ARTERIAS

ARTERIAS Daniela Gonz谩lez Vargas Proyecto de Evaluaci贸n Final En opci贸n al t铆tulo de Licenciado en Artes

La ciudad. Una comunidad designada por la coexistencia sin la interacción. Como protagonistas de una urbe, exploramos el sentido de la vida a través de nuestra cotidianidad. Una arteria es una vía de conducción de sangre. Coloquialmente también se le denomina a una calle principal que interconecta con otras más pequeñas.Cual glóbulos rojos, transitamos de un punto a otro dentro de nuestras avenidas para llevar a cabo nuestras actividades productivas y subsistir la gran vida moderna, la cual nos exige seguir ideales preconstruidos por el hiperconsumo.

Hemos creado una nueva forma de existencia social inclinada hacia el vacío. Los nuevos estilos de vida a la carta nos desvían hacia el hedonismo disfrazado de necesidad. Asimimsmo dejamos nuestro rastro al conducirnos hacia una utopía hipotecada dejando atrás aquellos principios humanos que movían a nuestros ancestros.

LOS EXPOSITORES

Abrajam Escalante Universidad Autónoma de Nuevo León

Proveniente de Monterrey, Nuevo León, Abrajam Escalante se dedica a producir a través del video como herramienta discursiva referente a las situaciones predominantes en la actualidad. Mientras que trata distintos temas, él busca que su práctica artística aterrice en el tópico de la teología protestante, ya que su fe como modo de vida es el detonante de su obra.

Abrajam refleja la realidad referente a la inseguridad como variante de su identidad en cuanto a la relación individuo-ciudad. Su proyecto Veinticinco (Twentyfive) es un ejemplo de su trabajo en relación al individuo con su entorno dentro de la era contemporánea y como ésta ha ido cambiando hasta llegar al fenómeno cultural que conocemos como “la situación”.

Veinticinco (twentyfive) Dentro del contexto en el que vivimos, pareciera no haber solución referente a la violencia y el crimen que afectan los diferentes esquemas de la sociedad. Dicho fenómeno cultural que ha formado la violencia en México ha causado que cambiemos nuestra manera de conducirnos dentro de la ciudad. Hay que procurar tener cuidado en cualquier lugar o cualquier persona, independiente de la hora del día.

Veinticinco es el número con el que se representa la edad en la que muchos jóvenes son presa de la violencia, como víctimas o voluntariamente.

“El cielo toma el lugar que a la tierra le corresponde, las luces parecieran estallar, el camino parece incierto, sin embargo puedo dejar de temer de peligro alguno, el viaje es interrumpido por el sistema tricromático secuencial de campos, esto en conjunto con los sonidos y voces que interfieren en el mismo viaje, todo en combinación con el color y textura de la imagen, tratando de generar a su vez un film de ciencia ficción, con referencias auditivas de viajes espaciales, todo procurado con sincronía y al final para poder hacer memoria de quienes han sido arrebatados y privados de la soberanía de su cuerpo llegando a formar parte de la historia de México. Empíricamente me lleva a recapacitar en todos mis trayectos y darme cuenta en esta acción, que sigo en el camino, con mi confianza en un Dios vivo que promete estar conmigo.”

-Abrajam Escalante

Who am I (Quién soy yo) Para vivir en la sociedad los seres humanos tenemos que establecer redes. Relacionarnos. El compartir ideas, creencias y valores es una conducta que nos distingue dentro de un mundo donde surgen normas establecidas por la misma sociedad referentes al comportamiento humano. Los jóvenes, por su lado, ¿cómo actúan en relación con estas normas establecidas? La interacción dentro de diferentes grupos sociales (la familia, escuela, etc) influyen en ellos, reuniendo códigos y sosteniendo valores.

En la etapa donde el individuo se encuentra moviéndose dentro de las diferentes tribus urbanas, una característica es la interrogante ¿Quién soy yo?

Paula Cortazar Universidad de Monterrey

Combina los estudios de la licenciatura en artes con su producción profesional fotografía comercial. Maneja las técnicas del dibujo y la fotografía como herramientas narrativas en su producción artística.La contemplación de la naturaleza ha sido una constante en su trabajo. Con su proyecto más reciente, Autoinmóviles, rompe con sus esquemas contemplativos para tratar el tema social como herramienta de crítica. Este proyecto realizado con la técnica de stop motion habla sobre la relación entre el hombre y la ciudad con el automóvil. Paula ironiza dicho medio de transporte y su importancia en el proceso de construcción de las urbes.

Autoinmóviles El automóvil se ha convertido en una herramienta indispensable para que el individuo se mueva dentro de la ciudad. El aumento de la población automovilística ha causado que las mismas calles se expandan, ocasionando que la ciudad se disperse de manera eventual. Solamente en una ciudad estirada, los automóviles pueden circular de manera cómoda, de lo contrario, no habría suficiente espacio para el número de vehículos que circulan.

El día 25 de junio del 2013, el periódico El Horizonte publicó, “En los últimos registros del Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Información (INEGI) San Pedro cuenta con 122 mil659 habitantes por 128 mil 630 carros, lo que otorga un promedio de 105 autos por cada 100 habitantes” Debido al número de vehículos, la circulación comienza a detenerse y la ciudad se congestiona. Las calles crecen al mismo tiempo que se comen banquetas y limitan el espacio para el peatón, el cuál se ha convertido en un estorbo y obstáculo. De pronto la ciudad ya no está hecha para personas, sino automóviles, los cuales son los que se han convertido en objetos inmóviles.

Autoinmóviles Sus animaciones narran una metáfora de la relación de los automóviles con la ciudad y sus habitantes. Ella hace evidente un entorno ingenuo y simple, y que detrás de esa inocencia se refleja la problemática actual que se esconde detrás de la cotidianeidad del automovilista. El factor del stop motion a su vez representa el elemento de la movilidad e inmovilidad de los automóviles, ya que la técnica del stop motion brinda animación a los objetos estáticos.

Adán Sánchez Universidad Autónoma de Nuevo León

Sánchez trabaja con el retrato como herramienta de relación entre el individuo y la ciudad. Comenzando por su contexto, Monterrey y su área metropolitana, el autobús es el medio de transporte del cuál discurre más. Además de dedicarse al retrato, sus proyectos giran en torno al medio de transporte urbano por su discurso referente a la interacción del hombre con su entorno y cómo éste es afectado por los síntomas de un neoliberalismo económico directamente relacionado con los medios masivos y el hiperconsumo. Su herramienta, el retrato, es manejada en base al trasfondo que guarda, haciéndolo más que sólo una imagen. El artista trabaja a través de la interacción in situ. Asimismo documenta la reacción del público y analiza la manera en la que el comportamiento cotidiano dentro de la ciudad interactúa con su intervención.

Retratos Arrancables Dentro del entorno de la ciudad, uno de los medios de transporte más frecuentes para trasladarse a cualquier punto dentro del área metropolitana es el autobús, así como vehículos urbanos como el metro. En estos puntos de la vía pública existe todo tipo de referentes visuales relacionados con la publicidad. Tornándose en un foco de contaminación visual, llega a saturar hasta de manera ilegal espacios destinados a nada, sólo con el afán de vender servicios y bienes, perjudicando el paisaje de la ciudad. En base al rechazo a los carteles en dichos lugares, se ha observado la manera en la que la gente por inercia, cuando no le gusta algo y tiene posibilidad de quitarlo lo quita, en este caso los peatones que deambulan por la ciudad en las vías públicas.

Cuando los carteles están mal pegados o cayendo, es muy normal que el peatón los arranque, raspe o maltrate. Mientras se observa que es imposible arrancar estos carteles en su totalidad, se pueden ver los que están atrás del cartel actual, generando una nueva imagen, una imagen no planeada por el que puso el cartel, ni por los que intervinieron estos.

Sín Título (2013) Fotografía 28 x 21.5 cm

Sín Título (2013) Fotografía 28 x 21.5 cm

Sín Título (2013) Fotografía 28 x 21.5 cm

Sín Título (2013) Fotografía 43.2 x 27.9 cm

Sín Título (2013) Fotografía 28 x 21.5 cm

Sín Título (2013) Fotografía 28 x 21.5 cm

Andrés Anza Universidad de Monterrey

De Monterrey, Nuevo León; Andrés se dedica a la producción a través del dibujo, pintura, grabado, y escultura. A través de la escultura en cerámica, Anza pretende incorporar un mensaje en una sola figura, mientras que mediante el grabado, trazar un discurso. En base a dicha técnica, él busca narrar situaciones relacionadas a la actualidad a través de la obra siendo procesada por la plancha, lo cual se relaciona con el aspecto temático de Arterias, siendo un conjunto de obras cuyas técnicas involucrando la intervención de una herramienta complementaria a las manos del artista.

Serie de Grabados Dentro de esta serie, Anza se guía por una serie de factores característicos de una ciudad en tiempo actual. El crimen, la violencia y la relación del hombre-ciudad. Se puede apreciar como él desarrolla una narrativa propiamente crítica que muestra más que la relación social, sino también hace referencia al papel del hombre con su entorno. El consistente trazo marca una fría narrativa de una realidad lejos de la utopía. Al mismo tiempo la expresividad dentro de la misma narrativa manifiesta la serie de códigos en común que expone una forma de identidad social.

La mesera (2011) Grabado en Linóleo 28 x 22 cm

Hombre persiguiendo el mundo (2011) Grabado en Lin贸leo 28 x 22 cm

Pu帽os abiertos y cerrados (2011) Grabado en Lin贸leo 28 x 22 cm

Ciudad de Monterrey (2011) Grabado en Lin贸leo 28 x 22 cm

Si ya s茅, no te oigo (2011) Grabado en Lin贸leo 28 x 22 cm

Casino Royale (2011) Grabado en Lin贸leo 28 x 22 cm

Choque (2011) Grabado en Lin贸leo 28 x 22 cm

Oscar Valdez Universidad Autónoma de Nuevo León

Actualmente estudiante, se dedica a poner en práctica sus cimientos en dibujo y fotografía. Desde el cuestionamiento referente a los modelos educativos y políticos hasta el mismo papel del individuo dentro de una sociedad en constante cambio, Oscar engloba sus proyectos dentro de una temática social. La técnica que utiliza en el proyecto Miradas, la fotografía Polaroid, es el medio a través del cual Valdez se inclina para desarrollar una narrativa que refleja más que un sujeto o un espacio. Siendo dicha técnica reconocida por su proceso fotográfico instantáneo y alternativo, captura el momento específico que se encuentra entre el error y la perfección.

El trabajo se pasa al espectador para que cierre el ciclo de la fotografía que observa. No se explica que es lo que debe pensar de los sujetos o situaciones que vea, sino se estimula a completar el proceso fotográfico por parte del individuo.

EL producto final es la experiencia detrás de la fotografía y su apreciación, no sólo la imagen en sí. Como el teórico Vilem Flusser señaló en Hacia una filosofía de la fotografía, “la estructura de la condición cultural está encerrada en el acto de fotografiar, no en el objeto fotografiado” (Flusser, pp 33 - 34).

Miradas ¿Qué se ve a través de la perspectiva de los jóvenes? Esta serie puede representar la sencillez que se puede encerrar en una simple mirada hacia el exterior, asimismo lo complejo que es el estudiar lo que se va grabando en la memoria.

En el caso de Oscar, él refleja por medio de el estilo de instantáneas su trabajo con la fotografía y los objetos, lugares y personas que lo ha llevado a recolectar.

La misma técnica de la instantánea proyecta la perspectiva del joven que lo vive. Capturando y almacenando fragmentos de su realidad dentro de su misma psique. Lo que a primera instancia se aprecia como una simple mirada a través de un lente se reflexiona como una serie de códigos que forman un entorno social, un mundo, creado por símbolos que llegan de todas partes. Un poco de cultura popular y transiciones entre una etapa a otra. La juventud busca su tiempo correspondiente, hipotecando los momentos que vendrán para hacerlo un ser completo.

Nº1 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº2 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº3 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº5 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº7 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº4 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº6 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº8 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº9 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº10 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº11 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº12 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº13 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº14 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº15 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº16 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº17 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº18 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº19 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Nº20 de la Serie Miradas (2012) Fotografía 15 x 15 cm

Vacío El proyecto surge en base al movimiento de las masas y repentina forma de funcionar de una máquina, cuestionando la conciencia de las personas al estar sumergidos en esa rutina. Al estar trabajando sobre la forma de actuar en sociedad, Oscar comienza a llevar esa línea de pensamiento de lo general a lo particular, empezando a observar la manera en que las personas, como sujetos, ocupan el espacio.

El espacio vacío no representa el abandono de éste, sino el abandono de quienes lo ocupan. Es la crítica a la supuesta innecesidad del sujeto como parte del grupo, pues aún sabiendo que hay personas habitándolos, muchas veces somos ese objeto sin vida, retratado aquí y allá en los lugares que cruzamos, desvalorizándonos y reduciéndonos a nada.

Nº1 de la Serie Vacío (2013) Montado sobre MDF 16 x 20 cm

Nº2 de la Serie Vacío (2013) Montado sobre MDF 16 x 20 cm

Nº3 de la Serie Vacío (2013) Montado sobre MDF 16 x 20 cm

NÂş4 de la Serie VacĂ­o (2013) Montado sobre MDF 16 x 20 cm

Erick Medina Universidad de Monterrey

Para resolver las problemáticas que aborda, Erick recurre al dibujo, pintura y fotografía como técnicas predominantes. Él trabaja con los jóvenes como rango demográfico que define su obra, siendo seres de un tiempo inexistente. Promesas del tiempo venidero. Asimismo materializa la expresión de los jóvenes como esos seres incompletos en transición, de donde germinan aspectos de identidad y género. Mezclando los elementos de la fotografía y la pintura se obtiene el producto de mixed media, el cual representa su última serie PORTRAITS.

Sín Título Mixed Media (2013) 28 x 21.5 cm

Sín Título Mixed Media (2013) 28 x 21.5 cm

Sín Título Mixed Media (2013) 28 x 21.5 cm