Beethoven & Mendelssohn
Torsdag 5. marts 2026 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Dirigent Tianyi Lu
Solist Carolin Widmann
Koncertmester Vesselin Demirev
Foto: Lennard Ruehle
Program
Samy Moussa (1984)
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Pause
Salina Fisher (1993)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Tianyi Lu, dirigent
Nocturne
Koncert for violin og orkester, e-mol, op. 64
I. Allegro molto appassionato
II. Andante
III. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace
Tupaia
Symfoni nr. 2, D-dur, op. 36
I. Adagio Molto - Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro Molto
Tianyi Lu er internationalt anerkendt for sin intense energi på dirigentpodiet, sine dybt originale fortolkninger og sin åbne, inkluderende ledelsesstil. Den kinesiskfødte newzealandske dirigent samarbejder med førende orkestre og operahuse verden over. Hendes kunstneriske virke er båret af et stærkt engagement i at styrke mennesker, skabe forbindelser og fremme medmenneskelighed på tværs af fællesskaber gennem musikken.
Efter at have vundet førsteprisen i 2020 ved både Sir Georg Solti International Conductors’ Competition og den internationale dirigentkonkurrence “Guido Cantelli” i Italien blev Tianyi Lu udnævnt til Conductor-in-Residence ved Stavanger Symfoniorkester, en stilling hun bestred frem til afslutningen af sæsonen 2023/24. Hun var chefdirigent for St Woolos Sinfonia i Storbritannien frem til 2024 og assisterende dirigent for Melbourne Symphony Orchestra fra 2017 til 2019.
Tianyi Lu er stærkt engageret i mangfoldighed, ligestilling og inklusion samt i at styrke kunstens rolle i udviklingen af et mere empatisk samfund. Hun er medlem af bestyrelsen ved Royal Welsh College of Music & Drama og kunstnerisk ambassadør for Opera for Peace. Hun samarbejder jævnligt med institutioner og lokalsamfund og deler sine erfaringer om værdibaseret ledelse, kulturforandring, modstandskraft og trivsel. Hendes formidlingsarbejde omfatter medvirken i Welsh National Operas podcast The O Word, oplæg for London Marathon Events og podcasten Do More Good samt koncertrækken Ears Wide Open, som hun både har dirigeret og præsenteret med Melbourne Symphony Orchestra.
Foto: Marco Borggreve
Programnoter
Af Jan Mygind
Samy Moussa: Nocturne
Samy Moussa blev født i Montreal og er en anerkendt komponist og dirigent, der i dag lever og arbejder i Berlin. Han studerede komposition i Montreal og senere i München hos blandt andre Matthias Pintscher og Pascal Dusapin. Han har også uddannet sig som dirigent hos prominente navne som Pierre Boulez og Péter Eötvös. Moussa har skrevet både operaer og store orkesterværker, og hans musik er blevet opført af orkestre som Wiener Filharmonikerne, London Symphony Orchestra og New York Philharmonic.
Orkesterværket Nocturne er inspireret af en idé om at lade det musikalske tyngdepunkt ligge i de dybe registre, så de få lyse øjeblikke fremstår desto mere intense. I værkets slutning høres Moussas fine sans for orkesterbehandling. Her anvendes en kombination af unikke klange: violin- og kontrabas-overtoner, et bækken, som bliver strøget, klokkespil, dæmpede trompet-tremoloer og fløjte-harmoniske tremoloer – som tilsammen skaber en gribende spøgelsesagtig atmosfære, hvor det samlede klanglige udtryk er vigtigere end de enkelte instrumenters effekter.
Felix Mendelssohn-Bartholdy Mendelssohn voksede op i et hjem, hvor der blev afholdt adskillige koncerter med fornemme gæstemusikere og altid med optrædener af søsteren Fanny og Felix selv, som udover at være dygtige musikere også komponerede musik til disse koncerter. Faderen havde lidt forbehold i forhold
til at lade Felix satse på musikervejen, og for at teste drengens niveau rejste de til Paris for at aflægge en optagelsesprøve på konservatoriet. Her blev den unge dreng rost til skyerne for sit exceptionelle talent, men han kunne ikke optages, da det var forbeholdt franskmænd. Besøget i Paris var dog nok for faderen til at lade musikken være levevejen for sin søn, og da Mendelssohn fyldte 18 år, blev han sendt ud på en omfattende dannelsesrejse til alle Europas vigtigste musikscener. Hjemvendt fra denne rejse etablerede han sig hurtigt som en meget efterspurgt dirigent, og i de følgende år revolutionerede han dirigentfaget og skabte opførelser af hidtil uvante standarder. Det hele kulminerede med ansættelse i Leipzig som chef for Gewandhaus orkesteret, som han gjorde til Europas bedste orkester.
Violinkoncert
I sine ungdomsår i Berlin mødte Mendelsohn den jævnaldrende violinist Ferdinand David, og de to udviklede hurtig et tæt kunstnerisk broderskab og blev nære venner. Det første Mendelssohn gjorde, da han blev chef for Gewandhaus orkestret, var at ansætte David som koncertmester. Allerede i 1838 skrev Mendelssohn i et brev til David: “Jeg har lyst til at skrive en violinkoncert til dig – en rigtig, dristig violinkoncert.” Men projektet trak ud i seks år. Mendelssohn arbejdede i små etaper, lagde det væk, vendte tilbage til det og omskrev igen og igen. Han var usikker på instrumenttekniske detaljer og spurgte David til råds om alt fra fingersætning til buestrøg, frasering og kadencens placering. Uropførelsen fandt sted 13. marts 1845 i Leipzig, med Ferdinand David som solist og Niels W. Gade som dirigent, da
Mendelssohn var blevet syg. Publikum var begejstret — og værket blev straks anerkendt som en ny klassiker.
1. sats indledes med solistens præsentation af det smukke hovedtema. Musikken er holdt i et lidenskabeligt og følsomt univers, som kulminerer midtvejs med den smukke kadence for solisten.
2. sats viser Mendelssohns enestående evne til at komponere smukke sange uden ord.
3. sats vokser uden ophold ud af 2. sats, og efter en kort overgang suser musikken afsted med letflydende, virtuose passager for solisten.
Salina Fisher: Tupaia
Salina Fisher er en komponist og violinist, som stammer fra New Zealand. Hun er kendt for sin særlige evne til at forene moderne kunstmusik med naturinspiration og kulturhistorie i et ganske unikt poetisk og transparent tonesprog. Hun har studeret ved New Zealand School of Music og senere ved Manhattan School of Music i New York. Siden sit gennembrud er hun blevet berømmet for sine naturnære værker, hvor hun bruger orkestrets farver til at skildre landskaber, planter og organiske processer.
Tupaia er et af hendes mest omtalte orkesterværker, og her stråler hendes særlige klanglige sans tydeligt frem. Inspirationen til Tupaia fandt Fisher i historien om den tahitianske navigatør, præst og kunstner Tupaia, som var med på James Cooks ekspedition i 1769. Fisher udforsker i værket både Tupaias rolle som kulturel og diplomatisk brobygger og de spændinger, der opstod i mødet mellem polynesiske og europæiske verdensbilleder.
Beethoven: Symfoni nr. 2
Da Beethoven allerede omkring 1798 opdagede, at hørelsen synes at være aftagende, kastede det ham ud i en kæmpe menneskelig og kunstnerisk krise – hvordan skulle han leve som musiker uden at kunne høre? Efter nogle år med op- og nedture syntes han i 1802 at ramme bunden, og læger sendte ham på kurophold i Heiligenstadt. Her skulle han forholde sig i ro og forsøge at genvinde sine kræfter og sin hørelse. Hørelsen genfandt han ikke, men han genfødtes som kunstner med en ny og banebrydende vision om, hvordan fremtidens
musik kunne lyde. Han ville bryde med den rene og lette klassiske stil, som Mozart og Haydn havde været eksponenter for, og gøre musikken mere dramatisk og uforudsigelig.
Det er netop i denne periode, Beethoven komponerede sin 2. symfoni, og dette værk viser begyndelsen på rejsen fra den klassiske stil til den mere dramatiske/romantiske stil, der kom til at kendetegne hans modne værker. Sammenligner man 2. symfoni med den første, vil man opleve, at Beethoven nu dyrker større kontraster, bruger flere skæve rytmiske accenter
Carolin Widmann, violin
og endelig er 2. symfoni betydelig længere end den første.
1. sats indledes med en lang højtidelig introduktion, som baner vejen for en livfuld og energisk hurtig del fyldt med rytmisk leg.
2. sats udspiller sig i et lyrisk og afbalanceret univers med en rolig stemning.
3. sats er Beethovens første rigtige Scherzo-sats, og musikken er skælmsk og fyldt med rytmisk spændstighed.
4. sats hører til blandt Beethovens mest humoristiske og suser afsted i et rasende tempo.
Carolin Widmann er en enestående alsidig musiker, hvis repertoire spænder fra de store klassiske violinkoncerter over nye værker skrevet specielt til hende, et bredt kammermusikrepertoire og opførelser på periodeinstrumenter – ofte hvor hun både spiller og leder fra violinen.
I 2017 modtog Carolin Widmann Bayerischer Staatspreis for musik som en anerkendelse af hendes kunstneriske egenart og ekstraordinære musikalitet. Hun vandt også koncertkategorien ved International Classical Music Awards for sin anmelderroste indspilning af Mendelssohns og Schumanns violinkoncerter med Chamber Orchestra of Europe. Også her dirigerede hun selv orkestret fra violinen. Hun blev kåret som “Musician of the Year” ved International Classical Music Awards 2013 og har siden optrådt med en lang række af verdens førende orkestre, herunder Berliner filharmonikerne, Orchestre de Paris, Orchestre National de France, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra og Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Hun har arbejdet sammen med mange markante dirigenter som Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle og Esa-Pekka Salonen – for blot at nævne et par stykker.
Denne sæson har hun også en fyldt kalender og tager blandt meget andet på turné i flere tyske byer med Akademie für Alte Musik Berlin, hvor hun leder programmet fra violinen. Hun er tillige Artist-in-Residence ved Philharmonie Essen og står i spidsen for en række kammermusik-, orkester- og formidlingsprojekter. Hun giver desuden recitals i Pierre Boulez Saal og Wigmore Hall.
Carolin Widmann spiller på en G.B. Guadagnini-violin fra 1782, som er udlånt til hende af en velgørende fond.
Aalborg Symfoniorkester
1. Violin
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Brynjar Schulerud 1. alt. koncertmester
Aoi Tomioka 2. koncertmester #
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christina J. G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Jette Rosendal
Mette Marie Matthiesen
Ejnar Balling +
2. Violin
Peter Andreas Nielsen 1. solo #
Olga Vitenson 2. solo
Taras Daniluk
Mark Cherry
Synnøve Gustavsson
Boris Grinman
Jarosław Nierychło
Violina Petrova #
Henriette Hansen +
Bratsch
Péter Pál Lukács 1. Solo+
Anna Pelczer 2. solo #
Elsebeth Schmidl
Vladimir Bochkovskiy
Ruben Kristensen
Anna Dahl
Johannes Pihl Guldberg #
Cello
Adam Woźniak 1. solo
Matthias Hehrmann
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Håvard Bilsbak #
Deborah Josephson +
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Ian Berg 2. solo°
Jens Krøgholt +
Frederik Bak +
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guénot 2. solo
Neus Signes Llinares, piccolo +
Obo
Judith Blauw 1. solo
Arco van Zon 2. solo +
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Louisa Slosar 1. solo #
Sennen Costa 2. solo°
Simone Cipriano, kontra #
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Hayley Tonner 3. solo #
Charlie Ransley
Lena Westlund
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Rasmus Eskesen 2. solo
Lars Ole Schmidt
Basun
Johannes Forsberg #
Mette Krüger 2. solo #
Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Rasmus Vinther +
Harpe
Mette Nielsen 1. solo
Klaver & Celeste
Arne Jørgen Fæø
Administration og teknik
Rikke Mølgaard, administrerende direktør
Catharina Roos Bilsbak, musikchef
Rasmus Bundgaard, økonomidirektør
Andreas Lindahl, orkesterchef
Anders M. Christensen, produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent
Helle Nørgaard, PR & marketing
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Ian Phillis, nodearkivar
Vincent Stadlmair, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, løn og regnskab
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
#kontraktansat +assistent °konstitueret
Sponsorer
Koncert for hele familien
SymfUnivers
Lørdag 18. april 2026 kl. 11 i Koncertsalen
Tag med på et symfonisk eventyr op til stjernerne. Vi skal rejse milliarder af kilometer til de fjerneste afkroge i universet – uden at forlade vores stole i Koncertsalen. Dine rejseførere er Aalborg Symfoniorkester, der spiller uddrag af komponisten Gustav Holsts Planeterne, mens astrofysiker Anja Cetti Andersen tager os i hånden og fortæller om alt det, der gemmer sig i universets uendelige vidder. Oplev the Big Bang som en eksplosion af lyd og lys, mød rumsonden Juno på Jupiter, og svæv over Mars røde ørkener.
For at skabe den helt rigtige stemning i salen vil der ikke kun være noget for ørerne – men også for øjnene. Med lyssætning og film bliver SymfUnivers meget mere end en koncert. Der venter store og små publikummer en sanselig oplevelse, der forbinder musik og videnskab på en enestående måde.
For børn fra 7 år / varighed 1 time
Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester