Cartografías 2018 Performance

AADK Spain Cartografías 2018 Björn Säfsten (Estocolmo) + Spin Off Danza (Alicante)

(Artwork Teresa Faleiro -detalle-)

Prologue Spin Off Danza

Björn Säfsten

A .C . A . B .

( A l l C at s A r e B e a u t i f u l )

A A D K S pa i n Cartografías 2018

Cartografías Cartografías es un intento de comprender y visibilizar AADK entiende la renovación de las artes escénicas como la arquitectura (en constante cambio) de la cultura parte de su proceso evolutivo, donde hay lugar para las contemporánea. prácticas contemporáneas y las disciplinas se superponen, valorando mucho los procesos de investigación, esos procesos Se trata de conectar espacios con distintos modelos que ponen al creador en un lugar desconocido -perderse de producción y exhibición de arte y pensamiento para encontrarse durante el proceso- experiencias que nutren contemporáneo, de conectar centros y periferias y de y que aportan nuevas visiones, que renuevan las propias diseminar el trabajo de artistas e investigadores que han metodologías constantemente. formado parte de los programas de AADK. Estas dos piezas que presentamos en este dossier tienen estas líneas de trabajo en común, estas dos piezas de sala, en las que el cuerpo es el protagonista, huyen de los estereotipos de danza convencional.

Prologue es una pieza acabada, finalizada -si es que dentro del arte en vivo se puede decir esto- pero en cambio, A.C.A.B. es una pieza en proceso que se inició en febrero del 2017 en residencia en Centro Negra en la que la los bagajes de los intérpretes se supeditan a los nuevos códigos contemporáneos, cuestionando las éticas sobre la danza. En esta experiencia queremos aportar dos visiones diferentes de la creación pero afines en sus principios.

Con ello damos lugar a un encuentro charla después de la función en el que se pueda debatir, sobre los proyectos en particular y las búsquedas en general, de cómo dos compañías de diferentes recorridos entienden la nueva práctica escénica con las circunstancias y perspectivas geográficas que ambas poseen, Suecia y España.

(Artwork Teresa Faleiro -detalle-)

Prologue - Björn Säfsten

Un espacio abierto ofrece una perspectiva individual, con los ojos tapados, una mujer mira hacia la nada. Ella está trazando un mundo de símbolos, buscando un lenguaje para sostenerlo. Ella se arma y se encamina a mutando en algo nuevo mediante la transformación de estímulos y cliches que, de lo contrario, la habrían llevado a tener una identidad estática. Todo es un juego, un juego de percepción. Un juego de dominación y de quién está al mando. Ella renace, convirtiéndose en algo nuevo junto al espectador. Ella despliega las posibilidades de lo que la situación en sí quiere que se convierta.

En Prologue Björn Säfsten y la performer Sophie Augot exploran la violencia del lenguaje. El cuerpo, la mente y sus acciones vinculadas están aquí al descubierto. El planteamiento está en crear de situaciones identificadas y luego involucrarlas en un juego de roles, haciendo malabarismos tanto en su construcción como en su posible significado. Es un juego con la sintaxis y la semántica del cuerpo y sus gestos. Aportando imágenes vivas que comprometen visualmente nuestra propia interpretación.

El trabajo es una revisión de una pieza para dos performers de 2012 moldeada en un trabajo de solo.

Idea y concepto: Anja Arnquist, Sophie Augot y Björn Säfsten Coreografía: Björn Säfsten Performer: Sophie Augot Vestuario: Sophie Augot Diseño de luces: SUTODA Edición de sonido: Jon Skoog Producción: Säfsten Produktion & Nordberg Movements Co-producción: Säfsten Produktion & Norrlands-Operan Duración: 45 min

Realizado gracias a las ayudas de: The Swedish Arts Council (Ministerio Sueco de Cultura), Norrlandsoperan, The City of Stockholm (Ayuntamiento de Estocolmo) & The Swedish Research Council (Ministerio Sueco de Educación).

Enlaces a vídeos

https://vimeo.com/172008837 contraseña: 2016 https://vimeo.com/172420612

Björn Säfsten

Formado en la Academia de Ballet de Estocolmo (2003) y en X.IDA -Institut for Dance Arts en Linz, Austria- (2004) comienza su carrera como coreógrafo e intérprete independiente desde 2004.

Como bailarín, Björn, ha trabajado con Gunilla Heilborn, Malin Hellkvist Sellen, Darte Olesen, Jeanette Langert, y con numerosos coreógrafos; como coreógrafo ha obtenido premios como la beca International Choreographers (2014), el premio Cullberg (2009) y The Golden Apple (2009). Su recorrido le ha llevado por teatros como Judson Church de Nueva York, La Briqueterie de París o Istambul International Theatre Festival entre otros.

Säfsten Produktion, su propia compañía, es un punto de encuentro de creatividad coreográfica y experimentación, un nudo teorico-práctico donde los artistas especulan y critican juntos sobre coreografía, política, lenguaje y sobre la construcción de la identidad, a través de diferentes conceptos y trabajos escénicos, iniciados y comisionados por Björn, su trabajo está ligado estrechamente a la creatividad de su equipo artístico.

Säfsten ha sido contratado como investigador en la Universidad de Bellas Artes de Umeå, Suecia (2012-2015) en donde desarrolló el proyecto De-creation, una práctica anfibia junto al filósofo Per Nilsson. Sus piezas en gira Idiots (2014) y Prologue (2016) y su nueva producción (estreno previsto en 2018) Landscapes of I son co-producidas por Riksteatern de Suecia.

Sophie Augot

Formada en la Real Escuela de Ballet de Suecia (2003) Licenciada en la University College of Dance de Estocolmo (2004) desarrollando su carrera en el campo de la coreografía e interpretación desde 2004.

Durante muchos años, Augot, ha sido colaboradora habitual del coreógrafo Björn Säfsten en diversos proyectos desde el 2006. Entre otros creadores se destacan los trabajos que ha realizado con Cristina Caprioli, Ina Christel Johannesen, Örjan Andersson, Stina Nyberg, Alexader Gottfard, Anna Källblad, Martin Fosberg, además de pertenecer durante dos años al elenco de la compañía de Kenneth Kvarnström residente en el Stadsteatren de Estocolmo, con lo que ha bailado en BAM Brooklyn Academy of Music de Nueva York, Tanz im August de Berlín, La Briqueterie de París y en el Istambul International Theatre Festival. Igualmente ha trabajado con otros artistas de diferentes disciplinas como el artista visual Måns Nyman con quien trabajó en numerosos proyectos, así como junto al artista Martin Bergström, y con el arquitecto y el director de cine Henrik Hitula y John Peterson; y con la recientemente galardonada con el premio Grammy Joanna Nordahl. El último año Sophie dirigió un video musical y otros proyectos visuales para ÖHRN. Actualmente compagina varios proyectos diferentes con sus estudios en Interpretación actoral en la Universidad de las Artes de Estocolmo.

A.c.A.B. (all cats are beautiful) - Alberto Alonso y Daniel Hernández El ansiado silencio o el silencio impuesto; el silencio como vacío que da cabida a todo lo acallado, el silencio como una única respuesta posible en una sociedad cada vez más sofisticadamente represiva o el silencio como lugar donde baila el eco de lo que escuchamos antes que éste nos habitara.

Se trata de un proyecto puramente de investigación que dará lugar a una pieza híbrida entre performance, danza e instalación.

Un encuentro entre Abraham Hurtado, Alberto Alonso y Daniel Hernández, tres artistas con diferentes perspectivas en relación al cuerpo. En este proceso se proponen diferentes conceptos, estados e imágenes con los que trabajar en relación al silencio. Estas experiencias están dando lugar a lo que denominan “Experimentos” que no es más que una muestra de lo que han abordado recientemente.

En esta búsqueda Alonso y Hernández han sobrepasado los límites de sus disciplinas y encuentran aquí una oportunidad de encontrar nuevas formas de expresión con el cuerpo, salir de lo estrictamente coreográfico para insertarse en el reto de la propuesta abierta en el que los conceptos sirven para adentrarse en experiencias cognitivas y emocionales que generen respuestas físicas en ellos y en la audiencia, todo ello guiado por la visión externa de Hurtado que, desde la dirección, aporta un nuevo y valioso enfoque a los creadores.

Idea y concepto: Alberto Alosno, Daniel Hernández y Abraham Hurtado.

Crean y ejecutan: Alberto Alonso y Daniel Hernández Dirección: Abraham Hurtado Sonido: Selu Herraiz Texto curatorial: Elena Azzedín Coordinación artistica y Producción: Spin Off Danza Co-producción: AADK Spain Residencias: Centro Negra-AADK Spain- Artistas en residencia 2017 Compañía residente de la 9ª convocatoria del Centro de Danza Canal Duración: 30 min (en sala).

Existe la posibilidad de hacer una versión Live Installation en los accesos a la sala con una duración de 1 hora aprox.

Enlaces a vídeos: Experimento 1º https://vimeo.com/208298963 Experimento 2º https://vimeo.com/214912351 Experimento 3º https://vimeo.com/217426941 ACAB -video instalación-: https://vimeo.com/232149732

Alberto Alonso

Daniel Hernández - Spin Off Danza

Estudió Arte Dramático en el Laboratorio de Investigación Teatral William Layton estudios de danza contemporánea con diferentes maestros, para más tarde ampliar su formación con el Plan de Formación Profesional en Danza en el Estudio de Carmen Senra.En 2016 viaja a Bruselas para estudiar con David Hernández y Anne Linn Alkselsen en la escuela P.A.R.T.S.

Formado en el Conservatorio de Danza de Alicante en Danza Clásica y Danza Española. En 2002 fue becado en el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana en donde comenzó su formación en Danza Contemporánea.

Como intérprete ha formado parte de los elencos de Ibérica de Danza, Ballet Teatro Español Rafael Aguilar y Flamencos En Route (Suiza).

Como intérprete trabaja con Jesús Rubio Gamo en “Bolero” (seleccionada en la red a cielo abierto 2016 y en Aerowaves); Cía.Los negros. Álvaro Frutos; ”Balad, balad caretas” de Maite Larrañeta; actualmente está en el proceso de una pieza junto a Daniel Hernández (Spin Off Danza) con la dirección de Abraham Hurtado y el apoyo de AADK Spain y Centro de Danza Canal Creador interesado en el movimiento, la palabra y las nuevas prácticas escénicas funda junto a Clara Pampyn “Laimperfecta” en 2016 crea la pieza Sobrelajuventud, presentada en 30º Certamen Coreográfico de Madrid obteniendo diversos premios como el premio de la crítica, residencia en el Centro de Danza del Canal y el de la programación de la pieza en el Museo Reina Sofia.

Con su faceta creativa ha obtenido el 3º premio en el XVIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco y el 2º premio en el VI CORTOinDANZA de Cagliari (Italia). Desde el 2014 dirige Spin Off Danza, con el solo PERSONA, que ha recorrido diferentes festivales y salas como El Mercat de les Flors, Dansa Valencia, Cádiz en Danza, Carme Teatre o La Fundición de Bilbao. Espectáculo seleccionado para el Catálogo de Danza a Escena 2015 por la Red de Española de Teatros e INAEM. En 2016 formó parte de la ópera Moses un Aron de Schönberg dirigida por Romeo Castellucci y coreogra ada por Cindy van Acker en el Teatro Real de Madrid.

Recientemente a realizado su primera pieza por encargo para el compositor Michael Hazod. ¿Y después? está producida por el Brucknerfest Linz, y se ha estrenado en el Posthoff Linz en septiembre del 2017.

Abraham Hurtado

Ha colaborado con numerosos artistas visuales, y ha trabajado en diversas compañías de teatro y de danza tanto nacionales como internacionales.

En su trabajo personal explora las nociones de espacio y presencia, la multiplicidad de contextos, la relación con el público y cómo estos afectan a la percepción-recepción de las propuestas.

Su trabajo ha sido expuesto en varios países destacando la Bienal de la Imagen de Buenos Aires, Fundaço Vieira de Silva de Lisboa, Centro Cultural de Belém en Lisboa, Moderna Museet de Estocolmo, La Conservera y Centro Párraga en Murcia, entre otros.

Es miembro fundador de la plataforma AADK. La plataforma es un proyecto curatorial en el que realizan, con los artistas invitados, investigaciones en los campos de la performance, la instalación, la música, el vídeo-arte, etc.

Destacan sus curadorías: “Dissected” en Mica Moca Berlin, Tres ediciones de “Unexpected” en varios espacios de Berlín, Festival Fenomens en Barcelona (2015-2016-2017). Sección Experimental en Festival de Cine IBAFF 2016 y jurado de la Sección Oficial. Festival Cumplicades Lisboa (2018). Desde 2012 es fundador y Director Artístico de AADK Spain en el que desarrolla proyectos de investigación y creación contemporánea, con sede en el Centro Negra, Blanca, Murcia.

Continúa su colaboración con Meg Stuart/ Damaged Goods desde 2005. Recientemente ha sido invitado a los procesos de selección de artistas apoyados por Roberto Cimetta Funds

AADK Spain [Plataforma Internacional de investigación y creación contemporánea] Abraham Hurtado Director Artístico Elena Azzedín Directora del programa de residencias Selu Herraiz Director de AADK Lab Juan Conesa Jefe de Producción Daniel Hernández Comunicación Rubén Martínez Asistente de producción Klara Menzel Gestión Cultural Harry Bullen Asistente de comunicación Merve Özcan Diseño Visual instagram

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