IBAFF Sección Experimental Programa 2016

SECCIÓN EXPERIMENTAL BLANCA 4-5-6 Marzo 2016

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SECCIÓN EXPERIMENTAL BLANCA Sección de cine experimental a cargo de AADK y comisariado por Abraham Hurtado.

El IBAFF inaugura este año su sección de cine experimental -comisariada por AADK Spain- y una nueva localización que descentraliza la 7 Edición del Festival de Cine internacional de Murcia incorporando la localidad de Blanca en su circuito Esta sección tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de Marzo en Blanca, en el Teatro Victoria, Centro Negra y Fundación Pedro Cano.

AADK Spain organiza y comisaría el ciclo de cine experimental basado en sus tres líneas de investigación: “Cuerpo, Espacialidad y Territorio”. De este forma, se muestra cómo se abordan desde el cine estos conceptos, al tiempo que podemos ver distintas formas de experimentación, ya sea en su narrativa, composición y/o modos de producción.

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SECCIÓN EXPERIMENTAL BLANCA

teatro victoria territorio viernes 4 de marzo / 21h

AADK Spain lleva desde el 2012 trabajando sobre el territorio, invitando a artistas de todo el mundo a explorar nuestro entorno, quienes nos devuelven su particular mirada sobre el paisaje que nos rodea. Todo el rodaje de las dos propuestas se ha realizado en la región, dos historias muy distintas, que nos muestran un paisaje con un fuerte potencial poético y narrativo.

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THE LOST COLOR Kris Limbach (alemania)

The Lost Color (2016). Largometraje. 60 min Creación y dirección: Kris Limbach (Alemania) Co-producida por: AADK Spain Una pareja disfuncional de turistas intenta comprar una casa de campo, lo que les conduce hacia un mundo distópico. Aparecen oscuros personajes que les distraen de su cometido. Aparece la desconfianza, los malos entendidos y algo oculto tras los comportamientos de la gente. A su vez un estado primitivo se va revelando, un estado pre-civilizado que se vislumbra en la oscuridad. “The Lost Color” se compone como una película narrativa que abandona una y otra vez la historia en favor de puras asociaciones visuales.

Kris Limbach se licenció en física aplicada en la Universidad Libre de Berlín y su conocimiento físico se funde en su sonido y obras de arte. Su énfasis es siempre en la exploración de imagen y sonido de forma experimental. Aunque su atención se centra en el sonido, también participa en proyectos de ficción desde 1998, explorando constantemente formatos y estética del cine.“The Lost Color” es después de “Music for dysfunctional airports”, la segunda película filmada en España que trata sobre la crisis espiritual y económica de Europa.

Reparto Lisa Müller Trede, Jochen Arbeit, Lea Walloschke, James Farrell, Selu Herraiz, José Hortelano Villegas Equipo Asistente de producción y 2ª cámara: José Hortelano Villegas Diseño de vestuario y 2ª cámara: Lea Walloschke Producción de sonido y títulos: Julia Bränzel Diseño de Sonido: Kris Limbach Maquillaje: Jesi Hook Banda sonora:Jochen Arbeit, Miguel A. García, Hopek Quirin, Pierce Warnecke, Rieko Okuda, Juan Antonio Nieto (Pangea), Ketev. www.krislimbach.com

Saldremos de la crisis pero habrá que sacrificar una generación

Silvia Rey (españa) Saldremos de la crisis pero habrá que sacrificar a una generación (2016). Cortometraje. 1.55 min Creación y dirección: Silvia Rey (España) Co-producido por AADK Spain Sacrificio: Muerte ritual en que una o más personas mueren a manos de un tercero o de una institución, generalmente siendo ofrendados a una deidad o, en términos generales, a una instancia espiritual que se considera superior en uno o más aspectos, incluso si su naturaleza es perversa.

Silvia Rey es cineasta y programadora de cine, formando parte del Documenta Madrid.

Graduada en Ciencias de la comunicación audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Master en Documental creativo por la Pompeu fabra de Barcelona. Dios sabe (2012) es su primera película proyectada en festivales como el Festival Márgenes, FIDBA, Lima Independiente o Visual CIne Novísimo. El puerto No/Not es su segunda película y es con ella que su trabajo comienza tener un carácter más experimental y “Saldremos de la crisis pero habrá que sacrificar a una generación” (2016) es su último cortometraje y es la primera vez que se proyecta.

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SECCIÓN EXPERIMENTAL BLANCA

centro negra cuerpo sábado 5 de marzo / 19.30h

En esta sección el cuerpo está representado en su amplio espectro de posibilidades, desde el cuerpo como espacio de experimentación donde el movimiento excede de lo previsible y protocolario, a la desaparición del mismo, ya sea por su vulnerabilidad como organismo que enferma o por su desaparición derivada del uso de los nuevos medios -como internet- donde la identidad prescinde de la presencia corporal.

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novacéries

(LA) HORDE (canadá) Novaciéries (2015) Cortometraje,16 min.

Creación y dirección: (LA)HORDE (Canadá) Novaciéries es una combinación de cine, performance, y cine doméstico que trasciende el cine-danza y presenta un retrato coreografiado y metafísico del mundo post-industrial a través de una reinterpretación de la danza post-internet.

(LA)HORDE (Canadá) es un colectivo de tres artistas: Marina Brutti / Jonathan Debrouwer / Arthur Harel. Desarrollan su práctica a través de la puesta en escena, el cine, video instalación, coreografía, y performance.

Director: Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel, Céline Signoret Cinematógrafo: Kaname Onoyama ; Primer asistente de cámara: Maëlle Lavillauriex Operador Steadicam: Guillaume Quilichini ; Primer asistente de director: Flore Silly ; Gaffer: Hugo Paturel ; Best boy: Adrien Anquetil ; Editor de sonido: Baptiste Marie Sonido: Richard Frances, Maxime Daoud, Adrien Daoud ; Cantante de Ópera: Eve Coquar Edición: Edouard Mailaender ; Diseño de vestuario: Lily Sato Gerente de la unidad: Arnaud Gaujon ; Interpretación: Valentin Basset, Rodolphe Berger, Eve Coquar, Garance Coquart, Ylva Falk, Hugo Hermanvillier, Kevin Martinelli, Théo Michallet, Edgar Scassa, Loïc Vinciguerra, Nadir Zarougui. Produción: Cité Du Design, Biennale Internationale du Design de Saint-Étienne, Saint-Étienne Métropole, Commune de Saint-Chamond, (LA) HORDE. www.collectiflahorde.com

before we go Jorge León (bélgica)

“BEFORE WE GO” (2014) Largometraje, 82 min.

Creación y dirección: Jorge León (Bélgica) Bruselas, La Monnaie, Casa de la Ópera. Tres personas que se acercan al final de sus vidas se encuentran con coreógrafos, actores y músicos. Forman parte de una experiencia única en la que se implican música, danza y silencio. Una travesía que se convierte en un tributo a la fragilidad de la condición humana, entre realidad y representación, la tragedia del cuerpo y la libertad del espíritu. Juntos cuestionan su propia relación con la muerte.

Jorge León estudió cine en Bruselas (INSAS). Su intereses le llevaron al campo del cine documental como director y director de fotografía. Lleva trabajando con fotografía y video con autores como Eric Pauwels, Wim Vandekeybus, Thierry De Mey, Xavier Lukomski, Olga de Soto, Ana Torfs, Meg Stuart, ...SU trabajo fotográfico ha sido expuesto en Bélgica y fuera de ella, y ha sido publicado en diferentes periódicos y revistas como (Le Soir, De Morgen, New York Times, Papel Alpha, Sunday Telegraph, Vogue ...). Sus producciones como director de documental incluye « De Sable et de Ciment » (2003 – 57’), « Vous êtes Ici » (2006 – 80’), « Between Two Chairs » (2007 – 16’). Sus últimas películas « 10 Min. » (2009 – 16’) y « Vous êtes Servis » (2010 – 60’) han sido ampliamente presentados en festivales en todo el mundo y premiados en distintas ocasiones.

back door party ibaff sesión golfa BACK DOOR PARTY- IBAFF Fiesta con DJ’S Visionario Excéntrico, visuales y Sesión golfa de cortometrajes.

Back door es un programa que inserta la cultura de Club en espacios dedicados en su mayoría al arte contemporáneo. Es evidente que esta cultura de masas basada en la música electrónica, el diseño y la moda afectan al imaginario de la creación artística contemporánea. Del mismo modo, la intención de crear este programa es acercar el arte a otro público y que este también sea afectado, Se rompe de este modo las barreras entre una producción destinada a espacios institucionales y público especializado, y el repertorio tanto sonoro como visual que se crea para estos otros espacios que están abiertos a un público más amplio.

SESIÓN GOLFA 23h Para esta sesión se han seleccionado una serie de propuestas que amplían o desplaza los límites del lenguaje audiovisual y los canales de muestra convencionales, utilizando internet como espacio de exhibición, libres y accesibles a cualquier usuario.

Por otra parte hay una selección de videos que siendo videoclips o videos realizados para el mundo de la moda. tienen un fuerte carácter cinematográfico y/o experimental

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SECCIร N EXPERIMENTAL BLANCA fundaciรณn pedro cano espacialidad domingo 6 de marzo / 12h

Entendemos como espacialidad la relaciรณn que se establece entre los individuos en los modos de ocupar el espacio.

En ambas piezas, el espacio no es sรณlo un contenedor sino un escenario que potencia un comportamiento u otro entre los individuos que habrรกn de habitarlo.

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rearranged

Ewa Górzna (polonia) REARRANGED (2014) Cortometraje, 9.39 min.

Creación y Dirección: Ewa Górzna (Polonia) Rearranged es un lento viaje que fluye a través del espacio sometido a una transformación inesperada. Revela un momento surrealista cuando lo salvaje entra en la reordenación convencional, el orden establecido de acuerdo a las reglas se somete a una turbulencia sin restricciones.

Ewa Górzna (1982. Polonia) es una artista visual que trabaja en el campo del a imagen en movimiento. Realiza cortometrajes, así como videoinstalaciones multicanal.

Completó el Master del Grado de Bellas Artes en la Universidad Nicolaus Copernicus de Toruń, Polonia, y en La Academia de Bellas Artes FInlandesa en Helsinki. Sus trabajos han sido mostrados y premiados en distintas exposiciones y festivales de cine.

Actualmente vive y trabaja en Helsinki.

Directora, guionista y editora: Ewa Górzna Cinematógrafa: Katarzyna Miron Productorar: Ewa Górzna www.ewagorzna.com

la ciudad del trabajo Guillermo G. Peydró (españa)

La Ciudad del Trabajo (2015) - Largometraje, 61.24 min.

Creación y Dirección: Guillermo G. Peydró (España) La Universidad Laboral de Gijón es, junto al Valle de los Caídos, el mayor ejemplo de arquitectura monumental durante la autarquía franquista. En este “laboratorio socio-pedagógico” se ponía en acto, bajo la forma de un internado para mil niños, la deseada forma futura del Nuevo Orden. A través de fragmentos de audio apropiados del cine de las dos primeras décadas de dictadura, este film ensaya formas complementarias con las que revelar las implicaciones de este edificio-ciudad, su ambigua ubicación entre la utopía y la distopía y su arquitectura única, a caballo entre Piero della Francesca y Piranesi.

Guillermo G. Peydró (Madrid, 1981) es cineasta y doctor en Historia del Arte, programador del festival internacional Punto de Vista, y asesor externo del Museo de Arte Moderno de México DF (MAM). En su tesis analiza las formas de diálogo crítico entre el cine y las artes visuales, así como sus aplicaciones estéticas, académicas, políticas. Autor de una decena de cortometrajes sobre arte, su primer largometraje, La Ciudad del Trabajo, se estrenó en el festival FID Marseille 2015. www.guillermopeydro.com

AADK Spain CENTRO NEGRA BLANCA MURCIA SPAIN Abraham Hurtado Director Artistico direccion@aadk.es Tel. +34645959374 Elena Azzedin Directora Programa de Residencias elena.azzedin@aadk.es Tel. +34647479338 Kotryna Valiukeviciute Directora Gerente kotryna@aadk.es Juan Conesa Director de Producci贸n juan@aadk.es

Organiza:

Organiza y comisaria Secci贸n Experimental:

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