Koncertprogram Aalborg Symfoniorkester Strauss & Tjajkovskij

Torsdag 26. februar 2026 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester

Antony Hermus Jonathan Clarke, trompet Vesselin Demirev

Foto: Claus Søndberg

Strauss & Tjajkovskij

Program Richard Strauss (1864-1949)

Don Juan - symfonisk digt, op. 20

(ca. 17 min)

Stephen McNeff (1951)

Trumpet Concerto (Uropførelse) I. II. III.

(ca. 15 min)

Pause

(ca. 20 min)

Pjotr Tjajkovskij (1840-1893)

Romeo og Julie, Ouverturefantasi (1880)

(ca. 19 min)

Richard Strauss

Till Eulenspiegels lustige Streiche - symfonisk digt, op. 28

(ca. 15 min)

Antony Hermus, dirigent Antony Hermus er chefdirigent for Det Belgiske Nationalorkester, og han var første gæstedirigent for Noord Nederlands Orkest fra 2015–2024 og er nu æresdirigent der på livstid.

Siden 2019 har han været første gæstedirigent ved Opera North. Han var musikchef i Dessau fra 2009 til 2015, hvor han sluttede med sin første Ring-cyklus og – også her – en udnævnelse til æresdirigent.

Foto: Marco Borggreve

Som en ledende skikkelse i det hollandske musikliv dirigerer han alle de store orkestre i Holland, herunder Royal Concertgebouw, Netherlands Radio Philharmonic, Residentie Orkest og Rotterdam Philharmonic. Han er kendt for sin smittende positive tilgang til musik og livet samt sit naturlige talent for at inspirere musikere til at yde deres allerbedste. Hans dramatiske flair og klare overblik har givet ham stor succes i både operahuse og koncertsale.

For Hermus er musik en uundværlig del af livet og samfundet. Han udfordrer konstant grænserne for traditionel koncertprogrammering og har medvirket i talrige utraditionelle projekter, såsom Ligeti på rockfestivalen Lowlands og Symphonic Cinema (Mahler/ Stravinskij). Han var initiativtager til de prisbelønnede Scratch-koncerter og til de første opførelser i Tyskland af Tweetfonie (52 verdenspremierer på én dag) under sin tilknytning til den internationale Kurt Weill-festival.

Hermus begyndte at spille som seksårig. Han studerede klaver hos Jacques de Tiège ved Brabants Musikkonservatorium og direktion hos Jac van Steen og Georg Fritzsch. Han er dybt engageret i at støtte den næste generation af unge musikere; han er gæsteprofessor ved Conservatorium van Amsterdam og programmet National Master of Orchestral Conducting og underviser regelmæssigt ved Sibelius Akademiet og Royal Northern College of Music. Han er desuden kunstnerisk rådgiver for Det Nederlandske Ungdomsorkester.

Programnoter Af Jan Mygind

Strauss Don Juan Da den 24-årige Richard Strauss i 1889 i Weimar fik uropført sit symfoniske digt om den notoriske spanske skørtejæger Don Juan, blev det en så stor succes, at Strauss fra da blev regnet blandt sin tids absolut største og mest betydningsfulde komponister. Han fulgte hurtigt op og cementerede succesen med værker som Till Eulenspiegel, Also Sprach Zarathustra og Don Quixote.

Han blev berømt for sin fantastiske evne til at lokke de mest vidunderlige og deskriptive klange ud af orkestret, og i Don Juan maler han da også med hele den store orkesterpalet.

Musikken er forførende og emmer af livslyst. Den forløber i én lang sats, som lader sig inddele i fem afsnit. Først en vild introduktion, hvor Don Juans enorme livslyst synes at komme til udtryk i temaer, hvor motiver næsten står på nakken af hinanden. Dette leder hen til den første kærlighedsaffære, som får et kort forløb, hvor træblæserne og de lyse strygere nærmest flirter. Et nyt afsnit tager form og udvikler sig til den anden kærlighedsaffære, hvor kvinden høres i den smukke soloviolin og manden i de dybe strygere. Det hele udvikler sig til en betagende kærlighedsrus, som vækker mindelser om Hollywoods mange kærlighedsscener.

Men Don Juan vil videre til nye eventyr.

I den tredje kærlighedsaffære høres den lidt afvisende kvinde i fløjten, Don Juan må fremmane al sin lidenskabelighed, før forførelsen lykkes. Også denne gang melder kedsomheden sig, og Don Juan vil videre. Musikken genoptager de tidligere temaer og motiver

og bringer dem i nye forklædninger, og det hele synes at arbejde sig hen imod Don Juans afklarede møde med døden. Den uudtømmelige livsenergi fra begyndelsen synes opbrugt, og det endelige dødsstød høres med musikkens lange generalpause, hvorefter vi hører de sidste krampetrækninger og den endelige udånding.

smukt tema i spil – dette tema bliver genstand for rige variationer.

Stephen McNeff Stephen McNeff er en britisk komponist, som er uddannet ved Royal Academy of Music og fik sit gennembrud i 1980’erne med en række succesfulde sceniske værker og har siden arbejdet som komponist-in-residence ved flere teatre og orkestre. McNeff er især kendt for sin fortællende stil, hvor musikalsk klarhed kombineres med en medrivende rytmisk energi i en musik, som ofte er båret af stærke melodiske idéer. Selv om han ofte forbindes med opera og vokalmusik, har han skabt en betydelig mængde instrumentalmusik, herunder orkesterstykker, kammermusik og soloværker. Hans instrumentale værker viser hans sans for farverig orkestrering i et tilgængeligt, ofte lyrisk tonesprog.

3. sats. Her fortsætter harpen og celesten med at spille en fremtrædende klanglig rolle, og trompeten blander sig først med korte udsagn, men efterhånden udvikler de sig til længere virtuose passager, som kulminerer med en spændende kadence.

Trumpet Concerto (Uropførelse) Trompetkoncerten er bestilt af Aalborg Symfoniorkester og bliver ved denne koncert uropført med orkestrets egen solotrompetist Jonathan Clarke i solistrollen. Koncerten forløber i tre satser, som på en medrivende og fantasifuld måde belyser Jonathan Clarkes unikke klang og teknik, og det farverige orkesterakkompagnement belyser trompetens talrige klanglige kvaliteter.

1. sats. Der åbnes med en pompøs intro, som giver plads til, at solisten præsenteres. Efter en gentagelse og bearbejdning bringes et mere lyrisk og

2. sats. I denne langsomme sats iscenesættes trompetens smukke melodi af harpens og celestens eventyrlige klangunivers. Efterhånden blander orkestret sig, og musikken vokser i dramatik for derefter igen at falde til ro.

Tjajkovskij Den russiske nationalromantiske bevægelse som blomstrede i anden halvdel af det 19. århundrede, var anført af de fem komponister, Musorgskij, Rimskij-Korsakov, Borodin, Cui og Balakirev. Til at begynde med stod den ”klassisk” uddannede Tjajkovskij i opposition til denne bevægelse, men efterhånden udviklede der sig et nært kunstnerisk bånd mellem dem, og Tjajkovskij lod sig inspirere af deres idealer. Et af de værker, som var med til at knytte et tæt bånd mellem dem var, Romeo og Julie. Værket blev komponeret, mens Tjajkovskij var i tæt korrespondance med gruppens leder, Balakirev, om den musikalske udformning.

Romeo og Julie Shakespeares udødelige kærlighedshistorie om Romeo og Julie har siden sin tilblivelse inspireret kunstnere inden for alle stilarter til at frembringe storslåede mesterværker. Kærligheden mellem to unge mennesker fra to rivaliserende familier er det perfekte scenarie for den ultimative, den absolutte og

Till Eulenspiegels lustige Streiche Strauss planlagde i 1893 en opera om

den komiske figur Till Eulenspiegel, men opgav og skrev i stedet et humoristisk tonedigt. Her forenes hans sans for sjov med en virtuos orkesterbehandling, hvilket har skabt et unikt mesterværk. Værket åbner roligt som et musikalsk ”der var engang”. Tills tema bryder frem i hornet og spreder sig til orkestret med klarinettens satiriske grimasser. Musikken fører os gennem elegante, dansante afsnit, markedstummel og Tills forklædning som præst.

I dameeventyret bliver musikken lyrisk, men afvisningen får hans tema til at vende tilbage med hævnagtigt skær.

Et tørt, akademisk afsnit viser filistrene, som Till gør grin med. Derefter følger en lystig melodi og et virtuost spil med hans tema, før en kraftig akkord markerer dommen – han dømmes til døden. Efter et sidste forsøg på flugt hænges Till, og værket slutter med en hyldest til humoren.

Jonathan Clarke, trompet Siden april 2022 har britiske Jonathan Clarke været solotrompetist i Aalborg Symfoniorkester.

Han indledte sin professionelle karriere som 23-årig i 2001, da han blev udnævnt til solotrompetist i Netherlands Radio Philharmonic og optrådte ugentligt i det berømte Concertgebouw. Han blev senere udnævnt til solotrompetist i Hong Kong Philharmonic Orchestra, hvor han var ansat fra 2003 til 2010. I den periode havde han fornøjelsen af at opføre hele det centrale orkesterrepertoire samt en række større operaer, lige som han jævnligt indtog solistrollen her, blandt andet i Telemanns Koncert i D-dur og Sjostakovitjs Klaver- og trompetkoncert sammen med Martin Roscoe. Han medvirkede også som solist og solotrompetist hos andre orkestre i regionen og var professor i trompet ved Hong Kong Academy for Performing Arts.

Foto: Nicolas Cho Meier

evigt gyldige kærlighed, som først fuldendes i det hinsides. Tjajkovskijs fortolkning beriger os med musik, der fremstiller kampscener såvel fysiske mellem familierne som Romeo og Julies indre kampe. Endelig høres kærligheden portrætteret med ét af Tjajkovskijs allerskønneste temaer (i øvrigt også ét af de mest berømte og citerede temaer i hele verden).

Jonathan, der kommer fra Bridgend i det sydlige Wales, begyndte at spille trompet som 8-årig i det lokale bigband Bridgend College Orchestra. Han modtog undervisning hos orkesterlederen William Davies, og det blev starten på en livslang passion for musik. I 1996 begyndte han på Trinity College of Music, hvorfra han fik en bachelor hos Robert Farley. I 2001 afsluttede han en diplomuddannelse i performance ved Royal Academy of Music, hvor han studerede hos Ian Balmain, James Watson og John Wallace.

Før han kom til Aalborg Symfoniorkester, havde han i en årrække en alsidig freelancekarriere og optrådte regelmæssigt med orkestre i hele Storbritannien og Europa. Jonathan underviste også ved Guildhall School of Music and Drama’s juniorafdeling og King’s College School London. I 2013 blev han udnævnt til Associate of the Royal Academy of Music, London.

Aalborg Symfoniorkester 1. Violin Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester + Terje Skoemdal 1. alt. koncertmester + Aoi Tomioka 2. koncertmester # Olga Daniluk Christine Langer Thomas Rokkjær Igor Vitenson Else Marie Tolbøll Christian Thordal-Christensen Christina J.G. Rudan Jette Rosendal Mette Marie Matthiesen Ivar Bremer Hauge + 2. Violin Peter Andreas Nielsen 1. solo # Olga Vitenson 2. solo Taras Daniluk Mark Cherry Synnøve Gustavsson Boris Grinman Jarosław Nierychło Violina Petrova # Agnés Marias + Henriette Hansen + Bratsch Anna Pelczer 1. solo # Malgorzata Blaszczyk 2. solo + Vladimir Bochkovskiy Ruben Kristensen Anna Dahl Johannes Pihl Guldberg # Benjamin Christensen + Dusica Cvijanovic + Cello Adam Woźniak 1. solo Hary Peter 2. Solo + Matthias Hehrmann Hanne Houengaard Håvard Bilsbak # Deborah Josephson + Anne Hall +

Kontrabas Ivan Medvedev 1. solo Ian Berg 2. solo° Lars-Bo Hermansen + Jens Krøgholt + Erica Giacoletto + Fløjte Kaja Marie Andersen 1. solo Camille Guénot 2. solo Ida Marie Sørmo, piccolo Maria Steinaa + Obo Judith Blauw 1. solo Arco van Zon 2. solo + Jenny Sjöberg, engelskhorn Emanuele Momo + Klarinet Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal, basklarinet Elaine Ruby +

Tuba Mattias Johansson 1. solo Pauker Michael Pilgaard 1. solo Slagtøj Simon Sigfusson 1. solo Jonas Ervolder Bové 2. solo Rasmus Vinther+ Harpe Mette Nielsen 1. solo Klaver/celeste Arne Jørgen Fæø +

kontraktansat +assistent °konstitueret

#

Fagot Morten Østergaard + Sennen Costa, 2. solo° Simone Cipriano, kontra # Martin Majoroš + Horn Benedikt Scholtes 1. solo + Hayley Tonner 3. solo # Charlie Ransley Lena Westlund Trompet Ketil Christensen 1. solo + Rasmus Eskesen 2. solo Lars Ole Schmidt Christian Lykke Jensen + Basun Johannes Forsberg 1. solo # Anna Hjerrild Weitling 2. solo # Jacob Ringsmose, basbasun

Administration og teknik Rikke Mølgaard, administrerende direktør Catharina Roos Bilsbak, musikchef Rasmus Bundgaard, økonomidirektør Anders M. Christensen, produktionschef Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent Helle Nørgaard, PR & marketing Karen Bente Holmgaard, koordinator Ian Phillis, nodearkivar Vincent Stadlmair, nodearkivar Mai Dreier Christensen, løn og regnskab Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør

Sponsorer

Stephen McNeff, komponist Stephen McNeff er født i Irland og voksede op i Sydwales, hvor en inspirerende lærer vakte hans interesse for musik. Efter at have studeret komposition ved Royal Academy of Music i London, begyndte hans karriere med arbejde på teatre over hele Storbritannien, efterfulgt af en periode i Canada, hvor han blandt andet var komponist in-residencie ved Banff Centre.

Foto: Christopher Wright

Anerkendelse kom langsomt; indtil de tidlige 2000’ere var McNeffs navn primært kendt i teatermiljøer, hvor han bl.a. blev kendt for sin film noir-operatiske version af The Wasteland (1994) og hans mange musikalske værker til Unicorn Theatre, inklusiv den meget succesfulde Beatrix Potter Suite i 2002. Han arbejdede også med blæserorkestre, herunder det meget populære Ghosts i 2001.

Men fra premieren på hans opera for unge, Clockwork, i 2004, baseret på Philip Pullmans bog, på Linbury Theatre, Royal Opera House, og hans udnævnelse året efter som den første Royal Philharmonic Society/Performing Right Society Foundation Composer in the House ved Bournemouth Symphony Orchestra, er hans ry kun vokset.

Efterfølgende har han komponeret flere kritikerroste værker, både operaer og koncerter, lige som han også finder tid til at undervise. McNeff er en del af kompositionsafdelingen på Guildhall School of Music, hvor han arbejder med MA-komponisterne på Opera Makers Programmet. Derudover er han gæsteforelæser ved en række akademiske institutioner, herunder The Royal Irish Academy of Music, Royal Northern College of Music og Academy of Music ved University of Ljubljana i Slovenien.

Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk facebook.com/aalborgsymfoni

@aalborg_symfoniorkester Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.

Du kan møde os her: