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KENNEDY Y LA TELEVISIÓN Jesús Hermida analiza la influencia de JFK en la pequeña pantalla

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DEBATE ACADEMIATV Rosa María Calaf e Irene Domínguez reflexionan sobre mujer y televisión

AÑO XI - NÚMERO 133 - ENERO / MARZO 2014 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ -WWW.ACADEMIATV.ES

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La periodista hace balance de sus 20 años al frente de la información deportiva en el Telediario

Jesús Hermida analiza la influencia de JFK en la era de la televisión

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La popular ficción de Telecinco a punto de cumplir cien capítulos en pantalla

Rosa María Calaf e Irene Domínguez debaten sobre el papel de la mujer en televisión

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CONVERSANDO CON LA TELEVISIÓN Y MARÍA ESCARIO KENNEDY

RODANDO LA QUE SE AVECINA

ESPECIAL PREMIOS TALENTO

La Academia de Televisión premia la excelencia profesional detrás de las cámaras

DEBATE ACADEMIATV

Y también...

32 LA TELE POR DENTRO. EL EQUIPO DE GUIÓN DE GLOBOMEDIA Y SU TRABAJO COMO COLUMNA VERTEBRAL DE LOS PROGRAMAS. 36 TENDENCIAS. LA MAGIA VUELVE A LA TELEVISIÓN IMPREGNADA DEL ESPÍRITU DE LOS ILUSIONISTAS PIONEROS. 56 NUEVA PÁGINA WEB. LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN ESTRENA ESCAPARATE ONLINE CON UN DISEÑO MÁS VISUAL ADAPTADO A NUEVOS SOPORTES. 66 FERNANDO SAVATER. EL FILÓSOFO Y ESCRITOR ANALIZA SU RELACIÓN CON LA PEQUEÑA PANTALLA. [2]

HISTORIAS DE TALENTO

en parte gracias a ellas, iban a recibir el reconocimiento– o de aquellas –que siempre las hay– que les pusieron alguna zancadilla y de las que, inevitablemente, algo también aprendieron?

ESPERANZA MARTÍN VICEPRESIDENTA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Asistí a la última entrega de los Premios Talento como ya venía haciendo en los últimos años: con la alegría de encontrarme con antiguos compañeros de trabajo y con la ilusión de ver la satisfacción en las caras de aquellos que iban a ser galardonados.

Todo se desarrollaba con normalidad: discursos de agradecimiento, anécdotas del pasado, emoción y alguna lágrima, cuando, de repente, algo me llamó la atención. Una de las premiadas trasmitía una energía especial, mostraba una expresión sincera y una alegría en su rostro que traspasaban el guion establecido en estos casos y pensé: «¿Qué historia habrá tras esa sonrisa?». En efecto, ella tenía una historia, una gran historia, pero… Y los demás premiados, ¿qué historia personal encerrarían?

Normalmente se considera que un premio de esta clase es un reconocimiento otorgado a quienes, con mucho esfuerzo y dedicación, han logrado sobresalir del resto. Y pocas cosas provocan tanta satisfacción como hacerse merecedor de tal honor, particularmente porque quienes lo conceden son los propios compañeros.

Este planteamiento escrito así, sin personificar, puede sonar frío e, incluso, rimbombante pero ¿qué pensaríamos si fuéramos conocedores de las historias personales que acompañan a cada uno de los premiados; si supiéramos que se han colmado las ilusiones proyectadas durante sus largos años de profesión, y si llegáramos a saber en qué circunstancias se forjaron esas ilusiones?

Me gusta ponerme en el papel de la gente, imaginarme qué momentos fueron los primeros que les vinieron a la memoria cuando una llamada de teléfono les informó de que iban a ser premiados. ¿Sus recuerdos evocaron las mejores o las peores vivencias profesionales?, ¿de quiénes se acordaron más?, ¿de aquellas personas que significaron más en sus vidas –pues,

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Lary León subió como una más a recoger su preciado galardón de la mano de Paula Vázquez. Su historia –su gran historia– nos cuenta que ha sabido afrontar la vida con una sonrisa a pesar de los obstáculos: nació sin brazos y con una sola pierna. La mitad de su infancia la pasó en quirófanos y hospitales. Siempre quiso ser periodista. Trabaja en Antena 3 desde 1999. Y ha hecho de todo: prensa, reportajes, redacción, locución… Hasta llegar a ser, finalmente, directora del canal de televisión FAN3, un canal que ha recibido numerosos premios y cuyo objetivo es entretener a niños hospitalizados entre los cuatro y los catorce años.

Y, como la de Lary, hay muchas otras historias. Pero, sin duda, la más especial para mí es la de Miguel Angel Martín Proharam.

Miguel Ángel recogió su trofeo allá por el año 2001, en la primera entrega de los Premios Talento. Pionero de la televisión, vivió con intensidad la profesión y supo agradecer y valorar todo lo que este oficio le dio. Fue productor, catedrático y directivo de varias cadenas. Y era mi padre. El hombre que me enseñó gran parte de todo lo que sé de esta profesión, así como a admirarla y a respetar a todos los que se dedican a ella.

Quizás ahora, a quien lea estas palabras, le sea más fácil entender por qué los Premios Talento son tan especiales para mí: representan, a la vez, la profesión a la que he dedicado mi vida y al hombre que me enseñó a vivirla. Estoy orgullosa tanto de una como del otro.

Para mí, ser miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión es ya un premio en sí mismo, en tanto que me ha permitido conocer de primera mano alguna de las historias que se encierran detrás de los Talento. Y, por supuesto, me produce una gran satisfacción comprender que he ayudado, mínimamente y sin saberlo, a cumplir un sueño de juventud.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García

VICEPRESIDENTES: Fernando Navarrete, Pepe Quílez y Esperanza Martín

REDACCIÓN: Alex Delegido, Andrea Corral, Carlos Pérez, Citlali Pérez, Francisco García Novell, Inma Ríos José Manuel Padilla y Sara Tabares

www.academiatv.es

JUNTA DIRECTIVA: Antonio Ramírez, Carles Marín, Carlos Martín, Carme Basté, Florencio Carrera, Francisco García Novell, Irene Domínguez, Luis Sanz, Carlos Castel, Miguel Toral, Paco Bello, Pepe Carbajo, Rosa Díez Urrestarazu, Tacho de la Calle, Valentín Carrera, José Antonio Cercós, Francisco Moreno, Mar Arteaga, Enric Company y Fernando Peña (secretario)

@academia_tv

GERENTE: Fernando Aranguren Aramburu

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77 prensa@academiatv.es

Todas esas cuestiones conforman lo que podríamos llamar «la historia detrás del premio». Una historia con nombre y apellidos.

FOTOGRAFÍAS: Contubernio, David Vegal, Inma Ríos, Luismi Cavallé, Manuel J. Alcaraz, Santi Burgos, Sara Torres, Víctor Cucart, Escuela de Magia Tamariz, cadenas y productoras.

COLABORACIONES: Diego Carcedo, Elena Sánchez, Esperanza Martín, Jesús Hermida y Fina Ruiz (administración) DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra IMPRIME: Preimpresión Gala

NOCHE DE TALENTO COMPAÑERISMO Y PROFESIONALIDAD CARACTERIZAN SIEMPRE UNA NOCHE DE EMOCIONES EN LA QUE BRILLA EL TALENTO TELEVISIVO MÁS DESCONOCIDO EN SUS DIVERSAS ESPECIALIDADES. LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN RECONOCE CADA AÑO CON LOS TALENTO LA EXCELENCIA DE TANTOS COMPAÑEROS QUE EJERCEN SU LABOR DETRÁS DE LAS CÁMARAS. EL ACTO, DESBORDADO DE ASISTENTES, REUNIÓ EN MADRID A CIENTOS DE PROFESIONALES QUE VIVEN POR Y PARA LA TELEVISIÓN. Más de doscientos profesionales de la televisión se dieron cita el pasado 16 de diciembre en los decimoterceros Premios Talento de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión celebrados en el Instituto Cervantes de Madrid.

Los académicos JAIME CANTIZANO y SANDRA GOLPE ejercieron de maestros de Ceremonia de los galardones que reconocen la excelencia detrás de las cámaras y abrieron el acto con un recuerdo emocionado para CONCHA GARCÍA CAMPOY, compañera y portavoz de la Academia de

Televisión tristemente fallecida el pasado mes de junio, que presentó el mismo acto en su anterior edición.

En el discurso de bienvenida, HERNANDO FERNÁNDEZ CALLEJA, Director de Comunicación y Promoción del Instituto Cervantes, agradeció la presencia en la sala de tantos profesionales de la televisión porque “estamos en el mismo compromiso de llevar el español y, sobre todo la cultura en español, a todo el mundo. Si hay al-

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go que la cultura debe apreciar es el talento de las personas que sirven de vehículo y que ejercen esa mágica profesión, esos buenos oficios de la televisión”.

El presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL destacó que “el homenaje de hoy al talento televisivo hace que nos sintamos juntos en la tarea de desarrollar una industria audiovisual potente en nuestro país. Esta es una fiesta de justicia que premia a productores,

POR SARA PULIDO e INMA RÍOS

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FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

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01. FOTO DE FAMILIA DE LOS PREMIOS TALENTO 2013 (DE IZQ A DER) ABAJO: FERNANDO JEREZ, MONTSE ABBAD, MARTA CERAME, MIGUEL SÁNCHEZ ROMERO, EDUARDO TORAL Y ENRIQUE MARTÍ MAQUEDA. ARRIBA: JAVIER PONS, DARÍO DE LA PEÑA, NACHO RODRÍGUEZ MÁRQUEZ, CARLES CHECA, LARY LEÓN, SILVIO GONZÁLEZ, RODOLFO DOMÍNGUEZ, MANUEL OVALLE, SANDRA GOLPE Y JAIME CANTIZANO. 02. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA, MANUEL CAMPO VIDAL, DURANTE SU DISCURSO ANTE UN AUDITORIO REPLETO DE PROFESIONALES. 03. LOS MAESTROS DE CEREMONIAS, SANDRA GOLPE Y JAIME CANTIZANO. 04. HERNANDO FERNÁNDEZ CALLEJA, DEL INSTITUTO CERVANTES, DIO LA BIENVENIDA A LOS ACADÉMICOS Y PREMIADOS

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realizadores, iluminadores, directivos y a tantas personas que hacen posible que la televisión tenga un resultado”. Aunque no quiso olvidar que este ha sido un año muy duro para la profesión: “Ha cerrado Canal Nou, ha habido una reducción de empleo tremenda en Telemadrid y nuestros compañeros de Intereconomía están sufriendo lo indecible igual que tantas productoras que no han conseguido salir adelante”. El presidente de la Academia recordó la gran capacidad que tiene la industria española para hacer televisión aquí y en América: “Es necesario impulsar el talento porque no queremos que la crisis acabe con las posibilidades reales de que jóvenes y no tan jóvenes creadores puedan tener una oportunidad”.

Durante la Ceremonia fueron reconocidos con el Premio Talento profesionales como ENRIQUE MARTÍ MAQUEDA (Realizador), LARY LEÓN (Periodista y Directora del Canal FAN3), MIGUEL SÁNCHEZ ROMERO (Director de El Intermedio), MARTA CERAME (Directora Audiovisual de la Agencia EFE), SILVIO GONZÁLEZ (Consejero Delegado de Atresmedia), MANUEL OVALLE (Reportero Gráfico

TVE), RODOLFO DOMÍNGUEZ (Director Comercial de TVE), EDUARDO TORAL (Director y Realizador), FERNANDO JEREZ (Director General de Discovery Communications para España y Portugal), CARLES CHECA (Director Creativo de TV3), MONTSE ABBAD (Directora de Contenidos de TVE), DARÍO DE LA PEÑA (Productor y Ex Director de la OTI), LUIS FERNÁNDEZ (Director de Producción Cadenas Hispanas EE UU. Ex Presidente Corporación RTVE) y NACHO RODRÍGUEZ MÁRQUEZ (Presidente de la Asociación de Historiadores de Televisión).

Los Premios Talento de la Academia, coordinados por FRANCISCO GARCÍA NOVELL, miembro de la Junta Directiva de la Academia, contaron con la participación de numerosos profesionales de la televisión como Fernando García de la Vega, Paula Vázquez, José Miguel Contreras, Luján Argüelles, Maurizio Carlotti, Rosa María Calaf, Evaristo Canete, Miguel de los Santos, Millán Salcedo, Elena Sánchez Ramos, Carles Manteca, Eva Cebrián, Pepe Carbajo, Paco Moreno o Alfonso Azuara que compartieron con todos los asistentes emotivos momentos de las trayectorias profesionales de los premiados.

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“Es necesario impulsar el talento porque no queremos que la crisis acabe con las posibilidades reales de que, jóvenes y no tan jóvenes creadores, tengan una oportunidad” Manuel Campo Vidal Presidente de la AcademiaTV

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05. JAVIER BARDAJÍ, GLORIA LOMANA, SILVIO GONZÁLEZ Y MAURIZIO CARLOTTI, DEL EQUIPO DIRECTIVO DE ATRESMEDIA. 06. LA PRESENTADORA Y ACADÉMICA JUNCAL RIVERO

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07. LA PERIODISTA DE CUATRO, LUJÁN ARGÜELLES 08. ANTONIO RUIZ Y FERNANDO JEREZ DE DISCOVERY MAX 09. EL HUMORISTA MILLÁN SALCEDO 10. LA CEREMONIA COMENZÓ CON UN EMOCIONADO RECUERDO A CONCHA GARCÍA CAMPOY QUE PRESENTÓ LA ENTREGA DE LOS PREMIOS TALENTO EN SU EDICIÓN ANTERIOR. 11. ENRIQUE MARTÍ MAQUEDA, ROSA MARÍA CALAF Y FRANCISCO GARCÍA NOVELL (COORDINADOR DE LA CEREMONIA) 12. LA PREMIADA LARY LEÓN 13. LA PRESENTADORA Y ACADÉMICA PATRICIA BETANCORT

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ENRIQUE MARTÍ MAQUEDA

MARTA CERAME

Realizador

Directora audiovisual de la Agencia EFE

ENTREGA: FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA

ENTREGA: LUJÁN ARGÜELLES

Durante su intervención, FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA recordó cómo fueron sus primeros años compartiendo programa junto a Enrique Martí Maqueda: “Mi amistad con él viene desde 1958, es decir, unas Bodas de Oro con propina”.

LUJÁN ARGÜELLES quiso

Comenzó su trayectoria en el mítico Paseo de la Habana como presentador de programas. Más tarde, ocupó el cargo de realizador y director siendo el artífice de programas inolvidables y de gran éxito.

“Cuando me concedieron el premio tuve una sensación de disfrute y de alago. Esta profesión es un arte colectivo, cualquier oficio menor puede echar al traste cualquier trabajo, sobre todo, cuando trabajábamos en directo, algo que hoy se hace poco.

Tengo un gran recuerdo de todas las personas que han trabajado conmigo a lo largo de mi trayectoria profesional”, afirmó ENRIQUE MARTÍ MAQUEDA. [8]

recordar aquel momento en el que emprendieron un camino juntas en EFE Radio. “Cada día la veo como sofoca 5000 fuegos o 5500 depende de si es día par o impar y cada uno de los fuegos los sofoca con una sonrisa. Tiene mucho talento con todo lo relacionado con el audiovisual, si no no podría dirigir el departamento que dirige en la Agencia EFE”.

“Con el frío que hace últimamente en nuestra profesión, este calor reconforta. Si estos galardones son un reconocimiento a las personas que trabajan detrás de las cámaras, este premio ha buceado un poco más y ha llegado a los que estamos detrás de los que estamos detrás de las cámaras. De anonimato e invisibilidad algo sabemos los periodistas de agencia. Un periodismo con vocación de servicio público y, hoy mas que nunca, vigente e imprescindible en su misión de informar de forma veraz, rápida y fiable. Imposible no acordarse de aquellos que ponen en peligro su vida en el ejercicio de esta profesión”, afirmó MARTA CERAME.

MIGUEL SÁNCHEZ ROMERO SILVIO GONZÁLEZ Director de El Intermedio (laSexta)

Consejero Delegado de Atresmedia

ENTREGA: JOSÉ MIGUEL CONTRERAS

ENTREGA: MAURIZIO CARLOTTI

JOSÉ MIGUEL CONTRERAS definió a “Maikol” como un “agonías dedicado

al humor”. “Es un tipo meticuloso, perfeccionista hasta límites extremos, insomne profesional, eso sí, a la vez es brillante, divertido y con un gran compromiso social, lo cual, le ha llevado a hacer en El Intermedio lo que le gusta: ser un vengador justiciero. Como diría su paisano Kiko Veneno, para mí es una especie de superhéroe de barrio al que profeso gran admiración y cariño. Por contar un defecto, solo hay una cosa en la que ha sido bastante malo: jamás he trabajado con alguien que dimita más veces. Estamos ante el mayor dimitidor profesional. Afirmo que tengo como uno de los objetivos de mi vida impedir que ésto lo haga”. quiso agradecer el premio a José Miguel Contreras “por ser mi amigo y por dejarme hacer la televisión que me gusta y me interesa. También a la Academia y a quien ha sido mi mentora: Esperanza Martín. A Carmen González cuyo flechazo profesional hizo que acabara trabajando en Globomedia. A mis amigos Amando y Ángel Ayllón: de ellos aprendí que detrás de un chiste hay muchas horas de trabajo serio. Y, sobre todo, a Paula la persona que mejor me conoce y, que por tanto, sabe si soy merecedor de este premio o no. Si te preguntan no digas la verdad, di que sí”.

MIGUEL SÁNCHEZ ROMERO

“Dirigir una cadena de televisión no es una cosa sencilla. Seguramente te reconocerán los méritos obtenidos, pero también te imputan todas las culpas de todas las cosas que van mal. Silvio tiene muchísimo talento y los tiene hasta contrapuestos. Quien no le conoce verá que es un hombre duro, pero quien le conoce diría que no es rígido. Quien lo ve dice que este hombre es un militar, pero los que no lo conocen no saben que es capaz de dirigir un equipo animándolos y motivándolos. Es un hombre serio pero no le falta el talento del humor”, confesó MAURIZIO CARLOTTI. “La Academia ha dado el premio al que está más atrás de todos y por tanto yo lo recibo como un premio de equipo y, emulando a un término deportivo, como capitán del equipo Atresmedia. Creo que es un premio muy merecido. Nuestro grupo ha demostrado que es capaz de hacer una televisión que parecía imposible, una televisión distinta en el sentido de que tiene unos límites, que tiene un modelo que respeta y, que además, puede tener mucha audiencia y pelear por el liderazgo. Es un grupo que, ha demostrado su capacidad de fusionar e integrar otra empresa como laSexta, con unas características absolutamente distintas, respetando sus atributos y sus cualidades. Lo recojo representado a todas las personas que trabajamos en este grupo”, afirmó SILVIO GONZÁLEZ. [9]

LARY LEÓN

MANUEL OVALLE

Periodista y Directora del Canal FAN3

Reportero Gráfico de TVE

ENTREGA: PAULA VÁZQUEZ

ENTREGAN: ROSA Mª CALAF Y EVARISTO CANETE

“Quienes conocemos a Lary sabemos que es una persona que ha nacido con todas las capacidades, más de las que toda mujer quisiera tener. Como ella dijo una vez, ha venido al mundo para no dejar a nadie indiferente. Estoy segura de que lo consigue cada día”, confesó PAULA VÁZQUEZ. “Todos los compañeros estamos muy orgullosos de ti”.

El reportero gráfico EVARISTO CANETE y la periodista ROSA Mª CALAF hicieron entrega del Talento a su compañero y amigo definiéndolo como “un profesional brillante y entregado. Tengo claro que nos ha dado, junto a otros más, las mejores imágenes de la televisión informativa de nuestro país. Es perfeccionista, entusiasta, apasionado, es un compañero atento y un gran amigo. Muchas gracias por tu trabajo y para mi ha sido un honor ser tu plumilla”, confesó Calaf.

“Cuando uno comienza a trabajar en televisión conoce a muchísimas personas, de las cuales, se puede aprender muchísimo ya que compartes momentos difíciles, tensos, especiales, en lugares lejanos, remotos... Eso es lo que realmente me maravilla de esta profesión. Desde el 2007 comencé a trabajar en la Fundación Antena 3 y eso me ha hecho sentir que la televisión, además de informar y entretener, también puede ayudar a las personas. Dirijo un canal de televisión muy especial porque es para niños hospitalizados, donde además de entretenerles, les explicamos de una manera amena y adaptada a su lenguaje qué es lo que les está pasando. Es gratuito, no tiene publicidad y es muy difícil medir la audiencia de Fan3. Pero confieso que con todas las cartas, fotografías, emails de los padres, del personal médico que recibimos alcanzamos el 90% de audiencia. Es enormemente gratificante”, explicó LARY LEÓN. [ 10 ]

MANUEL OVALLE ha

cubierto como reportero gráfico numerosos sucesos en más de 130 países, 15 guerras, los bombardeos en Trípoli y en el Líbano, el terremoto de Haití, diversos Juegos Olímpicos y la corresponsalía de TVE con Rosa María Calaf en la URSS, entre otras muchas cosas.

El premiado recogió el galardón explicando que a los que están detrás de las cámaras no les gusta hablar sino captar imágenes. “Este premio lo quiero compartir con todos los reporteros gráficos que están en el país y fuera de él. Siempre donde hay una noticia tiene que haber un reportero gráfico. Habrá mucha tecnología pero todavía tenemos que ir con la cámara a captarlas. También doy las gracias a TVE que ha sido y es mi casa. El próximo año cumpliré 40 años detrás de las cámaras”.

RODOLFO DOMÍNGUEZ

EDUARDO TORAL

Director Comercial de TVE

Director y realizador

ENTREGA: MIGUEL DE LOS SANTOS

ENTREGA: MILLÁN SALCEDO

explicó que no hay nada más atrás de las cámaras que el gestor de los despachos. “No quiero imaginar cuántas veces habrá tenido que actuar Rodolfo ante el anunciante para que cayera en brazos de la televisión. Ha conseguido que muchos de los proyectos de televisión que eran un sueño se convirtiesen en realidad. La realidad que pasó a llamarse 1,2,3; El precio justo, Cine de Barrio, Operación Triunfo, la Copa Davis, la Champions... todos esos ideales se convirtieron en realidad por la gestión comercial de hombres como Rodolfo Domínguez”.

MIGUEL DE LOS SANTOS

RODOLFO DOMÍNGUEZ confesó

que con este premio “la Academia quiere reconocer la importancia de todo el colectivo de profesionales de la televisión, los comerciales y los vendedores. En la madurez del sector, la publicidad ha sido el combustible que ha movido el motor del sector televisivo y, ante la revolución tecnológica que tenemos ahora mismo ante nuestros ojos, está llamada a buscar con imaginación modelos de financiación distintos que puedan dar estabilidad a esta industria”.

La nota de humor a la noche la puso MILLÁN SALCEDO al hacer entrega del premio a su amigo Eduardo Toral. Para ello, quiso rememorar su imitación a Gloria Fuertes, un personaje muy recordado por el premiado, provocando las risas de los asistentes a la ceremonia.

Durante más de 35 años, el galardonado ha trabajado como director y realizador en Televisión Española, en todas las áreas de la cadena.

En informativos, magazines, programas musicales, series de ficción así como en diversas galas de éxito como Canarias en el Corazón, los Premios Goya o los Premios Max. “No le voy a dedicar el premio a mi familia porque a ella le he dedicado mi vida. Quiero dedicar el premio a todas las personas que han hecho posible que mis trabajos funcionen: a los cámaras que fueron mis ojos, a los montadores que arreglaron aquellos desastres de grabación que hice en algunas ocasiones, a los iluminadores que pusieron luces a mis ideas, a los eléctricos que le dieron chispa, a los maquinistas, a los maquilladores... a toda esa gran familia que hacen que los programas vayan para adelante”, afirmó EDUARDO TORAL. [ 11 ]

FERNANDO JEREZ

CARLES CHECA

Director General de Discovery Communications para España y Portugal

Director Creativo de TV3 ENTREGA: CARLES MANTECA

ENTREGA: ELENA SÁNCHEZ

“Siempre que tengo que hablar de Fernando utilizo la palabra Talento”, explicó ELENA SÁNCHEZ. “Tiene ese algo, esa intuición y olfato que es tan importante y que diferencia a los buenos profesionales de los buenísimos en esta rama maravillosa que es hacer contenidos. Por eso, cuando tuve que afrontar el reto más importante de mi vida, tenía claro que quería que estuviese a mi lado, peleé como pude y finalmente se vino y pensamos que hicimos una buena pareja. Yo era su jefa pero aprendía todos los días de él. Coincidíamos en creer que, además de lo que hacemos y de lo que conseguimos, importa cómo lo hacemos y cómo lo conseguimos”.

“Quería ser médico y he acabado trabajando en la televisión no sé muy bien por qué. Tengo suerte por varias cosas: porque cada día me levanto y me divierto ya que tengo una profesión que me pone mucho, me divierte, madrugo y no sufro. He trabajado con los mejores en esta profesión desde todos los puntos de vista y, además, se han cruzado tres mujeres en mi vida: una me ha ofrecido el puesto que tengo ahora que es Marina Gasoldi que me hace divertirme mucho en Discovery, la segunda es Elena Sánchez que cambió mi vida y la tercera mujer que ya no está con nosotros en Ángeles Yagüe”, confesó FERNANDO JEREZ. [ 12 ]

“Este es un premio a la creatividad con letras mayúsculas. Es la creatividad en actos, en presentaciones, en lanzamientos en guiones, en cursos... Es cierto que en contenidos la televisión es el Rey y el contexto es la Reina. Todo Rey necesita como mínimo una Reina. Carles es exactamente el prototipo de contexto que enriquece el contenido, que le da brillo y que le alcanza a la categoría de imprescindible”, afirmó CARLES MANTECA. comentó cómo acabó trabajando en el mundo de la televisión. “Decubrí que hacer de publicitario en una cadena de televisión era como ocuparse de que tu ventana fuera la más agradable de todo el edificio, la más atractiva. Tú te ocupas de tenerla bien pintada, de decorarla por Navidad y que la gente se fije en la tuya antes que en las demás. Evidentemente hay que saber que los contenidos son los importantes. Quien abre una ventana es porque tiene algo que enseñar. Me apasionó el proyecto de TV3, es una televisión que conecta mucho con las personas. Me siento afortunado por lo que hago, porque hago lo que me gusta y donde me gusta.

Me siento afortunado por la gente que me rodea en lo profesional y en lo personal”.

CARLES CHECA

MONTSE ABBAD

DARÍO DE LA PEÑA

Directora de Contenidos de TVE

Productor y Ex Director de la OTI

ENTREGA: EVA CEBRIÁN

ENTREGA: PEPE CARBAJO

EVA CEBRIÁN definió

a la premiada como una persona “brillante, talentosa, divertida, pero además, es una trabajadora incansable.

La mejor cualidad que tiene es su generosidad. Solo ella es capaz de convencerte de que una gran idea suya finalmente es tuya.

Eso solo lo sabe hacer una persona que sabe trabajar en equipo, alguien que sabe entusiasmar a la gente que estamos a su alrededor. Quiero agradecerle que su trabajo dignifique una televisión pública”.

“Es un premio con un gran valor porque lo entregan los compañeros de la televisión. Este premio es de los equipos. Yo he tenido la suerte de trabajar con muchos equipos distintos y quiero dedicarlo con todas aquellas personas que he tenido por encima, por debajo, a los lados... son personas que me han reportado grandes enseñanzas, grandes apoyos y alegrías. He tenido muy buenos maestros y me han quedado muy buenos amigos. Por último, quiero agradecer a TVE porque nuestra profesión es lo suficientemente joven como para que todos los que estemos aquí estemos en deuda con ella y con los que tuvieron el valor de ponerla en marcha sin tener ninguna fuente de inspiración como tenemos ahora todos los demás”, afirmó MONTSE ABBAD.

PEPE CARBAJO hizo

entrega del galardón a su gran amigo, una amistad que se fraguó cuando apenas tenían 10 años. “No os podéis imaginar lo que es llevar toda la coordinación de la OTI. Darío solucionaba todos sus problemas. Recuerdo su tranquilidad. Ha luchado a fondo. Hemos sido la primera promoción de Radio Televisión”. Y es que, el galardonado fue uno de los miembros más antiguos de la OTI, donde ingresó en 1982. Dicha organización se fundó en Ciudad de México en 1971 y en su ámbito reúne a las empresas de televisión de Iberoamérica cuya producción se realiza en lengua española o portuguesa. Allí Fue director de Programas y Coordinador Secretario General.

“Un día, por algún motivo, me propusieron en TVE hacerme cargo de la dirección de la OTI. Me eduqué en la televisión pública y me lanzaban a un organismo de televisiones comerciales. Tuve mucha suerte porque me encontré con gente que me ayudó, que sabían mucho y que admiraban el sentido de la televisión pública alejada de la televisión comercial. Cuando me lo propusieron lo pensé y fue complicado irse del país. Fue una aventura que ha durado 28 años y he sido feliz y he encontrado a la gente y el trabajo que más me podría gustar. Es una profesión vocacional”, explicó DARÍO DE LA PEÑA.

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NACHO RODRÍGUEZ MÁRQUEZ

LUIS FERNÁNDEZ Director de Producción Cadenas Hispanas EE UU. Ex Presidente Corporación RTVE

Presidente de la Asociación de Historiadores de Televisión

RECOGE EL PREMIO EN SU NOMBRE: JAVIER PONS ENTREGA: PACO MORENO

ENTREGA: ALFONSO AZUARA

ALFONSO AZUARA habló

“Luis Fernández es de los que subió hasta arriba del todo la escalera en España y la sigue subiendo ahora en América intentando que la industria del entretenimiento en español, que tiene mucha pujanza en EE UU, se siga desarrollando con nombre español y no solo con el idioma que une a toda la comunidad. Ha pasado por gran parte de los medios audiovisuales de este país y ahora desarrolla su tarea en América gracias al talento de saber, sobre todo dirigir, equipos. Es mejor ser el mediocre de un equipo de brillantes que el brillante de un equipo de mediocres. Pero Luis Fernández es el brillante de un equipo de brillantes”, afirmo PACO MORENO. JAVIER PONS recogió

el premio en su nombre contando que “llegó a TVE en una avespa roja y se marchó dejando a la cadena como líder de audiencia y en credibilidad. LUIS FERNÁNDEZ quiere compartir este premio con todo el equipo que le acompañó en su trayectoria en RTVE donde fue un honor construir una TV pública de calidad, popular e independiente”. [ 14 ]

de su amigo y de su brillante trayectoria profesional: “Ha sido un hombre polifacético, ha tenido una dedicación completa a la televisión, su cabeza es pura televisión. Pero también se ha dedicado a la pintura, a los libros, ha escrito la historia de los pioneros y la historia de la televisión, entre otras muchas cosas”.

“Estos premios son muy emotivos. Recuerdo a Héctor Quiroga que fue quien me dio la oportunidad de ser durante muchos años comentarista deportivo en TVE y también a Antonio Díaz Novas, íntimo amigo mio y productor de televisión que me enseñó mucho en el arte de los programas. A los miembros de la Junta por acordarse de mi en estos momentos. Diré que las metas conseguidas lejos de colmar ofrecen la visión mas desalentadora posible que es la de vaciarnos y quitarnos la ilusión por el objetivo a alcanzar. Lo conseguido ya no te pertenece, pronto pasa a formar parte del pasado, pero de momento, durante unos instantes, estos mínimos momentos son todavía el presente y quiero aprovecharlo al máximo con todos vosotros”, afirmó NACHO RODRÍGUEZ MÁRQUEZ

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PERIODISTA

MARÍA ESCARIO

“Los grandes comunicadores del mundo peinan canas y aquí existe afán de mover banquillo. El intercambio generacional en televisión es absolutamente necesario”

LLEVA MÁS DE 30 AÑOS LIGADA AL DEPORTE EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA Y ASEGURA QUE EN TODO ESTE TIEMPO SOLO HA QUERIDO SER HONESTA Y COHERENTE. SU MEJOR MOMENTO TELEVISIVO ESTÁ “EN BARCELONA 92 SEGURO” Y EL PEOR “EL DÍA QUE MURIÓ SEVERIANO BALLESTEROS. FUE EL TELEDIARIO MÁS DURO DE MI VIDA, PERO LO HICE POR ÉL”. EN LA PASADA EDICIÓN DE LOS ONDAS RECIBIÓ EL RECONOCIMIENTO A SU TRAYECTORIA TELEVISIVA, CONVIRTIÉNDOSE EN LA PRIMERA PERIODISTA DEPORTIVA QUE LO RECIBE EN 60 AÑOS DE HISTORIA.

¿Recuerda la primera vez que se puso delante de la cámara?

Fue en 1986 y me dijeron la misma tarde que esa noche tenía que presentar. Un aquí te pillo, aquí te mato. Rosa María Mateo me ayudó mucho a preparar ese primer día. Me dijo que lo que tenía que hacer era ocuparme exclusivamente de contar bien la noticia.

Lo importante es la noticia, lo demás viene con el tiempo.

le había encargado crear un magacín informativo por la mañana, Buenos días, que fue el embrión de Los Desayunos. En aquel entonces yo era una aprendiz de todo y Pedro me daba mucha caña. Fue un verdadero Máster. Me levantaba a las cuatro de la mañana para presentar y luego hacía reportajes de calle. Pedro ha sido para mí un maestro en la tele y en la vida.

Antes había tenido la oportunidad de trabajar en la secretaría de Joaquín Soler Serrano…

Sí, en el año 79 me contrataron como secretaria de Joaquín Soler Serrano. Ese fue mi primer contacto con el mundo de la tele. Ahí se me inoculó el veneno. Tenía 19 años. Iba a la Universidad por la mañana, trabajaba por la tarde y por las noches estudiaba.

Ha sido pionera del periodismo deportivo español junto a otras mujeres como Elena Sánchez, Olga Viza, Mª Carmen Izquierdo o Mercedes Milá. ¿Cómo recuerda el papel de la mujer periodista en aquellos tiempos?

Tuve más contacto con Elena Sánchez. Nos unía mucho el horario porque salíamos muy tarde de trabajar y teníamos una edad en la que era imposible meterte en casa temprano. Madrid bullía por la noche y disfrutamos mucho. Elena fue una de mis grandes amigas pero, es verdad, que en aquel momento el papel de la mujer era marginal y las oportunidades que teníamos muy escasas. En mi primer día de trabajo lo primero que me dijeron fue que me encargase de los “deportes de mujeres”.

Ha mencionado a Rosa María Mateo y, en alguna otra ocasión, a Pedro Erquicia como sus maestros televisivos. ¿Qué destacaría de ellos?

Rosa María fue la primera gran estrella de la tele a la que me acerqué, pero por ahí andaban también Manuel Campo Vidal, Paco Lobatón, Concha García Campoy, Elena Sánchez… Empecé a trabajar en Deportes y hubo un momento en el que Pilar Miró me ofrece presentar un programa con Pedro Erquicia. Más tarde, me enteré que fue el propio Pedro quien sugirió mi nombre… Pilar [ 16 ]

¿Cómo ve el papel de la mujer hoy en las redacciones de deportes?

Sigue existiendo mucho machismo en el periodismo deportivo, en

“En mi trayectoria solo he querido ser honesta y coherente”

nuestro lenguaje, en la forma de dar oportunidades y visibilidad a las mujeres. ¿Ha cambiado? Sí, en que hay más mujeres.

Se mira la paridad casi con obligación, sobre todo, en la televisión pública porque es nuestro deber, pero sigue habiendo mucho sexismo. También es cierto que hoy las mujeres que trabajan en la redacción de deportes de TVE tienen las mismas oportunidades que los hombres. Cosa que no ocurre en otros medios. Por ejemplo, tenemos una mujer directiva que es Paloma del Río.

En aquellos primeros años participó en el primer informativo conducido por mujeres junto a Concha García Campoy y Ángeles Caso…

Las mujeres que nos incorporábamos entonces a la televisión lo hacíamos porque éramos periodistas. Victoria Prego y Rosa María Mateo empezaron esa tendencia pero con la llegada de Concha y Ángeles Caso la mujer empieza a ser en los Informativos una periodista más y no una lectora de noticias. En aquel informativo, durante un verano en el que no estaban ni Paco Lobatón, ni Manuel Campo Vidal, coincidimos Ángeles Caso, Concha García Campoy y yo. Esas imágenes y esas fotos las guardo como algo realmente extraordinario en mi vida.

De todas las coberturas olímpicas que ha realizado siempre ha destacado Barcelona 92. ¿Cuáles fueron los mejores momentos?

Recuerdo la ilusión que teníamos todos por hacer unos grandes juegos. Los deportistas, los organizadores, la televisión pública, el voluntariado… Había un espíritu colectivo de demostrar que España estaba preparada para acoger este tipo de eventos y para dar el gran paso a la modernidad. Fue un gran reto tecnológico y un gran salto de calidad en TVE. Aunque el mismo día salieran los pintores por una puerta y entraran los Reyes por la otra. Fuimos capaces de hacerlo y de hacerlo muy bien. Algo fue fundamental en aquellos juegos: la unión de la clase política, la sensación de que todos estábamos unidos dentro del mismo objetivo. Vivir eso en primera persona y desde la familia de la televisión que daba cobertura a los Juegos fue un privilegio y un punto de inflexión en mi vida.

Aquel reto fue también un punto de inflexión para el deporte español…

Cambió completamente el deporte español. Hubo un antes y un después de Barcelona 92. Alcanzamos la mayoría de edad y hemos ido madurando. Nos mostramos al mundo como un país capaz de dar ese salto de calidad. De aquellas semillas vinieron estos brotes…

La televisión también vivió un antes y un después en 2008 con la Eurocopa y las Olimpiadas…

Sí, pero cuando llega la Eurocopa el deporte español estaba ya en parrilla de salida en muchas disciplinas. Ya teníamos a Rafa Nadal, a Pau Gasol, a Fernando Alonso… En 2008 fue el fútbol el que dio el gran salto de calidad. A raíz de los juegos de Barcelona nace en España una voluntad de patrocinio y una conciencia de apoyo institucional al deporte.

En alguna ocasión ha definido el deporte como “la sonrisa” del Telediario. ¿Por qué?

Los deportistas representan hoy para mucha gente lo mejor de la sociedad. También tenemos deportistas tramposos pero generalmente son personas sanas, que –en principio– se sacrifican y son honestas. Y eso, hoy en día, es un tesoro. Es un lujo poder contar el deporte en el Telediario porque es la cara amable de la actualidad. [ 18 ]

Siempre ha defendido la información “polideportiva” en televisión. ¿Se olvida la parrilla de los deportes minoritarios?

Sí, se olvida. Tenemos que ser mucho más conscientes de que somos la televisión pública y no solo debemos mirar la audiencia.

Tenemos que cumplir con nuestra obligación de dar visibilidad a los deportes minoritarios siempre que sean noticia. Un Telediario no es una ONG, cuenta la información y, de vez en cuando, también está bien contar historias. Un domingo, por ejemplo, en el que el fútbol es el rey, nosotros abrimos con tenis, motociclismo, Fórmula 1 o con un deportista español que es noticia. Esto solo es posible en una televisión pública.

Cambiando de tema, en 2012 sufrió un ictus del que afortunadamente salió indemne. ¿En qué cambió su vida aquella experiencia?

Me dio un ictus en acto de servicio. Estaba en la Gala de los TP e iba a entregar un premio en representación de TVE. Probablemente ese día, que era un lunes, estaba agotada porque había tenido un fin de semana muy movidito. Esto te hace pensar que, a veces, pones en riesgo tu vida por darlo todo en el trabajo.

Hay que ser muy profesional pero no hasta dar la vida. Es en la soledad de un hospital cuando te planteas que, de vez en cuando, hay que levantar el pie del acelerador y está muy bien aparcar. En aquel momento yo iba muy deprisa. ¿Qué ha cambiado?

Mi forma de ver la vida y he aprendido a decir que no. Es verdad que me queda mucho por vivir pero a nivel profesional no puedo pedir más.

A raíz de esto, se ha involucrado en la concienciación sobre este tipo de dolencias. ¿En qué punto estamos?

Hay un dato muy alarmante y es que el ictus es la primera causa de muerte en las mujeres a partir de la menopausia. Esto tiene una relación evidente con un proceso biológico de la mujer y probablemente muchas veces no estamos suficientemente informadas. La sanidad debe trabajar en dos vías fundamentales: la prevención y la coordinación entre distintas especialidades. No puede ser que un ginecólogo no te informe de esto y te lo tenga que decir un neurólogo cuando ya te ha dado un ictus. La prevención es fundamental y también que la medicina no trabaje en compartimentos estancos. Es un problema social y deberíamos concienciarnos. La sanidad es muy cara porque quizá no sabemos anticiparnos y prevenir.

En esos días recibió un gran apoyo social a través de las redes.

Desde su experiencia, ¿cómo ha afectado este fenómeno a los periodistas?

Las redes sociales son herramientas que hay que saber utilizar. La inmediatez hace que, a veces, los periodistas caigamos en la trampa y eso es muy peligroso. No puedes dar por buena una noticia porque salga en una red social. Son un espacio de libertad donde cabe lo bueno y lo malo. Yo he sido víctima de un acoso por redes sociales, de amenazas de muerte y he tenido que denunciar. Ese es el lado oscuro. La existencia de las redes pone en valor el papel del periodista, sobre todo, en la búsqueda del equilibrio, la veracidad, la cordura y el rigor a la información.

En 2013 recibe el Premio Ondas como Mejor Presentadora ¿Qué ha supuesto para su carrera este reconocimiento?

Como dije el día que lo recogí, el Ondas iba para mí y para lo que represento. Una mujer que ha hecho carrera y ha conseguido llegar

ser periodista deportiva, envejecer delante de una cámara y, en definitiva, todo.

MARIA ESCARIO DURANTE LA ENTREVISTA EN EL RESTAURANTE ARZÁBAL DEL MADRILEÑO BARRIO DEL RETIRO.

20 años en el Telediario MARÍA ESCARIO (MADRID, 1959) Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, María Escario trabaja en TVE desde marzo de 1985. Ha presentado los programas Domingo Deporte, Buenos Días y 48 Horas, así como todas las ediciones del Telediario. Sus comienzos en informativos se remontan a 1986. María Escario se incorpora al Telediario Fin de Semana en sustitución de la mítica presentadora Rosa Mª Mateo. Desde entonces, siempre ha sido uno de sus rostros más emblemáticos.

En este tiempo, ha pasado por todas las ediciones (TD 1, TD 2 y TD Fin de Semana) y ha compartido estudio con algunos de los profesionales más reconocidos de la cadena pública. Desde 1996 presenta el bloque de deportes de los Telediarios. Dos décadas de trabajo dedicadas a los informativos diarios de TVE, que ha alternado con programas especiales y con su participación en los eventos deportivos más importantes a nivel internacional. Cuenta en su haber con seis Juegos Olímpicos de Verano, tres Mundiales de Fútbol, dos Eurocopas, tres finales de Copa Davis, cuatro finales de la Liga de Campeones, dos Tour de Francia, numerosos G.P. del Mundial de Motociclismo y Eurobaskets, entre otros.

Se lo dedicó a Concha García Campoy. ¿Qué ha significado en su trayectoria y qué destacaría de ella?

Concha ha sido la gran amiga, la gran compañera y la gran consejera de mi vida. Era pura sensatez y siempre sabía poner sentido común a las cosas. Era ese ser adorable que supo vivir la vida intensamente y llevar un equilibrio perfecto entre ser una mujer de bandera –y no utilizar eso como herramienta profesional–, inteligente y divertida. Para mí, Concha fue un referente en todos los sentidos, personal y profesionalmente. En los últimos días de su vida tuve ocasión de estar mucho con ella y mantuvimos unas conversaciones maravillosas que no olvidaré nunca. Fue un pequeño lujo que nos dejó la profesión y ha dejado un vacío enorme en el periodismo de este país. ¿Por qué cree que en España se prescinde de la experiencia en televisión?

Creo que ese es el mal que está condenando, en general, a las empresas. El afán por ir demasiado rápido y confiar en la gente joven como los grandes valores. Yo, por ejemplo, he perdido a todos mis referentes. Creo que este es el gran error, el afán por mover banquillo. En esto las grandes cadenas del mundo nos han dado una lección. Los grandes comunicadores peinan canas. Y al final el que manda es el espectador. Es estupenda esa unión entre veteranía y gente joven. Es un intercambio generacional absolutamente necesario. Y cuando no tienes referentes la información sale perjudicada.

Para finalizar, ¿cuáles son los retos de futuro de la profesión?

Volver a ganar el respeto del público y recuperar el prestigio, en muchos casos, Fue elegida por la candidatura olímpica Madrid 2016 para realizar una ponencia ante perdido. Debemos volver al periodismo y la Comisión de Evaluación del COI por su experiencia olímpica. Durante la Presidencia dejar la propaganda. Tenemos que recuEspañola de la UE se encargó de moderar un Congreso sobre Deporte Europeo. Ha coperar la dignidad y no consentir ciertas aclaborado en campañas contra el Racismo y la Xenofobia en el Deporte promovidas por titudes del poder en este país. No podemos la LFP; campaña Un Gol por la Educación 2010 promovida por la FIFA; y también ha coconsentir ruedas de prensa sin preguntas, laborado en campañas por la igualdad de las mujeres. Desde 2000 forma parte del juni ruedas de prensa a través de un plasma. rado del Premio Príncipe de Asturias de los Deportes y de los Premios Laureus del DeEl periodista debe plantar cara a ese tipo porte. Ha recibido numerosos premios a su labor profesional como la Medalla de Plata de cosas, desde el rigor y desde la denunde la Real Orden del Mérito Deportivo que concede el Consejo Superior de Deportes en cia. Los grandes casos de corrupción han reconocimiento a su trayectoria profesional entre muchos otros premios deportivos y salido a la luz porque han sido denunciaaudiovisuales. En 2013 fue reconocida con el Premio Ondas a la Mejor Presentadora. dos por un periodista o un medio de comunicación. Si le tapas la boca al periodismo estás eliminando la libertad de expresión.

Y en este panorama, los empresarios están utilizando el miedo de lejos en un mundo de hombres. Lo primero que pensé cuando me forma mezquina. El periodista trabaja por vocación y muchas emlo dieron fue en las mujeres que empezamos en aquellos tiempos. presas aprovechan esto para ofrecer trabajo basura. Ese factor He sentido este premio como algo muy sincero y como un reconocivocacional es el gran chantaje de los empresarios y la gran trammiento a una larga trayectoria en la que solo he querido ser honesta pa en la que está la profesión. y coherente. Cuando te dan un premio así piensas que valió la pena [ 19 ]

“Ser dueño de la palabra como lo fue Kennedy, y de algún modo de la palabra por televisión y sus modernos derivados, es cabalgar sobre la ola de una era que lleva ya más de medio siglo con nosotros y que, mientras no se demuestre lo contrario, aún no ha terminado”

22 DE NOVIEMBRE 1963. EL PRESIDENTE KENNEDY SALUDA A LA MULTITUD CONGREGADA DURANTE UN MITIN EN FORT WORTH (TEXAS).

HORAS DESPUÉS SERÍA ASESINADO EN EL DESFILE DE DALLAS.

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POR JESÚS HERMIDA

Jesús Hermida analiza la influencia de JFK en la televisión moderna cuando se cumplen 50 años de su asesinato.

Un cierto día de otoño de hace casi cincuenta y cuatro años, ocurrió algo que figura, en mayor o menor medida, con letra grande o pequeña –según se mire o quiera mirarse- en la crónica general del convulso pero prodigioso siglo XX. El hecho tuvo su origen físico-podría decirse así-en la ciudad norteamericana de Chicago y fue protagonizado por solo dos personas, pero al mismo tiempo, de forma instantánea, sucedió en todas las ciudades y pueblos de los Estados Unidos y fue seguido, contemplado, escuchado e, incluso, juzgado por millones de personas y posteriormente estudiado, adoptado y adaptado en todo el mundo. Alguien podría considerar ese hecho como una simple nota a pie de página de la Historia, como una anécdota o una curiosidad trivial de la política tal vez, pero hay quien lo considera no solo relevante sino fundamental y cuyas consecuencias siguen aún vigentes. Hay quien piensa, y modestamente comparto esa idea, que lo ocurrido en y desde Chicago en octubre de 1960 fue el comienzo, el bautizo, el aldabonazo y la mayoría de edad de una nueva era en la cual vivimos todavía: la era universal de la televisión.

Los detalles son sobradamente conocidos: fue el primer debate por televisión y en directo entre los entonces dos candidatos a la presidencia de los Estados Unidos. El debate políticamente electoral no era en sí mismo una novedad: Lincoln ya había celebrado uno –histórico, por cierto– cien años antes. Tampoco era novedad la televisión en sí misma, que ya tenía unos diez años de incipiente vida. Lo nuevo era, por supuesto, el uso de la televisión para pelear batallas electorales. Fue el primer paso en una práctica que se mantiene vigorosamente en la liturgia democrática y en la que, permítaseme decirlo, nuestra querida “ATV” es oficiante destacada.

Pero, a mi modo de ver, la novedad revolucionaria y absoluta consistió en el uso que aquellos dos candidatos en liza hicieron de la televisión. Uno era un político avezado, con mucha experiencia y especialista en debates políticos: Richard Nixon, vicepresidente de los Estados Unidos. El otro era un joven senador, con una breve carrera, un historial político poco distinguido y que arrastraba el por entonces peso muerto de ser católico: John Kennedy. Sabido es que las personas que siguieron aquel primer debate [ 21 ]

por la radio, pensaron que lo había ganado Nixon pero los que lo vieron por televisión, no tuvieron ninguna duda: Kennedy habia sido el ganador.

Al final de todo ello resultó que Kennedy se llevó la presidencia por apenas unos cien mil votos de ventaja sobre Nixon y muchos, quizá, de esos votos nacieron del dominio que Kennedy supo sacar de la televisión de la que resultó ser una estrella fulgurante.

Kennedy desde el primer momento intuyó, adivinó, comprendió, controló e incluso inventó, una nueva forma de comunicarse con los demás. La fuerza incontenible del nuevo medio, la influencia de la imagen, el gesto y la palabra y, en suma, la fascinación que puede producir el imán mágico de la televisión.

Fue el primer gran maestro de ceremonias de las pantallas y lo siguió siendo, y cada vez más, durante su corta vida, publica y personal, apenas un destello, un breve y flamígero momento, como luego le llamaron, hasta el día de su asesinato que fue, entre otras dolientes cosas, el gran día de la gran televisión.

En un programa especial, emitido por la cadena norteamericana “MS-NBC” con motivo de los 50 años de la muerte de Kennedy, se hizo un análisis detallado y profundo sobre las razones por las que el presidente seguía vivo aún en la memoria colectiva, más allá de las circunstancias de su trágica muerte y de los misterios que la rodean. Una de las conclusiones a las que llegaron las diversas personalidades y expertos consultados por el programa, fue que el mensaje-y por tanto la influencia- de Kennedy caló tanto en las gentes de su tiempo, y especialmente en la juventud, que lo hicieron como suyo: sus palabras, su imagen, sus gestos, sus frases y hasta su estilo. Y que todo eso pasó, de alguna manera, a otras generaciones y sigue vivo todavía pero la más sorprendente, quizá, de las conclusiones sacadas por el programa fue su final: “Todo eso lo consiguió Kennedy por su maestría para dominar el arte y la magia de comunicarse por televisión”. Es cierto.

ble para expresarse, pero lo hizo de forma instintiva, entendiendo y dominando todo su potencial comunicativo y de relacionarse directamente y hasta personal e individualmente con los demás.

Como dijo uno de los invitados al programa: “Es que te hablaba por televisión como si lo hiciera solo a ti, mirándote a los ojos, como si tú fueras, para él, la persona más importante de este mundo”.

Algo que es, sin duda, el gran secreto o la gran habilidad de los que saben hablar por televisión. Entonces, como ahora y siempre, si ese secreto se tiene o se consigue –porque puede conseguirse– todo lo demás, se nos dará por añadidura. A Kennedy se le dio. Por eso no es extraño que sus intervenciones en televisión se

John Kennedy fue el primer presidente en utilizar la televisión regularmente como un vehículo poderoso, casi un arma invenci[ 22 ]

“El debate Kennedy-Nixon fue el comienzo, el bautizo, el aldabonazo y la mayoría de edad de una nueva era en la cual vivimos todavía: la era universal de la televisión” El propio Oliver Stone, que es también un maestro de la comunicación audiovisual-eligió esa imagen, esa palabra, ese gesto esa idea de Kennedy para terminar su aclamada serie televisiva sobre “la historia oculta de los Estados Unidos”, dejando a Kennedy la frase final –que en televisión es la más importante– como lo es la del principio que, incluso leída hoy, es un prodigio de saber y querer alcanzar la mente, el corazón y los ojos de los demás. La frase final fue esta: “Porque todos vivimos en el mismo planeta, todos respiramos el mismo aire, todos queremos lo mejor para nuestros hijos y todos somos mortales”.

Y uno se pregunta, y no es retórica, ¿qué haría Kennedy con las múltiples vías, casi infinitas, que tenemos hoy y más tendremos mañana para comunicarnos y llegar a los demás? Pero, aunque nos acordemos de él todavía, Kennedy es el pasado. Así que lo diré de otra manera: ¿Qué podemos hacer nosotros, cualquiera de nosotros, para decir a los demás –y al mundo si es preciso–: “Esto soy, esto hago, esto quiero y esto ofrezco? Para muchos de nosotros estos “estos” pueden ser una asignatura quizá pendiente pero necesaria y aprobable. Basta con quererlo, desearlo y precisarlo, porque hacer posible que nos vean, nos oigan, nos entiendan y nos acepten, está ya en nuestras manos. Solo tenemos que usar –que diría Kennedy– el tiempo, los medios a nuestro alcance y las oportunidades que hoy se nos ofrecen como una herramienta, no como un sofá.

Las muestras del ingenio televisivo de Kennedy podrían componer todo un libro de citas. Sin embargo, hay una que para mí es el ejemplo de su habilidad para impresionar, sorprender y fascinar a su audiencia delante de la cámara. Se produjo en 1962 con motivo de una cena que ofreció a los Premios Nobel norteamericanos.

Aún conservo una fotocopia del discurso que sus ayudantes le escribieron para la ocasión. El texto previamente preparado está tachado y, en su lugar, Kennedy escribió sobre la marcha, en el margen del folio, un breve párrafo: “Nunca se había reunido en esta sala tanto talento con la posible excepción de cuando Jefferson cenaba aquí, solo”. repitan constantemente desde aquel primer debate televisivo en 1960 donde a diferencia de su rival, Nixon, Kennedy cuidó detalladamente su imagen –camisa azul, corbata a juego, tez bronceada, peinado moderno y maquillaje adecuado– a la última de sus grandes apariciones públicas y televisadas, en junio de 1963, cinco meses antes de morir, frente a los alumnos recién graduados de la “universidad americana”. Una intervención que está considerada por los historiadores como una de las más grandes y mejores de todo el Siglo XX citada muchas veces como un ejemplo de la palabra, la imagen, el gesto y las ideas cuando se hacen llegar a otros en alas de la televisión.

¡Qué gran presentador de televisión hubiera sido!

También con motivo del cincuenta aniversario del asesinato de Kennedy alguien, estudiando su figura, llegó a una brillante pero inquietante conclusión: “En un mundo como el que vivimos hoy, no se gobierna –y al decir gobernar no se refiere solo a la política– ya solo con los hechos sino con las palabras”. Y de alguna manera ser dueño de la palabra, como Kennedy lo fue, y de algún modo de la palabra por televisión y sus modernos derivados, es cabalgar sobre la ola de una era que lleva ya más de medio siglo con nosotros y que, mientras no se demuestre lo contrario, aún no ha terminado. [ 23 ]

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POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: CONTUBERNIO

LA QUE SE AVECINA A LAS AFUERAS DE MADRID SE ENCUENTRA UN PLATÓ DONDE EL COMPAÑERISMO Y EL BUEN HUMOR ESTÁN PRESENTES EN CADA RINCÓN. UNA GRAN FAMILIA QUE CONVIVE EN UN EDIFICIO FICTICIO, EN EL QUE AL ENTRAR PARECE QUE ES REAL. TRAS SIETE TEMPORADAS Y PREPARANDO UNA OCTAVA, EL EQUIPO TRABAJA PARA QUE LAS RISAS ESTÉN ASEGURADAS. ASÍ SON ELLOS, ASÍ ES EL DÍA A DÍA DE LA QUE SE AVECINA, UNA SERIE PRODUCIDA POR CONTUBERNIO PARA TELECINCO.

BIENVENIDOS AL MIRADOR DE MONTEPINAR. “A la gente le hace mucha falta reírse. Se están viviendo situaciones espantosas y los espectadores agradecen el momento de llegar a casa, darle al botón de la televisión y desconectar el tiempo que tu cerebro te lo permita”, afirma Laura Caballero, directora de La que se avecina.

Con este objetivo, los estudios donde se graba la serie abren sus puertas a las 6:30 de la mañana para recibir a los actores y equipo técnico e ir llenando de vida la ficticia urbanización del Mirador de Montepinar. [ 24 ]

Mientras el resto del equipo trabaja para llegar a tiempo a la grabación, la directora de la serie se reúne con los actores para leer el guion y dar alguna indicación. A continuación “pasamos al decorado en el que previamente, junto con el ayudante de dirección, hemos colocado las cámaras y pongo la secuencia en marcha con los actores y con todo el equipo técnico. Hacemos un ensayo grabado para ver cómo funcionan tanto las posiciones como las indicaciones que hemos dado”, explica la directora.

Para ello, intentan que la grabación del día no sea en más de dos o tres decorados para ahorrar tiempo: “como la serie tiene un decorado muy conocido por mí y por todo el equipo técnico, volcamos más esfuerzos en el trabajo con los actores”.

Terminada la grabación de la séptima temporada, el equipo se encuentra en fase de preproducción y escribiendo el guión de la 8ª. “En esta temporada cumplimos el capítulo 100. Al tratarse de una comedia es fundamental el ambiente de trabajo. Es muy difícil hacer algo que tenga gracia si no te lo pasas bien haciéndolo”, afirma Alberto Caballero, productor ejecutivo y guionista de LQSA. Él, junto a Laura Caballero trabajan cada día para “tratar a todos por igual donde todo el mundo es imprescindible”, comenta la directora.

Después de tantas temporadas en antena y cosechando éxitos de audiencia, la mayor dificultad que tienen es, según Laura caballero “mantener la serie viva en cuanto a interés. No deja de ser una serie de vecinos donde ya has contado muchísimas cosas. A la gente le gustan las tramas corales y cada vez son más complicadas de encontrar. Hay que irse a situaciones más paranoicas, salir del edificio, pero sin perder la identidad de comunidad de vecinos ya que es la esencia de la serie”.

Para Alberto Caballero la dificultad reside en “mantenerla larga en el tiempo. Es como una relación de pareja: tienes que darle un poco de magia y dedicarle tiempo honestamente. Hay que luchar contra las idas y venidas de personajes, aunque nosotros hemos tenido suerte; contra el tema de las tramas porque no podemos perder las cosas que hacen gracia pero hay que controlar no repetirse de una temporada a otra para que la gente no se canse; también hay que luchar contra la competencia. Los espectadores cada vez son más impacientes y si no les das lo que quieren y flaqueas la tentación de cambiar de canal es tremenda”.

EL EDIFICIO DE MONTEPINAR El edificio es una de las grandes señas de identidad de la serie, donde gran parte de las tramas giran en torno a las viviendas de los vecinos.

Los estudios de grabación están compuestos por “dos platós permanentes donde se encuentran los decorados fijos y corresponden con las casas de los personajes, y otros dos para hacer los decorados episódicos. Hemos llegado a hacer hasta cinco al mismo tiempo”, afirma Edu Vallejos, director de Arte.

“En uno de los platós se encuentran el portal, los bajos, los áticos y el bar. En el otro se encuentran los primeros y los segundos que comparten decorado. Lo que hacemos es cambiar la casa entera (felpudos, números, mobiliario) cuando cambiamos de secuencia, lo único que se mantiene son las paredes. Por ejemplo, el primero A es el mismo que el segundo A”, explica el director de arte. Laura Caballero comenta que está construido ralamente como un edificio. “Cuando queremos pasar de un decorado a otro pasamos por las puertas de las casas con todo el equipo técnico. A nivel visual da más sensación de edificio aunque son espacios muy pequeños. Detrás de cada cuadro encuentras una tronera”.

LOS GUIONES EL PRODUCTOR EJECUTIVO Y GUIONISTA DE LA SERIE, ALBERTO CABALLERO, NOS CUENTA COMO SE CREAN LOS PERSONAJES Y SITUACIONES DE LQSA ¿CÓMO ES UN DÍA DE TRABAJO?

Somos un grupo de cuatro guionistas y llevamos trabajando juntos desde el comienzo de la serie. En un día normal de trabajo, nos reunimos empezamos a pensar en temas y en la generalidad de la temporada, es decir, qué le puede pasar a cada personaje, en qué circunstancias está y de dónde vienen y, a partir de ahí, desarrollamos las tramas específicas de cada capítulo. La dificultad que tiene esta serie es que es un poco híbrida. Hacemos comedia, pero por un lado tiene elementos de sitcom (tramas auto conclusivas), pero por otro lado pretende ser una serie larga. En la actualidad estamos en los 70 minutos de emisión. ¿CUÁL ES LA FUENTE DE INSPIRACIÓN?

La mejor definición sobre escritura general que he oído es: tener algo que decir y decirlo. El origen de la serie se basó mucho en experiencias personales acumuladas de nuestra propia vida, tanto de pequeños como más tarde cuando te emancipas en comunidad. Por ejemplo, el personaje de Antonio Recio, un paranoico que vive en el piso de arriba, surgió cuando Laura Caballero se compró su primera casa en Madrid. Le tocó como vecina una loca, la transformamos en hombre y le pusimos el apellido del mayor enemigo de mi padre cuando éramos pequeños cuando le nombraron presidente de la comunidad. Curiosamente era el padre de mi mejor amigo del edificio. Al final, mi amigo, Roberto Recio, es el director financiero de la serie y nuestro personaje se llama Antonio Recio. Además, el trabajo de Antonio Recio es mayorista de marisco y tampoco es casualidad. Mi suegro se dedicaba a eso y me hizo mucha gracia y, además, se llamaba Amador que es nombre que le pusimos al personaje de Pablo Chiapella. La gente de mi alrededor tiene verdadero pánico de contarme su vida por si luego lo uso en la serie. La inspiración viene de todos sitios porque cuando algo viene de la realidad tiene una parte de verdad que gusta mucho. Intentamos que los puntos de partida sean cosas que sucedan en la realidad aunque luego las tramas evolucionen a lo largo del capítulo hasta el surrealismo. ¿SE HA CREADO UN LENGUAJE PROPIO…?

Sí, pero es algo que no puedes trabajar a priori. Se han popularizado muchas frases que un principio no pretendían ser un chiste y te sorprende. El problema de la comedia es que no es controlable.

01. “EN UN CAPÍTULO MAITE SE METE A MASAJISTA CON FINAL FELIZ DEBIDO A LA CRISIS. ALGUIEN ME CONTÓ ESTA EXPERIENCIA Y ME PARECIÓ FANTÁSTICA PARA UNA TRAMA”, AFIRMA ALBERTO CABALLERO AL EXPLICAR QUE GRAN PARTE DE LOS GUIONES ESTÁN BASADOS EN PUNTOS DE PARTIDA REALES.

GRABACIONES EN EXTERIORES Durante las dos últimas temporadas, el equipo ha apostado por hacer más grabaciones en exteriores aportando más acción y dinamismo. “80 minutos que dura un capítulo dentro de un edificio puede llegar a agobiar a pesar de cambiar de decorados. Salir al exterior relaja visualmente y puedes enfrentar a los personajes a situaciones que lógicamente dentro de un edificio no puedes”, explica Laura Caballero.

Sergio Mitjans es el director de la segunda unidad, dedicada a exteriores.

“Tiene un extra añadido y es que tienes que intentar acabar toda la grabación de la secuencias de exteriores prevista en el día porque hay que hacer una gran movilización de todo el equipo”. Gerardo Moreno, jefe de producción explica que “un componente del equipo de producción, el localizador, se encarga de buscar diferentes opciones para cada uno de los decorados que exige el guión. Presenta alternativas a los directores, tanto en vídeo como en fotos. Ellos eligen y a partir de ahí, organizamos una [ 25 ]

visita al futuro decorado en cuestión con los responsables de todos los departamentos”. Por su parte, José María Camacho, segundo ayudante de dirección, afirma que el grabar en exteriores “aporta que el mismo espectador no se sienta metido dentro de un plató”.

GRANDES ACTORES Y CAMEOS DE ALTURA Gran parte del elenco de actores que comenzaron en los inicios de la serie siguen hoy en día. “La clave para que se mantenga la continuidad del casting es que los actores estén contentos. Intentamos flexibilizar y compatibilizar sus trabajos en cine o teatro con la serie. Hemos descubierto que una forma de mantener viva la serie y el interés son las idas y venidas de los personajes ya que nos abren tramas nuevas y siempre permanece el aliciente de su regreso”, afirma Alberto Caballero.

Pero, además, la serie tiene una gran carga de cameos y actores secundarios. “Tenemos muchos personajes fijos y no se pueden meter tantas tramas para que salgan todos. La idea de los guionistas es meter varios cameos en un capítulo de actores conocidos que puedan aportar novedad pero sin cargar. Para ello, elaboramos una lista de nombres que pueden encajar y de actores que quieren participar en la serie”, explica Elena Arnao, directora de Casting. Y es que continuamente están recibiendo peticiones de personajes famosos y actores que quieren participar en LQSA. “La búsqueda de actores tiene un

componente de imaginación y creatividad. Intento encontrar actores que tengan chispa, algo especial, y no simplemente una persona guapa. Tiene que tener algo que trascienda de lo cotidiano y normal”. De ahí, que la directora de Casting, una vez que sabe las pautas de la directora sobre los personajes que quiere, comience su búsqueda. “Veo muchos vídeos, voy al teatro a ver a los actores de cerca… Suelo pasar a la directora tres propuestas por personaje y empezamos a tomar decisiones”, afirma.

CON GRAN ILUSIÓN “Luchamos día a día para mantener la ilusión y seguir encontrando la motivación. Nos encanta el hecho de luchar para hacer funcionar un proyecto, conseguir que funcione y, además, nos ha motivado mucho el salto a la producción. Se empieza escribiendo, luego saltas a la dirección y trabajas para que lo que escribes sea artísticamente lo que tú quieres y, finalmente, das el salto a la producción ejecutiva para tener aún más control. El salto definitivo es cuando empiezas a producir en el sentido de tener la responsabilidad económica. Es un salto muy importante para cualquier creador”, afirma Alberto Caballero. La directora Laura Caballero destaca la forma de trabajo conseguida durante estos años y el ambiente que hay dentro del equipo. “La cadena no interviene en nada de nuestro trabajo. Nos apoyan pero nos dejan en nuestros estudios de las afueras de Madrid. Es bonito ver que todo lo que hacemos y por lo que hemos trabajado tanto está funcionando”.

02. Y 05. “LQSA SE GRABA CON DOS EQUIPOS INDEPENDIENTES: LA PRIMERA UNIDAD QUE GRABA EN PLATÓ Y LA SEGUNDA UNIDAD QUE LO HACE EN EXTERIORES. ENTRE LOS ACTORES, EL EQUIPO ARTÍSTICO Y CREATIVO Y LOS TÉCNICOS SOMOS APROXIMADAMENTE UNAS 130 PERSONAS”, AFIRMA GERARDO MORENO, JEFE DE PRODUCCIÓN.

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03. “LA RECREACIÓN DE LA CASA DE AMADOR EN ALBACETE HA SIDO EL DECORADO MÁS GRANDE Y COMPLEJO QUE HEMOS HECHO EN LA SERIE. CONSTRUIMOS UNA CASA CON ENTRADA, SALÓN, CHIMENEA, PASILLO CON ESCALERAS, COCINA Y DOS HABITACIONES. EL DECORADO OCUPÓ MEDIO PLATÓ Y TUVIMOS QUE ALQUILAR MUCHO MOBILIARIO Y ATREZO”, EXPLICA EDU VALLEJOS, DIRECTOR DE ARTE. 04. SERGIO MITJANS, DIRECTOR DE LA SEGUNDA UNIDAD, REPASANDO EL TEXTO JUNTO A ACTRICES DE LA SERIE Y FERNANDO ESTESO. “MUCHA GENTE NOS ESTÁ PIDIENDO HACER CAMEOS Y NOS ENCANTA. DAN FRESCURA A LA SERIE”, APUNTA LA DIRECTORA LAURA CABALLERO.

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MAQUILLAJE, PELUQUERÍA, CARACTERIZACIÓN Y VESTUARIO El camerino de maquillaje y peluquería es la primera parada de los actores. El equipo comienza su trabajo a las 6:30 de la mañana para empezar a dar forma a Estela Reynolds, Antonio Recio… y demás vecinos de Montepinar. “En un día podemos llegar a maquillar y peinar hasta 20 o 25 actores”, afirma Silvia Ruiz, jefa del departamento. “Con las chicas tardamos una hora entre maquillaje y peluquería. Por ejemplo, el personaje de Estela Reynolds es de los que más tiempo necesita porque en la vida real Antonia San Juan no tiene nada que ver con ella. Lleva pestañas postizas, media peluca, correcciones de maquillaje… En definitiva, le borramos sus facciones para tapar a Antonia y crear a Estela”, comenta la maquilladora Mónica Valiente. Pero además, el equipo de LQSA tiene que hacer frente continuamente a caracterizaciones de personaje de lo más diverso: desde extraterrestres a zombies. Pedro de Diego, maquillador de efectos especiales, afirma “que están haciendo una apuesta muy fuerte en efectos y maquillaje aportando mucha vida a la serie”.

06. LA NAVE ESPACIAL FUE CONSTRUIDA CON MATERIALES COMO EL PAPEL DE ALUMINIO, CELOFÁN Y LUCES DE LED PARA QUE DIERA LA SENSACIÓN DE QUE LOS PROPIOS PERSONAJES LA HABÍAN CONSTRUIDO. PARA EL MAQUILLAJE TODO EL EQUIPO JUNTO A PEDRO DE DIEGO TRABAJARON PARA DAR ESTE FANTÁSTICO ACABADO. EL EQUIPO DE VESTUARIO SE ENCARGÓ DE CONFECCIONAR TODA LA ROPA A MEDIDA PARA CADA ACTOR. 07, 08 Y 09. “FUERON NECESARIAS CUATRO HORAS DE MAQUILLAJE Y UN EQUIPO DE 15 PERSONAS. COMENZAMOS A LAS 4:00 AM PARA MAQUILLAR A UN TOTAL DE 30 ZOMBIES ENTRE FIGURACIÓN Y ACTORES”, EXPLICA PEDRO DE DIEGO.

A continuación, los actores pasan por vestuario. El equipo liderado por Austen Junior está preparado por si los actores tienen alguna necesidad ya que “el día anterior nos dejamos toda la ropa y complementos preparada en cada camerino. Intentamos buscar una estética real, en la gente tal y como es. Las prendas suelen ser cesiones, alquiladas y otras son confeccionadas por nosotros dependiendo de las exigencias del guión”, explica Austen Junior. Es tanto el volumen de vestuario que tienen que manejar que en muchas ocasiones el vestuario de una escena está duplicado por diez debido a las intervenciones de los especialistas.

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POR SARA TABARES y ALEX DELEGIDO FOTOGRAFÍA: ATRESMEDIA, MEDIASET y RTVE

Las posibilidades de la

SEGUNDA PANTALLA CON EL PASO DE LOS AÑOS HA CAMBIADO MUCHO LA FORMA DE VER LA TELEVISIÓN. PARA EMPEZAR, NO ES NECESARIO VERLA EN UN RECEPTOR AL USO. AHORA TENEMOS UNA SEGUNDA PANTALLA EN EL ORDENADOR, EN EL TELÉFONO MÓVIL, EN LA TABLET... PODEMOS INTERACTUAR CON EL PROGRAMA QUE ESTAMOS CONTEMPLANDO, OBTENIENDO A LA VEZ UNA GRAN CANTIDAD DE INFORMACIÓN ADICIONAL.

EL ESPECTADOR HA DEJADO DE ESTAR SOLO. [ 28 ]

DE IZQUIERDA A DERECHA: CONECTA (ATRESMEDIA MULTIPLATAFORMA) MITELE (MULTIPLATAFORMA DE MEDIASET) APP DEL PROGRAMA LA VOZ (MEDIASET) APP DE CUATRO +TVE (RTVE MULTIPLATAFORMA)

La segunda pantalla, perfectamente integrada en nuestro día a día, supone una revolución para los usuarios y también para las cadenas de televisión. Pero … ¿Qué es?

AGUSTÍN ALONSO, responsable de Contenidos de televisión social y segunda pantalla de RTVE, explica que “la segunda (tercera, cuarta, etc.) pantalla son todas aquellas de dispositivos en los que consumimos o generamos contenidos que están asociados a la televisión (que es en este caso la primera pantalla). La segunda pantalla es la del móvil, o la tableta, o el ordenador, cuando la usamos mientras consumimos televisión para hacer algo relacionado con el contenido de la tele”.

Por su parte, el director general de Atresmedia Digital, JOSÉ MANUEL GONZÁLEZ PACHECO, explica que “inicialmente, el concepto “segunda pantalla” se asociaba al consumo de televisión, a través de dispositivos conectados a Internet como ordenadores, teléfonos móviles y tabletas, tanto en directo como en diferido (Catch Up). Desde hace un tiempo este concepto se ha ampliado a la utilización de estos dispositivos de forma simultánea al con-

sumo de televisión para diferentes modalidades de uso compartido (consumo de contenidos, asociados o no al que está en emisión, correo electrónico y mensajería, navegación por Internet, etc.) y a la socialización de dichos contenidos de televisión y comentarios sobre los mismos, a través de aplicaciones o redes”.

En este sentido, la emisión de la televisión tradicional encuentra en la “segunda pantalla” un complemento y extensión cuya explotación se justifica debido a las posibilidades de fidelización, marketing y explotación comercial que proporciona. Un buen ejemplo de ello es la aplicación Atresmedia Conecta del Grupo Atresmedia.

Fundamentalmente, la disposición y gestión de esta aplicación de segunda pantalla permite a los canales del grupo enriquecer la experiencia de consumo de sus espectadores e interactuar con ellos, aprovechando las ventajas de la comunicación digital online y la progresión creciente del uso de las redes sociales en esos momentos de consumo.“Tanto más necesaria es una aplicación de este tipo, cuanto más importante [ 29 ]

es el uso simultáneo de los dispositivos conectados de forma simultánea a la televisión y el uso de las redes sociales, como muestran las estadísticas y métricas disponibles”, señalan desde este grupo.

Mientras, en Mediaset España, tal y como explica ANA BUENO, directora de Contenidos Multiplataforma, prefieren llamarlo multipantalla, “porque creemos que no solo hay dos pantallas, hay tantas como queramos. Se trata de cualquier dispositivo que se consulta mientras se ve la televisión. Estamos preparando nuevos proyectos muy innovadores enfocados a facilitar la participación de los usuarios y la interacción con ellos. Los lanzaremos en breve asociados a grandes estrenos del grupo”. En Mediaset ya han probado otras experiencias multipantalla con buenos resultados como MotoGPx8, para seguir la carrera desde ocho señales diferentes (incluidas cuatro cámaras on board desde las motos de los pilotos más destacados o desde el helicóptero), un buen ejemplo de cómo la multipantalla complementa a la primera pantalla, o las votaciones a través de app de Gran Hermano y La Voz. En este

“La primera actividad en segunda pantalla es la conversación social en redes”

Agustín Alonso (RTVE) “La multipantalla convierte ver la televisión en una experiencia mucho más entretenida y enriquecedora”

Ana Bueno (Mediaset) “Las herramientas de segunda pantalla permiten una conexión individualizada y en tiempo real con los usuarios”

José Manuel González Pacheco (Atresmedia) caso, a través de la app la cadena ofrecía tanto el programa en directo, como una segunda señal en directo desde el backstage. “Es decir, el usuario de la app recibía más contenido que el de la televisión, diferentes ópticas”, añade Bueno.

SEDUCIR A LA AUDIENCIA ¿Qué utilidad puede tener la segunda pantalla? El director de Atresmedia Digital explica que “en los muchos programas y series en que se emplea esta aplicación, los usuarios pueden acceder a contenidos complementarios de los que aparecen en televisión, como son escenas adicionales, imágenes inéditas, escenas eliminadas, entrevistas con los actores y presentadores, tramas paralelas y repeticiones. Por supuesto, la aplicación permite la incorporación de comentarios y su integración con las redes sociales para comentar o compartir los contenidos”.

González Pacheco añade que “también se permite al usuario participar en encuestas y votaciones en los programas afines a esta posibilidad y, en el caso de eventos deportivos o informativos, el acceso a estadísticas, escrutinios, gráficos, etc.

Asimismo, a través de la aplicación se le ofrece al usuario la posibilidad de participar en concursos y acciones relacionadas con productos del Grupo Atresmedia y, en ocasiones, en acciones coordinadas con nuestros anunciantes y patrocinadores”.

El uso de esta aplicación de Atresmedia es sencillo. Una vez descargada, de forma gratuita, de las correspondientes tiendas, el usuario puede optar, de manera voluntaria, por el seguimiento o no de cada programa o serie. En el caso del seguimiento, un sistema de alertas informa al usuario acerca del comienzo de la emisión y de la interactividad relacionada. Desde ese momento, el espectador que está viendo la

emisión en televisión y, de forma simultánea, siguiendo la segunda pantalla a través de la aplicación, comienza a recibir contenidos adicionales y “eventos” (encuestas, votaciones, concursos, etc.), sincronizados con los contenidos lineales televisivos. A la vez, al estar integrada con las redes sociales, permite la incorporación y compartir comentarios.

La directora de contenidos multiplataforma de Mediaset España señala que “la multipantalla permite que ver la televisión sea una experiencia mucho más entretenida y enriquecedora y hay múltiples formas de utilizarla. Se puede usar como una forma de obtener más información sobre lo que ofrece la televisión, como en el caso de MotoGPx8 o La Voz, o cuando se consultan datos extra en las redes sociales”. Ana Bueno también indica que “se pueden usar para interactuar con los demás, tanto con otros espectadores como con los programas o series y eso puede ocurrir tanto en las apps y webs propias como en las redes sociales. La segunda pantalla ayuda a ver la tele acompañado por miles de personas que ven lo mismo que tú y que interactúan como tú”.

Por su parte, el responsable de contenidos de televisión social y segunda pantalla de RTVE comenta que “la primera actividad de segunda pantalla es la conversación social, conversación en redes sociales. Twitter, Facebook o en un grupo de Whatsapp, por ejemplo. Además, se usa para ofrecer información adicional sobre lo que se ve”.

Agustín Alonso indica que “puede ser un juego relacionado con un anuncio que se está ofreciendo en ese momento, que hace que el espectador quede enganchado a ese contenido; o un contenido adicional de un programa televisivo que puedes consumir en tu móvil mientras tienen lugar los anuncios. Se trata de todo un mundo de [ 30 ]

posibilidades que enganchan al usuario/ espectador a la emisión”.

ACORTAR DISTANCIAS ENTRE LA CADENA Y LOS ESPECTADORES El feedback entre la cadena y los usuarios ya ha experimentado una auténtica revolución con las redes sociales. Ana Bueno, Mediaset España, explica que “la conexión es constante y el reto ahora es hacérselo aún más fácil a los espectadores. Buscamos que puedan recibir lo más directamente posible aquellos contenidos en los que están interesados y que puedan participar también lo más directamente posible en los contenidos televisivos. Se han acortado las distancias y los tiempos de respuesta entre espectadores y cadena de una forma increíble. Escuchamos de forma inmediata. La aplicación de Mitele ha superado ya el millón de descargas.

Todas las aplicaciones de Mediaset (Mitele, MotoGP, Gran Hermano, La Voz, Pasapalabra, Tadeo Jones, Mujeres y Hombres y viceversa …) acumulan más de 5,5 millones de descargas”.

“Las posibilidades son muy amplias. A la cadena le permite saber qué es lo que más interesa a los usuarios de un modo directo, establecer una conversación con ellos, saber lo que opinan, tener más soportes publicitarios al multiplicar las ventanas de distribución de contenidos”, admiten desde RTVE. Se pueden percibir tendencias de consumo, realizar comparaciones de audiencia entre programas y series, evaluar las afinidades de consumo de los usuarios en relación con determinado tipo de contenidos y, por supuesto, acudir a algo tan importante y diferencial como la pregunta directa (encuesta, votación, etc.) para conocer su opinión y fidelizar. “Las herramientas de segunda pantalla, en general, y Atresmedia Conecta, en particular, permiten una conexión individualizada y en tiempo real con los usuarios.

Eso ya es, en sí mismo, un considerable avance en relación con los sistemas de medición tradicionales”, señala José Manuel González Pacheco, de Atresmedia.

EN BUSCA DE LA RENTABILIDAD Con la segunda pantalla el espectador ha dejado de estar solo frente al contenido que emiten las cadenas. Puede comentar lo que ve con cualquier persona del planeta, dar su opinión y aportar su punto de vista sobre la programación que se le está ofreciendo.

Agustín Alonso, directivo de RTVE, explica que “la importancia de las aplicaciones o contenidos de segunda pantalla es máxima.

La televisión avanza hacia eso. Es algo natural. No es que alguien se haya empeñado

en generar esa necesidad. Surgió por sí misma. Las redes sociales y los dispositivos con conexión a Internet han ampliado el salón de casa o el bar. Si antes comentábamos algo con nuestra familia o nuestro compañero de cañas o con el compañero de oficina al día siguiente, ahora lo podemos hacer en directo y con cualquier persona del mundo. Las ganas de comentar las cosas nunca se detendrán. Además, las televisiones comprenderán que se puede conseguir más dinero con aplicaciones o poniendo publicidad en esas otras pantallas”.

El director general de Atresmedia Digital, José Manuel González Pacheco detalla que “el uso de la segunda pantalla es una necesidad dado el creciente consumo de Internet simultáneo o no con la emisión de televisión. Se trata de aumentar nuestra vinculación con los espectadores y usuarios y atender mejor a sus necesidades.

También nos sirve, lógicamente, para modelar mejor nuestros contenidos, tanto de televisión como de Internet, en función de la respuesta en su uso”.

Atresmedia busca la rentabilidad, por ello, otro de los cometidos de la aplicación es su explotación y monetización comercial.

“En este sentido, es un soporte publicitario para nuestros anunciantes, con un valor adicional que deriva tanto de su calidad e innovación tecnológica (como es costumbre en nuestro Grupo) como de los citados factores de interacción con nuestros usuarios. Es evidente, asimismo, que la calidad de nuestros programas y la extensión de la misma en la calidad de los contenidos de la aplicación la convierten en un soporte premium sumamente atractivo. Pero aún siendo esta la principal fuente de rentabilización en estos momentos, también el Grupo Atresmedia está trabajando en el posible uso de esta aplicación para la generación de acciones de carácter transaccional y de e-commerce, como compras de contenidos, productos y servicios, para las que pensamos que es un soporte afín y muy atractivo”, comentan.

La televisión crece, evoluciona al tiempo que su audiencia requiere nuevos medios tecnológicos para poder acceder a los contenidos. Ana Bueno desde Mediaset España concluye que “la multipantalla es clave en la evolución natural de la televisión. Cada vez más espectadores, especialmente los más jóvenes, no conciben ver la televisión sin otro dispositivo en las manos. Por otro lado, tenemos comprobado un ascenso importante de los usuarios y espectadores que acceden a las webs de nuestras televisiones desde tabletas y smartphones”.

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TiVop, un nuevo concepto de e-commerce Innovación, creatividad y visión empresarial. Un negocio no explotado que ahora un grupo de emprendedores ha decidido poner en marcha aprovechando las oportunidades múltiples que da la pequeña pantalla. Bajo el lema: “lo veo, me gusta, me lo compro”, TiVop acerca los productos que vemos en la televisión.

“La gestación de la idea tuvo lugar a mediados de 2012 en unas jornadas de reflexión para empresas tecnológicas orientadas a “exprimir la sesera” con el objetivo de sacar productos innovadores en el marco de las TICS. En dicho evento coincidimos dos ingenierías con más de 10 años de experiencia en el mercado tecnológico; Kernet y Digital 5”, afirma YAGO GIANONATTI, director comercial tanto en Kernet y TiVop. Cuando estamos relajados viendo la tele muchas cosas de las que se presentan en pantalla llaman nuestra atención y suscitan nuestro interés. Desde ropa y complementos de los artistas hasta objetos de decoración y mobiliario, incluso parajes y lugares en los que se efectúan los rodajes. “Lamentablemente la tele sólo se ocupa de facilitarnos información comercial durante los cortes publicitarios, sin tener en cuenta nuestros gustos e intereses particulares. TiVop Invierte la situación y da un giro radical en la presentación y adquisición de productos y servicios a través de la televisión”, señalan desde la compañía.

Los pasos para acceder a TiVop son sencillos y pasarán por la descarga de una aplicación online o directamente desde los markets de apps (Android, Ipad, Iphone). “Después los usuarios toman el control de la tele. Podremos seleccionar un artista y ver qué vestuario y complementos está llevando en esa emisión o seleccionar una escena determinada que contenga, además, elementos de decoración y servicios relacionados. Las posibilidades son enormes, básicamente todo lo que salga en la tele o esté directamente relacionado con una emisión estará disponible para consultar y comprar a través de TiVop de manera simultánea a la propia emisión”, explica Gianonatti. Actualmente, la compañía está negociando para que los espectadores puedan tener acceso a los productos de todas las cadenas. Más info: www.tivop.es [ 31 ]

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EL GUION,

la columna vertebral *** POR INMA RÍOS *** FOTOGRAFÍA: MANUEL J. ALCARAZ / GLOBOMEDIA “Un trabajo sordo y, en ocasiones, poco agradecido sin el que sería imposible que cada día el programa saliera adelante”. Así definió Miguel SánchezRomero, director de El Intermedio, el trabajo realizado por el equipo de guionistas cuando recogieron el Premio Nicolás Salmerón de Derechos Humanos en el apartado de Cultura. Así es, el guion es la columna vertebral de muchos programas y series que inundan las parrillas de televisión.

El Intermedio y Zapeando son dos programas producidos por Globomedia para laSexta que presumen de tener un gran equipo de guionistas, cada uno con sus peculiaridades, pero fundamentales para conseguir el fin último: entretener al espectador.

El Intermedio, que comenzó sus emisiones el 30 de marzo de 2006 coincidiendo con el lanzamiento de la cadena, hace de lunes a jueves de 21:30 a 22:30 un repaso a la actualidad informativa desde el tono crítico, basado en la ironía y el humor. Ocho años en antena y ha conseguido sentar delante de la televisión a casi tres millones de personas.

Wyoming, como capitán indiscutible, cuenta con un gran equipo formado por Sandra Sabatés, Thais Villas, Gonzo, Dani Mateo y Joaquín Reyes. Por su parte, Zapeando intenta robar minutos de siesta con un espacio de sobremesa que desmenuza con humor y de forma desenfadada los mejores momentos de las cadenas nacionales e Internacionales.

Cada tarde, su presentador Frank Blanco y sus “teleadictos” colaboradores comentan lo mejor y lo peor, lo más soporífero y lo más divertido de la televisión.

“Ya conocen las noticias. Ahora les contaremos la verdad”. Con esta frase Wyoming comienza el programa. Pero para que día a día sea posible, Miguel Sánchez-Romero encabeza desde la primera temporada un equipo de 14 guionistas amantes de los chistes, los vídeos manipulados y la ironía, llegándose a convertir en uno de los principales quebraderos de cabeza de políticos de toda clase y condición. En el mismo edificio, en una sala contigua, se encuentra el equipo de Zapeando que cuenta con un equipo de siete guionistas y colaboradores “locos por la tele” que han decidido entregar sus vidas a zapear y a trabajar a un ritmo frenético para hacerse eco, siempre en clave de humor, de lo que sucede en las redes sociales, de los detalles más sutiles de los programas, series, concursos e informativos, elaborando divertidos montajes y haciendo quinielas con las audiencias. Y cómo no, sin olvidar los vídeos de zapping.

Todo ello, con el deseo de dar respuesta a las necesidades del ciudadano: la necesidad de no perderse nada, algo prácticamente imposible con la proliferación de canales.

Normal que los scripts, responsables de atrezo, presentadores, documentalistas y otros departamentos tiemblen al pensar que pueden ser carne de cañón para los guionistas de Zapeando.

LA COLUMNA VERTEBRAL La sala de reuniones de El Intermedio abre sus puertas a las diez de la mañana para recibir “a una persona de cada departamento y a todo el equipo de guion. Se hace

una reunión de escaleta y la subdirectora se encarga de elaborar un resumen de la actualidad”, comenta el guionista Luismi Pérez. Una vez decididos los contenidos que va a llevar el programa del día, el director hace un reparto de temas y cada guionista se pone a trabajar. “Escriben en parejas.

Aquí tenemos un componente informativo que pretendemos que sea riguroso, con una perspectiva particular, con un punto de vista o una tesis propia del programa a modo de editorial. Por eso, creo que es mejor el trabajo en pareja ya que son temas complicados y se van editando a sí mismos.

Cuando hacemos la revisión y me llega el guion, éste ya ha sido visto por cuatro ojos y se han corregido mutuamente. En este caso en concreto, creo que es una forma de trabajar que aporta más seguridad al producto final”, explica Miguel Sánchez-Romero.

El trabajo del guionista va de la mano con el trabajo de redacción ya que son los que se encargan de la parte periodística y de buscar toda la información que luego ellos tienen que plasmar en el texto. A las 17:00, en la redacción de El Intermedio no hay risas, algo contradictorio si lo que están buscando es el chiste. La tensión se va palpando y es que faltan menos de cuatro horas para comenzar el directo. SánchezRomero comienza a hacer las primeras correcciones y se prolongan hasta la hora del ensayo.”Puede ser que lleguemos al ensayo y todavía haya gente cerrando el guion porque algún tema sea más complicado y porque hay noticias que van cambiando a lo largo del día. Si por ejemplo, a mitad de la tarde hay alguna novedad sobre un tema que estamos tratando o los protagonistas dan alguna declaración, hay que incorporarla si creemos que es interesante y eso nos provoca cambios en el guion. Hay chistes que se acaban cuando está el programa ensayándose”, comenta el director. De ahí que Luismi Pérez bromee al decir que “a la hora de la revisión el director corrige los textos y lo tira todo a la basura y hay que hacerlo de nuevo”. En la misma línea Irene Varela Mestre, también guionista, explica que “nos podemos tirar ocho horas haciendo una versión y al final, en una hora y media hacemos la definitiva, la graciosa”.

La sala de reuniones de Zapeando abre a las nueve de la mañana, aunque a las siete ya hay un equipo de personas haciendo el visionado del prime time del día anterior. Nada puede escaparse al ojo crítico de Zapeando.

“El director junto con la jefa de redacción perfilan la escaleta con todo lo que se ha visionado. Con los vídeos seleccionados, se hace una escaleta y reparten los temas al equipo de guion para comenzar a escribir. El reparto es completamente aleatorio, [ 33 ]

“El programa nació con la intención de no tener guion, pero se ha tendido a escribirlo cada vez más hasta tener uno cerrado”.

Gabriel García-Soto Guionista de Zapeando

aunque el tema de las series lo realizamos entre Eloy Salgado y yo. Lo que hacemos es visionar el capítulo completo para ver qué material podemos sacar, los detalles y las cosas descontextualizadas”, explica Gabriel García-Soto, guionista del programa.

La mayor dificultad que tienen a la hora de trabajar es luchar contra el tiempo. “El problema de los programas de sobremesa es el horario. En medio día da tiempo a escribirlo, hacer un pequeño repaso y poco más. A las 15:00 horas tiene que estar todo listo”, comenta el guionista Ángel Cotobal. “Tienes que ser gracioso a la primera”, bromea Amando Cabrero. “Te dan un tema, del cual tienes 3 ó 4 vídeos. Lo primero que hacemos es verlos y pensar por dónde puedes tirar con el guion. Lo más complicado es ver qué historia contar con los vídeos del programa.

Pero una vez que eso lo tienes, es cuestión de tiempo. Es cierto que a las 13:00 horas hay gente que se empieza a poner nerviosa porque no ha terminado. De todas formas, siempre hay un compañero que te echa la mano cuando termina su tema”, afirma Eloy Salgado.

RIGUROSIDAD VS HUMOR “El guion de El Intermedio es complicado porque está a medias entre la información y el humor. No puedes equivocarte, no puedes cambiar el titular para que te sirva el chiste. Hay que tener rigor informativo,

“Detrás de un chiste, hay muchas horas de trabajo serio”.

Miguel Sánchez-Romero Director de El Intermedio

LOS GUIONISTAS DE ZAPEANDO - LASEXTA (DE IZQUIERDA A DERECHA, DE ARRIBA ABAJO): QUIQUE PEINADO, JOSÉ ANTONIO LÓPEZ, ESTEFANÍA LOSADA, GABRIEL GARCÍA-SOTO, ELOY SALGADO, PABLO LÓPEZ, AMADOR MORENO, ÁNGEL COTOBAL Y AMANDO CABRERO

o por lo menos, lo pretendemos. Por lo tanto, hay que ir desgranando la información, probando chistes que puedan o tengan suficiente capacidad humorística y, además, desde una perspectiva editorial ya que en la mayoría de los temas nos posicionamos en un sentido u otro. Entendemos que estamos haciendo risas con una noticia, lo que no podemos hacer es contarla mal”, comenta el director de El Intermedio. “De los programas en los que he trabajado, éste es de los más complicados en cuanto a guion”.

“El programa ha cambiado mucho en estos últimos dos años. Sigue siendo un espacio de humor con chistes, pero ahora hacemos más reflexiones”, comenta Luismi Pérez.

Irene Varela, además, explica que “el problema que tenemos es que ahora se nos exige ese rigor, pero que a la vez sigamos haciendo humor. Tenemos más presión ya que la mayoría somos guionistas de humor”.

Gran parte del contenido del programa es revista de prensa. “No damos noticias propias, salvo alguna ocasión donde alguien nos quiere contar algo. Lo que hacemos es reflejar lo que está ocurriendo poniendo especial detenimiento en cómo lo cuentan los diferentes medios o qué opinión tienen sobre un hecho determinado los distintos

creadores de opinión como periodistas o columnistas. Tenemos ojos para toda la prensa, aparte de lo que dan las agencias de noticias”, explica el director. “En ningún otro programa van a pedir leer trece editoriales de periódicos para hacer un chiste. Y es que detrás de cada chiste hay muchas horas de trabajo serio”.

afirma García-Soto. Pero es importante tener en cuenta la persona que va a leer ese guion. “No es lo mismo un chiste para Miki Nadal que para Cristina Pedroche. Por lo tanto, tenemos que repartir juego, que todo encaje y es complicado. La ventaja que tenemos es que ya los vamos conociendo y ellos a nosotros”, comenta Ángel Cotobal.

¿SIEMPRE HAY QUE SER GRACIOSO? “¿Lo más complicado en el guion de Zapeando? Ser recurrente o hacer un chiste en los próximos 15 minutos, y eso, todos los días”, afirma Eloy Salgado. Para Gabriel García-Soto, otro problema es el control del tiempo. “Noto mucho el reparto de juego entre seis personas, es decir, durante todo el programa hay una mesa con seis colaboradores y no te puedes olvidar de ninguno”. “Eso no ocurre ni en las series. En las secuencias no suele haber tanta gente como tenemos nosotros en plató”, añade Amador Moreno. Pero rellenar en torno a 25 páginas de guion para un programa de aproximadamente una hora, no es tarea fácil. “Hay un número limitado de chistes sobre un mismo tema. Nosotros, por ejemplo, metemos muchos vídeos de anonimato.

Hemos hecho tantos ya que las últimas veces hemos tenido que decir que se nos han acabado los chistes sobre ese tema”,

El equipo de guion de El Intermedio se enfrenta a un problema parecido. Irene Varela comenta que “muchas veces nos dicen que ya hemos hecho un chiste determinado, pero es que repetimos los temas muchas veces” ya que se han sucedido noticias muy largas en el tiempo. Luismi Pérez recuerda cuando Sergio Sarria y él hicieron “un tema sobre los mossos de escuadra. El primer día lo pasamos muy bien haciéndolo y los chistes caían como moscas, pero al siguiente día ya no salía ninguno”. Aunque el equipo agradece tener material donde agarrarse ya que “es más divertido. A pesar de ello, no es lo mismo hablar del aborto que sobre Bárcenas”, afirma Sergio Sarria. “Cuando salen temas muy duros, hacer un chiste es complicado.

En esos casos intentamos pasar de manera elegante. Nos ayuda que seamos muchos compañeros trabajando porque tener una idea brillante o ser graciosos todos los días es complicado”, comenta Irene Varela.

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LOS GUIONISTAS DE EL INTERMEDIO - LASEXTA (DE IZQUIERDA A DERECHA): SERGIO SARRIA, LUISMI PÉREZ, RAÚL NAVARRO, MIGUEL ESTEBAN, MANUEL GAY, LOLA ZAMBADE, YAIZA NUEVO, RAQUEL HARO, ÓSCAR BENÍTEZ, DIEGO SAUCEDO, IRENE VARELA MESTRE, DAVID NAVAS Y EDUARDO GARCÍA

IMPROVISACIÓN VS RIGUROSIDAD En contra de lo que se puede pensar, El Intermedio es un programa atado a un guion donde la improvisación posee un hueco más pequeño de lo que parece y donde cada chiste es sopesado. Todo está guionizado: desde el saludo hasta el adiós. Miguel Sánchez-Romero explica que “en un informativo no hay cabida a la improvisación , y no es que nosotros seamos un informativo, somos un programa de noticias e intentamos ser rigurosos”.

Las entrevistas también pasan por las manos de los guionistas y es que, “hasta los gestos están guionizados. Por ejemplo, ponemos “gafas” y Wyoming sabe que tiene que cogerlas”, comenta Irene Varela.

En cambio en Zapeando es diferente. “Dejamos un espacio para que ellos improvisen y puedan hacer sus chistes. En un principio, el programa nació con la intención de que no tuviese guion, pero ha ido tendiendo a escribirlo cada vez más hasta tener un guion cerrado”, afirma Gabriel García-Soto. “Está escrito de tal manera para que no tengan que seguir al pie de la letra el guion. No hay una réplica-contra réplica, sino que son chistes sueltos de lo que acabas de ver en los vídeos y se puede entrar y salir fácilmen-

te del guion”, comenta Ángel Cotobal. De ahí que sean las entradas y salidas a los vídeos lo que esté más guionizado. Pero este equipo juega con la ventaja de tener a uno de sus guionistas en la mesa de colaboradores: Quique Peinado. Es él, afirma García-Soto, “el que se da cuenta cuando la gente se está perdiendo y reconduce la situación en el momento”.

LLEGÓ EL MOMENTO DEL ENSAYO A las 20:00 horas comienza el ensayo en el plató de El Intermedio. “Es el momento en el que Wyoming, junto con Sandra Sabatés ensayan con el guion y nos proponen cambios”, comenta Sergio Sarria. Los guionistas se turnan y una vez por semana hacen una guardia. “Se quedan tres personas: dos bajan al plató para el ensayo para repasar el guion y así hacer todos los cambios necesarios. El otro, se queda repasando los faldondes, los vídeos...”, explica Irene Varela.

Se va acercando el momento del directo y todos coinciden al explicar que puede llegar las 21:00 y aún hay gente escribiendo. “En ocasiones el programa empieza y aún estamos metiendo cambios en el cue”, afirma Sergio Sarria.

El equipo de Zapeando hace su ensayo a las 14:00 horas. “Ensayan cosas muy puntuales, [ 35 ]

las más complicadas ya que trabajamos con 60 vídeos diarios y no da tiempo. Como a las 15:00 horas tienen que estar preparados, es el director quién elige qué partes se ensayan”, apunta García-Soto.

GRANDES EQUIPOS Si algo queda claro es que ambos programas tienen un gran equipo de guionistas.

Zapeando cuenta con profesionales que vienen de otros programas como El Club de la Comedia o Sé lo que hicisteis y ahora coinciden en Zapeando. El Intermedio ha consolidado a un equipo que trabaja cerca de once horas diarias pero donde el buen ambiente está asegurado. “Son personas jóvenes y, para la mayoría, El Intermedio ha sido su único trabajo. Están aquí porque valen y les hemos ido formando. Trabajar durante más de cinco años en un programa diario como este es un gran bagaje y haces un cayo importante”, presume de equipo el director de programa. “Hemos terminado siendo muy buenos amigos. Incluso, durante los fines de semana en nuestro tiempo libre, quedamos para seguir haciendo guiones”, apunta Sergio Sarria.

Así son ellos, así son los guionistas. “Mañana más pero no mejor porque es imposible”.

ANTONIO DÍAZ, EL MAGO POP DE DISCOVERY MAX

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ABRACADABRA la magia vuelve a la tele HA REGRESADO CON FUERZA, GRACIAS A APUESTAS COMO LA DE DISCOVERY MAX, CON DYNAMO Y EL MAGO POP. ESTE FORMATO, QUE AHORA HA TENIDO UN GRAN ÉXITO, CUENTA CON VERDADEROS PIONEROS EN NUESTRO PAÍS COMO JUAN TAMARIZ O PEPE CARROLL, QUE FUERON CREADORES DE GRAN ÉXITO DE LA MAGIA TELEVISIVA.

VUELVEN LOS TRUCOS, LOS JUEGOS DE MANOS Y LAS SORPRESAS A LA PEQUEÑA PANTALLA. POR SARA TABARES y ALEX DELEGIDO

“No era fácil ver que la magia era un género recuperable para la televisión en nuestro país, pero siempre tuvimos la certeza de que Dynamo era, sobre todo, un excelente programa de televisión que mezclaba la magia con un retrato casi íntimo de un personaje fascinante”, afirma Fernando Jerez, director general de Discovery Communications para España y Portugal. Con la aparición de este programa, llega el mago que ha revolucionado la forma de hacer y entender la magia, revolucionó también las audiencias en su regreso a Discovery MAX convirtiéndose junto al debut de El Mago Pop en los programas más vistos en el día en la oferta temática y liderando la noche de la TDT. El estreno de la nueva temporada de Dynamo: el mago arrasó, al anotar un 4,8% y 918.000 espectadores. Pero no fue el único espacio que hechizó a la audiencia con sus trucos. El estreno del especial El Mago Pop puso la guinda al día más mágico al lograr reunir a 816.000 espectadores, lo que supuso un 4,8% de cuota total.

“La magia ha llevado a Discovery MAX a marcar récords en su historia: Dynamo marcó un 28 de diciembre de 2012 un 5.3% de share, lo que nos convertía en la quinta oferta nacional absoluta. Ese dato también fue histórico en nuestra compañía y pasó a convertirse en el programa más visto en todos los territorios europeos de Discovery. Toda esta preciosa historia de la magia culminó con ese “Día de la Magia” maravilloso y su 2.7%”, señala el directivo.

EXPORTAR FORMATOS ‘MADE IN SPAIN’ “El Mago Pop es un formato original producido por Discovery y la empresa española Brainstorm, donde se han unido dos factores trascendentales: un ilusionista, Antonio, con enorme personalidad y un formato basado en la ‘Teoría de los Seis Grados’. La mezcla funciona, Discovery ha puesto todo su liderazgo en el desarrollo y producción de formatos televisivos y el capítulo primero se va a estrenar en Latinoamérica, Italia, Benelux y Reino Unido, entre otros. Tenemos en marcha la producción de la temporada nueva de El Mago Pop, donde Antonio ha volcado toda su imaginación; estrenaremos en 2014 y habrá grandes sorpresas en los personajes invitados”, señala Jerez.

y de magia a raudales que culminó con el estreno de la nueva temporada de Dynamo: el mago y del especial El Mago Pop. Pero además, la cadena logró acercar la magia con sus programas a más de 1.000 niños ingresados en 35 hospitales de to-

da España. “Fue una oportunidad única de acercar a los más pequeños algo tan importante como es la magia y me hace mucha ilusión ser partícipe de esta increíble iniciativa de Discovery Max”, comenta el mago Antonio Díaz.

Aquellos ilusionistas pioneros Los inicios de la magia en televisión A la magia le costó mucho tener un espacio propio en televisión. Su cara más visible en España fue Juan Tamariz. Comenzó como actor en el mítico programa de Chicho Ibáñez Serrador Un, dos, tres, donde permaneció hasta 1977. Después se incorporó al espacio infantil El Recreo, donde deslumbraba a los más pequeños con sus trucos de magia. En años sucesivos continuó apareciendo en el famoso Un, dos, tres, ya como mago con sección propia, donde cosechó grandes éxitos. También fue el primero en presentar sus propios espacios de magia en distintas cadenas: Por arte de magia y Magia Potagia, junto a Pepe Carroll, ambos en TVE, y Chantatachán, en Telemadrid, acompañado por Alaska. Actualmente, compagina conferencias para los magos de Europa y América, con charlas culturales sobre historia de la magia para públicos profanos en magia.

El otro gran nombre de la magia en nuestro país fue Pepe Carroll, alumno de Juan Tamariz que tomó su nombre artístico como homenaje al escritor británico Lewis Carroll, autor del cuento Alicia en el País de las Maravillas. Comenzó también en el Un, dos, tres, ofreciendo sus trucos de cartas, en los que era experto. Se reconvirtió en presentador de televisión, y, entre otros programas condujo Genio y figura, el espacio que descubrió a Chiquito de la Calzada y Paz Padilla para el gran público, y A quién se le ocurre, ambos en Antena 3, cadena en la cual también colaboró con Concha Velasco en Sorpresa, sorpresa y protagonizó varios especiales de ilusionismo. Pasó luego a Telecinco, donde llegó a hacer doblete con Aquí no hay quien duerma y Vaya nochecita. Carroll, falleció el 5 de enero de 2004, con solo 46 años, paradójicamente en la noche más mágica del año.

Jorge Blass es en la actualidad el mago más popular de la televisión en España. En 2001 participó en el programa infantil de Antena 3 Megatrix, en el cual dirige un espacio de magia propio llamado Magiatrix. En 2002 firma un contrato con Disney, y pasa a trabajar para el programa Zona Disney de Telecinco, con una sección llamada Magia Vip. Desde ahí, su participación se hace habitual en programas como Lo + Plus o Un domingo cualquiera. En 2008 se encargó de presentar el programa de magia Nada por aquí, de Cuatro y también participó en Por arte de magia, que se emitió durante un mes el pasado 2013 en Antena 3.

Discovery MAX, el canal que ha reinventado este género televisivo, llevó a cabo el pasado 22 de noviembre un día de los más mágicos de su historia, con un maratón de sus mejores series de magia, una jornada repleta de trucos imposibles © ESCUELA DE MAGIA TAMARIZ

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JORGE BLASS ES EN LA ACTUALIDAD EL MAGO MÁS POPULAR DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA

UN FUTURO SIN TRAMPA NI CARTÓN “Discovery tiene en estos momentos el mayor número de shows de magia que una compañía pueda tener en el mundo.

2014 será el año de lo nuevo de El Mago Pop, Dynamo y Detrás de la magia, pero también de estrenos como Truco, Control freaks, el impactante “David Blaine”, la gran sorpresa que va a ser Tro y muchos más… Es obvio que nos encontramos ante una tendencia del mercado que viene de dos años a esta parte.

En Discovery hemos intentado, en cierta medida, adueñarnos de un género que le viene como anillo al dedo al espíritu de esta compañía”, señala el directivo Fernando Jerez.

En vista del éxito de audiencia,la compañía ha fichado en exclusiva a la última estrella revelación del mundo de la magia: Antonio Díaz, El Mago Pop. Se dio a conocer en Discovery MAX con el estreno del especial, en el que ponía a prueba la ‘Teoría de los Seis Grados de Separación’ y usaba su magia como moneda de cambio para llegar a conocer a su ídolo, el batería de Pink Floyd, Nick Mason.

“Estoy feliz con la acogida que tuvo El Mago Pop y muy ilusionado con mi fichaje por Discovery MAX. Es el canal que ha devuelto la magia a la televisión de una manera fresca y actual, donde los más grandes de este género quieren estar”,

explica el mago, en clara referencia a Dynamo. “Es además una gran oportunidad poder llevar a cabo nuevos proyectos de la mano de una compañía como Discovery, por la proyección internacional que tiene”, concluye.

Pero no todo lo que toca la magia triunfa, Por arte de magia, el programa presentado por Anna Simón en Antena 3 el pasado septiembre, aguantó un mes en antena.

Era una adaptación del formato británico The Magicians, emitido por BBC One. Cada entrega del programa contaba con unos magos que realizaban una serie de trucos de magia con los famosos invitados. Entre estos números había un reto que ponía a prueba la originalidad, el ingenio y la ambición de cada uno. Con los magos Jorge Blass, Yunque y Luis de Matos colaboraban algunos famosos como Juan José Ballesta, María Esteve, Jorge Sanz o Gemma Mengual.

En el jurado figuraban nombres tan populares como Alaska, Luis Piedrahita, Almudena Cid y Santi Rodríguez. Además, el programa contaba con una de las figuras históricas de la magia en España, el gran Juan Tamariz.

LOS TRUCOS MÁS INTERNACIONALES Fuera de nuestras fronteras, algunos de [ 38 ]

los magos más importantes han tenido gran éxito en la televisión. Ese fue el caso de David Copperfield, cuyos programas especiales emitidos en un principio en Estados Unidos, saltaron en los 80 y los 90 a las cadenas televisivas de medio mundo. Hazañas como volar sobre el Gran Cañón de Colorado o hacer desaparecer la Estatua de la Libertad fueron contemplados por espectadores de todo el mundo. En nuestro país fue Antena 3 la encargada de emitir estas proezas a finales de los 90.

En esa epoca, también triunfó en todo el mundo Magia sin secretos, creado por la cadena americana FOX y presentado en sus primeras entregas por el “Hombre Enmascarado”, el único mago en el mundo que se ha atrevido a realizar un truco y a continuación explicar sus secretos. Con puestas en escena tan increíbles como su propia levitación sobrevolando calles y edificios, la desaparición de toda una orquesta del escenario, o la capacidad para atravesar toneladas de acero a la vista de cientos de personas, entre otros, el espacio repasaba los más asombrosos y atrevidos trucos de magia del mundo. En España se emitió en varias ocasiones, en Antena 3. La primera entrega a finales de los 90 y los nuevos programas, grabados en 2008 y 2009, en un espacio que presentó Roberto Brasero.

Antonio Díaz, El Mago Pop “David Copperfield es el ilusionista que me ha marcado” Su misión: hacer llegar la ilusión a los espectadores a través de la tele. Este chico de rostro afable y misterioso se ha convertido en la figura que encarna la novedad, la sorpresa, el truco… En definitiva: La magia. “A los cuatro años un mago sacó una moneda de mi oreja. Estuve cuatro semanas tocándome las orejas esperando encontrar más. Un día me dijeron que era un “juego de manos” y esa expresión me sedujo”, afirma. ¿ES DIFÍCIL TRASLADAR LA MAGIA A LA TELEVISIÓN?

La magia en televisión es muy distinta de la magia en vivo. Exige otro ritmo y otro trato. Estoy disfrutando mucho del proceso y sacando muchas conclusiones cada día. ¿CUÁLES HAN SIDO SUS INFLUENCIAS?

Especialmente Juan Tamariz y Mag Lari. Siento una gran admiración por todos los magos que han conseguido acercar la magia al gran público. Quizás por ello el ilusionista que más me ha marcado ha sido David Copperfield. ¿POR QUÉ DECIDIÓ DEDICARSE A LA MAGIA?

A los 4 años un mago sacó una moneda de mi oreja. Estuve 4 semanas tocándome las orejas esperando encontrar más. Un día me dijeron que era un “juego de manos” y esa expresión me sedujo.

Después libros, horas de ensayo… sin darme cuenta ya solo quería hacer magia. ¿SE IMAGINABA TRABAJANDO EN LA TELE?

Alguna vez me lo había imaginado, especialmente de niño. Creo que la televisión ha llegado en el momento justo, y además he tenido la enorme suerte de aterrizar en Discovery. Antes del programa había hecho apariciones esporádicas en TV, como colaborador o invitado. Pero nunca había trabajado en calle. El primer día que salimos a grabar El Mago Pop descubrimos que era distinto a lo que había hecho hasta el momento, además de que los juegos salieran bien, teníamos que estar atentos a todas las situaciones inesperadas que podían darse. Recuerdo que el primer día

hice que una moneda desapareciese en las manos de un chico y le dio un miedo terrible. Salió corriendo a lo Usain Bolt. ¿QUÉ DESTACARÍA DE SU EXPERIENCIA EN LA PEQUEÑA PANTALLA CON ESTE TIPO DE FORMATOS?

Creo que las reacciones son una de las cosas más atractivas de la experiencia… La magia de calle tiene algo especial, te hace estar alerta porque en cualquier momento puede suceder algo inesperado. Nos hemos encontrado situaciones realmente divertidas. ¿CÓMO SE LAS INGENIA PARA QUE LOS TRUCOS PUEDAN LLEVARSE A CABO Y LLEGUE LA MAGIA A LOS ESPECTADORES?

Cada ilusión tiene un proceso, las hay que llevan muchos años en mi repertorio y otras las ideo especialmente para el programa.

También me gusta mucho versionar clásicos… Por ejemplo, hicimos la carta en la espada cambiando la situación: de pie sobre el ala de un avión, volando a 300 kilómetros por hora.

PUNTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS… ¿QUÉ LE CUESTA Y QUÉ LE GUSTA DE TRABAJAR EN LA TELE?

Me encanta viajar, conocer a gente, probar ilusiones que hacía muchos años que quería hacer. Trabajamos muy duro pero aún así me costaría encontrar un punto negativo, lo estoy disfrutando muchísimo. ¿QUÉ PAPEL JUEGA LA SORPRESA EN UN PROGRAMA COMO EL SUYO? ¿QUÉ LE HA SORPRENDIDO A USTED DE LA TELEVISIÓN?

Creo que la sorpresa es la máxima protagonista del programa.

Tanto la magia como las situaciones que se producen nos sorprenden incluso a los que trabajamos en el programa. ¿QUÉ PROYECTOS TIENE?

Tenemos un proyecto realmente especial con Discovery, del que aún no podemos contar nada. Estamos entusiasmados. Por otro lado, acabo de estrenar un nuevo espectáculo, La Gran Ilusión, con el que estamos haciendo temporada y pronto llevaremos de Gira.

JORGE BLASS Y ANTONIO DÍAZ ACERCARON “EL DÍA DE LA MAGIA” LA ILUSIÓN A MÁS DE 1.000 NIÑOS INGRESADOS EN 35 HOSPITALES DE TODA ESPAÑA.

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POR JOSÉ MANUEL PADILLA Y CARLOS PÉREZ

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FOTOGRAFÍA: TVE Y VÍCTOR CUCART

S O R A R S O M O S SOMOS ÚNIC O s e . s o r a r s o m o todoss

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Movimiento Solidario para la Investigación LA INICIATIVA “TODOS SOMOS RAROS, TODO SOMOS ÚNICOS” PERSIGUE DIFUNDIR LAS ENFERMEDADES RARAS Y TRABAJAR EN FÓRMULAS QUE AYUDEN A RECAUDAR FONDOS PARA INCENTIVAR LA INVESTIGACIÓN EN ESTA CAUSA. IMPULSADA POR LA FUNDACIÓN ISABEL GEMIO, LA FEDERACIÓN ESPAÑOLA DE ENFERMEDADES RARAS (FEDER) Y LA FEDERACIÓN ESPAÑOLA DE ENFERMEDADES NEUROMUSCULARES (ASEM) TIENE COMO OBJETIVO CREAR UN MOVIMIENTO SOLIDARIO CON MOTIVO DEL AÑO DE LAS ENFERMEDADES RARAS. LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE LA TELEVISIÓN SE HA SUMADO A ESTE PROYECTO QUE QUIERE SENSIBILIZAR A LA POBLACIÓN SOBRE LA DESINFORMACIÓN ACTUAL EN ESTE TIPO DE DOLENCIAS.

Las enfermedades raras se definen como aquellas enfermedades con peligro de muerte o de invalidez crónica donde existe falta de respuesta médica y serios problemas de diagnóstico. Se caracterizan por ser poco frecuentes o de baja prevalencia. Se estima cerca de 7.000 enfermedades raras en todo el mundo que afectan a un 7% de la población mundial. Estas enfermedades poco frecuentes presentan dificultades de diagnóstico y seguimiento y llevan consigo múltiples problemas de adaptación social y largos procesos de investigación que no siempre terminan en un tratamiento.

MÁS DE 3 MILLONES DE AFECTADOS EN ESPAÑA El año pasado, 2013, fue declarado Año Nacional de las Enferme[ 40 ]

dades Raras. El número de familias afectadas por ellas cada vez es mayor. Concretamente afectan a 5 personas de cada 10.000 habitantes. En España existen más de 3 millones de personas con enfermedades poco frecuentes.

La FEDERACIÓN ESPAÑOLA DE ENFERMEDADES RARAS (FEDER), la FEDERACIÓN ESPAÑOLA DE ENFERMEDADES NEUROMUSCULARES (ASEM) y la FUNDACIÓN ISABEL GEMIO, se han aliado en un movi-

miento solidario con motivo del Año Nacional de las Enfermedades Raras bajo el nombre “Todos somos raros, todos somos únicos” con el propósito de dar visibilidad y recaudar fondos para la investigación y promoción de la asociación.

LOS EMBAJADORES DEL MOVIMIENTO: MARÍA JESÚS ÁLAVA ANNE IGARTIBURU ELOY ARENAS MARÍA CASADO CARLOS MOYÁ ISABEL GEMIO VÍCTOR ULLATE JUAN ANTONIO CORBALÁN MODESTO LOMBA LORENZO DEL CASTILLO Y MANUEL CAMPO VIDAL

FEDER trabaja para defender, proteger y promover los derechos de los más de 3 millones de personas con EERR en España. Su presidente, Juan Carrión, expresa que “sin investigación no hay futuro para estos enfermos”. ASEM, es una organización sin ánimo de lucro que lleva 25 años trabajando por mejorar la calidad de vida de las personas que sufren una enfermedad neuromuscular en España.

Por su parte, desde mayo de 2008, la Fundación sin ánimo de lucro de Isabel Gemio se ocupa de la investigación de distrofias musculares y otras enfermedades raras.

Además, FEDER, ASEM y la Fundación Isabel Gemio firmaron recientemente con el Ministerio de Sanidad y RTVE un convenio con el fin de colaborar y establecer acciones destinadas a mejorar la calidad de vida de las familias y personas con enfermedades poco frecuentes.

SIETE PROGRAMAS Y UN TELEMARATÓN El movimiento asociativo “Todos somos raros” ha recorrido España con actos solidarios, congresos de investigadores, actos culturales y festivos para dar visibilidad a esta problemática. Dentro de estas actividades, La 2 de Televisión Española emitió siete programas de televisión conducidos por Isabel Gemio semanalmente desde el 6 de enero hasta el 22 de febrero con el título ‘Todos somos raros, todos somos únicos’.

El formato recoge todas las actividades que está llevando a cabo el movimiento (iniciativas solidarias, sociales y culturales) y tratará información sobre las enfermedades raras. Esta etapa televisiva, ha concluido con una gala Telemaratón emitida en TVE que pone broche final al año de las enfermedades raras.

Isabel Gemio ha expresado que el objetivo de la iniciativa es encontrar esperanza. “Los 3 millones de personas que sufren estas enfermedades tienen la esperanza puesta en las investigaciones. Es necesario investigar más y mejor”.

Por su parte, ALEJANDRO FLÓREZ, director del área de Televisión de TVE, ha declarado que espera que el año de las enfermedades raras “sea la punta de lanza para que la sociedad tenga conciencia de esta situación”. MONTSE ABBAD, directora de Contenidos en TVE, ha mencionado que “entre todos tenemos que conseguir que las enfermedades raras dejen de ser desconocidas”, al tiempo que ha subrayado la importancia que tiene la divulgación de este tipo de patologías en televisión.

El movimiento cuenta con una plataforma digital propia (todossomosraros.com), desde la que se centraliza la información sobre todas las actividades y se reciben las iniciativas de particulares, empresas o entidades. Asimismo, se han puesto en marcha diferentes vías de recaudación como una cuenta corriente para realizar donaciones o un SMS solidario, enviando la palabra RAROS al 28030.

EMBAJADORES “RAROS Y ÚNICOS” El presidente de la Academia, MANUEL CAMPO VIDAL, ha sido nombrado embajador del proyecto junto a otros reconocidos profesionales de la televisión, la cultura y el deporte como MARÍA JESÚS ÁLAVA, ANNE IGARTIBURU, ELOY ARENAS, MARÍA CASADO, CARLOS MOYÁ, ISABEL GEMIO, VÍCTOR ULLATE, JUAN ANTONIO CORBALÁN, MODESTO LOMBA, DAVID CIVERA, MARTIRIO, JORGE SANZ, MIGUEL POVEDA, JOSÉ LUIS GIL, LAURA PONTE, LUIS COBOS, JOSÉ MANUEL SOTO, LAURA PONTE, MARÍA JOSÉ DEL VALLE, LUCÍA ÁLVAREZ, MÓNICA NARANJO, FEDERICO MAYOR ZARAGOZA, SERGIO DALMA y LORENZO DEL CASTILLO, entre

otros. Todos ellos colaborarán con el movimiento para dar visibilidad a los afectados por las enfermedades raras.

Todo lo que se recaude por esta causa se dedicará a dar visibilidad a personas con enfermedades poco frecuentes con el fin de mostrar sus dificultades y necesidades; a fortalecer las asociaciones de personas con enfermedades raras y potenciar nuevas sinergias entre ellas y, fundamentalmente, a fomentar la investigación para conseguir prevenir y paliar el sufrimiento de los enfermos y mejorar así su calidad de vida mediante diagnósticos más rápidos. [ 41 ]

tistas, deportistas, cantantes... Queremos crear un espacio de entretenimiento y divulgación de enfermedades raras, con un objetivo claro: Recaudar y dar un gran impulso a la investigación. El 75% de los fondos recaudados por el movimiento se destinará a proyectos de investigación. ¿QUÉ OTRAS ACTIVIDADES ESTÁN IMPULSANDO?

Somos un grupo solidario y pequeño. El dinero para la producción se ha conseguido gracias a las grandes empresas de este país. Este trabajo es altruista y se hace para dar a conocer estas enfermedades. Es un proyecto extenuante pero muy gratificante, no podemos desaprovechar una ocasión como ésta. Es algo por lo que llevamos luchando mucho tiempo. Es la primera vez que este colectivo tendrá un evento con esta repercusión lo que ya supone un hecho histórico. ¿ALGUNA ANÉCDOTA DE ESTOS MESES DE ACTIVIDADES?

ISABEL GEMIO “Fomentar la investigación es dar esperanza a los enfermos. El mundo de la discapacidad tiene muchos retos que conseguir” ¿CÓMO SURGE EL MOVIMIENTO?

“Todos somos raros” nace por un convenio entre FEDER, ASEM y la Fundación Isabel Gemio con el Ministerio de Sanidad. Trabajamos en pro de las personas con enfermedades raras, minoritarias. Hay mucho trabajo por hacer como un mapa de especialistas y especialidades o un registro epidemiológico, para saber de cuántos enfermos y dolencias estamos hablando. Hemos trabajado en la definición de los distintos grados de discapacidad y en el diseño del Año de las Enfermedades Raras, que hemos conmemorado en 2013 y que hemos clausurado el 28 de febrero de 2014: Día Mundial de las Enfermedades Raras.

EL MOVIMIENTO CUENTA CON EL APOYO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, DE TVE Y CON NUMEROSOS ROSTROS CONOCIDOS COMO EMBAJADORES DEL PROYECTO. ¿CÓMO VALORA QUE TODOS ESTOS PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN, LA CULTURA Y EL DEPORTE HAYAN DECIDIDO SUMARSE?

Buscamos la implicación de personas anónimas y famosas. Contamos con el apoyo

de empresas y entidades. Tenemos más de 10 ciudades solidarias con nuestro movimiento. Es un proyecto que debe ser común. No puede ser que 3 millones de personas –que conforman este colectivo en España– estén ignoradas por la sociedad y las instituciones. Hay un gran desconocimiento y buscamos apoyo en diversos sectores para divulgar estas enfermedades. Hemos subastado objetos donados y grabado vídeos para el programa de La 2 de TVE con la participación de personas como Millán Salcedo, Cristina Castaño; Miguel Ríos, Jordi Mollá, etc. En definitiva, queremos la colaboración de todos, la necesitamos.

EN MARZO TVE EMITIRÁ UN TELEMARATÓN POR ESTA CAUSA. ¿QUÉ NOS PUEDE ADELANTAR DEL PROGRAMA?

Va a ser un espacio en el que mostraremos más enfermedades raras contaremos historias, desde el punto de vista de los enfermos y sus familiares. Los expertos nos informarán de la investigación que hay en este campo. También contaremos con ar[ 42 ]

Este es un mundo increíble y complejo.

Siempre descubro nuevas enfermedades.

Por ejemplo, el caso de una niña de 8 años con la piel de mariposa, abierta en heridas, es conmovedor. También, Miguel Ángel Valbuena, un físico que trabaja en la Universidad Autónoma de Madrid, y que padece el Síndrome de Moebius, no puede mover ningún músculo de la cara, ni siquiera para sonreír. También el testimonio de una mujer que tenía 3 hijos con enfermedades raras. Continuamente descubrimos un mundo muy doloroso para las familias que esperan un diagnóstico con poca esperanza de cura porque apenas hay investigación.

2016 ES EL AÑO PARA LA INVESTIGACIÓN DE LAS ENFERMEDADES RARAS. ¿QUÉ SUPONE FAVORECER LA INVESTIGACIÓN DE ESTE TIPO DE ENFERMEDADES?

Fomentar la investigación es dar esperanzas a los enfermos. El mundo de la discapacidad tiene muchos retos que conseguir.

Para una familia sin recursos, que tenga algún familiar en paro y además un enfermo, el drama está asegurado. Hay muchos frentes por los que trabajar y luchar.

PARA TERMINAR, ¿CÓMO PUEDEN LOS CIUDADANOS COLABORAR CON ESTA INICIATIVA?

Ayudándonos a difundir el mensaje. Pueden entrar en www.todossomosraros.es. Ahí se explica lo que hacemos y cómo colaborar.

Debemos pasar a la acción por los enfermos y sus familias. Demostremos que no es un colectivo de minorías, sino de todo lo contrario. Tenemos mucho que conseguir y lo vamos a lograr dando un gran impulso a la investigación.

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PRODUCCIÓN SARA PULIDO Y CITLALI PÉREZ FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

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y TELEVISIÓN ¿Talento o imagen? ¿Veteranía o juventud?

FRANCISCO GARCÍA NOVELL MODERA UN ENCUENTRO EN EL QUE DOS PROFESIONALES CON LARGA TRAYECTORIA TELEVISIVA: ROSA MARÍA CALAF, PERIODISTA Y EX CORRESPONSAL DE TVE E IRENE DOMÍNGUEZ, GERENTE DE PROGRAMAS DE ATRESMEDIA REFLEXIONAN SOBRE EL PAPEL ACTUAL DE LA MUJER EN LAS REDACCIONES Y EN LOS DESPACHOS.

FRANCISCO GARCÍA NOVELL: Un documental que circula por la

red con el título de Il corpo delle donne, hecho con imágenes de la televisión italiana, ha servido de denuncia sobre el papel de las mujeres en la televisión de aquel país. ¿Cuál es la situación que vivimos en España? ¿Cómo podríamos analizar la presencia de la mujer en nuestras cadenas?¿Tiene algo que ver con el modelo italiano?

IRENE DOMÍNGUEZ: Por suerte en España hace muchos años que

no estamos así. Lo estuvimos cuando empezaron algunas privadas, pero hace tiempo que se ha desterrado de nuestra televisión esa imagen frívola de la mujer en bikini, minifaldas imposibles o grandes escotes. Estamos muy lejos de eso y no creo que vuelva a pasar.

ROSA MARÍA CALAF: Yo sí creo que efectivamente ha habido una

italianización tremenda en algunas cadenas. Estamos lejos todavía de la televisión comercial italiana, pero tenemos una deriva muy peligrosa en mezclar entretenimiento e información, es decir, el que ocurra esta banalización de priorizar los atributos físicos en el entretenimiento puede estar justificado, pero en la información no. Creo que estamos cayendo un poco en eso. Muchas veces la pregunta que me hago es si a las mujeres se las elige por su talento, que lo tienen, o por otros atributos. Es decir, ¿esa misma mujer con el mismo talento si fuera fea estaría ahí? Esa es la clave de la cuestión. Se prioriza apariencia e imagen sobre calidad profesional. Que no quiere decir que no la tengan, en eso hay que tener cuidado. No, una mujer puede ser muy guapa y evidentemente muy talentosa, pero ¿se la elige por su talento? La clave es esa, ¿estaría ahí con ese mismo talento si no fuera guapa? [ 44 ]

ID: En los Informativos de nuestro país puede ser que ahora haya

mujeres más jóvenes presentando pero creo que responde a una moda surgida hace pocos años, cuando empezaron algunas nuevas cadenas, no sé si por presupuestos o porque querían llegar a otros públicos. Creo que eso contagió un poco a todos.

RMC: A eso de las modas hay que resistirse en la información por-

que evidentemente a la información no se la puede mezclar con algo tan banal como la apariencia. Ahí es donde creo que estamos equivocándonos muchas veces. Y en el tema de la edad, estoy totalmente de acuerdo. Creo que a la mujer se le exige juventud y belleza, es decir, una serie de atributos que no se le exigen al hombre, que puede ser un buen profesional, un mal profesional, o un regular profesional. Una mujer puede ser lo mismo pero, además, tiene que ser guapa. Y a mí me parece que es tremendo el riesgo de mezclar atributo físico y juventud con información. Porque no es que la gente joven no tenga talento, ni que no trabaje bien, no, nada de eso. Lo que ocurre es que nadie nace enseñado, todos hemos tenido que aprender y, sobre todo, de alguien que sabía más que nosotros. Y si tú te vas a operar de corazón abierto no quieres un cirujano recién salido de la facultad. Quieres un cirujano con experiencia. La información es tan importante y tan delicada como la salud, y la credibilidad solo se consigue con la experiencia adquirida a lo largo de los años.

ID: Salvo excepciones, siempre me ha llamado la atención que en

España jubilemos tan pronto a los profesionales de la imagen. A los presentadores americanos, ingleses o italianos no los retiran: se retiran ellos y son casi dioses. Por el contrario, aquí hay muy poca gente con sesenta o setenta años que siga haciendo pantalla.

RMC: Cuando me fui de Pekín, ya jubilada, en la cena que me die-

RMC: En cambio al revés mucho menos. A un hombre no le pa-

ron los colegas corresponsales americanos me decían: ¿Y ahora vas al departamento sénior de la televisión? A mí me entró un ataque de risa. No solo no tenemos departamento sénior sino que no se cuenta con nosotros absolutamente para nada.

sa lo mismo. Entonces ahí está el problema y además eso lo que hace es desviar la atención de lo esencial. No se está concentrando la valoración del público sobre el trabajo bien hecho sino sobre una serie de parámetros que están alrededor. Es cierto que la televisión es imagen, y a mí siempre me ha parecido que era muy importante mantener una apariencia física agradable y esforzarte en tener una personalidad, pero eso no debe ser lo fundamental.

De ti Irene han dependido durante 12 años muchos casting y, por tanto, la búsqueda de nuevos talentos. ¿El caché de la mujer en televisión crees que depende de la capacidad profesional y la experiencia o más de la belleza y del cuerpo?

ID: Lo principal es tener una buena formación y estar preparada ID: Por supuesto de la capacidad profesional pero una imagen

agradable ayuda. Estamos en TV. Cuando una presentadora comienza su carrera, su caché está de acuerdo con su experiencia y entonces suelen ganar menos, a no ser que en dos días su programa o informativo sea un éxito. Eso hace subir el caché. Y si después esa presentadora es objetivo de la prensa rosa aumenta aún más su popularidad. Pero ser popular por ese motivo no debiera significar que tengan que ganar más. Esas carreras suelen ser efímeras. Las que resisten en el tiempo son las buenas profesionales.

Has dicho lo de la prensa rosa, es decir, que se es importante y se es mediático en función de la mayor o menor aparición en las revistas del corazón, ¿es eso?

para contar bien las cosas, para informar. La imagen es importante, lo mismo que ayuda tener una buena voz o tener solvencia en un directo. En programas de entretenimiento las presentadoras que tienen una sonrisa bonita parece que llegan más fácilmente al espectador, se dice entonces que tienen telegenia. También ayuda tener una buena expresión corporal, hablar con el cuerpo y con las manos y muy importante es saber dominar el espacio. Hay muy buenas periodistas en las redacciones pero no todas valen para estar delante de la cámara. En mi opinión hay que combinar las dos cosas, ser una buena profesional y tener cultura pero poseer también una serie de requisitos para hacer imagen. Y no estoy hablando de belleza. Hay gente que tiene un gran talento para escribir y otra para comunicar.

RMC: Una compañera de la BBC que fue jefa de corresponsales du-

ID: No, no he dicho eso. Hoy en día las mujeres estamos muy pre-

paradas profesionalmente. Me refería al hecho de que salir en las revistas da popularidad, aunque eso mismo puede también perjudicar la imagen.

rante mucho tiempo, siempre decía que donde a los hombres les bastaba con caminar, las mujeres siempre teníamos que correr.

Tienes que estar permanentemente demostrando que eres capaz, porque la capacidad no se te supone. [ 45 ]

¿Por lo tanto se puede afirmar que todavía existe discriminación y que la mujer no ocupa el lugar que le corresponde en televisión?

mantener la misma estructura de poder pero con otra estrategia, más sutil. Ahora te hacen creer que está todo conseguido.

RMC: Se había avanzado mucho y a mí lo que me da una profunda

ID: Yo no soy tan catastrofista, no creo que hayamos dado tantos

tristeza es que todo lo que se ha conseguido con el esfuerzo y el trabajo de muchas mujeres se está perdiendo. Y todo el esfuerzo que ha hecho mucha gente para ir consiguiendo que la mujer vaya adquiriendo peso ahora está yendo para atrás.

pasos para atrás. En nuestros Informativos hay mujeres excelentes periodistas y que son rigurosas. Cuando empecé en TV hace veinticinco años recuerdo que algunos directores de casting cuando buscaban chicas para galas y programas de entretenimiento les decían: “Traeros también bikini porque queremos veros de cuerpo entero”.

Eso afortunadamente ya no ocurre, ¡era indignante! ¡Menos mal!

ID: Pienso que hay de todo. He visto mucha televisión porque me

dedico a esto, y he buscado siempre talentos nuevos, y buscando encuentras profesionales maravillosas que tienen una manera especial de contar las cosas. Mujeres periodistas que transmiten credibilidad y saben llegar al espectador.

RMC: La mujer aparece siempre o como víctima o como descono-

cedora de casi todo. No se va casi nunca a buscar expertas y esa es una de mis obsesiones. Cuando tienes que entrevistar a alguien ¿Por qué casi siempre son hombres? Y la verdad es que hay muchísimas mujeres expertas, a veces, mucho mejores que los hombres.

ID: Soy mujer y estudié periodismo influenciada por la existencia de

mujeres profesionales como tú, Rosa María. Y cuando he organizado un casting para buscar nuevas presentadoras o contertulias, lo primero que he buscado es el talento. En entretenimiento se buscan otras cualidades que en la información, pero siempre como denominador común está el talento.

RMC: Pero fíjate que hay pocas mujeres haciendo concursos.

RMC: Yo lo que creo, y sé que suena apocalíptico, es que se ha avan-

zado mucho pero que ahora se está retrocediendo y por lo tanto hay que estar alerta. Me refiero a que hay que tener cuidado porque pareciendo que estamos haciéndolo bien se están infiltrando unas prácticas que ponen en riesgo estos avances.

ID: Hay que tener cuidado, lo deseable es elegir con responsabilidad.

RMC: Hay que estar alerta y no dejarnos llevar por eso de que todo

va muy bien, que hay más mujeres que hombres en las facultades de periodismo, y que hay más mujeres que hombres en la redacción. Todo eso es cierto y está muy bien, pero luego hay que tener cuidado de que no te cuelen lo que estamos diciendo.

Parece que en el entretenimiento, del que existe un gran porcentaje en la programación de las televisiones, cada vez estamos más cerca de esa italianización en la imagen de la mujer. Incluso cada vez muchas más se ven obligadas a pasar por el cirujano estético para cambiarse el busto, los labios o las arrugas de la cara.

ID: Es cierto que ahora mismo todo son hombres en los concur-

sos. Pero las ha habido. Ahora en Informativos se llevan también las parejas chico/a. Pero déjame decir algo: a mí me encantaría ver algo que ocurre pocas veces, y es que cuando haya una pareja en un Informativo, abriera el informativo la mujer. Salvo excepciones ¿Cuándo abre una mujer? Casi nunca. Son iguales o mejores periodistas que ellos, pero parece que están más en segundo plano.

RMC: Cuando nombraron a una periodista directora del New York Ti-

mes y le dijeron fíjese qué muestra de igualdad, ella dijo: “Sería una muestra de igualdad si no estuviésemos hablando de mí”. Mientras sea noticia que una mujer se convierte en directora del NYT no habrá igualdad. Hay una perversión porque el post machismo intenta [ 46 ]

ID: La TV es un reflejo de la vida, es inevitable que lo que ves en la

calle lo acabes viendo en la televisión.

RMC: ¡Ojo! Pero también puede ser al revés. Porque la televisión, y

eso es lo que más me preocupa, no es proyectora sino creadora de modelos. Y eso no es gratuito, por supuesto que forma parte de esa cultura de banalización de la sociedad. La televisión está en el origen, disemina esos modelos, y a la vez sufre las consecuencias. Se ve arrastrada por ese mismo modelo de banalidad, de volver otra vez a colocar a la mujer en un papel secundario obsesionada por los hombres, obsesionada por la cosmética y por la estética. Es una pescadilla porque si sucumbimos a eso en realidad lo estamos promoviendo.

ID: Yo soy una mujer y durante 12 años he estado dirigiendo casting

y buscando periodistas con talento y formación. Abogo porque sea ese tipo de mujeres las que salgan en televisión. ¿Y cuáles son los modelos de referencia que estáis buscando ahora en televisión?

rece que se da lo que también ocurre en otros lugares donde las mujeres han alcanzado posiciones en los mandos intermedios pero en lo más alto, en los cargos de auténtica decisión no ocupan ningún lugar.

ID: En la cabeza quizás no, pero las habrá. Yo lo deseo.

ID: Intento buscar gente con personalidad, periodistas preparadas,

RMC: Irá llegando, pero eso es cierto. Estamos solo en la tropa.

gente que aporte algo, que sume. Me gusta que las mujeres a quienes damos una oportunidad tengan algo interesante que decir porque ellas serán el modelo de las siguientes generaciones. Algunos prototipos de mujeres que han visitado en los últimos años determinado tipo de programas han hecho que las niñas, que antes querían ser enfermeras o maestras, ahora quieran ser simplemente “famosas” , para ganar un dinero rápido a costa de contar lo que sea. Eso sí nos debiera preocupar. Por eso tenemos la responsabilidad de elegir bien a quién ponemos delante de la cámara y a quién damos voz.

Igual que no están en el mando del poder económico y, en definitiva, esto es un problema de construcción social.

RMC: Pero eso tiene que ver con la construcción social de una so-

ID: Cuando convoco un casting y veo una mujer inteligente y pre-

ciedad de pasarela. Y a mí me inquieta porque esa construcción de la sociedad de pasarela es responsabilidad en parte de los medios.

parada, que entra con garra, pisando fuerte, diciendo este plató es mío, que se viene arriba cuando se enciende el piloto rojo de la cámara…. A mí se me olvida si es guapa o si es fea. Porque solo veo eso: la raza y creo que el público también lo sabe ver. Es igual que sea guapa o menos guapa, alta o baja , lo importante es que tenga personalidad y mucho oficio. Las grandes estrellas de la TV lo son porque tienen todo eso.

Hay también otro vídeo dando vueltas por la Red. El de esa chica, la más fea del mundo. Y es muy interesante escuchar como reivindica el valor de la mujer por encima de los atributos físicos.

¿Cuando se logre, si se consigue, será un paso para conseguir una mejor visibilidad de la mujer?

RMC: A lo que hay que ir es a que no solo seamos las mujeres las

que defendemos a las mujeres. Lo que debemos conseguir es que también los hombres defiendan esta postura, para que no tengamos que estar en esa alerta permanente.

RMC: Es que es una injusticia lo que ocurre y tremendamente injus-

to y humillante. Hay mujeres con un talento extraordinario en este momento al frente de los Telediarios pero que son conscientes de que con ese mismo talento si no tuvieran los atributos físicos que tienen no estarían ahí, y eso es tremendo.

RMC: Es cierto pero si vemos quiénes están haciendo información la

pregunta es esta: ¿Esas personas que están ahí tienen esas características que tú dices?

ID: Algunas sí. Las tienen. Y otras, menos. Pero tampoco todos los

ID: Estoy de acuerdo con lo que decís pero es verdad que tampoco

podemos demonizar el físico y la imagen, porque en televisión es un factor importante. Lo mismo que una buena voz en radio.

presentadores hombres están ahí por ser los mejores profesionales: los hay que son populares entre las mujeres por guapos, por graciosos, porque caen bien, porque son hijos de…. Eso pasa con hombres y mujeres indistintamente.

RMC: Vuelvo a decir que lo que más me preocupa es que nos ofus-

que la idea de que hemos avanzado mucho, que es verdad, porque hay mujeres que efectivamente son jóvenes, guapas y preparadas.

Todo eso es cierto. Pero es un poco anecdótico y puede hacernos bajar la guardia a la hora de defender que la mujer tiene que estar ahí no solo priorizando atributos físicos. Con la televisión pa-

RMC: O las tienen más o menos pero ¿si no tuvieran unos atribu-

tos físicos, estarían ahí?

ID: Si dependiera únicamente de mí estarían las que tienen raza,

personalidad y credibilidad. [ 47 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: LUISMI CAVALLÉ

HEAD OF M&A AND BUSINESS DEVELOPMENT DE FUNDADOR DE BEBANJO

Bastian Manintveld

“Los millenials han nacido en un mundo online y quieren tener acceso a contenidos bajo demanda 24 horas al día. Esta generación va a cambiarlo todo. La segunda pantalla es solo el comienzo” VIVE EN ESPAÑA DESDE 1999 Y TIENE UNA TRAYECTORIA DE MÁS DE 15 AÑOS DE EXPERIENCIA INTERNACIONAL EN TELEVISIÓN. HA PARTICIPADO EN LA PLANIFICACIÓN, GESTIÓN Y LANZAMIENTO DE SERVICIOS DE VÍDEO ON DEMAND EN VARIOS PAÍSES. EN 2008 FUNDÓ LA EMPRESA DE SOFTWARE DE GESTIÓN PARA TELEVISIÓN DIGITAL BEBANJO. INTEGRADA HOY EN EL GRUPO ARKENA, QUE EMPLEA A MEDIO MILLAR DE PERSONAS EN 9 PAÍSES, HAN DESARROLLADO SOLUCIONES PARA OPERADORES COMO HBO O EL SERVICIO INTERACTIVO “SALTO” PARA FRANCE TELEVISION.

¿Cómo nace el proyecto de BeBanjo?

En 2008 era Director General en el Grupo On Demand para el sur de Europa y América Latina. En aquel momento no existían buenas herramientas para gestionar derechos, programación, operaciones del negocio de VOD multiplataforma. Eran los operadores de servicios VOD quienes creaban sus propias herramientas y procedimientos. Mi socio Jorge Gómez Sancha y yo vimos aquello como una oportunidad excelente. Me atrevo a decir que, a día de hoy, no existe una empresa en el mundo como BeBanjo, 100% dedicada a equipos gestionando el VOD. También hay que destacar la excelente calidad de desarrolladores de software que hay en este país. ¿Cuáles son los retos de futuro en el VOD? El contenido siempre ha sido y será lo mas importante. El talento que crea el contenido que sabe atraer al público es la base de todo y hoy tenemos más vías que nunca para que este talento pueda encontrar su público. El reto para proveedores de servicios de media como nosotros es seguir ayudando a nuestros clientes de la forma mas eficiente y económica posible para que hagan llegar sus contenidos a sus clientes a través de más plataformas y formatos. Es importante internacionalizarse. Por eso estamos ahora en nueve países con Arkena. ¿Y qué países, en su opinión, están en primera línea de juego?

A nivel de volumen de negocio EE UU, sin duda. Lo interesante es que allí los operadores han empezado a diferenciarse producien[ 48 ]

do contenido original y en exclusiva, algo que empezamos a ver en Europa también. En cuanto a gestionar la complejidad de manejar distintos flujos de trabajo por diferencias en formato, idioma, derechos, moneda etc. somos mucho más avanzados aquí, en Europa.

En 2011 se une al grupo francés TDF. ¿Qué le aporta esta alianza?

Para Jorge y para mí era un momento en el que BeBanjo era pequeño pero rentable. Y para crecer era necesario o un comprador o un inversor. En 2010 el grupo TDF, que ya era cliente de BeBanjo, muestra su interés para explorar una posible adquisición que acabó materializándose en 2011. Ellos confiaban en nuestro proyecto y, porque ya eran clientes, nuestros equipos ya colaboraban. Nos han ayudado mucho en el proceso de crecimiento internacional y han sido maravillosos como accionistas y como colegas.

Han trabajado para operadores y cadenas en España, Francia, Inglaterra y EE UU. ¿Qué destacaría de cada una de estas experiencias?

En BeBanjo siempre hemos trabajado con los equipos que están involucrados en la gestión diaria del producto VOD. Lo más notable es que aunque todos piensan que trabajan de forma especial, en el fondo hacen exactamente lo mismo: conseguir que llegue el contenido al cliente cuando tiene que llegar. Por eso, los productos de BeBanjo que se utilizan en EE UU son exactamente los mismos que en España, Inglaterra y los demás sitios. Nuestro reto siempre ha sido ganarnos la confianza de cada uno de nuestros

clientes para cambiar su forma de trabajo por una mejor. A medida de que BeBanjo tiene más referencias es mucho más fácil. La principal diferencia es que en Reino Unido y EE UU los modelos de negocio de VOD se basan más en suscripciones de pago y publicidad. Esto tiene su influencia sobre cómo se gestionan y programan allí los servicios.

Recientemente las empresas filiales de TDF acaban de reagruparse bajo la marca Arkena. ¿Qué supone esta fusión para el panorama audiovisual español?

Con la transformación en Arkena nos hemos convertido en uno de los grupos de servicios de media integrados más importante a nivel europeo. No solamente ha sido un cambio de marca, también hemos transformado nuestra estructura para el crecimiento internacional y para crear una plataforma más fuerte desde la que poder operar con nuestros valores que son confianza, excelencia tecnológica, velocidad, eficiencia y calidad. A corto plazo significa que podemos ofrecer más productos y servicios. A medio plazo podría significar una intensificación de nuestras actividades en España. Sobre todo vemos un enorme potencial en España para crecer con nuestra oferta non-lineal, soluciones que optimizan el flujo de trabajo de operadores y cadenas. ¿Cuáles son las principales ventajas de la plataforma de video bajo demanda de Arkena?

Trabajamos con muchos de los operadores de VOD más importantes y grandes a nivel mundial. Tenemos un profundo conocimiento del negocio y los flujos de trabajo de VOD. Con nuestras actividades de play-out, CDN, procesamiento, backoffice, almacenamiento y transporte de contenidos, cubrimos una parte muy amplia de la cadena de valor comparado con otros proveedores de plataformas de VOD. Nuestro producto Cloud4Media para VOD es único en Europa. Es una combinación entre el backoffice de BeBanjo, con almacenamiento, transporte, procesamiento de contenidos, catchup y gestión de metadatos completamente integrado. Ofrecemos la gestión de los aspectos comerciales a través de nuestro partner estadounidense Mediamorph que es número uno en este campo en los EE UU. Con esto Arkena ofrece una solución a operadores y cadenas para gestionar su VOD que da transparencia sobre cada aspecto del flujo de trabajo en tiempo real. También, ofrecemos una plataforma completa para OTT/OVP que, por ejemplo, se utiliza en HBO. ¿Qué opina de las iniciativas que están poniendo en marcha las televisiones en España para explotar la segunda pantalla? ¿Cuál es la asignatura pendiente?

Son muy importantes. Creo que los modelos de negocio aún no están en el punto de mira. La gran mayoría del dinero todavía está en los canales lineales, los suscritores y las audiencias. Sin embargo, los millenials (jóvenes que han nacido después del 2000) han nacido en un mundo online y quieren tener acceso a cualquier tipo de contenido bajo demanda las 24 horas del día. Esta generación va a cambiarlo todo. La segunda pantalla es solo el comienzo. Ellos no piensan en términos como primera o segunda pantalla. Para ellos es la pantalla que están mirando en este momento. Su relación es con el contenido, no con la pantalla. Por eso, en Arkena hemos desarrollado soluciones como Syncroscreen que permiten a los espectadores moverse entre las distintas pantallas mientras que siguen mirando el mismo contenido.

El gran desafío para todos en nuestra industria es cómo seremos capaces de movernos de un modelo de negocio hacia otro mientras que capturamos la parte relevante del valor añadido que nos ofrecen las nuevas tecnologías.

¿Cómo ve el binomio comercio electrónico-televisión híbrida en la actualidad?

Hay que verlo como una parte integral de un ecosistema más amplio que permite al consumidor moverse con el contenido donde quiere. Es muy temprano para sacar conclusiones pero es importante que trabajemos para crear tecnologías e infraestructuras que permitan crear nuevos modelos de negocios alrededor de los contenidos. ¿Tiene futuro el HBBTV? Hoy la televisión sigue siendo la pantalla mas importante con diferencia en el hogar. El 90% de los fabricantes de los televisores soportan el estándar HbbTV. Por eso es importante que los broadcasters añadan servicios a sus contenidos que ayuden a conseguir más fidelidad con sus audiencias. Sobre todo en los campos de interactividad, catch up (por si has perdido un programa y lo quieres volver a ver) y start-over (por si has llegado tarde y lo quieres ver desde un principio). Con start-over hemos tenido un importante éxito con nuestro servicio Salto que hemos desarrollado con France Television. Más del 30% de todos los franceses que tienen un televisor adecuado lo han utilizado y cada mes añadimos más de 25.000 usuarios nuevos.

Para finalizar, ¿en qué proyectos para televisión están trabajando actualmente?

Estamos haciendo muchas cosas interesantes pero destacaría la plataforma OTT que hemos implementado para HBO, el VOD backoffice que estamos poniendo en marcha con nuestro partner Mediamorph para Disney/ABC Group en EE UU, el producto Salto, Cloud4Media y Syncroscreen para HbbTV. [ 49 ]

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Mariam Rubio

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Académica nº 969

Directora Ejecutiva de Programas

Trayectoria Profesional

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su trayectoria profesional ha sido directora de programas, guionista, y directora de producción en TVE, Telecinco y Prime Time Comunicaciones, además de docente en diferentes universidades. Actualmente, es directora ejecutiva de programas en Mediapro, empresa en la que trabaja desde 1998.

“Tengo mucho respeto por el espectador y merece que trabajemos para ofrecerle siempre el mejor de los productos”

“Lo mejor de esta profesión es ese momento en el que arranca el programa en directo y sabes que debe salir adelante, pase lo que pase.

Es la magia del medio, no importa si es un concurso, una serie, un informativo, una gala o un partido de fútbol. Es comunicar”.

“Un proyecto funciona cuando hay un equipo coordinado en el que todos se implican con entusiasmo y profesionalidad para sacarlo adelante. Es una suerte trabajar en un medio creativo que te invita a desarrollar conocimientos y experiencias”.

Federico García Serrano

Académico nº 1388

Director y guionista

Trayectoria Profesional

Licenciado en Historia del Arte y Doctor en Ciencias de la Imagen. Ha desarrollado su carrera profesional fundamentalmente en La 2 de TVE, como programador en el área de Programas de Ficción y como guionista y redactor en el área de Programas Culturales. Como coordinador de guiones ha realizado, entre otras, series de ficción Cosas de dos, Platos rotos. Director y guionista de diferentes programas y series, entre ellos Palabra por Palabra, Al Habla, 50 y más.

“Siempre he preferido trabajar en programas que tuvieran cierta dignidad, aunque no fuesen muy populares, me siento afortunado por esto”

“Es importante la figura profesional del programador, sobre todo en una televisión pública, nunca deberían degradarse los contenidos como se hace a diario, habría que exigir calidad en todos sus programas, ninguna concesión fácil para ganar audiencia a cualquier precio”.

“La docencia universitaria en comunicación está en Babia. Espero que no se enfaden mis colegas por decir esto, pero nuestros programas de estudios contienen muchas marcianadas teóricas absolutamente anacrónicas, aburridísimas y falta tecnología, faltan medios, falta contacto con la profesión, falta rigor en la investigación y sobran paripés”.

Maite Ruiz de Austri

Académica nº 1480

Directora y guionista

Trayectoria Profesional

Guionista y directora de cine y televisión especializada en programas infantiles y juveniles, destaca por ser la única directora de largometrajes de animación del cine español. Ha dirigido cinco películas y una serie de animación. Entre su palmarés cuenta con dos Premios Goya a la mejor película de animación, en 1995 por El regreso del viento del norte y en 1999 con ¡Qué vecinos tan animales! y dos medallas de oro de The Houston International Film Festival.

“Ser la única mujer directora de largometrajes de animación en el cine español invita a hacer una reflexión muy seria sobre la integración de la mujer en trabajos de responsabilidad en el mundo del audiovisual. No sé de ninguna medida concreta que se haya tomado para ayudar a romper este techo de cristal. Para mí ha sido muy duro”.

“Trabajar para divertir y entretener a los niños es trabajar sin red y eso tiene un plus de riesgo y también de satisfacción cuando lo consigues”

“Destacaría mi trabajo de dirección en Técula Mécula. Trabajar en completa libertad con actores de carne y hueso. Sobre todo por la fuerte conexión que se genera con el espectador”.

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POR ANDREA CORRAL Y CITLALI PÉREZ

Luis Gracia Grao

Académico nº 1081

Escenógrafo

Trayectoria Profesional

Licenciado en Letras con estudios en Bellas Artes e Interiorismo, se ha especializado en la escenografía. En 1997 ingresa en TVE donde destaca su labor para programas infantiles como Terra de Escudell, Tirant lo blanc, Planeta Imaginario. Su labor de interiorismo la ha realizado en cine, televisión y en teatros. Su trabajo se puede ver en series como La dama del alba, La casa de las chivas, Los náufragos, Viuda pero menos, Tocao del Ala, El chalet de M Renard o El adefesio. Entre sus últimos trabajos se encuentran Saber y ganar, Mira quién baila, Las cerezas y la Gala 50 años TVE.

“En un escenógrafo es fundamenta el dominio del espacio escénico en relación directa con las exigencias técnicas que requiere la televisión, el cine o el teatro”

“La entrega absoluta tanto en tiempo como en conocimientos y esfuerzo, dada la dificultad que conlleva la profesión, por la gran cantidad de facetas que hay que dominar”.

“Entré en la especialidad de escenografía en televisión, ya que no existía ninguna escuela que nos pudiera impartir las enseñanzas requeridas”.

Vanessa Mª Abad de Taramona

Académica nº 1544

Guionista y directora de Casting

Trayectoria Profesional

Su carrera profesional se centra en la radio y la televisión, vinculada a Radio Nacional durante siete años, ha ejercido de redactora, locutora y presentadora de diferentes programas. En 2006 pasa al mundo de la televisión en el que continua hasta ahora. Trabajando para diferentes cadenas y productoras como TVE, RTVCM, Cuatro, La Sexta. Actualmente es guionista y coordinadora de casting del programa Mujeres, Hombre y Viceversa de Telecinco.

“Un coordinador de casting debe ser, por un lado, un buen entrevistador que saque la esencia de la persona y, por otro, un visionario que intuya que quién tiene delante es un personaje en potencia” Antonio Castillo

“La TV me ha ayudado a descubrir otra forma de comunicar formando parte de un equipo en donde todo está medido al milímetro con el fin de llegar al espectador, a la audiencia”.

“Es imprescindible que el coordinador de casting sea analítico, organizado y consciente de que el desarrollo del programa dependerá en gran parte de su motor, es decir, de la materia prima o los personajes que lo constituyen”.

Académico nº 653

Periodista y Productor

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ciencias de la Información por la UCM, desde muy joven comenzó a trabajar en radios locales para luego pasar a prensa escrita. Su carrera televisiva comenzó en TV Atarfe de Granada. Además, ha diseñado varios proyectos de formatos para distintas productoras y televisiones autonómicas, entre otros, destaca el guion de la serie documental Cuba, Al borde del milenio. Pasa al mundo de las productoras audiovisuales hasta que en 2009 funda Underwood Comunicación, editora de medios especializados en audiovisual y TIC como Panorama Audiovisual Digital AVMagazine y Digital Security Magazine.

“Comenzar un proyecto en la difícil situación económica actual obliga siempre a exprimir hasta la última gota de talento para ofrecer el mejor resultado”

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“Es importante siempre dimensionar la producción al proyecto, innovar y rodearte siempre de los mejores profesionales. Un buen productor jamás podrá trabajar sin un planteamiento mano a mano con cada integrante del equipo”.

“La posibilidad de hacer llegar una noticia al instante, con audio y vídeo, prescindiendo de los tediosos procesos de los medios impresos me cautivó desde muy joven”.

A C A D É M

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POR JOSÉ MANUEL PADILLA Y CARLOS PÉREZ

JAIME DE ARMIÑÁN, GOYA DE HONOR DE LA 28ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS DEL CINE EL OCTOGENARIO DIRECTOR HA RECIBIDO EL MÁXIMO GALARDÓN DE MANOS DE LA ACTRIZ Y ACADÉMICA JULIA GUTIÉRREZ CABA

Ríos ha trabajado como freelance; durante una década estuvo vinculado a la productora Globomedia y otros 7 años ha trabajado para BocaBoca.

Los Desayunos de TVE de La 1 conmemoraron su 20º aniversario. La académica MARÍA CASADO es la encargada de conducir el programa. Para esta ocasión contó en plató con profesionales y académicos como: ANTONIO SAN JOSÉ, DIEGO CARCEDO, MANUEL CAMPO VIDAL. También participó en este programa aniversario el locutor JULIO CÉSAR IGLESIAS.

El director y académico DANIEL ÉCIJA es el productor ejecutivo de la nueva serie de Telecinco, B&b. Se trata de una ficción ambientada en la redacción de una revista en la que trabajan y en torno a la cuál giran las tramas de los distintos personajes.

EDUARDO ZULUETA, NUEVO PRESIDENTE DE CONECTA

El académico y director JAIME DE ARMIÑAN fue uno de los protagonistas de la última Gala tras recibir el máximo galardón de los Goya de manos de la actriz Julia Gutiérrez Caba durante la fiesta celebrada en el Hotel “Auditorium” de Madrid el 9 de febrero.

Armiñán dedicó su Goya de Honor, tras sesenta años de carrera en el cine, a los nominados a la 28ª edición de los premios y deseando “un gran éxito no solo de premios, sino de dinero, de alegrías y de amor”. Por otra parte, esta edición fue conducida por el también académico, MANEL FUENTES, quien puso un toque de humor a la cita.

El académico EMILIO ARAGÓN estrenará el próximo 9 de mayo su película Una noche en el viejo México, un film que ha logrado dos candidaturas a los Premios Goya por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas en España. Formará parte del elenco del SXSW Film Festival que se celebrará en Texas del 7 al 15 de marzo y del Festival de Cine de Guadalajara. La película versa sobre las peripecias de un abuelo y un nieto que persiguen sus sueños. A lo largo de su camino se encontrarán diversos personajes que cambiarán sus vidas.

El académico TITO VALVERDE forma parte del reparto de la nueva serie de primetime de Antena 3 Televisión. Galerías Velvet es un drama romántico producido por

EL ACADÉMICO ES DESDE FEBRERO PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN QUE AGRUPA LOS CANALES TEMÁTICOS DE PAGO

“Bambú Producciones” que retrotrae al espectador a la España de 1958 en el contexto de la alta costura.

JAIME CANTIZANO regresa a las pantallas con ¡Mira quién baila! en La 1 de TVE. Además, viene acompañado del coreógrafo, director artístico, presentador y productor JAVIER CASTILLO, “POTY”

El académico y guionista, MANUEL RÍOS, ha cumplido 20 años en la profesión como guionista. Su ópera prima fue Colegio Mayor para Telemadrid y se emitió en algunos canales de la FORTA, una serie que narraba las peripecias de un grupo de universitarios que vivían en una residencia de estudiantes. A lo largo de estas dos décadas [ 52 ]

Conecta está compuesta, en la actualidad por 29 canales temáticos, pertenecientes a 9 grandes grupos de comunicación de ámbito internacional. Entre sus objetivos se encuentra la “promoción de conocimiento”del sector de la televisión de pago” y “el desarrollo de la industria audiovisual” en España.

LIBROS RECOMENDADOS

VIVIR LA TELEVISIÓN

GRAN CASTING EN LA HABANA

LA TABLET MÁGICA

TACONES EN EL BANQUILLO

JUAN JOSÉ MARDONES

ÁNGEL PELÁEZ

LUIS CAMPO VIDAL

ALEJANDRA ALLOZA

ED. SEPHA 17.10 €

ED. ÉZARO 20,00 €

ÉRIDE EDICIONES 12,00 €

ED. SEPHA 14,95 €

Esta obra es un relato de toda la trayectoria de Televisión Española, sus ilusiones, sus éxitos y sus fracasos. A lo largo del trabajo, su autor Juan José Mardones desgrana distintos episodios importantes dentro de la historia del ente público, avalados con datos y testimonios de sus protagonistas. Como no podía ser de otra manera, el libro incluye anécdotas personales que nos dan una visión más amplia de los personajes televisivos y de los protagonistas “con sinceridad, emoción y color”, contado con un lenguaje, ameno y ágil.

Una novela con estructura “a caballo” entre la estética “fílmica” y un guion que nunca pudo ser película. A lo largo de la obra, su autor Ángel Peláez hace un recorrido por ciudades como Santiago de Compostela y La Habana a través de dos rodajes simultáneos. Peláez hace un juego literario, una narración divertida que se mueve en el ambiente decadente de una industria cinematográfica cubana, pero que logra mostrarse como uno de los mejores escenarios cinematográficos posibles. El libro cuenta con ilustraciones de Ernesto Muntaner.

Esta novela negra, es un thriller empresarial, que narra la historia de Mike Makula, un apuesto americano que llega a Barcelona para contratar los servicios de la detective privada, Alexia Hurtado, ex inspectora de la Policía catalana. En La Tablet Mágica el lector se sumergirá en las tensas relaciones entre fabricantes de tecnología que lucharán por dominar, a cualquier precio, el mercado de la telefonía móvil.

La obra irrumpe en la revolución que supone el descubrimiento del grafeno, un nuevo material que será definitivo en el desarrollo de la electrónica.

Tacones en el banquillo se centra en la historia de una mujer que rompe los tópicos más habituales.

La obra está ambientada en los años 90, en un mundo en el que los futbolistas se convierten en “ídolos estéticos”; los clubes exigen mayor protagonismo mediático y los periodistas se convierten en fabuladores. La trama se introduce en la historia de un modesto club de fútbol que contrata a una mujer como entrenadora para “atraer a nuevos accionistas” haciendo una sátira sobre la sociedad, los medios de comunicación y el mundo del fútbol.

PABLO IBÁÑEZ PÉREZ “El Hombre de Negro” fue premiado como “el hombre más crack del año” dentro de los “Neox Fan Awards 2013”, en los que también fueron finalistas, Iñaki Miramón y Tony Acosta por Con el culo al aire.

La académica y presentadora vasca ANNE IGARTIBURU presentará la Gala que preseleccionará al representante de España en el Festival de Eurovisión de 2014. En es-

ta ocasión la tele pública hace un guiño a su programa ¡Mira quién baila! con el título del programa: ¡Mira quién va a Eurovisión!

David Bustamante y Merche formarán parte del jurado.

que compartió junto al líder de la UCD en el Palacio de la Moncloa. Ónega narra en su libro las anécdotas de uno de los periodos más apasionantes de la historia de España, la Transición.

FERNANDO ÓNEGA ha presentado su último libro, Puedo prometer y prometo (Plaza&Janés) un tributo a la figura del ex presidente del Gobierno Adolfo Suárez. El académico comparte en su obra los años

El programa Saber y Ganar de La 2 de TVE ha celebrado su 17º aniversario. Está presentado por JORDI HURTADO y producido por el SERGI SCHAAFF, ambos miembros de la Academia. El concurso ha

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conmemorado su efeméride con un recordatorio a los mejores del año pasado y dedica sus especiales a la Primera Guerra Mundial.

cuatro décadas en radio y televisión, asume el reto con el objetivo de “fomentar la cooperación y coordinación” de los entes autonómicos.

JOAQUÍN DURÁN es el nuevo presidente de la FORTA (Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicas). El periodista, que ha trabajado durante más de

Sin Identidad es el nombre de la serie que ha producido Diagonal para Antena tres y que reúne a diversos rostros conocidos de la pequeña pantalla como es el

caso de los académicos LYDIA BOSCH, TITO VALVERDE, y cuenta con la participación de otros rostros conocidos de la pequeña pantalla como Miguel Ángel Muñoz, Victoria Abril, Jordi Rebellón, entre otros.

La intérprete de estilo musical jazz y góspel GLENDA GABY lanza su nuevo disco: Tributo a Olga Guillot y Chavela Vargas. La

NUEVOS ACADÉMICOS Maria Casado

Alejandro Flórez

Manuel Ventero

Manuel Palacios

Cecilia Noemí Calamandrei

Enrique Martín Garea

Jesús Molina

Carlos de Vega

Esmeralda Marugán

Ezequiel Nóbili

Aurora Martínez

Jesús Avendaño

José María Marcos

Jacqueline Campos

Enrique Sánchez

Santiago Falcón

Ángel Marcos Mancebo

María Caffarena

Pedro Olloqui

Óscar Molina de Miguel

Fernando Yarza López-Madrazo

Alexa Portillo

Ramón Camblor Beltrán

José María Suarez

Vanessa Abad

Raúl Gascón

Rafael López Sinausía

Ángel Martín López

América Valenzuela

Diego Jiménez del Águila

Periodista y Presentadora TVE

Director del Área de Televisión RTVE

Director de Comunicación y Relaciones Institucionales RTVE

CEO Bohemia Films

Catedrática ESNE

Directivo Musical

Realizador y Productor

Presentador Informativos y Corresponsal Deutsche Welle

Periodista

Iluminador y Director Don Lucero

Directora y consultora producción audiovisual

Realizador y Director Infinia

Director Comercial Qbrick España

Propietaria JC Comunicación

Director Asesoría Jurídica RTVE

Director General Doble 10 Comunicación Boomerang

Director Técnico CEMAV

Directora General de Estudio M. Caffarena y Guionist

Presidente Factoría Plural

Director General Factoría Plural

Consejero Delegado Área Audiovisual Grupo Heraldo

Guionista

Periodista RTVE

Relaciones Públicas

Coordinadora Casting Magnolia TV

Director General Curial Comunicación

Director de Fotografía y Cámara

Director de Arte

Periodista

CEO Gabinete CLASSE

Justino Bermúdez Locutor y Presentador

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cantante salvadoreña persigue ayudar a la fundación de fibrosis quística y al pabellón de niños quemados del hospital Bloom en su 15º álbum de estudio. Este trabajo cuenta con boleros y canciones mexicanas de destacadas personalidades del panorama musical.

EL ACADÉMICO IGNACIO MERCERO DIRIGE LA NUEVA FICCIÓN DE TELECINCO EL PRÍNCIPE SE ESTRENÓ EN LA CADENA DEL GRUPO MEDIASET CON NOTABLE ÉXITO DE AUDIENCIA

MARILÓ MONTERO será la presentadora del nuevo programa de entretenimiento de TVE en horario de máxima audiencia. La directora y presentadora de La mañana de TVE salta al prime time con El pueblo más divertido. El nuevo espacio que prepara la cadena pública opondrá cada semana a dos localidades españolas.

JORDI ÉVOLE regresa a laSexta con nuevas entregas del programa Salvados, en su horario habitual, a las 21.30 horas. En el espacio seguirán analizando cuestiones de plena actualidad, social y política.

Ambientada en el barrio homónimo de la ciudad de Ceuta, El príncipe es una creación del también académico CÉSAR BENÍTEZ y de Aitor Gabilondo. Está protagonizada por José Coronado, Álex González, Hiba Abouk y Rubén Cortada.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS...

Abad, Vanessa 51 Alloza, Alejandra 53 Antonio, Tony 60 Aranguren, Fernando 59 Aragón, Emilio 52 Bardají, Javier 7 Blass, Jorge 37, 38, 39 Betancort, Patricia 7 Calaf, Rosa María 7, 10, 44, 45, 46, 47 Campo Vidal, Luis 53 Canete, Evaristo 10 Cantizano, Jaime 4, 5, 52 Carbajo, Pepe 13 Carabias, Pepe 60 Carcedo, Diego 55, 67 Casado, María 41, 54 Castel, Carlos 60 Castelo, Marisa 61 Castillo, Antonio 51 Contreras, José Miguel 9 De Armiñán, Jaime 52 De la Peña, Darío 5, 6, 13 De los Santos, Miguel 11

Domínguez, Irene 44, 45, 46, 47 Domínguez, Rodolfo 5, 6, 11 Écija, Daniel 53 Escario, María 16, 17, 18, 19 Évole, Jordi 52 Gaby, Glenda 53 García de la Vega, Fernando 8 García Loza, Rafael 62 García Novell, Francisco 7, 44, 45, 46, 47, 58 García Serrano, Federico 50 Gemio, Isabel 40, 41, 42 Golpe, Sandra 4, 5 Gracia Grao, Luis 51 Hermida, Jesús 20, 21, 22, 23 Hurtado, Jordi 54 Ibáñez, Pablo 52 Igartiburu, Anne 41, 52 Jerez, Fernando 5, 6, 7, 12, 37, 38 Mardones, Juan José 53 Marín, Carles 60 Martín, Esperanza 3 Mercero, Ignacio 55 Montero, Mariló 53

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Moreno, Paco Ónega, Fernando Orozco, Alfonso Ovalle, Manuel Peláez, Ángel Pons, Javier Ríos, Manuel Rivero, Javier Rivero, Juncal Rodríguez, Nacho Royo, Manolo Rubio, Mariam Ruiz, Antonio Ruiz de Austri, Maite San José, Antonio Savater, Fernando Schaaff, Sergi Togores, Alejandro Toral, Eduardo Valverde, Tito Zulueta, Eduardo

7, 14, 59 52 62 5, 6, 10 53 5, 11, 14 52 58 7 5, 6, 14 60 50 7 50 55 64, 64 54 58 5, 6, 11 52 52

La Academia estrena

PÁGINA WEB

CON EL OBJETIVO DE CONVERTIRSE EN PUNTO DE ENCUENTRO PARA LOS PROFESIONALES DEL SECTOR, LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN RENUEVA SU PÁGINA WEB APOSTANDO POR UN CONTENIDO MULTIMEDIA Y ADAPTADO A LAS NECESIDADES DEL SECTOR.

NACE UNA NUEVA HERRAMIENTA PARA DIFUNDIR LAS ACTIVIDADES DE LA INSTITUCIÓN EN LA RED.

POR INMA RÍOS [ 56 ]

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, ha lanzado su nueva página web www.academiatv.es adaptada a las nuevas necesidades del sector. Con un contenido más visual e interactivo, la web permite a los visitantes y a sus académicos estar al tanto de todo lo relacionado con la Institución y el sector. Este nuevo portal, que se encuentra en pleno desarrollo, ha sido uno de los objetivos de la Junta Directiva. Su diseño innovador refleja los nuevos tiempos que la Academia está viviendo. Se trata de un nuevo punto de encuentro para los profesionales del mundo televisivo. Noticias de la Academia y del sector, un directorio de académicos, una guía de empresas, consulta de la revista de la Institución y una zona privada para los asociados, entre otras funcionalidades, hace que esta web abra un mundo de posibilidades para todos los visitantes.

El desarrollo ha dependido del grupo Arkena (que ha desarrollado software para empresas del sector audiovisual internacional) sobre el gestor de contenidos WordPress junto con su plataforma de Video on Demand para la gestión y distribución del material audiovisual. El objetivo era implementar una nueva plataforma ágil basada en estándares, que permita evolucionar la Web, renovando la línea gráfica y la presentación para hacerla más efectiva y usable.

Además, la Web se ha desarrollado completamente en responsive design, lo que significa que se adaptará al tamaño de cada pantalla asegurando la correcta visualización optimizada de los contenidos para los principales navegadores, tablets y dispositivos móviles.

LA ACADEMIA Y EL SECTOR.

A través de la página principal se puede acceder a toda la información sobre la Institución, así como a las noticias más relevantes del sector de la televisión.

LOS ACADÉMICOS

Todos los miembros de la Academia tienen una presencia destacada en la web. Disponen de su propio espacio con datos sobre su trayectoria profesional, sus redes sociales o páginas web. Mediante un usuario y contraseña, podrán acceder a la parte privada.

PREMIOS

Toda la información sobre los diversos reconocimientos que otorga la Academia, el reglamento, los plazos y convocatorias, así como información sobre ediciones anteriores.

EVENTOS

A través de un calendario ubicado en la página principal, se publicarán los actos que la Academia lleve a cabo con datos importantes como el lugar a través de un mapa de localización, la fecha, hora, fotografías que, además, se podrá compartir en redes sociales y por mail.

CANAL

Desde aquí se accede a los videos de los actos realizados por la Institución. Además, la web cuenta con un sistema de retransmisión de eventos de vídeo en directo que conecta con la plataforma de Arkena.

REVISTA

A través de Issuu, se podrán ver y descargar en pdf todas las ediciones de la revista que edita la Academia de Televisión.

DIRECTORIO DE EMPRESAS

Se trata de una guía práctica con los datos de contacto de las televisiones, productoras e instituciones relacionadas con el sector de la televisión. Además, cuenta con un buscador propio y un selector de categorías para facilitar la navegación.

REGISTRO DE FORMATOS Y NUEVOS ACADÉMICOS

Desde la página principal se puede descargar la hoja de solicitud de ingreso a la Academia, así como la solicitud de registro de formatos. Ésta última, nace con el fin de inscribir en el mismo los formatos creados específicamente para soportes audiovisuales.

REDES SOCIALES

Los botones sociales están presentes en toda la web, tanto en las noticias y eventos que se pueden compartir, como en las biografías de los Académicos. La institución está presente en Twitter (@academia_tv, @ premiosiris), Facebook (facebook.com/Academiatv), Flickr (flickr.com/academiatv) y YouTube (youtube.com/ AcademiaTelevision).

ZONA PRIVADA Y FORO

La web contiene una zona privada en la que los académicos pueden estar al tanto de los convenios y acuerdos que tiene la Institución. Se accede desde la parte pública tecleando en la pestaña de Acceso Académicos el usuario y clave previamente asignados a cada uno. Desde aquí, pueden modificar sus biografías, cambiar la foto de perfil, incluir redes sociales, visible desde la parte pública, tantas veces como sean necesario.

También, ofrece la posibilidad de participar en encuestas y en un foro de debate donde todos los académicos pueden plantear sus opiniones, dudas, comentarios y compartirlo con el resto de asociados. [ 57 ]

DOCUMENTALES

LIBROS

LA ACADEMIA EN EL ESTRENO DEL DOCUMENTAL SOBRE LA VIDA DE MARTÍN CHIRINO

EL ACADÉMICO JAVIER RIVERO PRESENTA EL VIDEOLIBRO “GIMNASIA FINACIERA”

FRANCISCO GARCÍA NOVELL, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA, PRESENTÓ EL ACTO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES

EL ACADÉMICO DIO LAS CLAVES PARA GESTIONAR MEJOR LA ECONOMÍA DOMÉSTICA

El académico y director ALEJANDRO TOGORES presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el documental Martín Chirino, el escultor del Hierro rodado en Alta Definición. El acto contó con el apoyo de la Academia de Televisión y con la participación del propio Martín Chirino y el miembro de la Junta Directiva de la Academia, FRANCISCO GARCÍA NOVELL. La película gira en torno a la figura del escultor, cuyas raíces canarias han marcado su obra, reconocido mundialmente. El documental se centra en una selección de momentos de su trayectoria vital y ha sido rodada en diferentes localizaciones nacionales e internacionales.

Coincidiendo con la exposición “Martín Chirino. Obras para una colección”, el Cine Estudio del Círculo acogió el estreno de esta película documental sobre este escultor universal, uno de los más importantes de la España contemporánea. Martín Chirino, el escultor del Hierro es una producción de www.aica.tv y cuenta con el patrocinio de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias y la Fundación CajaCanarias.

JAVIER RIVERO presentó a los académicos el videolibro

Gimnasia Financiera: 7 hábitos para mejorar tu economía doméstica. El acto, que tuvo lugar en el auditorio Plus Ultra de Madrid, estuvo conducido por el miembro de la Junta Directiva FRANCISCO GARCÍA NOVELL. Durante su intervención el autor ofreció a los asistentes una clase de coach sobre cómo gestionar mejor su economía doméstica aplicando siete reglas básicas y alertando sobre los principales errores que todos cometemos. Además, ofreció una serie de pautas para mejorar la economía doméstica en siete días.

Javier Rivero es doctorado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y trabaja en el mundo audiovisual desde 1992. A lo largo de su carrera, ha colaborado en diversos ámbitos dentro del mundo de la comunicación. Ha sido operador de cámara, asesor de guiones, compositor, montajista y ayudante de realización, y también ha trabajado como ayudante de dirección, productor, director de proyectos interactivos y multimedia y director y realizador de proyectos audiovisuales.

NUEVOS CREADORES

LA ACADEMIA ESTUDIA CON LAS TELEVISIONES CREAR ESPACIOS DE EMISIÓN PARA LOS NUEVOS CREADORES PACO MORENO, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA, MODERÓ LA PRIMERA REUNIÓN EN LA QUE PARTICIPARON REPRESENTANTES DE CANAL+, TELEMADRID, ARAGÓN TELEVISIÓN E IB3 DE IZQUIERZA A DERECHA: JORGE ORTIZ, PACO MORENO, ALBERTO RULL Y FERNANDO ARANGUREN

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha creado un grupo de trabajo abierto a todas las televisiones para fomentar el diálogo entre los nuevos creadores y las cadenas. La iniciativa surge de un llamamiento del presidente de la Academia Manuel Campo Vidal a las televisiones para que habiliten espacios en sus parrillas para nuevos proyectos, a modo de vivero, como una oportunidad para dar salida a la creatividad existente en nuestro país.

permitan dar oportunidad a los nuevos creadores audiovisuales, conscientes de que las tecnologías actuales permiten la producción de contenidos con la necesaria calidad para su emisión.

Se ha acordado seguir trabajando en la búsqueda de fórmulas que compatibilicen esta intención con la salvaguarda de la protección y propiedad intelectual” ha destacado Paco Moreno. En los próximos días tendrá lugar un segundo encuentro en el que también participarán otras televisiones que ya han mostrado su interés en la iniciativa.

PACO MORENO, miembro de la Junta Directiva de la Academia,

ha moderado la primera reunión en la que han participado JORGE ORTIZ, director de programas de Canal +; ALBERTO RULL, director de Antena de Telemadrid; y por audioconferencia: NATALIA MARTÍNEZ, jefa de contenidos de Aragón Televisión, JORDI CALLEJA, jefe de Antena de IB3 Televisió y DAVID NADAL, jefe de contenidos de IB3 Televisió. “Todos los participantes en la reunión expresaron su disponibilidad para encontrar fórmulas que

Atresmedia ha sido el primer grupo en dar respuesta al llamamiento de la Academia de Televisión comprometiéndose a ceder su espacio, tanto televisivo como digital, para ofrecer una oportunidad a jóvenes talentos. En este sentido, ha lanzado el I Concurso de Jóvenes Creadores que será una plataforma para que nuevos proyectos televisivos puedan ver la luz en la pequeña pantalla. [ 59 ]

COLABORACIÓN

ANIVERSARIO

II PARTIDO BENÉFICO MEMORIAL TONY LEBLANC ORGANIZADO POR ASHUMES

LA ACADEMIA PARTICIPA EN EL 75 ANIVERSARIO DE “LA GUERRA DE LOS MUNDOS”

CARLOS CASTEL, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA, PARTICIPÓ JUNTO A OTROS ACADÉMICOS EN ESTE ACTO SOLIDARIO

CARLES MARÍN, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA, REPRESENTÓ A LA INSTITUCIÓN EN EL ACTO ORGANIZADO POR LA ACADEMIA DE LA RADIO

La Academia de Televisión ha participado en el “II Partido Benéfico Memorial Tony Leblanc”. CARLOS CASTEL, representante de la Junta Directiva, estuvo presente en un acto organizado por ASHUMES (Asociación del Humorismo Español) a beneficio de: “Obra del Padre Ángel, Mensajeros por la Paz”. Este encuentro deportivo solidario también contó con la participación de los académicos TONY ANTONIO (Presidente de ASHUMES), FÉLIX EL GATO, MANOLO ROYO, TONY MELERO o PEPE CARABIAS, entre otros, en representación de los humoristas y amigos artistas contra toreros.

La Academia de las Artes y las Ciencias Radiofónicas de España reunió en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón a reconocidas figuras de la radio para rendir homenaje al mítico radiodrama de Orson Welles, La guerra de los mundos, en su 75 aniversario.

Este es el segundo año consecutivo que la Asociación del Humorismo Español organiza este memorial en homenaje al actor fallecido Tony Leblanc. La Concejalía de Deportes y Participación Ciudadana de Leganés también colaboró en la organización del encuentro.

MÁS INFORMACIÓN EN: www.ashumes.org

Más de una treintena de profesionales fueron convocados para interpretar a los diferentes personajes que integran la obra, entre ellos LUIS DEL OLMO, CARLES FRANCINO, ALBERT CASTILLÓN, JOAQUÍN PRAT, EMILIO JAVIER, ELÍAS RODRÍGUEZ, GOYO GONZÁLEZ, MIGUEL BLANCO, PACO DE LEÓN, JUAN DIEGO GUERRERO, MANOLO HH, CARLES MARÍN, MANUEL GONZÁLEZ o JOSÉ MARÍA ALFAGEME.

La obra contó con la dirección de PRIMITIVO ROJAS, la realización artística de JORGE ÁLVAREZ y la coordinación técnica de LUIS VALDUQUE. MÁS INFORMACIÓN EN: www.academiadelaradio.es

ACUERDO

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN FIRMA UN CONVENIO CON EL DESPACHO JURÍDICO LEGALARTE LOS ACADÉMICOS PODRÁN BENEFICIARSE DE UN DESCUENTO DEL 20% EN ASESORÍA JURÍDICA

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha firmado un convenio de colaboración con el despacho jurídico LegalArte, con más de 23 años de experiencia en el sector audiovisual y especializado en propiedad intelectual, por el que los miembros de la Institución podrán beneficiarse de un descuento del 20% en asesoría jurídica.

Además, según el acuerdo, la primera reunión del académico con Legalarte tendrá carácter gratuito. En esta primera toma de contacto, se realizará un estudio de la documentación y un análisis de la viabilidad del caso. Finalmente, se establecerá el procedimiento a seguir y se confeccionará un presupuesto por escrito.

SOBRE LEGALARTE LegalArte fue fundado en 2004 por la académica MARISA CASTELO como “Boutique jurídica” especializada en Propiedad Intelectual y Entertainment en general. Desde entonces, ha contado con una cartera de clientes de gran prestigio entre los que se incluyen tanto Administraciones Públicas (Ministerio de Econo-

mía y Hacienda, Ministerio de Justicia) como empresas privadas de la relevancia de Prisa TV o Instituciones como la Fundación Teatro Real de España o el Royal Opera House–Covent Garden británico. Sus abogados han prestado asesoramiento jurídico a muchas películas nacionales e internacionales de incuestionable calidad, como Los últimos días (Hermanos Pastor, 2013), Alacrán enamorado (Santiago Zannou, 2013) Operación E (Miguel Courtois, 2012) 7 días en La Habana (varios, 2012), There be dragons (Roland Joffe, 2011), También la lluvia (Icíar Bollaín, 2010), Biutiful (González-Iñárritu, 2010), Room in Rome (Julio Médem, 2010), I come with the rain (Tran Anh Hung, 2010) Celda 211 (Javier Monzón, 2010) y Guerrilla y El Argentino (Steven Soderbergh, 2008), entre otras.

Su máxima especialidad es la producción audiovisual, musical, teatral y negocios en Internet.

MÁS INFORMACIÓN EN: 91 319 22 21 www.legalarte.es [ 61 ]

JORNADAS

TURISMO E INDUSTRIA AUDIOVISUAL SE DAN LA MANO EN TOURISFILM LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN COLABORA CON ESTAS JORNADAS QUE TIENEN COMO OBJETIVO LA PROMOCIÓN DE LAS LLAMADAS “RUTAS DE CINE” DE IZDA A DCHA: SCOTT CLEVERDON, FRANCISCO JIMÉNEZ, ALFONSO E. OROZCO Y RAFAEL GARCÍA LOZA

Del 19 al 22 de noviembre tuvo lugar, en el auditorio de la Secretaría de Estado del Ministerio de Cultura, la primera edición de Tourisfilm. Estas jornadas sobre Turismo e Industria Audiovisual, organizados por la asociación cultural FESYCO y la Asociación Española de Directores de Hotel (AEDH), contaron con la colaboración de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), entre otras instituciones.

El objetivo de los encuentros fue analizar y promocionar las nuevas formas de negocio audiovisual y turístico generado por las llamadas “rutas del cine”, realizadas por los lugares que incluyeron rodajes de famosos filmes y series para televisión [ 62 ]

tales como Doctor Matero, Isabel, Águila Roja o Un país para comérselo.

Además, durante estos días, también se habló de los festivales de Venecia, Cannes y San Sebastián, del papel de las Film Commissions y de los nuevos modelos promocionales dinámicos que ofrecen las nuevas tecnologías.

En la clausura de las jornadas se entregaron los primeros Premios Tourisfilm que reconocieron el trabajo de programas y series como Un país para comérselo (TVE), El tiempo entre costuras (Antena 3), Isabel (TVE), Doctor Mateo (Antena 3) y Madrid desde el aire (Telemadrid).

XVI EDICIÓN

PREMIOS IRIS ¡LOS ACADÉMICOS DECIDEN CON SU VOTO! SI ERES MIEMBRO DE LA INSTITUCIÓN

YA PUEDES ELEGIR A LOS FINALISTAS HASTA EL PRÓXIMO 21 DE MARZO

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SARA TORRES

FILÓSOFO Y ESCRITOR

FERNANDO SAVATER “La cultura es lo primero que se recorta y ese ‘lujo’ es imprescindible para la vida”

ES UNO DE LOS FILÓSOFOS Y ESCRITORES MÁS PROLÍFICOS DE NUESTRO PAÍS. NACIDO EN SAN SEBASTIÁN, RECUERDA LA LLEGADA DE LA TELEVISIÓN A ESPAÑA COMO “ALGO QUE UNÍA A LA GENTE Y DABA UN TEMA DE CONVERSACIÓN”. HOY AFIRMA QUE ESE “ELEMENTO FASCINADOR” SE HA CONVERTIDO EN HABITUAL. RECONOCIDO POR SU FACETA ACTIVISTA, RECLAMA “UNA TELEVISIÓN PÚBLICA DE CALIDAD QUE NO COMPITA CON LAS COMERCIALES POR LA AUDIENCIA”. ECHA DE MENOS PROGRAMAS CULTURALES EN NUESTRA PEQUEÑA PANTALLA PORQUE “EN EL PLANO INTELECTUAL, COMO EN EL FÚTBOL, TAMBIÉN QUEREMOS VER A LOS MEJORES”. [ 64 ]

¿Cuándo surge su vocación por el pensamiento y la filosofía?

En realidad, mi vocación siempre ha sido literaria. Pero cuando llegué a la Universidad no había especialidad en literatura, había filologías muy técnicas. Estudié Filosofía y Letras y no me he arrepentido.

Siempre ha tenido especial interés por acercar la filosofía a los jóvenes. ¿Cree que la televisión puede desempeñar un papel ahí?

No solamente lo creo sino que el origen de mi bestseller Ética para Amador fue la televisión. Cuando Pilar Miró dirigía TVE me llamó para que hiciera un programa. Entonces le propuse un formato sobre ética y jóvenes. Hablamos incluso del escenario con unos muñecos que serían los filósofos y en el que yo me pondría a charlar con los chicos sobre temas relacionados con la ética. Hicimos un par de reuniones, tomé algunos apuntes y después echaron a Pilar. De esos apuntes nació el libro. ¿Qué opina de los programas de divulgación?

Antes abundaban en televisión, hoy son para dormir la siesta por los horarios en que se programan. Antes teníamos algunos programas divulgativos muy seguidos por la audiencia, como los primeros de libros de Sánchez Dragó, Negro sobre blanco, La Clave… Por supuesto, había más atención a las cuestiones culturales de la que hay hoy en día. ¿El público echa de menos este tipo de formatos?

Creo que todo el mundo. Hoy tenemos cuarenta canales y no existe un programa de libros en una hora mínimamente normal. Antes había bastantes programas, incluso de sobremesa, conducidos por personas interesantes en los que se charlaba de temas interesantes. La fragmentación de la televisión ha dado lugar a canales temáticos con programas especializados. Lo curioso es que al quitar esos temas del circuito de la televisión generalista también ha disminuido su público.

En un artículo para El País, titulado “Carácter y destino” habla de las series de televisión: “La literatura es un lujo y la ficción una necesidad”. ¿Qué opina de las series actuales?

Las series se han revelado más regulables que las películas. Tú puedes ver más fácilmente algo que es corto. Volvemos al viejo folletín. En el Siglo XIX las entregas eran escritas, luego fueron los seriales radiofónicos y después la televisión. La gente ve hoy más series que otra cosa. ¿Y qué ve usted en televisión?

Veo fundamentalmente noticias. También, si los horarios me lo permiten, veo Los Simpson, algo necesario para mi salud mental. De lo demás veo poco, utilizo la televisión como un soporte, a veces, para ver cine.

En la época que llevaba escolta me acostumbré a no ir al cine. Por eso, veo muchas películas pero siempre en la televisión. Ahora podría ir pero ya no sé verlas de otra manera. ¿Qué papel debería jugar la televisión en la sociedad actual?

La televisión comercial es una fuente de entretenimiento pero fundamentalmente es un soporte de publicidad. En cuanto a la pública, yo que formé parte de aquel mal llamado “comité de sabios”, siempre he defendido la existencia de un canal de televisión pública que no sea comercial y que ofrezca contenidos por criterios culturales, educativos y políticos, en el sentido más noble del término. En esa etapa visitamos a profesionales de la televisión de otros países. Uno de nosotros le preguntó al entonces director de la BBC: “¿Usted cree que esto es lo que quiere ver el público británico?”. Y él contestó: “Yo no pregunto lo que quiere ver, le doy lo que debe ver”.

En varias ocasiones se ha puesto delante de la cámara, la última vez para conducir el programa documental Lugares con genio. Un viaje televisado por 13 ciudades cuna de grandes genios de la literatura. ¿Cómo recuerda la experiencia?

He hecho varias series culturales con la misma productora argentina: Los Diez Mandamientos, Los 7 pecados capitales, La Aventura del Pensar y Lugares con genio. Se han emitido en toda América Latina y han tenido éxito. Allí prácticamente todos los países tienen un canal exclusivamente cultural. Aquí hemos ido a varias televisiones públicas y priva-

das para intentar la posibilidad de una segunda parte, siendo una producción ridículamente barata, y no hemos conseguido nada. Desafortunadamente, la crisis y la piratería van a terminar con los programas de calidad. Con La aventura del pensar, por ejemplo, se dan clases de filosofía en España desde hace dos años. ¿La solución pasa por educar contra la piratería?

Sinceramente creo que la solución pasa por castigar a los que ponen los programas de forma ilegal en Internet y también a los usuarios. En nuestro país hay una impunidad muy grande y todas las medidas que se han tomado hasta ahora están llenas de agujeros. Se castiga a la gran empresa que es, en el fondo, la que mejor se defiende. Democráticamente siempre hay más consumidores de contenidos que creadores y los usuarios estarán siempre a favor de que todo sea gratis.

El Manifiesto de ética y responsabilidad de la Academia rechaza la mercantilización del dolor ajeno y los juicios paralelos en televisión. ¿Estamos viviendo una reflexión en este sentido?

En cierto sentido, sí. Además de educar y explicar hay que poner límites porque desgraciadamente somos todo lo malos que nos dejan ser.

Si por determinadas conductas nos vamos quedando sin anuncios o sin audiencias, despertaremos inmediatamente. El público debería mostrar una actitud de ofensa ante ciertos programas.

Decía Mandela que “La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo”. ¿Cuál ha sido su principal aportación al pensamiento contemporáneo?

Antes de Ética para Amador y otros libros que insisten en la importancia de la educación se hablaba de ella poco o nada. Hoy podríamos decir que el tema es trending topic. Llamar la atención sobre esa cuestión y haber insistido en ella ha sido su principal aportación. Por mi parte, creo que he ayudado a los maestros y a los profesores que estaban un poco desarmados ante los alumnos.

Es también buen divulgador y comunicador…

Siempre he sido buen profesor porque soy bastante ignorante. Me he dado cuenta de que los grandes sabios son malísimos profesores porque no entienden la ignorancia ajena. Se impacientan. Y nosotros vivimos precisamente de hacerles entender. En todo se empieza desde abajo. Si quieres empezar a hablar de libros tienes que empezar hablando de Harry Potter o Julio Verne para después llegar a Proust.

Usted ha vivido en primera persona el terrorismo en el País Vasco. ¿Qué papel ha jugado la televisión?

En el País Vasco los medios de comunicación públicos han estado en manos de grupos más radicales que el propio gobierno nacionalista.

Mi opinión es que la televisión autonómica vasca jugó un papel nefasto, por ejemplo, en la forma de dar las noticias. Creo que eso ha sido muy destructivo. ¿Y qué le queda por hacer a la televisión en esta materia?

Siempre se ha planteado el debate, como en la prensa, de que ni puedes callarte ni darle mucho bombo a las noticias porque, en definitiva, es lo que los terroristas quieren. Creo que faltan programas no sentimentales sobre las víctimas, a las que hay que ayudar y apoyar. No podemos olvidar que la víctima principal que buscaba ETA era la España democrática. ¿En qué proyectos trabaja actualmente?

Si encontrásemos la financiación nos gustaría hacer la segunda parte de Lugares con genio porque tenemos a los autores y los viajes planeados. De momento, estamos trabajando en un libro basado en el programa que llevará los mapas de los lugares y contenidos relacionados.

Para finalizar, ¿un deseo para este 2014?

Me gustaría que la crisis se acabara para la gente, para los parados y las familias. Que recuperásemos la confianza en las cosas que merecen la pena. La cultura es siempre lo primero que se recorta y se pierde. Y ese “lujo” es imprescindible para la vida. [ 65 ]

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ELENA SÁNCHEZ PERIODISTA Y DEFENSORA DEL ESPECTADOR, EL OYENTE Y EL INTERNAUTA EN RTVE

EL DEFENSOR DEL ESPECTADOR: UN DERECHO DEL PÚBLICO “La credibilidad, la confianza del público, es el valor supremo al que deben aspirar gerentes y profesionales de los medios”

He recibido la propuesta de la Academia de Televisión de dirigirme a vosotros en un momento especial para mí porque está a punto de finalizar la labor que realizo desde hace casi seis años como Defensora del espectador, el oyente y el internauta de RTVE. Quiero aprovechar esta oportunidad para poner de manifiesto la importancia y la utilidad que tiene un órgano como el que yo represento para las cadenas de televisión con la bien intencionada esperanza de convencer al resto de operadores de las bondades de su existencia. Soy optimista sobre lo que deparará el futuro a las estructuras como la del defensor de la audiencia de RTVE, a pesar de las visicitudes por las que está pasando el sector audioviual, muy condicionado, por un lado, por la crisis económica que está imponiendo nuevos modelos de negocio y, por otro, por las nuevas normativas que no terminan de consolidarse.

de la actualidad y por la presion de las cifras de audiencia.

Las cadenas de televisión son por naturaleza organizaciones que guardan estas prerrogativas de programación celosamente y son reacias a la hora de reconocer que son falibles.

Una televisión que fomenta la crítica interna, que vigila que se respete la ética periodística, que corrige errores y que está empeñada en la calidad de sus contenidos es digna de la confianza de los ciudadanos. Y ese objetivo: la credibilidad, gozar de la confianza del público, es el valor supremo al que deben aspirar gerentes y profesionales de los medios. RTVE tiene un defensor de la audiencia porque entiende que su trabajo es perfectible y que está dispuesto a rectificar para servir con eficacia al ciudadano.

Se trata, en definitiva, de una regulación ética para promover el cumplimiento de los principios básicos del periodismo. Y aunque es, sobre todo, un recurso para los ciudadanos, estoy plenamente convencida de que refuerza el desarrollo y crecimiento de la cadena, ya que tiene el efecto de crear confianza entre éstos y su público, que se siente atendido y escuchado. Abrir la gestión a la participación social, no es solo el signo de nuestros días, sino que es enriquecedor, ayuda a mejorar, alerta sobre errores y suscita reflexión y debate interno. Es, a nuestro juicio, una vía de comunicación fundamental para el conocimiento mutuo entre el operador y sus audiencias, al que ningún medio de comunicación social debería renunciar.

Nuestro trabajo en la oficina de la defensora consiste, por una parte, en llevar las preocupaciones de los telespectadores a la esfera directiva de la Corporación, promover la responsabilidad y la transparencia en el ejercicio de una actividad directamente relacionada con el derecho de las personas a la información, y a un entretenimiento digno, aspiraciones ambas de extraordinaria relevancia en la sociedad. Y por otra, en estimular al ciudadano a hacer uso de la crítica y la reflexión para hacer que los servicios públicos anteriores tengan la calidad requerida profesionalmente y para dar explicaciones de lo que hace. Ambas acciones, propiciadas por nuestra oficina, operan como un mecanismo de autocontrol para los profesionales y a la dirección de la cadena.

Siempre he creído en una sociedad de miembros activos, que participen en la misma, por eso desde aquí exhorto a todos a que exijan a TVE que haga bien las cosas y, con el mismo énfasis, animo a los gerentes y directivos de otras cadenas a que se abran a la participación social.

No le corresponde, sin embargo, al defensor del expectador de RTVE hacer la programación ni decidir los contenidos que se ofrecen, pero sí es nuestro objetivo contribuir a la reflexión serena de los profesionales, que a veces toman sus decisiones impelidos por lo vertiginoso [ 66 ]

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DIEGO CARCEDO PERIODISTA Y ACADÉMICO

LA TELEVISIÓN QUE VIENE “El futuro de nuestra televisión tiene que pasar a mirar adelante, más allá de los cuarenta y tantos millones de seguidores que potencialmente tiene en España”

Algunas veces me pregunto qué programas de televisión triunfarán dentro de cinco, diez o veinte años. Entonces intento recordar cómo evolucionaron las parrillas desde que empecé a familiarizarme con la oferta de contenidos de TVE, la única con que contábamos, cuando hice prácticas en el Telediario.

Aunque nunca tuve vocación de “pitoniso” ni jamás los Reyes Magos me trajeron una bola de cristal, con frecuencia le he dado vueltas a la evolución de la vida y a los cambios en hábitos y costumbres de la gente. Pero puesto a lanzar iniciativas y a intuir modas venideras, como me gustaría saber hacer, tengo que reconocer que siempre fracasé.

Cuando ahora veo algunos reportajes, a menudo excelentes, de las series Españoles por el Mundo o sus gemelas sobre ciudadanos de otras regiones también en la diáspora, y observo los índices de audiencia que obtienen, me quedo reflexionando sin llegar a ninguna conclusión que me aclare el misterio del interés mayoritario que unas producciones despiertan y otras rechazan. Un interés que se bambolea entre el pasado y el futuro sin más indicios de su evolución que la suerte en la oportunidad. Imagino que es también lo que ocurre en otros ámbitos, como en el de la moda con el ancho de las solapas o la medida de las faldas.

Me queda como consuelo el recuerdo de mis tiempos como reportero por el mundo adelante, cuando solo parecían interesar escenas de guerra, sonidos de cañonazos, destrozo de terremotos y volcanes o imágenes de culturas exóticas retenidas en la Edad de Piedra.

Con mucha frecuencia me encontré con españoles en los lugares más apartados, a menudo más inhóspitos, con actividades extrañas y periplos en su existencia verdaderamente apasionantes. Entonces no había adquirido aún la costumbre de perpetrar libros y ahora lamento los excelentes argumentos humanos que entonces desdeñé.

Incluso más que el éxito logrado por la iniciativa de seguir la vida de los conciudadanos que viven lejos sorprende la frecuencia de programas relacionados con la cocina. ¿Cómo no se les habrá ocurrido antes a los creativos y programadores?, me pregunto. Porque, bien mirado, ¿habrá algo más lógico que volcar la atención sobre algo que hacemos tres veces al día, que nos proporciona deleite y que nos cuesta conseguir con frecuencia, como es la comida y quienes la preparan? Y todo esto para concluir que pensando en el futuro, ante la televisión que viene, no se me ocurre nada original que sugerir a los amigos y colegas que se debaten la sesera muchas horas al día en la búsqueda de nuevos formatos.

Pero en alguna ocasión sí hablé de ellos con algún que otro jefecillo, puesto que a los jefes no llegaba mi nivel de contactos, y propuse hacerles si no un reportaje amplio, sí uno más sencillo, de solo unos minutos, mostrando cuánto de interesante, curioso e insólito ofrecían aquellas peripecias humanas. Invariablemente, salí escaldado de semejante osadía. “¿Te has vuelto gilipollas, o qué?”, escuché en más de una ocasión. “¿A quién va a interesar la vida de un alcarreño casado con una masai?” Para luego tener que volver a escuchar lo que tantas veces ya había oído y yo seguía intentando cumplir al pie de la letra: “Lo que vende es, ya lo tendrías que saber, la violencia, la miseria, el exotismo y la sangre. Y el sexo, pero el sexo en una televisión oficial no cabe”.

Si acaso, puesto a aportar algo, solo me permitiré reincidir en una recomendación ajena. Se la escuché hace unos meses al presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal. Compartimos el mismo idioma quinientos millones de personas, recordaba, y coincido con él en que el futuro de nuestra televisión tiene que pasar a mirar adelante, más allá de los cuarenta y tantos millones de seguidores que potencialmente tiene en España. El futuro debería plantearse salir de una vez de la aldea, por desgracia nada global, y abandonar las miserias domésticas para poder contemplarlo desde una realidad multiplicada por veinticinco. [ 67 ]