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ESPECIAL PREMIOS CONCHA GARCÍA CAMPOY Reconocimiento al periodismo científico en España

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¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO! Reencuentro del equipo en el 30 aniversario del programa

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XAVIER SARDÀ Premio Toda una Vida 2017

AÑO XI - NÚMERO 143 - OTOÑO 2017 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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Premio Toda una Vida 2017 por su trayectoria televisiva.

Perseverancia y disciplina delante y detrás de la cámara.

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Desembarco en el mercado televisivo español.

Asistimos al reencuentro del equipo 30 años después.

ENTREVISTA A XAVIER SARDÀ

NETFLIX & HBO

CAYETANA GUILLÉN CUERVO

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ESPECIAL PREMIOS CONCHA GARCÍA CAMPOY

La Academia reconoce la labor del periodismo científico en España.

¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO!

Y también...

18. DIARIO DE… LA PESTE. VISITAMOS EL RODAJE DEL THRILLER DE SEIS CAPÍTULOS QUE DIRIGE ALBERTO RODRÍGUEZ PARA MOVISTAR+.

30 y 50. HABLAMOS DE TELEVISIÓN E INDUSTRIA CON ENCARNA PARDO (BOOMERANG TV) Y VERA BUZANELLO (DISCOVERY NETWORKS).

42. SEMINARIO. ANALIZAMOS EN UN ENCUENTRO PROFESIONAL LAS CLAVES DE LA NUEVA DIRECTIVA EUROPEA AUDIOVISUAL. 46. PREMIOS IRIS AMÉRICA. LOS PERIODISTAS GANADORES DE LA ÚLTIMA EDICIÓN VISITAN LAS REDACCIONES DE INFORMATIVOS DE LAS TELEVISIONES ESPAÑOLAS.

PREMIOS CON EMOCIÓN BEATRIZ MAESSO VICEPRESIDENTA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Cuando le ponen tu nombre a unos premios es que ya has emprendido el viaje que todos haremos, pero de alguna manera sigues entre nosotros porque lo esencial trasciende a la muerte. Los premios Concha García Campoy, este año en su tercera edición, vuelven a ser, para la Academia de las Ciencias y las Artes de la TV, una manera de recordar quién es y quién fue Concha García Campoy, y homenajear la labor de otros en un acto de reconocimiento y engrandecimiento mutuo.

También en esta tercera edición Iñaki Gabilondo recibe el premio de la mano de Luis del Olmo en la categoría de televisión por su rigurosa mirada al futuro que nos muestra en su programa Cuando ya no esté, y en la categoría de radio, el premio es para Isabel Gemio, por su labor de concienciación social y apoyo a las enfermedades minoritarias en su programa de fin de semana, Te doy mi palabra. El premio lo recibe de la mano de María Escario.

La Academia de Televisión ha creado estos premios en memoria de alguien muy significativo para el periodismo, para la televisión y para esta Institución. Y lo hace honrando su figura, galardonando una labor, la investigación y la divulgación científica en la que ella se reconocía, seleccionando cuidadosamente el jurado y premiando a grandes e importantes profesionales a la altura del premio que se les concede, en un acto cuidado y producido con el máximo cariño y respeto al nombre que les da vida.

El último premio es entregado por el hijo de Concha García Campoy, Lorenzo Díaz García Campoy, periodista, y se le concede a Ramón Sánchez Ocaña por su trayectoria, en la que fue pionero en la divulgación de temas de salud y prevención de enfermedades.

En esta edición, presentada por la periodista María Rey, el Presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal, entrega el premio especial a un emocionado Francisco Luzón, ex banquero que se encuentra luchando contra una terrible enfermedad, la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Recibe el reconocimiento por la importante labor de impulso a la investigación de esta enfermedad que está llevando a cabo a través de su Fundación.

Pepe Quílez, Vicepresidente de la Academia, entrega el premio a Sonsoles Echevarren en la categoría de prensa escrita, por su trabajo acerca de los problemas de intoxicación etílica en los menores de 15 años.

La periodista Elena Sánchez entrega el premio a Antonio Martinez Ron, en la categoría de prensa digital por su reportaje “Plasticidad a la carta para salvar cerebros”.

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Hace pocas semanas también hemos conocido que el Consejo de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha decidido conceder por unanimidad el Premio Iris Toda una Vida 2017, el máximo galardón de la Institución, al periodista y comunicador Xavier Sardà en reconocimiento a una trayectoria desarrollada en la televisión.

Muchos son los programas en los que ha participado desde el año 1990, y no se puede negar que ha cumplido con las máximas de todo “animal televisivo”. Brillar en todos los géneros, mantenerse durante años como líder de audiencia, emocionar, innovar, trasgredir, inventar, descubrir nuevos talentos que crecen junto a ti, saber parar, renovarse y reinventarse. Y lo más importante, Xavier Sardà, después de tantos años, es un profesional que sigue con su credibilidad intacta, algo muy complicado en esta profesión. Todo eso y así de grande es Sardà, que aunque promete seguir muchos años acompañándonos desde la televisión, la radio y los periódicos, ha habido unanimidad a la hora de valorar casi toda una vida, al menos la profesional, ligada a los medios de comunicación, en especial a la televisión.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Pepe Quí-

REDACCIÓN: Agustina Sangüesa, Andrea Corral, César Galdón, Inma Ríos, Lucía López Puerta, Sara Tabares y Susan Castro.

lez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gon-

FOTOGRAFÍAS: Juan Gómez, Julio Vegne, Omar Ayyashi, Santi Burgos, HBO, Netflix, Fundación Francisco Luzón, Boomerang, productoras y cadenas de televisión.

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen

zalo, Beatriz Maesso, Paco Moreno, Carme Basté, Pi-

28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

lar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Fran-

91.512.10.79 | 91.512.20.64

cisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle,

91.512.10.77

Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego,

prensa@academiatv.es

Enric Company, Helena Resano, Francisco Amescua

www.academiatv.es

y América Valenzuela.

COLABORACIONES: América Valenzuela, Beatriz Maesso, Diego Carcedo, Silvia Intxaurrondo, Iberostar Hotel de las Letras y Fina Ruiz (administración).

@academia_tv

IMPRIME: Preimpresión Gala

DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0

POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN ENTREGÓ EL PASADO 6 DE JULIO EN LA FUNDACIÓN MAPFRE, CON LA COLABORACIÓN DE MAPFRE Y APROAFA, LOS TERCEROS PREMIOS DE PERIODISMO CIENTÍFICO CONCHA GARCÍA CAMPOY. LA PERIODISTA Y ACADÉMICA MARÍA REY FUE LA ENCARGADA DE CONDUCIR UNA EMOTIVA CEREMONIA A LA QUE ASISTIERON MÁS DE UN CENTENAR DE PROFESIONALES.

La tercera edición de los premios volvió a celebrarse con éxito y dejando constancia de que la información y la divulgación científica es más necesaria e importante que nunca. La periodista y académica MARÍA REY fue la encargada de conducir la entrega de “estos premios que llevan el nombre de nuestra querida amiga, compañera, inspiradora Concha, reconocen las trayectorias profesionales y trabajos periodísticos que están relacionados con la investigación, la divulgación científica y la salud”, destacó.

En su discurso, MANUEL CAMPO VIDAL señaló que “la gran acogida de estos premios tiene relación con la proyección y la gran figura de Concha que siempre transmitía calidad y calidez, no todo el mundo puede sumar ambas cosas y, al mismo tiempo seriedad y rigor de fondo. Pero también expresa que hay un periodismo pidiendo en sus redacciones espacios para tratar estos temas”.

El presidente de la Academia fue además el encargado de entregar el reconocimiento especial del Jurado a FRANCISCO LUZÓN por la importante labor de impulso a la investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) que está llevando a cabo a través de su fundación. Sin duda, uno de los momentos más especiales de la noche.

En su agradecimiento, Luzón, presidente de la Fundación que lleva su nombre y paciente de ELA, señaló que “nuestro país tiene un buen sistema sanitario con talento humano e infraestructuras potentes, pero la investigación en la salud no está acorde con esta potencia sanitaria. En España la investigación en salud debe ser potenciada tanto por el sector público como por el sector privado”.

“Solo si iniciamos un proceso nacional que impulse seriamente la ciencia, la innovación y la investigación, podremos mantenernos en el ranking mundial de países avanzados”, reclamó.

hacer disfrutado tanto de ese conocimiento y de su trayectoria. Pero es un buen día para reivindicar a referentes como Ramón Sánchez Ocaña y confiar en que el futuro nos depare más profesiones como él”.

Por su parte, el galardonado hizo hincapié en “que los medios caemos muchas veces en la espectacularidad para presentar un VER LA CEREMONIA avance científico. En mi vida profesional he COMPLETA AQUÍ asistido, como muchos de ustedes, a infinitas terapias para curar el cáncer, a cientos de puertas abiertas para acabar con el alzheimer y a auténticos relatos más de ficción que de ciencia”.

El Jurado de esta edición ha estado compuesto por su hijo Lorenzo Díaz García-Campoy, Manuel Campo Vidal (presidente de la Academia de Televisión), Luis del Olmo (presidente de honor de la Academia de la Radio), Teresa Pérez Alfageme (Vicepresidenta de FAPE), los vicepresidentes de la Academia Fernando Navarrete y Pepe Quílez, los periodistas Joan Serra, María Escario, Elena Sánchez, Olga Viza y el productor Pepe Carbajo.

01. EL PALACETE DE RECOLETOS DE LA FUNDACIÓN MAPFRE ACOGIÓ LA TERCERA ENTREGA DE LOS PREMIOS.

02. EN LA IMAGEN EL TROFEO CREADO POR EL ESCULTOR RAMÓN MEDINA.

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Durante la ceremonia recogieron galardón de manos de algunos de los miembros del Jurado: SONSOLES ECHAVARREN por poner el foco periodístico en un tema de gran impacto social en su artículo Los menores de 15 años atendidos por intoxicaciones etílicas, casi el triple que en 2001 (Diario de Navarra); ANTONIO MARTÍNEZ RON por el excelente trabajo de análisis y divulgación de su reportaje Plasticidad a la carta para salvar cerebros (Vozpopuli.com); IÑAKI GABILONDO por su rigurosa mirada al futuro y la calidad periodística del programa Cuando ya no esté. El mundo dentro de 25 años (#0); ISABEL GEMIO por su gran labor de concienciación social y apoyo a la investigación de las enfermedades minoritarias en el programa Fin de Semana Solidario. Te doy mi palabra (Onda Cero) y RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA por su trabajo pionero en la divulgación de temas de salud y prevención de enfermedades.

Iñaki Gabilondo recordó en su intervención a Concha García Campoy: “a la que hemos querido como amiga, hemos admirado como compañera, como colega y como profesional tenía aquello que en última instancia hemos pretendido siempre: hacer que este oficio se manejara con elegancia, con señorío, con distinción, con sencillez, con bondad”.

LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY, hijo de Concha, cerró el acto entre-

gando el premio a la trayectoria a Ramón Sánchez Ocaña y apuntando que: “el Jurado, para deliberar estos premios, tiene muchos elementos en cuenta: el rigor, la claridad, el esfuerzo que hay detrás de todos los trabajos periodísticos, pero sobre todo, tiene en cuenta la capacidad de divulgación, la capacidad de contar. Hay quienes tienen la magia de hacer fácil lo difícil, contar lo complejo de una forma sencilla y que pueda llegar a todo el mundo. Todos los premiados tienen esa capacidad divulgativa excelente que hacen que sus trabajos cobren más valor aún. Pero hay una persona que lo lleva haciendo bastantes años. Lamento, por mi juventud, no [5]

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03. FOTO DE FAMILIA DE LOS PREMIADOS DE LA TERCERA ENTREGA DE

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LOS PREMIOS DE PERIODISMO CIENTÍFICO CONCHA GARCÍA CAMPOY.

04. LA PERIODISTA Y ACADÉMICA MARÍA REY FUE LA ENCARGADA DE PRESENTAR EL ACTO.

05. FRANCISCO LUZÓN EN UN MOMENTO DE SU EMOTIVO DISCURSO. 06. LOS PERIODISTAS IÑAKI GABILONDO, LUIS DEL OLMO Y RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA JUNTO AL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA.

07. LORENZO DÍAZ ENTREGÓ EL PREMIO QUE LLEVA EL NOMBRE DE SU MADRE A RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA.

08. LUIS DEL OLMO LE ENTREGÓ EL PREMIO EN LA CATEGORÍA DE TELEVISIÓN A SU GRAN AMIGO IÑAKI GABILONDO.

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09. EL ACTO REUNIÓ A UN CENTENAR DE PROFESIONALES EN MADRID. 10. IMAGEN DE LA REUNIÓN DEL JURADO EL DÍA DE LA VOTACIÓN DE LOS PREMIOS.

11. FRANCISCO LUZÓN Y EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN.

12. LORENZO DÍAZ, JOAN SERRA, MARÍA ESCARIO, ELENA SÁNCHEZ, MANUEL CAMPO VIDAL, LUIS DEL OLMO, TERESA PÉREZ ALFAGEME Y PEPE QUÍLEZ, MIEMBROS DEL JURADO DEL PREMIO EN EL PHOTOCALL.

13. LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY ATIENDE A LOS MEDIOS DURANTE EL ACTO.

14. LAS PERIODISTAS ELENA SÁNCHEZ, MARÍA ESCARIO Y MARÍA REY. [9]

PRENSA ESCRITA

RADIO

SONSOLES ECHAVARREN ISABEL GEMIO Fin de Semana Solidario.

Te doy mi palabra (Onda Cero)

Los menores de 15 años atendidos por intoxicaciones etílicas, casi el triple que en 2001 (Diario de Navarra)

SONSOLES ECHAVARREN: “Laura tenía 12 años y murió en un carro de supermercado. La niña salió con sus amigos del instituto a hacer botellón. Pusieron 5€ cada uno, compraron botellas de ron y vodka se sentaron a beber en un descampado. La fiesta, entre matorrales y escombros, empezó a las 6 de la tarde. Al rato Laura se enfadó con un amigo y empezó a beber sin control trago a trago una botella entera de ron.

A las 22:30 se desplomó entre los arbustos. Tras las burlas iniciales de sus compañeros con insultos de “borracha, borracha”, se dieron cuenta de que la niña no respondía y la montaron en el carro de un supermercado próximo y la empujaron hacia el centro de salud. Desde allí, muy grave, la trasladaron al hospital donde pasó cuatro días en coma y murió. La había matado un atracón de alcohol. Fin de la historia.

Seguramente todos ustedes recordarán el relato de los hechos, pero podría haber pasado en cualquier lugar, en cualquiera de nuestras familias y Laura podría haber sido nuestra hija.

Quise indagar qué ocurría en Navarra y los datos del servicio de urgencias pediátricas del Hospital Virgen del Camino de Pamplona confirmaron mis peores sospechas: los menores de 15 años atendidos por intoxicaciones etílicas se habían casi triplicado desde 2001 y así titulé una información publicada en mi periódico, el Diario de Navarra, unos datos de Navarra, pero extrapolables a toda España. Por ese texto recibí el Premio en la modalidad de prensa escrita y no puedo estar más agradecida. No solo por el premio, que ilusiona y es un subidón profesional, por el galardón en sí y por la categoría de los demás premiados a los que aprovecho para dar la enhorabuena, sino por haber reconocido este tema que se está convirtiendo en una lacra que nos asusta. Debemos prevenirlo desde que nuestros hijos son aún pequeños, algo que es muy difícil en un país, en una cultura, en la que beber alcohol es algo social y está muy enraizado en todas nuestras casas.

Desde aquí, reivindico el papel del periodismo local, una prensa que no tiene menos categoría que los medios nacionales y que también juega en primera división, un periodismo cercano a los ciudadanos y a sus problemas”. [ 10 ]

RECOGIÓ EL PREMIO: MAYTE AMETLLA

MAYTE AMETLLA recoge el premio en nombre de ISABEL GEMIO: “Muchas gracias de verdad a la Academia de Televisión. Es un premio que nos hace muchísima ilusión, no solo a Isabel Gemio, sino a todo el equipo.

También sé que les hace ilusión a la Fundación de Isabel Gemio que nos apoyan desde el minuto 1, porque tened en cuenta que llevamos ya tres años haciendo este programa especial. El primer año yo no estaba, pero me consta que fue muy especial porque fueron 16 horas de radio, una absoluta maratón, que no hubiera sido posible sin el apoyo de Onda Cero evidentemente.

Los años siguientes, 2014 y 2016, hemos hecho un fin de semana solidario con el apoyo absoluto de todo el grupo de Atresmedia, al que también creo le toca un cachito de este premio porque sin ellos no hubiera sido posible difundir las enfermedades raras.

Precisamente, este año estábamos muy preocupados porque justo días antes explotó el caso Nadia, que fue una triste noticia para todos porque los que luchamos con nuestro trabajo, con nuestra dedicación con nuestra pequeña pasión por conseguir que la gente colabore y que de dinero para la investigación, creímos que no nos iban a dar nada, que iba a ser el año más difícil de recaudación, pues fue el mejor.

Estuvimos encantados por eso estamos también tan felices por este premio porque efectivamente recogimos, recaudamos 215 mil € que han servido para poner en marcha 5 líneas de investigación científica”.

PRENSA DIGITAL

TELEVISIÓN

ANTONIO MARTÍNEZ RON IÑAKI GABILONDO Plasticidad a la carta para salvar cerebros. (Vozpópuli.com)

Cuando ya no esté. El mundo dentro de 25 años. (#0)

ANTONIO MARTÍNEZ RON: “Me gustaría dar las gracias a la gente que defiende en estos tiempos tan oscuros la investigación científica. Creo que lo que estamos viviendo ahora mismo aquí es un acto de valentía.

Quiero dar las gracias al equipo de Juan Antonio Barcía, que es el jefe de neurocirugía del hospital clínico de Madrid, y una mañana me llamó y me contó lo que estaban haciendo en ese momento con pacientes que, hasta ese momento todo el mundo daba por desahuciados. En el momento en que me lo contó yo me quede completamente ojiplático.

Supe que era una historia grande, una historia que merecía ser contada con mucho tiempo y de la mejor de las maneras posibles.

IÑAKI GABILONDO: “Concha, a la que hemos querido como amiga, a la que hemos admirado como compañera, como colega y como profesional, tenía aquello que en última instancia hemos pretendido siempre: hacer que este oficio se manejara con elegancia, con señorío, con distinción, con sencillez, con bondad. Por eso, recibir un premio que tiene el nombre de Concha delante de su hijo, delante de Lorenzo, de cuantos la queréis y la habéis conocido, tiene una especial intensidad para mí porque yo he sido su amigo, su compañero y porque creo que he circulado por la estela por la que ella también quería circular. La estela del trabajo, que aspira a tener éxito, pero no por cualquier procedimiento y no, desde luego, por cualquier atajo.

Me puse a trabajar, hablé con la gente de la productora 93 metros, compañeros desde los tiempos en que trabajábamos en La Informacion.com y nos pusimos a seguir la historia día día con los pacientes, con los médicos, viendo cómo la gente se desvive por intentar ayudar a otras personas, cómo los profesionales de la sanidad pública hacen una labor realmente extraordinaria dejándose su propia vida para que los demás no sufran o sufran lo menos posible. Lo que veis en el reportaje es solamente la punta del iceberg de una historia mucho más larga que estamos trabajando y que algún día espero podamos mostraros el documental.

Me gustaría dar las gracias también a mi periódico a Voz Pópuli, a mi director, a Miguel Alba, a Jesús Cacho, porque aquel día abrimos con un tema de ciencia y esto, en los tiempos que corren, es un hecho realmente heroico. Y me gustaría también hacer un par de dedicatorias, en primer lugar a la gente que se interesa cada día por los asuntos científicos y a los investigadores que en la sanidad pública que hacen una labor muy difícil y muy oscura. Por último se lo quiero dedicar a mi mujer porque es la que ha aguantado durante todo este tiempo y también a mis padres por haberme apoyado incluso en los momentos que ellos consideraban que el periodismo no era una carrera de futuro y que debía hacer otra cosa. Lo que yo quería ser era periodista desde que era súper pequeño lo tenía clarísimo y lo terminé siendo”.

Autocritico con mucha seguridad mis muchos años de vida profesional porque en todos estos años no le he prestado la atención debida a la información de la ciencia, de la innovación y de la tecnología. Me arrepiento de eso y me veo obligado a hacer saber a todos mis jóvenes colegas que ese pecado no lo pueden volver a cometer.

En un país en el que hay una gran cantidad de empresas trabajando en innovación e investigación de una forma admirable, que hay un montón de instituciones, de centros públicos y privados, este tema no está en el corazón del discurso político ni mediático. Eso es una de las mayores falsificaciones de la realidad que yo creo que he podido cometer y que hay que denunciar. En la actividad mediática, a la que todos le dedicamos miles de horas porque pasan muchas cosas, no le dedicamos apenas tiempo que, sin embargo, decimos que es lo que va a determinar el fututo que tanto decimos que nos importa. Tenemos la obligación de llamar la atención de la política para decirles que esa ceguera es suicida. Llamar la atención de los medios para decirles que eso que estáis haciendo no se explica, estáis mirando hacia dónde no es y se contradice con lo que todo el país dice saber. Agradezco mucho este premio y lo recibo como el que recibe una notificación añadida de: no dejes de decirlo, patalea, protesta, incorpórate a la militancia activa porque estamos jugando de espaldas a la realidad”. [ 11 ]

TRAYECTORIA

RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA El Premio a la trayectoria en esta edición recayó sobre Ramón Sánchez Ocaña por su trabajo pionero en este campo, por ser el que empezó con este trabajo de la divulgación de temas de salud y con la importante labor que hizo para que la gente entendiera la importancia de la prevención de enfermedades.

Lorenzo Díaz García-Campoy, co presidente del jurado, fue el encargado de hacerle entrega del premio.

RAMÓN SÁNCHEZ OCAÑA: “En estos casos, hay un discurso corto que es ¡Gracias! Y un discurso largo que es ¡Muchas gracias! Lo que pasa que ¡Muchas gracias! tiene que ser para mucha gente, así que debo de empezar por la persona que da nombre a estos premios, a Concha García Campoy en cuya memoria se crearon por su interés en la divulgación científica. Son unos premios de la Academia que servirán, sin duda, para recordarla, para respetarla y, sobre todo, para tenerla siempre presente.

También gracias a los miembros de jurado porque según me han informado, el fallo fue adoptado por unanimidad, así que gracias dobles, primero por concederme el premio, pero en segundo lugar por haberse puesto de acuerdo.

Y gracias a los muchos medios que a lo largo de esta trayectoria que el jurado ha querido destacar acogieron mis escritos, mis reportajes, mis [ 12 ]

programas y mis intervenciones en la radio. En todos esos medios han conocido mi preocupación por el exceso de optimismo que solemos tener los periodistas científicos. Basta que unos investigadores de una universidad americana hayan visto cómo un ratón rejuvenecía gracias a cualquier manipulación para que enseguida abriéramos la puerta al sueño de la eterna juventud.

Yo creo que hay que insistir en algo importante y es que los medios caemos muchas veces en la espectacularidad para presentar un avance y habría que recordar en letras bien grandes que una célula no es un tejido, que un tubo de ensayo no es un órgano y que un ratón no es un ser humano. Porque muchas veces de un experimento inicial sacamos conclusiones excesivamente optimistas.

En mi vida profesional he asistido, como muchos de ustedes, a infinitas terapias para curar el cáncer, a cientos de puertas abiertas para acabar con el alzehimer y a auténticos relatos de ciencia ficción con más ficción que ciencia a base de células madre.

Nuestros lectores merecen que sopesemos mucho más nuestras esperanzas.

Muchas gracias a todos con una dedicación especial a mi familia que logró que pudiera ejercer y gozar de la profesión más hermosa del mundo”.

RECONOCIMIENTO ESPECIAL

FRANCISCO LUZÓN FRANCISCO LUZÓN: “Antes de nada mil gracias por el reconocimiento especial que esta tarde acabo de recibir por mi labor en la pelea por la investigación de la ELA. Nada me hace tan feliz que recibir un premio tan especial como éste. Porque creo en la ciencia, en la innovación y en la investigación. La ciencia, la investigación y la innovación son esenciales para el desarrollo del ser humano y del cosmos. Esto es cierto en la salud y en otros ámbitos esenciales para aspirar a un mundo mejor. No habrá cura en nuestras enfermedades sin investigación.

vado, la recuperación de los niveles de inversión pública en España el 2009 en investigación deben ser abordados con urgencia e iniciar una nueva fase de crecimiento sostenido de la investigación, como también debe conseguirse que las fundaciones tengan estímulos fiscales significativos para invertir en investigación y medicina, cosa que ahora no ocurre. Y las empresas deben entender que la Sanidad debe ser un ámbito importante de su responsabilidad social corporativa, cosa que ahora tampoco ocurre.

España es un país avanzado del mundo en todos los órdenes pero todavía sin un compromiso profundo de la sociedad y el Estado de apoyo a la ciencia y a la innovación. Esa falta de compromiso profundo se ha agudizado con la crisis económica reciente y más en particular desde el año 2010. La investigación no es gasto, es inversión y por eso tiene que tener un desarrollo continuado y no cíclico. Someter a la investigación a recortes cíclicos ya en el Estado, ya en las empresas es un grave error.

La investigación se mueve en torno a tres grandes agentes nacionales: el Estado, las empresas y las fundaciones así como lo que procede del exterior. En nuestro país los tres ámbitos nacionales son manifiestamente mejorables tanto en cantidad como en calidad.

Las enfermedades neurológicas, que cada vez van siendo más prevalentes, deben pasar a recibir una inversión relevante, hecho que nadie asume. Solo si iniciamos un proceso nacional que impulse seriamente la ciencia, la innovación y la investigación, nuestro país podrá mantenerse en el ránking mundial de países avanzados.

España tiene un buen sistema sanitario con talento humano e infraestructuras potentes, pero la investigación en la salud no está acorde con esta potencia sanitaria que el país tiene. En España la investigación en salud debe ser potenciada tanto el sector público como en el sector pri-

Por eso hoy quiero agradecer muy en especial este reconocimiento de la Fundación Concha García Campoy y felicitar a todos los premiados por el maravilloso trabajo que hacen a favor de la investigación. Sería ideal que todos los medios de comunicación os volcaseis a apoyar la investigación frente a los poderes públicos y la sociedad. Vosotros podéis ser la voz de los enfermos y de los investigadores. Vuestra tarea es esencial porque nuestra sociedad está muy poco sensibilizada y los poderes públicos ignoran nuestros sueños y ambiciones. Los enfermos, entre otros colectivos, os necesitamos, enhorabuena a todos y a todos de corazón. Muchas gracias”. [ 13 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PREMIO IRIS TODA UNA VIDA 2017

XAVIER SARDÀ

“El público sigue preguntándome por qué dejé Crónicas. Las cosas tienen que durar una época y la vida tiene que ser vivida varias veces”

QUISO SER PERIODISTA DESDE QUE TENÍA 15 AÑOS PERO NUNCA SE IMAGINÓ QUE TERMINARÍA TRIUNFANDO COMO MAESTRO DEL ENTRETENIMIENTO, PRIMERO EN LA RADIO Y DESPUÉS EN LA TELEVISIÓN, UN MEDIO QUE LE PRODUCÍA VÉRTIGO. CRÓNICAS MARCIANAS, EL LATE NIGHT MÁS LONGEVO Y CON MAYOR AUDIENCIA DE NUESTRA TELEVISIÓN, LE CATAPULTÓ AL ÉXITO EN LA PEQUEÑA PANTALLA. DEL PROGRAMA QUE SE ESTRENÓ HACE AHORA 20 AÑOS, RECUERDA QUE “FUE UN SHOW, UNA REVISTA BURLESQUE CON EL MARGEN SUFICIENTE PARA APRENDER A HACERLO”. DE SU CANTERA HAN SALIDO ALGUNOS DE LOS GRANDES TALENTOS DE NUESTRA TELEVISIÓN ACTUAL. “EN UN PROGRAMA TIENES QUE SABER RODEARTE DE GLOBOS QUE TE SUBAN HACIA ARRIBA Y YO HE TENIDO UNA SUERTE INMENSA”, RECONOCE. REPASAMOS CON EL COMUNICADOR BARCELONÉS UNA TRAYECTORIA LIGADA AL MEDIO TELEVISIVO POR LA QUE EL CONSEJO DE LA ACADEMIA ACABA DE CONCEDERLE EL MÁXIMO GALARDÓN DE LA INSTITUCIÓN: EL PREMIO TODA UNA VIDA.

Su vocación fue temprana y comienza su trayectoria profesional haciendo crónica de espectáculos en Barcelona. ¿Cómo recuerda esos inicios profesionales?

Apasionantes. Aunque cada medio para el que escribía cerraba al poco tiempo... El Correo Catalán, Noticiero universal, Mundo Diario, Catalunya Express, fue una época de muchos cambios en la prensa escrita de Barcelona. Para mí, un aprendizaje diario.

Después le llega la oportunidad...

Hice La Bisagra en la mañanas de Radio Nacional y luego La Ventana en la Cadena Ser con Iñaki Gabilondo y el señor Casamajor. Son épocas muy especiales de mi trayectoria radiofónica. Lo primero funciona y me dan el Premio Ondas Internacional. Sube la audiencia y entonces, literalmente, cruzo la calle porque Radio Nacional y la Cadena Ser estaban en el Paseo de Gracia, una frente a otra.

En la radio empezó realizando tareas administrativas…

Entré en el año 1977 porque sabía escribir mínimamente el catalán y eran trabajos puramente administrativos. Escribía la lista de los discos que aparecían entre programa y programa, la hora, la temperatura y el tiempo. Paralelamente a todo esto, hacía guiones y selecciones musicales que presentaban otros. Después llegó mi primer programa musical. Ya entonces tenía una tendencia natural a complicarme la vida y pedí un traductor de inglés para poder decirle al oyente qué decían las canciones. En aquel momento, la gente escuchaba las canciones pero nadie se preguntaba de qué hablaba la letra. Así empezó la cosa…

En 1990 se pone por primera vez delante de la cámara en Juego de Niños (TVE). Como ha reconocido, entonces le aterraba la televisión…

Ya funcionaba en la radio y no quería hacer televisión. Estuve un año diciendo que no. Hice Juego de niños la temporada siguiente de que me lo propusieran porque tenía la teoría de que no servía para la tele. Pensaba que no sabría ni sonreír, ni estar… Disfrutaba haciendo radio y me daba mucho miedo la televisión. Por otro lado, conocía de cerca la fama por mi hermana Rosa María y su esposo Josep María Mainat. Me aturdía la idea. Me costó empezar pero recuerdo un equipo excelente, de buena gente que lo pasá-

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“Tengo el orgullo de haberme rodeado de gente de enorme talento�

bamos muy bien. Era espectacular ver cómo los niños definían el mundo de los mayores.

Después llegarían más programas como Todo por la audiencia (TV3). Allí coincidió con Andreu Buenafuente…

Andreu y el equipo de El Terrat colaboraban en La Ventana en la Cadena Ser y en este proyecto para TV3 fuimos de la mano. Duró poquito pero nos divertíamos y disfrutábamos mucho. Hacíamos sketches que todavía, a veces, reponen y se nos ve a los dos muy jóvenes, especialmente a Andreu.

En 1993 inicia su etapa en Telecinco con un programa en directo: Moros y Cristianos…

Me dio un poco de vértigo. Era un teatro lleno de gente y en realidad fue el primero que hacía en directo con público. Los otros que había hecho hasta ese momento eran todos grabados. Al principio, me resultó un poco angustioso eso del directo en la tele.

Sin embargo, después se licenció en directos con el late night Crónicas marcianas. Se cumplen ahora 20 años de su estreno. ¿Qué balance hace de esa etapa tan importante en su trayectoria?

Quiero agradecer a Telecinco que me diese tiempo para aprender.

Fue una apuesta de continuidad. Después lo pasé muy bien. Era un espectáculo. Los recuerdos son de un show, una revista burlesque, de noche. Yo siempre decía que podíamos hacer el loco porque mi hija a esa hora no veía la televisión. Empezábamos a las 12 y era una televisión atrevida. Fue una fiesta que duró ocho años pero que podría haber durado más. Un programa diario tiene muchos buenos y malos momentos pero en general nos lo pasamos muy bien. El público sigue preguntándome porqué dejé Crónicas. Me acosté tarde muchas veces por la audiencia que durante ocho años no cambió el biorritmo. ¿Qué cree que aportó a la televisión de entonces?

Entretenimiento y diversión. Era un programa que funcionaba y me podía permitir el lujo de decir lo que me daba la gana políticamente. El “No a la Guerra” y tantas otras cuestiones con el entonces gobierno de Aznar. Hubo momentos humorísticos y políticamente incorrectos que también eran apasionantes, al margen de una televisión popular y sin complejos. Telecinco tuvo mucha paciencia porque las presiones existieron. En un programa grabado te hubieran pegado la bronca pero un directo, es un programa de verdad, sin tapujos. A veces me llegaban quejas, pero hay que decir que Mikel Lejarza y Paolo Vasile eran personas que sabían aguantar las presiones. [ 16 ]

El programa fue cantera de muchos grandes talentos de la televisión Carlos Latre, Manel Fuentes, Boris Izaguirre…

En un programa tienes que estar rodeado de globos que te suban hacía arriba. Hay gente que cuando hace un programa quiere ser el protagonista y que nadie luzca más que él. Esto es absurdo. Yo tengo el orgullo de haberme rodeado de gente de enorme talento.

Boris, Latre, Fuentes, Paz Padilla, Rosario Pardo, Galindo, Mariano Mariano… Celebro que los siguientes pasos de todos ellos hayan sido los oportunos y los adecuados.

Si tuviera que destacar un minuto de oro o momento de la historia de Crónicas, ¿cuál sería?

Borraría dos de más del 55% de audiencia. Uno fue el asesinato de Ernest Lluch, media hora antes de que empezase el programa. Y otro la matanza de Atocha el 11-M. Fueron unas audiencias brutales que ojalá nunca se hubiesen producido. Fueron días muy duros.

Dejó el programa, ha dicho, porque no resistió en lo personal…

No estamos preparados para decir que no cuando algo funciona pero para mí el horario fue decisivo. Mi biorritmo es acostarme sobre las once y levantarme a las seis o siete de la mañana. Pasé mucho sueño. También influyó que falleciera gente importante del equipo.

Las cosas tienen que durar una época. La vida tiene que ser vivida varias veces.

En 2007 inicia nueva andadura, esta vez con un programa de viajes. Dutifrí. ¿Qué le aportó esta experiencia televisiva?

Fue un privilegio inmenso. Visitar distintos países donde te esperaban españoles que vivían ahí, te introducían y te inundaban de ese país. Era el anti-turismo. Sensacional.

Actualmente, colabora en Al Rojo Vivo y laSexta Noche. ¿Cómo está viviendo esta etapa televisiva más periodística?

Me apasiona. Siempre, tanto en la radio como en la televisión, he tratado cuestiones políticas. Todo lo que estamos viviendo en Al Rojo Vivo y laSexta Noche es memorable y no digamos en esta época de Cataluña. Es un reto intentar decir cosas razonables, reflexionar en voz alta, decir cosas encaminadas a la conciliación. Hay que ir de buena fe, buscando argumentos que no creen abismos sino que intenten salvar obstáculos y hacer que la gente se reencuentre.

Boris Izaguirre dice de usted que es “lo contrario del aburrimiento” y que “su verdadero don es convertir un espectáculo en algo tridimensional, inolvidable”. Él es todo esto. Boris es una mezcla de talento, de cultura, de rei-

vindicación, de desmitificación, de grandeza, de jugar a lo cotidiano.

Soy fan suyo.

Hace poco Bertín Osborne les ha reunido en Mi casa es la tuya… ¿cómo fue el reencuentro?

Cuando me entrevistan lo paso mal. Pero la experiencia fue muy buena. Es admirable ver a Bertín. Es exactamente igual detrás de la cámara. Nos reímos mucho con Boris que dijo cosas formidables. ¿Hay algo que le gustaría hacer en televisión que aún no haya hecho?

Como ilusión no. Aunque siempre digo cuando se inventa un formato nuevo de concurso que yo podría presentarlo… Sin embargo, esto de opinar te quema un poco a ti mismo en otros papeles televisivos.

Me gusta como estoy.

En 2017 ha publicado su tratado Historia de la mala leche (Espasa). Ha debido divertirse mucho documentándose. Hay momentos y frases memorables… ¿Por qué se embarca en este proyecto?

Porque me parecía una idea muy buena. Analizo desde la mala leche en el Antiguo Testamento hasta la mala leche en las redes sociales. Sobre todo me ha sorprendido el maltrato que recibe la mujer. Desde Aristóteles, pasando por todos los filósofos y pensadores, la desconsideración hacia la mujer es brutal. Una mezcla de misoginia, algo de homosexualidad reprimida en algunas épocas… He encontrado comentarios durísimos sobre las mujeres.

En su libro hace varias menciones al poder de creación de opinión de las redes sociales. ¿Qué opina de su papel en la comunicación actual?

Hay cosas memorables pero también mucha soledad. El anonimato lo reconvierto hacia la soledad. Hay mucha gente sola que vomita su agresividad en las redes. Quizás los conocidos no merecen mejor suerte, pero muchas veces me pregunto por qué tanto odio e inquina contra los famosos.

El consejo de la Academia de Televisión acaba de concederle por unanimidad el Premio toda una vida a su trayectoria televisiva. ¿Qué significa para usted este reconocimiento?

Que me he hecho mayor (ríe). Es muy agradable que te llamen para decirte que han pensado en ti para el premio y ha salido por unanimidad. Lo agradezco mucho. Creo que en mi trayectoria profesional ha habido mucho trabajo y una suerte inmensa.

Xavier Sardà POR BORIS IZAGUIRRE ACADEMIATV-2015 Hace unos cuantos años, durante una entrevista en El País a Xavier Sardà, le preguntaron a qué olía Crónicas Marcianas. “Al perfume de Boris Izaguirre”, respondió él y me sentí tan emocionado que salí corriendo a unos almacenes londinenses a comprarle un frasco inmenso de mi perfume, una vieja receta de vetiver que fabrica una marca inglesa. No sé si lo conserve, si se lo haya colocado o haya rociado alguna estancia de su casa pero la frase resumió para mí nuestra intensa amistad, la importancia de nuestra colaboración televisiva y la punzante ironía que ha marcado los años que nos han hecho amigos.

Carezco de una definición tan exacta para describir a Sardà porque considero que es alguien tan orgánico que está siempre modificándose, creando nuevos espacios dentro de un país y un continente que siempre se siente finito, recorrido, demasiado vivido. Sardà es lo contrario del aburrimiento. Por eso es tan buen director, capaz de entender en un segundo cómo hay que solucionar un problema para que la acción se dispare y el discurso que lleve dentro también.

Mucha gente lo considera un gran comunicador y yo también pero, sobre todo, creo que su verdadero don es el de saber convertir un espectáculo en algo tridimensional, inolvidable. Y la vida se ha convertido en un espectáculo. Y creo que Crónicas tenía esa cualidad, sabías que no tenía que gustarte pero no podías evitar que te enloqueciera, se volviera adicción, te atrapara noche tras noche e incluso, sin que pudieras evitarlo, se convirtiera en un programa que veías en familia.

Siempre me lo preguntan: ¿cómo es Sardà? “Divino” respondo, porque incluso en la más complicada de las peleas o discusiones, la mayoría de ellas profesionales, Sardà siempre encuentra un segundo para dejar colar su ironía. Eso es lo que hace que no te separes nunca de su compañía. Nunca dejo de fascinarme al verlo en acción. Igual a un tenista, un buen tenista, que puedes ver como está pensando en cada jugada. Y quizás como un cestero, ensamblado con pequeños materiales una ingeniería invisible. Sus programas, desde La Bisagra pasando por La Ventana y Crónicas, tienen esa característica. No ves el engranaje pero está allí, laboriosa y formidablemente tejido por él. Y siempre anhelando ese momento en que la cesta se rompa, su contenido se desparrame y todos disfrutemos con ese instante de premeditado desorden. [ 17 ]

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LA PESTE POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: JULIO VEGNE / MOVISTAR +

SUMERGIRSE EN LA SEVILLA DEL SIGLO XVI, VER SUS CALLES, SUS GENTES Y CONOCER SUS COSTUMBRES Y FORMA DE VIVIR SERÁ POSIBLE YA QUE EN DICIEMBRE MOVISTAR+ ESTRENARÁ SU GRAN APUESTA EN FICCIÓN: LA PESTE. UN RODAJE INTENSO QUE HA CONTADO CON GRANDES PROFESIONALES DEL CINE Y DE LA TELEVISIÓN QUE ESTÁN HACIENDO QUE ESTA SERIE SEA MUY ESPERADA PARA LOS AMANTES DE LA FICCIÓN.

Movistar+ apuesta, y lo hace a lo grande.

Con la colaboración de Atípica Films y con un presupuesto de 10 millones de euros, la cadena estrenará en diciembre La Peste, un thriller de seis capítulos de 50 minutos de duración que narra la investigación de varias muertes diabólicas realizadas por Mateo, un hereje condenado a la quema por La Inquisición. Todo transcurre en la Sevilla del siglo XVI durante un brote de peste, coincidiendo con el inicio de la decadencia de la esplendorosa ciudad, una de las más importantes y ricas de la época.

Durante la presentación de la serie, LUIS MIGUEL GILPÉREZ, presidente de Telefónica España fue rotundo en sus declaraciones: “Hemos decidido apostar por nuestra industria. Vamos a contar con el mejor talento de nuestro país para hacer series de calidad con la factura del mejor cine”.

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Para DOMINGO CORRAL, director de Ficción Original de Movistar +, “La Peste es un proyecto ambicioso en el que contamos con el mejor talento de nuestro país y meticuloso al máximo en cuanto a veracidad y reconstrucción de la época y los personajes. Además, nos encantó la originalidad de la idea”.

Y para ser testigos de ello, hemos pasado un día de rodaje con el equipo y hemos podido observar el gran despliegue de medios y profesionales con el que cuenta esta súper producción dirigida por el cineasta ALBERTO RODRÍGUEZ ganador del Goya por La isla mínima y ALBERTO COBOS como guionista.

JOSÉ ANTONIO FÉLEZ, productor ejecutivo y

director de Atípica Films nos cuenta que “la idea surgió en primavera de 2014 cuando Domingo Corral me llama y me dice que le gusta el trabajo que estábamos haciendo y que si teníamos alguna idea para llevar a cabo”, comenta. Pero Alberto Rodríguez 01 y 02. LA DINÁMICA DE UN DÍA DE RODAJE CONSISTÍA EN QUE EL DIRECTOR PLANTEABA LA SECUENCIA, SE siempre había soñado con hacer algo sobre PROBABA CON LOS ACTORES, SE VEÍA LA PUESTA EN ESCENA Y SE DECIDÍA LA PLANIFICACIÓN APROXIMADA DE LO QUE SE IBA A RODAR. la Sevilla del siglo XVI. “Vivo en Sevilla y en ese momento era, prácticamente, la ciudad más importante de occidente a nivel económico. Y así empezó todo”, do sería un millón de metros en 35mm”, comenta el productor. Más explica el director. A partir de ese momento, se inicia un camino de de 130 localizaciones de Andalucía y Extremadura: Sevilla, Carmona, tres años y que aún sigue.

Coria del Río, Pilas, Huelva, Trujillo y Garrovillas de Alconétar han acogido por sus calles al equipo de La Peste.

Para Rodríguez ha sido un privilegio poder hacer esta serie. “Nos han dado el dinero suficiente para poder trabajar con el tiempo necesaVOLVER AL PASADO rio y es lo que más he agradecido desde el primer momento. Eso nos Recrear la Sevilla del siglo XVI no era un trabajo sencillo convirtiénha permitido que los guiones estuvieran bien engrasados, ensayar dose en uno de los principales retos al que se ha enfrentado el equicon los actores, poder pensar y rodar de una manera lógica. Han sipo. Que PEPE DOMÍNGUEZ nos cuente cómo se ha realizado la recreado cuatro meses de rodaje sin descanso y agotador, pero también me ción de esa Sevilla del siglo XVI es imaginar la judería o las calles de lo he pasado muy bien. Durante todo el proceso de grabación hemos esa mancebía que el director quería mostrar, porque para él, “la macambiado de estación, hemos pasado mucho frío y mucho calor… peyor dificultad a la que nos hemos tenido que enfrentar es a la reconsro una vez que ha terminado el rodaje y viéndolo con perspectiva, la trucción que ha tenido que llevar a cabo el equipo de Arte”. Afirma experiencia ha sido muy positiva”.

Alberto Rodríguez. “Uno de nuestros grandes retos ha sido conseguir nuestra propia identidad y diferenciarnos de las series de época que Y es que el equipo de La Peste ha sido muy exigente con lo que quería se están haciendo en este momento. Pretendemos ser bastante fieconseguir: “Han sido 18 semanas de rodaje en las que hemos teniles con la realidad y a la hora de plasmarlo, nos hemos encontrado do dobles unidades rodando secuencias al mismo tiempo. Como dacon una Sevilla con muchas luces, pero a la vez con sombras y sucia. to curioso, el equivalente en metros de cinta de los que hemos rodaEn ese momento se hablaba de lo maravillosa que era, pero también

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de su oscuridad y es lo que hemos querido transmitir en la pantalla”, explica el director de Arte, Pepe Domínguez.

Para ello, han tenido que hacer un estudio profundo de cómo era la ciudad en la época a pesar de ser conscientes de que era imposible hacer una recreación perfecta. “Es verdad que hay en cosas en las 03. DIBUJOS DE LOS FIGURINES DE LOS ACTORES CON EL DISEÑO DEL VESTUARIO QUE POSTERIORMENTE IBAN A LUCIR. DIBUJOS REALIZADOS POR ANTONIO GARCÍA PARA FERNANDO GARCÍA. 04. EN EL VESTUARIO DE LA SERIE DESTACAN LOS COLORES MARRONES EN TODAS SUS VARIEDADES “PARA PODER TRASLADARNOS A ESA IMAGEN QUE TENÍAMOS QUE MOSTRAR”, EXPLICA EL DIRECTOR DE VESTUARIO. 05, 06 y 07. EL ACTOR PACO LEÓN VISTE UN “COLETO”, UNA ESPECIE DE CHAQUETA MILITAR, REALIZADO EN CUERO Y A MEDIDA. EL PERSONAJE DE TERESA, POR SU PARTE, SIEMPRE VISTE DE NEGRO Y SE LE HA REALIZADO TODO EL VESTUARIO A MEDIDA.

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que hemos tenido que sacrificar el rigor histórico en pro de la verisimilitud del proyecto o de la narrativa de la propia historia. Lo que sí intentamos es ser siempre conscientes de cuándo nos saltamos ese rigor histórico y saber lo que estamos haciendo”. Han hecho infinidad de localizaciones, han hablado con los propietarios de las casas y palacios que hoy en día se conservan para que cuenten sus versiones.

Gracias a eso, el equipo ha aprendido muchísimo y han podido acercarse a esa rigurosidad pero siempre manteniendo su sello.

“Desde la concepción del proyecto, la serie no se centra en lo que es la vida palaciega y noble de la Sevilla de la época, sino que los personajes tiran hacia la vida popular, queríamos contar la vida de los arrabales y de las zonas populares. Por eso, hemos trabajado con el fin de separar la identidad de los tres espacios principales con los que contamos: los arrabales, la zona popular y el ambiente noble y palaciego.

Por ejemplo los arrabales, que son los equivalente a las chabolas de hoy en día, han sido construidos enteros porque hoy en día no queda nada de eso, incluso de las pocas representaciones que quedan de la época solo hemos conseguido una imagen en un grabado y siguiendo esa línea hemos desarrollado el diseño de este poblado. Ha sido un gran reto y hemos contado con el río Guadalquivir como protagonista”, explica el director de Arte.

EL VESTUARIO: SEÑA DE IDENTIDAD Otra de las señas más destacables de esta serie es el gran trabajo realizado por el equipo de vestuario, un trabajo que hace que el espectador sea más consciente de la época en la que se desarrolla la historia. Un equipo compuesto por 22 personas entre los que se encuentran ambientadores, cortadores, modistas, ayudantes, auxiliares… y capitaneado por FERNANDO GARCÍA. Al inicio del proyecto, el equipo se instaló en una nave de Sevilla en la que contaban con todo el espacio físico para trabajar dada la gran envergadura del proyecto. “ Hemos trabajado con las dos casas de alquiler de vestuario más importantes de España que son Peris y Cornejo, aunque con Peris ha sido con quién más hemos llevado a cabo el proceso de construcción de vestuario. Hemos alquilado 1800 trajes y 2000 pares de zapatos aunque todo lo hemos llevado un poco a nuestro terreno. Es decir, hemos contado con un stock de vestuario al que, posteriormente, le hemos dado color, forma y textura para conseguir lo que nosotros queríamos transmitir.

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Como en los demás departamentos, se comenzó con la realización de una estructura de equipo y logística, partiendo del guion hasta llegar a dar forma física. Las reuniones con los distintos departamentos han sido fundamentales y, en concreto, con los equipos de arte, peluquería y maquillaje con los que trabajan muy de la mano.

120 actores aparecen a lo largo de toda la serie, de los cuales 10 son protagonistas. A ellos se les ha tenido que hacer los trajes a medida: desde el calzado, las joyas, las sombrerería… todo. “Hemos confeccionado hasta la ropa interior que, a pesar de no verse, era muy importante para conseguir los volúmenes en las faldas y que las ac-

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trices, por ejemplo, tuvieran esa dificultad a la hora de moverse y de andar que tenían las mujeres de aquella época”, explica el director de vestuario.

Los trajes de los personajes principales se han tenido que hacer varios ejemplares iguales ya que había que mostrar el paso del tiempo.

“Teníamos que hacer ver esa evolución en cuanto a suciedad y para ello, hemos contado con un equipo de ambientación buenísimo que ha hecho maravillas. Detrás de un pantalón roto hay muchas horas de trabajo, de uso de lavadoras, de tintes… pero he tenido la gran suerte de contar con un gran equipo y con un presupuesto notable que ha ayudado muchísimo”.

Pero además, este equipo también se ha encargado de los 2200 figurantes de los cuales 2000 eran adultos y 200 niños. Todos han pasado por sus manos para convertirlos en verdaderos ciudadanos del siglo XVI. UN GRAN TRABAJO “Hay que destacar también el trabajo realizado por el director de Fotografía PAU ESTÉVE por dos razones: estéticamente se quería buscar el contraste de lo que eran unos exteriores muy luminosos con unos interiores en claroscuro. Para ello, los interiores se han iluminado con luz de llama, es decir, con velas, antorchas… algo que condicionaba el rodaje” explica el productor José Antonio Félez. “También, en aquella época había una ordenanza municipal que obligaba a iluminar las casa por fuera, pero por lo general, el sevillano tenía tendencia a incumplir todo tipo de ordenanzas y nadie las iluminaba, por lo que salir de noche era muy peligroso. El director de fotografía quería mantenerlo para dotarlo de mayor incertidumbre. En este sentido sí que hemos corrido cierto riesgo que en la televisión de hace veinte

años no se podía hacer, pero así hemos conseguido llegar a un punto mucho más interesante”, explica Alberto Rodríguez.

LOS ACTORES Alberto Rodríguez se planteó esta serie como “ un fresco de la Sevilla del siglo XVI y al final no es más que un estudio de personajes. En el fondo, las tramas de la serie se abren y hay un momento en el que te das cuenta que da igual lo que vaya a hacer ese personaje y si la trama es más creíble o no porque lo que interesa es ese personaje. En lo que hemos incidido al final ha sido en crear unos personajes fuertes con los que los espectadores se diviertan”, afirma.

Según el director, el trabajo con los actores ha sido el mismo que cuando hace cine. “Me parecía bueno que el personaje que arrancara la serie fuera un actor desconocido para que la historia fuera más creíble desde el principio. Con los actores hemos hecho todos los ensayos que hemos necesitado y hemos ganado en agilidad a la hora de rodar”.

08. ALBERTO RODRÍGUEZ: “HEMOS GRABADO DÍAS DE HASTA CON 200 PERSONAJES CONTANDO CON LOS EXTRAS. ERAN DÍAS MUY COMPLEJOS PORQUE TENÍAN QUE VESTIRSE, MAQUILLARSE, ORGANIZARSE… “.

09. “LAS ESCENAS CON NIÑOS Y ANIMALES REQUIEREN MUCHA ORGANIZACIÓN Y COORDINACIÓN POR PARTE DEL EQUIPO”, EXPLICA EL DIRECTOR. 10. EL EQUIPO HA CONTADO CON EL ASESORAMIENTO DE UN DOCUMENTALISTA DESDE EL PRINCIPIO PARA TRATAR TANTO ASPECTOS HISTÓRICOS COMO ELEMENTOS SOCIALES Y MORALES. 11. SE HA CONTADO CON UN GRAN EQUIPO DE ATREZZO QUE HA BUSCADO EN LOS ALREDEDORES DE LAS GRABACIONES RECURSOS NATURALES QUE SURTIERAN A LA ESCENA DE MAYOR REALISMO.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: OMAR AYYASHI

PERIODISTA, ACTRIZ Y PRESENTADORA

CAYETANA GUILLÉN CUERVO

“MasterChef ha sido para mí una metáfora de la vida. La perseverancia, la constancia y el esfuerzo es lo que te da los resultados” SE DEFINE COMO UNA “MUJER TRANSMEDIA” PORQUE ENGLOBA Y RETROALIMENTA VARIAS DIMENSIONES PROFESIONALES QUE LE DAN UNA PERSPECTIVA MUY COMPLETA DEL OFICIO. PERIODISTA, ACTRIZ Y PRESENTADORA, SE RECONOCE PERSEVERANTE Y DISCIPLINADA, DELANTE Y DETRÁS DE LAS CÁMARAS. EN SU FACETA TELEVISIVA, LA HEMOS VISTO SER ELLA MISMA EN MASTERCHEF CELEBRITY, UN CONCURSO DEL QUE GUARDA UN RECUERDO MARAVILLOSO Y UNO DE SUS GRANDES MINUTOS DE ORO: “LA FINAL FUE BRUTAL, TENÍAMOS A MEDIA ESPAÑA PENDIENTE”. ACTUALMENTE, COMPAGINA EN TVE VERSIÓN ESPAÑOLA: “EL ÚNICO PROGRAMA QUE TIENE LA MEDALLA AL MÉRITO EN LAS BELLAS ARTES”; ATENCIÓN OBRAS, “UNO DE LOS POCOS REDUCTOS DE LA TELEVISIÓN PARA QUE LA GENTE DE LA CULTURA CUENTE LO QUE HACE” Y ACCESO AUTORIZADO, UN FORMATO MÁS PERIODÍSTICO AÚN SIN FECHA DE ESTRENO. A ESTO LE SUMA EL GRAN ÉXITO DE IRENE LARRA, SU PERSONAJE EN EL MINISTERIO DEL TIEMPO, QUE LE HA VALIDO LA NOMINACIÓN A MEJOR ACTRIZ EN LOS PREMIOS IRIS DE LA ACADEMIA.

¿Cuál fue su primer contacto con la televisión?

Mi primer recuerdo es andar por los pasillos de Prado del Rey cuando mis padres grababan Estudio 1. Era la época en la que Adolfo Suárez dirigía TVE. El primer contacto profesional fue en la serie Segunda enseñanza. Ana Diosdado me hizo las pruebas y, después, me pusieron el guión en el árbol de navidad como regalo. Tenía 15 años y lo recuerdo con una ilusión enorme.

Sin embargo, decide estudiar Ciencias de la Información. ¿Por qué?

Estudié periodismo porque me gustaba mucho escribir y pensaba que la carrera potenciaba esa actitud. Sin embargo, lo que potencia la escritura es precisamente el amor a la lectura. La capacidad de escribir va después en tu talento, trabajo e interés. Siempre me ha gustado mucho comunicar y todo lo que hago tiene que ver con eso. El teatro, la tele, el cine, los programas de televisión que conduzco…

En los años noventa, tuvo la oportunidad de colaborar con Jesús Hermida en televisión. ¿Qué recuerda de aquella experiencia?

Jesús Hermida fue de las primeras personas que percibió que yo tenía una aptitud especial para comunicar en los medios. Nos conocimos siendo yo contertulia en Hermida y CIA. En su etapa [ 22 ]

al frente de Antena 3 me ofreció varios programas con un perfil que no vi claro. Tenía 20 años y dejé pasar oportunidades. Estaba muy cerca de la cultura y solo quería hacer formatos que tuvieran que ver con eso. Por aquel entonces otro tipo de contenido no me encajaba, era más estricta en esas decisiones. Jesús tuvo mucha paciencia y me llamó varias veces. Otra persona que me potenció muchísimo fue Iñaki Gabilondo. Le conocí haciendo un programa de La 1 que se llamaba ¿Quién es él? y que dirigía Mari Pau Domínguez. Después estuve ocho años trabajando con él en La Ser. En casa también tenía dos grandes maestros. ¿Qué destacaría del legado profesional que le han transmitido sus padres?

A mis padres les estoy agradecida por todo. Han sido unos trabajadores incansables que me han transmitido un respeto profundo por esta profesión. La dignidad, la entrega, el amor por la literatura, por los textos, por lo que significa estar encima de un escenario, por los personajes… Un respeto enorme por el trabajo y por este oficio. Han sido una directriz fundamental para mí. Son mis grandes referentes porque lo que he visto, día a día, ha sido esfuerzo, entrega y entusiasmo. La necesidad de luchar por la dignidad de nuestro colectivo, de transmitir lo importante que es la cultura como pulmón de una sociedad. La cultura es la capacidad

de lucidez de una sociedad, su capacidad de análisis, de comprensión y de elección.

El 6 de octubre de 1998 se estrena en La 2 de TVE el programa de cine Versión Española. ¿Cómo llegó a sus manos el proyecto?

El creador del formato fue Santiago Tabernero y fue él quien apostó por mí para conducirlo. Pensó que yo le daría un aire diferente al programa. El hecho de que estuviese licenciada en Periodismo para la cadena pública fue determinante, porque además de ser una actriz, de familia de actores, era periodista.

Desde entonces lleva casi dos décadas al frente del formato. ¿Cuál cree que ha sido la clave de su permanencia?

Por un lado, la actitud y el carácter. Y luego, no bajar la guardia y hacer siempre bien tu trabajo. Tengo muy buen carácter y creo que eso ha sido determinante a la hora de construir mi carrera. Siempre me pongo en el lugar del otro, no me enfado, intento buscar soluciones… También hemos sabido encontrar el tono entre todos. Yo doy la cara pero el equipo del programa es el mismo. Se fue Santiago Tabernero y ahora lo dirige Félix Piñuela, también del equipo. Seguimos siendo los mismos, la realizadora Susana del Pino, Paz Sufrategui, Sergio Catau, Jesús Generelo…

He tenido la suerte de tener siempre unos equipos maravillosos que se convierten en amigos y gente imprescindible. En estos 20 años, nunca me ha sustituido nadie, ni estando embarazada, ni enferma, ni muriendo mi padre el día anterior. Es un programa que siento muy mío. Hacer Versión española ha significado también renunciar a muchas cosas en el mundo del cine. A los directores les cuesta muchas veces verme en un personaje de sus películas. Pero para mí, este programa ha sido una forma de vida y una forma de luchar por el cine español y la cultura, siendo activista, de la mano de la cadena pública que siempre ha defendido el programa. Versión española es un referente en nuestra televisión.

Desde su privilegiada perspectiva profesional, ¿cómo ve la relación entre el cine y la televisión?

Me parece que sin Televisión Española el cine español no podría hacerse. La gran mayoría de las películas de nuestro cine se han realizado gracias a la compra de derechos de antena de TVE y gracias a leyes que han permitido que esa participación fuese tal y como es. La participación de las privadas es mucho más tardía y más anecdótica y, sin duda, tiene más que ver con productos de los últimos años. Sin embargo, TVE lleva toda la vida invirtiendo en cine español. Y también tenemos que estar agradecidos porque sigan apostando por programas como Versión española y por nuestro concurso de cortometrajes en colaboración con la SGAE. Gracias a él hemos ido descubriendo a los nuevos directores. Han sido la cantera que ha renovado el cine español.

En el 2009 participó en más de 80 capítulos de Amar en tiempos revueltos. ¿Qué destacaría del rodaje de esta serie?

Estar en Amar en tiempos revueltos es como hacer la mili. Es una especie de aprendizaje, de disciplina y supervivencia en la mejor de sus acepciones. Aprendes lo imposible. Sobrevives si tu actitud es positiva. Creo que también hacen casting de gente capaz de abordar esta presión. El equipo era estupendo, el director, los productores… Tengo un muy buen recuerdo. Después, eligieron la trama de Estela del Val para la función de teatro y estuvimos haciendo Amar en tiempos revueltos en una gira pletórica.

Desde 2015 interpreta a Irene Larra, unos de los personajes principales de El Ministerio del Tiempo. ¿Qué le ha aportado?

Irene Larra es uno de los grandes regalos que me ha hecho la [ 24 ]

“Irene Larra es uno de los grandes regalos que me ha hecho la vida en los últimos años y El Ministerio del Tiempo una marca de calidad en nuestra ficción a la que tengo el privilegio de estar asociada” vida en los últimos años. Nunca estaré lo suficientemente agradecida a Javier Olivares por contar conmigo y a Fernando López Puig, director de Ficción de TVE, por su confianza. Javier Olivares, que es el creador de la serie con su hermano Pablo, es un genio.

Todo lo que ha aportado a la televisión ha sido un acierto. El Ministerio del Tiempo es una marca a la que he tenido la suerte de estar asociada y todo lo que me ha dado es bueno. Irene Larra es un referente para muchísima gente. Se ha creado un grupo de apoyo, las “cayetaners”, que es fascinante. Son chicas muy jóvenes y, la mayoría, son lesbianas. Han visto en Irene el referente de una persona que ha tenido una segunda oportunidad en la vida y que decide hacer lo que quiere en cada minuto. Es un personaje desarrollado de una manera muy inteligente, muy capaz profesionalmente, no lleva su orientación sexual como un problema y con un sentido del humor escéptico y cáustico. Marc Vigil y Javier Olivares nos dieron unas pautas muy claras al principio, pero luego cada director de capítulo da por hecho que sabes bien cómo es el personaje. Es como una vida paralela.

Su trabajo en la serie le ha valido la nominación como Mejor Actriz para los Premios Iris de la Academia. ¿Cómo recibió la noticia?

Me lo dijo mi representante y me hizo muchísima ilusión. Especialmente porque son los compañeros, que siempre son más estrictos, quienes valoran un personaje. Además, las otras actrices nominadas son amigas y grandísimas profesionales. Solamente estar con ellas es un orgullo. Que te reconozcan el trabajo es algo maravilloso y te ayuda a seguir por donde vas. ¿Qué novedades trae la serie y su personaje en la nueva temporada?

En esta segunda parte, Irene está mucho más presente. Irá muchas veces de misión con la patrulla y le pasará de todo. Se conocerá mucho más de su pasado. Los siete capítulos de la nueva temporada son muy grandes y el último a mí personalmente me impactó muchísimo cuando lo leí. No paré de llorar. Es un gran homenaje a nuestra cultura… ¡Buenísimo! ¿Qué está significando El Ministerio del Tiempo para la ficción española?

Un antes y un después. Ha empujado a nuestra ficción al lugar al que ya iba encaminada. Ha sido un colofón de calidad frente a los demás países. Se ha convertido en un referente y será una serie mítica. No es solo un título, es una marca y TVE ha tenido la astucia de asociarse a ella.

diatamente llamé a mi amigo Paco Bello, para decirle que si me ayudaba yo seguía adelante. Supe que iba a entrar en el programa diez días antes de que empezásemos y no se lo dije a mi familia hasta que estuve dentro, por si me quitaban de la cabeza la idea de entrar. Le estoy eternamente agradecida a Macarena Rey, que me parece una de las figuras claves de nuestra televisión, por darme la oportunidad de estar ahí. Ella me conoce bien y sabía que podía dar otro perfil muy distinto. Hasta ese momento no había tenido un formato en el que poder ser yo misma. Y así soy, de nerviosa, de caótica, de gamberra… Para mí y para mi autoestima fue muy importante ver que la gente me quería siendo yo con mayúsculas.

Siempre me he sentido muy cómoda preparándome mucho las cosas, teniendo todo muy controlado y, de repente, me he visto muy capaz de hacer cualquier cosa.

Y detrás de la cámara, ¿cómo ha sido la experiencia?

La presión era mucha y también el nivel de exigencia. Me he tirado hasta las seis de la mañana practicando platos por si caía uno u otro. He involucrado a todo el mundo, me metí en carnicerías, en pescaderías, descubrí unos oficios de una dignidad maravillosa y me ayudó mucha gente. Como siempre, el ser humano es lo mejor del mundo. Y si nos ayudamos unos a otros llegamos muy lejos. MasterChef ha sido para mí una metáfora de la vida, en general, la perseverancia, la constancia y el esfuerzo es lo que te da los resultados.

Comienza ahora una nueva etapa profesional al frente de un nuevo programa en La 1: Acceso autorizado. ¿Qué nos puede adelantar de este proyecto?

Es un título provisional. El programa pretende meterse en estructuras de Estado como Policía Nacional, Guardia Civil, Salvamento Marítimo, Congreso de los Diputados y contar cómo funcionan desde dentro. Paso por allí como un espectador e intento contarlo desde un perspectiva muy humana. Es un formato muy callejero, muy periodístico y muy de verdad. La directora es Neus Sala, una profesional que tiene mucha experiencia en contar las cosas a pie de calle al igual que el productor Joan Carles Pallarés. ¿Echa de menos algo en nuestra pequeña pantalla?

Calma. La inmediatez y las prisas no me gustan. El ser humano necesita respirar hondo, escuchar, amortizar los proyectos en los que se invierte tanto dinero. Echo de menos calma para que las cosas maduren y busquen un público concreto. Tiempo para que el público pueda enterarse de que existe un proyecto y lo deje entrar en su vida.

Y en general, ¿qué opina del boom que está viviendo este género en España?

Las nuevas generaciones de profesionales son gente potentísima que se ha preparado mucho. Han crecido con el lenguaje audiovisual como lengua materna. Y eso ha explosionado. La ficción ha crecido al mismo nivel que ellos en su formación.

Además, este año ha presentado su primer libro: Los abandonos.

Una reflexión que nace en la despedida a su padre. ¿Qué destacaría de esta experiencia?

Surge gracias a Ymelda Navajo que dirige La Esfera de los Libros.

A ella le gustaban mucho mis artículos en El Mundo y llevaba tiempo queriendo que escribiera un libro. Después de varias conversaciones le dije que podía hablar de los abandonos por los que vamos transitando en la vida y que nos van convirtiendo en otra persona.

Son inevitables para todos. José Luis Masó, que es un amigo mío estupendo, dibujó las acuarelas para cada texto. El resultado ha sido una edición cuidadísima y una experiencia preciosa. La gente se siente muy identificada con lo que lee porque son cosas que nos pasan a todos. Estoy viviendo cosas muy bonitas con este libro.

En 2016 también ha sido concursante de MasterChef Celebrity. ¿Qué destacaría de su paso por este programa?

Entré con mucha ilusión porque MasterChef es otra potente marca televisiva, de las mejores cosas que tiene nuestra televisión. Inme-

Para terminar, ¿alguna asignatura pendiente en televisión?

Sí, que confíen en mí para hacer programas en los que pueda ser yo misma. Formatos en los que relacionarme con la gente con naturalidad, con frescura y con libertad. [ 25 ]

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UNA ANDALUCÍA CONECTADA Los centros territoriales de Canal Sur POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

FOTOGRAFÍA: CANAL SUR RADIO Y TELEVISIÓN

ANDALUCÍA ES UNA DE LAS COMUNIDADES AUTÓNOMAS MÁS GRANDES DE ESPAÑA. CUENTA CON OCHO PROVINCIAS Y UNA TELEVISIÓN AUTONÓMICA QUE LLEGA A CADA CALLE, PUEBLO Y CIUDAD CON SUS DESCONEXIONES TERRITORIALES. CANAL SUR SE CONVIERTE ASÍ EN LA VENTANA EN LA QUE LOS ANDALUCES PUEDEN ASOMARSE CADA DÍA PARA ESTAR INFORMADOS.

SEDE RTVA ALMERÍA

SEDE RTVA GRANADA

SEDE RTVA JAÉN

SEDE RTVA CÓRDOBA

Corre el año 1997 y Canal Sur da un vuelco a su programación: nacen las desconexiones territoriales. “La voluntad de Canal Sur, desde su nacimiento, era hacer informativos territoriales por cada una de las provincias. Eran razones técnicas las que lo evitaban”, declara ANTONIO TORRES, actual director de la delegación de Almería.

“De hecho, –continúa– unos años antes, comenzamos con desconexiones de dos o tres minutos. Con ellas se fue experimentando, pero era muy caro porque necesitábamos un satélite”.

Hasta que por fin, el 4 de marzo de ese mismo año, PACO GOMERO, presentador de informativos de Canar Sur, da paso a la primera ronda de desconexiones territoriales de la casa. A partir de ese momento, cada barrio, cada pueblo, cada rincón de Andalucía empieza a tener visibilidad en toda la Comunidad Autónoma.

Para Canal Sur, disponer de estas desconexiones supone “la posibilidad de atender a todos los ciudadanos en su demanda informativa en la provincia en la que viven, sin distinciones ni discriminaciones, de mantener un servicio público que de otra manera no existiría, estar muy cerca de todos y cada uno de los accionistas de la empresa,

que son todos los andaluces”, así lo afirma JOAQUÍN DURÁN, Director de la televisión andaluza.

El académico FERNANDO GARCÍA MENA, es el director de todo el entramado que tiene que ver con los informativos de Canal Sur: “mi papel es velar por que la información que se ofrezca tanto a nivel regional como a nivel provincial, cumpla con el cometido de vertebración de Andalucía, es decir, que todos los andaluces estén informados de lo que pasa en su tierra. Nuestra razón de ser es Andalucía”.

De Almería a Málaga hay poco más de 200 km. Allí, está CARMEN BEAMONTE, directora del centro territorial malagueño.

La provincia cuenta con una extensión de casi 400 kilómetros cuadrados. “La mayor dificultad a la que nos enfrentamos cada día es tratar de llegar a los municipios más pequeños, a los pueblos, porque las distancias son muy grandes”, confiesa. Por su parte, Antonio Torres apoya las palabras de Beamonte: “La provincia es muy grande y tenemos voluntad de no ser centralistas. No solo hay que dar información del suceso, sino que tenemos que abarcar todo: política, cultura, sociedad…

Es nuestra obliación como servicio públi[ 27 ]

co y eso la gente lo sabe y lo demuestran las audiencias”.

Comienza el día y las delegaciones luchan a contracorriente con las distancias para llegar a la primera desconexión de la jornada.

“Tenemos una desconexión de 22 minutos a mediodía y de 18 por la tarde, de lunes a viernes. Cada una de las delegaciones cubre las noticias más detacadas de su provincia”, dice Fernando García Mena. Pero las delegaciones no solo trabajan para elaborar su espacio informativo, además, se encargan de las informaciones que les piden desde los servicios centrales para cada uno de los informativos: “las delegaciones contribuyen a la elaboración de los informativos de la cadena: el N1, el N2, los fines de semana, el Buenos Días (de 7:00 a 10:00) y el que hemos incluído ahora, Noticias Mediodía”, continúa.

Una parte importante de la programación de la casa es su estrategia multimedia, capitaneada por INÉS ALBA, Directora Operativa y Multimedia de Canal Sur. Su labor fundamental “es la de trasladar, compartir y seguir con una buena coordinación e información las líneas estratégicas en lo que a organización se refiere. En equipo, avanzar en líneas de mayor convergencia y

“Al asumir desde el comienzo, como una fortaleza fundamental, que somos un medio de comunicación de cercanía, parecía lógico que el siguiente paso fuera un informativo provincial, que además de adscribirnos el factor proximidad como propio, inexpugnable, viniera a llenar el hueco de la información provincial en televisión, que ni las cadenas nacionales ni las locales han ocupado hasta ahora”.

“Las desconexiones territoriales de Canal Sur son una ventana que abrimos a la información local. La información más cercana para cada una de las provincias, y digamos que es nuestra seña de identidad, la información de cercanía de proximidad… si hay una noticia en Cádiz los primeros en llegar somos nosotros. Canal sur es la televisión de Andalucía y, además, la televisión de cada una de las provincias andaluzas”.

“Para Canal Sur las desconexiones provinciales, que ahora cumplen 20 años, así como la atención preferente a todo lo que que es Andalucía, son esenciales. Canal Sur es el único medio transversal que en todo el territorio se sostiene sobre la identidad de nuestro pueblo, que afianza la cultura y características diferenciadas de cada una de nuestras 8 provincias, y que comunica a andaluces y andaluzas con los demás”.

JOAQUÍN DURÁN

FERNANDO GARCÍA MENA

INÉS ALBA

Director de Canal Sur

Director de Informativos de Canal Sur

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Directora Operativa y Multimedia

“Tratamos de reflejar todo lo que pasa en nuestra provincia.

Prácticamente todo, desde el tiempo, deportes, cultura, sociedad, política... Todo lo que para los andaluces supone estar bien informado.

Ponerles al día de lo que pasa en cada lugar.

A la gente le gusta porque reflejamos eso. Escuchamos a la gente, les damos lo que necesitan y somos nosotros los que recogemos sus inquietudes”.

“Canal Sur vertebra Andalucía porque damos información de todas las provincias. Si no existieran las desconexiones, de Almería no saldrían informaciones sobre el trabajo de la universidad de la provincia, o sobre el Centro Astronómico, el Centro de Investigación o la agricultura ecológica, que es la fuente de ingresos... solo saldría la muerte violenta o el suceso. Canal Sur es un vehículo fundamental para que todos los andaluces se conozcan”.

CARMEN BEAMONTE

ANTONIO TORRES

Directora Territorial de Málaga

Director Territorial de Almería

SEDE RTVA HUELVA

de coordinación de contenidos y de progresar en la digitalización, entre otras cosas”.

Misión que refuerza las informaciones que realizan con las desconexiones territoriales y hacen que se conviertan cada vez más en la parte esencial de la parrilla de la cadena andaluza.

Cada uno de los directores territoriales dependen de este departamento operativo: “Los directores/as territoriales dependen organicamente de la Dirección Operativa de Canal Sur Radio y Televisión y prestan sus servicios en coordinación con los directores de informativos de nuestra radio y de nuestra televisión. En cada centro tenemos tanto personal de redacción, de producción y técnico, así como las instalaciones y el equipamiento necesario para la producción de programas en régimen de desconexión”, aclara Joaquín Durán.

Así, provincia a provincia, pueblo a pueblo, calle a calle y rincón a rincón, Canal Sur va dando forma a la vida, a las costumbres, a la cultura de todos y cada uno de los andaluces, llegando donde solo ellos llegan y haciendo información de servicio público y de cercanía, demostrando que Andalucía no es una, son ocho.

SEDE RTVA PABELLÓN DE ANDALUCÍA

SEDE RTVA CADIZ

SEDE RTVA SAN JUAN [ 29 ]

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POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: BOOMERANG TV

DIRECTORA DE LA DIVISIÓN DE ENTRETENIMIENTO DE

ENCARNA PARDO

“La Voz es mucho más que un talent. Tiene una calidad musical brutal pero sobre todo es un programa de emociones y de historias” HABLAMOS CON ENCARNA PARDO, DIRECTORA DE LA DIVISIÓN DE ENTRETENIMIENTO DE BOOMERANG TELEVISIÓN Y RESPONSABLE DE FORMATOS TAN EXITOSOS COMO LA VOZ, LA VOZ KIDS, TOP CHEF O PEKÍN EXPRESS, ENTRE OTROS MUCHOS. DESDE SUS INICIOS LIGADA A LA TELEVISIÓN, ES GRAN CONOCEDORA DEL MEDIO, HA TRABAJADO DURANTE MUCHÍSIMO TIEMPO EN EL DESARROLLO Y EN LA ADAPTACIÓN DE FORMATOS INTERNACIONALES. CADA DÍA TRABAJA CON EL OBJETIVO DE ENCONTRAR NUEVAS MARCAS QUE LANZAR Y QUE PERDUREN EN EL TIEMPO. Licenciada en Periodismo, comenzó su carrera en la agencia de noticias Europa Press y después fue pasando por diferentes televisiones como Telecinco o Antena 3 ¿Qué le hizo dedicarse al mundo de la televisión?

Llegué por casualidad. Pero en cuanto tuve la oportunidad me dediqué de lleno, también porque era un buen momento, en las televisiones había posibilidades laborales para los periodistas. Me gustaba el medio y la posibilidad de trabajar con los contenidos en otro lenguaje. ¿Cómo acabó dedicándose al entretenimiento?

Me gustaba, me parecía más completo, había mucha variedad de trabajo diferente dentro de los contenidos que podía hacer, cada proyecto se tenía que afrontar de una manera muy diferente, había algunos que eran más de corte informativo, de actualidad, otros talents... Cada vez que empezaba un proyecto era todo nuevo y distinto. También creía que en este tipo de proyectos podía aportar más y tenía más parte creativa. Ahí empecé y ahí me quedé. ¿Qué tienen los programas de entretenimiento que no tienen otros espacios?

Lo que ha tenido siempre: conectan directamente con el corazón y el espíritu del ser humano y sus definiciones. Apela a los sentimientos, a las emociones de todo tipo, a la curiosidad y tienen una conexión emotiva muy rápida. Por eso, funcionan bien y los espectadores conectan rápido con el formato, además de entretener.

En la actualidad, está al frente de la División de Entretenimiento de Boomerang TV, asumiendo la producción ejecutiva de programas como La Voz, La Voz Kids, Top chef... ¿Cuál es el mayor reto al que os habéis tenido que enfrentar?

Como formato diría dos. Para mí fue un reto muy grande hacer Pekín Express porque, desde el punto de vista de la producción, era un formato muy ambicioso, siempre itinerante, sin una base fija [ 30 ]

para la producción. Era un equipo muy grande y desde el punto de vista de la producción había muchos frentes que yo no había tocado nunca. Colaborabas y trabajabas con muchos países y contábamos con productores locales de cada país. Y luego, como proyecto de entretenimiento global La Voz es un monstruo enorme. Es como si hicieras tres programas y, además, nosotros hacemos seis porque realizamos al mismo tiempo la producción de La Voz y de La Voz Kids. Es un reto enorme porque tienes que hacer una planificación de producción, no para un programa, sino para las tres fases de cada edición de adultos y niños en un único plan de trabajo: desde los elementos clásicos del entretenimiento de un programa de plató como son las galas, a un reality. Tiene toda la fuerza de la emoción de la música en directo, pero también tiene la fuerza y la emoción de la edición y de lo que pasa detrás de las cámaras.

Es un producción compleja que ya nos parece fácil. También, he aprendido mucho con Top Chef porque tiene la complejidad del reality y de la cocina.

Precisamente Top Chef está nominado a la Mejor Producción de los Premios Iris de la Academia de Televisión...

Es un programa al que le tengo mucho cariño porque nosotros lo queríamos hacer sí o sí mucho antes de que empezaran los programas culinarios. Realmente es un reality y a las cadenas les costó entrar más de año y medio y por eso fue doblemente gratificante. Lo conocemos muy bien, lo trabajamos mucho y, sobre todo, en este país cuando se estrenó Top Chef teníamos a la otra marca que era MasterChef y fue doble trabajo porque teníamos que ofrecer al espectador algo distinto para que no pensara que era lo mismo y que pudiera ver dos formatos distintos.

La Voz es un formato con gran trayectoria y sigue siendo especial para los espectadores ¿Qué es lo que lo hace especial?

Creo que es un conjunto de cosas. En primer lugar, es mucho más que un talent porque es un programa que tiene una calidad mu-

sical brutal. Pero sobre todo, es un programa de emociones y de historias porque detrás de una voz hay una persona y detrás de esa persona hay una historia y una manera de entender la música. La música en directo en este país tiene su complejidad y es el único programa que lo hace en directo de verdad porque la banda está en plató y eso le aporta un plus de calidad. Y luego, hay otro factor muy importante que son los coaches y la manera en la que trabajan con los talents. Esto no existe en otro formato. Hay una identidad muy fuerte entre el coach y los talents y su equipo, hay una reacción y unos vínculos que traspasan la pantalla. Se les ve tal y como son y eso es una ventaja muy grande y el espectador no estaba acostumbrado a ver eso.

En esta edición hay dos coaches nuevos... ¿Es una gran dificultad poder contar con esos cantantes de primer nivel Tiene una enorme dificultad y no porque no quieran. Al principio, el formato no era conocido y les costó mucho porque desconfiaban, como es normal, del mundo de la televisión porque son artistas que no estaban acostumbrados a hacer televisión. Pero ahora, el motivo de la dificultad no es explicarles el formato porque ya saben a lo que se enfrentan, sino sus agendas porque son artistas de primer nivel nacional e internacional y tienen muchos compromisos. Ellos saben que se exponen emocionalmente, que es lo que queremos, y se involucran de verdad, pero esa es también la magia del formato.

Hay una lucha por la guerra de audiencias... ¿Cómo os afecta?

Afecta a nuestros productos y, por lo tanto, nos afecta a nosotros como a cualquier empresa. Nos afecta muchísimo porque no es lo mismo la media o la fuerza que un programa adquiera o la notoriedad si se tiene que enfrentar a la misma hora y en el mismo momento con otro programa de gran notoriedad o un programa muy querido por la audiencia. Inevitablemente, tu rendimiento, desde el punto de vista de audiencia, va a bajar porque la tarta la tenemos que repartir entre dos. Eso afecta a la media del programa, pero no está en mi mano ni en la de ninguna productora tomar esas decisiones. A todos nos gustaría tener una competencia en la que pudiéramos brillar más, en la que el programa tuviera más oportunidades y que la gente no tuviera que elegir entre dos formatos similares porque quiere ver los dos. Pero la vida está llena de decisiones y no lo podemos cambiar y lo llevamos lo mejor posible. A nadie le gusta pero el sistema es así y lo asumimos como tal.

En cuanto a La Voz Kids se han terminado las grabaciones ¿Es un handicap trabajar con niños?

Es un handicap y a la vez es un lujo. Los niños vienen entregados, vienen a divertirse, a pasarlo bien, vienen muy motivados porque para ellos es una experiencia vital. Son niños que se quieren dedicar a la música y quieren cumplir un sueño, pero la parte profesional por edad está muy alejada por el momento en el que vienen al programa. Para ellos es un cúmulo de todo, es una experiencia y lo disfrutan al máximo. Es un handicap por los horarios y porque para trabajar con niños hay que tener un especial cuidado. En el programa tenemos un psicólogo que está siempre con ellos porque no queremos que la presión les afecte. Al final es un concurso y nosotros queremos que lo vivan como una experiencia. No sufren y nos dan muchas lecciones porque aceptan mejor la derrota que los adultos, aprenden mucho de la experiencia y tanto a los coaches como al equipo nos enseñan muchísimo.

Como cargo responsable dentro de Boomerang TV viajáis a ferias para ver el mercado internacional. ¿En qué os fijáis a la hora de adquirir un formato, qué se busca?

Pues además de la novedad, aunque no es la prioridad, lo que intentamos encontrar es algo que pueda encajar y que sea un formato testado, pero que se pueda adaptar bien a España y que po-

damos trasladarlo muy bien a nuestra cultura y a nuestra manera de ver televisión.

Llegáis a acuerdos internacionales para la adaptación de grandes formatos. ¿Qué es más rentable, la creación o la adaptación?

Depende de si tu grueso de negocio está fundamentado en la producción o en la distribución de tus propias ideas. En España, en el área de entretenimiento, al contrario de lo que pasa en la ficción, las cadenas apuestan más por ideas testadas fuera. Sin embargo, en el área de la ficción se buscan ideas desarrolladas. El trabajo de adaptación es tan complicado o más que la creación desde cero para una cadena. La adaptación es muy complicada y tiene un componente creativo altísimo. La gente se cree que al comprar un formato ya está todo hecho y no es verdad porque normalmente las ideas que tienen éxito en otros países nosotros las tenemos que adaptar porque tenemos otra forma de consumir televisión, tanto por horario como por longitud. Nuestros programas son más largos y el trabajo de desarrollo y de adaptación es enorme. En ocasiones es un handicap mayor que partir desde cero con una idea.

Incluso dentro del propio medio, nos creemos que los equipos más creativos son los que parten de cero y no tiene por qué. ¿Cómo ve el panorama del entretenimiento en la actualidad?

Creo que todo cambia y lo hace muy rápido. Hay que adaptarse a la nueva forma de consumir televisión. Sí que es verdad que ha cambiado la distribución de audiencias, la manera de consumir televisión, pero precisamente por eso, creo que el entretenimiento es un evento. Un buen entretenimiento tiene que ser concebido como un gran evento y un gran evento es el que se consume en ese momento. En ese sentido, única y exclusivamente, tiene más ventajas que la ficción porque la manera de consumir ficción es otra. El entretenimiento concebido como evento por su inmediatez y por su manera de consumirse siempre va a tener un lugar en la televisión, pero hay que saber encontrar ese entretenimiento que interese y se consuma como tal. Creo que es un buen momento para el entretenimiento y las parrillas de las televisiones en abierto están llenas de este formato y puede ser una manera de diferenciarse de otras ofertas. Hay hueco para todo. [ 31 ]

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La batalla de las plataformas de contenidos bajo demanda ¿CUÁL ES MEJOR? ES LA PREGUNTA QUE SE HACEN MUCHOS USUARIOS DESDE QUE AMBAS PLATAFORMAS CONVIVEN EN EL MERCADO TELEVISIVO ESPAÑOL. NETFLIX ATERRIZÓ EN 2015, HBO LLEVA CASI UN AÑO EN NUESTRO PAÍS. LAS DOS OFRECEN CONTENIDO PROPIO, SERIES DE ÉXITO INTERNACIONAL Y PELÍCULAS. EL PANORAMA HA CAMBIADO, LO HAN REVOLUCIONADO… TANTO QUE HAN REGISTRADO UN IMPORTANTE AUMENTO DE USUARIOS DESDE SU IMPLANTACIÓN. ANALIZAMOS QUÉ MOTIVOS HAN REPERCUTIDO EN SU ASENTAMIENTO Y EXPANSIÓN. POR SARA TABARES

Son varias las compañías que ofrecen contenidos de cine y televisión bajo demanda en nuestro país, de ahí que a la hora de decidir cuál es la que contratar aparezcan dudas entre los usuarios. La más asentada es Netflix, ya que lleva dos años en el mercado español. “Es uno de los más importantes y, tal como nos ha mostrado nuestra llegada y periodo de posicionamiento, efectivamente tiene mucho potencial. Tanto es así que durante nuestro primer año, triplicamos nuestro catálogo en España. Antes de nuestra llegada en octubre de 2015, siempre había estado en nuestros planes de internacionalización, sumándose a nuestra expansión en Europa meses antes de nuestro lanzamiento como servicio global en el resto de países en enero de 2016. Además de ser un mercado clave estratégicamente, es uno de los principales países por los que hemos apostado en cuanto a la producción de contenidos, por las historias que tiene que contar, por su idioma extendido internacionalmente... La producción española está teniendo una gran acogida entre los usuarios no solo de España, como ya están teniendo los títulos estrenados de Las Chicas del Cable, 7 años, y esperamos que lo tengan la Fe de Erratas y Élites”, reconoce YANN LAFARGUE, responsable de Comunicación Corporativa para Netflix Europa.

HBO España lleva casi un año en el mercado, lanzaron el servicio en noviembre pasado con 3.000 horas de contenido y actualmente tienen más de 6.000, un número que sigue creciendo cada semana. TATIANA CARRAL, HBO España PR Manager, señala que “están muy orgullosos de los resultados hasta el momento, tanto en términos de suscriptores como en el uso del servicio.

Además, durante los últimos meses, doblamos la cantidad de contenido que ofrecemos y añadimos nuevas apps para diferentes soportes”.

flix se caracteriza por su fuerte apuesta en la producción de contenidos originales y un catálogo en continuo crecimiento y aprendizaje de las tendencias y hábitos de los usuarios a nivel global. “Otra de las ventajas es que cada usuario puede encontrar los contenidos a su medida, y consumirlos desde el dispositivo y lugar que desee. Los sistemas de algoritmos y recomendaciones, las tendencias de consumo, así como los hábitos de una sociedad multipantalla y en continuo movimiento son tenidos en cuenta por Netflix, de tal modo que el usuario tenga siempre la mejor oferta y la mayor flexibilidad de consumo de contenidos de calidad. Somos el líder mundial en creación de contenidos pioneros en la mejor calidad de imagen y sonido con su creciente catálogo en 4K, HDR y Dolby Atmos”, señala Lafargue.

Netflix se puede utilizar en más de 1500 modelos de dispositivos entre televisores, reproductores, ordenadores y terminales móviles. Además uno de sus objetivos es hacer que sea lo más accesible posible para todos los usuarios en cualquier país y lugar (como el metro, o el avión), por eso han lanzado el sistema offline. “De esta manera Netflix se diferencia de algunos competidores no solo por la posibilidad de disfrutar sus contenidos en múltiples pantallas, sino además de tener acceso a ellos independientemente de disponer de conexión a Internet”, añade el directivo de la plataforma.

CONSUMO E INTERACCIÓN La incorporación del modo offline, permite convertir cualquier desplazamiento o lugar en una oportunidad para poder seguir sus contenidos preferidos. “Por lo tanto, uno de

SERIES DE ÉXITO QUE NO ENTIENDEN DE ESPERAS Ver un capítulo de Juego de Tronos o Suits y no tener que esperar para ver qué acontece en los siguientes es uno de los puntos fuertes que han atrapado a la audiencia. Sentarse del sofá y no moverse durante horas. Net-

THE LEFTOVERS

BIG LITTLE LIES

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los principales retos ahora mismo es la parte “educativa” respecto al consumo del Vídeo Bajo Demanda (VOD) y el streaming, relativamente nuevo para algunos segmentos, pero una evolución que responde a las necesidades de consumo frente a la televisión convencional. Otra novedad ha sido la modificación del sistema de valoración del contenido, que ya no consiste en una calificación de 1 a 5 estrellas sino en ‘Me gusta’ o ‘No me gusta’”, afirma el responsable de Comunicación Corporativa para Netflix Europa.

Por su parte, HBO también acumula premios, reconocimiento de la crítica, suscriptores, rentabilidad o espectadores. “Su catálogo incomparable de series de producción propia ha hecho posible construir una marca muy fuerte a nivel internacional, donde HBO y sus cadenas asociadas llevan su programación a más de 60 países, llegando a unos 131 millones de suscriptores en todo el mundo y el contenido de HBO se vende en más de 150 países”, subraya Carral.

TIEMPOS NUEVOS PARA SERIES NUEVAS El estreno en HBO de la esperada nueva serie de David Simon’s (The Wire), The Deuce, llegará el 11 de septiembre, en simultáneo

THE NIGHT OF

con su estreno en Estados Unidos. Más tarde, el día 15, HBO España estrena en primicia la coproducción internacional protagonizada por Santiago Segura, Cecilia Roth y Rubén Cortada, Supermax, gracias a un acuerdo con Mediaset. Nuevas temporadas de The Exorcist, Supergirl, DC Legends of Tomorrow, Better Things, Curb Your Enthusiasm, Lucifer y Channel Zero llegarán también en las primeras semanas del otoño. Además, la plataforma ofertará en exclusiva dos series británicas: Liar, con Joanna Froggatt, y Rellik, con Richar Dormer.

ORANGE IS THE NEW BLACK

Con la incorporación el pasado mes de diciembre de Miguel Salvat en el equipo de HBO España como Commissioning Editor of Original Programming la compañía pretende aumentar su contenido en español. La idea es crear una programación original que marque la diferencia para los suscriptores en España.

Los próximos meses también estarán llenos de novedades y estrenos de títulos muy esperados por los usuarios de Netflix. Se estrenan The Defenders, para todos los fanáticos del universo Marvel; así como la adaptación en película original del éxito del anime Death Note o ya en septiembre el esperado estreno de la 3ª temporada de Narcos, uno de los grandes referentes de las series originales de Netflix en todo el mundo o el retorno de la mítica serie StarTrek.

Paralelamente a esto, la compañía sigue apostando por las nuevas producciones y acuerdos en cada uno de los mercados donde opera. “Tanto es así que, durante 2017, tenemos la intención de lanzar más de 1.000 horas de programación original, superando las más de 600 horas en 2016.

Más allá del gran volumen de contenido, la amplitud de nuestra programación original continuará expandiéndose; Internet nos permite llegar a audiencias de todo el mundo y, con reciente base de más de 104 millones de miembros, existe una gran apetito por el entretenimiento y una diversidad de gustos para satisfacer. En 2017, esperamos gastar cerca de 6 mil millones de dólares en contenido para nuestros miembros, superando los 5 mil millones de 2016 (y 3 mil millones en 2015)”, comenta el responsable de Comunicación Corporativa para Netflix Europa.

UN FUTURO PROMETEDOR ¿Cómo evolucionarán ambas plataformas de aquí a unos años? Para Tatiana Carral, de HBO, “los servicios de streaming continuarán creciendo a buen rumbo, a pesar de que el consumo tradicional de TV no está ni mucho menos moribundo como algunos auguraban.

Pero la posibilidad de poder elegir cuándo y

STRANGER THINGS

dónde disfrutar tus contenidos favoritos es sin duda algo que el espectador valora por encima de todo”.

Desde siempre en Netflix han tenido claro que el futuro de la televisión no se limita al televisor o a un solo dispositivo. Para Yann Lafargue, de Netflix Europa, “el consumo televisivo no está condicionado por un lugar y hora, si no que son los contenidos los que les acompañan y se adaptan a los hábitos y rutinas de cada usuario y no al revés. Un mundo conectado pasa por hacer posible que las personas vean lo que quieran, cuando quie[ 34 ]

ran, y desde donde quieran. A parte de ser multidispositivo, algo que ya muchas otras plataformas soportan, el funcionamiento de Netflix gira en torno a las preferencias de sus usuarios preferencias de sus usuarios.

Analizando su comportamiento se les puede ofrecer lo que quieran ver. En Netflix no queremos esperar al futuro y estamos aplicando todas estas tendencias ahora e innovando en todo lo que está por llegar. De este modo, incluso antes de que los creadores de historias se pongan manos a la obra para originar una nueva producción, el equipo de contenidos ha utilizado esta información pa-

LOS EXPERTOS HABLAN NATALIA MARCOS, ANALISTA DE TELEVISIÓN DE EL PAÍS, AUTORA DEL BLOG QUINTA TEMPORADA. Desde su llegada a España... ¿Cómo han cambiado ambas plataformas?

Técnicamente, creo que Netflix no ha hecho grandes cambios desde que llegó a España. Donde sí ha mejorado mucho es en su contenido, más amplio y variado tanto en su fondo de librería, con temporadas de series ajenas, como en la disponibilidad de series propias. La llegada de Netflix a España coincidió con el momento en que la plataforma decidió hacer una apuesta mayor por la producción propia y eso ha jugado muy a su favor en cuanto a notoriedad en nuestro país. De momento, creo que apuestan más por la cantidad y llegar a todo tipo de público que por la calidad.

En cuanto a HBO no he visto grandes cambios más allá de la aplicación para la smart tv de Samsung y la lógica incorporación de contenido con el paso del tiempo.

Puntos fuertes y débiles.

Netflix es técnicamente muy superior, con una web y una aplicación mucho más intuitiva y sencilla de usar, donde se encuentra el contenido de forma más sencilla y donde el contenido va a buscar al espectador, no como ocurre en otras plataformas (en este caso estoy pensando sobre todo en HBO, aunque en Movistar también ocurre), donde el espectador es el que tiene que buscar el contenido: si no sabes el título que quieres ver, no lo vas a encontrar; en Netflix es fácil que te lo encuentres recomendado por la propia plataforma. En cuanto a contenido, HBO tiene la ventaja de su fondo de títulos clásicos, tener las temporadas completas de la serie estrella del momento, Juego de tronos, y una apuesta más clara por la calidad frente a la cantidad. En Netflix su contenido es más variado, quiere dar a cada tipo de público algo apropiado para él.

HOUSE OF CARDS

ra aportar unas guías de lo que el usuario querrá encontrar”.

ASÍ SON LOS DATOS… 1. A nivel internacional, el lanzamiento de Netflix a nivel global, y el continuo crecimiento refrendado por los resultados del último trimestre con un crecimiento de 5,2 millones de usuarios globales. Recientemente, las series distribuidas por Netflix han sumado un total de 91 nominaciones a los Emmy de este año, prácticamente duplicando las 54 logradas en 2016.

2. HBO lanzó el servicio en noviembre pasado con 3.000 horas de contenido y actualmente tiene más de 6.000.

3. Precios. NETFLIX… La tarifa básica en España cuesta 7,99 €/mes, que permitirá conectarse desde un dispositivo con calidad estándar. El precio de HBO España es de 7,99€/mes.

Las series de producción propia son el buque insignia de ambas plataformas HBO ha sido nominada a 110 galardones y Netflix a 91... ¿Qué producciones destacarías de cada plataforma?

De HBO lo fácil es destacar Juego de tronos, pero yo pondría muy por delante (incluso por delante del resto de lo que hemos visto este año) The Leftovers, una historia que no es apta para todos los estómagos, dura, triste pero que se convirtió en una experiencia emocional bestial, una de las más intensas que he vivido viendo televisión. Los premios se han olvidado de ella, pero la crítica la adora y es por algo. Y de las que sí estarán en los Emmy, Big Little Lies y The Night Of son dos miniseries de muy alta calidad. En Netflix, Narcos me engancha brutalmente, Stranger Things es entretenida y muy maratoneable y estoy deseando que regrese, pero si tuviera que destacar una serie de Netflix sería The Crown, que combina el lado histórico con el político y el personal muy bien para contar la historia de la reina Isabel II de Inglaterra. En los dos casos, tengo ganas de ver por dónde van sus apuestas de ficción nacional. Netflix solo ha estrenado una serie, Las chicas del cable, que parece haber sido un éxito (ninguna de las dos plataformas dan datos de reproducciones así que solo podemos intuirlo) pero que creo que ha sido demasiado continuista respecto a otros éxitos de la productora Bambú como Velvet o Gran Hotel. Tengo ganas de que se atrevan a hacer cosas diferentes aprovechando que son plataformas de pago y que se lo pueden permitir.

De todas formas, de HBO España destacaría también que ha sabido elegir series que no son producidas por su cadena, pero que algunos espectadores relacionan con ella por ser la plataforma en la que la ven aquí. Es el caso por ejemplo de The Handmaid’s Tale, uno de los grandes fenómenos de la temporada pasada, Feud o incluso Taboo.

La compañía dirigida por Reed Hastings ha cerrado el segundo trimestre de 2017 con un beneficio neto de 243,82 millones de dólares, casi cuatro veces más en comparación con el mismo periodo del año anterior.... ¿Netflix y HBO son un peligro para la tele generalista?

La audiencia televisiva cada vez está más fragmentada, y buena parte de esa audiencia se va a este tipo de plataformas que ofrece televisión a la carta y la posibilidad de ver lo que quieras cuando y como quieras. Para según qué contenidos, como las series o el cine, sí creo que puede ser un peligro para la televisión generalista. Pero para otros contenidos como el entretenimiento o la televisión evento (deportes, premios, festivales...) la televisión generalista aún es imbatible. Creo que vamos hacia un modelo en el que los dos tipos de televisión deberán aprender a convivir.

De aquí a unos años… ¿Qué cree que pasará?

HBO no lleva ni un año en España, creo que aún es pronto para tratar de adivinar hacia dónde irá.

Creo que será fundamental la apuesta que hagan por la producción propia. En el caso de Netflix ya se está viendo que se está asentando en España a buen ritmo. Ahora mismo las dos están en momento de crecimiento porque llevan poco tiempo y aún son una novedad relativamente reciente. Habrá que ver en el futuro, y sobre todo cuando empiecen a llegar otras plataformas (Sky ya anuncia también su aterrizaje en España) y las apuestas de las que ya están aquí (Movistar, Wuaki, Filmin...). En cualquier caso, siempre pienso que cuantas más opciones haya para el espectador, mucho mejor. [ 35 ]

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30 años no es nada:

¡Qué noche la de aquel año!

POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

A PRINCIPIOS DE SEPTIEMBRE, EN MADRID, EL CALOR DEL VERANO TODAVÍA NOS RECIBE AL COMENZAR LA JORNADA. CON LA FUENTE MÁS FAMOSA DE LA CAPITAL A NUESTROS PIES Y LA GRAN VÍA FRENTE A NOSOTROS, EL RESTAURANTE PALACIO DE CIBELES NOS ABRE LAS PUERTAS DE SU ACOGEDORA TERRAZA PARA VOLVER A JUNTAR, TREINTA AÑOS DESPUÉS, A PARTE DEL EQUIPO DE UNO DE LOS PROGRAMAS MUSICALES MÁS INNOVADORES DE NUESTRA TELEVISIÓN: ¡QUÉ NOCHE LA DE AQUEL AÑO!

01. EL REENCUENTRO (DE IZQUIERDA A DERECHA Y DE ARRIBA A ABAJO: SANTIAGO CAMPOS (PRODUCCIÓN), ÁNGEL DEL CERRO (PROPIETARIO Y GERENTE DE BERENICE), CLARA RÍOS (ASISTENTE DE MIGUEL RÍO), ISABEL PAZ (MAQUILLAJE), JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ RIZO (SONIDO), DIEGO MANRIQUE (GUION Y DOCUMENTACIÓN), PILAR IMEDIO (DOCUMENTACIÓN), MIGUEL RÍOS (CANTANTE Y PRESENTADOR) Y JACINTO GARCÍA (ILUMINACIÓN).

El sol empieza a apretar, el reloj marca las 12:00 y la terraza del restaurante Palacio de Cibeles aún no ha empezado a recibir a los cientos de visitantes que recibe al día.

Por la puerta aparece SANTIAGO CAMPOS (producción), ÁNGEL DEL CERRO (propietario y gerente de Berenice), CLARA RÍOS (asistente de Miguel Río), ISABEL PAZ (maquillaje), JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ RIZO (sonido), DIEGO MANRIQUE (guion y documentación), PILAR IMEDIO (documentación), JACINTO GARCÍA (iluminación) y MIGUEL RÍOS (cantante y presentador). Todos ellos formaron parte del equipo de ¡Qué noche la de aquel año!, el programa musical más innovador que se había hecho hasta finales de los 80.

Corría el año 1987 cuando el cantante Miguel Ríos le propuso a PILAR MIRÓ, directora de TVE en aquella época, hacer un programa musical. “Pilar, a sus amigos siempre nos decía que si teníamos algún proyecto televisión que se lo dijéramos.

Yo tenía la idea de hacer un recuento de la historia desde que empezó el rock’n roll.

Le empecé a dar vueltas antes de hablar con Pilar. Preparé una especie de sinopsis que tuviera, además de música, hechos que sucedieron, crónica política... momentos que hubieran sucedido a la vez que triunfaban las canciones. Se lo conté y le pareció estupendo”, cuenta Ríos.

“Un día me llamó Pilar Miró y Carlos Orengo. Me propusieron dirigir y realizar este programa que había diseñado Miguel Ríos.

–dice RAMÓN PRADERA, que fue el director y realizador de ¡Qué noche la de aquel año!– Me lo pensé mucho, porque yo no había hecho nunca un programa musical, pero finalmente les dije que sí. Días después me junté con Miguel y empezamos a asentar las bases de cómo debía ser el programa”.

Miguel Ríos: “Por el programa pasaron grandes personalidades, como Felipe González que era el Presidente del Gobierno, y gente que no tenía nada que ver con la música. Nos contaban de la influencia cultural en sus vidas y en la sociedad en general”.

El espacio hacía un repaso por la historia de la música de los últimos 25 años. La hemeroteca de Televisión Española empezó a desempolvarse y ahí jugó un papel muy importante el departamento de documentación. Este equipo estaba compuesto por diez personas que navegaron durante meses en los archivos de la televisión pública. “No había una historia del rock en español. Ésta, fue la primera vez que se buscó y se investigó en los archivos de televisión”, –declara PILAR IMEDIO–, “además, no había lista de ventas, había lista de éxitos. Me acuerdo que el periódico Pueblo fue para mí una guía porque ¡tenía una lista de éxitos! Era mara[ 37 ]

Wyoming: “Moncho era un tipo muy productivo. Él escribía todos los guiones. Un día le dijo al productor “si venimos la semana que viene y nos hacemos todos los programas”. Él dijo que, si éramos capaces, adelante. En dos o tres días grabamos toda la serie”. villoso y eso me orientaba”. “También conseguimos imágenes de películas. Convencer al productor de una peli para que te dieran 40 segundos era muy difícil, pero les convencíamos. Ahora es imposible, te piden millones de euros por eso”, recuerda DIEGO MANRIQUE, que formaba parte del equipo de guion y documentación.

CREATIVIDAD E INGENIO COMO PUESTA EN ESCENA Este espacio musical no tenía un decorado como tal. La iluminación y el humo eran los factores que ambientaban el escenario. [ 38 ]

“El proyecto de iluminación nace de la mano de Celso García y la empresa Berenice, y con él, Ángel del Cerro, que confiaron en mí para dirigir y diseñar la puesta en escena de las luces” –afirma JACINTO GARCÍA, académico y director de iluminación del programa.

“Se importaron elementos desde Inglaterra, usándose por primera vez proyectores robotizados Vari-lite VL 2B y estando toda la estructura de luces soportada por motores Verlinder, operados por ordenador. Esto nos permitía que cada parte de esa estructura se moviese de forma independiente durante los temas musicales al

cho ingenio y pasión por el trabajo. La verdad que hasta que no se vio el primer programa, no entendimos qué es lo que estábamos haciendo”. Éste fue un programa innovador, ya que fue el primer espacio televisado que se emitía en estéreo, empleando medios que se importaron exclusivamente para él. Se grabó en una unidad móvil de TVE con 24 pistas, con voz y música en directo, aunque la emisión del espacio era post-producida.

El ingeniero de sonido era el académico JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ RIZO: “La Unidad Móvil de sonido Nº 1 la diseñó José Luis López Vizcaíno, de TVE, y se fabricó íntegramente en España (PESA). Hacíamos una emisión simultánea de sonido estereofónico en Radio y Monoaural en Televisión.

Se grababan las tomas que quería Ramón Pradera y luego había correcciones en post-producción. Recuerdo a Mariano, que fue mi verdadero productor musical, que siempre me decía “otra pistita”, y siempre estábamos haciendo resúmenes antes de la emisión para poder hacer posible esa pistita”, recuerda Rizo.

programar previamente sus posiciones. Diariamente se cambiaban los colores y las posiciones de los proyectores para cada número musical, creando un ambiente diferente según la temática y melodía de las actuaciones. Para ello conté con un gran equipo”, continúa.

Los medios que tenemos ahora, hace treinta años eran impensables. En 1987 “teníamos que inventarnos todo. Teníamos que tener mucho ingenio para conseguir hacer lo que queríamos –cuenta un entusiasmado RAMÓN PRADERA–. Teníamos a un operador de cámara, Mariano, que colgábamos con un arnés para que, con su cámara volase y nos diera planos únicos. Recuerdo también que, con Daniel Écija llegamos a quitar módulos electrónicos de las máquinas de vídeo para ver qué efectos producía en la imagen y conseguimos cosas muy curiosas y divertidas, pero a base de mu-

Dos días antes de que Margaret Thatcher ganara por tercera vez las Elecciones Generales en Gran Bretaña, aquí, en España se estrenaba ¡Qué noche la de aquel año!

Tras muchas horas de trabajo, un nueve de junio de 1987 el equipo del programa se juntaba para ver el resultado de lo que iba a ser el primer capítulo de los 26 restantes. “Para ver el primer programa nos reunimos todo el equipo en una cena, además celebrábamos el cumpleaños de Miguel, y cuando empezó, no funcionaba el sonido ¡lo habían puesto en contrafase!”, confiesa ISABEL PAZ, de maquillaje. Pero pese al estrepitoso estreno, la evolución del programa no pudo ir mejor, hasta se iba grabando un disco en cada uno de los capítulos que salió a la venta al finalizar las emisiones.

TRES ESPACIOS PARA UN PROGRAMA ¡Qué noche la de aquel año! Tenía una escaleta con tres secciones: la musical, que estaba presentada por Miguel Ríos y dos grupos invitados. En conjunto interpretaban varios temas; MONCHO ALPUENTE y WYOMING hacían el espacio dedicado a las efemérides: “Moncho y yo hacíamos una sección sociológica. Recopilábamos imágenes, íbamos al NO-DO y hacíamos en cada programa noticias con lo que había pasado ese año”, declara Wyoming. Estas [ 39 ]

dos secciones se complementaban con la lista de los diez éxitos del año, una sección que comentaba ELY DEL VALLE, la voz de los 40 Principales en los años 80.

Por el programa pasaron grandes personalidades “como Felipe González que era entonces el Presidente del Gobierno, y gente que no tenían nada que ver con la música. Nos contaban de la influencia cultural en sus vidas y en la sociedad en general”, destaca Miguel Ríos. ¡QUÉ EQUIPO EL DE AQUEL PROGRAMA! Nada más verse al llegar a esa terraza del centro de Madrid, se van fundiendo en un cariñoso abrazo y empiezan a recordar momentos vividos. Unos momentos que consiguieron, como refleja Jacinto García, “hacer un equipo en lo humano. Se hicieron cosas que yo nunca había hecho con nadie trabajando en la tele. Teníamos unos espacios lúdicos además de nuestro trabajo. Antes de empezar jugábamos una partidita de mus y tomábamos café. Hacíamos cenas y algunos viernes hacíamos hasta parrilladas con todo el equipo”.

Se palpa en el ambiente ese buen rollo que continúa 30 años después, tanto que, entre café y café, nos da la hora de comer y llega la despedida: “a ver si organizamos una cena entera del equipo”, se van diciendo unos a otros. Y es que ¡Qué noche la de aquel año! [ 40 ]

Ramón Pradera: “No había televisiones en estéreo en aquella época, por eso, el programa se emitía simultáneamente a través de una emisora que se llamaba Radio Cadena, que pertenecía a RNE. Había una emisión en radio y en televisión. Nos complicamos mucho, pero mereció la pena”. triunfó por innovar en la puesta en escena, por la emisión del sonido y por la forma en coger un plano, pero tal vez, también triunfara por el entusiasmo, cariño, esfuerzo, valentía y coraje que le pusieron cada uno de los miembros que componía el equipo que se convirtió en una gran familia.

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Las claves de la Directiva Audiovisual Europea POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA SEDE DEL PARLAMENTO EUROPEO EN MADRID ACOGIÓ EL PASADO 25 DE MAYO UN SEMINARIO INFORMATIVO SOBRE LA NUEVA DIRECTIVA AUDIOVISUAL EUROPEA QUE CONCLUIRÁ SU TRAMITACIÓN EN LOS PRÓXIMOS MESES. UNA MAYOR PROTECCIÓN DE LOS MENORES, LA PROMOCIÓN DEL CONTENIDO EUROPEO EN LAS GRANDES PLATAFORMAS O LA LUCHA CONTRA EL DISCURSO DEL ODIO Y EL TERRORISMO SON ALGUNOS DE LOS PUNTOS CLAVE DE ESTA NORMA.

“En Europa, la televisión continúa liderando la información y el entretenimiento y su desarrollo evoluciona hacia nuevas formas de distribución y consumo.

La nueva directiva supone un escenario de estabilidad y futuro para las televisiones”.

CASTAÑO, se abordó el presente y el futuro del sector audiovisual.

En su intervención, el presidente de la Academia de Televisión MANUEL CAMPO VIDAL destacó que “los retos de futuro son tan importantes que difuminan las fronteras. Algo está pasando porque nunca hasta este momento habían estado todos los actores del sector sumando fuerzas en la misma dirección”.

ESCANEA PARA VER EL SEMINARIO

En este sentido, señaló como un acierto que el Parlamento Europeo legisle y vele por el cumplimiento de la futura Directiva Audiovisual: “Supone una esperanza porque recoge las inquietudes del sector audiovisual”.

La periodista y académica MARILÓ MONTERO fue la encargada de moderar el Seminario Informativo: Las claves de la Directiva Audiovisual Europea, que organizaron conjuntamente la oficina del Parlamento Europeo en España y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Más de 100 profesionales del sector asistieron al encuentro que tenía como objetivo dar a conocer las principales innovaciones de una ley que está adaptándose a los cambios de la era digital y al impacto de los nuevos operadores que están apareciendo en el sector audiovisual.

Por su parte ÁNGEL GARCÍA CASTILLEJO, abogado y secretario del grupo “Televisión Abierta”, realizó una radiografía de la situación de la televisión en Europa. García Castillejo destacó que “en Europa, la televisión continúa liderando la información y el entretenimiento y su desarrollo evoluciona hacia nuevas formas de distribución y consumo. Hoy, la televisión sigue mostrando una gran fortaleza que garantiza el crecimiento y desarrollo económico de un país. La nueva directiva supone un escenario de estabilidad y futuro para las televisiones”.

En la primera parte de la jornada, tras la bienvenida del jefe de prensa de la oficina del Parlamento Europeo en España DAMIÁN

01. ÁNGEL GARCÍA CASTILLEJO, MANUEL CAMPO VIDAL, DAMIÁN CASTAÑO Y MARILÓ MONTERO.

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04. LA PERIODISTA Y ACADÉMICA MARILÓ MONTERO FUE LA CONDUCTORA DEL SEMINARIO.

audiovisual, la prohibición del discurso del odio, la xenofobia o el terrorismo, mayor flexibilidad publicitaria o la promoción de la producción europea estableciendo que al menos un 30% de los servicios a la carta deben ser contenidos realizados en Europa.

En la segunda parte, SANTIAGO FISAS, eurodiputado del PPE en la Comisión de Cultura y MARCEL BOULOGNE, de la Comisión Europea, realizaron una presentación de los principales cambios que introduce la nueva norma desde el punto de vista político y técnico, respectivamente. La nueva directiva incide en puntos clave como la protección de los menores aplicando las mismas reglas del juego a todos los proveedores de servicios de comunicación

Además, durante el acto se inauguró la exposición “Europa, territorio para la ficción televisiva”, que contó con la colaboración de RTVE, Atresmedia y Mediaset, en la que se presentó una muestra fotográfica de algunas de las series de ficción más relevantes del país por sus buenos datos de audiencia y por haber convertido a España en territorio clave dentro del audiovisual europeo.

02. IMAGEN DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA SOBRE FICCIÓN ESPAÑOLA. 03. MARCEL BOULONGE Y SANTIAGO FISAS, DEL PARLAMENTO EUROPEO.

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Los cambios que traería la propuesta FUENTE: OFICINA EN MADRID DEL PARLAMENTO EUROPEO.

PAÍS DE ORIGEN El elemento clave de la Directiva, el «principio del país de origen», se mantendrá y facilitará. Se reafirma el principio de la libertad de retransmisión y se simplifican las normas que determinan qué país tiene jurisdicción sobre un proveedor. Se hace obligatorio mantener una lista actualizada de los proveedores bajo su jurisdicción, así como proporcionar información sobre ellos.

COMUNICACIONES COMERCIALES La Comisión propone desregularizar las comunicaciones comerciales. Concretamente, que el límite horario sea diario (entre las 7 y las 23 horas). No obstante, se mantiene el límite del 20% para la publicidad, al mismo tiempo que se ofrece mayor flexibilidad sobre cuándo se pueden emitir anuncios. También está previsto que se suavicen las normas sobre el emplazamiento de productos y se hace hincapié en la adopción de autorregulación y corregulación para las normas existentes que buscan proteger a los más vulnerables.

PROTECCIÓN DEL MENOR Normas comunes válidas para todos los proveedores de servicios de comunicación audiovisual sin distinción. Los más nocivos estarán sujetos a medidas más estrictas, como códigos PIN y cifrado. Esto se aplicará también a los servicios a la carta.

PROHIBICIÓN DEL DISCURSO DEL ODIO Esta prohibición cumple con la Decisión marco relativa a la lucha contra determinadas formas y manifestaciones de racismo y xenofobia, que prohíbe la incitación a la violencia y al odio por razón de sexo, raza, color, religión, ascendencia u origen nacional o étnico.

PROMOCIÓN DE LAS OBRAS EUROPEAS Al menos el 20 % del catálogo de servicios a la carta debe dar visibilidad a obras europeas, aunque no se define la obligación de «visibilidad». Las empresas con poca facturación, los servicios temáticos y las pequeñas empresas estarán exentos de estos requisitos. Cada país podrá imponer contribuciones financieras a los proveedores de servicios a la carta establecidos en otros Estados miembros.

PLATAFORMAS DE DISTRIBUCIÓN DE VÍDEOS Las plataformas de distribución de vídeos estarán cubiertas por la Directiva para combatir el discurso del odio y la difusión de contenidos nocivos para los menores.

ACCESIBILIDAD Se suprimen las disposiciones sobre accesibilidad, en referencia a la propuesta de un acta europea de accesibilidad que establece requisitos para una gran variedad de productos y servicios, incluidos los servicios de comunicación audiovisual.

REGULADORES AUDIOVISUALES Con una lista no exhaustiva, la propuesta específica las competencias de los reguladores audiovisuales: el pluralismo de los medios de comunicación, la diversidad cultural, la protección de los consumidores, el mercado interior y el fomento de la competencia leal. Debe garantizarse el derecho de los espectadores a recurrir (incluidas las plataformas de distribución de vídeos).

GRUPO DE ENTIDADES REGULADORAS EUROPEAS PARA LOS SERVICIOS DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL (ERGA) La propuesta también formaliza el Grupo de entidades reguladoras europeas para los servicios de comunicación audiovisual (ERGA), con el fin de fomentar una mayor cooperación para el desarrollo de la política audiovisual europea. Su papel será más importante en la conformación y preservación del mercado interior.

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Llegan a España los ganadores de la IV edición de los

IRIS AMÉRICA POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

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JAVIERA BRIONES, FABIO PANNUNZIO Y LINA LÓPEZ EN SU VISITA AL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS

ciendo así las últimas novedades incorporadas a las redacciones de informativos y a las emisiones de programas.

Por cuarto año consecutivo la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL), concedieron los Premios Iris América 2017.

SOBRE AIL La Alianza Informativa Latinoamericana es una organización sin ánimo de lucro, creada en 2005, compuesta más de veinte cadenas de televisión privadas de América Latina, el Caribe y EE.UU

Estos galardones son el reconocimiento a los mejores trabajos periodísticos de América Latina y tienen como objetivo crear un nexo de unión entre los profesionales de ambos continentes. Tres galardones que unieron lazos de hermandad entre España y el sur del continente americano.

Esta alianza, y el acuerdo de cooperación entre sus miembros, han facilitado la integración, tanto de los recursos técnicos como del personal cualificado de las cadenas que la conforman. Desde su creación, ha sido el soporte para la producción y cubrimiento de eventos especiales y de relevancia internacional de ámbito político, cultural, deportivo y de entretenimiento. La sede se encuentra ubicada en Bogotá y está liderada por Caracol Televisión (Colombia).

En la categoría de Mejor Trabajo de Investigación, el galardón fue para Armas, un reportaje de denuncia de FABIO PANNUNZIO para Bandeirantes (Brasil), que habla sobre la fabricación de armas defectuosas.

Como Mejor Historia en Televisión, el galardón se lo llevó Neruda, el testigo clave de Mega (Chile), un meticuloso trabajo de JAVIERA BRIONES, que profundiza en las dudas que hay sobre la muerte del escritor Pablo Neruda.

01. LOS GALARDONADOS CON EL PREMIOS IRIS AMÉRICA 2017 CON ROSARIO RODRÍGUEZ, JEFA DE PRENSA DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS, VISITANDO EL CONTROL DE REALIZACIÓN DE LA CÁMARA BAJA.

Este año, el galardón a Mejor Reportaje de Última Hora, vuelve de nuevo a Colombia con La tragedia del Chapecoense. Hasta España vino la periodista LINA LÓPEZ en nombre de todo el equipo de Noticias Caracol que estuvo trabajando durante días desde el lugar de la tragedia.

03. LOS PREMIOS IRIS AMÉRICA CON PARTE DEL EQUIPO DE DE INFORME SEMANAL, CONOCIERON CÓMO SE TRABAJA EN EL PROGRAMA MÁS VETERANO DE LA TELEVISIÓN.

Los tres periodistas visitaron algunas cadenas de televisión, cono-

04. JAVIERA BRIONES, FERNANDO RUIZ, LINA LÓPEZ, FABIO PANNUNZIO Y MIGUEL ÁNGEL MÉNDEZ EL DÍA DE LA VISITA A DISCOVERY.

02. LA PERIODISTA Y ACADÉMICA SANDRA GOLPE EN EL PLATÓ DE ANTENA 3 NOTICIAS CON LOS PREMIADOS EN SU VISITA A ATRESMEDIA.

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05. EN SU VISITA A TORRESPAÑA CELEBRARON CON EL EQUIPO DEL CANAL 24H Y CON LA PRESENTADORA OLGA LAMBEA LAS DOS DÉCADAS DE LA CADENA.

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06. LOS GANADORES DE LOS PREMIOS IRIS AMÉRICA CON LA ACADÉMICA MONTSERRAT DOMÍNGUEZ EN EL HUFFINGTON POST 07. EN ARAGÓN TELEVISIÓN DESCUBRIERON CÓMO FUNCIONA UNA TELEVISIÓN AUTONÓMICA. 08. JAVIERA BRIONES, LINA LÓPEZ, FABIO PANNUNZIO CON EL ACADÉMICO CARLOS DE VEGA EN EL PLATÓ DE EL PAÍS TV. 09. EN ATRESMEDIA TAMBIÉN ESTUVIERON CON EL PERIODISTA Y ACADÉMICO JUAN RAMÓN LUCAS. ADEMÁS, ENTRARON EN DIRECTO EN EL PROGRAMA MÁS DE UNO, DE ONDA CERO. 10. EN SU VISITA A CANAL SUR, LOS PREMIADOS ENTRARON EN DIRECTO EN NOTICIAS MEDIODÍA CON JUAN CARLOS ROLDÁN Y MABEL MATA. 11. EN MEDIASET LES RECIBIÓ EVA TRIVIÑO, SUBDIRECTORA DE INFORMATIVOS TELECINCO. CON ELLA CONOCIERON CÓMO SE TRABAJA EN LA CASA.

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LA OPINIÓN DE LOS PREMIADOS

JAVIERA BRIONES Cuando recibimos la noticia en abril, todos en mi equipo de trabajo nos sentimos tremendamente orgullosos de que nuestro reportaje haya sido reconocido internacionalmente.

Me siento muy afortunada de haber recibido el premio, el que solo fue posible gracias al fruto de un esfuerzo mancomunado.

El premio que entrega la Academia a periodistas latinoamericanos es invaluable. Conocer diversas redacciones españolas es una oportunidad única. En mi país no existen grupos audiovisuales que manejen diferentes canales, por lo que entender su funcionamiento, conocer sus dificultades y oportunidades, fue un tremendo aprendizaje.

En Chile tampoco hay grandes medios audiovisuales fuera de la capital, es por ello que me llamó profundamente la atención el trabajo que realizan las estaciones autonómicas. En los viajes a Sevilla y Zaragoza sentí gran admiración por la robustecida televisión pública con la que cuentan.

Esta experiencia no solo fue gratificante por el intercambio de conocimientos con colegas españoles, sino que parte importante de lo aprendido provino de Lina y Fabio, los periodistas de Colombia y Brasil con quienes compartí este viaje. Fue emocionante sentir que la pasión por el periodismo de excelencia trasciende por sobre todo tecnicismo y diferencias de recursos.

Agradezco profundamente el dedicado trabajo de quienes gestionaron el programa, tanto de la AIL como de la Academia de Televisión, especialmente de quienes nos recibieron y guiaron por España.

FABIO PANNUNZIO

LINA LÓPEZ

Hay una enorme diferencia entre la forma en que la televisión se estructura entre Brasil y España. En mi país, el modelo de televisión abierta persigue el patrón norteamericano, cuya naturaleza es esencialmente privada y competitiva, a pesar de que el Estado es el agente concedente, regulador y fiscalizador.

Al conocer las televisiones autonómicas de España, quedó claro para mí que el principal vector de fuerzas que mueve el modelo público español es el de la búsqueda de una identidad cultural y política.

Estar en Madrid, Sevilla y Zaragoza fue una experiencia maravillosa y gratificante. De cada una de las cadenas de televisión, me llevo la mejor impresión. Sus instalaciones, tecnología, personal humano y direccionamiento, dan cuenta de que los medios de comunicación son una industria grande y fuerte en España y que no en vano son referente para Latinoamérica.

En Brasil, la lógica del sistema es pautada por la audiencia, lo que transforma la sociometría de los institutos de investigación instantánea en los grandes ponderadores de la calidad y de la temática de la cuadrícula de programación.Las semejanzas entre nuestra cultura y la española surgen justamente en la identificación de los problemas y en el encaminamiento de las soluciones a los desafíos contemporáneos, como la búsqueda de una fórmula que permita hacer comercialmente sostenible el mass media televisivo ante la selectividad y atractivo de Internet. Por todo ello, la oportunidad de conocer el funcionamiento y los paradigmas españoles fue muy provechosa. En la empresa donde trabajo, quedaron muy interesados en lo que describí sobre las soluciones escenográficas dirigidas en los sets de los platós españoles.

Pero lo que más impacto me causó fue ver el respeto que la Academia de Televisión merece de todos los periodistas con quienes conversamos. Es increíble que mis colegas ibéricos hayan logrado construir un espacio tan legítimo de representación institucional y que ese espacio se amplíe más allá de la frontera entre lo público y lo privado que conforma la televisión. En eso, nosotros, los brasileños, estamos décadas atrás. [ 49 ]

Al mismo tiempo, poder visitar en cada una de las ciudades parte de su arquitectura, algunos lugares emblemáticos y degustar su rica gastronomía, hicieron de 7 días una estancia más placentera que realmente se hace corta para todo lo que se quisiera.

Gracias por la hospitalidad, por permitirme conocerles y de paso contarles sobre el trabajo que se realizó en Colombia y que le permitió a Noticias Caracol ganar el premio Iris América en “Mejor Cubrimiento de Última Hora” con el accidente del equipo de fútbol Chapecoense.

Aunque fue una tragedia, se mostró al mundo de la manera más profesional, pero al mismo tiempo humana, que definitivamente valió la pena. El reconocimiento es para un equipo de trabajo en el que muchos periodistas, camarógrafos y personal de producción dejaron lo mejor de sí. Yo, tan solo fui premiada por Dios y la vida al convertirme en una representante ante la Academia española de tv, a la que nuevamente agradezco por abrirme sus puertas y presentarme a personas tan especiales como Manuel, Sara, Lucía y Valentín e igualmente a los premiados Javiera y Fabio.

A la Alianza Informativa Latinoamericana, mil gracias por hacer todo esto posible. Esta visita me recordó que el periodismo es una pasión con gran responsabilidad, que nosotros mismos debemos dignificar por medio de nuestro trabajo, no para que sea premiado, pero si reconocido.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: DISCOVERY NETWORKS

DIRECTORA GENERAL DE DISCOVERY NETWORKS Y EUROSPORT EN ESPAÑA Y PORTUGAL

VERA BUZANELLO “En Eurosport Player podremos ver cada segundo de los JJOO y disfrutar de una experiencia de 360º con realidad virtual, realidad aumentada y más de 30 señales adicionales”.

DISCOVERY COMMUNICATIONS HA FIRMADO UN ACUERDO HISTÓRICO CON EL COI PARA LA LA RETRANSMISIÓN MULTIPLATAFORMA EN EUROPA DE LOS JJOO HASTA 2024. EUROSPORT SE CONVIERTE ASÍ EN LA NUEVA CASA DEL DEPORTE OLÍMPICO. VERA BUZANELLO, MÁXIMA RESPONSABLE DE LA COMPAÑÍA EN ESPAÑA, NOS HABLA DEL IMPORTANTE DESPLIEGUE TÉCNICO Y HUMANO QUE ESTÁN REALIZANDO. LA COBERTURA DE ESTE GRAN EVENTO TELEVISIVO TIENE ENTRE SUS OBJETIVOS LLEGAR CON UNA NOVEDOSA APUESTA DE PRODUCCIÓN PROPIA A LA AUDIENCIA MULTIPANTALLA. “ES UNA GRAN RESPONSABILIDAD, TRABAJAMOS CON LAS EMOCIONES DE LA GENTE, LOS PAÍSES Y LOS ESPECTADORES”.

Con este acuerdo se inicia una nueva era para el deporte olímpico en televisión…

Uno de los puntos principales de nuestra relación estratégica con los JJOO se explica desde la visión de compañía de Discovery que, desde su nacimiento, ha sido contar historias y satisfacer la curiosidad humana. Por otro lado, Eurosport es una marca reconocida en la retransmisión deportiva. Esta unión de filosofías nos permite ofrecer a las Olimpiadas una nueva etapa uniendo a quién mejor puede contar historias con quien mejor puede transmitirlas. Somos una compañía de distribución presente en más de 220 países con diferentes marcas y con acuerdos establecidos con diversos socios en todos los mercados, por tanto, una cadena de distribución gigantesca. ¿Y cuáles serán las principales novedades que traerá esta alianza?

Queremos redefinir la relación del consumidor con los JJOO y que sea una experiencia única. La primera manera será enriquecer los Juegos con historias sobre lo que hay detrás del acontecimiento deportivo construyendo un relato continuo. Detrás de cada atleta hay historias inspiradoras de mucho tiempo de preparación, dedicación y esfuerzo para intentar ganar una medalla. Queremos contar a los espectadores lo que ocurre en continuidad pero también comparar, por ejemplo, con el pasado accediendo al increíble archivo de imágenes de la historia de los JJOO. Será una nueva forma de enfocar y contar el deporte. En segundo lugar, utilizaremos nuestra cadena de distribución para llegar a todos los espectadores a través de un acceso multipantalla, con una oferta multicamara que ofrecerá ángulos distintos y que nos permitirán realizar una cobertura y producción únicas. [ 50 ]

Será la primera vez que un único grupo difundirá los eventos olímpicos en toda Europa. En el Mobile World Congress anunciaron la posibilidad de asociarse con operadores móviles para acercarlos a más personas y pantallas…

Trabajamos en la posibilidad de crear alianzas con los operadores móviles de cada mercado para desarrollar el servicio que llamamos “Mobile Olympic Broadcast”. Es el caso de nuestra alianza en Italia con el operador TIM. Creo que es un modelo interesante, con ellos lanzaremos el primer servicio oficial de televisión olímpico para dispositivos móviles. En España también estamos en conversaciones con los operadores. ¿Han llegado a acuerdos estratégicos con alguna televisión europea?

Sí, en Europa, Discovery ya ha establecido acuerdos con 20 de los mayores broadcasters como ORF en Austria, Telewizja Poslka en Polonia, NOS en Holanda, SRG SSR en Suiza y BBC en UK. Es la primera vez que los derechos no estarán en manos de TVE. ¿Están teniendo alguna conversación con responsables de la televisión pública?

En España tenemos obviamente la posibilidad de realizar la emisión en abierto a través de DMAX y también la de cerrar acuerdos con socios locales. Estamos en negociaciones con TVE y nos gustaría llegar a algún acuerdo por su relación histórica con los JJOO. 2018 será el año de la primera cita con los juegos de invierno en Pyeongchang. ¿Qué nos puede adelantar de este debut?

En España los JJOO de invierno no tienen la misma tradición que

FRAGMENTO DE SPORTS EXPLAINER

los de verano. Puedo adelantar ya que estamos produciendo nueve episodios en formato documental de 45 minutos para contar las historias de deportistas españoles en siete disciplinas diferentes.

Queremos que cuando lleguen las olimpiadas la gente conozca su trabajo y esfuerzo cotidiano.

La estrategia multiplataforma incluirá una renovación de Eurosport Player para la emisión de la gran cantidad de contenidos y horas de los juegos. ¿Cuáles serán los objetivos de estos “juegos olímpicos digitales”?

En los Juegos de Río ya había aplicaciones. 350 millones de personas vieron la ceremonia inaugural por Internet. Las nuevas tecnologías permiten muchas posibilidades: contar historias de una forma distinta con ángulos y cámaras diferentes para que el espectador puedas escoger. Nosotros queremos innovar en esa línea. En Eurosport Player los aficionados podrán ver cada segundo de los Juegos y disfrutar de contenido específico para dispositivos móviles con realidad virtual, realidad aumentada y más de 30 señales adicionales. Será una experiencia de 360º.

En marzo de 2016 fue nombrada Directora General de Discovery Networks y Eurosport en España y Portugal. ¿Qué balance hace de este reto profesional en el que se ha embarcado?

Cuando llegué a España llevaba casi 18 años trabajando para la compañía. Mi trabajo principal siempre ha sido la distribución de contenidos de América Latina, desde el desarrollo de las primeras señales allí hasta el lanzamiento de contenidos en HD o canales en Internet. He pasado por todas las etapas. Mi labor aquí en España es diferente. Son varios negocios distintos en dos mercados. Tenemos contenidos en canales abiertos (DMAX, DKISS), canales de pago (Discovery, Eurosport) y la parte digital con contenidos propios. Este último reto en el que estamos trabajando de asociar el deporte de Eurosport con los JJOO está siendo muy novedoso y gratificante para mí. Me he convertido en fan absoluta del proyecto.

La televisión de pago ha crecido significativamente en España en los últimos años. ¿Cómo ve el mercado en nuestro país?

Tuve una experiencia con el mercado español hace algunos años en un momento complicado. Entonces la televisión de pago estuvo paralizada, no crecía. Sin embargo, en los últimos tiempos se ha producido un cambio importante: el negocio se ve de una for-

“Queremos redefinir la relación de los espectadores con los JJOO con una nueva forma de enfocar y contar el deporte”. ma distinta y ha aumentado la calidad. Este cambio ha sido posible porque se ha producido un movimiento importante en los players y donde antes solo existía una oferta audiovisual hoy existe una oferta completa con banda ancha, diferentes paquetes, etcétera. Además, en España el contenido de producción propia es de altísima calidad y se exporta bastante. El mercado seguirá creciendo y nosotros lo seguiremos apoyando.

¿Cómo ha afectado al sector la llegada de plataformas como Netflix o HBO? Siempre he creído que tener más competencia ayuda a que todos evolucionemos. Es, de alguna manera, algo muy sano porque crea diferentes puntos de vista y hace evolucionar a la compañías que ofrecemos contenidos, tanto en la creación como en la gestión de nuestra relación con el consumidor. Y esto forma parte de un cambio que no solo se da en la televisión. El consumidor está cambiando sus hábitos, la forma en la que se relaciona con todos los sectores.

Estamos inmersos en un proceso de redefinición y reinvención. Y lo que cada proveedor de contenidos en el mercado está haciendo es tratar de mejorar su propia oferta para competir. Netflix está propiciando un cambio pero no va a destruir nuestro negocio, al revés.

Desde su perspectiva profesional e internacional del sector, ¿cuáles cree que son los principales retos de futuro para la televisión?

Uno de los principales retos de futuro será evolucionar su modelo de negocio en relación con el cambio del modelo de consumo de productos y contenidos audiovisuales. Cómo vamos a desarrollar nuestros modelos de negocio según estas nuevas formas de consumo, teniendo en cuenta especialmente a los consumidores más jóvenes, y cómo serán las alianzas con los diferentes socios que deben entender que el mercado está cambiando. [ 51 ]

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Ramón de Fontecha Carrasco

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Académico nº 559

Reportero Gráfico

Trayectoria Profesional

Su experiencia profesional se ha desarrollado en distintas áreas como realizador para varios reportajes de CNN, así como en el corto Túnel No.20, ganador del Premio Goya al mejor cortometraje documental 2001.

También ha sido director de fotografía en numerosos cortometrajes y documentales. De igual forma ha trabajado en montaje de vídeos y cortometrajes para Bloomberg, RAI y otros. Además, se ha desempeñado como diseñador gráfico para vídeo, dentro de los que destacan trabajos para la CAM, premios de la Comunidad de Madrid, Agencia Efe, Asociación de la Prensa, Premios Rey de España de Derechos Humanos, entre otros.

“Todos los trabajos son retos profesionales y personales. Aquellos proyectos que se desvían de la rutina nos enfrentan a nosotros mismos”

“Mis primeros trabajos cinematográficos han sido la experiencia profesional que más recuerdo a lo largo de mi carrera. Túnel No. 20, Premio Goya 2003, fue una experiencia muy rica; implicó a un grupo de personas muy ilusionadas, tanto profesional como socialmente. El resultado fue fantástico y tuvo gran repercusión para ser un proyecto totalmente independiente. Fue la expresión de la necesidad humana de exteriorizar sentimientos; la oportunidad de luchar contra el olvido y de liberar recuerdos”. “El trabajo definitivo no es nunca el último. Eso es lo que más me gusta de mi profesión: la lucha diaria. Conectar lo que vemos y lo que oímos con la emoción”.

Ana Isabel Castro

Académica nº 1674

Periodista

Trayectoria Profesional

Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Formó parte del equipo de redactores de informativos de la Televisión Local de Vallecas (Tele-K), donde dio sus primeros pasos como reportera y presentadora. Ha trabajado para el informativo de radio de la Cadena SER en Ser Madrid Sur, para la agencia de noticias Europa Press, en cadenas de televisión estatal; así como en portales de Internet de contenido audiovisual y en los servicios informativos de Telemadrid. Desde mediados de septiembre, forma parte del equipo que produce El Círculo un programa de debate y actualidad en La Otra, de Telemadrid.

“Los periodistas somos privilegiados por tener acceso a los datos, a los protagonistas de la noticia y al entorno que rodea al hecho, y eso nos enriquece como personas porque nos da la oportunidad de conocer más a fondo nuestro entorno social”

“Me fascina el hecho de ser consciente a diario de nuestra responsabilidad profesional. Quienes admiramos nuestra profesión estamos agradecidos de poder hacer uso de los medios, pero que siempre ha de venir acompañada por el ejercicio respetuoso y exquisito de nuestra labor en los medios”.

“Cada día el trabajo es distinto al del día anterior, cada mañana vuelves a empezar y eso me recarga las pilas siempre”.

José Enrique Gil-Delgado Crespo

Académico nº 1667

Traductor e intérprete

Trayectoria Profesional

Licenciado en Derecho y Filología Inglesa por la Universidad Complutense. Profesor de español, inglés, francés e italiano. Traductor e intérprete.

“La comunicación con el mundo de las empresas, de todos los sectores, es lo que más me apasiona de mi profesión”

“El mayor reto al que me he enfrentado como profesional fue cuando me llamaron para impartir clases de inglés al entonces Presidente D. Adolfo Suárez y al Secretario de Estado de turismo D. Josep Meliá. Ya íbamos a empezar la clase, cuando el Presidente recibió una llamada que hizo que su cara se pusiera lívida. Había tenido lugar un atentado de ETA…”.

“Actualmente, en mi dedicación a la literatura, llevo escritas tres novelas. La última escrita durante mi período de convalecencia en mi lucha contra el cáncer. En este momento me encuentro en la búsqueda de una productora para mi último libro, con la que pienso contribuir a apoyar la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC)”.

[ 52 ]

POR SUSAN CASTRO

Marta Nebot

Académica nº 1161

Periodista, guionista y actriz

Trayectoria Profesional

Licenciada en periodismo por la Universidad Complutense, además de formación completa en “Estudio del actor” de Juan Carlos Corazza. Cuenta con más de 20 años en el ejercicio de la profesión trabajando como periodista, guionista, presentadora, actriz, locutora, entre otros.

“Lo que más me apasiona de mi carrera es la inmediatez y el análisis… Tener que pensar rápido sobre cosas que son importantes. Es maravilloso y descorazonador también. El margen de error es parte del juego”

“¿El mayor reto profesional al que me he enfrentado? Todos lo son. Todos los días. Esta profesión es así”.

“De la televisión, lo más valioso que he aprendido, desde que hago información, es a reconocer mi necesidad imperiosa –personal y profesional– de tratar de ser honesta. En prensa, a ordenar ideas más largas, sobre todo desde que llegó la prensa digital. De la radio, la magia… Del teatro me quedo con el súper mindfulness, la maravilla de lo irrepetible compartido”.

Óscar Vega Arribas

Académico nº 851

Productor y director cinematográfico

Trayectoria Profesional

Se licenció en Psicología y Filosofía Pura por la Universidad Complutense. Con el pasar de los años decide reorientar su rumbo profesional hacia su pasión por el cine y el mundo audiovisual. Fundó el Club de Técnicas de Producción SA. / CTP S.A., con la que, hasta la actualidad, ha producido cinco largometrajes, tres cortometrajes, más de 300 programas para televisión, más de un centenar de documentales y un gran número de presentaciones de carácter institucional, corporativo, spots publicitarios y producciones editoriales.

“Puedo decir que mi carrera es un magnífico bagaje para una profesión, como el cine y la TV, en la que se habla literalmente de todo”

“Lo que más me gusta de mi vocación polifacética es que, tanto el cine como la televisión, son profesiones maravillosas porque te enfrentas cada día a nuevos objetivos que te exigen aprender constantemente y, en esencia, buscas entender a los demás y comunicarte. El componente artístico de este trabajo es muy gratificante”.

“El mayor reto en mi trayectoria profesional es a diario, seguir generando discurso y al tiempo, seguir ilusionado con lo que uno hace”.

Rocío Bracero

Académica nº 1529

Periodista y presentadora

Trayectoria Profesional

Cuenta con más de 15 años de experiencia en el sector de la comunicación. Su trayectoria la ha desarrollado en televisión, gestión de medios de comunicación y marketing digital. En los últimos años ha fundado y dirigido diversos proyectos empresariales dentro del ámbito la comunicación. Actualmente ha creado y dirige un medio de comunicación online, siendo una de las primeras televisiones online explotada mediante branded content.

“Ser periodista es un estilo de vida por el que tienes que renunciar a muchas cosas pero que aporta otras maravillosas. Ser periodista te permite estar cerca de la información, crearla y darle forma”

El trabajo más importante a lo largo de mi carrera han sido todos y cada uno de ellos. Desde mi primera beca hasta dirigir mi propia productora… Se aprende trabajando. Por eso, cada trabajo ha sido lanzadera del siguiente y lo recuerdo con cariño a pesar de la dureza que llevaron detrás”.

“La televisión online es el futuro. La tecnología nos marca el camino y el espectador elige lo que quiere ver”.

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A C A D É M

I

C O S

POR CÉSAR GALDÓN Y ANDREA CORRAL

TELEMADRID ESTRENA ATRÁPAME SI PUEDES CON LUIS LARRODERA

El tranvía de Olga en RNE, se incorpora a Gente Despierta en la noche de los miércoles con un espacio semanal nocturno dedicado a la cara menos conocida del deporte.

Le sigue Màxim Huerta; el escritor, que ganó el Premio Primavera de Novela por La Noche Soñada en 2014, se une la noche de los jueves, al frente de una sección sobre joyas de la cultura.

La actriz y académica CONCHA VELASCO, recibirá la Medalla de Oro de Valladolid, distinción concedida a las personas y entidades que hayan despuntado por sus especiales merecimientos, hayan originado beneficios o prestado servicios extraordinarios al municipio. La actriz, que cuenta con una dilatada trayectoria profesional en el mundo de la escena y la pantalla, ha sido reconocida por su “contribución sustancial con su trabajo y su proyección, a la consolidación de una imagen de la ciudad definida por el rigor, la confiabilidad, la generosidad y la excelencia del alma vallisoletana”.

ANNE IGARTIBURU PREMIADA DURANTE EL FESTVAL Telemadrid ha estrenado el exitoso concurso Atrápame si puedes y que se emite desde septiembre en la franja de mediodía. El presentador, monologuista y académico LUIS LARRODERA, quien cuenta con una larga experiencia en televisión, ficha por la cadena y es el encargado de presentar la versión madrileña, que se caracteriza por su tono de humor y aire fresco. Todo para que los concursantes ganen a diario importantes premios económicos.

La académica y presentadora de televisión MARÍA TERESA CAMPOS ha sido nombrada Hija Adoptiva de Málaga. Esta distinción otorgada por el Ayuntamiento de la provincia andaluza, reconoce su trayectoria y recorrido en el mundo de la comunicación y el periodismo, en la cual ha difundido los valores positivos, culturales y solidarios de la región. La decisión fue tomada el martes 25 de julio por el pleno de la Diputación de la provincia y la ceremonia se ha llevado a cabo en el mes de septiembre en la capital de la Costa del Sol. El ministerio del Tiempo, la ficción creada por el fallecido Pablo Olivares y el académico JAVIER OLIVARES y producida por RTVE en colaboración con Onza Entertain-

ment, ha sido galardonada con tres premios AQUÍ TV, en las categorías de mejor serie, actriz para Aura Garrido y actriz de reparto para Cayetana Guillén Cuervo. Los premios que concede Grupo El Periódico de Aquí, pretenden convertirse en un referente que premie la calidad, la diversidad y la originalidad de la televisión en España, desde el punto de vista del espectador. El 23 de septiembre se hizo entrega de los mismos, en Canet d’En Berenguer (Valencia).

Desde la noche del 4 de septiembre, la quinta temporada del programa radiofónico de RNE Gente Despierta suma dos académicos, profesionales de la comunicación; OLGA VIZA y MÀXIM HUERTA. Olga Viza, después de conducir Las Mañanas y [ 54 ]

El galardón Joan Ramón Mainat, que cada año reconoce a los profesionales de la televisión, ha recaído en la presentadora y académica ANNE IGARTIBURU. La vizcaína, cuenta con una dilatada trayectoria profesional desde sus inicios en TVE hace más de dos décadas, en programas como Corazón, Mira quién baila, +Gente o el Festival de Eurovisión, entre otros.

LIBROS RECOMENDADOS

PA’ HABERNOS MATAO: MEMORIAS DE UN CALVO

DESPUÉS DEL AMOR

A MENOS DE CINCO CENTÍMETROS

CÍRCULOS

ANTONIO RESINES

SONSOLES ÓNEGA

MARTA ROBLES

MANUEL RÍOS SAN MARTÍN

AGUILAR 18.90 €

PLANETA 20.80 €

ESPASA 18.90 €

SUMA 17.90 €

Antonio Resines, era conocido vulgarmente como «Preu».

Empezó en Madrid sus estudios universitarios, primero en Derecho y luego en Periodismo. Fue en esta época cuando, por casualidad, comenzó a actuar. Nada presagiaba entonces que llegaría a ser uno de los actores más reconocidos de su generación. En Pa’ habernos matao el famoso actor rememora su vida y sus películas, al tiempo que hace un ameno y entrañable recorrido por la historia reciente de nuestro país. Un libro lleno de anécdotas por cuyas páginas desfilan un nutrido elenco de personajes y momentos clave de las últimas décadas. Descubriremos también a un hombre bueno, con un gran sentido del humor y que disfruta de la compañía de sus amigos.

Carmen viajaba en un tren desde Barcelona cuando un cruce de miradas cambió su vida para siempre. Era 1933, y Federico Escofet y Carmen Trilla –él, capitán del ejército; ella, una esposa atrapada en un matrimonio infeliz– tejieron una historia de amor que ni las habladurías, ni la guerra civil, ni el exilio lograrían deshacer, pero que dejó en los tres hijos de Carmen la huella del desarraigo. Basada en hechos reales, Sonsoles Ónega, corresponsal parlamentaria de Telecinco, novela la historia de una mujer valiente que reconstruyó su identidad en una España donde a las mujeres no se les permitía amar y desamar.

Una inolvidable historia de amor clandestino cuyos protagonistas tuvieron que enfrentarse a todos los convencionalismos sociales.

La periodista y académica de la televisión Marta Robles, entra por la puerta grande en su primera incursión en la novela negra, con una ambiciosa obra coral, con dos pilares clásicos, el detective desencantado y la femme fatale. La mujer es Misia Rothman, la bella y sensible esposa de un multimillonario del mundo de la comunicación. Y el detective es Roures, un ex corresponsal de guerra, reciclado en investigador de infidelidades, a quien, tras perder la enésima batalla de su vida, le toca reinventarse desde una modesta buhardilla de Malasaña y a quien acude la joven Katia Cohen con un sorprendente convencimiento: Artigas no solo mató a su madre, de quien fue amante, sino que ha asesinado al menos a otras tres mujeres.

En Londres, en una sociedad hiperconectada en la que la gente vive obsesionada por la pequeña pantalla, la violencia y las redes sociales, un concursante muere en directo en un programa de televisión. El inspector Jellineck, un policía desencantado, áspero y harto de la vida se hace cargo de la investigación. Es el único que piensa que el incidente puede ser algo más serio de lo que parece.

Un thriller diferente y aterrador que pone a la televisión, las redes sociales y las tribus urbanas antisistema como protagonistas.

El académico Manuel Ríos San Martín nos trae esta novela interactiva en la que el lector tendrá la oportunidad de completar la experiencia lectora con acceso a redes sociales y documentación online.

La periodista y académica SILVIA INTXAURRONDO, presenta desde septiembre, el espacio Telenoticias Fin de Semana de Telemadrid en la primera edición del informativo. Intxaurrondo, cuenta con una amplia trayectoria en el mundo de la información tanto en televisión como en radio.

Ha trabajado en CNN+, Noticias Cuatro, Hoy

por hoy o Un tiempo nuevo (Cuatro), entre otros.

Las periodistas y académicas MARÍA ESCARIO y OLGA VIZA junto con otras profesionales del periodismo deportivo, han sido galardonadas con el Premio ‘Todos Somos Estudiantes’ otorgado por el club Movistar [ 55 ]

Estudiantes. Esta condecoración, entregada por tercer año consecutivo, homenajea a las periodistas que en los últimos veinticinco años se han abierto camino con éxito en un terreno fundamentalmente masculino y han dado voz y espacio al deporte femenino en TVE. Un reconocimiento como pioneras en el periodismo deportivo.

CARLOS HERRERA ESTRENA ¿CÓMO LO VES? EN LA 1 DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA

CARLOS HERRERA, periodista y académico vuelve a RTVE para presentar ¿Cómo lo ves?

un programa semanal en directo, de entretenimiento y participación en el que temas de actualidad, se someterán al veredicto de los espectadores. El espacio que está producido por RTVE en colaboración con Zebra Producciones del grupo iZen, quiere aunar redes sociales y televisión, lanzando durante el mismo, una pregunta que los telespectadores deberán contestar a través de una aplicación gratuita, que mostrará en tiempo real sus opiniones. En el plató, se contará con la presencia de invitados destacados y desde sus casas, participarán cuatro familias de diferentes lugares de España. El programa se estrena en prime time en La 1 de TVE.

EL FESTVAL ENTREGÓ EL PREMIO EITB SARIA A KARLOS ARGUIÑANO

El cocinero, presentador y académico KARLOS ARGUIÑANO, recibió durante la gala, el premio EiTB Saria por su prolongada trayectoria profesional en televisión.

ETB entrega este reconocimiento a los profesionales de televisión que iniciaron su andadura en Euskadi Telebista. Arguiñano, inició su carrera en el programa Hamalau Euskadi Sukaldari de ETB 1 y en 1990, en ETB 2, Menú del día.

NUEVOS ACADÉMICOS LETICIA SUÁREZ GARNELO

JAVIER LOPO LIS

ANA ISABEL CASTRO MONTORO

CARLOS MOROTE NESTALES

MARÍA JESÚS GALÁN SÁNCHEZ

MARÍA ESTHER SÁNCHEZ LÓPEZ

VIRGINIA GÓMEZ MARTÍN

DAVID BOTELLO MÉNDEZ

ROBERTO GONZÁLEZ MORENO

MARIO TOLEDO ROS

ENRIQUE JOSÉ MARTÍNEZ MUÑOZ

LYDIA HERNANSAIZ GARCÍA

SANTIAGO ALONSO NUEVO

DAVID MIGUEL ALCALÁ

SERGIO GREGORI MARUGÁN

OLIVIA FREIJO LLOYD

Productora

Productor en Discovery Networks

Periodista en Telemadrid

Guionista

Colaboradora Real Madrid TV

Fundadora y Managing Director

Productora

Productor Ejecutivo, Director, Guionista y Presentador

Editor / Presentador Televisión Canaria

Periodista en Liquid Media, S.L La Sexta

Actor

Relaciones Públicas Atresmedia

Artes Escénicas y Audiovisuales

Reportero La Cometa TV

Director en Furor TV

Reportera La Cometa TV

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La académica LORENA BERDÚN, presentará y dirigirá Sexo & Etc, un programa de entretenimiento y divulgación con entrevistas a personalidades relevantes, realizadas en un lugar de su preferencia. Telemadrid estrenará este espacio, en donde se hablará sobre sexualidad con naturalidad, huyendo del morbo y abordando esta temática desde el respeto y la cercanía.

Berdún, directora y presentadora de varios programas de sexualidad con los que ha obtenido importantes éxitos, regresa a Telemadrid después de haber presentado La vieja ceremonia (LaOtra) y Me lo dices o me lo cuentas, por el que consiguió su primer Premio Ondas.

Otros homenajeados durante el FesTVal fueron los presentadores y académi-

cos RAMÓN GARCÍA y JUNCAL RIVERO, que recibieron una distinción especial por el magazine En Compañía, un programa de entretenimiento, que tiene como objetivo poner punto y final a la soledad: la enfermedad social del siglo XXI. El Premio Constantino Romero, que homenajea a una personalidad vinculada a la televisión y cuya carrera tenga especial relevancia la voz, recayó en el académico y presentador PEPE NAVARRO, que cuenta con una amplia trayectoria como presentador, actor de doblaje e intérprete teatral.

Desde el 3 de septiembre, el presentador y académico ANDREU BUENAFUENTE regresa a la radio pública catalana, tras trece años de ausencia. El humorista cubre

una sección en el programa El Suplement, dirigido por Ricard Ustrell, en Catalunya Ràdio. En esta sección, Buenafuente, reflexiona cada domingo, sobre la vida con ironía y con sentido del humor.

El pasado junio, la actriz y académica PILAR BARDEM recibió un homenaje de la mano de sus hijos y la Fundación AISGE, organismo que preside desde hace quince años.

Más de 1300 actores y artistas, recibieron en el Circo Price a la veterana intérprete, donde disfrutaron de un variopinto espectáculo con la presencia de Víctor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos o el mismo Javier Bardem, entre otros. Como colofón a la gala, la consagrada actriz, recibió el Corazón de Oro, una estatuilla realizada por el artista Ángel Aragonés”.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS...

Amores, Carmen 64 Arguiñano, Karlos 56 Berdún, Lorena 57 Bracero, Rocío 53 Buenafuente, Andreu 57 Buzanello, Vera 50, 51 Campos, María Teresa 54 Carbajo, Pepe 5, 9 Carcedo, Diego 71 Carrera, Valentín 62-64 Castel, Carlos 64 Castro, Ana Isabel 52 De Fontecha, Ramón 52 De Vega, Carlos 48 Domínguez, Carmen 62 Domínguez, Irene 64 Domínguez, Montserrat 48 Escario, María 5, 8, 9, 55 Fernández Rizo, José Luis 37-39 Fernández Sastrón, José Miguel 64 Galán, Rafa 62

García, Jacinto 36, 38, 39, 40 García Mena, Fernando 27, 29 García, Ramón 57 Gemio, Isabel 10 Gil-Delgado Crespo, José E. 52, 64 Golpe, Sandra 47 Guillén Cuervo, Cayetana 22-25 Herrera, Carlos 56 Huerta, Màxim 54 Igartiburu, Anne 54 Intxaurrondo, Silvia 55, 70 Izaguirre, Boris 17 Larrodera, Luis 54 Maesso, Beatriz 3, 61, 62, 64 Monteró, Mariló 43, 44 Monzón, José Miguel (Wyoming) 38 Moreno, Paco 61, 64 Navarrete, Fernando 5, 8, 9, 61, 64 Navarro, Pepe 57 Nebot, Marta 53 Olivares, Javier 54 [ 57 ]

Pérez Alfageme, Teresa 5, 8, 9 Pradera, Ramón 37, 38, 39 Quílez, Pepe 5, 8, 9, 61, 64 Resano, Helena 62 Resines, Antonio 55 Rey, María 4, 5, 7, 9 Ríos San Martín, Manuel 55 Rivero, Juncal 57 Robles, Marta 55 Salvat, Miguel 34 Samanes, Alejandro 64 Sánchez Ocaña, Ramón 5, 6, 12 Torres, Antonio 27, 28 Valenzuela, América 66 Vega, Óscar 53 Velasco, Concha 54 Vergara, Pilar 64 Viza, Olga 5, 54, 55 Zin, Hernán 62

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: MAGNÉTICA

PRODUCTORA EJECUTIVA MAGNETIKA FILMS.

PILAR CRESPO

“El MovieDoc incluye testimonios, análisis de expertos, imágenes de archivo y todos los recursos habituales de un documental, y, al mismo tiempo, desarrolla una ficción con tramas, personajes y diálogos” LA BÚSQUEDA DE NUEVOS FORMATOS QUE SEAN COMPETITIVOS EN EL MERCADO ACTUAL. ES UNO DE LOS PRINCIPALES RETOS DE MAGNETIKA FILMS UNA PRODUCTORA Y DISTRIBUIDORA QUE APUESTA POR EL JOVEN TALENTO Y POR FORMATOS INNOVADORES COMO EL MOVIEDOC, UN GÉNERO QUE AÚNA FICCIÓN Y DOCUMENTAL. PILAR CRESPO, UNA DE LAS RESPONSABLES DE LA EMPRESA, NOS HABLA EN ESTA ENTREVISTA DE HISTORIAS DE LEYENDA, UN PROYECTO TELEVISIVO QUE HA IMPLICADO A CUATRO TELEVISIONES AUTONÓMICAS EN UNA COPRODUCCIÓN SIN FRONTERAS. ¿Cómo surge Magnetika Films?

Magnetika surge de la necesidad de crear una línea específica, dentro del grupo EMOCIONA FICCIÓN, dedicada a Nuevos Formatos. Llevamos a cabo un constante trabajo de investigación y desarrollo con el fin de crear formatos originales para televisión, como el MovieDoc, y en la búsqueda por encontrar fórmulas de producción que sean competitivas. Magnetika es, además, la encargada de la distribución y comercialización de los productos, y también participa como productora en algunos proyectos.

Habéis apostado por un formato innovador como el MovieDoc. ¿Cómo lo definirías?

Es un formato de creación propia que aúna ficción y documental.

No se trata de dos bloques independientes sino que se mezclan entre sí y se retroalimentan constantemente. A través de un suceso o personaje de relevancia nacional abordamos una ficción que nos engancha con la historia contada en el documental. La hibridación de los dos géneros no se hace en la edición, si no en la fase de guion, que es sin duda la fase más compleja de todo el proceso. ¿En qué se diferencia de una TVmovie convencional?

El formato MovieDoc incluye testimonios, análisis de expertos, documentos gráficos, imágenes de archivo y todos los recursos habituales de un documental, y, al mismo tiempo, desarrolla una ficción con tramas, sub tramas, desarrollo de personajes y diálogos. ¿Cuál es el valor añadido del producto?

El valor es que hacemos un producto innovador, y de primer nivel.

No se trata de un documental con recreaciones. La ficción del MovieDoc corre a cargo de directores y guionistas de cine, y en el cas[ 58 ]

ting de nuestros MovieDocs hay actores y actrices de gran trayectoria como Belén López, Félix Gómez, Sebastián Haro o Nya de la Rubia, y otros muchos que han participado en Historias de leyenda como Marina Salas, Juanma Lara, Fernando Albizu, Octavi Pujades, Ana Fernández, Miguel de Lira o Carmen Balaguer. ¿Cómo surge Historias de leyenda?

En España, las productoras estamos realizando un gran número de coproducciones a nivel internacional, pero vimos que había menos coproducción a nivel nacional. Tras producir varios MovieDocs con Canal Sur televisión, nos planteamos poder llevar a cabo Historias de Leyenda, una coproducción de cuatro MovieDocs que involucra a cuatro televisiones autonómicas nacionales (Canal Sur, TV3, TVG y ETB). Aunque ha sido todo un reto conseguir levantar el proyecto, en todo momento nos hemos sentido muy apoyados tanto por las cuatro televisiones como por la FORTA y todo el equipo de profesionales que la componen. Y también quiero agradecer a A Contraluz Films, y en especial a Xavier Granada, también productor ejecutivo de este proyecto, por su trabajo y por su apoyo en todo momento. ¿Cómo ha sido la puesta en marcha de este proyecto desde el germen de la idea?

Lo más complejo fue sin duda encontrar cuatro temas que fueran característicos de cada comunidad autónoma, pero que, al mismo tiempo, fueran de interés nacional. Finalmente, la coproducción se compone de cuatro MovieDocs: El pacto de los estudiantes que profundiza en el paso del poeta andaluz Federico García Lorca por la Residencia de Estudiantes, a través de una ficción en tono de thriller; La dama del cuadro que nos cuenta el origen de la compañía catalana de perfumes y cosméticos Puig, a través de una maravi-

llosa historia de amor; El sueño logrado que aborda el modelo de negocio del emprendedor gallego Amancio Ortega, a través de una ficción moderna, innovadora y repleta de tensión; y El precio del éxito que nos descubre la vida del boxeador vasco Urtain, a través de un drama cuyo protagonista es un joven boxeador que experimenta las mismas situaciones que el famoso púgil vasco. ¿Y cómo ha resultado la fórmula de la coproducción con varias televisiones autonómicas?

Hacemos un balance muy positivo de este trabajo. Hemos logrado solventar satisfactoriamente las miles de cuestiones que siempre surgen al abordar una coproducción. Todo ello gracias al trabajo y esfuerzo de todos los que hacemos el MovieDoc, y siempre contando con el apoyo de las cuatro televisiones y de sus productores delegados. El proceso de casting, por ejemplo, fue bastante complejo, ya que queríamos que las cuatro televisiones tuviesen presencia en los cuatro MovieDocs, a través de la aparición de actores y actrices de cada comunidad. De este modo, en el proceso de guion, nos encontrábamos con historias cuyos personajes eran: un andaluz, un catalán, un gallego y un vasco. Aquello nos llevaba a una comedia, y no era nuestro interés, ni el de las televisiones.

Finalmente decidimos no hacer hincapié en la procedencia de los personajes y las historias caminan perfectamente. Yo siempre digo que “los contenidos hablan y hay que escucharlos”, y así lo hicimos, y también las televisiones. Y creo que para los actores y actrices también ha sido una grata experiencia, el poder trabajar en proyectos que serán emitidos en otras televisiones autonómicas con las que no suelen trabajar tan a menudo. ¿Se ha dado un paso más en la innovación de contenidos por parte de las autonómicas?

Creo que sí, y es de agradecer, porque la competencia con las

“Historias de Leyenda es un buen ejemplo de cómo las televisiones autonómicas apuestan por formatos innovadores y por talento joven” televisiones de ámbito nacional es muy dura. Historias de leyenda es un buen ejemplo de cómo las televisiones autonómicas apuestan por formatos innovadores y por talento joven. Desde el primer momento las cuatro televisiones creyeron en el formato, por su carácter innovador y por su capacidad de fusionar ficción y documental potenciando lo mejor de cada género. Y sobre todo agradecemos la apuesta a Canal Sur porque desde el principio creyeron en el proyecto y nos apoyaron como impulsores de la coproducción. ¿Qué balance hace de esta experiencia?

Estamos muy satisfechos con el resultado. Creemos que tenemos cuatro producciones de gran nivel y que pueden competir en la parrilla frente a otras propuestas. Ahora solo queda que el público disfrute de estas cuatro historias de leyenda. ¿En qué otros proyectos están trabajando?

Estamos en negociaciones para cerrar varias coproducciones con este mismo formato. Y seguimos investigando nuevos formatos que puedan ser competitivos en el mercado actual. [ 59 ]

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INFORME

LA TELEVISIÓN EN ABIERTO: UN SERVICIO UNIVERSAL, ACCESIBLE Y GRATUITO SE PRESENTA EL INFORME ELABORADO POR DELOITTE SOBRE EL PAPEL DE LA TELEVISIÓN EN ABIERTO EN ESPAÑA

El 44% de los usuarios de noticias en línea, prefiere la televisión como medio informativo de referencia.

El grupo TELEVISIÓN ABIERTA, del que forma parte la Academia de Televisión, presentó en la sede del Consejo Económico y Social, el Informe elaborado por Deloitte sobre “Televisión en abierto. Contribución a la sociedad española. Papel vertebrador de la televisión en abierto en el marco de las Industrias Culturales y Creativas” con la presencia del Presidente del Consejo Económico y Social, Marcos Peña.

En lo social, la TDT es el medio garante del servicio universal, accesible y gratuito en España. El 99% de los hogares con televisión tienen acceso a la televisión digital. Las actuales instalaciones de recepción de los ciudadanos están adaptadas a las frecuencias que utiliza la TDT.

“El Informe destaca el papel de la televisión en abierto en España, como impulsora de las Industrias Culturales y Creativas (ICC), en lo social, económico y cultural, las cuales suponen una contribución de hasta un 6,9% al PIB y un 5,2% del empleo en España. En las Comunidades Autónomas, la televisión en abierto supone el 80% del empleo audiovisual, un empleo localizado, joven y cualificado”, detalló Concha Iglesias, socia directora de las industrias de Media & Entertainment y Tecnología de Deloitte.

En lo cultural representa el 68% de la financiación obligatoria de obras audiovisuales europeas en España establecida por la Ley General de la Comunicación Audiovisual. La televisión en abierto es motor de la cultura y diversidad lingüística y es impulsora de la Marca España, siendo el 4º país del mundo en venta internacional de formatos televisivos.

El 75% de los programas difundidos por la televisión en abierto son accesibles para personas con limitaciones auditivas y garantiza la accesibilidad a las personas ciegas mediante audiodescripción.

En lo económico, la televisión en abierto supone la mayor aportación al sector televisivo español, con un 63% de su volumen, es el soporte más elegido por los anunciantes con el 39% de la inversión publicitaria en medios convencionales, y es el medio de mayor impacto en términos de notoriedad publicitaria.

Los prestadores del servicio público de comunicación audiovisual televisiva de cobertura estatal y autonómica y los titulares de licencias del servicio de comunicación audiovisual televisiva de cobertura estatal, alcanzan al menos, el 96-98% de la población y las administraciones autonómicas y locales cumplen un papel decisivo al completar la extensión desde ese porcentaje al máximo posible de la cobertura de la televisión en abierto.

Los contenidos de la televisión en abierto en España suponen el 93% del total de las audiencias del conjunto del sistema audiovisual español, siendo la TDT la tecnología ampliamente mayoritaria con casi un 80% del consumo total. [ 60 ]

CEMA

LA ACADEMIA INICIA UNA RONDA DE CONTACTOS CON LOS GRUPOS PARLAMENTARIOS PARA LA DEFENSA DE LA CREACIÓN DEL CEMA REPRESENTANTES DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA INSTITUCIÓN HAN MANTENIDO UNA SERIE DE REUNIONES EN EL CONGRESO CON LOS PORTAVOCES DE PP, PSOE, CIUDADANOS Y UNIDOS PODEMOS. FOTO 1: EMILIO DE RÍO, RAFAEL HERNANDO Y RAFAEL MORENO EN LA REUNIÓN CON PEPE QUÍLEZ, MANUEL CAMPO VIDAL Y FERNANDO NAVARRETE. FOTO 2: MARGARITA ROBLES RECIBIÓ EN EL CONGRESO AL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA, PEPE QUÍLEZ Y PACO MORENO. FOTO 3: LOS DIPUTADOS MARTA RIVERA DE LA CRUZ Y GUILLERMO DÍAZ SE REUNIERON CON MANUEL CAMPO VIDAL Y BEATRIZ MAESSO.

La Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha iniciado una serie de contactos con los representantes de los grupos parlamentarios en el Congreso para la defensa de la creación del Consejo Estatal de Medios Audiovisuales (CEMA).

Las reuniones mantenidas hasta la fecha han sido con RAFAEL HERNANDO, EMILIO DEL RÍO y RAFAEL MORENO diputados del grupo parlamentario Popular; MARGARITA ROBLES, portavoz del grupo parlamentario socialista; MARTA RIVERA DE LA CRUZ y GUILLERMO DÍAZ diputados de Ciudadanos y JUAN MANUEL DEL OLMO IBÁÑEZ y NOELIA VERA RUIZ-HERRERA diputados de Unidos Podemos.

La creación de un Consejo Estatal de Medios Audiovisuales formado por destacados profesionales del sector es una de las reivindicaciones de la Junta Directiva que preside Manuel Campo Vidal esta aspiración pretende terminar con la singularidad española que define a nuestro país como el único de la Unión Europea que no tiene un organismo independiente de control.

La Academia solicita comparecer ante la Comisión de Televisión en el Congreso de los Diputados que preside José Ignacio Echániz para la defensa de este proyecto. En los próximos meses los

representantes de la Junta terminarán la ronda de contactos con el resto de portavoces de los grupos con representación política en el Parlamento. [ 61 ]

PIE DE FOTO. (DE IZQUIERDA A DERECHA): BEATRIZ MAESSO, VALENTÍN CARRERA, BLANCA VIVES, RAFA GALÁN, CARMEN DOMÍNGUEZ Y HELENA RESANO

PREMIOS IRIS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN ANUNCIA LOS PREMIOS IRIS DEL JURADO 2017 NACIDO EN SIRIA DE HERNÁN ZIN (MOVISTAR +, CANAL SUR), SPAIN IN A DAY (LA 2 DE TVE), COBERTURA DEL WORLD PRIDE MADRID (TELEMADRID), JAVIER SALMONES, ASTRAL (LASEXTA) Y MASTERCHEF CELEBRITY (LA 1 DE TVE)

El comité profesional encargado de la deliberación de los Premios Iris del Jurado 2017 ha estado formado por las Premios Talento de la Academia: MONTSE ABBAD, CARMEN DOMÍNGUEZ, y BLANCA VIVES. También han participado, en representación de la Junta Directiva de la Institución: BEATRIZ MAESSO, VALENTÍN CARRERA, RAFAEL GALÁN y HELENA RESANO.

Los Premios Iris del Jurado nacieron en 2016 con la reforma del reglamento de los premios de la Academia con el objetivo de reconocer, entre los diferentes oficios de la televisión, a programas y profesionales que han destacado en la temporada televisiva.

Este año, los trabajos y equipos reconocidos han sido:

NACIDO EN SIRIA DE HERNÁN ZIN

JAVIER SALMONES

MOVISTAR +, CANAL SUR

ILUMINADOR

Por su capacidad de aunar talento y voluntades para la realización de una co-producción de denuncia social que ha logrado un gran reconocimiento internacional.

Por la dirección de fotografía e iluminación de la serie histórica Reinas (TVE), donde ha logrado una gran calidad técnica y artística en el tratamiento de la luz en los escenarios de la ficción.

ASTRAL

SPAIN IN A DAY

LASEXTA

LA 2 DE TVE, RTVE.ES

Por dar visibilidad en prime time a un tema como el de los refugiados del Mediterráneo y por el carácter social del proyecto que saltó de la pequeña pantalla a más de 130 salas de cine de toda España donándose lo recaudado a la ONG: Proactiva Open Arms.

Por ser un formato innovador que ha implicado a los espectadores gracias a las nuevas tecnologías y ha permitido a Isabel Coixet y al equipo de Mediapro construir, partiendo de los 22.678 vídeos recibidos, un relato documental de la vida cotidiana en España.

MASTERCHEF CELEBRITY

LA COBERTURA DEL WORLD PRIDE MADRID

LA 1 DE TVE

TELEMADRID

Por lograr implicar en un talent show innovador a personajes famosos involucrándolos en un concurso de superación planteándoles retos que han dejado ver a la audiencia su lado más cercano y humano.

Por el excelente trabajo en equipo para que la señal de una televisión autonómica lograse proyección internacional el año en que Madrid se ha convertido en la capital mundial del evento. [ 62 ]

PREMIOS IRIS

BAMBÚ PRODUCCIONES, ELEGIDA PREMIO IRIS DE LA CRÍTICA 2017 EL JURADO HA DESTACADO SU EXITOSA TRAYECTORIA EN LA FICCIÓN NACIONAL Y SU GRAN PROYECCIÓN INTERNACIONAL PIE DE FOTO. (DE IZQUIERDA A DERECHA): DANIEL JABONERO, ALICIA MINGO, HÉCTOR ALABADÍ, ADRIANO MORENO, SUSANA ALOSETE, LAURA PÉREZ, BORJA TERÁN, PAULA HERGAR, FERNANDO CANO, EDUARDO FERNÁNDEZ, VALENTÍN CARRERA (ACADEMIATV) Y RICKY GARCÍA.

El jurado del Premio Iris de la Crítica 2017, formado por una representación de críticos y comentaristas de televisión en diversos medios de comunicación, eligió en una reunión celebrada en la sede de la Academia de Televisión a BAMBÚ PRODUCCIONES como merecedora del galardón “por su exitosa trayectoria en la ficción nacional, sabiendo abrirse a nuevos formatos, como Lo que la verdad esconde: el caso Asunta, tanto en abierto como en plataformas de pago, su incorporación al mercado internacional y su decidida apuesta por el talento femenino de la televisión en España”.

do), BORJA TERÁN (La Información.com), HÉCTOR ALABADÍ (FórmulaTV.com), SUSANA ALOSETE (Chicadelatele.com), ADRIANO MORENO (Cadena Ser), LAURA PÉREZ (Vertele/eldiario.es), PAULA HERGAR (Los 40), DANIEL JABONERO (Bluper.es), FERNANDO CANO (El Español), RICKY GARCÍA (Yotele/ Okdiario.com), ROSA BELMONTE (ABC), ANTONIO SEMPERE, JUAN RAMÍREZ (Servimedia), MIGUEL ÁNGEL ALFONSO (Colpisa) y RAQUEL DE BLAS (EFE).

La Ceremonia de entrega de los Premios Iris se celebrará el próximo 24 de octubre en los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen. Esa misma noche se desvelarán los ganadores de las doce categorías que votan ante notario los miembros de la Institución.

El jurado de esta segunda edición del premio ha estado formado por: ALICIA MINGO (Teleprograma), EDUARDO FERNÁNDEZ (El Mun[ 63 ]

CONSEJO

EL CONSEJO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CONCEDE LOS PREMIOS IRIS AUTONÓMICOS 2017 RAMÓN GARCÍA POR EN COMPAÑÍA (CMM) Y LAND ROBER TUNAI SHOW (TV GALICIA) HAN SIDO LOS GALARDONADOS ESTE AÑO. PRIMERA FILA DE IZQUIERDA A DERECHA: ANDREU MANRESA (DIRECTOR IB3), JOSÉ MIGUEL FERNÁNDEZ SASTRÓN (PRESIDENTE SGAE), CARMEN AMORES (DIRECTORA GENERAL CASTILLA-LA MANCHA MEDIA), JESÚS LÓPEZ CABEZA (DIRECTOR GENERAL ARAGÓN TELEVISIÓN), BEATRIZ MAESSO (VICEPRESIDENTA ACADEMIATV), FERNANDO NAVARRETE (VICEPRESIDENTE ACADEMIA TV), ROSA VILAS (DIRECTORA TELEVISIÓN DE GALICIA), MARÍA JOSÉ BULTÓ (DIRECTORA DE ESTRATEGIA E IMAGEN RTVE), CAROLINA GODAYOL (VICEPRESIDENTA CONECTA), ALEJANDRO SAMANES (DIRECTOR GENERAL 7TV REGIÓN DE MURCIA).

SEGUNDA FILA DE IZQUIERDA A DERECHA: DANIEL FORCADA (DIRECTOR DE COMUNICACIÓN DE TELEMADRID), ENRIQUE LAUCIRICA (SECRETARIO GENERAL FORTA), CARLOS CASTEL (AISGE), PILAR VERGARA (DIRECTORA DE ANTENA RTVA), PEPE QUÍLEZ (JUNTA DIRECTIVA ACADEMIA TV), IRENE DOMÍNGUEZ (LASEXTA), MANUEL CAMPO VIDAL (PRESIDENTE ACADEMIATV), PACO MORENO (JUNTA DIRECTIVA ACADEMIA TV), ABEL MARTÍN (DIRECTOR GENERAL AISGE), FRANCISCO TEMPRANO (DIRECTOR DE PROGRAMAS DE RTV Y LEÓN), LUCÍA HERRERA CUEVA (DIRECTORA DE ANTENA RTPA), JOSÉ ENRIQUE GIL DELGADO, VALENTÍN CARRERA (JUNTA DIRECTIVA ACADEMIATV), CARLOS GARRIDO (DIRECTOR DE RELACIONES CON LOS MEDIOS RTVE).

El Consejo de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión decidió en su última reunión plenaria los Premios Iris en las categorias de mejor programa y presentador autonómicos del 2017.

Los galardonados en esta edición son:

Institución en el que participa la Junta Directiva y está formado por representantes de las cadenas generalistas, canales autonómicos, plataformas digitales y entidades de gestión de derechos de autor.

Los premiados en las categorías autonómicas recibirán el reconocimiento durante la Ceremonia de entrega de los XIX Premios Iris de la Academia de Televisión el 24 de octubre en Kinépolis Ciudad de la Imagen. Este día también se conocerán los ganadores en las 12 categorías que votan, en secreto y ante notario, los académicos.

MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS AUTONÓMICOS

Ramón García por En Compañía (CMM).

MEJOR PROGRAMA AUTONÓMICO

Land Rober Tunai Show (TV Galicia).

Más información sobre los finalistas a los XIX Premios Iris:

El Consejo de la Academia es el órgano máximo de decisión de la

www.academiatv.es/premios-iris-tv [ 64 ]

MEJOR ACTOR

MEJOR REALIZACIÓN

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FRANCESC GARRIDO por Sé quién eres (Telecinco) HUGO SILVA por El Ministerio del Tiempo (La 1 de TVE) JOSEP MARÍA POU por Nit i dia (TV3) NANCHO NOVO por Amar es para siempre (Antena 3 TV) PEDRO CASABLANC por Mar de plástico (Antena 3 TV)

IVÁN PRADO por Supervivientes, Perdidos en Honduras (Telecinco) JAVIER RUIZ por El Puente (#0) JUAN CARLOS CARRASCO y LUIS CACHÓN por MasterChef (La 1 de TVE) MARÍA ZARAZÚA por Zapeando (laSexta)

MEJOR PRODUCCIÓN

MEJOR ACTRIZ

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DAVID FLECHA y DAVID PINILLOS por Velvet: el final en directo (Antena 3 TV)

BLANCA PORTILLO por Sé quién eres (Telecinco) BLANCA SUÁREZ por Lo que escondían sus ojos (Telecinco) CAYETANA GUILLÉN CUERVO por El Ministerio del Tiempo (La 1 de TVE) LEONOR WATLING por Pulsaciones (Antena 3 TV) MARÍA LEÓN por Allí Abajo (Antena 3 TV) MARTA ETURA por La sonata del silencio (La 1 de TVE)

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ENCARNA PARDO y ANA MUNTANER por Top Chef (Antena 3 TV)

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HÉCTOR GUTIÉRREZ y FEDERICA MERONI CRAVERO por Supervivientes, perdidos en Honduras (Telecinco)

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JESÚS CALLEJA y MARÍA RUIZ por Planeta Calleja (Cuatro)

EQUIPO DE ESPAÑA DIVIDIDA: la Guerra Civil en color (DMax) CARLOS CRUZ y AMALIA SÁNCHEZ MOTA por Operación: And the Andarán (La 1 de TVE)

MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR PROGRAMA

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DAVID BERIAIN por Clandestino: el cártel de Sinaloa (DMax)

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JUAN SERRANO por En el punto de mira (Cuatro)

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PABLO MOTOS y JORGE SALVADOR por El Hormiguero 3.0 (Antena 3 TV)

JOSEP TOMÁS y ÓSCAR VEGA por Supervivientes, Perdidos en Honduras (Telecinco) LAURA CABALLERO, ALBERTO CABALLERO y MIGUEL ALBALADEJO por La que se avecina (Telecinco)

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ALLÍ ABAJO (Antena 3 TV) EL MINISTERIO DEL TIEMPO (La 1 de TVE) NIT I DIA (TV3) SÉ QUIÉN ERES (Telecinco) VELVET (Antena 3 TV)

SUPERVIVIENTES, PERDIDOS EN HONDURAS (Telecinco) TU CARA ME SUENA (Antena 3 TV)

ANTENA 3 NOTICIAS FIN DE SEMANA (Antena 3 TV) LASEXTA COLUMNA (laSexta) TD1 (La 1 de TVE)

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ALBERTO CABALLERO, DANIEL DEORADOR, ARACELI ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR y LAURA CABALLERO por La que se avecina (Telecinco)

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ALEX PINA, ESTHER MARTÍNEZ LOBATO, DAVID BARROCAL, PABLO ROA, ESTHER MORALES, FERNANDO SANCRISTÓBAL y JAVIER GÓMEZ SANTANDER por La casa de papel (Antena 3 TV)

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VICENTE SÁNCHEZ, MIGUEL ESTEBAN, JORGE PONCE, TOMÁS FUENTES, JOSÉ MOLINS, DENNY HORROR, FERNANDO MORAÑO, DAVID BRONCANO y RICARDO CASTELLA por LocoMundo (#0)

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LLUÍS ARCARAZO, JORDI GALCERÁN, ORIOL PAULO y JORDI VALLEJO por Nit i dia (TV3)

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MARTA SÁNCHEZ, OLATZ ARROYO, FRAN ARNAL, ESTHER MORALES, MONTAÑA MARCHENA, REMEDIOS CRESPO, SERGIO VICENTE y NATXO LÓPEZ por Allí Abajo (Antena 3 TV)

ANTONIO GARCÍA FERRERAS por Al rojo vivo (laSexta) HELENA RESANO por laSexta Noticias 1 (laSexta) MATÍAS PRATS por Noticias Fin de Semana (Antena 3 TV) MÓNICA LÓPEZ por El Tiempo (La 1 de TVE) PILAR GARCÍA MUÑIZ por TD1 (La 1 de TVE)

MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS

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OT: EL REENCUENTRO (La 1 de TVE)

MEJOR GUION

EL PADRE DE CAÍN (Telecinco)

MEJOR PRESENTADOR/A DE INFORMATIVOS

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MASTERCHEF CELEBRITY (La 1 de TVE)

MEJOR INFORMATIVO

RODRIGO BLÁZQUEZ por laSexta Columna (laSexta)

MEJOR FICCIÓN

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FIRST DATES (Cuatro)

MEJOR PROGRAMA PRODUCIDO EN ESPAÑA PARA UN CANAL TEMÁTICO

CHRISTIAN GÁLVEZ por Pasapalabra (Telecinco) CRISTINA PARDO por Malas Compañías (laSexta)

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ELENA S. SÁNCHEZ por Historia de nuestro cine (La 2 de TVE) JACOB PETRUS por Aquí la tierra (La 1 de TVE) JESÚS CALLEJA por Planeta Calleja (Cuatro) LARA ÁLVAREZ por Supervivientes, Perdidos en Honduras (Telecinco) MANEL FUENTES por Tu cara me suena (Antena 3 TV) [ 65 ]

ESPAÑA DIVIDIDA: LA GUERRA CIVIL EN COLOR (DMax) FIT LIFE (FOX Life) HOMOZAPPING (NEOX) MUERTE EN LEÓN (Movistar Estrenos, Movistar Xtra y Movistar series Xtra) UNIVERSO VALDANO (beIN SPORTS)

JUAN VALENZUELA EN EL PLATÓ DEL UN, DOS, TRES...

OBITUARIO JUAN VALENZUELA

A LAS OCHO DE LA TARDE ENTRABA EN CASA LA ILUSIÓN POR AMÉRICA VALENZUELA

A las ocho de la tarde sonaba el tintineo de la llaves. Se abría la puerta y una explosión de energía inundaba el hogar. Sorteando nuestros gritos y abrazos caminaba con su maletín negro hasta el despacho. Lo colocaba encima del escritorio, junto al llavero, la cartera y las monedas. Ya estábamos todos.

rrió codo a codo con otro hombre llegado de aquellas tierras australes llenas de talento para el espectáculo, Chicho Ibáñez Serrador. Mi padre formó parte del equipo de casi todas sus obras televisivas, y en lo personal, durante los años de mi niñez, mantuvieron una profunda amistad.

Su llegada a casa era una extensión de la magia de los programas en los que participó. Mi padre me regaló una infancia llena de ilusión. Tardes viendo crecer un decorado u observando una grabación en un plató. Las mascotas de los concursos salpicaban los rincones de nuestra casa: la Botilde, el Chollo, la Ruperta, el zorrito que valía como punto en Waku waku o el orangután de premio. Recuerdo cajas de chicles del Un, Dos, Tres, que compartíamos con mis amigos cuando subían a jugar a casa, o alguno de sus inesperados premios, como latas de hormigas con tomate.

Juan Valenzuela es parte de la historia de la tele que marcó a fuego a una generación. Era la época en la que solo había una cadena y ni rastro de Internet. Cuando salir en la tele significaba alcanzar la popularidad inmediatamente. Los programas que se emitían eran motivo de conversación durante días. “¿Qué premio se llevaron los concursantes?” “¿Quién fue el artista invitado?” “¿Qué canción interpretó?”, se comentaba a la mañana siguiente.

En los noventa nacieron las cadenas privadas y con ellas los concursos más grandilocuentes. Y allí estaba él, para lanzarse a impulsar nuevos espectáculos. El Gran Juego de la Oca o Genio y Figura pasaron por sus manos, en sus años en Antena 3 como productor ejecutivo. Las nuevas emociones nacidas de esta etapa también llegaban a casa cuando cruzaba el umbral y se prolongaban en las conversaciones alrededor de la mesa durante la cena. Charlas llenas de risas y reflexiones con mi madre, el motor de su vida desde el momento en el que se conocieron al año de llegar a España y cuyo camino profesional también culminó en televisión. Durante décadas compartió con ella, ambientadora de vestuario, los pasillos de Prado del Rey. Mi padre, mi madre y la televisión eran un trío indisoluble.

Fue un hombre comprometido con su familia, enigmático, bondadoso, eternamente preocupado y a la vez un soñador perenne. Era feliz en su trabajo. Se volcaba en sacar adelante programas de entretenimiento, es decir, crear ensueño y diversión. Crecí viéndole construir espacios que, al menos durante un rato, hacían felices a los espectadores. Por todo esto, vosotros, compañeros de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, le otorgasteis el Premio Talento en 2011. Le sorprendió y lo agradeció muchísimo. Le dio impulso y vigor. Se sintió muy querido.

Llegó a España a mediados de los sesenta con el brío propio de un veinteañero. Lo hizo para trabajar en un documental sobre Colón y un año después ya formaba parte de una Televisión Española aún en blanco y negro nacida hacía apenas una década. Los Chiripitifláuticos, Estudio 1 o Aplauso son algunos de los programas con los que empezó a repartir emoción. Vino desde Uruguay donde se empapó de teatro, tras pasar su infancia en Argentina. Gran parte de su carrera discu-

No tengo fotos en mi casa. En esta era de exceso de estímulos visuales me gusta crear sosiego con paredes y estanterías diáfanas. Por primera vez he enmarcado una foto. La que os comparto en esta página.

Aún no sé que habitación ocupará. Por el momento va bailando de aquí para allá. Le echo de menos. Ayer, ordenando su despacho, encontramos su maletín. [ 66 ]

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POR AGUSTINA SANGÜESA

ECONOMISTA Y PRESIDENTE DE LA FUNDACIÓN FRANCISCO LUZÓN

FRANCISCO LUZÓN “El desprestigio del periodismo se debe a que está enfocado solo al impacto de las audiencias y no a crear nuevos espacios de interés para la sociedad”

VIVE CON ELA DESDE HACE VARIOS AÑOS. ELLA LE ARREBATÓ LA VOZ. PERO NO VENCIÓ SU VOLUNTAD. PACO SIGUE HABLANDO, AHORA POR UN DISPOSITIVO MÓVIL, A VECES POR DOS. ASÍ HA CONVENCIDO A MUCHOS POLÍTICOS DEL PAÍS PARA UNIR FUERZAS Y MEDIOS EN UN PLAN NACIONAL DE INVESTIGACIÓN CONTRA LA ESCLEROSIS LATERAL AMIOTRÓFICA (ELA), ENFERMEDAD DEGENERATIVA SIN CURA. PACO CORRE CONTRA EL TIEMPO DESDE SU FUNDACIÓN FRANCISCO LUZÓN. SE PROPONE GANAR UNA VIDA MEJOR PARA LAS 3.000 PERSONAS ATRAPADAS, COMO ÉL, POR LA ELA, UN SILENCIOSO MAL QUE ARROJA UN NUEVO CASO CADA TRES DÍAS. CON UNA SONRISA SEDUCTORA SE SUBE A TODAS LAS TRIBUNAS, TAMBIÉN A LAS QUE BRINDA LA TELEVISIÓN, Y ENGANCHA A LA GENTE CON GESTOS AMABLES, SIMPÁTICOS. LO QUE DICE EMOCIONA. LO QUE PIDE ES MUY SERIO: MÁS DINERO PARA QUE LOS CIENTÍFICOS INVESTIGUEN MANERAS DE VENCER A ESTE ENEMIGO. [ 68 ]

“A la televisión le pasa lo que a la política: los políticos piensan demasiado en los votantes y las televisiones, en los televidentes”

La Fundación Francisco Luzón reclama apoyo político y medios para los investigadores, para luchar de manera organizada y efectiva contra la ELA ¿Qué actitud y compromisos le pide a los poderes públicos?

Les pido que asuman su responsabilidad con el futuro de la sociedad. Y que no piensen solo en el corto plazo.

Dicen que la crisis se ha superado. Pero los recortes siguen haciendo estragos en capítulos tan decisivos de nuestra vida pública como la educación y la investigación ¿La sociedad civil reclama con suficiente energía una mayor inversión?

No, no la reclama con suficiente energía. La educación y la salud son la garantía del desarrollo del ser humano. Y por eso pienso que España debe enfrentar ya la corta inversión en investigación, sobre todo en Medicina.

El mundo avanzado ficha a nuestros jóvenes investigadores, que se preparan al mejor nivel y, al mismo tiempo, se mentalizan para trabajar fuera de España por falta de oportunidades. ¿Es aceptable esta paradoja en un país que se dice avanzado?

No, no lo es. No sé por qué la investigación no es un asunto preferente en nuestro país. Es difícil entenderlo. Me sorprende que no aparezca entre las prioridades de los partidos políticos.

El jurado de los Premios Concha García Campoy, que concede la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, ha valorado recientemente “la importante labor de impulso a la investigación de la ELA que está llevando a cabo Francisco Luzón a través de su Fundación”. Un empeño que ha logrado “incluir esta enfermedad en la agenda política y mejorar la atención a los afectados”. ¿En qué medida le ayuda, refuerza y estimula este reconocimiento?

Me ayuda a seguir peleando por lo que estoy haciendo, que es luchar a favor de los enfermos de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA) y de que se aumente la investigación.

Usted ha logrado un reconocimiento colectivo, por parte de los medios y del conjunto de la sociedad, en su batalla por mejorar la vida de los afectados de ELA. ¿Se siente acompañado? ¿Es una buena cura para la perdida de amigos –“algunos empresarios”, dice usted– que le dieron la espalda cuando perdió poder. ¿Le falló mucha gente? ¿Se sintió traicionado?

Me han fallado algunos. Es curioso. Cuanto más poder más decepción me han causado. Pero tengo que decir que he encontrado apoyos de otras personas en todas las esferas. ¿Cómo ha evolucionado en estos años su visión de la vida y del mundo?

Ha evolucionado mucho. Estamos en un nuevo mundo gracias a la ciencia y la tecnología. Este es un mundo más global. Como ocurre con la medicina. Y eso, cuando se sufre una enfermedad como la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), es reconfortante porque ya no dependemos solo de la Investigación en España, sino de la que se desarrolla en todo el Planeta.

¿Qué espacios le han sorprendido últimamente? ¿Cuáles le interesan?

Solo puedo decirle que echo de menos más programas como el de Iñaki Gabilondo o espacios que ofrezcan un análisis serio. A la televisión le pasa lo que a la política: los políticos piensan demasiado en los votantes y las televisiones en los televidentes. ¿Cree que hay un cierto desequilibrio entre la vertiente televisiva del entretenimiento y otros contenidos de carácter divulgativo, informativo y formativo, más orientados a la educación, la ciencia o la cultura?

Sí, hay un gran desequilibrio. Porque todos se mueven por lo mismo: las audiencias. ¿Le parece que el concepto ‘entretenimiento’ ha tomado demasiado protagonismo en los medios de comunicación?

Sin duda alguna. El consumismo y el comercio. ¿Cree que las cadenas de televisión españolas hacen buena información?

Hacen buena información, pero hacen poca. Una buena información es formación. ¿A qué atribuye el desprestigio actual que sufre el periodismo, la profesión periodística?

A que están enfocados solo al impacto en las audiencias y no a la creación de nuevos espacios de interés a medio y largo plazo de la sociedad. ¿Los medios de comunicación –y también los periodistas– hemos perdido rigor y también el pulso de la calle?

No. El pulso se tiene. Pero a la interpretación le falta profundidad. ¿Los espacios informativos pueden –deben– hacer más por estimular la información y la conciencia crítica de los ciudadanos?

Sin duda alguna. Esa es una tarea pendiente. ¿La televisión que ve le ayuda a entender mejor el mundo en el que vivimos?

No. Lo siento. Me ayuda poco.

¿La información es poder?

El que tiene la información tiene el arma más importante del poder.

¿Debemos aprender a apagar la tele?

Sí. Creo que a veces mucha gente está enganchada a la tele en exceso, en especial la gente mayor.

¿Encuentra información valiosa en la televisión de este país?

Poca. Lo siento. Poca.

¿De qué forma puede influir la sociedad civil en los contenidos del medio?

La sociedad civil ha perdido mucha voz institucionalmente en España. La tienen los ciudadanos de a pie. Pero solo con eso no vale. Esa es mi opinión.

¿Le gusta lo que ve? o ¿cree que es francamente mejorable?

Creo que es francamente mejorable.

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SILVIA INTXAURRONDO ACADÉMICA, DIRECTORA Y PRESENTADORA DE TELENOTICIAS DE FIN DE SEMANA EN TELEMADRID

LA TELEVISIÓN

No podría señalar cuándo comenzó la magia. Simplemente, siempre estuvo allí. Creo recordar que nunca he hablado de nuestra relación en público, pero esta es una oportunidad de oro para hacerlo. Y no voy a desaprovecharla. En mi vida, la tele siempre está, siempre ha estado ahí.

“Somos conscientes de que estos tiempos necesitan otra tele, otra forma de narrar, otra forma de colarse –no ya en el salón– sino en el bolsillo de los jóvenes, donde guardan el smartphone”.

su capacidad de provocar ansiedad cuando, ante una multitud de canales, el espectador no encuentra lo que intuye que busca.

Ella también ha cambiado. Ya no solo es el centro del salón, también está en cualquier dispositivo electrónico. Pero, no nos engañemos, no es la misma. No solo ofrece contenido lineal, sino una televisión a la carta, personalizada. Ha tenido que adaptarse a los nuevos tiempos. Y no sé hasta qué punto le hemos ayudado. Somos conscientes de que estos tiempos necesitan otra tele, otra forma de narrar, otra forma de colarse –no ya en el salón- sino en el bolsillo de los jóvenes, donde guardan el smartphone. Así que le debemos un futuro. Por respeto a nuestro pasado y a este presente común. Ojalá se lo encontremos pronto, porque tengo la sensación de que nos estamos quedando rezagados, ofreciéndole escasas posibilidades de crecer ante un público ávido de una nueva forma de consumir televisión.

Escribo con la tele de fondo, a ratos distraída y a ratos con una concentración forzada. Y, ahora que trabajo los fines de semana y no podemos permitirnos el lujo de encontrarnos, descubro que la echo de menos. Me he acostumbrado a reducir nuestros encuentros a una relación profesional: rastreo historias y formas de contarlas, totales y colas. Y me limito a preguntarme si hemos acertado contando una noticia con un directo o un VTR. He descubierto que echo de menos la relación que teníamos. Me vienen a la cabeza los ratos que compartimos hace más de treinta años los sábados y los domingos. Recuerdo las mañanas del fin de semana viendo dibujos animados a escondidas cuando el resto de la familia aún no había descubierto que era de día. Creo que la magia pudo comenzar entonces. Cuando solo estábamos ella y yo. Con un volumen que rayaba el susurro. Cuando aún no existía el mando a distancia.

Así que… le debo una y ella me la debe a mí. La televisión me ha obligado a ver la vida en planos, buscando el ángulo más favorecedor para cada historia. Por eso, si tuviese que plasmar nuestra relación empezaría en ese salón de los ochenta, grande y alfombrado. Plano general. Una manos de niña apartan la mesa de centro. Plano corto. Una niña se sienta en el suelo con las piernas cruzadas y el desayuno a un lado. Plano medio. La niña sonríe. Plano corto. Y funde con los dibujos animados que aparecen en la pantalla de la televisión.

Recuerdo cómo la televisión me licenció en periodismo. Prácticamente a la misma hora que supe que había aprobado la última asignatura de la carrera, dos aviones se estrellaron contra las Torres Gemelas. Pasé horas frente a la pantalla devorando las imágenes de un mundo que cambiaba para siempre. Como una espectadora atónita que lo único que tenía claro era que lo menos importante de ese 11-S era el título que ya podía solicitar.

Aparto la vista y veo a mis hijos sentados juntos ante la tele. Mudos de satisfacción. Y detecto en su mirada la misma fascinación que sentí yo hace más de treinta años. Me pregunto si serán de los nuestros, de los que vemos la vida tamizada en planos y retratada en totales. Quizás pertenezcan a esta misma tribu. Quizás un día recuerden la fascinación que sintieron de niños ante la pantalla. Quizás un día descubran que tampoco pueden vivir sin contar historias.

La televisión me ha regalado grandes momentos. Me ha permitido retransmitir acontecimientos históricos. Y ha puesto en mis manos esas pequeñas historias que, con solo producirlas, emocionan. También he constatado su magnetismo, su poder hipnótico para saciar con rapidez ojos y oídos de pequeños y mayores. Y [ 70 ]

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DIEGO CARCEDO ACADÉMICO Y PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE PERIODISTAS EUROPEOS.

INFORMACIÓN FIABLE Los tiempos en que los periodistas nos matábamos por conseguir un scoop, por ser los primeros en dar una noticia que unos segundos después ya dejaría de serlo, se están quedando obsoletos.

Buscar la primicia informativa es importante pero nunca tanto como ofrecerla con todas las garantías de veracidad que requiere La profusión de noticias y sobre todo de pseudo noticias y rumores que circulan a diario por las redes sociales puede resultar interesante en algunos casos, pero bastante nefasta en su mayor parte.

“Aunque existe la creencia de que las imágenes no mienten, la realidad es que con las imágenes también se puede mentir y desfigurar la importancia y el sentido de los hechos. Salvo en los programas especiales, la televisión no puede profundizar en las noticias pero si debe extremar su autenticidad en todas las que difunde”.

Las noticias lanzadas a la opinión pública no deben ser improvisadas, menos aún inventadas, y nunca ofrecer dudas por falta de pruebas. La Televisión es el medio informativo que cuenta con mayor número de seguidores lo cual le supone una mayor responsabilidad en lo que cuenta y en lo que muestra. Aunque existe la creencia de que las imágenes no mienten, la realidad es que con las imágenes también se puede mentir y desfigurar la importancia y el sentido de los hechos. Salvo en los programas especiales, la televisión no puede profundizar en las noticias pero si debe extremar su autenticidad en todas las que difunde.

Ofrecer noticias falsas, cosa que por fortuna prácticamente no se da, o distorsionadas, algo que sin embargo sí ocurre alguna vez que otra, es un fraude al espectador que confía poco menos que a ciegas en que lo que le contamos es cierto. A veces son las prisas, el afán por anticipar hechos contra el reloj que marca las horas del comienzo del programa, lo que induce a errores cuando no los nervios ante la instantaneidad del enlace. Pero las prisas no pueden justificarlo. Las noticias hay que comprobarlas, en cuantas más fuentes mejor, y ponerlas en su contexto para que reflejen su dimensión. En algunas transmisiones en directo, siempre muy

difíciles y delicadas, es muy fácil incurrir en fallos ofreciendo sobre la marcha versiones particulares que si no se equilibran o contextualizan se convierten en verdaderos bulos capaces de extenderse y convertidos en falsedades poco menos que indesmentibles.

Ocurrió recientemente cuando los independentistas catalanes se lanzaron a dar cifras de heridos a conveniencia de sus intereses propagandísticos y tanto televisiones como radios los fueron recogiendo, en una escalada que causó verdadera e injustificada alarma que, para colmo de males sirvió luego a otros medios para magnificar lo ocurrido.

Fueron datos con fuentes oficiales incluso, pero fuentes interesadas cuyas informaciones por eso mismo deberían haber sido comprobadas y diseccionados más a fondo. Considerar heridos a simples desmayos por el calor y la sed o poner como ejemplo de la gravedad de algunas agresiones el infarto sufrido por un anciano –algo que ocurre todos los días en todas partes–, es un mal ejemplo informativo. Como lo es acompañar noticias de esta naturaleza de imágenes de sangre, siempre tan escandalosa y dramática, sin comprobar que su origen es una agresión y no un simple rasguño, o incluso de un primer plano estremecedor sí, pero rescatado de otro incidente pasado.

Los errores tanto si se producen por exceso de confianza o por negligencia, son fatales para el principal valor que los informativos audiovisuales atesoran: su credibilidad a la que hay que vincular con su contribución a una sociedad que para ser libre y democrática necesita estar bien informada. Perder la credibilidad es un desastre que es bastante fácil que se produzca. Basta con que entre cien noticias rigurosas, serias, bien trabajadas se cuele una con sus elementos falsos y desmentibles para que el valor del conjunto se desvirtúe.