Prácticas contemporáneas III

centro negra 18 / 21 de mayo 2017 blanca murcia

(c) artwork: Mark Buitenwerf

PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS III PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS III PRÁCTICAS CONTEMPORÁNEAS III

edición iii edición iii edición iii AADK Spain organiza, con motivo del día de los museos, un programa especial en el que mostrar tanto al público en general como a un grupo de programadores nacionales e internacionales el trabajo de artistas nacionales.

Nuestro programa de visitantes favorece el esfuerzo del Ayto. de Blanca de visibilizar a los artistas, y da comienzo a una serie de colaboraciones con cada uno de estos proyectos con el fin de estrechar y aunar fuerzas en la promoción y desarrollo de las prácticas contemporáneas.

Para esta edición se prevé realizar una serie de reuniones que asienten las bases de una red Trans-local, se una mesa redonda abierta al público, una visita a los espacios de exhibición de arte de Blanca: Centro Negra, EDOM, Fundación P. C., sala municipal, así como las intervenciones urbanas. Una cena en la que reunimos a todos los artistas con los programadores y un evento de clausura en el que habrá artistas en directo -música, danza, performance y dj’s, además de los estudios abiertos de nuestros artistas en residencia. (c) AADK Spain

transloca meeting transloca meeting transloca meeting La red Trans-local europea que se está asentando tiene como principio abordar retos y necesidades comunes sobre las prácticas artísticas que se resisten a los formatos y los modelos de producción convencionales.

Los componentes sienten la necesidad de poner en valor los procesos y no solo los resultados; y de promover nuevos circuitos.

El día de los museos de Blanca cuenta con un gran participación de artistas tanto regionales como nacionales, con la visita de los invitados europeos no sólo se abre una puerta para ser programados internacionalmente sino que además se generarán estrategias para trabajar de forma horizontal entre los distintos sectores, el público el privado y el independiente. Consideramos que en estos tiempos de crisis desarrollar y establecer este modelo refuerza las posibilidades de profesionalización y promoción del arte español más allá de nuestras fronteras. Los visitantes internacionales son apoyados por Acción Cultural Española (A/CE)

red TRANS-LOCAL red TRANS-LOCAL red TRANS-LOCAL

(c) Abraham Hurtado

programa mayo 18-21 2017 programa mayo 18-21 2017 programa mayo 18-21 2017 En mayo de 2016 hemos establecido el primer contacto con cinco de los agentes europeos invitados, los cuales han mostrado interés tanto en solidizar la relación a través de programas conjuntos, incorporando nuevos agentes de la cultura española, como también en tener acceso a los artistas regionales y nacionales que participan este año en el día de los Museos en Blanca, a celebrarse el 20 de Mayo.

El Ayuntamiento de Blanca ha demostrado interés en la propuesta haciéndose cargo de financiar a los invitados nacionales de AADK Spain, como así también de solventar el evento del día de los museos. Como hemos mencionado, se encuentran tanto entre los invitados internacionales como entre los nacionales representantes de los tres sectores del arte -público, privado e independiente - así como también representantes de proyectos que se desarrollan tanto en los centros neurálgicos europeos como en los considerados como periféricos.

Los principales objetivos de este encuentro son: asentar la arena para la solidarización de la red europea trans-local, activándola a través de programas culturales y movilidad de los artistas; introducir nuevos agentes culturales españoles a la red; y establecer prácticas culturales intersectoriales -institución cultural pública, institución privada y agentes independientes.

La idea de la red trans-local, además, alcanza proyectos periféricos para fomentar la identidad de “centro” de producción cultural a nivel nacional e internacional.

(c) Selu Herraiz

programa 20 de mayo 2017 programa 20 de mayo 2017 programa 20 de mayo 2017 12h mesa redonda

Sandra Moros | Conservadora y curadora del IVAM, Valencia Marisa Mancilla Abril | Grupo de Fe, Granada Santiago Arroyo | Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales Björn Säfsten | Trans-local network James Simbouras | Contemporary Art Showcase Athens, Grecia

16h-17h siesta sonora

Úrsula Bravo & Josman en directo

17h-19h visita edom | Centro Nacional de Videoarte Bernardí Roig “Viaje a ninguna parte” Artists nacionales de AADK Spain: Isaac Cordal, Alejandro Cerón, Selu Herraiz, Daniel Hernández, Abraham Hurtado, Pablo Jordán, Victoria Macarte y Sara Fontán, Lorenzo Sandoval, Sergio Sotomayor.

20h estudios abiertos | artistas en residencia

Jorge Gonçalves (Portugal) | Gilles Viandier (Francia) | Marcelo Salum (Brasil)

Archivo: cuerpo territorio espacialidad Instalación de Elena Azzedin y Marta Rabadán

22h back door party

Radicalismo Abstracto en directo Lilith | Marinus G DJ Transloca Birthday Cake

invitados internacionales invitados internacionales invitados internacionales Andrea Möller ( Media Art Festival, Leeuwarden) Björn Säfsten (Säfsten Produktion, Estocolmo) Anja Arquist (Säfsten Produktion, Estocolmo) Caique Tizzi (Agora Collective, Berlin) Ana Rocha (Mezzanine, Porto) Jame Simbouras (Contemporary Art Showcase Athens) Marinus Groen (Media Art Foundation, Leeuwarden)

invitados nacionales invitados nacionales invitados nacionales Santiago Arroyo Fundación Iberoamericana de la industrias culturales, Madrid Sandra Moros Conservadora y curadora del Museo IVAM, Valencia Marisa Mancilla Abril VICEDECANA DE EXTENSIÓN CULTURAL Y TRANSFERENCIA Facultad de Bellas Artes de Granada

artistas en centro negra artistas en centro negra artistas en centro negra Radicalismo Abstracto (Blanca) Elena Azzedin (Madrid) Marta Rabadán (Murcia) Úrsula Bravo (Murcia) Josman (Murcia) ARTISTAS EN RESIDENCIA Jorge Gonçalves (Portugal) Gilles Viandier (Francia) Marcelo Salum (Brasil)

artistas en edom artistas en edom artistas en edom Alejandro Cerón (Eindhoven/Murcia) Isaac Cordal (Vigo/Bruselas) Daniel Hernández (Alicante) Selu Herráiz (Murcia) Abraham Hurtado (Murcia) Lorenzo Sandoval (Berlin/Murcia) Pablo Jordán (Murcia) Victoria Macarte y Sara Fontán (Barcelona) Pablo Goikoetxea (Vigo/Barcelona)

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones Caique Tizzi | Agora collective (Berlín, Alemania) Caique Tizzi es cofundador y director artístico de Agora Collective y es el ideólogo de AFFECT, la residencia artística insignia de Agora. El interés de Agora es el de investigar el desarrollo de prácticas artísticas relacionales, métodos experimentales de trabajo grupal y procesos interdisciplinarios.

También es conocido por su enfoque artístico de la comida. En parte estudio y en parte laboratorio - La cocina de Agora se ha convertido en un lugar donde se ponen en práctica nociones de colaboración, autoorganización y sostenibilidad. www.agoracollective.org Andrea Möller | Media Art Friesland (Leeuwarden, Países Bajos) Andrea Möller es directora de Media Art Friesland, editora del Bidbook candidato de Leeuwarden Capital Europea de la Cultura 2018 y consejera de la Fundación LWD2018.

Media Art Friesland es el único instituto de nuevos medios en el Norte de los Países Bajos. La fundación organiza el Festival de MediaArt en la ciudad de Leeuwarden, que ha recibido el título de Capital Cultural de Europa en 2018.

El festival cuenta con lo mejor de los jóvenes talentos y una selección de artistas internacionales con experiencia. A partir de 2016, Media Art Friesland también ha presentado LUNA, el nuevo Festival de Luces en Leeuwarden. Desde el comienzo, esta nueva y popular experiencia de masas de las artes mediáticas, está diseñada para ser ambientalmente neutral, ya que no se utilizarán fuentes de energía no sostenible. El festival es llevado por la comunidad local, sus artistas y la vida empresarial. www.mediaartfriesland.nl

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones Björn Säfsten | Nordberg Movement (Estocolmo, Suecia) Björn Säfsten es bailarín, coreógrafo y fundador de Säfsten Production, que forma parte del Movimiento Nordberg. El Movimiento Nordberg es una estructura independiente para el desarrollo de proyectos coreográficos.

Trabaja con un selecto grupo de coreógrafos independientes y proyectos coreográficos en Suecia. También trabajan con proyectos de coproducción nacional e internacional, viajes y actividades pedagógicas.

A través de cooperaciones y coproducciones, el objetivo principal es reforzar la posición del arte en relación con el espacio público, los encuentros con la audiencia y los modos de producción. www.nordbergmovement.es www.bjorn-safsten.com Anja Arnquist | Björn Säfsten Production (Estocolmo, Suecia) Es bailarina, coreógrafa con una larga trayectoria en produciones de danza y varias giras internacionales con coreógrafos como Cristina Prioli o el mismo Björn Säfsten. Desde 2014 que su trabajo se ha centrado en curadoría y organización de eventos destacando el ptroyecto BILL365 estrenado en Umea en el marco de la Capital de Cultura Europea Umea 2014. Otra de las producciones y curadorías a destacar junto con Björn Säfsten en el Symposium organizado en 2015: ”Translate Interwine Transgress”, Moderna Muséet, Estocolmo Ana Rocha | MEZZANINE (Porto, Portugal) Anna Rocha es una de las fundadoras y directora artística de Mezzanine, estructura para producción y difusión de artes escénicas. Mezzanine se presenta como una organización sin ánimo de lucro para la creación y programación contemporánea ubicada en Oporto, promoviendo el conocimiento de la dinámica de trabajo entre profesionales públicos y artísticos. Mezzanine sigue desarrollando nuevas redes de colaboración y cooperación, buscando diferentes modos de organización. www.mezzanine.pt

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones Marisa Mancilla Abril | Grupo de Fe, Granada Marisa Mancilla Abril desarrolla sus proyectos aunando docencia y creación artística en la facultad de Bellas Artes de Granada.

Sus proyectosse plantean como “estudios” (en el sentido de trabajo en proceso) que reflejan la dificultad para entender -desde el estrecho margen de las relaciones humanas y el entorno más íntimo- la tempestad de lo interno. Reflexionan sobre la dificultad para enfrentar la nostalgia, la melancolía del deseo, el secreto.

Plantea sus intervenciones e instalaciones como sistemas de “objetos densos” cuya función natural se pervierte para suscitar sospecha, para despertar en el espectador el reconocimiento de la violencia y la tragedia que éste hecho encierra.

Grupo de Fe es un proyecto de producción musical, vinculado a la plataforma cultural TRN-Laboratorio artístico transfronterizo, cuyo principal objetivo es la edición de obras musicales de artistas plásticos que trabajan de forma paralela con la música. La idea surge de la necesidad de dar cabida a estos proyectos híbridos e inéditos que no encuentran un lugar idóneo dentro del panorama artístico y musical convencional.

Grupo de Fe continúa con la filosofía de TRN, una asociación independiente surgida en el año 2011 cuya finalidad es contribuir a dinamizar y fortalecer la escena y el tejido cultural de Granada. www.trn-grupodefe.blogspot.com.es/

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones Sandra Moros | Conservadora y curadora del IVAM, Valencia Licenciada en Historia del Arte, “Máster en Gestión y Análisis del Arte Actual” y “Máster en Historia del Arte y Cultura Visual”.

Es conservadora del Institut Valencià d’Art Modern (IVAM). Actualmente esta preparando un comisariado de Robert Frank (junio 2017). Una de las líneas de trabajo que desarrolla en el IVAM es la investigación en torno al contexto del Mediterráneo. Dentro de este marco está coordinando la muestra “En Rebeldía. Narraciones femeninas en el mundo árabe” (septiembre 2017) y el congreso Imaginar el Mediterráneo. Su trabajo en el museo abarca un ámbito muy amplio, desarrollando tareas de investigación sobre la colección del IVAM y futuras adquisiciones, trabajando en las publicaciones, impartiendo conferencias, etc.

Entre sus líneas de trabajo destaca la difusión del arte contemporáneo en el ámbito de la Educación desarrollando diversos programas de formación del profesorado y es profesora invitada en el grado de Historia del arte de la Universidad de Valencia donde ha impartido seminarios sobre prácticas artísticas y espacio público.

Uno de sus intereses es la aproximación al arte contemporáneo a partir del dispositivo exposición, cuestionando los códigos de ésta para fomentar sus potencialidades. Generar nuevas estrategias y dinámicas que puedan surgir en la relación con la institución creando nuevos vínculos de trabajo y afectivos www.ivam.es

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones Santiago Arroyo | Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales, Madrid Licenciado en Filosofía y Diplomado en Gestión Pública (ESADE), con un MBA en Gestión Cultural (Universidad de Salamanca).

Con amplia experiencia como gestor cultural tanto en el ámbito público, como privado y en el ámbito de la edición.

En el ámbito de la educación, ha trabajado como consultor y profesor en el Programa de Creación y Consolidación de Creación de Empresas de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura y la Cámara de Comercio de España. Ha impartido docencia en diferentes programas formativos como el Máster en Gestión Cultural de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, donde también ha sido coordinador de la Escuela de Industrias Culturales. A día de hoy, ejerce como profesor en la Universidad Carlos III de Madrid, la Universidad de Salamanca y la Universidad Europea de Miguel de Cervantes, donde además dirige el Instituto de Gestión Cultural y Artística (IGECA).

Santiago participa de manera activa en el Programa Europeo Up Skilling Cultural Managers, que está respaldado por la Comisión Europea.

Actualmente es presidente de la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas (FIBICC), y a su vez, miembro de pleno derecho de la Red Europea de Gestión Cultural y Políticas Culturales (ENCATC), que desarrolla programas en más de 20 países, especialmente en Europa e Iberoamérica. De ellos destacan el programa CultUp de Emprendimiento Cultural, IGECA, La Fábrica de la Memoria para la recuperación de la mujer en la cultura, y la Harinera. www.fibicc.org

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones James Simbouras | Contemporary Art Showcase Athens (Grecia) Founder & Chief Executive Officer C.A.S.A. is a non-profit, independent, collaborative cultural platform from Athens, Greece; activities involve contemporary art curation, organization of seminars and workshops, contextualization and facilitation in the development of individual and collaborative projects and exhibitions; the goals of the organization are achieved through overcoming the limited resources and challenges of the Greek economy and contemporary art industry by identifying common interests across the sector, and by proving and applying radically new work strategies based on collaboration and mutual benefit. Inspires collaborators, including art venues, cultural institutions, private investors, and art practitioners to become long-term supporters and non-equity allies that offer additional marketing and location services. Created, coordinated/organized, developed/ executed, curated, exhibited in, and funded the following exhibitions, festivals, workshops, and seminars: Acts of Engagmement: Work cycle for art in the public sphere. 2016 Transmission Art Festival. 2016 Charity Auction AIRE Center 2015 Athens Biennale 2015 to present among others projects www.c-a-s-athens.squarespace.com

participantes y organizaciones participantes y organizaciones participantes y organizaciones Acoge y Organiza: Abraham Hurtado, Elena Azzedin | AADK Spain (Blanca, Spain) Abraham Hurtado (director artístico), Elena Azzedin (directora de residencia) son parte principal del equipo de AADK Spain. AADK (Aktuelle Architektur Der Kultur) es una red artística fundada en 2006 con miembros de Lisboa (Portugal), Berlín (Alemania) y Murcia (España).

La sede de AADK España se encuentra en Centro Negra, ubicado en la localidad periférica de Blanca (Murcia). AADK Spain desarrolla e implementa diferentes programas centrados en los procesos y la experimentación como el Programa de Residencia, Intervenciones, Prácticas Contemporáneas o AADK Sonora.

El interés principal en todos los programas es explorar las nociones de cuerpo, espacialidad y territorio.

AADK Spain también trabaja en estrecha colaboración con otros espacios artísticos y culturales de la región de Murcia, España y otras partes de Europa. Las redes nos permiten promover la movilidad y el intercambio de nuestros artistas visitantes y sus obras producidas a nivel nacional e internacional. www.aadk.es

Comunicación AADK Spain Daniel Hernández comunicacion@aadk.es Tel. +34 620 88 45 91