Koncertprogram, Aalborg Symfoniorkester, 14.03.2024, Mozart & Bruckner

MOZART & BRUCKNER

Torsdag 14. marts 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus

Dirigent Hans Graf

Solist Christopher Park, klaver Koncertmester Vesselin Demirev

I samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium

PROGRAM

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Klaverkoncert nr. 20 i d-mol, K. 466

I.

II.

Allegro

Romanza

Pause

Anton Bruckner (1824-1896)

(ca. 30 min)

III. Symfoni nr. 9, d-mol (WAB 109)

I.

II.

III.

Rondo: Allegro assai

(ca. 63 min)

Feierlich, misterioso

Scherzo: Bewegt, lebhaft

Adagio: Langsam, feierlich

Hans Graf, dirigent

Denne aften er østrigske Hans Grafs sidste som Aalborg Symfoniorkesters 2. gæstedirigent – en post, han har besiddet siden sæson 2018-19 – til stor glæde for såvel orkester som publikum. Hans Graf dirigerede første gang Aalborg Symfoniorkester i 2015.

75-årige Graf indledte sin musikalske karriere med at studere violin og klaver. Efter diplomeksamen i klaver og direktion ved Musikhochschule i Graz fortsatte han sine studier i Italien. Han er kendt for sit vidtspændende repertoire og sin kreative programlægning, og han er en højt respekteret dirigent med engagementer over hele verden. Hans Graf blev i 2001 nomineret til Chevalier de l’Ordre de la Legion d’Honneur af den franske regering for sin udbredelse af fransk musik i verden, og i 2007 blev han tildelt Träger des Goldenen Ehrenzeichens der Republik Österreich. Han modtog i januar 2018 en Grammy, Best Opera Recording, for Alban Bergs Wozzeck. Indspilningen har også fået en ECHO Klassik pris.

Fra 2013-15 var han professor i orkesterdirektion ved Universität Mozarteum i Salzburg. Fra sæson 2020-21 overtog Hans Graf titlen som chefdirigent for Singapore Symphony Orchestra og fra sæson 2022-23 Music Director. Hans samarbejde med orkestret er blevet beskrevet som “solidly musical” (Bachtrack) og “an inspired partnership” (The Straits Times).

Foto: © Nicolas Cho Meyer

Programnoter

Af Jan Mygind

Wolfgang Amadeus Mozart I 1781 var ærkebiskop Colloredo på besøg i Wien. Han havde medbragt en del af sine musikere fra hoffet i Salzburg, heriblandt Mozart, men efter flere dramatiske optrin blev Mozart fyret, og det blev begyndelsen på et fantastisk eventyr, hvor han i en årrække ernærede sig som succesfuld kunstner i Wien. Han arbejdede målrettet på at opnå publikums gunst og var sig sine virkemidler bevidst. I et brev til sin far beskriver han, hvordan han ville skrive musik som:

”(…) er en mellemting mellem det alt for vanskelige, og det alt for lette - meget brillant, naturligvis uden at gå i det tomme. Visse steder er det kun kendere, der får den fulde oplevelse, men også ikke-kendere vil føle tilfredshed uden egentlig at vide hvorfor.”

Til at begynde med gik det forrygende for Mozart i Wien. Han fik med nogen succes opført sit tyske syngespil Bortførelsen fra Seraillet og havde et væld af elever, mens han komponerede musik i et helt umenneskeligt tempo. Han blev gift med Constanze Weber og stiftede familie.

Dér, hvor Mozart imidlertid kom til at opleve den største succes, var med abonnementskoncerterne. Hovedattraktionen ved disse var klaverkoncerterne, hvor Mozart viste sine pianistiske evner i musik skrevet med en perfekt balance mellem musik ”für Kenner” og ”für Liebhaber”. Publikum valfartede til koncerterne,

og Mozart kunne i en årrække melde alt udsolgt. Succesen var enorm, og Mozart tjente mange penge.

Klaverkoncert nr. 20

Netop mens Mozart var på toppen af sin karriere i Wien, komponerede han sin klaverkoncert nr. 20, som adskiller sig fra hovedparten af hans andre klaverkoncerter, da den er den ene af blot to, der er komponeret i mol. Der er altid noget særligt ved Mozarts musik i mol og særligt d-mol, som synes at have været forbeholdt de store dramatiske værker – tænk bare på hans Requiem og Don Giovanni Det er musik, hvor følelserne er i oprør, og hvor vi bliver mødt af musik med store emotionelle dybder. Koncertens medrivende dramatik bjergtog samtidens publikum, og faderen, der hørte uropførelsen, skrev begejstret hjem om oplevelsen. Koncerten indledes med et dramatisk orkesterforspil, som sætter stemningen for 1. sats. Den 2. sats er en smuk og drømmende romance. Finalen er medrivende dramatisk og virtuos.

Anton Bruckner

Bruckner blev født som søn af en fattig skolelærer og organist i den lille østrigske by Ansfelden. Han voksede op i et udkantsområde, hvor den reaktionære statskansler Metternichs regime sikrede den gamle feudale samfundsorden. De liberale strømninger, som ellers skyllede ind over Europa, spillede derfor ingen rolle i Bruckners opvækst, og han voksede op med en nærmest naiv respekt for autoriteter.

At Bruckner skulle blive 39 år, før han komponerede sin første symfoni, er der flere grunde til. For det første var han en grundig og omhyggelig mand,

som ville have det grundlæggende hårdværk helt på plads, inden han kastede sig over den store symfoniske genre. For det andet havde han i sine ungdomsår kun i begrænset omfang haft mulighed for at stifte bekendtskab med den romantiske symfoni.

Bruckners symfonier kom på mange måder til at stå i opposition til samtidens øvrige symfoniske værker. For hvor man hos de romantiske komponister var vant til mere eller mindre flamboyante og excentriske personligheder, som skrev stærkt subjektive og følelsesmættede værker, var Bruckners symfoniske univers præget af en eminent teknisk kunnen, hvor han skabte fantastiske tonekatedraler af stor åndelig rigdom. Samtiden var ikke klar til Bruckners tonesprog, og hans symfonier blev genstand for megen kritik. På opfordring af velmenende venner reviderede Bruckner sine symfonier nærmest til ukendelighed.

Symfoni nr. 9 – Den ufuldendte I Bruckners symfonier tager han os med ind i enorme tonekatedraler, hvor musikken udfolder sig som lange klangflader, hvorfra temaer og motiver med en arkitektonisk præcision føres til store emotionelle kulminationer. Den 9. symfoni synes på mange måder at være en kulmination på hele Bruckners symfoniske virke, og han arbejdede i de sidste mange år af sit liv på den. Men på trods af et enormt skitsearbejde, der viser en klassisk symfoni-form med fire satser, nåede Bruckner kun at fuldende de tre første. Symfonien har derfor ingen afsluttende finale, men bærer alligevel tydeligt alle kendetegn på Bruckners karakteristiske stil: Den store orkestrale besætning og de langstrakte harmoniske forløb,

hvor temaer og motiver udvikles. Bruckners stærke religiøsitet skinner også tydeligt igennem, og han valgte at dedikere symfonien til ”..dem lieben Gott”. Man har ofte fremhævet Bruckners virke som organist som en vigtig forudsætning for hans symfonier, og når man lytter til den 9. symfoni, kan man høre, hvordan han bruger orkesterets klangregistre (strygerne, træblæserne og messingblæserne) på samme måde, som når der skiftes eller tilføjes registre på stort orgel.

1. Feierlich, misterioso: Meget karakteristisk for Bruckner synes

Christopher Park, klaver

Han sprang til med kort varsel i sidste sæson, hvor han var solist i Poulencs klaverkoncert ved en torsdagskoncert, der samlet høstede seks stjerner i Nordjyske. Nu vender det unge, tyske stortalent Christopher Park tilbage.

”Christopher Park er en pianist, der tryllebinder med sin fascinerende tekniske kunnen, sin forbavsende musikalske modenhed og en særlig intens måde at optræde på”. Sådan lød Schleswig-Holstein Musik Festival juryens begrundelse, da Park i en alder af bare 27 i 2014 modtog den prestigefyldte Leonard Bernstein Award. Dermed kom Park i fornemt selskab med andre unge talentfulde musikere som Lang Lang, Lisa Batiashvili og Martin Grubinger.

Siden har han spillet med et hav af orkestre rundt omkring i verden –blandt mange kan nævnes Vienna Symphony Orchestra, Deutsche

musikken at vokse roligt frem fra nærmest ingenting, men efterhånden tager et tema form i et mægtigt orkestertutti. En overgang, hvor strygerne spiller pizzicato, leder os til det 2. tema. Bruckner kaldte det Gesangperiode, og det er netop et smukt syngende tema, som tager form. Også dette tema føres til en mægtig kulmination inden et tredje tema, hvor den søgende og urolige karakter fra begyndelsen synes at vende tilbage.

I resten af satsen vendes og drejes disse musikalske temaer med stort raffinement.

2. Scherzo: Bewegt: Efter en kort introduktion antager musikken med sin heftige rytme nærmest karakter af en dæmonisk dans. Længselsfuld og syngende musik blander sig med det dæmoniske.

3. Adagio: Langsam, feierlich: Den langsomme sats er med rette blevet fremhævet som én af Bruckners smukkeste og mest betydningsfulde satser. Bruckner kaldte selv satsen for hans farvel til livet, og man kan høre musikken som én lange rejse henimod det guddommelige rige.

Symphonie-Orchester Berlin, China

NCPA Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic, Chambre Orchestra of Lausanne og English Chamber Orchestra. Tilsvarende lang er listen af dirigenter, han har arbejdet sammen med.

Ved siden af sine engagementer som solist er Christopher Park også en ivrig kammermusiker. Han fik sin debut som sådan i Brahms salen i Musikverein i Wien med Küchi Kvartetten, der tæller musikere fra Wiener Filharmonikerne. Han er en alsidig herre, der også har samarbejdet med den amerikanske koreograf John Neumeier på flere projekter - blandt andet Stravinskijs Petrusjka Variationer og Schumanns Kinderszenen. I Frankfurt underviser han både på konservatoriet og på Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. Siden 2021 har han desuden haft et professorat på Norges Musikhøjskole i Oslo.

Foto: © Simon Hegenberg

AALBORG SYMFONIORKESTER

DET JYSKE MUSIKKONSERVATORIUM

1. Violin

Yana Deshkova 1. alt. koncertmester

Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester

Tue Lautrup 2. Koncertmester +

Olga Daniluk

Christine Langer

Thomas Rokkjær

Igor Vitenson

Christian Thordal-Christensen

Christina J.G. Rudan

Else Marie Tolbøll

Jette Rosendal

Ivar Bremer Hauge #

Kornelia Czechura (DJM)

Tine Dalgaard (DJM)

Ioana Matei (DJM)

Hrefna Berg Petursdottir (DJM)

2. Violin

Marie-Ophélie Gindrat 1. solo #

Olga Vitenson 2. solo

Taras Daniluk

Ludmila Landa

Mark Cherry

Synnøve Gustavsson

Mette Marie Matthiesen

Boris Grinman

Jaroslaw Nierychlo

Marie Tofte-Hansen (DJM)

Thea Thybo Møller (DJM)

Maya Mikkelsen (DJM)

Yuxi Luo (DJM)

Bratsch

Evdokia Ershova 1. solo

Ewelina Bierlarczyk 2. solo

Elsebeth Schmidl

Vladimir Bochkovskiy

Ruben Kristensen

Jonatan Sjølin

Anna Dahl

Carmen de la Torre (DJM)

Pablo Cierto Moreno (DJM)

Asbjørn Rokkjær (DJM)

Cello

Adam Wozniak 1.solo

Balazs Renczes 2. solo

Matthias Hehrmann

Vincent Stadlmair

Hanne Houengaard

Kirsten Martinsen

Aino Siurua #

Emilia Slusarczyk (DJM)

Roser Ramos Talamantes (DJM)

Soffia Jónsdóttir (DJM)

Flavia Martín (DJM)

Kontrabas

Ivan Medvedev 1. solo

Jeffrey White 2. solo

Sebastian Nordström

Ian Berg

Niels Kjærgaard +

Antoni Dubajko +

Fløjte

Kaja Marie Andersen 1. solo

Camille Guenot 2. solo

Ida Marie Sørmo, piccolo

Mònica Tort (DJM)

Obo

Judith Blauw 1. solo

Gabriela Dogaru 2. solo #

Jenny Sjöberg, engelskhorn

Sif Knudstrup

Klarinet

Leah Aksnes 1. solo

Randi Østergaard 2. solo

Lisbet Binderup Thordal, basklarinet

Ronja Kleven (DJM)

Fagot

Sheila Popkin 1. solo

Sennen Costa 2. solo

Simone Cipriano, kontrafagot #

Noah David Harcourt-Smith

Horn

Erik Sandberg 1. solo

Jack Pilcher May 3. solo

Charlie Ransley

Lena Westlund

Hayley Tonner +

Maties Carbonell (DJM)

Jessica Hill +

Johannes Unditz +

Trompet

Jonathan Clarke 1. solo

Rasmus Eskesen 2. solo

Lars Ole Schmidt

Miquel Pla Forcadell (DJM)

Basun

Bettina Ejlerts Jensen 1. solo

Theis Pontoppidan Stoico 2. solo

Jacob Ringsmose, basbasun

Joshua Coll Tulloch (DJM)

Tuba

Mattias Johansson 1. solo

Pauker

Michael Pilgaard 1. solo

Slagtøj

Simon Sigfusson 1. solo

Jonas Ervolder Bové 2. solo

Harpe

Mette Nielsen 1. solo

Administration / Teknik

Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO

Tecwyn Evans, kunstnerisk chef

Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO

Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef

Jesper Mikkelsen, B&U-producent

Helle Nørgaard, PR og marketing

Karen Bente Holmgaard, koordinator

Tanja Klitgaard, sekretær

Ian Phillis, nodearkivar

Mai Dreier Christensen, bogholder

Peter H. Andersen, produktionsleder

Anders Sproegel, regissør

# kontraktansat + assistent (DJM) Det Jyske Musikkonservatorium

SPONSORER

Fast, furious, fortissimo

Lørdag 23. marts 2024 kl. 15 i Koncertsalen i Musikkens Hus

Det bliver stort, det bliver vildt - og det bliver højt.

Både nybegyndere og kendere af klassisk musik vil få en ahaoplevelse, når chefdirigent Joshua Weilerstein sammen med orkestret tager publikum på en forrygende rejse gennem flere hundrede års klassisk musik.

Joshua Weilerstein har plukket nogle af de største hits i musikhistorien – og publikum får både musikken og historien bag.

Der vil være musik, du kender, værker, du ikke vidste, du kendte, episke øjeblikke og frygtindgydende lyde fra orkestrets musikere. Det hele pakkes ind i 75 minutters forrygende koncert.

Kom og bliv blæst bagover af dit symfoniorkester!

Det koster kun 150 kr. • OBS: stud. /unge u. 30 år kun 50 kr.

Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk

Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester