Aalborg Symfoniorkester Koncertprogram Mahlers opstandelsessymfoni

Mahlers opstandelsessymfoni Torsdag 30. april 2026 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus Dirigent Ass. dirigent Koncertmester Solister Kor Korsyngemester

Joshua Weilerstein Ryan Bancroft Yana Deshkova Hedvig Haugerud, sopran Dame Sarah Connolly, mezzosopran Randers Kammerorkester Korsangere fra hele Nordjylland Søren Birch

Program Gustav Mahler (1860-1911)

Symfoni nr. 2 i c-mol (Opstandelsessymfoni) I. Allegro maestoso II. Andante moderato III. In ruhig fliessender Bewegung IV. Urlicht V. Im Tempo des Scherzo

(ca. 80 min)

Hedvig Haugerud, sopran Den norske sopran Hedvig Haugerud var en meget overbevisende vinder af Aalborg Symfoniorkesters internationale Wagnersangerkonkurrence, The Lauritz Melchior International Singing Competition, som fandt sted i Musikkens Hus i 2024. Hun vandt tillige orkestrets pris – og publikums hjerter, og nu er hun tilbage hos orkestret.

Haugerud, der er født i 1994, er uddannet fra Norges Musikkhøgskole, efterfulgt af Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris og Operaakademiet i København, hvor hun studerede hos Anne Sofie von Otter, Bo Skovhus, Soile Isokoski og Randi Stene samt arbejdede med dirigenterne Michael Schønwandt, Richard Farnes, Giancarlo Andretta og Robert Houssart.

Hun har studeret sang hos Susanna Eken og har allerede på dette tidlige stadie i sin karriere markeret sig med sin enestående stemmeklang, kraft og personlighed.

Foto: Morten Andenæs

Udover Mahler her i Aalborg omfatter hendes engagementer i denne sæson blandt andet også partier som Ortlinde i Valkyrien med Accademia Nazionale di Santa Cecilia dirigeret af Daniel Harding samt hendes debut ved New National Theatre Tokyo som Chrysothemis i en ny opsætning af Elektra dirigeret af Kazushi Ono. Allerede nu kan hun se tilbage på en stribe operaroller på scener rundt omkring i verden – blandt nylige engagementer kan nævnes hendes debut i titelrollen som Salome i Metz, rollen som Amelia i Un ballo in maschera i Sverige, hun sang Edvard Grieg-sange på turné i Spanien med Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester og fik sin recitaldebut ved Bregenz Festival i 2025.

Foruden priserne i Aalborg i 2024 har Haugerud bl.a. vundet andenprisen ved Paris Opera Competition 2023, pressejuryens pris ved Mirjam Helin Competition og modtaget et studielegat fra Dobloug Foundation og Skagen Talent Award i 2019.

Programnoter Af Jan Mygind

Gustav Mahler Mahler voksede op i en jødisk familie under meget beskedne kår. F aderen var kroejer, og han havde en meget problematisk personlighed, som til tider fyldte hjemmet med voldsomme konflikter. I de helt tidlige år fik den yderst sensitive Mahler lagt grunden til sin store glæde ved naturen, som bragte ham både ro, inspiration og et roligt åndehul fra hverdagens hjemlige konflikter.

Allerede som lille udviste Mahler et stort musikalsk talent, og han kunne spille klaver og komponere på et så højt niveau, at han blot 15 år gammel blev optaget på det hæderkronede musikkonservatorium i Wien med fagene komposition og klaver. Efter studietiden erkendte Mahler hurtigt, at drømmen om at leve som komponist stort set var umulig, og derfor besluttede han at forsøge sig som dirigent. På den tid kunne man ikke uddanne sig til dirigent på konservatoriet, men i stedet gik man i en slags mesterlære på de mindre teaterscener, som Tyskland i den periode var så rig på.

Han arbejdede i de tidlige år med en enorm målrettethed på at etablere sig som dirigent, og han blev hurtigt anerkendt for sin kompromisløshed og sin enorme arbejdsindsats. I kølvandet på de mange kunstneriske succeser, han skabte, lå der imidlertid ofte et væld af konflikter med ledelse og de musikere og sangere, han havde arbejdet med, men for Mahler var det blot prisen for at opnå kunstnerisk excellence – og derfor skiftede han i disse formative år meget ofte stilling.

Mahler havde gennem hele livet en meget travl hverdag, og efterhånden komponerede han stort set kun i sine sommerferier. Det betød også, at han ofte brugte flere år på at færdiggøre sine store værker – således også den første symfoni, som han arbejdede på fra 1884 til 1888. Symfonien, som var meget nyskabende i sit udtryk, gennemgik mange forskellige former, før den fandt sin endelige. Mahler forklarede, at symfonien kunne høres som en helts rejse gennem livet, og værket slutter således også med en sejrrig finale, som Mahler gav beskrivelsen ”for fulde sejl”.

Symfoni nr. 2 Opstandelses-symfonien Umiddelbart efter færdiggørelsen af den første symfoni gik Mahler i gang med en ny, stor symfonisk sats, som efterhånden blev til 1. sats i hans anden symfoni. Mahler fik ideen om at skabe en dramatisk sats, hvor vi befinder os ved kisten hos den nu afdøde helt fra 1. symfoni. Han besluttede at spille satsen for sit store musikalske forbillede og mentor, Hans von Bülow, som var én af tidens førende dirigenter og pianister – det var blandt meget andet ham, der havde uropført Wagners banebrydende opera Tristan og Isolde.

Til Mahlers store fortvivlelse så han, at Bülow holdt sig for ørerne, mens Mahler spillede, og da Mahler lidt modvilligt havde spillet satsen til ende, sagde Bülow ganske tørt: ”Hvis det er musik, så ved jeg ikke længere, hvad musik er!”

Mahler var sønderknust, og for en tid lod han værket ligge, men han kom heldigvis til den konklusion, at han ville arbejde videre på værket, og næsten som et paradoks fik Mahler

inspirationen til den 2. symfonis endelige form, da han et par år efter deltog ved Bülows begravelse, hvor koret sang Friedrich Gottlieb Klopstocks opstandelseshymne.

1. sats: Med en vild intensitet og energi skyder Mahler symfonien i gang.

Satsen begynder herefter en lang og intens opbygning, der tre gange bringer musikken til vældige kulminationer.

Typisk for Mahler rummer musik også lyriske og næsten æteriske passager.

Til sin fortrolige veninde, Natalie BauerLechner, skrev Mahler om satsen (i en fri og forkortet oversættelse): ”Vi står ved kisten af et menneske, som vi har elsket. Hans liv, hans kampe, hans lidelser og hans stræben passerer endnu en gang forbi vores indre blik. Og nu trænger det store spørgsmål sig på: Hvad er dette liv – og hvad er denne død? Har det hele en mening? Har det en fortsættelse? Hvis vi skal fortsætte med at leve, må vi finde et svar på disse spørgsmål.”

2. sats: I denne sats hører vi Mahlers glæde ved den østrigske natur og folklore. Musikken vækker mindelser om en østrigsk folkedans, Ländler. Til Bauer-Lechner skrev han om denne sats: ”Dernæst løfter mørket sig for en stund for at give plads til den lyse og rene kærlighed: Lyst, enkelt og lykkeligt, som om ingen storm nogensinde havde forstyrret det. Men dette er kun et øjebliksbillede – en erindring, som snart igen forsvinder.”

3. sats: I samme periode, som Mahler arbejdede på sin 2. symfoni, var han gået i gang med at tonesætte flere digte fra Arnim og Brentanos samling af folkedigte, Des Knaben Wunderhorn. En af disse sange

omhandler præsten Antonius, som finder sin kirke tom og i stedet går ned til bækken og holder sin prædiken for fiskene, som alle synes vældig godt om den for blot at svømme hver til sit.

Mahler omarbejdede satsen til denne vilde scherzo-sats.

Til Bauer-Lechner skrev han: ”Så gribes vi af en følelse af uro og tvivl!

Livet forekommer os nu som noget underligt og meningsløst, som en evig gentagelse uden mål. Det er, som når man ser mennesker danse uden at kunne høre musikken: Bevægelserne virker tomme og uforståelige. Sådan

er det også med livet, når vi ikke forstår dets indre sammenhæng.”

4. sats: Efter den vilde scherzo bringes musikken med den varme alt-stemme til et øjeblik af klarhed og ro: Til BauerLechner skrev han: ”Men pludselig høres en enkel, inderlig stemme. Den udtrykker en barnlig og urokkelig tro: at mennesket kommer fra Gud og vil vende tilbage til Gud. Sjælen længes efter Gud og efter fred.”

5. sats: Den omfangsrige finale, hvor det store kor bringes i spil med Klopstocks opstandelseshymne, synes

næsten at åbne himmelen for os: Til Bauer-Lechner skrev han: ”Til sidst bryder en mægtig begivenhed løs.

Jorden ryster, gravene åbner sig, og de døde står op. Alle strømmer frem – uden forskel på store og små, skyldige og uskyldige. Der findes ingen dommer, ingen straf og ingen belønning i ydre forstand. I stedet gennemtrænges alt af en overvældende følelse af kærlighed. Denne kærlighed oplyser alt og giver erkendelse: at intet går tabt, og at alt fører til opstandelse. Vi ved nu, at vi ikke har levet og lidt forgæves. Og således lyder det: Du skal opstå, ja du skal opstå igen.”

Dame Sarah Connolly, mezzosopran Den engelske mezzosopran Dame Sarah Connollys fuldtidskarriere inden for klassisk musik begyndte, efter hun forlod BBC Singers, hvor hun havde været et medlem i fem år. Hun er måske mest kendt for sine barok- og klassiske roller, men mestrer et bredt repertoire, som også omfatter værker af Wagner samt forskellige komponister fra det 20. århundrede. To gange i denne sæson skal hun synge Mahlers 2. – dels her og dels med Napoli Filharmoniske Orkester under ledelse af dirigent Alexander Shelley.

Foto: Andrew Crowley

Sarah Connolly blev udnævnt til DBE (Dame Commander of the Order of the British Empire) i 2017, og før det, i 2010, modtog hun en CBE (Commander of the Order of the British Empire). I 2020 blev hun desuden udnævnt til æresmedlem af Royal Philharmonic Society som en anerkendelse af hendes enestående indsats for musikken. I 2023 modtog hun The King’s Medal for Music, en pris, der hvert år gives til en musiker eller et ensemble, som har haft en markant indflydelse på nationens musikliv.

Hun har optrådt ved nogle af verdens førende festivaler, herunder i Aldeburgh, Edinburgh, Luzern, Salzburg og Tanglewood samt ved BBC Proms, hvor hun i 2009 var solist ved den traditionsrige afslutningskoncert Last Night. Hendes operakarriere har ført hende til nogle af verdens mest prestigefyldte scener, blandt andet Metropolitan Opera i New York, Royal Opera House i London, Opéra de Paris, La Scala i Milano samt statsoperaerne i Wien og München. Hun har også medvirket ved anerkendte festivaler som Bayreuth, Glyndebourne og Aix-en-Provence.

Dame Sarah er sangprofessor og fellow ved sit tidligere studiested, Royal College of Music. Hun er også trustee i Countess of Munster Musical Trust og ambassadør for Monteverdi Choir and Orchestras’ Apprentices Programme.

Aalborg Symfoniorkester og Randers Kammerorkester 1. Violin Yana Deshkova 1. alt. koncertmester Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester Clara Richter-Bæk (RKO) Aoi Tomioka (RKO) Olga Daniluk Christine Langer Thomas Rokkjær Igor Vitenson Christian Thordal-Christensen Christina J.G. Rudan Else Marie Tolbøll Jette Rosendal Mette Marie Matthiesen Ivar Bremer Hauge + 2. Violin Peter Andreas Nielsen 1. solo # Olga Vitenson 2. solo Taras Daniluk Mark Cherry Synnøve Gustavsson Boris Grinman Jarosław Nierychło Violina Petrova # Tine Dalgaard (RKO) Agnes Hauge Mortensen (RKO) Bratsch Peter Pál Lukács, 1.solo Anna Pelczer 1. solo # Lorenzo Titolo Duchini + Vladimir Bochkovskiy Ruben Kristensen Jonatan Sjölin Johannes Pihl + Olga Goija (RKO) Bjarne Stange Nielsen (RKO)

Cello Adam Woźniak 1.solo Balázs Renczés 2. solo Matthias Hehrmann Hanne Houengaard Gabriella Fuglsig + David Liam Roberts + Malthe Højager (RKO) Magdalena Cristea (RKO) Kontrabas Ivan Medvedev 1. solo Ian Berg 2. solo° Jakob Rolandsson # Frederik Bak # Ole Ulvedal (RKO) Fløjte Kaja Marie Andersen 1. solo Camille Guénot 2. solo Ida Marie Sørmo, piccolo Marianne Leth (RKO) Obo Judith Blauw 1. solo Emanuele Momo 2. solo # Jenny Sjöberg, engelskhorn Jette Kristensen (RKO) Klarinet Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal, basklarinet Tine Antonsen + Patricia Gonzalez (RKO) Fagot Louisa Slosar 1. solo # Sennen Costa 2. solo° Simone Cipriano, kontra # Mark Kreshchenskyi (RKO)

kontraktansat +assistent °konstitueret

#

Horn Erik Sandberg 1. solo Hayley Tonner 3. solo # Charlie Ransley Lena Westlund Susanne Skov (RKO) Johannes Undisz + Horn – off stage Jack Pilcher May + Victor Dufour + Tomás Figueiredo + Benjamin Setsaas + Trompet - on stage Jonathan Clarke 1. solo Lars Ole Schmidt Ketil Christensen + Andreas Jul Nielsen + Trompet - off stage Rasmus Eskesen 2. solo Sebastian Deleuran + Asier Sarasola + Holger Sandegaard Johansen +

Basun Johannes Forsberg 1. solo # Mette Krüger 2. solo # Anna Hjerrild Weitling + Jacob Ringsmose, basbasun Tuba Mattias Johansson 1. solo Pauker René Mathiesen 1. solo + Jonas Ervolder Bové 2. solo Slagtøj Simon Sigfusson 1. solo Rasmus Vinther + Mathias Haslund Birch + Jonas Weitling + Ellen Fjørtoft + Christian Back + Harpe Mette Nielsen 1. solo Inês Cavalheiro 2. solo + Orgel Arne Jørgen Fæø+

Administration og teknik Rikke Mølgaard, administrerende direktør Catharina Roos Bilsbak, musikchef Rasmus Bundgaard, økonomidirektør Andreas Lindahl, orkesterchef Anders M. Christensen, produktionschef Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør Helle Nørgaard, PR og marketing Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent Karen Bente Holmgaard, producent og koordinator Ian Phillis, nodearkivar Vincent Stadlmair, nodearkivar-assistent Mai Dreier Christensen, løn og regnskab Tanja Klitgaard, sekretær

Sponsorer Søe Holding

Joshua Weilerstein, dirigent I august 2023 tiltrådte amerikanske Joshua Weilerstein stillingen som chefdirigent for Aalborg Symfoniorkester – en position, han har forlænget til også at omfatte sæson 202627. Siden sæson 2024-25 har han også været musikdirektør for Orchestre National de Lille.

Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte danske Malko-konkurrence for unge dirigenter. I dag bor han i London, hvorfra han nyder en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister. Blandt de mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes Oslo-Filharmonien, DR Symfoniorkestret, New York Philharmonic, Seattle Symphony, London Philharmonic og Chicago Symphony

Orchestra. Weilerstein var i syv år kunstnerisk leder for det schweizisk baserede kammerorkester Orchestre de Chambre de Lausanne.

Med et repertoire, der spænder fra renæssancen til nutidig musik, kombinerer han en dyb kærlighed til kanoniske mesterværker med et lidenskabeligt engagement i at afdække værker af underrepræsenterede komponister som Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson og Ethel Smyth.

Udover sin omfattende internationale karriere har Joshua Weilerstein også udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet ”Sticky Notes”. Serien har over 6 millioner downloads i 190 lande.

Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk facebook.com/aalborgsymfoni

@aalborg_symfoniorkester Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.

Du kan møde os her: