Interiores 2020 en la RD

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ARQUITECTURA DE INTERIORES EN LA RD 20202

DISEÑAMOS EL ARTE DE LA BUENA VIDA Max Henríquez Ureña No.12, Ens. Naco. Sto. Dgo. R.D. • C. 809-879-1165 Email: arquitectorangel@gmail.com • www.feliperangelrd.com

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Archivos de Arquitectura Antillana

Apartamentos Made-to-Measure obra de Artisanat / Liza Azar & Annellie Khoury Fotografía de Misael Ramirez

ARCHIVOS DE ARQUITECTURA ANTILLANA Director/Editor Gustavo Luis Moré Coeditor Marcos A. Blonda Coeditora Sección Interiores María del Mar Moré Consultor de Diseño Vignelli Associates Directora de Arte Chinel Lantigua Asistentes Gráficos Manuel Flores / Katherine Inoa Corrección de Estilo Raquel Pellerano María del Mar Moré Gustavo Luis Moré Traducción Dolly Pellerano Fotografía Gustavo José Moré Photo/GUM Gerente Administrativa Madeline Espinal Gerente de Ventas y Mercadeo Patricia Reynoso Consultora de Mercadeo María Elena Moré Asistente Luis Checo Preprensa e Impresión Serigraf Santo Domingo, RD

Fundadores Gustavo Luis Moré María Cristina Rodríguez- Marchena

Suscripción, venta y publicidad Santo Domingo, RD Patricia Reynoso Tel.: 809 687 8073 / Fax: 809 687 2686 Miami, Fl Laura Stefan Cel 786 553 4284 San Juan, PR Emilio Martínez Tel 787 726 7966 Santiago de Chile Humberto Eliash 56 22 480 3892

AMÉRICA LATINA Y GRAN CARIBE

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Antillas Francesas: Gustavo Torres, Serge Letchimy, Jack Sainsily, Bruno Carrer Argentina: Ramón Gutiérrez, Fernando Diez, Mario Sabugo, Cayetana Mercé Bahamas: Diane Phillips Bolivia: Javier Bedoya, Gustavo Medeiros Brasil: Ruth Verde Zein, Hugo Segawa Chile: Humberto Eliash, Andrés Téllez, Sebastián Irarrázabal, Horacio Torrent, María de Lourdes Muñoz Colombia: Silvia Arango, Carlos Niño Murcia, Alberto Saldarriaga Roa, Sergio Trujillo, Claudia Fadul, Daniel Bermúdez, Lorenzo Fonseca, Gilberto Martínez, Ricardo Vives Costa Rica: Bruno Stagno, Luis Diego Barahona Cuba: Eduardo Luis Rodríguez, José Antonio Choy, Omar López Curazao: Ronald Gill, Sofía Saavedra, Ronny Lobo, Michael Newton Ecuador: Sebastián Ordóñez El Salvador: Francisco Rodríguez Guatemala: Blanca Niño Norton, Ana Ingrid Padilla, Cristian Vela, Raúl Monterroso Jamaica: Patricia Green, Jaquiann Lawson, Patrick Stanigar, Mark Taylor, Robert Woodstock México: Louise Noelle, Fernando Winfeld, Jaime García, Eliana Martínez. Juan Bernardo Dolores Panamá: Silvia Vega, Sebastián Paniza, Carlos Morales Paraguay: Jorge Rubiani, Oscar Centurión Perú: Pedro Belaúnde Puerto Rico: Manuel Bermúdez, Segundo Cardona, Emilio Martínez, Ricardo Medina, Andrés Mignucci, Jorge Rigau, Enrique Vivoni Rep. Dominicana: Eugenio Pérez Montás, Esteban Prieto Vicioso, Mauricia Domínguez, Omar Rancier, José Enrique Delmonte, Lowell Whipple, George Latour, Marianne de Tolentino Suriname: Jacqueline Woei A. Sioe Trinidad y Tobago: Mark Raymond, Jenifer Smith Uruguay: Sebastián Schelotto, Conrado Pintos, Nelson Inda Venezuela: Carola Barrios, Francisco Feaugás, Ramón Paolini, Enrique Larrañaga, Martín Padrón, David Gouverneur, Federico Vegas ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA

Honolulu: William Chapman Miami: Roberto Behar, Andrés Duany, Elizabeth Plater-Zyberk, Rafael Fornés, Carmen Guerrero, Luis Trelles, Teófilo Victoria, José Gelabert Navia, Jean François Lejeune New York: Joaquín Collado, Rafael Albert, Germán Pérez, Rafael Álvarez Washington D.C.: Aurelio Grisanti, Francisco Ruiz COMUNIDAD EUROPEA

Austria: Mayra Winter España: Antonio Vélez, Lluis Hortet, Oswaldo Román, Víctor Pérez Escolano, Juan Antonio Zapata Francia: Kyra Ogando Italia: Carmen Amelia Corsani, Stefano Topuntoli, Julia Vicioso Suiza: Marilí Santos Munné ASIA

Japón: Cathelijne Nuijsink AAA © es una edición trimestral. Publicada en marzo, junio, septiembre y diciembre.

Santo Domingo: Número 077, septiembre 2020.

Para envío de colaboraciones, cartas o informaciones favor contactar al editor en: Gustavo Luis Moré / AAA, E.P.S. P-4777, 8260 NW 14th st. Miami, Florida 33191 USA. Dirección oficinas de redacción: Calle Benigno Filomeno Rojas #6, Penthouse 7 Norte, Torre San Francisco. Santo Domingo, República Dominicana.

Tel.: 809 687 8073. E-mail: glmorearq@gmail.com Sitio Internet: www.aaamag.com.do Permitida la reproducción parcial siempre que se admita la fuente.

El editor no se hace responsable de los conceptos emitidos por los articulistas.

Publicación registrada con el No. 83238 del 15/4/96 en el Ministerio de Industria y Comercio de la República Dominicana ©. ISSN 1028-3072.

LCCN 99110069 sn 98026218 OCLC number (OCoLC) ocm 40640773

Editorial Arquitectura de Interiores en la RD, 2020 María del Mar Moré / Gustavo Luis Moré Obituario: Graziano Gasparini Federico Vegas CARIBBEANA Reseña: Total latin american architecture, libretto of modern relfections and contemporary works.

Marcos A. Blonda Biblioteca Marcos A. Blonda Reseña: New Orleans, Louisiana Nathalie Ramírez Investigación Histórica: El Polvorín de San Gerónimo12 Jaime A. Read Ortega Reseña: Casa Ing. José Armenteros Marcos A. Blonda / Gustavo Luis Moré Reseña Evento: Exposición: Ser Oscar de la Renta Centro León, Santiago de los Caballeros Sarah Hermann

OBRAS Espacios para el Trabajo Edificio Rowe Lawrence Bertrán Workplace Ergotec Virginia Cabral Motor Crédito Liza Ortega Centro de Dermatología Avanzada Gutiérrez Rodio Workshop OPTIC Luis Sosa y Harry Harbonell Espacios para el Comercio Calcali - Coffee Shop & Wine Anabella Cordero Floristeria Zuniflor Wendy Díaz Radisson Blu Resort & Residence Sandra Ehlert La Bodega Ramón Emilio Jiménez Restaurante Maraca Ramón Emilio Jiménez Bar Galipote, Santiago Guillermo Martínez Burano, Santiago Odpa Mercado 84 Ana Santana, Rocío Marchena, Rosa Julián y Emilio Olivo Batista Restaurante Naca’a Esteban Prieto; Proyecto original: Purdy & Herdenson Espacios para el Habitar Apartamento Torre C&J IX Arquitectura Lista Made-to-Measure Artisanat / Liza Azar & Annellie Khoury Park Tower West Andrés Aybar Park Tower West Jorge Brown BH Miami Desiree Casoni Bella Vista Town House Diptic / Anna Priscilla Bujosa y Virginia Figuereo Casa TT Dó Studio / Carla García Corales 123 Denisse Español, Interiores Apartamento A3, Santiago Maureen Estrella Villa Tartaruga, Punta Cana Francisco Feaugas Riviera Residence Laurelen González Residencia “S&S” Yvelisse Hahn Regatta Veramía Intside / Gabriela Stefan y Sarah Piantini Apartamento en Kuadra Ramón Emilio Jiménez Torre Mónaco María Gabriela Mendoza Casa de la Montaña, Puerto Bahía María Gabriela Mendoza Copey 7 Amanda Musa Torre Rheum Amanda Musa Residencia en Bogotá Felipe Rangel Cumbre XI Patricia Romano Mónaco Signature Patricia Romano Residencia LB X&G Group Hábitat Design / Xenia Gell y Laura Álvarez

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Interiores 2020 en la RD

Graziano Gasparini en Chuao

Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar... dicen la lineas del poeta Joan Manuel Serrat. Este año de COVID, intensa actividad política, tanto nacional como internacional, ha mantenido relegado a un plano muy distante los temas vinculados al diseño, sobre todo, al de la arquitectura de interiores. Sin embargo AAA ha logrado distinguir un buen grupo de obras realizadas con gran calidad, en todo el panorama tipológico: Sedes corporativas oficinas, grandes tiendas y pequeños comercios, diminutos apartamentos y asombrosas villas vacacionales, en gran parte del territorio nacional. Ya la edicion de diciembre de AAA se esta convirtiendo en un escaparate de cada vez más nivel y elegancia, para llevar al público lo más refinado que ha sido posible descubrir por los editores AAA y sus colaboradores en el panorama a veces difuso de este repertorio.

Cuando muere un amigo, conviene resistir por un buen tiempo la tentación de hablar de su vida. Los recuerdos necesitan asentarse. La muerte le da una importancia inaudita a detalles que antes nunca percibimos. Hay frases y gestos, imágenes y silencios que, con la definitiva ausencia de su principal protagonista, van a adquirir un esplendor, una resonancia, un nuevo significado lleno de sabiduría y amor.

María del Mar Moré / Gustavo Luis Moré

De hecho comienzan a distinguirse “marcas de fábrica” en determinados autores, quienes visitan con cierta regularidada esquemas geométricos, distribuciónes espaciales, paletas cromáticas, muestrarios matéricos y algunas maniere particulares que les identifican y distinguen dentro del conjunto. Los interioristas provenientes de la escuela de Milano son notablemente reconocibles, al igual que aquellos que persiguen una afiliación con el deco modern miamiense o californiano. En recientes casos hemos visto equipos que aprovechas la materialidad de lo local para componer un repertorio de fresca imaginación y poderosa identidad, manejándose sin embargo, dentro de los cánones de la actualidad estilística.

Para los editores llegar a esta selección se hace cada ve más difícil. Aunque de modesta dimensión son muchos los interiores de apartamentos que son intervenidos por jóvenes diseñadores que persiguen acomodar a sus habitantes en lugares confortables, bien equipados y estimulantes, utilizando un cada vez mayor cúmulo de opciones que el mercado de los interiores ofrece a la cultura del diseño local.

Esperamos seguir brindando estas ediciones tan atractivas y vistosas año tras año. Ha sido interesante constatar, como dice Serrat, como “todo pasa, y todo queda...”

Federico Vegas, especial para AAA

Pero no podemos acelerar este proceso. Al recordar a los amigos que se han ido, quien busca, encuentra menos que quien le permite a las historias brotar de su cuenta, emerger desde lo profundo cuando menos lo esperamos. Y luego están los sueños. Imposible intervenir en uno solo de sus giros, de sus apariciones o su permanencia. Vienen cuando quieren, y muy pocos quedan registrados, una posibilidad en la que suelen prevalecer las pesadillas.

Cuando Graziano murió tenía tres años sin verlo. A veces me preguntaba sobresaltado al despertar lejos de Caracas: “¿Cómo estará?”, y me quedaba absorto viendo una película velocísima sobre todo lo que Graziano había realizado. Me decía o me invadía la convicción de que lo importante no es vivir sino dejar testimonio de haber vivido. Al asomarme a su obra, siento que vivió varias vidas o que no he vivido plenamente la mía. El efecto de esta reflexión es beneficioso, pues me dan unos cálidos deseos de trabajar. Los maestros tienen esa capacidad de sacudir nuestros letargos.

Nuestra relación pasó por diferentes proporciones. La primera vez que lo vi, Graziano tendría treinta y ocho años y yo unos diez, apenas una cuarta parte de su vida. Esa diferencia fue pasando del niño que venera al adulto, a la amistad de un par de viejos, pues este año llegué a tres cuartas partes de lo que Graziano vivió; ojalá fuera de lo que realizó. Ha sido una suerte haber disfrutado de un amplio abanico en el que he pasado de la veneración a la imitación descarada, de la envidia a la camaradería, de una fructífera admiración a un cariño de hermano, de la alegría de los reencuentros a esta serena tristeza ante el final de un ciclo provechoso y pleno. No hay mejor manera de revisar y contar nuestras vidas que pensar en los amigos, esos espejos donde nos vamos reflejando y entendiendo.

Nací en Caracas en marzo de 1950. Soy un piscis que abrió los ojos justo a mitad de siglo con un afán de mirar al pasado y al futuro tan persistente que tiendo a confundirlos. En una ciudad de unos cuatrocientos años, los espacios que habité no tenían más de diez. El hogar, el colegio, hasta la iglesia y la casa de mis abuelos eran recientes. En 1958, mi infancia de continuas mudanzas concluyó en la urbanización Chuao, una retícula sin patios ni plaza, sin cuadras ni mandados a la bodega, contigua al sur del Guaire, un río envilecido que en los años cincuenta no estaba embaulado y durante las noches de sequía olía a indigestión masiva, por más que uno se refugiara bajo las sábanas. Allí conocí sembradíos de postes de luz que circundaban parcelas donde iban apareciendo quintas que jugaban a ser distintas con los mismos timbres, perros y mangueras en estrechos jardines, mientras formaban calles idénticas. Vi tractores avanzar más hacia el sureste, prefigurando un santoral que incluiría a Santa Marta, Santa Sofía, San Luis y Santa Paula, y ninguno de estos sacros episodios bendecía una ciudad o tan siquiera un pequeño pueblo. No sé si la familia Gasparini habría llegado o estaba por llegar a la quinta Paraguaná cuando nos mudamos a Chuao. Nosotros vivíamos casi justo al frente, en la quinta Ladrillal.

Quinta ladrillal, 1960.

Uno de los sueños de los arquitectos caraqueños era hacerse una casa moderna al este

Graziano Gasparini. Autor desconocido.

La quinta Paraguaná convertida en oficinas.

La Quinta Paraguaná ladrillal.

de Caracas. El centro había sido abandonado como un pasado al que nadie quería volver.

Muy pocos arquitectos (en mi cuenta solo David Gouverneur) han restaurado y habitado una de esas bellas casas de patio. Fiel a su nombre, la quinta Ladrillal fue de las primeras en Caracas con fachadas de ladrillo y la estructura de concreto a la vista. Era un ejercicio de rigor y austeridad. Tenía algo de fábrica que desconcertaba a los que pasaban por el frente. Los cerramientos exhibían sus pulcros ladrillos y todas las aperturas eran romanillas de madera o de vidrio.

La quinta Paraguaná proponía otra búsqueda. Utilizando referencias de la arquitectura colonial venezolana y de las villas italianas, Gasparini intentaba crear un nuevo lenguaje, marcado además por la influencia de Carlo Scarpa, su profesor cuando estudió arquitectura en Venecia. La austera solemnidad de esta casa no podía competir con la audacia de la quinta Ladrillal. Digamos, para simplificar y no enredarme, que la nuestra resultaba más atractiva vista desde la calle.

La quinta Ladrillal modificada.

utilizada y compartida por los esposos. ¿Cómo podía existir algo tan alto y tan bello en una casa de Chuao?

Seguro que existiría entre la quinta Paraguaná y Ladrillal una cierta rivalidad, siendo la obra de dos profesores de la facultad. La de mi padre llevaba ventaja al expresarlo casi todo en la fachada, pero su interior era demasiado homogéneo, con un mismo nivel de luz en todas las ventanas que recuerdo excesivo. La casa de los Gasparini tenía variantes en la cantidad y la calidad de luminosidad, descendiendo desde altos hexágonos con densos ángulos en los que podía observar la danza de las íntimas partículas del aire. Era una casa con un alma culta y en buena medida oculta al exterior, que propiciaba el estudio y la introversión. Ese recinto me marcó para siempre y me he pasado la vida imitando la disposición de los libros en los estantes, el controlado desorden de las carpetas y papeles de trabajo sobre el amplio escritorio apoyado en un par de archivos metálicos, el estimulante fragor de una investigación perpetua.

La quinta Paraguaná convertida en oficinas Para los niños de Chuao, explorar el vecindario no era fácil. Se suponía que jugáramos en los fragmentados jardines de los retiros. Nuestra urbanización no era como esos pueblos donde la infancia es libre de conocer su territorio. Nos tomó tiempo y cierta valentía salir a unas calles que eran solo para los carros y llegar a formar algo que pareciera una pandilla.

Y las pandillas están obligadas hacer maldades. La primera, la más inocente y suburbana, era tocar el timbre de una casa y salir corriendo. Había una excepción: la quinta Paraguaná.

Además de sus aires de templo, exhibía en un nicho, al lado de la puerta principal, un ángel con los ojos bien abiertos y una antorcha en la mano. Presentíamos que aquella figura vigilante y exterminadora golpearía a quien tuviera malas intenciones. Ese ángel le daría sentido a nuestras travesuras. Era la excepción, lo único raro y distinto en un vecindario tediosamente homogéneo, e investía a la quinta Paraguaná de un aire de misterio.

La quinta Paraguaná hoy Había también un piano, y Graziano se sentó a tocar una música prodigiosa que arrancó de golpe. Mi familia es genéticamente negada a la música. El tío Pedro Miguel era famoso porque llegó a cantar “Allá en el Rancho Grande” de punta a punta. Tengo poco oído y un ritmo tan ausente que me cuesta aplaudir cuando me emociono. Haciendo memoria a través de mi tapiado registro, creo que esa mañana mi anfitrión tocaba algo de Brahms.

Nunca había estado tan cerca de un piano en plena función y me sentí arrollado, como si me estuvieran sometiendo a una prueba de resistencia. Desde aquel estado de obnubilación, pude ver que el piano tenía pedales y que el concertista los pisaba una y otra vez. Esa noche le comenté a mi madre:

Así fue hasta el día que Graziano y Olga Lagrange cruzaron la calle y vinieron a comer a nuestra casa. Mis padres les tenían mucho cariño. Mi padre había viajado con Graziano por Venezuela y eran profesores en la Facultad de Arquitectura. Yo quedé fascinado con su conversación, con su estilo, con su esposa. Tenía además el aura de ser el dueño de un castillo encantado con un portón bien protegido.

Nunca llegué a aclararle que me refería a los pedales. Mamá, algo conservadora, se debe haber quedado pensando en qué clase de acrobacias estaría haciendo Graziano.

La quinta ladrillal hoy Debo confesar un secreto vergonzoso. Cuando tenía diez años, creía que Venezuela era un país riquísimo y triunfante donde portugueses e italianos, españoles y canarios, venían a servirnos haciendo de cargadoras, cocineras y chóferes, albañiles y panaderos. Y, de pronto, estaba frente a un europeo, un italiano del Véneto que trasmitía una cultura profunda, milenaria y futurista, y además, era condescendiente: al enterarse de que me gustaba pintar me invitó a visitarlo a su casa.

El sábado de mi visita, el ángel lucía más amable y toqué el timbre sin aprensión.

Atravesar aquel umbral convertiría a Chuao en ciudad cosmopolita. En el preámbulo había tres lindísimas niñas asomadas en la baranda de la escalera, pero eran varios años menores que yo, lo que entonces equivalía a una eternidad. Hice como si no las hubiera visto mientras me pasaban a la biblioteca de Olga y Graziano. Esa fue la primera vez que vi una doble altura con las paredes llenas de libros. Mi padre tenía libros, casi todos de arquitectura, pero no aquella convocatoria que sentí viva, múltiple,

—¿Sabías que Graziano toca el piano con los pies?

Ahora tenía un héroe secreto. Secreto por una razón muy sencilla: no sabía en qué consistía su heroicidad. No podía entonces saber que me atraía su estilo, su manera de explorar y dejar constancia de su paso por el mundo.

Tanto Graziano como mi padre pensarían que habían construido la casa de sus sueños y allí vivirían para siempre, pero en Chuao estábamos solo de paso. La ciudad crecía vertiginosa y la calle Glorieta se transformó en la vía de salida del largo eje que va más allá del Cafetal.

Ya no era el pastoral suburbio donde Teodocio paseaba, por dos bolívares la hora, a unos niños soñolientos en unos caballos aburridamente mansos por ser tan viejos como su dueño. Había entonces muchas parcelas vacías llenas de monte, donde Teodocio dejaba a sus animales durmiendo y pastando. Decenas de años después, Graziano describiría con nostalgia los noctámbulos sonidos de cuando estrenaba su casa. Le enternecía escuchar los cascos en el asfalto de un caballo cambiando de lote, y sonreía mientras imitaba con chasquidos el sonido del eco que llegaba a nuestros lechos poco antes de la madrugada.

En esos días le pregunté a mi padre qué hacían en esos recorridos por Venezuela de los que llegaba agotado y feliz. La respuesta era fácil, pues habían viajado juntos una sola vez.

Supongo que habló tantas veces de ese único viaje a Puerto Nutrias, que supuse se trataba

Quinta ladrillal, 1960.

Casa de Graziano Gasparini en El Junquito, desde dos perspectivas que evidenciaban la elegante belleza de su arquitectura.

Graziano Gasparini.

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de una travesía de meses por todo el país. No sé cuántas horas, cuánto asfalto y cuánta tierra tomaba a inicios de los años sesenta llegar a ese pueblo al borde del río Apure, que fue próspero en la colonia y luego se fue desvaneciendo como el Ortiz de Casas Muertas.

Mi padre describía paisajes de tanta belleza como desolación, con un río anchísimo donde no convenía bañarse por los caimanes, y un puerto sin las barcas que transportaron miles de reses antes de la Independencia, y un templo que no se decidía a convertirse una ruina. Se bajaron del carro con hambre y con sed y empezaron a tomar fotos uno de esos mediodías con un calor auditivo, de zumbidos y picor en la nuca. A la hora, mi padre pensó que faltaba poco para iniciar el regreso o, al menos, buscar donde comer. Resulta que Gasparini apenas estaba comenzando. Había tomado solo unas cuantas panorámicas; faltaba retratar el templo a conciencia y, además, algo que a mi padre le resultó inconcebible y casi cruel, levantar con una cinta métrica su planta, cortes y fachadas, para luego, de vuelta en Caracas, dibujar los planos necesarios para una futura restauración que, desde hacía decenas de años, era urgente.

Un buen resumen del drama se lo escuché a Francisco Da Antonio en una charla que dio en la Iglesia Dulce nombre de Jesús de Petare: —Hace trescientos años los vecinos de Petare, no más de mil, fueron capaces de construir este templo. Hoy en día los cuatrocientos mil habitantes de esta parroquia se enorgullecen por ser capaces de pintarlo.

Graziano Gasparini. Autor desconocido Graziano había decidido que la arquitectura colonial venezolana era digna de sobrevivir a la desidia, siendo justo y necesario permitir a los testigos más nobles de nuestra historia continuar transmitiendo sus enseñanzas. Imagino a mi padre, perplejo y sometido al ardiente sopor que emanaba del río Apure, mirando aquella iglesia como un bello testimonio que pertenece al presente solo como una imagen. Desde los rigores de su profesión, obsesionado con la modernidad, quizás no le resultaba fácil sentir la necesidad de medirla y proyectarla hacia el futuro. Ya había diseñado el edificio Polar en la plaza Venezuela junto a José Miguel Galia, y otras obras maravillosas, pero quizás no entraba en su nuevo léxico el pasado de Venezuela y sus más remotos vestigios. La arquitectura moderna estaba poseída de sí misma y se había ido haciendo cada vez más indiferente a la ciudad y a la historia.

Mi padre aún no sabía que al final de su vida, gracias en buena parte a ese primer viaje con Gasparini, iba a dedicarse a recorrer Venezuela y dibujar sus pueblos, enamorado de los lugares donde habita el hombre y desencantado de las innovaciones arquitectónicas aisladas y prepotentes que lo deslumbraron en sus inicios como arquitecto.

El primer libro que publicó Graziano Gasparini se titula Templos Coloniales de Venezuela.

Cuando recorro sus fotografías, textos y planos, imagino aquel viaje a Puerto Nutrias multiplicado por cien, por mil. Hacia el final de su vida, el programa favorito de mi padre era viajar por Venezuela, pero jamás solo, pues no hay mejor lugar para conversar que los asientos de un carro en un ruta que luce interminable. Creo que más le atraía la travesía que la meta. En cambio Graziano prefería la soledad, ir a su ritmo y cumplir con la tarea.

Aunque no siempre fue así. En una entrevista que le hizo Guadalupe Burelli, nos cuenta una historia de cuando recorría el país recopilando material para su primer libro:

Yo recuerdo que, en 1951, en la luna de miel, fuimos a Calabozo, que tenía un aspecto colonial estupendo, bellísimo. Llegamos allá rojos del tierrero —no había entonces carros con aire acondicionado— y cuando pregunté por alguna pensión o posada nos recomendaron la única que había, la pensión Neverí en la Plaza Bolívar, donde el dormitorio era un salón de seis metros de alto y 10 metros de largo. Una vez allí, vemos que agarran cuatro latas vacías de aceite y las llenan de gasolina y luego meten cada una de las cuatro patas de la cama dentro de las latas… ¿Y eso? Ah, para las cucarachas. Cuando al acostarnos apagamos la luz, comenzaron a revolotear los murciélagos y rápidamente nos fuimos a dormir a la colchoneta de la camioneta que era mucho más limpia y mucho más cómoda Olga Lagrange, quien estaba por iniciar una fructífera y fundacional obra en la sociología venezolana, era la compañera ideal para esa empresa tan romántica como sacrificada.

Más de setenta templos esparcidos por toda Venezuela encontraron quien les ofreciera la posibilidad de sobrevivir. No todos lo lograron. Algunos, como los de San Fernando, San Lorenzo y Aricagua en el estado Sucre, han permanecido como ruinas. Lo importante, lo trascendental, es que todos tienen una partida de nacimiento donde se asientan sus características. Si existen tantos valiosos dibujos de obras que jamás se construyeron, más valor tendrán los que pueden permitir una resurrección.

Aquí termino mis memorias de Gasparini en Chuao. Me queda por escribir medio siglo de esparcidos cuentos que no pretenden formar una historia. No he hablado del Gasparini profesor, editor, arquitecto, pintor, del polémico historiador. Espero resumir; a este ritmo esto podría convertirse en una novela. Si este breve perfil biográfico luce egocéntrico por asomarme en exceso, lo venderé como un capítulo de mi autobiografía donde Graziano aparece generosamente. O haré todo mi esfuerzo en futuros capítulos por quedar al margen y apenas colarme de cuando en cuando para darle un abrazo.

Graziano Gasparini (31 julio 1924-30 / noviembre 2019).

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Caribbeana

Biblioteca Marcos A. Blonda

Total latin american architecture, libretto of modern relfections and contemporary works.

Ana de Brea

Biblioteca Marcos A. Blonda

La Arquitectura de los Animales Juhanni Pallaasma

Reseña Nathalie Ramirez

Apuntes Urbanos de New Orleans, Luisiana

Reseña Histórica Jaime A. Read Ortega

Investigación Histórica: El Polvorín de San Gerónimo

Reseña: DOCoMoMo DOMINICANO Marcos A. Blonda / Gustavo Luis Moré

Residencia -hoy oficina- Ing. José Armenteros Guillermo Gomzález Sánchez c.1950

Reseña Evento

Exposición: Ser Oscar de la Renta Centro León, Santiago de los Caballeros Sarah Hermann

Biblioteca

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Marcos A. Blonda

Total latin american architecture, libretto of modern reflections and contemporary works.

Ana de Brea

Desde la casa de Gregori Warchavchik en Sao Paulo Brasil (1927) hasta hoy, el trayecto de la arquitectura moderna en América Latina ha sido largo y con grandes logros. Desde el principio los edificios blancos a la manera de los europeos ya acusaban una adaptación singular al paisaje inédito del continente en la obra de arquitectos como Wladimiro Acosta o Eduardo Sacriste. El ritmo de producción de edificaciones se vería potenciado por una actitud propiciada por los estados latinoamericanos de modernizar sus sociedades mediante la construcción de edificios e infraestructura; este orden de cosas dio lugar a que para 1945 existiera una arquitectura moderna netamente latinoamericana que se constituye en una de las ramas principales del árbol de la arquitectura del siglo XX. Herencia precolombina, donde la hubiere en la forma de grandes construcciones, una cultura mestiza con aportes variados y una conexión con las grandes corrientes del arte y el pensamiento, así como la búsqueda de un lenguaje propio producirán una arquitectura sobre la que se ha escrito mucho y se seguirá escribiendo.

A la tradición escritural de la arquitectura latinoamericana se suma el libro Total latin american architecture, libretto of modern relfections and contemporary works de la autoría de Ana de Brea, arquitecta y profesora investigadora de Ball State University.

Pertenece a una línea larga de textos donde se encuentran títulos como Latin American Architecture de Henry Russell Hitchcock, New directions in Latin American architecture de Francisco Bullrich o toda la literatura resultante de la exposición Brazil Builds de 1945 entre otros importantes ejemplares que se encuentran en el canon de la literatura arquitectónica regional. Sin embargo, esta vez se trata de un libro diferente y así lo explica la autora al principio de este, en un ensayo titulado Checking out unlimitedness, que explica las razones del libro; se trata de un intento explícito de delinear verificaciones prácticas y conceptuales acerca de la crítica y la práctica (en la forma de proyectos concretos) que se producen en el amplio mundo arquitectónico de América Latina (De Brea: 2015, 16). De esa manera se estructura el libro, construido en base a reflexiones y reseñas de obras contemporáneas. La mirada es novedosa pues cubre muchos aspectos y piezas separadas más conectadas con el tiempo presente que frente a las visiones históricas que caracterizan a los textos tradicionales y que presentan la región como un todo homogéneo que no es.

El libro es producto de una investigación iniciada en 2009 y que en su forma final une textos y proyectos. Se inicia con una introducción de César Pelli al que sigue un ensayo crítico a manera de prefacio de Alfonso Corona Martínez que explora las particularidades de América Latina hoy y su arquitectura en una era globalizada. Se trata de un texto que conecta el pasado con el presente de manera ágil. De igual forma toca el difícil tema de la identidad que siempre ha sido problemático en la región. Lo novedoso del enfoque general de toda la obra quizás se lee en la manera en que Corona Martínez concluye su ensayo; lo hace con una afirmación con la que podríamos no estar de acuerdo por la manera en que cuestiona toda la historiografía de la arquitectura latinoamericana hasta hoy cuando dice, refiriéndose a las obras reseñadas en el volumen: ¨Quizás esta es la primera arquitectura latinoamericana contemporánea genuina¨ (nuestra traducción).

Total latin american architecture, libretto of modern relfections and contemporary works.

Ana de Brea 2015, Barcelona Editorial ACTAR

La parte titulada preliminar posee el citado texto de Ana de Brea y tres entrevistas con Mario Roberto Álvarez, Clorindo Testa y Justo Solsona. Estas conversaciones sirven como una conexión con la tradición moderna regional representada por estos arquitectos de generaciones anteriores. En estas interacciones regresan sobre los temas comunes de la arquitectura latinoamericana: la identidad, el paisaje, la relación con la tecnología y los grandes nombres de Barragán, Niemeyer, Forero y otros. Se trata de opiniones claras y desapasionadas que traen, por seniority, el peso de la auctoritas.

Superada la parte introductoria, el libro da paso a los proyectos y estos inician con las casas unifamiliares y resulta interesante la aproximación a la casa, que siempre ha sido un tema central en la arquitectura latinoamericana, pues el enfoque más que partir de una base estética lo hace desde la fenomenología. El paisaje más que un telón de fondo se considera en su dimensión experiencial y el habitar conforma el centro de la razón de ser de las viviendas reseñadas. Así se muestran 18 casas en diferentes países y en locaciones urbanas de centro, periferia o rurales. A partir de este punto al principio de cada capítulo de la obra aparecen una serie de “palabras clave” que definen el contenido de la sección. Se trata de palabras con una fuerte conexión experiencial que refuerzan el enfoque fenomenológico.

A las casas sigue un capítulo titulado Searches on larger scales dedicado a proyectos de vivienda colectiva tales como edificios de apartamentos, oficinas, edificios públicos, parques, instalaciones deportivas, centros educativos y recintos para convenciones.

Acorde al formato de la obra se insertan en la portada de la sección las palabras que dan las claves de la lectura.

Topics under consideration es un apartado dedicado a ensayos críticos. Trece textos debidamente ilustrados dan forma a esta parte del libro. En ella se tratan temas como la verdadera existencia de una arquitectura latinoamericana, el territorio, la relación (siempre importante en la región) entre los arquitectos y el estado, una disquisición sobre la utopía y una entrevista sobre la importante obra de Lina Bo Bardi.

Cinco capítulos más discurren sobre diversos temas, abordan la experiencia del trabajo arquitectónico, la ciudad, el paisaje y la topografía. La arquitectura como hecho físico y un anexo con créditos y reconocimientos.

Como decíamos al principio Total latin american architecture, es un libro totalmente diferente de lo que ha caracterizado a la literatura acerca de la arquitectura de América Latina. Se trata de una obra bien curada a partir de una selección de textos que no dejan de enfatizar la relación entre la praxis y la academia que ostentan muchos de los autores que presentan ensayos críticos o cuyas obras se reseñan. Es patente la marcada dimensión experiencial de quienes escriben, siempre lo hacen desde una perspectiva del oficio. Un diseño gráfico contemporáneo complementa una obra que abre un nuevo camino hacia una visión de nosotros a través del cristal de lo global. Se trata al fin y al cabo de un libro indispensable en cualquier biblioteca

Biblioteca Marcos A. Blonda

Animales arquitectos Juhani Pallasmaa

Animales Arquitectos Juhani Pallasmaa Traducción: Pilar Vázquez Álvarez 144 páginas Editorial Gustavo Gili 2020

Louis Kahn dijo una vez: “ La arquitectura es lo que la naturaleza no puede hacer” quizás para referirse a las múltiples maneras como organizamos el espacio para adaptarlo a nuestras necesidades. Los que nos dedicamos a la arquitectura hemos tomado estas palabras como referidas a la acción humana de crear espacios adecuados para habitar o edificaciones con profunda vocación simbólica o comunicativa. Sin embargo, las construcciones de los demás seres vivos son tomadas, de manera general, como expresión del instinto natural.

El texto abunda en ejemplos acerca de las funciones de las construcciones animales que cumplen aspectos tan variados como la protección frente al entorno físico, a los depredadores, ayudar a la obtención de alimentos y permitir la comunicación entre miembros de una especie para fines reproductivos. Los diversos métodos que las diferentes especies animales utilizan para sus construcciones son examinados en detalle con especial atención a sus técnicas y a las consideraciones mecánicas y corporales de estas.

En Animales arquitectos (Gustavo Gili, 2020) Juhani Pallasmaa ofrece una visión integral de la actividad constructiva de las especies no humanas y lo hace de la manera que caracteriza a este importante arquitecto finlandés que analiza el hecho arquitectónico desde el ámbito de la fenomenología. El origen del texto se encuentra en la exposición Elainten arkkitehtuuri / Animal Architecture celebrada en el Suomen Rakennustaiteen Museo de Helsinki en mayo-octubre de 1995. Tiene ilustraciones de W.F.Keyl y E. Smith, grabadas por G. Pearson y extraídas del libro Homes without hands de J.G.Wood en la edición de Longmans, Green and Co., Londres/Nueva York de 1889. Se trata de una bella edición con traducción de Pilar Vázquez.

Los tres últimos capítulos son los que poseen un sentido que va más allá de la curiosidad biológica o el conocimiento científico, porque nos traen a los aspectos en los que la arquitectura animal toca los temas comunes con la arquitectura humana. El dedicado a las consideraciones estructurales arroja, en apenas dos páginas, una mirada detallada a las estructuras y sus sistemas, a los esfuerzos que manejan y a su estabilidad.

En el prélogo el autor explica las razones del libro, la historia de cómo llega a escribir un libro que podría estar más relacionado con la biología que con la arquitectura. Las razones primeras son autobiográficas y se remontan a su infancia en el campo durante la Segunda Guerra Mundial. Los días, en una aislada granja del centro de Finlandia eran largos y solitarios y se llenaban con la observación de los animales silvestres: roedores del campo, pájaros, peces e insectos. El hallazgo, ya en la adultez de un libro de Karl von Frisch titulado Animal architecture (Harcourt Inc., San Diego, 1974) le dio una base científica para montar la exposición de la cual procede el libro que reseñamos. Para el proyecto de la exhibición, Pallasmaa contó con la colaboración de Michael Hansell de la University of Glasgow y autor de Animal architecture and building behaviour, (Longman, Londres/Nueva York,1984); otros expertos en diversos campos de la biología le acompañaron también en la empresa. A lo largo de la obra se hacen múltiples referencias a la obra de Hansell.

El texto es sencillo y ameno, dividido en nueve capítulos que incluyen un prólogo y un apartado destinado a la bibliografía. Las ilustraciones se insertan con notas al pie que las explican. El discurso general del libro mantiene al lector interesado en los diferentes aspectos del tema y pasa de un ejemplo a otro, de una especie a otra e incluso de un reino a otro, pues el libro incluye protozoarios sin saltos o vacíos que hagan decaer el interés.

En el capítulo titulado Las maravillas de la arquitectura animal expone las líneas generales del libro. No se trata de un catálogo de curiosidades del mundo animal sino de la búsqueda de causas que permitan ejercer una nueva mirada sobre las estructuras que los animales construyen para vivir. Las consideraciones estructurales, los materiales, el significado de estas construcciones, la escala y otros aspectos son abordados en este capítulo de manera general para ser explicados en detalle en los siguientes.

El libro de Pallasmaa no sólo se ocupa de la pequeña escala personificada en el refugio exiguo de una avecilla, sino que aborda la escala singularísima del paisaje animal en aquellas construcciones que, de manera colectiva, pueden dejar una huella que vaya más allá del nido. Las grandes zonas cubiertas de montículos de termitas en África y el efecto de las obras hidráulicas de los castores en América del Norte o el verdor de los prados británicos gracias a los conejos silvestres son algunos ejemplos de paisaje animal modificado que este entretenido libro refiere.

Los capítulos finales se ocupan de las consideraciones económicas y ecológicas y a las lecciones de la arquitectura animal. Son la necesaria conclusión de donde obtener lecciones aplicables a la práctica. Los costos de la arquitectura animal no se miden en dinero, sino en términos de tiempo y energía, dice el autor. Se trata de una arquitectura eficaz y sofisticada producto de millones de años de evolución y en muchos casos amenazada por la contaminación, la exposición a pesticidas y la degradación del medio natural en que se produce.

Animales arquitectos es un libro que aporta profundas lecciones que pueden incorporarse al quehacer profesional de cada arquitecto que posea la humildad suficiente para descender de la torre de marfil ideal a la que nos ha acostumbrado la historia y mirar el humilde nido de un pájaro, la oscura madriguera de un conejo o la maravilla estructural de una tela de araña. El aprendizaje puede ser infinito; este libro es sólo un atisbo.

Apuntes de viajes Nathalie Ramírez

Nathalie Ramírez Apuntes urbanos de New Orleans, Luisiana

Dibujando en NOLA En el avión hacia New Orleans me senté al lado de un septuagenario irlandés que viajaba con su colega al French Quarter Festival a tocar jazz. Tenían unos 50 años haciéndolo, me dijo, y no tenían planes de parar mientras el cuerpo aguantara. If you love New Orleans, she’ll love you right back agregó. Decidí hacerle caso.

Me hospedé en casa de mi amiga Beth y aproveché los pocos días en los que no llovió para dibujar afuera. Tomé una de las sillas plegables que tenían en la casa o ‘festival chairs’ como la llamaba Beth y me fui a andar por el vecindario.

Cuando me instalé frente a unas casas para dibujar, tenía curiosidad sobre cómo reaccionaría la gente al ver a una extraña ahí sentada entre cuadernos y motetes.

Quedé sorprendida al ver lo amable que eran todos. Muchos me saludaban y elogiaban mi dibujo, otros me confesaban sus deseos secretos de ser artistas y se iban con un suspiro o una sonrisa.

Hasta unos adolescentes que pasaron frente a mi en carro (con música a todo lo que da) se estacionaron y se acercaron a ver lo que hacía. Me hicieron el día con un -“Yoo, that’s tight!”. Casi cada persona que pasaba me dejaba algo, una sonrisa o una invitación para pasar a dibujar su casa. “Te va a encantar,” decían, “tiene una verja única!” O bien “Fue la primera de toda la cuadra, pasa a dibujarla luego!” Y así, como me dijo el músico del avión, declaré mi amor por New Orleans y ya empezaba a sentir como me amaba de vuelta.

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Reseña histórica

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Jaime A. Read Ortega

El Polvorín de San Gerónimo

Si se fueran a enumerar los sitios históricos desaparecidos de la ciudad de Santo Domingo uno de los más prominentes sería el de San Gerónimo, situado al oeste de la ciudad amurallada después de Güibia, cuyo toponímico viene dado por el fuerte -o castillo, como se le solía llamar también- que por tres siglos fue una de las principales defensas extramuros de la ciudad. Una de las edificaciones que conformaron este conjunto fue un almacén de pólvora, situado a una distancia de trescientos metros hacia el este del fuerte, que a pesar de haber existido hasta muy adelantado el siglo XX, hoy ha desaparecido tanto del terreno físico como del imaginario colectivo.

El Polvorín de San Gerónimo se construyó a partir de un plano realizado en 1766 por Mateo Pérez, por disposición y orden de Don Manuel de Azlor, Gobernador y Capitán General de la isla Española1. Se proyectó con una capacidad para 1,200 quintales; y su arquitectura consistía en una nave central para el almacén y dos alas en sus extremos, para una capilla y para el cuerpo de guardias.

Al poco tiempo de su construcción, hacia 1771, Don Antonio Álvarez Barba, en una relación titulada Plan de Defensa de Santo Domingo que remitió a la Corte, presupuesta una partida para “la composición del Almacén de Pólvora, donde se halla depositado el Repuesto principal que tenemos: formarle seis estribos por haberse empezado a desplomar las paredes y ser preciso revolver parte del Pavimento superior” 2. Un año más tarde, en otra relación Álvarez Barba advertía que no consideraba seguro el paraje donde estaba localizado el polvorín, y que el edificio “que habrá cinco, o seis años, que se construyó sin dirección de Ingenieros, es tan endeble, que el día amenaza ruina..../....Aun se debían quitar de sus costados los edificios que pusieron de Cuerpo de Guardia y Capilla para decir Misa, pues son extraños semejantes edificios, arrimados a los Almacenes de Pólvora”3, lo cual evidencia que el polvorín que se había construido era, en efecto, el mismo proyectado en el plano de 1766.

En un documento de 1788 del Archivo de Indias, copiado durante la misión del Lic. Máximo Coiscou Henríquez, se informa que “el almacén de pólvora, que estaba arruinado frente al Castillo de San Gerónimo se ha habilitado, formando en el cuatro pilares de ladrillo y mampostería, sobre los cuáles, y las tapias que tenia, se ha cubierto con buenas maderas, ladrillo por tabla, su torta y dos solerías del mismo ladrillo, que matando bien las juntas, podrán impedir las goteras; se le ha puesto el correspondiente entarimado, y aforro en las paredes, renovando las puertas, ventanas, y respiraderos”.4 Durante el sitio de Santo Domingo por Dessalines en 1805, “el cuartel general de Petión, que mandaba el ala derecha del ejército haitiano, estaba en el polvorín, cerca del fuerte de San Jerónimo” 5, afirma Lemmonier Delafosse, y allí el ingeniero militar haitiano montó las trincheras desde las cuales marcharon hacia la ciudad intramuros, para ser derrotados en la Sabana del Estado por los hombres comandados por el coronel francés Aussenac. Petión

y sus tropas huyeron de vuelta al polvorín y a los pocos días lo abandonaron cuando el sitio fue levantado. En varios planos que representan el sitio6 se observa la ubicación del polvorín, mostrando su geometría rectangular, sin las dos alas laterales que tuvo originalmente, y además, con dos garitas, una en su esquina sureste y la otra en la noroeste, similar a otros polvorines proyectados para la margen este del rio Ozama en 17837.

El polvorín de San Gerónimo fue nuevamente escenario de conflicto bélico en 1809, durante la Guerra de la Reconquista, cuando el mismo coronel Aussenac marchó contra los españoles encontrando que estos habían tomado el Polvorín y allí habían instalado la primera de las trincheras levantadas para proteger el Fuerte de San Gerónimo, lo que también queda representado en planos elaborados para describir el conflicto.8 El viejo almacén sobrevivió desde entonces hasta después de las guerras separatistas, cuando en 1856, durante el segundo gobierno de Báez, el presbítero Francisco Charbonneau presentó al gobierno un proyecto para la instalación de una escuela agrícola en el Polvorín de San Gerónimo, donde además de la enseñanza de agricultura, también se enseñaría letras, religión y, moral y cívica, y para lo cual solicitaba los fondos para la reparación del local que debía servir de iglesia y para la construcción de una casa para alojar los estudiantes, proyecto este que fue aprobado por el Consejo de Ministros y el Presidente Báez9. La escuela, que inició con 9 estudiantes y tuvo buenos resultados, debido a los acontecimientos políticos que llevaron a la revolución santanista del 18 de septiembre de 1857 y la posterior caía de Baéz, tuvo una vida efímera y “el padre Charboneau, siempre activo resolvió al final traspasar la estancia a Francisco Yepes, marchando luego a Santiago como cura de aquella parroquia”10 Durante la Anexión a España, al tener noticias de las primeras manifestaciones de la gesta restauradora en el Cibao, los españoles se aprestaron a fortificar la plaza de la capital, y siendo el lugar de San Gerónimo un punto estratégico de defensa, disponen la adquisición de los terrenos contiguos al polvorín, para lo cual la Administración de Rentas exigía que previamente se levantara un croquis de la parte que necesita el ramo militar11, y ordenan “empezar la tala de la zona polémica y construcción de una luneta que dejaba en su interior al almacén de pólvora de San Gerónimo, a fin de preservarlo de un golpe de manos; esta última obra se suspendió al poco tiempo por haber dispuesto posteriormente el Ecmo. Sr. Capitán Gral. que la pólvora y municiones que contenía dicho almacén se trasladasen a los de la plaza”12 Según Luis E. Alemar, “tanto el polvorín del Conde como el de San Gerónimo, fueron utilizados en tiempos de la Anexión por las tropas españolas”, y agrega le “fueron colocados en 1864, por mandato de la Reina Isabel II, algunos pararrayos”13.

Ya en los años siguientes, luego de la Restauración de la República, los terrenos del Polvorín permanecen propiedad del Estado, al igual que otros terrenos comprendidos en la denominada Sabana del Estado que abarcaba toda la franja costera desde las murallas de

Archivo General de la Nación, AGN. Fondo Kurt Schnitzer (Conrado) 19391943. “Vela Zanetti con sus hijos y esposa,../6/1940”

Archivo General de la Nación, AGN. Fondo Kurt Schnitzer (Conrado) 19391943. “Vela Zanetti mientras trabaja mural al lado de niños”

Entrada principal del Polvorín. Cortesía de Jaime Read

la ciudad hasta el fuerte de San Gerónimo. En 1883, durante el primer gobierno de Ulises Heureaux, la Administración de Hacienda de la Provincia de Santo Domingo le arrienda el terreno de veinticinco tareas donde estaba localizado el polvorín al General Luis Felipe Dujarric, quien había sido Ministro de Interior y Policía (1878), y de Guerra y Marina (1879), y quien posteriormente fue Gobernador Civil y Militar de la Provincia de Santo Domingo (1885). Después de casi una década de usufructo, el General Dujarric presentó una instancia al Congreso Nacional pidiendo se le concediera autorización a quien correspondiera para que le fuera vendido el referido terreno, el cual había “sido cultivado por el mismo, haciendo producir lo que antes era improductible, y que los frutos que aumentan la producción han de causar mayor beneficio al Erario que aquel que producía el arrendamiento.” Los miembros del Congreso, considerando que “el Estado ha de premiar de algún modo a los servidores del mismo, y que aunque el peticionario quiere que se le conceda en venta el dicho terreno, teniendo en cuenta lo expresado en la anterior consideración y además los servicios prestados por dicho ciudadano”, mediante resolución de fecha 30 de marzo de 189214, resolvieron “conceder en propiedad absoluto dominio al ciudadano General Luis Felipe Dujarric, para él y sus sucesores y a título gratuito” el terreno en cuestión.

Al año siguiente, el General Dujarric le vende la estancia a Don Pedro A. Lluberes, quien a su vez presentó una instancia al Congreso Nacional en la cual pedía autorización para demoler las ruinas del Estado existentes en el terreno que adquirió al General Dujarric, el cual había sido cedido en propiedad en el año anterior. Ante esta solicitud, y considerando que “el Congreso Nacional no hizo restricción ni salvedad algunas al hacer donación” del referido terreno y “que lo accesorio sigue la suerte y condición de lo principal”, resolvió, mediante acto del 13 de junio de 189315, “declarar que el General Pedro A. Lluberes, o sus causahabientes, están en pleno derecho de demoler, a su provecho, las ruinas existentes” en los dichos terrenos. No obstante, la edificación en ruinas “no fue demolida, sino que el señor Lluberes se deshizo de la propiedad y la ermita fue utilizada sucesivamente como pocilga, como gallinero y hasta como letrina” 16, siendo uno de los propietarios posteriores el señor Leopoldo Camarena.

Este relato sobre la transmisión de la propiedad del polvorín se recoge en un artículo publicado por el Listín Diario el 17 de enero de 1927, y en él agregan: “hasta que no hace mucho adquirió el Lic. Ortega Frier la estancia y -amante de la historia y de la existencia de

Ministerio de Cultura y Deporte. Archivo General de Indias. AGI, MP-SANTO_DOMINGO, 334. “Plano, perfil y elevación de una almacén de pólvora, | sencillo, para 1.200 quintales, proyetado a distancia | de 300 varas del castillo de San Gerónimo, extramuros | de esta plaza [de Santo Domingo] por disposición y orden del Sr. D. Manuel de | Azlor P., Governador y Capitán General de esta isla”

Archivo General de la Nación, AGN. Fondo Kurt Schnitzer (Conrado) 1939-1943,“Residencia u oficina de asiento de Vela Zanetti en Santo Domingo, facilitada por Julio César Ortega Frier”

Archivo General de la Nación, AGN. Fondo Kurt Schnitzer (Conrado) 1939-1943,“Residencia u oficina de asiento de Vela Zanetti en Santo Domingo, facilitada por Julio César Ortega Frier” Abajo: “Vela Zanetti con sus hijos y esposa, ../6/1940”. Archivo General de la Nación, AGN. Fondo Kurt Schnitzer (Conrado) 1939-1943

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las piedras viejas- la ha restaurado para instalar en ella su biblioteca histórica y ofrecerla a los amantes de las investigaciones.” Cierra la pieza periodística señalando: “Tal es la historia de la ermita o polvorín de SAN GERÓNIMO, hoy en manos que la han arrebatado a la piqueta del tiempo y del abandono, más lentas, pero más seguras y demoledoras que toda otra piqueta”. 17 Julio Ortega Frier adquirió la estancia en 1926 y, como escribió Emilio Rodríguez Demorizi, “le dio dignidad a las viejas ruinas del Polvorín, su refugio predilecto.” 18 La vieja edificación, construida de ladrillos y mampostería, presentaba una nave de geometría rectangular con techo abovedado en su estructura principal y alrededor de esta una cerca fortificada que formaba callejones interiores alrededor de la edificación. En el centro del lado sur, la cerca tenía un gran portal, alineado con las puertas del almacén. Una ventana encima de dicha puerta. “La estancia”, señala María Ugarte, “amueblada al viejo estilo colonial, estaba rodeada de un huerto con árboles frutales.”19 El propósito de Ortega Frier de instalar en el Polvorín su biblioteca histórica nunca se materializó, debido a las condiciones húmedas del Polvorín y lo alejado de la ciudad que se encontraba este lugar, que no obstante lo “había convertido en refugio donde gustaba retirarse a descansar y que, en ocasiones, cedía para celebrar en su interior alguna actividad cultural”, recuerda Ugarte.

Ortega Frier fue “un hombre generoso que nunca pregonó el bien que hacía. Pero su ayuda a los españoles que llegaron al país en calidad de refugiados en 1939-1940 no podía esconderse. Los intelectuales y los artistas exiliados tuvieron en él un apoyo decisivo. No sólo llevó a un gran número de ellos como profesores a la universidad, sino que utilizó a otros en sus trabajos de investigación, en la organización de su biblioteca y en su bufete de abogados. Adquirió obras de los artistas refugiados y hasta facilitó albergue a quienes, por sus condiciones precarias, no podían pagar un alquiler.” 20 Tal fue el caso del pintor español José Vela Zanetti, quien “con mujer y dos hijas mellizas, vivió primero en una finca llamada “El Polvorín”.../... cuya abandonada capilla de tiempos coloniales arregló el mismo como estudio y vivienda” 21, anota el exiliado español Vicente Llorens. A los pocos meses de haber llegado Vela al país, Ortega Frier le cedió el Polvorín, y el artista habilitó la antigua edificación como estudio y fijó residencia en una casa de madera que tenía en el patio trasero, desarrollando desde entonces una estrecha amistad con su mecenas, a tal grado, que, según Llorens, era considerado “algo así como el pintor de la familia.”

La presencia de Vela en el Polvorín hizo del lugar un punto de reunión de los intelectuales exiliados españoles donde se celebraban tertulias y otras reuniones, como fue la cena que allí ofreció Vela Zanetti, el 21 de marzo de 1940, en homenaje al Dr. Alfredo Matilla, profesor de Historia del Derecho en los cursos diplomáticos de la Cancillería, por motivo de su triunfo como conferencista en Puerto Rico, que fue la primera de muchas salidas de los intelectuales españoles a cátedras y otras actividades en América Latina. También fue allí en el Polvorín

Julio Ortega Frier y José Vela Zanetti, cortesía de Jaime Read.

Revista Blanco y Negro, 17 de enero de 1927

Revista Blanco y Negro, 17 de enero de 1927 Abajo: Plan du siège de Santo Domingo par Dessalines, chef des révoltes de St. Domingue, forme le 15 ventôse et levé le 8 germinal an 13, 1805.

Library of Congress, Washington.

Revista Bahoruco, 4 de agosto de 1934

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que en 1941 el fotógrafo austríaco Kurt Schnitzer (Conrado) hizo las célebres tomas de Vela Zanetti en su estudio, acompañado de su mujer y sus mellizas, que habían nacido allí. Vela habitó el polvorín hasta 1942, cuando traslada su estudio en la Finca “Madame Frieda”, ubicada en La Guáyiga, propiedad de Max Hirschberg Montevenado, un adinerado polaco, que se había establecido primero en Colombia y luego en Curazao.

Se recuerda también, entre otras actividades, las funciones presentadas por las alumnas, formada por grupos de pequeñitas y adolescentes, de la Escuela de Declamación “Marujina de Farber”, iniciada en noviembre de 1947 por Maricusa Ornes en honor a su maestra22, que se realizaban en los jardines del Polvorín.

A partir de 1954 los sucesores de Ortega Frier, quien había fallecido el año anterior, inician la lotificación y venta de solares de una parte de la propiedad, integrándola al tejido urbano del Ensanche Independencia. Esta urbanización, iniciada más de dos décadas atrás por la Compañía Industrial Antillana, C. por A., que colindaba al Polvorín por el oeste y por el norte, absorbió la porción norte de la estancia, dando paso a las dos manzanas que resultaron entre las calles Arístides Fiallo Cabral, Benigno Filomeno Rojas, Wenceslao Álvarez y José Desiderio Valverde.

La porción inferior, con su frente hacia la Avenida Independencia, que era donde se encontraba el antiguo polvorín fue arrendada al final de la década de los 50 a los italianos Doris Duranti, diva del cinema italiano, y Mario Ferretti, reconocido radiodifusor de la RAI en Italia, quienes habían llegado al país en 1956, a encontrarse tras haber salido de Italia por su escandaloso romance23, y allí instalaron ellos el restaurant Vecchia Roma, que funcionó por varios años y se considera uno de los primeros restaurantes italianos que hubo en la ciudad.

Recién comenzada la década de 1960, se lotificó la porción restante, abriendo el tramo de la calle Elvira de Mendoza, entre la Avenida Independencia y la calle Benigno Filomeno Rojas, quedando la vetusta edificación colonial al margen de la nueva vía, y a pesar de las gestiones realizadas por Emilio Rodriguez Demorizi encauzadas a la conservación del monumento colonial, como resaltó María Ugarte en una pieza periodística publicada en 197724, el polvorín fue demolido por los nuevos adquirientes de los lotes sobre los cuales estaba situado, para dar paso a las viviendas que construirían, quedando desde entonces y hasta el día de hoy solamente uno de los viejos muros de la muralla protectora del polvorín, sirviendo de pared medianera con los terrenos colindantes.

Esta es la historia del Polvorín de San Gerónimo, varias veces rescatado, pero, que no logró vencer a la piqueta del tiempo.

Ministerio de Cultura y Deporte. Archivo General de Indias. AGI, MP-SANTO_DOMINGO, 334. “Plano, perfil y elevación de una almacén de pólvora, | sencillo, para 1.200 quintales, proyetado a distancia | de 300 varas del castillo de San Gerónimo, extramuros | de esta plaza [de Santo Domingo] por disposicióny orden del Sr. D. Manuel de | Azlor P., Governador y Capitán General de esta isla” 2 Alvarez Barba, Antonio. «Planes de Defensa de Santo Domingo, 1772». En Emilio Rodríguez Demorizi, (comp.), Relaciones Geográficas de Santo Domingo, Vol. II, Sociedad Dominicana de Geografía. Santo Domingo, Editora Taller, 1977, pp. 7-37; 3 _____________. «Relación de obras proyectadas en la Plaza de Santo Domingo, 1772». ob. cit., pp. 39-51; 4 Ramírez, Felipe, «Plaza de Santo Domingo. Año de 1788». En «Documentos del Archivo de Indias. Del Vol. X de la misión del Lic. M. Coiscou Henríquez». Boletín del Archivo General de la Nación, año X, No. 52- 53, Ciudad Trujillo, mayo-agosto de 1947, pp. 168; 5 Lemmonier Delafosse, J. B. Segunda Campaña de Santo Domingo. Santo Domingo, Sociedad Dominicana de Bibliófilos, 1977, pág. 111; 6 Plan du siège de Santo Domingo par Dessalines, chef des révoltes de St. Domingue, forme le 15 ventôse et levé le 8 germinal an 13, 1805. Library of Congress, Washington. (https://lccn.loc.gov/00561857) 7 Plano de un almacen para seiscientos quintales de polvora, de cuya cavida se proponen dos para la dotación de esta plaza [de Santo Domingo], en la rivera E. de su caudaloso rio, a distancia de una legua, 21 de septiembre de 1783. Archivo General de Indias, Sevilla. (www.pares.mcu.es) 8 De Bois Saint Lys, G. Plan des Environs de St. Domingue, 27 de noviembre1808. Archivo General de la 1

Nación (AGN), Santo Domingo, Mapas antiguos, 1.1.2 // 3809; 9 Núm. 445: RESOLUCION del P.E. ayudando al Canónigo Charboneau en la empresa de una colonia agrícola en San Gerónimo, extramuros de esta ciudad, 13 de noviembre de 1856. Consultoría Jurídica del Poder Ejecutivo, Santo Domingo. www.consultoria.gov.do/consulta.

10 Grullón, Eliseo. «Efemérides Dominicanas. El Convento de Regina y el sitio de los once meses.» Listín Diario, Santo Domingo, 30 de julio de 1913, p. 1; 11 Expediente relativo a: Inconvenientes para la adquisición por la Hacienda de los terrenos contiguos al polvorín San Gerónimo, sin levantar el croquis correspondiente, 12 de febrero de 1863, AGN, Gobierno Superior y Capitanía de Santo Domingo (Anexión a España), leg. 1700147 12 Clavijo, Rafael. «Memoria obras durante la campaña, 1865». En Emilio Rodríguez Demorizi, (comp.), ob. cit., pp.

99-100; 13 Alemar, Luis E. «La Ciudad de Santo Domingo». Santo Domingo, Sociedad Dominicana de Bibliófilos, s.f., p. 140; 14 Núm. 3133: RESOLUCION del C.N. concediendo en propiedad y absoluto dominio al General Luis Felipe Dujarric -a título gratuito- veinte y cinco tareas de terreno del Estado que ocupa en calidad de arrendatario, 30 de marzo de 1892.

Consultoría Jurídica del Poder Ejecutivo, Santo Domingo. www.consultoria.gov.do/consulta.

15 Núm. 3296: RESOLUCION del C.N. declarando que el General Pedro A. Lluberes está en el pleno derecho de demoler, a su provecho, las ruinas que existen en terrenos del Estado que fueron dados por este al Gral. Luis Felipe Dujarric y que este vendió al expresado Gral. Lluberes, 20 de junio de 1893. Consultoría Jurídica del Poder Ejecutivo, Santo Domingo. www.consultoria.gov.do/consulta.

16 «Alrededor del denominado Polvorín de San Gerónimo», Listín Diario, Santo Domingo, 17 de enero de 1927, p. 2; 17 Ibidem.

18 Rodriguez Demorizi, Emilio. «La Biblioteca de Julio Ortega Frier». Ciudad Trujillo, Juventud Universitaria, 1953; 19 Ugarte, María. «Julio Ortega Frier, apasionado bibliófilo». En Jeannette Miller (ed.), Textos Literarios.

Santo Domingo, Banco Central de la República Dominicana, 2006, pp. 263-267.

20 Ibidem.

21 Llorens, Vicente. «Memorias de una emigración: 1939-1945». Valencia, Editorial Renacimiento, 2006, p.

113; 22 Nacidit-Perdomo, Ylonka. «Maricusa Ornes, la voz del exilio, cumple hoy 88 años de edad». Acento, Santo Domingo, 12 de septiembre de 2014.

23 Del Castillo, José. «El Mensajero de la Diva». Diario Libre, Santo Domingo, 17 de marzo de 2012.

24 Ugarte, María. «Recordarán con señales Castillo de San Jerónimo». El Caribe, Santo Domingo, 3 de diciembre de 1977, p. 12.

De Bois Saint Lys, G., Plan des Environs de St. Domingue, 27 de noviembre 1808. Archivo General de la Naciรณn (AGN), Santo Domingo, Mapas antiguos, 1.1.2/3809

DoCoMoMo Dominicano Guillermo Gomzález Sánchez c.1950

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Reseña: Residencia -hoy oficinaIng. José Armenteros

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DoCoMoMo Dominicano Guillermo Gomzález Sánchez c.1950

Reseña: Residencia -hoy oficinaIng. José Armenteros

Entre las décadas de 1930 y 1940 el eclecticismo fue una actitud estilística favorecida por la mayoría de los arquitectos modernos de América Latina. Se trataba más bien de una opción ante variantes del mercado que de una posición filosófica ante el hecho arquitectónico. Los diseñadores de entonces buscaban antes que nada, apelar al gusto de sus clientes y no es extraño el que realizaran a veces varias propuestas de un mismo diseño, en diferentes estilos. Dos de estos nichos estilísticos fueron el neohispánico -o Mediterráneo según la localidad- y el italianizante que tuvieron gran aceptación entre los sectores acomodados de la época.

La casa Armenteros, que reseñamos en esta nota, fue diseñada por Guillermo González a principios la década de 1950 y su identificación había esquivado todos los estudios acerca de la obra de este importante arquitecto moderno. No había sido documentada justo hasta esta reseña. Quizás se trate de una manifestación tardía de la arquitectura ecléctica si consideramos que ya para esa época -años 50- las propuestas modernas con un lenguaje adaptado a la región habían desplazado a las que hacían alusión a estilos del pasado.

Atribuimos lo tardío a las características propias del país para esos tiempos.

La casa es una hermosa edificación de austera volumetría coronada por un techo a dos aguas. Una exigua loggia de estilo italiano que recuerda el cuadro de La Anunciación de Fra Angelico da paso a una galería que comunica a la entrada principal. Este recurso de volumen y no masa rompe la sólida composición de la fachada y crea una sensación de ligereza que confiere una característica plenamente tropical a la pieza. Un bay window sirve de contrapunto a la galería.

Los interiores acusan el gusto por lo neohispánico y las vigas de madera destacan sobre el blanco de los techos. La madera oscura enmarca ventanas y puertas y hacen juego con los colores tierra de los pisos.

La casa aloja hoy las oficinas de la firma MENDAR S.A. y conserva todo su esplendor original.

Se ubica al fondo de un gran solar donde, en contraste con la vegetación, se destaca en relación armónica con el paisaje. La propiedad total originalmente estaba compuesta por un doble lote afianzado hacia el sur, en algún momento vendido al Colegio Ergos. La casa, aparte de modificaciones menores a su infraestructura, se conserva en muy buenas condiciones, y se encuentra localizada justo en el lindero oeste del bloque original del Hotel Jaragua. del 1942.

Hace unos años la residencia fue intervenida por el Arq. Juan Pérez Morales, quien nos dirigió a su propietario original para fines de su documentación.

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© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

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© Gustavo José Moré © Gustavo José Moré

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© Gustavo José Moré

Evento

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Centro León

Exposición: Ser Oscar de la Renta en el Centro León

Al empezar a cerrarse todas las puertas por la crisis sanitaria, la exposición Ser Oscar de la Renta del Centro León recorría la mitad de su trayectoria. Con un significativo impacto mediático y de públicos este proyecto se interrumpía y pasaba a vivir en miles de documentaciones fotográficas, historias, asombros y memorias de quienes la experimentaron. Pasó a habitar también lo virtual, las visitas 360’, los artículos, las galerías de fotografías, los videos, las entrevistas y muchos otros materiales se quedaron permanentemente en el sitio de internet del Centro León.

La exposición: Ser Oscar de la Renta fue un proyecto expositivo llevado a cabo por la Fundación Eduardo León Jimenes y el Centro León con el apoyo del Grupo Puntacana. Según las palabras de la directora del Centro León, Maria Amalia León, “constituía un deber con la historia cultural del mundo, y con la idea de la estética que Oscar tanto cultivó, sobre todo con el pasado, presente y porvenir de la nación dominicana, la realización de un proyecto expositivo que pudiera reunir la esencia de un hombre con tantas bondades puestas al servicio de la humanidad.”

El proceso de investigación de cualquier proyecto expositivo implica una serie de complejidades, variados niveles de enjundia, involucra tiempo y especialistas que se aboquen a esta tarea. Ser Oscar de la Renta no fue diferente, aunque tuvo una serie de especificidades relativas a los temas que se tratan. La moda, como elemento discursivo, como componente cultural, es un tema rico y con posibilidades de abordarlo de variadas formas, a su vez, es una cantera de investigación muy particular. Y si a ese hecho se le suma la pluralidad del personaje Oscar de la Renta, entonces como consecuencia, hay múltiples dimensiones investigativas que tuvimos que abordar. Este proceso de investigación implicó un equipo de trabajo. Fue un esfuerzo colectivo y que se desarrolló en lugares y momentos diferentes.

Las fuentes fueron variadas: museos, instituciones académicas, archivos. Se incorporaron personas de diferentes antecedentes y formaciones, y abarcó muchas voluntades.

El equipo curatorial conformado por Joel Butler, Yina Jiménes y quien escribe nos enfrentamos a múltiples retos. Uno de los principales significó abordar las distintas dimensiones de Oscar de la Renta a través de un guion curatorial cuya traducción al lenguaje museográfico no complejizara el acercamiento al sujeto de estudio por parte de los distintos públicos de la institución. Partiendo de la premisa de ser una propuesta biográfica no lineal, se creó la categoría curatorial-museográfica de ‘momento espacial’ a través de la que se hilvana el discurso de Ser Oscar de la Renta. Cinco momentos espaciales compendiaron y articularon su devenir como ser humano y como profesional de las artes en esta exposición. Un momento espacial, es una estrategia metodológica que comprende un concepto compuesto la idea de tiempo y espacio. Es un núcleo de sentido que presenta episodios cronológicamente determinados y re-semantiza la idea de espacio relacionando el sitio de la exposición con el lugar al que se alude. A la vez, esta definición, que deviene en disposición museográfica, facilita a los públicos la construcción de conocimiento coherente a partir de fragmentos de sentido. Los hitos, momentos o piezas de cada núcleo de la exposición ofrecen diferentes niveles de lectura.

Estos momentos espaciales fueron: Oscar es celebrado; Oscar Renta Fiallo es Oscar de la Renta El taller: todo es inspiración; I’m just an island boy: Oscar es transnacional y Esencia y legado: Siendo Oscar de la Renta.

Las capas de conocimiento que propuso la exposición Ser Oscar de la Renta, se estructuraron partiendo de la fórmula: sitio, objeto y sonido. El nivel sitio refirió a elementos de carácter museográfico que ubican en tiempo y espacio el contenido de cada ámbito (contexto territorial). Por otro lado, el nivel objeto correspondió a piezas del diseñador que sostienen la hipótesis de cada momento espacial. Mientras que el nivel sonido tocó recursos auditivos que contienen entrevistas a Oscar, entrevistas a allegados del diseñador realizadas por el equipo de la institución y piezas musicales que reforzaba la idea principal de cada momento espacial.

Es así como el recorrido transita por Santo Domingo de los 1930, Madrid y París de los 1950, New York de los 1960-1980, hasta culminar en el momento espacial final que es el crisol de todos los lugares antes mencionados, metafóricamente representados a través del jardín, donde la impronta del Oscar más íntimo constata su capacidad de habitar y vivir en relación con distintos contextos.

La exposición Ser Oscar de la Renta propuso un recorrido crítico por la vida y obra de uno de los más grandes diseñadores de finales del siglo XX y principios del siglo XXI, expresada en cinco momentos espaciales. A esta intención se sumó un área especializada de Laboratorio de Esencias y la Cafetería, donde se abordaron las expresiones gastronómicas que marcaron la dominicanidad del personaje. Con una curaduría y museografía educativa, la exposición se concibió para facilitar el diálogo entre los visitantes y las ideas, las obras, los procesos y contextos histórico-culturales en que se desenvolvió Oscar de la Renta. Como cada proyecto expositivo del Centro León, esta exposición se hizo acompañar de una propuesta pedagógica y de un programa de animación cultural. Estos programas procuraron presentar a la persona, propiciando un acercamiento a las identidades dominicanas que definieron su trayectoria, así como aquellas influencias que lo hicieron internacional. Motivaron actividades y dinámicas educativas, participativas, lúdicas e integrales diseñadas para lograr que la exposición en sí derivara en una experiencia de búsqueda y exploración, donde el visitante pudiera complementar por sí mismo, lo que en la sala se muestra.

Con este proyecto expositivo se marca con puntos suspensivos la influencia que no cesa de un ser humano muy especial. Evidencia la persistencia, continuidad y gran compromiso del ser humano a través del artista. Es la parada de síntesis, donde la plenitud del legado se presenta, enfatizando su estatura universal. Su estar, sus contribuciones sociales, las evidencias generales de un hombre de su tiempo, de un creador exitoso, de un innovador fundamental, de un emprendedor de fama mundial fueron el eje de Ser Oscar de la Renta.

02

Arquitectura de Interiores en la RD, 2020

Lawrence Bertrán

Edificio Rowe

Virginia Cabral

Workplace Ergotec

Liza Ortega

Motor Crédito

Danilo Rodio

Centro de Dermatología Avanzada

Luis Sosa

OPTIC

Anabella Cordero

Calcali - Coffee Shop & Wine

Wendy Díaz

Floristería Zuniflor

Sandra Ehlert

Radisson Blu Resort & Residence

Ramón Emilio Jiménez

La Bodega Restaurante Maraca

Guillermo Martínez

Bar Galipote

Odpa

Burano

Ana Santana / Rocío Marchena / Rosa Julián / Emilio Olivo Batista

Mercado 84

Esteban Prieto

Restaurante Naca’n

Arquitectura Lista

Apartamento Torre C&J IX

Artisanat / Liza Azar & Annellie Khoury

Made-to-Measure

Andrés Aybar

Park Tower West

Jorge Brown

Park Tower West

Desiree Casoni

BH Miami

Diptic / Anna Priscilla Bujosa / Virginia Figuereo

Bella Vista Town House

Dó Studio / Carla García

Casa TT

Denisse Español

Corales 123, Santiago

Maureen Estrella

Apartamento A3, Santiago

Francisco Feaugas

Villa Tartaruga, Punta Cana

Laurelen Gonzalez

Riviera Residence

Yvelisse Hahn

Residencia “S&S”

Intside / Gabriela Stefan y Sarah Piantini

Regatta Veramía

Ramón Emilio Jiménez

Apartamento en Kuadra

María Gabriela Mendoza

Torre Mónaco Casa de la Montaña, Puerto Bahía

Amanda Musa

Copey 7 Torre Rheum

Felipe Rangel

Residencia en Bogotá

Patricia Romano

Cumbre XI Mónaco Signature

X&G Group Habitat Design / Xenia Gell y Laura Álvarez

Residencia LB, Santiago

Edificio Rowe

© Francisco Manosalvas

Lawrence Bertrán

AAA 077/30

Edificio Rowe

AAA 077/32

Lawrence Bertrán

El edificio Rowe es la nueva sede de Laboratorios Rowe, una de las empresas líderes en el sector farmacéutico del país. Se encuentra ubicado en la avenida Bolívar en Gazcue, en un lote de 8,031 mts2, uno de los más grandes que quedaban en esa zona.

El edificio de 2,400 mts2 de construcción, es de tipo corporativo, con controles de seguridad para entrar y salir del recinto a la manera de las zonas francas. El acceso al mismo es a través de una garita de seguridad, que como requerimiento se debía encontrar en la entrada vehicular cerca a la calle. Dada esta circunstancia que debía prevalecer, se optó por desarrollar el edificio más bien alejado de la calle.

Entre el límite de propiedad y la acera, se dispuso de un jardín de 5 mts de ancho, por todo el ancho del lote frente a la calle, que va de acuerdo a los lineamientos urbanísticos del sector de Gazcue. Entre el límite de propiedad y el frente de la edificación, se dispuso de una bahía de parqueos asignada a ejecutivos y visitantes de la empresa.

El diseño se ajustó a un programa inicial que el cliente tenía predeterminado y al que le fuimos dando forma, a medida que conocíamos más sus requerimientos. Básicamente el cliente buscaba un espacio concentrado para su oficinas, donde el primer nivel funciona más como un área social para los eventos y las actividades de la empresa, dejando el segundo nivel para las actividades laborales. En cuanto al lenguaje arquitectónico, el cliente buscaba que el edificio fuera moderno, con el predominio de tonos blancos, grises y que su arquitectura fuera un aporte para la zona de Gazcue.

A la edificación se accede a través de una plaza peatonal que conecta directamente con la bahía de parqueos frontal. Igualmente, los parqueos laterales del edificio conectan con una acera perimetral, que a su vez conecta con la plaza peatonal. Dentro de la plaza peatonal, se desarrollan jardineras y espacios verdes, para suavizar y ambientar la entrada a la edificación.

El diseño del edificio se destaca por el uso de un lenguaje contemporáneo, moderno, con líneas puras y sencillas. La fachada norte, presenta un gran vuelo plano, que parece flotar y colgar sobre un muro cortina acristalado, del que sobresale un volumen color gris oscuro.

Este voladizo produce una gran sombra sobre un espacio a doble altura de esta parte de la edificación que es donde se encuentran el lobby y recepción del edificio. Del muro cortina también se sujetan unos brisesoleils que aportan protección de los rayos ultravioleta tanto en esta fachada, como en los lados este y oeste. Un pórtico y un vuelo en forma de L invertida enfatizan el acceso peatonal hacia la edificación.

En los lados este y oeste, por tener mayor carga solar, se utilizó una piel a base de fachada ventilada extrusionada con un sistema de placas de cerámica de color gris. Este sistema, ofrece numerosas ventajas, entre ellas, el hecho de que es un excelente aislante térmico, ya que gracias al sistema de cámara de aire que se crea entre la cerámica y el muro de la edificación, permite menos absorción de calor hacia el interior del edificio, produciendo un ahorro energético entre un 25-40 %, igualmente, es un excelente aislante acústico que disminuye en gran parte la contaminación medioambiental, produciendo un mejor ambiente para el trabajo. Como estas piezas son todo masa, y son cocidas a 1200 grados Celsius de temperatura, son inalterables al paso de los años, manteniendo siempre su mismo color, con un coste de mantenimiento nulo, ya que las mismas se autolimpian con el agua de lluvia.

El edificio presenta mayores aperturas en los lados norte y sur. En la parte inferior del lado

sur hay una gran superficie de vidrio que se integra con una plaza para eventos sociales del laboratorio localizada de este lado. En la parte superior se destaca un gran volumen color blanco que aprovecha las vistas hacia las canchas de tenis que se encuentran en la parte posterior del lote. Estas canchas de tenis forman parte de un complejo deportivo de uso recreacional para los empleados, que incluye un gimnasio, cabinas de masaje, salón de baño de vapor y que se integra al complejo donde esta Edificio ROWE, pero que funciona de forma independiente.

En el concepto del diseño, se trabajó para que la planta, que se desarrolla de forma cuadrada, funcionara alrededor de un patio interior a doble altura. Este patio, cuyo piso está forrado de un porcelanato tipo madera, está techado con una cubierta de cristal, que contribuye a darle luz a la parte central de la edificación. En el centro de este patio, y sobre una gran base forrada en coralina, se encuentra una raíz, que fue acondicionada y tratada, y que perteneció a un árbol de caoba que se encontraba en el lote y no se pudo salvar. Este patio, rinde un homenaje a dicho árbol.

En el primer nivel del edificio ROWE, se encuentran la entrada principal, la recepción, vestíbulo, área de espera, ascensor, escaleras un auditorio para 200 personas, baños de damas y caballeros, oficinas de recursos humanos, salón de entrenamiento, el patio interior, un salón de usos múltiples, bar, cocina y una amplia terraza para eventos.

En la recepción se destacan varios elementos. En un lateral hay una escalera helicoidal fabricada en metal y en cristal, con peldaños en mármol crema marfil, que funciona como una pieza escultórica y que comunica con el segundo nivel. En el otro lateral predomina un ascensor de cristal con vistas hacia el interior del lobby.

En el vestíbulo, recibe a los invitados, un counter forrado en madera y mármol calacatta, que se encuentra debajo de un pórtico revestido en mármol crema marfil y que, junto a los paneles de madera del fondo de la recepción, aportan un ambiente elegante. En el interior de este espacio, sobresalen los revestimientos de las paredes en mármol crema marfil, telas y los revestimientos de madera en MDF hidrófugo enchapado roble. La circulación peatonal se enfatiza con el diseño del revestimiento del piso destacándose el contaste entre el mármol crema marfil y el mármol negro Marquina. Un elemento importante en la composición de este espacio es el cielo raso, fabricado a la misma altura del vuelo exterior, dando la impresión de que el mismo penetró hacia el interior de la edificación. Lámparas empotradas y luces indirectas sobre las paredes realzan la calidez de los materiales y una amplia sala de espera confiere una atmósfera agradable y elegante a esta área del edificio.

En el segundo nivel se encuentran las oficinas administrativas. Las oficinas gerenciales de las diferentes líneas de negocios de los laboratorios Rowe, se encuentran en el perímetro de la edificación, para aprovechar las vistas al exterior a la vez que mantienen contacto con sus asistentes a través de un panel de cristal de piso a techo. Los asistentes están ubicados en estaciones de trabajo abiertas y adyacentes a las oficinas de los directivos. En el centro, y alrededor de 3 lados del patio Interior, se encuentran las oficinas de reuniones de los diferentes equipos promocionales, que disfrutan de la claridad y entrada de luz del techo acristalado sobre el patio.

Conformando el otro lado del patio interior, se encuentra un área de reuniones informal y de ocio, conformado por un largo booth con mesas y sillas, donde los empleados disfrutan de la luz, pueden hablar de trabajo o relajarse un poco disfrutando de un buen café, que es otra

de las políticas de la empresa, que busca mejorar la productividad de los empleados en los espacios de trabajo.

La oficina del Gerente General se encuentra situada de manera estratégica en la esquina donde se unen las fachadas norte y oeste. La misma tiene cristal de piso a techo en ambas caras, buscando disfrutar de las vistas hacia la Bolívar, a la vez que tiene un control visual de la entrada a la edificación. Como tiene un gran vuelo en ambas fachadas, se produce una buena sombra en esta oficina. Para mitigar el sol de la cara oeste en horas de la tarde, se utilizan los brisesoleils de aluminio que salen del muro acristalado y se utilizan las cortinas sólo a esta hora.

Planta amueblada 1er nivel

Complementan el segundo nivel, las oficinas de diseño, seguridad, la escalera de servicio, los baños de empleados, cuartos técnicos, la cocina y el comedor.

En el techo plano de la edificación se dejaron las previsiones para colocar paneles solares en el futuro, además de que los sistemas de iluminación, climatización y extracción de aire utilizan equipos de alta eficiencia. Todo esto, junto a la fachada ventilada de cerámica extrusionada, contribuyen a la disminución del impacto ambiental y a la reducción del consumo de energía.

Planta amueblada 2do nivel

Planta amueblada de conjunto1er nivel

Sección

Sección

Sección

© © Francisco Francisco Manosalvas Manosalvas

© Lawrence Bertran

AAA 077/34

Š Lawrence Bertran

© Francisco Manosalvas

© Lawrence Bertran © Lawrence Bertran

AAA 077/36

Proyecto

Edificio Rowe Dirección

Ave. Bolívar #458 Propietario

Sr. Rodolfo Wehe Año inicio / término obra

Marzo 2018 / noviembre 2019 Área total de construcción

2,400 m2 Área del solar / lote

8,031 m2 Diseño arquitectónico

Arq. Lawrence Bertrán Empresa

Beta Arquitectos Colaboradores

Arq. Sucre Ferreras / Arq. Essilevi Medina Consultores Estructural

Ing. Nelson Muñoz

© Francisco Manosalvas

Eléctrico

Ing. Jorge Matos (Diseño) / Ing. Leonardo Barias ( Construcción) Sanitario

Ing. Lucas de Castro Sistemas de A/A

CJ Socías Diseño interior / decoración

Arq.Lawrence Bertrán/ Arq. Essilevi Medina/ Dis. Marión de Giudicelli Decoración

Dis. Marión de Giudicelli ( Elección de mobiliario áreas comunes) Diseño iluminación

Spectro Ligthing y Arq. Lawrence Bertrán Diseño acústico

Intellvisions/ Dextra (México) Diseño paisajístico

Dis. Marión de Giudicelli Diseño gráfico

Signer/ Arq. Essilevi Medina Construcción Contratista general

Constructora Beta SRL. Supervisión

© Lawrence Bertran

Ing. Fernando Bertrán, Arq. Lawrence Bertrán, Ing. Víctor Pérez

Workplace Ergotec

Š Hilda Pellerano

Virginia Cabral

AAA 077/38

Workplace Ergotec

AAA 077/40

Virginia Cabral

El Workplace de Ergotec con un área de 340.00 mt2, está ubicado en el cuarto nivel de la Torre Lincoln Mil57, localizada en el Polígono Central de la ciudad. Cuenta con un diseño del espacio de trabajo centrado en la persona, la experiencia del usuario y su bienestar. Es un ecosistema interconectado donde la luz natural, la biophilia, los materiales nobles, los colores y las texturas crean un ambiente cálido, informal y casi residencial. La tecnología existente permite esta flexibilidad de trabajar desde diversas posturas y con distintas maneras de colaboración.

de acopio con el objetivo de reducir el impacto medio ambiental de la organización y alinear la forma de trabajo a su filosofía.

Ergotec se enfoca en entender al detalle cada proyecto de interior de arquitectos y diseñadores para hacerlo realidad, ofreciendo experiencias memorables que añaden valor al desarrollo de sus diseños para crear espacios innovadores y de alto rendimiento para las empresas.

Para el arquitecto Milán Lora y la diseñadora de interiores Virginia Cabral, presidenta de Ergotec, el proyecto significó un desafío singular al representar la oportunidad de aplicar en su propio ambiente de trabajo los principios que promueve Ergotec: el diseño del espacio innovador y flexible centrado en la persona y en su compromiso de aportar con los objetivos de la empresa de bienestar y riqueza.

El nuevo ambiente de trabajo de Ergotec, está conformado por áreas diversas con espacios colaborativos e inspiradores. La cultura de espacio abierto fomenta la integración, la conectividad y la comunicación efectiva y refleja fielmente la cultura de la empresa.

El concepto de diseño del Workplace Ergotec fue creado bajo los siguientes criterios: 1. Definir un ecosistema funcional y biofílico centrado en el ser humano.

2. Crear un espacio interconectado, colaborativo, flexible y de bienestar.

3. Promover un espacio adaptable a los cambios en el tiempo.

El trabajo de iluminación se realizó de acuerdo con la flexibilidad de la propuesta, un espacio que sin importar la disposición de los muebles esté siempre bien iluminado y resalte la materialidad de la obra. Los materiales se seleccionaron cuidadosamente con el fin de generar un fondo neutro que pudiera verse bien con el mobiliario de las diversas líneas que representa Ergotec. La presencia protagónica de la madera y el ladrillo (con una técnica de envejecimiento) forma parte de la calidez y el sentido de “estar en casa” que quería obtenerse. Los detalles de decoración y los dibujos arquitectónicos y artísticos de Milán Lora complementan el ambiente acogedor y de buen gusto que deseaban lograr los proyectistas.

Contando con un espacio por colaborador de 13mts 2, donde se define un 60% del área para trabajo colaborativo y un 40% al trabajo individual, apostando a la innovación y la creatividad que priman en todo el espacio de trabajo. Dentro de ese diseño de espacios colaborativos, se definió un 50% del área abierto, flexible, con nada fijo para adaptarse a los cambios. El otro 50% es área cerrada con divisiones en cristal, permitiendo reuniones con más privacidad, brindando al colaborador la opción de elegir según la necesidad que tuviese.

En este entorno laboral, donde interactúan a la vez 5 generaciones, se promueve claramente la equidad en una estructura organizacional horizontal, donde toda el área tiene la misma jerarquía. El 80% de los colaboradores son millennials o centennials lo cual definió la diversidad de espacios de colaboración y su informalidad.

Además, con este nuevo espacio, Ergotec procura lograr conciencia ecológica, utilizando iluminación de bajo consumo y clasificando los desechos para ser llevados a centros

Planta amueblada

Š Hilda Pellerano Š Hilda Pellerano

© Hilda Pellerano

© Hilda Pellerano

AAA 077/42

Proyecto

Workplace Ergotec Localización

Av. Abraham Lincoln 1057, Edificio Mil57, piso 4, Serrallés, Santo Domingo 10129 Propietario

LAVE, S.A. Año inicio / término obra

2019 Área total de construcción

340 m² Diseño arquitectónico

Arq. Milán Lora y Dis. Virginia Cabral Empresa

LAVE, S.A. Colaboradores

Arq. Ylia Toribio Diseño estructural

Arq. Miguel Reyes Diseño eléctrico

Arq. Miguel Reyes Diseño interior / decoración

Arq. Milán Lora y Dis. Virginia Cabral Diseño iluminación

© Hilda Pellerano

Arq. Milán Lora y Dis. Virginia Cabral Contratista general

Arq. Miguel Reyes Supervisión

Arq. Ylia Toribio Mobiliario

Ergotec Alfombras

Mohawk Ind. Cortinas y telas

Proyes Diseño gráfico

Grupo Diseño República Señalización

Grupo Diseño República Sistemas acústicos

© Hilda Pellerano

Della Valentina Office

Motor CrĂŠdito

Š Harold Lambertus

Liza Ortega

AAA 077/44

Motor Crédito

AAA 077/46

Liza Ortega

Las oficinas de Motor Crédito están emplazadas en el segundo nivel de la Torre Ambar en la avenida Abraham Lincoln de la ciudad de Santo Domingo. El área intervenida es de 400 m2.

La visión del cliente era combinar unas oficinas en donde se genere un ambiente de colaboración y enfoque y donde los colaboradores se sientan seguros y motivados de ir a trabajar; un espacio en donde se refleje su cultura de trabajo en equipo, excelencia e innovación El programa de áreas requería 5 oficinas cerradas, 4 de gerentes y una de la presidenta de la empresa y luego las demás posiciones (50). Se trabajó en un concepto abierto.

Además, el espacio cuenta con un salón de reuniones para 14 personas, uno para 6 personas, salón de video llamadas para3 personas, sala de auditores, área de archivos y kitchenette.

Este proyecto se inició pre-Covid y en el proceso hicimos una pausa para reflexionar e incorporar elementos de diseño que estuvieran de acuerdo con las medidas de seguridad y distanciamiento físico requeridos durante la pandemia. Nos dimos cuenta de que en el diseño que habíamos concebido con sólo unos ajustes mínimos lográbamos mantener los 6’ de distancia entre usuarios. No se realizó una reconfiguración profunda, con sólo disminuir el ancho de los pasillos (logramos que quedaran a 1.20 m) e incorporando mamparas tipo jardineras con plantas reales para dividir los espacios y al mismo tiempo lograr una conexión con la naturaleza. Otras medidas fueron eliminar la recepción; solo reciben visitas anunciadas y se salen a buscar a la puerta. También generamos un espacio de cabina de teléfono donde lo usuarios pueden hacer llamadas privadas y tanto la sala de video conferencia y salas pequeñas de reunión también se convierten en espacios de trabajo para cuando el usuario necesite realizar un trabajo que requiera mayor concentración y aislamiento. De esta manera se generan espacios flexibles que se adaptan a cualquier situación.

La paleta de colores va en armonía con los colores de la marca y se aplica en los distintos materiales como alfombras, gráficos, revestimientos, telas y mobiliario, complementados con madera tanto en los pisos como en los paredes y techos. En las áreas abiertas se mantienen techos vistos de color gris oscuro combinados con nubes en sheet-rock y planos seriados en madera. Para generar el pasillo hacia las oficinas ejecutivas se utilizan las piezas de madera igual que los planos seriados de techo que generan una barrera física pero no visual.

La misión, visión y valores de la empresa se pueden visualizar en relieve en las paredes.

También complementan varias pantallas que proyectan los indicadores a lo largo del día. Los gráficos impresos en acrílico son fotografías de vehículos con las mismas tonalidades de la paleta de colores principal. En las oficinas cerradas como solución acústica se colocan paneles de liquen escandinavo en dos tonos. Como parte del concepto de bienestar dentro de las oficinas colocamos en un punto céntrico un lugar donde se puedan rellenar botellas de agua fácilmente.

Todos los espacios reciben luz natural. Según sus usuarios, se trata de un espacio ideal para la colaboración y con altos niveles de productividad.

Planta amueblada

Sección AA

Sección BB

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

AAA 077/48

Proyecto

Motor Crédito Localización

Av. A. Lincoln esq. Ave. JFK Edificio piso 2 Propietario

Motor Crédito Año inicio / término obra

Diciembre 2019- mayo 2020 Área total de construcción

400 m2 Diseño arquitectónico

Liza Ortega, Ortega Arquitectos Colaboradores

Marcos Domínguez, Amelia Pepén y Ravel Nuñez Diseño eléctrico

GSC Diseño sanitario

Piccini Services Diseño sistema de A/A

ODESA Diseño interior / decoración

Liza Ortega © Harold Lambertus

Diseño iluminación

Estudio Luz Contratista general

Ortega Arquitectos Supervisión

Sarah Lockhart y Walter Cabral Instalaciones eléctricas

GSC Instalaciones sanitarias

Piccini Services Instalaciones A/A

ODESA Luminarias

Estudio Luz Cerramiento vidrio

Expreso Industrial Barandillas / herrería

Al Ferro Ebanistería

Talleres de Ebanisteria Mavedi Revestimientos / pisos

Holtz Terminaciones

Terra Agrocorp Plafones

Grupo Mersa Mobiliario

Ergotec, Haché y BII Alfombras

Interdeco Cortinas y telas © Harold Lambertus

Venecianas del Caribe Señalización

LikeCorp Sistemas climatización

ODESA Jardinería

Picky Plants

Centro de Dermatología Avanzada

© Danilo Rodio

Gutiérrez Rodio Workshop

AAA 073/50 077/50

© Danilo Rodio

Centro de Dermatología Avanzada

AAA 077/52

Gutiérrez Rodio Workshop

El proyecto de ampliación y renovación de C Derma, Centro de Dermatología Avanzada, nació de la necesidad de ofrecer mayor disponibilidad de los servicios por los que la clínica es famosa en el país, y proponer los últimos alcances de la ciencia dermatológica.

La clínica tiene seis cabinas para procedimientos, una sala de cirugía, un área de anestesia, tres consultorios y servicios.

Al entrar, el paciente pasa por la recepción, un mostrador de mármol blanco de Carrara con detalles de madera y una pared de fondo revestida por paneles de roble natural.

Antes de ser acompañado al lugar de consulta o tratamiento, el paciente puede disfrutar de momentos de relajación en la sala de espera. Ésta es más bien un lounge donde unos volúmenes curvilíneos, hechos de MDF laqueados color verde, crean ambientes separados y aptos para mantener, antes y después de cualquier procedimiento dermatológico, la privacidad de los pacientes y ahora, después de la situación de pandemia, el distanciamiento social necesario como medida de seguridad y prevención. Estas estructuras yacen sobre de un pavimento de porcelanato y madera cuyo diseño, compuesto por sectores circulares, es un sincero homenaje a la obra de Robert Delaunay. Las formas del plafón y el mobiliario siguen las líneas esenciales del pavimento. Lámparas de inspiración Art-Deco cuelgan del techo como lianas en una foresta, que se ha podido reproducir gracias a los murales de alta resolución, enmarcados por perfilerías de metal que simulan grandes ventanales y crean un moderno efecto trompe-l’oeil.

Desde el lounge, dos pasillos paralelos, cuyas boiseries esconden armarios para almacenaje de productos y material gastable, conducen a las diferentes áreas del centro, clasificadas por especialidad, uniéndose al final al corazón de la clínica: la sala de cirugía. A esta están conectados de manera indirecta los dos consultorios principales, llevados a cabo con elementos formales similares: parquet, boiseries geométricas, wallpaper, escritorios custom-made y mobiliario italiano.

Otro espacio interesante es el baño de los pacientes, ubicado cerca del lounge, que, completamente revestido de mosaico de vidrio de tres colores (pavimento, paredes, techo), hace un guiño al movimiento neo-plasticista “De Stijl”.

Todo el proyecto ha sido concebido y realizado siguiendo un único leit-motiv que conjuga la perfecta combinación entre confort y diseño, la riqueza de texturas y materiales de las superficies, la selección de muebles, lámparas, accesorios, diseños de grandes artistas (Magistretti, Sarfatti, Venini, etc.) y, como de costumbre, los diseños que Gutiérrez Rodio Workshop realiza de forma exclusiva en cada proyecto.

Planta amueblada

© Danilo Rodio

© Danilo Rodio

© Danilo Rodio

AAA 077/54

Proyecto

C DERMA, Centro de Dermatología Avanzada Localización

Calle Tetelo Vargas 26, Torre Profesional Corazones Unidos, Santo Domingo.

Propietario

Dra. Leyla Guzmán, Dr. Eduardo Sánchez.

Año inicio / término obra

Noviembre 2019 – agosto 2020 Área total de construcción

210 metros 2 Diseño arquitectónico

Gutiérrez Rodio Workshop Diseño eléctrico

Gutiérrez Rodio Workshop Diseño sanitario

Gutiérrez Rodio Workshop Diseño sistema de A/A

Gutiérrez Rodio Workshop Diseño interior / decoración

Gutiérrez Rodio Workshop Diseño iluminación

Gutiérrez Rodio Workshop Supervisión

Gutiérrez Rodio Workshop Contratista

Luis Javier Amparo Luminarias

Importadas italianas Ebanistería

Marcos Hernández Aires Acondicionados

Refri-Servicio Electricidad

Andrés Germán Plomería

José Miguel Martínez Pavimentos y Revestimientos

Carabela, terminaciones y a0cabados Accesorios de baños y cocina

Carabela Terminaciones y Acabados

Sherwin Williams, Radhamés Almonte, Francisco Váldez Mobiliario

Importados italianos Telas y Wallpaper

Tissage Tapicería

Aurora Arte

© Danilo Rodio

Galería Arawak

OPTIC

©Gustavo Jose´ Moré

Luis Sosa y Harry Carbonell

AAA 077/56

OPTIC

AAA 077/58

Luis Sosa y Harry Carbonell

En el Local K-26 del Nivel Kennedy de la Plaza Sambil, uno de los centros comerciales más grandes e importantes del país, se encuentra ubicado el nuevo Centro de Atención Ciudadana, una dependencia de la Oficina Presidencial de Tecnologías de la Información y Comunicación (OPTIC).

Con una disponibilidad de apenas 655 m2 , debíamos enfrentar el reto de cumplir con el exigente programa de áreas que acogiera un flujo diario estimado en cientos de usuarios, así como decenas de empleados y una sucursal del Banco de Reservas.

Decidimos implementar estratégicamente un gran mezzanine que nos permitiera incrementar el metraje, al tiempo de evitar el congestionamiento de las áreas de servicio al usuario, del resto administrativo, cuya dilatada estructura logística congrega, en una sola plataforma en línea, los servicios de numerosas instituciones públicas integradas al programa República Digital.

Iniciamos creando en todo el frente del local, una amplia “piel de cristal” coronada con el rótulo de la institución. Un gran counter de información con espacio de doble altura recibe a los usuarios, seguido de la terminal de autoservicio online.

Planta 1er nivel

A partir de aquí inicia el desarrollo del corredor central; una especie de “calle peatonal” que establece un concepto de circulación limpio y definido, segmentando el corazón del proyecto en dos grandes áreas de servicio, evitando una mayor concentración de personas. Otras áreas complementarias como oficinas administrativas, supervisores, encargados, oficinas de apoyo (back offices), salón de reuniones, baños de damas y caballeros, comedor de empleados, depósitos, salida de servicios entre otros, se encuentran ubicados convenientemente hacia el fondo del local, indistintamente de cada nivel, completando el programa requerido por la institución.

Al final del corredor cambia la escala del espacio, dando paso a un gran nodo que, junto a la “calle peatonal”, pareciera constituirse en una suerte de “plaza pública”. Desde este punto se mantiene un dominio visual holístico que a su vez incorpora la escalera, dando acceso a las áreas del mezzanine, configuradas con un balance de densidad de ocupación del vacío, sobradamente superior respecto del área intervenida. Un aspecto que resulta ser probablemente el gran activo de todo el proyecto.

Sección

Planta 2do nivel

Proyecto

Oficina Presidencial de Tecnologias de la Información y Comunicación (OPTIC) Localización

Local K-26, Nivel Kennedy, Plaza Sambil.

Año Inicio / término obra

Agosto 2008 / diciembre 2008 Área total de construcción Primer nivel

655 m2 Mezzaninne

297 m2 Total

952 m2 Diseño arquitectónico

Luis Sosa y Harry Carbonell Colaboradores

Jovanny Lugo López, Rafael Guzmán Diseño Estructural

Rafael Rosario Diseño Eléctrico

Ramón Mejía Diseño Sanitario © Gustavo Jose´ Moré

Jovanny Lugo López Diseño Interior / Decoración

Luis Sosa y Harry Carbonell Diseño Iluminación

Arianna Pérez y Luis Sosa Contratista General

Procelca Supervisión

Luis Sosa Instalaciones eléctricas

Procelca Luminarias

Evolución Bpm Fabricación Counters

Rolando Javier Ebanistería

Nelson Maceo Accesorios de baños y cocina

Baccesory Mobiliario

Modulor Diseño Gráfico

Magc Designer Señalización

P2p Publicity Sistemas Contraincendios

Osmadel Electric Corp. SRL Sistemas Climatización

Victor García Aire Acondicionado SRL Sistema de control de acceso © Gustavo Jose´ Moré

Gobaira Srl Sistema Data y Redes

Netsol Agente Limpio

Alarmas Aaa Cámaras De Seguridad

Productive Business Solutions

Calcali - Coffee Shop & Wine

© José Rozón

Anabella Cordero

AAA 077/60

© José Rozón

Calcali - Coffee Shop & Wine

AAA 077/62

Anabella Cordero

En este proyecto comercial, ubicado en Santiago de los Caballeros, se realizó la remodelación de un antiguo bar / vinoteca. El proyecto está compuesto -a solicitud del cliente- por dos áreas que de manera intrínseca establecen una comunicación inherente, que son un coffee shop y una tienda de vinos. La idea que se quiso lograr en este proyecto era darle el protagonismo a cada área sin perder la vinculación entre ellas, integrándolas como un todo.

Para la propuesta de interiorismo se optó por emplear materiales cálidos como el ladrillo y la madera. Ambas áreas se dividieron por unas celosías de madera tipo parasoles verticales, creando una comunicación directa entre los espacios. El establecimiento cuenta con un área del café que está formada por el counter, bancos/mesas para clientes y la tienda de vinos que posee su bar independiente, 2 salones de privados, área de cocina compartida para ambas áreas, baños de hombre y mujer, un área de almacén y oficinas administrativas.

La materialización de ambas áreas esta ligeramente marcada para destacar cada espacio.

En el área del coffee shop predominan las texturas tipo industrial como el cemento pulido con el contraste de la madera natural. En el área de la tienda de vinos se empleó la madera como la piel predominante del espacio, en donde el punto focal o el corazón de este está conformado por un gran estante circular revestido de listones de madera. En esta área con doble altura la vitrina circular busca representar las grandes barricas donde se añeja el vino.

El círculo es un elemento o forma protagónica que entrelaza las áreas, empleado tanto en el punto focal de la vitrina, como en la iluminación y en los apliques de pared.

Planta arquitectónica

La fachada, que fue transformada en su totalidad, simula una doble altura (a pesar de que el establecimiento es de 1 nivel) y cuenta con una pequeña terraza que posee una comunicación visual que articula el interior del área del café y el exterior. La piel del edificio esta compuesta por ladrillos trabados, y sobre la puerta que accede al vestíbulo principal con doble altura, se colocaron los ladrillos intercalados, enmarcando la puerta principal de madera de gran formato y creando un juego de luces en el interior. Cada área (el coffee shop y la tienda de vinos) cuenta con sus accesos independientes desde la fachada principal.

El concepto que se quiso lograr en este establecimiento era una especie de bodega por lo que se emplearon materiales como el ladrillo visto, la madera y el cemento pulido. enriqueciendo el espacio de texturas y brindándole calidez. La articulación de ambos espacios permite que el usuario lo perciba como un todo, creando una transición fluida entre las áreas.

Fachada

Sección

Sección

© José Rozón

© José Rozón

AAA 077/64

Proyecto

Calcali - Coffee Shop & Wine Arquitecta

Anabella Cordero / AC2 Escritorio Arquitectura Cliente

CALCALí Ubicación

Av. Benito Juárez, Santiago de los Caballeros.

Ebanistería

Ventura Cuello Ingeniero Civil

FERSACA Ingeniero Eléctrico

ITEA Cristales y Perfilería

MAHP Industrial

Floristeria Zuniflor

© Rogert Espaillat

Wendy Diaz

AAA 077/66

Floristeria Zuniflor

AAA 077/68

Wendy Diaz

Este proyecto contempla el diseño de un espacio de exhibición que permitiera la visibilidad y flexibilidad, para exhibir la mayor cantidad de arreglos florales. La propuesta consistió en hacer una remodelación refrescante y a la vez cálida. Optamos por un estilo moderno donde predominan las tonalidades neutras con pinceladas de verde limón.

Amplias puertas de madera laqueada en tonalidad verde dan acceso al espacio diseñado. Desde la entrada se obtiene una visual limpia y amplia de la floristería.

Conformado por mobiliario de exhibición en madera laqueada en tonalidad grisácea y diseñado a la medida para la exhibición de todos los productos que el cliente requiere.

El espacio está concebido para que sea de fácil acceso visual para el cliente y que se pueda apreciar los arreglos florales de manera propicia. La zona central consta de vigas seriadas de madera pintada en laca de tono verde limón las cuales se encuentran suspendidas del techo, destacándose del resto de las tonalidades neutras presentes en el local. Dicho espacio alberga el counter de atención al cliente, mobiliario de exhibición en el fondo y módulos de diferentes alturas y materiales complementan el mismo dando la sensación de movimiento, y permitiendo al local crear ambientes acordes a sus necesidades.

Planta arquitectónica

Al adentrarnos al espacio, nos encontramos al fondo con la oficina gerencial, cuya división de cristal transparente y perfilería en aluminio negro conjuga a la perfección con el espacio.

Porcelanato tipo madera en piso da un toque de calidez al espacio.

Luminarias de rieles de Spot negros dirigibles, cilindros y Luminarias colgantes en punto de exhibición central entre las vigas que fusionan como punto focal y resultan en una iluminación armónica.

Sección A

Sección B

Sección C

© Rogert Espaillat

© Rogert Espaillat

© Rogert Espaillat © Rogert Espaillat

AAA 077/70

Proyecto

Floristeria Zuniflor Localización

Av. 27 de Febrero #398, Santo Domingo, República Dominicana Propietario

Floristería Zuniflor Año inicio / término obra

Octubre 2018 a dic 2018 Área total de construcción

125 m2 Diseño arquitectónico

Wendy Díaz Metz Empresa

Wendy Díaz Metz Diseño interior / decoración

Wendy Díaz Metz Diseño iluminación

Wendy Díaz Metz Diseño paisajístico

Wendy Díaz Metz Supervisión

Wendy Díaz Metz Instalaciones eléctricas

Imesa Barandillas / herrería

Al Ferro S.R.L Ebanistería

Cibra S.A.S Cortinas y telas

© Rogert Espaillat

Proyesol

Radisson Blu Resort & Residence

Š Omar de Moya / Francesco Spotorno

Sandra Ehlert

AAA 077/72

Radisson Blu Resort & Residence

AAA 077/74

Sandra Ehlert

En un lugar emblemático de la isla Hispaniola, donde los aficionados a la pesca deportiva se acercan con la ilusión año tras año, para disfrutar de su gran pasión, se levanta el sol con el canto, la respiración y el sonido del salto de algún delfín. El pelícano, las aves costeras y quizás la garza, se asoman... ¡Ha nacido un nuevo día!

elemento central, llevando todo esto a piezas únicas de arte en consonancia con la inclinación de esta cadena de hoteles americana de resaltar el arte de los lugares donde poseen instalaciones. Asimismo, marinas y otros paisajes locales de la autoría del pintor Vitico Cabrera adornan las paredes de este complejo.

En este lugar de encanto, en la Playa de Cabeza de Toro, en el año 2015 una joven abogada aficionada al diseño decide hacerle caso a la voz de su corazón, adquiriendo una propiedad de casi 30,000 metros cuadrados. Llama al arquitecto Daniel Pons quien, con creatividad y genialidad adapta lo existente para lograr un proyecto arquitectónico de especiales vivencias y experiencias. En 2020 esta empresaria decide reorientar sus pasos uniendo esfuerzos e ilusiones junto a un equipo multidisciplinario internacional llamado ACH Hoteles & Resorts con experiencia en operar, desarrollar, y gestionar proyectos turísticos y hoteleros para llevar a la realidad lo que hoy es el Radisson Blu Resort & Residence, Punta Cana.

Nuestra firma junto al deseo del cliente, opta por un estilo playero elegante con ambientación cálida y tropical, haciendo que cada espacio del complejo se sienta acogedor, óptimo y simple, al tiempo que transmite un aire de armonía y paz de acuerdo a los estándares de la marca Radisson Blu. Espacios funcionales donde el azul marca el ritmo y el protagonismo y que al mismo tiempo transmiten calor de hogar, confort, conexión con la región y ligereza en el ambiente.

El reto llegó a nuestras puertas en abril de 2020, en medio de la pandemia que movió todo el planeta; en un par de semanas debemos tener la carpeta de diseño lista pues este proyecto debía abrir puertas el 15 de noviembre del mismo año. Recibimos el Brand Book -Blu y el Architectural & Design Guide -Blu para analizarlo y ponernos mano a la obra. Este fue nuestro mayor motor para lograr en tiempo récord una carpeta que se adaptara a los deseos de nuestro cliente, una mujer que siendo abogada de profesión disfruta los procesos de diseño y de supervisión tanto o más como los profesionales del ramo, una mujer que sabe lo que desea y va por ello. Al recibir este proyecto ubicado en la costa de Punta Cana nos conectamos con el lugar y con el objetivo, en especial, siendo este un hotel & condo activo tuvimos el reto de darle valor agregado al excelente trabajo arquitectónico realizado anteriormente por los arquitectos Daniel Pons y Mariví Bonilla. Nuestro desafío fue diseñar con lo existente, que era de por si un producto excelente, y alcanzar los lineamientos de la marca Radisson Blu. Concentramos esfuerzos en el rediseño del Lobby que es la primera impresión para darle calidez con el esplendoroso diseño de techos donde se impone el plafón en ángulos realizado en madera, dando movimiento para así disminuir un poco la altura del mismo. Con la iluminación, quisimos acoger los sentidos durante el anochecer y la prima noche, dándole paso al piano y al bar Cibao Coffee & Rum para hacer de esta visita una experiencia memorable.

Al Bar y al trabajo de ebanistería le dimos los 3 colores que encontramos en el mar de la zona. El espacio adyacente lo convertimos en un espacio más flexible. Ambientamos los restaurantes, tales como el Kigen, el asiático con sombrillas chinas en su techo y detalles como el gong chino, 2 imponentes esculturas de Buda y un armario de ratán y sombreros de sembradores. Al Anthea, restaurante mediterráneo y The Chef Market con colores en tonos azul marino, tierra con toques de arte local.

La variedad de apartamentos, habitaciones y suites se adaptaron a los estándares de esta cadena americana. Debido a que nos encontramos en esta locación quisimos conectarnos con el espíritu de la zona resaltando paredes con obras de artesanía local de Patricio Correa en forma de cardúmenes de peces, figuras de peces multicolores algunos de casi 3 metros. Quisimos recordar a través del arte que hemos de cuidar las estrellas de mar. Para darle valor a la madre tierra usamos nuestra flor de cayena como

Estos y muchos otros detalles, son los que convierten este proyecto turístico en el nido idóneo para parejas, familias y singles donde el alma y el cuerpo de quienes los habitan anhelarán permanecer como es el lema de nuestra firma de diseño.

Planta amueblada apart. 3 habitaciones

Planta amueblada habitaciones penthouse

Planta amueblada apart. 2 habitaciones

Š Omar de Moya / Francesco Spotorno

Š Omar de Moya / Francesco Spotorno

Š Omar de Moya / Francesco Spotorno

Š Omar de Moya / Francesco Spotorno

© Omar de Moya / Francesco Spotorno

© Omar de Moya / Francesco Spotorno

AAA 077/78

Proyecto

Radisson Blu Resort & Residence Localización: Cabeza de Toro, Punta Cana

© Omar de Moya / Francesco Spotorno

© Omar de Moya / Francesco Spotorno

Propietario:

Tania Castillo - Inversiones AGUAYUNA Empresa Operadora: ACH Hotels & Resorts.

Administración Condo Hotelera: Xeliter Año inicio / término obra: 2015 a 2018 y cambio operador abril- octubre 2020 Diseño arquitectónico: Daniel Pons Empresa: Pons Arquitectos Colaboradores : Juan Nuñez, Laura Leger, Jonathan Solís , José Miranda, Paola Alou, Diseño estructural: Nelson Morison Diseño eléctrico: Guillermo Santoni Diseño sanitario: Ing. Garmilla Diseño sistema de A/A: Camille Yaryura Yaryura y Asos.

Diseño interior / decoración: Mariví Bonilla, Sandra Ehlert y Tania Castillo Empresa: Sandra Ehlert Diseño de interiores. EIRL en la segunda fase 2020 Colaboradores: Noelia Bueno, Ingrid Valdez, Julián Sánchez, Deborah Conde Diseño iluminación: Maria Alejandra Varela – Luis José Jacobo - Sandra Ehlert Diseño paisajístico: Rosangela Bobea Contratista general: INGCONYA, ingeniería, construcciones y agregados Supervisión: Ing. Milton Pavel Polanco Flores Maestro de obras: Henry Feliciano Instalaciones eléctricas: Guillermo Santoni Instalaciones sanitarias: Ing. Garmilla Instalaciones A/A: Camille Yaryura Yaryura y Asos.

Hormigón: VMO Grupo Vicini Estructuras metálicas: Ing. Morrison Estructuras de maderas: Sosa Ebanistería Luminarias: Spectro Lighting, Luis José Jacobo – LUX Mar, Rafael Yege Puertas y ventanas: Empresa española Cerramiento vidrio: Instalaciones Rosa Barandillas / herrería: Nival Herrería Ebanistería: Llodrá Industrial SRL, Ebanistería Mavedi – Maireni Vélez Díaz y Jorge Sosa de Ebanistería Sosa.

Herraje: Abraham Dauhajre, Baldwin Revestimientos / pisos: Marmotech, Anticato, Carabella Accesorios de baños y cocina: Empresa española Terminaciones / pintura : Matices, Pintura Popular, Sherwin-Williams

La Bodega

© Harold Lambertus

Ramón Emilio Jiménez

AAA 077/80

La Bodega

AAA 077/82

Ramón Emilio Jiménez

El proyecto de La Bodega parte de la necesidad de proveer un nuevo espacio a esta importante tienda de bebidas, que ha sido líder del mercado. Se buscaba también relanzar la marca a través de un nuevo concepto y un nuevo logo. Partimos de la idea de la botella y el vino, situada dentro de la arquitectura y el espacio interior. La primera vez que vimos el lugar en que íbamos a trabajar, lo que nos vino a la mente, fueron los majestuosos interiores de las bibliotecas públicas de Europa y los Estados Unidos. En nuestro concepto, la botella se convierte en un libro con una narrativa propia, y situarla en una especie de librero es lo que sostiene toda la conceptualización del proyecto. Un espacio a doble altura existente en el lugar, nos permitió lograr el efecto de majestuosidad deseado; el hecho de tener una botella de vino en la parte más alta, casi fuera del alcance, realza este efecto. La referencia a la botella se traduce en ciertos elementos, que se usan por todo el proyecto, como por ejemplo el tapizado de las paredes a base de corcho, clara referencia al vino y a su contenedor.

y el segundo con una combinación de porcelanato y madera. Estos espacios se trabajaron en sus diferencias cromáticas, uno es el salón azul y otro es el salón tierra; que se lograron en base al empapelado y las combinaciones con madera en los muros. La idea es crear un espacio hogareño y acogedor, por lo que el mobiliario y las piezas decorativas, serían las mismas que se encontrarían en una casa.

En este proyecto trabajamos tanto la arquitectura como los interiores. El edificio existente fue sometido a varias ampliaciones, para albergar un programa bastante complejo, dispuesto en diferentes zonas: el primer nivel cuenta con oficinas, almacén y tienda principal, con un espacio en doble altura y un mezzanine, donde se encuentra el wine bar del segundo nivel.

En el segundo nivel se localiza el wine bar, antes mencionado, dos salones privados para alquiler y un salón de eventos pequeños con capacidad para 100 personas. El tercer nivel alberga el salón de eventos principal. con capacidad para 250 personas, una terraza de 150 metros cuadrados y una cocina industrial totalmente equipada. Este nivel tiene además en un giro radical del programa; un apartamento con un show kitchen expuesto, a una mesa de comedor con capacidad para 12 personas, sala y terrazas privadas, a las que se accede a través de una cava. La idea de este espacio, es poder ofrecer a huéspedes selectos una experiencia gastronómica acompañada de los excelentes vinos que representa la marca.

La naturaleza no queda fuera de este proyecto de interiorismo, donde quisimos integrar la vegetación a través de un muro verde. Esta intervención nos recuerda que el vino procede de lo vegetal, y por tanto el verde es parte del proceso de crear un buen vino.

En términos estéticos quisimos rescatar cierta herencia Art Deco, muy en boga actualmente.

Quisimos referirnos al vino sin ser literales. No acudimos a elementos muy usados como el del barril, sino que lo reconstruimos usando tablas sueltas en repetición, haciendo una referencia velada, a través del elemento constitutivo de este, nombrándolo sin mostrarlo.

Usamos materiales combinados, en una relación de armonía por contraste, de esta manera mezclamos la cálida sencillez de la madera con la majestuosa frialdad del mármol.

En los pisos, combinamos el porcelanato tipo madera con diferentes tonalidades. La volumetría del espacio la trabajamos en base a los muros y a los techos, con espejos que crean la sensación de un espacio ilimitado.

En el check out counter, quisimos recrear un bar para convertirlo en el punto central de atención, pues La Bodega no es sólo una casa de vinos, sino también de destilados y licores.

El efecto central se logra con un interesante back bar. Al fondo del bar counter, se encuentra la escalera recubierta de un tarrazo negro con blanco. Resulta toda una experiencia acceder al wine bar a través de esta.

En el wine bar utilizamos lajas en los muros, combinadas con listones de madera y colores tierra. Jugamos con la organización del espacio, las mesas y los espacios adyacentes, para dar variedad y dinamismo a este espacio que desde el mezzanine mira hacia la tienda principal.

Los salones privados poseen cada uno su personalidad propia. En el de eventos del segundo nivel, trabajamos el plano del techo y el plano del piso, el primero con unas vigas de madera

Los baños resultan una experiencia sensorial. Existen seis baños en toda la tienda, dos por nivel, la idea fue crear toda una instalación escultórica, en base a jugar con los materiales de terminación y el mueble de baño, para dar un sentido propio a esta área de apoyo.

El mobiliario fue curado, pensado y respetado en su propia historia. Pocas piezas se repiten guardando cada una su personalidad singular.

La Bodega ha sido un proyecto bien logrado, donde pudimos combinar los elementos constitutivos del espacio, con todas sus potencialidades, la narrativa propia del vino y los materiales de terminación.

Planta 1er nivel

Planta 2do nivel

Planta 3er nivel

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/84

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/86

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

AAA 077/88

Proyecto

La Bodega Localización

Gustavo Mejia Ricart #88 Santo Domingo Propietario

Centro Cuesta Nacional [CCN] Año Inicio / término obra

2018 /2020 Área del solar / Lote

2200 m2 Área total de construcción

1600 m2 Diseño arquitectónico

Arq. Ramón E. Jiménez Vicens Empresa

Arquimilio Colaboradores

Arq. Roger Espinal S. + Arq. Joshua Mendoza Diseño Estructural

Inges Diseño Eléctrico

Concivels Rubert Soto Diseño Sanitario

Gamei Diseño Sistema de A/A

Grupo Cemca Diseño Interior / Decoración

Arquimilio / Arq. Ramón E. Jiménez Vicens Diseño Iluminación

Theo Kondos Diseño Paisajístico

Noelia + Jose Then Contratista General

Inges Supervisión

Departamento De Desarrollo Grupo CCN Instalaciones Eléctricas

Prolum Instalaciones Sanitarias

Baccesory Instalaciones A/A

Grupo Cemca Prefabricados

Grupo Abz Hormigón

Inges Estructuras Metálicas

Inges Estructuras de Madera

Grupo ABZ + Maestri Di Legno + Grupo ABZ Materiales de Construcción

Carabela + Marmotech © Harold Lambertus

Puertas y Ventanas

Conalca - Ing. Marta Castillo Llodrá Ebanisteria Cerramiento Vidrio

Conalca - Ing. Marta Castillo Barandillas / Herrería

Todo Herrajes Conalca - Ing. Marta Castillo

Restaurante Maraca

© Harold Lambertus

Ramón Emilio Jiménez

AAA 077/90

Restaurante Maraca

AAA 077/92

Ramón Emilio Jiménez

En el espacio mezclamos muchos diversos materiales y texturas. El patrón del piso utiliza travertinos claro, travertino oscuro y mármol marrón emperador para crear una textura elegante. Todos los espacios están recubiertos en su totalidad. Tela plisada, papeles de patrones coloridos, madera y espejos reflectivos adornan los muros y crean texturas que bailan al ritmo de Maraca. En el techo decidimos estampar un patrón triangulado el cual recubrimos en tela para textura y propiedades acústicas y espejos para crear sensación de amplitud y magia con sus efectos ópticos. Todo elemento fue meticulosamente planificado y en casi todas las ocasiones modificados para poder adaptarlo al entorno. Por ejemplo, los apliques los adornamos de flecos “Fringe” lo cual hace homenaje a la moda de los años 20’s y al igual permite un sutil movimiento.

Este detalle lo repetimos con las pendants colgantes los cuales simulan los aretes del cuadro de la entrada.

Al moverse a la terraza el espacio se vuelve un poco más ligero. Los ladrillos que me son tan queridos como diseñador, adornan los muros y crean contraste con la coralina del muro perimetral. El espacio está encerrado por un pergolado rosado que encasilla el patio interior. En este proyecto pudimos experimentar con muchos colores, texturas y materiales diversos. El mejor ejemplo de esto fue el uso de las láminas dicróicas de las mamparas que dividen el baño del área de la terraza. Dentro de los baños combinamos piedra coralina en formato 10x10 pintada de pintura metálica color cobre y papel tapiz con un patrón celebratorio de follaje tropical en muchos colores.

Planta amueblada 1er nivel

© Harold Lambertus

Maraca no es solo un restaurante: Maraca es una experiencia. Desde que entra por la puerta el visitante se transporta a un lugar inesperado. Desde el inicio quisimos crear un espacio diferente donde podríamos crear junto a la gastronomía, una experiencia culinaria que asaltara los sentidos. Todo inició con la primera visita al lugar, una casa abandonada de fachada Art Deco en la Ciudad Colonial. Sabíamos que queríamos combinar el Art Deco y mezclarlo con el ADN latino. Mezclé ideas basadas en memorias, viajes y cultura para crear ese espacio mágico cuyo concepto era un fetiche tropical al estilo Art Deco. El Espacio es exuberante y atrevido lleno de color y expresión artística. Todo arrancó con el cuadro de la mujer diseñado por Willy Gómez y recreado en mosaicos de vidrio. La imagen de la mujer fue tanto basada en la imagen de la muñeca Limé y en Carmen Miranda, la famosa artista brasileña de la época de oro de Hollywood. Nuestro propósito es que el restaurante se convierta en su hogar donde te invite a compartir.

Elevación

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/94

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

AAA 077/96

Proyecto

Restaurante Maraca Localización

Arzobispo Nouel #202, ZC Propietario

Juvy Piña, Arturo Polanco, Elias Attalah Año inicio / término obra

2018 / 2019 Área total de construcción

440m2 Diseño arquitectónico

Ramón Emilio Jiménez Vicens Empresa

ARQUIMILIO Diseño estructural

Daniel Camarena Diseño eléctrico

Jose Alejandro de los Santos Diseño sanitario

Daniel Camarena Diseño sistema de A/A

Angel Carrasco Aire Diseño interior / decoración

© Harold Lambertus

Ramón Emilio Jiménez Vicens Diseño iluminación, Diseño paisajístico, Contratista general, Supervisión

Ramón Emilio Jiménez Vicens Instalaciones eléctricas

Jose Alejandro de los Santos Instalaciones sanitarias

Danel Camarena Estructuras metálicas

Domingo Herrero Estructuras de madera

Milímetro Muebles [Alexander Moreta] Materiales de construcción

Fachada Materiales eléctricos

Jose Alejandro de los Santos Ebanistería

Milimetro Muebles [Alexander Moreta] Herraje

Todo Herraje Revestimientos / pisos

Marmotech Accesorios de baños y cocina

Marmotech Baccesory Terminaciones / pintura

Benjamin Moore Mobiliario

ILumel Cortinas y telas

Tissage Arte © Harold Lambertus

POP ART + Willy Gómez Diseño gráfico

MOTO Señalización

MOTO

Bar Galipote, Santiago

Š Guillermo Martínez Marte

Guillermo Martinez

AAA 077/98

Bar Galipote, Santiago

AAA 077/100

Guillermo Martinez

El proceso de Galipote surge en conjunto con sus dueños. Hemos desarrollado un concepto diferente a lo que podemos encontrar en la ciudad, utilizando elementos de la cultura popular dominicana para ser utilizados en la decoración, el menú y la publicidad.

Para la propuesta del proyecto, se adaptó la azotea de un local existente, localizado en la Avenida Benito Juárez, sector Villa Olga de la ciudad de Santiago de los Caballeros. El proyecto se desarrolla en 188 m2.

Al subir a la terraza nos envolvemos inmediatamente por una sensación positiva, un gran deck de madera delimitado todo su perímetro por una luz indirecta nos da la impresión de que estamos flotando sobre esta avenida llena de vida a cualquier hora.

La sobriedad de sus paredes grises enmarca los murales de la artista Susy Kitchen, los dos puntos focales más importantes del bar. En la barra construimos con los sobrantes del piso un panel en la que ninguna pieza es igual, pero encajan perfectamente en la obra, coronado por tres lámparas en las que convertimos canastos artesanales realizados por una tejedora del área de Gurabo en pantallas.

En el pasillo hacia los baños quisimos jugar un poco con el humor, una composición de espejos deforma cualquier reflejo y sobre estos, una sátira con la frase “Espejitos por romo” La visual hacia el este no era muy agradable; para mejorarla creamos una composición de ventanas de madera inspiradas por la arquitectura vernácula dominicana para privatizar esa parte y permitir la ventilación natural predominante.

El proyecto se concibe como un lugar para compartir entre buenos tragos, comida y música.

Un espacio para disfrutar de una salida después del trabajo con amigos, como celebrar cualquier ocasión importante y parada obligatoria para un paseo por la ciudad.

Planta amueblada

Proyecto

Bar Galipote Localización

Calle Benito Juárez esquina calle 3, Villa Olga, Santiago Propietario

Luis Felipe Álvarez y Joan Nuñez Año inicio / término obra

2019 Área del solar / lote

553 mts2 Área total de construcción

188 mts2 Diseño arquitectónico

Guillermo Martínez Colaboradores

Luis Manuel Alvarez, Sarah Droste Diseño interior / decoración :

Guillermo Martínez Luminarias

© Guillermo Martínez Marte

© Guillermo Martínez Marte

Caribbean Lighting, SoloLed, Pantallas realizadas artesana Mobiliario

Ilumel Arte

Susy Kitchen Diseño gráfico

Maria Alejandra Alvarez

Burano, Santiago

© José Rozon

Odpa

AAA 077/102

Burano, Santiago

AAA 077/104

Odpa

El proyecto se desarrolla en una antigua casa de madera en la Calle Benito Monción ahora Boulevard de los Artistas (Calle Peatonal) en Santiago de los Caballeros. El encargo se trató de una pizzería-bar. Al visitar el sitio de inmediato recordamos las experiencias vividas en esta calle y sus encantadores rincones, los que aprovechamos para formular la base conceptual de todo el diseño. La intervención se realizó bajo tres premisas que buscan lograr una armonía entre la experiencia del usuario y el lugar: el reciclaje, el área verde, y el uso del color.

Al iniciar la intervención, encontramos en la casa materiales constructivos de la época en que esta se construyó: maderas producidas en aserraderos locales, muros en mampostería con ladrillos de barro en formato de 5x7x20 centímetros de producción local, y mobiliarios exteriores en hierro. Estos materiales trazaron la pauta para definir la estética del proyecto.

La madera reciclada fue usada en los plafones que cubren el techo existente de zinc y fue restaurada en la medianera que hace de fondo al bar. El ladrillo original a su vez fue la referencia principal para la introducción del único material inédito en el proyecto, un ladrillo de producción local, en concreto negro rayado en formato de 10x10x40 centímetros. Este ladrillo negro se utilizó en el recubrimiento de la cocina y los baños que construyen dos cubos opuestos que definen el uso del espacio interior de la pizzería.

Las sillas del patio se construyeron a partir de una réplica exacta de las encontradas originalmente en la vivienda al igual que los aros de hierro que encontramos en el fondo del bar.

El patio tradicional de cemento vaciado se transforma en un área verde que se abre a la terraza y dialoga con los edificios medianeros. Estos edificios han sido integrados al patio por medio del color; el mismo también se utilizó en el tejado y fachada frontal buscando la conexión directa del proyecto con el Boulevard.

Planta amueblada 1er nivel

La luz ha jugado un papel importante: al momento de plasmar el color, se observó a lo largo de un día de otoño la proyección de la luz y las sombras generadas para dibujar la trama de colores en el proyecto. Hemos utilizado una paleta de colores pasteles para lograr un diálogo con la pintura envejecida de la madera reciclada y la nueva intervención.

Este proyecto ha sido un ejercicio de observación y respeto de los valores encontrados en el lugar y la casa misma para resaltarlos y adaptarlos a un uso contemporáneo de este espacio.

Sección longitudinal

Proyecto

Burano Uso Comercial

Pizzería/ bar 180m2 Paisajistas

ODPA – Otniel de Moya Arquitectos

Otniel de Moya / M.LArch Mario Fondeur / M.Arch Diseño de Iluminación

© José Rozon

© José Rozon

Mary Pily Castillo

Mercado 84

© Gustavo José Moré

Emilio Olivo / Rosa Julián / Ana Santana / Rocío Marchena

AAA 077/106

Mercado 84

AAA 077/108

Emilio Olivo / Rosa Julián / Ana Santana / Rocío Marchena

Mercado 84 es un proyecto en el cual se conjugan varias marcas importantes del mercado dominicano. En él se encuentran Meat Depot, Licormart, el Catador y Knife.

PIIA fue la firma que diseñó MEAT DEPOT, mercado de proteínas, que tiene ya tres sucursales. En este caso se fusionan todas las marcas en un mismo local, creando un espacio armónico en el cual conviven juntas.

La tienda se ubica en una edificacion ya existente, el antiguo edificio donde estaba Market, diseñado por el Arq. Arturo Despradel. Para lograr llevar a cabo el proyecto se ha jugado con los elementos más notorios del edificio existente en conjunto con un nuevo espacio cerrado en vidrio para el área del lobby y las cajas registradoras. El lobby juega varios papeles a la vez; es un gran zaguán en donde se encuentra el área de vegetales, verduras, víveres, frutas y complementos de ensaladas. Se localizan en este espacio también la venta de plantas decorativas, espacio barista y de venta de jugos naturales. Se logra un espacio verde como si se tratara de un jardín al interior que se complementa con muebles en madera y metal que salen de las paredes y techo.

Un espacio a doble altura donde se aprovecha para la exhibición de los vinos, con un mobiliario exclusivo y juego de luces espectaculares. El Delicatessen, se ubica de manera estratégica en el centro de la tienda, donde un juego de pérgolas de madera enmarca el área de espera del mismo. El color negro y la madera natural juegan un gran papel en el concepto, brindándole sobriedad y elegancia al estilo. Se crea una respuesta al exterior mediante una terraza, proporcionando un espacio al aire libre al usuario, para el consumo de productos de la tienda.

Sección

Sección

Sección

Planta amueblada nivel de llegada

Secciรณn

Secciรณn

© Gustavo José Moré

© Gustavo José Moré

AAA 077/110

Proyecto

Mercado 84 Localización

Avenida Gustavo Mejía Ricart no. 84 Propietario

Víctor Martínez Vela Año inicio / término obra

Mayo 2020 / julio2020 Área del solar / lote

906.00 mt2 Área total de construcción

400.00mt2 Diseño arquitectónico

Piia, SRL Empresa

Piia, SRL Colaboradores

Emilio Olivo, Rosa Julián, Ana Santana, Rocío Marchena Diseño eléctrico

Piia, SRL / Inteja / Inserteca Diseño sanitario

Piia, SRL © Gustavo José Moré

Diseño sistema de A/A

Yayura & Asoc.

Diseño interior / decoración

Piia, SRL Diseño iluminación

Piia, SRL / Grupo Elias Diseño paisajístico

Piia, SRL Contratista general

Piia, SRL/ Carana Construcciones Supervisión

Piia, SRL Maestro de obras

Abraham / Eddy Instalaciones eléctricas

Inteja / Inserteca Instalaciones sanitarias

Carana Construcciones Instalaciones A/A

Yayura & Asoc.

Estructuras metálicas

Terraza / Grupo Diseño Integral.

Estructuras de madera

Fausto Fernández Luminarias

Grupo Elias Puertas y ventanas

E & V Construcciones e Inversiones Cerramiento vidrio

E & V Construcciones e Inversiones © Gustavo José Moré

Barandillas / herrería

Elias Amparo Ebanistería

Fausto De Jesús Fernández Revestimientos / pisos

Carana Construcciones Accesorios de baños y cocina

Baccesory

Restaurante Naca’n Esteban Prieto Proyecto original: Purdy & Herdenson

AAA 077/112

Restaurante Naca’n

Esteban Prieto Purdy & Herdenson, arquitectos originales

El proyecto del Restaurante Naca’n consistió en la restauración del antiguo edificio del Royal Bank of Canada en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, que a su vez había sido completamente transformado en años anteriores. Se realizó una investigación de la historia del edificio y se consultaron fotografías antiguas conseguidas en el Archivo General de la Nación y otras fuentes. También se tomó como referencia el edificio del antiguo Royal Bank of Canada en la ciudad de San Pedro de Macorís, construido en la misma época.

Además de restaurar las fachadas a su aspecto original, se reintegraron las bases de las columnas interiores, la escalera de mármol, así como otros detalles arquitectónicos.

En la planta baja se instaló el restaurante y salón para banquetes, el bar y la cocina, y en el piso superior se adecuó un espacio multifuncional especial para reuniones, eventos sociales y sala de conciertos. En este nivel se colocaron mosaicos de cemento estampados, similares a los que existían originalmente.

El edificio del antiguo Royal Bank of Canada, en Santo Domingo, fue diseñado y construído en 1914 por la prestigiosa firma norteamericana Purdy & Herdenson, compañía de ingeniería fundada por Corydon Tyler Purdy y Lightner Henderson. La compañía se fundó en Chicago en 1890 y luego trasladaron su sede en 1896 a la ciudad de Nueva York, con sucursales en Boston, Seattle, Chicago y La Habana.

Entre los edificios más icónicos que construyó Purdy & Herdenson está el rascacielos Metropolitan Life Insurance Company en Manhattan -conocida como MetLife Tower-.

También construyeron edificios para el Royal Bank of Canada, en Estados Unidos, Canadá, Cuba y República Dominicana, entre otros países. En la República Dominicana construyeron uno en San Pedro de Macorís y otro en Santo Domingo.

AAA 077/114

AAA 077/116

Proyecto

Restaurante Naca’n Ubicación

Antiguo edificio del Royal Bank of Canada (1914), en la Ciudad Colonial de Santo Domingo.

Propietario

Acosta & Carlo Reality Inversiones, S.R.L. Proyecto de Restauración y Supervisión

Arq. Esteban Prieto Vicioso Arq. Virginia Flores Sasso Diseño de interiores

Alison Chi, Tzelan Curated, Furnishing & Interiors División de Tony Chi & Associates Contratista civil

Arq. Francis Alberto Ripley Dirección técnica

Ing. Domingo Pichardo Instalación eléctrica

Ing. Héctor Romero Suplidores de mobiliario

Alison Chi y Lu & Bo

Apartamento Torre C&J IX

Š Harold Lambertus

Arquitectura Lista

AAA 077/118

Apartamento Torre C&J IX

AAA 077/120

Arquitectura Lista

“Los humanos llevamos a cabo acciones encaminadas a transformar el espacio en el que vivimos, para convertirlo en un hábitat personal que nos represente y nos ayude a alcanzar mayor bienestar” Este apartamento de ciudad ubicado en Santo Domingo fue diseñado para una pareja que buscaba crear en él un entorno familiar, acogedor y contemporáneo que reflejara su estilo de vida, sus gustos y sus personalidades. Se desarrolla en una planta compuesta por vestíbulo, sala-comedor y cocina abierta. Para el proyecto se creó un espacio delimitado por puertas corredizas en madera y vidrio, que sirva a modo de estudio, pero que permita la unificación de las áreas según necesidad y se colocó un muro para cerrar la cocina y separarla de las áreas sociales del apartamento.

En cuanto a la materialidad planteada, a nivel general, la madera es la protagonista del espacio. Se utiliza en revestimientos de techos, paredes y mobiliario imprime calidez y modernidad en cada ambiente donde es utilizada a la vez que aporta un estilo más orgánico al proyecto.

Papeles tapiz de texturas variadas, en tonalidades neutras y algunos en patrones geométricos, crean paredes de impacto, brindando personalidad y carácter.

Las molduras en las paredes de la sala, de diseño limpio, acorde a las últimas tendencias, aportan equilibrio sin saturar el espacio dando un toque de elegancia y formalidad.

La entrada de luz natural al apartamento durante el día es uno de los mejores atributos de este y jugó un papel de vital importancia al momento de plantearnos el diseño de la iluminación. En horas de la noche, se crean ambientes distintos mediante la utilización de un juego de luces directas e indirectas, para lograr un efecto íntimo y acogedor, apoyándonos de lámparas tipo apliques de pared, lámparas de piso y de techo. Una pared en composición de espejos naturales en el comedor ayuda a crear una sensación de amplitud y luminosidad.

El mobiliario, de líneas simples y ligeras en combinación con algunos en estilo midcentury se conjugan para lograr una estética armoniosa.

Planta amueblada

El color y vida los aportan los elementos decorativos elegidos con especial cuidado. El toque verde y vivo lo aportan las plantas ornamentales, presentes en cada uno de los espacios intervenidos y que junto a los demás elementos

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/122

Proyecto

Apartamento Torre C&J Ix Localización

Evaristo Morales, Santo Domingo Año Inicio / término obra

2019-2020 Área total de construcción

190 Mts2 Diseño Arquitectónico

Arq. Wilma C. Castillos Arq. Luis D. Garrido Empresa

Arquitectura Lista Diseño Interior / Decoración

Arquitectura Lista Diseño Iluminación

Arquitectura Lista Luminarias

Lux Gallery Luminatti Espejos y Cristales

Proglass Ebanistería

Arquitectura Lista Tapicería

Arquitectura Lista Terminaciones / Pintura

Tonos y Colores Sherwin Williams Mobiliario

Ilumel, Charo, Lux Gallery, La Nacional Home Gallery, Casa Cuesta Elementos Decorativos

El Estudio Store, Accent, Velvet HomeDecor, Casa Cuesta, Telaio, Ilumel Cortinas y Telas

Tessuti, Fabrik, Telares Cojines

Bless My Funk Empapelados

Aurora, Tapize, Trama Jardinería

© Harold Lambertus

Vivero Plantas Tropicales Anthuriana Dliciantus

Made-to-Measure

Š Misael Ramirez

Artisanat / Liza Azar & Annellie Khoury

AAA 077/124

Made-to-Measure

AAA 077/126

Artisanat / Liza Azar & Annellie Khoury

El diseño a la medida cobra definición en el proyecto de remodelación de este apartamento en el centro de la ciudad. Cada revestimiento, cada textura, cada artículo decorativo fue paciente y cuidadosamente seleccionado y diseñado, esperando encontrar exactamente lo que se buscaba hasta el más mínimo detalle. Cada pieza lleva consigo una historia que contar, un por qué; nada queda al azar. Desde técnicas sencillas hasta revestimientos completos de paredes que crean espacios útiles tanto de almacenamiento como de disfrute. El bar empotrado en un nicho previamente desaprovechado es un punto focal del apartamento e identifica a nuestros clientes quienes disfrutan ser hosts de eventos y compartir entre amigos.

La personalización de los elementos que componen este apartamento no se limita a sus revestimientos. Para el mobiliario se diseñaron e hicieron a la medida: muebles de televisión, mesas, muebles de lavamanos en acero, estantes, escritorios, espejos y hasta lámparas. Tomó un año terminar su transformación y para nosotras fue un deleite de principio a fin.

Planta amueblada

Š Misael Ramirez

© Misael Ramirez

© Misael Ramirez

AAA 077/128

© Misael Ramirez

© Misael Ramirez

© Misael Ramirez

© Misael Ramirez

AAA 077/130

Proyecto

Made-to-Measure Localización

Santo Domingo Propietario

Privado Año inicio / término obra

2019-2019 Área del solar / lote

240 m2 Diseño interior / decoración

Artisanat Design Studio Diseño iluminación

Artisanat Design Studio Supervisión

Artisanat Design Studio Instalaciones eléctricas

Suplidor Informal Instalaciones sanitarias

Suplidor Informal Luminarias

Flos (sala) Grok (comedor y baño) Puertas y ventanas

Suplidor Informal © Misael Ramirez

Ebanistería

Suplidor Informal Revestimientos / pisos

Abastel Tope Dekton de Bar empotrado, Terra MDF Melaminas de pared sala, Velvet wallpaper de habitación niña, Anthropologie wallpaper de medio baño.

Accesorios de baños y cocina

Hechos a la medida Terminaciones / pintura

Microcemento, Sherwin Williams Mobiliario

Arte San Ramón, Alta Casa, Oskal, Luxe Boheme, Ilumel, West Elm Cortinas y telas

La Textil y Fabrik Arte

© Misael Ramirez

Laura Franco

Park Tower West

© Ricardo Piantini

Andrés Aybar

AAA 073/132 077/132

Park Tower West

AAA 077/134

Andrés Aybar

Park Tower West es el primer proyecto de amueblamiento creado completamente por El Estudio Store Mobile, en donde intervienen más de 30 suplidores de todo el mundo en este apartamento piloto. Firmas exclusivas de la tienda, como: Bosa, CC-Tapis, GTV, Dooq, Bomma, Essential Home, Lorenza Bozzoli y muchas otras marcas europeas, han sido partícipes de esta original creación.

Este proyecto se comienza a gestar en París hace casi dos años, desde allí se realizaron las primeras selecciones en piezas de mobiliario para los espacios, jugando con las infinitas combinaciones de sus terminaciones y acabados, y logrando un resultado verdaderamente personalizado y único.

“Eso es lo que más posee este proyecto, que no se tratan de piezas industrializadas, sino de piezas trabajadas artesanalmente a mano. Ese valor de lo humano, que tanto hemos perdido hoy, es lo que lo hace mágico”, comenta el diseñador. Para sus propietarios, era de gran interés que cada uno de esos elementos elegidos tuviesen un sentimiento especial con una historia que contar detrás.

La idea fundamental en el diseño de este apartamento era incorporar la visual de toda la vegetación predominante en el Parque Mirador Sur al interior de los espacios, conviviendo armónicamente la decoración con la naturaleza propia del entorno. Es por esto que fue inspirado en un concepto lleno de colores vibrantes, caribeños y tropicales, marcado por el estilo retro de los años 50. Era la década dorada del interiorismo en el siglo XX, y muchas piezas del mobiliario tienen una gran influencia de este estilo del mid-century, tanto por sus formas, sus tapices geométricos y su explosión sólida de colores, tratando de que cada rincón tuviese un encanto cálido de la época.

Las obras de arte para este proyecto fueron comisionadas a la medida a reconocidos artistas locales e internacionales de gran renombre, como: Gerard Ellis, Eleomar Puente, José García Cordero y Santiago Ydáñez. Igualmente, los trabajos de ebanistería son diseños originales de El Estudio Proyectos, ejecutados por diferentes artesanos dominicanos, destacándose el embovedado de cilindros horizontales degradados en el recibidor, el mueble de TV en el estudio y el empanelado en herringbone de la habitación principal.

Planta amueblada

© Ricardo Piantini © Ricardo Piantini

© Ricardo Piantini

AAA 077/136

© Ricardo Piantini

© Ricardo Piantini

AAA 077/138

Proyecto

Park Tower West, SD, RD. Localización

Av. Anacaona #90, SD Año inicio / término obra

2019 - 2020 Área total de construcción

680 mt2 Diseño de interiores

Andrés Aybar Empresa

El Estudio Proyectos Asistencia en diseño de interiores

Natalia Abad y Natasha Abad / Gabriela Guzmán e Isabel Planas Mobiliario

El Estudio Store Mobile Diseño de iluminación

El Estudio Proyectos Luminarias técnicas

Spectro Luminarias decorativas

El Estudio Store Mobile Instalaciones eléctricas © Ricardo Piantini

Robinson Read Ebanistería

Fabrizio Niatti / Joel y Edwin Ramírez Pintura de ebanistería

Ricardo Encarnación / Bolívar Ortiz Pintura y técnica de superficies

Melvin Reyes / Juan Carlos Iza Papeles tapiz y telas decorativas

Tissage Tapicería

Alba Bogaert y Tania Cáceres Obras de arte

© Ricardo Piantini

Colección Privada (José García Cordero, Eleomar Puente, Gerard Ellis y Santiago Ydáñez)

Park Tower West

© Fernando y Victor

Jorge Brown

AAA 077/140

Park Tower West

AAA 077/142

Jorge Brown

La elegancia, la historia y el arte son factores predominantes que se reflejan en cada rincón de este proyecto, guiados por un estilo ecléctico sin dejar atrás toques de calidez y sutileza proporcionados por las piezas de mobiliario conservador y objetos precolombinos. Un reto que surge gracias a la invitación de unos antiguos clientes que habían comprado una nueva propiedad de 750 metros cuadrados y querían un hogar que girara en torno a su fabulosa colección de arte y maravillosos objetos que habían acumulado durante años. Este espacio se caracteriza por su diseño atemporal, creando una fusión de conceptos contemporáneos y tradicionales a la vez, para lograr armonía y balance en medio de la diversidad.

Se une lo clásico y lo sobrio con un giro vanguardista y atrevido, logrando así un diseño que no pasará de moda nunca. El uso de la paleta de colores, textiles y revestimientos se complementan entre sí, generando un ambiente acogedor que resalta el concepto deseado: “un espacio que desafíe los sentidos”.

La paleta de colores surge a partir de una inspiración musical, por ejemplo, el sonido de HAL apagándose en 2001: Odisea del Espacio, esa secuencia inspiro los elementos blancos de la sala y su disposición irregular para lograr que se luciera el ventanal. La paleta de colores de negros y ocres vino de una canción de la banda sonora de Yves Saint Laurent. La madera, elemento que brinda esplendor a los espacios donde se utiliza, en este caso, colocado en revestimientos de pisos y techos, dándole un aspecto más formal al proyecto. La selección de textiles, un detalle que cambia todo, marca la personalidad del espacio por medio de la combinación de estampados, texturas y colores. Los espejos, herramienta característica en los proyectos del diseñador Jorge Brown, juegan un papel protagónico en el diseño ya que se encargan de crear una sensación de amplitud y permiten crear la visual perfecta de la privilegiada vista con la que cuenta el apartamento. Este proyecto cuenta con una colección exclusiva de cerámica precolombina que data de 1956, además de algunas obras de artistas latinoamericanos tales como Martín Morales, Ricardo Cárdenas, Pedro Piña, Aldo Chaparro, entre otros.

Planta amueblada

Nuestros hogares deberían contar la historia de quienes somos, en este caso en particular, se logró implementar los intereses, gustos y anhelos del cliente plasmándolos en cada uno de los detalles utilizados. Las obras de arte, iluminación y mobiliario mantienen un vínculo estrecho con lo que se busca reflejar en el espacio, sin olvidar la identidad del cliente.

© Fernando y Victor

“Este maravilloso proyecto me ayudó a evolucionar en mi carrera y me recordó algo muy esencial, el factor humano, siempre vale más que el factor técnico, en este caso la confianza y la satisfacción de mis clientes me hace sentir que llegue a la meta. Con este proyecto guardo una de las mejores experiencias de mi vida, como artista y como persona.”

- Jorge Brown Cott

© Fernando y Victor

© Fernando y Victor

© Fernando y Victor © Fernando y Victor

AAA 077/144

Proyecto

Park Tower West Localización

Park Towers, Santo Domingo.

Año inicio / término obra

2019 Área total de construcción

750 m2 Diseño interior / decoración

Jorge Brown Cott Diseño iluminación

MAVA (Maria Alejandra Varela) Diseño paisajístico

Plantas Tropicales (Ingrid Baez) Supervisión

JB Interior Design Firm Instalaciones eléctricas

Raul Burgos Ebanistería

DecoEstudio (Iva Irizarry) Revestimientos / pisos

© Fernando y Victor

© Fernando y Victor

Contideco floors

BH Miami

Š Krist Tamburello

Desiree Casoni

AAA 077/146

BH Miami Desiree Casoni

Este proyecto consistió en unir dos apartamentos existentes en uno. La intención fue ampliar las áreas comunes y sin perder mucho espacio en los dormitorios. El espacio invita a mucha luz, por lo que quise jugar con tonos claros y luminosos. El ambiente de los interiores fue dictado por las necesidades de los clientes, siempre pensando en las funciones que se necesitaban para cada espacio, pero a su vez tratando de darle un toque original a elementos principales como el techo y las paredes de la sala. Cada dormitorio fue diseñado a la medida desde las camas hasta los detalles de las cortinas. La iluminación, que es muy importante en los interiores, se trabajó de manera práctica, pero a su vez intenté buscar momentos especiales donde la iluminación destaca una escultura, como la de la entrada hecha de cerámica de Bocci. El diseño fue dictado por el blanco, pero a su vez introduje colores “earthy” como el terracota o varios tonos de madera para darle calidez al proyecto completo. La idea fue crear un santuario donde mis clientes puedan disfrutar de la vida urbana de Miami y también desconectarse del afán diario y descansar.

AAA 077/148

Š Krist Tamburello

Š Krist Tamburello

© Krist Tamburello

© Krist Tamburello

AAA 077/150

Proyecto

Apartamento BH Localización

Miami, FL Año inicio / término obra

2017 Empresa

Constructora Stambul Colaboradores

Sabrina Maclean, Casa Dio, Art & Loom, Velum, The Lighting Studio Diseño interior / decoración

Desiree Casoni Design Diseño iluminación

© Krist Tamburello

© Krist Tamburello

Desiree Casoni Design

Bella Vista Town House

Š Harold Lambertus

Diptic / Anna Priscilla Bujosa y Virginia Figuereo

AAA 077/152

Š Harold Lambertus

Bella Vista Town House

AAA 077/154

Diptic / Anna Priscilla Bujosa y Virginia Figuereo

El proyecto inicia con la intervención a una vivienda de arquitectura moderna construida en la primera mitad del siglo XX. En un inicio se trabajó la planta de distribución, donde se crearon nuevos espacios y se seleccionaron todos los materiales principales de revestimiento. Una vez iniciada la obra de remodelación trabajamos la parte de diseño y decoración interior de la vivienda, elaborando los renders para que los clientes pudieran visualizar tridimensionalmente la propuesta. Actualmente están concluidos todos los espacios de la planta baja, y estamos trabajando a nivel de decoración el segundo nivel.

Los clientes tenían bien claro que querían una residencia orientada a la familia, donde todos los espacios fuesen utilizables para todos sus integrantes incluyendo dos niños pequeños. De ahí parte nuestro concepto de hacer un diseño poco recargado, divertido, de fácil limpieza y mantenimiento y donde la paleta de colores permitiera utilizar telas encubridoras y resistentes.

Luego de la remodelación, la casa cuenta con estacionamiento, vestíbulo, baño de visita, estancia amplia con sala y TV, comedor, cocina, terraza techada, patio y área de servicio en la planta baja. En el segundo nivel cuenta con estar familiar, tres habitaciones y espacio de juego y tarea para los niños.

El vestíbulo es el único espacio de la casa que no cuenta con entrada de luz natural, por lo cual propusimos un diseño de espejo en las paredes que se integran a un zócalo tipo boiserie en madera. ¡Todo un reto! Decoramos este espacio con un cuadro de impacto que se ve directamente al entrar a la residencia y mesas auxiliares que complementan la paleta de colores.

En el salón principal, decidimos mantener las aguas de los techos de la arquitectura original, trabajando la mayor parte de la iluminación superficialmente. Para la pared de la televisión, jugamos con volúmenes y revestimientos, integrando paneles de tablillas de madera, un mármol tipo leather y planchas de porcelanato que cortamos en fábrica a diferentes dimensiones para revestir la pared de doble altura. Todo el mobiliario de la sala es de la firma Carmenes, pedido directamente a Barcelona. La mesa del comedor fue confeccionada localmente con tope de lonja y capacidad para 16 comensales.

Se aprovechó el lindero para ambientar todo el perímetro de la sala y el comedor en base a una propuesta paisajística con plantas de bambú y el diseño de piso.

Planta arquitectónica 1er nivel

La terraza techada es tal vez el espacio más utilizado por la familia. Cuenta con mobiliario tipo lounge confeccionado en rattan y madera por la firma dominicana Capriana. Se complementó con un comedor pequeño para uso diario y piezas de las casas brasileñas más importantes.

El patio se enfocó en un diseño de pérgolas y paisajismo que rodean el centro de entretenimiento de la casa: el picuzzi y el área de cocina exterior.

Así concluimos otro proyecto satisfactorio, utilizando el diseño para crear áreas de descanso, recreación y convivencia, cada una con su propio encanto.

Planta arquitectónica 2do nivel

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/156

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

Proyecto Bella Vista Town House Localización Bella Vista, Santo Domingo.

Propietario Residencia Privada Fundadora María Laura Vargas † Año inicio / término obra 2018 / Actualidad Área del solar / lote Aprox. 400 m2 Área total de construcción Aprox 480 m2 Diseño arquitectónico Virginia Figuereo & Priscilla Bujosa Empresa Diptic Design, SRL Diseño interior / decoración Diptic Design, SRL Diseño iluminación Diptic Design, SRL Contratista Cosntructora Pedralbes Diseño paisajístico Green Paisajismo Supervisión Diptic Design, SRL Luminarias Luminatti Ebanistería Oku / Eduardo Cáceres Revestimientos / pisos Marmotech Accesorios de baños y cocina Azulejos del mundo Terminaciones / pintura Acabados y pinturas Mobiliario Carmenes, Capriana, San Ramón, Casa Mobel, Oskal Alfombras Charo Cortinas y telas Proye-sol Arte Alberto Ulloa Jardinería Green Paisajismo

Casa TT

© Alejandro Alvarez

Dó Studio / Carla Garcia

AAA 073/158 077/158

Casa TT

AAA 077/160

Dó Studio / Carla García

La casa TT es habitada por una familia joven. Disfrutan viajar y han adquirido sensibilidad por el diseño lo que resulto una ventaja a la hora de trabajar con ellos.

La casa tiene la característica de ser muy abierta, y todas las áreas están completamente integradas con el patio, algo que desde el inicio quisimos mantener.

Nuestra propuesta para la vivienda fue de intervenir los espacios con elementos puntuales de mucho carácter como un gran librero en el recibidor que sirve de divisor de dos áreas, un imponente marco estucado negro que resalta el área del comedor, recubrimientos en paneles tipo madera y enchapados de madera. Ya con este entorno creado, el mobiliario debía ser muy sobrio, pero igual con texturas y diseño atípico. Para así obtener como resultado una casa elegante, atemporal y a la vez juvenil.

Cada pieza que colocamos se luce por ella misma y tiene su espacio para hacerlo sin recurrir excesos ni a espacios cargados en elementos. Tratamos de mantener el área lo más neutral posible, creando una sensación de paz dentro de ella, donde todos los espacios te invitan a estar.

A pesar de ser un ambiente sobrio, siempre nos gusta agregar piezas de conversación.

Así que en cada rincón es posible encontrar un chandelier de mono o unos cojines de pelos alborotados o de flecos creando puntos de atención y desenfado en todos los espacios.

Uno de los requerimientos de los clientes era crear una división entre el estudio del primer nivel y el recibidor. El reto era no quitarle la sensación de integración entre áreas que tienen la casa, y respetar la arquitectura de esta. Así que para ese espacio fue que creamos el gran librero donde escondimos las puertas. El mismo resalta la doble altura donde se encuentra.

Planta arquitectónica 1er nivel

La vegetación del entorno juega un papel protagónico también. Nuestros elementos se ven resaltados por todo el verde del perímetro, y las cortinas son ligeros visillos que dejan pasar los tonos del exterior.

En la casa TT viven dos niños, que comparten habitación y todos los días experimentan nuevas aventuras en una selva que creamos sólo para ellos. Dentro de ella no hay reglas de texturas, ni de colores, así que dejamos a nuestro niño interno jugar con el diseño.

Creamos un mural personalizado para el proyecto, con animales gigantes y ramas colgantes, el cual cubre la mayor parte de la habitación. Este se mezcla con rayas blancas y negras y materiales como soga, pajilla y madera donde como resultado vemos un espacio temático y muy divertido para los niños.

Para el estudio del segundo nivel decidimos trabajar un espacio muy colorido, con el azul y amarillo como colores predominantes.

Planta arquitectónica 2do nivel

Š Alejandro Alvarez

Š Alejandro Alvarez

Š Alejandro Alvarez

AAA 077/162

© Alejandro Alvarez © Alejandro Alvarez

Proyecto Casa TT Localización Los Samanes, Santiago. RD Propietario Wilfredo Torres - Sthephannie Tolentino Año inicio / término obra 2019 Área del solar / lote 415 mts2 Área total de construcción 300 mts2 Colaboradores Astrid Morillo / Maria Laura Riggio Diseño interior / decoración Carla Garcia Pezzotti / DOSTUDIOLAB Diseño paisajístico ODPA Supervisión DOSTUDIOLAB Instalaciones eléctricas Carlos Gabbot Instalaciones A/A Carlos Gabbot Estructuras metálicas Artesa SRL Materiales de construcción Ferreteria Bellon Luminarias Jonathan Adler/ Luminatti/ Litehaus Ebanistería Adelso Toribio Terminaciones / pintura Acabados y Pinturas Plafones Ernesto Paez Mobiliario Arte San Ramon Alta Casa Casa Mobel Batavia Velvet Trama Ono Statement pieces Jonathan Adler Telaio El estudio store Cortinas y telas Dinorah Dujarric Diseño gráfico ECA Estudio

Corales 123, Punta Cana

© Zorba Acevedo

Denisse Español

AAA 077/164

Corales 123, Punta Cana

AAA 077/166

Denisse Español

Cada vez que nos toca el honor de realizar un proyecto de interiorismo nuestra bandera de acción es hacer prevalecer los conceptos originales que se manejaron durante el proceso de conceptualización y descubrir las intenciones espaciales del arquitecto del proyecto para poder aportar de manera adecuada al fenómeno de habitar, de ocupar un espacio, que va más allá de la sensación de protección que una estructura ofrece de manera intrínseca.

Por esta, nuestra manera de enfrentar estos maravillosos proyectos, mantuvimos como fundamento principal el convivir de manera armónica con la arquitectura.

La arquitectura trabajada en esta majestuosa villa desarrollada por el arquitecto Francisco Feaugas, es vistosa y comunicativa. La villa posee interesantes recorridos donde las vistas obtienen un papel protagónico y resultan ser el elemento sorpresa por excelencia. Prima el uso de materiales característicos de la zona en su estado natural y el color, con el uso de colores intensos que se deviene en una conversación interesante y alegre en cuanto a la materialidad general.

Como base primordial para el interiorismo trabajamos la selección del mobiliario necesario para el funcionamiento adecuado de cada zona. Tratamos de intensificar la función y la fluidez espacial sin abarrotar las áreas con elementos que no fuesen primordiales. Necesitábamos que la casa mantuviese su propio ritmo, su respiración pausada, meditativa, contemplativa, donde sólo el mar y su brisa fuesen, en algún momento, las tormentas permitidas.

al momento de la ambientación de las paredes, manejada por escasos pero impactantes elementos como el uso de fotografías a gran escala, o, mejor dicho, fuera de escala debido a su inmensidad, como acentos de inmensa presencia al adentrarse en cada espacio. Todos los paisajes seleccionados corresponden a imágenes del país y sobre todo de la zona donde se ubica la casa.

Se trabajó de manera delicada el diseño de los muebles fijos, escritorios, kitchenettes, muebles para TV que fungen a la vez como mamparas para ocultar los aires acondicionados.

Todos los muebles fueron trabajados en roble natural, madera usada en las puertas interiores de la casa, así mismo se trabajó el uso de entramados de madera en algunos interiores tales como el máster del primer nivel y el comedor, haciendo nuevamente un llamado a los elementos, lenguaje y materialidad de la misma casa y aportando calidez a las áreas trabajadas.

El estilo del mobiliario fue escogido con tendencias contemporáneas y cálidas, todos, en su gran mayoría, realizados por artesanos y talleres dominicanos con excelente manufactura.

Como tema importante y línea conductora a través de todo el proyecto, decidimos trabajar los elementos seleccionados con color tratando de complementar con alegres destellos la materialidad utilizada en la arquitectura, también para traer hacia el interior la idea del color que ya existía en el exterior de la propiedad. El del color se trabajó de igual manera

El trabajo realizado en los plafones se fundamentó, de igual manera, en la suma de intenciones arquitectónicas y de la persecución de efectos de iluminación. Un ejemplo de esta labor se muestra en el gran techo de la terraza, donde la fascia y el falso techo intensifican la sensación de levitación de esta gran losa. La selección de elementos de iluminación caminó de la mano con el concepto general utilizando luminarias que realzan la luz más que el elemento decorativo, teniendo claro está, acentos en ciertas zonas de importancia que complementan y aportan al conjunto en cada ambiente. Corales 123 fue un reto que nos llevó a un punto extremo de creatividad.

Planta amueblada

Planta amueblada

© Zorba Acevedo

© Cana y Punto

© Cana y Punto

© Cana y Punto

© Cana y Punto

© Cana y Punto

AAA 077/168

© Cana y Punto © Cana y Punto

Proyecto Corales 123 Localización Corales, Puntacana Propietario James Gettel Año inicio / término obra 2016-2018 Diseño arquitectónico Francisco Feaugas Diseño interior / decoración Arq. Denisse Español (Estudio EG) Colaboradores Ginna Diaz Diseño iluminación Maria Alejandra Valera Diseño paisajístico Rosangela Bobea Contratista general Estudio EG Instalaciones eléctricas GPA Instalaciones sanitarias Estudio EG Instalaciones A/A Haché de los Santos Estructuras de madera Estudio EG Puertas Llodrá Industrial (puertas interiores) Cerramiento aluminio y vidrio Vanta Ebanistería Llodrá Industrial / Antonio Matera Revestimientos / pisos Marmotech / Italtop Accesorios de baños y cocina Baccessory Confección de Plafones Estudio EG Impermeabilización Estudio EG Confección de Mobiliario Charo / Irene Mercado / Llodra industrial / Antonio Matera Cortinas y telas Fabric / La Textil/ Irene Mercado (confección) Arte Pedrito Guzman (fotografías) Closets Arlin Abru Jardinería Rosangela Bobea Piscinas Estudio EG

Apartamento A3, Santiago

Š Michywatchao

Maureen Estrella

AAA 077/170

Apartamento A3, Santiago

AAA 077/172

Maureen Estrella

Un eminente apartamento ubicado en la ciudad de Santiago nos envuelve con un romanticismo moderno. Desde su entrada podemos percibir la delicadeza de sus colores conjugados con la calidez del ambiente. Es un espacio que transmite serenidad, majestuosidad y confort.

unidad. Esto se puede percibir en el tratamiento de las ventanas. Las cortinas, a pesar de ser diferentes en cada una de las áreas, mantienen el mismo lenguaje. Igual se percibe en la iluminación.

En este proyecto se trabajaron las áreas sociales con un concepto contemporáneo orgánico. El mayor reto consistió en lograr una armonía acogedora en un espacio muy amplio y que a la vez se sintiera ligero y atemporal. Esto se logró utilizando papel tapiz con mucha textura principalmente en las paredes de fondo, cortinas imponentes y un cambio de piso de porcelanato a madera laminada. El mobiliario fue cuidadosamente seleccionado para que su escala correspondiera al espacio.

Se dividió el área en tres zonas que ya estaban marcadas por el diseño de techos. La sala se separa del comedor por una mesa redonda de madera y mármol que sirve de transición entre lo que son las zonas de mayor uso.

En la sala se utilizó una paleta de colores suaves con detalles muy ligeros de gris oscuro y negro que acentuaron la combinación. El mueble principal, y la alfombra multicolor fueron los que marcaron las pautas para elegir el resto del mobiliario. El papel tapiz, que simula una piedra natural, aporta calidez a la sala. Así mismo, los tonos en madera y el crema en las butacas y cojines que rompen con la frialdad del gris.

En la esquina de la sala encontramos una gran estantería que hace forma de L. Surgió a raíz de un pequeño espacio sin vocación de uso que quedaba detrás de una importante columna. Se contempló como un gran librero del lado de la sala y un mueble de bar móvil en el lado opuesto. El hecho de no ser fijo permite que el espacio detrás sirva como almacenaje. Posee también unos paneles ranurados en ambos lados que dejan que se oculte parte de la estantería. Al fondo de cada tramo posee un perfil con luz LED para iluminar y resaltar los objetos.

El comedor se concibe a partir de un espejo redondo y negro utilizado como punto focal.

El papel tapiz conjuga perfectamente porque resalta este espejo, mantiene la simetría y al mismo tiempo contrasta en color. La combinación de ambos dio el resultado perfecto para acortar la larga distancia del espacio total.

La mesa, de esquinas redondeadas y tope de vidrio negro posee una gran presencia.

Se seleccionaron unas sillas en tela kakhi con patas en madera que hacen juego con la madera de la base de la mesa. Este estilo de silla brinda calidez al comedor para darle un toque más orgánico. Así mismo, la credenza y accesorios seleccionados mantienen el estilo de lo natural y étnico. Las lámparas, en forma de cascada, y con pequeños toques de dorado, transmiten elegancia.

En el medio baño se utilizó un papel tapiz como revestimiento. La intención era que fuera lo suficientemente dramático sin sentirse abrumador. Con este papel se logró una serenidad implacable. Los accesorios, el equipamiento y la decoración en tonos neutros, blancos y pequeños detalles de negro afirman esta sensación.

En este apartamento pudimos combinar tres áreas diferentes en un solo espacio. Cada una transmite una sensación distinta a la otra sin embargo forman parte de una misma

Planta amueblada

© Michywatchao

© Michywatchao

© Michywatchao

© Michywatchao

AAA 077/174

© Michywatchao

© Michywatchao

Proyecto Apartamento A3, Santiago Mobiliario Arte San Ramón Charo Residenza Oskal Casa Mobel Altri Tempi Terminaciones Velvet Home Décor Ebanistería Veyge Industrial Pisos Berezowski y Asociados Cortinas Dinorah Dujarric Espejos y Vidrios MaxS Ingeniería Plafones Cordina Interiores Lámparas Lux Gallery Luminatti

Villa Tartaruga, Punta Cana

Š Antonio Chagin

Francisco Feaugas

AAA 077/176

Villa Tartaruga, Punta Cana

AAA 077/178

Francisco Feaugas

El dialogo entre el paisajismo, la arquitectura y el emplazamiento nos permite disfrutar de un espacio que es un refugio de paz y diferentes expresiones del trópico.

© Antonio Chagin

El patio posterior juega más con diferentes tonos de verde en grandes espacios de grama impecablemente cuidada que se funden con el campo de golf. El corazón de la casa es un espacioso jardín junto a un gran lago donde convive una diversidad de palmas de tronco fino como paurottis, alexander, raphys, roebellinii, licuala...las cuales junto a diferentes tipos de philodendros logran una atmósfera netamente tropical. Los laterales cuentan con muros más densos en algunas zonas acompañados de palmas pritchardia, almendros, ginger, ave del paraíso, alelíes.

© Antonio Chagin

Abordar el paisajismo de un proyecto arquitectónico de Francisco Feaugas en un enclave estratégico como es estar ubicado frente a uno de los campos de golf junto al mar más hermosos del Caribe significa contar con espacios abiertos donde la naturaleza juega un papel protagónico. Por tal razón, el paisajismo de Villa Tartaruga parte del entorno natural existente: cielo, mar, grama, cocoteros. Se trata de una arquitectura que nos invita a escalarla, filtrar ciertas zonas para dar privacidad y abrir a los espacios verdes creados y existentes. Para ello se trabajó con una paleta de plantas con una alta vocación tropical, seleccionada cuidadosamente junto a los propietarios, excelentes conocedores de la vegetación del lugar. La villa está enmarcada por cocoteros a diferentes alturas, más densos en la parte frontal para dar más privacidad y más altos y dispersos en la posterior para enmarcar estratégicamente las visuales del golf y del mar. El patio frontal cuenta también con atractivas manchas de color acentuadas con bromelias, crotos, trinitarias, alelíes.

Planta 1er nivel

Planta 2do nivel

Secciรณn longitudinal

Fachada principal

© Antonio Chagin © Antonio Chagin

© Antonio Chagin

© Antonio Chagin

© Antonio Chagin

© Antonio Chagin

© Antonio Chagin

© Antonio Chagin

AAA 077/182

Proyecto Villa Tartaruga Arrecife #15, Puntacana Resort & Club Punta Cana, Provincia La Altagracia, República Dominicana Propietario B&V World Corp Inicio 12 de Agosto de 2016 Terminación 26 de diciembre de 2018 Área del Solar 5,630.54 mts2 Area Total de Construcción 2,553.23 mts2 (Sótano: 61.02 mts2 / Nivel 1: 1,669.75 mts2 / Nivel 2: 817.46 mts2) Diseño Arquitectónico Francisco Feaugas Arquitectos Construcción Mobiliaria Arena Gorda Diseño Interior, Iluminación y Sanitario DAIO Estudio Ing. Mario Da Silva Arq. Henny Díaz Domótica y Cinema AS Simple Automation Ing. Gustavo Fermin Ing. Waleidys Nero Hugo Ruíz Sistemas acústico Sonance Cine Triad Sistema de Seguridad Dahua Sistema de Automatización y Audio Savant Control de Iluminación y Cortinas Inteligentes Lutron Diseño e Instalaciones Eléctricas AS Electricidad S.R.L. Ing. Guillermo J. Santoni María Alejandra Valera Luminarias Delta Light (Bélgica) Mecánicas y Sistemas de Climatización Grupo Zeller Ingenieros Asociados Ing. Julio Zeller Carpintería General, Puertas y Closets D&D MOBILIS SAS Aluminio y Ventanería VANTA Windows & Doors Cocinas Strato Ambienti Miracle Mile Mobiliario y Decoración MG Design Consulting, LLC. Mauricio Guaraciaba

Alfombras, Cortinas y Textiles Hechizoo Jorge Lizarazo Tessuti Hogar / Corratex S.R.L. Minia Ahmn Esteban Corral Arte Jacobo Borges María Angélica Viso Corina Höher Uaio Antor Luis Kaiulani José Borrero Jorge Lizarazo Daniel Sanseviero Teresa De la Pisa Peter Lik Diseño Imagotipo y Concepto Gráfico Ani Gillen Anitza Guillén Freitez

Riviera Residence

Š Ivana Rodríguez

Laurelen Gonzalez

AAA 077/184

Riviera Residence

AAA 077/186

Laurelen Gonzalez

Para el diseño de esta vivienda, se tomaron varios aspectos como puntos de partida, antes que nada, el entorno y sus características. Este apartamento es una de las unidades dentro del proyecto residencial Riviera Residences, ubicado en pleno centro de la ciudad de Santo Domingo; caracterizado por su contemporaneidad y ligereza, se busca seguir un mismo lenguaje una vez dentro del apartamento.

A la vez, se estudia el perfil del usuario, un joven soltero, de gusto moderno, amante de la simpleza y lo atemporal, que disfruta del arte, la música y de ser anfitrión para sus amigos y familiares. A partir de esta información surgen una serie de necesidades que van a desenvolver el diseño de la vivienda y su funcionamiento.

Al entrar al apartamento nos recibe un espacio de planta abierta donde se encuentran el comedor y la sala de estar, bañados de luz natural proveniente de grandes ventanales que nos conectan con el exterior y la ciudad. Junto a la sala podemos apreciar parte de la cocina que, debido al limitado espacio con el que contaban las áreas sociales, la primera decisión tomada fue trabajar un concepto de open kitchen, para aportar amplitud, así como a la ligereza y jovialidad que se andaba buscando. Siguiendo con las necesidades del cliente de recibir invitados y servir de anfitrión, no podía faltar un área de bar, que fue ubicada donde originalmente se encontraría la despensa dentro de la cocina, esta fue invertida y el bar sirve de apoyo para las reuniones sociales; revestido en madera laqueada y espejos negros, iluminado con tiras de luz LED empotradas debajo de cada tramo, el atractivo y misterio del bar es definitivamente notable sin competir con ningún otro elemento del espacio.

Un requisito importante del cliente era contar con un área de estudio, donde poder escuchar música, ver videos y películas con sus invitados. Buscando no sacrificar espacio de vida social, fue sugerida la inclusión de un sistema de proyección de imágenes, que, en momentos no necesitados, no obstruyera la visual ni limitara el espacio de circulación en el diario vivir. El imponente techo, revestido en planchas de MDF y trabajado con una técnica de pintura a mano para simular las vetas de la madera en tonos blancos y grises, fue diseñado en un principio para esconder este proyector de imágenes sin sacrificar alturas pues en el centro del espacio se proyectaba una viga de carga. El cajón sirve al mismo tiempo para ocultar las rejillas del sistema de aire acondicionado y el riel de luces empotradas que fueron ubicadas en un nicho negro creado en el mismo y que armoniza perfectamente con el juego de líneas limpias y ortogonales con el que fue concebido el diseño del apartamento.

El mobiliario elegido fue mínimo, todo en colores neutros y líneas simples, respetando siempre la ligereza y la limpieza de la propuesta.

Planta amueblada

© Ivana Rodríguez © Ivana Rodríguez

Proyecto Residencia Privada- Riviera Residences Localización Naco, Santo Domingo Año inicio / término obra 2019-2020 Diseño arquitectónico Felix Adames – Ronny Nuñez – Julie Peña Empresa Anarquitectura Colaboradores Laurelen González P109 interiores Diseño eléctrico Gregory Valdez Diseño sistema de A/A Gregory Valdez Diseño interior / decoración Laurelen González P109 interiores Diseño iluminación Anarquitectura Contratista general Grupo Biserici Supervisión Anarquitectura Instalaciones eléctricas Gregory Valdez Instalaciones A/A Gregory Valdez Luminarias Spectro Lighting, Luminatti Ebanistería Confesor Mercedes Revestimientos / pisos Finsa Wood Terminaciones / pintura Acabados y Pinturas Mobiliario Residenza, Ilumel, Oskal, Charo Outdoor Cortinas y telas Telares Arte Inés Tolentino

Residencia “S&S”

©Cristhian Ramos

Yvelisse Hahn

AAA 077/188

Residencia “S&S”

AAA 077/190

Yvelisse Hahn

El diseño arquitectónico de esta residencia, ubicada en unas de las zonas residenciales más antiguas e importantes de la ciudad de Santiago; fue concebido bajo un concepto moderno y contemporáneo.

La seleccionamos no solo por su diseño, sino también por su interiorismo y decoración; la configuración de esta casa en dos niveles posee un gran salón central que es el alma y corazón de la misma por su doble altura, su luz natural e integración con el exterior. Así pues, cuando abres su majestuosa puerta principal nos da paso de inmediato a la sala- comedor y nos comunica a las demás áreas en el primer nivel.

el lugar perfecto para el descanso. El baño, un agradable espacio de revestimiento gris y blanco, con mobiliario en madera natural, divisiones en cristal y juego de plafones.

Las demás habitaciones, una para la niña con su toque femenino y delicado, en colores blancos y flores rojas con lámpara colgante como un encaje. La habitación del niño con su cama carro y área varonil- juvenil y por último una habitación para la abuela.

Esta vivienda es una mezcla de diseño contemporáneo y mobiliario vanguardista con colores refrescantes y de líneas modernas, que la hacen muy exclusiva, estas características nos han o cual nos han permitido hacer un trabajo a la altura del buen gusto de sus propietarios.

Por su mixtura de mobiliario y su doble altura, la sala comunica una elegancia significativa, debido a la combinación de formas y colores en los sofás, butacas, el conjunto de mesas, alfombra y obras de arte colocadas en las altas paredes. Le sigue el comedor con dos imponentes y dramáticas lámparas negras, una mesa en cristal y base de madera, la combinación de colores en las sillas. En una pared cuelga una obra con el bench debajo, del otro lado la consola y para rematar, de fondo en el jardín lateral se diseñó especialmente una cortina de agua, cuyo sonido nos da el toque mágico para deleitarnos.

En el estudio existe, una pared en ladrillo que convertimos en cava para aprovechar el espacio. Este a la vez se comunica con la terraza y el jardín con un ambiente moderno, un sofá en piel crema al igual que sus butacas, su juego de mesas, la alfombra, el plafond de luz indirecta, el revestimiento en la pared de la tv y una colección de cuadros de carros antiguos le dan vida al espacio; para hacerlo el área más privada del hogar.

La terraza de forma rectangular, revestida en coralina con vigas en madera blancas, comunicada por la sala-comedor, estudio y cocina, está completamente de frente el jardín, la componen un área de estar y un comedor para uso diario, está conformada por dos grandes sofás, dos butacas negras y tres mesas centrales en madera y hierro negro; la separa del comedor una repisa también de madera y hierro negro. La mesa de cristal con una base en tronco de madera y sus sillas color gris que la hacen la combinación perfecta para crear un ambiente muy de jardín; así como, dos abanicos nos recuerdan el estilo tropical que queremos lograr. A un lado de la terraza el bbq, y un baño con un revestimiento en aves, tope en madera y juego de espejos, logrando una reacción de alegría y frescura.

Planta amueblada 1er nivel

La cocina integrada a la terraza nos deleita por su combinación de mobiliario blanco y gris, sus paredes de cristal y por la isla con el tope en tablón de madera y patas en acero inoxidable siendo protagonista del espacio. Tres lámparas tipo globo bajan del plafond.

Ubicado frente a la escalera, el medio baño se muestra de una forma muy exclusiva con su revestimiento gris cemento, que se combina con nichos en piedras negras. El mueble de lavamanos en madera con base en hierro y el espejo redondo lo hacen único en su clase.

La escalera revestida en coralina, de un gran ventanal, con huellas en madera y base en hierro negro, plafond colgante, de la cual bajan tres lámparas, nos lleva al segundo nivel, donde se encuentran el estar familiar y cuatro habitaciones.

La habitación principal está compuesta por una pequeña sala frente al juego de cama de espaldar y mesas blancas con paleta de colores claros y neutrales, combinadas con la alfombra y cortinas. Un elegante techo a dos aguas con vigas en maderas blancas la hacen Planta amueblada 2do nivel

ŠCristhian Ramos ŠCristhian Ramos

©Cristhian Ramos

©Cristhian Ramos

AAA 077/192

©Cristhian Ramos ©Cristhian Ramos

Proyecto Residencia SS Localización Rincón Largo, Santiago Propietario Miguel y Daysi Salce Año inicio / término obra Sep. 2017/ Enero 2019 Área del solar / lote 979.00 m2 Área total de construcción 620.00 m2 Diseño arquitectónico Arq. Yvelisse Hahn Empresa Y HAHN Colaboradores Arq. Yovanka Soto, Arq. Nataly Delgado Diseño estructural Ing. Elías Ortiz Diseño eléctrico Ing. José Ramón Lora Diseño sanitario Arq. Yovanka Soto Diseño Sistema A/A Ing. José Ramón Lora Diseño interior / decoración Arq. Yvelisse Hahn Diseño iluminación Arq. Mildori Yamamoto, Caribbean Lighting Diseño paisajístico Arq. Yvelisse Hahn Contratista general Ing. Willy Bojos Supervisión Arq. Yvelisse Hahn Materiales de construcción Hormigón, Madera, Tejas, Cristal Luminarias AltriTempi, Luminatti, Caribbean Lighting Puertas en Madera Berezowski & Asocs.

Puertas y ventanas Exteriores= Cordero Industrial Barandillas / herrería/ Cristales Ventadom Ebanistería Berezowski & Asocs.

Herraje Ventadom Revestimientos / pisos Carabela, Rincón de las Piedras, Azulejos del Mundo, La Ibérica, Marmotech Diseño Mobiliario Baños Arq. Yvelisse Hahn Accesorios de baños y cocina Kohler Diseño Plafones Arq. Yvelisse Hahn Cocina Italian Trevi del Caribe Mobiliario Altri Tempi, Y Hahn Furniture, Ivad Home & Deco, Ilumel, Casa Mobel, Spazio di Casa, Moble Contemporáneo Alfombras Altri Tempi, Casa Mobel, Charo Decoraciones Cortinas y telas Harmony & Co. SRL Arte Vitico Cabrera

Regatta Veramía

© Alejandro Álvarez

Intside / Gabriela Stefan y Sarah Piantini

AAA 077/194

Regatta Veramía

AAA 077/196

Intside / Gabriela Stefan y Sarah Piantini

Este apartamento ubicado en el Ensanche Piantini, Distrito Nacional, fue conceptualizado y diseñado respetando líneas vanguardistas y contemporáneas.

Basándonos en la distribución original del proyecto, quisimos que todas las áreas se integraran. Se diseñó un apanelado de pared irregular, utilizando como punto focal el color azul, llamativo y a la vez calmado. Definitivamente, se quería lograr que las paredes hablaran por sí solas y que los demás elementos armonizaran sin robar el protagonismo a las mismas.

Las líneas del mobiliario seleccionado fueron limpias, con integración de diferentes texturas y materiales. En espacios como la sala, quisimos salir de lo convencional y utilizar una distribución diferente a lo habitual. Creamos una interesante composición de mesas para el centro, en donde integramos vidrio, madera, cuero y piedra. El sillón curvo es un punto interesante en el área, sin embargo, las butacas naranjas captan la atención desde que se accede al espacio, por su interesante contraste con las tonalidades azules de las paredes.

Planta amueblada

En las habitaciones secundarias, el diseño se hizo totalmente trascendental en el tiempo. Los usuarios de estas son niños de 2 y 5 años, por lo que su habitación debía ser funcional y práctica para ellos, pero a su vez, atemporal y que a pesar del paso del tiempo y del crecimiento de los niños, las mismas pudieran permanecer.

En la habitación principal se utilizó una paleta de colores clara y calmada, tonos de azules y cremas. Se trabajó a nivel de techo una interesante pieza en madera que baja a nivel de pared, resaltando un elemento arquitectónico propio de la obra, se usó a nuestro favor, dándole una personalidad única a dicho espacio, definitivamente una pieza de conversación. Áreas como el family room, representan en su totalidad la integración de la familia e invita a que tanto los niños como los adultos quieran estar en el espacio disfrutando una película o pasando un agradable momento. Utilizamos el color naranja como punto de partida. El mueble diseñado multifuncional tiene líneas simples y tiene compartimientos para almacenar y exhibir adornos y vegetación. El mobiliario es práctico y duradero, ya que se tomó en cuenta que sería un área de mucho tráfico.

Detalle mueble estudio

El estudio se integra con las demás áreas sociales, sin embargo, con un sistema de puertas interesante, logra independizarse totalmente de las mismas, creando así un área versátil. Siguiendo la línea de los azules, en este espacio optamos por una tonalidad un poco más oscura, los techos revestidos en madera oscura también aportan sobriedad al espacio. Materiales como el mármol se hacen presente en este lugar, aportando elegancia y misterio.

Detalle mueble family

Š Alejandro à lvarez

© Alejandro Álvarez © Alejandro Álvarez

© Alejandro Álvarez © Alejandro Álvarez

Proyecto Regatta Veramía Localización Santo Domingo, Distrito Nacional, Piantini Propietario Residencia Privada Año inicio / término obra 2019 - 2020 Área total de construcción 260 mts2 Diseño arquitectónico Sarah Piantini y Gabriela Stefan Empresa Intside Interior Design Studio Colaboradores María Vásquez y Faride Perrotta Diseño estructural Contemega Diseño eléctrico Contemega Diseño sanitario Contemega Diseño interior / decoración Intside Interior Design Studio Diseño iluminación Amanda Musa Interiors Diseño paisajístico Intside Interior Design Studio Contratista general Kilnes Group Supervisión Intside Interior Design Studio Instalaciones eléctricas Alberto Olivo, Toque Smart Estructuras de madera Wendy Dagher (La Madería) Materiales de construcción Cielos Acústicos, Madesol Materiales eléctricos Grupo Elías Luminarias Lite House, Luminatti Ebanistería David Sánchez, Wendy Dagher (La Madería) Revestimientos / pisos Marmotech Accesorios de baños y cocina Marmotech Terminaciones / pintura Sherwin Williams, Murall Mobiliario Altacasa, Arte San Ramón, Charo, Arbaje Sony.

Alfombras Altacasa, Charo Cortinas y telas Tessuti, Zamira Arbaje Arte: Society6, Aida Vásquez Closets Marmotech Sistemas acústicos Ernesto Rivera (Toque Smart)

Apartamento en Kuadra

© Harold Lambertus

Ramón Emilio Jiménez

AAA 077/200

Apartamento en Kuadra

AAA 077/202

Ramón Emilio Jiménez

Este apartamento se diseñó para una pareja joven con hijos. Quisimos lograr una residencia rica en texturas con un aire retro enmarcado en el estilo mid century. Para esos fines utilizamos una paleta de colores basada en los neutrales para poder ser más atrevidos con el color de aquellos elementos que sirvan como acentos.

El piso es de mármol blanco y quisimos agregar calidez usando madera en los muros de la sala y los techos. Sumamos al espacio una pared de ladrillos que pintamos de blanco y empieza en la sala y sale hacia la terraza.

En esta unidad habitacional el indoor/outdoor living está muy bien logrado con la sala que da a una terraza en L con unos ventanales en la esquina que integra el espacio de manera perfecta.

En el estudio quisimos ser más atrevidos y usamos un papel de vinyl azul con un mueble de madera que aporta calidez. Los acentos cromáticos se lograron con colores y patrones atrevidos.

En el apartamento completo se exhibe una excelente colección de arte que complementan los interiores.

En el comedor envolvimos el espacio con listones de madera trabajados de forma volumétrica en un efecto dinámico y cromático que enriquece y resalta el espacio. El espejo y el mueble de la bufettera (de diseño nuestro) complementan el efecto.

© Harold Lambertus

El bar, también de diseño propio se enmarca en la tendencia mid century que ha estado tan en boga en los últimos años. Cada elemento del mismo ha sido pensado en conjunto con el concepto general de este apartamento cuya concepción y ejecución consideramos entre los trabajos que más satisfacción nos han dado.

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

AAA 077/204

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

Proyecto Apartamento Kuadra Dirección Calle Josemaría Escriva, Santo Domingo Propietario Privado Año inicio/término obra 2018/2019 Área total de construcción 425 m2 Diseño arquitectónico Ramón E. Jiménez Vicens Empresa ARQUIMILIO Diseño interior/decoración ARQUIMILIO / Ramón E. Jiménez Vicens Diseño acústico Avi Jean Manuel Sanchez Contratista general ARQUIMILIO Supervisión ARQUIMILIO Ebanistería Maestri Di Legno Revestimientos MARMOTECH Cortinas y telas TESUTTI / TISSAGE Mobiliario Altri Tempi Arte San Ramón Ilumel Roche Bobois

Torre Mónaco

© Harold Lambertus

María Gabriela Mendoza

AAA 077/206

Torre Mónaco

AAA 077/208

María Gabriela Mendoza

Este proyecto, fruto de una increíble simbiosis entre propietarios y diseñadores, logró un resultado extraordinario utilizando los materiales, formas y colores adecuados para que todo luzca en armonía logrando una atmósfera idílica.

El acceso al apartamento está protagonizado por un recibidor inusual en el que una escultura se enarbola como el primer tema de conversación. Se avecinan diseños de volúmenes puros, espacios funcionales y superficies no minimalistas.

Colores atemporales, neutros y acentos de color para dar personalidad marcan el punto de partida para rincón del apartamento que en esta ocasión nos compete. Espacios trabajados con aplicaciones metálicas, como el dorado, bronce y plata para lograr una estancia atemporal irrestricta a una sola tonalidad. El proyecto también logra la utilización adaptativa de obras de artes en estancias que motivan a la conversación.

Un estudio, sinuosamente masculino, galantea sus paredes con técnica de empapelado craquelado y una alfombra de cuadros formados por sobrios triángulos de neutros colores. El pop of color llega de un sofá en piel azul contrapuesto a una exuberante obra de arte.

De características comunes, tanto en su aspecto programático como en sus soluciones espaciales, se encuentran los techos del comedor y la habitación principal. El comedor, con su magnífica altura, permite diseñarlo con la técnica de pan de plata y un marco dorado, el cual genera al área jerarquía e importancia. Le acompañan hermosas lámparas colgantes en color ámbar o cognac. Ocho comensales pueden disfrutar de una mezcla de diseño y decoración para una sobremesa acogedora y productiva.

La habitación principal está creada para contribuir y motivar el descanso que necesita la pareja. Las dimensiones del techo, al igual que en el comedor, dio la oportunidad para convertirlo en un lugar acogedor y lleno de encanto a través de elementos en madera.

Se agregaron acentos de color con la obra de arte y uno que otro detalle, pero sobre todo primaron los tonos neutros para mantener la estancia sobria y elegante.

Dos habitaciones secundarias reflejan la personalidad de sus habitantes. Una, para una joven, enmarca como ley tripartita feminidad, contemporaneidad y la llama de la jovialidad. Colores rosas y blancos se dejan acompañar de acentos dorados en versátiles piezas de utilidad cotidiana. La habitación secundaria destinada a un varón es un espacio funcional y práctico donde convergen los gustos y afinidades de este. Su personalidad permea y se respira en los detalles, sin verse forzados ni interrumpir con el objetivo principal del área, el descanso. Trabajamos con colores azules y naranjas en cantidad ideal para resultados interesantes.

Planta amueblada

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/210

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

Proyecto MÓNACO Localización Piantini Año inicio / término obra 2018-2019 Área total de construcción 280m2 Diseño arquitectónico y de Interiores Dis. María Gabriela Mendoza Empresa MG Interior Design Colaboradores Dis. Gabriela Guzmán Ing. Nestor Castillo Diseño iluminación MG Interior Design Luminarias Luminatti - Grupo Elías Ebanistería René Llodrá - Maireni Vélez (Taller de Ebanistería Mavedi) y Diarco Pintura Decorativa Miguel Bonilla Espejos: Jaikath Empapelados Murall Decorative Group Accesorios de baños y cocina Baccessory - Kohler Mobiliario Spazio di Casa , Ilumel, El Estudio Store, Alta Casa, Casa Mobel, Arte San Ramón Cortinas Rosanna Chabebe Arte Juan Carlos Reyes y Chichi Reyes Automatización Alejandro Montás

Casa de la Montaña PB

© Harold Lambertus

María Gabriela Mendoza

AAA 077/212

Casa de la Montaña, Puerto Bahía

AAA 077/214

María Gabriela Mendoza

Esta locación, representa la yuxtaposición de estructuras modernas y costeras que armonizan a la vista del mar, las montañas y una hermosa bahía. Además, está cubierta de materiales originales, es fresca y exquisita; invita a la desconexión y relajación en un ambiente cálido besado por la brisa que toca las olas.

Tres habitaciones, sala, comedor, área exterior y decenas de detalles cuentan a viva voz el encanto de su figura y el confort moderno.

Sus espacios armonizan entre sí gracias a una selección curada de materiales utilizados para adecuarse al ambiente y muebles que respetan las proporciones métricas de cada rincón.

Era esencial redistribuir el espacio para facilitar el flujo y la movilidad de sus usuarios. En la sala principal, por ejemplo, para sacar mayor provecho de las dimensiones, se colocaron dos sofás mirándose entre sí; dos butacas de tonos azules frente a un gran ventanal, y dos antiguos bancos convertidos en dos grandes mesas de trazos ondulados, debajo de la cual reposan otomanes que invitan a relajarse en una amena charla.

Un inigualable mezanine, o balcón interior, sirve de referente interno para toda la casa. En él se adaptaron algunas lámparas para generar mayor iluminación. Justo al frente, en el área del gran ventanal, se trabajó un revestimiento especial para reducir el efecto de los rayos ultravioletas en las telas y en los muebles para evitar su deterioro; esto, junto a cortinas automatizadas que se pueden programar según las necesidades del cliente.

La tapicería utilizada está entre canvas, linos, algodones y otros materiales bastante frescos para el tipo de clima de la locación. Trabajamos una paleta de colores neutra para el área principal, pero en áreas como el comedor, integramos tonos azules, corales y verdes, que dan en la diana para lograr que los espacios sean más acogedores.

Planta amueblada 1er nivel

La estancia del hermoso comedor, donde se utilizó estuco de color grisáceo claro, luce interesantes cuadros y piezas emblemáticas que ya poseían sus propietarios y que solo necesitaban ser reubicadas. Resalta la luz cálida y natural, nunca luz fría, porque no conjuga con la esencia de un espacio ubicado cerca del mar.

La personalidad de sus habitantes se enmarca en cada una de las habitaciones. En la principal, una estancia elegante con un techo en vigas de robles donde resaltan los colores neutros.

Una de las habitaciones secundarias se adecua para los nietos. Un concepto más infantil con decoraciones temáticas que llaman al aspecto náutico y en el que impera el color en un área divertida, llena de vida y donde pueden albergarse muchas personas a la vez. Para lograrlo las camas nido o trundles están colocadas horizontalmente, permitiendo desplegarse a la hora de dormir, pero tener espacio durante el resto del día.

Una tercera habitación se muestra con tonos naranjas y azules para un joven adulto. En la redistribución del espacio, la cama no bloquea la ventana, y dado que la propiedad está a una altura de aproximadamente 90 metros sobre el nivel del mar, con una vista de 180 grados al sur de la extraordinaria Bahía de Samaná, desde aquí se puede tener una exuberante vista a la costa y las montañas.

Planta amueblada 2do nivel

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/216

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

Proyecto Casa de la Montaña PB Localización Puerto Bahia Año inicio / término obra 2018-2019 Diseño de Interiores Dis. María Gabriela Mendoza Empresa MG Interior Design Colaboradores: Dis. Gabriela Guzmán Dis. Ivonne Hermida Diseño de Pergolas Arq. Maryann Álvarez Ingeniero de Obra Ing. Cesar Cueto Luminarias Spectro Ebanistería Maireni Vélez - Taller de Ebanistería Mavedi Pintura Decorativa Marcelo Alba - Pint.Alba Accesorios de baños y cocina Baccessory Mobiliario Ilumel, Lu & Bo, Batavia, Palladium Shades Entreluz Proteccion UV 3m - Navarro Cortinas y tapizados Rosanna Chabebe

Copey 7

Š Harold Lambertus

Amanda Musa

AAA 077/218

Copey 7

AAA 077/220

Amanda Musa

Este apartamento recibe a sus visitantes con paredes revestidas de elementos seriados de madera enmarcados con cornisas y zócalos de 12”.

El lobby cuenta, de igual forma, con dos paredes de espejos natural fraccionados para lograr reflejar la sala.

La “Highline Console Table” complementa el espacio de manera ideal por sus líneas simples y de color negro. Sobre ella un espejo de forma geométrica, sencillo y que se convierte en punto focal de este espacio.

La sala está revestida completamente por una boiserie recesada, de estilo moderno de color “creamy white” de Sherwin Williams y jambas negras que contrastan al espacio.

En el fondo de la sala se encuentra un nicho revestido de tablero de madera y una pieza de mármol carrara que va de extremo a extremo.

Los colores predominantes en la sala son los verdes y azules determinados por el cuadro abstracto de José Pelletier.

El estudio se definió como un espacio donde el usuario pueda relajarse y fumar un cigarro. Por esta razón se utilizaron materiales que no absorben humos ni olores. El plafón revestido de microcemento con una gran lampara negra complementan las paredes de tableros de madera en el estudio completo. El piso de Duchateau fue instalado en herringbone con un marco, eliminando así la necesidad de una alfombra.

El mueble de TV fue diseñado a la medida utilizando el color azul y la madera natural al igual que en las paredes. Todo el mobiliario dentro del estudio es en piel.

El comedor fue conceptualizado como el espacio más reservado del apartamento para que sus arreglos de flores y visitantes sean los protragonistas. Consta con una pared en boiserie y un gran cuadro abstracto de José Pelletier iluminado de manera directa.

Frente a esta la pared esta revestida de espejos franjas bronce para reflejar el arte y dar amplitud al espacio. El plafón está diseñado con fascias cerradas en todo el perímetro con madera oscura para dar ese sentimiento acogedor. Una gran lampara mid-century dorada mate provee la iluminación de la estancia.

Planta amueblada

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

AAA 077/222

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

Proyecto Torre COPEY Localización Piantini Diseño interior / decoración Amanda Musa Empresa AMUSA Diseño iluminación Amanda Musa Supervisión Amanda Musa Luminarias Luminatti, Anthropologie, WestElm, Lumiere Ebanistería Dec. Yovanny C. Revestimientos/Pisos DuChateau – Contideco Revestimientos /Techos Microcemento RD Terminaciones / pintura Sherwin Williams Estructura madera Madesol Espejos Cristaluz Mobiliario Arte San Ramon, Ilumel, Charo, Trama, Oskal, El Estudio Mobile Telas Fabrik, La Textil Confección Cortinas Taller Consuelo Arte José Pelletier Decoración El Estudio Store

Torre Rheum

Š Harold Lambertus

Amanda Musa

AAA 077/224

Torre Rheum

AAA 077/226

Amanda Musa

El concepto de este proyecto es una mezcla entre un apartamento estilo loft y un espacio acogedor para una familia. En la entrada de la residencia hay con una pieza de mármol azul Cot d’Azur de 2.00 m x 2.60 m y en las paredes laterales un revestimiento de espejos bronce que ofrecen una sensación de lujo al espacio. El área de salacomedor con cocina abierta brinda una impresión relajada. La cocina es lineal y posee dos tonos de colores, la isla en azul y el “back kitchen” en gris, que contrastan con el tope de cuarzo poetic black que se eligió.

Quisimos aportar un estilo industrial al proyecto y lo logramos revistiendo las columnas arquitectónicas con ladrillos artesanales. Para el revestimiento de los techos utilizamos madera DuChateau color Olde Dutch y las vigas se revistieron en plywood de roble. El plafond del estudio es de madera DuChateau y se instaló en herringbone. Se colocaron apliques negros estilo mid-century en las columnas para dar un toque de tendencia.

El apartamento cuenta con puertas corredizas para conectar la sala y comedor con el estudio y la terraza. Las texturas y colores armonizan los tres espacios.

Para el mobiliario seleccionamos piezas de líneas simples y sobrias para contrastar con los revestimientos logrados en el área. El mueble de TV de color negro y detalles en pajilla con tiradores bronce es el punto focal.

Una importante obra del artista de José Almonte se resalta al enfrentarse de manera armónica con la textura de marmoplast color terracota en las paredes.

Para la terraza de este proyecto el color verde fue la inspiración. En un muro destacado se colocó un diseño de madera, maceteros negros y cuadros figurativos que aportan un sentimiento de espacio exterior.

El homeoffice fue concebido como un espacio de relajación, de lectura y de trabajo. Se implementó el color teal en los muebles y complementados con corcho en el fondo y papel tapiz en el techo para dar diversidad al espacio.

Planta amueblada

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus

Š Harold Lambertus Š Harold Lambertus

AAA 077/228

© Harold Lambertus © Harold Lambertus

Proyecto Torre RHEUM Localización Evaristo Morales Diseño arquitectónico Amanda Musa Empresa AMUSA Diseño interior / decoración Amanda Musa Diseño iluminación Amanda Musa Supervisión Amanda Musa Ebanistería Dec. Yovanny C. Revestimientos / Techos DuChateau – Contideco Revestimientos/ Columnas Tejar del Rey Cocina Kitchenarte Equipos Cocina La Cuisine Topes Cocina Italtop Terminaciones / pintura Sherwin Williams Mobiliario Charo, Arte San Ramón, Ilumel Alfombras Charo Telas Tesutti Confeccion Cortinas Taller Consuelo Arte José Almonte Fotografia Harold Lambertus

Residencia en Bogotá

© Niko Jacob

Felipe Rangel

AAA 077/230

Residencia en Bogotá

AAA 077/232

Felipe Rangel

El proyecto fue diseñado para una residencia familiar; el concepto en general es de una vivienda con espacios amplios, modernos, con techos altos y diseños simples. Tiene la casa una gran rotonda para dar ingreso y circulación a los vehículos, consta de 10 parqueos.

La rotonda tiene un techo saliente que cubre a las personas en días de lluvias. En el frente de la casa hay dos espejos de agua, con fuente y jardineras y en ellas están sembrados helechos arbóreos. Unos amplias escalinatas dan ingreso a la casa, su puerta de 4.50 metros de altura da majestuosidad a la misma.

El lobby muy espacioso y en el lateral derecho están las dos salas y el comedor principal. La cocina dotada con todas las comodidades tiene a su derecha un comedor familiar.

En el área del jardín hay una gran terraza cubierta y en ella se encuentra el BBQ y el sitio de una mesa con plancha para comidas asiáticas. En la terraza se encuentra un estar y un comedor. En el lateral izquierdo y hacia la fachada principal están el estudio de las hijas, la biblioteca y el estudio principal.

Luego hacia el jardín está el área del spa, cuenta este espacio con gimnasio, sala de masajes, baño turco, baño normal, sala para el relax y un gran Jacuzzi de 6 metros de largo.

Tiene un semi sótano en donde están el bar, con diseño artesanal estilo mexicano, la barra tiene a su espalda un jardín y fuentes en cascadas también en la pared lateral del mismo está la cava, también está el área informal donde hay diversos juegos de mesa y una zona para el refrigerio y las picaderas.

Planta 1er nivel

Esta área es el ingreso a un teatro de gran pantalla y tarima para presentaciones familiares, sus sillas todas reclinables.

En el área de la izquierda y con gran independencia esta la zona de lavandería, plancha y las habitaciones de servicio con sala de TV. La escalera principal es autoportante y diseñada como una escultura, conduce al segundo piso donde allí hay un estar familiar, la alcoba master y cuatros suites para hijas y huéspedes.

Los acabados de construcción fueron elegidos de alta calidad; los pisos de mármol son formato de 2.60 x1.50.

También hay áreas con pisos en maderas la obra de ebanistería, terminada toda en alto brillo usándose en ella chapillas modernas italianas. En varias paredes se hicieron revestimiento en materiales de alta gama, de la empresa porcelanosa y de Sicis.

Planta 2do nivel

Los baños enchapados en mármol tasos blanco combinados con mosaicos italianos. Los mueble de baño y aparatos sanitarios con diseños futuristas. Para el jardín se estudió con gran detalle el paisajismo.

Sección

© Niko Jacob © Niko Jacob

© Niko Jacob

© Niko Jacob

AAA 077/234

© Niko Jacob

© Niko Jacob

© Niko Jacob

© Niko Jacob

AAA 077/236

© Niko Jacob

© Niko Jacob

Proyecto Residencia en Bogota Localización Bogotá, altos de Sotileza Propietario Iván Aponte Año inicio / término obra Sept 2018 / Dic 2019 Área del solar / lote 6000 Metros Área total de construcción 2,850 m2 Diseño arquitectónico Felipe Rangel Colaboradores Laura Guzmán Alejandro Franch Diseño interior / decoración Felipe Rangel Diseño iluminación Felipe Rangel Diseño paisajístico Felipe Rangel Supervisión Felipe Rangel Materiales de construcción Hormigón vaciado y Block de 6 Luminarias Floss Puertas y ventanas Puertas y ventanas Alemanas Cerramiento vidrio Puertas y ventanas Alemanas Accesorios de baños y cocina Acabados arquitectónicos Mobiliario Minotti Cortinas y telas Michel Editores

Cumbre XI

© Elvin Hernández González

Patricia Romano

AAA 077/238

Cumbre XI

AAA 077/240

Patricia Romano

Después de nuestra primera reunión en el estudio con estos nuevos clientes, sabíamos que todo iba a fluir de una manera especial. Presentaron abiertamente sus deseos, necesidades, el alcance del proyecto y rápidamente nos sumergimos en el mismo.

Después de estudiar las características bases del lugar y de su entorno, como la orientación, la incidencia de la luz natural, las medidas…En definitiva, el estudio de todos los elementos que condicionarán el diseño final, pasamos a trabajar el concepto, que no es más que la idea y la parte más creativa de todo proyecto. De esta forma nos embarcamos en realizar nuestra propuesta definiendo características generales del espacio, qué sensaciones se desea transmitir, colores, texturas, plantas, elevaciones y todo lo que pudiésemos mostrar a nuestros clientes para aportar una fácil comprensión de lo que realizaríamos. Una vez todo entendido y aprobado nos sumergimos en la fase de ejecución.

El diseño de iluminación, diseño de plafones, y la característica de incorporar recuadros de madera en los nichos realizados en los techos fueron decisiones acertadas que brindaron, desde los inicios de la ejecución, esa aura especial que el apartamento mostraría. Cabe indicar que el diseño de plafones se realizó con la idea de que el mismo dividiera los espacios de salón principal y comedor de una forma sutil y a la vez visualmente marcada.

Trabajamos bases neutras en tonalidades de pared, papel decorativo, textiles. Nueva vez la madera brinda ese toque orgánico con sus tonos y vetas mostradas. La selección de papeles decorativos, con solo texturas, van de la mano con ese mensaje orgánico que se deseaba realizar y destacar. Un interiorismo rico y a la vez simple; contemporáneo y a la vez sin tiempo.

Las obras de arte aportan el color y el dorado en los objetos decorativos. Brindan esa luz y sofisticación necesaria sin abrumar.

Planta amueblada

© Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González © Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González © Elvin Hernández González

Proyecto CUMBRE XI Localización Ens. Naco Diseño de Interiores y decoración Patricia Romano Diseño de Iluminación y plafones Patricia Romano Ing. Jorge Kourie Diseño Iluminación decorativa Patricia Romano Supervisión Patricia Romano Diseño de Muebles modulares Patricia Romano Claudine Pou. JV Studio Revestimientos & Terminaciones Deco Mármol Murall Tissage Marmotech Sherwin Williams Luminarias Luminatti.

Mobiliario Residenza ASR Mezzati Elementos decorativos El Ediptic Store ASR Casa Martí Trama

Mónaco Signature

© Elvin Hernández González

Patricia Romano

AAA 077/244

Mónaco Signature

AAA 077/246

Patricia Romano

Una vez más, unos estimados clientes se acercaron a nuestro estudio para la realización de los interiores de su nuevo apartamento ubicado en el centro de la ciudad de Santo Domingo, específicamente el sector de Piantini.

El haber trabajado anteriormente con ellos en tres proyectos anteriores nos brindó el conocimiento previo de lo que perseguían. Muchos de los pasos requeridos al comienzo de una relación estudio–cliente, fueron obviándose, derivándose así, a un proyecto sumamente fluido desde su concepto hasta finalizar su ejecución.

La defensa de la altura, siempre presente en nuestros proyectos, fue un pilar importante junto a la iluminación en todas las áreas del apartamento. Crear espacios amplios y limpios era preciso para lograr un ambiente práctico y a su vez elegante, en el cual todo se pudiese manejar fácilmente sin requerimiento de arduas tareas o necesidad de personal.

El mobiliario se trabajó en una base de tonalidades neutras. Los acentos visuales y orgánicos que queríamos crear se lograron mediante textiles y revestimientos de pared en madera. Las explosiones de color fueron estratégicamente adquiridas en las obras de arte de maestros destacados, así como en accesorios puntuales decorativos.

El diseño de muebles para las diferentes áreas, fueron importantes y necesarias decisiones, tanto para la funcionalidad de vida de nuestros clientes, como para la armonía de cada uno de los espacios. Cada mueble fue pensado y diseñado para brindar un uso especifico y necesario y sin proponérnoslo, estos muebles se convirtieron en foco de atención importante.

Planta amueblada

© Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González

© Elvin Hernández González © Elvin Hernández González

Proyecto MONACO SIGNATURE Localización Ens. Piantini.

Diseño de Interiores y decoración Patricia Romano Diseño de Iluminación y plafones Patricia Romano Ing. Jorge Kourie Claudine Pou Diseño Iluminación decorativa Patricia Romano Supervisión Patricia Romano Diseño de Muebles modulares Patricia Romano Claudine Pou JV Studio Revestimientos & terminaciones Terminaciones y acabados Murall Marmotech Sherwing Williams Luminarias Luminatti Mobiliario ASR Oskal Residenza Elementos decorativos El Estudio Store ASR Ilumel Obras de Arte Limbert Vilorio Juan Carlos Reyes Roger Zayas Peter Terrin

Residencia LB, Santiago

Š Cristhian Ramos

X&G Group Habitat Design / Xenia Gell y Laura Ă lvarez

AAA 077/250

Residencia LB, Santiago

AAA 077/252

X&G Group Habitat Design / Xenia Gell y Laura Álvarez

Mariposas del Cerro es un proyecto de viviendas unifamiliares donde se dan citan la armonía forestal, una privilegiada ubicación en la ciudad de Santiago de los Caballeros, muy fina arquitectura y la exclusividad total. En este entorno se sitúa Residencia LB, un hogar personalizado de una familia de cinco miembros a la que nos une no sólo el servicio de diseño interior sino un profundo afecto.

Concebir un espacio limpio, armónico y cálido fue nuestro lineamiento principal. Para esto seleccionamos un mobiliario de tonos neutros al cual se le incorporaron elementos complementarios tales como el mármol, troncos de madera, arte en resina, cortinas de lino, alfombras en yute y acentos de color que traen vida al espacio.

El equipo de diseño trabajó de la mano con Estudio PWP, quien optimizó el espacio del jardín en un oasis urbano que se incorpora al interior de la vivienda desde cada ambiente y brinda luz y calidez a sus espacios.

Además de la luz natural, se trabajó la iluminación con luz cálida, lámparas LED, luminarias empotradas, rieles, iluminación indirecta, lámparas decorativas de acento puntuales en la sala y comedor como complemento ideal al diseño.

El primer nivel alberga las áreas sociales y de servicio, vestíbulo de entrada, salón, comedor, con una terraza integrada completamente al jardín que la circunda; además, estudio, cocina fría, cocina caliente y área de servicio.

Planta amueblada 1er nivel

El segundo nivel con dos estancias familiares, interior y exterior, cuatro habitaciones con baño y walk-in-closet closet proporcionan privacidad y a la vez espacios de unidad y compartir familiar.

Dentro de este proyecto pusimos especial énfasis a la “Habitación Azul” la cual crea el entorno a un niño con condición especial de autismo, un espacio para estimular el aprendizaje del niño en un ambiente agradable y seguro. Las paredes en color azul claro, detalles de la naturaleza y los muebles colocados dejando espacio libre de tránsito, alfombra para juego en el piso y buena iluminación natural. Respetamos el orden de su entorno con el diseño personalizado del mobiliario, para no vulnerar su propia personalidad.

En cada habitación se diseñó parte del mobiliario adaptado a las necesidades de cada espacio Adicional a los espacios de la casa, se construyó en el rooftop un refugio en el tercer nivel donde se accede por el elevador que conecta los diferentes niveles de esta vivienda. Se trata de un lugar para disfrutar las vistas panorámicas de la ciudad, el sonido del agua y la vegetación acogedora. Combinando la estructura en hierro, madera en tonos naturales y troncos, el verde de las plantas y un amplio jacuzzi se añadió a esta casa el espacio perfecto para relajación, el compartir familiar y el disfrutar de hermosos atardeceres.

La arquitectura limpia y atemporal lograda por la Arq. Mariví Bonilla en este proyecto fue una inspiración en sí. Tomando como partida este concepto general, nos enfocamos en lograr un ambiente de confort y simplicidad; despejado, fresco y sutilmente sofisticado. Nuestro diseño logra mostrar la belleza del espacio, líneas limpias y claridad sin complicaciones, aplicando siempre la filosofía contenida en el dictum miesiano de menos es más.

Planta amueblada 2do nivel

Š Cristhian Ramos Š Cristhian Ramos

© Cristhian Ramos

© Cristhian Ramos

AAA 077/254

Š Cristhian Ramos Š Cristhian Ramos

© Cristhian Ramos

© Cristhian Ramos

Proyecto AAA 077/256 Residencia LB, Santiago Ubicación Mariposas del Cerro, Cerros de Gurabo, Santiago Área de construcción 677 mt2 Promotor Ideare Group Constructora Ing. Pantaleón Salcedo y Asociados Diseño arquitectónico Arq. Mariví Bonilla Diseño Interior Dis. Xenia Gell y Arq. Laura Álvarez (X&G Group Habitat Design) Asistencia de Arquitectura Arq. Carla Paola Nuñez Reynoso Mobiliario Arte San Ramón Charo Decoraciones Mobiliario a la Medida Francisco Piquerez Paisajismo Estudio PWP

AAA 077

ARQUITECTURA DE INTERIORES EN LA RD 20202