AAA080 ARQUITECTURA DE INTERIORES 2021

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Archivos de Arquitectura Antillana

Odessa Nightclub, Ciudad de México.

Javier Sordo Madaleno, Arquitectos

ARCHIVOS DE ARQUITECTURA ANTILLANA Director/Editor Gustavo Luis Moré Coeditora Sección Interiores María del Mar Moré Consultor de Diseño Vignelli Associates Directora de Arte Chinel Lantigua Asistentes Gráficos Manuel Flores Corrección de Estilo Raquel Pellerano Marcos A. Blonda Gustavo Luis Moré Traducción Dolly Pellerano Fotografía Gustavo José Moré Ricardo Briones Gerente Administrativa Madeline Espinal Gerente de Ventas y Mercadeo Patricia Reynoso Consultora de Mercadeo María Elena Moré Asistente Luis Checo Preprensa e Impresión Serigraf Santo Domingo, RD

Fundadores Gustavo Luis Moré María Cristina Rodríguez-Marchena

Suscripción, venta y publicidad Santo Domingo, RD Patricia Reynoso Tel.: 809 687 8073 / Fax: 809 687 2686 Miami, Fl Laura Stefan Cel 786 553 4284 San Juan, PR Emilio Martínez Tel 787 726 7966 Santiago de Chile Humberto Eliash 56 22 480 3892

AMÉRICA LATINA Y GRAN CARIBE

Antillas Francesas: Gustavo Torres, Serge Letchimy, Jack Sainsily, Bruno Carrer Argentina: Ramón Gutiérrez, Fernando Diez, Mario Sabugo, Cayetana Mercé Bahamas: Diane Phillips Bolivia: Javier Bedoya, Gustavo Medeiros Brasil: Ruth Verde Zein, Hugo Segawa Chile: Humberto Eliash, Andrés Téllez, Sebastián Irarrázabal, Horacio Torrent, María de Lourdes Muñoz Colombia: Silvia Arango, Carlos Niño Murcia, Alberto Saldarriaga Roa, Sergio Trujillo, Claudia Fadul, Daniel Bermúdez, Lorenzo Fonseca, Gilberto Martínez, Ricardo Vives Costa Rica: Bruno Stagno, Luis Diego Barahona Cuba: Eduardo Luis Rodríguez, José Antonio Choy, Omar López Curazao: Ronald Gill, Sofía Saavedra, Ronny Lobo, Michael Newton Ecuador: Sebastián Ordóñez El Salvador: Francisco Rodríguez Guatemala: Blanca Niño Norton, Ana Ingrid Padilla, Cristian Vela, Raúl Monterroso Jamaica: Patricia Green, Jaquiann Lawson, Patrick Stanigar, Mark Taylor, Robert Woodstock México: Louise Noelle, Fernando Winfeld, Jaime García, Eliana Martínez. Juan Bernardo Dolores Panamá: Silvia Vega, Sebastián Paniza, Carlos Morales Paraguay: Jorge Rubiani, Oscar Centurión Perú: Pedro Belaúnde Puerto Rico: Manuel Bermúdez, Segundo Cardona, Emilio Martínez, Ricardo Medina, Andrés Mignucci, Jorge Rigau, Enrique Vivoni Rep. Dominicana: Eugenio Pérez Montás, Esteban Prieto Vicioso, Mauricia Domínguez, Omar Rancier, José Enrique Delmonte, Lowell Whipple, George Latour, Marianne de Tolentino Suriname: Jacqueline Woei A. Sioe Trinidad y Tobago: Mark Raymond, Jenifer Smith Uruguay: Sebastián Schelotto, Conrado Pintos, Nelson Inda Venezuela: Carola Barrios, Francisco Feaugás, Ramón Paolini, Enrique Larrañaga, Martín Padrón, David Gouverneur, Federico Vegas ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Honolulu: William Chapman Miami: Roberto Behar, Andrés Duany, Elizabeth Plater-Zyberk, Rafael Fornés, Carmen Guerrero, Luis Trelles, Teófilo Victoria, José Gelabert Navia, Jean François Lejeune New York: Joaquín Collado, Rafael Albert, Germán Pérez, Rafael Álvarez Washington D.C.: Aurelio Grisanti, Francisco Ruiz COMUNIDAD EUROPEA

Austria: Mayra Winter España: Antonio Vélez, Lluis Hortet, Oswaldo Román, Juan Herreros, Juan Antonio Zapata Francia: Kyra Ogando Italia: Carmen Amelia Corsani, Stefano Topuntoli, Julia Vicioso Suiza: Marilí Santos Munné ASIA

Japón: Cathelijne Nuijsink AAA © es una edición trimestral. Publicada en marzo, junio, septiembre y diciembre.

Santo Domingo: Número 80, diciembre 2021.

Para envío de colaboraciones, cartas o informaciones favor contactar al editor en: Gustavo Luis Moré / AAA, E.P.S. P-4777, 8260 NW 14th st. Miami, Florida 33191 USA. Dirección oficinas de redacción: Calle Benigno Filomeno Rojas #6, Penthouse 7 Norte, Torre San Francisco. Santo Domingo, República Dominicana.

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El editor no se hace responsable de los conceptos emitidos por los articulistas.

Publicación registrada con el No. 83238 del 15/4/96 en el Ministerio de Industria y Comercio de la República Dominicana ©. ISSN 1028-3072.

LCCN 99110069 sn 98026218 OCLC number (OCoLC) ocm 40640773

Editorial: Arquitectura de Interiores 2021 Equipo AAA

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CARIBBEANA Artículo Forma y Vacío: esculturas de Fernando Varela Apuntes para un diálogo entre el arte y la arquitectura Gerardo Zavarce Reseña Joaquín Ortiz y Tomás Auñón: del exilio al reencuentro Mauricia Domínguez

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ARQUITECTURA DE INTERIORES 2021 Cumbre Jorge Brown Vista Mar Jorge Brown Apartamento A201 Colectivo de Diseño Contín García Tree Tower Lux Colectivo de Diseño Contín García / Telaio La Bodega Ramón Emilio Jiménez Casa Mella Russo Rosa Julián / PIIAU Altagracia Mella Russo Modern chic María Gabriela Mendoza Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos Moré & Wiese TTL 12 Amanda Musa ACasa Liza Ortega Indó Mita Liza Ortega Restaurante Lila Estudio GC Mark’s & Gunter Felipe Rangel Casa Nas Nuvens, Brasil Renata Rollemberg Restaurante Nazca, Colombia Cathy Jessurum Restaurante Wallse Rafael Álvarez Cienfuegos, México Arkham Projects / Estudio Montevideo Casa E&FK, México Grupo Arquitectura PH Cero5Cien, México Grupo Arquitectura Cocoyoc, México Olga Hanono Odessa Nightclub, México SMA Sordo Madaleno Arquitectos Itesm Hubs, México Oxígeno Arquitectura L’Oreal México, México Oxígeno Arquitectura

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Arquitectura de Interiores 2021

AAA 080/4

Equipo AAA

AAA080 es la novena edición dedicada a la arquitectura de interiores por esta revista. Ha sido un tema que se inició más como una curiosidad que producto de una revisión crítica de esta disciplina interdependiente a la arquitectura. La lista es rítmicamente aleatoria: AAA026, AAA037, AAA048, AAA057, AAA065, AAA068, AAA073, AAA077, y AAA080, correspondiente a diciembre del 2021.

La idea de estas ediciones que hacemos con proyectos de otros países, aparte de la RD, es ver lo que se está haciendo en Latinoamérica. Es interesante ver las diferentes ideas para los espacios, ya sea por los materiales y texturas utilizadas, distribución, soluciones aplicadas…

Durante estos años, la profesión del Interiorismo ha cambiado notablemente, en varios aspectos: la práctica en si del oficio se ha formalizado, contando hoy en día con una abundante existencia de profesionales y de estudios colaborativos, que han ofrecido un inventario de proyectos cada vez más sofisticados y comentados por el público; el interiorismo ha hecho un tránsito desde el universo privado y doméstico, a transformar ambientes comerciales, institucionales, y de la esfera pública.

También vemos la evolución de algunos diseñadores que ya han participado anteriormente en estas ediciones, y como han ido desarrollándose y realizando proyectos cada vez más interesantes y atractivos.

El interiorismo es una carrera exigente; para encontrar un balance satisfactorio entre lo necesario, lo moderno y lo funcional se necesita un conocimiento muy amplio y puntual. Saber, no sólo distinguir y apreciar lo bueno, pero llegar a conocer a los clientes íntimamente, sus vidas, gustos y posibilidades; es ser un buen interiorista.

Es ya frecuente contratar a equipos que incluyan a programadores, arquitectos, ingenieros civiles, consultores de infraestructuras, asesores especializados, interioristas y artistas, entre otros.

Los diseños de interiores nos ayudan a contar historias, a poder expresar lo que sentimos, nuestras vivencias, por eso a la hora de realizarlos deben ser bien pensados y analizados ya que nos brindan la oportunidad de permanencia de plasmar nuestro arte.

En estos tiempos inesperadamente intensos se conjugan armonía, vida, colores y el sentir libre de cada autor, cada uno con su estilo propio. Esa es en esencia el trabajo, la pasión y la visión de estos artistas del diseño de interiores.

Esta es una mirada desde al mundo de la Arquitectura de Interiores, después de encontrarnos de frente con la pandemia del Covid-19, la cual nos ha afectado en sentido económico y emocional a todos, pero a la vez nos ha hecho a algunos más fuertes, emprendedores, a valorar más lo que tenemos, y a vivir el día tras día. El grupo de Interiores ha sabido aprovechar muy bien el marketing para proyectar su excelente trabajo y crecimiento a través de las plataformas digitales, que han sido las protagonistas en estos tiempos; merecen un aplauso por el gran trabajo que han realizado para seguir adelante y orientar al público en general para tener espacios de trabajo y hogares innovadores adaptados a los tiempos.

En la actualidad los espacios están siendo diseñados con una paleta de colores más vivos y cálidos, con una relación más estrecha con la arquitectura, creando una armonía exterior e interior. Los espacios son más arriesgados y la osadía de los interioristas con los materiales y formas nos dejan proyectos más memorables y únicos.

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Caribbeana

Artículo Gerardo Zavarce

Forma y Vacío: las esculturas de Fernando Varela Apuntes para un diálogo entre el arte y la arquitectura

Reseña Mauricia Domínguez

Joaquín Ortiz y Tomás Auñón: del exilio al reencuentro.

Artículo

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Gerardo Zavarce

Forma y Vacío: esculturas de Fernando Varela Apuntes para un diálogo entre el arte y la arquitectura

Arte y arquitectura El arte y la arquitectura han mantenido un estrecho vínculo y relación a lo largo del tiempo. Entre el arte y la edificación que lo alberga se produce una confluencia donde se dan cita diversos medios, formas expresivas, ideas, conceptos, estilos y elementos funcionales e instrumentales propios de la arquitectura y del arte como campos del conocimiento, ambos conforman una tradición y guardan implicaciones profundas en la historia y la cultura de la humanidad.

Esta relación construye un diálogo que va más allá de lo edificado y se proyecta en la propia dinámica urbana de la ciudad. La integración del arte y la arquitectura, cuando se proyecta en el espacio público, genera significados y experiencias que enriquecen los procesos de construcción de identidades y permiten desplegar una experiencia empática, que genera vínculos con el lugar y también permite la emergencia de nuevos sentidos y significados para el entorno.

Podemos sugerir que el arte no solo embellece a la arquitectura, no solo cumple una función ornamental, sino que proporciona una experiencia de aprendizaje mediante el despliegue sensible y la interacción perceptiva de nuevos conceptos e ideas. El arte aporta a la arquitectura formas inéditas de lenguaje y la arquitectura aporta al arte un nuevo ámbito de enunciación y sentido, ambos al integrarse generan un nuevo espacio de significación.

Bajo esta correspondencia el arte modifica a la arquitectura y la arquitectura modifica al arte. Se produce entre ambas esferas una comunión que sostiene una narrativa particular del lugar como experiencia perceptiva. Una conexión que representa una sumatoria de estímulos sensibles, donde la obra de arte se ofrece a la percepción e interpretación de aquellos que viven el espacio a través de su cuerpo, habitan el territorio de lo edificado y participan del entramado colectivo y dinámico de la ciudad.

Forma y Vacío como experiencia Esta complicidad del arte y la arquitectura encuentra un campo de resonancia dentro del cuerpo de trabajo denominado Forma y Vacío (2013-2021) del artista dominicano de origen uruguayo Fernando Varela (Montevideo, Uruguay, 1951). Especialmente dentro del conjunto de esculturas realizadas en acero, que conforman una serie de proposiciones tridimensionales, concebidas en diversos formatos, cuya relación con la arquitectura no sólo despliega una particular experiencia sensible, dispuesta a través del uso de elementos compositivos formales: luz, color, materia, lenguaje, estructura, ritmo, desplazamiento; sino que aporta dentro de sus exploraciones estéticas una experiencia conceptual, que promueve la comprensión de la obra, en relación a la arquitectura, desde aspectos que apuntan a nociones trascendentales y que forman parte esencial de las indagaciones estéticas que fundamentan el trabajo artístico de

Proyecto Parque Hábitat. Arq. Gustavo Luis Moré. En la foto: Fernando Varela.

Escultura Monumental, 2021. Título: “DIÁLOGOS” Medidas: 1.76” x 1.64” x 3.15” mts.

Técnica: Acero COR-TEN de 3/8 o 1/2 Base: Granito negro

Maquetas de proyectos taller Varela, 2014

Fernando Varela, nos referimos a la tradición que conjuga lo abstracto y lo espiritual.

En este sentido, la apuesta por las formas de la abstracción, dentro de las búsquedas de Forma y Vacío, supone una clara intención expresiva que la aleja de la representación de una realidad objetiva, para colocarla en un horizonte que pretende, de manera explícita, comunicar conceptos e ideas. De esta forma, el discurso de la obra de arte y los diálogos que produce al interactuar con el espacio arquitectónico, comunican una dimensión de la realidad que trasciende el mundo propiamente objetivo; son referentes que no representan aquello que conforma una representación mimética o figurativa de la realidad, sino una dimensión que está más allá; es decir, una concepción ideal o espiritual, como realidad potencial de las formas, una concepción capaz de evocar una imagen que se abre a lo otro, como posibilidad.

Entonces, las obras que conforman Forma y Vacío incorporan a la edificación esta dramaturgia particular, dentro de su relación de complementariedad, donde el lugar del discurso y su experiencia asociada confluyen en una relación compleja, que propicia en el espectador: inquietud, extrañamiento, belleza y fascinación. Así, la obra de arte, la escultura en el caso que nos ocupa, comunica sensaciones y significados mediante la activación de su materialidad espacial, a través de los elementos compositivos que la constituyen como obra de arte.

Esta expresividad se incorpora al espacio arquitectónico y bajo esta dinámica de integración: la obra de arte y la arquitectura construyen una experiencia singular del lugar, una que podemos sugerir como experiencia edificante: en una casa, en un museo, en un centro de salud, en un complejo recreacional, en una torre financiera, en una villa, en un edificio empresarial, en un centro educativo o en el espacio público urbano.

Forma y Vacío: la escultura como experiencia edificante La síntesis de la investigación que representa Forma y Vacío se expresa en la premisa expresada por Fernando Varela: “Toda forma al ser retirada de un plano deja un vacío que le corresponde perfectamente”. Este argumento que parte de un gesto iniciático: una forma recortada que genera un vacío complementario, es la base de una consecuente y precisa investigación que tiene en su ADN la simplicidad y gestualidad irregular del dibujo recortado.

Pronto, este dilema es trasladado por Varela a la superficie del plano pictórico mediante el despliegue cromático, el juego compositivo, la representación de formas yuxtapuestas y la construcción de una virtualidad espacial producida dentro del plano bidimensional de la pintura. El uso de la veladura y sus transparencias y el contraste cromático aparece como una estrategia para elaborar desde la dialéctica de las formas y sus vacíos, una densidad dramática que revela una naturaleza inédita que se despliega como potencia creadora. Es

De la serie “Interiors” San Juan De la Cruz; Acero cor-ten y óleo 11” x 11” x 19” cat. Esc.08 - 18

decir, reiteramos, entre las formas y sus vacíos se inaugura la posibilidad de proyectar la experiencia de otras realidades.

Las esculturas dentro de este cuerpo de trabajo representan el conjunto que mejor implica la acción recíproca que se produce entre el arte y la arquitectura, tal como venimos sosteniendo.

En las esculturas que componen la serie de Forma y Vacío los planos al desplazarse en el espacio generan una potencia dinámica, rítmica, que inaugura una nueva relación de espacialidad entre las formas y sus vacíos complementarios. Lo que la pintura expresa como virtualidad dentro del plano, las esculturas lo muestran como una realidad perceptible, se ofrece a los sentidos como experiencia.

Pero esta realidad espacial, inédita y dinámica, que se produce al desplazar el plano recortado, también se produce entre la pieza escultórica, la arquitectura que la contiene y la activación que produce la movilidad sensible del espectador, quien participa de manera activa en la experiencia perceptiva y en el acto interpretativo que la escultura, incorporada a la arquitectura, implica.

La disección del plano en su desplazamiento espacial acelera la tensión con el vacío y convierte el acero, mineral telúrico y pesado, en sustancia leve e ingrávida. Por tanto, no sólo hablamos de estructuras dinámicas a la hora de interpretar la serie escultórica, sino de estructuras poéticas, por su cualidad de extrañamiento, esta dimensión se agrega a la experiencia que supone la intervención de la escultura en la arquitectura que habita.

Esta sensación de levedad expansiva, dinámica y rítmica es una de las cualidades que las esculturas de Forma y Vacío trasladan a la edificación, esta sensación se integra como relato al discurso de la arquitectura, complementándolo y transformándolo. Las esculturas que conforman Forma y Vacío vibran y flotan, no son cuerpos sólidos sino planos armónicos, recortados e irregulares, transformados también por la movilidad cromática de la luz y la sombra.

Hablamos de una abstracción escultórica que conjuga una identidad propia, una declinación del estilo abstracto con rasgos propios de su naturaleza latinoamericana y caribeña: una geometría sinuosa, orgánica e irregular, que juega con la luz y la naturaleza del paisaje.

Elaborada en metal, pero que conserva la sutileza y el detalle del dibujo recortado y el collage y el deseo de extenderse, ascender y levitar, ser música y danza. Incorpora a la arquitectura, en sus diversas escalas, un acento especial que emerge como un diálogo, una comunicación que hace posible la emergencia de una experiencia edificante: un diálogo entre la escultura, la arquitectura y quienes participan de la experiencia sensible de estar allí: celebrando la experiencia de estar en el mundo y crearlo a través de los sentidos y el pensamiento.

AAA 080/8

Colección Sandy y Clarita Zaffa De la serie “Forma y Vacío” Acero cor-ten policromado 54” x 54” x 79” cat. Esc.05 - 2016

De la serie “Forma y Vacío” Acero inoxidable policromado 15”x 15 x 16 1/2” cat. Esc.3 y 4 - 2021

Colección Sandy y Clarita Zaffa De la serie “Forma y Vacío” Acero cor-ten policromado 54” x 54” x 79” cat. Esc.05 - 2016

Colección Michel Amorin De la serie “Forma y Vacío” Acero cor-ten patinado 13” x 27” x 17” cat. Esc.02 - 19

Reseña

Mauricia Domínguez y Jesus Oyanburu Afiche de la muestra.

Mauricia Domínguez

Joaquín Ortiz y Tomás Auñón: Del exilio al reencuentro

La exposición recoge la contribución de los arquitectos españoles al pasar por Santo Domingo camino a Tierra Firme durante el drama del exilio. Unos 83 arquitectos españoles emigran al continente americano. México y Venezuela acogen a la gran mayoría; seis de ellos pasaron por nuestras costas y dejaron, aunque brevemente, un aporte significativo de la vanguardia arquitectónica que la Generación madrileña del 25 y la fundación del Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea (GATEPAC) marcaron en ellos. Esa generación española contribuyó a dar aires de modernidad a la tradicional ciudad, entonces en expansión.

El vapor francés “Cuba” trajo a América a estos refugiados de la Guerra Civil española.

Llegaron pintores, escultores, maestros constructores, ingenieros y arquitectos.

La historiografía de la arquitectura dominicana ha atribuído principalmente a Tomás Auñón la autoría de las 31 obras, hasta ahora identificadas en el territorio nacional entre 1940-1945. La exposición tiene como objetivo identificar definitivamente a los autores de las obras.

Ortiz y Auñón realizan una arquitectura innovadora dentro del contexto urbano o rural local, ya fuera asociados o de forma independiente, en Ciudad Trujillo, Jarabacoa y La Romana. En sociedad realizan diez proyectos; Ortiz hace ocho de manera individual y Auñón, trece.

Considerado uno de los mayores exponentes del racionalismo en Asturias, Ortiz impulsa nuevos lenguajes formales y aplica el “retoño del barroco español”, usando el recurso de arcos parabólicos y ornamentos de metal retorcido, ligados a la corriente racionalista y la integración con el entorno. Auñón, a su vez, utiliza un lenguaje anticlásico, asimétrico, con nuevos materiales, esbeltas columnas de éntasis ampliado, jarrones y la textura visual del granito negro.

Ortiz, de mayor edad y destreza profesional, se asocia con Tomás Auñón. Su experiencia servirá de guía. El recio carácter y la personalidad extrovertida de Auñón contribuirá a que entable relaciones con los industriales y acaudalados comerciantes españoles, para una exitosa sociedad de diseño y construcción de edificios simplificados con materiales modernos y sin referencias estilísticas.

La colaboración de dos años producirá obras donde se mezcla la tradición popular asturiana con la arquitectura internacional, así como piezas de gran innovación, donde ligeras losas planas descansan en atípicos apoyos de gran destreza estructural. Los chalés de montaña retoman el carácter de la arquitectura rural, combinando el revoco encalado con el ladrillo al descubierto y la madera pintada, ya utilizados con anterioridad

en Llanes (Asturias).

La exposición busca poner en valor a estos personajes, demostrando el impacto de su obra en la década de 1940, una obra que aún nos deja perplejos. Esperamos dejen de ser desconocidos para el gran público y olvidados por el sector especializado de la arquitectura.

Curaduría: Arq. Mauricia Domínguez

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Arquitectura de Interiores 2021

Jorge Brown

Cumbre

Jorge Brown

Vista Mar

Colectivo de Diseño Contín García

Apartamento A201

Colectivo de Diseño Contín García / Telaio

Tree Tower Lux

Ramón Emilio Jiménez

La Bodega

Rosa Julián / PIIAU Altagracia Mella Russo

Casa Mella Russo

María Gabriela Mendoza

Modern chic

Moré & Wiese

Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos

Amanda Musa

TTL 12

Liza Ortega

ACasa

Liza Ortega

Indó Mita

Estudio GC

Restaurante Lila

Felipe Rangel

Mark’s & Gunter

Renata Rollemberg

Casa Nas Nuvens, Brasil

Cathy Jessurum

Restaurante Nazca, Colombia

Rafael Álvarez

Restaurante Wallse

Arkham Projects / Estudio Montevideo

Cienfuegos, México

Grupo Arquitectura

Casa E&FK, México

Grupo Arquitectura

PH Cero5Cien, México

Olga Hanono

Cocoyoc

SMA Sordo Madaleno Arquitectos

Odessa Nightclub, México

Oxígeno Arquitectura

Itesm Hubs, México

Oxígeno Arquitectura

L’Oreal México, México

Cumbre

© Fernando y Victor

Jorge Brown

AAA 080/12

Cumbre

AAA 080/14

Jorge Brown

El concepto deseado fue: “un espacio que desafíe los sentidos”. La madera, elemento que brinda esplendor a los espacios donde se utiliza, en este caso, es colocada en revestimientos de pisos y techos, dándole un aspecto más formal al proyecto. La selección de textiles, un detalle que cambia todo, marca la personalidad del espacio por medio de la combinación de estampados, texturas y colores. Los espejos juegan un papel protagónico en el diseño, ya que se encargan de crear una sensación de amplitud y permiten crear la visual perfecta de las piezas de arte expuestas.

Todo proyecto residencial debe contar la historia de quien lo habita, y Cumbre no es la excepción a esto. En este caso en particular, se logró implementar los intereses, gustos y anhelos del cliente plasmándolos en cada uno de los detalles utilizados. Las obras de arte, iluminación y mobiliario, mantienen un vínculo estrecho con lo que se busca reflejar en el espacio, sin olvidar la identidad del cliente.

El área que más se destaca es aquel de la piscina y terraza inspirado en un hotel de Marrakech. Me auxilié de Azulejos del Mundo para el patrón logrado, el cual es un contraste que en teoría debe resultar chocante, pero que en la práctica ha creado un espacio armonioso y verdaderamente digno de un hotel boutique.

Este maravilloso proyecto me ayudó a evolucionar en mi carrera y me recordó algo muy esencial: el factor humano, siempre vale más que el factor técnico, en este caso la confianza y la satisfacción de mis clientes me hace sentir que llegué a la meta. Con este proyecto guardo una de las mejores experiencias de mi vida, como artista y como persona. Cumbre es ese espacio que trae la magia a la buena onda.

Planta 1er nivel

Planta 2do nivel

© Fernando y Victor

© Fernando y Victor

© Fernando y Victor

© Fernando y Victor

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Proyecto

Cumbre Localización

Naco Propietario

Eugenio Baittinier Ivette Morales Año inicio / término obra

Entrega 2020 Área total de construcción

487 m2 Diseño arquitectónico

Constructora Cumbre Empresa

Constructora Cumbre Diseño estructural / eléctrico / sanitario

Constructora Cumbre Diseño sistema de A/A

Constructora Cumbre Diseño interior / decoración

Jorge Brown Cott Diseño iluminación

María Alejandra Varela MAVA Consulting © Fernando y Victor

Diseño paisajismo

María Alejandra Varela MAVA Consulting Supervisión

Jorge Brown Luminarias

Visual Comfort MAVA Consulting Diseño Original JB LA Studio Puertas y ventanas

Tesu Revestimientos / pisos

Azulejos del Mundo Contideco Eurostone Carabela Marmotech Accesorios de baños y cocina

Baccesory Kohler Carabela Mobiliario

Diseño Original Altri Tempi Vardó Home Alfombras

El Estudio Store 1st Dibs RRRes © Fernando y Victor

CorQnas y telas

Tissage Arte

Lyle O’Reitzel Caralarga Closets

The Closet by Chassel Vargas

Vista Mar

© Victor Stonem

Jorge Brown

AAA 080/18

Vista Mar

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Jorge Brown

Definitivamente mi forma de trabajar no es para quien cree en tipologías definidas. Yo creo que más que espacios para vivir, el deber del diseñador es crear espacios para vivir maravillándose. Vista Mar es uno de esos proyectos donde las maravillas caribeñas se encuentran en cada rincón y el lujo artesanal permea en cada espacio, creando una convergencia perfecta entre sus componentes. Vista Mar es un espacio puro de un trópico caliente con olor a mar, en un atardecer con alma tropical.

La principal característica de este proyecto es que se realizó en el universo a explorar de las manos artesanas de mi República Dominicana. Un gran ejemplo de esto es el recibidor de este proyecto. El espacio tiene un empapelado a cuadros en madera, inspirado en la casa 78 Derngate, la residencia de Northampton ideada en 1815 por Mackintosh, la cual ha sido preservada como un museo. La credenza acompañante, con el mismo patrón, fue diseñada a la medida por nuestro equipo. El arquitecto escocés seguramente nunca pensó que sus propuestas del Arts & Crafts fueran algún día a parar en una villa de playa en el Caribe. Y como si se tratase de un guiño a lo que buscaba con esta casa, incluí en el recibidor el cuadro Intórieur Jour 2 de Pierre Monestier: la silueta de un hombre, que tiene un ecosistema completo dentro de su cabeza, un acento muy a lo Magritte.

© Victor Stonem

Planta conjunto vista al mar

Planta amueblada

© Victor Stonem

© Victor Stonem

© Victor Stonem

© Victor Stonem

AAA 080/22

Proyecto

Vista Mar Localización

Casa de Campo, La Romana Año inicio / término obra

Entrega 2021 Área total de construcción

1700 m2 Diseño interior / decoración

Jorge Brown Supervisión

Jorge Brown Cott Luminarias

Visual Comfort El Estudio Revestimientos / pisos

ConLdeco Eurostone Carabela Accesorios de baños y cocina

Baccesory Kohler Carabela

© Victor Stonem

Mobiliario

Diseño Original Altri Tempi Vardó Home Casa Palma Arte San Ramón LU&BO Spazio di Casa Alfombras

RRRes Bloomingville Cortinas y telas

Tissage Arte

Beau Nelson Lyle O’Reitzel Mario Dávalos Closets

© Victor Stonem

The Closet by Chassel Vargas

Apartamento A201

© Gustavo José Moré

Colectivo de Diseño Contín García

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Apartamento A201

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Colectivo de Diseño Contín García

Desde que entramos al recibidor, este proyecto residencial nos da la bienvenida a un espacio lleno de vida para todo el que lo visite. Para nuestros clientes era muy importante crear espacios sociales donde la familia pudiera recibir en diferentes escenarios y actividades a sus familiares y amistades. Por esta razón, las áreas sociales se convierten en el centro del proyecto. Por la distribución del apartamento, la sala comunica con el comedor, estudio, cocina y las áreas de terraza.

La sala está compuesta por dos sofás en tonos de crema, acompañados por un juego de butacas en color verde y una composición de mesas en madera y espejo que van en la parte central. La alfombra lleva un patrón geométrico que enmarca el área. Los techos se mantuvieron con un diseño sencillo de fascias con tiras led y ojos de buey, además de unos abanicos de madera, pues a nuestros clientes les interesaba colocar abanicos en todas las áreas, así que nos decidimos por esta opción que completan un estilo relajado e informal, manteniendo la estética del lugar. En las paredes trabajamos con molduras de madera en color crema y agregamos cuadros y repisas con adornos.

En el comedor colocamos una lámpara colgante que adorna y acompaña la mesa para 10 comensales. La mesa es una pieza trabajada en madera brasileña, donde colocamos 8 sillas en color crema y las sillas cabezales con acabado en tela crema, piel marrón y patas de madera. En este espacio además de colocar la bufetera como apoyo y almacén, diseñamos un mueble a la medida, donde se guarda la vajilla y cubertería. Este mueble lleva un color azul, llamativo, y sirve como acento de color en el espacio. Por último, un carrito de bar sirve como apoyo para preparar las bebidas y licores en el comedor.

Planta amueblada

En el estudio, también creado para el disfrute de la familia y recibir amistades, colocamos cómodos muebles reclinables en piel y una butaca pivotante para ver televisión y escuchar música. Posee una paleta de color mucho más oscura que el resto de los espacios para dar contraste y hacerlo más acogedor; trabajamos con tonos de azules, marrón y carmel.

También en el área del bar dedicamos un espacio para exhibir trofeos y recuerdos que llenan de memorias el lugar y lo hacen más personal.

Contigua a la sala se encuentra la terraza lateral, donde techamos un área con una estructura en hierro y madera. En este espacio se genera una agradable sala exterior que se integra al interior del apartamento y se comunica con el área de BBQ y jacuzzi. Agregamos en el área del jacuzzi un techo retráctil para brindar mayor confort en las horas que el sol entra de lleno. Además, creamos otro espacio de comedor y sala exteriores, rodeados de plantas que llenan de vida y naturaleza el espacio.

Las habitaciones y áreas privadas del apartamento mantienen un aspecto más relajado para el descanso, donde usamos tonalidades de grises, cremas y blanco.

Lo que más disfrutamos de este proyecto fue poder crear un espacio para el disfrute de esta numerosa familia, cubriendo todas las necesidades de sus usuarios, creando un entorno que les permitiera relajarse y compartir con el mayor confort dentro de su hogar.

Planta plafón

© Gustavo José Moré © Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

AAA 080/28

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré © Gustavo José Moré

Proyecto

Apartamento A201 Localización

Los Cacicazgos Año inicio / término obra

2020 Área total de construcción

480 m2 Diseño interior / decoración

Colectivo de Diseño Contín García Luminarias

Luminatti Light Box Lite Haus Mobiliario

Ilumel Charo decoraciones Trama Mezzatti Arte San Ramón Oskal West Elm Cortinas

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

Aurora Jacuzzi

Insercom Techo retráctil

Ambientando Jardinería

Plantas Tropicales

Tree Tower Lux

© Angel Luciano

Colectivo de Diseño Contín García / Telaio

AAA 080/32

Tree Tower Lux

AAA 080/34

Colectivo de Diseño Contín García / Telaio

Tree Tower Lux, es una torre residencial con acabados de primera, ubicada en el sector de Paraíso. En este proyecto se desarrollaron con gran detalle todas las áreas sociales. Desde la fachada, las paredes con revestimiento de mármol blanco y perfiles de led, enmarcan e iluminan la escalinata de mármol que con jardineras escalonadas y diferentes plantas da paso a la entrada principal.

Nos recibe una puerta pivotante a doble altura en madera, con un detalle de vidrio en gran formato, que destaca desde afuera la doble altura del espacio. Tan pronto entramos al lobby principal nos encontramos con un espacio de gran amplitud, que cuenta con un elegante counter de madera color gris y mármol; sobre el mismo, un juego de techos en madera y perfiles de led empotrados. Completan el espacio las paredes con detalles de madera y espejos color bronce, en combinación con el resto de las paredes que fueron trabajadas en estuco de color neutral.

Frente al counter se desarrolla una gran sala que cuenta con un moderno sofá, dos butacas y una banqueta, acompañados de mesas de centro y mesas de apoyo en los laterales. Dos grandes lámparas colgantes enmarcan este espacio de sala y destacan nuevamente la altura del lugar. Como elemento focal ubicamos sobre el sofá, unas piezas de arte tridimensional cortadas a la medida. Se trata de un patrón que impresiona por su volumen y gran tamaño, además que aportan ritmo y textura al espacio. Al fondo de la sala, un gran mueble a la medida en madera lleno de detalles decora el espacio; aquí también unas butacas crean otra área de espera, junto con maceteros y una mesa parson en el espacio de transición al área de los ascensores.

Planta recepción y sala de espera

En el segundo nivel se desarrolla una gran terraza con área de piscina y varios espacios de sala y estar. Un área de BBQ y bar sirven de apoyo para las actividades que se realicen en el lugar.

Aquí utilizamos otro patrón de mosaicos tridimensionales cortados a la medida e iluminadas con tiras led. En piso y paredes colocamos unas tabletas de mármol travertino en formato rectangular. Estas mismas piezas de mármol suben al área de la piscina, donde se encuentra un espejo de agua y fuentes que caen a la piscina.

En la parte central de la terraza, un revestimiento de madera sintética recubre el techo y la pared del área de terraza. En esta pared colocamos un juego de maceteros y diferentes luminarias que generan varios escenarios de iluminación.

Planta de plafón recepción y sala de espera

Otras áreas que completan el área social, como el gimnasio, donde trabajamos texturas metálicas y repetimos los elementos en perfiles de led en los techos; el área de niños ambientada de manera temática con piezas de madera a la medida que forman montañas, y en los techos un juego de lámparas de colores y fascias de luz, que le dan un agradable aspecto juguetón al este espacio para los más pequeños.

Por último, se encuentra un área de lounge donde se genera un espacio más privado con área de TV y música y un mueble de bar que sirve como mueble auxiliar para actividades. Cuenta con espacio de sala y una mesa multiuso para reuniones y actividades. Trabajamos aquí los techos con unas viguetillas de madera que revestimos con textura de rafia para brindar mayor calidez al espacio. Se genera así una agradable área para todo tipo de actividades.

Planta área social

© Angel Luciano

© Angel Luciano

© Angel Luciano

© Angel Luciano

AAA 080/36

Proyecto

Tree Tower Lux Localización

Ensanche Paraíso Propietario

Constructora Summer Año inicio / término obra

2019 – 2021 Diseño interior / decoración

Colectivo de Diseño Contín García Telaio Diseño iluminación

Colectivo de Diseño Contín García Telaio Diseño paisajístico

Colectivo de Diseño Contín García Telaio Luminarias

Luminatti Light Box Lite Haus Spectro

© Angel Luciano

Revestimientos / pisos

Rocabert Maxibados Finsa Arte Mármol Mobiliario

Terraluz Ilumel Arte San Ramón Mezzati Jaysa Casa Cuesta Batavia Arte

Tessel 3D Art Jardinería

Vitalia Plantas Tropicales Counter

© Angel Luciano

Kart Arte Mármol

La Bodega

© Harold Lambertus

Ramón Emilio Jiménez

AAA 080/38

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

La Bodega

AAA 080/40

Ramón Emilio Jiménez

La Bodega, @labodegard es el más reciénte proyecto de la firma Arquimilio. En el, se pusieron en práctica las 3 ramas de diseño que categorizan su trabajo: la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño industrial. El proyecto consiste en una remodelación del espacio existente, al igual que una construcción nueva. El edificio, diseñado por el Arq. Ramón Emilio Jiménez Vicens consiste en volúmenes contrastantes de materiales, cuya composición juegan con el entorno. El gran reto fue maridar lo existente con lo nuevo, y crear una identidad propia dentro de un espacio que ha vivido varias vidas.

Lo primero que van a notar tras pasar la puerta principal de La Bodega es la escala y majestuosidad el espacio volumétrico. Un canvas donde las texturas de los materiales contrastan, para crear armonía entre las superficies que componen el gran salón.

Conceptualmente la tienda se desarrolló como una gran biblioteca para las botellas.

Es un edificio donde los vinos son celebrados por su diversidad, historia y producción.

La combinación de materiales hace eco a los materiales utilizados en la producción y almacenamiento de esta bebida. El espacio de doble altura, esta envuelto en estanterías de madera y el techo encofrado en madera, con fondo en espejo que refleja el espacio debajo; creando una ilusión de un espacio sin límites. El counter en forma de bar actúa como elemento central del cual todas las otras funciones se apoyan. Su lámpara icónica de copas, nos muestra que el buen diseño puede ser funcional y a la vez nos permitir soñar con lo inesperado.

Planta 3er nivel

En el 3er piso de este proyecto se ubican el gran salón de eventos que cuenta con un área climatizada y una gran terraza frontal. Este salón borra la línea entre el indoor / outdoor y fue diseñado para poder aprovecharse de esta dualidad. El techo esta compuesto de vigas y detalles en madera que brindan calidez; los pisos son marrón emperador, un material neutro pero decisivo, con carácter, y los muros están forrados en papel de corcho, emulando el vino y la botella en el uso de materiales. Aquí dentro de este espacio también esta ubicada una segunda versión del mueble counter bar del primer nivel de la tienda. Esta compuesto en bronce, mármol y cerámica.

En ese mismo nivel también se encuentra el salón LOFT, lo cual consiste en un show kitchen, una mesa majestuosa de comedor para 12 personas y unas salas de estar con la flexibilidad de convertirse en terraza y área climatizada. Este salón ideal para una celebración intima se conceptualizo como un espacio ideal para tener una cena de maridaje perfecta, donde los chefs podrán preparar los alimentos y donde La Bodega brindará de su extenso catalogo el acompañante perfecto para cada ocasión. El espacio tienen un carácter divertido ya que la combinación de materiales y su composición crean un atmosfera simpática. Para el piso utilizamos el mármol sierra Elvira combinado con listones de porcelanato imitación madera para crear una cuadrícula en instalación plumilla. Los muros están cubiertos en ladrillos rojos naturales y un muro que funciona de acento, está forrado en una especie de cuadrícula de molduras en madera con fondo en laja. El techo consiste en una gran serie de vigas de madera, con separación de 25 cms entre ellas, que crean el efecto de un sabana de madera lo cual permite visual a los servicios, expuestos dentro de este moderno loft industrial. El lobby recibidor es como una especie de cava privada que nos recibe. Los muebles fueron todos curados para el espacio tomando en cuenta el uso que se les daría. El espacio tiene al fondo una cocina completa diseñada en colaboración con Kitchen Arte de color verde, cuyo tope grueso de piedra flota creando una ilusión de ligereza. La gran mesa de mármol blanco y su lámpara que acompañan, agarran la atención desde el inicio, y las obras de arte en los muros solidifican la sensación de que están en un espacio mas íntimo y personal donde mucho podrán celebrar junto a La Bodega.

Sección

Sección

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

AAA 080/42

Proyecto

La Bodega Localización

Gustavo Mejía Ricart #88, Santo Domingo Propietario

Centro Cuesta Nacional [CCN] Área del solar / Lote

2018/220 Área total de Construcción

2200 m2 Diseño Arquitectónico Empresa

Arquimilio Colaboradores

Arq. Roger Espinal S. Diseño Estructural

Inges Diseño Eléctrico

Concivels Rubert Soto Diseño Sanitario

Gamei Diseño Sistema de A/A

Grupo Cemca

© Harold Lambertus

Diseño Interior / Decoración

Arquimilio Arq. Ramón E. Jiménez Vicens Diseño de iluminación

Theo Kondos Diseño paisajístico

Noelia + José Then Contratista general

Inges Supervisión

Departamento de Desarollo Grupo CCN Instalaciones eléctricas

Prolum Instalaciones sanitarias

Baccesory Instalaciones A/A

Grupo Cemca Prefabricados

Inges Estructuras metálicas

Inges Estructuras de madera

Grupo Abz, Maestri di Legno Materiales de construcción

Carabela Marmotech Luminarias

Prolum Herraje

Todo Herrajes Cocina

Kitchen Arte © Harold Lambertus

Impermeabilización

Inges Contratista de terminaciones

Conalca - Ing. Marta Castillo Señalización

Grupo Abz + Epiphany

Casa Mella Russo

© Gustavo José Moré

Rosa Julián / PIIAU Altagracia Mella Russo

AAA 080/44

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

Casa Mella Russo

AAA 080/46

Rosa Julian / PIIAU Altagracia Mella Russo

El encargo es un centro cultural en donde se albergue la colección de arte de la familia Mella Russo. Desde un inicio el concepto fue lograr una casa museo, inspirada por lugares como Frick’s Museum, The Morgan Library y Neue Galerie. En muchos de estos casos las mismas casas de la familia, son las sedes de este tipo de museos, como en este proyecto.

Al momento de conocer la estructura nos enfrentamos a una casa colonial de los años 1530s, remodelada en el estilo republicano (que pudo haber sido entre 1900-1930 aprox.), y que luego sufrió varias remodelaciones interiores; al final fue convertida en un espacio totalmente comercial. Este breve historial nos arrojó que era un tesoro en sí misma, una casa en donde redescubriríamos elementos de mucho valor. El estudio arqueológico nos ayudó a identificar estos vestigios. Fue un gran reto, pero se logró recuperar el patio, que estaba ocupado por un edificio de hormigón de dos niveles.

Hubo que retirar y desmontar varios mezzanines en las dos crujías y el martillo, que no permitían percibir la altura predominante de esta casa colonial y sus techos romanos.

Luego de esto, y de desnudar las paredes para rescatar arcos de piedra y ladrillo, es cuando logramos un lienzo en blanco para comenzar a diseñarlo.

En su fachada se rescataron dos portales importantes: uno de ladrillo y uno de piedra. El portal de piedra nos hizo entender que esa era la entrada principal, por la Calle Duarte.

Al identificarlo, solo estaba la mitad del mismo; la otra mitad la tuvimos que replicar para completarlo. Por este portal, en el que se diseñó una puerta de madera inspirada en los detalles de los arcos romanos, comienza el recorrido al centro. Llegando al recibidor ubicado en el martillo de la propiedad, de frente vemos un exhibidor con los objetos arqueológicos descubiertos por las investigaciones, que abarcan piezas desde la época taína hasta la revolución del 65. Ente ellos, fragmentos de tinajas taínas, vajillas de las familias que residieron en la casa, botellas, frascos, piezas decorativas, diferentes municiones de cañón, balas, etc... A la izquierda en el mismo martillo, se encuentra una biblioteca de arte, con algunos libros de arte universal, de arte dominicana de la época de la colección exhibida y de los maestros referentes a las obras de la colección.

Es una biblioteca que da la sensación de sala privada, revestida en madera tallada, de cordones y columnatas en madera. El escritorio está ubicado en un portal que ve al patio. A la derecha en el mismo martillo, se comienza la inducción hacia las salas.

Planta arquitectónica 1er nivel

Sección

Las dos primeras salas de exhibición se encuentran en las dos crujías de la casa. En estos dos espacios se recuperó un portal de ladrillo (puerta hacia la calle Arzobispo Nouel), tres entradas de paso de arcos de ladrillo, un portal de piedra (puerta hacia el patio) y un portal de ladrillo con dintel de madera original de una altura peculiar que da al patio. Las tres entradas de paso de arcos de ladrillo fueron mutiladas cuando se volvió la casa al estilo republicano, abriendo unos huecos rectangulares y más altos que los originales de ladrillo, ahí estuvieron unas puertas con unos transoms victorianos que se decidieron reutilizar como biombos, para recordarlos y usarlos para la exhibición.

Cuando se hizo la arqueología en los muros, se pudo ver el arranque de los arcos y así pudimos analizar su altura y morfología, para restaurarlos.

El patio es un espacio abierto donde lo que predomina es la nobleza de los materiales y la vegetación: palmas cacheo, roblillos endémicos y un muro vegetal que se convierte en una fuente. Es un espacio libre para reuniones y encuentros al aire libre. Sirve también de paso a un edificio nuevo, que se percibe al fondo del patio, que tiene una piel que simula las cavidades de la piedra caliza en acero corten. En él están los baños al público en el mismo nivel del patio; en el segundo nivel hay una terraza con una habitación tipo hotelera (para artistas residentes), y también por él mismo bajamos a un sótano. En el sótano se encuentra otra sala de exhibición, un almacén de obras, una oficina y una cocina semi industrial.

Sección

Proyecto

Casa Mella Russo Diseño arquitectónico

PIIAU Interiorismo

Arq. Rosa Julián Altagracia Mella Russo Arq. Emilio Olivo PIIAU Dirección

Altagracia Mella-Russo Ingeniería civil

PIIAU Curaduría

Wendy Muñiz Curaduría en planta

Frank Pimentel Museografía

Frank Pimentel Museografía puntual

Arnold Martínez Investigación histórica

© Gustavo José Moré

Samuel Bisonó Ildefonso Ramírez Coordinación

Arnold Martínez Biblioteca

Carmen Iris Olivo Alexander Franco Juan Medina Paisajismo

Arq. Rosa Julián Natalia Franch Diseños en madera

Arq. Ricardo Brito Ing. Randy Reynoso Diseño hierro y acero

Ing. Indalecio Germán Arq. Ricardo Brito Ing. Miguel Ángel Muñiz Diseño de iluminación

PIIAU Arnold Martínez Frank Pimentel Instalaciones eléctricas

© Gustavo José Moré

Electrical Equipment Supplier Roberto Virgilio Cedano Kelvin Medina Eduardo Ventura Julio César Féliz Carrasco

Modern chic

© Harold Lambertus

María Gabriela Mendoza

AAA 080/48

© Harold Lambertus

Modern chic

AAA 080/50

María Gabriela Mendoza

En la vida, como en el diseño, las primeras impresiones son las que cuentan. Este proyecto, atendiendo a ese enunciado, tiene una excelente carta de presentación del estilo decorativo que posee en el resto de la estancia: el recibidor.

La habitación de las niñas enmarca su feminidad. Se hace uso de papel tapiz de color rosa y blanco. Se conjuga el entorno con destellos de azul aqua, crema y dorado, así como cuadros con sus monogramas colgando en la pared y otras pinturas.

Este mini hall, funcional y acogedor, ofrece la más cálida bienvenida a la residencia.

Dado el reducido espacio con el que se contaba, se utilizó una paleta de colores neutros que permitiese crear una buena base para las obras de arte utilizadas en dicho espacio y que ya tenían los clientes. Son amantes de la pintura, así que se incorporaron diversos cuadros, de su tesoro familiar, en todo el espacio intervenido.

El teenager de la casa tiene una habitación de colores más sobrios, lo que le permitirá tener un espacio donde haga la transición a su vida de joven. Las paredes reflejan sus gustos por los vehículos y las motocicletas.

Acto inmediato se abre paso un apartamento familiar donde se trabajaron siete áreas en total. Su estilo general, chic moderno, traza los lineamientos a seguir en todo el proyecto, pero donde cada estancia emerge de forma distinta. Es tal la delicadeza y cuasi perfección en cada zona, que a pesar de su autonomía mantienen congruencia en los espacios generales sin divorciarse por completo de las otras.

El complemento perfecto del estilo modern chic es la iluminación. Para el diseño de iluminación se decidió intervenir lo menos posible los techos existentes. Las áreas fueron trabajadas con iluminación general usando “ojos de buey”, en conjunto con luminarias decorativas para aportar en cada estancia carácter y estética.

Luces puntuales recaen en el comedor a través de una lámpara colgante. Es llevada a su máxima expresión una pared revestida de espejos, y una selección minuciosa de muebles y jarrones convierten la mesa en una obra de arte. Él es el testigo fiel de toda conversación importante y la materialización de las más deslumbrantes.

El reinado de la madera Para aportar calidez a las estancias, se incorporó la madera en el mobiliario, los elementos decorativos y revestimientos, creando de esta forma un interesante contraste con las demás piezas, sobre todo las que se encuentran en la sala/comedor, donde el uso del material en diversos tonos es significativo. Definitivamente la madera reina en el hogar.

El gran toque de color se aprecia en el área de la sala y del estudio, donde se utiliza una paleta de color neutra, con estuco como revestimiento general en las paredes en combinación con las diversas tonalidades de las maderas. Es un contraste equilibrado para mantener la esencia de lo deseado y llevar fuera de la zona de confort a los propietarios.

En el estudio la madera es de color caoba. Se hace acompañar de un sólido azul marino que cubre las paredes, un gran mueble off white y una suntuosa butaca en piel. En palabras llanas, es un espacio formal y elegante que armoniza con los tonos neutrales de la sala adyacente.

Las personalidades de los clientes se aprecian a fondo en las habitaciones. En el dormitorio principal destacan los colores neutros que representan la sobriedad de los adultos del hogar. Al mismo tiempo, estos colores junto a las texturas, lo convierten en un ambiente acogedor que transmite paz; ideal para el descanso.

Planta amueblada

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

AAA 080/52

Proyecto

Modern chic Localización

Ensanche Paraíso, Santo Domingo, DN Año inicio / término obra

2021 Área total de construcción

300 m2 Empresa

MG Interior Design Group Diseño de Interiores y CEO MG Interior Design Group

Lic. María Gabriela Mendoza Báez Encargada de proyecto y diseñadora de interiores

Lic. Pamela Alcántara Thomas Diseño iluminación

MG Interior Design Group Empapelados

Velvet

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

Mobiliario

Alta Casa Residenza Ilumel Charo Mezzati Trama

Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos Santiago de los Caballeros

© Gustavo José Moré

Moré & Wiese

AAA 080/54

Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos Santiago de los Caballeros

AAA 080/56

Moré & Wiese

La Asociación Cibao de Ahorros y Prestamos erige un nuevo edificio corporativo en una de las arterias principales de al Ciudad de Santiago, siguiendo la vanguardia de la materialidad y sistemas constructivos de nuestra época. Esta vez se expresa en volúmenes limpios y simples buscando la transparencia, la solidez y seguridad, sostenibilidad y eficiencia en todos sus sistemas. Los interiores no se alejan de estas características espaciales, si no que las potencializan.

Los nuevos requerimientos de crecimiento en su personal, para dar respuestas a un sistema financiero de nueva generación, demandó que se organizaran los departamentos con individualidad en la gestión. A la vez, se mantuvo la transparencia y la colaboración entre ellos, hasta lograr vistas a 360 grados de la ciudad. Los límites de sistemas modulares de vidrio, la configuración de espacios de integración con el mobiliario y los accesorios luminosos de diseño, se usaron como recurso para lograr este objetivo.

La sostenibilidad y salud de los ambientes se lograron con materiales acústicos en plafones y límites verticales, de poca emisión de partículas y fácil mantenimiento siguiendo una paleta de colores neutros con acentos de los colores de la marca institucional. Aprovechamos la luz natural que entra al edificio, donde las luminarias fueran un complemento en el espacio.

En la mayoría de los casos, las mismas fueron elegidas para definir un territorio espacial y complementarlo, siguiendo alguna temática en el área.

Planta amueblada 1er nivel

En aquellos lugares destinados a reuniones y entrenamientos, la flexibilidad de estos ambientes fue definida por paneles móviles y elementos acústicos que favorecen a que se facilitase la eficiencia de las instalaciones técnicas del edificio.

La experiencia del usuario en el mismo busca un ambiente de trabajo confortable, apropiado para largas horas de labor, por la que la ergonométrica del mobiliario las características de los espacios tuvieran un carácter un tanto doméstico emulando madera y el uso de materiales que conformaron formas que recuerden los jardines de Santiago.

Planta amueblada 3er nivel

Planta amueblada 4to nivel

Planta amueblada 6to nivel

Planta amueblada 8vo nivel

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré © Gustavo José Moré

AAA 080/58

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

AAA 080/60

Proyecto

Torre Corporativa Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos Localización

Autopista Duarte Km. 3, Santiago Propietario

Asociación Cibao de Ahorros y Préstamos Año inicio / término obra

Enero 2020 - Mayo 2021 Área del solar / lote

12,551 m2 Área total de construcción

9,331 m2 Diseño eléctrico

Haché de los Santos Diseño interiores

Moré & Wiese Contratista general interiores

Moré & Wiese Arq. Edmundo García Iglesias Diseño iluminación

Moré & Wiese

© Gustavo José Moré

Luminarias

Spectro Lighting Prolum Cerramiento vidrio

THEMA Herrería

ACIMEN Ebanistería

Roica Megacuadrado Taller Creativo Plafones

APSOL Pro-contratista Mobiliario

Ergotec BII Eurocreación Alfombras

© Gustavo José Moré

APSOL

TTL 12

© Harold Lambertus

Amanda Musa

AAA 080/62

TTL 12

AAA 080/64

Amanda Musa

Al entrar a este proyecto, predomina como material principal la madera del plafón.

Colocada en forma de herringbone en color nogal para dar una sensación acogedora al iniciar el recorrido. En esta entrada ubicamos una gran mesa con una lámpara que da la bienvenida, junto a una gran obra de arte de José Pelletier.

En el baño de visita predomina el mármol blanco kyknos mezclado con detalles más modernos y un juego de cuadros que provocan paz y sutilidad. El tope del mueble en cuarcita ganesh hace total armonía con el revestimiento del baño, logrando que el lavamanos de bowl color terracota cree contraste con todo lo demás.

El comedor revestido de franjas de espejos gris y bronce, nos da modernidad al espacio complementando con el diseño de techo compuesto por vigas, creando una cuadrícula y dos lámparas colgantes brindando un estilo de loft. La mesa de comedor en nogal completa, con sillas tapizadas en su lado frontal y madera del lado posterior.

En la sala nos encontramos con una pared focal protagonizada por una obra de arte de gran formato del artista Gustavo Peña. El fondo de ladrillo colocado en un patrón utilizando herringbone y formas horizontales para darle más movimiento a la pared. En los laterales colocamos dos franjas de espejo gris con apliques dobles de cada lado.

Utilizando una mezcla ecléctica de mobiliario, desde tapizados con base de madera, butacas en pajilla y negro, butacas en piel color carmel y mesas de centro en madera oscura, creamos un espacio diferente e inesperado para el visitante. Como punto focal desde la sala vemos la puerta del estudio con medio arco en madera natural de caoba blanca con herrajes en color negro.

Moodboard sala

Al ingresar al estudio creamos un área totalmente espontánea, utilizando colores que convivan y den paz pero a la vez sorprendan. En el techo del estudio colocamos un wallpaper de forma geométrica color azul con una lámpara colgante de cristales blancos.

El mueble focal es utilizado como media, bar y almacenamiento, para complementarlo se instalaron piezas de mármol Green forest con vetas rojizas para mayor impacto visual. El piso en color roble brasileño natural funciona como alfombra visual para el sofá en piel carmel, haciendo contraste con las butacas giratorias en tela completa.

Para complementar el espacio utilizamos dos otomanes de color vino y de esta manera integrar las vetas del mármol al espacio.

El espacio normalmente utilizado como family, los clientes optaron por crear un espacio de trabajo. Adaptándose a los nuevos tiempos creamos un mueble multifuncional con dos escritorios y espacio para almacenaje del mismo. Creamos unas puertas corredizas, las cuales se pueden cerrar y abrir cuando sea necesario, manejando mejor el espacio completo o tener más privacidad.

La habitación principal es un espacio que inspira paz, creando un boiserie de líneas rectas para hacerlo más contemporáneo y combinándolo con wallpaper en las otras paredes. Dos lámparas flotantes protagonizan el espacio, de color doradas sobre las mesitas de noche para dar una iluminación mas sutil. La habitación cuenta con detalles de color azul claro, como es el cuadro y un sofá curvo delante de la cama. El piso y la alfombra nos dan una sensación acogedora, ideal para descansar.

Moodboard estudio

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

Proyecto

TTL 12A Localización

Calle Poncio Sabater Torre Tree Tower Lux Año inicio / término obra

2018-2021 Ingeniería

Ing. Joan Suárez Diseño interior / decoración

Amanda Musa (AMUSA Interiores) Asistente

Penélope Rodríguez Diseño iluminación

Amanda Musa Contratista general

AMUSA Interiores Supervisión

AMUSA Interiores Luminarias

Luminatti Ebanistería

BB

© Harold Lambertus

Herraje

Todo Herrajes Revestimientos / pisos

Holz Accesorios de baños y cocina

Top Kitchen Baccessory Mobiliario

Oskal Arte San Ramón West Elm Ilumel Altacasa Cortinas y telas

Tesutti Confección Cortinas

Taller Consuelo Arte sala

Gustavo Peña Arte entrada

José Pelletier Closets

The Closet by Chassel Vargas Sistemas acústicos

Automatiza.do Automatización

© Harold Lambertus

Automatiza.do

ACasa

© Harold Lambertus

Liza Ortega

AAA 080/68

ACasa Liza Ortega

Restaurante y market farm to table que fomenta un estilo de vida saludable.

En este pequeño espacio contiene área de mesas, bar, salad, bar, market, cocina y terraza.

El recorrido inicia con una gran barra con tope de mármol blanco y frente de paneles de madera estriados en un tono rosa. La vitrina en cristal de postres te recibe; luego el área de smoothies, continúa con el salad bar y concluye en el área de caja. Al fondo del bar, se disponen paneles de espejo envejecido en tonos rosa, siguiendo la paleta de colores y un revestimiento en papel tapiz con temas tropicales, donde se mezcla el rosa y el verde, colores predominantes del proyecto. Sobre la barra cuelga una pieza en metal perforado blanco con hojas y flores.

Seguimos el recorrido al fondo donde se encuentra el área del market, con dos nichos en forma de arco, con tramerias en madera para exhibición de los productos.

La cocina ocupa el área del fondo y se integra tanto al área del market como al área de mesas, con un gran ventanal. En el área de los comensales tenemos varios ambientes: las mesas en mármol blanco con vetas rosa y las sillas en pana rosa. Al fondo un booth corrido en paneles de microfibra verde con mesas de mármol y base dorada. Sobre el booth tenemos la misma estructura de metal perforado con flores y hojas. En la vitrina se generan dos arcos en madera con asientos para dos. El arco es un elemento que se repite, evocando la ventana en arco del logo de Acasa.

Al fondo de esta pared continuamos con el mismo papel tapiz y una composición de espejos antiguos con marco dorado.

La pared del fondo esta hecha de ladrillos combinados de forma trabada y en forma de espiga con una técnica de white wash en perrilla. Aquí tenemos unas canastas tejidas a mano donde según la temporada tenemos plantas y hierbas aromáticas El revestimiento de piso es en porcelanato tipo madera. Los ductos de aire acondicionado son cilíndricos y vistos pintados de color rosa al igual que el techo. La iluminación es una combinación de track light colgante y lámparas decorativas doradas de hojas de palma.

Predominan tres colores: rosa, verde y blanco y tres materiales: madera, ladrillo y mármol.

AAA 080/70

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

© Harold Lambertus

Proyecto

ACASA Localización

Ave. 27 de Febrero Esq. Onésimo Jiménez, Plaza Vera Local A5, Santiago Propietario

Patricia Bermúdez Año inicio / término obra

2021 Área del solar / lote

136 m2 Área total de construcción

90 m2 Diseño arquitectónico

Liza Ortega Ortega Arquitectos Colaboradores

Laura Núñez Contratista General

Ingeniero Mayonanex Acosta Diseño eléctrico e instalaciones eléctricas

José Antonio de la Rosa Diseño interior / decoración

Liza Ortega Ortega Arquitectos Cristales

VITROINOX, Marco García Luminarias

SOLOLED, Carlos Mejía Ebanistería

Ureña Ebanisteria, Félix Ureña Equipos de cocina

UTECO Revestimientos / pisos

La Ibérica Mobiliario exterior

Horeco Topes

Decomármol Revestimientos de pared

DCO Cortinas y telas

Yolanda Portela Telares Señalización

Prosign Papeles

Tissage

Indó Mita

© Harold Lambertus

Liza Ortega

AAA 080/74

Indó Mita

AAA 080/76

Liza Ortega

INDÓ MITA es una organización sin fines de lucro concebido por Karina Cortorreal, su misión es brindar exposición a los diseñadores emergentes y artistas dominicanos para producir sus colecciones, elevar sus marcas y potenciar el desarrollo de su carrera.

Es una galería de puertas abiertas que tiene como misión enaltecer, elevar y promover la moda y el arte dominicano en todas sus expresiones. Con un ADN central enfocado en la moda, utiliza el arte como inspiración para explorar otras áreas y expandir la creatividad de los diseñadores.

El concepto arquitectónico fue generar un espacio en donde estos artistas pudieran exhibir sus colecciones. Una galería de puertas abiertas en donde el protagonista fuera las piezas que se exhiben. Cada temporada será inspirada en un artista plástico. Para la primera edición las obras del maestro Jorge Pineda fue la fuente de inspiración.

La fachada está hecha en Krion blanco. Buscábamos un material que generara la sensación de un lienzo en blanco. En el centro la puerta doble de entrada en madera y vidrio y sobre la misma un panel en krion negro cortado en bajo relieve con el patrón de Indó Mita creado por NWBRND Agency, ellos también crearon todo el concepto de branding e imagen del proyecto. A la derecha dos vitrinas con arco de medio punto.

Las vitrinas fueron diseño del arquitecto dominicano Raylin Díaz y ejecutados por el escultor Fredy Pérez. Raylin fue el director creativo del proyecto y nos acompañó durante todo el proceso de diseño, aportando su gran experiencia en retail, visual merchandising y diseño de interiores y pasión sobre el proyecto.

Planta arquitectónica propuesta

Sección

Al abrir las puertas tenemos una línea imaginaria que divide el espacio en cruz, siguiendo el patrón de Indó Mita que se origina con la cruz de la bandera dominicana.

El eje central de la cruz inicia el recorrido con una alfombra de mosaicos Aguayo y continuando este recorrido llegamos a un gran jardín interior, obra de la talentosa paisajista Massiel Mejía, luego otro espacio que se concibió para las exhibiciones de arte y saliendo al fondo la terraza. Todo el espacio interior esta revestido piso y paredes en Cement Design. Los ejes transversales te llevan a un lateral derecho donde inicia el recorrido de los tres espacios de galería. La vitrina se puede apreciar desde adentro porque es un concepto de vitrina abierta.

En el perímetro ventanas de piso a techo y gran pared de hiedra que sirve de fondo para las colecciones. Y en los laterales los vestidores son en terciopelo ocre.

Sección

El lateral izquierdo tenemos el área de oficinas y caja. Al fondo de la caja se puede leer un extracto del himno nacional dominicano “Más Quisqueya la Indó Mita y Brava siempre altiva la frente alzara”.

Cruzando el jardín central por unas huellas de concreto que se mezclan con el verde y sobre un gran tragaluz que integra el interior con el exterior. Todo el mobiliaro es diseño exclusivo del proyecto. La ejecución de estos muebles estuvo a cargo de Casa Mobel.

La terraza nos recibe con un gran bar en neolith calacata y un olor a berrón, por un árbol de Pimenta racemosa (bay rum) que existía cuando llegamos al proyecto y lo conservamos.

También conservamos una palma Coccothrinax argéntea, endémica de la isla. El techo de la terraza está cubierto por bambúes instalados por manos de artesanos dominicanos así como las lámparas de higüero talladas con el patrón de Indó Mita.

Sección

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

AAA 080/78

Proyecto

Indó Mita Localización

C/ Agustín Lara No. 13 Propietario

Karina Cortorreal Año Inicio / Término Obra

2021 Área del Solar / Lote

377.25 m2 Área total de construcción

219 m2 Diseño arquitectónico

Liza Ortega Ortega Arquitectos Diseño Interior / Decoración

Liza Ortega Dirección artística

Raylin Díaz Branding

Newbrand Agency Glennys Anglada Carlos Pion

© Harold Lambertus

Diseño de vitrinas

Raylin Díaz Curaduría

Giovanna Vázquez Podestá Coordinación General

Isabel Cortorreal Colaboradores

Marcos Domínguez, Amelia Pepén, Ana Domínguez, Yehlidá Lora Diseño eléctrico

Haché de los Santos Diseño sanitario

Piccini Services SRL Diseño sistema de A/A

Haché de los Santos Diseño iluminación

Grupo Acor Diseño paisajístico

Massiel Mejía Contratista general

Constructora Aybar Instalaciones eléctricas

Haché de los Santos Instalaciones sanitarias

Piccini Services SRL Instalaciones A/A

Haché de los Santos Revestimientos de Madera

Victor Soriano Luminarias

Grupo Acor © Harold Lambertus

Puertas y ventanas

Rubén / Constructora Aybar Cerramiento Vidrio

Ansa Industrial Barandillas / Herrería

Alferro

Restaurante Lila

© Harold Lambertus

Estudio GC

AAA 080/80

Restaurante Lila

AAA 080/82

Estudio GC

El concepto de este restaurante parte de la idea de darle personalidad + identidad visual a Lila.

La cocina asiática es considerada una de las más importantes y difundidas a nivel mundial por el uso de sus alimentos crudos y frescos, tratándolos de una manera orgánica y saludable.

El espacio debe tomar la forma de lo que ofrece, por lo que pensamos inspirarnos en su cocina. Integrando de manera importante materiales crudos y nobles; utilizando la madera y la pajilla como elementos principales. Repetición de formas y líneas simples.

Se desea transmitir una arquitectura de interiores al igual que los ingredientes de sus platos.

Frescura, mezcla y simpleza.

Planta amueblada Elevación bar

Elevación arcos

Elevación pared derecha

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Natalia Boccalon © Natalia Boccalon

Proyecto

Restaurante Lila Localización

Calle Paseo de los Locutores No 22 Propietario

Grupo Laurel Teófilo Haché Erik Heinsen Daniel Fernández Año Inicio / Término Obra

Septiembre 2019 Propuesta / Entrega Marzo 2021 Arquitectura

Lucía Freites Colaboradores

Ingeniería, Pedro Mena Diseño Interior / Decoración

Estudio GC Diseño iluminación

Estudio GC Diseño paisajístico

MM Paisajista (Massiel Mejia) Supervisión

Ing. Pedro Pena Luminarias

Grupo Elías Ebanistería

Maestri del Legno Revestimientos / Pisos

Conti Deco Arte Mármol Accesorios de Baños y Cocina

Kohler Estructuras hierro

© Natalia Boccalon

Talleres Dhimes Sterling

Mark’s & Gunter

© Estudio23

Felipe Rangel

AAA 080/86

Mark’s & Gunter

AAA 080/88

Felipe Rangel

Mark’s & Gunter es una firma que propone muebles valiosos y prestigiosos a una clientela selecta, elegida con la experiencia de quienes conocen los secretos de este oficio. La firma cuenta con diseñadores y técnicos dispuestos a compartir en un contexto dinámico, el amor por la estética, el conocimiento de los materiales, la técnica y la eficacia en la gestión de las necesidades del cliente. La empresa posee dos modernos showrooms situados en el Polígono Central de Santo Domingo, un primer showroom ubicado en la calle Padre Fantino No. 38, Naco y un segundo local en la calle Porfirio Herrera No. 21, Piantini. Se tiene previsto ampliar las áreas de interés mediante el desarrollo de nuevos showrooms en diferentes ciudades como Santiago de los Caballeros, Punta Cana y Puerto Plata, además abrir mercados internacionales en las diferentes islas del Caribe como en Centro América.

El proyecto que presentamos ha sido concebido siguiendo la filosofía de la empresa que busca ofertar innovación y experiencia con una acentuada atención al detalle. Se trata de un local de dos niveles con una estructura que permite una propuesta espacial fluida. Se trabajó la ambientación y el interiorismo para crear diversos ambientes donde los clientes puedan visualizar en condiciones reales los productos que ofrece la firma.

El resultado ha sido el de un ambiente muy singular lleno de luz, filtrada a través de una fenestración agradablemente dispuesta y con acentos verdes de vegetación estratégicamente establecidos.

Planta arquitectónica amueblada 1er nivel

Planta arquitectónica amueblada 2do nivel

© Estudio23

© Estudio23

© Harold Lambertus

© Harold Lambertus

© Estudio23

© Estudio23

© Harold Lambertus

AAA 080/90

Proyecto

Mark’s & Gunter Localización

Piantini Propietario

IDEM S.R.L. Año inicio / término obra

2021 Área total de construcción

2,850 Área del solar / lote

3,000 Diseño arquitectónico

Arq. Jhoan Arias Felipe Rangel Colaboradores

Aranza Chalas Diseño estructural

Diego Arciero Diseño eléctrico

Placcio Ingenieria S.R.L. Diseño sistema de A/A

Climatizadores & Asociados, S.R.L. Diseño interior / decoración

Felipe Rangel © Estudio23

Diseño paisajístico

Viveros Plantas Tropicales Maestro de obras

Dennyse Padrón Luminarias

La Murrina Luminatti Puertas y ventanas

Vicrisa Cerramiento vidrio

Cristaluz Revestimientos / pisos

La Fenice Cortinas y telas

© Estudio23

TISSAGE

Casa Nas Nuvens Atalaia, Brasil

© Rogério Maranhão

Renata Rollemberg

AAA 080/92

Casa Nas Nuvens Atalaia, Brasil

AAA 080/94

Renata Rollemberg

Del mar llega la luz y la inspiración del dúplex en la playa de Atalaia en el noreste de Brasil. Una base neutra, de madera natural y la tapicería blanca, forman el panel de fondo para una habitación que alberga la historia de quienes la habitan. Con circulación fluída y una combinación de movimientos orgánicos y rectos, la comodidad juega un papel clave junto con la versatilidad de tener un solo espacio para diversas funciones.

En un entorno natural con vista al mar, se han eliminado los excesos que pueden “robar” el escenario. Se creó una atmosfera minimalista, con énfasis en las obras de arte que aportan color, geometría y alegría, colecciones de libros y algunos objetos con memoria afectiva.

Para resaltar esta búsqueda de lo esencial, en el piso superior, el azul marca la tónica y se imprime en el mobiliario con cuerdas náuticas que se integra en la estructura existente, de un apartamento que sufrió intervenciones mínimas.

Tener la naturaleza al alcance de la mano es el punto alto de todo el proyecto, ya sea que se recuerde en la iluminación natural, en maceteros, en paneles de madera, en tejidos texturizados, jarrones de porcelana que se asemejan a tramas, o simplemente en nuestra mirada desde la ventana entre las cortinas de lino.

Aquí la apuesta es una decoración auténtica que revela y proporciona una vida real y siempre nos recuerda: es necesario vivir, apreciar, respirar y seguir.

Planta

Planta

© Rogério Maranhão

© Rogério Maranhão

© Rogério Maranhão © Rogério Maranhão

Nombre proyecto

Casa Nas Nuvens Localización

Aracaju / Sergipe / Brasil Año inicio / término obra

2020 Área total de construcción

320 m² Diseño arquitectónico

Jean Gaston Empresa

Construtora Santa María Diseño interior / decoración

Renata Rollemberg Luminarias

Cristiana Bertolucci Barandillas / herrería

Vinnus Design Ebanistería

Dimadeira Revestimientos / pisos

Eliane Revestimentos Accesorios de baños y cocina

© Rogério Maranhão

Deca Plafones

Illumi Mobiliario

Celi Mall Decor Jader Almeida, Estúdio Bola Alfombras

By Kami Santa Mônica Cortinas y telas

Espaço Sob Medida Arte

Caetano Dias Leonardo Alencar Jenner Augusto Closets

Florense Sistemas acústicos

Control Home Jardinería

© Rogério Maranhão

Novo Garden

Restaurante Nazca, Colombia

© Monica Barreneche

Jimena Londoño (Jotaele Arquitectura) y Catherine Jessurum (Deb Consulting)

AAA 080/98

© Monica Barreneche

Restaurante Nazca, Colombia

AAA 080/100

Jimena Londoño (Jotaele Arquitectura) y Catherine Jessurum (Deb Consulting)

Materiales en bruto y de apariencia fría y tosca se transforman en una arquitectura interior de lujo, en este proyecto de remodelación en la ciudad de Bogotá.

El objetivo: cavilar y conectar de forma coherente e innovadora el interior de un imponente exterior: un bloque macizo construido años atrás como un monolito en pizarra negra que alberga un reconocido restaurante de comida peruana. La forma: abstraer elementos geométricos lineales de la cultura inca y expresarlos mediante materiales burdos como acero, bronce, gres y microcemento mezclado con elementos más nobles, por ejemplo, la madera de flormorado tintillado, la luz ámbar y las pieles cafés en las tapicerías. El resultado: una remodelación arquitectónica interior que aprovechó al máximo el diseño original del arquitecto Giancarlo Mazzanti y lo llevó hacía nuevas necesidades.

En un área aproximada de 310 m2, la arquitecta Jimena Londoño, de Jotaele Arquitectura, trabajó en colaboración con la encargada de diseño de interiores de DEB Consulting, la arquitecta Catherine Jessurum. Anteriormente, para entrar a Nazca, había que subir, pausar y luego bajar de nuevo. Este acceso se realizaba desde la segunda planta en donde originalmente se encontraba la barra principal. Como parte de los cambios del diseño del lugar, Londoño y Jessurum se arriesgaron a bajar la barra principal al primer piso y así, sacarle mayor provecho al espacio. En su lugar, crearon un área lounge en donde bancas de gran formato en terciopelos turquesa y palo de rosa, mesas auxiliares en bronce y mármol, y poltronas Olivia en piel café de la marca Folies son tenuemente iluminadas por una imponente instalación de lámparas en vidrio ámbar de la marca Gres que cuelgan del techo. Entre lo cálido y lo frío, sobresale el trabajo detallado en madera que enmarca la cava a doble altura naciente de la primera planta y del acceso a la escalera que lleva a esta.

Planta 1er nivel

Abajo, y en continuidad con la cava, en un gran salón de compartimientos abiertos se despliegan: el comedor principal, la barra, un patio interno, los baños y la cocina; esta última es cerrada pero una pequeña ventana tipo submarino deja entrever la acción adentro. “Al crear un patio interno con una pérgola de cristal, le dimos un aprovechamiento máximo al espacio y un protagonismo interesante a la barra que ahora se encuentra ahí”, comenta Londoño.

Al momento de optar por un revestimiento en todas las paredes del lugar y parte de la barra que acogiera el espacio de forma cohesiva, se lograron hilar todos los elementos que encapsulan la propuesta de renovación arquitectónica con la de interiorismo: un lugar para estar un buen rato, un espacio que lo saque a uno de la cotidianidad y lo lleve a un ambiente burdo y sofisticado a la vez.

Planta 2do nivel

Sección

© Monica Barreneche © Monica Barreneche

© Monica Barreneche

© Monica Barreneche

AAA 080/102

© Monica Barreneche © Monica Barreneche

Restaurante Wallse Rafael Álvarez

AAA 080/104

Restaurante Wallse Rafael Álvarez

Wallse es un restaurant austríaco en el West Village. Ha sido ganador de muchas estrellas Michelin en sus 16 años. Está ubicado en una edificación conservada por el departamento de patrimonio de la ciudad de New York.

Es un lugar donde quise poner mi ego a un lado y dejar que el arte sea quien juegue el rol principal.

Aunque el diablo esta en los detalles.

AAA 080/106

AAA 080/108

Nombre proyecto

Restaurante Wallse Área

140 m2 Dueño

Kurt Gutenbrunner Dibujos

Aleksandra Bozhinovska Janeva General contractor

Bicce llc (Dave Dignam) Carpintería

Lucky Rabbit Brand Design Electricidad

Cunningham Electric

Cienfuegos, México

© Manolo Solis

Arkham Projects / Estudio Montevideo

AAA 080/110

Cienfuegos, México

AAA 080/112

Arkham Projects / Estudio Montevideo

Cienfuegos, el fuego perfecto; fuego protagonista, fuego creador, fuego transformador.

Elemento primario presente en la elección de todos los materiales; barro que se transformó en teja, arena que se transformó en botella, madera que se transformó en carbón. Elemento básico y primario que transforma cortes de carne en platillos, y en experiencias gastronómicas que cuentan la historia de un Yucatán moderno, contemporáneo y atemporal. El regreso a las raíces de la cocina, resultó en la exploración de nuestras raíces yucatecas, representadas en el local de diferentes formas y texturas.

Cienfuegos es misterio, misticismo, magia. Presentado a la ciudad como un gran volumen sólido, permanente, imponente… como una caverna, una caverna donde los que la visitan serán partícipes de los elementos primarios de la cocina y de la transformación de los mismos.

Los muros principales, uno de gaviones de piedra volcánica y el segundo compuesto por setenta y cinco mil tejas negras colocadas una sobre otra, nos recuerdan al carbón al momento de aproximarnos al restaurante desde el exterior. Ambos muros envuelven la totalidad del restaurante, convirtiéndose en un volumen que expuesto al sol llena de sombras la piel exterior, generando una fachada lúdica y cambiante. El muro de gaviones en particular se espera sea cubierto por vegetación, la cual se apropió de la fachada poniente y ayudará a abatir el calentamiento solar.

El acceso principal se sitúa justo en donde se encuentran los dos muros envolventes, donde el usuario es recibido por una gran puerta de granito y una pequeña placa que da la señal de bienvenida, que indica la llegada a Cienfuegos.

Al pasar la puerta, dos elementos de diferentes texturas y formas marcan el pasaje, y anticipan que algo está por suceder. Uno de los elementos es una celosía curva conformada por tejas entrelazadas que permiten filtrar la vista hacia el salón principal; el otro es el muro de gaviones de la fachada. Este espacio de transición entre exterior e interior es intervenido intermitentemente con humo, el cual juega con los haces de luz, y entre ambos nos generan una experiencia única. En el plafón se dejan ver indicios de que algo sucede del otro lado de la celosía, ya que unas maderas son guía para continuar con el recorrido.

El recorrido desemboca en la buena espera, una antesala que contiene un altar pétreo presentado en forma de barra conformada de grandes bloques de piedra de la región, la cual en su cara superior cuenta con un sistema para prender fuego y transformar bebidas en vivencias, en experiencias.

El protagonista del espacio es el plafón de madera, mismo que se deja apenas ver en el pasaje de entrada. Este plafón abraza la buena espera y el resto del salón principal de una manera orgánica, cuyas formas están inspiradas en las raíces de los enormes álamos que recorren las cavernas yucatecas en busca de agua.

A partir del salón principal se puede acceder a las diferentes áreas: la terraza, la cava, la cueva y el estanque; cada espacio cuenta una historia diferente.

La terraza es un espacio dominado mayormente por un muro flotante cuya función es albergar las cavas privadas de los clientes, espacio cuyo propósito es acoger a las personas que buscan un ambiente más jovial. El plafón de madera evoca las ondas que

produce el fuego en una hoguera, y a su vez, es una muestra de transformación de un material natural a una pieza geométrica. Las ondas del plafón dirigen la vista a un patio con flora yucateca.

La cava es un volumen de cristal rodeado por botellas de vino de la casa, el cual fue pensado para eventos privados. La mesa, conformada por el tronco de un gran árbol cortado por la mitad, alberga alrededor de catorce personas. Este espacio fue pensado en conjunto con un sommelier, espacio enfocado para generar experiencias multisensoriales con sabores, olores y texturas únicas; el piso en esta zona es mate y rugoso, ya que el brillo de las botellas es el protagonista del espacio.

En el remate posterior se encuentra un muro movible de madera quemada y piezas irregulares, el cual da la ilusión que el restaurante termina ahí. Sin embargo, al mover el muro y desaparecer en su totalidad, se encuentra la cueva. Un espacio civilizado dentro de esta historia, el único que contiene piezas de decoración, un refugio de uso flexible cuyo remate es un gran muro de piedra que, a través de momentos congelados, hace presente al espíritu de Cienfuegos.

El estanque es un espacio de reflexión, un espacio solitario ajeno al resto del proyecto al cual se accede a través de una cortina conformada por raíces representadas por sogas, un vestíbulo para lavarse las manos y para acceder a los baños que nos recuerda de manera visual y sonora a la oscuridad de las cavernas y al sonido que genera el agua al caer a los cenotes. La reflexión no solo es interior, el espacio completo está cubierto por paneles negros reflejantes que permiten ver la silueta de los usuarios con ayuda de lámparas de filamento expuesto.

Bienvenido a lo primario, a la raíz; bienvenido a Cienfuegos, el fuego perfecto.

Planta baja

© Manolo Solis

Sección

© Manolo Solis

AAA 080/114

© Manolo Solis

© Manolo Solis

AAA 080/116

Proyecto

Cienfuegos Ubicación

Plaza Mangus Periférico de Mérida Lic. Manuel Berzunza 32, Fundura Montebello, 97305 Mérida, Yucatán, México Inicio / Terminación

Junio 2019 / Enero 2020 Área

595 m² Categoría

Interiorismo Tipología

Comercio Autor de obra

Benjamín Peniche Jorge Duarte Marco Ferrari Gabriela Jagodnik Ramiro Veiga Despacho

Arkham Projects Estudio Montevideo Branding

© Manolo Solis

© Manolo Solis

Bienal Construcción

Arciconstru

Casa E&FK, México

© Agustín Garza

Grupo Arquitectura

AAA 080/118

Casa E&FK, México

AAA 080/120

Grupo Arquitectura

En un terreno privilegiado dentro del bosque y como vista en segundo plano el lago de Valle de Bravo, se ubica esta casa que integra los espacios con grandes ventanales al espectáculo exterior en las diferentes horas durante el día, disfrutando de las actividades deportivas en espacios como gimnasio o alberca. La casa propone constantemente convivir con familiares y amigos en lugares como terraza con jacuzzi.

Los días lluviosos son muy comunes en esta ubicación y la casa se disfruta de igual manera. Una gran estancia a doble altura se integra con el bar, además de darnos opciones como ver una buena película en el cine familiar, o de inspirarse para crear una obra de arte en el taller de pintura.

Llegada la noche y con una baja en el termómetro, el exterior sigue siendo opción cuando las estrellas aparecen, el ambiente cálido se hace presente con la iluminación entre vigas de madera, integrado a diferentes escenas de iluminación en jardín, acompañado del calor de la chimenea, mobiliario acogedor y música.

Elevación pincipal

Teniendo una casa envuelta en naturaleza, era obligatorio pensar en sistemas amables con el medio ambiente, por lo que se integró el sistema que reutiliza el agua de la casa en el riego de jardines. Cuenta también con paneles solares para calentamiento de agua y generación de energía eléctrica.

Planta alta Elevación posterior

Planta baja

Sección longitudinal

© Agustín Garza

© Agustín Garza

© Agustín Garza

AAA 080/122

Proyecto

Casa E&FK Ubicación

Avandaro, Estado de México, México Superficie

1,510.00 m2 Equipo de proyecto

Grupo Arquitectura Daniel Álvarez Manuel Campos Susana López Briones Estructura

EA Ingeniería Ing. Enrique Avalos Iluminación LDT Automatización

Arquitechtura Agis Carpintería

CIMA Mármol

Constructora Puente Cocina Olimpic

© Agustín Garza

© Agustín Garza

Mobiliario

Restoration Furniture

PH Cero5Cien, México

© Agustín Garza

Grupo Arquitectura

AAA 080/124

© Agustín Garza

PH Cero5Cien, México

AAA 080/126

Grupo Arquitectura

El PH de Cero5Cien cuenta con tres plantas que están unidas espacialmente por una múltiple altura y las escaleras; todo el espacio fluye tanto vertical como horizontalmente. Los muros de travertino romano van a toda la altura al igual que los lambrines de madera de Nogal.

El PH DeLuxe se desarrolla de forma rectangular en tres plantas, el acceso principal es por el elevador que da servicio a los sótanos, donde se encuentran el motor lobby y estacionamiento subterráneo, así como a los tres niveles del propio PH. El elevador abre hacia un vestíbulo que da acceso directo a la estancia de triple altura, la cual está compuesta de estar y comedor. Esta estancia tiene vista hacia una terraza que cuenta con un comedor y una sala de exterior. Desde el vestíbulo también se accesa a la cocina y al área de servicio. La cocina está diseñada de forma rectangular con una isla al centro, y al fondo se encuentra la alacena.

En el servicio se encuentra el site (cerebro de automatización), acometidas de instalaciones, los tableros eléctricos, y al fondo la lavandería y dos cuartos de servicio con un baño completo cada uno. Una escalera de caracol permite el acceso al estar familiar que se encuentra en la segunda planta. Por el servicio existe un segundo acceso, que es por el núcleo de escaleras con salida directa al montacargas y escaleras del edificio.

Planta alta

Pasando la cocina y la escalera que da acceso a la segunda planta del PH DeLuxe se encuentran tres recámaras secundarias, con baño y vestidor cada una con acceso a una terraza, que tiene vista a los jardines centrales del conjunto.

En la segunda planta se encuentra el espacio del estar familiar, la oficina, un toilette y el acceso a la recámara principal. El estar familiar está compuesto por un comedor, un área de estudio, así como un área de entretenimiento. La recámara principal tiene vista y acceso a una terraza privada; también tiene un área de descanso, y acceso a un vestidor que remata con el baño.

En la tercera planta se encuentra el roof garden, el cual cuenta con una alberca, asoleadero, un baño completo y un área de asador con una pequeña estancia y un comedor.

Planta baja

Sección

Sección

© Agustín Garza

© Agustín Garza

© Agustín Garza

AAA 080/128

Proyecto

PH Cero5Cien Ubicación

Ciudad de México Área interior

674 M2 Área exterior

356 M2 Total

1,030 M2 Equipo de proyecto

© Agustín Garza

© Agustín Garza

Grupo Arquitectura Daniel Álvarez Tomas Álvarez Erika Sarfati Jessica Machoro Iluminación Ldt Iluminación Automatización Arquitechtura Carpintería Cima Mármol Stones Piedras Naturales Cocina Piso 18 Mobiliario Piso 18

Cocoyoc, México

© Frank Lynen

Olga Hanono

AAA 080/130

Cocoyoc, México

AAA 080/132

Olga Hanono

Este proyecto es una residencia de fin de semana a las afueras de la Ciudad de México.

Esta casa tiene influencias marinas y formas orgánicas que dominan el diseño. Los espacios son abiertos, lo cual permite la convivencia familiar; cada espacio de la residencia tiene vistas que son envidiables y se puede apreciar cada diseño de la casa.

El tema principal de la casa fueron los colores neutros y los materiales naturales, lo cual realzan el espíritu artesanal.

Esta residencia es perfecta para disfrutar de la naturaleza, vivir en un espacio exclusivo e íntimo y tener un hogar de gran diseño.

Este proyecto tiene la particularidad de haber sido diseñados para dos familias que soñaban con pasar sus vacaciones en este entorno, compartiendo momentos de alegría y descanso.

Al entrar a la casa te encuentras con un vestíbulo muy agradable y unas puertas de cristal, que te permiten ver el diseño de las áreas externas.

Cuenta con una amena sala con un sofá cómodo y con una variedad de cojines decorativos de diferentes colores neutros. Una lámpara gigante de yute hecha a mano, le da un toque natural y orgánico; cada accesorio de esta área está seleccionado para crear un ambiente de calidez.

La vivienda cuenta con varias cuartos, habitaciones para la familia e invitados. Se decidió mantener el color blanco en muros y en la ropa de cama para transmitir la pureza y naturaleza del proyecto. Solo se pusieron ciertos toques de color en algunos accesorios elegidos por la diseñadora como tapetes, cojines, cobijas, cortinas y las cabeceras.

En la parte externa de la vivienda se cuenta con varias áreas para convivir dependiendo del gusto de cada quien. Hay desde camastros para tomar el sol, un bar y una sala con cómodos sofás y TV para disfrutar de alguna película al aire libre. Cada textil de las áreas comunes fueron elegidos por la diseñadora para que cada espacio tuviera su personalidad propia.

El comedor que se encuentra en la parte externa de la vivienda, cuenta con dos mesas de mármol exótico, con tonos naturales; las sillas que lo rodea son de color beige trenzadas y cuenta con dos candiles modernos con varios focos de luz cálida para dar un ambiente acogedor.

Sin duda Cocoyoc es una oda a la tranquilidad y a la contemplación. Es ideal para que los miembros de la familia se tomen el tiempo de observar, reflexionar y estar presentes para disfrutar de estas áreas diseñadas por Olga Hanono y descansar de vida contemporánea.

Planta amueblada

© Frank Lynen

© Frank Lynen

© Frank Lynen

© Frank Lynen

AAA 080/134

© Frank Lynen

© Frank Lynen

Odessa Nightclub, México

© Jaime Navarro

SMA Sordo Madaleno Arquitectos

AAA 080/136

Odessa Nightclub, México

AAA 080/138

SMA Sordo Madaleno Arquitectos

Odessa materializa una envolvente orgánica y sinuosa para crear una atmósfera elegante, única e íntima para un club nocturno, ubicado en la avenida más importante de la zona de Polanco en Ciudad de México.

Es un proyecto que difumina el límite entre la arquitectura y el diseño de interiores, ya que explora cómo los elementos estructurales y los métodos constructivos se pueden volver parte del espacio, contenido en muros.

El mobiliario central, sillones y mesas de servicios fueron ideados para dividir eficientemente el espacio. El resto del programa se divide en tres niveles. En planta baja, el acceso principal que sirve de transición, entre la calle y el club nocturno; en el primer nivel, el salón principal; y los servicios en un segundo nivel. Cada espacio de transición buscó una complementación de la estética del salón principal, donde el acceso principal se le trató como una caja de acero contrastante a los materiales pétreos y con el objetivo de fungir como túnel para no revelar el interior.

El concepto de diseño de la envolvente fue erosionar el interior de un cuerpo sólido en diferentes capas, con la intención de proyectar un monolito tallado y así conseguir el espacio habitable. Como estrategia para maximizar los m2 del proyecto, el mobiliario y la iluminación se integraron a la pieza “esculpida”, volviéndose en los detalles protagónicos que predominan en el entorno.

Teniendo una restricción en tiempos y costos, así como una temporalidad relativamente corta, la solución más oportuna para una envolvente de estas características, fue el desarrollo de modelos 1:1 para crear moldes de fibra de vidrio. A esta solución constructiva in situ se le pudo estudiar diferentes relieves finales, dando como resultado una estructura símil al carácter pétreo, pero ligero en su constitución.

Se crea un eje al centro del espacio para contener a los dos elementos más importantes del programa en el salón principal: la barra principal y el booth del dj. Estos volúmenes de mármol blanco resaltan a la vista del usuario con el sentido de contrastar con la gama de colores oscuros de la envolvente.

Odessa es el resultado de exploraciones formales a base de herramientas tecnológicas y nuevos sistemas constructivos, así como de la fusión de todos los componentes arquitectónicos como parte de la misma envolvente. Una arquitectura de carácter sólido e integral, pero íntima y orgánica a la vez.

Sección

Diagramas

© Jaime Navarro

AAA 080/140

© Jaime Navarro © Jaime Navarro

AAA 080/142

Proyecto

Odessa Nightclub Presidente

Javier Sordo Madaleno Bringas Director de arquitectura

Javier Sordo Madaleno de Haro Fernando Sordo Madaleno de Haro Director del proyecto

Fernanda Patiño Área de construcción

275 m2 Fecha de apertura

2019 Estatus

Construido Ubicación

Ciudad de México, México Equipo de diseño de interiores

Paola Martinez Miguel Jorge Ahumada Diego Diaz Marco López Karla Valdés Medios y marketing

Rosalba Rojas Daniela Cruz Vanessa Gutiérrez Consultor de iluminación

Luz en Arquitectura Construcción

© Jaime Navarro

SGM Diseño y Construcción

Itesm Hubs, México

© The Raws

Oxígeno Arquitectura

AAA 080/144

Itesm Hubs, México

AAA 080/146

Oxígeno Arquitectura

El proyecto de Hubs para el Tec de Monterrey (ITESM) partió de la intención de crear espacios de trabajo flexibles para los colaboradores de la institución.

Cada espacio se planteó bajo un esquema de Ecosistemas Productivos, replanteando los límites de los entornos laborales al construir una realidad mixta (virtual y presencial) mientras se promueve el bienestar de las personas, el fortalecimiento de las comunidades y el espíritu de equipo dentro de esta nueva normalidad.

El diseño tuvo como punto de partida la consideración del complejo de oficinas existente del Tec de Monterrey, como un objeto entero conformado por una serie de piezas que debían ser reposicionadas a lo largo y ancho de la ciudad de Monterrey.

Cada Hub, así como cada espacio dentro de ellos, responde a las necesidades de los nuevos esquemas de trabajo del Tec de Monterrey, considerando espacios de trabajo individual, colaborativos y de concentración en la modalidad presencial, así como conectividad virtual con otros Hubs y colaboradores dentro de la ciudad.

Planta 1er nivel

Todo el mobiliario y acabados del proyecto fueron recuperados del edificio de oficinas del Tec de Monterrey y reinstalados en los distintos Hubs, considerando la utilidad, capacidad y necesidades de cada uno buscando crear espacios de trabajo multiusos, dinámicos y abiertos.

Como resultado se crearon oficinas nuevas dentro de diferentes campus del Tec de Monterrey en la ciudad de Monterrey, NL con la capacidad de brindar infraestructura y espacios laborales flexibles a todos los colaboradores de la institución: • La región norte al nivel superior • La región central al piso intermedio • La región sureste al piso inferior Con esta idea se otorgará una identidad, gama cromática y materialidad en cada piso.

© The Raws

Planta 2do nivel

© The Raws

© The Raws

© The Raws

AAA 080/148

Proyecto

Itesm Hubs Ubicación

Monterrey, NL, México Año de terminación

2021 Tipo de proyecto

Educativo Rubro de la empresa

Universidad Superficie

3,941 m2 Equipo Oxígeno Arquitectura: Gerente de proyecto

Gerardo Gavito Gleasson Taller de arquitectura

Natalia Valero de la Rosa Taller de arquitectura / representación gráfica

Javier Espinosa Quintana Taller de arquitectura

Beatriz Adriana Jiménez Fernández Taller de arquitectura

Leonardo Arturo Delgado Prieto Diseño de iluminación

© The Raws

Delectric Contratista General

ATXK Project Manager

ITESM Mobiliario

© The Raws

Herman Miller

L’Oreal México, México

© Víctor Castro

Oxígeno Arquitectura

AAA 080/150

L’Oreal México, México

AAA 080/152

Oxígeno Arquitectura

Distribuidas en más de 3 niveles de La Torre Mítkah, las nuevas oficinas de L’Oreal México son un reflejo de la evolución de las formas de trabajo de la empresa, así como de las nuevas necesidades que surgen año con año para una marca de belleza y cuidado personal tan importante como esta.

Para este destacado cliente, era de suma importancia resaltar el legado y el amplio portafolio de marcas, pero dándole un toque regional para hacer sentir a su equipo como en casa.

De esta forma, propusimos la identificación de cada nivel con un ecosistema: el nivel 27 se conforma de un ambiente de llanura, con líneas sinuosas y suaves que representan ambientes como las playas y los desiertos del territorio mexicanos. La paleta de tonos azules y turquesas remiten a las aguas y los cielos tranquilos de esos ambientes.

El piso 28, donde se ubica la mayoría del área pública, se ve representado por un entorno arbóreo, con geometrías y paleta en colores verdes para obtener una sensación de estar trabajando y colaborando al aire libre en un valle, con copas de árboles y un ambiente fresco rodeando a los colaboradores.

© Víctor Castro

En Oxígeno Arquitectura proyectamos un diseño integral que tomó como concepto nuestro país desde un enfoque innovador, una vista cenital de los diferentes patrones, texturas y colores del territorio nacional como inspiración formal para el interiorismo, para brindar dinamismo y variedad a los espacios.

Finalmente, el piso 29 representa las grandes ciudades mexicanas, con los trazos más rectos y ortogonales propios del crecimiento urbano y la geometría de sus calles. Este ambiente citadino se refuerza con la paleta de colores rojizos, propia de una noche recorriendo nuestras urbes con todas sus luces.

El resultado final es un proyecto único, sustentable y dinámico, donde el usuario encontrará en cada visita una nueva experiencia de trabajo, relajación y colaboración.

© Víctor Castro

Ubicado en el nivel del lobby de la torre, encontramos la Academia L’Oreal México, espacio sumamente necesario para el desarrollo de nuevas tecnologías en pigmentos y tintes, así como para la enseñanza de sus aplicación y correcto uso para miles de profesionales de la belleza. En este espacio, Oxígeno buscó neutralidad y tonos térreos, propios de los minerales de donde se extraen los pigmentos. De esta forma se brinda un lienzo para que el equipo pueda acondicionar y modificar de acuerdo con sus cambiantes necesidades de promoción y branding.

Sección

Planta nivel 27 Sección

Planta nivel 28

Planta nivel 29

© Víctor Castro

© Víctor Castro

AAA 080/154

© Víctor Castro

© Víctor Castro

Proyecto

L’Oreal México Equipo Oxígeno Arquitectura: Gerente de proyecto

Génesis Aymes Espíndola Director comercial

Jorge Armendáriz Serrano Taller de diseño

Tania Paola Vázquez Sosa Taller de diseño

Diego Meza Monterrubio Taller de diseño

Maximiliano Gutiérrez Villegas Taller de diseño

José Vilchis Manrique Taller de diseño

Diana Gobea Gerente representación gráfica

Yuri Rodríguez Pérez Coordinador representación gráfica

Marco Díaz Conde Representación gráfica

Valeria Peña Melgar Diseño de iluminación

© Víctor Castro

H+T Iluminación Diseño de instalaciones

ATXK Contratista General

ATXK Project Manager

CBRE Mobiliario

IHO Alfombra / Pisos

Milliken / Tarket / Peronda Señalética

© Víctor Castro

Khabiq