andalucía Oriental de Telecinco hasta 2007, año en que pasa a trabajar para varios programas de TVE. En 2008 comenzó a presentar los magazines El día es nuestro y Hoy en día en Canal Extremadura TV.

“Es realmente especial comprobar cómo tantas personas trabajan tanto y tan bien para que el trabajo del presentador quede impecable”

“Para mí hay muchas cosas emocionantes en el trabajo de presentador: la tensión y los nervios contenidos del directo, el poder entrevistar a alguien que te pellizca el corazón y que sabes que también está impactando o emocionando al espectador, buscar la complicidad con quien te ve a través del objetivo de la cámara y especialmente, el duro trabajo que hace el resto del equipo del programa y que nunca se ve.

Es realmente especial comprobar cómo tantas personas trabajan tanto y tan bien para que el trabajo del presentador quede impecable”.

Patricia Diego González

Académica nº 1333

Doctora en la Universidad de Navarra

Trayectoria Profesional

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y doctora en Comunicación por la misma universidad en la que recibió el Premio Extraordinario de doctorado por su tesis. Ha sido investigadora visitante en la Universidad de Westminster. Actualmente es Subdirectora del Departamento de Cultura y Comunicación Audiovisual. Su área de investigación se centra en la industria y el mercado de las series de televisión en España, así como en el estudio de los estándares de producción. Ha publicado diversos artículos y colaboraciones en libros sobre esta materia.

“Decidí aventurarme a estudiar la ficción española desde el punto de vista de la producción en el que casi no existía investigación académica”

“Cuando yo acabé de estudiar la carrera coincidía con el despegue de la producción de series españolas y como siempre me había gustado mucho el mundo de la ficción televisiva decidí aventurarme a estudiar la ficción española desde el punto de vista de la producción en el que casi no existía investigación académica. De mi experiencia profesional tengo muy buenos recuerdos de haber formado parte del nacimiento de Estudios Picasso, un departamento clave en el impulso de la producción de series en este país. Haber trabajado en esa estrategia empresarial me hace empatizar más con el gran desarrollo que la ficción española ha tenido durante las últimas décadas”.

Alejandro Togores

Académico nº 1339

Periodista, artista plástico y director de www.aica.tv

Trayectoria Profesional

Su trayectoria como periodista comienza con un programa cultural para TVE Canarias, Difusión, tras este vinieron otros proyectos como Nuevos tiempos. A lo largo de su carrera profesional ha cubierto varios acontecimientos relevantes. En la actualidad es el director de ALOE. En este marco ha desarrollado www.aica.tv, un museo de la imagen creado para acercar el conocimiento de la comunicación audiovisual a la sociedad. En su faceta de realizador y director ha elaborado una gran cantidad de documentales y como artista plástico ha realizado más de veinte exposiciones individuales y ha participado en casi un centenar de exposiciones colectivas.

“Ser transmisor de información veraz, de ideas; estar en disposición de ser un miembro activo en una sociedad que demanda y necesita información es algo muy gratificante”

“Los documentales permiten aportar pensamiento abstracto, crear símbolos e introducir secuencias que se adaptan al concepto de reportaje; si le añadimos que se puede jugar con el tiempo, yendo al pasado con recreaciones o al futuro con sugerencias, al hacer documentales te encuentras con un panorama verdaderamente fascinante”.

“Ser transmisor de información veraz, de ideas; estar en disposición de ser un miembro muy activo en una sociedad que demanda y necesita información es algo muy gratificante ya que te hace entender lo importante que es el conjunto de la vida y lo poco inteligente que es servirse de ella”.

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por marta díaz y andrea bailarín

Manuel Herrador Calatrava

Académico nº 846

Locutor y asesor de comunicación pública y oratoria

Trayectoria Profesional

Locutor publicitario en radio y televisión durante más de 30 años, comienza su andadura profesional en la radio canaria donde dirige y presenta varios programas. Su trayectoria está también ligada al ámbito de la producción publicitaria gracias a su trabajo como máximo responsable de un estudio de grabación donde se encarga de la realización y dirección artística de cuñas de radio, video, spots y otros soportes audiovisuales durante 15 años. Actualmente ejerce como asesor de comunicación pública y oratoria, tarea que compagina con la docencia impartiendo clases de locución audiovisual a profesionales de diversos ámbitos empresariales.

“De mi carrera profesional destacaría la inmensa satisfacción de que una extrema vocación por la locución se haya convertido en la forma de ganarme la vida”

“En la edad escolar del bachiller de los ’70, ya imitaba con un compañero de clase los mismos textos locutados que se escuchaban en los anuncios de la TVE de blanco y negro o las voces magistrales de continuidad de RNE dando los indicativos y las señales horarias. En aquel entonces ya lo realizaba con la misma pasión con la que hoy sigo haciéndolo”.“De mi etapa como profesor recuerdo con simpatía que en un curso, al empezar la clase cada día, había una señora que empezaba a bostezar repetidamente; un día, cuando ya cogimos confianza le dije “¿Es sueño o aburrimiento...? y me contestó “No, no, al revés, es que tu voz me tranquiliza y me deja muy relajada...”.

Inmaculada González Fernández

Académica nº 1121

Directora Territorial de RTVA en Huelva

Trayectoria Profesional

Periodista, educadora social y experta universitaria en malos tratos y violencia de género. Su trayectoria profesional está ligada a la ciudad de Huelva donde inicia su carrera periodística y más tarde se encarga de la jefatura del Gabinete de Prensa de la Diputación Provincial al tiempo que dirige la revista Huelva 79 Municipios. Editora, directora y presentadora de numerosos programas en Canal Sur como A pleno Sur, Entretiempo o el exitoso Mira quién habla. En 2004 es nombrada Directora de RTVA, siendo la primera mujer en dirigir la cadena andaluza. En la actualidad ocupa el cargo de Directora del Centro Territorial de la Radio Televisión Andaluza en Huelva.

“Trabajar en RTVA me ha dado la posibilidad de contribuir, modestamente, al desarrollo y el concepto de mi tierra, Andalucía”

“El ejercicio de esta profesión ha tenido para mí siempre un sentido de función pública y de utilidad al ciudadano, es impagable poder estar al lado del ciudadano, de sus venturas y desventuras, de sus inquietudes, su cultura, su vida… caminar a su lado y poder contarlo o escribirlo... Además, he tenido suerte de poder ejercer el periodismo y la comunicación en unos años especialmente importantes, singulares y extraordinarios para la historia de nuestro país, y de mi Comunidad”. “El programa Mira quién habla me enseñó a escuchar, a compartir y a respetar; y a los oyentes, a opinar sin miedo y sin tapujos. Abierto a todos los oyentes, sin filtro, sin censuras, a pecho descubierto. Todo un ejercicio de respeto y democracia”.

Francisca (Tati) García Sánchez

Académica nº 1406

Directora de Informativos de la Televisión Autonómica de Murcia (7RM)

Trayectoria Profesional

Actual Directora de informativos de la Televisión Autonómica de Murcia –7RM-, su imagen ha estado vinculada durante años a la Cadena Cope donde ejerció como Jefa de Informativos del Circuito Regional en Murcia al tiempo que se responsabilizaba de las tareas informativas de diversas emisoras. Se encargó de la dirección, edición y locución del Informativo Región de Murcia A la palestra y ha trabajado en diversos programas radiofónicos como Estamos en el aire donde ejerce como productora y coordinadora. Además ha sido colaboradora de Luis Herrero en la sección El Gineceo cuando dirigía La Mañana.

“Para llegar a ser Directora de Informativos se necesita sentido común y no perder nunca la capacidad de ilusionarte”

“Mi ilusión por el periodismo me viene de familia, lo llevo en la sangre, nunca se me ocurrió que pudiera dedicarme a otra cosa. Empecé muy joven, siendo becaria de las de antes y eso me ha permitido tocar desde abajo casi todos los palos de la información”. “De mis trabajos, recuerdo en positivo los programas que realizamos desde Radio Amman en Jordania, para la Cadena Cope y con dureza los amargos días del terremoto de Lorca”.

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ACADéMICOS Por Virginia García y Alejandra Ruiz CARMEN MAURA vuelve a TVE. La actriz y académica participará en una nueva serie de la que, por el momento, sólo se conoce el título, Estamos ocupados. También ha desvelado sus planes futuros en cine y teatro: “voy a rodar una comedia de miedo con Álex de la Iglesia de la que todavía no sé el título y, por fin, hago teatro en España, después de treinta y tantos años”. Sobre éste último proyecto la actriz madrileña sólo adelantó que la obra será dirigida por José Carlos Plaza.

CREMATORIO SE ESTRENA EN ABIERTO la premiada y exitosa serie de canal + se ha emitido en lasexta en horario de máxima audiencia

Víctor Arribas llega al programa 13 eslabones para sustituir a Cristina López Schlichting. En esta nueva etapa le acompañará la académica SUSANA OLLERO, quién

josé maría pou recibe el ‘duende zahorí’ que concede la Asociación de Amigos del Teatro de Torrelavega

La entrega del premio se hizo al término de la obra Llama un inspector, con la que Pou participaba en el Festival de Invierno de Torrelavega. Por otra parte, se espera este año el estreno de una nueva versión experimental de Blancanieves dirigida por Pablo Berguer, que contará con la participación en el reparto del actor catalán.

Después del éxito cosechado en Canal + y tras haber sido galardonada con el Premio Ondas a Mejor Serie Española, Crematorio se estrenó en laSexta el 30 de enero en horario de prime time. En ella, el actor y académico PEPE SANCHO da vida al personaje principal, Rubén Bertomeu, en una historia de corrupción urbanística que retrata la situación vivida en España en los últimos 30 años. Basada en la novela de Rafael Chirbes y dirigida por Jorge Sánchez-Cabezudo, la serie ha sido grabada en formato cinematográfico y se ha emitido en cuatro capítulos dobles. se encargará cada semana de ofrecer a los espectadores una radiografía del entrevistado a través de un rápido test. Para estrenar esta nueva etapa han contado entre sus invitados con personas importantes del panorama nacional como el ex magistrado de la Audiencia Nacional, Gómez de Liaño.

MARIA TERESA CAMPOS se hace con la franja

horaria que había dejado huérfana Vuélveme loca. Tras anunciar el fin de dicho programa, Telecinco ha decidido ampliar el horario de emisión de ¡Qué tiempo tan feliz!

Con ello la académica, que comenzó su andadura en el programa en 2009, consi-

gue consolidarse en las tardes de los sábados y domingos.

FLORENTINO FERNÁNDEZ, humorista y acadé-

mico, cumplió quince años en la televisión y para ello el programa que presenta, Otra movida, preparó una serie de programas especiales para conmemorar el acontecimiento. Por el programa pasaron compañeros de profesión que compartieron trabajo en El Informal como Felisuco o Miki Nadal. Tampoco se ha querido perder la celebración el presentador y también académico CARLOS SOBERA, entre otros.Los invitados al programa han sido el hilo conductor que ha servido para repasar la historia del presentador.

NUEVOS ACAdémicos Christian Noguera

Antón Rodríguez Reixa

Director General Magicfilms Productions

Presidente Filmanova

Ángel Pons López Periodista TVE

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LIBROS RECOMENDADOS LA ENERGÍA LIBERADA

ROSA MARÍA ARTAL ED. AGUILAR

APRENDE A SER FELIZ: TE DOY MI PALABRA

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La periodista Rosa María Artal, coordinadora y coautora de Reacciona, parte de una metáfora geológica para articular de manera magistral un análisis profundo de la crisis, por qué no se remedia, qué soluciones está arbitrando la sociedad civil y el impacto de movimientos como Wikileaks, el volcán islandés, el 15M o el renacimiento de una conciencia ciudadana. Un libro necesario que recoge la vehemencia y el empuje de los ciudadanos que luchan por conseguir cambiar sus destinos, que ya son energía liberada y ansían sumar fuerzas a esa erupción, una explosión de dignidad que actúe más allá de la superficie.

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para ana (de tu muerto)

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Aprender a ser feliz.

La periodista Isabel Gemio y la psicóloga María Jesús Álava enseñan en este libro las claves para conseguirlo. A través de los más representativos, impactantes y emotivos testimonios del programa Te doy mi palabra, de Onda Cero, se puede conocer cómo resolver los conflictos internos que nos impiden alcanzar el equilibrio emocional y la felicidad que buscamos. En este libro, María Jesús Álava aporta todo su conocimiento en el campo de la psicología, su dilatada experiencia y sus sólidas reflexiones para explicar, con casos reales, qué es lo que ocurre dentro de nosotros y qué nos impide escoger el camino más sencillo hacia una vida plena.

Ana conoció al escritor Carlos Pacheco cuando apenas era una adolescente y con él compartió veinte años.

Amoral, apasionado y genial, Carlos fue para bien y para mal, lo más extraordinario que le ha pasado a Ana. Después de una relación intensa y atormentada, Ana quiere ser normal. Ese objetivo será la verdadera aventura de su vida. ¿Y si una muerte fuera su segunda oportunidad?

Para Ana (de tu muerto) se trata de la segunda novela para Nuria Roca tras Los caracoles no saben que son caracoles, pero esta vez con la colaboración de Juan del Val, para quien esta es su primera novela.

entrega de los tp de oro 2011 varios académicos galardonados con los premios que eligen cada año los lectores de teleprograma

En la gala, conducida por el presentador y académico JAIME CANTIZANO junto a Jorge Fernández, se hizo entrega de los premios a los mejores espacios televisivos y presentadores de 2011 a través de diversas categorías. Así, CARLOS SOBERA se alzó con el premio a mejor presentador de magacín y variedades por su trabajo en Atrapa un millón, que también fue premiado en la categoría de mejor concurso. MATÍAS PRATS recibió el premio a mejor presentador de informativos y a su vez, Telediario 1, presentado por la académica ANA BLANCO, fue premiado como mejor informativo diario. El programa de Ana Rosa, encabezado por ANA ROSA QUINTANA, se llevó el galardón a mejor magacín y fue El Hormiguero, en cuya producción ejecutiva se encuentra JORGE SALVADOR, el reconocido como mejor programa de espectáculo y entretenimiento.

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LA INVESTIgACIÓN EN COMUNICACIÓN. MÉTODOS Y TÉCNICAS EN LA ERA DIGITAL LORENZO VILCHES, OLGA DEL RÍO, NURIA SIMELIO y TERESA VELÁZQUEZ ED. GEDISA 23.90 € La investigación en comunicación se ha hecho indispensable en los medios de comunicación, los departamentos de marketing y RR PP de las empresas, en los gabinetes políticos, la educación, etcétera. Sin embargo, quienes se acercan a la investigación se encuentran con el Olimpo de autores clásicos de las teorías de la comunicación, o bien, con publicaciones de carácter enciclopédico. La nueva realidad comunicativa y la sociedad digital exigen una renovación inmediata. Este libro es un manual práctico que se apoya en las metodologías de mayor prestigio y eficacia en el ámbito de la comunicación, así como en la extensa experiencia de docencia e investigación de sus autores.

saber y ganar cumple 15 años Lo hizo el pasado 17 de febrero, convirtiéndose así en uno de los programas más longevos en la historia de la televisión de nuestro país.

Para esta ocasión, el concurso diario que presenta el académico JORDI HURTADO en La 2 de TVE, preparó una serie de entregas especiales con la participación de los concursantes más relevantes que han pasado por el programa. Durante los 15 años de emisión, el formato ha acumulado 1.747 horas en televisión, 1.711 concursantes y un total de 175.000 preguntas formuladas. El director del programa y académico SERGI SCHAAFF afirma que “al principio veía muy difícil mantener esta continuidad pero después de 15 años podemos con todo lo que venga”. Hurtado, por su parte, asegura que “el 15 aniversario supone un record en la historia de la televisión y es un reconocimiento a una labor de todo un equipo”.

El presentador, humorista y académico ANDREU BUENAFUENTE regresa a Antena 3, donde conducirá semanalmente en horario de máxima audiencia un proyecto en el que lleva trabajando junto a su equipo de El Terrat desde que finalizara su anterior etapa en laSexta. El humorista catalán ha declarado en su cuenta de Twitter: “Vamos a hacerlo lo mejor que sepamos, riéndonos de todo, con buena música, buenos invitados y buenos guiones (...) Qué ganas tenemosssss!!!”.

De esta manera, Buenafuente, inicia su segunda etapa en la cadena de Planeta, donde se dio a conocer a nivel nacional.

Nickelodeon India compra los derechos de Chuck Chicken, una serie de animación coproducida por Neptuno Films Barcelona, Agogo International y Animasia. La compañía fundada por los académicos CRISTINA BRANDNER y JOSEP LLUÍS VICIANA ha cerrado recientemente la negociación con el popular canal de animación en India que abarca una totalidad de 34’2 millones de hogares en el país. Dirigida a niños de entre 7 y 11 años, la serie gira en torno a un pollo con dotes de kung-fu que lucha contra el crimen. Se trata además de la segunda coproducción entre Neptuno Films y Animasia, cuyo anterior proyecto, ABC Monsters, se llevó a cabo en el año 2010.

12 meses 12 causas cumple 12 años de campañas solidarias. En enero del año 2000, Telecinco iniciaba este proyecto de publicidad social asumiendo la responsabilidad corporativa de forma pionera. Desde entonces, se han abordado más de 100 causas en un esfuerzo por concienciar sobre temas como la igualdad entre hombres y mujeres, la lucha contra la violencia de género o la promoción de la lectura entre otras. Esta nueva etapa se inicia bajo el nombre de 12 meses, sin poner límite al número de causas que pueda abordar el grupo de comunicación. Bajo el eslogan “Eres perfecto para otros”, el grupo Mediaset en colaboración con la Organización Nacional de Transplantes, se propone fomentar la cultura de la donación de órganos y aumentar el número de donantes en nuestro país. Desde sus inicios, la cadena ha contado con la colaboración de presentadores y actores de su plantilla que han prestado su imagen y se han convertido en prescriptores. Esta vez el proyecto cuenta con la implicación de 9 de los rostros más representativos del plantel de presentadores, entre los que se encuentran, entre otros, los académicos PEDRO PIQUERAS, ANA ROSA QUINTANA, MARTA FERNÁNDEZ y SAMANTA VILLAR. A través de tres spots institucionales, estos profesionales serán los encargados de transmitir la idea fundamental de la campaña: todas las personas tienen alguna virtud

María escario galardonada con el Premio Juan José Castillo de Periodismo En la 64ª Gala del Deporte que organiza Mundo Deportivo

La periodista y académica fue premiada por su labor informativa y divulgativa en el ámbito del deporte. Dedicó el premio a todos los jóvenes estudiantes de periodismo, animando a que en estos tiempos de crisis “nadie os robe vuestros sueños”. María Escario suma, de esta manera, otro reconocimiento a su labor profesional junto a la medalla de plata al mérito deportivo 2011 que le otorgó el Consejo Superior de Deportes el pasado año.

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o atributo idóneo para un tercero. Además, tanto los informativos como los espacios de actualidad e incluso de ficción, prestarán especial atención a la temática central del proyecto desde diferentes perspectivas.

DANIEL DOMENJÓ vuelve a televisión. El periodista y académico se pone al frente de La Rambla, el nuevo magacín nocturno de Barcelona Televisión para las noches de los jueves. Cualquier tema y personaje de actualidad tiene cabida en este nuevo formato, donde Domenjó modera un debate con gran diversidad de opiniones sobre los temas que más preocupan a los ciudadanos de la ciudad condal. Una serie de reportajes complementa la sección de opinión con los datos necesarios para que los espectadores estén informados sobre aquello que es noticia y, además, la entrevista ocupa un papel fundamental en el programa, que cada jueves recibe a un personaje relevante del ámbito deportivo, social, económico y cultural.

PAULA VÁZQUEZ presentará El Número Uno en Antena 3 La actriz, presentadora y académica se pondrá al frente del nuevo talent show que prepara Gestmusic

El programa, que pretende encontrar entre 100 personas anónimas al que será El Número Uno, contará con un jurado compuesto por reconocidas estrellas del panorama musical que premiarán el esfuerzo y el talento por encima de todo. La presentadora gallega vuelve así a la que fue su casa y a través de Twitter ha asegurado sentirse feliz de formar parte de este proyecto.

En este número aparecen los Académicos...

Amescua, Francisco Arbeteta, Javier Arias, Horacio Artal, Rosa Mª Arteaga, Mar Ballester, Inés Bardají, Javier Bello, Paco Blanco, Ana Bonet, Campo Bonilla, Javier Brandner, Cristina Buenafuente, Andreu Calandre, Luis Campo Vidal, Manuel Campos, Mª Teresa Canete, Evaristo Cantizano, Jaime Cañadas, Miguel Cappelletti, Martín Carbajo, Pepe Carrasco, Pablo Carrera, Valentín Cercós, José Antonio Contreras, José Miguel Del Río, Paloma Domenjó, Daniel Escario, María

6, 7, 9, 15, 56 9, 56 9 51 41 7, 17 7, 16 7, 13 51 9 9 52 50 56 5, 8, 18, 39 50 9, 29, 56 51 9, 56 9 7, 15, 38, 55, 56 11, 54 12, 38 10 54 6, 11 52 52

Fernández, Florentino Fernández, Jorge Horacio Fernández, Marta Galán, Rafael Gallego, María García, Jacinto García, Víctor José García Campoy, Concha García Ramos, Cristina Gemio, Isabel Gómez, Antonio Gómez de Marcos, Rafael Granero, Sergio Herrero, Nieves

Huerta, Màxim León, Carlos Marín, Carles Martín, Esperanza Martín Jimeno, Carlos Martos, Javier Maura, Carmen Navarrete, Fernando Noguera, Christian Oliver, Miguel Ángel Ollero, Susana Ovalle, Manuel Peláez, Ángel Piqueras, Pedro

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50 6, 7, 9, 13 52 9 39, 56 9 9 5 7, 12 51 9 9 6, 13 55 7, 17 9 18, 41 40 40 9 50 18, 39 50 5, 7, 41, 54 50 28, 29, 30 9 52

Pons López, Ángel Prats, Matías Pulido, Sara

Quílez, Pepe Quintana, Ana Rosa Reyero, Marta Roca, Nuria Rodríguez, Daniel Rodríguez Reixa, Antón Romay, Enrique Salvador, Jorge Samanes, Alejandro Sancho, Pepe Schaaff, Sergi Sobera, Carlos Stern, Eduardo Stern, Simón Terribas, Mónica Vaca Berdayes, Ricardo Valenzuela, Juan Alberto Vallés, Vicente Vázquez, Paula Vergara, Pilar Viciana, Josep Lluís Vilches, Lorenzo Villar, Samanta

50 51 56 7, 14, 40 51, 52 7, 15 51 9 50 5, 10, 56 51 55 50 52 50, 51 13 9 7, 14 38 6, 7, 12 11 53 16 52 51 52

foto © pedro pérez

debate

Televisión autonómica y comercial cara a cara en la revista “Periodistas” Miguel Ángel Oliver, miembro de la Junta Directiva de la Academia, moderó este encuentro propiciado por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE) en la foto: José Miguel Contreras (Presidente de UTECA), Miguel Ángel Oliver (Miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión) y Pablo Carrasco (Presidente de FORTA)

Miguel Ángel Oliver, miembro de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, fue el encargado de moderar el cara a cara entre José Miguel Contreras, Presidente de la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA) y Pablo Carrasco, presidente de la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA) para el último número de la revisa “Periodistas”. La publicación trimestral de la FAPE dedica su sección “Cara a cara” al debate sobre los medios de titularidad pública en la nueva legislatura o el futuro de las televisiones en España, entre otros temas. El encuentro puso sobre la mesa una reflexión sobre la situación del sector audiovisual en España.

Por su parte, Pablo Carrasco, aseguró que “la situación es complicada para todos. La caída de la inversión publicitaria es un mal general, pero las públicas sufrimos además los recortes en las administraciones. La demanda del espectador, sin embargo, crece. Ésta es la única buena noticia”.

En cuanto a los retos del nuevo Gobierno en materia audiovisual, el presidente de UTECA señaló que “tiene una muy buena oportunidad de enmendar los defectos acumulados, desde el punto del vista del sector, hay pendientes retos y actualizaciones. Somos una industria dispuesta a abordar reformas, estamos abiertos al diálogo con el máximo espíritu de colaboración”. Es este sentido, el presidente de turno de FORTA pidió, en relación al debate sobre las televisiones públicas, “que antes de hablar del coste, se reflexione sobre el servicio y el papel que jugamos en la sociedad”.

Para José Miguel Contreras, “asistimos a la tormenta perfecta: combinación de la situación económica y de un modelo prácticamente insostenible en función de los parámetros según los cuales se había configurado. La supervivencia no está en entredicho. La televisión irá bien. Es un sector que tirará para adelante pero urge ver cómo afrontamos el asunto de acuerdo al nuevo esquema”.

El número 27 de la revista “Periodistas” puede descargarse en: www.fape.es

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consejo

13TV se incorpora al Consejo de la Academia La cadena de TDT pasa a formar parte del órgano consultivo de la Institución que vela en España por el prestigio de la televisión y sus profesionales Foto de familia de la firma. De izquierda a derecha: Nieves Herrero, Víctor Arribas, María Rodríguez Vico, Pepe Carbajo, Manuel Campo Vidal, Inmaculada Galván, Juana Samanes, José María Mas Millet, Alfonso Merlos y Alejandro Samanes

13TV y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión han firmado un acuerdo para la incorporación de esta cadena al Consejo de la Institución. El objetivo es que ambas entidades colaboren conjuntamente en el enriquecimiento del panorama audiovisual español.

En la firma del convenio, celebrada el pasado viernes 13 de febrero en la sede central de Banca Cívica, intervinieron José María Mas Millet, Presidente de 13TV y Manuel Campo Vidal, Presidente de la Academia de Televisión. En el acto también estuvieron presentes el vicepresidente de la Institución Pepe Carbajo, miembros del Equipo Directivo de 13TV como su Director General, Alejandro Samanes, su director José Pablo López y los presentadores de la cadena Alfonso Merlos, María Rodríguez Vico, Inmaculada Galván, Víctor Arribas, Nieves Herrero y Juana Samanes.

José María Mas Millet destacó que, para 13TV “es un orgullo la incorporación a la Academia de las Ciencias y Artes de Televisión en nuestra apuesta por una televisión de calidad”. Millet recordó el comprometido ideario en el que se apoya este canal de TDT como seña de identidad.

Por su parte, Manuel Campo Vidal, manifestó que “es una excelente noticia que, sin duda, refuerza la Academia, en la voluntad de que todas las emisoras de televisión de nuestro país tengan representación en el Consejo de nuestra entidad. Al mismo tiempo, es muy destacable que en momentos de preocupación sobre un panorama económico que, de forma especial, afecta al audiovisual haya una iniciativa nueva, una cadena joven, con una programación interesante y con un rasgo de sensatez en su planteamiento que envíe al mercado una señal esperanza-

dora, positiva y distinta a la que estamos recibiendo en los últimos tiempos”.

Asimismo, Alejandro Samanes reconoció la “situación delicada” que atraviesan los medios de comunicación, y resaltó que “el proyecto de 13TV se apoya en la sensatez y en saber hacia dónde nos dirigimos”.

Del mismo modo, agradeció a la Conferencia Episcopal Española el apoyo dado al canal desde su creación. Finalmente, ha añadido la importancia de “contar con un equipo joven y de gran calidad con el que apostar por una televisión diferente” cuya aceptación se aprecia en el aumento progresivo de la audiencia.

El Consejo de la Academia es el órgano valedor y consultivo que reúne a representantes de las distintas televisiones generalistas de nuestro país. Constituye un punto de encuentro en el que se defiende la calidad, la independencia y la autonomía de este medio. Con su incorporación al Consejo, 13TV participará en las actividades y promociones que lleva a cabo la Academia. Por su parte, la Institución fomentará la presencia de la cadena en los foros, actos y eventos que desarrolle.

Sobre 13TV

En este primer año de vida, 13TV ha apostado por la información, el análisis, el entretenimiento y la ficción de calidad, como los pilares básicos de su programación. En su plantilla de presentadores figuran profesionales del medio con dilatada experiencia como Nieves Herrero, Inmaculada Galván, Inés Ballester o Víctor Arribas, a los que se han sumado otros rostros más jóvenes, como Alfonso Merlos, María Rodríguez Vico o Elena Miñambres. Y esa combinación de veteranía y juventud está sabiendo conquistar el interés de una audiencia que desde su nacimiento, el 29 de noviembre de 2010, no ha dejado de crecer.

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homenaje

La Academia y la UEM preparan el encuentro con los “Tesoros Vivos de la Televisión” Los Príncipes de Asturias presidirán un acto que contará con la presencia de los profesionales que protagonizaron la historia de la televisión en España Foto de equipo de la serie documental (De izquierda a derecha): Enrique Romay, Sara Pulido, Miguel Ángel López (Manchego), Elsa Moya, María Gallego, Pepe Carbajo (Director y productor), Luis Calandre (Decano de la Facultad de Comunicación de la UEM), Paco Amescua, Blanca González, Javier Arbeteta, Inma Ríos y Evaristo Canete.

Los Príncipes de Asturias, Don Felipe y Doña Letizia, presidirán el próximo 6 de marzo el encuentro con los “Tesoros Vivos de la Televisión” que está organizando la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión junto a la Universidad Europea de Madrid (UEM). El acto, conducido por Matías Prats y Olga Viza, contará con la presencia de reconocidos e históricos profesionales de la pequeña pantalla.

Pepe Carbajo, Vicepresidente de la Academia de Televisión y di-

“Tesoros Vivos de la Televisión” reconstruye la historia de la televisión en España a través de los testimonios de los profesionales que la protagonizaron, con un fin documental y que servirá de base para futuras investigaciones y publicaciones. Además, sigue la línea de la recuperación del patrimonio cultural inmaterial y supondrá el embrión del futuro museo de la televisión en España.

Por otro lado, el director del proyecto ha destacado el intercambio generacional que ha propiciado la serie: “Hemos acertado en la idea de enfrentar a las nuevas generaciones y a las antiguas en la entrevista. Con un equipo en el que jóvenes periodistas han entrevistado a grandes maestros de la pantalla en los diferentes oficios de la televisión”. Al equipo técnico que ha aportado la Universidad Europea de Madrid se ha sumado el capital humano de la Academia de Televisión, coordinado por su directora de Estudios maría gallego. Además, el proyecto ha contado con la colaboración y la experiencia de grandes reporteros gráficos como Evaristo Canete, Miguel Ángel López (Manchego), Miguel Cañadas, Enrique Romay o Javier Arbeteta, entre otros.

Los perfiles de los casi doscientos entrevistados hasta la fecha representan a las diferentes profesiones del medio: actores, periodistas, realizadores, productores, programadores, guionistas, cámaras, iluminadores, escenógrafos, técnicos de sonido, directores de arte y críticos, entre otros.

rector de la serie, considera que este proyecto es un importante testimonio audiovisual que hasta ahora no existía: “Es el material más valioso que podemos tener ahora mismo en la Academia. Los relatos de vida de los protagonistas de la historia de la televisión en España. Testimonios fundamentales para entender la evolución del medio desde Paseo de la Habana a nuestros días”.

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www.aisge.es

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Presidente de Honor del Grupo Bassat Ogilvy España

LUis BASSAT

“Internet no sustituirá jamás a la televisión pero se hará imprescindible” POR sara pulido

fotografía Aurelio Rodríguez

Su padre le aconsejó dedicarse a una profesión en la que pudiese jugar en primera divisióN y, su maestro, David Ogilvy le abrió el campo de la creatividad. Desde entonces, ha realizado miles de campañas publicitarias y ha recibido más de 400 premios, convirtiéndose en uno de los hombres más influyentes del sector. Barcelonés comprometido, el “arquitecto de las marcas”, fue reconocido en el año 2000 como el mejor publicitario español del siglo XX.

Juan Antonio Samaranch le definió como “el alma” de las ceremonias de apertura y clausura de los JJ OO de Barcelona 92. En su opinión, ¿dónde estuvo la clave del éxito?

Fue Pasqual Maragall quien confió en mí como publicitario para hacer algo creativo y distinto. Me horrorizaba la idea de pensar que teníamos que copiar a Walt Disney o hacer algo parecido a lo que se había hecho antes. Nos asociamos con Ovideo, que era una productora de televisión, y con José María Casanova, que era el editor del periódico Sport, ya que por aquel entonces no conocíamos la liturgia olímpica. El secreto fue que trabajamos 165 personas, día y noche, durante tres años y que lo ensayamos todo. Ensayamos el número del mar Mediterráneo cuarenta y cuatro veces. Con 1000 personas en el estadio, no podíamos fallar. Ha sido el acto más importante de mi trayectoria.

llama Cayfosa para pedirme que fuese su jefe de ventas. Uno de sus clientes, la Editorial Mateu, decidió lanzar unos fascículos semanales llamados España que hermosa eres y me pidió que hiciese un presupuesto para 15.000 ejemplares. Como era buen vendedor le hice presupuesto para 15.000, 50.000 y 150.000. Entonces el Sr. Mateu me dijo: “Me conviene el precio de 150.000, pero seré incapaz de venderlos”. Yo le dije: “Si usted hiciera una campaña de publicidad en televisión los vendería”. A los dos días me presenté con la idea de contratar a Teresa Gimpera, una jovencita que entonces empezaba, para que fuese ella la que recomendase la compra de los fascículos. En la primera semana se vendieron todos y decidí que quería dedicarme a esto.

Y desde entonces, ha sido el artífice de campañas míticas de la historia de la televisión. Por ejemplo, la de Filomatic con Miguel Gila…

Filomatic, la empresa de mi familia, convocó un concurso para el lanzamiento de esa marca y mi padre me prohibió presentarme.

Antes, los concursos no eran presenciales. Se enviaba un sobre lacrado, con un tema y un lema. Registré el nombre de Publicidad Venditor y me presenté. Al cabo de unos días, mi padre me preguntó: “¿Sabes quiénes son los de publicidad Venditor? Nos han presentado una idea con Miguel Gila, muy popular, que llegará a la gente y les hará reír. Han ganado el concurso”. Cuando le dije que era yo tuvo un enfado monumental. Me hicieron un contrato sólo por tres meses pagándome la mitad de lo que se pagaba a una agencia normal. Trabajé ocho años para ellos y fue un éxito espectacular.

Retrocedamos en el tiempo, ¿es cierto que vendía televisores a domicilio mientras estudiaba?

Sí, en un anuncio de periódico solicitaban vendedores para una empresa de televisores que se llamaba Marconi. Me presenté, me seleccionaron y me dieron una zona de Barcelona: el Ensanche.

Comencé a tocar timbres y la gente se interesaba muchísimo por el nuevo producto hasta que les decía el precio. Una televisión valía entonces unas 120.000 pesetas y un Seat Seiscientos, por poner un ejemplo, 70.000. Al tercer día, fui a tomar un café a un bar y le pregunté al dueño por el negocio. Me contestó que durante la semana iba bien pero que el fin de semana estaba vacío, sobre todo el domingo. Se me encendió la primera bombilla, la primera idea profesional de mi vida. Le dije: “¿Y si te instalo aquí un televisor y escribo a 100 vecinos que he visitado y que no tienen televisión y les digo que por el precio de un café pueden venir aquí a ver el partido del domingo?”. Él me dijo: “Si funciona, compro la tele”. Pusieron un televisor de prueba y conseguí que lo comprara.

¿Qué otras campañas recuerda?

Hice una con Claudia Cardinale que decía que Cinzano era un “boccato di Cardinale”. Más tarde, la campaña para Cinzano Rosso en la que todo era rosa. La idea era “ver la vida de color rosa”.

Fue un spot precioso. Nadie se había planteado en España hacer algo así, un minuto de duración, con una música extraordinaria y unos personajes que se movían muy bien, dirigidos por Jaime de la Peña, un grande del cine publicitario. También realicé la primera campaña de Adidas para televisión. Les gustó tanto que salió en catorce países. Habré hecho más de 2000.

A los 25 años creó su primera agencia publicitaria. ¿Cómo recuerda sus primera campaña para televisión?

Antes había trabajado como vendedor en cinco compañías diferentes cuando me vino a buscar una imprenta muy importante que se

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Hace unos años participó en el programa de televisión El Aprendiz de laSexta. ¿Cómo recuerda esta experiencia delante de las cámaras?

La experiencia televisiva fantástica: trabajar con aquellos profesionales de laSexta, con los de la productora, magnífico. Sin embargo, no repetiría. Actúo muy bien si hago mi papel, pero no sé actuar si tengo que hacer el de otra persona. Por ejemplo, jamás he despedido a una persona señalándole con el dedo y diciéndole: “Estás despedido” y tuve que hacerlo porque en el programa original se hacía.

Por lo demás, la experiencia con la gente fantástica, he mantenido amistad con alguno de los candidatos; alguno me ha invitado a su ciudad y me ha tratado a cuerpo de rey.

blicidad a TVE sobre todo porque el coste de no tener publicidad es brutal. Y la publicidad en televisión es como el vino: poco es bueno, mucho malo. Poca publicidad en televisión es buenísima y mucha es negativa para todos: para la televisión, para el telespectador y para el propio anunciante que ve su anuncio perdido entre otros veinte.

Con la llegada de la TDT y la fragmentación de audiencias, ¿cómo cree que ha cambiado la publicidad en televisión?

Antes emitías un spot en TVE y lo veían 17 millones de personas.

Ahora eso es imposible. Para el espectador obviamente es mejor tener cien canales porque tiene muchísimas posibilidades de escoger, para el anunciante claramente es peor. Creo que desde que hay multiplicidad de canales la publicidad en televisión es menos efectiva y hay que programar con una inteligencia extraordinaria para conseguir la efectividad de antes. Por otro lado, la publicidad ha experimentado un cambio gigantesco con la llegada de Internet.

Hay grupos de personas, jóvenes, que no ven la televisión o que la ven muy poco. Ahora están empezando a descubrir que también pueden ver la tele por la Red. Estamos empezando a recuperar a ese público. También como es lógico la televisión, y los otros medios, han perdido eficacia tras la aparición de Internet.

Si tuviese otra oportunidad televisiva, ¿qué tipo de programa le gustaría hacer?

Siempre que pudiese ser yo, haría un programa de divulgación para formar y educar a la gente en comprar mejor; seleccionando, diseccionando e interpretando la publicidad. Me encantaría ser “el Punset” de la publicidad en televisión. Un poco lo que hago en la universidad: explicar a los futuros publicitarios la esencia de la creatividad.

Y como profesional de la publicidad, ¿qué echa de menos en televisión?

Que se primen los espacios largos. No puede ser que un spot de sesenta segundos valga tres veces el precio de uno de veinte. Para la televisión y para el espectador es mejor poner un anuncio de un minuto que tres en un minuto. En Estados Unidos te cortan la película y más veces que aquí, no cada media hora, a veces cada quince minutos, pero te pasan un spot de un minuto o dos. Son delicias publicitarias, en general, muy bien hechas. Ver treinta spots en un descanso primero se hace interminable y después molesto. Echo de menos en la tele que no se hayan primado, como en EE UU, los tiempos largos.

En este sentido, y aunque la televisión sigue siendo el medio dominante, otros canales como las redes sociales han cobrado protagonismo. ¿En qué medida influyen en las campañas de publicidad?

Muchísimo. Barack Obama ganó las elecciones porque supo hacerlo bien en Internet. La mitad de los votantes de Estados Unidos habían recibido mensajes directos del candidato a la presidencia. Cuando en el año 75 me fui a Nueva York para aprender televisión, algún competidor y amigo, me dijo “la televisión jamás sustituirá a la prensa y no pienso aprender”. Obviamente su agencia cerró. Los publicitarios en activo deben aprender de Internet. Yo me estoy moviendo por la red y dedico alguna hora al día a estar con mi Ipad o con la Blackberry. Internet jamás sustituirá a la televisión ni a la prensa, es verdad, pero se hará imprescindible. La televisión no sustituyó a la prensa ni a la radio, pero se hizo más imprescindible que ellas. El que hoy no cree en internet, es como aquel que no creyó en la televisión en el año 75.

¿Cómo definiría la relación televisión-publicidad en la actualidad?

Una relación necesaria. No hay televisión que pueda mantenerse sin publicidad. TVE lo hace, pero obviamente vive de los presupuestos del Estado y seguramente no para siempre. Creo que volverá la pu-

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