Issuu

En hilsen fra teaterdirektøren

Teatret har altid været en del af en større europæisk samtale. De historier, vi fortæller på scenen, er formet af en fælles kulturhistorie, hvor idéer, konflikter og menneskelige erfaringer har bevæget sig på tværs af lande og århundreder. I denne sæson på Aalborg Teater har vi sammensat et repertoire med et klart aftryk fra den europæiske arv. Det siges, vi skal opruste – også kulturelt, så det har vi gjort.

En dansk komedie, en græsk tragedie og et kongedrama fra den engelske renæssance – tre forskellige svar på, hvordan konflikter opstår, og hvordan vi bedst forholder os til dem. Holbergs Erasmus Montanus, Sofokles’ Elektra og Shakespeares Macbeth bliver i den kommende sæson til tre forestillinger, hvor vi møder vore danske og europæiske forfædre og får lov til sammen med dem at le, at græde og at skælve, når vi bruger disse gamle og geniale mesterværker til endnu engang at undersøge, hvad magt, begær og selvbegejstring kan gøre ved mennesker.

Men teatrets europæiske tradition har aldrig kun handlet om fortiden. Det europæiske teater vil altid være her og nu, vildt og nyt. Derfor præsenterer vi i denne sæson også helt ny dramatik – hele fire nyskrevne enaktere indtager Lille Scene i et takeover: Liv Duvå, Glenn Bech, Anna Bro og William Lippert. Disse dramatikere skriver sig ind i en nutidig europæisk virkelighed præget af sociale forandringer, identitetsspørgsmål og nye former for fællesskab.

Inden de fire overtager Lille Scene, har vi noget så særligt som en skandinavienspremiere på et over 90 år gammelt stykke. Den blinde passager er en moralsk thriller skrevet omkring 1937 af den østrigske forfatter Maria Lazar. Som jøde var hun i 1933 fl ygtet med sin datter til Danmark, hvor hun med sit drama stiller et enkelt, men dybt urovækkende spørgsmål: Hvad gør almindelige mennesker, når historien pludselig kræver mod? Dengang ville ingen i Danmark spille stykket, som først blev genopdaget for få år siden. Nu får Lazar endelig lov til at holde sit spejl op for danskerne i et Europa, der igen diskuterer grænser, ansvar og solidaritet.

Heldigvis rummer den europæiske fortællertradition også fantasiens og håbets historier. I Momo af Michael Ende møder vi et poetisk eventyr om tid, nærvær og menneskelighed i en verden, der konstant accelererer. Endes fortælling er blevet en moderne klassiker, fordi den med enkelhed og varme minder os om noget fundamentalt: at et samfund ikke kun måles i effektivitet, men også i evnen til at give plads til fantasi, fællesskab og menneskelig opmærksomhed.

Fællesskabets betydning står i centrum i musicalen Som i himlen. En historie om mennesker, der gennem musik og fællessang finder nye måder at leve sammen på. Fortællingen peger på en vigtig dimension af europæisk kultur: troen på, at kunst og fællesskab kan skabe forandring og give mennesker en stemme. Den samme tro bærer Lindgrens univers, hvorfra vi i år skal hilse på en frisk og måske lidt for opfindsom og energisk dreng fra Lønneberg.

Sammen danner sæsonens forestillinger en rejse gennem Europas dramatiske tradition – fra antikkens tragedier til nutidens nye dramatik, fra magtens mørke til fællesskabets håb. Det er en påmindelse om, at teatret altid har været et sted, hvor vi undersøger, hvem vi er, og hvilket samfund vi ønsker at være en del af.

Vi glæder os til at dele denne rejse med jer.

Kjersti

Hustvedt Teaterdirektør

Erasmus Montanus

SPILLEPERIODE

3. sep.–3. okt. 2026 Store Scene

PRISER

175–325 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE 120–140 kr.

FORFATTER

Ludvig Holberg

BEARBEJDELSE OG INSTRUKTØR

Jens August Wille

SCENOGRAF

Palle Steen Christensen

MEDVIRKENDE

Jeppe Ellegaard Marling

Jens Gotthelf

Marie Knudsen Fogh

Anders Budde Christensen

Nanna Buhl Andresen

Julie Bunimowicz

Østen Borre Simonsen

Amalie Drud Abildgaard

Mogens Rex

Clara Josephine Manley

LYSDESIGNER

Kasper Daugberg

LYDDESIGNER

Kristian Berg

Når lærdom og arrogance møder landsbyliv og snusfornuft, kan selv jorden begynde at vippe. Velkommen til Holbergs skarpe komedie om stolthed, sandhed og svære valg.

Fra den lille landsby Bjerget rejste Rasmus Berg til København for at studere. Nu vender han hjem med en overbevisning om, at alt kan diskuteres, og han har taget et nyt latinsk navn: Erasmus Montanus.

Hans forældre Jeppe og Nille drømmer om en præst i familien. Men Erasmus har andre planer: Han vil gerne forloves med Lisbeth. Han fører sig arrogant frem gennem byen og kæmper for sine overbevisninger ved at diskutere med alle. Selv mor Nille bliver tryllet om til en sten i hans kamp.

Men hvor langt rækker lærdommen egentlig, når den møder landsbyens snusfornuft? Da Erasmus påstår, at jorden er rund, svarer Bjerget igen: Den er flad. Punktum.

at blive soldat og sætte livet på spil eller at indrømme, at jorden er flad for at få sin Lisbeth.

Da en løjtnant ankommer til landsbyen for at hverve soldater til krigen, spidser konflikten til, og Erasmus må vælge mellem

Holbergs klassiske komedie er både skarp, kærlig og morsom. Den spørger os stadig: Hvad har vi egentlig så travlt med at have ret i?

Bag om forestillingen

En nyfortolkning af Jens August Wille, hvor krigens skygge falder ind over vores tid, men stadig båret af Ludvig Holbergs satiriske humor.

Forestillingen indgår i vores nye projekt

Teateranmelderiet for ungdomsuddannelser, og der udarbejdes undervisningsmateriale.

Momo og tidstyvene

Af Michael Ende

En pige, der kan lytte. En verden, der har travlt. Og nogle mystiske mænd, som langsomt stjæler menneskenes tid.

På Aalborg Teater bor den lille pige Momo. Hun har en særlig evne: Hun lytter på en måde, så man føler sig forstået. Når man taler med Momo, føles verden lidt lettere.

Sammen med byens folk lever hun et harmonisk liv fyldt af fest, fantasi og fællesskab. Men en dag dukker nogle grå mænd op. De arbejder for Tidsbanken og har et enkelt budskab: Spar tid, arbejd mere og vær effektiv. De voksne begynder at skynde sig, de planlægger og optimerer. Pludselig er der ikke længere tid til samtaler, leg eller besøg hos Momo. Og menneskenes liv bliver hurtigt tomt og trist.

Momo og tidstyvene er et spændende eventyr for hele familien om tidens værdi.

Sammen med den magiske skildpadde Kassiopeia begiver Momo sig derfor ud på en farefuld rejse for at redde menneskene og tiden fra tidstyvene.

Bag om forestillingen Momo er skrevet af den tyske forfatter Michael Ende, en af verdens store eventyrfortællere. Allerede i 1973 skrev han historien om en verden, hvor jagten på effektivitet stjæler tiden fra fællesskab og nærvær. Hvor mange børn har ikke hørt sine forældre sige ”jeg har ikke tid”, ”senere”, ”vi når det ikke” eller ”skynd dig”?

LYSDESIGNER

Macbeth

Den, der vinder krigen, vinder magten. Det tænker Macbeth, og det forandrer både ham og reglerne for magten.

Macbeth og hans væbner Banquo nedkæmper et oprør mod Skotlands konge Duncan. Blodige og udslidte vender de hjem til hyldest, men noget hvisker dem i ørerne, at Macbeth skal blive konge. Tanken er svær at slippe, ikke mindst for Lady Macbeth, der er mindst lige så optændt af drømmen om magt som Macbeth selv.

Parret lægger dristige og blodige planer, så profetien går i opfyldelse. Men som nyslået konge møder Macbeth med det samme magtens sikre ledsager: den paranoide angst for selv at blive skubbet af tronen.

Magtspillet er i gang, og blodet holder ikke op med at fl yde.

William Shakespeare blotlægger med stor præcision, hvordan ønsket om at lede for alles bedste alt for let bliver til blodige, politiske spil om magt. Netflix-hittet House of Cards tog netop udgangspunkt i teksten og fl yttede historien ind i samtidens amerikanske politik. Vi gendigter Shakespeares ord, og instruktør Nicolei Faber og scenograf Steffen Aarfing sætter Macbeth og Lady på scenen i en helt ny version uden blankvers.

Bag om forestillingen

Macbeth er en af teatrets mørkeste og mest dragende fortællinger, og rollen som Lady Macbeth er en af de helt store kvinderoller i dramatikken. Rollen spilles af Marie Knudsen Fogh.

Emil fra Lønneberg

”E-e-e-e-mil! Din forbistrede knægt!”

Emil fra Lønneberg er på farten igen med fantasi, nysgerrighed og skarnsstreger.

På den lille gård Katholt i den lille by Lønneberg bor Emil, en særlig dreng. Hjertet er stort, fantasien er endnu større, og nysgerrigheden får igen og igen det hele til at gå lidt galt. Den ene dag hejser han Ida til tops i flagstangen. Den næste sidder han selv fast med hovedet i suppeterrinen. Han handler først og tænker bagefter. Og når endnu en skarnsstreg går galt, låser hans far ham inde i snedkerværkstedet.

Her snitter han små træfigurer, én for hver gang der har været ballade. Samlingen bliver større og større for hver skarnsstreg.

Bag om forestillingen

Astrid Lindgrens elskede univers bliver levende i en forestilling fuld af latter, varme og genkendelige øjeblikke. En hyldest til fantasi, nysgerrighed og børn, der går deres egne veje.

Som i himlen

En verdensstjerne vender hjem for at finde ro, men i mødet med et lille kirkekor begynder noget uventet at vokse.

Den verdensberømte dirigent Daniel Daréus afslutter pludselig sin internationale topkarriere efter et sammenbrud. Uden helt at vide hvorfor, vender han tilbage til sin barndomsby, hvor han håber at kunne leve et stille og tilbagetrukket liv langt fra musikverdenens stress og konkurrencefyldte hverdag.

Men der går ikke længe, før han modvilligt bliver involveret i byens lille kirkekor. Her møder han en flok farverige mennesker, og langsomt vokser et fællesskab frem. Et fællesskab, som Daniel ikke vidste, at han manglede. Det lille kor udvikler sig til mere end bare sang. Det bliver en bevægelse, der udfordrer både Daniels egen forståelse af, hvad sand musik er, og de normer og regler, der præger livet i byen.

SPILLEPERIODE

8. maj–12. juni 2027

Store Scene

PRISER

245–395 kr.

UNGE U. 25 OG

STUDERENDE

120–140 kr.

AF Kay Pollak

MANUS

Kay Pollak

Edward af Sillén

MUSIK

Fredrik Kempe

SANGTEKSTER

Carin Pollak

Fredrik Kempe

OVERSÆTTER

Mads Æbeløe

INSTRUKTØR

Kim Bjarke

SCENOGRAF

Laura Rasmusen

MUSIKALSK INDSTUDERING

Simon Revholt

LYSDESIGNER

Kasper Daugberg

LYDDESIGNER

Kristian Berg

MEDVIRKENDE

Carsten Svendsen

Anna Bruus Christensen

Silke Biranell

Mogens Rex

Nanna Buhl Andresen

Lars Topp Thomsen

William Halken

Marie Knudsen Fogh

Camilla Gjelstrup

Jørgen W. Larsen

Amalie Drud Abildgaard

Clara Josephine Manley

Anders Jul Fristrup Andersen

Adam Schmidt

m.fl.

Bag om forestillingen

Som i himlen bygger på den anerkendte film fra 2004 og har været en stor musicalsucces i Stockholm, Oslo og København. Nu indtager den Aalborg, hvor Carsten Svendsen vender tilbage, for sammen med Anna Bruus Christensen at bære hovedrollerne, akkompagneret af et stort hold musikere og et stærkt ensemble. Instruktør Kim Bjarke er ligeledes tilbage efter sin iscenesættelse af Amadeus i sidste sæson.

ORIGINALINSTRUKTØR

Markus Virta

OVERSÆTTER

Ragnar Olsen

GABRIELLAS SANG – MUSIK

Stefan Nilsson

GABRIELLAS SANG – SANGTEKST

Py Bäckman

SKANDINAVIENSPREMIERE

Den blinde passager

I optakten til Anden Verdenskrig gemmer en mand sig i lastrummet på et dansk fragtskib og stiller besætningen over for et skæbnesvangert valg.

Et dansk fragtskib ligger for anker i en tysk havn. Året er 1938, og Hitler har haft magten i fem år. Kaptajn Petersen og hans besætning er snart på vej hjem mod trygheden i Danmark, men i bådens lastrum ligger nogen skjult. Den jødiske læge Fritz Hartmann har sneget sig ombord i et forsøg på at undgå nationalsocialismens forfølgelse.

Den blinde passagers tilstedeværelse bliver startskuddet til et intenst, klaustrofobisk moraldrama, der undersøger vores etiske ansvar for vores medmennesker. Her, midt mellem pligt og menneskelighed, begynder spørgsmålene at presse sig på: Hvem bliver

du, når loven kolliderer med samvittigheden? Hvor meget er du egentlig parat til at risikere i retfærdighedens navn?

Bag om forestillingen

I 2022 fandt man en række upublicerede værker af den østrigske forfatter Maria Lazar, som levede i eksil i Danmark fra 1933. Hun regnes i dag som en væsentlig stemme i den tabte generation af kvindelige eksilforfattere, der blev glemt efter krigen. Blandt fundene var Den blinde passager – et stærkt og kompromisløst værk, der står som Lazars opgør. Nu introducerer vi det for første gang for et dansk publikum.

SPILLEPERIODE

10. sep.–8. okt. 2026

Lille Scene

PRISER

275 kr.

UNGE U. 25 OG

STUDERENDE

120–140 kr.

FORFATTER

Maria Lazar

INSTRUKTØR

Ina-Miriam Rosenbaum

SCENOGRAF

Signe Krogh

LYSDESIGNER

Jakob Juul

LYDDESIGNER

Mads Stagis

MEDVIRKENDE

Adam Schmidt

Anna Bruus Christensen

Patrick A. Hansen

William Halken

Jørgen W. Larsen

Kathrine Høj Andersen

SPILLEPERIODE

19. nov.–19. dec. 2026

Lille Scene

PRISER

275 kr.

UNGE U. 25 OG

STUDERENDE

120–140 kr.

FORFATTER

Sofokles

BEARBEJDELSE OG

INSTRUKTØR

Anastasia Holst Nørlund

BASERET PÅ NY

VERSION AF

Anne Carson

OVERSÆTTER

Mathilde Moestrup

SCENOGRAF

Frederikke Dalum

LYSDESIGNER

Kasper Daugberg

LYDDESIGNER

Kristian Berg

MEDVIRKENDE

Amalie Drud Abildgaard

Anna Bruus Christensen

Camilla Gjelstrup

Adam Schmidt

Elektra

Når en mors svigt og forbrydelser er store nok, er datterens hævn uundgåelig. Men hvis moderen havde gode grunde, er hævnen så retfærdig?

Kongedatteren Elektra er spærret inde i kongeborgen hos sin mor, Klytaimnestra. Hun bliver betragtet som farlig, og hendes vrede kender ingen grænser. Elektra er fanget i en lang kæde af blodhævn – en hævnspiral, som den græske mytologi er fuld af. Også her begyndte det hele med krigen mod Troja.

Elektras far, helten Agamemnon, valgte på vej til Troja at ofre sin datter Ifigenia, så han kunne få vind i sejlene. Da han mange år senere endelig vendte hjem til sin kone, Elektras mor, var han ikke blevet tilgivet.

Han blev straks efter hjemkomsten myrdet af Klytaimnestra og hendes elsker Aigisthos. Dette mord kan Elektra ikke tilgive, og hun venter kun på det rette øjeblik til en hævn, der kun kan blive blodig.

Instruktør Anastasia Holst Nørlund sætter i Sofokles’ tragedie fokus på dilemmaet mellem en mor, der havde sine grunde, og en datter, der blev svigtet og savner sin far. Den oldgræske tekst er nyoversat af den canadiske digter Anne Carson, og det giver Sofokles’ tragedie en helt nysproglig kraft til Amalie Drud Abildgaard som Elektra og Camilla Gjelstrup som Klytaimnestra.

Bag om forestillingen

Myten om Elektra findes hos alle tre tragediedigtere: Aischylos, Sofokles og Euripides. Mens Aischylos vægter den politiske sammenhæng i sin Orestien, står tragediens ubønhørlige psykologi stærkest hos Sofokles, hvis værk vores forestilling udspringer af.

Klods-Hans – Velkommen til audition

Succesen fra sidste sæson vender tilbage i efterårsferien

Vi følger Klods-Hans og hans talende ged på vej til prinsessens slot, hvor dronningen er i gang med at gøre klar til en moderne “audition til prinsessens hjerte”.

Undervejs støder Klods-Hans igen og igen på sine brødre, som driller ham, fordi han er for legesyg, barnlig og uskolet. Ifølge dem skal man være en rigtig stadskarl med fine manerer og flot tøj for at få en prinsesse, og derfor er de selv på vej til slottet.

Klods-Hans handler om to unge mennesker, der ikke passer ind i rammerne og forventningerne omkring dem. Den ene er upopulær, den anden er superpopulær – men de er begge lige ensomme, og de savner en at drømme sig væk i leg med.

Bag om forestillingen

H.C. Andersens elskede eventyr, om den mest usandsynlige helts vej til prinsesse og ære, bliver igen vækket til live. Instruktør Emil Rostrup giver stykket en helt ny dramatisering til glæde og begejstring for både små og store. Forestillingen spillede for udsolgte sale i sidste sæson.

NYE DANSKE DRAMAER

Takeover

Teater foregår altid her og nu. Derfor klæder det teatret at spille tekster, der også er fra her og nu. Det vil sige nye tekster skrevet specifikt til os. Den nye danske dramatik har længe været vigtig hos os, og med Takeover gør vi ekstra plads til samtidens historier og nye stemmer.

Vi lader fire nye, korte dramaer overtage vores Lille Scene i et halvt år, så både klassikere og udenlandsk dramatik må vige pladsen, når Duvå, Bro, Bech og Lippert laver Takeover

De fire dramatikere og forfattere har sagt ja til at skrive en enakter hver, dvs. et kortere drama uden pause. Scenograf Peter Schulz skaber en enhedsscenografi –et rum, hvor alle fire tekster kan udfolde sig. Instruktionen deles mellem Camille Sieling Langdal og Johannes Maria Schmit.

PRISER

150 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE

80–90 kr.

PAKKEPRIS V. KØB AF ALLE 4 TAKEOVERS 395 kr.

PAKKEPRIS UNGE U. 25 OG STUDERENDE 220 – 260 kr.

SPILLEPERIODE

Liv Duvå – JOY

Med romanen Ned fra Himlen trådte Liv Duvå for alvor ind på scenen som en af Danmarks helt store forfattere med afsæt i samtidens sociale virkelighed. Hendes romaner udspiller sig ofte i eller med nær tilknytning til forstædernes boligblokke af beton og udsatte gruppers eksistenskampe.

Med JOY debuterer Liv Duvå som dramatiker, og det med en særlig magisk konstrueret fortælling. I JOY møder vi ikke kun én, men to udgaver af kvinden Joy.

Den yngre på 15 bor i blokken med en fraværende far og en mor, der tror, hun skjuler hvidvinen i kaffekoppen.

Den unge Joy er tæt på at give op. Men så kommer hun og besøger sig selv som 30-årig og gravid.

Kan de to Joy’er hjælpe og støtte hinanden, eller slipper betonen aldrig sit tag i dem? Liv Duvå slipper ikke så let sit tag i sine læsere, og det gælder også for hendes dramatik.

23. jan.–13. feb. 2027

Lille Scene

FORFATTER

Liv Duvå

INSTRUKTØR

Camille Sieling Langdal

SCENOGRAF

Peter Schultz

LYSDESIGNER

Jakob Juul

LYDDESIGNER

Mads Stagis

MEDVIRKENDE

Nanna Buhl Andresen

Amalie Drud Abildgaard

Clara Josephine Manley

Adam Schmidt

SPILLEPERIODE

27. feb.–20. mar. 2027

Lille Scene

FORFATTER

Anna Bro

INSTRUKTØR

Johannes Schmit

SCENOGRAF

Peter Schultz

LYSDESIGNER

Jakob Juul

LYDDESIGNER

Mads Stagis

MEDVIRKENDE

Nanna Buhl Andresen

Amalie Drud Abildgaard

Clara Josephine Manley

Adam Schmidt

Anna Bro – Nyt liv på tre måneder

Anna Bro blev uddannet på dramatikeruddannelsen i 2004 og slog hurtigt sit navn fast med stærke og politisk engagerede dramaer som Varmestuen og Sandholm Siden har hun primært skrevet for film og tv og var en fast del af forfatterteamet bag DRs Carmen Curlers. Hendes tekster bærer ofte præg af en overraskende let humor, hvormed hun beskriver hårde vilkår.

I Nyt liv på tre måneder møder vi Nuddel, der arbejder i Bog & Idé og føler sig langt fra det perfekte liv. Men så kører et bud forbi, og Nuddel når lige at læse titlens budskab.

Hun googler sig straks frem til den infl uencer, der lokker med, at man kan forvandle sig til en 2.0-udgave af sig selv, hvis man køber et onlineforløb. Det gør Nuddel.

Og selvom der kommer forandringer, er det en lidt anden 2.0-Nuddel, der kommer frem.

Anna Bro udfordrer nutidens forestillinger om ”lækker” og ”ulækker” og vores villighed til at tro på, at tilværelsen kan forvandles med et klik.

Glenn Bech – Zandra

Glenn Bech erobrede offentlighedens opmærksomhed med Farskibet og ikke mindst med manifestet Jeg anerkender ikke længere jeres autoritet, som vi satte på scenen i 2024. Som selverklæret ”provinsbøsse fra Horsens” er han i sine bøger og foredrag en utrættelig forkæmper for den indsigt, at ulighed og undertrykkelse ikke er løste problemer i velfærdsdanmark, men brutal virkelighed for – ja, de undertrykte.

Med Zandra sætter Bech et jeg på scenen, og dette jeg har et projekt: Verden skal møde Zandra. Det er Zandra ikke nødvendigvis helt enig i, og en lektor dukker også op og lufter sin uenighed med jegets projekt.

Zandra har et hårdt sprog, foretrækker fodbold frem for finkultur, vaccinemodstand frem for Mette Frederiksen og et proaktivt sexliv frem for et tosomt parforhold.

Zandra har en tatovering nederst på ryggen og en energidrik i hånden. Hun er ikke bange for ret meget – men mange kan godt blive bange for Zandra.

Alle kender en Zandra, siger jeget. Men er der grund til at være bange for hende? Kom og mød hende, og se, om du holder med hende eller med lektoren.

SPILLEPERIODE

17. april–15. maj 2027

Lille Scene

FORFATTER

Glenn Bech

INSTRUKTØR

Johannes Schmit

SCENOGRAF

Peter Schultz

LYSDESIGNER

Jakob Juul

LYDDESIGNER

Mads Stagis

MEDVIRKENDE

Julie Bunimowicz

Jeppe Ellegaard Marling

Østen Borre Simonsen

SPILLEPERIODE

29. maj–19. juni 2027

Lille Scene

FORFATTER

William Lippert

INSTRUKTØR

Camille Sieling Langdal

SCENOGRAF

Peter Schultz

LYSDESIGNER

Jakob Juul

LYDDESIGNER

Mads Stagis

MEDVIRKENDE

Julie Bunimowicz

Kathrine Høj Andersen

Jeppe Ellegaard Marling

Østen Borre Simonsen

William Lippert – Sløjfemanden

Vi kender William Lippert fra Medarbejderudviklingssangen, som blev opført hos os i 2022, hvor virksomheders arbejde med personalet blev til en humoristisk, absurd musikforestilling. Siden har han skrevet for en lang række teatre og senest videreuddannet sig under et længere ophold i London. Fra den engelske hovedstad skrev han den sidste af de fire Takeover-tekster – en voldsom nordic noir-fortælling. Igennem længere tid har en vis “sløjfemand” hærget landet med bortførelser af børn. Men nu er han endelig blevet fundet, fanget og anholdt.

Det er kriminalefterforsker Anne Knudsen, også kaldet AK, der har løst sagen, og pressen står klar med jubel og lovprisning. Men var det bare “forbandet godt politiarbejde”, der løste gåden,

eller gik AK over nogle streger? Og hvad gør AK, når hendes kæreste Ninas bror ligger på hospitalet og ønsker at dø?

William Lippert undersøger vores fascination af ondskab og vold i denne spændende og legesyge historie om Sløjfemanden

Mød skuespillerne

Det er skuespillerne, du møder på scenen, men bag dem står et dedikeret hold af medarbejdere, som hver dag arbejder for at skabe de bedste rammer for kunsten. Sammen gør vi vores bedste for, at du får en nærværende og mindeværdig oplevelse i teatret.

Skuespillerne bringer repertoirets forestillinger til live. De er alle stærke scenekunstnere med hver deres særlige kvaliteter, og det er blandt andet samspillet mellem skuespillerne, der er med til at sikre den høje kunstneriske standard.

Camilla Gjelstrup

Carsten Svendsen Clara Josephine Manley

Anders Jul F. Andersen

Anna Bruus Christensen Avesta Sommer*

Adam Schmidt

Amalie Drud Abildgaard Anders Budde Christensen

* Studerende

Mogens Rex Nanna Buhl Andresen

Nikolaj Bjørn-Andersen

Patrick A. Hansen

Rasmus Høyer* Silke Biranell

Steffen Berenthz Eriksen William Halken

Østen Borre Simonsen

fra Den Danske Scenekunstskole

Jørgen W. Larsen

Kathrine Høj Andersen

Lars Topp Thomsen

Marie Knudsen Fogh

Jens Gotthelf Jens Kau W. Nielsen

Jeppe Ellegaard Marling

Julie Bunimowicz

Gæstespil

HOLDET BAG ANITA-TRILOGIEN ER TILBAGE MED ET NYSKREVET DRAMA OM VÆRDIGHED OG VARME HÆNDER

Truckervask til ældrebyrden

Den arbejdsløse mekanikerassistent Nicky søger desperat et job og ender som ufaglært medhjælper på plejehjemmet Solsiden. Her åbner sig et univers langt fra det liv, han kender, og han bliver en del af et kaotisk plejehjemsdrama, der tvinger ham ud af sin komfortzone.

Nicky møder et persongalleri af beboere og ansatte, hver med deres historie, særheder og længsler. Særligt knytter han et bånd til den nytilkomne Herta, der savner sin frihed og modvilligt må kalde Solsiden sit hjem. Men i takt med at Nicky falder til, stiger arbejdspresset, og omsorg og nærvær bliver til forsømmelser.

Forestillingen skildrer råt livet på et underbemandet plejehjem, hvor kampen for værdighed udspiller sig hver dag. Et bidende aktuelt drama om systemer under pres og spørgsmålet, der hænger i luften: Er det en skæbne, der venter os alle?

SPILLEPERIODE 7.–8. okt. 2026 Store Scene

PRISER 175–325 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE 120–140 kr.

MANUSKRIPT Henrik Szklany

INSTRUKTØR Martin Nyborg

SCENOGRAF Laura Rasmussen

LYSDESIGNER Lars Schou

LYDDESIGNER

Rasmus O. Bunton

PRODUCENT Folketeatret

FOTOGRAF Büro Jantzen

MEDVIRKENDE

Marcus Gad

Johansen

Benedikte Hansen

Sarah Boberg

Petrine Agger

Amira J. Jensen

Joen Højerslev

Lene Poulsen

Jela N. Abildgaard

SPILLEPERIODE

13.–14. okt. 2026 Store Scene

PRISER 175–325 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE 120–140 kr.

MEDVIRKENDE

Tom Jensen

Sophie Marie Jeppesen

Marie Mondrup

Nadia Jasmin Nielsen

Tobias Shaw

DRAMATIKER

Valdemar Pustelnik

Baseret på Thomas Eriksons bestseller Omgivet af Idioter

INSTRUKTØR

Lene Skytt

SCENOGRAF Allan Frausing

KOREOGRAF Susanne Bonde

KOMPONIST Markus Artved

REPETITØR

Jakob Lindbirk

PRODUCENT Folketeatret

FOTOGRAF Büro Jantzen

af idioter

Kender du følelsen af, at nogle mennesker aldrig forstår dig, uanset hvor tydeligt du forklarer dig? Eller at du sidder til et møde og føler dig som den eneste normale i rummet? Omgivet af idioter er en arbejdspladskomedie baseret på den internationale bestseller Surrounded by Idiots af Thomas Erikson.

Vi møder fire personlighedstyper: den gule, udadvendte og impulsive, den blå, analytiske og forsigtige, den røde, dominerende og målrettede samt den grønne, rolige og tålmodige. Sammen udgør de en dysfunktionel personaleafdeling med lav arbejdsmoral.

Den brogede kollegaflok kommer på lidt af en opgave, da de sendes på et personaleseminar for at styrke synergier, optimere samarbejdsflowet og finde ud af, hvorfor alle er idioter.

Forestillingen er en humoristisk og tankevækkende fortælling om kommunikation, forskelligheder og de blinde vinkler, vi alle har – både hos os selv og andre.

EN MUSIKALSK ARBEJDSPLADSKOMEDIE Omgivet

KÆRLIGHEDENS DYBDER OG VREDENS HØJDER

Moloch – En fortælling om mit raseri

Forestillingen udspringer af Søren R. Fauths roste livsdigt og er skrevet i skyggen af hans skilsmisse. Fortællingen bevæger sig fra ungdomsforelskelse og familieliv til smerten, når ægteskabet bryder sammen. Det er en blotlæggelse af en mand midt i et livskaos, tilsat en god portion sort humor og selvironi.

I en tid, hvor samtalen om sårbarhed dominerer, og den moderne mands følelsesliv er til debat, giver fortællingen her en unik stemme til en midaldrende, hvid mand i frit fald. Forestillingen sætter den sårbare og vrede mand på dagsordenen i en kærlighedshistorie, der udfordrer grænserne for hjertesorg og genopstandelse.

Efter nyheden om sin kones utroskab tager han til Spanien. Her cykler han og spiser mangoer, der minder ham om sin eks. Han skriger i afmagt og fantaserer om, hvordan han kan slå knæskallerne ind på den mand, som konen har haft en affære med. Som det mytologiske monster Moloch, der æder børn, spises han af afmagten og vreden.

KRIMITEATER AF LEGENDARISKE

Musefælden

En gruppe fremmede mennesker er sneet inde på det afsidesliggende pensionat Monkswell Manor. Her hører de i radioen om et mord begået i nærheden, og da de får besøg af en politikommissær på ski, står det klart, at morderen højst sandsynligt er blandt dem.

Da endnu et mord fi nder sted, stiger spændingen, og frygten indfi nder sig. For hvem er morderen? Alle er under mistanke, og alle er potentielt det næste offer!

SPILLEPERIODE

13.–21. okt. 2026

Lille Scene

PRISER

245 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE

120–140 kr.

MEDVIRKENDE Martin Ringsmose

FORFATTER

Søren R. Fauth

INSTRUKTØR Simon Boberg

INSTRUKTØRASSISTENT Clara S. Sørensen

SCENOGRAF Peter Schultz

LYSDESIGNER

Henrik Sloth

LYDDESIGNER

Anton Bast FOTO

Creative Zoo Montgomery

SPILLEPERIODE

21.–25. okt. 2026

Store Scene

PRISER

175–325 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE

120–140 kr.

INSTRUKTØR Kristoffer Lundberg

DRAMATIKER Agatha Christie

OVERSÆTTER

Niels Henning Krag Jensby

SCENOGRAF Frederikke Dalum

TEATERFORLAG

Nordiska ApS

PRODUCENT Folketeatret

FOTOGRAF Büro Jantzen

MEDVIRKENDE

Mikkel Becker Hilgart

Andreas Dissing Hyttel

Tue Lunding

Amanda Bøgestrøm

Karla Rosendahl Haesam Jakir

Charlotte Elizabeth Munksgaard Kasper Krassimir

Musefælden har verdensrekorden som den mest spillede teaterforestilling med over 30.000 opførelser i Londons West End siden premieren i 1952.

Nu får publikum i hele Danmark mulighed for at opleve Agatha Christies krimiklassiker i en moderne opsætning, hvor ingen slipper ud, før morderen er fundet.

AGATHA CHRISTIE

SPILLEPERIODE

5.–7. nov. 2026

Gerdas Salon

PRISER

245 kr.

UNGE U. 25 OG

STUDERENDE

120–140 kr.

MEDVIRKENDE

Katja Holm

PIANIST

Mads Strandgaard

FORESTILLINGEN UDFORSKER OSVALD HELMUTHS TIDLØSE VISER OM DET ALMENMENNESKELIGE

Henne om Hjørnet

Vi møder en kvinde på et værtshus, hvor hun har arbejdet hele livet. Gennem viserne ser vi øjeblikke med stamgæster og fremmede – mennesker vi hilser på, men nok aldrig lærer helt at kende.

I det almindelige afdækkes menneskelige historier og længsler. Med humor og følsomhed kaster forestillingen lys over ensomheden, længslen og håbet, og hvordan mødet med en fremmed kan ændre os. En forestilling der inviterer til eftertanke over fællesskab og forbindelser. Forestillingen modtog i 2001 en Reumert for bedste kabaret.

Creatures of Butter

En ung pige former dyr i smør. Bløde, levende skabninger, der opstår mellem hænderne og forsvinder igen. Her begynder historien.

I Creatures of Butter vækkes Anne Marie Carl-Nielsens sanselige univers til live i en kraftfuld danseforestilling. Ti dansere bevæger sig i et landskab af transformation, hvor kroppe formes, opløses og genopstår. Inspireret af hendes skulpturer – fra dyr til mytiske væsener – udfolder forestillingen en verden fyldt med styrke, skrøbelighed og livskraft.

Forestillingen udfolder et poetisk rum, hvor kroppe kæmper, balancerer og finder nye former. Her er både tyngde og lethed, kontrol og opløsning. En oplevelse, hvor dans, rytmer spillet direkte på scenen og visuelle udtryk flyder sammen.

SPILLEPERIODE

31. mar.–1. apr. 2027

Store Scene

PRISER

175–325 kr.

UNGE U. 25 OG

STUDERENDE

120–140 kr.

DRAMATIKER

Beth Steel

OVERSÆTTER

Rasmus Krone

INSTRUKTØR

Martin Nyborg

PRODUCENT

Folketeatret

BEARBEJDNING

Rasmus Krone

Martin Nyborg

SCENOGRAF OG

KOSTUMEDESIGNER

Christian Albrechtsen

TEATERFORLAG

SPILLEPERIODE

15.–16. mar. 2027

Store Scene

PRISER

175–325 kr.

UNGE U. 25 OG STUDERENDE

120–140 kr.

INSTRUKTØR

Marina Mascarell

KOREOGRAFI

Marina Mascarell Danserne fra Dansk Danseteater

KOMPONIST

Ying-Hsueh Chen

SCENOGRAF OG

KOSTUMEDESIGNER

Rasmus Myrup

LYSDESIGNER

Leticia Skrycky

FAGKONSULENT

Emilie Boe Bierlich

MEDVIRKENDE

Dansk Danseteaters 10 dansere

PRODUCENT

Dansk Danseteater

Bora Bora

FOTOGRAF

Petra Kleis

EN BRYLLUPSDAG. EN FAMILIE. EN VERDEN I OPBRUD.

Til stjernerne falder

På en brændende varm sommerdag er hele familien samlet for at fejre Sylvia og Mareks bryllup. Alle er stemt til fest og fejring, men som dagen skrider frem, slår idyllen store sprækker, gammelt nag får nyt eksplosivt liv, og familiesammenholdet bliver sat på en gevaldig prøve.

I det prisnominerede drama Til stjernerne falder går det morsomme og hjerteskærende hånd i hånd. Det er en fortælling om familiebånd, klasse, migration og drømme, fortalt med rå realisme, skarpe replikker og en varme, der gør karaktererne umulige at glemme. Et drama med alt fra kjolekrise inden bryllupsfesten til bristede drømme, forbudte længsler og det, der er meget værre.

Arrangementer 2026/2027

Ud over forestillingerne inviterer vi til arrangementer med samtaler, introduktioner og debatter, der åbner nye perspektiver, samt legende oplevelser som improteater og andre levende oplevelser, hvor scenen folder sig ud på nye måder. Hold dig opdateret på aalborgteater.dk.

Larsens Teatersuppe

Tiende sæson med Larsens Teatersuppe – gode historier, levende musik og inspirerende gæster. Skuespiller Jørgen W. Larsen byder velkommen til varme stunder med suppe og samtale.

Gerdas Gefühl

Kom med til en aften i improens tegn, hvor det spontane får frit spil. Gerdas Gefühl er en levende teateroplevelse, hvor alt kan ske – fra datingprogram til musical skabt i øjeblikket. Fælles er, at skuespillerne intet ved, når de træder ind på scenen. En unik mulighed for at grine og opleve historier, der kun findes lige her og nu.

Fyraftenssang

Fyraftenssang er et musikalsk pusterum, hvor vi samles på Store Scene og synger solen ned. Fra højskolesang og pophits til elskede salmer – her er der plads til at synge med, koble af og bare være sammen.

Aftertalk

Aftertalk er din mulighed for at blive lidt længere i teatrets verden og vende tankerne med dem, der står på scenen. Lige efter udvalgte forestillinger inviterer vi til uformelle samtaler med skuespillerne – om alt det, der rørte, undrede eller begejstrede.

Gerdas Litteratursalon

Gerdas Litteratursalon er et nærværende litterært frirum, hvor teaterdirektør Kjersti Hustvedt og lektor Mia Rendix dykker ned i bøgernes verden med afsæt i forestillingerne. Samtalen flyder frit mellem scener, sætninger og store temaer – for dig, der elsker både teater og litteratur.

Teatertematikker i samarbejde med Folkeuniversitetet

Med vores Teatertematikker kommer du tættere på historierne på scenen. Her dykker vi ned i temaerne sammen og åbner nye vinkler på alt det, forestillingerne rummer. Gennem samtaler folder vi værkerne ud og giver nye perspektiver på både fortællingerne og deres samtid. En god måde at tage oplevelsen med sig videre – eller lade den begynde lidt før.

Late Night

Velkommen til en lørdag aften med glimmer, gak og gæster, når Store Scene forvandles til et festfyrværkeri af musik, show og teatermagi. Late Night byder på alt fra musikalske indslag og skæve optrædener til uventede gæster og fællessang. Intet program er ens – men det bliver altid underholdende.

EN HILSEN FRA DIREKTØREN

Kære

partnere og samarbejdspartnere

Aalborg Teater ser med stor optimisme frem mod en ny sæson i en tid, hvor både virksomheder, organisationer og kulturinstitutioner navigerer i et landskab præget af forandring, øgede forventninger og et voksende behov for relationer, relevans og fælles retning. Netop her ser vi scenekunsten som en værdiskabende platform, ikke alene kunstnerisk, men også relationelt og strategisk.

På Aalborg Teater arbejder vi målrettet for at skabe oplevelser, der engagerer, udfordrer og giver perspektiv. Samtidig ønsker vi at være en aktiv samarbejdspartner for det nordjyske erhvervsliv og for de fonde og organisationer, der bidrager til regionens udvikling. Teatret er i dag mere end scenerummet; det er også et mødested for netværk, dialog og langvarige relationer.

Vores partnernetværk spiller en central rolle i denne ambition. Samarbejdet med vores partnere er essentielt for teatrets kunstneriske og organisatoriske udvikling, og vi lægger stor vægt på at skabe partnerskaber, der bygger på tillid, kvalitet og gensidig værdi. Jeg vil gerne rette en stor tak til både vores mangeårige partnere og fonde samt til de nye samarbejdspartnere, der har valgt at blive en del af Aalborg Teaters partnernetværk.

Det glæder mig også at opleve, hvordan stadig flere partnere anvender teatrets rammer til netværksmøder, kundepleje, lederudvikling og medarbejderarrangementer. Her opstår mødet mellem kunst og erhverv – et rum, hvor nye relationer kan styrkes i en inspirerende og anderledes kontekst.

Parallelt med sæsonens repertoire arbejder vi fortsat målrettet på at fremtidssikre Aalborg Teater gennem udviklingen af Aalborg Ny Teater. Med bred opbakning fra kommune, stat, fonde og samarbejdspartnere er ambitionen klar: at sikre en stærk og bæredygtig platform for scenekunsten og et kulturelt samlingspunkt, der også i fremtiden kommer hele Nordjylland til gavn.

Vi ser frem til fortsat at udvikle samarbejdet med jer og til en ny sæson, hvor partnerskaber, netværk og stærke oplevelser går hånd i hånd.

Hvis du ønsker at høre mere om vores partnerskaber, er du meget velkommen til at kontakte mig på cnp@aalborgteater.dk eller vores salgs- og partnerskabschef Bettina Christensen på bc@aalborgteater.dk.

Claus Nørgaard Poulsen Direktør

Fonde og øvrige bidragsydere

Premiumpartnere

Erhvervspartnere

Få mere teater for pengene med Teaterrabat

Går du i teatret et par gange om året, og kunne du tænke dig at få endnu flere oplevelser?

Med Teaterrabat får du en attraktiv rabat, når du køber billetter til flere forestillinger på én gang. Køber du billetter inden 1. september 2026 til minimum tre af vores egenproducerede forestillinger, får du hele 30 % rabat pr. billet. Herefter er rabatten 20 %.

Når rabatten er aktiveret, kan du resten af sæsonen supplere med flere billetter – stadig med 20 % rabat.

Teaterrabat er fleksibel og enkel. Du vælger selv dine forestillinger og betaler kun for det, du vil opleve. Ideel for dig, der typisk ser 3–5 forestillinger om året.

Kort sagt: Jo mere teater du vælger, jo mere sparer du.

Sådan fungerer teaterrabat

Køb billetter inden 1. september 2026 til min. 3 forestillinger og få 30 % rabat pr. billet. Derefter: 20 % rabat på køb af ekstra billetter.

Fordele

• Du vælger selv dine forestillinger

Du betaler kun for det, du vil se

• Køb flere billetter senere – og opnå 20 % rabat

Godt at vide

• Gælder alle vores egenproducerede forestillinger

Bedste valg for dig, der ser 3–5 forestillinger pr. sæson

• Køb online eller via Billetservice

VELKOMMEN I

Træd indenfor i vores café – et sted, hvor gode smagsoplevelser og afslappet stemning går hånd i hånd. Her er der plads til både en hurtig bid mad før forestillingen og hyggelige stunder med dem, du er sammen med.

Nyd lækker tapas, sprøde pizzaer og lette anretninger, der indbyder til at dele –perfekt som optakt til en aften i teatret. I glasset kan du vælge mellem udsøgte vine, kolde øl og forfriskende drikke, og selvfølgelig serverer vi også en rigtig god kop kaffe.

Lad eftermiddagen glide ubesværet over i en stemningsfuld teateraften. Især om lørdagen er der god tid til at sænke tempoet, måske med noget sødt til kaffen, inden