Torsdag 3. september 2026 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester
Joshua Weilerstein Eldbjørg Hemsing, violin Vassily Chmykov
Foto: Gregor Hohenberg
Sæsonåbning med Weilerstein
Program Arnannguaq Gerstrøm (1977)
Lines of Belonging
(ca. 15 min)
Jean Sibelius (1865-1957)
Koncert for violin og orkester, op. 47, d-mol I. Allegro moderato II. Adagio di molto III. Allegro, ma non tanto
(ca. 31 min)
Pause Sergej Rakhmaninov (1873-1943)
Symfoni nr. 2, op. 27, e-mol I. Largo - Allegro moderato II. Allegro molto III. Adagio IV. Allegro vivace
(ca. 20 min) (ca. 60 min)
Foto: Paul Marc Mitchell
Joshua Weilerstein, dirigent I august 2023 tiltrådte amerikanske Joshua Weilerstein stillingen som chefdirigent for Aalborg Symfoniorkester – en position, han har forlænget til også at omfatte denne sæson 2026-27. Siden sæson 2024-25 har han også været musikdirektør for Orchestre National de Lille. Han er anerkendt for sine fortolkninger, som forener klarhed, energi og følelsesmæssig dybde, og er en engageret fortaler for såvel det klassiske kernerepertoire som nutidig musik og fortidens glemte komponister. Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte danske Malko-konkurrence for unge dirigenter. I dag bor han i London, hvorfra han nyder en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister. Blandt de mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes Staatskapelle Dresden, London Philharmonic, San Francisco Symphony, Oslo-Filharmonien, DR Symfoniorkestret, New York Philharmonic og Chicago Symphony Orchestra. Weilerstein var i syv år kunstnerisk leder for det schweizisk baserede kammerorkester Orchestre de Chambre de Lausanne. Udover sin omfattende internationale karriere har Joshua Weilerstein også – stærkt inspireret af Leonard Bernsteins passion for at gøre den klassiske musik tilgængelig for alle – udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet Sticky Notes, som i dag har lyttere i 190 lande og er blevet downloadet mere end otte millioner gange.
Programnoter Af Jan Mygind
Lines of Belonging Den grønlandske komponist Arnannguaq Gerstrøm skriver selv om sit nye værk, der er komponeret på bestilling til Aalborg Symfoniorkester: ”Dette symfoniske værk reflekterer over relationer i en global tid: mellem lande, kulturer og mennesker, men også mellem historie og identitet. Værket bevæger sig i spændingsfeltet mellem det personlige og det politiske og undersøger, hvordan tilhørsforhold kan være både stærkt, sårbart og flertydigt, særligt når man bærer flere kulturer, sprog og geografier i sig. Værket søger ikke at give ét svar, men at åbne et rum, hvor flere stemmer, historier og perspektiver kan klinge samtidig.” Jean Sibelius I sin ungdom drømte Sibelius om at blive en stor violinvirtuos, men efter at have overstået sin studentereksamen blev han indskrevet på jurastudiet ved universitetet i Helsinki. Musiktrangen kunne dog ikke holdes tilbage, og snart blev jurabøgerne skiftet ud med noder og studier ved musikkonservatoriet i Helsinki. I studietiden flyttede han gradvist sit fokus fra violinspillet over til komposition. I starten var han fascineret af den romantiske bevægelse i Centraleuropa og lagde sit tonesprog tæt derpå, men som tiden gik, arbejdede han mere i retning af at skabe en særegen nordisk tone. Denne mørke og varme tone hører man allerede i ungdomsværker som Finlandia, Lemmenkäinen-suiten og Karelia-suiten.
Violinkoncert i d-mol Sibelius’ fascination af violinen blev hos ham hele livet, og han drømte om at skabe en virtuos koncert, der viste alle violinens rige klanglige og dramatiske muligheder. Med violinkoncerten, som han skabte i perioden 1903-05, forløste han disse ideer i en helt unik koncert, hvor solisten indtager en hidtil uhørt stor rolle og virker som generator for al den smukke og organiske fremadskridende musik, der skabes i koncerten. 1. sats Over strygernes sagte pianissimo gør solisten sin entre med frit fabulerende og yderst virtuos musik, der efterhånden tager form som et hovedtema. Intensiteten stiger, og orkestret går i dialog med solisten og giver samtidig solisten et åndehul. Violinen bringer det intense og passionerede sidetema i spil – og i midterdelen indtager violinen den absolutte førerrolle med en omfangsrig kadence. 2. sats En lyrisk og sangbar sats som i midterdelen udfordrer solisten med smukt melodispil med dobbeltgreb (oktaver), der vækker mindelser om sidetemaet i 1. sats. 3. sats Med en energisk rytmisk gentagelse i paukerne skydes finalen i gang med stødt stigende intensitet. Musikken vækker mindelser om en Dance Macabre – er det mon døden, der spiller på sin violin? Sergej Rakhmaninov I de musikalske kredse i Skt. Petersborg havde man længe set frem til den 28. marts 1897. Her skulle Rakhmaninovs 1. symfoni uropføres under ledelse af den russiske komponist Aleksandr Glazunov. Koncerten blev en katastrofe
for Rakhmaninov. Glazunovs opførelse lod meget tilbage at ønske, og kritikerne var nådesløse – blandt de hårdeste var den indflydelsesrige César Cui, som med spyende sarkasme udfærdigede et program til symfonien med udgangspunkt i de ti plager i Egypten. Rakhmaninovs følsomme sind kunne ikke klare kritikken. Han brød sammen, fik en depression og komponerede intet i de følgende tre år. I begyndelse af det nye århundrede gik Rakhmaninov i terapi hos lægen og terapeuten Nikolaj Dahl. Med rolige skridt kom Rakhmaninov igen på fode og begyndte atter at skrive musik. Det første værk var den 2. klaverkoncert. Med dette værk oplevede Rakhmaninov enorm succes, og den kunstneriske selvtillid var delvist genvundet. Symfoni nr. 2 I 1906 havde Rakhmaninov gennem flere år fungeret som dirigent for Bolsjoj Teatret i Moskva. Arbejdspresset havde været stort og kun efterladt begrænset tid til at komponere. Derfor flyttede han med familien til Dresden for at få tid til at skrive musik. Han gik straks i gang med en ny symfoni, der kunne udvaske de dårlige minder om den 1. symfoni. Arbejdet gik dog langsomt, og flere gange i løbet af skriveprocessen var han ved at opgive værket. Men den enorme symfoni blev færdiggjort og uropført med stor succes i 1908. Siden uropførelsen har den 2. symfoni ved siden af 2. og 3. klaverkoncert hørt til Rakhmaninovs mest spillede værker. Én af grundende til symfoniens store succes er Rakhmaninovs vidunderlige evne til at fremtrylle magiske og smukke melodier, som griber tilhørerne om
hjertet. Han maler med de bredeste musikalske penselstrøg og lader med stor ro og sikkerhed de store symfoniske klangflader udfolde sig. 1. sats Symfonien indledes af en langsom introduktion, hvor symfoniens gennemgående tema høres og arbejdes frem til en mægtig kulmination. Tempoet stiger herefter, og nye temaer og motiver udfolder sig. 2. sats er en energisk scherzo fyldt med rytmisk leg og fremdrift i A-delen. En smuk og inderlig melodi danner
kontrast i B-delen. A-delens rytmiske motiv vender tilbage. Et nyt afsnit, en C-del, udfolder sig som en imitationssats (fuga), der næsten får en diabolsk karakter. A-delen kommer igen, og satsen afrundes med en opsummering og dramatisk reprise af alle temaerne. 3. sats Symfoniens langsomme sats giver efter en smuk og inderlig introduktion i strygerne plads til ét af Rakhmaninovs smukkeste temaer præsenteret af klarinetten. Dette tema gennemarbejdes og udvikles
Eldbjørg Hemsing, violin Eldbjørg Hemsing har siden barndommen været et kendt navn i sit hjemland Norge, og i dag regnes hun blandt verdens mest markante violinister. Hun er anerkendt for sin følsomhed, lyriske musikalitet og en virtuositet, der tager pusten fra publikum. Hendes særlige kunstneriske udtryk taler til lyttere på tværs af generationer og inspirerer stadig nye publikummer. Hendes prisbelønnede indspilninger og koncerter er kendt for deres dybde, kunstneriske vision og originalitet – alt sammen formidlet gennem hendes enestående Stradivarius-violin fra 1707, Rivaz Baron Gutmann.
frem mod en mægtig kulmination. 4. sats Med stor energi skydes finalen i gang med et fanfare-agtigt tema. Som i flere af Rakhmaninovs senere værker er en stor del af tematikken gennem symfonien inspireret af den gregorianske melodi til Dies Irae sekvensen (Dommedagsprofetien). Særligt i finalen og scherzoens C-del træder dette tydeligt frem, hvor musikken periodisk tager en mere diabolsk drejning. Symfonien bringes dog til en hymnisk, triumferende afslutning.
Ved siden af sin internationale koncertkarriere varetager Eldbjørg en række betydningsfulde kunstneriske lederroller. Hun er kunstnerisk leder af Oslo Kammermusikfestival, medstifter af Hemsing Festival i hjemegnen Valdres og formand for udvælgelseskomitéen i Dextra Musica Foundation, der forvalter en af verdens mest enestående samlinger af historiske strygeinstrumenter. Det er herfra, hun har lånt sin Stradivarius fra 1707.
Eldbjørg Hemsing samarbejder jævnligt med nogle af vor tids mest markante komponister, heriblandt Alexandre Desplat, Tan Dun og Anders Hillborg, både ved koncerter og i filmproduktioner. Hendes violin spiller en central rolle på soundtracket til Netflix-filmen Frankenstein (2025) indspillet i Abbey Road Studios, og hun medvirker desuden som solist i den prisbelønnede Netflix-serie Bridgerton.
Foto: Gregor Hohenberg
Eldbjørgs koncertvirksomhed omfatter nogle af verdens mest prestigefyldte scener – fra Lincoln Center i New York og Wigmore Hall i London til Nobels Fredspriskoncert i Oslo Koncerthus og National Centre for the Performing Arts i Beijing.
Fra en tidlig alder har Eldbjørg repræsenteret Norge ved officielle statsbesøg og diplomatiske missioner, herunder kronprinseparrets besøg i Asien og arrangementer i FN-regi. Hun engagerer sig aktivt i kulturelt diplomati og i udviklingen af den næste generation af musikere. Hun er kunstnerisk leder af talentprogrammet SPIRE og medlem af rådgivningsgruppen for Barratt Dues internationale kunstneruddannelse, hvor hun selv begyndte sine studier som barn, inden hun videreuddannede sig i Wien hos Boris Kuschnir.
Aalborg Symfoniorkester 1. Violin Vassily Chmykov 1. koncertmester Vesselin Demirev 2. koncertmester Olga Daniluk Christine Langer Thomas Rokkjær Igor Vitenson Christina J.G. Rudan Else Marie Tolbøll Jette Rosendal Sonia Zając # Alba Thilo (LA) Alva Wadströmer (LA) 2. Violin Emily Fowler 1. solo # Olga Vitenson 2. solo ° Taras Daniluk Mark Cherry Synnøve Gustavsson Boris Grinman Jarosław Nierychło Mette Marie Matthiesen Violina Petrova # Aleksandra Hałaczkiewicz (LA) Ines Soltwedel (LA)
Kontrabas Ivan Medvedev 1. solo Ian Berg 2. solo Marike Grüttner # Joe Prindl # Frederik Sakham # Fløjte Jessica Kabirat 1. solo # Camille Guénot 2. solo Marianne Thomsen Clement, piccolo Obo Judith Blauw 1. solo Aimar Martinez 2. solo # Jenny Sjöberg, engelskhorn Klarinet Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal, basklarinet Fagot Sennen Costa 1. solo ° Solveig Skogdal 2. solo # Simone Cipriano, kontra #
Bratsch Péter Pál Lukács 1. solo Daniel Mólnar 2. solo # Vladimir Bochkovskiy Ruben Kristensen Jonatan Sjölin Anna Dahl Morten Møller # Talisma Bastin (LA) Jens Bendix (LA)
Horn Erik Sandberg 1. solo Jessica Hill 3. solo Charlie Ransley Lena Westlund
Cello Balázs Renczés 1. solo ° Matthias Hehrmann Hanne Houengaard Javier Almenar # David Liam Roberts Lucie Gueraud (LA) Helena Iglesias (LA)
Basun Julien Hategan 1. solo # Anders Frandsen 2. solo # Jacob Ringsmose, basbasun
Trompet Jonathan Clarke 1. solo Rasmus Eskesen 2. solo Lars Ole Schmidt
Tuba Mattias Johansson 1. solo
Pauker Michael Pilgaard 1. solo Slagtøj Simon Sigfusson 1. solo Jonas Ervolder Bové 2. solo Johan Møllebjerg # Anders Sørensen # Christian Back Kirkegaard + Harpe Marianne Hofman, 1. solo +
kontraktansat assistent °konstitueret (LA) Lumbye Akademiet # +
DR P2 optager koncerten
Administration og teknik Rikke Mølgaard, administrerende direktør Catharina Roos Bilsbak, musikchef Andreas Lindahl, orkesterchef Anders M. Christensen, produktionschef Peter H. Andersen, produktionsleder Miquel Pla Forcadell, regissør Helle Nørgaard, PR og marketing Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent Karen Bente Holmgaard, producent og koordinator Ian Phillis, nodearkivar Vincent Stadlmair, nodearkivar-assistent Mai Dreier Christensen, løn og regnskab Tanja Klitgaard, sekretær
Sponsorer Arnannguaq Gerstrøm, komponist Arnannguaq Gerstrøm er grønlandsk komponist, dirigent og fløjtenist. Hendes lydunivers udspringer af mødet mellem den klassiske musiktradition, nordiske klangverdener og hendes grønlandske identitet med forankring i inuitisk kultur. Hun finder inspiration i den arktiske natur, sagn og fortællinger og arbejder bevidst med det grønlandske sprog – både direkte og indirekte – som en klanglig og meningsskabende dimension i sine værker. Arnannguaq Gerstrøm er født i Nuuk og opvokset i Ilulissat i Grønland. Hun har studeret musik i Danmark, Sverige og England og afsluttede i 2004 sin Master of Fine Arts ved Musikhögskolan i Malmø, Lunds Universitet. Med en baggrund som fløjtenist og dirigent begyndte hun i 2009 at komponere. Hendes værker er siden blevet uropført og opført i Grønland og internationalt af anerkendte solister, ensembler og orkestre.
De studerende tilbydes mentorforløb, masterclasses og praktisk orkestererfaring. Målet er at styrke rekrutteringen af højt kvalificerede musikere til danske symfoniorkestre. Med akademiet ønsker man at styrke internationaliseringen af orkestermiljøer i Danmark samtidigt med, at den danske tradition bevares. Akademiet er opkaldt efter H.C. Lumbye som en hyldest til en af Danmarks mest betydningsfulde komponister – og Copenhagen Phils første orkesterchef.
Aalborg Symfoniorkesters sæson 2026-2027 gennemføres med støtte fra Det Obelske Familiefond og Augustinus Fonden.
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.
Lumbye Akademiet Lumbye Akademiet er grundlagt af Copenhagen Phil i 2022 og er Danmarks første professionelle orkesterakademi. Formålet er at bygge bro mellem konservatorierne og de professionelle symfoniorkestre gennem målrettet orkestertræning for unge musikere. Lumbye Akademiet er baseret på en succesfuld tysk model for orkesterakademier og er det første privat fondet orkesterakademi i Skandinavien.
Foto: Carlo Miki Lukassen
Søe Holding