Koncertprogram, Aalborg Symfoniorkester, 07.09.23, Schubert & Brahms

SCHUBERT & BRAHMS Torsdag 7. september 2023 kl. 19.30 i Koncertsalen, Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester

Joshua Weilerstein Jeremy Denk, piano Yana Deshkova

PROGRAM Caroline Shaw (1982) Franz Schubert (1797-1828)

Entr’acte: A Minuet & Trio

(ca. 11 min)

Symfoni nr. 8, h-mol – Den ufuldendte I. Allegro moderato II. Andante con moto

(ca. 25 min)

Pause Johannes Brahms (1833-1897)

(ca. 20 min) Koncert nr. 2 for klaver og orkester, B-dur, op. 83 I. Allegro non troppo II. Allegro appassionato III. Andante IV. Allegretto grazioso

(ca. 46 min)

Joshua Weilerstein, chefdirigent

35-årige Joshua Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte Malko-konkurrence for unge dirigenter. I dag nyder han en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister. Med et repertoire, der spænder fra renæssancen til nutidig musik, kombinerer Weilerstein en dyb kærlighed til kanoniske mesterværker med et lidenskabeligt engagement i at afdække værker af underrepræsenterede komponister som Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson og Ethel Smyth.

Foto: © Paul Marc Mitchell

Weilerstein var i syv år kunstnerisk leder for Orchestre de Chambre de Lausanne og er i øjeblikket leder af det Boston-baserede Phoenixensemble. Hans virke som gæstedirigent har bragt ham kloden rundt og blandt mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes Oslo-Filmharmonien, DR SymfoniOrkestret, New York Philharmonic, Seattle Symphony, Royal Liverpool Philharmonic og London Philharmonic. I august 2023 havde han sin debut med Chicago Symphony Orchestra, og i samme måned tiltrådte han officielt som Aalborg Symfoniorkesters nye chefdirigent – en post, han besidder de næste tre år.

Joshua Weilerstein har også udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet ”Sticky Notes”. Serien har over 4.5 millioner downloads i 175 lande. Ved en koncert i Aalborg 5. oktober opfylder han en gammel drøm om at producere en podcast live – med et helt symfoniorkester. Emnet er Dvořáks 9. symfoni, som også er på programmet i aften.

Jeremy Denk, piano

Jeremy Denk er en af USAs førende pianister, hyldet af The New York Times som en kunstner ”du vil høre, uanset hvad han spiller”. Han er uddannet fra Oberlin College, Indiana University og Juilliard School og bor i dag i New York, hvorfra han turnerer rundt og spiller med store orkestre. Han er en hyppig gæst i Carnegie Hall og har i de senere år arbejdet med orkestre som Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, San Francisco Symphony og Cleveland Orchestra.

Senest er han i gang med at udforske Bachs Das Wohltemperierte Klavier – til publikum og anmelderes store begejstring. Blandt andet skrev den britiske avis The Guardian efter en koncert i Barbican i London: ”It was exhilarating, even transformative” og fremhæver koncerten som et af 2022s musikalske højdepunkter.

Denk har modtaget såvel MacArthur ”Genius” Fellowship som Avery Fisher Prize, og han er medlem af American Academy of Arts and Sciences.

Jeremy Denk er derudover også forfatter. Han udgav i marts 2022 erindringsbogen Every Good Boy Does Fine: A Love Story, in Music Lessons, som hurtigt røg ind på avisen New York Times bestsellerliste, lige som det legendariske magasin The New Yorker kaldte bogen for ”One of the best books of the year”.

Programnoter Af Jan Mygind

Caroline Shaw

Caroline Shaw har siden hun allerede som 10-årig begyndte at komponere kammermusik i Brahms/Beethoven stil, arbejdet på tværs af musikalske genrer og stilarter. Netop denne egenskab til at bevæge sig frit og ubesværet inden for alle stilarter har gjort hende til en meget interessant komponist, som har opnået stor anerkendelse over hele verden, og hun har vundet et væld af priser og hædersbevisninger.

Entr’acte

Entr’acte blev oprindelig komponeret for strygekvartet i 2011, efter at Shaw havde hørt Brentano-kvartetten opføre Haydns strygekvartetter op. 7. Hun

blev særligt inspireret af Haydns menuetsatser og komponerede et stykke, hvor Haydns klassiske stil bliver farvet og til tider udfordret af et moderne udtryk. Satsen er således et fantastisk eksempel på Shaws evne til at favne bredt og forene musikalske stilarter og udtryk. I 2014 omarbejdede Shaw værket for strygeorkester, og det er denne udgave, der spilles ved aftenens koncert.

Franz Schubert

På trods af Schuberts åbenlyse musikalske talenter som både komponist og musiker, fulgte han i første omgang familietraditionen og uddannede sig til lærer. Men musikken trak - han ville være komponist, og under stor dramatik brød han med sin far og valgte at slå sig ned som komponist i Wien.

Wien regnedes i begyndelsen af 1800-tallet som musikkens hovedstad, og to altoverskyggende komponister fyldte musikscenen; italienske Rossini, som oplevede enorm succes med sine komiske og meget melodiøse operaer, og ikke mindst giganten over dem alle, Beethoven, som særligt havde adlen og de velhavende mæceners gunst. Schubert skulle altså kæmpe for at gøre sige gældende blandt disse store navne. Ikke underligt, at han blev kastet ud i en enorm kunstnerisk og personlig krise omkring 1820’erne, hvor han netop havde brudt med sin familie og skulle til at gøre sig gældende som komponist.

Symfoni nr. 8 – Den ufuldendte Det var netop i denne turbulente tid, Schubert komponerede Den ufuldendte symfoni – et værk,

som på mange måder kan høres som Schuberts nye og romantiske toneverden. I symfonien synes han at forene Rossinis elegante og melodirige musik med Beethovens patos og drama, men hele tiden med en unik lyd af Schubert. Man har senere fundet skitser til en 3. sats - men han gjorde den aldrig færdig. Nogle musikforskere mener også at kunne tegne konturen af, hvad der skulle have været en 4. sats ud fra Schuberts skuespilmusik til Rosamunde, men det er kun gisninger.

I dag har vi to satser, som er fuldendte, og som rummer noget af Schuberts bedste musik. Er symfonien så ufuldendt, eller er den måske fuldendt med sine to satser? Ja, det er op til den enkelte at vurdere.

1. sats: Symfonien sættes i gang med et mørklødet tema i de dybe strygere. Musikken holdes tilbage i en ildevarslende atmosfære – træblæserne blander sig med en smuk melodi (hovedtemaet). Det næste tema (sidetemaet) præsenteres af celloerne - musikken minder om indsmigrende valsemusik. Disse tre elementer bruges herefter til at skabe en dramatisk symfonisk rejse.

2. sats: Den langsomme sats indledes med et æterisk og afklaret tema, der skaber en smuk afspænding til dramatikken i 1. sats. Klarinetter præsenterer efterhånden et mere længselsfuldt tema over et vuggende stryger-akkompagnement. Dramatikken øges, men den æteriske atmosfære fra begyndelsen synes til slut at sejre.

Johannes Brahms

Da Beethoven døde i 1827, var den europæiske musikscene nærmest i en

choktilstand. Komponister og musikere var i vildrede, for hvordan skulle man komme videre og skrive ny musik efter Beethovens banebrydende værker? En søgen efter hans arvtager gik i gang.

Da den unge Brahms i 1853 besøgte det berømte musikerpar Clara og Robert Schumann i Düsseldorf, blev Robert Schumann så begejstret, at han skrev en lang og meget rosende artikel om Brahms, hvori han hyldede ham som Beethovens arvtager. Artiklen blev på den ene side en fantastisk hjælp for Brahms, som fik mulighed for at få sin musik udgivet, men på den anden side virkede artiklen nærmest hæmmende for den unge komponists skaberkraft.

Der skulle gå mere end 20 år, før han lod sin 1. symfoni opføre. I de mellemliggende år kæmpede Brahms med at finde sit eget tonesprog, og han gjorde sig særligt bemærket med en lang række banebrydende kammermusikværker.

Et lille bump på vejen blev den 1. klaverkoncert, som blev uropført i 1859 med Brahms selv som solist.

Modtagelserne var meget blandende, og publikum i den førende musikby Leipzig var ekstra hårde i deres kritik. Brahms omtalte fiaskoen i et brev til sine gode ven violinisten Josef Joachim og forsikrede ham om, at en evt. 2. klaverkoncert ville komme til lyde betydeligt anderledes. Der gik godt 20 år før en ny klaverkoncert blev uropført, og Brahms holdt sit ord – det er to meget forskellige koncerter. Den første er båret af en ungdommelig, lidenskabelig skaberkraft, mens der i den anden hersker en afklaret, nærmest åndelig

ro, som dog også giver plads til store emotionelle musikalske udsagn. I koncerten blandes kammermusikkens forfinede og intime samspil med det mere pompøse symfoniske udsagn, hvor solist og orkester synes at smelte sammen som to ligevægtige musikalske kræfter. Endelig udvider Brahms de traditionelle tre satser til fire ved at tilføje en scherzo, og på den måde får klaverkoncertens storform samme vægtighed som en symfoni.

Klaverkoncert nr. 2

1. sats: Koncerten indledes med solohorn, der synes at kalde solisten til live. Klaveret svarer med stigende intensitet, og en fantastiske symfonisk rejse begynder. Satsen er én af Brahms’ mest omfangsrige koncertsatser og udfordrer solisten med mægtige og pompøse klange spredt over hele instrumentet.

2. sats: Denne scherzo-sats omtalte Brahms selv med slet skjult ironi, som en lille scherzl (sic!). Satsen er alt andet end lille; den en vild og stort anlagt med et væld af fingerbrækkende virtuoser passager særligt henimod slutningen.

3. sats: Den langsomme sats indledes med en smuk og inderlig cello-solo, der efterhånden får selskab af oboen, og efter en rum tid slutter klaveret sig til med drømmende æterisk musik.

4. sats: Finalesatsen er fyldt med liv, lys og lethed som efterlader indtrykket af en sand afklaret lykkerus.

Efterhånden skifter musikken udtryk og vækker mindelser om Brahms ungarske danse, men den holdes i den lyse og lette atmosfære.

AALBORG SYMFONIORKESTER

1. Violin

Kontrabas

Pauker

Yana Deshkova 1. alt. koncertmester

Ivan Medvedev 1. solo

Michael Pilgaard 1. solo

Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester

Jeffrey White 2. solo

Robert Stepanian 2. koncertmester #

Arly Wehner

Administration / Teknik

Olga Daniluk

Ian Berg

Lasse Rich Henningsen, adm. direktør

Christine Langer

Tecwyn Evans, kunstnerisk chef

Thomas Rokkjær

Fløjte

Rasmus Bundgaard, økonomichef

Igor Vitenson

Kaja Marie Andersen 1. solo

Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef

Christian Thordal-Christensen

Camille Guenot 2. solo

Helle Nørgaard, PR og marketing

Christina J.G. Rudan

Ida Marie Sørmo, piccolo

Karen Bente Holmgaard, koordinator

Else Marie Tolbøll

Tanja Klitgaard, sekretær

Jette Rosendal

Obo

Sabina Kolodziej #

Judith Blauw 1. solo Anna Bennike 2. solo

2. Violin

Ian Phillis, nodearkivar Mai Dreier Christensen, bogholder #

Jenny Sjöberg, engelskhorn

Atle Sponberg 1. solo

Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør

+

Olga Vitenson 2. solo

Klarinet

Taras Daniluk

Leah Aksnes 1. solo

Mark Cherry

Randi Østergaard 2. solo

Mette Marie Matthiesen

Lisbet Binderup Thordal, basklarinet

Synnøve Gustavsson Boris Grinman

Fagot

Jaroslaw Nierychlo

Sheila Popkin 1. solo

Ilsaben Arndt

Sennen Costa

+

Bratsch

Horn

Evdokia Ershova 1. solo

Erik Sandberg 1. solo

Ewelina Bierlarczyk 2. solo

Jack Pilcher May 3. solo

Elsebeth Schmidl

Charlie Ransley

Vladimir Bochkovskiy

Lena Westlund

Ruben Kristensen Anna Dahl

Trompet

Morten Møller #

Jonathan Clarke 1. solo Rasmus Eskesen 2. solo

Cello

Lars Ole Schmidt

Adam Wozniak 1.solo Matthias Hehrmann 2. solo o

Basun

Vincent Stadlmair

Bettina Ejlerts Jensen 1. solo

Hanne Houengaard

Theis Pontoppidan Stoico 2. solo

Kirsten Martinsen

Jacob Ringsmose, basbasun

Aino Siurua #

konstitueret kontraktansat + assistent o

#

SPONSORER Søe Holding

Kommende koncerter med Joshua Weilerstein Dvořák & Nielsen Live Podcast om Dvořáks 9. Symfoni Evgeny Kissin & Rachmaninov Fast, Furious & Fortissimo Beethoven & Mozart

Torsdag 28. september 2023 kl. 19.30 Torsdag 5. oktober 2023 kl. 19.30 Torsdag 16. november 2023 kl. 19.30 Lørdag 23. marts 2024 kl. 15.00 Onsdag 27. marts 2024 kl. 19.30

Live-podcast Vær med, når Joshua Weilerstein og Aalborg Symfoniorkester indspiller en live-podcast om Dvořáks 9. symfoni.

I første del pakker Weilerstein værket ud i ord, og i anden del dirigerer han orkestret i symfonien.

Aalborg Symfoniorkesters engagement med Joshua Weilerstein er muliggjort takket være en generøs bevilling fra Det Obelske Familiefond.

Læs mere om alle vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk Du kan møde os her:

facebook.com/aalborgsymfoni

@aalborg_symfoniorkester

Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.

Koncertsalen torsdag 5. oktober 2023 kl. 19.30