Summer Open Doors mayo 2017 castellano

Summer open doors AADK SPAIN

26 y 27 de mayo del 2017

centro negra Calle del Castillo, 30

(c) artwork: Gilles Viandier

Summer open Doors Con la llegada del buen tiempo también llega nuestro primer SUMMER OPEN DOORS de este año. Este programa, que cumple su tercera edición, es una miscelánea de actividades como por ejemplo: muestras de procesos, encuentros, proyecciones, conciertos, performance, sesiones de Dj, Visuales, Instalaciones, Videoarte, Talleres... con una intención muy clara aproximar al público todas estas prácticas contemporáneas con el fin de que disfrutemos juntos del estupendo espacio del que disponemos en Centro Negra.

Este primer SUMMER OPEN DOORS tendrá lugar el viernes 26 y el sábado 27: Charla con tres profesoras del Master Moving Image de la Universidad de Nueva York junto al cineasta Bill Brand Instalaciones y apertura de procesos de nuestros artistas en residencia durante el mes de Mayo.

Mostraremos la selección de trabajos de Videoarte junto a la que ya hay en el EDOM. Un paseo performativo de 10 horas.

Y para acabar una pequeña fiesta con Dj y Visuales

Paseo Performance

Viernes 26 mayo

Gilles Viandier

Entre las 11h y las 21h tendrรก lugar un paseo performativo con Gilles Viandier. Se trata de un recorrido por diferentes lugares de Blanca en los que a cada hora en punto llegarรก el perfomer a habitar con una acciรณn ese espacio.

11h Escalar 12h Girar 13h Caer 14h Cantar 15h Sentar

16h Andar/Descansar 17h Chocar 18h Taconear 19h Correr 20h Mirar

gilles Viandier (Francia)

La investigación de Gilles trata acerca del modo en que el espacio modula el comportamiento. Gilles está interesado en la performatividad del espacio urbano y su relación con la gestualidad cotidiana. El artista ha explorado el pueblo de Blanca y ha escogido las plazas para sus observaciones. En cada una de ellas pudo hallar reincidencias en el comportamiento de los transeúntes. Gilles ejecuta estos movimientos, y otros sugeridos por las características de las plazas; le gusta interrumpir el flujo habitual de la vida urbana y encontrar e incluir, en estos entornos, elementos cuya performatividad deja un rastro. Este es el porqué de su cambio de la danza a la instalación en el espacio urbano. Gilles gusta de pensar acerca del mobiliario y la arquitectura como ampliación del cuerpo, como prótesis que limitan o expanden nuestras capacidades.

(c): Gilles Viandier

Biografía Bailarín-performer (Francia, 1974) Gilles Viandier se licenció como arquitecto en 1997, eligió la danza contemporánea como otro campo de experimentos espaciales, y se formó en el Centro Coreográfico Nacional de Rennes (Catherine Diverrès) y de Montpellier (Mathilde Monnier). Desde 2000 trabajó con coreógrafos como Jackie Taffanel, Didier Théron, Michele Murray, Hélène Cathala, Emmanuelle Vo-Dinh, Philippe Saire, George Appaix, Christophe Haleb, y aún ahora con los hermanos C&F Ben Aïm, Philippe Ménard, Perrine Valli y Juan Carlos Lérida (flamenco).

En 2009, se traslada a Berlín y colabora con Willi Dorner, Abraham Hurtado, Jeremy Wade, Ami Garmon, Kathleen Reynolds, Christoph Winkler y William Forsythe en su performance Human Writes. Participa en el experimento The Village con otros 27 coreógrafos berlineses (Tanznacht 2010) y en proyectos en Tilburg/Países Bajos, Copenhague, and Ujgorod/ Ucrania.

También músico (piano, clarinete y canto) participó en varios proyectos de ópera, coros, puesta en escena y improvisación. Obtiene un Master de Estudios en teatro en 2003 y diseña unas escenografías para compañías. Desde 2006 desarrolla el proyecto transversal #Number# que interroga la percepción urbana, el compromiso del cuerpo, la representación y crea dispositivos escénicos unidos a performances basadas en la comprensión de los espacios públicos, su desviación y el papel que juega el espectador en ellos. Ha sido invitado en residencia en Budapest/Hungaria, en Cluj-Napoca/Rumania y crea el proyecto Street Pantone en Praga y en Ginebra para el festival Antigel 2016. Desde 2014, está establecido en Cádiz.

(c): Gilles Viandier

Sábado 27 Open box

Open Box en Centro Negra de 11h a 13h tenemos un taller para todos los públicos.

Collage expandido, hacemos un mural. Imparte Úrsula Bravo.

Visita EDOM

Visita al Centro Nacional de Videoarte EDOM de 17h a 19h este espacio estará abierto al público para mostrar la selección de artistas nacionales que han creado sus trabajos dentro del programa de residencias de AADK Spain en Centro Negra, junto a la exposición “Viaje a ninguna parte” del mallorquín Bernardí Roig.

(c): Mario G Sáez en EDOM

Charla

Mona Jiménez, Juana Suárez, Pamela Vizner y Bill Brand de 19h a 20:30 en Centro Negra Con motivo del APEX 2017, el programa de intercambio del Master Moving Image, Archiving and Preservation de la NYU organizado por memorias Celuloides, AADK tiene la oportunidad de invitar a cuatro expertos en herramientas de procesamiento de video y archivo de imagen en movimiento.

Mona Jiménez: The Emergence of Video Processing Tools. Television Becoming Unglued Juana Suárez y Pamela Vizner Oyarce: Integración y colaboración de archivistas. Un proyecto de Humanidades digitales.

Bill Brand: Preserving Expanded Cinema y trabaja como artista entremezclando diferentes disciplinas analógicas y digitales como por ejemplo el dibujo/pintura y videoarte.

(c): Giuliana Grippo

Mona Jiménez

Mona Jiménez es directora adjunta y profesora asociada de artes en MIAP (Master in Moving Image Archiving and Preservation). Se desempeña como experta en la preservación de video, medios digitales y multimedia. Ha trabajado extensamente con museos, bibliotecas y archivos que incluyen colecciones audiovisuales en la Galería Nacional de Canadá, la Corporación de Radiodifusión Pública, WNET / Trece y la Televisión de Asuntos Públicos (Bill Moyers).Comenzó su defensa de la preservación de video hace más de 25 años y fue la directora fundadora de Independent Media Arts Preservation. En 2004, estableció la sección de cine y medios del Departamento de Conservación y Preservación de Barbara Goldsmith en la Biblioteca Elmer Holmes Bobst de la NYU.

Juana Suárez

Juana Suárez combina profesiones como investigadora y crítica de cine, archivista de cine y otros medios, y gestora cultural. Es Magíster y Doctora en Literatura Latinoamericana (University of Oregon & Arizona State University, 2000) y Magíster en Archivo y Preservación de la Imagen en Movimiento (New York University, 2013). Autora de Sitios de Contienda. Producción Cultural y el Discurso de la Violencia (Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2010) y Cinembargo Colombia. Ensayos críticos sobre cine y cultura colombiana (Cali, Universidad del Valle, 2009). Es co-editora de Humor in Latin American Cinema, (Palgrave Macmillan, 2015). Ha trabajado con los archivos de New York Public Library for the Performing Arts, Anthology Film Archives, Anthology Film Archives y el Centro de Estudios Puertorriqueños de City University of New York y ha sido organizadora y colaboradora asidua del programa APEX

Pamela Vizner Oyarce

Experta en el cuidado, administración y manejo de colecciones mediales, desde película hasta materiales originados en digital (incluyendo audio). Tiene un Master en Archivos y Preservación de Imágenes en Movimiento de la Universidad de Nueva York y ha trabajado con una variedad de organizaciones incluyendo Human Rights Watch, New York Public Library, Archivo Nacional Fílmico de Filipinas, BB Optics, Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, entre otras.

Actualmente trabaja como consultora para IndieCollect en Nueva York y enseña Preservación Digital en la Universidad de Chile.

Bill Brand

Bill Brand es un artista experimental de cine y video, educador, activista y conservacionista de cine.

Las películas y los videos de Brand fueron exhibidos por primera vez en el Anthology Film Archives en Nueva York en 1973. Desde entonces han sido proyectados en Estados Unidos y en todo el mundo, en museos vitrinas de cine independientes, instituciones educativas y en televisión. Han participado en importantes festivales de cine como el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Nuevos Directores / Nuevos Cines, el Festival de Cine de Tribeca y el Festival de Cine de Rotterdam.

(c):Pablo Jordán en EDOM

artistas en residencia del mes de mayo

de 21h a 22h muestra de los procesos e instalaciones en Centro Negra

Gilles Viandier (Francia)

La instalación que propone Gilles es una muestra sobre el proceso de investigación junto a unos vídeos que reflejan la experiencia de diez horas que ha realizado el viernes 26.

(Más información sobre el trabajo de Gilles en las páginas 2, 3 y 4 de este dossier)

Marcelo Salum (Brasil)

A Marcelo le interesa el arte como producción de formas de organización, generar espacios de escucha y recopilar una “literatura de la vida cotidiana”.

En el anterior Open Studios dispuso un espacio de intercambio abierto donde pudo recoger algunas historias para conocer de primera mano el contexto social en el que está trabajando.

Un modo de calibrar, a través de la micronarrativa, el latido de una sociedad.

Al pensar el modo de desplegar estos segmentos narrativos trabajaba con el concepto de Nido, ese lugar compuesto de fragmentos materiales que conforman un lugar seguro; esta idea le lleva a generar un dispositivo visual que genera una pulsión entre el calor de las historias y un elemento que nos habla de la fragilidad de la vida.

(c): Marcelo Salum

Biografía Arquitecto por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de S.Paulo, Master en Artes Visuales por la Facultad Santa Marcelina. SP. Participó de exposiciones como O DESEJO DO OUTRO. Espaço Ophicina. São Paulo. BR/2016; GRAVADO. Sesc Jundiai.

BR/2016; PRÉ-LOCAÇÃO. Ocupación de un sítio en alquiler. São Paulo. BR/2016; EN PROCÉS. Fabra i Coats. Fábrica de Creació. Barcelona. ES/2015; RECEITAS. Museu do Homem do Nordeste. Recife. BR/2014; TRANSFRONTEIRAS CONTEMPOR NEAS. Memorial da Am. Latina/29a. Bienal de SP/2010; WALL FOR PEACE. 20th Istanbul Art Fair. Istanbul. Turquia/2010; DAS IMAGENS ÀS COISAS. Escola São Paulo. SP.BR/2009; Participó también de festivales audiovisuales como MFL. MOSTRA DO FILME LIVRE. CCBB. Rio de Janeiro/SP/Brasília e BH. BR/2014; FRAME FESTIVAL. cidade do Porto. PT/2013; EL RESGATE DEL 7A. ARTE. Barcelona. ES/2013 e 14o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEODANZA. Buenos Aires. AR/2013.

Giuliana Grippo (Argentina)

Diseñadora gráfica, la mayor parte de su cuerpo de trabajo artístico lo ha desarrollado a través del dibujo. Desplazándose de esta disciplina a la escultura y la performance, Giuliana trabaja con elementos encontrados y fenómenos aleatorios, en principio insignificantes, pero que le atraen por su carácter formal. Los utiliza para extraer de ellos no solo su forma sino el gesto que incita en ella el proceso de construcción. Gestos a los que presta una especial atención, a través de los que ella aprende, aparecen como indicadores de fragilidad, de violencia, de ritmo, desestructuración-. La artista encuentra en esa forma de relacionarse con lo material una performatividad íntima a la que atribuye mayor valor que al objeto final /huella.

Biografía Giuliana es diseñadora gráfica graduada por la Universidad de Buenos Aires, donde actualmente colabora como docente. Ha participado en diversas exposiciones tanto de arte como de diseño, y desde el año 2012 fue admitida como becaria en el taller del artista argentino José A. Marchi.

Sus obras se centran en explorar las nociones de huella y temporalidad a través de diferentes soportes: desde el dibujo hasta el video o las volumetrías.

En paralelo a su desarrollo artístico, se encuentra finalizando sus estudios de posgrado en teoría e investigación sobre las disciplinas proyectuales.

(c): Giuliana Grippo

Elena Azzedin (España)

Intersticios Si existe el deseo, hay una manera.

Intersticios es una intervención urbana que consiste en tejer texto en vallas.

Las vallas son artefactos negativos por concepto, un dispositivo que lleva intrínseco las ideas de “propiedad privada” y desconfianza humana. Las vallas son fronteras a las que nos acostumbramos a ver todas partes, así que ¿por qué no usarlas como lienzo en blanco para visibilizar lo invisible, llenar los agujeros, templar su frialdad? ...

Mediante el uso de la técnica de telar, Azzedin contextualiza una antigua labor femenina, colocándola en el espacio público y visibiliza un proceso lento poco habitual en estos tiempos de velocidad constante.

Los textos que inscribe en estos soportes son siempre pensamientos íntimos que ocupan a gritos el espacio urbano, palabras que invitan a una reflexión a los transeúntes.

La pregunta escrita en esta valla “¿Qué te detiene?”, enfatiza con sus rasgos físicos la idea de límites mentales.

Biografía Artista, curadora y gerente cultural. Durante años ha combinado su actividad profesional en los campos del diseño y el arte, con especial interés en sus aspectos educativo y social.

Algunas de sus experiencias profesionales más relevantes han sido como Directora de Producción en los Eventos Paralelos de la Bienal Europea Manifesta8, donde también comisarió Proyectos Institucionales.

Fundó el colectivo de mediación artística Medusa Mediación, con especial énfasis en la alfabetización del ciudadano en cultura visual, desde una perspectiva de género, y con pedagogías radicales como metodología Fue responsable de la participación comunitaria del centro de arte ZK/U (Zentrum für Kunst und Urbanistik) inscrito en el programa europeo Actors of Urban Change.

Actualmente es Directora del Programa de Residencia de AADK (Aktuelle Architektur Der Kultur) en Centro Negra, donde trabaja sus habilidades como artista, curadora y desarrolladora de programas culturales.

(c): Elena Azzedín

Jorge Gonçalves (Portugal)

The world of immaterial and common hands Acción activada por el público.

Biografía Co-director artístico y mánager de producción de MEZZANINE desde su fundación en 2009. Como independiente, él trabaja dentro del arte performativo en calidad de curador, coreógrafo, dramaturgo, productor, performer y profesor. Jorge está licenciado en Ingeniería Informática y Eléctrica (FEUP, 2002), Danza Contemporánea (Balleteatro Escola Profissional, 2005); posee el Máster en Performance Artística por la FMH (2006) y el Amsterdam Master of Choreography (AHK, 2014). Desde 2006 ha estado produciendo su obra artística: Duet, con Ana Mira (2006), Fiction (2009), Gilet (2009), Antoine, con Ludger Lamers (2010), Third Act (2010), Open Season, con Ana Rocha (2011), Conquest, de Deborah Hay (2011), A suspended gesture from me to you (2014). Sus producciones forman parte de un consorcio con estructuras en Portugal, Alemania, Austria, España y Holanda.

Jorge Gonçalves ha sido el coreógrafo colaborador de Mathilde Monnier en el proyecto Surrogate Cities, y de Heiner Goebbels en una ópera para el Ruhr Triennale 2014. Jorge ha sido dramaturgo de Goro Tronsmo, Daniel Kok, Ana Rocha y Keith Lim. Desde 2003 ha trabajado con varios coreógrafos: DD Dorvillier, Daniel Kok, Isabelle Schad, Dinis Machado, Isabel Valverde y António Caramelo, Né Barros, entre otros.

Del 2008 al 2011 ha dirigido con Ana Rocha la estructura de producción Obra Madrastra.

Fue el corresponsable y mánager artístico de OOPSA Association para el año 2009. También ha colaborado con varias instituciones a nivel nacional e internacional (HZT and Tanzfabrik Berlin) impartiendo talleres y tutelando a estudiantes de performance.

Closing Party

Dj, visuales y tapas Para acabar estos dos intensos días podremos relajarnos y conversar de nuestras impresiones, conocer a los artistas residentes y bailar un poco en la cantina del Centro Negra esta vez contaremos con Dj Off, visuales de Pez Luna, y nuestras ricas tapas.

AADK Spain [Plataforma Internacional de investigación y creación contemporánea] Equipo 2017

Abraham Hurtado director artístico Elena Azzedin directora del programa de residencias Rubén Molina coordinador de producción y espacios Daniel Hernández comunicación Úrsula Bravo coordinadora BACK DOOR Selu Herraiz coordinador AADK LAB

comunicacion@aadk.es www.aadk.es facebook www.facebook.com/aadkspain

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Organiza y produce

Colabora

*Jorge Gonçalves recibe el apoyo de internacionalización de la Fundação Calouste Gulbenkian