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RAQUEL & PERE

Talento al cuadrado en los XIX Premios Iris AÑO XI - NÚMERO 144 - INVIERNO 2017 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES


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Hablamos de televisión con los “maestros de ceremonia”.

Así se rueda la adaptación televisiva de Atresmedia Cine.

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Debate en la Academia sobre la información meteorológica en televisión.

Hablamos con la presentadora de televisión y retos de futuro.

RAQUEL SÁNCHEZ DIARIO DE SILVA Y PERE AZNAR CUERPO DE ÉLITE

PASIÓN POR EL TIEMPO

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

Twitter emite por primera vez la ceremonia en directo.

ENTREVISTA A ISABEL GEMIO

Y también... 68. LA TELE POR DENTRO: ANIMACIÓN MADE IN SPAIN Y ÉXITO SIN FRONTERAS. 72. EMPAR MARCO, LA DIRECTORA DE À PUNT NOS DA LAS CLAVES DE LA NUEVA TELEVISIÓN PÚBLICA VALENCIANA. 80. JORNADAS DE REFLEXIÓN Y DEBATE SOBRE EL SECTOR EN EL 20 ANIVERSARIO DE LA ACADEMIA. 92. PILAR BARDEM Y SU VÍNCULO CON LA PEQUEÑA PANTALLA.


UN CONSEJO ESTATAL DE MEDIOS AUDIOVISUALES HELENA RESANO PERIODISTA, PRESENTADORA LASEXTA NOTICIAS Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA.

Último año de esta Junta Directiva: a finales de este 2018 se convocan elecciones. Últimos doce meses por tanto para seguir trabajando en lo que siempre hemos creído: una televisión de calidad, que defienda valores. Doce meses, algo menos, para seguir luchando por un periodismo y por una televisión ética. Para que cuando digamos “trabajo en televisión” nos sintamos orgullosos de este medio y de esta profesión. Siempre nos comparamos con los de fuera, siempre colocamos como referentes lo que hacen otros países, cómo manejan sus códigos, cómo trabajan en coberturas especiales. En Francia, me llamó la atención el respeto absoluto que hay a las víctimas de terrorismo, a los familiares de quienes han muerto en un atentado. Bajan las cámaras y no graban ni sus caras, ni su dolor. Ni se les ocurre acercarles un micrófono si ellos no piden hacer una declaración. Respetan su dolor y entienden que enseñar al espectador sus rostros, su sufrimiento, no aporta nada a la noticia. Y es verdad: no explicamos mejor el terror de un atentado por regodearnos en el llanto de quienes han perdido a su padre o a su hermano. No contamos mejor lo que ha pasado por colarnos en el funeral de una de las víctimas con la cámara escondida (esto ha ocurrido). Tenemos mucho que aprender sobre esto: demasiados minutos en informativos enseñando y exponiendo el dolor de familias que solo piden intimidad para llorar a los suyos. Muchas veces los espectadores nos preguntan que por qué pixelamos la cara de un presunto violador, acosador, asesino. “Es un monstruo, no entiendo por qué no enseñáis su cara”. Bueno, porque nos guste más o menos, en nuestra democracia hay derechos y uno de ellos es el de la presunción de inocencia. Y hasta que no exista una sentencia, esa persona tiene derecho a preservar su identidad. Son solo dos ejemplos del camino que esta televisión, siempre cuestionada, siempre en crisis, tiene que mejorar. Llevamos mucho tiempo escuchan-

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

do que este modelo de negocio termina, que las nuevas plataformas traerán nuevos modelos de consumo. Que las audiencias se envejecen y que atraer al público joven a las televisiones es el gran desafío de este momento. Es verdad: éste es el desafío que este medio tiene a corto y medio plazo. Un desafío enorme que si no se logra superar supondrá su fin. Lograr dos cifras en tu dato de audiencia es todo un logro y si esa cifra empieza con un 2, todo un éxito. Es así. Pero trabajar cómodos nunca fue nuestro objetivo, ¿no? En el manifiesto de la Junta de la Academia se apostó por esa televisión en la que todos queremos trabajar: una televisión innovadora, una televisión cívica y una televisión responsable. Seguro que ahí conseguimos sumar espectadores, gente que busque vernos para informarse, entretenerse o aprender. Programas de calidad hecha por los mejores profesionales. Por vosotros. El empeño de esta Junta y de su presidente ha sido lograr que los partidos aprueben la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales. Un objetivo que a lo largo de estos años ha tenido muchos obstáculos, muchos paréntesis provocados por la crisis económica primero, la parálisis política después y que a pocos meses de que termine este mandato, mucho me temo que se quedará sin alcanzar. Manuel Campo Vidal lo recordaba en su discurso de los Premios Iris: “Sería un regalo que en este 20 aniversario se consiguiera un CEMA, no para que se coloquen políticos que sobran en las listas sino para que esté formado por profesionales con autoridad audiovisual que puedan poner un poco de orden”. A quien venga después, a partir de diciembre, ahí tiene todo lo avanzado hasta ahora por si quiere retomar esa tarea.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Pepe Quí-

REDACCIÓN: Andrea Corral, Elsa Moya, Inma Ríos, Lucía López Puerta, Paco García Novell y Sara Tabares.

lez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gon-

FOTOGRAFÍAS: Daniel García-Sala, Edu Ortega, Enrique Cidoncha, Mónica Prat, Santi Burgos, Victor Cucart, productoras y cadenas de televisión.

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen

zalo, Beatriz Maesso, Paco Moreno, Carme Basté, Pi-

28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

lar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Fran-

91.512.10.79 | 91.512.20.64

cisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle,

91.512.10.77

Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego,

prensa@academiatv.es

Enric Company, Helena Resano, Francisco Amescua

www.academiatv.es

y América Valenzuela.

COLABORACIONES: Carlos Hernández, Círculo de Bellas Artes, Fernando G. de la Vega, Francisco Asensi, Helena Resano, Mariló Montero, Rafael Ansón, Ricardo Vaca, Tacho de la Calle y Fina Ruiz (administración).

@academia_tv

IMPRIME: Comunicación Gráfica Gigacrom

DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LA CEREMONIA

#PremiosIris “Seguiremos trabajando siempre en defensa de la dignidad de esta profesión” POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: EDU ORTEGA Y SANTI BURGOS

CASI MIL PROFESIONALES SE REUNIERON EN KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN PARA HOMENAJEAR A LA TELEVISIÓN HECHA EN NUESTRO PAÍS. XAVIER SARDÀ RECIBÍA EL PREMIO TODA UNA VIDA OTORGADO POR UNANIMIDAD EN EL CONSEJO DE LA ACADEMIA A SU TRAYECTORIA PROFESIONAL. RAQUEL SÁNCHEZ SILVA Y EL CÓMICO PERE AZNAR FUERON LOS ENCARGADOS DE CONDUCIR MAGISTRALMENTE UNA CEREMONIA RETRANSMITIDA, POR PRIMERA VEZ EN SU HISTORIA, A TRAVÉS DE TWITTER. Más de 800 profesionales de la televisión en España se dieron cita en la Ceremonia de entrega de los XIX Premios Iris de la Academia de Televisión que se celebró en los CINES KINÉPOLIS Ciudad de la Imagen y se retransmitió en directo a través de TWITTER. RAQUEL SÁNCHEZ SILVA y PERE AZNAR

fueron los excepcionales maestros de ceremonias de una gala cargada de autocrítica y humor que contó con las espontáneas y divertidas intervenciones de algunos de los asistentes. Además, los Premios Iris contaron con la colaboración de Alaska Televisión así como de numerosos profesionales, productoras y cadenas del sector audiovisual que cedieron sus imágenes para el evento. Entregaron galardones en las diferentes categorías destacados profesionales de la televisión como Helena Resano, Mónica Carrillo, Pedro Alonso, Norma Ruiz, Beatriz Maesso, Jota Abril, Patricia Betancort, Elena S.

Sánchez, Albert Castillón, Ivonne Reyes, Pedro Casablanc, Patrick Criado, Anna Castillo, Alfonso Bassave, Cristina Plazas, Paula Hergar, Daniel Jabonero, Roberto Brasero, Cristina Pardo, Mónica López, Albert Barniol, Lourdes Maldonado, Rafael Cremades, Kiti Mànver, María Castro, Boris Izaguirre, Francine Gálvez, Silvia Jato, Inmaculada Galván, Jacob Petrus, Emilio Pineda, Berta Collado, Carla Hidalgo, Juan Serrano, Javier Olivares, Marta Hazas, Anabel Alonso, Bibiana Fernández, Vicente Vallés, Cristina Villanueva, Eva Gónzalez, Samantha Vallejo-Nágera, Jordi Cruz, Pepe Rodríguez y María Rey, entre otros. MANUEL CAMPO VIDAL recordó en su

discurso que la Academia de Televisión celebra 20 años de historia y quiso agradecer su compromiso “a todos los socios fundadores y a los que se han ido incorporando a lo largo de estos años a la Institución”. “En estos meses la Academia ha intensificado el trabajo con los grupos parlamentarios para la defensa de la creación del Consejo Estatal de [4]

Medios Audiovisuales (CEMA). Sería un regalo que en este vigésimo aniversario se consiguiera un CEMA, no para que se coloquen los políticos que sobran en las listas sino para que esté formado, como sucede en otros países, por profesionales con autoridad audiovisual que puedan poner un poco de orden en momentos como, por ejemplo, los que estamos viviendo actualmente. Hace falta cordura, sosiego y buen sentido en el ejercicio profesional”. “Seguiremos trabajando siempre en defensa de la dignidad de esta profesión”, concluyó. Por su parte, XAVIER SARDÀ, que recibió el premio de manos de su compañero y amigo BORIS IZAGUIRRE, destacó que había pensado “en todos los equipos que he ido formando, la gente que me ha ido acompañando a lo largo de todos los programas. A todos les quiero recordar esta noche. Sin los equipos un programa no sería posible”. “Quiero dedicar este premio a mi hija, a mi mujer y a mis ahijadas por aguantarme tanto tiempo. Ellas sí que son un equipo esencial en mi vida”.


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

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ESCANEA PARA VER AQUÍ LA CEREMONIA

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01. VISTA GENERAL DEL ESCENARIO DONDE SE CELEBRÓ LA CEREMONIA DE LOS XIX PREMIOS IRIS EN LA SALA 25 DE KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN. 02. LOS PRESENTADORES DE LA GALA RAQUEL SÁNCHEZ SILVA Y PERE AZNAR. 03. ANABEL ALONSO EN UN MOMENTO DE LA CEREMONIA INTERACTUANDO CON LOS INVITADOS EN LA SALA. [5]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LA CEREMONIA

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04. LA PRESENTADORA CON UNO DE LOS NOMINADOS DE LA NOCHE, JAVIER OLIVARES. 05-07. LAS IMÁGENES DE LA CEREMONIA SE VIERON POR PRIMERA VEZ EN PANTALLA DE CINE. 08. JAVIER SALMONES RECOGIÓ UNO DE LOS PREMIOS IRIS DEL JURADO. 09. ALEJANDRO FLÓREZ RECOGIÓ EL PREMIO A LA ESPAÑA DIVIDIDA: LA GUERRA CIVIL EN COLOR. 10. PEDRO ALONSO Y NORMA RUIZ DURANTE SU INTERVENCIÓN. 11. JOTA ABRIL Y BEATRIZ MAESSO ENTREGARON EL PREMIO IRIS DEL JURADO A HERNÁN ZIN. 12. PATRICK CRIADO Y PEDRO CASABLANC DE MAR DE PLÁSTICO PRESENTARON UNO DE LOS IRIS. 13. PATRICIA BETANCORT Y ELENA SÁNCHEZ ANTES DE DESVELAR A UNO DE LOS GANADORES DE LA NOCHE.

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14. PAULA HERGAR Y DANIEL JABONERO. 15. ROBERTO BRASERO Y CRISTINA PARDO. 16. KITI MANVER Y MARÍA CASTRO. 17. SILVIA JATO Y FRANCINE GÁLVEZ ENTREGARON EL PREMIO DEL JURADO A ASTRAL. 18. ANABEL ALONSO PROTAGONIZÓ DIVERTIDOS MOMENTOS EN LA GALA. 19. RAFAEL CREMADES Y LOURDES MALDONADO. 20. XAVIER SARDÀ RECIBIÓ EL PREMIO TODA UNA VIDA DE LAS MANOS DE SU GRAN AMIGO BORIS IZAGUIRRE. 21. UN EMOCIONADO MATÍAS PRATS VOLVIÓ A SER PREMIADO COMO MEJOR PRESENTADOR DE INFORMATIVOS. 22. CARLA HIDALGO Y JUAN SERRANO. 23. JAVIER GÓMEZ Y BERTA COLLADO.

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24. PARTE DEL EQUIPO DE MASTERCHEF CELEBRITY. 25. MACARENA REY AGRADECE AL JURADO EL RECONOCIMIENTO. 26. VIDEO DE AGRADECIMIENTO DE JORDI ÉVOLE POR EL PREMIO A ASTRAL. 27. LA SERIE EL MINISTERIO DEL TIEMPO FUE UNA DE LAS GRANDES PROTAGONISTAS DE LOS IRIS. 28. CHRISTIAN GÁLVEZ DEDICÓ SU PREMIO A MEDIASET Y A LAS HUMANIDADES. 29. ANABEL ALONSO Y BIBIANA FERNÁNDEZ PROTAGONIZARON ALGUNOS DE LOS MOMENTOS MÁS DIVERTIDOS DE LA GALA. 30. CARMEN GONZÁLEZ REGOGIÓ EL PREMIO A TELEMADRID POR SU COBERTURA DEL WORLD PRIDE MADRID 2017. 31.

VICENTE VALLÉS Y CRISTINA VILLANUEVA.

32. JAVIER OLIVARES JUNTO A MARTA HAZAS. [ 10 ]


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EL DISCURSO DEL PRESIDENTE

“Perseguimos la creación de un CEMA formado por profesionales de autoridad audiovisual” Muchas gracias a todos. Ésta es la fuerza de la Academia. Mil personas aquí. Estamos en Kinépolis y le agradecemos mucho su colaboración con la Academia para que podamos hacer la Gala aquí, pero también quiero agradecer al Casino de Aranjuez, porque es de justicia, su acogida durante años en una situación muy difícil. Este es un año de aniversario, vigésimo aniversario de la Academia. Muchas gracias a todos los fundadores y muchas gracias a los que después os incorporasteis. Hubo 22 profesionales que firmaron el acta constitucional de la asociación y 160 que pusimos un dinero para que la institución iniciase su andadura. No es para hacer mérito es para decir que esta Academia no ha tenido nunca subvenciones y probablemente por eso hemos superado la crisis. Otras asociaciones sin ánimo de lucro se han hundido en esos tiempos porque se hicieron grandes gracias a las subvenciones y, después, cuando se retiraron no pudieron continuar. Así que felicidades a todos por este vigésimo aniversario. Quiero decir también que la Academia sigue trabajando en aquellas cosas en las que estamos siempre. Por ejemplo, persiguiendo el Consejo Estatal de Medios Audiovisuales, se lo estamos pidiendo a los políticos, hemos intensificado el trabajo con los grupos parlamentarios para que –sería un regalo en este aniversario–consiguiéramos un CEMA, no para que se coloquen los políticos que sobran en las listas y, de premio de consolación,

los manden allí aunque no tengan relación con el audiovisual, sino como sucede en Reino Unido o en otros países, que está formado por personas que entienden de televisión y tienen una autoridad audiovisual. Profesionales capaces de poner un poco de orden y en momentos difíciles, como los que estamos viviendo ahora, donde hace falta tanta cordura, tanto sosiego y tan buen sentido en el ejercicio profesional.

mundo no siempre se respetan las ideas ajenas. Para aquellos que quieran investigar sobre la historia de la televisión tenemos el archivo Tesoros vivos y ahí hay centenares de horas grabadas sobre las que muchas personas están ya haciendo tesis doctorales. Ese es el trabajo de la Academia, vamos a seguir 20 años más, el año que viene habrá otra Junta Directiva, es nuestro último año y terminará 2018 con unas elecciones.

La Academia tiene también el registro de formatos para aquel que tenga una idea y quiera guardarla en sobre lacrado por si algún día necesita acudir a él. En este

Muchas gracias a todos los que dais vuestra confianza y apoyo para que sigamos trabajando siempre en defensa de la dignidad de esta profesión.

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

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PREMIO TODA UNA VIDA

Xavier Sardà El Consejo de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión decidió por unanimidad otorgar el Premio Iris Toda una Vida 2017 al periodista y comunicador XAVIER SARDÀ en reconocimiento a una trayectoria ligada al medio televisivo. BORIS IZAGUIRRE fue el encargado de hacerle entrega del máximo galardón de la Institución. “Cuanto te conocí tuve la suerte increible de que tú, más que un brillante comunicador y como el extraordinario director de escena que eres, conseguiste hacer de mí una estrella de la televisión. Gracias por toda una vida”, agradeció emocionado. Xavier Sardà recogía el premio con estas palabras: “Hace un rato pensaba en todos los equipos que he ido formando y en la gente que me ha ido acompañando a lo largo de todos los programas de mi trayectoria. A todos ellos, quiero recordarles esta noche. Sin los equipos un programa cuesta más. No imagino un Crónicas Marcianas sin el equipo y el público de cada noche”.

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“Gracias a la Academia. Quiero dedicar este premio a mi hija, a mi mujer y a mis ahijadas por aguantarme tanto tiempo. Este sí que es un equipo esencial en mi vida. Noto que me he hecho un poco mayor en un sentido, en el puñetero convencimiento de que, a pesar de los pesares y de los muchos pesares de este momento, creo en el entendimiento entre la gente. Los ciudadanos de mi ciudad, los ciudadanos de Cataluña tenemos que convivir pase lo que pase y mi idea utópica es que todos podamos convivir algún día con más tranquilidad”. 01. XAVIER SARDÀ RECIBIÓ EL PREMIO TODA UNA VIDA DE LAS MANOS DE SU GRAN AMIGO BORIS IZAGUIRRE. 02. SARDÀ POSA CON EL PREMIO EN EL PHOTOCALL. [ 13 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LA CEREMONIA

LA GALA EN TWITTER #PREMIOSIRIS - @PREMIOSIRIS


FUENTE KANTAR MEDIA

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS Y EDU ORTEGA

LOS PROTAGONISTAS DE LA TELE TRAS 20 AÑOS, LA ACADEMIA LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN SIGUE REPARTIENDO GALARDONES A LOS QUE, A OJOS DE LOS ACADÉMICOS, SON LOS MEJORES PRODUCTOS TELEVISIVOS DE LA TEMPORADA. DESDE KINÉPOLIS, CIUDAD DE LA IMAGEN, LOS XIX PREMIOS IRIS FUERON A LAS MANOS DE UNOS EMOCIONADOS PRESENTADORES, DIRECTORES, PRODUCTORES, GUIONISTAS Y UN LARGO ETCÉTERA. UN TOTAL DE 22 ESTATUILLAS QUE YA ESTÁN EN CASA DE LOS QUE HAN DESTACADO EN LA TEMPORADA DENTRO DE LA TELEVISIÓN DE NUESTRO PAÍS.

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR PROGRAMA

MEJOR PRESENTADOR DE PROGRAMAS

TU CARA ME SUENA

CHRISTIAN GÁLVEZ

ANTENA 3 TV

PASAPALABRA

ENTREGA: MARÍA REY

ENTREGAN: MÓNICA CARRILLO Y HELENA RESANO

Este es cuarto Premio Iris que recibe el programa de Antena 3 presentado por Manel Fuentes. Ha recibido otros galardones como el Ondas en 2015 o el Premio FAPAE en 2016, entre otros. En cada una de sus ediciones reúne a una serie de rostros conocidos que hacen ver su valía dando el cante sobre el escenario. IRENE DOMÍNGUEZ: “Muchísimas gracias a la Academia y a todos los que nos han votado. Estamos en la sexta temporada y en Atresmedia nos encanta hacer un entretenimiento como el de Tu cara me suena. Recojo el premio en nombre del equipo de Gestmusic y Atresmedia, que no han podido venir porque están grabando ahora mismo el programa que emitimos este viernes. Estoy deseando marcharme de aquí para llamarles y decirles que lo hemos conseguido y que se nos resistía. Muchas gracias”.

CHRISTIAN GÁLVEZ: “No me lo esperaba. Cuarta nominación… Quiero saludar a los compañeros nominados, que todos hacéis grande la televisión. Agradecer a todos los miembros de la Academia, que, por fin, después de cuatro nominaciones está aquí. Y dedicárselo a todos los espectadores que nos acompañan desde hace 10 años, a Mediaset España por dedicar una hora a la cultura y al entretenimiento, que parece que estas dos palabras no pueden ir unidas en la misma frase. Dedicárselo a mi mujer, Almudena, que es el mejor premio que me ha dado la vida. Y si me lo permitís, se lo quiero dedicar a las humanidades. Soy un apasionado del Renacimiento y el Renacimiento, entre otras cosas, tuvo lugar por cinco materias pedagógicas: matemáticas, latín, griego, filosofía y literatura universal. Hoy, parece que la educación en este país está eliminando todas aquellas que no son útiles: literatura universal, latín, griego y filosofía, solo queda matemáticas porque parece que las matemáticas sí son útiles. El filósofo Nuncio Ordine, dijo que “todo lo útil es lo que nos hace mejores personas”. Yo añadiría algo más: también es lo que nos hace felices, así que se lo dedico a las matemáticas, a todos los profesionales que defienden las humanidades y las letras porque me hacen feliz, y si alguien me hace una pregunta a mí, ¿este premio es útil? Sí, sin duda, no sé si me hace mejor persona, pero estoy convencido de que me hace muy feliz. Muchas gracias”. [ 17 ]


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MEJOR INFORMATIVO

MEJOR PRESENTADOR DE INFORMATIVOS

TD1 DE TVE

MATÍAS PRATS

LA 1 DE TVE

NOTICIAS FIN DE SEMANA

ENTREGAN: ROBERTO BRASERO Y CRISTINA PARDO

ENTREGAN: VICENTE VALLÉS Y CRISTINA VILLANUEVA

PEPA SASTRE: “Este premio es el reconociendo a un informativo que lleva siendo líder desde hace más de dos años y que desde hace 12 meses contribuye decisivamente con los espectadores que aporta al liderazgo conjunto de los informativos de TVE. Para mí es un honor trabajar en esa casa y dirigir el equipo de edición del que forma parte Chema Pedrero, Miriam Noblejas, Antonio Parreño… este premio es también suyo. También es por su puesto de nuestra presentadora Pilar García Muñiz. Es un premio para el equipo de realización, que encabeza Antonio Casado. Es un premio para el equipo de producción, que dirige magistralmente Carmen Moraleda, es un premio para la redacción de informativos de TVE. También es un premio para Pedro Pablo, para Arturo y para Marina, porque sin ellos nada tendría sentido. Gracias”. [ 18 ]

MATÍAS PRATS: “Buenas noches. Muchas gracias. Primer detalle: El trofeo ha encogido, tengo alguno en casa y era bastante más grande, ¿Qué está ocurriendo, por qué salimos de Aranjuez? ¿Quién perdió en la ruleta, qué se dejó allí? Anabel, Bibiana gran momento televisivo, enhorabuena, fantástico. Este año debía haber ganado una mujer. Fantásticas las profesionales que hemos visto entre las candidatas y si os dais cuenta cada día hay mayor presencia femenina en los informativos y cada día son mejores. Pero me vais a permitir que mire hacia adentro un poquito y dé las gracias a mi cadena, Antena 3, dar las gracias a mis compañeros del fin de semana, Mónica, Alejandro, Joaquín, mi tocayo Matías. La verdad es que hay una gran atmósfera, ganas de trabajar y sobre todo en este momento, que es bueno para ser periodista, porque tarea hay. Quiero dar las gracias a la Academia, no sé dónde nos veremos el año que viene, si también estaré entre vosotros y así lo deseo. Viva la Academia y viva la televisión”.


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR ACTRIZ

MEJOR ACTOR

BLANCA PORTILLO

HUGO SILVA

SÉ QUIÉN ERES

EL MINISTERIO DEL TIEMPO

ENTREGAN: PATRICK CRIADO Y PEDRO CASABLANC

ENTREGAN: MARÍA CASTRO Y KITI MÁNVER

La actriz BLANCA PORTILLO recibe el Premio Iris a Mejor Actriz por su papel en Sé quién eres donde interpreta a Alicia Castro, jueza de profesión y mujer de Juan Elías. Alicia es de carácter severo y contundente. La inteligencia y racionalidad con la que conduce su carrera y su matrimonio son realmente destacables y su único punto débil son sus dos hijos. Frente a los acontecimientos que amenazan con destruir a su familia, la protección de los suyos se convertirá en su mayor prioridad.

HUGO SILVA: “Qué tal amigos y amigas. Muchísimas gracias de verdad por este premio, me hace muchísima ilusión quisiera darle las gracias a Javier Olivares, a Pablo Olivares, a todo el equipo del Ministerio del Tiempo a todos mis compañeros, a Nacho, a Macarena, a Aura, a Juan, a Jaime, a Chesca, Cayetana, bueno, en fin a todos, seguro que me dejo a alguno… he tenido la suerte de poder conocer a muchísimos más compañeros, coincidir con directores… quiero darle las gracias también a Marc Vigil porque creo que su sello es imprescindible para esta serie. Quiero dedicar este premio a Ana Belén Burgos y a Cristina Pita, porque está siendo un viaje maravilloso estoy contentísimo con vosotras”. JAVIER OLIVARES: “Yo sencillamente después de todas las gracias que ha dado a todos, darle las gracias él por ser un actor tan impresionante, pero sobre todo por ser tan leal en el trabajo y por ser un compañero de los que hace fácil resolver problemas. Muchas gracias a Hugo y felicidades”. [ 19 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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MEJOR REALIZACIÓN

VELVET DIRECTO

MEJOR DIRECCIÓN

PABLO MOTOS Y JORGE SALVADOR

ANTENA 3 TV

EL HORMIGUERO 3.0

ENTREGAN: MÓNICA LÓPEZ Y ALBERT BARNIOL

ENTREGAN: MARTA HAZAS Y JAVIER OLIVARES

DAVID FLECHA: “Muchísimas gracias a la Academia, a todos los académicos. Muchísimas gracias a Chema Martínez, a Sonia Martínez, porque sois la hostia. Rosa Fernández, a Ramón muchísimas gracias porque he aprendido muchas cosas. Gracias David, es un placer compartir esto contigo compañero, tú tienes un Goya así que este me lo llevo yo. Gracias a Carlos Sedes porque la culpa de esto es de él. Gracias a cada una de las 140 personas que hicieron posible aquella magnífica noche. Gracias también a la gente que no se acobarda y que nunca abandona el barco, aunque tengamos una tempestad detrás… ¡di tú algo, tío!” DAVID PINILLOS: “Bueno, pues dar las gracias a la Academia y gracias a la gente que hizo posible las cuatro temporadas de Velvet: los actores, maravillosos, el equipo técnico, fundamental. Y simplemente acordarnos, yo por lo menos de mi chica y de mi pequeña, Ana”.

El Hormiguero es un programa de entretenimiento producido por 7yaccion que emite su décima temporada en Antena 3 TV. Su presentador, Pablo Motos, entrevista cada día a un personaje de actualidad, nacional o internacional, junto a las hormigas Trancas y Barrancas. Por el plató del talk show desfilan, además, numerosos colaboradores con los que el invitado participa en diferentes secciones de ciencia, humor y magia. JORGE SALVADOR: “Después de 12 años trabajando con la misma gente, este equipo se autodirige solo, este premio debería trocearse en 110 partes, los 110 profesionales de El Hormiguero”. PABLO MOTOS: “Nos sentimos muy orgullosos de que la Academia haya tenido en cuenta nuestro esfuerzo diario por intentar hacer las cosas bien. Y siempre es un honor recibir un premio tan prestigioso. Muchas gracias”.

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR GUION

MEJOR PRODUCCIÓN

LA CASA DE PAPEL

PLANETA CALLEJA

Antena 3 TV

CUATRO

ENTREGAN: ENTREGAN ÁLVARO MORTE Y NORMA RUIZ

ENTREGAN: INMACULADA GALVÁN Y JACOB PETRUS

Alex Pina, Esther Martínez Lobato, David Barrocal, Pablo Roa, Esther Morales, Fernando Sancristóbal y Javier Gómez Santander. ALEX PINA: “Muchas gracias a la Academia, muchas gracias a Antena 3 y muchas gracias al equipo de guion que está aquí y que durante un año que llevamos trabajando en Vancouver, hemos creado en mil cien minutos de ficción un atraco que va a durar unas 136 horas y que realmente nos ha metido en muchos aprietos, es un sueño estar aquí un año después de crear La Casa de Papel”. JAVIER GÓMEZ SANTANDER: “Solo quería decir que en Vancouver Media hay pasión. Tenemos que ser conscientes de esa gran suerte que tenemos. Estamos contando historias, estamos sosteniendo la llama de los contadores. Es extraordinario poder contar, poder contarnos y poder hablar de todas estas cosas que nos pasan, desde la ficción o desde la realidad y eso es lo que nos une a todos. Muchas gracias por premiarnos por algo tan bonito”.

GABRIELA GUTIÉRREZ DEWAR: “Buenas noches, que placer estar aquí. No somos Calleja porque está ahora mismo en un país fantástico grabando con Paz Padilla. En nuestra productora tenemos muchos mapas, mapas que ocupan la pared (y hasta en el baño, de estos de cortina) y siempre estamos pensando, cuando uno de vosotros nos decís que vais a venir con nosotros dónde os podemos llevar para que tengáis una experiencia de las que nos gusta en Planeta Calleja. Trabajar con Jesús es muy entretenido porque cuando ya lo tenemos organizado te llama desde León y te dice “oye que estoy hablando con mis amigos los caza tormentas y no podemos ir allí” y lo volvemos organizar todo. Pero al final, conseguimos ir a esos sitios lejanos que nos gusta a la productora y a Jesús donde realmente la naturaleza manda y donde manda la gente local y donde conseguimos una experiencia, un encuentro de esos sitios donde con poco se es feliz. Con lo cual queremos agradeceros a los que nos acompañáis, a nuestros celebrities españoles, por vuestro tiempo que siempre es corto, quisiéramos que fuera más. A todo el equipo de Planeta Calleja, que sin vosotros no podríamos hacerlo”. [ 21 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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MEJOR PRESENTADOR AUTONÓMICO

MEJOR PROGRAMA AUTONÓMICO

RAMÓN GARCÍA

LAND ROBER TUNAI SHOW

EN COMPAÑÍA

CRTVG

ENTREGAN: PATRICIA BETANCORT Y ELENA S. SÁNCHEZ

ENTREGAN: EMILIO PINEDA Y BERTA COLLADO

RAMÓN GARCÍA: “Cuando he entrado me han entrevistado un montón de chavales que están empezando en esto del periodismo. Yo empecé en televisión en un canal autonómico. Era el año 1986, el siglo pasado. En Euskal Telebista. Treinta y tantos años después la Academia me da un premio también en una tele autonómica. Para mí es importante, porque es una especie de ciclo que vas haciendo con tu vida y al final consigues seguir recogiendo premios. Pero el premio más importante es eso que acabáis de ver ahí en la pantalla. Ahora tengo la suerte de hacer un programa en Castilla la Mancha Media, una tele pequeña, con un presupuesto muy ajustado, donde todos tenemos que sacar lo mejor de nosotros mismos para que todo funcione. Yo no sabía lo que era la soledad, que eso es lo que intentamos arreglar, hasta que conocí este programa, En compañía. Cuando venía hacia aquí, pensaba que he conseguido que dos personas que estaban solas ya no lo estén. Este es un premio que recojo con el corazón porque yo soy socio fundador de esta Academia y ver a tantos compañeros y amigos con los que he compartido cadena, programas, con los que he compartido hasta sufrimientos por las audiencias… ha sido muy bonito. Quiero agradecer a Castilla la Mancha Media, a Carmen Amores, que me dio la oportunidad de hacer este programa, a Índalo y Media, el motor del programa… Gracias al consejo de la Academia por el premio. Se os quiere”.

ROSA VILAS: “Como responsable de la Televisión de Galicia, dar las gracias a la Academia. Si me permiten, voy a decir que nos lo merecemos; se lo merece el programa. Como bien decía Berta, desde una pequeña televisión autonómica, conseguir jueves, tras jueves (y llevan 100 programas), una cifra de audiencia absolutamente descomunal, que puede estar cercana del 30, yo creo que se merece un premio. Además, Roberto, CTV la productora con la que hacemos el programa, lo dan todo cada jueves”.

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ROBERTO VILAR: “Gracias a la Academia, gracias a la FORTA, gracias a la televisión de Galicia y gracias a Rosa, esto es culpa de ella. Gracias al equipo de Land Rober. Gracias a todo el equipo, a CTV, a Destino Bergen, gracias a Ghaleb Jaber Ibrahim, que es el primero que me dio la oportunidad de estar aquí, gracias a los tres culpables de que yo me dedique a esto: Xavier Sardà, Andreu Buenafuente y Tinet Rubira, la santísima trinidad para mí. Gracias a ellos me dedico a esto. Gracias mi enamorada. María: gracias por quererme, eres lo mejor que me ha pasado en la vida. Quiero dedicárselo al pueblo de Galicia, que está roto en mil pedazos. Estamos rotos de dolor, hemos pasado muchísimo miedo al ver el fuego al lado de las casas, pero como siempre, seguiremos adelante porque ¡somos gallegos y somos la puta hostia! Muchas gracias”.


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR PROGRAMA PRODUCIDO EN ESPAÑA PARA UN CANAL TEMÁTICO:

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MEJOR FICCIÓN

ESPAÑA DIVIDIDA: LA GUERRA CIVIL EN COLOR

EL MINISTERIO DEL TIEMPO

DMAX

LA 1 DE TVE

ENTREGAN: IVONNE REYES Y ALBERT CASTILLÓN

ENTREGAN: EVA GONZÁLEZ, JORDI CRUZ, SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA Y PEPE RODRÍGUEZ

ALEJANDRO FLÓREZ: “Muchas gracias. La verdad es que es un honor para nosotros el reconocimiento al trabajo. Una producción de dos años en la que no se ha utilizado ninguna cámara. Este proyecto se sustenta en tres patas: la productora, Minoría Absoluta, que ha hecho un trabajo espectacular, no lo dudaron y la verdad es que el trabajo está muy por encima de las expectativas; otra de las patas es Discovery una empresa querida que no duda en apoyar este tipo de proyectos y por supuesto la tercera pata es la filmoteca española que han colaborado activamente con nosotros. Y por último deciros que esto es el principio de algo más, que queremos ir contando la historia de España en color”. LUIS CARRIZO: “Muchas gracias. Agradecérselo a Dmax, una de las cadenas con las que más placer he tenido trabajando. A la filmoteca, porque si no nos hubieran abierto sus puertas esto no hubiera sido posible y sobre todo al equipo increíble, que se ha dejado la piel durante dos años. Solo me gustaría decir que esa frase típica y tópica: Hay que conocer la historia para no repetirla. Creo que es importante conocerla y sobre todo que se nos respete”.

MARÍA ROY: “En nombre de Radio Televisión Española, muchísimas gracias a los miembros de la Academia por este premio. Muchas gracias también a la productora, Onza Entertaiment y al equipo técnico y artístico que han hecho posible esta serie. Y por supuesto a Javier Olivares. Nos hace muchísima ilusión y este premio nos sirve de motivación, de impulso, de energía para que Radio Televisión Española siga apostando por la ficción”. JAVIER OLIVARES: “Cuando mi hermano Pablo y yo empezamos a crear esta serie, no hubiera podido imaginar todo el largo viaje de premios, de reconocimientos y de cariño del público, de los Ministéricos a los que se lo dedico. Y también quiero dar las gracias a Onza por creer en nosotros y darnos un músculo financiero sin el que no hubiera sido posible hacer esta serie. A Televisión Española, con cuya camiseta juego desde hace muchos años y estoy muy orgulloso de jugar en ella. Y lo único que me duele de toda esta felicidad, es que mi hermano no está aquí disfrutando con nosotros. Muchas gracias a todos”. [ 23 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

NACIDO EN SIRIA

HERNÁN ZIN: “Muchas gracias, Bea, por tus palabras. Muy emocionantes. Hace 7 años recibí un premio parecido a este, aquí mismo, de la Academia. Me lo dio Concha García Campoy, una periodista imprescindible, comprometida, que siempre me ha inspirado y que todos extrañamos.

MOVISTAR+ y CANAL SUR

Quiero dedicárselo a Concha por todo lo que ha significado a lo largo de los años. A la Academia, porque con este premio, ha apoyado un trabajo que pasa inadvertido. Hemos estado un año siguiendo a niños que salen de la guerra de Siria y llegan en bloque e intentan empezar una vida nueva en Europa. Es muy importante este premio. Me hace sentir muy agradecido porque, sobre todo, nos ayuda en nuestro objetivo: llevar lo más lejos posible la voz de los niños que sufren la guerra. Y en este tiempo de muros, de incomprensión, de falta de diálogo, de fronteras, creo que es más importante que nunca que tendamos puentes. Muchas gracias”.

ENTREGAN: JOTA ABRIL Y BEATRIZ MAESSO

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

JAVIER SALMONES REINAS ENTREGAN: ALFONSO BASSAVE, ANA CASTILLO Y CRISTINA PLAZAS

JAVIER SALMONES: “Buenas noches y gracias al jurado. Es fantástico recibir un premio y no tener que competir con nadie más. Es una gran suerte para mí. Se lo quiero agradecer a la Academia, muy concretamente a dos personas: Jacinto García Alonso y Alfonso Marcos.

Y por supuesto a todo mi equipo. Y también quiero agradecerlo a todos los productores que en este momento están intentando colocar la ficción española en el mercado internacional. Creo que es una oportunidad fantástica para todos los profesionales que estamos dedicados a esto y también para que la cultura española tenga una difusión internacional. Muchas gracias a todos. Se lo quiero dedicar a mis dos hijos Lucía y Daniel. Muchas gracias por el premio”.

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

WORLD PRIDE MADRID 2017

CARMEN GONZÁLEZ: “Muchísimas gracias. Es el primer premio que recibimos en Telemadrid en esta nueva etapa que acabamos de empezar y es un reconocimiento, no solo a una estrategia de programación sino también a la labor de todos y cada uno de los trabajadores de Radio Televisión Madrid. Me gustaría darle las gracias a la Academia y felicitarles por su 20 aniversario, y también felicitar y compartir este premio, y agradecérselo, a todos los colectivos LGTBI que sin cuyo apoyo y esfuerzo habría sido impensable acometer semejante cobertura”.

TELEMADRID

JON ARIZTIMUÑO: “Muchísimas gracias también a los madrileños por la gran acogida que tuvo nuestra programación esos días: en los programas, en los informativos de la radio y en Internet… y queremos subrayar que este es un reconocimiento a la iniciativa de la televisión pública, por lo tanto, un premio al trabajo que la televsión pública tiene que hacer en favor a la diversidad, la igualdad y como motor de cambio de una sociedad”.

ENTREGAN: LOURDES MALDONADO Y RAFAEL CREMADES

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

04

PREMIO IRIS DEL JURADO

ASTRAL laSexta ENTREGAN: SILVIA JATO Y FRANCINE GÁLVEZ

JORDI ÉVOLE: “En primer lugar pediros disculpas por no estar ahí en la entrega de los Premios Iris, pero es que mañana a primera hora salimos desde Barcelona hacia Venezuela para grabar un Salvados. También os pido disculpas porque no sé si lo notáis por mi castellano, pero tengo dificultades a la hora de hablarlo porque yo también fui un niño adoctrinado en la escuela catalana. Os hablo desde Cataluña, ya sabéis que aquí, ya que estamos en un ambiente televisivo, se habla de que igual acaban interviniendo la tele autonómica catalana. Y los que la quieren intervenir son los que precisamente ven con muy buenos ojos la tele pública que se hace en España, en Radio Televisión Española, eso lo veo contradictorio. No sé cuál de las dos tendría que intervenirse antes, en cualquier caso, yo sería partidario de no tener que intervenir ninguna televisión. Lo que me sabe peor de este momento en el que estamos viviendo,

que como sabéis es complicado y triste para los que estamos aquí, es que, gracias a este tema, que tan ocupados nos tiene en especiales de tele, de radio, de cualquier medio, es que todo esto nos está haciendo cada vez hablar menos de refugiados. Hace un año que estrenábamos Astral y conseguimos que en un fin de semana se pudiera ver en 160 salas de toda España, que además se pudiese ver por laSexta y que, luego tuviese un recorrido por muchos lugares tanto de España como de Europa, como del resto del mundo. Creo que un año después no sé si ese éxito sería posible y eso me entristece mucho. Tenemos que dejar de mirar hacia otro lado, la tragedia que vivimos en el mediterráneo es terrible así que quiero dedicarle este premio a todos los que no seguís mirando hacia otro lado. A los primeros, a la gente de Proactiva, sin ellos hubiesen sido imposible un documento como Astral y recibir un premio como este nos hace muchísima ilusión”. DANIEL PICAS: “Aprovecho que están aquí responsables de la cadena para agradecer a la laSexta y a Atresmedia que nos hayan permitido hacer un documental como este. Sigue ahogándose gente en el mediterráneo, y ahora hablamos menos porque solo hablamos de banderas…”. JUAN FEDERICO FERNÁNDEZ CARRASCOSA: “Quiero dar las gracias a Salvados y a Astral por hacer visible este drama. Astral ha contribuido a que podamos hacer nuestro trabajo, que no es otro que rescatar, no solo personas y vidas, sino también rescatar dignidades y rescatar derechos. Gracias y seguiremos”. [ 27 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

SPAIN IN A DAY

MAITE PISONERO: “Un día como hoy, hace dos años, más de 22 mil españoles tuvieron la delicadeza de grabar un trocito de sus vidas y enviárnoslo. 22.622 historias que el talento y la sensibilidad de Isabel Coixet convirtieron en Spain in a Day. Una coproducción de Televisión española y Mediapro de la que nos sentimos especialmente orgullosos. Por eso queremos felicitar a todos. RTVE agradece especialmente este premio a la Academia y nos permite seguir creciendo y demostrar que en TVE también somos cine”.

LA 1 DE TVE ENTREGAN: CARLA HIDALGO Y JUAN SERRANO

JAVIER MÉNDEZ: “Quiero dar las gracias en nombre de Isabel, que está hoy presentando su nueva película. Dar las gracias a TVE, a todo ese equipo y especialmente a Díaz Ujados que apoyó este proyecto. Gracias a todo el equipo de Mediapro, que se dejó la vida en la peli y especialmente dar las gracias a la gente que mandó los vídeos. En los tiempos en los que vivimos, mucho político debería de ver Spain in a Day para darse cuenta de tenemos un país maravilloso, súper generoso, súper solidario, que quiere, que ama, que siente, que come, que se reúne… y una apuesta clara de que la ciudadanía está por encima de todos los políticos”. [ 28 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

MASTERCHEF CELEBRITY LA 1 DE TVE ENTREGAN: CARLA HIDALGO Y JUAN SERRANO

TOÑI PRIETO: “Muchas gracias al jurado por este premio. Gracias a la generosidad de estos famosos que nos han dado tantos momentazos, la edición pasada y en esta. Y gracias a los telespecta-

dores que semana tras semana nos están dando tan buenos datos de audiencia”. MACARENA REY: “Nos hace muchísima ilusión. Gracias al jurado de la Academia por considerar que nos lo merecemos. A los espectadores, que son fieles semana tras semana y en cada una de las ediciones. Y, sobre todo, sobre todo a ellos, al jurado, a Eva y a los celebrities que se atreven a venir, porque hay que tener mucho valor para venir. Y sobre todo también al equipazo. Son más de 200 personas las que hacen posible MasterChef. Un equipazo de Shine Iberia y de Televisión Española que ha demostrado, después de 5 años, que seguimos reinventándonos”. PEPE RODRÍGUEZ: “Yo creo que es un placer hacer un programa de televisión donde no hemos perdido el rumbo de lo que significa la cocina, la cocina profesional a través de unos celebrities. Podemos convivir con dos aspectos, que es el sello que tiene la cocina tan marcial, y el humor y el entretenimiento que es lo que nos aportan los celebrities. Yo lo disfruto igual que el resto de compañeros. ¡Y por muchos más! Qué no nos deis un premio cada 5 años… Muchísimas gracias”. [ 29 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DE LA CRÍTICA

BAMBÚ PRODUCCIONES

que acabamos de hacer. Es verdad que este año tenemos la gran suerte de estar trabajando mucho, de tener en marcha distintos proyectos y muy diferentes, y eso tiene que ver con las distintas cadenas que nos dejan hacer esto, con el hecho de que ellos confían en nosotros, no solo para hacer siempre lo mismo como a veces nos dice la prensa, que no sabemos reinventarnos… Parece que este año lo hemos hecho un poco mejor y entre esas cosas se cuela El caso Asumpta para el que hemos tenido el apoyo especial de Atresmedia. Un proyecto que nos ha colocado en un lugar un poco diferente, y me quito de ahí todo el mérito porque ha estado comandado por Ramón, así que parte de esta diferencia que este año de alguna manera nos premiáis, tiene que ver con su persona”.

ENTREGAN: PAULA HERGAR Y DANI JABONERO

TERESA FERNÁNDEZ-VALDÉS: “Muchísimas gracias a la Academia, pero en especial a este jurado. Les decía que se acercaran a nosotros porque es verdad que tendemos a estar un poco lejos la prensa y los productores. Yo siento que tenemos dos notas: una es a la mañana siguiente cuando ya hemos emitido, y esta nos la pone el público, pero otra que inmediatamente y de manera casi sadomasoquista buscamos en lo que opinan nuestros compañeros de la prensa sobre el producto [ 30 ]

RAMÓN CAMPOS: “Como podéis ver la jefa de Bambú es ella, habla bien y está todo dicho. Muchas gracias a todos. Estamos muy contentos de poder vivir esta época de cambio que estamos viviendo en la televisión, somos unos auténticos privilegiados de ver cómo están llegando las nuevas plataformas y, nos acordamos de cuando había tres cadenas y 5 series, y ahora el año que viene habrá casi 30 series, programas, documentales… disfrutémoslo porque se lo podremos contar a nuestros nietos. Gracias”.


POR ANDREA CORRAL FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

Una alfombra de estrellas LOS CINES KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN SE VISTIERON DE GALA PARA ACOGER LA XIX EDICIÓN DE LOS PREMIOS IRIS. POR LA ALFOMBRA ROJA DESFILARON ACTORES, PRESENTADORES, GUIONISTAS, DIRECTORES, PRODUCTORES… INVITADOS Y NOMINADOS QUE ANSIABAN LLEVARSE EL GALARDÓN A CASA. AL OTRO LADO, LES ESPERABAN LOS PERIODISTAS CON SUS CÁMARAS FOTOGRÁFICAS PREPARADAS PARA RETRATAR UNA NOCHE INOLVIDABLE.

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

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01. HERNÁN ZIN Y EL EQUIPO DEL DOCUMENTAL NACIDO EN SIRIA; PREMIO IRIS DEL JURADO 2017.

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02. MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA: VALENTÍN CARRERA (DIRECTOR DE LA CEREMONIA), PACO MORENO, BEATRIZ MAESSO, PEDRO OLLOQUI Y PEPE QUÍLEZ. 03. LA PERIODISTA MARÍA REY Y MANUEL CAMPO VIDAL, PRESIDENTE DE LA ACADEMIA JUNTO A DOS DE SUS HIJOS: NACHO CAMPO E IRIA CAMPO. 04. LA PRESENTADORA DE LA CEREMONIA, RAQUEL SÁNCHEZ SILVA JUNTO AL HUMORISTA PERE AZNAR. 05. LA PERIODISTA CRISTINA PARDO, NOMINADA A MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS POR MALAS COMPAÑÍAS (LASEXTA). 06. CHRISTIAN GÁLVEZ PREMIADO CON EL IRIS A MEJOR PRESENTADOR DE PROGRAMAS POR PASAPALABRA (TELECINCO), ACOMPAÑADO DE SU MUJER LA GIMNASTA ALMUDENA CID.

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07. CRISTINA VILLANUEVA, PRESENTADORA DE LASEXTA NOTICIAS. 08. EL ESCRITOR Y ACADÉMICO BORIS IZAGUIRRE POSA JUNTO A XAVIER SARDÀ PREMIO IRIS TODA UNA VIDA 2017. 09. EL PERIODISTA Y PRESENTADOR MATÍAS PRATS. 10. DAVID BRONCANO, PRESENTADOR DE LOCOMUNDO (#0) NOMINADO A MEJOR GUION.

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11. LA PRESENTADORA Y ACADÉMICA ISABEL GEMIO.

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12. JORGE VALDANO, PRESENTADOR DE UNIVERSO VALDANO (BEIN SPORTS), FINALISTA A MEJOR PROGRAMA PRODUCIDO EN ESPAÑA POR UN CANAL TEMÁTICO. 13. LA PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA, HELENA RESANO, FINALISTA A MEJOR PRESENTADOR/A DE INFORMATIVOS. 14. LA PERIODISTA Y PRESENTADORA DE LA GALA DEL AÑO PASADO, NIEVES HERRERO, NO SE QUISO PERDER ESTA EDICIÓN DE LOS PREMIOS. 15. EL PERIODISTA Y HUMORISTA, RAMÓN ARANGÜENA. 16. LA ACADÉMICA PATRICIA BETANCORT. 17. WILL SHEPHARD, ACTOR DE MAR DE PLÁSTICO (ANTENA 3). 18. MATÍAS ROURE Y LIDIA TORRENT, PARTE DEL EQUIPO DE LA FINALISTA FIRST DATES (CUATRO) A MEJOR PROGRAMA EN LOS IRIS 2017. 19. BIBIANA FERNÁNDEZ, PEPE RODRÍGUEZ, ANABEL ALONSO, EVA GONZÁLEZ, JORDI CRUZ Y SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA; EQUIPO DE MASTERCHEF CELEBRITY (LA 1 DE TVE), PREMIO IRIS DEL JURADO. 20. PEDRO ALONSO, ACTOR DE LA SERIE PREMIADA AL MEJOR GUION, LA CASA DE PAPEL (ANTENA 3 TV) EN LA PRESENTE EDICIÓN Y SUSANA CÓRDOBA, ACTRIZ DE LA SERIE EL PRÍNCIPE (TELECINCO). 21. ENRIQUE PÉREZ VERGARA, “FLIPY”, PRODUCTOR EJECUTIVO DEL NOMINADO A MEJOR PROGRAMA REALIZADO POR UN CANAL TEMÁTICO FIT LIFE (FOX LIFE). [ 35 ]

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22. JUAN SERRANO, FINALISTA A MEJOR DIRECCIÓN POR EN EL PUNTO DE MIRA (CUATRO). 23. EL PERIODISTA ROBERTO BRASERO.

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24. BERTA COLLADO, PERIODISTA Y PRESENTADORA. 25. ELENA S. SÁNCHEZ, NOMINADA A MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS POR HISTORIAS DE NUESTRO CINE (LA 2 DE TVE). 26. EQUIPO DE AMAR ES PARA SIEMPRE (ANTENA 3). 27. MARTÍN BARREIRO, ISABEL ZUBIAURRE, MÓNICA LÓPEZ Y ALBERT BARNIOL, EQUIPO EL TIEMPO DE TVE. 28. LA ACADÉMICA, JUNCAL RIVERO. 29. ROBERTO VILAR, PRESENTADOR LAND ROBER TUNAI SHOW (TVG), PREMIO IRIS A MEJOR PROGRAMA AUTONÓMICO Y SU EQUIPO CON ROSA VILAS, DIRECTORA DE LA TELEVISIÓN DE GALICIA. 30. RAMÓN GARCÍA, MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMA AUTONÓMICO POR EL PROGRAMA EN COMPAÑÍA (CMMEDIA). ACOMPAÑADO POR SU MUJER PATRICIA CEREZO Y CARMEN AMORES, DIRECTORA GENERAL DE CASTILLA-LA MANCHA TELEVISIÓN.

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31. LA PRESENTADORA, MODELO Y ACTRIZ, CARLA HIDALGO. 32. LA ACTRIZ GALLEGA, MARÍA CASTRO. 33. LA PINTORA REBECA KHAMLICHI, AUTORA DEL LOGO DE LOS 20 AÑOS DE LA ACADEMIA Y EL PERIODISTA MARIO MOROS. 34. EL ACTOR PEPE CARABIAS. 35. MARTA HAZAS, ACTRIZ DE VELVET (ANTENA 3) Y VELVET COLECCIÓN (MOVISTAR+)

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POR ANDREA CORRAL FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS, MÓNICA PRAT, LUIS&TACHI Y L’ORÉAL PROFESSIONNEL

EL MOTOR DE LA GALA Así se hicieron los XIX Premios Iris

MUCHO ANTES DE LOS FLASHES Y DE LAS CÁMARAS; DE LA ALFOMBRA ROJA Y DEL MAQUILLAJE, EL EQUIPO DE LOS PREMIOS IRIS, SE PONE MANOS A LA OBRA PARA QUE LA CEREMONIA SE CONVIERTA EN TODO UN ÉXITO. UNA REUNIÓN EN EL KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN, INICIA LA CUENTA ATRÁS PARA LA FECHA SEÑALADA: EL MARTES 24 DE OCTUBRE. EL CINE SE ENVUELVE DE ENERGÍA RENOVADA; Y DE FORMA CASI INMEDIATA, IMÁGENES DE LOS INVITADOS DESFILANDO POR EL PHOTOCALL U OCUPANDO SUS BUTACAS, COBRAN VIDA. UNA NUEVA MIRADA, EN EL AÑO DEL VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA ACADEMIA. AUNANDO CREATIVIDAD, COMPROMISO, TALENTO Y MUCHAS GANAS; PERIODISTAS Y PROFESIONALES DEL MEDIO, TRABAJAN COMO UNA CADENA BIEN ENGRASADA, PARA DAR VIDA A UNA GRAN MÁQUINA DE ILUSIÓN.

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01, 02. DESDE PRIMERA HORA DE LA MAÑANA, EL EQUIPO TÉCNICO EMPIEZA SU LABOR DE MONTAJE. 03. LOS PREMIOS IRIS ESPERAN A SU DUEÑO. 04. CARLOS CASTEL, LA VOZ EN OFF DE LOS PREMIOS. 05. EN LA ENTRADA DE LOS CINES KINÉPOLIS SE INSTALÓ EL PHOTOCALL. 06. LOS SOBRES DE LOS PREMIADOS QUE ELIGEN LOS ACADÉMICOS CON SU VOTO. [ 39 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS MAKING OF

07. PARTE DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN Y PROTOCOLO, EN EL LUGAR DONDE SE VAN A LLEVAR A CABO LOS PREMIOS IRIS.

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08. EL PRODUCTOR PACO AMESCUA, CON PARTE DEL EQUIPO TÉCNICO, EN EL INTERIOR DE LA SALA DE CINE. 09. EN UN MOMENTO PREVIO A LA LLEGADA DE INVITADOS, RAFAEL GALÁN, ENCARGADO DE LA REALIZACIÓN DE LA XIX EDICIÓN DE LOS PREMIOS IRIS Y JACINTO GARCÍA (ILUMINACIÓN) COMPRUEBAN QUE TODO ESTÉ A PUNTO. 10, 11. JUNTO CON TWITTER ESPAÑA, LA UNIDAD MÓVIL DE ALASKA TELEVISIÓN PERMITE QUE LA CEREMONIA SE HAYA PODIDO SEGUIR VÍA STREAMING. 12. CRISTINA PARDO, FINALISTA A MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS POR MALAS COMPAÑÍAS (LASEXTA) ES ENTREVISTADA POR LOS PERIODISTAS. 13. EL PHOTOCALL, PREPARADO PARA LA LLEGADA DE INVITADOS.

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

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14. EVA GONZÁLEZ, PRESENTADORA DE MASTERCHEF (LA 1 DE TVE) CONCEDIENDO UNA ENTREVISTA EN EL PHOTOCALL. 15. LOS PERIODISTAS SE PREPARAN PARA LA LLEGADA DE LOS INVITADOS. 16. EL PREMIO TODA UNA VIDA, XAVIER SARDÀ, POSA EN EL PHOTOCALL. 17. CARMEN MANZANO BLAS Y DARILIS GONZÁLEZ, MIEMBROS DEL EQUIPO DE GUION, DURANTE EL MONTAJE. [ 41 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS MAKING OF

18. ANTES DEL INICIO DE LA CEREMONIA, EL EQUIPO DE PROTOCOLO SE REÚNE PARA ULTIMAR PREPARATIVOS: VIRGINIA GARCÍA, LUCÍA LÓPEZ PUERTA, NATALIA HERRERA, ELSA MOYA, VICTORIA FERREO Y SANTIAGO DOMÉNECH.

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19. MÁS DE 800 PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA SE DIERON CITA EN LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS XIX PREMIOS IRIS. EL EQUIPO DE PROTOCOLO SE ENCARGÓ DE ACREDITAR A LOS PREMIADOS, PRESENTADORES, INVITADOS Y ACADÉMICOS. 20 - 21. PARTE DEL EQUIPO DE PRENSA QUE ORGANIZÓ EL PLAN DE COBERTURA DE MEDIOS: SARA PULIDO, ANA MARTÍNEZ, ALEXANDRINI BONILLA, ANDREA CORRAL, ÁLVARO GARCÍA Y BELÉN SANTIAGO. 22. PARTE DEL EQUIPO DE PRODUCCIÓN: ADRIANA SÁNCHEZ, FINA RUIZ, EVA BRAÑA Y ALEJANDRA GARCÍA.

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23. LA ACTRIZ, MARÍA CASTRO, QUE ENTREGÓ JUNTO A KITI MÁNVER EL PREMIO IRIS AL MEJOR ACTOR, EN MANOS DE LOS EXPERTOS DE LUIS&TACHI Y L’ORÉAL PROFESSIONNEL.

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24. MÓNICA CARRILLO, PERIODISTA Y PRESENTADORA DEL NOMINADO TELEDIARIO DE NOTICIAS FIN DE SEMANA DE ANTENA 3 SE ENTRETIENE EN LA SESIÓN DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA. 25. L’ORÉAL Y LUIS&TACHI SE ENCARGAN DE QUE RAQUEL SÁNCHEZ. SILVA ESTÉ IMPECABLE PARA PRESENTAR LA GALA DE LOS XIX PREMIOS IRIS. 26. ÚLTIMOS RETOQUES PARA EL PRESENTADOR Y ESCRITOR, BORIS IZAGUIRRE QUE ENTREGÓ, DURANTE LA GALA, EL PREMIO TODA UNA VIDA A SU GRAN AMIGO XAVIER SARDÀ. 27. SUSANA CÓRDOBA, ACTRIZ DE, ENTRE OTROS TÍTULOS, EL MINISTERIO DEL TIEMPO, PASÓ POR LAS MANOS DE LOS PROFESIONALES PELUQUEROS Y ESTILISTAS. [ 43 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

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LA COMPOSICIÓN DEL PUZLE Ceremonia de los XIX Premios Iris

BAJO LA DIRECCIÓN DE VALENTÍN CARRERA, LA PRODUCCIÓN DE PACO AMESCUA Y EL GUION DE ENRIC COMPANY Y ALEJANDRO ALCARAZ, LA GALA DE LOS PREMIOS IRIS SE ESTRENA EN LOS CINES KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN. NO FALTAN, LA REALIZACIÓN DE RAFAEL GALÁN, LA ILUMINACIÓN DE JACINTO GARCÍA Y LA VOZ EN OFF DE CARLOS CASTEL EN LA FIESTA ANUAL DE LA TELEVISIÓN.

Parece mentira que ya haya pasado un año desde la última gala. En la Academia de la Televisión, vuelven a cargar pilas para una nueva edición de los Premios Iris. Este año, la XIX. Un pequeño, pero nutrido equipo, se reúne para hacer un primer bosquejo de lo que esperan, quede como un grato recuerdo en la mente de todos los implicados; una fiesta donde se celebra la ilusión, el reencuentro de talento, la camaradería, el amor al Arte y como no, la Televisión. Al igual que en un puzle, este conjunto de profesionales va uniendo piezas, aportando su experiencia, habilidades e ideas, para crear una armoniosa composición. PACO AMESCUA, al mando de la producción del evento, destaca que “es muy importante el crear un buen equipo de trabajo, tan importante como para que el evento se resuelva con éxito, que es como ha ocurrido. Desde el director, hasta el último colaborador, han trabajado bien y los resultados han sido óptimos”. Se suman manos, a medida que se acerca el día. Colaboración, apoyo y diligencia son las palabras clave que hacen que todo el esfuerzo, llegue a buen puerto. La alfombra roja se despliega un año más, para albergar los XIX Premios Iris, y como novedad, es el Kinépolis Ciudad de la Imagen, el que acoge la Ceremonia. A nivel de producción, “con respecto a años anteriores, se ha ganado en logística de transporte. Se ahorra bastante dinero del presupuesto. La sala, aunque no es la idónea, pues es una sala para proyectar películas y no tipo Auditorio o Teatro, ha permitido que se resuelva bastante bien, debido al diseño de ubicación de los asientos”. Los premios de la pequeña pantalla llevados al cine, tiene sus ventajas e inconvenientes: “En un Auditorio o un Teatro suele haber camerinos, aquí los tuvimos que crear en una sala contigua. El aparcamiento de vehículos técnicos (Unidad Móvil, Grupo Electrógeno, Luminotecnia, Ambulancia y Catering), quedó bien resuelto y a escasos metros de la sala, con lo que nos agilizó el trabajo. Evidentemente la Iluminación es una de las cosas en las que tuvimos más problemas, porque la sala como es lógico carece de parrilla de luces, pero nuestro Director de Fotografía (Jacinto García) lo resolvió de la mejor manera, como cabía esperar de tan buen profesional”. La producción de una gala de esta envergadura, conlleva “prever el evento con un año de antelación y así poder hacer frente con tiempo de todos los problemas existentes. Uno de estos problemas es el gasto que se genera, pues no cabe duda, que depende mucho de qué dinero dispongamos para emplearlo en reforzar el equipamiento técnico indispensable para una buena realización. De todas maneras, recibimos [ 44 ]

un gran apoyo por parte de la Dirección de Kinépolis Ciudad de la Imagen, que demostró en todo momento mucha profesionalidad y mucha seriedad en todo lo referente a los Premios organizados por la Academia. Mis más sinceras felicitaciones por hacer equipo con nosotros”. El 24 de octubre llega en un suspiro, y es VALENTÍN CARRERA el encargado de dirigir la Ceremonia de los Premios Iris 2017. Como él dice, “ya son varios años afrontando un momento clave para la Academia y el engranaje funciona cada vez mejor, con más automatismos”.No es fácil dirigir una gala, y de esta última, destaca al equipo que está detrás de las cámaras. “Contar en el equipo con Paco Amescua, Jacinto García, Rafael Galán, Enric Company (todos ellos compañeros de la Junta Directiva de la Academia) y con el resto de miembros del equipo comenzando por Sara Pulido y siguiendo por todos y cada uno de los que han hecho posible la ceremonia de este año, es un lujo”. A las 20:30h. la sala 25 de los cines, apaga sus luces y los invitados aguardan en sus butacas expectantes; no es para menos, ya que forman parte de la película que está a punto de comenzar. Para llegar a este momento, se requiere una planificación previa, y como comenta el director de la gala, es imprescindible “un poco de tiempo para reunirme con el equipo de forma regular e ir planificando los pasos siguientes. Con los horarios que todos tenemos es un poco complicado pero la generosidad de todos permite que sea posible llevar a buen puerto la entrega anual de los Premios Iris. Y, desde luego, tener a las personas adecuadas a mi lado para saber que siempre van a mejorar las indicaciones que les pueda dar. Y eso, con Paco, con Rafa, con Jacinto, con Enric, con Sara, con Sergio, con Jose, y el grupo humano de Alaska y con alguna incorporación que hemos tenido este año, como Carmen Manzano, está garantizado. Siempre aprendo trabajando con todos ellos. En televisión, creo, no hay nada mejor que rodearse de los mejores y poder delegar porque así se logran los mejores resultados. Cuanto menos se note tu presencia, mucho mejor”. A escasos segundos de comenzar, el patio de butacas vuelve a cobrar vida “para que se vea, hay que iluminarlo y en ello se incluye hall, escaleras de llegada, photocall y por supuesto, la sala; teniendo en cuenta que, salvo el proyector de vídeo, toda la luz hay que traerla, pues no existe iluminación corporativa en dicho espacio”; relata JACINTO GARCÍA, encargado de la iluminación de los Premios. “En La Academia estamos limitados a unas cifras que tenemos que repartir entre todo lo necesario, para hacer una gala digna sin ostentaciones”. Por ese motivo, el primer proyecto presentado por Jacinto García, en colaboración con la empresa “de cabecera y siempre colaboradora con la A.T.V, Ci-


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS

MAKING OF

VALENTÍN CARRERA

PACO AMESCUA

JACINTO GARCÍA

RAFAEL GALÁN

ENRIC COMPANY

CARLOS CASTEL

DIRECTOR

PRODUCTOR

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

REALIZADOR

GUIONISTA

VOZ EN OFF

nelux”, se escapaba en cuantía; pero “de nuevo pidiendo ayuda a dicha empresa rectificando y usando medios más convencionales, se aceptó dicho presupuesto”. La iluminación, aunque pueda parecer lo contrario, es una labor compleja y “hay que agradecer el esfuerzo humano del equipo de luminotecnia ya que todo el evento se montaba, dirigía, ensayaba y emitía en una sola jornada con un equipo humano reducido”. El cine está a rebosar, aunque en estos momentos, nadie presta atención a la pantalla, porque el actor, CARLOS CASTEL, pone voz a los Iris y para él, “son ya cinco años los que vengo colaborando con la Academia prestando mi voz para los Premios Iris. Para mí es un momento divertido que en ocasiones me permite interactuar con compañeros de profesión y profesionales a los que admiro profundamente. Siempre que puedo, me gusta participar activamente en el proceso y valorar los distintos modos de trabajo y prioridades de cada director. Profesionalmente, soy actor y aunque mantengo mi actividad principal en el teatro y dentro el ámbito audiovisual, últimamente he desarrollado mucho mi faceta como director, ya que como actor tengo una visión más creativa y particular, algo que a la empresa privada les entusiasma”. Y aparece Raquel Sánchez Silva en escena. En seguida, se da paso al primer premio de la noche: Mejor Presentador/a de Programas: “Si algo falla está claro que es culpa mía. Y falló”, relata Carrera. “Me olvidé de llevarme la música de transición entre premios y se notó mucho. Eso y la distancia que tenían que recorrer los entregadores y premiados hasta el atril. Eso también fue culpa mía. Menos mal que entre todos consiguieron que esos fallos diesen lugar a alguno de los momentos más divertidos de la noche”. Del guion de los Premios Iris, Carrera cuenta que “tiene dos partes muy claras: una, la del presentador o presentadora; RAQUEL SÁNCHEZ SILVA este año; y la otra, la de los entregadores. Para la primera parte, la implicación de Raquel fue total desde el primer instante. En realidad, su guion lo escribió ella junto a ALEJANDRO ALCARAZ y así debe quedar reflejado porque me pareció medido en la duración, divertido y que recorría el año televisivo con acierto. Y no lo tenía fácil, porque hasta el mismo día de la entrega, hay gente que confirma su asistencia o la cancela por motivos variados. A esa parte, hay que añadir, este año, la presencia de PERE AZNAR. Obviamente él también se preparó sus partes, aunque su especialidad es improvisar con lo que va sucediendo durante la noche y hay que decir que lo hizo con tanto acierto que todo el mundo coincidió en que sus intervenciones fueron de los mejores momentos de la Ceremonia. La segunda parte, la de los entregadores, es la parte complicada porque, como no tenemos tiempo para ensayos, normalmente les damos el texto a cada entregador media hora antes de empezar. Así que son textos que trabajamos, pero que casi todos ellos se saltan, en todo o en parte, así que luce menos. Este año ENRIC COMPANY se ha encargado de esa parte y lo ha hecho realmente bien. Y me gusta destacar su labor porque es de las partes más oscuras y menos reconocidas. Y

pensemos que hay veinticinco premios así que no es fácil darles forma a todos ellos con una cierta originalidad”. Con el guion: “No estoy muy seguro de que hayamos sido demasiado originales. Todo lo que estaba guionizado se parecía a otras ceremonias de los Premios Iris y de otros muchos premios. Creo que la clave está en cómo pones eso en escena; y tanto Raquel, como Pere, como todos los entregadores estuvieron brillantes. Anabel Alonso, por ejemplo, se convirtió en la gran protagonista de la noche sin guion de ningún tipo”. Además, “el margen a los ajustes de última hora es enorme. Cambian entregadores, fallan algunos y se incorporan otros. Si preparas un guion muy personal, pensando en quién va a entregar un premio te puedes ver en un compromiso y lo mismo podemos decir de la parte de Raquel Sánchez Silva. Una hora antes de empezar, estábamos ajustando su movimiento por el patio de butacas, añadiendo cosas y suprimiendo otras en función de los invitados que habían confirmado su presencia. Todo ello, con el añadido de que se había tenido que preparar mucho más de lo que luego al final utilizó”. Como novedad, la Ceremonia se retransmitió por streaming, RAFAEL GALÁN, encargado de la realización de los Premios, relata que “Ha sido interesante realizar la entrega de los Iris este año. La Academia ha hecho un acto de entrega de premios y no una gala pera televisión. Sin embargo, con los medios puestos a disposición por parte de Alaska, muchos menos de los habitualmente utilizados por las grandes cadenas, el resultado ha sido, en mi opinión, excelente. Mucho más cercano y fluido, como lo demuestra el éxito de la transmisión en directo a través de Twitter”. La XIX edición Premios Iris termina dejando una sonrisa entre los invitados, premiados y finalistas. El humor ha estado muy presente: “Este año, el encargado de la improvisación era Pere Aznar y lo hizo de fábula”, continúa el director de la gala; aunque no solo por eso será recordada la edición de 2017, sino también por su corta duración, algo que se agradeció mucho entre los presentes: “Desde la primera reunión que tuvimos, la presentadora, Raquel Sánchez Silva, tenía una idea fija en la cabeza: hacer la ceremonia en menos de dos horas. Yo le insistía que en todos los años anteriores no había sido capaz de bajar de dos horas treinta y cinco minutos y había dado por perdida esa batalla. Jugando con el tema de la aplicación del 155 en Cataluña que estaba de actualidad en esos momentos, les dije de broma que 155 minutos son dos horas y treinta y cinco, así que, a ver si lográbamos no llegar a ese límite… y lo lograron. Al final, duró 1:55. O sea, que estuvimos rondando el 155. Debía de ser nuestro sino, este año”. Con la partida del último Alfa Romeo del Kinépolis Ciudad de la Imagen, se dan por finalizados los Premios Iris 2017. Esta vez, en la sala de cine no quedan restos de palomitas o Coca-colas vacías; sino palabras de agradecimiento, risas y aplausos a los ganadores de este año, y también, a los “profesionales invisibles”, esos que año tras año, hacen que el motor de los Premios Iris siga rugiendo. [ 45 ]


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28. BAJANDO DEL ALFA ROMEO, LA PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA, HELENA RESANO.

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29. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA, MANUEL CAMPO VIDAL Y LA PERIODISTA MARÍA REY, ACOMPAÑADOS POR SU HIJO IAGO CAMPO A LA ENTRADA DE LOS CINES KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN. 30. LA PRESENTADORA DE LA CEREMONIA, RAQUEL SÁNCHEZ SILVA Y EL HUMORISTA PERE AZNAR. 31. JORDI CRUZ, SAMANTHA VALLEJONÁGERA Y PEPE RODRÍGUEZ; EQUIPO DE MASTERCHEF CELEBRITY (LA 1 DE TVE). 32. PEDRO CASABLANC, FINALISTA A MEJOR ACTOR POR LA SERIE DE ANTENA 3, MAR DE PLÁSTICO Y SU COMPAÑERO DE REPARTO, PATRICK CRIADO. 33. LA ACTRIZ MARTA HAZAS JUNTO A SU ESPOSO, EL TAMBIÉN ACTOR Y HUMORISTA JAVIER VEIGA . [ 46 ]

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ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS POR SARA PULIDO | FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PERIODISTA, ESCRITORA Y PRESENTADORA

RAQUEL SÁNCHEZ SILVA “Maestros de la Costura no es un programa de moda sino un formato que demuestra por qué la moda es una industria tan compleja y fascinante”

LA PRIMERA VEZ QUE PISÓ UN PLATÓ SINTIÓ QUE YA NO DEJARÍA DE ASOMARSE A ESTE MEDIO. COMENZÓ EN TVE Y FUE UNA DE LAS PRIMERAS MUJERES EN CUBRIR INFORMACIÓN FUTBOLÍSTICA. MÁS TARDE, COINCIDE EN TELEMADRID CON ELENA SÁNCHEZ, SU GRAN REFERENTE Y LA PERSONA QUE HIZO QUE SE ENAMORASE DE LA PROFESIÓN. CON CANAL + Y CUATRO LLEGA A SU VIDA EL ENTRETENIMIENTO DONDE HA TRIUNFADO EN PRÁCTICAMENTE TODOS LOS GÉNEROS. TRAS SU PROGRAMA DIARIO LIKES EN MOVISTAR + ESTRENA PRÓXIMAMENTE EN LA 1 MAESTROS DE LA COSTURA: “UNA RAREZA TELEVISIVA QUE OFRECERÁ AL ESPECTADOR ALGO DIFERENTE”. ¿Cómo recuerda su primera oportunidad televisiva? Fue en TVE cuando realizaba mis prácticas. Aunque me encargaba de las locuciones y redactaba noticias, quería hacer pantalla y eso, en principio, no entraba dentro del convenio de prácticas. Los becarios no podían hacer imagen. Aún así, fue tal mi insistencia, que acabé por aparecer en algunas informaciones, incluso, rotulada. Esto ahora parece una tontería, pero en aquel momento, fue muy importante para mí. De alguna forma, sentí que ya no dejaría de asomarme a la televisión. Soy muy tozuda. Trabajó, dentro de los Informativos, en deportes. Fue una de las primeras mujeres en cubrir fútbol. ¿Cómo vivió aquella época? Mi vocación no tenía nada que ver con la información deportiva, pero al analizar las posibilidades de trabajo, la sección de deportes, era la que ofrecía más opciones. En verano, temporada de prácticas, las informaciones de mayor peso informativo flojeaban, pero los equipos de fútbol seguían generando noticias a diario. Era una sección viva. El acierto fue empezar en un lugar repleto de información con la flexibilidad que otorga la faceta de entretenimiento del deporte. Podíamos hacer cosas diferentes sin un control tan férreo como el de otras secciones. Por esa razón, las mujeres que me acompañaban entonces, como Rosana Romero o Lourdes, fuimos de las primeras en cubrir información futbolística. En aquel momento, las mujeres y el fútbol profesional aún no hacían buenas migas. Me hace ilusión recordar que, junto a Mónica Marchante –que empezó incluso antes– abrimos esa brecha tan compleja en esos tiempos, en un club tan importante como el Atlético de Madrid. Más tarde llegaría la oportunidad en Canal +. ¿Cómo fue el salto a esta cadena de pago? El salto a Canal + llega después de que termine mi etapa en Te[ 48 ]

lemadrid. Dejé TVE porque quería dedicarme a otro tipo de información que no fuese la deportiva. Elena Sánchez, por aquel entonces, directora de Informativos de Telemadrid, me convenció para acompañarla en su proyecto. Después, yo cerraría otra etapa profesional en la autonómica y me iría a Canal +, donde ya estaba Elena con un montón de proyectos e ilusiones que se materializarían en programas tan inolvidables como La Hora Wiki y también en uno de los lanzamientos más extraordinarios de la historia de nuestra televisión: El nacimiento de Cuatro. Con Canal + y Cuatro llegó a mi vida el entretenimiento, el factual, los documentales, el cine, los Oscar… Fueron los años de la transformación hasta que llegó Pekín Express y todo explotó. ¿Quiénes diría que han sido o son sus referentes televisivos? Mi referente y mi maestra ha sido Elena Sánchez. Además de una gran amiga, fue líder en proyectos que me hicieron amar la televisión como la amo. Me enseñó a pensar en mi carrera como ejercicio de fondo, a largo plazo, sin prisas, con un tempo en el que un buen “No” a tiempo puede ser tan constructivo y decisivo como un “Sí”. Ahora sigo teniendo grandes amigos que me ayudan y guían siempre que los necesito entre los que cuento a Iñaki Gabilondo, Fernando Jerez, Juan Pedro Valentín, Mariano Blanco, Leonardo Baltanás, Iñaki Martikorena, Jorge Salvador, Jordi Roca, Mercedes Milá, Jorge Javier…También he contado con la inestimable ayuda de Paolo Vasile en momentos muy importantes de mi carrera. Todos ellos tienen mucho que ver con lo que me ha hecho feliz en el mundo de la tele. Uno de los programas de más éxito en su carrera ha sido Supervivientes junto a Jorge Javier Vázquez. ¿Qué ha significado ser parte del equipo de este reality? Supervivientes junto a Pekín Express han sido los proyectos que me


entregaron el mundo a cambio de un programa de televisión. Con ambos, viví dos experiencias impagables: Viajar por el mundo con lo mínimo durante más de nueve meses, en el caso de Pekín Express, y vivir lejos de mi casa en un paraíso como Honduras si hablamos de Supervivientes. Ambos son grandes formatos lejos de casa. Eso los hace especiales, complejos y los convierte en una escuela de televisión difícil de igualar. ¿Por qué decide embarcarse en el proyecto de Movistar +? Me costó mucho tomar la decisión porque era muy feliz en Mediaset y, como he dicho antes, es una casa que me cuidó y a la que le debo muchísimo. Era mamá, acababa de tener a mis bebés y quería estar con ellos. #0, de Movistar, me ofrece presentar un diario –algo que quería hacer desde hacía mucho tiempo porque reconozco mi debilidad por el género de la entrevista– y con ello, un horario más o menos fijo, estabilidad en Madrid, tiempo con mis hijos, conducir un programa cultural, presentar los Oscar y los Globos de Oro (otro de mis restos profesionales)… Y de esta forma, llega a mi vida, Likes, uno de los programas más bonitos que he hecho y un auténtico regalo televisivo. ¿Qué balance hace de su paso por Likes y qué cree que ha aportado al panorama televisivo? ¿Y a usted personalmente? Creo que Likes, de alguna forma, ha sido un programa adelantado a su momento, como en su día lo fue La Hora Wiki. Nos guste reconocerlo o no, apostar por la cultura, por los temas menos populares, pero sí más constructivos, didácticos y, ¿por qué no decirlo?, profundos, es un reto que nadie ha conseguido con un respaldo mayoritario. Hacerlo desde el humor, la risa, la música en vivo, las entrevistas y con un grupo de colaboradores jóvenes que se estrenaban en la tele, era una apuesta maravillosa y que solo podía hacer #0. Me siento profundamente orgullosa por haber presentado Likes. No solo he aprendido a hacer esta televisión sino también a necesitarla. Likes ha sido un alimento para mi vida profesional y personal. Y, evidentemente, lo echo de menos porque me obligaba a estar al día del mundo del pensamiento y la cultura. Junto a Pere Aznar ha conducido la última edición de los Premios Iris. ¿Cómo resultó la experiencia? ¿Recuerda alguna anécdota con los compañeros? Para ser justa, tengo que decir que hemos presentado la gala de los Premios Iris juntos pero, en mi caso, también gracias a la ayuda de un compañero guionista y colaborador de Likes que es Alejandro Alcaraz. En cada una de las palabras que pronuncié e hice reír, estaba él con su ingenio y su talento. Pere y yo lo pasamos muy bien porque creo que ambos compartimos esa ansiedad por disfrutar haciendo lo que sabemos. Nuestro objetivo era desengrasar y darle a los premios una oportunidad flexible y creo que funcionó porque todo el mundo, entregadores, premiados y una maravillosa Anabel Alonso, cogieron nuestro ritmo al vuelo y todos disfrutamos de la noche por igual. Se embarca ahora en Maestros de la costura basado en un for-

mato británico de la mano de Shine Iberia. ¿Qué puede adelantarnos? Maestros de la Costura es una rareza porque quedan pocos formatos capaces de ofrecer algo diferente. ¿Qué no hemos visto aún en la tele? No quedan tantas cosas por ver. Gente con mucho talento que canta, baila, actúa pero ¿gente cosiendo? Yo no lo recuerdo. Aunque contamos con la novedad, no sabemos realmente cómo puede funcionar la costura en televisión. Maestros de la Costura no es un programa de moda sino un programa capaz de demostrarnos qué hace de la moda una industria tan compleja y fascinante. Insisto: compleja, difícil, exigente. Y sin embargo, ¿la moda nace en un instante sencillo? ¿Ese en el que una chica o un chico cogen por primera vez una aguja o pisan por primera vez el pedal de su máquina de coser? La respuesta está en el programa. Con qué momento de la grabación o de la experiencia se queda… Me quedo, sin duda, con haber conocido a mis jueces que ahora son mis amigos. Haber compartido diez semanas con María Escoté, Lorenzo Caprile y Palomo Spain ha sido lo mejor. He aprendido muchísimo de ellos. Y si antes me gustaba el mundo de la moda, ahora soy una fan declarada. Volver a trabajar con mis concursantes también ha sido muy especial. Llevo muchos años trabajando en diferentes tipos de concursos y cuando no los tengo, los echo de menos. En alguna entrevista ha declarado que vivimos un “momento frontera” de la televisión. ¿Cómo ve el futuro del medio? Vivimos un momento de transformación y evolución importante. Desde que nací hasta hace apenas unos años he visto y hemos visto la tele de una misma forma. ¿Recuerdas esa tele que nos reunía? Esto se acabó. Las vías de comunicación y de contenido audiovisual se redefinen. Vamos hacia otro lugar. Estamos en el camino. Nadie sabe cómo terminará. Lo que está claro es que sigue habiendo necesidad de contenidos. Se consumen de otra forma, en otros tiempos y de una forma mucho más individual. Hay que saber coger este tren y estar muy atentos. Estoy ansiosa por llegar a ese otro lugar para descubrir cómo queda más o menos establecido el consumo audiovisual generalizado. Aún hay dos mundos mezclados (aún hay muchos hogares no digitales, que no buscan entretenimiento en la red) Pronto, solo habrá uno. ¿Eso quiere decir que la televisión terminará? No lo creo, pero tendrá que amoldarse, reinventarse, encontrar su nuevo espacio. [ 49 ]


ESPECIAL XIX PREMIOS IRIS POR SARA PULIDO | FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

CÓMICO, PRESENTADOR Y GUIONISTA

PERE AZNAR

“Como sucede en EE UU deberíamos tener un late night en cada cadena. Un cómico haciendo que España se partiera de risa. Y luego que cada uno escogiese al suyo” CONOCIÓ A RAQUEL SÁNCHEZ SILVA POR CASUALIDAD EN LA PRESENTACIÓN DE CUATRO Y GRACIAS A LAS VUELTAS QUE DA LA RULETA PROFESIONAL VOLVIERON A CRUZARSE EN LIKES DE #0, UNO DE LOS ÚLTIMOS PROGRAMAS DONDE ESTE CÓMICO VALENCIANO HA BRILLADO A GOLPE DE IMPROVISACIÓN, HUMOR Y TALENTO. EN SU TRAYECTORIA PROFESIONAL DESTACAN FORMATOS COMO POBLE SHOW, UNIDAD DE VISIONADO ESPECIAL O ANDA YA (LOS 40 PRINCIPALES), ENTRE OTROS. ACTUALMENTE, ADEMÁS DE COLABORAR CON VARIAS EMISORAS DE RADIO, TRABAJA CON EL EQUIPO DE GUION DE EL HORMIGUERO 3.0 Y PREPARA UN PROGRAMA DE HUMOR PARA À PUNT, LA NUEVA TELEVISIÓN PÚBLICA VALENCIANA. Comenzó su trayectoria en la radio valenciana. ¿Cómo recuerda su primera oportunidad? Con muchísima ilusión porque siempre había querido trabajar en la radio. Y también con inconsciencia porque echaba todas las horas del mundo. Entraba en el programa de la mañana, después me iba a cubrir los entrenamientos del Valencia para deportes y luego hacía de técnico en un magazine del que acabé siendo copresentador. Más tarde, me iba a estudiar y por la noche volvía para hacer mi propio programa. Así estuve dos o tres años. La emisora se llamaba Las Provincias Radio y el director compraba pasteles en la pastelería de mi tía-abuela. Un día ella le comentó que yo quería trabajar en la radio y fui a verle. Empecé, poco a poco, de manera vocacional como antaño se aprendían los oficios. El repetidor fue el programa que le abrió la puerta a la pequeña pantalla. ¿Recuerda cómo da el salto a la televisión? El repetidor fue un programa de humor bastante guerrero que hacíamos por la noche entre amigos. Hizo muy buenos datos para ser una radio autonómica y alguien de Canal Nou se fijó en mí. Yo no lo supe y me fui un año a vivir a Londres. Al volver me llamaron y después de hacer un casting me seleccionaron para hacer el personaje de un “bakala” valenciano. La primera vez que salí en la tele llevaba riñonera, camiseta de tirantes y cantaba una canción de Chimo Bayo. ¿Quiénes han sido sus referentes profesionales? Cuando empecé, había un locutor, Óscar Montesinos, que me enseñó a ser natural, algo valiosísimo. Él se sentaba delante del micrófono y estaba como en casa. No se me olvidará jamás. Ramón Palomar, periodista valenciano, me dio la oportunidad de estar en un programa más elaborado donde aprendí a controlar los tiem[ 50 ]

pos y a repartir juego. Después, yo soy de la generación “gomaespuma”, fan absoluto como mucha gente de mi edad. También admiro mucho a Andreu Buenafuente. ¿Qué destacaría de su paso por Canal Nou? Hice dos programas, Efecte Palomar con Ramón Palomar y luego uno propio que se llamaba Poble Show. Recuerdo que me lo pasaba muy bien y alucinaba con que me estuviesen pagando por ello. ¿Cómo vivió el cierre de la televisión valenciana? Con muchísima pena por la gente que trabajaba allí. Cuando yo estaba en Valencia era algo con lo que se especulaba. Era una televisión que tenía problemas de todo tipo, logísticos, económicos, de contenido, ideológicos… Nada era fluido y ya se hablaba de su posible cierre en los corrillos. Además, el apagón fue muy dramático, casi en directo, con todos los periodistas allí encerrados… ¿Cómo resumiría su odisea profesional madrileña? Empecé a trabajar para Cuarzo, la productora de Ana Rosa Quintana. Fue justo en el arranque de Cuatro. Hacíamos un programa de reportajes con guiños humorísticos que se llamaba Unidad de Visionado Especial. Duró dos temporadas y lo pasamos muy bien. Yo fui uno de los reporteros, porque además de muchas horas y mucho ánimo, tenías que echarle poca vergüenza y eso a mí me sobra. Después, seguí trabajando para la productora en Los Veranos de Ana Rosa presentando una serie de reportajes. También trabajé como guionista de formatos, incluso de ficción. Más tarde, me llamaron de Los 40 Principales y entré en el equipo del morning show, Anda ya, que por aquella época presentaba Frank Blanco. Estuve allí 6 años y llegamos a tener casi 2 millones y medio de oyentes.


¿En que faceta profesional se encuentra más cómodo? Me gusta mucho escribir comedia para los demás. Es algo que hago a diario, incluso cuando no me pagan. También le encuentro mucho placer a hacer reír. Sentir que el público se lo está pasado bien con lo que dices es una droga legal muy sana. Engancha. ¿Qué ha significado en su trayectoria formar parte de un programa como Likes para Movistar +? Era un programa que hacía muchos años que no se hacía en España. Aunaba humor, cultura y entrevistas a personajes que no son de primera línea pero probablemente son más interesantes que otros que sí lo son. Después, me ha dado unas tablas alucinantes. Hacer un programa diario y, en mi caso, un monólogo diario, escrito por mí, de actualidad, intentando mantener un nivel bueno, te aporta un músculo profesional increíble. ¿Cómo ha sido trabajar con una profesional de la experiencia televisiva de Raquel Sánchez Silva? Es genial ver lo que puede hacer en un programa diario. Tiene una capacidad brillante para reconducir las cosas con una sonrisa en la cara. Eso no se lo he visto a nadie más. Sabe dar la vuelta a la tortilla y al ánimo para salir de situaciones complicadas. Juntos han presentado la gran cita anual con el reconocimiento al sector televisivo en España, los XIX Premios Iris. ¿Qué recuerda de aquella noche? Recuerdo que le dije al director de la gala que iba a decir lo que me diera la gana y él me contestó: “No te preocupes, para eso has venido”. Tenía apuntadas algunas cosas pero me había planteado improvisar, que era un poco mi papel en Likes. Hacer un análisis en directo de lo que estaba pasando. Tenía cuatro o cinco ítems y me dio muy buen rollo ver esa sala tan grande y tan llena de gente… Me lo pasé muy bien. También recuerdo, antes de comenzar, estar charlando con Xavier Sardà de Cataluña como si eso fuera Al Rojo Vivo. Allí, en dos butacas, mientras esperábamos y como si nos conociésemos de toda la vida… Este año arranca proyecto televisivo en la nueva À Punt de Valencia. ¿Qué puede adelantarnos? Ya hemos empezado las grabaciones y las primeras impresiones son favorables. Es un programa de humor que habla sobre la idiosincrasia valenciana, no tiene nada que ver con la actualidad. Los valencianos, que somos gente maravillosa, alegre y apasionada, también tenemos nuestras cositas y ya era hora de que hablásemos de ellas. ¿Cómo se está viviendo en el sector audiovisual valenciano el regreso de la televisión autonómica?

Es una muy buena noticia que se reabra la televisión pública valenciana. Soy un fiel defensor de que haya una televisión pública en cualquier autonomía porque tiene que haber una voz de cada pueblo. Es saludable y el lenguaje lo agradece. El valenciano es una lengua preciosa y cuanto más se hable, más rica será. Después, solo hay que mirar alrededor para ver la cantidad de buenos profesionales valencianos que están trabajando en el sector. Por fin van a poder volver a trabajar en su tierra. Actualmente colabora con El Hormiguero 3.0. ¿Cómo está siendo la experiencia de trabajar en uno de los programas líderes de audiencia del panorama televisivo? Es una pasada ver como se maneja un trasatlántico de ese calibre. Es admirable como, entre todo el equipo, arman a diario un show como ese. Hay mucha responsabilidad y trabajo detrás, pero también mucha diversión. Ahora mismo, estoy colaborando en el guion de varias partes del programa. Dice Forges que “el humor es una válvula de vida”. ¿Qué opina del humor televisivo que se hace actualmente en España? No soy de los que critica el humor de nadie porque sé lo difícil que es hacerlo. Todo el humor en televisión, bueno es. Lo que me parece es que se hace poco. El humor, como casi todos los demás contenidos, suele ser cíclico. Y estamos en un momento en que hay pocos espacios de comedia. Es verdad, que hay un tono general bastante socarrón en casi todas partes, porque es necesario, pero sí que se echa en falta un late night como el de Buenafuente en #0 pero en una televisión en abierto. Deberíamos tener, como en EE UU, un late night en cada cadena, un cómico haciendo que España se partiera de risa. Y luego, que cada uno escogiese al suyo. Tendría que suceder porque es muy saludable irse a la cama bien reído. [ 51 ]


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de élite POR ELSA MOYA FOTOGRAFÍA: ATRESMEDIA

UNA BOINA VERDE QUE OCULTA A SU FAMILIA CUÁL ES SU TRABAJO, UNA AMBICIOSA MOSSA D´ESQUADRA, UN ERTZAINA JESUITA Y DELICADO, UN TEDAX CURTIDO EN LA RUTA DEL BAKALAO Y UN LADRÓN QUE SE HACE PASAR POR UNO DE LOS MEJORES POLICÍAS. ELLOS SON LOS AGENTES ESPECIALES QUE COMPONEN CUERPO DE ÉLITE, LA NUEVA SERIE DE ATRESMEDIA TELEVISIÓN Y MOD PRODUCCIONES CON LA QUE ANTENA 3 QUIERE DAR UN PASO MÁS EN EL GÉNERO DE LA COMEDIA, MEZCLANDO HUMOR Y ACCIÓN CON TINTES DE ACTUALIDAD.


El día a día de un Ministerio como el del Interior en España, debería ser aparentemente prudente, formal, controlado... Pero si ese Ministerio está dirigido por el actor Joaquín Reyes y bajo su luminoso y serio despacho se ubica una base secreta de los Servicios de Inteligencia con los “mejores” y más disparatados agentes de los cuerpos de seguridad, pueden imaginar que el trabajo en ese Ministerio es un tanto peculiar. Y que las risas, están aseguradas. “Estamos ante una comedia diferente. Con su propia personalidad y universo. Una comedia de aventuras con trama política incluida que, además, pueden ver tanto niños como abuelos”, cuenta JOAQUÍN MAZÓN, director y creador de Cuerpo de élite. “No hay nada parecido en la parrilla actual, en cada capítulo vemos un thriller... A la vez que descubrimos la ternura de los personajes”, añaden Octavi Pujades y Cristina Castaño. En una serie en la que cada capítulo las tramas son auto conclusivas y los agentes secretos tendrán que llevar a cabo una misión, sus creadores han querido otorgar un gran peso a las relaciones entre los personajes pero, sobre todo, al papel de la mujer y, aunque Cuerpo de élite es una serie coral, el personaje de Elena, la boina verde interpretada por CRISTINA CASTAÑO, tendrá un gran peso. “Con el personaje de Elena se reivindica la mujer fuerte e incluso violenta. Además, es el único personaje que tiene decorado propio, se conocerá su familia y la vida que tiene detrás, las dificultades de conciliar trabajo y familia sin que ésta sepa a qué se dedica verdaderamente”, explica la actriz. UN RODAJE A PUNTO DE FINALIZAR... O NO... Más de cien personas han pasado por el plató y los exteriores de la serie desde que Cuerpo de élite comenzara su rodaje en septiembre del pasado año: producción, dirección, auxiliares, figurinistas, guionistas, iluminadores, script, personal de sonido, de arte, maquillaje, vestuario, etc... Los actores se muestran ilusionados con el estreno de la serie y muy motivados con el rodaje: “Está siendo un trabajo completamente diferente a otros que he hecho y sientes nervios porque funcione”, señala la actriz Cris-

Unos decorados con el azul como protagonista Juana Mula es la directora de Arte de Cuerpo de élite. Cuenta que cuando contaron con ella para este proyecto, el director y creador, Joaquín Mazón, tenía clara la estética que quería para la serie pero dentro, de lo arriesgado y fuera de lo común que deseaba, le dio libertad, “lo que me ha permitido jugar con la imaginación y crear un mundo que nunca ha existido”. Con el predominio del color azul como referencia para todos los elementos de la serie, el equipo de Juana diseñó sobre 1500 metros de plató ubicados en Fuenlabrada (Madrid), los decorados en los que se rueda el 80% de Cuerpo de élite. Hay tres sets fijos en los que se han construido, por un lado, la casa de Elena, donde vive con su marido e hijo, una casa de una familia joven y moderna ubicada en el madrileño barrio de Conde Duque; el edificio del Ministerio, a pie de calle, de arquitectura moderna de hierro y cristal y donde se encuentran el despacho del Ministro y la sala de prensa, entre otros; y por último, la base secreta del Cuerpo de élite, situada en el sótano del Ministerio y al que solo se accede a través de un ascensor con tarjeta. Aquí se encuentran la sala de interrogatorios, el centro de operaciones, la sala I+D, el archivo y sala de convivencia para que los agentes puedan comer y descansar. tina Castaño. “La productora nos ha involucrado desde el principio en la propia creación del personaje y es algo que a los actores nos gusta”, afirma MARÍA BOTTO. Trece capítulos compondrán la primera temporada de la serie, aunque todos esperan que la audiencia les respalde y sigan grabando más temporadas: “Tengo la esperanza de que, al igual que funcionó la película, la serie guste al público y podamos [ 53 ]

seguir ampliando el universo de los personajes y ligar las tramas a nuevos temas de actualidad”, detalla el director. Mientras se escriben estas líneas, Joaquín Mazón dirige el rodaje de los capítulos siete y ocho en exteriores. Hoy toca grabar dos escenas de acción en Valdebebas (Madrid) con los agentes del Cuerpo de élite. Paralelamente, en la estación de Atocha, Mar Olid, otra de las directoras,


CRISTINA CASTAÑO

OCTAVI PUJADES

MARÍA BOTTO

JOAQUÍN REYES

Hablan los actores CRISTINA CASTAÑO es Elena (Boina Verde) “En esta serie, Antena 3 quiere resaltar el papel de la mujer violenta en escenas de acción porque siempre ha estado centrado en el hombre. Así, además de dar un paso más en el tipo de comedia que veremos, lo hace en este sentido”.

OCTAVI PUJADES es Ximo (Tedax) “Además de unos trabajados guiones, Cuerpo de élite tiene una factura visual muy cuidada y vamos a ver un salto cualitativo respecto a otras series”.

MARÍA BOTTO es Andrea (Jefa de Gabinete) “Un punto importante a través del cual se refleja la realidad es que la serie ha creado personajes de hombres muy poco preparados y de mujeres muy bien preparadas pero a las que les cuesta demostrarlo por la propia idiosincrasia de la sociedad”.

JOAQUÍN REYES es Julián Ocaña (Ministro del Interior) “Cuerpo de élite es una serie nunca vista con un humor que rozará lo absurdo y que será lo que le de esa magia que tiene”.

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graba con Antena 3 una acción de street marketing para la promoción de la serie en los canales de Atresmedia. “Mar y yo trabajamos mano a mano pero nos dividimos el rodaje y cada uno hace dos capítulos”, explica Joaquín Mazón. En una jornada de trabajo, el productor FERNANDO BOVAIRA cuenta que suelen rodar aproximadamente siete minutos de emisión y un capítulo tarda en estar listo unos diez días: “Menos el primero, el piloto, que tardamos dieciséis días”. Al tiempo que un grupo de actores rueda una de las escenas en exteriores, el resto prepara su siguiente toma con el equipo de guión, encabezado por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor. Para las escenas de acción, Cristina Castaño y Octavi Pujades cuentan que, especialistas, les prepararon para saber utilizar fusiles, cuchillos y otras armas en diferentes situaciones como detenciones o desarmes: “Hacemos muchos ensayos de este tipo de coreografías de acción para que durante el rodaje todo vaya rápido y a la perfección”, precisa la actriz. A pesar de ello, es inevitable que surjan anécdotas durante la grabación: “En el segundo episodio, durante una pelea con especialistas, tuvimos una pequeña falta de coordinación que acabó con un rodillazo en mi cabeza


que hubo que maquillar”, recuerda OCTAVI PUJADES.

PERSONAJES Y SITUACIONES RECONOCIBLES Además de los integrantes del Cuerpo de élite, la serie la completan, por un lado, los jefes de la base, compuesta por Montse, la jefa del cuerpo de inteligencia (Ana Morgade), una biblioteca en persona cuya debilidad es su amante, Efe (Antonio Garrido), director del Cuerpo, un hombre machista y antiguo espía e Iñaki (Ismael Martínez), ex agente hermano del ertzaina Josemari que rechaza la violencia. Y por otro lado, el equipo del Ministerio, con Julián Ocaña (Joaquín Reyes) a la cabeza, un Ministro sin dotes de liderazgo que lucha por sobrevivir y no meter la pata; Andrea (María Botto), la leal jefa de gabinete y Carreño (El langui), el sindicalista estudiante líder de la oposición. A estos personajes les veremos siempre en la base secreta del Cuerpo, algo que los actores reivindican con humor: “Somos personaje de decorados pero Joaquín Reyes y yo pedimos que nos involucren más en alguna misión de acción para salir a exteriores”, cuenta María Botto. Paralelamente, varios reconocidos actores participarán de forma episódica en Cuerpo de élite realizan-

do cameos como María León, Miki Esparbé y Andoni Agirregomezkorta, protagonistas de la película homónima o Fran Perea, el periodista Antonio Ferreras o el presentador Juanra Bonet. Según los creadores de la serie, la audiencia se verá identificada con la cotidianeidad de unos personajes que se enfrentan a situaciones disparatadas pero cuyos perfiles y relaciones se ven cada día. Además, verán tramas que les resulten muy familiares. Para Joaquín Mazón, ese es el valor fundamental de la serie: “En cada capítulo hay una aventura relacionada con la actualidad política, social o cultural reconocible para la audiencia”. Así podremos ver misiones relacionadas con el sobrino de la Casa Real, con una familia catalana que ha evadido impuestos, con una trama bancaria sobre tarjetas Gold o una condesa propietaria de un museo que amenaza con llevárselo de España. “La cadena nos ha dejado margen para parodiar la realidad española siempre desde el respeto”, afirma Fernando Bovaira, productor ejecutivo de Cuerpo de élite. “Espero que el público entienda la comicidad con la que tratamos estos temas actuales y se ría con nosotros porque los tratamos con tacto y de forma amable”, añade el director.

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El Cuerpo de élite originario En 2016, la película de Atresmedia Cine, Cuerpo de élite, se convirtió en una de las cintas más exitosas de la taquilla española. Obtuvo más de un millón de espectadores y una recaudación de 6,5 millones de euros. “Tras los buenos resultados de la película, a Atresmedia le pareció una buena idea y nos encargó la producción de la serie”, cuenta el director Joaquín Mazón. La historia: Desde que el Gobierno aprobara su creación durante la Transición, existe un grupo secreto de operaciones especiales formado por miembros de diferentes cuerpos policiales que protege al país sin que nadie sepa de su existencia. Ante el éxito de este singular Cuerpo de Élite, el Ministro de Interior decide ampliar el proyecto y montar una nueva unidad con un legionario (Juan Carlos Aduviri), un ertzaina (Andoni Agirregomezkorta), un Mosso d´Esquadra (Jordi Sánchez), una guardia civil (María León) y un agente de movilidad (Miki Esparbé).

01. 70 PERSONAS TRABAJAN PERMANENTEMENTE EN PLATÓ PARA RODAR CADA DÍA UNOS 7 MINUTOS DE EMISIÓN. 02. JOAQUÍN MAZÓN, DIRECTOR DE CUERPO DE ÉLITE CUENTA QUE EL RODAJE DE LOS CAPÍTULOS SE DISTRIBUYE EN UN 80% EN LOS DECORADOS Y UN 20% EN EXTERIORES, EN MÁLAGA, TOLEDO O MADRID. 03. EL AZUL ES EL PROTAGONISTA DE CUERPO DE ÉLITE. ES EL COLOR DE LOS UNIFORMES DE LOS INTEGRANTES DE LOS AGENTES PERO TAMBIÉN EL COLOR QUE PREDOMINA EN LOS DECORADOS DE LA BASE SECRETA. 04. AUNQUE LOS ACTORES NO HAN NECESITADO UNA GRAN PREPARACIÓN FÍSICA, SÍ QUE SE HAN ENTRENADO CON ESPECIALISTAS PARA MANEJAR ARMAS Y REALIZAR CIERTOS MOVIMIENTOS. 05. LOS ACTORES CUYOS PERSONAJES TRABAJAN EN EL MINISTERIO ECHAN DE MENOS RODAR EN EXTERIORES Y DURANTE LOS RODAJES PIDEN A LOS DIRECTORES “ALGUNA ESCENA DE ACCIÓN”. [ 55 ]

Aunque la trama de la serie se basa en la misma idea, existen diferencias con la película: “Aquí jugábamos con el humor de las autonomías y en la serie encontramos una comedia de situación que surge de los personajes y de sus relaciones y donde la audiencia reconocerá ciertos temas de la actualidad española que ha generado titulares en los medios”, explica Fernando Bovaira, productor ejecutivo.


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La televisión en la Red

El futuro ya presente de la televisión convencional “¿QUÉ PONEN HOY EN LA TELE?”, “¿HAS MIRADO EL TELETEXTO?”, “NO PUEDO QUEDAR PORQUE ESTA NOCHE ECHAN EL ÚLTIMO CAPÍTULO DE MI SERIE FAVORITA EN LA TELE”. HOY EN DÍA, ESTAS EXPRESIONES EMPIEZAN A ESTAR EN DESUSO Y MÁS ENTRE LOS JÓVENES Y ADOLESCENTES. CADA VEZ VEMOS MENOS LA TELE A LAS 22:00 O A LAS 16:00, AHORA CONSUMIMOS PRODUCTOS AUDIOVISUALES COMO, CUANDO Y DONDE QUEREMOS. POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA


La televisión llegó a nuestro país allá por el año 1962. Las emisiones no regulares y en blanco y negro pasaron a ser regulares y a color, de una cadena pasamos a dos y de dos a cuatro, sin contar con las autonómicas. De cuatro pasamos a una TDT con más de 30 canales y después de la TDT… Internet, la televisión de un futuro ya presente. En menos de 65 años la televisión en nuestro país ha evolucionado para adaptarse a los tiempos y a su público. “Veo la tele, pero cada vez menos. No pierdo el tiempo viendo lo que sea, solo la veo si sé que hay algo que me interesa o mientras estoy cenando o comiendo”, Paloma 22 años. “La televisión convencional cada vez es más aburrida. Últimamente, con más frecuencia, termino poniendo la televisión como ruido de fondo mientras ceno, ya que las cosas que emiten no me parecen lo suficientemente interesantes. Prefiero Internet, por la variedad y la libre elección que tienes a la hora de ver cualquier vídeo, película, serie, etc”, Marina 23 años. “Hace tiempo que no veo mucho la televisión convencional. Sobre todo sigo muchas series por Internet, ofrecen más productos y más variedad y tienes la libertad para verlo en el momento que quieras y donde quieras” Lucía 16 años. Esta forma de pensar de los adolescentes, o los llamados millenials, ha llevado a las televisiones convencionales a crear plataformas en la Red para no perder a este público. Así, nace Playz de Televisión Española, Flooxer de Atresmedia y mtmad de Mediaset España. “Playz surge cuando en RTVE, nos planteamos la necesidad de crear una ventana hacia el futuro del contenido”, declara MARÍA JOSÉ BULTÓ, directora de Estrategia e Imagen de RTVE. “Flooxer es una evolución lógica de la era digital, una extensión de los contenidos que se desarrollan en televisión, pero que amplifican la audien-

cia y que llegan a otro tipo de público, públicos más jóvenes”, afirma EMILIO SÁNCHEZ, director de Flooxer. Por su parte, ANA BUENO, Directora Multiplataforma de Mediaset España declaraba, en la presentación de mtmad, que “Mitele crece de la mano de mtmad y se abre a nuevas formas de crear, a nuevos lenguajes audiovisuales, a nuevos contenidos. Nuevas vías de comunicación y conexión con nuestra audiencia y nuestros anunciantes”. FLOOXER - ATRESMEDIA Flooxer nació en 2015 y en sus dos años de vida ha sacado más de 25.000 contenidos, ofreciendo así, y según datos de COMSCORE, casi 825.000 vídeos al mes. “El público ha ido aprendiendo, nosotros fuimos los primeros en la lanzar una plataforma de este tipo ideada para el público joven. Flooxer hace contenido de calidad para Internet manteniendo la esencia de Atresmedia”, confiesa Emilio Sánchez. La plataforma pionera llegó pisando fuerte con su gran apuesta, Paquita Salas, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Esta ficción, que fue estrenada en un evento mutitudinal en los cines Callao, fue considerada por la crítica como una de las series revelación del año. Con apuestas como esta, [ 57 ]

“Atresmedia tiene una oferta más completa y llega a perfiles más complicados y que vieven de la era digital”, continúa Sánchez. MTMAD - MEDIASET Poco después de la puesta de largo de Flooxer, llega a la Red mtmad, la plataforma de Mediaset España. Nació con 20.000 horas de vídeo y con más de 40 formatos diferentes pensados y producidos para el entorno digital. “En mtmad apostamos por formatos llenos de verdad, por personajes auténticos, vengan de donde vengan: la tele, plataformas de Internet, talentos emer-


innovador, que obligó al equipo a trabajar contrarreloj para rodar lo que el público decidía tras cada capítulo y emitirlo la siguiente semana. Un reto para los guionistas y para los actores que no conocían el destino de sus personajes hasta el día antes de rodar las nuevas secuencias. Además, muestra a la perfección, los rasgos diferenciales de Playz: cercanía con el usuario, interactividad, consumo abierto en Facebook y YouTube, experiencia transmedia y gran seguimiento y actividad en redes sociales: Instagram y Twitter”, concluye Bultó.

atrás. Mediaset España organizó un street marketing en la madrileña Puerta del Sol. Todo para dar la bienvenida a los contenidos más demandados por la nueva generación digital: los conocidos como millenials.

gentes o desconocidos hasta ahora. Nos gusta potenciar lo genuino de cada talento sin guiones ni disfraces”, declaraba Ana Bueno en la presentación de la plataforma hace un año. Y es que, el espacio de Mediaset España, apuesta por la naturalidad de personajes tan sofisticados como Laura Matamoros, La Rebe (Gipsy Kings) o Nacho Montes y su pareja Roger Gonsálbez que muestran a sus seguidores su vida cotidiana y sus conflictos sentimentales. Si Flooxer despuntó en los cines Callao con un macro-evento, mtmad no se quedó

LA MÁS JOVEN DE TODAS, PLAYZ La plataforma de RTVE llegó hace apenas unos meses. “En Playz intentamos acercar el contenido al usuario , creando formatos de fácil consumo a través de los dispositivos en los que actualmente al público les resulta más cómodo disfrutarlos: smartphones, tablets, ordenadores,” dice María José Bultó. “Se intenta explotar el potencial que ofrece el mundo digital, desarrollando formatos que incluyen interactividad con el usuario , más allá de la simple personalización del consumo que nos permite decidir cuándo y cómo disfruto de un determinado contenido”. Si fueras tú, la serie insignia con la que RTVE ha abierto su plataforma, se ha convertido uno de los espacios de ficción más innovadores, ya que han sido los espectadores los que han decidido el rumbo de los personajes. “La serie exige un planteamiento de producción completamente [ 58 ]

LOS TALENTOS DE LA RED Estas nuevas plataformas tienen como objetivo no perder a una audiencia nacida bajo la era digital, por ello, sus rostros más conocidos, en su mayoría, son los llamados Influencers, Instagramers o YouTubers, personas que, como afirma DAVID SAINZ, creador de la web serie Malviviendo, “nosotros somos gente normal, sin padrinos, sin amigos que nos ayuden a entrar en este mundillo. Si no hubiera sido por Internet no hubiéramos llegado a lo que hemos llegado. Nosotros hicimos la web serie para que el mundo viera lo que sabíamos hacer, como complemento a nuestro currículo. Y esto es una demostración de que, sin tener que pasar por filtros, se pueden hacer cosas que no llegaban al público porque no tenías la forma de acceder a él. La Red te da esa oportunidad”. “Los protagonistas y los interlocutores que más éxito tienen, son personas que están en plataformas y tienen mucho potencial en redes sociales –confiesa Emilio Sánchez– conectan muy bien con los jóvenes. Es más una demanda de que estos perfiles son un referente, y unido a una estrategia de contenidos cuidados, soporta un producto que está funcionando muy bien”. Por su parte, María José Bultó destaca que “aprovechar estos perfiles es una cuestión de coherencia con el target


Plataformas de contenido nativo: YouTube POR FRANCISCO ASENSI, EXPERTO EN INNOVACIÓN DE CONTENIDOS, NEGOCIOS DIGITALES Y NUEVOS MODELOS DE ENTRETENIMIENTO DIGITAL, OTT Y VÍDEO.

Transcurrida más de una década del nacimiento de YouTube puede afirmarse que ha sucedido un aprendizaje mutuo por parte de esta plataforma y el modelo televisivo tradicional. YouTube se ha construido sobre dos grandes pilares: la tecnología y la creación “democratizada” de contenidos. Ha creado un ecosistema en cuyo origen no estaba tan claro que pudiera convertirse en un modelo de negocio rentable. De la televisión, YouTube ha aprendido, por decirlo así, que el reto no era solo crear una plataforma masiva en términos de usuarios y contenidos, sino que la rentabilidad tendría que ver con el aumento del tiempo de consumo, más si cabe, en la medida que la competencia en este sentido no ha dejado de crecer. Pero YouTube ha supuesto el nacimiento de formatos nativos, de fórmulas de storytelling que han sido replicadas por las nuevas plataformas que posteriormente han puesto en marcha las televisiones, conscientes de que estos formatos han enganchado con un target que se ha alejado paulatinamente del modelo tradicional. Queda por ver si las plataformas creadas por los canales de TV tendrán la misma capacidad de tracción que tienen los contenidos de YouTube, toda vez que las ofertas de los canales de televisión se atienen a unos contenidos concretos mientras que en YouTube el usuario puede acceder a un quasi infinito universo de contenidos y que, por tanto, estamos hablando de crear nuevos hábito de consumo. Si bien, para los creadores nacidos en YouTube, estas plataformas son una oportunidad de generar ingresos por la producción de contenidos, sus audiencias permanecen fieles a los canales de YouTube dónde, aparentemente, la espontaneidad y la libertad creativa, son mayores de lo que pueda esperarse por un encargo de una cadena televisiva. El respeto a esa libertad creativa será esencial para el progreso de plataformas como Flooxer, Playz o Mtmad. en cuanto a contenido se refiere. Hay productos, por ejemplo, como nuestro formato de entretenimiento The Challengers o Happy new Playz (campanadas digitales), en los que es impensable pensar en otros conductores o participantes”. Y es el ejemplo claro que ofrece mtmad. Sus rostros más conocidos salieron de las redes sociales. Es el ejemplo de Oto Vans, que cuenta con más de 285 mil seguidores en Instagram; el rey de los super consejitos, Aless Gibaja roza 720 mil; y la lunática enamorada de los videojuegos, LunaDangelis, casi supera el millón y medio de suscriptores en YouTube. Todos ellos em-

prendieron la aventura en la Red y ahora triunfan en la plataforma de Mediaset. “El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad”.Esta frase de Víctor Hugo podría definir perfectamente el mar en el que estamos navegando, porque Internet se está convirtiendo cada vez más en un almacén de oportunidades y talentos escondidos entre plataformas, clics, enlaces y redes sociales. Rincones en la red donde crecer y crear nuevos productos que ofrecer a todos los públicos.


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La información del tiempo en la televisión Una nueva manera de relacionar al espectador con la naturaleza FRANCISCO GARCIA NOVELL MODERA UN ENCUENTRO EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES CON DOS DESTACADOS PROFESIONALES DE TELEVISIÓN ENCARGADOS DE LA INFORMACIÓN METEOROLÓGICA: MÓNICA LÓPEZ, AL FRENTE DE ESTA ÁREA EN TVE Y ROBERTO BRASERO, EL HOMBRE DEL TIEMPO DE ANTENA 3 Y ONDA CERO. UNA CONVERSACIÓN EN LA QUE SE PONEN DE MANIFIESTO LAS NUEVAS APUESTAS DE LAS CADENAS PARA OFRECER, CADA VEZ, UN MAYOR Y MEJOR SERVICIO A LOS ESPECTADORES EN LA PREDICCIÓN DEL TIEMPO.

FRANCISCO GARCÍA NOVELL: Vosotros respondéis a dos perfiles completamente diferentes. Tú, Roberto, te licenciaste en Ciencias de la Comunicación y por tanto tu primera elección fue el periodismo, la comunicación. ¿En que momento decidiste ocuparte de El Tiempo? ROBERTO BRASERO: En Telemadrid donde empecé, llegué no solo a hacer otro tipo de información sino todo tipo de información. Era una época en la que la cadena estaba casi empezando, y caí en la sección de local donde te daban la oportunidad de hacer de todo, desde ir a cubrir un caso de violencia doméstica o de asesinato, a retransmitir una procesión por el centro de Madrid, o a subir a la sierra cuando caían los primeros copos de nieve. Y la primera oportunidad con El Tiempo fue… RB: Fue con Elena Sánchez, directora de Informativos, que llegó para revolucionar Telemadrid, y revolucionó tanto, que nos cambió a todos de sitio. A mí me dijo que mi destino era dar el tiempo, porque lo podía hacer de una manera distinta a como se venía haciendo y entonces me pidió que me lo pensara y que me preparara para ello. Y de ahí salió. Empecé en el año 2000 y estuve en Telemadrid hasta que me fui a Antena 3 en el 2005. Y contigo llegó una información meteorológica con formas nuevas porque tu manera de hablar del tiempo, tanto en Telemadrid co[ 60 ]

mo en Antena 3, fue algo revolucionario, diferente a lo que se había hecho hasta entonces. RB: Claro, en Telemadrid fue el germen, el inicio de algo que en Antena 3 pudo desarrollarse mucho más. En Antena 3 no me dijeron, haz El Tiempo como se hacía antes, sino haz lo que tú hacías en Telemadrid y también con más tiempo, más medios, con un equipo más grande y en vez de hablar de la Comunidad de Madrid, ya pude pasar a hablar de toda España y del planeta entero e incluso de más allá de las nubes. En el caso de Mónica la trayectoria profesional ha sido inversa. Te licenciaste en Ciencias Físicas y del Cosmos e imagino que tus horizontes estaban, entonces, relacionados con ese mundo y no con la televisión. ¿Cómo fue tu incorporación a la pequeña pantalla? MÓNICA LÓPEZ: Por accidente. Yo estudié Física porque me gustaban las ciencias, y siempre pensé que acabaría siendo profesora porque me gusta enseñar. Entonces, de pronto, por aquellas cosas de la vida, alguien me ofreció probar esto de dar el tiempo. Yo no tenía ni idea, no había hecho jamás nada que se asemejara a hacer televisión y me pidieron hacer un casting. A pesar de que mi madre me decía que no iban a cogerme porque hablaba tan rápido que no se me entendía, a pesar de eso, decidieron cogerme, y ahí empecé. Y fui aprendiendo, y ahora con mi trabajo he hecho realidad lo que quería ser de pequeña cuando les enseñaba matemáticas a mis


POR FRANCISCO GARCÍA NOVELL FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS PRODUCCIÓN: ANDREA CORRAL

muñecas, ser profesora. Quizás por eso lo que más me dice todo el mundo es que soy muy didáctica, que aprenden conmigo. A mí me gusta contarlo todo, contar el por qué de los fenómenos del tiempo, y por eso me siento un poco profe, pero en la televisión.

vendimia en septiembre, según haya llovido más o menos o según hayan tenido una helada en abril. Eso me parece maravilloso, y te permite explorar muchas maneras de comunicar, que es lo que en el fondo me gusta.

Una profesora con casi tres millones de alumnos todos los días.

¿Y qué os parece que El Tiempo se haya convertido en un espectáculo televisivo de máxima audiencia?

ML: La meteorología es una ciencia de las más visuales, porque tiene magia y por eso la gente la recibe con mucho agrado. La ciencia es complicada, y cuando consigues contarle a alguien algo científico, de una forma que se entienda, y cuando la gente es capaz de ver el resultado de ese conocimiento al día siguiente por la mañana, el resultado es brutal. Cuando les dices que hay nieblas porque hay un anticiclón, entonces la gente sale a la calle, ve la niebla y dice que es por el anticiclón. El conocimiento da placer. Y yo creo que eso es lo que conseguimos contando el por qué de las cosas. Conseguimos generar el placer del conocimiento y eso me parece maravilloso. RB: Yo suscribo lo que dice Mónica. Es maravilloso cuando la gente te dice que ha aprendido algo, y piensas que has contribuido con un pequeño granito de arena a producir ese algo útil. Sí, lo que dice Mónica es maravilloso, despertar esa inquietud o contribuir a ello. ML: Es que ahora contamos mucho más que las simples previsiones del tiempo, hablamos también de las consecuencias del tiempo: como florecen los almendros o cómo ha salido la cosecha de la

ML: ¿El Tiempo es un espectáculo televisivo? El Tiempo es una información que tiene muchas patas, y lo que hemos hecho es explotar cada una de esas patas. Antes la información del tiempo se basaba en los pronósticos, en la previsión para mañana, pero ahora se hace una “meteo” más moderna, incluso con imágenes de los telespectadores y hablando de todo lo que existe alrededor del tiempo. RB: Ha evolucionado El Tiempo y ha evolucionado el resto del panorama audiovisual. Es decir, no entenderíamos que los informativos ahora se hicieran de una manera distinta a hace veinte años, y que El Tiempo, no se hiciera también de una manera diferente a hace veinte años. Ha evolucionado en ese sentido. Con más y con otros ingredientes, y ya no solamente es la mera previsión sino una información muy enriquecida. También con una presentación distinta que contribuye a que sea todo mucho más atractivo. ¿Un espectáculo? Pues toda la tele es espectáculo. Es un programa informativo que ha evolucionado como el resto de la comunicación audiovisual de los últimos años. [ 61 ]


ML: Es verdad que la tecnología nos ha facilitado esa revolución. El Tiempo se inició, hace años, con pizarras, rotuladores e imanes, y hemos pasado de eso, a tener cacharros muy potentes. Yo hablo del mío, que es un sistema que te permite hacer 3D, que te permite enseñar cosas a tiempo real, que te permite ver la evolución de las nubes en el futuro. Nosotros, por ejemplo, ahora vamos a hacer cambios, y vamos a tener una “meteo” que va a ser aún más visual, aún más potente. El Tiempo además de ser un espectáculo televisivo es un servicio fundamental. Hay mucha gente que está pendiente de vuestras informaciones para saber qué tiempo va a hacer al día siguiente, en el campo, el mar o en la ciudad, donde tienen que trabajar. ¿Ha variado mucho el rigor en vuestras predicciones? ML: Precisamente, los avances tecnológicos han permitido que pasemos, en veinte o treinta años, de poder hacer una previsión, a nivel España, muy somera, a hacer un pronóstico que cada vez es más detallado y riguroso. RB: Es cierto que ha aumentado la oferta, por esa mejora a nivel tecnológico; pero también ha aumentado el rigor de la demanda. Es mucho más exigente que antes. Antes, la gente pedía una previsión más somera; y ahora, lo que quieren es saber la previsión de su pueblo el sábado a las dos de la tarde, exactamente. En la década de los setenta, Eugenio Martín Rubio se apostó el bigote al pronosticar que llovería al día siguiente en Almería. Y lo perdió, falló en la predicción y se lo tuvo que afeitar. ¿Sería menos arriesgado ahora hacer una apuesta de este tipo? RB: Yo creo que ahora jugaríamos sobre seguro porque en algunos casos hay un nivel de fiabilidad grandísimo, sobre todo en ciertas situaciones atmosféricas. Hemos tenido el ejemplo recientemente, de un mes y medio con un potente anticiclón, que ha impedido las lluvias, ha fomentado que suban los niveles de contaminación en Madrid, y en esos días, vamos, te podías jugar el bigote a una semana o diez días vista, porque la posibilidad de acierto o de que se cumplieran las previsiones, era muy grande. La verdad es que hemos pasado de tener una etiqueta, de “el hombre de El Tiempo siempre se equivoca” al efecto contrario que es, “El hombre o la mujer de El Tiempo nunca se equivoca”. [ 62 ]

“La meteorología es una ciencia de las más visuales porque tiene magia y por eso la gente la recibe con mucho agrado” Mónica López Jefa del Área del Tiempo en TVE

Hace años la información del tiempo venía elaborada por el Servicio Meteorológico Nacional. Ahora, ¿cada cadena hacéis vuestra propia predicción? ML: Cada cadena hace su propia predicción del tiempo, pero estamos avalados por AEMER, por eso, fundamentalmente, la previsión que damos, en general, es la misma, porque al final una buena previsión tiene que ser, más o menos, la misma. Otra cosa es cómo lo cuentas, los matices que das, si especificas más o especificas menos. Yo tengo diez minutos para hacer El Tiempo por la noche, Roberto, por la noche, dispone de un minuto. Claro, la especificación que puedo dar yo, o los matices que puedo dar yo, por la noche, son mucho más de lo que puede dar él en un minuto. A mediodía, cuando tenemos tiempos similares, si tú te pones a escuchar su previsión y la nuestra, fundamentalmente será la misma. Tampoco es lo mismo la información que puedo dar yo, o que puede dar Roberto, a la que se dan en las comunidades autónomas. El tiempo que dedican las televisiones autonómicas es de más de diez minutos, imagínate el detalle con el que se puede dar la información de esa comunidad. Pero vamos, la “meteo” en sí misma, tiene que ser siempre la misma. Mónica López comenzó su andadura profesional con El Tiempo en Vía Digital, más tarde estuvo en el Canal Meteo y después llegó a TV3. Esa cadena precisamente fue pionera en dar paso a la participación del espectador enviando fotografías, y sobre todo, también, la primera que incorporó conexiones en directo para ver el tiempo en un pueblo determinado.


“La mejora tecnológica ha aumentado la oferta pero también el rigor de la demanda. Hoy el público es mucho más exigente” Roberto Brasero

de ser realmente transmedia, porque las redes sociales te permiten algo que la tele no te permite, que es el contacto. Yo hago un directo en Instagram, normalmente todos los días entre las 8 y las 8 y media, y la sensación es totalmente distinta. Hablar en un directo, con la gente. Yo les estoy hablando, y a través del móvil me están entrando preguntas. Es brutal, la sensación es espectacular. Nosotros creemos que es hacia donde tenemos que ir. Hacia ese contacto directo con la gente; que la gente pueda preguntar más. Es complicado, pero creemos que El Tiempo es una información ideal para ser transmedia de verdad.

Director de El Tiempo en Antena 3

Es cierto, hay que dejar de hablar de la televisión para referirnos, de manera más amplia, al audiovisual.

ML: La información meteorológica en TV3 siempre ha sido pionera a nivel de contenido y a nivel de participación, Yo siempre cuento que el periodismo ciudadano es una cosa que ahora tenemos muy asumido. Empezó como una súper revolución, con la primavera árabe, pero yo siempre digo, eso en El Tiempo hace muchos años que lo hacemos. Para mí, eso es periodismo ciudadano. Que la gente me envíe fotos, es información. No solo es una foto bonita, es información de lo que está ocurriendo en alguna parte. Es verdad que se empezó en TV3, se exportó a otras televisiones autonómicas y es verdad que tardó más en llegar a las televisiones nacionales. Pero ya se hacía en las autonómicas. En Telemadrid se hizo, también, antes que en TVE. Cuando llegué a TVE, dije “vamos a hacer lo de las fotos”. Mis jefes dijeron, “te van a enviar dos”. Al cabo de dos semanas teníamos el mail colapsado. La gente participa mucho.

ML: Es que ahora los Youtubers son también televisión. Nos puede saber mal, nos puede parecer que perdemos el reino, pero es que es así, la televisión ya no es eso. El contenido audiovisual lo hace mucha gente, lo hace cualquiera. Y cualquiera puede hacer contenido audiovisual muy bueno, muy interesante, con muchos adeptos. Con lo cual, la televisión es también distinta. Ya es otra historia y sí que es verdad, que cada uno, cada televisión y cada departamento, tiene que ver qué papel quiere tener en este mundo nuevo. Cada uno tenemos que decidir cómo queremos encajar. Hay que hacer una reflexión profunda desde todos los medios de comunicación de cómo estaremos en el futuro. En TVE estamos haciendo esa reflexión, estamos haciendo un proyecto bastante potente para ver cómo vamos a caminar en el futuro.

RB: En Telemadrid, sacábamos las fotos de los espectadores y cada vez que las recibíamos, a través del correo electrónico, era una maravilla. Ahora, el Twitter o el Facebook, se desborda. Se sigue usando el correo electrónico y se sigue usando el correo postal. Llega impresa, y ha perdido toda la actualidad, porque te llega dos semanas después, pero es igual, es maravilloso. ¿Si estuviera en vuestra mano, qué os gustaría cambiar? ¿Cómo sería vuestro programa ideal para la información meteorológica? ML: Como información, nosotros en TVE, tenemos una programación del tiempo muy extensa. Yo, tendría más gente para poder hacer más cosas. Por ejemplo, nosotros ahora tenemos el proyecto

RB: Sí, es que hay que contemplar dos vertientes: una la democratización del canal de emisión, a través del cual llegas a mucha gente, que antes estaba en manos de unos pocos, y ahora ya está al alcance de todos, a través de Internet. Y después la de los generadores de contenidos que pueden hacer formatos audiovisuales capaces de llegar a mucha más gente. Y ahí, en la recepción, también está la clave. En la manera en la que tú vas a consumir finalmente un mismo producto, que en definitiva es alguien contando algo a los demás. Y en ese debate también estamos en Atresmedia, porque en el futuro es donde tenemos que estar, o donde estamos ya. Preparándolo es la mejor manera de afrontarlo. Siendo conscientes de que hay muchos más participantes en este juego de la comunicación, y nosotros, como privilegiados, debemos aprovechar esa posición para tener un papel determinante en esta nueva partida que se abre por delante. [ 63 ]


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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: VICTOR CUCART

PERIODISTA, PRESENTADORA, PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ISABEL GEMIO Y ACADÉMICA FUNDADORA

Isabel Gemio “Rafael Ansón se dirigió a mí con la idea de fundar una Academia de Televisión en España. ‘Tenemos que unirnos’, fueron sus palabras”

COMENZÓ CON 16 AÑOS EN RADIO EXTREMADURA Y EL MEDIO LE FASCINÓ. COMBINÓ OPORTUNIDADES Y MUCHAS HORAS DE MICRÓFONO HASTA LLEGAR A RADIO BARCELONA DONDE APRENDIÓ CON LOS MEJORES MAESTROS. EN SUS PLANES NO ENTRABA LA TELEVISIÓN, PERO CLAUDIO BIERN LE ABRIÓ LAS PUERTAS DE UN MEDIO EN EL QUE HA CONDUCIDO CON ÉXITO MÁS DE UNA VEINTENA DE FORMATOS COMO LOS SABIOS, 3X4, LO QUE NECESITAS ES AMOR, ESTA NOCHE SEXO, SORPRESA, SORPRESA, HAY UNA CARTA PARA TI O LA MAÑANA DE LA 1. EN 1997, SE CONVIRTIÓ EN LA PRIMERA MUJER DEL EQUIPO FUNDACIONAL DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN: “TENDRÍAMOS QUE HABER SIDO MÁS, PERO ENTONCES ÉRAMOS LA INMENSA MINORÍA”. LA FUNDACIÓN QUE PRESIDE PARA LA INVESTIGACIÓN DE LAS ENFERMEDADES MINORITARIAS CUMPLE ESTE AÑO UNA DÉCADA DE VIDA. Y, PRECISAMENTE, EN SU DESPEDIDA RADIOFÓNICA DE TE DOY MI PALABRA (ONDA CERO), CONSIGUIÓ RÉCORD SOLIDARIO DE RECAUDACIÓN CON MÁS DE 275.000 EUROS PARA LA CAUSA. CON CUARENTA AÑOS DE PROFESIÓN EN LA RETINA SIGUE EN BÚSQUEDA PERMANENTE DE RETOS QUE LE APASIONEN. ¿ALGUNA ASIGNATURA PENDIENTE? “SÍ, UN LATE NIGHT DE ENTREVISTAS Y HUMOR PARA UNA COMUNICADORA DE MIS CARACTERÍSTICAS”.

Su gran oportunidad le llega con 21 años en Radio Barcelona cuando Joan Castelló Rovira le ofrece presentar La chica de la radio… Ahí cambió mi vida. Para mí fue un shock. Pasar de una chica de provincias, sin mucha experiencia, a que de repente me dieran cinco horas de radio por la noche. Me dio vértigo, pero dije que sí por mi osadía y porque tenía que trabajar. Dependía de mí, económicamente. Tuvo mucho éxito y empezaron a pedirme entrevistas de El Periódico de Catalunya, La Vanguardia… Trabajaba hasta las 6 de la mañana y dormía de día. El sueldo eran 32.000 pesetas y el apartamento me costaba 21.000. Me quedaba muy poco para vivir. Sin embargo, fue una época maravillosa que recuerdo con agradecimiento. Allí estaban todos los maestros: José Cuní, Joaquím María Puyal, Rafael Turia, Adelina Castillejos, Constantino Romero, Jordi Estadella, Andrés Caparrós… Asistía a clases magistrales viéndoles trabajar en directo. [ 64 ]

En los años ochenta debuta en televisión con un programa infantil. ¿Cómo fue su primera vez delante de la cámara? No me veía en televisión porque soy muy nerviosa y me parecía un medio muy complicado. En la radio era feliz y no aspiraba a nada más. Sin embargo, Andrés Caparrós me avisó de un casting para un programa en TVE. No estaba preparada pero me presenté por vivir la experiencia. A los pocos días, me llamó Claudio Biern para decirme que iba a ser la presentadora de Los Sabios. En esta profesión, no somos nada sin una oportunidad y él me la dio en televisión. Fue una experiencia maravillosa. El programa tuvo su audiencia y marcó una época. Fue una forma diferente de hacer televisión para niños y adolescentes. Hablábamos de ciencia, de inventos, de todas las disciplinas… Yo hacía la introducción del programa con un muñeco, Mi Inteligente Muñeco (MIM), al que no veía y que incrustaban luego en edición. María Dolores Gispert, una gran dobladora de este país, ponía voz a MIM y me ayudó muchísimo.


En 1989, releva a Julia Otero en el concurso 3x4 de TVE. ¿Cómo lo recuerda? El programa caló hondo en una televisión en la que no había competencia. Significó para mí una responsabilidad tremenda, mucho miedo y mucho vértigo. Me comparaban con ella y trataban de buscar polémica entre nosotras… Afortunadamente, por parte de ninguna de las dos, hubo jamás un resquicio de sospecha o de mala intención. Siempre nos llevamos muy bien, Julia y yo, entonces y ahora. Después, cuando llegaron las privadas, nos pasaron a La 2 y eso desvirtuó el programa.

“La comunidad científica nos valora porque estamos contribuyendo a incentivar la investigación. Muchos grupos de trabajo han sobrevivido gracias al capital privado de fundaciones como la mía”

Otra gran oportunidad televisiva le llega en 1996 con la adaptación para Antena 3 del formato italiano Sorpresa, sorpresa… ¿Qué supuso para su carrera presentar este programa? En el germen de la idea de que yo lo presentara estuvieron Jesús Hermida y José Manuel Lorenzo. Más tarde, conocí a Giorgio Aresu que era quien lo había hecho con Raffaella Carrà en Italia. Después de Esta noche sexo algunos ya me veían acabada televisivamente y Sorpresa, sorpresa nos cambió la vida a todo el equipo. Era un espectáculo muy complejo, casi cinco horas en directo, sin pinganillo, sin teleprónter. Un trabajo complicado para los regidores, cámaras, productores… Todo el mundo se jugaba mucho, íbamos sin red. Había conexiones muy difíciles y cada noche contábamos 17 historias diferentes. El objetivo era que la persona sorprendida no sospechara nada, para que luego tuvieran la reacción que tenían. La tela de araña que se tejía antes de cada programa tenía mucho mérito por parte de los redactores y redactoras. Viví momentos de especial emoción y también una presión muy fuerte porque delante teníamos a ocho millones de espectadores. ¿Qué cree que aportó este programa a la historia de la televisión en España? Cambió el entretenimiento. Antes, lo más parecido fue el Un, dos, tres… pero no era en directo. Técnicamente era muy complejo. Cuando me encuentro con compañeros del equipo, aún nos seguimos emocionando. Lo hicimos. Somos unos afortunados, aprendimos y crecimos mucho con Sorpresa, sorpresa. Personalmente pude demostrar otro registro que ampliaba lo que había hecho hasta ese momento. Fue una gran oportunidad profesional para todos.

En 1997 decide junto a 164 profesionales de la televisión poner en marcha la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión en España. ¿Cómo recuerda el proceso fundacional? Rafael Ansón se dirigió a mí con la idea de fundar una Academia de Televisión en España. Recuerdo sus palabras: “Tenemos que unirnos”. Habló con Jesús Hermida, con Moncho y Jorge del Corral, con Ricardo Visedo… Todos estos monstruos profesionales pensaron en mí porque tenía que haber una mujer y entonces tenía mucho éxito con Sorpresa, sorpresa. Las reuniones eran muy interesantes y fueron un aprendizaje. Teníamos que haber sido más mujeres pero entonces éramos la inmensa minoría. Se decidió que el proyecto tenía que crecer y unas semanas después invitamos a sumarse a la iniciativa a un grupo de profesionales. [ 66 ]

Todos pusimos un dinero para que tuviese recorrido y futuro. De ahí, surgió la lista de los 164 socios fundadores. La Academia tenía que existir y era necesaria. Así empezó a caminar.

20 años después, la institución continua su andadura gracias al apoyo de más de 1000 profesionales del sector. Desde su amplia perspectiva profesional, ¿cuáles cree que son los principales retos que debe afrontar la Institución en los próximos años? Me parece que debe luchar por un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales. Es importante para el medio. He echado de menos a veces que la Academia defienda un poco más a los profesionales en determinadas situaciones. Más foros de debate en los que participen todos los compañeros del sector. Cada uno es de una opinión y poner a todo el mundo de acuerdo no es nada fácil. Al final, el día a día, lo tiene que llevar la Junta Directiva y es un trabajo difícil. Sin embargo, es evidente que la Academia es positiva para el medio y tiene que tener larga vida. Los premios, tanto a los que damos la cara como a los que trabajan detrás, me parecen algo fundamental para el sector. Esta profesión es muy ingrata para el talento no conocido. Todos sabemos que sin equipos no somos nadie. Y ese reconocimiento a los que no dan la cara me parece una iniciativa maravillosa. Echo de menos amparo para los profesionales que no hemos comerciado con nuestra vida y hemos recibido ataques personales en el medio. La vida privada es vida privada. Ojalá, en este tema, estuviéramos más unidos todos los profesionales. Compagina su actividad profesional con la presidencia de la Fundación Isabel Gemio para la investigación de las enfermedades minoritarias. ¿Qué destacaría de su labor solidaria? Este 2018 cumplimos 10 años. No ha sido fácil. Hemos vivido la crisis que han vivido todos los españoles y pedir dinero en esas circunstancias complicaba mucho el objetivo y los resultados. Sin embargo, hemos llegado hasta aquí. Y la fundación ha aportado su granito de arena a la investigación de estas enfermedades minoritarias. La comunidad científica nos valora muchísimo porque estamos contribuyendo a incentivar la investigación. Sobre todo, en momentos en que ha habido recortes en lo público. Muchos grupos de investigación han podido sobrevivir gracias al capital privado de fundaciones como la mía. A pesar de las dificultades es un trabajo muy gratificante. Emociona que los enfermos te digan que eres su esperanza. Para ellos la esperanza está en la investigación. Es una de las cosas a las que más energía voy a dedicar porque es muy difícil conseguir dinero, concienciar a la sociedad, a las empresas, a los medios. Creo, con humildad, que hemos contribuido a que estas enfermedades sean hoy un poco más conocidas. ¿Qué impacto cree que ha tenido el Caso Nadia en este tipo de iniciativas solidarias? Cuando llega el Caso Nadia, en diciembre de 2016, nosotros nos disponíamos a hacer el fin de semana solidario. Pensábamos que lo íbamos a sufrir pero no fue así. Mi mensaje fue el siguiente: lobos solitarios capaces de hacer cualquier cosa hay en todos los


ámbitos. Aquel que tenga la conciencia solidaria de ayudar de verdad no puede encontrar una excusa como esa para no seguir haciéndolo. El caso ha servido para que haya una mayor transparencia, para que los padres y madres que piden dinero tengan que dar cuentas. En una fundación es difícil que esto ocurra, dependemos del protectorado de fundaciones y toda la información puede encontrarse en la web. Precisamente su último programa al frente de Te doy mi palabra (Onda Cero) fue el fin de semana solidario. ¿Cómo vivió está despedida? Emocionante por partida doble. No quería llorar y terminé llorando. Ya no me importa reconocer que soy un poco adicta a las emociones. Como dice el poema de Benedetti con el que terminé, los afectos son los que nos definen. Me emocioné muchísimo, el equipo también, aquello fue un rosario de lágrimas y de emoción. Lo viví con mucho agradecimiento porque se han creado vínculos muy fuertes con muchos oyentes que no habían encontrado voz en un programa generalista de tanta audiencia. Lo que me han hecho llegar estos días es tan emocionante para mí que me ha sobrepasado. Es lo que tiene esta profesión, que es así de paradójica. Por un lado, triste, pero por otro, agradecida por haber podido dar voz durante 14 años a colectivos como las mujeres maltratadas, los sin techo, los parados, la dependencia, la discapacidad, la cultura… Esta sociedad necesita más concordia y que miremos más hacia lo que mejora nuestras vidas y no lo que nos separa. Con Barcelona le une un vínculo especial. ¿Cómo está viviendo la actual situación política? Con tristeza, preocupación e inquietud. A largo plazo, no le veo solución. Viví en Girona, cuna de tantos independentistas, y cuando llegué encontré a personas que soñaban con una Cataluña independiente. Tengo amigos que lo son. Es un tema muy complejo y tengo el corazón “partío” porque es legítimo que una parte de Cataluña sueñe con ese país independiente pero, por otro lado, los dirigentes les han llevado al abismo haciéndoles creer que era algo fácil e indoloro. No lo es. Tiene que ver con demasiadas personas y la democracia, aún siendo imperfecta y teniendo muchas goteras, es la que marca las reglas del juego. Si todos nos dedicamos a romperlas esto sería un caos y la convivencia imposible. Los dirigentes no han sabido manejar la situación. Los independentistas tienen que entender que no tienen una mayoría suficiente para llevar a cabo una revolución y ser generosos en la gestión de este conflicto. Y la otra parte, no puede ignorar que hay una gran parte de los catalanes que sueñan con la independencia. Hay que encontrar una solución desde la alta política, la generosidad y el consenso por ambas partes. Comienza nueva etapa profesional. ¿Qué proyectos tiene a la vista? Lo más inmediato será hacer un documental sobre las enfermedades minoritarias y un libro. Por un lado, he pensado en dar a conocer la historia de mi hijo pero estoy en conversaciones con las editoriales y el contenido aún está por ver. También quiero descansar un poco, desconectar y reflexionar. La perspectiva te hace coger impulso para encontrar de nuevo el camino. ¿Alguna asignatura pendiente en televisión? Sí, un late night con entrevistas, humor, variado, con una comunicadora de mis características… He hecho magacines, debate, reality pero eso aún no. No tengo nostalgia del pasado, lo que he hecho, lo miro con agradecimiento, pero los nuevos retos son necesarios. Me gusta tanto esta profesión que quiero algo que me guste a mí y a todo el equipo que tenga que hacerlo. No tengo grandes pretensiones y ya no me preocupa demasiado estar

en la primera línea. No necesito el foco para ser feliz y estar en paz conmigo misma. En Sevilla hace unos meses recibió el Premio Ondas a su trayectoria y se lo dedicó a todas las personas que le han dado una oportunidad a lo largo de su vida… Era lo mínimo que podía hacer. También se lo dediqué a mis hijos porque ellos han estado en la mitad de mi vida profesional y nunca me han hecho sentir culpable por trabajar tanto. A pesar del tiempo que les he robado, jamás ha habido un reproche. Me han permitido trabajar con alegría, sin sentimiento de culpa. Saben que me fascina mi trabajo y me veían feliz. Se han conformado. Ellos son mi motor y ahora que mi futuro profesional es más incierto, están ahí todos los días con su sonrisa y su fuerza para que su madre sea feliz. Eso es lo más importante de todo. Para finalizar, ¿qué buenas noticias le pide al 2018? Que la ciencia avance lo suficiente para que haya si no una cura definitiva para estas enfermedades minoritarias algo que las palíe o detenga su proceso degenerativo. Muchos científicos nos han abandonado por los recortes en investigación. El progreso de un país está en la investigación y la ciencia. Y tenemos que ser conscientes todos en la sociedad. Se necesitan más apoyos, incentivos fiscales, una ley de mecenazgo que no acaba de llegar... Esa es nuestra lucha. Más información: www.fundacionisabelgemio.com [ 67 ]


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Los dibujos se van de excursión La exportación de la animación española ¿ES VERDAD, QUE SOLO SE TARDAN OCHENTA DÍAS PARA DAR LA VUELTA AL MUNDO? PARECEN POCOS, PERO LA REALIDAD ES QUE LA ANIMACIÓN ESPAÑOLA VIAJA RÁPIDO, Y MÁS EN LOS ÚLTIMOS AÑOS. EL 60% DE EMPRESAS ESPAÑOLAS DE ESTE SECTOR EXPORTAN CONTENIDOS AL EXTRANJERO CON UNA FACTURACIÓN DEL 37,8%; SITUÁNDOSE POR DETRÁS DE NORTEAMÉRICA, QUE VA A LA CABEZA CON UN 51,9%.

POR ANDREA CORRAL

BERNARD es la serie española más exportada en la última década


Con el desayuno empezaban los dibujos; y series tan conocidas como David, el Gnomo, D’Artacán y los Tres Mosqueperros o La vuelta al mundo de Willy Fog se colaban en la parrilla de televisión, despertando el interés de los niños, y no tan niños, por un mundo de fantasía cargado con multitud de historias emocionantes. Creaciones de BRB, que son una puerta abierta a la imaginación. La sintonía de cabecera era tarareada y memorizada en el patio del colegio. Se jugaba a ser “mosqueperro” y cerca de los árboles se pisaba con sumo cuidado, por si a un gnomo le apetecía aparecer de improvisto. Estas, y otras series de animación española más recientes, siguen haciendo soñar a niños en todo el mundo, porque gracias a la exportación de contenidos al extranjero, esas vivencias pueden ser reconocidas y compartidas, sin discriminar país o cultura. En BRB, compañía internacional fundada por Claudio Biern Boyd en 1972, con más de treinta y cinco años de experiencia en producción, distribución y licensing de contenidos familiares y una de las compañías líderes en Europa; es el departamento Comercial, el que se encarga exclusivamente de la venta de derechos audiovisuales, tanto de televisión como de Nuevas Tecnologías. Lo componen: MARIJO ARNAIZ, responsable de Ventas de Nuevas Tecnologías a nivel mundial; NURIA QUEIPO, responsable de Ventas de televisión mundiales (salvo Iberia y Latinoamérica); y CRISTINA AGUADO, responsable de Ventas de televisión en territorios de Iberia y Latinoamérica.

INVIZIMALS serie transmedia que incorpora realidad aumentada

Para que títulos como Suckers (BRB, Genoma Animation, TVC), Canimals (BRB, EBS, Aardman Animation LTD, y la colaboración del ICAA) o Invizimals (BRB, Sony Computer Entertainment, TVE, TVC) sean conocidos en todo el planeta, “el primer paso es la presentación del producto a los clientes. Y esto se lleva a cabo tanto en los mercados internacionales del sector (Mip TV, Mipcom, Natpe, etc) como por medio del contacto directo con el potencial cliente a través de visitas, teléfono, email…. En cuanto a la exportación, en ocasiones somos nosotros los que ofrecemos el producto y en otras, es el cliente el que nos plantea sus necesidades y su interés por nuestros productos”. Lo que es cierto, es que “la animación se exporta la producción cerrada. Los únicos cambios que se autorizan son las pequeñas ediciones que puedan demandar ciertos países en los que aún existe la censura por razones culturales” y aunque no se crean proyectos específicos para determinados países, “si se tienen en cuenta los distintos aspectos culturales o religiosos, para no limitar la posible exportación de una serie”; relatan desde el departamento Comercial. La animación española es una industria prolífica en expansión; y en la actualidad, está en un periodo de esplendor, aunque BRB, cuenta con muchos años de experiencia a sus espaldas: “BRB lleva en el mercado más de cuarenta años, por lo que tenemos contacto directo con las principales televisiones y plataformas desde hace mucho tiempo”, permitiendo forjar relaciones laborales que ayudan a la exportación. Puntualizan, que hasta ahora, lo que más se ha exportado, ha sido televisión, aunque el mercado ha evolucionado hacia el sector digital, que es el más fuerte, debido al creciente número de plataformas de VOD. Sin abandonar los clásicos, que son sumamente conocidos, Bernard, producida por BRB Internacional, Screen 21 y RG Animation Studios; con la inversión de M6, el canal de televisión coreano EBS y el Consejo Superior de Deportes de España; es a día de hoy, la serie más exportada al extranjero; y aunque es cierto, que las exportaciones se han visto ligeramente afectadas porque varios países han empezado a centrarse en la producción local; son las nuevas tecnologías, las que se postulan como escaparate adicional para

ZOOBABU, primera serie española producida en 3D estereocópico

dar a conocer los nuevos contenidos y aumentar las ventas, dado que “suponen una gran ventana al mundo y una gran herramienta de marketing, que permiten el contacto directo con el usuario final, recibiendo de primera mano un feedback inestimable. Los canales de BRB en YouTube acumulan más de 400 millones de visitas al año y series como Bernard son un valor al alza –a finales de 2017 recibió el Botón de Plata al alcanzar su canal en esta plataforma los 100.000 de suscriptores–“, aseguran las expertas de BRB. Actualmente, se exporta más animación por ordenador y “en BRB hemos vivido la evolución en primera línea. No sólo produciendo en CGI, sino siendo los primeros en producir una serie en estereoscopía (Zoobabu) o una serie transmedia que incorpora realidad au[ 69 ]


mentada (Invizimals). Lo que no quita para que clásicos producidos con las técnicas tradicionales, sigan siendo demandados”. A pesar de que el dibujo español es muy querido, EE UU sigue siendo el país que más exporta. Igualmente, hay que destacar países como China, Corea o India, emergentes en coproducción y exportación por la extensión de los territorios y por su apertura a productos de origen occidental. Canadá es otro de los países a los que hay que prestar atención, ya que como detallan desde el departamento comercial: “Posiblemente la animación canadiense deba gran parte de su reputación, no ya al talento que tienen, sino a las distintas subvenciones y apoyos con los que cuentan a nivel estatal. Hace mucho tiempo se apuesta por el desarrollo y protección de la animación. Cabe mencionar a Francia, que trabaja conjuntamente con Canadá y que es otro país muy potente en este sector”. En España, se recibe apoyo del Instituto de Comercio Exterior (ICEX), que cuenta desde hace años con la iniciativa “Audiovisual from Spain”, a partir de la cual surge “Animation from Spain”. Este proyecto tiene como objetivo, dar a conocer en el extranjero tanto las creaciones de animación españolas, como las empresas que las realizan, producen o distribuyen; permitiendo que el producto español tenga mayor visibilidad. Asimismo, las exportaciones pueden verse beneficiadas por los componentes del “Core Team”, que son los miembros que realizan el contenido del proyecto: “La experiencia y el prestigio del equipo influye, especialmente al inicio, a la hora de despertar el interés por conocer más del producto. El nombre de Claudio Biern Boyd, es una garantía de éxito”, aunque, “evidentemente, lo fundamental es la historia que estás contando y cómo la cuentas; sin olvidar la calidad técnica del producto que presentas”, continúan. En términos econó-

Carlos Biern PRESIDENTE DE DIBOOS

¿Cómo ve la animación de hoy en día? Los contenidos familiares, los educativos y las grandes producciones de efectos visuales y de animación lideran los cines, las cadenas infantiles y las plataformas de VOD a nivel mundial en cuanto a números de audiencia real. La animación es un mundo necesariamente global desde su concepción que requiere un esfuerzo continuo en el ámbito de la formación y las necesidades de las audiencias. ¿Cuáles son los grandes cambios en animación en la actualidad? Estamos en un momento de dar paso a los contenidos interactivos en nuevos campos vinculados con la realidad virtual, los e-sports, la inteligencia artificial o la realidad aumentada que no sólo cambiarán la forma de contar historias sino la manera de llegar a la audiencia. Nuestra audiencia actual no sólo consume ya estos nuevos contenidos, sino que, además, necesita crearlos, ser parte de ellos y, sobre todo, compartirlos. ¿Echa de menos el dibujo tradicional? ¿Ve factible volver a la animación de entonces? Cada frame digital surge de un maravilloso lápiz, también digital, guiado por una mente humana insustituible por los algoritmos. [ 70 ]

micos, a la hora de llevar a cabo la venta de una serie de animación, el precio varía dependiendo de qué derechos se cedan y a qué país. “Dependiendo del país existen unos estándares de precios entre los que nos movemos a la hora de negociar con el cliente”, aclaran desde el departamento. Sin olvidarlos, atrás quedan los éxitos de BRB, basados en obras de gran reconocimiento como Los Tres Mosqueteros de Alejandro Dumas, La vuelta al mundo en ochenta días de Julio Verne o las novelas neerlandesas de Los Gnomos o La llamada de los gnomos; ya que, en estos momentos, en el mundo de la animación, se buscan series de corta duración y sin diálogo, triunfadoras entre el público infantil; eso sí, sin abandonar, el mensaje educativo, sello de la compañía. Un ejemplo de ello, son Bernard, Suckers o Canimals. En BRB, explican, que facilita mucho que sean series sin diálogo, porque las hacen universales, aunque para formatos más largos, siguen funcionando mejor las series con diálogo. Marijo Arnaiz, Nuria Queipo y Cristina Aguado ven que el futuro de la exportación pasa por una rápida adaptación tanto a las necesidades del usuario final a la hora de hacer un producto, como al uso de las nuevas tecnologías que marcan la actualidad, sin olvidar la importancia, de que los distintos organismos apoyen la animación española. “Tenemos talento y montones de proyectos en curso, solo necesitamos que se dé a la animación en el puesto que merece”. A día de hoy, hay más de 250 empresas dedicadas a la animación, generando más de 6.000 puestos de trabajo con 26.000 profesionales vinculados. Actualmente, se recauda una facturación de 654 millones de euros. Para 2020, se prevé que ese dato llegue a superar los 1000 millones de euros e incluso, pueda llegar a crear cerca de 35.000 empleos nuevos en nuestro país. Estos y otros datos se recogen en El Libro Blanco de la Animación, del que es responsable Diboos (Federación

¿Qué es lo más importante para que unos dibujos tengan éxito? Los niños envejecen mucho antes en cuanto a contenidos y ya consumen digital desde que nacen. El estilo visual y la música goza cada vez de más importancia, así como historias más cortas y directas. Los estilos para targets más altos que viene del cómic han derivado hacia videojuego, cine o series de TV de ciencia ficción y aventuras. ¿Qué tiene que mejorar en el mundo de la animación? El objetivo de la animación europea y española es conseguir que los distribuidores encuentren, aquí, grandes ideas y estudios donde poder desarrollarlas para el mercado global. Estos grandes distribuidores son inversores norteamericanos que deben contribuir al progreso del sector a nivel local, si quieren beneficiarse de sus mercados. Creo que tenemos mucho que mejorar para llegar a sistemas que desarrollen el sector digital, y que sí lo han hecho, en países como Canadá, Francia, Irlanda, Corea o China, con muy buenos resultados. Si no lo hacemos, simplemente seguiremos la vía donde los mejores trabajan directamente en Estados Unidos o en esos mercados. Duele mucho ver cómo en los principales horarios de emisión en España, se siguen viendo películas norteamericanas, sean de ficción o de animación. Las cadenas privadas o Movistar ya consiguieron cambiar el paradigma, haciendo que las series de ficción, con talento español, estén en el prime time. El turno de la animación es todavía incipiente por los costes y los tiempos de producción, pero el cambio, ya está en marcha, para la creación de estudios con esa vocación internacional.


EQUIPO COMERCIAL DE BRB

Española de Asociaciones de Productoras de Animación) y la Consultoría Rooter. CARLOS BIERN, presidente de Diboos, profesional del medio de la animación y CEO hasta 2015 de BRB Internacional lo presenta como “una publicación necesaria para valorar el estado real y el impacto en la economía, la tecnología y la cultura del sector de la animación y los efectos visuales en España”. Realizado por un experto grupo de consultores de primer nivel, complementado por datos aportados por las principales empresas, despachos jurídicos, universidades y festivales de animación; va a estrenar una nueva edición, la de 2017, en los próximos meses. Han pasado cinco años desde la primera versión, publicada en 2012 y el presidente de la Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación, relata que “globalmente, en estos últimos cuatro años el modelo de negocio del audiovisual, Internet y las Redes Sociales, ha dado un salto importante a la animación y los efectos visuales; sectores con mayor posibilidad de crecimiento a nivel internacional”.

sobre el que por fin puedan enraizar esas pequeñas semillas digitales”. El Libro Blanco de la Animación, surge porque “desde Diboos nos dimos cuenta que no existía un estudio detallado sobre el sector y con la colaboración de otras entidades públicas, comenzamos a elaborar el primer libro publicado en 2012”.

Carlos Biern, continúa: “es un elemento clave para plasmar y mostrar esos pequeños grandes cambios que necesita la economía española para avanzar en cuanto a innovación y empleo en plena revolución digital. Con el establecimiento de las primeras medidas de impulso por parte de las administraciones públicas a través de la inversión local e internacional sobre los contenidos este pasado año, las empresas de animación y efectos visuales tienen ahora un campo

Biern, destaca que “hace dos años tuvimos el lujo de poder editar el primer libro recopilatorio de las principales obras de animación españolas en sus primeros cien años. Un libro que nos hace especialmente felices por lo que significa tener ya una larga historia repleta de éxitos a nivel internacional. Esta es una de las principales labores de la Federación Diboos como medio difusor de lo que consiguen sus artistas y empresarios día a día”.

¿Qué país es el más avanzado en animación? Estados Unidos y Japón sin duda como padres y madres de la animación y el manga. Canadá, Francia e Irlanda lideran en cuanto a los centros de producción ¿Dónde se sitúa España? El avance de los estudios españoles es indudable y creo que deberíamos estar a la altura de Francia, Irlanda o Inglaterra en los próximos cuatro años, superando a Alemania, Bélgica o Italia, si las medidas y los proyectos siguen prosperando. Muchos de los principales generadores de contenidos actuales a nivel mundial (influencers, jugueteras, distribuidoras o plataformas de VOD) ya están produciendo sus contenidos familiares con varias productoras españolas.

¿Cuántas personas trabajan en un mismo proyecto nacional? Los proyectos de animación no suelen bajar de unos 150-200 trabajadores que trabajan en proyectos muchas veces superiores a los 2 años de duración. Gente joven, con ganas de trabajar en equipo.

¿Con qué país le gustaría hacer una coproducción? Los mercados chinos, rusos y norteamericanos lideran los mayores ingresos de la animación en este momento. Japón es el otro puntal, pero inviable para proyectos que no sean manga. ¿Se ha mejorado la situación de los trabajadores especializados en animación, en estos últimos años? Creo que estamos en un momento de cambio, en el que el esfuerzo por retener proyectos en España con medidas de incentivos fiscales debería mejorar el talento que tenemos. Muchos de los mejores animadores españoles ya están en los principales estudios norteamericanos y siguen aprendiendo y mejorando. Quizá llega el momento de que regresen a España a liderar proyectos y coman paella en lugar de hamburguesas.

¿Cuánto se tarda en desarrollar un episodio de una serie de animación? Es difícil terminar una serie de 13 horas antes de 18-20 meses y tener su primer episodio terminado antes de 9 meses. ¿Cuál es su opinión sobre el uso de nuevas tecnologías en el mundo de la animación? Es cierto que el camino de simplificar aún más los procesos de producción de animación avanza muy rápidamente y permitirá cada vez más al creador perder menos tiempo con el software y volver a los orígenes de la animación en cierta manera aplicando técnicas cada vez más realistas para el resultado visual. Cuando vemos una peli o cada vez más una serie de ciencia ficción estamos viendo animación casi en el 100% de los planos y ya somos incapaces de distinguirlo, incluyendo que los actores que fallecieron, vuelvan a protagonizar historias. ¿Qué es lo que más disfruta de su trabajo? Ver un cartel de un personaje de animación español en una calle o en el metro en el extranjero, aprender cada día de todo el equipo y sobre todo la sonrisa de la audiencia. ¿Cómo ve el futuro de la animación? I-M-P-A-R-A-B-L-E. [ 71 ]


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POR SARA TABARES FOTOGRAFÍA: DANIEL GARCÍA-SALA

DIRECTORA GENERAL DE LA SOCIEDAD VALENCIANA DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN

EMPAR MARCO

“Debemos informar de lo que les interesa a los valencianos. Esta información ha de ser veraz, plural y sin sectarismos” PERIODISTA Y FILÓLOGA CON GANAS DE CAMBIAR EL PANORAMA AUDIOVISUAL VALENCIANO. TRABAJÓ DESDE SUS INICIOS EN CANAL 9 RADIO, PRIMERO COMO LINGÜISTA Y MÁS TARDE COMO REDACTORA. ADEMÁS, FUE UNA DE LAS AUTORAS DEL PRIMER LIBRO DE ESTILO. LA EXPERIENCIA LE AYUDÓ A CONTAR EL CIERRE DE CANAL 9 DESDE DENTRO A TRAVÉS DE VERTIGEN, LA NOVELA QUE DESPERTÓ CONCIENCIAS SENSIBLES E INTENTÓ PLASMAR LA IMPOTENCIA Y LOS INTERROGANTES QUE VIVIÓ LA SOCIEDAD VALENCIANA CUANDO AQUEL 29 DE NOVIEMBRE DE 2013 LOS RELOJES DE LOS ESTUDIOS DE BURJASSOT SE CONGELARON Y EL PÚBLICO PRESENCIÓ DESDE SUS CASAS, EN DIRECTO, CÓMO AGONIZABA Y MORÍA UNA CADENA FUNDIÉNDOSE LA PANTALLA DE SUS TELEVISORES A NEGRO. DESDE EL 2 DE MARZO DE 2017, EMPAR MARCO, DIRECTORA GENERAL DE LA SOCIEDAD VALENCIANA DE MEDIOS DE COMUNICACIÓN, ES LA ENCARGADA DE DEVOLVER LA LUZ A AQUELLA VENTANA QUE SE VUELVE A ABRIR: À PUNT.

Tras el cierre de Canal 9... ¿Cómo va a ser el proceso de reapertura de la nueva televisión pública valenciana? Será más lento de lo que nosotros quisiéramos porque somos muy escrupulosos con los plazos y con los tiempos administrativos. No hemos de olvidar que somos una empresa pública, y como tal debemos plegarnos a lo que marca la ley tanto por lo que se refiere a la incorporación del personal como con la adquisición de equipamientos o la realización de reformas. El edificio de Burjassot, donde estaba Canal 9 y donde se ha instalado À Punt, ha estado cuatro años en desuso. Necesitaba unas reformas que estamos acometiendo. Tecnológicamente también se quedó obsoleto y estamos instalando equipamientos propios de unos medios del siglo XXI. A esto nos estamos dedicando. Y mientras tanto, ya tenemos la radio en marcha y una página web con contenidos infantiles, además de redes sociales. Todo esto conforma nuestro ecosistema. Lo iremos completando a medida de nuestras posibilidades, a medida que se vaya incorporando el personal. ¿Podría darnos fecha de inicio de las emisiones? Estamos emitiendo. Entiendo que su pregunta se refiere a la televisión. Nosotros concebimos los medios de la Societat Anònima de Mitjans de Comunicació (SAMC), el conglomerado À Punt Mèdia, como un espacio de comunicación. Un único espacio con diferentes ventanas. Hemos abierto la ventana de la radio y la de la web. Tenemos Facebook, Instagram, Twitter…. Todo son ventanas a través de las cuales comunicamos. Para la televisión, nuestro horizonte es la primavera que viene, pero quiero insistir en que [ 72 ]

estamos emitiendo, estamos comunicando. La radio abrió el 11 de diciembre y la web el 18. La respuesta en redes está siendo fantástica. ¿En qué consistirá la parrilla de À Punt? Deben entender que me cuesta hablar solamente de televisión para responder sus preguntas, porque concebimos À Punt como un espacio público de comunicación. Estamos trabajando para que los valencianos tengan un servicio público y a la vez trabajamos para que los contenidos sean de calidad. Demostraremos que servicio público, calidad y entretenimiento no están reñidos. Estos son los tres ingredientes que barajamos. En la parrilla de televisión habrá, además de informativos diarios y no diarios, magazines, series, ficción, entretenimiento familiar… Lo que le puedo asegurar es que no habrá basura, que, aunque nos interesa tener audiencia, no la buscaremos a cualquier precio. ¿Cuáles cree que deben ser las funciones que cumpla una cadena pública valenciana? Las funciones vienen marcadas por la ley de creación de la Corporació Valenciana de Mitjans. Lo primero que debe hacer es rellenar el espacio que dejó el cierre de Canal 9. Esto significa devolver un derecho de ciudadanía que les fue arrebatado a los valencianos. Debe proteger a la infancia (nos hemos dotado con una carta de valores que debe cumplir toda nuestra programación infantil y juvenil). Debe vertebrar el territorio. Somos el espacio de comunicación más cercano a las valencianas y los valencianos. Por lo tanto, de-


bemos informar de lo que les interesa. Esta información ha de ser veraz, plural, sin sectarismos, sin manipulación. En lo que se refiere al entretenimiento, los contenidos que hemos de ofrecer se han de parecer mucho a como son los valencianos. Por ello valoramos mucho los proyectos que nos ofrecen las empresas locales. À Punt Mèdia ha de dar a conocer a nuestros artistas, nuestros músicos, nuestros escritores… y ha de ser una plataforma de lanzamiento para que sean conocidos más allá de nuestras fronteras. Somos el único medio de comunicación que se expresa íntegramente en valenciano. Uno de los grandes objetivos es proteger y promocionar nuestra lengua. Ayudar al conocimiento del valenciano. Sacarlo de los márgenes en los que está. Poner encima de la mesa una lengua de cultura de primer orden. ¿Qué cifras de inversión barajan para los próximos años? El presupuesto viene marcado por la ley y son las Corts Valencianes las que lo marcan. Para el 2018 tenemos 55 millones de euros. ¿Qué va a representar À Punt para el panorama audiovisual valenciano? Ya está representando el renacimiento de un sector que quedó devastado con el cierre de Canal 9. Hay una cifra espeluznante: después del cierre de RTVV, el 95% de los trabajadores del audiovisual se fueron al paro. Grandes profesionales han emigrado de nuestra tierra, otros han abandonado el oficio. Desde hace meses, las empresas vuelven a trabajar. Las productoras, los estudios de doblaje, los estudios de animación, los fabricantes de decorados, los iluminadores... Somos conscientes que se trata de empresas pequeñas y con poco músculo. Y por ello trabajamos codo con codo. La televisión aún no emite, pero se están rodando series, documentales, programas de entretenimiento, etcétera… Desde el departamento de contenidos se trabaja con las empresas en la revisión de los proyectos, de los guiones… estamos presentes en los rodajes. Aspiramos a ser motor de la industria, incubadora y lanzadera. Solo estaremos satisfechos cuando estas empresas trabajen no solo para À Punt sino que exporten sus productos a otras televisiones tanto del estado español como del mundo. Aseguró en las Corts Valencianes que para abrir la cadena necesitarían una plantilla de 500 personas... ¿Cómo funcionarán los procesos de selección de las bolsas de trabajo? Estamos respetando el sistema de incorporación que viene marcado por Sector Público. Se hizo una relación de puestos de trabajo que fue aprobada por la Conselleria de Hacienda y que tiene el visto bueno de los sindicatos. Se han abierto bolsas para todos y cada uno de los oficios. Las personas que quieren optar a un puesto, que es temporal hasta que se convoquen oposiciones, se han inscrito en las bolsas. Se recibieron más de 11.000 solicitudes. El sistema es por auto baremación, por lo que diversas comisiones integradas por funcionarios de la Generalitat comprueban que los aspirantes cumplen los requisitos… Así es como funcionan las bolsas en el sector público valenciano, y así se hace en À Punt. El Parlamento dictó que los extrabajadores de Canal 9 tendrían preferencia... ¿Se puede crear un medio de comunicación diferente con las mismas personas del anterior? La ley de creación de la Corporació Valenciana de Mitjans contempla que para facilitar el inicio de las emisiones y, mientras no se convoquen oposiciones, los extrabajadores tendrán unos puntos extra en las bolsas a las que me refería antes. No obstante, la Relación de Puestos de Trabajo que elaboramos para cubrir las necesidades de À Punt es sensiblemente diferente a la que había en RTVV. Para empezar, allí había 1600 trabajadores. Nosotros tendremos menos de 500. RTVV se abrió en 1989. Entonces había oficios que ahora han desaparecido y en cambio hay otros oficios que an-

tes no existían. Por lo que se refiere a los trabajadores que sí se reincorporarán porque cumplen los requisitos, son un talento que no podemos despreciar. En À Punt habrá una mezcla de experiencia y juventud que, sin duda, enriquecerá los medios. Y sí, tanto el medio como la manera en que se trabaja es muy diferente a como se hacía en la antigua RTVV. Y estoy segura que todo el mundo se adaptará a esta nueva manera de funcionar. ¿Este hecho dificultaría el acceso de personas más jóvenes y ajenas a la antigua plantilla de Canal 9? En la Relación de Puestos de Trabajo hay nuevos perfiles que no quedan cubiertos con los extrabajadores. Hay redactores ENG, periodistas de datos, expertos en redes sociales, SEO mànager, productores ejecutivos… Esperamos a los jóvenes y los necesitamos para consolidar el proyecto. Últimamente me invitan a dar charlas en las diferentes facultades periodismo y comunicación audiovisual y siempre les digo lo mismo: los estamos esperando. La ley marca que informativos y programas se hagan con personal propio... Por tanto... ¿Habrá externalización de contenidos a productoras? Lo que dice la ley es que los informativos forman parte del servicio público y por lo tanto los han de hacer los trabajadores internos de la casa. Los contenidos de entretenimiento y ficción sí que los pueden hacer, de hecho, los están haciendo, empresas externas. Aunque, déjeme añadir que nosotros consideramos que todo À Punt es servicio público, también el entretenimiento y por ello mimamos las producciones. Tenemos productores ejecutivos que supervisan todo el proceso. Todo lo que salga por cualquiera de nuestras ventanas ha de cumplir los requisitos de calidad que exigimos. En la Comunidad Valenciana hay dos lenguas cooficiales... ¿Qué porcentaje representará cada una de las lenguas sobre el total de los contenidos? Esto también viene marcado por la ley: en À Punt se hablará y se escribirá cien por cien en valenciano. Eso no quiere decir que cualquier invitado a una entrevista, a una tertulia no pueda expresarse en la lengua que prefiera. También habrá películas en lengua original. [ 73 ]


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Amanda Jeffrey

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Académica nº 1665

Periodista y experta en idiomas

Trayectoria Profesional

Se licenció en Filología Inglesa en Alemania porque, como dice ella, le interesaba “matar dos pájaros de un tiro”: “Saber más sobre mi lengua materna y perfeccionar mi alemán”. La traducción simultánea siempre ha sido uno de sus fuertes. Se especializó en Teaching English as a Foreign Language. Creó www.elblogdeamanda.com, donde, con sus vídeos cortos enseña a hablar inglés. Con él ha ganado el segundo Premio Internacional Love English Awards al mejor blog para aprender inglés.

“Un idioma se aprende con más pantalla y menos bolígrafo. Las plataformas audiovisuales tienen un gran poder y una gran responsabilidad”

“La mayoría de la gente lleva toda la vida con el inglés y aún ni lo habla ni se le quita el complejo. Está claro que más de lo mismo no sólo no es efectivo, sino que aburre y desmotiva. Por eso creé www.elblogdeamanda.com y de ahí el método y formato TV OMG”.

“Lo primero que hago antes de una traducción simultánea es documentarme sobre el tema en cuestión y empaparme de la jerga. También, la concentración es fundamental y lo que no hay que hacer jamás es dejarse distraer por la búsqueda de la palabra perfecta”.

Gabriel Sarlo

Académico nº 1588

Músico, compositor, productor y director musical

Trayectoria Profesional

Como productor de televisión ha realizado y dirigido conciertos para RTVE. Compositor de sintonías, cabeceras fondos musicales y demás como: 12 meses 12 causas, El programa de Ana Rosa, DEC, Mira quién salta, Hijos de Papa, Padres Lejanos, Cuarto Milenio, El Campamento, I love Escassi, La búsqueda, Vaya Par, Visto y Oído, Rojo y negro, 112 Héroes en la calle, La búsqueda, entre otros, sumado a innumerables spots corporativos de las cadenas. Director Musical del talent show de disciplinas artísticas Pequeños Gigantes, formato de Televisa La competencia TV de gran éxito en América y emitiéndose en Telecinco.

“Siempre me llamó la atención la música incidental de televisión, la ambientación y la música audiovisual en general. Un día me surgió la posibilidad de hacer música para unos spots, música de la sección del tiempo, cabeceras…me atrapó”

“Para la música de televisión lo más importante es la plena sintonía con el director, el realizador o el grafista, entender a la perfección el concepto visual y el contenido del programa y sobre todo trabajar sobre la imagen instrumento en mano, dejar volar la imaginación y pulir cada idea”. “No puedo estar sin hacer música, si no estoy en el estudio estoy con mi portátil o guitarra en mano, lo que más me gusta son los trabajos que dejan margen creativo, aquellos en los que uno pude innovar, experimentar con sonidos, arriesgar, dejar volar la imaginación...”.

Carmen Sánchez Risco

Académica nº 1132

Periodista e historiadora

Trayectoria Profesional

Licenciada en Geografía e Historia, especialidad Arqueología por la UEX. Estudió Arte dramático en la escuela Cristina Rota. Comenzó su trayectoria profesional en televisión en el programa de Antena 3 La noche de los errores, dirigido por Valerio Lazarov. Su segundo documental como directora, Vivir a oscuras, producido por Canal Extremadura en colaboración con Sidecar Comunicación, ha recibido el premio Solidario 2016 otorgado por la ONCE.

“Lo que más me gusta de mi trabajo es la posibilidad de contar historias, de rescatar el pasado para ayudar a adquirir un espíritu crítico que te permite entender mejor el presente”

“La Historia es un contenido audiovisual televisivo muy potente, poseemos una Historia muy rica, que en cualquier otro país tendría más peso como contenido en programas de entretenimiento, divulgativos, en ficción. Aquí vamos poco a poco, pero habría que darle más oportunidades, y lo esencial es saber contar la historia, huyendo del tratamiento que habitualmente se le ha dado en términos audiovisuales, tremendamente aburrido, demasiado solemne o serio. La Historia es divertida, solo se convierte en aburrida si no sabes contarla”.

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

Santiago Alonso

Académico nº 1680

Artes Escénicas y Audiovisuales

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ingeniería Técnica Informática en Sistemas por la Universidad de Alcalá. Ha realizado el Curso Anual de Artes Escénicas y el Curso de Teoría y Práctica del Teatro; ambos, en el Aula de Estudios Escénicos y Medios Audiovisuales de la Universidad de Alcalá. Se especializa en Dramaturgia y Guion, por la Universidad de Alcalá. Sustenta cargos como el de Director General de Espacio Creativo Ágora o Secretario General y Tesorero de la Peña Periodística Primera Plana (desde 2013). Tiene una amplia experiencia en dirección teatral y monitorización de talleres en España y América.

“El escritor, como todo artista, debe aprender a escuchar, a observar, a experimentar sensaciones, a alimentar su creatividad”

“El teatro se encuentra ausente en nuestra televisión. Estudio 1 fue una manera de acercar el teatro a la gente, de meter el teatro en casa. Podríamos incorporar en nuestra televisión algún espacio con nuestros estrenos nacionales que también son grabados por el Centro de Documentación Teatral”. “Ojalá se pudiera recuperar aquí en España el teatro para televisión. Todavía hoy pueden encontrarse en internet de RTVE o en YouTube los Estudio 1 de antaño, y siguen aumentando sus visitas y reproducciones, por lo que creo que sería interesante. Adaptar la técnica y los avances en comunicación, televisión online, TDT, SmartTV al teatro televisado, podría ser un gran proyecto. Eso sí, como Estudio 2.0”.

Pilar Pizarro

Académica nº 1638

SocialTV y Social Media

Trayectoria Profesional

Máster en Marketing curso superior en Community Manager en la Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías (CICE). Desde el 2014 ha trabajado en la coordinación y coadministración de cuentas de redes sociales para programas producidos por la productora MagnoliaTV. Algunos de estos espacios fueron: Supervivientes (2014-2015), Mujeres y hombres y viceversa (2014-2015), Pasaporte a la isla (2015), Hay una cosa que te quiero decir (2014-2015) de Mediaset; Millonario anónimo (2014) de La Sexta, entre otros. Actualmente forma parte del proyecto Menores e Internet, una campaña de sensibilización y concienciación social. “Las redes sociales están funcionando como una extensión de la tv donde las conversaciones que se generaban al día siguiente en la cafetería de la oficina, a día de hoy, se realizan durante la emisión en pantalla, y además provoca una llamada a la visualización del contenido emitido en tv”.

“El concepto de SOCIALTV está desapareciendo porque ya tenemos los hashtag en pantalla y comentar los programas a través de las redes, ya se considera parte de los formatos de tv”

“El objetivo de la campaña Menores e Internet será trabajar conjuntamente en una campaña institucional de sensibilización y concienciación de la sociedad en general y de los menores en particular que les permita actuar de forma segura y responsable, así como identificar situaciones de riesgo como el ciberacoso”.

Joan Carles Pallarés Guerrero

Académico nº 0724

Director de Mega TV

Trayectoria Profesional

Ha ejercido como asesor del presidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) durante dos años, en La Habana, donde también llevó a cabo labores de producción ejecutiva en programas de Cubavisión. Desde el 2011 dirige la productora MEGA TV, habiendo producido para Telemadrid el programa Zapsports, para Canal Extremadura las noticias deportivas de los informativos del canal, para TVE en 2014 el programa Planeta Comida, todos ellos en la calidad de productor ejecutivo.

“Hoy día, hay que saber de todo, desde realización, producción, redacción, ya que las condiciones de trabajo han evolucionado hacia trabajos con menor presupuesto y con niveles de calidad casi iguales que antes”

“El trabajo en Cuba en apasionante. Estuve trabajando en el ICRT y el ritmo de trabajo es muy diferente al no tener una competencia con otros canales como en España. Los cubanos son grandes profesionales del sector audiovisual”. “MegaTV es una compañía nacida en el año 2011, hemos trabajado para muchos canales: TVE, Telemadrid, Canal Extremadura, etc. En estos momentos tenemos dos programas en antena para TVE y uno a punto de emisión también para la 1 de TVE”.

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A C A D É M

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POR ANDREA CORRAL

MARÍA ESCARIO RECIBE EL PREMIO FEDEPE QUE DESTACA A MUJERES PROFESIONALES

el servicio a la dignidad del hombre, los derechos humanos y los valores evangélicos”. Los premios que se celebran de forma anual, se entregaron el 22 de enero en la sede de la Conferencia Episcopal Española. ISABEL GEMIO ha sido otra de las premiadas con el Ondas a su trayectoria profesional en la radio (Onda Cero) por realizar un “trabajo radiofónico de primera magnitud” y contar con una “gran capacidad de conexión con los oyentes”. La locutora y académica destaca en programas radiofónicos como Cita a las cinco, El diván o la más actual, Te doy mi palabra.

MARILÓ MONTERO RECIBE EL PREMIO FUNDASPE 2017

La periodista y académica MARÍA ESCARIO ha recibido el Premio FEDEPE en su XVI Edición, por su “comunicación comprometida con la mujer”. Estos galardones reconocen a mujeres que destacan en su actividad profesional o a empresas que impulsan el papel de la mujer en el ámbito laboral. Escario, que cuenta con una dilatada trayectoria en el periodismo deportivo, recibió el premio en un acto celebrado el pasado mes de octubre, en la sede del CSIC en Madrid, presentado por el también periodista, Sergio Martín, y presidido por el secretario de Estado de Empleo, Juan Pablo Riesgo. La Federación Española de Mujeres Directivas, Ejecutivas, Profesionales y Empresarias (FEDEPE) es una Federación de Asociaciones sin ánimo de lucro que comprende un amplio grupo de mujeres empresarias, directivas y profesionales de todos los sectores empresariales y de la Administración Pública; que se encarga de impulsar el desarrollo profesional de las mujeres, como fomentar su acceso a altos cargos dentro de la empresa. Por otro lado, el I Premio Lilí Álvarez convocado por el Instituto de la Mujer para la Igualdad de Oportunidades (IMIO) y el Consejo Superior de Deportes (CSD), ha recaído, también, en la periodista de RTVE por “su labor por la visibilidad del deporte femenino” en la categoría de periodismo audiovisual por el reportaje Rugby: el rugido de las leonas emitido en Enfoque del Telediario de TVE. Estos premios se entregaron durante el mes de noviembre del año pasado en Madrid, con la periodista Paloma del Río como presentadora. El premio Ondas 2017 a la mejor presentadora de televisión nacional, ha recaído en la académica y conductora de Espejo Público (Antena 3), SUSANNA GRISO. “Por su profesionalidad y buen hacer periodístico” en el programa y por “estar enmarcado en un discurso cercano y amable”. La presentadora se convierte en la primera mujer en recibir este galardón en dos ocasiones (previamente en 2010). Los premios se consideran uno de los más prestigiosos de radio y televisión en España; y reconocen la labor de profesionales, empresas y

trabajos nacionales e internacionales más destacados en radio, publicidad radiofónica, televisión y música. El periodista y académico SERGIO MARTÍN ha sido galardonado en los Premios ¡Bravo! 2017 que otorga la Conferencia Episcopal, en la categoría de televisión. El director y presentador de Los desayunos de TVE (La 1 de TVE) junto con otros profesionales de la comunicación, han sido reconocidos por su “labor meritoria en diversos medios de comunicación” y “por [ 76 ]

La académica MARILÓ MONTERO ha sido galardonada como Periodista del Año, con el Premio anual nacional FUNDASPE 2017 a la Solidaridad y Altruismo en España. Los premiados por la Fundación para el Fomento Global de la Donación Altruista de España, acompañados por el Presidente de FUNDASPE, Martín Manceñido, estuvieron presentes en un acto celebrado el pasado viernes día 15 de diciembre en el Hotel “Only You Atocha” de Madrid.


LIBROS RECOMENDADOS

LOS SECRETOS DE “EL CHIRINGUITO”

Y SHAKESPEARE LEYÓ EL QUIJOTE

COROCOTTA, EL CÁNTABRO

EVA

CARLOS PECKER PÉREZ DE LAMA

JOSÉ ENRIQUE GIL-DELGADO CRESPO

SANTIAGO BLASCO

ARTURO PÉREZ REVERTE

FRAGUA 20 €

EDICIONES DE LA TORRE 19 €

EDICIONES ALGAIDA 20 €

ALFAGUARA 20.90 €

Libro único e irrepetible, donde el autor ha estado años recopilando las creaciones artísticas más originales y vanguardistas para mostrar los secretos de El Chiringuito. El libro costa de tres partes diferentes. Por un lado, cuenta la historia del programa desde sus fascinantes inicios en 2008 hasta la actualidad. Por otro lado, muestra la visión creativa del programa, descubriendo la evolución técnica desde el punto de vista del realizador, Carlos Pecker, que analiza todo tipo de plano, secuencias, composiciones y grafismos. Todos los ejemplos van acompañados de un código QR para poder ver las imágenes de cada contenido mediante el móvil. Por último, comenta cómo se crea el programa cada tarde-noche desde “la cocina de El Chiringuito”.

Está probado por los más prestigiosos investigadores y filólogos que Shakespeare leyó el Quijote y escribió La Historia de Cardenio basada en uno de los personajes de la novela de Cervantes. Y siguiendo esta novela los lectores... Viajarán a los siglos XVI y XVII de la mano de Cervantes y Shakespeare. Asistirán al estreno de Romeo y Julieta. Revivirán la magia de La Tempestad. Escucharán el discurso de Marco Antonio ante el cadáver de Julio César. Podrán preguntarle a Hamlet por su famoso “ser o no ser”. Vivirán los amores y pasiones secretas de Shakespeare, entre otras aventuras. Un auténtico viaje a la vida, los lugares y las obras de los dos grandes genios de la literatura universal en el IV centenario de su fallecimiento.

Año 29 a.C. Roma lleva 200 años de dominación en Hispania, pero necesita mantener apostatadas a siete legiones para contener la fuerza del pueblo cántabro que, por su extraordinaria ferocidad en el combate e insuperable habilidad en el arte de la doma y del manejo del caballo, ha conseguido doblegar la moral de los soldados romanos. César Augusto decide desembarcar en Tarraco para acudir en persona a primera línea de batalla y así poner fin a una guerra que ya dura demasiado tiempo. Sin embrago, las emboscadas se recrudecen hasta límites desconocidos para invasores. El emperador, harto de padecer el permanente acoso de los cántabros con las numerosas pérdidas de efectivos que ocasiona entre sus legiones, decide poner precio a la cabeza de Corocotta.

Marzo de 1937. Mientras la Guerra Civil sigue su trágico curso, una nueva misión lleva a Lorenzo Falcó hasta Tánger, turbulenta encrucijada de espías, tráficos ilícitos y conspiraciones, con el encargo de conseguir que el capitán de un barco cargado con oro del Banco de España cambie de bandera. Espías nacionales, republicanos y soviéticos, hombres y mujeres, se enfrentan en una guerra oscura y sucia en la que acabarán regresando peligrosos fantasmas del pasado. Tras el éxito internacional de Falcó, realidad y ficción vuelven a enlazarse magistralmente con el talento literario de Arturo PérezReverte en esta asombrosa novela de lectura fascinante.

El académico ALEJANDRO SAMANES ha sido nombrado CEO en Latinoamérica del Grupo Secuoya. De esta forma el grupo confirma su expansión internacional con el establecimiento de una sede central en Bogotá (Colombia). Samanes será el primer ejecutivo del grupo en toda Latinoamérica y asume la responsabilidad del área internacional del mismo al otro lado

del charco. El que fuera Premio Talento en 2012, que hasta ahora se ocupaba de la Dirección General de la Televisión Autonómica Pública de la Región de Murcia y de la Dirección Corporativa de Televisión del Grupo, se ocupará de la consolidación del Grupo Secuoya en Colombia, Chile, Perú, así como la expansión en México y Miami, y desde Bogotá buscará expandir las dos [ 77 ]

líneas principales del negocio de la compañía audiovisual: servicios y contenidos. El académico JOSEP MARÍA POU también ha recibido un Ondas 2017 por su “convincente encarnación del personaje de Benet Muntada a la vez sensible y criminal, artista y asesino” en la serie Nit i Dia (TV3). En la 64ª edición de los Pre-


SILVIA INTXAURRONDO Y PACO LOBATÓN, AL FRENTE DE DESAPARECIDOS

cargo a Juan Miguel Aguado Terrón, Director General de la Radiotelevisión de la Región de Murcia (RTRM). La veterana periodista de TVE y académica ALICIA GÓMEZ MONTANO ha sido nombrada vicepresidenta, junto a Macu de la Cruz, de la Sección española de Reporteros sin Fronteras, cargo dejado por el periodista Alfonso Armada, que ahora ostenta el cargo de presidente. La organización, Reporteros Sin Fronteras España, declarada de utilidad pública, cuenta con centenares de socios, todos profesionales de la información y la colaboración de conocidos profesionales comprometidos con la situación de la libertad de prensa en el mundo y de los periodistas encarcelados.

La académica y periodista SILVIA INTXAURRONDO presenta un nuevo programa de investigación y servicio público, dirigido por el también académico, PACO LOBATÓN, en La 1 de TVE, desde el mes de enero de este año. Desaparecidos está concebido como un formato con reportajes, entrevistas y localizaciones; utilizando recursos innovadores y aportando información que solicita la colaboración ciudadana, además, cuenta con la colaboración del Centro Nacional de Desaparecidos. mios Ondas, Radio Barcelona de la SER ha otorgado 23 premios en una gala celebrada el 12 de diciembre en el FIBES de Sevilla y presentada por Toni Garrido y Cristina Boscá. La Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), ha

nombrado JESÚS LÓPEZ CABEZA, actual Director General de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV); nuevo Presidente de la Federación durante los próximos seis meses. López Cabeza, ha tomado posesión de la presidencia de FORTA durante el transcurso de la reunión de la Junta General y sucede en el

El académico y miembro de la Junta Directiva, JUAN RAMÓN GONZALO, ha sido nombrado Director General de Cuarzo Producciones, compañía del Grupo Banijay en España. El profesional, que lleva vinculado al medio televisivo desde 1999, pasa a ser el máximo responsable de la compañía audiovisual en España. En el catálogo de Cuarzo destaca: El Programa de Ana Rosa (Telecinco), Cuarto Milenio (Cuatro), En el Punto de mira (Cuatro) o Madrid Directo (Telemadrid). El primer Premio Cine, Ayuda y Solidaridad ha recaído en la actriz y académica PILAR BARDEM. La Academia de Cine concedió esta distinción a “una mujer fuerte, valiente, luchadora, comprometida y generosa”. Acompañada por sus familiares, la intérprete, recogió el premio diseñado por Javier Mariscal de las manos de la presidenta de la institución Yvonne Blake. A partir de la siguiente edición, el premio pasará a llamarse “Pilar Bardem”. “(…) me

NUEVOS ACADÉMICOS LUIS JAIME FERNÁNDEZ-MATAMOROS

ANA BASCHWITZ GÓMEZ DE LAS BÁRCENAS

OLGA LAMBEA MARTÍNEZ

EUPREPIO PADULA

DAVID CALVO

NEREIDA LÓPEZ VIDALES

Socio Fundador de Stil Kommunikation 2015, S.L

Socia Fundadora de Stil Kommunikation 2015, S.L

Periodista de RTVE

Presidente de Talent Finst, S.L

Productor, director y realizador de Telemadrid

Profesora de Periodismo Universidad de Valladolid

MIGUEL VALLE

SANTIAGO ROLDÁN

FRANCISCO JOSÉ ESPINOSA PÉREZ

Mª JOSÉ PELÁEZ BARCELÓ

Reportero de Madrileños por el mundo (Telemadrid)

Operador de Cámara de Madrileños por el mundo (Telemadrid)

Directora General de Tracia Producciones

Técnico Electrónico y de Imagen

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gustó que el apellido Bardem y solidaridad estuvieran juntos en un mismo nombre”, respondió la artista. Agradeció el premio a “todos los que habéis pasado por mi vida (…). El pequeño mérito que pueda tener en el camino de la vida os lo debo a vosotros”. El acto tuvo lugar en la Biblioteca José Luis Borau de la Academia de Cine, el pasado mes de diciembre. La Federación de Asociaciones de Radio y Televisión en España, ha otorgado en su XLV edición, las Antenas de Oro, en un acto

celebrado el 11 de noviembre en el Casino de Aranjuez, a profesionales de los medios de comunicación. Destacan en la categoría de televisión los académicos: HELENA RESANO por Noticias 14 horas (LaSexta), CARLOS SOBERA, presentador de First Dates (Cuatro) y BERTÍN OSBORNE por Mi casa es la tuya (Telecinco). La actriz y académica CAYETANA GUILLÉN CUERVO ha sido galardonada en la 12ª edición de los Premios Pop Eye en la categoría de Periodismo por su difusión de la cultura

a través de varios programas de TVE. Se premia su activismo a favor de la cultura durante todos estos años, en programas como ¡Atención obras! o Versión española. “Este es un premio especialmente importante porque he comprobado que desde fuera se percibe mi entrega absoluta a este camino voluntario, que ha sido una línea editorial en mi vida” ha añadido la intérprete. Los premios Pop Eye, se celebran dentro del marco del Festival de Cáceres Pop Art y son los premios de la Música y la Creación Independiente desde 2005.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS... Abril, Jota 7 Alonso, Santiago 53 Amescua, Francisco 40, 44, 45 Amores, Carmen 36 Ansón, Rafael 87 Arangüena, Ramón 35 Bardem, Pilar 78, 92, 93 Baschwitz Gómez de las Bárcenas 78 Betancort, Patricia 7, 22, 35 Blasco, Santiago 77 Calaf, Rosa María 80 Callaved, Maruja 87 Carabias, José 37 Carrera, Valentín 32, 44, 45 Casado, María 84 Castel, Carlos 39, 45 Cremades, Rafael 8,26 De la Calle, Tacho 88 Domínguez, Irene 17 Escario, María 76 Évole, Jordi 10, 15 Espinosa Pérez, Francisco José 78 Fernández-Matamoros, Luis Jaime 78 Fernández Sastrón, José Miguel 81 Galán, Rafa 40, 45 Gálvez, Christian 10, 15, 17, 33, 80 García, Jacinto 40. 44, 45 García, Ramón 14, 22, 36

García de la Vega, Fernando 89 García Novell, Francisco 60-63, 80-83 Gemio, Isabel 34, 64, 65, 66, 67, 76 Gil-Delgado Crespo, José Enrique 77 Glück, Jesús 89 Gómez Kemp, Mayra 78, 80 Gómez Montano, Alicia 78 Gonzalo, Juan Ramón 14, 78 Griso, Susanna 76 Guillén Cuervo, Cayetana 79 Herrero, Nieves 35 Intxaurrondo, Silvia 78 Izaguirre, Boris 9, 13, 14, 15, 33, 43 Jato, Silvia 7, 14, 27 Jeffrey, Amanda 52 Lambea, Olga 78 Lobatón, Paco 78 López Cabeza, Jesús 78 López Vidales, Nereida 78 Maesso, Beatriz 7, 24, 32 Martín, Sergio 76 Monteró, Mariló 76, 95 Moreno, Paco 32 Olivares, Javier 6, 11, 19, 23 Olloqui, Pedro 32 Osborne, Bertín 79 Padula, Euprepio 78 Pallarés Guerrero, Joan Carles 53

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Pecker Pérez de Lama, Carlos 77 Peláez Barceló, Mª José 78 Pérez Vergara, Enrique 35 Pizarro, Pilar 53 Pou, Josep María 77 Pradera, Ramón 88 Prats, Matías 9,14, 18 Prego, Victoria 90 Pulido, Sara 42 Quílez, Pepe 32 Resano, Helena 3, 34, 46, 79 Rey, Macarena 10, 29 Rey, María 17, 32, 46, 78 Rivero, Juncal 36 Roldán Santiago 78 Salvador, Jorge 20 Samanes, Alejandro 77 Sánchez Calvo, Mabel 82 Salvador, Jorge 20 Sarlo, Gabriel 52 Sobera, Carlos 79 Vaca Berdayes, Ricardo 83, 94 Valle, Miguel 78 Vallés. Vicente 18, 30 Vergara, Pilar 24 Zin, Hernán 15, 24, 32


DEBATE 20 ANIVERSARIO

LA TELEVISIÓN INFANTIL: RETOS Y OPORTUNIDADES PARA LA EDUCACIÓN NUEVOS HÁBITOS DE CONSUMO Y ALFABETIZACIÓN MEDIÁTICA FUERON ALGUNOS DE LOS TEMAS DE DEBATE EN LA JORNADA ORGANIZADA POR LA ACADEMIA EN SIMO EDUCACIÓN

ra más peligrosa porque son más sutiles y eso es gravísimo” denunció.

La Academia de Televisión organizó el pasado 27 de octubre en colaboración con SIMO EDUCACIÓN y Bolando Neomedia Factory el debate “La Nueva Televisión Infantil: Retos y oportunidades para la educación”. El acto, que forma parte del programa de actividades que la Institución está llevando a cabo con motivo del 20 aniversario, contó con la participación de Rosa María Calaf, Christian Gálvez, Yago Fandiño, Fernando Trujillo y fue moderado por el periodista y miembro de la junta directiva de la Academia FRANCISCO GARCÍA NOVELL.

El presentador de Pasapalabra, escritor y académico CHRISTIAN GÁLVEZ explicó en relación a la televisión del futuro que “el entretenimiento y la cultura no tienen porque ir distanciados y pueden ser sinónimo de éxito. La finalidad es hacer mejores personas a los niños y que sean felices”. “Me da un poco de miedo el fenómeno Youtuber sin una formación. Que en ese camino de ir a lo seguro se pierdan valores pedagógicos para los niños como la curiosidad, la observación, la perseverancia o el sacrificio” aseguró en otra de sus reflexiones.

YAGO FANDIÑO, director de contenidos infantiles de RTVE, explicó que “los niños de hoy son probablemente la generación que está más proactiva a la hora de decidir qué quieren ver. No están sometidos a las decisiones de un programador de televisión. Y esto ha cambiado y está cambiando tanto la producción como el concepto de la televisión misma”.

Por su parte, FERNANDO TRUJILLO, profesor de la Universidad de Granada, señaló que “existe una crisis importante de modelo y una crisis en el proceso de transformación digital de la familia que empezó con el mando a distancia y ha evolucionado hasta los dispositivos móviles. Hoy las familias se sientan a la mesa con sus teléfonos. Hoy el niño ha descubierto la televisión en el teléfono donde puede ver desde YoutubeKids hasta su programa favorito. El niño diseña así su propia parrilla, deja de ser consumidor para convertirse en prosumidor”. “En España no tenemos una estrategia digital como en otros países y ahí es dónde está parte del problema”, concluyó.

La periodista y académica ROSA MARÍA CALAF destacó durante una de sus intervenciones que “muchas veces se prescinde del equilibrio entre televisión y aprendizaje, y creación de valores y sentido crítico. Me preocupa que en la televisión actual la programación infantil muchas veces siga las pautas de la televisión en general y banalice determinados contenidos”. “Hoy los estereotipos sexistas y machistas están ahí de una mane[ 80 ]


DEBATE 20 ANIVERSARIO

LOS NUEVOS MODELOS DEL NEGOCIO AUDIOVISUAL CÓMO REDEFINIR EL NEGOCIO AUDIOVISUAL EN EL ECOSISTEMA Y EN EL MARCO DE LA ECONOMÍA 5G

como estaba constituido. La competencia será el universo digital, que es infinito. En un modelo de superabundancia, los precios bajan a cero. Creo que vamos hacia modelos de suscripción, hacia modelos vinculados a todo lo que conlleva a servicios”.

La Academia de Televisión organizó el pasado 11 de diciembre en colaboración con la Fundación SGAE y de Innovación Audiovisual el debate: “Los nuevos modelos del negocio audiovisual”. El acto, que se enmarca dentro del programa de actividades que la Institución está llevando a cabo con motivo del 20 aniversario, contó con la participación Carmina Crusafon, profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona; Pepe Cerezo, director de Evoca Media; Eduardo Prádanos, Fundador y CEO de Fluor Lifestyle y Fundador de Innovación Audiovisual; Jaime López Amor, Productor Ejecutivo y desarrollo de negocio en DIP 360 y miembro de la Junta Directiva de Innovación Audiovisual y fue moderado por el periodista y miembro de la junta directiva de la Academia FRANCISCO GARCÍA

EDUARDO PRÁDANOS contó su experiencia con la narrativa transmedia a través del caso de éxito que su equipo ha desarrollado para La Zona de Movistar +: “¿Hay hueco para una nueva raza de nuevos contadores de historias y que todo esto genere un negocio por detrás? Hace unos años, comencé a explorar la narrativa transmedia: la creación de un universo narrativo y colaboración de la audiencia. Me interesó la parte del storytelling. Movistar +, ha accedido a la producción propia, con mucha fuerza, la primera serie es La Zona, un proyecto para el que nos encargaron una parte del desarrollo transmedia. A la hora de abordar algo así nos planteamos una trama paralela partiendo del argumento central. Decidimos hacer un proyecto de narrativa interactiva. Decidimos hacer un Elige tu propia aventura del siglo XXI”.

NOVELL.

La profesora CARMINA CRUSAFON explicó en su intervención que “la economía 5G, es la gran apuesta de la Unión Europea, para desarrollar una economía totalmente digitalizada. En este objetivo hay dos valores centrales: la gestión del espectro radioeléctrico; un bien público, escaso y al cual todos quieren tener acceso y el Internet de las cosas, y cómo afectará a la economía del audiovisual”. “Los gigantes digitales que son Youtube, Netflix y Amazon, están determinando las reglas del negocio audiovisual a nivel global. Youtube ha transformado el concepto de consumo audiovisual. Ahora, el starsystem de los más jóvenes, son los youtubers. Netflix ha cambiado los hábitos de consumo de contenidos y Amazon Prime Video será la vinculación entre consumo audiovisual y e-commerce”, destacó.

Finalmente, en su intervención JAIME LÓPEZ AMOR habló de la evolución de la televisión en los últimos años: “Ya no solo se trata de que un emisor genere un contenido; se tiene que pensar en el usuario. El usuario tiene el poder y decide qué ver en cada momento. Las marcas necesitan tener un vínculo con los usuarios y lanzar sus mensajes a través de contenidos que son útiles y con este tipo de estrategias, se ponen como objetivo, crear una comunidad a través de esos contenidos. La gente no rechaza el contenido de marca, rechaza el mal contenido de marca. Las marcas están apostando por una política de creación y desarrollo de contenidos útiles y lo están convirtiendo en su producto.” “¿Por qué no dejamos de pensar en audiencias masivas y pensamos en audiencias segmentadas, más pequeñas y que tengan mayor fidelidad?, concluyó.

Por su parte, PEPE CEREZO señaló que actualmente “hay dos modelos de negocio: tú pagas por algo, o lo pagan por ti, a través de la publicidad. Lo que va a significar un punto histórico, es el momento en el que lleguen las televisiones conectadas y el modelo de publicidad se transforme; será el modelo CPN y eso diluye el modelo [ 81 ]


DE IZQUIERDA A DERECHA: DR JUAN BENAVIDES, D. CLEMENTE MEDIAVILLA, LARY LEÓN MOLINA Y JAVIER HERNÁNDEZ.

DEBATE 20 ANIVERSARIO

MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DISCAPACIDAD RADIOGRAFÍA DE LA SITUACIÓN ACTUAL DE LA IMAGEN DE LA DISCAPACIDAD EN TELEVISIÓN

El pasado 19 de diciembre, enmarcado dentro de los actos programados con motivo del 20 aniversario de la Academia de la Televisión, tuvo lugar la Jornada de Medios de Comunicación y discapacidad, en la Facultad Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Este acto, estuvo organizado por la Fundación Audiovisual para la Normalización Social (FANS), el Grupo de Investigación Historia y Estructura de la Comunicación y del Entretenimiento (Universidad Complutense de Madrid) y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. La Jornada de Medios de comunicación y Discapacidad estuvo dirigida por MABEL SÁNCHEZ CALVO (Fundación FANS), MARÍA ANTONIA PAZ (UCM) y FRANCISCO GARCÍA NOVELL (Academia TV). Durante cuatro horas, en las que se retrató la imagen de la discapacidad en televisión, se contó con la presencia del Decano de la Facultad de Ciencias de la Información, D. JORGE CLEMENTE MEDIAVILLA, inaugurador del acontecimiento.

PEÑATE, Directora de Comunicación Corporativa RTVE; GRACIA DE MIGUEL GÓMEZ, del Área de Proyectos de Normalización de la Dis-

capacidad de la Fundación Atresmedia y el Miembro del Consejo de Administración de Radio Televisión Madrid, ALEJANDRO PERALES. El Dr Juan Benavides, expuso que en la última década del siglo XX la discapacidad se lee en los medios desde dos perspectivas; en clave de diferencia, haciendo referencia a que la discapacidad no tiene presencia, sobre todo en la publicidad; y en clave de conflicto con una necesidad de integración. En la primera década del siglo XXI, el discurso cambia; se pasa de la integración a la normalización. Se rompe el discurso científico naturalista propio del siglo XIX y XX y aparece un discurso mediático derivado de los nuevos procesos de la interactividad digital. Se construye un nuevo discurso, donde la discapacidad se observa como un aspecto más de la realidad cotidiana. Por tanto, hay una convivencia de discursos contrapuestos: Un discurso utilitarista (donde prevalen los valores negativos de la diferencia) y un discurso de la integración, donde prevalecen los valores positivos de la transversalidad: “todas las personas tenemos un determinado nivel de discapacidad”, explicó. Termina, lanzando una pregunta a la sala: “¿Qué piensan los profesionales de los medios?”.

Francisco García Novell, miembro de la Junta Directiva de la Academia, inició su discurso con unas palabras: “La Academia de Televisión, estableció un convenio de colaboración con la Fundación FANS, la Fundación Audiovisual para la Normalización Social; y a través de ese convenio, convinimos organizar, todos los años, una jornada sobre la imagen de la discapacidad en los medios de comunicación. Esta es la primera, que corresponde a la televisión”.

Tras las intervenciones de todos los invitados, la Fundación Atresmedia, RTVE, Telemadrid y la Fundación FANS, acordaron la necesaria labor de concertar unas pautas clave, para mejorar la imagen en televisión, de las personas con discapacidad. Estas directrices se determinarán en una reunión, próximamente.

Abrió la primera mesa redonda, “La realidad televisiva de la discapacidad”, moderada por LARY LEÓN MOLINA (Coordinadora de Proyectos y Contenidos de la Fundación Atresmedia - Directora del Canal FAN3); el Catedrático de Comunicación de la Universidad Complutense de Madrid, JUAN BENAVIDES; le seguía JUAN ANTONIO LEDESMA, Periodista y Presidente de la Comisión de Imagen Social de la Discapacidad del CERMI; y por último, JAVIER HERNÁNDEZ, Periodista deportivo, diploma paralímpico y conferenciante.

Los directores de la Jornada coincidieron en que “la conmemoración del X Aniversario de la entrada en vigor en España de la Convención de la ONU sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad, en 2018, exige la celebración de Jornadas como ésta, que realicen un balance de los logros conseguidos a lo largo de estos años y también perfilen las pautas necesarias de cambio en los venideros”.

En la segunda mesa redonda, titulada El compromiso de las cadenas españolas de TV con la discapacidad, Lary León, volvía a regular el debate; en este momento, acompañada por los ponentes FACI [ 82 ]


DE IZQUIERDA A DERECHA: RICARDO VACA, PACO GARCÍA NOVELL, MANUEL CAMPO VIDAL, FRANCISCO ASENSI, IGNACIO GÓMEZ.

DEBATE 20 ANIVERSARIO

LAS NUEVAS FORMAS DE CONSUMO DE LA TELEVISIÓN EL FUTURO: LA CONVIVENCIA DE LA TELEVISIÓN CONVENCIONAL Y LAS NUEVAS PLATAFORMAS

bate acerca los nuevos entornos cambiantes y convergentes del sector audiovisual. Asensi introducía su ponencia preguntando qué es la televisión: “¿Qué es televisión? Dependerá mucho de a quién se pregunte. Si es a un menor de veinte años, dirá que es una cosa que no ve nunca, que no tiene nada que ver con él. Ese menor, que dice que no ve la televisión, está viendo contenido audiovisual, está viendo una nueva televisión. Está viendo series de televisión on demand, está utilizando YouTube”. A lo que añade que “lo que ha cambiado la vida de los seres humanos, es la conectividad, el encuentro con Internet, eso es lo que ha modificado la televisión”.

El pasado 2 de noviembre y con motivo del 20 aniversario de la Academia de Televisión, se celebró en la sede de las SGAE de Madrid un debate sobre Las nuevas formas de consumo de la televisión. En él, se dieron a conocer los detalles de una época de importantes cambios en el consumo, en los contenidos y en la misma idea de ver la televisión. Abrió el turno de palabra JOSÉ MIGUEL FERNÁNDEZ SASTRÓN, presidente de SGAE, que quiso destacar que “aquí en España empezamos con la televisión pública, después ya entró la competencia con las privadas y los distintos modelos de financiación; luego la televisión de pago, después ha venido la televisión a la carta… Muchas de las cosas que se dan como inventos nuevos, no lo son tanto. La comunicación de masas ha nacido con la televisión, no con Internet. Otra cosa es que Internet lo haya amplificado”.

RICARDO VACA, también ponente en este debate y presidente de

Barlovento Comunicación, quiso destacar el tema de la investigación en el sector audiovisual remarcando así que “hablamos mucho de investigación, pero en investigación hay mucho postureo porque a investigar, lo que se dice a investigar, dedicamos pocos recursos y en la materia social que nos ocupa en televisión, la pregunta es muy fácil ¿quién va a pagar la ronda de la investigación? Investigar es muy caro”. A lo que añadía que “lo que no está en televisión o en el panorama audiovisual, no existe, de ahí que cambie el modelo de negocio”.

Por su parte el presidente de la Academia de Televisión, MANUEL CAMPO VIDAL, resaltó los motores más importantes que han agitado el mapa de la comunicación: “un motor tecnológico (la variedad y cantidad de canales que ahora podemos recibir en nuestra casa, con respecto a lo que recibíamos antes), un motor económico (la publicidad, sus subidas y bajadas), un motor político (la concesión de licencias, la no concesión de licencias, o la reducción del espacio radioeléctrico) y un cuarto motor muy importante: los hábitos de consumo, y hoy estamos consumiendo televisión de un modo muy distinto a cómo lo hacíamos. Cada vez vemos más contenidos cortos y de una forma muy rápida”.

IGNACIO GÓMEZ, Director de Análisis y Nuevos Proyectos de TVE, quiso hablar de la televisión que hacen los grupos: “lo que ha sucedido es un proceso de fragmentación muy acusado: las televisiones se abren a nuevas plataformas para dejar paso a esa audiencia que ve poco o nada la televisión convencional”. Además, destacó que “salía hace poco Tony Coll dibujando un panorama bastante sombrío y decía que la competencia de Amazon y Netflix haría perder a la industria de televisión en el Reino Unido cerca de 500 millones de libras en los próximos años. No solo en los grupos de televisión si no en el tejido de las productoras. Esos contenidos que van a producir paulatinamente Netflix y Amazon no va a compensar la pérdida de contenidos que se van a dejar de hacer”.

“Igual que existen las nuevas pantallas, los jóvenes son productores de contenidos, y, por tanto, hay que dejar de hablar quizá de la televisión, para hablar del audiovisual”, destacó FRANCISCO GARCÍA NOVELL, moderador del debate y organizador de estas jornadas. FRANCISCO ASENSI fue uno de los creadores de Innovación Audiovisual, un proyecto Transmedia, creado en 2014 y donde se de[ 83 ]


LIBROS

MARÍA CASADO PRESENTA HISTORIAS DE LA TELE “ESTE LIBRO SURGE COMO UNA REIVINDICACIÓN DE QUE EN LA REDACCIÓN HEMOS PERDIDO LA REFERENCIA DE NUESTROS MAYORES”

visión tuvo mucho que ver nuestra modernización, en acercarnos cómo vivía otra gente, cómo se vivía en un pueblo o en otra parte de nuestro propio país... Sin la televisión, no hubiéramos tenido Transición”.

La periodista y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión MARÍA CASADO, presentó en el Círculo de Bellas Artes, su primer libro: Historias de la Tele (Aguilar), un paseo por nuestra memoria colectiva que recuerda los programas, las series y los profesionales de aquellos años en los que únicamente existía un canal de televisión España. El acto, al que acudieron numerosos compañeros, contó con las intervenciones de MAYRA GÓMEZ KEMP, autora del prólogo del libro y MANUEL CAMPO VIDAL, presidente de la Academia.

Por su parte, la autora explicó que el libro nace de un enfado: “tenía la sensación de que se había perdido la esencia del oficio, que estamos muy metidos en las redacciones, sin pisar la calle, sin buscar las fuentes, sin tocar a la gente cuando pasa algo. Este libro surge como una reivindicación de que en la redacción hemos perdido la referencia de nuestros mayores”.

En su introducción el presidente de la Institución destacó la importancia de un medio como la pequeña pantalla en la historia de España: “creo que la televisión ha sido un acelerador de la economía, de la sociología, de las historias sociales de nuestro país y también, de las historias políticas; a pesar, de que, en nuestro país, por circunstancias de la vida, como en Portugal, por ejemplo, la televisión nació en una dictadura y no llegó en una democracia como en otros países”.

Para su elaboración ha realizado numerosas entrevistas a los protagonistas de estas historias televisivas y también ha utilizado declaraciones del archivo de la Academia Tesoros Vivos: “estas entrevistas me han permitido tener testimonios, que, de otra manera, no hubiera podido tener. Reivindicando este libro, me gustaría también reivindicar ese proyecto documental tan necesario para que podamos seguir impulsándolo desde la Academia”.

Mayra Gómez Kemp señaló que “Historias de la tele” es un libro imprescindible porque “no se puede consentir que las generaciones futuras no sepan de dónde vino todo este invento. En estas páginas cargadas de anécdotas está la historia de España. La tele-

María Casado finalizó su intervención agradeciendo su colaboración a tantas personas que la han ayudado y acompañado a lo largo de esta aventura editorial. [ 84 ]


JESÚS MARTÍN TAPIAS

PERIODISTA HASTA LA ÚLTIMA ZANCADA POR CARLOS HERNÁNDEZ DE MIGUEL, PERIODISTA, ESCRITOR Y COLABORADOR DE ELDIARIO.ES

versas coberturas internacionales como la que desarrollaron tras los atentados yihadistas de París y Bruselas. “Trabajo mucho, pero tengo demasiado tiempo libre”, solía decir durante estos últimos años; por ello no tardó en compatibilizar su trabajo en laSexta con los análisis sobre política internacional que escribía para el diario digital El Plural.

En esta maratón en la que son frecuentes los codazos, abundan los corredores con egos infinitos y está a la orden del día el doping político y económico, Jesús Martín decidió desde el principio que su objetivo no iba a ser llegar el primero. Para él, la meta, la satisfacción, el éxito… consistían en disfrutar del recorrido. Su estrategia, por ello, siempre fue la de ejercer el periodismo con rigor, honestidad y discreción; sin estridencias, saboreando cada información que caía en sus manos, ya fuera un conflicto bélico internacional o una breve noticia local. Y así lo hizo durante más de 30 años. Sembró su impronta en la sección Internacional de Antena 3 TV, de la que fue su primer jefe, allá por 1990. Zancada a zancada, Jesús cubrió la primera Guerra del Golfo y diversos acontecimientos internacionales hasta que fue nombrado corresponsal en Londres de la cadena. Según él mismo contaba a sus más allegados, los cinco años que pasó en la capital británica, proceso de paz en el Ulster incluido, constituyeron uno de los tramos más gratificantes de su carrera.

Un cáncer de colon se entrometió en su carrera durante la primavera de 2016. Tras el shock inicial, Jesús decidió que todavía le quedaban muchas zancadas por delante. No solo continuó, en la medida que se lo permitía su estado físico, trabajando para El Intermedio y El Plural, sino que decidió afrontar su enfermedad como el periodista que era. Tomó notas de su evolución diaria, de su estado de ánimo, de los duros efectos de la quimioterapia, de la alimentación que le beneficiaba y de los momentos de ocio que le ayudaban a olvidarse del mal. Entrevistó a médicos, a enfermos y a deportistas que habían pasado por ese mismo trance e incluso consiguió una gran, pero triste exclusiva: Jesús supo que si hubiera vivido en Navarra o en Valencia, muy probablemente, no habría desarrollado el tumor que amenazaba su vida. Esas dos comunidades autónomas, a diferencia de lo que ocurre en Madrid y en la mayor parte del territorio nacional, realizan pruebas de detección preventiva del cáncer de colon. Jesús tenía su noticia y su titular: 37.000 españoles dejarían de desarrollar esta enfermedad anualmente si se implantara esa prueba en todo el país. Ya solo le quedaba contarlo.

Su regreso a Madrid, sin embargo, le permitió recuperar el perfil de enviado especial. A finales de los 90 y en los comienzos del nuevo milenio realizó coberturas memorables, como la que desarrolló desde el Kurdistán iraquí durante la operación militar anglo-estadounidense que derrocó a Sadam Hussein a costa de destrozar, quizás para siempre, una nación llamada Iraq. Un año después de aquel desastre, Jesús Martín se enfrentó a una de las pruebas más duras de su larga carrera: la muerte en Haití de su amigo, el mítico periodista y corresponsal de guerra Ricardo Ortega. Su instinto periodístico no le permitió obviar las numerosas dudas que existían sobre la versión oficial de los hechos. Una minuciosa investigación sobre el terreno le permitió aportar pruebas que apuntaban a que la bala que mató a Ricardo pudo proceder de los fusiles que portaban los marines estadounidenses y no de las armas que manejaban los chimeres, las salvajes bandas que defendían al expresidente Aristide.

Con todos esos mimbres Jesús armó un un gran libro. Su afición por participar en carreras de larga distancia le dieron el hilo conductor para construir el relato. Mi maratón contra el cáncer llegó a las librerías el pasado 7 de noviembre, solo una semana después de que Jesús Martín falleciera. El periodista, el corredor había llegado ya a la meta, pero sus pasos siguieron resonando con firmeza en las rotativas, en los aparatos de radio y televisión, en las portadas de los diarios digitales. Su obra generó un profundo debate en la sociedad que provocó, incluso, diversas iniciativas parlamentarias. Algunas comunidades autónomas han anunciado, recientemente, planes para acelerar la implantación de la prueba de detección precoz del cáncer de colon. Sus últimas zancadas en la larga carrera periodística que comenzó a finales de los años 80 han permitido, quizás, salvar decenas de vidas. Sin ruido, sin estridencias… simplemente siendo periodista, hasta el final.

Con ese agridulce éxito en la mochila, y tras 18 años en Antena 3 TV, Martín dio otra zancada profesional en 2008, al convertirse en jefe de redacción de Radio Nacional de España. Desde entonces no dejó de asumir nuevos retos profesionales hasta que fue fichado por El Intermedio. Allí aportó su larga experiencia acompañando a Gonzo en di[ 86 ]


MARUJA CALLAVED

EN MEMORIA DE MARUJA CALLAVED POR RAFAEL ANSÓN, ACADÉMICO FUNDADOR Y PRESIDENTE DE LA REAL ACADEMIA DE GASTRONOMÍA

Siempre me ha gustado reivindicar la labor de los pioneros. Hace pocos días falleció en Madrid, a los 97 años, Maruja Callaved, una aragonesa (jacetana por más señas y que siempre luchó por defender y promocionar a su ciudad natal) llena de carácter y personalidad que marcó la historia de la televisión en España, como periodista, presentadora y hasta realizadora de programas de gran éxito en su momento.

Tan fructífera fue la carrera televisiva de Maruja, que no se limitó solo a presentar exitosos programas de la época, encabezados por los gastronómicos, sino que fue también una cara conocida de aquellos informativos en blanco y negro y llegó incluso a ser la realizadora del programa de entrevistas Gente Hoy que llevó a la fama a las entonces desconocidas Mari Cruz Soriano o Isabel Tenaille.

Yo tuve el honor de dirigir Radio Televisión Española a finales de los años setenta, cuando era uno de los personajes más populares de la época. Pero, desde una década antes (1967), Maruja ejercía todo su magisterio a través de singulares programa de cocina, como Vamos a la Mesa, que recientemente he tenido la oportunidad de revisionar, sorprendiéndome por la modernidad de los contenidos, una mezcla de información alimentaria y consejos nutricionales, en una época en la que la nutrición todavía estaba muy lejos de convertirse en la preocupación social que representa actualmente.

HOMENAJE EN SU PROVINCIA DE HUESCA NATAL Reconocida con el Premio Ondas 1977 por este último programa y por el Antena de Oro en sus inicios de los años 60 (comenzó como locutora en off del espacio Club del Sábado), Maruja fue una mujer entrañable, llena de fuerza y de carácter a la que muy recientemente se le tributó un homenaje en vida, en su provincia de Huesca natal, en el curso del Congreso de Gastronomía Hecho de los Pirineos 2017. En mi calidad de ex director general de Radio Televisión Española y también como presidente de la Real Academia de Gastronomía, tengo que rendir un doble tributo a esta mujer excepcional, adelantada a su tiempo, tanto en la televisión, como en la cocina, que supo transmitir desde la “pequeña pantalla” de una televisión con monopolio, mensajes de modernidad, resultado de su fuerte personalidad y acaso también, de su origen casi fronterizo con Europa que la hizo mucho más permeable que a otros, respecto a las ideas de modernidad que procedían de más allá de sus cercanos Pirineos.

EXCELENTE DIVULGADORA GASTRONÓMICA Maruja (cuya popularidad era comparable a la de otras estrellas televisivas de la época, como Joaquín Prat o Laura Valenzuela) desarrolló, por lo tanto, una labor divulgadora excelente cuando la gastronomía, muy tradicional por aquel entonces, aun no representaba una prioridad para nadie. Al no tener cocina en el plató (al contrario de lo que ocurre en los programas culinarios actuales, concursos incluidos, que disponen de espectaculares fogones), las recetas se explicaban a través de unos deliciosos dibujos representativos. Este programa, que se emitió a mediodía hasta 1970, fue precursor de otros, que también triunfaron con sus contenidos gastronómicos, como Con las manos en la masa, de Elena Santonja, y más contemporáneamente, los exitosos espacios de Karlos Arguiñano o los hermanos Torres. Y Maruja Callaved siguió después colaborando en medios escritos demostrando sus excelentes conocimientos culinarios.

La buena salud de la cocina española desde hace más de dos décadas es consecuencia directa de la labor de precursores como Maruja Callaved, que enseñó a cocinar a toda una generación de españoles y difundió los primeros postulados de una alimentación sensata y saludable. Descanse en paz esta pionera, llena de raza, de quien siempre conservaremos el mejor de los recuerdos. [ 87 ]


RAMÓN PRADERA

AL BUENO DE PRADERA POR TACHO DE LA CALLE, REALIZADOR Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

El bueno de Pradera era como un hombre a un puro pegado. Y conste que odio tener que decirte aquello de “te lo venía advirtiendo…”. Ramón fue siempre uno de esos profesionales de la cosa que te encontrabas por estas geografías de televisiones, canales y productoras, ocupando, normalmente, cargos de responsabilidad.

rrand, junto al brillante Jiménez de Parga, logra, después de mucho talento, astucia política y burocracia, la autorización para poner en marcha la primera televisión privada en España: Antena 3. Y, cómo no, allí estaba el bueno de Pradera, uno de los creadores de aquel sueño, ocupando su cargo directivo.

Le conocí hacia finales de los sesenta en Televisión Española. Él era redactor de Informativos. Yo, reportero gráfico. Coincidimos en muchísimos trabajos. Era un tipo afable, cordial y extremadamente educado. Tenía esa ironía canalla que yo achacaba a su vena british. Durante aquella televisión en blanco y negro, en todos los sentidos, tuvimos tiempo para conocernos y entablar una buena y cómplice amistad. Eran los comienzos de Luis Mariñas, de Arozamena, de Victoria Prego…

Más tarde nació Tele 5. Yo comencé a trabajar con ese otro monstruo llamado Valerio, pero siempre encontrábamos un hueco para vernos con Ramón y comentar aquello que nos unía: la televisión. Y como siempre dándole vueltas a la televisión, al mundo de la televisión, Ramón junto a otros inquietos y grandes profesionales y amantes de este oficio de contar cosas con cámaras, luces y platós le dieron vueltas a la cabeza y así con Rafael Ansón, Mikel Lejarza, Ramón del Corral y ciento sesenta entusiastas más nació la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión de España. También ahí coincidimos los dos.

Tras la etapa en Informativos, puso en marcha uno de los mejores contenedores de programas infantiles que recuerdo: El Kiosco, magnífico proyecto para la televisión pública. De la mano de la genial Blanca Álvarez, responsable, entonces, del área de Infantiles y Juveniles de TVE, aquel kiosco tomo cuerpo y alma, presentado por la joven y guapísima Verónica Mengod.

Tras unos años volvimos a encontrarnos. Esta vez, en Telemadrid. Él, como directivo, con la responsabilidad de los estudios y las audiencias. Yo, como Jefe del Área de Realización de Informativos. Raro era el día que no me llamaba para comentarme algún que otro problemilla que había visto en la emisión. Siempre con la clase y el estilo de un excelente crítico, y con el conocimiento y comprensión del buen profesional. Más adelante pasó a ocupar el cargo de Director de Antena y, con Carlos Rápalo, formó un dúo profesional difícil de igualar en el campo de la estrategia de contenidos para un canal autonómico.

Con Miguel Ríos, en el prime time de La 1 de TVE, Ramón dio rienda suelta a otro delicioso proyecto, un gran homenaje al pop español, imprescindible desde hace décadas en la historia de nuestra televisión. Qué noche la de aquel año tenía una impresionante puesta en escena y un formidable diseño de producción. Después llegó El Precio Justo, formato importado de EE UU por Jorge Arqué, que el bueno de Ramón, junto al leal y eficaz Paco Díaz Ujados, llevó a la lista de los mejores y más recordados éxitos de TVE. Eran tiempos en los que la televisión vivía llena de futuro, de ilusiones y de proyectos. Tiempos de libertades en seiscientas veinticinco líneas. Tiempos en los que planeábamos formatos, ideas y dinámicas de trabajo. Tiempos en los que hasta soñábamos con la posibilidad de lanzar al aire otra televisión en España.

Ramón, el bueno de Ramón. Siempre cargado de inquietudes, indecisiones, cigarros puros y proyectos inacabables, nos deja, así, como si nada. Hilos del humo que marcan la dirección de horizontes de talento. Y, por supuesto, guiños de ironía y canalleo, que hacen grande solo a aquellos que, con sutileza, elegancia y buen gusto, pasan por esta vida, por esta tele y por este oficio, sabiendo perfectamente la mejor manera de disfrutar de esos habanos. Querido Ramón, que allí donde estés seas feliz con tus ideas, tus proyectos y tantos y tantos sueños e ironías… Y, por supuesto, que no te falten tus puros. Que te los fumes en paz.

Y así fue. A principios de los noventa, el maestro Manuel Martín Fe[ 88 ]


JESÚS GLÜCK

JESÚS GLÜCK, EL COMPOSITOR DE LA TELEVISIÓN POR FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA, REALIZADOR Y PREMIO TODA UNA VIDA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

de un héroe del espacio, de nombre “Gato”, que hizo su presentación en Chritsmas 76, el programa especial para las Navidades de aquel año; igualmente, Eva a las diez, serie musical puesta en antena al año siguiente, contó con sintonía y banda sonora en cada programa original de Jesús. Para entonces ya había participado en diferentes capítulos de la serie La hora de…, entre los que merece destacar el protagonizado por Tip y Coll, la inimitable pareja de humor, que incluso se atrevieron en aquella ocasión a interpretar un apunte de comedia musical con libreto de ellos dos y que llevaba, por supuesto, partitura de Jesús Glück.

Los mensajes de la Academia y de Willy Rubio comunicándome la triste noticia del fallecimiento de Jesús Glück me llegaron camino de Murcia, por lo que no pude acompañar a Ana y Virginia, su mujer e hija, en tan dolorosos momentos. Ya de regreso en Madrid, quiero dedicarle un entrañable recuerdo a mi buen amigo Jesús y estrecho colaborador a lo largo de varias décadas de muchos de los programas diseñados por mí para TVE.

LA SINTONÍA DE LA A Jesús le conocí como organista de Los Bravos cuanACADEMIA COMPUESTA E do este popular conjunto acudía al programa Galas del INTERPRETADA AL PIANO Sábado a mediados de los años sesenta. Luego, como POR JESUS GLÜCK Fueron muchos, como digo, los programas por mi magnífico pianista con una gran facilidad para intercreados y realizados en que de una u otra forma ha pretar cualquier partitura tras una primera lectura, participado Jesús. Luego, ya jubilado, durante un buen número de formó parte de cuantas grabaciones y arreglos musicales me vi en la años, hemos venido disfrutado mensualmente de las reuniones a necesidad de llevar a cabo, trabajo éste del que paulatinamente se mesa y mantel de un nutrido grupo de veteranos profesionales del fue alejando conforme iba dando forma a su verdadera vocación, la mundo del cine, la música y la televisión, muchos de los cuales han composición musical y la producción discográfica de un destacado formado y forman parte de la Junta Directiva de nuestra Academia, grupo de muy conocidos cantantes, entre los que me vienen a la meentre ellos Jesús, a quien los académicos debemos la sintonía mumoria Raphael, Rocío Jurado, Manolo Escobar y Paloma San Basilio, sical con que se inician los actos que celebramos y también los deasí como las bandas sonoras de un buen número de películas, espebates políticos que nos han sido confiados en las últimas elecciones cialmente las que dirigía José Luis Garci. generales. Muchos programas de televisión llevan en sus títulos y contenido Hasta siempre, querido amigo. música de Jesús Glück; en mi caso, por ejemplo, la sintonía y debut

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DE IZQUIERDA A DERECHA: ALDO OLCESE, ELSA GONZÁLEZ, MANUEL CAMPO VIDAL, VICTORIA PREGO E IGNACIO BUQUERAS.

RECONOCIMIENTO

MANUEL CAMPO VIDAL, PREMIO “FUNDACIÓN INDEPENDIENTE” DE PERIODISMO CAMILO JOSÉ CELA 2017 EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA HA SIDO RECONOCIDO CON ESTE PREMIO POR “SU CONTRIBUCIÓN AL FORTALECIMIENTO DE LA SOCIEDAD CIVIL DESDE EL ÁMBITO DE LA COMUNICACIÓN”

“La suma de periodismo, independencia y sociedad civil puede ser el motor capaz de lograr la gran transformación de España”, señaló Manuel Campo Vidal tras recibir el premio. A partir de esos tres conceptos, el presidente de la Academia pronunció un discurso crítico con el actual poder político, al que ha reclamado soluciones para los problemas de España: “el bloqueo que sufrimos en temas políticos tiene que ser activado y una forma de hacerlo es a través de los medios de comunicación”.

El presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL ha sido galardonado con el Premio de Periodismo Camilo José Cela de la Fundación Independiente, en la edición de su XX Aniversario por “su aportación en el ámbito de la comunicación al fortalecimiento y proyección de la sociedad civil en nuestro país”. El acto contó con la participación de la presidenta de la FAPE (Federación de Asociaciones de la Prensa Española), ELSA GONZÁLEZ, que a su vez es la presidenta del jurado que otorga el premio y que destacó de Campo Vidal que poseía “valores que en ocasiones olvidamos y que son fundamentales en la prensa como: moralidad, ética, rigor, la necesidad de contrastar la información, profesionalidad y separar claramente, los medios de información de las redes sociales”.

VICTORIA PREGO, Presidenta de la APM clausuró el acto felicitando a Manuel Campo Vidal y a la Fundación Independiente porque “acoge y aprecia el trabajo de los periodistas honestos, independientes, rigurosos”, en un momento que “la sociedad civil, con bastantes motivos, ha dado la espalda a los periodistas”. El peligro es que “el vacío de la reputación del ejercicio periodístico está siendo ocupado por la rebaja, la baratura, de las redes sociales, los bulos, las mentiras, las manipulaciones”, cuando la auténtica realidad es que “las sociedades occidentales están cada vez peor informadas” y reconocimientos como este son esenciales para “una sociedad vigorosa, realmente democrática y libre”.

ALDO OLCESE, presidente de la Fundación Independiente, realizó

la laudatio del premiado: “es un gran hombre y magnífico profesional, que ha llevado sobre sus espaldas la dignidad del país, desde su independencia, expresando lo que pensaba en todo momento, sabiendo decir que no”, destacó. [ 90 ]


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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: ENRIQUE CIDONCHA

ACTRIZ Y PRESIDENTA DE AISGE

PILAR BARDEM “Un gobierno, del signo que sea, que no ama su cultura no puede potenciarla”

DEFENSORA DE LOS DERECHOS HUMANOS Y SOBRE TODO DE LA CULTURA, DICE NO VER LOS INFORMATIVOS PORQUE ECHA DE MENOS EQUIDISTANCIA Y VERDAD. AL MENCIONAR LA ASOCIACIÓN QUE PRESIDE, AISGE, SOLO TIENE UN SENTIMIENTO: ORGULLO. EMPEZÓ EN EL REINA VICTORIA Y SU AMULETO, ANTES DE CADA FUNCIÓN, SONABA A JAZZ. AL 2018 LE PIDE SALUD Y TRABAJO DIGNO Y BIEN PAGADO PARA TODOS. Procede de una ilustre saga de artistas. ¿Siempre quiso ser actriz? No. En realidad, de niña más bien pensaba que quienes no se dedicaban a esto de la interpretación eran gente rara. Lo normal era ser actor, porque todos –mis padres y tíos, todo el mundo– andaban metidos en ello. Pero cuando fui consciente de las dificultades del oficio artístico pensé en otras alternativas. Empecé Medicina, fui maniquí (que no modelo) de alta costura para Balenciaga… Y de repente, a través de mi tía Guadita, se me presentó con Manolo Gómez Mur la oportunidad del meritoriaje en su compañía. Sin cobrar, claro. Yo, que ya tenía carácter, le dije que sin cobrar no trabajaba, que me dieran al menos una ayuda para el autobús. Y así empezamos, Lola Herrera y yo, en los camerinos del teatro Reina Victoria. Escuchando Ansiedad, de Nat King Cole, como amuleto antes de cada función. ¿Cuál fue su primer contacto con la televisión? Fue todo muy curioso. Vi un anuncio en el que pedían maniquís y, aunque me sonó raro, me presenté. La cita era en un piso detrás del Teatro Maravillas y la señora que me recibió me dio un vale para hacerme unas fotos en Ibáñez “en tono de señorita provocativa”. Algún año más tarde esa misma mujer me dijo: “Hay que ir a televisión, ¿tienes collares? Llévate trajes y collares”. Era para hacer de azafata en un concurso que presentaban Tip y Coll y yo llevaba a los concursantes de aquí para allá. A mí me pagaban como 1.000 pesetas por programa, pero a ella le abonaban 3.000 por chica. ¡Un robo descarado! Me negué a seguir trabajando y acabé enterándome de que a esa señora la habían detenido por trata de blancas. Intuyo que mi foto “en tono de señorita provocativa” debe de estar decorando algún palacio saudí, o vaya usted a saber. Más tarde pasé a representar La verbena de La Paloma en playback y a participar en un montón de revistas. Participó en series y programas míticos de TVE como Cuentos y Leyendas o Estudio 1. ¿Recuerda alguna anécdota de aquella época de la televisión? Contaré una verídica y delirante. Una vez me contrató un señor en [ 92 ]

la cola de la tele, allí donde nos poníamos para ver si nos pagaban. Me dijo que quería que hiciese “un papel de gallina en Pontevedra”. Yo atravesaba por un momento personal delicado, así que… accedí a viajar, aunque el plan sonara ridículo y estuviera mal pagado. En el plató me tumbaron en posición fetal en una cama y me cubrieron de plumas teñidas de negro. Y a la voz de “¡Acción!”, tenía que salir de entre las plumas y bailar una danza sensual. En una esquina de la escena, Agustín González observaba con un parche en el ojo; a mi derecha me acompañaba un macho cabrío… con el cabrero agazapado detrás, para que no se moviera. La siguiente toma consistía en que me comiera un muslo de pollo, que no me parecía una cosa muy erótica, precisamente. Y luego me abría la blusa y me quedaba en tetas. ¡Ni se había muerto aún Franco! Yo no entendía por qué tenía que enseñar nada, cuando además es bien sabido que no tengo mucho pecho... Pues bien, toda esta cosa tan surrealista era una entrega de Estudio 1. El libro de los exorcismos, se titulaba. ¡Ahí queda eso! Ha participado en más de una treintena de series para televisión, ¿cuáles recuerda con especial emoción? Mi favorita es Kety no para, mítica para mucha gente, que rodé junto a Millán Salcedo y una Soledad Mallol graciosa a más no poder. Yo hacía de una portera con moño, como de cómic, desternillante. Nunca en la vida se ha repuesto en TVE, aunque muchos seriéfilos me han confesado que la tienen por una joya. Luego llegó Abierto 24 Horas, con Luis Merlo y Pedrito Reyes, también una delicia; aunque creo que esa no la veía nadie... Con Amar en tiempos revueltos mantuve una pelea desde el minuto cero con los productores por exceso de horarios, pero el papel, para una señora republicana como yo, era maravilloso. Hoy sigo sin perderme la serie, por cierto, aunque solo fuera por Pelayo, mi amigo José Antonio Sayagués, al que adoro. ¿Cómo ve la relación actual en el tándem actor-televisión? Es un espacio que abre camino para que trabajen compañeros, hay muchos personajes y muchos actores jóvenes que dan sus prime-


ros pasos. Pero habría que hablar de cómo están repartidos los papeles de mujeres y hombres. Ya vieron el último informe de la Fundación AISGE: en el cine español hay un 38% de personajes femeninos y en nuestras series, un 44%. ¡Y todo ello en un país con un 51% de mujeres! No puede ser. Lleva 15 años al frente de la presidencia de AISGE, defendiendo los derechos de actores, actrices y bailarines. De todos los objetivos que se propuso, ¿de cuál se siente más orgullosa? Hablemos en plural: nos hemos propuesto, porque AISGE no soy yo, sino todos los actores de la asamblea, el equipo técnico y la Junta Directiva. Las cosas no las consigo yo, sino que salen adelante entre todos. Y, por supuesto, mi ojito derecho será siempre el departamento asistencial de la Fundación AISGE. Ya en el último ejercicio alcanzamos los tres millones de euros para los compañeros y compañeras más necesitados. Y todo ello, incluso en estos años tan malos en términos económicos. Orgullo es la palabra que mejor define lo que siento, sí. Parece que la ficción española vive una época de esplendor. ¿Dónde cree que está la clave de este éxito? La clave es la variedad, porque se pueden abordar muchísimos temas, graciosos, dramáticos, antiguos o modernos. El campo es muy grande y las posibilidades son ingentes: disponemos de un público potencial que abarca desde la audiencia más mayoritaria a los espectadores más sectoriales. Por eso a nuestros personajes les puede pasar de todo... A pesar de ello, un estudio socio-laboral presentado por AISGE, asegura que solo un 8% de los interpretes puede vivir de su profesión. Es un dato dramático, ¿qué medidas podrían adoptarse para cambiar esta tendencia? Un gobierno, del signo que sea, que no ama su cultura no puede potenciarla. Y lo cierto es que a día de hoy ni siquiera disponemos de un ministerio propio, sino de un acceso de ministerio. Las pelis que más les gustan a nuestros dirigentes son las de Cine de barrio, que están muy bien pero no son todo lo que abarca el sector. Y nuestra cinematografía tampoco se incluye en los colegios, no la inculcamos entre los niños. Los franceses no hacen mejor cine que nosotros, pero lo aman. Se les murió hace poco Johnny Halliday y ellos lo homenajearon como su particular Elvis. Hacen así con todo. Se apropian incluso de Picasso, que era español y comunista. Pero aquí, en España, la cultura no interesa. Y así nos va. El mismo estudio revela que cuando la edad avanza las mujeres encuentran más dificultades para encajar en un papel ¿Por qué cree que, en televisión o en cine, se relega a los profesionales con experiencia en lugar de convertirlos en referentes para las nuevas generaciones? Pero no por referentes, sino por trabajadores. En un país machista por principios o las mujeres se ponen guapas y se operan a partir de los 40 o dejan de interesar. Y en la vida real es justo lo contrario: es cuando eres feliz o no, te surgen conflictos con la vida cotidiana. En los filmes, mientras tanto, nos relegan a la condición de personajes secundarios. Es una cosa lamentable, pero en esta sociedad sigue mandando el macho alfa. El pasado mes de junio, más de 1500 actores y amigos le celebraron una fiesta sorpresa en el Circo Price. ¿Qué recuerdo tiene de esa noche? Fue un acto de cariño y amistad en el que participaban desde mi portero al señor de los ultramarinos, gente de mi entorno casero diario… Pero, entre mis hijos y el director general de AISGE, Abel Martín, la cosa se desbordó. Y todo fue bonito: un baño de amor, cariño, risas, llantos. Bailé. Canté…

Siempre ha luchado por los derechos de sus compañeros cómicos y por los derechos humanos, en general. Recientemente, la Academia de Cine le ha concedido el Premio Cine, Ayuda y Solidaridad, un galardón que el año que viene llevará su nombre. ¿Qué ha significado para usted este reconocimiento? Mucho. Cuando me llamó Mariano Barroso me mosqueé y le grité “No” antes de que me terminara de contar el motivo de la llamada. Así que me dijo: “Si te callas, te lo explico”. Fue entonces cuando me aclaró que era un premio nuevo y que iba a llevar mi nombre, y me gustó mucho que el apellido Bardem y la palabra solidaridad vayan unidos para siempre. ¿Qué programas ve en la televisión actual? ¿Qué le gustaría ver y no encuentra en la parrilla? Veo series y concursos. No veo, por nada en este mundo, los telediarios: solo a Wyoming. Echo de menos que haya equidistancia, verdad, que me entere de lo que ocurre en este país. En lugar de eso, tienden a ser partidistas, contar mentiras, decir barbaridades. Se me hace casi imposible ver la televisión, en especial La 1. Las otras son empresas privadas y pueden hacer lo que quieran, pero… sé de amigos que habían eliminado La 1 de su mando y han tenido que resintonizar la tele ahora para ver Traición. Un deseo para la profesión en este 2018… Para todos, salud: sin ella, no vamos a ningún lado. Trabajo bueno, digno, bien pagado y compensado, para los actores o los albañiles, para todo el mundo. Que haya dinero para la Ley de Dependencia, para la sanidad, para las medicinas de los enfermos, para que los niños aprendan en las escuelas a crecer en igualdad, para que no haya maltratadores el día de mañana. Para una cultura cuidada y exaltada, con los niños en los cines, teatros y museos, lecturas en las escuelas. Libros que no pretendan explicarles a nuestros hijos que Lorca se murió y Machado se fue de viaje... [ 93 ]


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RICARDO VACA BERDAYES CONSULTOR, PROFESOR UNIVERSITARIO Y ACADÉMICO FUNDADOR

DESDE LA ABUNDANCIA A LA CRISIS HASTA EL OLIMPO DE LAS GAFA “Y para completar el paisaje actual del ecosistema audiovisual español sabemos que las empresas tecnológicas GAFA, que ya son medios globales de comunicación, son las dueñas del universo”

Si hacemos una cronología de los hechos más sustantivos del mercado de la televisión desde la abundancia del sector, allá por 2007, nos situamos en aquella realidad en que se alcanzaba la máxima facturación publicitaria –el nutriente esencial para mantener la potencia y desarrollo de la televisión en abierto y gratuita con cerca de 3.500 millones de euros– avanzamos hasta el comienzo de 2018. En los diez años transcurridos bien pudiéramos entrelazar los excepcionales acontecimientos que se han producido en la industria del “ecosistema audiovisual”, que es la definición conceptual adoptada para calificar nuestra misión profesional.

repunte de la inversión publicitaria en el trienio 2014-2016, el cierre de cadenas varias y la ausencia de los grandes grupos periodísticos, un nuevo actor como Telefónica (Movistar) en la TV de Pago y la irrupción de las compañías multinacionales de “streaming”, con Netflix como paradigma.

Todo ello, para situarnos ante una novísima situación: la publicidad –que siempre va por delante del comportamiento de las sociedades, anticipando la reactivación económica o el inicio de la recesión– no creció el año pasado, a pesar de que el Producto Interior Bruto subió el 3 por ciento. Un asunto que no tiene una respuesta ni fácil ni sencilla en una sociedad tan compleja y global.

Desde que se alcanzó la abundancia (económica) del sector de la televisión hasta llegar al año 2013, que fue el año con una facturación de publicidad levemente superior a los 1.700 millones de euros, la riqueza de nuestra actividad se dejó por el camino algo más del 50 por ciento de su fortaleza económica, que generó una enorme dificultad para muchas empresas dedicadas a nuestra industria, pues las cadenas tuvieron que apretar sus números contables y mantener su independencia (económica) con una drástica rebaja de sus gastos en contenidos.

Y para completar el paisaje de la situación actual del ecosistema audiovisual español, sabemos que las empresas tecnológicas, que ya son medios globales de comunicación, son las dueñas del universo. Las megacompañías GAFA –Google, Amazon, Facebook y Apple– a las que podríamos añadir Microsoft, todas ellas estadounidenses, son quienes disponen además de una liquidez tan inmensamente cuantiosa que bien pudieran adquirir cualquier empresa de cualquier actividad. Si a estas megacorporaciones tecnológicas mundiales, que ocupan las primeras cinco posiciones del ranking del valor bursátil de EE UU, se suman las dos grandísimas compañías chinas Tencent y Alibaba, en el sexto y octavo lugar de la referida clasificación, la posición de dominio de estas compañías es aplastante.

En un fugaz repaso a los titulares más importantes del sector de la televisión, desde que se produce el apagón analógico y el encendido digital, se aprecia cómo se ha ido modificado el modelo de negocio de la industria hasta padecer un auténtico sunami digital con el predominio de la tecnología y su velocidad exponencial, nuevos dispositivos y modos de recibir la seña audiovisual, pantallas varias y de diferente tamaño; una eclosión, en fin, de nuevas posibilidades de consumo de contenidos audiovisuales para los espectadores.

Las preguntas son muchas y obvias: ¿Cuál será la estrategia y táctica de estas compañías en el inmediato futuro? ¿Las GAFA lograrán los derechos deportivos premium? ¿Cuál será el rol que practicaran las televisiones y las empresas de toda la industria? ¿Cuál será el equilibrio en el concepto “glocal”?

Así, por ejemplo, desde 2010, ya era patente una radical transformación en el modelo de negocio de toda la TV y el reajuste de la actividad con las cadenas modificando sus ejes programáticos con una subida extraordinaria del consumo televisivo hasta alcanzar su récord y toda la industria sumida en la incertidumbre, el aceptable

Y así, sucesivamente… Las preguntas se agolpan y nos “atosigan”. Las respuestas… [ 94 ]


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MARILÓ MONTERO PERIODISTA, ACADÉMICA Y CONSEJERA EDITORIAL DEL GRUPO JOLY

EL PERIODISMO Y LOS PERIODISTAS Los periodistas estamos siendo llamados a retomar el elevado prestigio de una poderosa profesión capaz de sostener la democracia y la formación de la sociedad: el periodismo. Quien descuide la influencia de nuestra actividad estará contribuyendo a herir de muerte tanto al oficio como a una sana cultura para la población. Nuestra carrera no es una entidad etérea que flote en una nube invisible. El periodismo lo estamos haciendo nosotros. Lo estamos matando nosotros, en demasía, como propulsores del odio.

“La noticia, sin contrastar, es subida al diario digital. Como el calor que explota al maíz en la olla, las palomitas se inflan por todos los medios a la velocidad de unos segundos. Es cuando nace el trending topic: se acabó la posibilidad de corregir una mentira acordada y, por repetida, convertida en verdad”

La advertencia llega desde los ecos lanzados por Kapuscinski quien aseveraba que los medios “deberían comprometerse a conocer profundamente los problemas y las razones de las situaciones y nunca utilizar el idioma del odio que alimenta el conflicto”. Se nos advierte de que se está perdiendo la responsabilidad profesional y cuestionando si lo que estamos haciendo es bueno para nuestro país, para nuestra comunidad.

Parece que algunos directores, editores, periodistas, tienen en su cabecera el objetivo de retorcer las noticias hacia sus intereses desvirtuando el rigor y el reflejo de la verdad habiendo perdido la ética como principio. Por ello, hemos de asumir con plena confianza que si todos cumplimos con nuestro deber seremos capaces de salvar el periodismo para que sea una profesión catalogada, por Juan Cruz, como invencible. Numerosas redacciones de prensa, radio y televisión se vieron diezmadas de centenares de profesionales que fueron despedidos quedando a la deriva. La llegada de Internet inicialmente fue considerada como una formidable oportunidad para la creación de nuevos diarios digitales que ocupaban a los periodistas en paro. Hoy se contabilizan más de tres mil diarios digitales en nuestro país e incontables blogs. Cada uno con el deseo de ser el más leído, al menos, visitado por alguna de sus noticias sobre las que hacer tantos clics co-

mo rentable posibilite su subsistencia. Puede que el temor a perder el trabajo, a tener que dar de comer a tu familia, la vanidad, haya llevado a algunos periodistas a olvidar tanto la deontología profesional como la decencia personal. La pérdida de la grandeza hace mucho daño a nuestra desprestigiada profesión. Damos a los ciudadanos la potestad de un periodista. Unos lo lamentan. Por desgracia, a otros no les debe importar mantener la práctica de replicar lo que está funcionando en una web.

Una broma, dijo Churchill, es algo muy serio. La noticia, sin contrastar, es subida al diario digital. Como el calor que explota al maíz en la olla, las palomitas se inflan por todos los medios a la velocidad de unos segundos. Es cuando nace el trending topic: se acabó la posibilidad de corregir una mentira acordada y, por repetida, convertida en verdad en el basurero de la red eterna. Trampa, donde al olvido nunca se le dará la oportunidad de desdecir que esa media noticia escandalosa era falsa. No es libertad de expresión. Nos hemos tomado la libertad de romper las expresiones. La verdad pierde su espacio, la libertad y su valor. Muchos desisten de ser un profesional de raza, un periodista vocacional que precie la verdad y mantenga a raya todo intento de manipulación. Somos llamados a ser periodistas conscientes de salvar al periodismo, puesto que está en nuestra mano hacerlo con humildad y rectitud. El corporativismo sería un buen protector de la profesión. Entre todos, lograríamos retomar el respeto común, poniéndonos en el lugar del ‘Otro’, como Kapuscinski. Abandonen el vergonzante ejercicio de convertir en caricaturas a profesionales como tú, a gentes como tú. Esa guerra entre compañeros es un fracaso humano, es una derrota para nuestro oficio camino hacia la muerte de una profesión que debe ser invencible.


AcademiaTV 144  

Invierno 2017 - Revista de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión

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