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manuel castells: el sociólogo nos habla sobre el poder y la televisión

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ESPECIAL PREMIOS talento 2009: TODOS LOS GALARDONADOS EN LA IX EDICIÓN

ESPECIAL PREMIOS TALENTO. EL AJUNTAMENT DE BARCELONA ACOGE EL HOMENAJE A LAS TRAYECTORIAS PROFESIONALES MÁS BRILLANTES DE LA TELEVISIÓN A TODA PÁGINA. JULIA OTERO DESGRANA EL FUTURO INCIERTO DE LA PROFESIÓN PERIODÍSTICA AUDIOVISUAL MANUEL CAMPO VIDAL ENTREVISTA A KEVIN SPACEY SOBRE SU NUEVA PELÍCULA, QUE RECREA LA HISTORIA DE FACEBOOK fuera de juego: EL SOCIÓLOGO MANUEL CASTELLS NOS DESVELA DÓNDE SE ENCUENTRA EL NUEVO PODER

y ademÁs...

22 diario de... ÁGUILA ROJA. UN VIAJE EN EL TIEMPO PARA DESCUBRIR LOS SECRETOS Y LAS NUEVAS AVENTURAS DE SUS PROTAGONISTAS 30 la tele por dentro. EL DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN AJENA DE laSexta NOS DA LAS CLAVES PARA ACERTAR CON LA COMPRA DE UNA SERIE DE ÉXITO 34 A dos bandas. LA TELEVISIÓN SE SOLIDARIZA CON SUS PROGRAMAS BENÉFICOS 47 CUÉNTAME CÓMO PASÓ GANA EL PRIMER PREMIO NACIONAL DE TELEVISÓN, OTORGADO POR EL MINISTERIO DE CULTURA

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TALENTO 2009 Pero, si bien es cierto que esta profesión necesita de una cierta reflexión sobre los mínimos exigidos de dignidad y calidad, también lo es que hay mucha creatividad en las más de xx horas que cada año producimos los profesionales de la televisión.

Los premios Talento del 2009 se han entregado por primera vez en Barcelona y lo han hecho en un espacio único, en el Saló de Cent del Ajuntament de Barcelona. Esta sala, que fue creada en el año 1369 por el Rey Jaime I para acoger el Consell de Cent, origen del Ayuntamiento de Barcelona, ha sido testigo de los principales acontecimientos históricos de la ciudad.

El pasado 2 de diciembre, en Barcelona, seguramente impresionados por la solemnidad del espacio y sentados en los magníficos bancos del Saló de Cent, 20 profesionales de la televisión en distintas disciplinas desmontaban tópicos y, representando a toda la profesión, demostraban que detrás de un buen plano, de un guión o de un informativo hay arte, creatividad y buen periodismo.

Un entorno medieval para un invento relativamente reciente, para entregar los premios de una industria que tiene poco más de medio siglo.

Precisamente Televisión Española en Cataluña se encuentra de lleno en la conmemoración de los 50 años de la creación de Miramar, el primer centro territorial de Televisión Española y del que han salido un buen puñado de buenos profesionales.

Barcelona acogió los primeros Premios Talento que se han celebrado fuera de Madrid. Cataluña es, sin lugar a dudas, sede de una de las industrias de contenidos más potentes del Estado y es también un hervidero de ideas televisivas. De las empresas catalanas, públicas o privadas, han nacido algunos de los programas más transgresores y innovadores de la televisión en España.

De esta manera, tradición y modernidad se unieron en un acto entrañable, lleno de emoción, de contenido televisivo y que fue una auténtica lección de compañerismo.

Existe una gran actividad creativa en las empresas catalanas, horas de televisión a veces exportable, y otras veces próxima a una identidad y una manera propia de hacer las cosas. Una televisión hecha por grandes profesionales.

Los Talento, que anualmente entrega la Junta de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, tienen la virtud de premiar a los profesionales que desempeñan su labor detrás de las cámaras. Eso les convierte en unos premios que van directos a las entrañas de la televisión, pura esencia televisiva.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión quiso, con este gesto, evidenciar que es una institución abierta a la pluralidad geográfica y cultural, a la diversidad y con un profundo respeto por las distintas identidades.

La ceremonia tuvo mucho de complicidad y de trabajo compartido: los galardones, entregados por profesionales de delante o de detrás de las cámaras, por directivos o simplemente por compañeros de los premiados, evidenciaban cariño y respeto por las trayectorias profesionales de los premiados.

Solamente siendo una Institución inclusiva, que represente a todos, será útil para nuestra profesión y se convertirá en un agente activo de la profunda transformación tecnológica y social que está viviendo la televisión.

Si se premia el talento quiere decir que se reconoce la brillantez y las capacidades artísticas e intelectuales. Se recompensa la tenacidad, los valores aplicados al buen hacer televisivo, la búsqueda de la excelencia y, en definitiva, se distingue a profesionales que sólo buscan hacer buenos programas de televisión.

Deseo a todos los premiados una larga vida profesional, que sea fructífera, interesante y divertida y que la ejerzan con libertad y con responsabilidad. Y les regalo una frase del poeta cubano José Martí, escrita a finales del siglo XIX, cuando la televisión no estaba ni en los sueños de los más avanzados:

III ÉPOCA. Nº 114

Y es en este sentido que los Talento son una llamada a la televisión de calidad, tanto en su contenido como en su forma. En el negocio de la televisión a menudo estamos confundidos y atrapados en un mundo en el que se habla más de éxito que de talento, y en el que la fama parece estar por encima de la creatividad. Además, la lucha por las audiencias nos ha instalado en una especie de “todo vale” y la palabra “telebasura”, está demasiado presente en nuestro día a día, confundiendo la parte por el todo.

“Se tiene talento para honrarse con él no para deshonrar a los demás”.

CARME bASTÉ MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

EDITA: Academia de las Ciencias y las Artes de TV

DIRECTORA: Sara Pulido García

MAQUETACIÓN: Eureka Comunicación

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka Comunicación

VICEPRESIDENTES: Pepe Carbajo y Tacho de la Calle

REDACCIÓN: Blanca González, Carles Marín, Elsa

IMPRIME: Preimpresión Gala

jUNTA DIRECTIVA: Ana Rodríguez Martí, Angel Blanco,

Moya, Inma Ríos, María Gallego, Michela Fiorelli y Sara

Antonio Ramírez, Anxo Quintanilla, Carles Marín, Carme

Tabares

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Juan de Orduña,

Basté, Concha García Campoy, Eduardo Stern, Esperanza

fOTOGRAfÍAS: Santi Burgos, Roberto Garver, Fran

3 Ciudad de la Imagen 28223 - Pozuelo de Alarcón

Martín, Fernando Navarrete, Fernando Peña (secretario),

Holguín, cadenas y productoras de televisión

Jesús Glück, José Luis Campos, Paco Bello, Pastor Lorenzo,

COLAbORACIONES: Carme Basté, Fernando Murguía,

Pilar Socorro, Rafael García Loza y Florencio Carrera

Begonya García, Isabel Grande y Fina Ruiz (Adminis-

CORREO ELECTRÓNICO: prensa@academiatv.es

GERENTE: Fernando Aranguren Aramburu

tración)

WEb: WWW.ACADEMIATV.ES

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DEPÓSITO LEGAL: M20929-1998 ISSN 1697-4026

Madrid. Tfnos. 915121079/ 2064. Fax 915121077

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el talento brilla tras las cámaras POR elsa moya e inma ríos

FOTOGRAFÍA: santi Burgos

Uno de los actos más esperados y emotivos para la Academia de Televisión es, sin duda, la entrega de los Premios Talento, ya que el medio reconoce la labor de aquellos que ejercen su labor tras la pequeña pantalla. Un galardón que, año tras año, recibe numerosas candidaturas de manos de profesionales que saben que sin sus compañeros, muchos de los trabajos que llegan a emitirse, no serían posibles.

Los profesionales a los que la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión reconoce cada año en los Premios Talento, no sólo son galardonados por la brillantez y la excelencia de su trabajo detrás de las cámaras, es decir, por el lugar donde desarrollan su profesión; sino también por el tiempo, por su dedicación antes, durante y después de los programa, series o eventos emitidos.

La novena edición de los Premios Talento se celebró el 2 de diciembre, y por primera vez, en el Ayuntamiento de Barcelona, en una emotiva ceremonia conducida por Carles Marín, vocal de la Junta Directiva de la Academia, y por María Gallego, periodista responsable del departamento de Estudios de la Institución.

El Primer Teniente de Alcalde, Carles Martí, presidió el acto y dio la bienvenida a los premiados y académicos a un espacio simbólico del Consistorio, el Saló de Cent, construido en el siglo XIV y considerado uno de los salones más bellos de la arquitectura gótica europea en el que se celebran algunas de las principales ceremonias de la Ciudad Condal. Martí defendió en su intervención una televisión que apueste “por el rigor y la veracidad por delante del sensacionalismo, por buscar las razones en lugar de la superficialidad y por los valores de la convivencia, la tolerancia y el diálogo”.

Premiados de todos los colores

En esta ocasión, la Junta Directiva de la Academia de Televisión decidió premiar a 20 profesionales de diferentes medios, como fueron: Eduardo García Matilla (Presidente de Corporación Multimedia), Lourdes Santana

(Directora de TVE Canarias), Javier Montemayor (Director de Arte), Carmelo Barrera (Director de Realización Castilla-La Mancha TV), Gemma Carrasco (Jefa de Programas de Actualidad de Cuatro), Mikel Urretavizcaya (Jefe de Nuevos Proyectos de ETB), Luís San Narciso (Director Artístico de Globomedia), Francisco Moreno (Director General del Área Audiovisual de Prensa Ibérica), Marc Melillas (Director General Xarxa Audiovisual Local), Carmen Domínguez (Directora de Españoles en el Mundo), Miquel García Horcajo (Jefe de Nuevos Formatos de Televisió de Catalunya), José Antonio Cercós (Iluminador), Alfredo Ayala (Director de La Bodega de Julián en la Televisión Canaria), Jesús Lozano (Director de Imagen y Realización Antena 3 Televisión), José Luis Pereñíguez (Director de Programación y Emisiones de Canal Sur), Luis Rivas (Ex Dtor. de Informativos Euronews), Fernando Navarrete Parrondo (Director de Medios de los SS.II. de TVE), Francisco Javier García Lorente (Cámara) y Rosa Lerchundi (Jefa de Nacional de Telecinco).

El Premio Talento Extraordinario recayó este año en el músico y compositor Antón García Abril, por su trabajo como autor de míticas bandas sonoras de televisión como: El Hombre y La Tierra, de Félix Rodríguez de la Fuente; Fortunata y Jacinta; Ramón y Cajal o Brigada Central.

Una Institución de referencia

Durante su discurso, el Presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal destacó la importancia de unos premios que

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reconocen el trabajo y el talento de aquellos profesionales que no aparecen en la pequeña pantalla: “La televisión es producto de muchas profesiones, de muchos oficios y todos ellos deben estar encadenados y funcionar de manera extraordinaria para que el resultado final sea un éxito. Los Premios Talento son la esencia de lo que la Academia quiere defender: la dignidad de la televisión como medio y la dignidad de los profesionales que la hacen posible cada día”. Además, señaló que estos profesionales, a los que la Academia representa, deben convertirse en “faro de referencia de una transición audiovisual hacia la que vamos y de la que saldremos reforzados, aunque diferentes”.

Paralelamente, Campo Vidal afirmó que, desde la Academia de Televisión, “estamos dialogando con los Grupos Parlamentarios para que las bases del futuro audiovisual salgan del

01 El Saló de Cent, construido en el siglo XIV y considerado uno de los salones más bellos de la arquitectura gótica europea en el que se celebran algunas de las principales ceremonias de la Ciudad Condal, acogió a más de 200 invitados entre profesionales del mundo de la televisión, compañeros, familiares y amigos de los premiados 02 Manuel Campo Vidal destacó en su discurso ante los galardonados, que el reconocimiento de los Premios Talento es una ayuda extraordinaria para la defensa de la dignidad, de la televisión y de los profesionales

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consenso y del diálogo y para que se respete a todos los actores implicados sin que nadie se vea apartado: televisiones privadas, públicas y productoras”.

Una tarde llena de emociones y sorpresas

El acto de entrega de los Premios Talento, presenciado por más de 200 invitados, contó con la participación de numerosos profesionales de la televisión como Javier Pons, Fran Llorente, Daniel Écija, Miguel Ángel Oliver, Enric Company, Cristina Villanueva, Pepe Carbajo, Eduardo Stern, Pilar Socorro, Carme Basté, Tacho de la Calle, Jesús Glück, Anxo Quintanilla, Carlos Martín, Pepe Quílez, Albert Om, Ariadna Oltra, Elisabeth Anglarill o Santi Millán.

En el transcurso de la ceremonia, se vivieron momentos de gran emoción y compañerismo, cuando, por ejemplo, Daniel Écija, Presidente de Globomedia, entregó un galardón a uno de sus mejores amigos y colega de profesión, Luís San Narciso; o cuando Pepe Carbajo o Tacho de la Calle se acercaron hasta el atril del Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona para reconocer la trayectoria de dos profesionales con los que ambos vicepresidentes de la Academia pudieron trabajar durante su etapa en TVE: Carmelo Barrera y José Antonio Cercós. Otro momento de complicidad llegó de la mano de Miguel Ángel Oliver, editor y presentador de Noticias Cuatro Fin de Semana, al entregar, sin el conocimiento de la premiada, el galardón a Gemma Carrasco, jefa de Jefa de Programas de Actualidad de la misma cadena.

Pero, si cabe, el momento más emotivo de la tarde sobrevino con la entrada, por sorpresa, del director de Informativos de TVE, Fran Llorente, al Saló de Cent del Ayuntamiento, para entregar el premio a uno de sus más cercanos colaboradores: Fernando Navarrete Parrondo, director de Medios de los SS.II. de TVE.

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03 F oto de familia de todos los premiados en el Saló de Cent del Ayuntamiento de Barcelona

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04 e l Primer Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Barcelona, Carles Martí y el Presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, presidieron el acto de entrega de los Premios Talento 2009 05 María Gallego y Carles Marín fueron los conductores de los IX Premios Talento 06 E l actor Santi Millán fue una de las estrellas invitadas al acto

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07 Daniel Écija, Presidente de Globomedia, quiso entregar el Premio Talento a su amigo y compañero, LuÍs San Narciso, Director Artístico de la productora 08 E l periodista y presentador catalán, Albert Om, entregó el galardón a Miquel García Horcajo 09 Fran Llorente, Director de Informativos de TVE, accedió por sorpresa al Saló de Cent para entregar el premio a Fernando Navarrete 10 E l Director de TVE, Javier Pons, entregó uno de los Premios Talento a Lourdes Santana 11 E l Secretario General de la Academia de Televisión, Fernando Peña, fue el encargado de leer el Acta de la Junta Directiva

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el discurso del presidente manuel campo vidal presidente de la academia de televisión

Bona tarda, moltes gracies Sr. Tinent d’Alcalde por acogernos aquí; señores Concejales; miembros del Consejo de la Academia; ha estado con nosotros el Director de TVE y está el Presidente del Consell de la Corporació Catalana de Televisió; también el Director de Aragón Televisión y tantas otras personas que han hecho el esfuerzo de estar esta tarde aquí viniendo desde Euskadi, Canarias, Valencia, Palma de Mallorca, Zaragoza… escapando de los trabajos para poder compartir este día tan importante para nosotros, para la Academia, y también para la televisión. Y además, en este Saló de Cent tan extraordinario que me trae recuerdos que me emocionan; primero, porque tuve la inmensa suerte de recibir aquí hace años un Premio Ondas y después, porque en esta misma sala, mi padre recibió, junto con otros ciudadanos de Barcelona, la medalla de la Ciutat de Barcelona por su defensa de unas mejores condiciones de vida para los barrios de esta Ciudad.

Digo que es un día importante para la Academia porque entregamos los Premio Talento y es una fiesta emotiva que a mí me emociona especialmente y, además, porque lo hacemos en Barcelona. Desde que esta Junta Directiva se incorporó, hicimos la primera gala en Sevilla; hemos hecho la presentación del libro de El debate de los Debates en Barcelona y Valencia, además de en Madrid; otros debates en Sevilla, Málaga, etc. Y en otros sitios, porque es la Academia de todos. Y tengo que decir de todos los sitios y de todos los rincones, porque incluso desde Portugal y América Latina nos dicen: “Ampliad la Academia, que no sea solamente limitada al Estado Español, porque necesitamos un punto de referencia como el que representa”. Por lo tanto, venir hoy aquí, a este Salón tan extraordinario, cuya sola entrada nos emociona a todos y que da la solemnidad que nosotros deseábamos para entregaros este Premio, que es ya importante en sí mismo. Así que gracias a la extraordinaria y hospitalaria ciudad de Barcelona que nos ha acogido.

Es un Premio importante para la televisión, porque la televisión, a veces denigrada, tiene grandes virtudes, aunque también tiene algunos defectos, y uno de ellos es que sólo suele reconocer los méritos de los que aparecen delante, en la pantalla, y no de los que trabajan detrás. Como decía muy bien el abuelo del amigo Ayala: “Tú no trabajas en la televisión porque yo no te veo”. Sin ellos no podríamos hacer la televisión, y los que hacemos programas ante una cámara, no seríamos nadie. La televisión es el producto, no solamente de muchas personas que no se ven, sino también de muchas profesiones, de muchos oficios y todos ellos deben estar encadenados y

funcionar de manera extraordinaria para que el resultado final sea un éxito.

Por eso, en la edición de hoy, la Academia ha premiado a realizadores, como Carmelo Barrera; a productores, como Alfredo Ayala; a investigadores, como Eduardo García Matilla, tan necesaria la investigación en estos momentos de transición y de desconcierto; a iluminadores, como José Antonio Cercós; a directores de Arte y de Imagen, como Javier Montemayor y Jesús Lozano; a jefes de Programas y de Programación, como Gemma Carrasco y José Luis Pereñíguez – si incluimos ahí también la programación y las emisiones; a cámaras, como Javier García Lorente; a directores artísticos, como Luís San Narciso… También a directivos, como Francisco Moreno, Lourdes Santana, Fernando Navarrete o Marc Melillas en el ámbito tan importante de la conexión de la televisión local; a músicos, como Antón García Abril; a directores de programas, como Carmen Domínguez, aunque ella es mucho más que eso; es directora de un programa en estos momentos; a directores de nuevos formatos como Miquel García o Mikel Urretavizcaya; a periodistas que han dirigido, en este caso Euronews, como Luis Rivas o como Rosa Lerchundi.

Me gustaría contar una anécdota de cada uno de ellos, pero no tenemos tiempo. No quiero olvidar que Rosa Lerchundi, en aquellos tiempos que ha citado Santi Millán –que le agradecemos como a todos los entregadores que hayan venido a acompañarnos hoy aquí– había seguido la política nacional con Aznar. En una ocasión, Rosa Lerchundi le preguntó a José María Aznar en la Casa Blanca, en la mismísima Ala Oeste de la Casa Blanca y ante George Bush, por la investigación sobre el asesinato de nuestro compañero José Couso en Irak. Hay que tener mucho talento, Rosa, y mucho valor para dar ese paso y preguntarle después a Bush.

Por todo eso es un día muy importante para nosotros. Porque los Talento son la esencia de lo que queremos defender en la televisión. Vivimos una transición muy importante; sabemos de dónde venimos, no exactamente hacia dónde vamos aunque sabemos que saldremos, pero saldremos diferentes, y la Academia quiere ser faro de referencia en esa transición para todos los profesionales. La Academia quiere estudiar y estudia qué sucede y cuáles son los datos del mercado, de los hábitos de consumo… y por eso, en un par de meses, espero que tengamos listo ese Libro Blanco que junto con la Escuela de Negocios EOI es producto de una gran investigación para saber, para reflexionar colectivamente entre todos, a dónde vamos.

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La Academia quiere intervenir, quiere opinar, quiere ser consultada, y por eso, hemos reclamado al Gobierno y al Parlamento, diálogo.

Porque creemos que las bases de la nueva situación, del nuevo marco en el que vamos a trabajar no saldrán sin diálogo y con el consenso necesario para que sea perdurable, o de lo contrario, cada vez que cambien las mayorías parlamentarias o suceda cualquier otra cosa imprevista, llegaremos a una situación en la que todo eso se tendrá que cambiar. Por eso estamos dialogando con los Grupos Parlamentarios, y les decimos como a todos, que nosotros queremos que haya el marco necesario para que la televisión privada siga manteniéndose en las condiciones que se han venido desarrollando. La televisión privada y también las productoras, pero que eso no suponga el apartamiento de la televisión pública; porque nosotros apostamos por el mantenimiento de la convivencia que en nuestro país y en Europa han desarrollado durante años las públicas y las privadas. Es verdad que con tensiones, es verdad que con problemas, como todo en la vida; pero apostamos para que se respete a las privadas, para que se respete a la públicas, a las productoras y, desde luego, a todos los que trabajamos en el mundo de la televisión.

Y concluyo: quiero deciros, como sabéis y lo reiteramos, que en realidad, lo que defiende la Academia es la dignidad de la televisión como medio y la dignidad de los profesionales que hacen posible la televisión cada día. Y por eso, el reconocimiento de los Premios Talento a todos vosotros es una ayuda extraordinaria para esa defensa de la dignidad, de la televisión y de los profesionales. Habéis dicho lo que habéis creído conveniente en vuestra intervención, que si no lo merecíais, etc; pero es un reconocimiento justo, es un reconocimiento necesario. Ya sabemos que hay otros compañeros que también lo merecen y trataremos de ir llegando a ellos, pero vosotros quedáis comprometidos con nosotros, quedáis comprometidos con la Academia, precisamente para la defensa de esa dignidad del medio y de la dignidad de los profesionales.

Y para ello, basta con lo que habéis hecho siempre pero elevando un poco el tono de voz. El compromiso en el trabajo, el compromiso en los valores, el compromiso con la dignidad, con la honestidad, con el esfuerzo, con la satisfacción del trabajo bien hecho y, en definitiva, con esa complicidad con la cual nosotros sabemos que la televisión es muy importante en la vida de los ciudadanos. Tenemos que dignificarla y, desde luego, tenemos que elevar el tono de voz y ser cada vez más voces en defensa de nuestros medios de comunicación, que tienen compromiso con nuestro tiempo y con nuestro país.

Muchas felicidades a todos y, desde luego, contamos con vosotros.

Muchas gracias

PREMIO EXTRAORDINARIO El Saló de Cent del Ajuntament de Barcelona acogía con calidez la banda sonora de este emotivo momento.

Unas notas musicales compuestas por el homenajeado, que evocaban en la mente de todos los asistentes un programa mítico en televisión: El hombre y la tierra. El músico y compositor Antón García Abril, recibía de manos de Jesús Glück, compositor y miembro de la Junta Directiva de la Academia, el Premio Extraordinario en reconocimiento a su trabajo detrás de las cámaras, como autor de míticas bandas sonoras de televisión.

ANTÓN GARCÍA ABRIL Antón García Abril, autor de numerosas bandas sonoras de series míticas de televisión como: El Hombre y La Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, Fortunata y Jacinta, Ramón y Cajal o Brigada Central, además de uno de los compositores más prolíficos del cine español es responsable de la música de películas como Sor Citroën o Los Santos Inocentes.

“Gracias a la Academia de Televisión por fijarse en mí y por premiar a la música. Ésta es una parte muy importante de la televisión. Yo me siento muy unido a ella porque he escrito mucha música para este medio, no sólo para series, también sintonías para otros programas… La televisión me ha dado muchas alegrías y satisfacciones y me ha permitido convivir con personas a las que he querido mucho. Me siento muy orgulloso de este premio y muy honrado de estar rodeado de tantas personalidades de la televisión. Hay tanto talento aquí que yo me siento conmovido”.

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN TELEVISIÓN

“Una buena música que se integra de forma natural en una obra cinematográfica o televisiva puede lograr varios objetivos. Lo más importante es que la música logra conducir al oyente por los caminos de la emoción de los sentimientos de los personajes o situaciones. El gran momento en el que la imagen se convierte en música y la música en imagen”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

EDUARDO G. MATILLA Presidente de Corporación Multimedia Entrega: CARME BASTÉ, DIRECTORA DE RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA DE LA CORPORACIÓ CATALANA DE MItJANs AUDIOVISUALs

Carme Basté, vocal de la Junta Directiva de la Academia, definía al premiado como “una de las mentes más lúcidas para analizar los cambios que se producen en televisión”.

Eduardo García Matilla quiso recordar “a una generación que comenzó en televisión aproximadamente a finales de los 60 y que ha sido especialmente castigada por las reconversiones, restructuraciones y el ERE de RTVE. Fueron para mí, no sólo compañeros, sino talentos que me ayudaron muchísimo en mi vida profesional”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

LOURDES SANTANA Directora de TVE Canarias Entrega: JAVIER PONS, DIRECTOR DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA

El director de TVE describía a la galardonada como “parte del alma fundadora de la Televisión Pública Canaria”.

Lourdes Santana recibe este premio como “un estímulo para seguir trabajando en un medio que nos somete todos los días a cambios tecnológicos y que precisa de nosotros una gran humildad para estar en un proceso de aprendizaje continuo”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

CARMELO BARRERA Director de Realización ClmTV Entrega: TACHO DE LA CALLE, REALIZADOR Y VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

“Carmelo es de esos, de los de siempre, un realizador con mayúsculas”. Así, Tacho de la Calle, daba paso a un hombre que ha pasado toda su trayectoria por mundos televisivos y platós informativos.

Carmelo Barrera agradecía sinceramente su galardón ante el público.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

MARC MELILLAS Director General Xarxa Audiovisual Local Entrega: ARIADNA OLTRA, PERIODISTA DE TV3

La presentadora de TV3, Ariadna Oltra, define a Melillas como “un experto en medios de proximidad, esos que nos cuentan las cosas que ocurren más cerca de nosotros”.

“Este premio es el resultado del trabajo en equipo de centenares de profesionales que están detrás de la televisión local.” Marc Melillas daba gracias a la Academia por tener en cuenta “esta realidad, que en ocasiones pasa de puntillas, ya que cuesta reconocer que la televisión local es la que está cerca de los ciudadanos”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

FRANCISCO MORENO Director General del Área Audiovisual de Prensa Ibérica Entrega: PEPE QUÍLEZ, DIRECTOR DE ARAGÓN TELEVISIÓN

La carrera del premiado ha estado siempre vinculada al mundo televisivo y Pepe Quílez le definía “como una referencia en el mundo audiovisual, especialmente en Canarias”.

Francisco Moreno apuntaba que el único mérito que tiene es el sentido de la insatisfacción y bromeaba: “Es mejor ser el mediocre de un equipo de brillantes que no el brillante de un equipo de mediocres. Yo he preferido ser el mediocre, pero sabiendo rodearme de los mejores profesionales”. ­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

MIKEL URRETAVIZCAYA Jefe de Nuevos Proyectos de ETB Entrega: MERCÉ CAMINS, GESTORA DE PROYECTOS AUDIOVISUALES Y PROFESORA DE LA POMPEU FABRA

se sentía emocionado por el reconocimiento.

No quiso perder la oportunidad para recordar a las personas que forman parte de Acción Solidaria, que mientras se celebraba la entrega de premios, estaban pasando por momentos muy complicados”.

Mikel Urretavizcaya

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2008

JAVIER MONTEMAYOR Director de Arte y realizador Entrega: CARLOS MARTÍN, dircom campeonato de europa de atletismo barcelona 2010

En su presentación, Carlos Martín aseguraba: “Yo le he visto hacer de todo”. Y es que “él ha sido y es un realizador poliédrico, versátil, un hombre que ha destacado en los informativos, realizando programas de deportes, en las grandes retransmisiones deportivas e incluso en géneros dramáticos”, según afirmaba Martín.

Javier Montemayor se sentía como en casa al estar en el lugar “donde he pasado mis mejores momentos desde el punto de vista personal y profesional. Si hay algún momento en mi vida que me llevaré hasta el último suspiro es mi etapa en Barcelona, sobre todo durante la dedicación y preparación de los Juegos Olímpicos. Es impresionante vivir ese momento en el que un realizador dice ‘quedan cinco segundos para entrar’ y casi 3.500 millones de personas están a punto de ver tu trabajo. No os podéis imaginar lo que significa decir: ‘Dentro cabecera’. Ahí empieza el trabajo de casi 600 profesionales.

Si uno recibe un premio individual es porque ha sabido trabajar bien en equipo”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2008

GEMMA CARRASCO Jefa de Programas de Actualidad de Cuatro Entrega: MIGUEL ÁNGEL OLIVER, PRESENTADOR Y EDITOR DE NOTICIAS CUATRO FIN DE SEMANA

“Estos premios reivindican algo maravilloso que deberíamos recordar una y otra vez: la gente que está detrás de las cámaras y que trabaja para que todos nosotros y toda la televisión viva y funcione con normalidad”.

Así, Miguel Ángel Oliver, sorprendía a su amiga y compañera de cadena, Gemma Carrasco.

Una premiada que agradeció este galardón a sus padres y compañeros de profesión. “Quiero dar las gracias a Iñaki Gabilondo, a Leonardo Baltanás y a los amigos que me acompañan. Este premio es para una persona que forma parte de un equipo: el equipo de Cuatro con el que estoy viviendo unos momentos profesionales magníficos”. También quiso recordar a Mariano Blanco por “haberme dado la oportunidad de asumir nuevos retos en esta profesión, en este medio que informa, emociona, entretiene y agita”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

LUÍS SAN NARCISO Director Artístico de Globomedia Entrega: DANIEL ÉCIJA, PRESIDENTE DE GLOBOMEDIA

El presidente de Globomedia, entre anécdotas y confidencias, hizo un repaso por la trayectoria profesional de Luís San Narciso. “Es un talento tímido y reservado”. Así definía Daniel Écija a un galardonado “que se rifan tanto la televisión nacional como los directores de cine de uno y otro lado del Atlántico”.

El propio San Narciso se mostró sorprendido porque le concedan “el premio Talento a una persona que se dedica a buscar el talento en los demás”. Luís San Narciso es un apasionado de su trabajo y así lo demostró: “Hace años comencé a soñar con esta profesión que nadie conocía en España. Gracias a la televisión he podido realizar este sueño. Este es un medio para disfrutar y entretener, pero por encima de todo, es una fábrica de sueños. Hace más de cuarenta años la gente soñó en imágenes y apareció la tele. Después, soñamos en color y la tele en blanco y negro desapareció. Cuando los sueños se asemejan a la realidad, la tele fabricó la ficción, así que, vamos a seguir soñando porque la historia de la televisión acaba de comenzar”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

FERNANDO NAVARRETE Director de Medios de los SS.II. de TVE Entrega: FRAN LLORENTE, DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA

El director de Informativos de TVE, Fran Llorente, esperó entre bambalinas toda la noche para sorprender a Fernando Navarrete, siendo él mismo quien hacía entrega del galardón a su compañero. “Él aprendió de los mejores y yo aprendí a su lado. Durante nueve años aprendí lo que sé de televisión cuando hacíamos juntos La 2 Noticias”. Durante los últimos años, han dirigido juntos el programa Tengo una pregunta para usted, “un programa que nos ha permitido hacer lo que más nos gusta: vivir la pasión del directo. Este es el premio al talento de una carrera”.

Para Fernando Navarrete, su talento ha sido nacer con mucha suerte. “He tenido un padre realizador de televisión que me ha llevado desde pequeño a Prado del Rey. Allí he visto trabajar a muchas personas que han sido hoy premiadas y a muchos compañeros. El único talento que tuve fue elegir lo que me gustaba. Sólo hago lo que me gusta”.

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­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

CARMEN DOMÍNGUEZ Directora de Españoles en el Mundo Entrega: ENRIC COMPANY, REPORTERO DE españa directo

Enric Company veía en el currículum de la premiada toda una referencia para él por su trayectoria profesional.

Carmen Domínguez realizó un sincero agradecimiento a todos los jefes con los que ha tenido la oportunidad de trabajar. “El jefe es el gran detector de este metal noble llamado talento. Es capaz de llevarlo a ebullición, a su momento álgido y sacar de ese talento todo lo mejor.

Sólo espero que nosotros seamos capaces de detectarlo en todos los jóvenes”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

JOSÉ ANTONIO CERCÓS iluminador Entrega: pepe carbajo, productor y vicepresidente de la academia

En una presentación llena de recuerdos y anécdotas. Pepe Carbajo definió a José Antonio Cercós como el hombre que siempre decía: “Esto está chupado”; ya que para él “nunca existían los problemas”.

El premiado se sentía orgulloso por tener a Carbajo de padrino ya que “es un gran amigo, compañero y luchador en los medios de televisión”.

Cercós comenzó como electricista en el Paseo de la Habana y llegó a ser iluminador superior y jefe de Iluminación en TVE. En su discurso reconoció su pasión: “He sido un enamorado de la televisión”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

MIQUEL G. HORCAJO

Jefe de Nuevos Formatos de Televisió de Catalunya Entrega: ALBERT OM, PRESENTADOR DE TV3

Varias cualidades destacaba Albert Om del talento de Miquel García Horcajo: “La coherencia, la fiabilidad y sus convicciones. Él cree en lo que hace y respeta a los espectadores”. Horcajo no dejó pasar la oportunidad para solicitar “colaboración para que la televisión sea realmente un agente de convivencia, de cohesión social y de valores”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

ALFREDO AYALA Director La Bodega de Julián en Televisión Canaria Entrega: EDUARDO STERN, director y REALIZADOR de televisión

“Se trata de un hombre que, además de estar enamorado de su tierra y trabajar por ella, se ha dedicado por completo a su locura, que es la televisión”. Así, es como Eduardo Stern, vocal de la Junta Directiva de la Academia, daba paso a Alfredo Ayala, quien remarcó que “durante mis 44 años de trabajo en televisión no he hecho otra cosa más que divertirme. Este es el premio a la diversión y a la profesión que aún llevo en las venas”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

JOSÉ LUIS PEREÑÍGUEZ Director de Programación y Emisiones de Canal Sur Entrega: ANXO QUINTANILLA, vocal de la junta directiva de la academia

“Soy una persona feliz”, esas fueron las primeras palabras de José Luis Pereñíguez a la hora de recoger su galardón. Sus agradecimientos fueron dedicados a sus dos amigos, Pablo Carrasco y Antonio Ramírez, y a su familia “porque durante todos estos años de profesión han aguantado largas horas de trabajo, y lo han hecho con paciencia y comprensión. Ellos saben que este premio es muy importante, pero su cariño es más importante para mí”, aseguró emocionado. No se olvidó de los compañeros porque, según él “el talento lo tiene el equipo”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

JESÚS LOZANO

Director de Imagen y Realización Antena 3 TV Entrega: ELISABETH ANGLARILL, PRESENTADORA DE TVE EN CATALUÑA

La periodista de TVE Cataluña dio paso a Jesús Lozano después de hacer un recorrido por su intensa trayectoria profesional. Éste, no quiso olvidarse de sus compañeros de equipo y les dedicó el galardón por todos los años de trabajo. Durante su discurso recordó a su familia “que es la que está día a día detrás”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

LUIS RIVAS Ex Director de Informativos Euronews Entrega: CRISTINA VILLANUEVA, PRESENTADORA DE laSexta NOTICIAS

Cristina Villanueva comenzaba su intervención afirmando que “es muy fácil saber por qué Luis Rivas es un periodista de raza. Sus cimientos están muy bien puestos porque empezó en la calle, como empiezan los buenos periodistas: empapándose de la realidad”.

Rivas recibe este premio como un honor y es “una doble alegría porque, además de ser un premio para los que trabajamos en la cocina, es un homenaje importante porque hace ya casi 20 años que salí de mi país y la gente tiende a olvidarse de las personas”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

javier García LORENTE Cámara Entrega: PILAR SOCORRO, PERIODISTA Y vocal DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

“El premio es un ojo que se convierte en un objetivo y el objetivo de este hombre ha sido siempre sacar lo mejor de nosotros”, así presentaba Pilar Socorro a Francisco javier García Lorente.

El premiado agradeció al mundo de la televisión que le permitiera, durante casi 50 años de carrera, “haber estado en lugares y momentos muy importantes, aprender de auténticos profesionales y disfrutar del placer de las imágenes”.

­PALMARéS PREMIOS TALENTO 2009

ROSA LERCHUNDI Jefa de Nacional Telecinco Entrega: SANTI MILLÁN, ACTOR

hacía entrega del galardón a Rosa Lerchundi entre bromas y risas. La jefa de Nacional de Telecinco reconoció que se inquieta cuando escucha que a la gente no le interesa la información política ya que para ella “todo es política”. Lerchundi, junto a su equipo, se encarga de “endulzar un poco esas informaciones para que resulten atractivas para el espectador”.

Santi Millán

El viaje de los premiados el tren ave con destino barcelona y la academia de televisión fueron testigos, gracias al patrocinio de renfe, del viaje de varios de los premiados hasta la Ciudad Condal y de su regreso a Madrid, de sus impresiones, anécdotas y de su encuentro con el resto de invitados. El Ayuntamiento de Barcelona les esperaba para reconocer su brillante trayectoria junto al resto de compañeros

Premiados, familiares y amigos partieron desde la madrileña estación Puerta de Atocha para disfrutar en Barcelona de una tarde entre compañeros de profesión y recoger el galardón como reconocimiento a su trayectoria. A las 13:00 horas, los galardonados y sus acompañantes fueron llegando hasta el punto de control del AVE, donde fueron encontrándose con viejos compañeros de trabajo y conociendo a nuevos colegas de profesión. Poco a poco, la estación se fue llenando de un grupo de profesionales de la televisión con ganas de recordar viejos tiempos, hablar de sus nuevos proyectos y preguntarse qué les esperaría en la tarde que pasarían en la Ciudad Condal.

A las 13:30 horas el AVE con destino Barcelona inició su viaje en un vagón que pronto se llenaría de risas, anécdotas y alguna que otra curiosidad. Durante el trayecto, la Academia habló con los premiados para conocer su opinión sobre este galardón que reconoce la labor de los profesionales que están detrás de las cámaras: “No estamos acostumbrados a que se reconozca nuestro trabajo y es un honor que la Academia, haya tenido en cuenta, no solamente la gente que está detrás de las cámaras, sino en mi caso, haya reconocido la labor de una televisión local”, dijo Marc Melillas, director general de la Xarxa Audiovisual Local. El iluminador José Antonio Cercós, consideró que “todos los que están detrás de las cámaras son valores fundamentales para tener el Premio Talento ya que son los que en sí hacen la televisión”. En esta misma línea, la directora de TVE Canarias, Lourdes Santana, destacó que “el trabajo en televisión es el trabajo en equipo, el trabajo en cadena. Es importantísimo que haya una buena sintonía entre todos los profesionales que forman parte de este medio, donde conviven la creación, la tecnología y la información y donde distintas disciplinas se dan la mano”. José Luis Pereñíguez, director de Programación y Emisiones de Canal Sur, no dudó en señalar que este reconocimiento “es un estímulo para todos los profesionales que trabajamos sin dar la cara en televisión”.

Por otra parte, Rosa Lerchundi, jefa de Nacional en Telecinco, confesó que si ella tuviera que conceder un Premio Talento, se lo daría a su marido: “Le entregaría el premio a mi marido, Juanjo Echevarría, que lleva muchos años dedicado a la televisión y alguna vez a lo mejor lo tiene”. Mientras, alguno de los premiados, con curiosidad por saber qué iba a ocurrir, intentaba averiguar quién le entregaría el galardón durante la ceremonia en el Ayuntamiento…

Pero nadie les contó nada para que se sorprendieran y emocionaran cuando tuvieran que salir a recoger su galardón. Y así fue…

Horas después, viaje de vuelta en AVE a la capital española con muy buen sabor de boca. Todos juntos de nuevo y con alguna que otra incorporación, no pararon de reír con las bromas y chistes de algunos de los viajeros y de comentar las anécdotas e impresiones de la ceremonia. Antes de regresar a sus frenéticas vidas, los premiados mostraron su emoción, sentimientos de alegría y agradecimiento por el buen recuerdo que se llevaban de aquella bona tarda.

de Arriba a abajo: Fernando Navarrete y Javier Montemayor recuerdan momentos de su trabajo en TVE junto al resto de premiados . Todos los premiados y sus familiares se dirigen al AVE que les llevará rumbo a Barcelona a recoger su Premio Talento 2009 . “todos los que están detrás de las cámaras son valores fundamentales para tener el Premio Talento ya que son los que en sí hacen la televisión”, consideró El iluminador José Antonio Cercós . Gemma Carrasco, jefa de programas de actualidad de Cuatro, afirmó que el reconocimiento de los profesionales que trabajan tras las cámaras le parece “la mejor manera de mostrar que el trabajo en televisión es un trabajo en equipo, en él participamos un montón de personas”

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periodista

julia otero “Me siento libre para decir lo que pienso” POR carles marín

FOTOGRAFÍA: fran holguín

Comunica con naturalidad tanto en televisión como en radio. La luna, Un paseo por el tiempo, Las cerezas, La columna o No em ratllis se mezclan perfectamente con La radio de Julia y Julia en la Onda, consiguiendo atraer por igual al público más juvenil y al más adulto de ambos medios. Julia Otero desgrana para AcademiaTV el futuro incierto de la profesión periodística audiovisual.

En televisión todo es efímero. Dice una máxima que “Vales

de otras comunidades o es que el telespectador tipo español

tanto como tu último programa”, funcione o no. Con una

necesita digerir contenidos que no le obliguen a pensar

mayoría de éxitos en su currículum durante más de veinte

demasiado?

años, ¿piensa que actualmente la televisión es injusta con usted porque el telespectador tiende a olvidar demasiado rápido?

Es cierto que la memoria del telespectador es débil. Yo misma me comporto así, cuando soy telespectadora. Desde el punto de vista profesional, hay una generación joven que no me ha visto en televisión, exceptuando en Cataluña, puesto que lo último que hice para todo el país fue Las cerezas, un programa destinado a un público más adulto, de cierta consistencia. Con todo, le diré que no me parece ni justo ni injusto. Y ya lo decía Serrat: “Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio”. Lo importante para mí es que aquel programa se mantiene en el recuerdo de las personas que lo seguían fielmente. Esas sí que no lo han olvidado, porque todavía me siguen reclamando una nuevas “cerezas”. Y por lo demás, debo decirle que no hay que confundir recuerdo con popularidad. Si el tema es que pasó la popularidad, casi lo agradezco, porque ahora que lo veo con perspectiva, no sé cómo

No creo que haya diferencias, porque los realities e incluso la telebasura funcionan con el mismo entusiasmo en Cataluña que en el resto de España. Por esta razón, no observo diferencias demasiado importantes. Lo que ocurre en Cataluña, al igual que en otras autonomías, es que tiene productos específicos en los que el telespectador se siente más próximo por una cuestión de territorialidad, como ocurre con las grandes tiradas de los periódicos locales de algunas comunidades.

Forma parte, por lo tanto, de este concepto de proximidad. Ahora bien, tampoco hay que quitarse todos los méritos porque, al final, el tipo de programa que haces, la fórmula que planteas y quien lo conduce también es determinante para que tenga éxito.

El servicio público debería ser el eje transversal de cualquier televisión, ya sea pública o privada, puesto que tanto unas como otras son concesiones que otorga el Estado. ¿Por qué está tan reñida la calidad televisiva con el hecho

“Mi correo electrónico no está en el mailing de ningún partido político” pude resistir a mis 28 años todo lo que conllevó en ese aspecto los programas 3x4 y La luna. Creo que resistí muy bien la popularidad de aquella etapa profesional.

de entretener al telespectador?

Porque la televisión no se entiende como servicio público, ya que este medio y todos en general son, en primer lugar, un negocio y en segundo lugar un instrumento de poder. Por lo tanto, el empresario de la comunicación busca el mejor resultado al mínimo precio posible, como cualquier empresario de otro campo.

Usted revolucionó las tardes de TV3 con un magacín periodístico informativo y de entretenimiento, sin griteríos, sin cuotas de realities, sin temas escabrosos del corazón... La columna le reportó audiencias que alcanzaron el 40% de share algún que otro día. ¿El público catalán es diferente al

De todas formas, la calidad suele ser cara. Tú no puedes hacer un buen reportaje, un buen programa, con escasos o nulos recursos. El profesional que está dando la cara también tiene el derecho a recibir una parte del beneficio que está generando este medio de comunica-

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ción. Por tanto, no se puede hacer un programa de calidad con cuatro pesetas. Si resulta que un espacio con poco presupuesto alcanza tanta audiencia o incluso más porque toca fibras como el morbo, el cotilleo, la curiosidad, etc, que otro que necesita más recursos económicos, es evidente que el empresario optará por el primero, y ahí es donde hay que hacer la diferenciación entre la televisión pública y la televisión privada. Esta última rinde cuentas a un consejo de administración, mientras que la pública rinde cuentas a todos los ciudadanos, y hay ciudadanos que se sienten ajenos completamente a lo que se emite por televisión, y como éstos también pagan impuestos, tienen derecho a que la TV pública emita programas que no les eche literalmente del sofá, cuando están delante del televisor. Dicho esto, la televisión privada también tiene su responsabilidad y puesto que son concesiones públicas, sus directivos también deben rendir cuentas ante la opinión pública. Es evidente que deberían ejercer la responsabilidad de la comunicación. ¿Cree entonces que todo lo que se programa en TV debe tener una responsabilidad social por el efecto amplificador del medio o es que subestimamos demasiado al telespectador

a veces le hago comentarios o establezco un cierto debate familiar relacionado con lo que estamos viendo. Y puedo comprobar que mi hija también me hace comentarios de compañeros escolares que sí ven estos programas. Afortunadamente, mi hija no demuestra ningún tipo de interés por ellos.

Hablando de basura televisiva… y de política, lo cierto es que vivimos una época en que los políticos han metido a los periodistas en sus trincheras, quieran o no. ¿Por el simple hecho de estar en una cadena se debe presuponer una determinada tendencia ideológica? ¿Es bueno para el periodista destapar lo que piensa en política?

Desde hace unos años, al periodista no se le pide solamente que sea el intermediario entre lo que ocurre y el que quiere ver lo que pasa, sino que también se le exige compromiso, que se moje, que dé opinión. Hubo un tiempo en que la información y la opinión pertenecían a campos distintos. Hoy todo anda revuelto y se confunde. Y eso me parece una perversión. Creo que marcar las fronteras entre estos dos géneros es el último vestigio de decencia periodística que podemos permitirnos.

pensando que podemos manipularlo?

Sin subestimar al telespectador, la TV no puede dejar su responsabilidad solamente en manos del que está mirando, ya que sería una enorme desfachatez. La responsabilidad social del medio de comunicación es independiente y está al margen de que el telespectador tenga inteligencia y criterios propios para analizar la circunstancia que está viendo. No todo está en la mano del receptor. Por ejemplo: ¿por qué no televisamos ejecuciones o autopsias? ¿Por qué no traspasamos algunas de las líneas –pocas– que van quedando? Por esta responsabilidad social. El tema es dónde ponemos esa frontera.

Lo grave de todo esto es que para el periodista el camino de este proceso no ha sido voluntario. En nuestro país hubo un momento en el que, de repente, se abrieron las trincheras de los dos grandes partidos políticos y, quisiéramos o no los periodistas, se nos arrojó a una de las dos, lo cual me parece funesto, puesto que provocó una uniformidad ideológica que ha sido y es letal para nuestra profesión. Soy de las personas que piensan que la profesión periodística ha muerto. Constato la defunción.

En todo caso, ¿no sería peor para el periodista estar en

¿Debe la televisión ser pedagógica?

tierra de nadie?

Creo que no. La televisión es una ventana extraordinaria para la información, para la cultura, para el entretenimiento..., pero no podemos dejar que se encargue de la formación de los ciudadanos. La

Por supuesto. El que va por libre es el más sospechoso. Los políticos prefieren saber si tienen amigos o enemigos en nuestra profesión.

El periodista calificado como verso suelto es el que despierta más recelo y más sospecha. Es mucho mejor poner una etiqueta a alguien y que ésta se cumpla a rajatabla, porque los matices implican mayor calidad intelectual para comprenderlos. En mi caso, cuando me echaron de Onda Cero, me metieron en una trinchera en la que, por cierto, nunca he estado. Hasta hoy he procurado ser una persona libre para decir lo que pienso. Mi independencia es que a mí no me llaman nunca políticos de ningún partido para darme una consigna o para sugerirme algo. Mi correo electrónico no está en el mailing de ningún partido político.

“Soy de las personas que piensan que la profesión periodística ha muerto. Constato la defunción”, afirma la presentadora televisión no puede atentar contra nuestro sistema de leyes, ni contra los más elementales principios como la difamación, la calumnia, el levantamiento de falsos testimonios, la manipulación… Ahora bien, la formación debemos hallarla en la escuela y en la familia. Es más, si un niño ve un programa abominable en compañía de su madre o su padre, ese adulto tiene la obligación de hacerle desarrollar una mirada crítica delante del televisor. Nada puede dejar de verse, si se está bien acompañado. El problema estriba en el hecho de que se ha constatado que hay cientos de miles de niños a las seis de la tarde en casa, solos, viendo la televisión sin que nadie les despierte esa mirada crítica.

Usted es defensora de la TV frente a los que la denigran por la ‘basura’ de algunos programas. ¿No siente vergüenza ajena y propia cuando se sienta en el sofá y ve ciertos contenidos?

Más que vergüenza, que puede que también, siento una cierta perplejidad. Aún hoy no he perdido la capacidad de sorprenderme ante determinados espectáculos de la miseria humana desparramados en un plató. Y debo decirle que cuando zapeo y veo este tipo de programas, algunos me atrapan a mí también, quedándome clavada delante del televisor. Pero hay que actuar. Por ejemplo, al llegar el fin de semana, si estoy viendo la tele con mi hija y se programan estos espacios,

Volvamos a la parte más pura del oficio periodístico. El placer de la conversación no vive sus mejores momentos en televisión…

¿Conversación? ¡Eso tan letal para la audiencia…! Me pregunto si hoy en día alguien resistiría un programa como La Luna, con una entrevista de una hora con un personaje de primerísima línea hablando de lo que sabe y de lo que siente. ¿Aguantaría el telespectador una charla con Gutiérrez Mellado, Paloma Picasso, Anthony Quinn o incluso con Paul McCartney? Sinceramente, creo que no. Vivimos un tiempo en que la televisión es una colección de retales.

Entonces para una comunicadora como usted, cuyo principal rasgo es su capacidad para entrevistar sin prisa, pero sin pausa, me imagino que se sentirá algo desubicada en la televisión que se hace hoy en día…

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Punto de vista

Aquella Luna azul Gallega de nacimiento y catalana de adopción, Julia Otero es de esas periodistas de largo recorrido que todos –profesionales del medio, telespectadores y radioyentes– admiramos y respetamos sin condiciones.

Su capacidad comunicadora, su buen hacer y coherencia en todos los trabajos que ha desarrollado como directora, presentadora, locutora o productora ejecutiva la han convertido en uno de los referentes periodísticos de nuestro país. Por todas estas razones, y seguramente por muchas más, acaba de ser nombrada hija predilecta del pueblo que la vio nacer: Monforte de Lemos.

El 27 de diciembre de 2009 estará grabado en la memoria de Julia y en la de su familia, que celebra con orgullo y satisfacción este reconocimiento.

Sus ojos se empañan de una suave y brillante capa de lágrimas al recordar lo feliz que se sentiría su padre –fallecido hace dos años– de ella, como monfortino convencido que fue desde su exilio profesional en Cataluña.

Y es que aquella chica del 3x4 que todos querían (y siguen queriendo) conserva intacta esa capacidad para emocionarse y emocionar a su público a través de su voz, de su mirada y de su credibilidad periodística.

Precisamente con su voz, en 1990, nos sorprendió cantando Blue moon en el mítico Telepasión de TVE con una orquesta compuesta por cincuenta músicos, una gran puesta en escena y una iluminación de cine llevada a cabo por el desaparecido Pere Pocurull.

Julia Otero se atrevió a cantar este clásico de Richard Rodgers y Lorenz Hart como guiño, esta vez en tonos azulados, a uno de sus grandes éxitos televisivos: La luna.

Julia Otero en el programa Telepasión Española en 1990 >>>

Bueno, de hecho no estoy ubicada. No estoy haciendo ahora mismo televisión. Hago radio porque me permite seguir haciendo entrevistas en el tiempo que me parece oportuno… ¡A lo mejor hago algún programa en La 2 a las once de la noche con una disposición y un tono más tranquilos! Lo que sí le puedo asegurar es que a lo que digo que no es al prime time de cualquier televisión. No estoy en esa guerra.

años, la brecha la marcará sobre todo el nivel económico y cultural.

Hablando de Neox y de otros segundos canales de los principales grupos que han nacido para la TDT, lo cierto es que al parecer las grandes producciones televisivas han terminado su ciclo. La crisis económica y la proliferación de canales han provocado que haya menos dinero y más

No obstante, usted produce el programa Meeting point para

ingenio por parte de los creadores de nuevos formatos. ¿Es

Neox, un espacio a ritmo de videoclip, donde diversas histo-

hora de que el talento de las pequeñas productoras salga

rias se cuentan rápidamente, apenas sin poder profundizar

a escena?

en ellas. No le ha quedado más remedio que adaptarse. ¿Es

Los grandes grupos audiovisuales con segundos y terceros canales están descubriendo que si ahogan a las pequeñas y medianas productoras y consienten que sólo queden las grandes, al final éstas mandarán más que ellos y serán las que pondrán los precios de los productos. Creo que en el camino actual que se está recorriendo sólo las pequeñas productoras con estructuras más asequibles, menos mastodónticas, pero muy profesionalizadas son las que pueden trabajar a la carta, las que pueden hacer productos más cuidados y mimados, dedicando muchas horas y mucho talento en la confección de sus productos.

ese el lenguaje que quiere la gente joven de hoy en día?

En estos momentos se está haciendo el nuevo telespectador. Y lo que sabemos sin ningún género de dudas es que el televidente joven está huyendo de la televisión. Ve lo que quiere en el momento que le apetece, no cuando se programan sus espacios favoritos en las parrillas televisivas. Se trata de un telespectador que está en tránsito entre la TV e Internet. Creo que en un futuro próximo quedaremos un porcentaje minoritario viendo la televisión generalista: a lo mejor un 30 o un 40%. Habrá mil ofertas pequeñas –algunas las tendremos que pagar, porque la calidad tiene un precio– y lo demás será una televisión a la carta que buscará un tipo de programas para un segmento específico de la población.

En cualquier caso, ahora estamos en una brecha generacional, entre la tele clásica y los nuevos modelos de televisión y, probablemente, cuando la generación de las últimas tecnologías llegue a los 40-50

Y ya sea con una productora pequeña o con una grande, ¿cuándo volveremos a verla en la pequeña pantalla?

En primer lugar, tengo que confesarle mi debilidad por Luis Fernández. Le quiero mucho y le respecto profesionalmente, sin matices. Lo que ha hecho con La 1 está a la vista de todos y algún día habrá que agradecérselo. Con él habíamos hablado de explorar unas nuevas “cerezas” a partir de 2010. Pero bueno, ahora Luis se ha ido…

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FOTOGRAFÍA: SANTI burgoS

MAESTRO DE DÍA Y JUSTICIERO DE NOCHE. ASÍ ES GONZALO DE MONTALVO, PROTAGONISTA DE ÁGUILA ROJA, LA FICCIÓN DE TVE QUE ESTRENA TEMPORADA. UNA SERIE FAMILIAR ENMARCADA EN EL SIGLO XVII EN EL QUE UN PADRE HUMILDE INTENTARÁ VENGAR LA MUERTE DE SU ESPOSA A LA VEZ QUE LUCHA CONTRA LA OPRESIÓN DE UNA ÉPOCA. SU MARCA: LA JUSTICIA Y LA EQUIDAD A TRAVÉS DE UNA PLUMA ROJA

aventuraS, acción, amor e intriga en el Siglo de Oro. Estos son los ingredientes de Águila Roja, una serie que, en palabras de Pilar Nadal, productora ejecutiva y guionista, “hace volar la imaginación, te transporta a otra época y no te hace vivir el día a día, que es lo que tienen el resto de series de la ficción española actual. Creo que ésta ha sido la clave del éxito de Águila Roja”.

Producida por Globomedia para TVE, fue una de las series más vistas la pasada temporada, la de su estreno, con un 25,5% de share medio y 4.637.000 espectadores, abriendo el camino a futuras producciones españolas de aventuras o superhéroes.

Ocho guionistas trabajan en la escritura de los capítulos de la serie, y lo hacen basándose en la novela histórica, de aventuras y en la literatura clásica como Los tres mosqueteros, La máscara de hierro o El Lazarillo de Tormes. “Mezclamos tramas que pudieron ocurrir en el Siglo XVII con formas de actuar y hablar actuales enmarcadas en un época concreta”, explica la productora ejecutiva y guionista.

Intrigas palaciegas, conspiraciones, luchas con espadas, torturas y relaciones humanas son algunos de los temas que aparecen en Águila Roja; y es que, como afirma Pilar Nadal: “Al contextualizarse en el Siglo XVII español, tenemos un amplio abanico de temas que poder tratar y de formas con las que recrear a un personaje; es muy rica para escribir”. Aunque también añade: “Es una serie complicada de tramar; lo hacemos como si fueran pequeñas películas, donde una trama tiene que desencadenar en la otra”.

Debido a las numerosas grabaciones en exteriores y las elaboradas secuencias de acción, el rodaje de Águila Roja es más largo que el de otras series semanales; un capítulo tarda en grabarse once jornadas. Además, la postproducción también es laboriosa, ya que se aplican efectos digitales para saltos, disparos en los que se vean las balas, pequeñas explosiones y cortes. el reParto Águila Roja (de izquierda a derecHa): inma cueSta, david janer, miryam gallego, FranciS lorenzo, javier gutiérrez y guillermo camPra

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la opinión de los protagonistas 02.

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01. David Janer (Gonzalo de Montalvo/Águila Roja) 02. Miryam Gallego (LUCRECIA) 08. Francis Lorenzo (Hernán Mejías)

04. Inma Cuesta (MARGARITA) 05. Javier Guitiérrez (SÁTUR) 06. Guillermo

Campra (ALONSO) 07. Pepa Aniorte (CATALINA) 08. Roberto Álamo (JUAN)

Segunda temporada cargada de acción

Tres nuevos personajes entran en escena

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El Cardenal Mendoza (09), interpretado por José Ángel Egido, será el maquiavélico hombre de confianza del Rey, que llega a Palacio acompañado de su sobrina, para cumplir unos objetivos muy concretos. Elisa Mouliaá (10), quien ha conseguido su primer papel fijo en una serie con Irene, es la sobrina del Cardenal. Procede de un convento de Italia y La Marquesa la acoge en Palacio, donde le enseña la realidad de la vida.

Pronto, conoce a Martín, Roger Berruezo (11), –quien se estrena como actor en televisión–, sobrino de Catalina y quien también trabaja en Palacio, con quien vivirá una historia de amor al estilo Romeo y Julieta: “Seremos el rebelde y la chica bien –detalla Roger– Además, viviré un peligro constante, ya que el Comisario no verá con buenos ojos que trabaje tan cerca de Lucrecia”.

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Los personajes que cuentan con más escenas de acción y lucha en sus guiones, como David, Roberto o Francis, han recibido entrenamientos físicos y clases de esgrima, catana o caballo y cuando tienen coreografías en las batallas, ensayan varias veces para que todo quede perfecto y no haya riesgo alguno. En las escenas más arriesgadas, David Janer confiesa que le gusta hacer lo máximo posible, pero las volteretas, saltos o caídas espectaculares las realizan los especialistas.

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Respecto al triángulo amoroso Gonzalo-Margarita-Juan, los dos hombres tendrán enfrentamientos “cada vez más duros” –confiesa Roberto– por el amor de Margarita, quien, además, será secuestrada y torturada, ya que la chica, a pesar de estar enamorada del maestro, se ha comprometido con el médico.

En cuanto a los “malos” de la serie, La Marquesa y El Comisario, vivirán situaciones límite, incluso de peligro, y continuarán queriendo acabar con Águila Roja. Aunque en el caso de Lucrecia, se centrará más en su hijo, en su protección y su educación: “Además, formaré un triángulo en Palacio muy recurrente junto al Cardenal y el Rey”, cuenta Miryam Gallego. Por otra parte, en uno de los capítulos de esta nueva temporada, el piloto de MotoGP, Jorge Lorenzo, hará un cameo 09. en la serie interpretando a Francisco Pulido, “La Leyenda”, un afamado campeón de carreras de burros que disputará una carrera con Sátur.

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En los 26 capítulos que La 1 de TVE emitirá en esta segunda temporada “veremos unas tramas cargadas de acción y muchas más historias personales”, señala Pilar Nadal. Águila Roja deparará grandes sorpresas y aventuras a los personajes como al principal protagonista, quien además de ayudar a los débiles y luchar contra los opresores del Siglo de Oro, buscará en su pasado para averiguar quién es realmente. A su más fiel amigo, Sátur, le veremos enfrentarse a situaciones más dramáticas que cómicas y queriendo acercarse cada vez más a su hijo. Alonso, el primogénito de Gonzalo sospechará que Águila Roja es su padre y correrá muchos peligros y, como comenta el actor que lo interpreta, Guillermo Campra “se caerá de balcones, le perseguirán caballos y estará presente en una competición de caza de hombres”.

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aventuras y, además, de época, y piensan que trabajar en Águila Roja está siendo una experiencia increíble, (a pesar de las extremas temperaturas a las que en numerosas ocasiones deben grabar en exteriores) por las características de la producción, ya que, como afirma David Janer “difícilmente se podrá hacer algo parecido en España, donde se pueda mezclar humor, drama, intriga, amor, aventuras y acción”. Javier Gutiérrez, añade: “Es un privilegio poder viajar a otra época trabajando”. La clave del éxito de Águila Roja la sitúan, por un lado, en la novedad del género, y por otro, en que es una serie de la que puede disfrutar toda la familia y en cuyos personajes “puede verse identificada cualquier persona –afirma Pepa Aniorte– ya que los sentimientos y las historias personales no cambian de una época a otra”.

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Para muchos de los actores, ésta ha sido la primera vez que se han enfrentado en televisión a una serie de

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Unos decorados muy reales

vestuario

Fernando González, director de Arte de Globomedia, y miembro de la Academia de Televisión, es el responsable de que, cada día, actores, equipo técnico y cualquier otra persona que ponga un pie en los más de 2000 metros cuadrados en los que se rueda Águila Roja, sientan que viajan a otra época. Unos decorados de excepción en los que nada es de cartón piedra: las puertas son puertas de verdad y las paredes, de auténtico cemento. Una interpretación casi exacta de cómo podría haber sido una aldea española hace más de 400 años.

Entre capas, vestidos, corsés y enaguas, Laura Herrera, figurinista de Águila Roja, nos cuenta que con el vestuario de la serie se ha hecho ficción sobre la época: “Como el Siglo XVII era austero y oscuro, hemos introducido más color y fantasía, además de escotes pronunciados, para darle más vida a los personajes y a la serie”. Las cientos de prendas con las que cuentan han sido confeccionadas por su equipo, “sobre todo la de los personajes protagonistas” y otras alquiladas, como las de los figurantes. Laura afirma que el personaje más complicado de vestir y el que más cambios requiere es el de Lucrecia, La Marquesa.

Tres plantas acogen las más de diez estancias de la serie. En una primera, dividida en dos por la calle principal del pueblo de Águila Roja, encontramos la Iglesia, la Taberna o la escuela donde ejerce de maestro Gonzalo de Montalvo. Subiendo por unas estrechas escaleras de piedra, se accede al comedor de la casa de Gonzalo y Alonso, a sus dormitorios y a uno de los decorados multifuncionales de la serie, en los que hoy han recreado la habitación de Juan. Las distintas estancias del interior de Palacio, como el dormitorio de La Marquesa, una de sus salas de descanso o la cocina, se encuentran en una planta inferior.

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Pero no sólo Boadilla del Monte, en Madrid, acoge las grabaciones de esta serie del Siglo XVII. Numerosos exteriores y otros decorados como las mazmorras o la sala de torturas del Comisario son acogidos por lugares históricos de la capital como Patones, la Granjilla de El Escorial, las cuevas horadadas en el subsuelo de Chichón, el pantano de San Juan o Talamanca del Jarama, donde se recrean calles y plazas de la época. Otros puntos de la geografía española también son testigos de las aventuras de los personajes de Águila Roja, como el Palacio de Galiana o el antiguo hospital Tavera en Toledo, el monasterio de Uclés en Cuenca o El Tiemblo, en Ávila.

maquillaje y peluquería

01. La calle principal del pueblo

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02. Una de las estancias de descanso de La Marquesa en palacio 03. Casa de Gonzalo y Alonso

Blanca Díaz, la jefa de maquillaje y peluquería de Águila Roja retoca a Miryam Gallego (La Marquesa), antes de comenzar a grabar la secuencia que le toca en el salón de Palacio. Con este personaje tardan alrededor de dos horas en prepararlo, ya que aunque el maquillaje es sencillo, se necesitan cuatro manos para “construir” su peinado.

04. Detalle del atrezzo que utilizan para recrear el Siglo XVII 05. La Taberna 06. Cocina de Palacio 07. y 08. Detalle de las armas (catana y espadas) que se utilizan en Águila Roja

Fe de errores

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En el anterior Diario de… Hospital Central, aparecía que Henar Montoya obtuvo un Premio Max, cuando en realidad no fue un reconocimiento a su persona, sino a dos obras de teatro en las que trabajó. Además, aparecía que Carlos de Dorremochea, anterior Director de Arte de la serie, confió en Henar Montoya para que se encargase de este área, cuando, según la versión del primero, la chica fue seleccionada para trabajar a las órdenes del propio Director de Arte, pero en el puesto de decoradora

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¡CUÁNDO Y DÓNDE QUIERAS! POR SARA TABARES

TODAS LAS FORMAS DE COMUNICACIÓN POCO A POCO SE INTEGRAN EN LA RED: LA LITERATURA, EL CINE, LA PRENSA, LA RADIO Y, POR SUPUESTO, LA TELEVISIÓN. LAS CADENAS SE HAN VISTO OBLIGADAS A PONERSE AL DÍA PARA HACER FRENTE A ESTA CONVERGENCIA INEVITABLE. ACCEDER A LA PROGRAMACIÓN QUE SE DESEE DESDE CUALQUIER RINCÓN DEL PLANETA Y DE FORMA GRATUITA YA ES UNA REALIDAD PARA CADENAS COMO CUATRO, QUE ACABA DE CREAR SU WEBTV: PLAY CUATRO.

Los telespectadores cada vez lo tienen más fácil. Problemas como perderse el final de su programa favorito, la incompatibilidad horaria o volver a ver aquel reportaje que tanto les impactó no son excusa para no disfrutar de lo que más les gusta. Siguiendo los valores estéticos desarrollados por la cadena, play cuatro se muestra como su nueva WebTV. Con ella, la audiencia podrá descubrir las ventajas de la televisión online gracias a un sistema que permite, entre otras cosas, parar la emisión en directo y recuperarla donde se dejó, o pasar a pantalla completa sin perder calidad de imagen.

“El vídeo se emite en flash, en streaming, en descarga progresiva. Estrenamos el rediseño de cuatro.com en abril 2009 y tal como teníamos programado, play cuatro era el siguiente paso a incluir en la lista. Un proyecto multimedia de televisión generalista consistente que incluye una plataforma que permite ofrecer vídeo a la carta y contenidos en directo”, afirma Florence Conti, Directora Multimedia de Cuatro.

El sistema de play cuatro propone diferentes maneras de acceder a sus contenidos, además del habitual buscador: La portada es un mosaico con los logotipos de los programas que se pueden ver, ya sea en directo o a la carta.

Con sólo pinchar en ellos se accede al espacio elegido. En la sección el Ojo que vuela se pueden ver los programas disponibles por tiempo limitado, mientras que el espacio No

te pierdas ofrece al usuario las mejores recomendaciones.

ha subido y lo más visto por los usuarios.

Lo más reciente y Lo más visto son dos listados para buscar rápidamente lo último que se

Dentro de esta nueva televisión online destaca el sistema RSS (Release Simple Syndication),

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A LA CARTA

que permite que un usuario pueda saber cuando está disponible el programa que espera.

“Este sistema enriquece la forma de ver televisión. Con play cuatro podemos ver la tele cuando y donde se quiera. Ya uno no depende de la programación lineal”, señala Conti. Espacios como El hormiguero, Fama ¡a bailar!, Pekín Express, Granjero busca esposa, Reforma Sorpresa o Callejeros podrán disfrutarse en play cuatro. “Además, se puede acceder a la programación desde cualquier lugar del mundo siempre que la cadena tenga los derechos que le permitan una publicación sin restricción de acceso geográfico”, añade la directiva.

DIEZ HORAS DE DIRECTO

Con este sistema, los usuarios podrán seguir la emisión de Cuatro desde las 12.45 horas, cuando empieza Las mañanas de Cuatro, hasta las 22.30 horas, justo al término de El hormiguero. Esto incluye las dos ediciones de Noticias Cuatro, a las 14.20 horas y a las 20.20 horas, y los deportes, de la mano de los Manolos, Manu Carreño y Manolo Lama, junto a Juanma Castaño, Nico Abad, Luis García. También estará disponible el canal de información 24 horas, CNN+, y muchos de los eventos deportivos y de entretenimiento exclusivos de la cadena.

Florence Conti explica su funcionamiento: “La completa solución de Flumotion –un partner tecnológico especializado en servicios de streaming y WebTV– mejora el flujo de trabajo de Cuatro y permite una gestión fácil de los contenidos y las campañas publicitarias. A través del Media Back Office y con pocos clics se puede subir un nuevo vídeo, cambiar un anuncio o emitir en directo la señal de Cuatro y CNN+ dentro de la WebTV de play cuatro”.

LA INFLUENCIA DE LAS REDES SOCIALES

Las redes sociales de Internet como Facebook, Twitter o MySpace, juegan un papel importante en el desarrollo del nuevo modelo televisivo.

Cada vez son más los usuarios que a través de ellas comentan eventos deportivos, series o

programas. Son una ventana abierta al mundo que permite crear un proceso de feedback (retroalimentación) entre la cadena y la audiencia, diferente al que se puede establecer por medio de llamadas telefónicas o SMS. Por otro lado, ya son muchos los programas o personajes de la pequeña pantalla –presentadores, actores y reporteros– que aparecen en grupos de Facebook. Muchos de ellos usan las redes sociales como un posible gancho para fidelizar o captar aún más, si cabe, la atención de los espectadores que habitualmente les siguen.

La creciente popularidad de Cuatro entre los internautas y la mayor interacción de la cadena con su audiencia online le ha llevado a desarrollar una nueva WebTV que contempla esta forma de comunicarse con los espectadores.

Por ello, este nuevo proyecto, que se hace realidad para celebrar el cuarto aniversario de Cuatro, no se olvida de la conexión a las redes sociales, ya que los usuarios pueden compartir sus momentos preferidos chateando con sus amigos de Facebook y Twitter o ver play cuatro en su iphone.

DICCIONARIO (PARA UNA NUEVA ERA) STREAMING: Se trata de un sistema que permite ver o escuchar un archivo en una página web sin necesidad de descargarlo antes en el ordenador.

(Release Simple Syndication): Sindicación realmente simple. Sistema mediante el cual una página publica información a través de los canales y otras personas pueden acceder a ella. Un ejemplo es la recepción de los titulares, noticias o actualizaciones de las páginas web que desean los internautas. Ellos son los que eligen a que webs suscribirse y cuando darse de baja de estas páginas.

SISTEMA RSS

Comunidad virtual a través de la cual pueden relacionarse los usuarios a través de Internet. Algunas de las más conocidas son: MySpace, Facebook, Hi 5, Twitter o Tuenti.

RED SOCIAL:

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El departamento de producción ajena de laSexta

BUSCA, ENCUENTRA

y compra POR inma ríos

Cientos de visionados acompañados de calculadora en mano. Un ojo en la parrilla y otro en el bolsillo. La tarea: estar atento para ver dónde se esconde el próximo éxito que enganche al espectador. El talento y la creatividad de la industria televisiva de Estados Unidos llega a España, de manos del departamento de producción ajena.

Las producciones estadounidenses viven su mejor momento en las cadenas españolas.

Los éxitos llegan, generalmente, amparados por una gran aceptación entre el público americano. Un buen ejemplo lo encontramos en laSexta. Dentro del ranking de los 20 programas más vistos de esta temporada en la televisión americana, se encuentra a la cabeza Navy: Investigación criminal, una serie que

forma parte de la programación de laSexta.

Para esta cadena, “la ficción americana es y va a ser siempre parte de nuestra programación porque es algo que nos gusta por encima de los índices de audiencia. Siempre va a estar ahí y para nosotros es una pieza capital”, afirma Sergio Ramos, responsable de Producción Ajena de laSexta.

LA NEGOCIACIÓN Los mercados de televisión congregan a los profesionales del sector para visionar los pilotos de las nuevas series e intercambiar opiniones. Antes de pujar por un determinado producto, los compradores sondean el mercado, la competencia, estudian la repercusión obtenida en otros países… sin olvidar la línea de programación de la cadena.

A la hora de comprar un formato hay que tener en cuenta si la cadena tiene firmado un acuerdo de exclusividad con una empresa o no. En caso afirmativo, el proveedor mostrará al cliente su catálogo y éste escogerá el número de series acordadas en su contrato. Cuando no existe este tipo de acuerdo, como es el caso de laSexta, el proceso es parecido. “Nosotros tenemos claro qué tipo de series nos funciona. Es básicamente lo que se denomina en inglés ‘dramas de procedimiento’, es decir, todo lo que tiene que ver con crímenes o investigaciones…”, comenta Sergio Ramos. “Las cinco series potentes de la cadena: Bones, El Mentalista, Navy: Investigación criminal, Numb3rs y Caso Abierto, siguen esa línea de asesinato y proceso de investigación en busca del asesino. Son el tipo de series “que funcionan y que nos gustan”. Por ejemplo, cuando se acude a Los Ángeles Screening en mayo, “visionamos los pilotos y hacemos una selección de lo que nos gustaría comprar.

Puede que alguna no esté disponible porque está suscrita a algún acuerdo. Si está disponible, nos ponemos en contacto con el distribuidor y proponemos una oferta. Ahí empieza nuestra negociación”.

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Bajo su mirada y supervisión pasan todas las producciones de ficción ajena que los espectadores de la cadena disfrutan a lo largo de la semana. Cientos de visionados, reuniones constantes, viajes a las diferentes ferias internacionales, contactos con los proveedores… es el día a día de este profesional y de sus compañeros de departamento.

Una cuestión de ciclos

El que una cadena apueste más por la ficción extranjera frente a la nacional es resultado de varios factores. Por ejemplo: un buen guión, personajes con carácter, excelentes actores y el elevado coste del cine o de la producción nacional, entre otros, a la hora de comprar estos formatos.

Sergio Ramos lo explica así : “A lo largo de la historia de la televisión hay ciclos y épocas con una explosión de series extranjeras, en su mayoría americanas, que triunfan y todos quieren seguir”. Esto ocurrió en los años 80 cuando se pusieron de moda series que arrasaban como V, McGyver o El Equipo A. “En los años 90, las series españolas empezaron a tomar ventaja a pesar de vivir algunas dificultades económicas. Recuerdo la época de Médico de Familia o Farmacia de Guardia que fueron las primeras series españolas con un poco de iniciativa”.

Así, llegamos a finales de siglo cuando las series españolas se producían de manera periódica pero “se estancaron un poco y tomaron impulso producciones americanas como CSI, Perdidos o Mujeres desesperadas. Ahora nos

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encontramos a medio camino porque hay muchas series americanas potentes, pero también mucha producción nacional”.

En realidad nunca se ha dejado de hacer producción nacional pero, como Sergio Ramos apunta, “lo que sí es cierto es que la producción americana es mucho más barata y, si se consigue dar con una serie de éxito, es mucho más rentable y tiene más enganche entre la audiencia”.

Mercados internacionales

Al principio, la ciudad francesa de Cannes acogía en abril y octubre dos mercados de televisión. Allí, los productores americanos organizaban cada año estos eventos para dar a conocer sus productos. Poco después, la voracidad de los compradores les hizo trasladarse hasta territorio americano para asistir a las ferias locales de televisión, tanto que se han convertido en verdaderos mercados internacionales del sector. Finalmente, cuatro son las citas que los compradores más importantes tienen marcadas en sus agendas para poder descubrir toda la programación y novedades para las próximas temporadas. LaSexta nunca falta a NATPE (Las Vegas), MIPTV (Cannes), L.A. Screenings (Los Ángeles) y MIPCOM (Cannes). Acudir a este tipo de mercados es imprescindible para conocer todos los grandes estudios de contenidos, productores independientes y distribuidores. Son las citas ideales para descubrir las tendencias, ideas y formas de negocio más novedosas de todo el mundo.

gestiones desde españa

Casi todas las series que tiene laSexta en antena son compradas a los estudios de Hollywood y la mayoría de ellos tienen oficinas en Madrid. Esto quiere decir que el trabajo que se hacía hace unos años en las ferias internacionales se hace ahora desde el propio despacho. “La historia de

los mercados, desde el punto de vista de la compraventa efectiva de contenidos, tenía mucho más sentido hace unos años, ya que no estaba tan extendido el uso de Internet. Entonces, la única manera de hacer negocio era acudir a estas citas y reunirte en un sitio común”, afirma Sergio Ramos. Hoy en día ya no hace falta porque “con

LA COMPRA El proceso de compra de series a los estudios americanos es diferente entre los estrenos y las series de catálogo.

Series de estreno

Para series nuevas hay tres modalidades de adquisición.

Compra completa: “El distribuidor obliga a comprar lo que se llama la vida de la serie y pedirá un compromiso. Si, por ejemplo, esa producción tiene quince temporadas porque es un éxito, estás obligado a comprarlas todas”.

Compra parcial: Puede ser que una serie no funcione en España a pesar de los buenos índices de audiencia en EE UU. En este caso, el cliente se puede comprometer a comprar un número determinado de temporadas sin asumir el riesgo de la compra total.

Serie en curso: Se trata de comprar una temporada. Si ésta se decide renovar se retoma una negociación para la compra de temporadas posteriores. El compromiso es sólo para la temporada en curso.

Series de catálogo

Son las series más antiguas, que suelen contener un número elevado de temporadas y episodios. “Aquí hay más flexibilidad. En el caso de laSexta, por ejemplo, hemos podido comprar alguna serie de catálogo comprometiéndonos en una o dos temporadas. Con esta opción nos da la posibilidad de probar cómo va y si funciona bien compramos más”, comenta Sergio Ramos, director de Producción Ajena de laSexta.

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Compras anticipadas

El que existan mercados internacionales no implica que todo se compre en ellos. La compra de una serie, para Ramos, en muchas ocasiones es una cuestión de timming, es decir, “depende de las necesidades de programación. Las necesidades de compra no tienen por qué ir coordinadas con el calendario de mercados. Desde el departamento de programación me pueden pedir, por ejemplo, comprar un número determinado de documentales fuera de las fechas marcadas”.

Sin perder el argumento

LAS FERIAS imprescindibles para LA SEXTA NATPE (National Association of Television Program Executives)

Se trata de un evento anual promovido por la Asociación Nacional de Ejecutivos de Programación para Televisión de Estados Unidos. Este es el tercer año que ICEX, Instituto Español de Comercio Exterior, organiza un pabellón español en NATPE bajo el paraguas Audiovisual from Spain. El interés creciente del sector español de televisión por el mercado norteamericano se ve reflejado en el incremento de la asistencia a esta feria que en su pasada edición contó con 16 participantes.

Las Vegas (EE UU), Del 25 al 27 de enero de 2010.

MIPCOM (THE World´s Audiovisual Content Market)

Se trata del evento mundial de contenidos donde los profesionales tratan la creación, coproducción, compraventa, financiación y distribución de contenidos de entretenimiento para todo tipo de plataformas. La presencia española en la anterior edición de Mipcom estuvo compuesta por 270 empresas acreditadas, de ellas, 204 son distribuidoras y exhibidoras. Con una previsión total de participantes cercana a los 450 profesionales, la representación española se encuentra entre las cinco más numerosas del mercado. Se trata de un mercado y un foro único para descubrir nuevas tendencias de futuro y de centro de comercio de los derechos de los contenidos a escala global.

Cannes (Francia), Octubre.

L.A. SCREENINGS (Visionados de los Ángeles)

Es una cita crucial para las cadenas de televisión de todo el mundo. Durante una semana, los grandes estudios de Hollywood (Universal, Warner, Disney ABC, Fox, Paramount y Sony Pictures) abren sus puertas para mostrar los capítulos piloto de las series que se están produciendo para la próxima temporada.

Los Ángeles (EE UU), Mayo.

MIP TV (The World´s Audiovisual and Digital Content Market)

Feria internacional de contenidos de entretenimiento. Durante los tres días y medio que duró la pasada edición destacó el dato promedio de reuniones de trabajo por empresa: 52 encuentros de negocios por distribuidor, con picos de empresas que han mantenido más de un centenar de encuentros.

Cannes (Francia), Abril.

Internet y un teléfono se puede trabajar desde cualquier sitio”. Ahora, el contacto con los estudios es mucho más fácil, directo y periódico.

Dotes de Relaciones Públicas

En el caso de las series y teniendo en cuenta el ejemplo de esta cadena, “asistir a un mercado internacional es más un objetivo de relaciones públicas que de búsqueda de contenidos efectivos”.

Y es que, para el responsable de Producción Ajena, “casi siempre acabamos cerrando los nego-

cios desde la oficina con un mail o una llamada”.

Pero como en cualquier negocio, el trato con los proveedores es fundamental. Acudir a estas citas sirve para “establecer las relaciones de confianza con aquellos que van a ser tus proveedores.

Ellos tienen que comprobar que vas a cuidar su producto y que le vas a dar una buena campaña de publicidad a la serie. Se trata de generar confianza con el distribuidor y conseguir que exista una relación de negocio, no sólo puntual, sino con vistas al futuro”.

Sergio Ramos es el Director de Producción Ajena de laSexta, encargado de encontrar los formatos más novedosos que mejor encajen en el perfil de la audiencia de la cadena. cuenta con una sólida experiencia en ventas dentro del sector audiovisual.

Se ha formado en Administración del Negocio del Cine y la Televisión y está especializado en Distribución y Planificación Estratégica por la Universidad de California en los Ángeles (UCLA).

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No siempre se puede seguir una serie al completo. No ver un capítulo puede provocar perder el hilo argumental, por eso laSexta es más partidaria de los episódicos que de los seriados. “En estos momentos de la historia de la televisión no creemos demasiado en los seriados, es decir, aquellas que tienes que seguir de manera constante para entenderla. Somos más partidarios de los episódicos de toda la vida. Un capítulo que empieza, se desarrolla y acaba. Si el espectador no lo ve un día, al siguiente podrá entenderlo perfectamente”, comenta el responsable de Producción Ajena.

Los documentales

Tecnología, ingeniería, arquitectura, motor, aventuras… son los temas principales de los documentales que programa la cadena. La compra de este género también es competencia de Ramos, quien afirma que “tenemos muy claro el tipo de documentales que nos funciona”.

Al igual que ocurre con las series, gran parte del trabajo se hace desde la oficina. “Después de cuatro años, tenemos una serie de proveedores y de contenido que saben lo que nos interesa y lo que funciona bien. Todas las novedades que yo busco me las presentan. Me envían los DVD o me dan acceso a sus visionados online a través de Internet, para que pueda ver todo lo que considere oportuno”.

Entre horas de ficción

“Somos casi una familia”. Así es como Sergio Ramos ve al equipo de laSexta. El departamento de Producción Ajena lo integran seis personas, de las cuales, tres se encargan de realizar todos los visionados. “Después, elaboramos los informes. Si tenemos dudas o necesitamos opinión de otras personas antes de decidir si compramos un título o no, el Departamento de Programas nos ayuda con segundos visionados. En otras ocasiones, Programación también decide qué tipo de historias encajan mejor”.

Horas y horas delante de una televisión, cientos de visionados, viajes constantes, reuniones, acuerdos, negociaciones… todo ello para buscar las mejores historias para un espectador enganchado a la ficción.

LAS SERIES DE MÁS ÉXITO EL MENTALISTA Y BONES: SERIES CLAVES

“En términos de éxito, El Mentalista es el número uno: es la que mejor funciona”. Sin embargo, Sergio Ramos considera que Bones fue una sorpresa.

“Es una serie que compramos hace cuatro años de una manera poco consciente. Desde el primer día ha ido creciendo y nunca ha fallado. En EE UU tiene éxito pero no es de las primeras en el ranking. Aquí funciona muy bien y le tenemos un cariño especial. Se ha convertido en una serie de referencia”, y ahora acaba de estrenar la quinta temporada.

NAVY: INVESTIGACIÓN CRIMINAL, LÍDER EN EE UU

Si observamos el ranking de programas más vistos en EE UU, a la cabeza se encuentra Navy: Investigación criminal, una de las ficciones más competitivas de laSexta. Para Ramos es clave, “es más una serie comodín. Nunca nos ha fallado en las franjas que la hemos programado. Ha estado en prime time, por la tarde y todos los días de la semana. No ha llegado a los número de Bones o El Mentalista, pero es una serie todo terreno”.

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MARATón

de solidaridad por elsa moya

Niños en riesgo de exclusión, cáncer infantil o discapacidades físicas e intelectuales; SIDA, dolor crónico, Alzheimer, trasplantes o enfermedades genéticas. Estas son algunas de las razones por las que la Fundación La Marató y la Fundación Inocente Inocente organizan año tras año sus respectivos programas benéficos con el objetivo de recaudar fondos y ayudar a la sociedad. Una carrera de fondo para todos aquellos profesionales comprometidos con la solidaridad y un reto para las cadenas anfitrionas: TV3 y Antena 3 televisión.

Las cadenas de televisión buscan un hueco para la solidaridad en sus parrillas navideñas, época en la que la sociedad parece estar más sensibilizada y receptiva a dedicar tiempo y dinero por una buena causa. Los telemaratones son el formato perfecto para este tipo de eventos: un programa de larga duración respaldado por una Institución y presentado por una o varias estrellas de la cadena en el que se entremezclan el entretenimiento y la divulgación con un mismo objetivo: recaudar fondos por una causa solidaria y financiar diferentes proyectos de asociaciones e investigación.

Dos Fundaciones, dos proyectos benéficos

La Fundació La Marató fue creada en 1996 por la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals para respaldar la gala solidaria emitida desde hacía cuatro años en TV3 con la misión de fomentar la investigación biomédica y poner en marcha proyectos de sensibilización y difusión de las enfermedades sin cura que afectan a la sociedad en general.

La Fundación Inocente Inocente cumple quince años como Institución privada de caracter asistencial cuyo objetivo es la recaudación de

fondos en beneficio de la infancia en situaciones problemáticas y la concienciación de la sociedad a través de la Gala emitida en Antena 3 cada 28 de diciembre. Aquí, un grupo de personajes conocidos del mundo de la televisión, la música o el deporte son sorprendidos con las clásicas “inocentadas”, tal como ocurría en el programa de televisión, Inocente, Inocente, origen de la gala solidaria y de la Fundación.

Múltiples causas, un mismo objetivo

A lo largo de los años en que ambas fundaciones llevan trabajando en pro de los más necesitados, en sus respectivos programas solidarios han recaudado fondos para diversas causas, aunque siempre con un mismo fin: mejorar su calidad de vida. Mientras que La Marató de TV3 trata enfermedades sin cura como la leucemia, el cáncer, la diabetes, el SIDA, el Alzheimer, el dolor crónico o las enfermedades genéticas hereditarias; la Gala Inocente Inocente ha combatido por los más pequeños contra causas como el cáncer infantil, las discapacidades físicas o psíquicas, la exclusión social, la anorexia o la bulimia. Estas enfermedades son elegidas por el Patronato y asesoradas, en caso de la

Fundación Inocente Inocente, por una empresa de marketing social; y en caso de la Fundación La Marató, por una Comisión Asesora Científica.

Solidaridad televisiva

El acto más esperado de estas dos Fundaciones es la celebración, en el mes de diciembre, de la gala televisada, donde durante horas, personalidades del mundo de la televisión, la música, el teatro, el cine o el deporte, junto a otros muchos voluntarios anónimos, dedican su tiempo desinteresadamente a movilizar y sensibilizar a la sociedad para que aporten sus donaciones. Entretenimiento y divulgación son las claves de estos telemaratones en los que no pueden faltar los testimonios directos de enfermos, familiares y especialistas que explican la realidad de las enfermedades que tratan a lo largo del programa.

las enfermedades minoritarias, patologías desconocidas que afectan a miles de personas. Entrevistas con investigadores y expertos, vídeos en 3D y el testimonio directo de personas afectadas por alguna de estas enfermedades, fueron los puntos clave de este año. Además, no faltaron actuaciones de Lucrecia, OBK o Estopa. El resultado: más de 6 millones de euros recaudados. Y siguiendo con cifras, La Marató también logró un éxito de audiencia con una media del 17,6% y 383.000 espectadores y movilizaciones en la red social Facebook, con más de 30.000 fans.

La Marató de TV3 cumple 18 años consolidada como la gran fiesta de la solidaridad en Cataluña, con una recaudación media de siete millones de euros y un seguimiento de más de 3 millones de personas. En esta edición, presentada por el periodista Josep Cuní, se recaudaron fondos para

La Gala Inocente Inocente 2009, dedicada a las discapacidades intelectuales en los niños, ha tenido como presentadores en Antena 3 a Juan Y Medio y Óscar Martínez.

Celebrada en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid, ha contado, además de con actuaciones en la calle de artistas como Rosana o Alex

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01. la marató ha recaudado más de 6 millones de euros en beneficio de las enfermedades minoritarias 02. Entre las más de mil actividades celebradas en cataluña, el circuito de montmeló organizó las “vueltas solidarias“ y la fiesta del motor 03. el periodista josep cuní, presentador de la la marató 2009, junto a una niña afectada por una enfermedad minoritaria 04. casi 3000 voluntarios se reparten en cinco puntos de cataluña para atender todas las llamadas. en la imagen: palau sant jordi 05. la fundacion la marató logra movilizar a miles de personas para recaudar fondos por sus causas

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Ubago, con los protagonistas del musical Grease, que interpretaron varios números e interactuaron con los presentadores. Además, no faltaron las clásicas inocentadas a personajes famosos como David Meca, Alberto Contador o Feliciano López, a quien hicieron creer que la peseta volvía a ponerse en circulación y que entre otras caras conocidas, él iba a ser uno de los que aparecería en el reverso de la

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moneda: “Es una fecha de referencia –afirma Cristina Fernández, directora de la Fundación– hay gente que está esperando que llegue ese día. De hecho, hay años que nos llama alguna persona el día de antes porque el 28 no va a estar y quiere dejar hecho su donativo”.

Protagonismo del voluntariado

Este año, la Fundación La Marató y

la Fundación Inocente Inocente han querido rendir un especial homenaje a los miles de voluntarios anónimos que cada año se movilizan para ayudar por una sola causa.

En la gala de Antena 3, el público estuvo compuesto por voluntarios de diversas asociaciones y ONG con las que la Fundación Inocente Inocente colabora habitualmente e interactuaron con los presenta-

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dores durante el programa. Por su parte, la Fundación La Marató de TV3 ha creado una Red de Voluntariado bajo una marca que pretende impulsar su imagen pública y ha permitido participar en la gala a todo aquel que ha querido, sin el requisito de colaborar con alguna asociación previamente: “Teníamos la obligación de que esta fecha fuera un día especial para los voluntarios, para que se sintieran

Premios

La labor que ejercen tanto la Fundación La Marató como la Fundación Inocente Inocente, así como las diferentes actividades que llevan a cabo, han sido reconocidas en varias ocasiones por diferentes entidades. Los premios más importantes han sido: Fundación Inocente Inocente

Premio Trébol por la Federación Española de Instituciones para el Síndrome de Down (FEISD) como reconocimiento por su labor en favor de las personas afectadas por esta discapacidad psíquica (2007).

Mención de Honor por la Fundación Desarrollo y Asistencia por el apoyo permanente a las actividades de voluntariado (2007).

Premio Infancia 2006 en la categoría de “Medio de Comunicación y Promoción Sociocultural” como reconocimiento a la labor de sensibilización, promoción y defensa de los derechos de la infancia y adolescencia que se llevan a cabo gracias a la trascendencia social de la Gala y la revista.

Premio Solidario a la mejor Fundación por la Asociación de Parapléjicos y Grandes Minusválidos de Castilla y León (Aspaym).

Fundación La Marató de TV3

por el spot “La ventana indiscreta” de La Marató 2007 contra las Enfermedades cardiovasculares (2008) Promax de Oro en la categoría “Mejor promoción de proyecto especial” por el spot “Grabaciones” de La Marató 2005 contra el Alzheimer (2006) Placa Narcís Monturiol al progreso científico y tecnológico en Cataluña otorgada por la Generalitat de Cataluña a propuesta del Dpto. de Universidades, Investigación y Sociedad de la Información como reconocimiento a la Fundació La Marató por el esfuerzo en el campo de la investigación que llevan a cabo científicos y entidades catalanas (2002) Premio Ciutat de Barcelona a La Marató de TV3 en la categoría de Medios de Comunicación en Radio y Televisión (2001) Premio Zapping a los voluntarios de La Marató de TV3 en la categoría de “Premio Humano” por Telespectadors Associats de Catalunya (2000) Promax de Oro

orgullosos de su labor, ya que son casi 3000 cada año”, apunta Carme Basté.

Actividades paralelas

Además de sus respectivas galas, cada Fundación organiza otras actividades a lo largo del año para aumentar los fondos de sus marcadores y concienciar a la sociedad. Cada edición de La Marató está precedida por una gran campaña de difusión que incluye un spot televisivo, carteles, folletos y pancartas en toda Cataluña; tres mil conferencias en centros educativos y cívicos para chicos y chicas de entre 12 y 16 años y más de mil actividades organizadas en toda la Comunidad con torneos deportivos, bingos, conciertos, gimcanas, mercadillos, concursos de baile, teatros, chocolatadas o el concurso “Pinta La Marató”, donde jóvenes plasman en un mural su particular visión de la enfermedad que se esté tratando.

Otros dos elementos relevantes para la Fundació son la edición anual de su disco y su libro, en los que colaboran desinteresadamente músicos, cantautores y escritores catalanes y que se ponen a la venta por un precio simbólico con los principales diarios catalanes.

La Fundación Inocente Inocente también celebra otros actos benéficos como el Concierto de Año Nuevo, la gran Gala de la Zarzuela para ayudar a niños enfermos o heridos en conflictos bélicos; un encuentro Castellano con música, danza y monólogos; conciertos de cantautores contra el maltrato infantil y exposiciones de dibujos realizados por niños maltratados; pases benéficos de teatro; conferencias y jornadas como la de Familias numerosas y discapacidad o Enfermedades raras; visitas de personajes populares a hospitales materno infantiles o colaboraciones con otras asociaciones como la Asociación Española Contra el

Cáncer, para crear materiales psico-educativos para ayudar a niños hospitalizados o la Confederación de Autismo España, con quienes realizaron un manual de musicoterapia para la formación de los profesionales que trabajan en este campo y en el de la discapacidad.

Destino de los fondos

Cada año, tras la celebración de la gala, las Instituciones abren sus

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respectivas convocatorias de ayudas públicas para que asociaciones, centros de investigación y otros organismos presenten sus proyectos y puedan ser evaluados y financiados con los fondos recaudados durante los programas, los donativos periódicos que se reciben y el resto de actividades.

En concreto, la Fundación Inocente Inocente, en sus quince años de

CAUSAS 2009 Enfermedades minoritarias

Bajo el eslogan Quiero saber contra qué lucho, la Fundación La Marató de TV3 pretende trasladar a la ciudadanía la desorientación a la que se enfrentan los afectados por enfermedades minoritarias, patologías graves, crónicas y muchas veces desconocidas que deterioran la calidad de vida de las personas: “Los enfermos y sus familias sufren un gran calvario: tienen que pasar por numerosos médicos a los que les es complicado diagnosticar el tipo de enfermedad que sufren, y cuando lo hacen, no tienen medicinas ni tratamientos ni el apoyo de asociaciones, ya que en muchas ocasiones, aún no existen”, explica Carme Basté, directora de la Fundación. Calambre del escribano, Síndrome del cromosoma X frágil, Gangliosidodis o Pénfigo vulgar son algunas de las más de siete mil enfermedades minoritarias que afectan ya a 1 de cada 2.000 personas, afecciones que pueden darse tanto en niños como en adultos y cuyo origen puede encontrarse tanto en alteraciones genéticas como en infecciones o alergias. Por todo esto, desde la Fundación La Marató creen que este año la divulgación científica para dar a conocer estas patologías a la sociedad y la inversión en investigación biomédica cobran mayor importancia “ya que hay muy pocos al ser enfermedades desconocidas para los propios sectores médicos y porque para las empresas farmacéuticas y centros de investigación no han sido prioridad”, señala Carme.

Discapacidades intelectuales en niños

Cristina Fernández, directora de la Fundación Inocente Inocente, cuenta que en sus orígenes, la Institución apoyó con mucho énfasis el Síndrome de Down, la parálisis cerebral y el autismo, y que este año, en su décimo quinto aniversario, quieren retomar esas primeras causas “y dar continuidad a proyectos y a asociaciones con las que ya colaboramos”.

Así, bajo el lema La discapacidad intelectual no es un límite, sino un reto, la Fundación Inocente Inocente quiere cubrir con los fondos obtenidos, las necesidades que conllevan las discapacidades psíquicas en la infancia, los grandes beneficios que los programas de atención y estimulación tempranas ejercen sobre estos niños afectados y apoyar la investigación en ese área. arriba: juan y medio es ya un clásico en la gala inocente inocente. el pasado año, le acompañó la presentadora mónica martínez a la izquierda: el cantante antonio orozco actuando en la calle fuencarral de madrid a la derecha: el portero y capitán del real madrid, iker casillas, fue uno de los “inocentes” la pasada edición

vida ha repartido más de 15 millones de euros y ha financiado más de 150 proyectos relacionados con la infancia, desde comprar unidades móviles para el tratamiento de niños con cáncer, pasando por la creación de aulas para la estimulación precoz de niños con Síndrome de Down hasta la financiación de programas de investigación como el del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas: “El 1 de

enero se abre durante seis meses la convocatoria pública de ayudas para presentar proyectos –explica Cristina Fernández– Una vez que se cierra, el Patronato analiza los proyectos relacionados con la causa que hemos tratado (alrededor de 70) y se eligen los más relevantes.

Tras la gala, la Fundación hace un seguimiento de todos los proyectos financiados para justificar todo el dinero recaudado.

La Marató de TV3 tiene como objetivo primordial fomentar la investigación biomédica y, gracias a los más de 80 millones de euros recaudados en sus 18 años de trayectoria, ha logrado financiar más de 500 proyectos liderados por científicos de las principales instituciones catalanas, convirtiéndose en la segunda fuente de financiación pública en investigación en Cataluña detrás del FIS y la primera privada. Algunos de los proyectos financiados durante estos años han sido: Medioambiente, genes y asma, del Institut Municipal d’Investigació Mèdica; Los malestares de los adolescentes. Estilos de vida, salud mental y estrategias profanas de afrontamiento de la adversidad, del Institut d’Infància i Món urbà CIIMU; o Quimerismo y tolerancia, del Hospital Vall d’Hebron.

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Para conceder estas ayudas, la Fundació La Marató abre su convocatoria en el mes de febrero, donde suelen presentarse alrededor de 150 proyectos, de los cuales son financiados unos 30: “Los proyectos son revisados anónimamente (sólo se identifican con un número) por investigadores internacionales especialistas en el tema que tratamos –detalla Carme Basté– y ellos nos dicen si son aptos o no para financiar. Nos devuelven alrededor de 40 en un ránking y el Patronato y la Comisión Asesora concede la financiación cortando hasta donde lleguen los fondos”, concluye la directora de la Fundació. Los resultados de los trabajos financiados, que se desarrollan en un periodo de tres años, se exponen en un Simposium anual público.

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programas divulgativos

SEGURIDAD VITAL POR INMA ríos

Bajo el objetivo de trasmitir valores, recomendaciones y buenas prácticas de seguridad en la conducción, nace el programa Seguridad Vital. Todas las semanas, el presentador Carlos García Hirschfield se pone al frente de un espacio divulgativo y entretenido para mostrar el espíritu de la seguridad vial.

Según los últimos datos de la Dirección General de Tráfico, hay más de 25 millones de conductores en España pero, ¿todos saben conducir de manera correcta? Esta pregunta se puede contestar gracias al programa Seguridad Vital que se emite en La 2 de TVE. En él, se hace un repaso por las normas de circulación olvidadas tras aprobar el examen pero también para reciclarse y aprender las nue-

vas que se han ido introduciendo en el tiempo.

Todos los viernes, Carlos García Hirschfield, presentador del programa, sale a la calle para comprobar cuál es el grado real de conocimiento de los españoles sobre seguridad vial. El objetivo: concienciar a los ciudadanos y contribuir a la reducción de los accidentes de tráfico. Los conduc-

Carlos García Hirschfield, presentador de Seguridad Vital

“Cuando empecé en La Nuez Producciones, tenía el objetivo de hacer programas que sirvieran para algo y Seguridad Vital lo cumple. Yo me conformo con que la gente que vea el programa aprenda algo sobre el tema y que durante su próximo viaje su conducción haya cambiado a mejor. El fin era hacer un espacio divulgativo pero entretenido y sin grandes pretensiones, pero intentando difundir el espíritu de la seguridad vial”.

Miguel Sánchez, director del programa

“En los medios de comunicación hacía falta este tipo de programas para que nos hicieran conscientes del cuál es el problema. Yo, ahora pongo mi granito de arena para poder mejorar la seguridad vial. Ahora que esto es una realidad, poder contribuir desde la profesión a reducir los accidentes en la carretera, a que la gente sea más consciente, a que todos seamos más prudentes… es todo un orgullo desde el punto de vista de la dirección del programa”.

tores saben la teoría, pero el principal problema para el presentador es “que no somos conscientes de lo grave que puede llegar a ser un accidente de tráfico y del daño que podemos hacer. Esa conciencia nos falta a todos y si la tuviésemos iríamos con más cuidado”.

Seguridad Vital está dirigido por Miguel Sánchez y producido por La Nuez Producciones.

Un patrocinio de lujo

A la hora de poner en marcha un proyecto, siempre es difícil encontrar financiación. En este caso, Seguridad Vital cuenta con un patrocinador de lujo: la Fundación Mapfre con su Instituto de Seguridad Vial que tiene como prioridad fomentar la seguridad de las personas y de su patrimonio con especial atención a la seguridad vial. Gracias a este apoyo, afirma Carlos, “conseguimos que TVE se decidiese a ponerlo en emisión y arrancamos en septiembre”.

El Director del Instituto de Seguridad Vial de la Fundación Mapfre, Julio Laria, comenta que “era un proyecto interesante y cuadrada bien con nuestras actividades”.

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“Mapfre es quien nos da el rigor.

Desde el principio del programa hemos contado con su participación. Han sido los que nos han abierto los ojos y nos han guiado por el mundo de la seguridad vial. Durante la realización del programa están con nosotros apoyándonos en los contenidos y nos van orientando a lo largo de los programas”, comenta Miguel Sánchez, director del programa.

Un tema bastante amplio

Según el Anuario Estadístico General publicado por la DGT, más de un millón de personas obtuvieron algún permiso de conducción durante el 2008, lo que supone un incremento de 8,8% respecto al año anterior. Además, podemos observar las fatídicas estadísticas.

Hasta el 14 de diciembre de 2009, 1554 personas han fallecido en

accidentes de tráfico. ¿Se trata de un tema interesante para abordarlo en un programa? Las cifras hablan por sí solas.

García Hirschfield lo ve “como una necesidad. Aunque se ha reducido el número de accidentes, todavía hoy en día los datos son sobrecogedores. Hay un gran compromiso por parte de toda la sociedad, del Gobierno y de las instituciones para reducir las cifras en seguridad vial pero en la televisión pública no había un programa que tratase este tema. Decidimos intentarlo y nos hemos dado cuenta que se puede hacer un programa sobre seguridad vial muy entretenido y divulgativo a la vez”.

Informar, formar y entretener

Todo profesional de la informa-

Carlos garcía hirschfield durante la grabación del programa seguridad vital, que se emite en la 2 de tve

programa día a día, hemos aprendido mucho porque hay un mundo por debajo de la seguridad vial muy interesante”.

Sin embargo, Miguel Sánchez, director de Seguridad Vital, tiene claro uno de los objetivos del programa y no pasa por alto la idea del entretenimiento: “Queríamos conseguir que fuera un programa ameno. Teníamos muy claro el contenido del programa y a qué público iba dirigido y todo tenía que encajar dentro de un tono divertido”.

ción ha escuchado esas tres palabras claves. Carlos García Hirschfield recuerda aquellos años de carrera en los que le “decían que el periodista debe informar, formar y entretener. Yo nunca he

estado muy conforme con eso de que el periodista debe formar pero cuando uno hace un programa como este sí que me parece esencial enseñar a los espectadores.

Nosotros mismos, que hacemos el

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Para conseguir este objetivo, el programa cuenta con la participación de rostros conocidos de la televisión que han “ayudado a la gente a ver cómo se puede mejorar la seguridad en la carretera y por las calles”, comenta el presentador.

Inexperto, nobel y veterano

Con un estilo ameno y didáctico, Seguridad Vital se dirige a todos los públicos, tanto a aquellos que aún no cuentan con el permiso de conducción como a los conductores más veteranos. Y es que la seguridad vial no atañe sólo a los que tienen un volante entre las manos. Así lo hace ver el director de programa cuando afirma que “el programa lo puede ver desde el aficionado a las motos, al motor… hasta aquellos que no tienen nada que ver, incluso los que no tienen coche”.

“Hablamos de todos los temas”, comenta el presentador,” pero principalmente, nos centramos en aquello que produce una mayor inseguridad en las carreteras para los conductores: la distracción al volante y la velocidad inadecuada”.

La Fundación Mapfre es una institución promovida por el grupo asegurador español Mapfre, cuyo objetivo es contribuir a la consecución de finalidades de interés general para la sociedad. Entre los objetivos, destaca el “fomento de las personas y de sus patrimonios, con especial atención a la Seguridad Vial”. Para ello, cuenta con el Instituto para la Seguridad Vial.

Julio Laria, Director del Instituto para la Seguridad Vial de la Fundación Mapfre

“Nosotros nos dedicamos a todos los aspectos relacionados con la seguridad vial y una de nuestras líneas de trabajo es la divulgación de todos los elementos relacionados con este tema. Esa divulgación pasa desde los estudios de investigación hasta las iniciativas con niños y mayores. Dentro del conjunto de actividades, surge la necesidad de la divulgación de este tema a través de los medios masivos como pueden ser la radio y la televisión”.

Información rigurosa

Es imprescindible contar con asesoramiento de expertos cuando se habla de temas tan delicados como la seguridad vial. Así lo ve Carlos García Hirschfield, que confiesa que “es esencial contar con expertos porque se trata de un tema bastante complicado y es fácil equivocarse; de ahí, la importancia del Instituto de Seguridad Vial de la Fundación Mapfre.

También contamos con la ayuda de la DGT o FITSA (Instituto de Investigaciones de Tecnología de Seguridad Vial), entre otros.

Se trata de un mundo que ha tenido poca cabida en televisión a excepción de algún reportaje esporádico en los informativos.

Ellos nos han ayudado a no equivocarnos”.

Aquí se cumple el dicho “una imagen vale más que mil palabras”. En ocasiones, una imagen, o un vídeo puede explicar algo que con palabras no se puede. “hay infinidad de imágenes muy espectaculares y explicativas. En ocasiones, hacen falta muy pocas palabras para que un concepto quede claro. Con una imagen se puede explicar algo tan básico y a la vez tan complicado como es el funcionamiento de una barrera de seguridad”, afirma el presentador.

El plató sale a la calle

¿Por qué construir un plató cuando hay decorados naturales? El director del programa lo tiene claro: “La seguridad vial está en la calle y no tiene mucho sentido grabarlo en un plató. Quedaría fuera de contexto”.

A lo largo de media hora, podemos ver al presentador en diferentes lugares relacionados con la información que se está dando porque “intentamos que aparezca en algún sitio que aporte algo de explicación a lo que estamos diciendo”, afirma Carlos.

Labor divulgativa

Para el director del programa, el rigor informativo parte de las fuentes. “Desde el principio teníamos claro que nuestras fuentes tenían que ser de confianza”.

Por este motivo, el Instituto de Seguridad Vial de la Fundación Mapfre nutre al programa de lo que Julio Laria denomina “la materia prima”. Ellos se encargan de analizar los temas que deben incorporarse al programa, analizar las escaletas, repasar todos los aspectos fundamentales y de dotar de “información necesaria para

guel Sánchez que afirma que “las secciones están cargadas de ritmo, son vídeos muy rápidos, hay guiños de humor, “que enganchan al espectador. Además, se muestran “imágenes muy impactantes y espectaculares” porque “en el tema de la seguridad al volante es necesario para que la gente se conciencie”.

ir elaborando los programas”. El objetivo era “ir desde la base de la seguridad vial hasta los aspectos más desarrollados. Teníamos claro que queríamos hacer un proyecto que fuese desde los principios básicos”.

La Fundación Mapfre es referente en estos temas y como apunta

Julio Laria “el que estemos detrás no sólo aporta credibilidad, sino también conocimiento y una larga experiencia” Ritmo y agilidad

Un tema tan complicado como la seguridad vial puede ser mostrado a los espectadores de manera amena y divertida. Así lo ve Mi-

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“El espectador debe sentirse partícipe y parte de la información ya que le afecta directamente”, comenta Miguel Sánchez. “Mostramos temas que no enseñan en las autoescuelas. Si con detalles tan simples como estos conseguimos mayor seguridad en la carretera y que la gente conduzca mejor, nos podemos sentir más que satisfechos”.

Todo lo que se dice en el programa, según Julio Laria, tiene un sentido. “Para nosotros es una forma de divulgar todos los conocimientos y acercar al público el mundo de la seguridad vial”.

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VIDEO bajo demanda

El videoclub en el mando a distancia por MARÍA gALLEGO

La operadora de cable Ono, pionera en la introducción de video bajo demanda (VOD) en España, renueva esta tecnología como servicio estrella y apuesta por el cable para ofrecer una televisión de calidad, con contenidos “premium” para mejorar la experiencia audiovisual de sus 977.000 clientes.

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El video bajo demanda (del inglés video on demand) emula al “alquiler” de películas en el videoclub, pero sin salir de casa. La compra se hace a través del mando a distancia y ofrece, además de la comodidad, todo el control sobre el producto y su visionado al cliente. El telespectador puede disfrutar de todo tipo de contenidos, con la ventaja de poder parar su emisión, retomarla, avanzar, retroceder o visionar las imágenes tantas veces como desee. Durante el año 2008, el videoclub de Ono se consolidó con más de 100 millones de programas vistos por su clientes, que cuentan con una media de 2.500 productos disponibles en todo momento, entre los gratuitos y los de pago. El VOD es la estrella del menú de la televisión de Ono, que emite unos 150 canales lineales entre los que se encuentra Gol TV. Los inicios de la tecnología VOD se encuentran en el PPV (del inglés Pay per view) o pago por visión. Lo único que diferencia al PPV del VOD es que el primero nació unido a los eventos en directo, es decir, básicamente al fútbol, y es necesario verlo en el momento de su emisión. Sin embargo, el VOD se puede consumir en cualquier momento.

Ono apuesta fuerte por el videoclub en casa y ha invertido en la transformación de su menú para facilitar su navegación. “Hemos pasado del color blanco al azul y esto ha producido un incremento del consumo. Al final esto es un escaparate como el de una tienda de ropa”, reconoce el director de Desarrollo de Nuevos Productos de Televisión de Ono, Fernando Meco. Ono, empezó a experimentar con el VOD en diciembre de 2005 hasta convertirlo en todo un reclamo televisivo. En sus inicios comenzó como un servicio por subscripción “pero después nos dimos cuenta que esa no era la mejor apuesta para nuestros clientes, a quienes les interesa más comprar sólo lo que quieren ver”, explica Meco.

Contenidos “premium”

Son los contenidos que no se emiten en abierto como el cine de Ho-

llywood o los eventos deportivos como el fútbol. Las series se están convirtiendo en una demanda creciente del público. Pero también el cable ofrece una librería importante de obras más independientes, que configuran un catálogo televisivo muy variado. Además, emiten preestrenos, es decir, las películas y series, que se emiten por primera vez en abierto, se pueden consumir por pago un día antes.

Para que el telespectador encuentre lo que busca o lo que más le interesa dentro de toda esta oferta de contenidos, han diseñado lo que ellos denominan “add box”: una “caja” ubicada en el propio menú que emite “promos” ininterrumpidamente. “Al final, este tipo de productos lo que requiere es mucha educación del cliente. Si el telespectador no lo conoce o no lo sabe utilizar, no va a disfrutar nunca del servicio”, asegura el director de Desarrollo de Nuevos Productos de Televisión.

Descodificador de alta seguridad

El modelo tradicional del operador de cable requiere un descodificador, ya que las compañías proveedoras de contenidos, como las de Hollywood, demandan volumen y mucha seguridad. “Por eso nosotros invertimos muchos millones de euros al año en la encriptación del contenido, lo tenemos que proteger para ofrecer seguridad a las majors”, explica Fernando Meco.

Agregador de entretenimiento

Ono se define a sí mismo como un agregador de contenidos y un proveedor de entretenimiento. Es el mayor operador de cable en España y el segundo en televisión por cable, detrás de Digital +. Su oferta es bastante apetitosa, ya que agrupa banda ancha de Internet, teléfono y televisión.

La operadora nació en 1998 y actualmente ha conectado con más de 6,9 millones de hogares. Durante el 2008 facturó 1.603 millones de euros. Más de la mitad de los clientes de Ono han contratado el servicio de televisión y hacen un total de 977.000.

Su objetivo en estos momentos se centra en cuidar a su casi millón de clientes, y para ello estudian minuciosamente las audiencias.

“Si los índices de audiencia reve-

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lan un determinado tipo de consumo, te aseguro que Ono va a estar allí, porque pretendemos dar una experiencia completa”, afirma con rotundidad Fernando Meco.

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KEVIN SPACEY prepara su próxima película sobre Facebook por BLANCA GONZÁLEZ El actor y productor Kevin Spacey desveló los entresijos de su próxima película sobre la red social Facebook durante su entrevista con Manuel Campo Vidal en la inauguración de Ficod 09. La Feria Internacional de Contenidos Digitales, que en su última edición contó con EE UU como país invitado, se consolida como referente y ventana al exterior en el sector de las TIC y de Internet.

El oscarizado actor, director y productor americano, Kevin Spacey, fue el encargado de inaugurar la III edición del Foro Internacional de Contenidos Digitales, al que acudió como representante de EE UU, país invitado de Ficod 09. El actor dio el pistoletazo de salida con una conferencia en la que abordó temas como la educación en los jóvenes y la necesidad de mentores que ayuden a los niños a desarrollar el talento, aunque el actor se centró sobre todo en su nuevo proyecto, The Social Network, una película basada en la historia de la red social Facebook, producida por el propio Spacey.

Durante la entrevista en directo al actor y productor que realizó el presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, Manuel Campo Vidal, Spacey explicó las razones que le llevaron a comenzar este proyecto sobre la red social y por qué tiene una cuenta en Facebook: “Había 7 páginas de Kevin Spacey en Facebook y yo no tenía nada que ver con ellas”, según palabras del productor. Campo Vidal señaló la impresionante cifra de los usuarios de Facebook (130 millones), pero Spacey prefiere mantenerse en cautela ya que: “La

película tiene que tener sus propios méritos, porque el hecho de que esté asociado a algo que tenga éxito no significa que vaya a tenerlo también”, aseguró el actor.

Un mega para todos

Durante la jordana de inauguración de Ficod, el ministro de Industria, Turismo y Comercio, Miguel Sebastián, anunció que la banda ancha de un mega formará parte del servicio universal a partir de 2011.

Además, quiso dejar claro que en el 2010 la industria de contenidos digitales seguirá siendo una de las prioridades del Ministerio. Este respaldo se materializará en un presupuesto de 100 millones de euros, que movilizará otros 300 millones más durante el ejercicio. Según el propio Sebastián, España “cuenta con todas las capacidades para convertirse en un verdadero polo de creatividad e innovacón en el campo de los contenidos digitales”.

LOS EXPERTOS DIGITALES

Reconocidos especialistas en contenidos digitales como Bernardo Hernández, director mundial de Marketing de Google; Jordi Ribas de Microsoft, o Paul Brown vicepresidente de Spotify no faltaron a su cita en Ficod 09.

El representante de Spotify explicó que se puede luchar contra la piratería mostrando su propio modelo de negocio. Una plataforma de música gratuita que cada día está teniendo más éxito en la Red. “En lugar de denunciar a la gente, hay que darles una nueva alternativa”, aseguró Brown. Por su parte, Jordi Ribas centró su conferencia en el análisis de los problemas que tienen los usuarios cuando utilizan los buscadores de Internet y auguró un futuro con una búsqueda más visual.

El director mundial de Marketing de Google, Bernardo Hernández, resaltó la importancia de las redes sociales en este momento: “En tan sólo tres años Tuenti y Facebook han logrado tener cuatro veces más tráfico que elmundo.es y marca. com. El usuario prefiere recibir toda la información de su mapa social, que se encuentra en la red social”.

LA GRAN CONVERSACIÓN

El programa de Ficod es impresionante: incluye nueve sesiones plenarias, 28 mesas redondas y 102 talleres. Cuenta, además, de forma paralela y permanente, con una exposición de 24 stands dedicada a las empresas de la industria.

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Koro Castellano, directora general de Tuenti, participó en una de las mesas con más éxito del programa, Redes sociales ¿Existe un modelo de negocio viable?, en la que aseguró que Tuenti, es la red líder en España con 6,8 millones de usuarios registrados, y cada usuario se conecta una media de

¿Cómo fidelizar a la audiencia? en la que participó Rosalía Lloret, directora de Medios Interactivos en RTVE, que afirmó que la pública es una de las cadenas con más oferta de contenidos en Internet.

Sin duda, la convergencia de los medios de comunicación genera nuevos patrones de consumo, que hay que entender para poder fidelizar a la audiencia. Rosalía aseguró durante su ponencia que “con las diferentes formas de consumir televisión, las audiencias se están retroalimentando entre sí. Es decir, se está generando aún más relevancia entre los contenidos, los personajes y las series gracias a los nuevos soportes”.

Por otro lado, la mesa redonda Perspectivas del sector tras el cese de las emisiones en analógico generó bastante debate entre los ponentes, el público presente y los usuarios de Twiter que estaban conectados a Ficod en ese momento. Eladio Gutiérrez, presidente de Impulsa TDT, se mostró optimista ante la llegada de la TDT asegurando que: “La trasición está cumpliendo todas las espectativas”.

Sin embargo, Santiago Miralles, director de CCRTV Interactiva, se lamentó: “No hemos sabido adaptarnos a la evolución. Las empresas han crecido en debilidad y debemos revisar nuestras estructuras”.

UN ÉXITO DE CONVOCATORIA

Arriba: El actor y productor de cine, Kevin Spacey, y el presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, durante la entrevista.

Izquierda, abajo: El ministro de Industria, Turismo y Comercio, Miguel Sebastián, durante su discurso de inauguración en Ficod Derecha, abajo: Los participantes en la mesa “Redes sociales ¿Existe un modelo de negocio viable?”

80 minutos al día. La directora también habló de los próximos objetivos de Tuenti: “Todos nuestros esfuerzos están enfocados hacia el móvil, que debe convertirse en una extensión. No hay que esperar a llegar a casa para subir las fotos o hablar con los amigos.

Esta plataforma móvil está cre-

ciendo un 25 % al mes”. En esta misma mesa también intervino Daniel Pérez Colomar, director general de xing.com, que reconoció que todavía no han encontrado el modelo de negocio respecto a la telefonía móvil. En cuanto a la fidelidad del usuario, el director de Xing aseguró que: “En España

todavía no se ha llegado al punto de fidelidad necesario, ya que en el mercado de las redes profesionales queda todavía mucho camino por recorrer”.

Otra de las mesas que tuvo una gran acogida fue la denominada Medios, contenidos y dispositivos:

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Las expectativas de FICOD 2009 se superaron con creces. Asistieron 15.000 expertos y casi 300 periodistas. Se celebraron tres entregas de premios y, además, el número de conexiones registradas a FicodTV superó las 42.000 al cierre del evento. El Foro Internacional de Contenidos Digitales nació en 2007 de la mano de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio dentro del Plan Avanza para el desarrollo de la Sociedad de la Información y la convergencia con Europa y entre las Comunidades Autónomas. Este evento tiene como objetivo principal dar a conocer los productos y servicios de la industria de los contenidos digitales, buscar sinergias e intercambiar experiencias.

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Miguel Ángel Rabaneda Martín, periodista y reportero de televisión, y Paula Río Pinedo, directora de Elzarrio Producciones Audiovisuales, protagonizan en este número el Quién es Quién en Academiatv

paula

Miguel

Río Pinedo

Rabaneda Martín

Directora de Elzarrio Producciones Audiovisuales ACADÉMICa Nº 1092

Colaborador de Toro TV y Canal Sur ACADÉMICo Nº 1226

Natural de Vitoria, Paula es licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra, guionista, productora, montadora, colaboradora de radio y de televisión.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

“El período de aprendizaje nunca debe terminar, ya que el mundo está en continuo cambio, y es esa inquietud de aprender la que nos hace avanzar y vivir

Comenzó su carrera profesional con colaboraciones en radio (NET 21-Pamplona), en televisión, copresentando un programa dirigido a universitarios y emitido en La 2, y escribiendo en varias revistas como Celedón o El té de las 6, aunque terminó decantándose por su pasión: el cine, que le llevó a Barcelona, donde se licenció en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales (ESCAC), en la especialidad de Dirección de Documentales.

Fue en su ciudad natal donde comenzó a desarrollarse como documentalista. Empezó a trabajar como guionista, realizadora y montadora con varias ONG como Paz y Solidaridad-CCOO, Setem Hego Haizea o Mugarik Gabe donde colaboró en varios proyectos audiovisuales educativos, bajo los temas del consumo consciente, agricultura y ganadería ecológica.

nuevos retos”

Sin embargo, su atención por el documental social, no le ha impedido acercarse al mundo de la ficción, trabajando en diferentes producciones hispano-cubanas como Siempre Habana y Cuando la verdad se esconde. Se fascinó por la narrativa cinematográfica y decidió empezar un nuevo camino de formación, a través de seminarios y cursos relacionados con el guión: “El período de aprendizaje nunca debe terminar, ya que el mundo está en continuo cambio y es esa inquietud de aprender la que nos hace avanzar y vivir nuevos retos”.

Además, fue uno de los miembros del jurado para el Premio Pilar Miró de guiones de Televisión, organizado por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión en las ediciones 2007 y 2008. Actualmente ha decidido embarcarse en un nuevo proyecto, creando su propia productora: Elzarrio Producciones Audiovisuales.

Natural del Valle de Abdalajís, Málaga, es licenciado en Comunicación Audiovisual. A lo largo de su trayectoria ha trabajado como reportero, redactor y colaborador en diferentes programas de televisión.

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Después de cursar un máster en Producción Audiovisual en el Instituto de la Empresa Audiovisual (IEEA) de Madrid, comienza su trayectoria profesional como ayudante de producción en el programa Extra Rosa, en Antena 3 TV. Poco después, pasó a ser guionista del programa Mírame, donde compatibilizó esta labor con sus primeros reportajes de entretenimiento y humor.

Después de una breve etapa como redactor en el talk show de Telemadrid, Busco pareja y Esta es mi gente, Miguel se incorpora a Telecinco como redactor y locutor de los programas Pecado original y Aquí hay tomate, donde permanece dos años. Más adelante colaboraría con Ana Rosa Quintana para El programa de verano.

“Se puede hacer una gran televisión aunque estemos sometidos a la dictadura del audímetro”

Como reportero, ha publicado varios reportajes de investigación en revistas como Playboy, de La Vanguardia (Los secretos de los escoltas) y en La 1 de TVE para el programa de Pepe Navarro, Ruffus & Navarro.

Entre 2006 y 2009, Concha García Campoy le encarga la sección de entretenimiento de Las mañanas de Cuatro y la multitarea de realizar reportajes de política, actualidad cultural, social, moda, quejas vecinales, solidaridad o ecología, con sketches en plató. Aquí permanece hasta 2009. Actualmente, como freelance, colabora en la locución de proyectos para Toro TV y se encuentra realizando un documental de carácter médico y preparando un cortometraje. Además, ha escrito y dirigido el piloto multiplataforma La cueva de la abuela, una serie-contenedor de viajes y experiencias domésticas narradas en primera persona.

Miguel Rabaneda saca como conclusión de toda su trayectoria que “se puede hacer una gran televisión aunque estemos sometidos a la dictadura del audímetro”.

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premios

La serie Cuéntame cómo pasó gana el primer Premio Nacional de Televisión La Academia de Televisión forma parte del jurado de este galardón, que concede el Ministerio de Cultura abajo: Miguel Ángel Bernardeau, productor ejecutivo de la serie

El Ministerio de Cultura ha concedido el Premio Nacional de Televisión en su primera edición a la serie de ficción española Cuéntame cómo pasó. El jurado, del que forma parte la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, ha otorgado esta distinción por unanimidad y ha valorado la gran calidad de una obra que ha conseguido reconstruir visualmente nuestra memoria más reciente, transmitiendo a las jóvenes generaciones, presentes y futuras, los valores de convivencia y diálogo que constituyen el mejor legado de la Transición.

El Jurado ha querido premiar el esfuerzo colectivo que ha permitido hacer realidad la obra a lo largo de casi una década, manteniendo viva la idea original y destacando el mérito de los creadores de la serie que emite Televisión Española: Miguel Ángel Bernardeau, Eduardo Ladrón de Guevara, Patrick Buckley y Alberto Macías.

El Premio Nacional de Televisión distingue el trabajo de los profesionales que desarrollan funciones en dicho medio. Por su parte, el productor ejecutivo de la serie, Miguel Ángel Berdardeau, ha señalado que este premio “es un acicate para mejorar los contenidos de televisión en el futuro”. Con la creación de este galardón, el Ministerio ha querido reconocer a la televisión como herramienta esencial para la difusión de la cultura, así como su vinculación con el desarrollo y difusión de las industrias culturales. La televisión se ha ido consolidando como una industria cultural en si misma, capaz de aunar creatividad, tecnología e industria. El premio se concede anualmente y cuenta con una dotación de 30.000 euros.

Los miembros que integran el jurado son: Carmen Caffarel Serra, Manuel Campo Vidal, Juan Cueto Alas, Alicia Gómez Montano, Javier Bonilla Arjona, Guillermo Corral van Damme, Ignasi Guardans Cambó y Reyes Feito Castellano.

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POR michela FIORELLI

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familiares y compañeros de profesión, se muestran las facetas más desconocidas, íntimas, entrañables y divertidas de cada uno de ellos.

El presentador aragonés regresa así a la cadena Planeta tres meses después del concurso de gangas La gran oportunidad.

• Concha García Campoy ha sido reconocida por la Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas y Profesionales y Empresarias (FEDEPE), como Mujer Profesional, un galardón que premia toda su labor profesional llevada a cabo a lo largo del año 2009. Los premios patrocinados por La Caixa, Telefónica, CAM, Grupo BLC y el Instituto de la Mujer, se han entregado en un acto celebrado en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas

(CSIC), con la asistencia de personalidades del mundo político, empresarial y social.

• Antena 3 TV ha elegido a Luis Larrodera para conducir la nueva temporada de Pánico en el Plató. El programa se compone de entrevistas en tono de humor y sorpresas a personajes como Concha Velasco, Paz Padilla, Lolita, Antonio Gala, Enrique San Francisco o Jorge Cadaval y, gracias a la complicidad de amigos,

n·u·e·v·o·s • José Navarro Prieto.

televisión

• Andreu Buenafuente será el presentador de la próxima gala de los Premios Goya, el 14 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Tomando el relevo de Carmen Machi, el showman ha agradecido a TVE que le permita conducir esta ceremonia y ha explicado que ya prepara el guión para la gala. Además, no ha descartado que en el transcurso de la gala puedan participar algunos de los personajes que aparecen en su late show.

• Josema Yuste y Florentino vuelven a unirse para presentar el especial navideño de La 1 de TVE ¿Y ahora qué?. La noche del 24 diciembre, tras el tradicional mensaje del Rey , los dos cómicos se unirán para hacer disfrutar a los telespectadores de Fernández

una noche especial con sketches, parodias, imitaciones y doblajes.

La pasada Nochebuena el programa contó con el respaldo mayoritario de la audiencia, llegando a registrar el minuto más visto de la jornada.

• La popular serie Farmacia de guardia, uno de lo grandes éxitos de Antena 3 TV, volverá a la televisión en forma de TV movie.

Producida por Antena 3 TV y BoomerangTv, ha sido ideada para celebrar los 20 años de historia de la cadena. El proyecto reúne 15 años después a los actores originales, y se rodará en el decorado original de la serie, recreado para la ocasión. También repetirán en el equipo los guionistas de la serie, Ignacio del Moral y Eduardo Ladrón de Guevara; la dirección correrá a cargo de Manuel Estudillo, responsable también del telefilme Un burka por amor.

• La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha concedido el Goya de Honor 2009 a Antonio Mercero por su inmejorable carrera

a·c·a·d·é·m·i·c·o·s

Periodista, director y presentador de

Director y realizador Fernando Jesús Ramos Bermúdez. Guionista y colaborador en televisión José A. Medina Armenia. Director Onda Chiclana Televisión Marian Álvarez Macias. Presentadora EHS TV

• José Antonio Moreno Rama. Director Territorial de RTVA en

Jaén

Productor de TVE

• Eduardo Toral Calvo.

• Juan José Sánchez Vila.

•

• Pedro Jesús Valderas Alvarado. Subdirector de Informativos

• •

de Canal Sur

• Fernando Aranguren Aramburu.

levisión

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Gerente Academia de Te-

L·I·B·R·O·S LA LOCA HISTORIA DE ESPAÑA

UNA TELE EN EL BOLSILLO

GUILLERMO SUMMERS & GUILLERMO SUMMERs G. LIBROS CÚPULA 256 PÁG PRECIO APROX: 20 €

Miguel de Aguilera Moyano y Marco Meere (coordinadores) Círculo de Estudios Audiovisuales AD HOC 163 PÁG

La historia de España narrada en 40 viñetas a todo color, desde la Edad de Piedra hasta la conquista de las Américas. Con este libro Guillermo Summers y su hijo Guillermo Summers G., nos presentan la memoria histórica desde el punto de vista del humor, repasando los principales acontecimientos históricos del pasado español.

Desdramatizando la historia de España y contándola de forma divertida pero sin frivolizarla, ya que el hilo histórico es seguido con fidelidad, mostrándonos quiénes fueron los personajes protagonistas, las batallas que marcaron historia, la romanización, los godos, la Reconquista. Y así, desde los primeros pobladores de Iberia hasta Pizarro o Cabeza de Vaca conquistando las Américas. La mayoría de los historiadores no pueden sustraerse de la tentación de observar nuestro pasado bajo la lente del honor patrio pero en este libro, con el más escrupuloso respeto, se prefiere hacerlo a través del cristal del humor patrio.

En el libro Una tele en el bolsillo, destaca el artículo “Entretenimiento móvil: de los contenidos de la industria a los contenidos del usuario”, escrito por Eulalia Adelantado, catedrática de Comunicación Audiovisual de la Universidad Politécnica de Valencia.

Adelantado explica el cambio de la industria hacia la creación de contenidos exclusivos para el móvil como series, realities shows o videojuegos.

Además, analiza los contenidos que generan los usuarios, que cada vez cobran más importancia con el auge de las redes sociales. Conocer de forma rigurosa estos cambios, los nuevos contenidos y las posibilidades de la televisión en el móvil, son algunos de los objetivos de Una tele en el bolsillo. Esta obra en la que participan varios autores, coordinada por Miguel de Aguilera Moyano y Marco Meere, fue presentada por Manuel Campo Vidal en Málaga el pasado mes de noviembre.

cinematográfica, repleta de éxitos y de experimentos interesantes en campo tan amplios como el cortometraje, el mediometraje y el largometraje. Director de series legendarias en TVE como Crónicas de un pueblo, Verano azul, Turno de oficio y de películas como Buenas noches, señor monstruo, El tesoro o Espérame en el cielo recogerá el premio en el Gala de los XXIV Premios Goyas el próximo 14 de febrero.

La televisión en el teléfono móvil: contenidos, formatos, audiencias.

la Real Academia de la Hispanidad en un solemne acto celebrado en la Colegiata de San Antolín de la ciudad vallisoletana de Medina del Campo el pasado 21 de noviembre.

• La actriz y presentadora

Mar

Saura entregó un premio en la Gala de los 37ª Emmy Internacionales en Nueva York. En la ceremonia, presentada por el conocido humorista Graham Norton, se entregaron un total de doce estatuillas destinadas a premiar lo mejor de la televisión producido

• El Festival de Cine Fantástico de Málaga concede un premio honorífico a Julio Fernández por su trayectoria cinematográfica y por ser uno de los productores que más ha trabajado e influido en el género fantástico y de terror. El presidente de Filmax, ha sido el creador del sello Fantastic Factory que engloba películas que han sido vendidas en todo el mundo como Darkness, [REC] o El maquinista.

• Nacho Rodríguez Márquez ha sido nombrado Académico de

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alrededor del mundo, a excepción de Estados Unidos. La actriz catalana se ha convertido en la primera española en entregar un premio en la gala de los Emmy Internacionales. Además, forma parte del reparto de la serie Capadocia, que contaba con tres nominaciones.

eventos

Televisión y educación: una realidad en la Universidad La Cátedra Orange para Ingenieros de Telecomunicación propone un innovador modelo educativo conjugando clases presenciales, piezas audiovisuales y videoconferencias Carlos Cano (Director de Operaciones de Red.es), Alberto Calero (Director de Innovación y Nuevos Productos de Orange), Guillermo Cisneros (Director ETSIT-UPM), Ignacio González (Director de DIT-AEAT) y Manuel Campo Vidal (Presidente de la Academia de Televisión), durante la inauguración de la Cátedra Orange.

El estudio de la emergente Ciencia de las Redes y el espíritu innovador que caracteriza a la compañía de telefonía móvil son los dos pilares básicos para la puesta en marcha de la primera edición de la Cátedra Orange “Network Science and Context Course”, celebrada en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Telecomunicación (ETSI) de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM).

El principal objetivo de este seminario profesional y universitario es la orientación hacia la innovación, el I+D+I y la generación de conocimiento y valor. Para ello, han logrado unir en el mismo evento educativo a las universidades de Harvard, Northeastern, MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts) en Boston y a la UPM en Madrid. Para acortar las distancias entre los centros de investigación, profesores y alumnos participantes en la Cátedra se optó por un modelo híbrido entre clases presenciales, videoconferencias y piezas audiovisuales grabadas y editadas por la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión con fin educativo.

viembre, estuvieron presentes tanto física como virtualmente los más prestigiosos y reconocidos científicos especialistas en la Ciencia de las Redes nacionales e internacionales. Liderado desde España por Fernando Sáez Vacas, director de la Cátedra, y por Alberto Calero, director de Innovación y Nuevos Productos de Orange y desde Boston por el científico Lazlo Barabási, este seminario es el perfecto ejemplo de la unión tan necesaria entre empresa y universidad. Desde la Universidad Harvard acudió el académico César A. Hidalgo, que introdujo a los asistentes en el complejo mundo de las redes y arrojó luces sobre sus importantes aplicaciones en el resto de las ciencias. No dudó en participar en este proyecto porque para él “la Cátedra Orange ha ayudado a establecer vínculos entre los académicos españoles y estadounidenses, que estudian una ciencia que está en pleno proceso de desarrollo. Estas relaciones son cruciales porque sólo a través de la integración en la Red de colaboración científica internacional un país puede mantenerse en el frente de la batalla para la creación de un nuevo conocimiento”.

Educación en formato audiovisual

Durante las cuatro jornadas, que se tuvieron lugar del 2 al 5 de no-

Gracias a la televisión y a las nuevas tecnologías se pudo realizar este

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La Cátedra Orange fue un punto de encuentro entre los mayores expertos nacionales e internacionales en la Ciencia de las Redes: Arriba, de izquierda a derecha y de arriba a abajo: Fernando Sáez Vacas, Director Cátedra Orange, Juan Carlos González, Profesor ETSIT-UPM, Bartolomé Luque, Profesor Universidad Politécnica de Madrid, Susana Manrubia, Investigadora INTA-CSIC, Romualdo Pastor-Satorras, Profesor Universidad Politécnica de Cataluña, Alberto Calero, Director de Innovación y Nuevos Productos de Orange, César A. Hidalgo, Profesor del Centro para el Desarrollo Internacional de la Universidad de Harvard, László Barabási, Director del Centro de Investigación de Redes Complejas (CCNR) en Boston, Suzanne aLeva, Coordinadora de la Administración del CCNR en Boston, Nick Blumm, Investigador Predicción de Enfermedades del CCNR en Boston, Sune Lehman, Investigador Ciencia de las Redes y Redes del CCNR en Boston, Maximilian Schich, Redes Complejas en la Investigación del Arte del CCNR en Boston, Fosca Giannotti, Experta en el Análisis y la Visualización de la Información de las Redes del CCNR en Boston, Dino Pedreschi, Experto en el Análisis y la Visualización de la Información de las Redes del CCNR en Boston, David Lazer, Director de Networked Governance en la Universidad de HarvarD, Ricardo Hausmann, Director del Centro para el Desarrollo Internacional en Harvad, Marta González, Profesora en el MIT (Instituto Tecnológico de Massachusetts), Alan Schroeder, Profesor en la Universidad de Northeastern, Juan Pérez Mercader, Investigador del Centro de Astrobiología de la NASA en el Instituto de Santa Fe.

encuentro internacional entre investigadores, científicos y profesionales de las redes. Durante las sesiones se proyectaron varios formatos televisivos grabados por la Academia de Televisión para la ocasión en los centros de investigación de Boston. Así los científicos del otro lado del océnado estuvieron presentes a través de entrevistas en profundidad, reportajes y debates. Según afirmó el profesor Hidalgo sobre este formato, “la calidad del material audiovisual educativo importa mucho y eso quedó bien demostrado en la Cátedra Orange. Después de esta experiencia estoy convencido de que existe un gran potencial educa-

María Gallego (Coordinadora Departamento de Estudios Academiatv, Manuel Campo Vidal (Presidente de Academiatv) y Eduardo García Matilla (Presidente de Corporación Multimedia)

tivo en el uso de estos nuevos formatos. Pero para que sea efectivo es imprescindible que sea realizado por un equipo profesional y bien preparado. Espero con ansias un futuro en el que las artes audiovisuales se integren totalmente con la educación superior. Sólo así la teleducación de calidad será posible”.

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convenio

RADIO TELEVISIÓN DE CASTILLA Y LEÓN SE INCORPORA AL CONSEJO DE LA ACADEMIA

Castilla y León Televisión (CyLTV) y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión han firmado un acuerdo para la incorporación de la cadena al Consejo Asesor de la Institución, que es el órgano consultivo cuya principal finalidad es organizar los intereses del sector y los fines de la propia entidad. En este consejo participan también los representantes de la Junta Directiva, el presidente, los dos vicepresidentes, los ex presidentes y un representante de todas las televisiones públicas y privadas incorporadas a la Academia.

licencia de TDT autonómica concedida por la Junta de Castilla y León en enero de 2009. El equipo está formado por más de 400 profesionales.

El acuerdo se firmó por los Consejeros Delegados Mancomunados, Miguel Manovel García y Gregorio Méndez Ordóñez por parte de Radio Televisión de Castilla y León y por el presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal, como representante de la Institución.

Con este acuerdo el canal tomará parte de las actividades y promociones que realiza la Institución, convirtiéndose en miembro de pleno derecho.

Por su parte, la Academia fomentará la presencia de la cadena autonómica en los foros, actos y eventos que habitualmente organiza.

Castilla y León Televisión (CyLTV) es la cadena autonómica de la Comunidad Autónoma. Está gestionada por la sociedad 100% privada Radio Televisión de Castilla y León S.A., que es adjudicataria de la

La televisión autonómica comenzó sus emisiones el 9 de marzo de 2009 y distribuye su oferta audiovisual a través de dos canales: CyL 7, cuya programación de carácter regional es similar para todo el territorio las 24 horas del día y CyL8, el canal que en determinadas franjas horarias incluye desconexiones territoriales.

Su objetivo es ofrecer un modelo de televisión que integre contenidos de producción propia de interés regional, espacios de producción ajena de prestigio en circuitos televisivos nacionales e internacionales e informaciones cercanas al espectador, en una firme apuesta por las provincias como elemento identificativo de la cadena.

Sus principales centros de trabajo se encuentran en Valladolid, donde cuenta con tres sedes, una de ellas destinada a los servicios informativos, otra al área de producción propia y una tercera como sede social.

Dispone, además, de 10 centros de producción territorial, ubicados en las nueve capitales de provincia de la Comunidad y en la comarca de El Bierzo. Además, de una delegación en Madrid, que responde al objetivo de garantizar la inmediatez, exactitud y profundidad de las informaciones generadas en la capital.

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homenaje

la academia de televisión rinde homenaje a los moteros cubanos El Club de Moteros de la Academia participa en la primera concentración de motos libre en Cuba y conmemora este acto con una placa dedicada a los compañeros de La Habana Arriba: Miembros fundadores del club motero de la academia de televisión Abajo: Pepe Carbajo, vicepresidente de la Academia de Televisión junto al presidente del proyecto cultural de los moteros cubanos, lorenzo espinosa

La institución, representada por su vicepresidente y miembro fundador del Club Motero, Pepe Carbajo, participó en la primera concentración libre de motos en Cuba. Hito histórico que quedó reflejado en la placa conmemorativa “Academitv. España a los moteros cubanos.

2009”, que luce desde el 14 de noviembre en la Plaza Nacional de La Habana como homenaje a aquellos que han luchado por disfrutar con libertad de su pasión por las dos ruedas. En esta concentración participaron más de 200 motoristas, la mayoría de ellos vinculados al mundo de la televisión, y realizaron un significativo recorrido, que partió del centro cubano La Piragua (junto al monumento al Maine), situado en la misma Plaza Nacional, y finalizó en la ciudad de Boyeros. Recorrieron más de de 220 kilómetros sobre dos ruedas, escoltados en todo momento por la Policía de la capital cubana.

Pepe Carbajo fue el representante de la Academia de Televisión en La Habana y realizó el homenaje a los moteros cubanos, dejando constancia con la placa conmemorativa, que luce junto a las otras 18 para recordar desde el primer motero que en Cuba hasta el recorrido que hizo Che Guevara por América. Según el vicepresidente de la Institución: “la Placa de la AcademiaTV está fabricada con cerámica de Teruel y

es una de las más grandes en la plaza”. Tras el éxito de la primera concentración, el Club Motero de la Academia está planeando un segundo viaje a Cuba. La próxima vez, “vamos a recorrer el país de punta a punta, desde Pinar del Río hasta Santiago de Cuba, ida y vuelta”, asegura Carbajo.

El Club Motero de la Academia nació en el año 2008 como una iniciativa lúdico deportiva de la mano de un grupo de académicos que tienen una pasión en común: las motos.

Entre los miembros fundadores se encuentran Pepe Carbajo, Fernando Navarrete, Eduardo Stern, Jacinto García, Eduardo Toral y Guillermo Martín de Inés. La madrina de este televisivo Club es la reportera y también motera, Pilar Rubio.

Para ser miembro del Club Motero de la Academia sólo es necesario cumplir tres requisitos: ser académico, tener moto y desear disfrutar de rutas con las personas que comparten la misma afición. Pepe Carbajo anima a la gente a unirse al club y asegura que: “habrá diversión durante toda la ruta, que se realiza normalmente los sábados, y se podrá disfrutar del paisaje, de los monumentos artísticos y, además, de un buen almuerzo”.

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EL SECRETO PROFESIONAl del periodista por BLANCA GONZÁLEZ

el secreto profesional es un derecho y un deber del periodista, que garantiza la confidencialidad de las fuentes de información.

El secreto profesional siempre ha generado mucho debate entre los profesionales de los medios. Esta medida que aparece expresamente contemplada en el punto 1.d del artículo 20 de la Constitución Española, se desarrolla en el apartado del Derecho a la Información y a la Libertad de Expresión, que tiene su origen en el derecho a comunicar y recibir información veraz por cualquier medio de difusión. Según el texto, la ley amparará el derecho a la cláusula de conciencia (derecho constitucional de los profesionales de la información que tiene por objeto garantizar la independencia en el desempeño de su función profesional) y el secreto profesional en el ejercicio de esas libertades. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre con la cláusula de conciencia, el secreto profesional periodístico no dispone de una Ley Orgánica que lo desarrolle.

La FAPE (Federación de Asociaciones de Periodistas de España) define el secreto profesional como un derecho, a la vez que un deber del periodista, que garantiza la confidencialidad de las fuentes de información. Aunque tal deber y derecho, también contempla la posibilidad de renunciar a él excepcionalmente, en el caso de que conste que la fuente ha falseado de manera consciente la información o cuando revelar la fuente sea la única manera de evitar un daño.

Las diferentes regulaciones en países democráticos, con sistemas de prensa considerados independientes, no despejan las incógnitas que se plantean. La polémica se centra en los límites del secreto profesional alrededor del secreto profesional.

Agustín Macías Castillo es abogado y profesor encargado de la Cátedra de Derecho de la Información y autor de libros como “Código Derecho de la Información y Publicitario”.

En primer lugar analiza las dos vertientes distintas del secreto profesional: por un lado el derecho y por otro el deber. El secreto profesional es un derecho del periodista para mantener el anonimato de una fuente, que es la práctica adoptada en nuestro país. Por otro lado, está la vertiente del sigilo profesional, que no está legalmente perfilada en España.

“No hay ninguna imposición legal para el periodista, pero sí una imposición ética o deontológica”, apunta Macías.

La profesión periodística y su regulación es un debate permanentemente abierto. En el año 2004, Izquierda Unida presentó una proposición de Ley en el Congreso de los Diputados para concretar el Estatuto Jurídico del Periodista, pero nunca se aprobó. Dicha proposición de Ley regulaba el secreto profesional y anunciaba en su artículo 14 que: “Los periodistas están obligados a mantener en secreto la identidad de las fuentes que hayan facilitado informaciones bajo condición, expresa o tácita, de reserva. Este deber le obliga frente a su empresario y las autoridades públicas, incluidas las judiciales y no podrá ser sancionado por ello ni deparársele ningún tipo de perjuicio”. Esta medida de IU también argumenta que se debe aplicar el artículo 199.2 del Código Penal, denominado delito de “revelación de secretos”. Por esta razón, Agustín Macías afirma que “el colectivo mayoritario de periodistas prefiere

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que no se regule el secreto profesional, ya en el momento que se haga será para establecer una obligación”.

Ante esta situación, la polémica está servida, ya que el secreto profesional puede chocar con el Derecho a la Información, que es un derecho fundamental de la ciudadanía. Según Macías Castillo: “El límite depende del bien jurídico que esté en juego, pero debe establecerse en la comisión de delitos y en el deber de colaborar con la justicia. El periodista como cualquier ciudadano tiene la obligación de evitar que se cometan delitos y si conoce alguno debe ponerlo en conocimiento de la policía o el fiscal”. Hay casos muy singulares como el del periodista de El Mundo, Antonio Rubio, que fue condenado a pagar 1.000 euros por negarse a revelar sus fuentes de información sobre el 11-M. La Federación de Sindicatos de Periodistas condenó la sanción impuesta al periodista y reclamó al Gobierno la necesidad de regular el secreto profesional.

La actual regulación del secreto profesional, según palabras del profesor “es un escudo protector para el profesional, pero no interesa que se establezca una regulación muy detallada, porque se podría llegar a criminalizar”. Además, asegura que si chocan el secreto profesional y el derecho de los ciudadanos a recibir información veraz es “porque los ciudadanos quieren saber todo con detalle, es decir, que no se conforman con saber el contenido de la información, quieren conocer también las fuentes. Creo que no es tan importante la persona, sino que el contenido esté bien contrastado”, argumenta el abogado.

Dentro de la profesión hay diferentes opiniones. Para Macías, la actual regulación es suficiente “porque los intentos de regulación hasta la fecha son proposiciones que perjudican al periodista. Parece que se trata más de una cuestión ética y de prestigio profesional, ya que revelar las fuentes tiene muy mala prensa entre los compañeros de profesión y los futuros posibles informadores”. El secreto profesional es un derecho y un deber del periodista que debe gestionarse con suma delicadeza, ya que sus fuentes y contactos son la base fundamental en el ejercicio de su profesión.

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MANUEL CASTELLs “Lo único que le queda al periodista es la credibilidad” POR maría gallego

FOTOGRAFÍA: santi Burgos

Manuel Castells es un gurú de la Sociedad de la Información y el intelectual español con mayor reconocimiento internacional. Aunque a él no le gusta hacer prospectiva, siempre atina. El sociólogo y catedrático pasa 12 horas al día conectado a Internet y reconoce que sólo enciende el televisor para ver el fútbol o canales de información internacional. Acaba de presentar su último libro, “Comunicación y poder”, que empezó a escribir hace diez años y ya se alza como obra de referencia para entender quién mueve los hilos en el mundo globalizado.

Estamos viviendo un increíble aumento de la oferta televisiva en nuestro país y también en el resto del mundo. ¿Esto conlleva también un aumento de la calidad?

Para empezar nos tenemos que preguntar qué es la calidad: ¿Programas culturales que no ve nadie? En Estados Unidos existe una excelente televisión pública de primera clase, pero sólo la ves si estás muy interesado en la vida sexual de los reptiles o en contenidos parecidos. Es una televisión educativa, y las televisiones educativas forman parte del ámbito de la educación. Para mí la televisión de calidad empieza por la calidad profesional. Estamos viviendo una diversificación de los canales y una ruptura de los monopolios, que ha provocado una gran competencia para capturar audiencia. Y la audiencia se puede conseguir de muchas maneras: A lo Berlusconi, con sexo, escándalos y contenidos que alimentan los bajos instintos de la gente o, también, ofreciendo una programación interesante que conecte con la gente.

naturalmente al entretenimiento, supone cinco veces más que el de toda la electrónica del mundo y tres veces más que la industria del automóvil.

El problema es que ha habido un desarrollo de la tecnología digital del mundo audiovisual, de Internet y de los móviles que no se ha realizado por razones de dinero. Las innovaciones tecnológicas surgen de los que quieren innovar, de los innovadores. El ejemplo más claro es Internet, que nunca tuvo ni usos militares, ni usos de negocio, ni usos de nada más que el de comunicar entre sí a sus creadores. ¿Entonces la innovación surge fuera de la industria?

La mayor revolución de los medios de comunicación en la historia del mundo ha sucedido fuera de la industria. Tan al margen, que en el año 1970 le ofrecieron Internet gratis a AT&T (American Telephone and Telegraph) y contestó diciendo que no tenía ningún interés desde el punto de vista de negocio. Ahora todos están como locos buscando modelos de negocio. Y no es fácil, porque no se pueden reproducir las pautas anteriores. La industria tiene delante un pastel muy apetitoso, pero todavía nadie ¿Seguiremos viendo televisión basura?

La televisión basura se da a los mismos que comen comida basura. A la le ha podido hincar el diente. Por ejemplo, no se puede hacer publicidad gente con poca cultura, poco tiempo y que llegan agotados del trabajo, les en Internet como se hace en televisión, porque es un medio pasivo e van a dar televisión basura. Para las personas con más cultura, educación, Internet es activo. En la Red se hacen cosas, no se ve Internet, se interactúa. La televisión, sin embargo, “La peor crisis es aquella en la que no te fías de se absorbe.

quien tiene que manejar la crisis.” altos ingresos y que llegan un poco menos cansados a casa, habrá mucha más oferta. Por lo tanto, la desigualdad social se reproduce en el ámbito televisivo, igual que en la vida real. No hay que olvidar nunca que los medios son, sobre todo, un negocio.

En este momento de cambio tecnológico,

¿cómo

está

afectando la crisis actual a los medios de comunicación?

La gran parte de los periódicos del mundo, salvo el Wall Street Journal, están técnicamente quebrados y si hoy en día se aplicara a la prensa escrita las medidas aplicadas a la industria del automóvil, cerrarían mañana.

Pero la televisión todavía sigue ganando dinero.

¿La solución pasa por los contenidos de pago?

No se trata sólo de hacer pagar por los contenidos, pero las grandes empresas que controlan lo esencial en el mundo de la comunicación tienen el objetivo, perfectamente legítimo, de ganar dinero. Esto es un negocio, de hecho es una industria. El volumen de la industria mediática, incluyendo

¿Por qué la televisión todavía sigue ganando dinero?

Porque lo último que la gente cierra es la televisión, el móvil o Internet.

La comunicación es la necesidad más absoluta de la gente cuando hay crisis. Prefieren comer menos o dejar de comprarse un coche a dejar de

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gana las batallas de las mentes, gana la batalla del poder. Una vez que la gente ya no cree que el mundo es como es y hay que respetarlo así es una cuestión de tiempo y, a veces, de sufrimiento, pero el poder cambia. Por mucha dictadura, policía o aparato represivo que haya.

El poder funciona en las redes y en las conexiones entre las distintas redes. Se construye en nuestras mentes y por tanto depende del entorno de comunicación en el que vivimos. Por eso también se construye en el ámbito de la comunicación, que incluye a los medios de comunicación de masas y a los medios de autocomunicación de masas.

“los medios tradicionales han perdido el monopolio de la información, pero los periodistas nunca lo han tenido”, afirma castells comunicarse o recibir información. Por eso la televisión sigue ganando dinero en casi todos los países pero, eso sí, recortando muchos gastos.

Muchos señalan a la piratería como culpable de esta quiebra. ¿Es así?

Las empresas de Hollywood están llegando a posiciones extremas y piden el cierre de Internet si no se les protege contra la piratería. Pero, ¿quién cierra lo que no se puede cerrar? Sería como apagar la electricidad en el sistema industrial. Están diciendo barbaridades de desesperados. En el modelo actual de producción cultural y difusión masiva de Internet no hay ninguna forma de que la apropiación monopolística de los productos culturales pueda sobrevivir, en términos de negocio. En este mundo digital todo el modelo de esta industria tiene que replantearse. Por eso denunciar a viejecitas y niños de 11 años por bajarse películas sin pagar es como querer meter en la cárcel a todos los internautas chinos que se saltan las normas impuestas en su país.

En el mundo digital, ¿se podría decir que la información ya no tiene dueños?

Cualquiera puede generar un mensaje y distribuirlo, por eso en este sentido se ha acabado el monopolio de la información por parte de las empresas dedicadas a la comunicación. Cualquier jovencito puede grabar con su móvil cualquier cosa y publicarla en Youtube.

Entonces, ¿qué papel juega el Estado?

El Estado es otra vieja cosa que sigue ahí y que sigue siendo fundamental, pero el quién controla el Estado depende de quién va ganando la batalla de las mentes en las redes y, en particular, en las redes de la comunicación. ¿Qué es la política mediática?

La política que no es mediática no existe. La política mediática conduce a la personalización de la política en todos los países y determina la credibilidad y el carácter de los líderes que se venden como opciones en el mercado político. Por consiguiente, la forma más destacada de lucha política en todas las sociedades actualmente es la política del escándalo.

Es decir, desacreditar al contrario, se tenga o no razón o información. La política del escándalo es la consecuencia directa de la política mediática.

Esta política del escándalo, ¿cómo influye en la decisión del voto ciudadano?

¿Hacen la competencia a los periodistas?

No puedes ignorar la información que se publica en Internet, pero no puedes creer toda la información. Es más, lo único que le queda al periodista es la garantía de credibilidad. Los profesionales de los medios de comunicación tienen que mantener la credibilidad con respecto a las presiones corporativas y cribar bien la información en un océano de contenidos. Los medios de comunicación han perdido el monopolio de la información, pero los periodistas nunca lo han tenido. ¿Cómo influye la televisión actual y los cambios que se están produciendo en este medio de comunicación en la sociedad?

Con la proliferación de oferta audiovisual se está produciendo en la sociedad la fragmentación de la experiencia común, y por tanto, la constitución de subculturas mediáticas que dificultan compartir códigos de comunicación. Exagerando un poco, yo diría que nos acostaremos un día con nostalgia del momento en que todo el mundo veía el mismo programa. Porque la familia que ve la televisión unida, permanece unida. Por eso, la sociedad que ve la televisión unida, sigue siendo sociedad. Por tanto, se ha producido una segmentación creciente de nuestro referente cultural, a lo que se añade la incomunicación que proviene del individualismo de nuestra sociedad.

Durante los últimos 15 años en todos los países del mundo, menos en Escandinavia, las crisis de gobierno, cambios de liderazgo y crisis han sido consecuencia de la política del escándalo. Pero también hay estudios que demuestran que los escándalos no necesariamente producen el descrédito de un líder de partido en concreto, por la sencilla razón de la fatiga del escándalo. Como todo es escándalo y todo el mundo es corrupto hay ciudadanos que piensan: “Nos da igual uno que otro porque todos son corruptos”. Hay una correlación estadística entre la intensidad de la corrupción y el descrédito de la clase política. Esto es lo que yo llamo la crisis de la Democracia, cuando la gente no cree estar gobernada democráticamente y no se fía de sus representantes, del partido que sean.

Vivimos en tiempo de crisis democrática, política, económica… ¿Cuál es la peor para usted?

La peor crisis es aquella en la que no te fías de quien tiene que manejar la crisis. Es decir la crisis de legitimidad política y de liderazgo es uno de los factores más negativos de la crisis. ¿Cómo se vive una crisis estructural de esas dimensiones sin tener a nadie en quien confiar? Esta situación lleva a una individualización total y a la demagogia en pequeños colectivos.

¿Es culpable la televisión de la buena/mala educación de los

¿Es Obama la excepción que confirma la regla? En este am-

jóvenes?

biente de pérdida de credibilidad política, ¿cómo ganó las

La televisión no es la culpable ni nada por el estilo. Lo que ocurre, entre otras cosas, es que los jóvenes se dedican, más que a mirar televisión, a Internet. Realmente son los niños menores de 10 años los que consumen televisión y los adultos de más de 60 por que el resto no tiene tiempo.

elecciones?

Su libro se titula “Comunicación y poder”. ¿Podría decirnos dónde está el poder?

La respuesta simple es: en las redes. Pero no está en las redes de poder, está en las redes financieras, en las redes culturales, en las redes políticas y en las redes mediáticas. Y estas redes están enredadas entre sí. En mi último libro explico que el poder está en nuestro cerebro, por eso quien

Los políticos siempre andaban con la historia de tener más tablones de anuncios y así consideraban a Internet, hasta que llegó el fenómeno Obama. Lo que el actual presidente de EE UU hizo fue liberar el potencial de autoorganización y libre expresión de Internet y hacer una campaña basada en el movimiento social y en la participación ciudadana. No le eligieron por esto, pero sin Internet no le hubieran elegido. Digámoslo así, fue condición necesaria pero no suficiente. En nuestro país se hace una campaña durante tres semanas cada cuatro años y lo que se hace en Internet se añade al presupuesto de publicidad. Los políticos españoles no han entendido que Internet no es publicidad, es comunicación.

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EN COMUNICACIÓN Y PODER SE PUEDE LEER…

• El poder se ejerce fundamentalmente construyendo significados en la mente humana mediante los procesos de comunicación que tienen lugar en las redes multimedia globales-locales de comunicación de masas, incluida la autocomunicación de masas.

nos, fondos de inversión privados, fondos de alto riesgo y otros.

• Los dueños de las redes empresariales multimedia globales (redes a su vez, pero redes de personas al mando de sus organizaciones) son sin duda los que ostentan el poder dela sociedad red porque programan la red fundamental: la metarred de redes de comunicación, las redes que procesan los materiales ideacionales con los que sentimos, pensamos, vivimos, presentamos nuestras ideas y luchamos. Su relación con los actores sociales sobre los que ejercen su poder es también fácil de identificar: transforman a los seres humanos en audiencia vendiéndonos las imágenes de nuestras vidas.

• En las atroces guerras que proliferan por todo el planeta, aunque en la matanza se dirimen intereses económicos y ambiciones personales, la gente se mata por lo que siente: hostilidad étnica, fanatismo religioso, odio de clase, xenofobia nacionalista y rabia personal.

• La violencia política es una forma de comunicación que actúa sobre las mentes a través de imágenes de la muerte con el fin de causar miedo e intimidar a la gente. Ésta es la estrategia del terrorismo, que recurre a manifestaciones espectaculares de destrucción aleatoria para inducir un estado permanente de inseguridad en las poblaciones objetivo.

• Los propietarios de los medios de comunicación no son quienes diseñan y establecen los programas políticos. Ejercen el poder de controlar el acceso y formatean y distribuyen los programas políticos según sus intereses concretos como organizaciones mediáticas.

• La violencia, transmitida por las redes de comunicación, se convierte en el vehículo de la cultura del miedo.

• Si bien en el nuevo mundo de la autocomunicación de masas y de audiencias muy segmentadas hay pocos ejemplos de mensajes de los medios que sean de forma simultánea, sí que está extendida la cultura de compartir los mensajes procedentes de múltiples emisores-receptores.

• Si las relaciones de poder se construyen en gran medida en la mente humana, y si la construcción del significado en la mente humana depende principalmente de los flujos de información e imágenes procesados en las redes de comunicación, parecería lógico concluir que el poder reside en las redes de comunicación y en las empresas propietarias. Esta conclusión puede ser lógica, pero es empíricamente errónea, porque si bien las redes de comunicación son los mensajeros, no son el mensaje.

• La digitalización equivale a una posible difusión viral a través de las redes globales de comunicación. Esto es muy positivo si lo que se quiere es difundir el mensaje, pero devastador si no se quiere que se difunda. En este caso, el poder de la red que ejercen las redes digitales asume una nueva forma: la eliminación del control sobre la distribución de mensajes. Esto contrasta con el tradicional poder de la red de los medios de comunicación de masas, que reformatea el mensaje para adecuarlo a la audiencia en función de la estrategia empresarial.

• El control de los gobiernos sobre Internet y el intento de las empresas de cerrar las redes de telecomunicaciones en sus “cotos privados” demuestran que los filtros siguen manteniendo el poder de conectar en la red.

• El poder para crear redes está en manos de unos cuantos conglomerados, de sus acólitos y sus socios. Pero estos conglomerados están formados por redes que poseen múltiples medios que funcionan de múltiples formas y en múltiples entornos culturales e institucionales. Estos conglomerados multimedia están estrechamente relacionados a su vez con inversores de distinta procedencia entre los que se encuentran instituciones financieras, fondos sobera-

• La cuestión decisiva es que el mercado financiero global es en sí mismo una red, más allá del control de los actores sociales concretos, y muy impermeable a la intervención regulatoria de las instituciones de gobernanza nacionales e internacionales, en gran medida porque los reguladores decidieron desregular las redes financieras y programar en consonancia los mercados financieros. (…) El mercado financiero global ejerce el poder de la red sobre la economía global.

• Mientras que el mercado financiero global ejerce el poder de la red y los gobiernos de los principales países desempeñaron el poder para crear redes mediante la desregulación y la liberalización de los mercados financieros desde mediados de los años ochenta, el poder en red se ha difundido por las redes financieras globales.

• El poder es multidimensional y se construye en torno a las redes programadas en cada ámbito de la actividad humana según los intereses y valores de los actores empoderados. Pero todas las redes de poder lo ejercen influyendo en la mente humana principalmente (pero no sólo) a través de las redes multimedia de comunicación de masas. Por ello, las redes de comunicación son las redes fundamentales para la construcción del poder en la sociedad.

• Las redes de poder de diferentes ámbitos de la actividad humana a su vez están conectadas entre sí. No se funden, sino que participan en estrategias de asociación y competencia, colaborando y compitiendo simultáneamente, formando redes para determinados proyectos y cambiando de socios en función de sus intereses para cada situación y momento.

• La red de poder construida en torno al estado y al sistema político sí desempeña un papel fundamental en la red global de poder. (…)

Mientras que las redes de comunicación procesan la construcción de significado sobre la que se asienta el poder, el estado constituye la red predeterminada para que funcionen adecuadamente todas las demás redes de poder.

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