Antillas Francesas: Gustavo Torres, Serge Letchimy, Jack Sainsily, Bruno Carrer
Argentina: Ramón Gutiérrez, Fernando Diez, Mario Sabugo, Cayetana Mercé
Bahamas: Diane Phillips
Bolivia: Javier Bedoya, Gustavo Medeiros
Brasil: Ruth Verde Zein, Hugo Segawa
Chile: Humberto Eliash, Andrés Téllez, Sebastián Irarrázabal, Horacio Torrent, María de Lourdes Muñoz
Colombia: Silvia Arango, Carlos Niño Murcia, Alberto Saldarriaga Roa, Sergio Trujillo, Claudia Fadul, Daniel Bermúdez, Lorenzo Fonseca, Gilberto Martínez, Ricardo Vives
Costa Rica: Bruno Stagno, Luis Diego Barahona
Cuba: Eduardo Luis Rodríguez, José Antonio Choy, Omar López
Curazao: Ronald Gill, Sofía Saavedra, Ronny Lobo, Michael Newton
Ecuador: Sebastián Ordóñez
El Salvador: Francisco Rodríguez
Guatemala: Blanca Niño Norton, Ana Ingrid Padilla, Cristian Vela, Raúl Monterroso
Jamaica: Patricia Green, Jaquiann Lawson, Patrick Stanigar, Mark Taylor, Robert Woodstock
México: Louise Noelle, Fernando Winfeld, Jaime García, Eliana Martínez. Juan Bernardo
Dolores
Panamá: Silvia Vega, Sebastián Paniza, Carlos Morales
Paraguay: Jorge Rubiani, Oscar Centurión
Perú: Pedro Belaúnde
Puerto Rico: Manuel Bermúdez, Segundo Cardona, Emilio Martínez, Ricardo Medina, Andrés Mignucci, Jorge Rigau, Enrique Vivoni
Rep. Dominicana: Eugenio Pérez Montás, Esteban Prieto Vicioso, Mauricia Domínguez, Omar Rancier, José Enrique Delmonte, Lowell Whipple, George Latour, Marianne de Tolentino
Suriname: Jacqueline Woei A. Sioe
Trinidad y Tobago: Mark Raymond, Jenifer Smith
Uruguay: Sebastián Schelotto, Conrado Pintos, Nelson Inda
Venezuela: Carola Barrios, Francisco Feaugás, Ramón Paolini, Enrique Larrañaga, Martín Padrón, David Gouverneur, Federico Vegas
ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA
Honolulu: William Chapman
Miami: Roberto Behar, Andrés Duany, Elizabeth Plater-Zyberk, Rafael Fornés, Carmen Guerrero, Luis Trelles, Teófilo Victoria, José Gelabert Navia, Jean François Lejeune
New York: Joaquín Collado, Rafael Albert, Germán Pérez, Rafael Álvarez
Washington D.C.: Aurelio Grisanti, Francisco Ruiz
COMUNIDAD EUROPEA
Austria: Mayra Winter
España: Antonio Vélez, Lluis Hortet, Oswaldo Román, Víctor Pérez Escolano, Juan Antonio Zapata
Francia: Kyra Ogando
Italia: Carmen Amelia Corsani, Stefano Topuntoli, Julia Vicioso
Para envío de colaboraciones, cartas o informaciones favor contactar al editor en: Gustavo Luis Moré / AAA, E.P.S. P-4777, 8260 NW 14th st. Miami, Florida 33191 USA.
Dirección oficinas de redacción: Calle Benigno Filomeno Rojas #6, Penthouse 7 Norte, Torre San Francisco. Santo Domingo, República Dominicana.
Sugerente detalle del baño en el showroom de Maestri y Venini en Santo Domingo, autoría del Gutiérez Rodio Workshop. Foto de Danilo Rodio.
Arquitectura de Interiores en RD, 2019
María del Mar Moré / Gustavo Luis Moré
El panorama del 2019 relativo al universo del diseño y la arquitectura de interiores en la RepúblicaDominicanaofrecepocoscambios,másbienlaconfirmacióndelconsolidamiento de los estudios y profesionales dedicados más frecuentemente al tema, y a las tipologías a las que se dedican estos esfuerzos. De hecho el itinerario presentado en AAA073, la quinta edición dedicada al tema, se ha clasificado tipológicamente, atendiendo a las abundantes muestras de obras recibidas en nuestras oficinas editoriales, previamente a la selección final aquí aparecida. Cada día esta tirada anual dedicada al tema se hace relevante para la cultura local, convirtiéndose en un termómetro que mide el estado actual del arte en este aspecto.
Uno de los asuntos más interesantes es la independencia de la escala de la intervención versus la calidad del resultado. Hay obras de mínima superficie que logran plasmar una verdadera poética del lugar en dos o tres habitaciones contiguas. Esto expresa la verdadera vocación de un trabajo que cada vez se hace más exigente en la escena urbana, sobre todo, y que aprovecha cualquier encargo para ensayar propuestas y obtener ambientes de evidente calidad en el proceso.
Una de las intervenciones más abundantes es la de apartamentos unifamiliares en alguna de las docenas de torres que se han venido realizando en diversas zonas de la ciudad de Santo Domingo, sobre todo en el Polígono Central. Ya se ha convertido en una dinámica común el que parejas jóvenes -y otros no tantos- comisionen a interioristas para ayudarles a amueblar, decorar y a darle identidad propia a estos espacios generalmente de limitada superficie. A pesar de que las respuestas ante tales comisiones suele ser muy parecida -dada la ubicuidad del programa habitacional y la reiterativa formulación de la solución arquitectónica-, pueden aparecer acercamientos de gran originalidad y arrojo. Este tema es un fenómeno de cercana data, pero ya se está convirtiendo en un nicho de mercado continuo y democrático sobre todo, para jóvenes diseñadores. El acceso a obras de arte de solidez y mobiliarios de marca, ya es un tema recurrente, al igual que la manera desenfadada con la que se proyectan estos ambientes en altura.
Hemos ya visto en ediciones anteriores el trabajo de interiores realizado en villas vacacionales situadas en las diversas localidades turísticas y naturales del país. Desde hace casi 40 años el complejo de Casa de Campo definió la ruta para interiores de calado con villas diseñadas tanto por autores internacionales como locales, que han dejado una impronta rica, variadísima y estimulante. Poco a poco otros desarrollos continuaron con esta práctica, potenciando generalmente el espíritu del lugar por medio de intervenciones coherentes y atractivas. En esta edición se presentan varias viviendas que precisamente exploran ese tema del contexto preexistente: la Estancia Malú, de Emely Cruz en Jarabacoa, la villa en Cap Limón de Yudelka Checo, una villa en Samaná Bay, de Sandy Ehlert, y otras de gran elegancia.
Era de esperarse que ante el empuje de la economía local de las últimas décadas, los negocios y oficinas también adoptaran la solución de involucrar profesionales del diseño para sus instalaciones. Este número presenta varios casos de gran luminosidad; otros muchos pueden encontrase en instalaciones desconocidas por AAA, pero seguramente existentes.
La vibrante actualidad del diseño de interiores en la República Dominicana es un hecho incontrovertible. Durante el mes de septiembre fue realizado un esfuerzo loable por un equipo de jóvenes diseñadores de valía, quienes se arrojaron a la celebración del primer Design Week Dominican Republic. Más allá de los resultados, muy alentadores por cierto, este fue un evento intensamente exitoso y provocador que esperamos siga siendo realizado.
Edición especial Interiores AAA037
Edición especial Interiores AAA073
Edición especial Interiores AAA057
Edición especial Interiores AAA068
Edición especial Interiores AAA065
01Caribbeana
Biblioteca
Marcos A. Blonda
Reseña
Reseña
Marcos A. Blonda
Cazabon: new perspectives | Mark N. Pereira
Forged from the love: Colin Laird, Caribbean architect | Robert Clarke
La nueva propuesta de diseño del Estudio Store Mobile
Design Week República Dominicana 2019
Marcos A. Blonda
Durante el año 2020 AAA programa una edición especializada en la arquitectura contemporánea del Caribe angloparlante. Estaremos explorando este tema antes y después de su aparición. (Ed.)
Cazabon: new perspectives
Mark N. Pereira
101 Art Gallery
Contributors: Kenwyn Crichlow, Jackie Hinkson, Mark N Pereira, Rudy Raymond
2019 (124 pp, ISBN 9789768280862)
Cazabon new perspectives es el título de un reciente libro dedicado a la obra del pintor trinitense Jean Cazabon. Escrito a cuatro manos y publicado por 101 Art Gallery de Port of Spain, Trinidad y Tobago, cuenta con ensayos de la autoría de Kenwyn Crichlow, Jackie Hinkson, Judy Raymond y Mark N. Pereira. Se trata de un volumen que ofrece una visión crítica de los métodos, el estilo y la relevancia que tiene la obra de este artista que laboró en Trinidad luego de la emancipación de 1838 y la llegada de los primeros trabajadores provenientes de la India en 1845.
La importancia de esta nueva obra acerca de este artista radica en la novedosa visión contextual en la que sitúan a Cazabon cada uno de los ensayos que dan forma al libro. En primera instancia Kenwyn Crichlow aborda una visión de búsqueda de Cazabon en el contexto de sus paisajes. La visión trata de alejarse del abordaje romántico y busca antes todo una aproximación crítica a partir de un cuestionamiento básico acerca de la manera en la que la visión de Cazabon ha contribuido a la construcción de Trinidad como lugar. Un cuestionamiento válido si partimos de la propia personalidad del artista y los elementos que la construyen: un mestizo de origen criollo francés, nacido en condición privilegiada, hijo de propietarios de esclavos, educado en Inglaterra y con una práctica artística europea. Es con este bagaje personal que emerge el pintor e inicia su carrera alrededor de 1848 un año difícil para Trinidad, pues la emancipación de los esclavos, sobre cuya labor se apoyaba el sistema de plantación, significó un crisis económica y social para la isla.
En un libro dedicado a un pintor caribeño no puede faltar la luz y esta aparece en un texto de la autoría del pintor trinitense Jackie Hinkson quien, al igual que Cazabon, pinta el paisaje de Trinidad a plein-air. La técnica, los materiales, la calidad de la luz -que puede ser veleidosa en los trópicos- o la presencia de la arquitectura y la escala humana encuentran un certero manejo en este fragmento que abarca también la construcción de Trinidad como memoria y herencia.
El tercer capitulo firmado por Judy Raymond posee una profunda dimensión crítica; bastante honesta pues señala los posibles vacíos temáticos de la obra cazaboniana que surgen de una actitud condicionada por las mismas circunstancias personales y sociales del artista. Se trata de un texto bien documentado que abunda en referencias al pintoresquismo, a la obra de otros pintores trinitenses y que genera el deseo de seguir profundizando en el estudio de este importante creador.
El cuarto ensayo se dedica a estudiar la obra de Cazabon en relación con sus contemporáneos. Se trata de un apartado rico en referencias biográficas de artistas que compartieron el mismo espacio y tiempo con el pintor. Al final plantea la pregunta acerca un posible encuentro con Camille Pisarro que abre espacio a la especulación o a
estudios posteriores. El segmento lleva la firma de Mark N. Pereira y está ilustrado con imágenes de obras de los artistas citados puestas en contexto con las del trinitense.
El libro concluye con una muestra de la obra de Jean Cazabon. En primer momento se hace mención del hecho de que el pintor nunca databa sus obras, por esa razón la secuencia es geográfica, no cronológica. Se incluyen obras realizadas a lo largo de los muchos viajes que realizó y que tocaron el norte de África, Europa y el Caribe. Este capitulo nos pone en contacto, de manera patente, con esta magnifica obra.
Cazabon new perspectives es un aporte al conocimiento de la obra de este artista que tuvo una mirada singular sobre el Caribe. Cubre la mirada crítica, la dimensión técnica y el contexto temporal. Se trata de un trabajo completo y profundo que acerca su obra a nuestro tiempo.
Forged from the love: Colin Laird, Caribbean architect
Robert Clarke
(The Colin Laird Project, 196 pp, ISBN 9789768280107)
Quizás no haya un título más apropiado para un libro dedicado a la obra de un arquitecto cuya singular vida estuvo marcada por un profundo amor a su trabajo y a la tierra donde vivió. Se trata, como señala Mark Raymond en el prefacio, de un recuento anecdótico de la vida y obra de Colin Laird (1924-2018), una obra bien documentada que provee una visión detallada acerca de este arquitecto trinitense que nació en Inglaterra, pero que echó raíces en el Caribe. Su obra constituye un importante aporte a la construcción de la nación trinitense, no sólo por su importancia material sino por los motivos subyacentes en la misma y que proceden de la singular personalidad del arquitecto. La edición lleva la firma de The Colin Laird Project con investigación y redacción de Robert Clarke.
El libro se divide en once capítulos dedicados a aspectos específicos de la vida y obra de Laird. El primero de estos trata acerca del Queen’s Hall, una sala de conciertos abierta al público en 1959 y una de sus grandes obras. Se trata de un edificio con un profundo arraigo en la memoria colectiva de Trinidad y Tobago y se considera su espacio cultural por excelencia. A lo largo del capítulo se refieren anécdotas, se reseñan las críticas y los aspectos técnicos de un diseño de una marcada modernidad tropical y que ha contribuido a la conformación del legado arquitectónico del país.
Los siguientes capítulos, se refieren a las facetas variadas de la vida de Laird unidas por el peso de su personalidad. Mantiene el mismo tono de recuento anecdótico en base a viñetas que explican la ética de trabajo, la dimensión personal, las ideas que poblaban el universo lairdeano o el compromiso asumido - de manera consciente y voluntaria- en la construcción de una nación recién nacida a la vida independiente. Laird es abordado en el libro a la vez como actor y producto de la descolonización acaecida en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Sus contribuciones individuales a la cultura de Trinidad y Tobago son referidas de manera amable pero a la vez crítica pues no se trata de una hagiografía y en ocasiones es posible ver un abordaje cauteloso hacia cierta intransigencia que caracterizaba a Laird. En ese sentido se trata de una obra muy honesta. Su profundo amor al carnaval, una de las más patentes manifestaciones de la antillanidad o sus aportes a las diferentes facetas de la cultura o la preservación del medio ambiente son parte importante de la obra.
Hay dos aspectos de la personalidad del arquitecto que también aparecen a lo largo del libro; uno es una suerte de desapego creativo del autor frente a su obra caracterizado por una actitud de “dejar ir” un edificio una vez estuviera terminado y el otro la soledad fértil que caracterizó su accionar profesional. Laird estaba más a gusto cuando trabajaba solo y cuando navegaba solo en su bote. A esta última actitud se dedica uno de los
capítulos más interesantes del libro y uno de los que más claves aportan al entendimiento de los motivos profundos de la obra de Laird.
Las ideas políticas de Colin Laird, caracterizadas por sus simpatías socialistas, estaban basadas en un profundo sentimiento de justicia social y son referidas en el libro. Era un hombre comprometido en la búsqueda de una sociedad más justa donde todo estuviera mejor repartido. No era un simple entusiasmo caracterizado por lo eventual sino el producto de un profundo amor a la humanidad basado en el reconocimiento del valor intrínseco de cada persona.
Forged from the love se complementa con importantes documentos visuales: planos, fotografías, fragmentos de crónicas periodísticas y otros. Se trata de un esfuerzo de investigación muy honesto que trae al centro de la escena a un arquitecto que puede considerarse parte esencial de la caribeñidad y cuya obra constituye un documento viviente de la construcción de esa idea.
La nueva propuesta de diseño del Estudio Store Mobile
La muestra aconteció dentro del marco de “La Ruta del Diseño” de Design Week RD 2019, con la curaduría del interiorista Andrés Aybar, y la colaboración de varios artistas dominicanos.
El diseño dominicano vive uno de sus mejores momentos. “La Ruta del Diseño”, de la primera entrega de Design Week RD 2019, coloca al talento local en otra dimensión y proyección a nivel internacional. Por esta razón, El Estudio Store Mobile presentó en sus instalaciones una propuesta novedosa y creativa, logrando a través de micro espacios, escenarios de ambientes que conjugan el diseño universal con el diseño local, como parte de una convivencia y de un estilo de vida.
Curada y realizada por el destacado interiorista Andrés Aybar, esta propuesta se remonta a los años 30, combinando el estilo Art Deco y detalles Memphis de los 80, con adaptaciones más modernistas y contemporáneas. En la exposición predominó una paleta de tonos rosas, así como líneas curvas, en complicidad con materiales tejidos y orgánicos hechos a mano. “La única lógica para nosotros es la de la ruptura de las reglas y la de la creatividad”, expresó Lissette Polanco de Séliman, copropietaria de El Estudio Store, al dar las palabras de bienvenida.
La exhibición contó con la colaboración de varios artistas dominicanos del diseño, tales como Freddy Jana, Verónica Modesto (Bless My Funk), Daniel Gómez (Rinnovare Studio) y la galería de Lucy García Arte Contemporáneo. También la participación especial de Fontana, DAPSA (Glidden by PPG) y Madera Decoraciones y Proyectos, como patrocinadores del evento.
- Lisette Polanco, Jorge Brown, Aymara & Andrés Aybar
- Michelle Urtecho & Mariví Bonilla
- Artista Dominicano Freddy Jana
- Oriett Domenech y Sharon Sued
- Maureen Heinsen y Tania Cáceres
- Artista Dominican Raquel Paiewonsky
- Veronica Varela
- Laura Betances, Elizabeth Barceló De Bogaert
y Maité Abréu De Mar
- Artista dominicano Luigi Morales
- Laura Subero
- Michele Jiménez y Crystal Jiménez
- Artista Dominicana Verónica Modesto
- Aymara
- Patricia Álvarez y Dalia Sued
(Bless My Funk)
Marcos A. Blonda
Dos momentos del Design Week República Dominicana: arriba durante la ceremonia de premiación de la competencia de diseño, con el Dis. Jorge Brown, director de la iniciativa al centro, y abajo, al cierre del evento, con los expositores participantes en esta actividad de gran participación y aceptación del público, organizada por AAA.
Design Week República Dominicana v.1
Durante la semana comprendida entre el 23 y el 29 del pasado mes de septiembre se celebró en Santo Domingo la primera edición de Design Week República Dominicana, un evento que forma parte de un movimiento global y que tiene como objetivo la promoción y el crecimiento de la economía naranja en el país. Durante DWRD se realizaron exhibiciones especiales además de un completo e interesante programa de conferencias y talleres.
Dos grandes sedes sirvieron como escenarios principales para cumplir con el propósito de impulsar la industria creativa: la Design House en la calle Arzobispo Nouel en la Ciudad Colonial y el Monumento Fray Antonio de Montesino en el hermoso Malecón de Santo Domingo.
En la Design House se dieron cita más de 40 expositores mostrando sus propuestas. Se crearon lo que se entiende como “experiencias de diseño”, pues DWRD no es una feria comercial como nos han señalado sus promotores.
En el Monumento Fray Antonio de Montesino, se realizaron exposiciones de diseñadores artesanales, se montó una instalación de un colectivo de arquitectos y se exhibieron las piezas finalistas de dos concursos convocados por DWRD: “Rediseña la tradición” y “Made in DR”. El primero otorgó premios a la reinterpretación y el rediseño de artículos propios de la cultura dominicana (específicamente la mecedora, la silla serrana y la hamaca); el segundo reconoció propuestas innovadoras de diseño utilitario de línea contemporánea.
Al mismo tiempo, en el marco del evento tuvo lugar la Ruta del Diseño que consistió en el establecer diez puntos de experiencias en la Ciudad Colonial y ocho en el Polígono Central de la capital. Estos puntos de experiencia son, según nos indicaron los organizadores, establecimientos como tiendas, restaurantes y centros culturales que proveyeron un calendario de actividades especiales a propósito de DWRD. La idea fue crear un ambiente similar al que se da en el Fuori Salone, conjunto de actividades paralelas al Salón Internacional del Mueble de Milán, en Italia.
El equipo gestor del evento ubicó dentro de la Ruta del Diseño, 15 edificaciones de distintas épocas y estilos que constituyen hitos de la arquitectura dominicana.
A propósito del contenido del programa Jorge Brown Cott, Director ejecutivo y CCO Design Week RD ha expresado: “DWRD es un espacio para arquitectos, interioristas, diseñadores y artistas, jóvenes genios y creadores de tendencias. Llegó el momento de dirigir los reflectores hacia lo inspirador de estos talentos y admirar el brillante universo creativo de nuestro país... ¡Experimentemos el placer y la emoción de sus diversos estilos!”.
El evento cerró el domingo 29 de septiembre con la presentación del panel “La esencia de la arquitectura en el mundo del diseño de interiores” con expertos como Liza Ortega, Carlos Aguilar, Antonio Segundo Imbert, Gustavo Luis Moré, María del Mar Moré y Vanessa Contín.
02
Arquitectura de Interiores en la RD, 2019
Yudelka Checo
Colectivo de Diseño Contín García
Emely Cruz
Diptic - Virginia Figuereo & Priscilla Bujosa)
Sandra Ehlert
Andrés Aybar
Arquitectura Lista
Sarah Columna
Marcelle Lama
Ramón Emilio Jiménez
María Gabriela Mendoza
Vera Lucía Montes de Oca
Amanda Musa
Pannello
Patricia Romano
SBarquitectos - Zaida Sanz y Laura Almonte
DecorFiles - Lorena Jiménez y Laura Subero
Gutiérrez Rodio Workshop
Higinio Llames y Guillermo Rodríguez
Felipe Rangel
Orbitarq - Antonio Haché y Alejandro Marranzini
Patricia Sención
Telaio
Virginia Cabral
Iranna Canaán Interiores
Wendy Díaz
Haché Designs -Cindy Haché
Antonio Segundo Imbert
Franc y Liza Ortega
Scala Arquitectura - María Giovanna
Juárez y María I. Lebrón
Rafael Selman
Michelle Urtecho
Verderame | Cale
Residencias y Villas Vacacionales Villa en Cap Limón, Samaná
Residencia en Arroyo Hondo
La Estancia Malú, Jarabacoa Golf Villa, Casa de Campo
Samaná Bay Residences
Villa Larimar, Punta Blanca Golf & Beach Club
Apartamentos
Residencia privada en los Cacicazgos, SD
Openfloor, Torre City Tower
Apartamento 603, Retiro 7
Apartamento en Paraíso
Apartamento Privado
Pop of Color
Apartamento privado en CapCana
Apartamento privado en Santo Domingo
Apartamento en Torre Ginaka 18
Vertika Tower
Apartamento en Torre Carmencita
Apartamento en Villa Palmera XV
Comercial Il Mercato de Ambrosía
Tiendas Maestri y Venini en Santo Domingo
Restaurante Ajualá
Tienda Luminatti
Homewood Suites by Hilton, Santo Domingo
Residenza
Restaurante Nipau
Oficinas
Workplace Ergotec
Medicina Cardiovascular Asociada
Oficinas Corporativas
Oficinas Casa Brugal
Grupo Martí
Oficinas Ortega Arquitectos
Sede Oficinas Grupo MercaSID
Consultorio de Odontopediatría Dra. Carmelina De Herrera
Oficinas Corporativas Quala Dominicana, Haina
Centro Especializado de Estudios Digestivos (CEED)
Clínica de Ginecología, Nutrición y Medicina Estética (GINUMED)
Humanscale
Villa en Cap Limón, Samaná
Yudelka Checo
Villa en Cap Limón, Samaná
Yudelka Checo
Este proyecto es una villa en el Proyecto Cap El Limón en Playa Morón, Samaná. Posee una ubicación privilegiada en un solar de una impresionante vista al mar.
Para la realización de este trabajo contamos afortunadamente con un cliente muy receptivo que definió muy temprano en el proceso sus preferencias y aprobó de manera entusiasta nuestras sugerencias.
La vivienda se desarrolla en tres niveles y, dada la topografía del solar con pendiente hacia el mar, se accede por el tercer nivel a un gran lobby desde donde se aprecia todo el paisaje de Playa Morón; en este nivel se localiza también una de las habitaciones principales.
En el segundo nivel se encuentra el piso de habitaciones. Tres habitaciones para hijos y huéspedes, un family room y la habitación principal con una gran terraza. En este nivel existe además un kitchenette completo. Todas las habitaciones secundarias poseen acceso directo a una gran terraza que se logró al aprovechar el techo de las áreas sociales. Esta la convertimos en un gran área verde con mobiliario de exterior, dando lugar a un espacio apropiado para celebraciones al aire libre con vistas hacia el espectacular paisaje.
En el nivel bajo se localizan las áreas sociales con una gran sala, comedor, cocina fría y cocina caliente. Al exterior, en la terraza existe un área de BBQ con comedor y piscina infinita con vista al mar.
La edificación se encuentra en un terreno que permite tener una escalinata dentro de los jardines hacia un gran muelle flotante fabricado de manera espectacular que penetra 15 metros dentro del mar.
Para nuestra intervención, que no se limitó sólo a la decoración, sugerimos algunos cambios que dieron un toque especial de elegancia tropical mediante una propuesta conjunta de mobiliario y materiales que diseñamos y escogimos. Abrimos al máximo los huecos de ventanas en baños y habitaciones. Propusimos recubrimientos en Limestone (Pietra Turca) traída en formatos diferentes para cada área, losas de piso de dimensiones 1.60 x 0.80 mtrs., escalones macizos de una sola pieza y recubrimientos en paredes interiores y baños de formatos variados. Colocamos pisos de madera en todas las habitaciones.
Uno de nuestros elementos favoritos han sido las puertas y ventanas de grandes dimensiones en perfilería color grafito y cristales transparentes. Todas las puertas interiores son de dimensiones 2.40 x 0.90 mtrs. lisas y laqueadas. La puerta principal es toda una pieza de arte, con dimensión de 2 mtrs. x 2.80 sistema pivot y un tirador en acero inoxidable de diseño exclusivo. Las puertas en los baños de habitaciones principales son tipo louvers correderas.
Las cocinas fueron importadas de Italia y son de diseño exclusivo.
El producto final es esta villa con los maravillosos interiores que enmarcan el paisaje natural a través de un efectiva relación con el exterior. Un proyecto memorable que hemos disfrutado en toda su ejecución.
La Casa Arroyo Hondo, es un proyecto residencial donde hemos realizado una intervención a las áreas sociales como son: recibidor, sala, comedor, estudio, medio baño, así como el paisajismo de los jardines frontales y el patio. El objetivo principal de este proyecto fue crear espacios que se adaptaran a las nuevas necesidades de la familia que reside en esta propiedad, tratando de sacar el mayor provecho a la gran amplitud y altura que caracteriza la arquitectura.
Para acceder al interior de la casa nos recibe en la entrada principal una gran puerta pivotante en color gris, que diseñamos utilizando todo el espacio que teníamos disponible, logrando así una entrada con mayor presencia. Ya en el interior, lo primero que podemos ver a nuestra derecha es el medio baño donde instalamos texturas como estuco y papeles decorativos estampados, complementando con elementos decorativos y acentos de iluminación frontal al integrar un channel LED empotrado que destaca y mejora la iluminación en el área de lavamanos.
Continuando el recorrido por el pasillo de entrada nos encontramos un área de transición o pasillo de distribución que nos sirve de núcleo y nos comunica con los diferentes espacios privados, sociales y de servicio. Aquí reutilizamos varios muebles que conservan nuestros clientes con significado familiar. Entre las piezas destaca la silla Hill House, del famoso diseñador Charles Rennie Mackintosh, considerada como un ícono del diseño mundial. También se encuentra una mesa redonda que tenían los propietarios y que decidimos rescatar al pintar en un color amarillo junto con una luminaria colgante que cae sobre la misma.
Desde este punto pasamos al área del estudio. Es un espacio de entretenimiento pensado para que todos los miembros de la casa puedan disfrutar. Esta área se puede independizar por una gran puerta corrediza de tres paños en madera y vidrio. Una de las solicitudes de nuestro cliente era trabajar los techos de esta área, pero no queríamos sacrificar la altura del espacio, por lo que decidimos trabajar sobre la misma losa de techo un diseño de boiserie o molduras en madera destacando el color azul. El mismo azul continua con una franja en todo el perímetro de las paredes y cubre por completo la pared posterior donde se encuentra el mueble multiuso de TV y escritorio. Este espacio cuenta con un mueble seccional color gris, butaca color verde manzana que va en combinación con los cojines y detalles del espacio, y un mueble de bar que diseñamos a la medida. Hicimos cambios en la iluminación para lograr un escenario de luz más uniforme, y agregamos una lámpara móvil de pared sobre el área del bar que se integra a la composición de arte que adorna el espacio.
Atravesando nuevamente el pasillo de distribución nos encontramos en la sala y comedor, ambos espacios se encuentran integrados dentro de un gran salón con techos inclinados y a doble altura, donde resaltan también los grandes ventanales que van a todo lo largo y ancho y que dan acceso al patio. Estas ventanas fueron tratadas con patas decorativas en telas de dos colores y visillos que controlan la cantidad de luz natural. En la sala colocamos dos sofás en color crema, uno frente a otro y agregamos butacas de acento en color ladrillo. Un juego de mesas de centro en madera y espejo sirven como apoyo central además de varias mesas de acento y lateral que complementan el espacio. La banqueta en piel color marrón sirve como elemento de cierre visual del espacio de sala y brinda una nueva textura al espacio. La pared focal de la sala fue tratada con una técnica de estuco en color gris y sobre ella colocamos una pieza de arte abstracto que amarra la paleta de color del espacio.
Próximo a la sala se encuentra el comedor con una mesa trabajada con un tope de mármol blanco con capacidad de sentar 8 personas sobre una base en acero inoxidable. Esta área cuenta con muebles auxiliares como una bufetera y mesa parsons en tonos de madera. Sobre el centro del comedor y al centro de la sala colocamos una luminaria colgante que combina acero y grandes bombillas de vidrio para adornar y ambientar el espacio.
Planta amuebalda
Proyecto
Residencia en Arroyo Hondo
Localización
Santo Domingo
Propietario
Residencia privada
Año inicio / término obra
2018 - 2019
Área del solar / lote
497 m2
Área total de construcción
250 m2
Diseño interior / decoración
Colectivo de Diseño Contín García, SRL
Luminarias
West Elm
Luminatti
Litehaus
Mobiliario
West Elm
Ilumel
Arte San Ramón
CB2
AS Interiores
Casa Cuesta
Mezzati
Home Decor
Charo Decoraciones
Trama
Design and Living
Urbana
Cortinas y telas
AS Interiores
La Textil
Fabrik
Telares
La Estancia Malú, Jarabacoa
Emely Cruz
La Estancia Malú, Jarabacoa
Emely Cruz
La Estancia Malú, ubicada en la zona montañosa de Jarabacoa, es un lugar mágico de emociones indescriptibles, con espléndidas vistas del entorno natural. En el gran jardín vertical existente, la exuberancia de la naturaleza se muestra en su máxima expresión. En sus acogedores espacios, se puede sentir una mezcla de emociones y nostalgias que nos acogen junto a su chimenea de chispeantes llamas en las noches de frío.
De estilo moderno rústico, en esta estancia se combinan materiales como el ladrillo envejecido, piedra natural y madera, lo que hace sentir la calidez en su entorno. Cálida y fresca a la vez, la Estancia Malú invita a disfrutar del color verde de la variada amalgama de árboles diversos, del olor a tierra y pinos, que envuelven y te hace disfrutar relajados momentos, donde los frescos y fríos se sintonizan en las diferentes épocas del año.
El proyecto inicia con la renovación y diseño de los espacios de esta villa ubicada en el campo de golf del exclusivo complejo turístico-residencial. Es precisamente la vegetación y la vista que rodea la propiedad que sirve como eje de inspiración para el desarrollo de sus interiores.
Para los interiores de la casa, perteneciente a una familia que busca el retiro y la comodidad, se escogieron materiales, colores y texturas que crean una conexión sutil entre la mágica composición de la naturaleza y el mundo urbano.
Con sólo 250 m² de construcción, el reto de este proyecto residió en crear espacios integrados para una familia grande pero sin abrumar ni recargar el diseño. Se planteó un comedor pequeño, adyacente a la cocina, para desayunos más íntimos. En el espacio central de la villa se desarrolla la sala, el comedor principal y un área de televisión que se funden bajo un mismo lenguaje, definidos por el perímetro de puertas y ventanales que miran al campo. La primera intención fue jugar con la transparencia para permitir el ingreso de la luz natural y conjugarlo con líneas limpias y modernas influenciadas por el trópico. Se priorizó la selección de mobiliario de origen brasileño donde se destacan las piezas de los reconocidos diseñadores Jader Almeida y Roberta Schilling. Dentro de las piezas de confección local se encuentra el comedor cuadrado de 12 personas el cual fue complementado por una lámpara colgante de mimbre que recuerda las aves que visitan la propiedad en la mañana. Otra pieza local es el macetero colocado como punto focal en la sala, confeccionado por el taller de cerámica dominicano Casa Alfarera. La paleta de colores se armonizó perfectamente con las obras magistrales del pintor dominicano José Cestero.
La relajación y el confort se consideraron como motor principal para el desarrollo de las habitaciones, cada una asumiendo su propia personalidad. Una mezcla de contemporáneo y rústico hizo estos espacios atemporales a los cambios modernos.
Se obtuvo un resultado más que satisfactorio donde se hizo uso del diseño como herramienta para complementar de manera amigable la naturaleza, con una sencillez y confort contemporáneo.
1 Entrada 2 Comedor pequeño 3 Habitación queen 4 Cocina 5 Área de lavado 6 Habitación doble 7 Habitación principal 8 Sala 9 Área TV 10 Comedor principal
Nos conocimos por medio de un amigo que escribía mucho sobre la península de Samaná; estos clientes muy retados compraron esta villa por Google Earth, en un proyecto que estaba en la fase de construcción en un lugar con una vista simplemente espectacular, sobre un farallón de nuestra península de Samaná.
Ellos muy orgullosos de su villa, nos mostraron los planos de la misma y nos percatamos de que la villa tenía un sin número de situaciones en su diseño arquitectónico, tema que de inmediato le dejamos saber ya que era el momento perfecto para hacer los cambios pertinentes, para que nuestros clientes realmente contaran con el hogar añorado y soñado en tierras caribeñas.
Mientras conocíamos la historia y el estilo de vida de esta pareja nos percatamos de la numerosa familia que ellos poseen por lo que quisimos aprovechar y darle valor agregado a este espacio invitando a la arquitecta Liza Castellanos a que colaborará con nosotros en este proyecto; junto a ella reordenamos las 3 habitaciones, un bungalow o casita en el área del patio con sus baños y closets, le creamos una sala realmente confortable con vista a la bahía de Samaná, dejando el comedor y cocina integrada en el ala existente de la villa; rediseñamos el baño de visitas, le dimos privacidad a una de las habitaciones secundarias y mejor ubicación a la habitación de servicios con su baño y área de lavado; reducimos la amplia terraza/solarium para así crear la sala y al solarium les creamos unas pérgolas con toldo movible para hacerla más agradable durante el día y así disfrutar de la piscina infinita que posee la propiedad convirtieron este espacio en un paraíso del cual cuando entras no deseas marcharte.
Paradise, posee 317.08 m² de construcción. Estos clientes fueron maravillosos, pues una vez les presentamos el proyecto nos dejaron realizar nuestro diseño, quisimos hacer una villa bien tropical sin perder de vista que ellos al ser de los Estados Unidos de América, el estilo Hampton era de su predilección y nosotros deseábamos complacerlos solo que quisimos hacer este mucho más tropicalizado por ende agregamos el uso de colores.
Para hacer la villa más playera, más tropical revestimos los techos en madera y creamos una cornisa de madera todo esto pintado de un blanco Snowbound White, con cinta de luz oculta todo el rededor para iluminar los mismos en la noche, fabricamos un sofá de mimbre con caña gruesa, agregamos muebles indonesios, sofás tapizados, mesa de comedor provenzal, repisas, mesas y armarios de distintos colores todos armonizados entre sí para lograr un espacio alegre, plácido y familiar, sobre la playa, en el cual sus usuarios y visitantes sintieran la calidez un hogar con todas las comodidades, la tranquilidad, seguridad, confort, con todo a su alcance bajo los criterios del Turn Key o llave en mano.
Tomando en cuenta nuestro estilo de trabajo y lineamientos para prever todos estos detalles, la meta consistió en interpretar el estilo y los gustos del cliente entre lo que es una viviendavilla, sobre un farallón y a la vez, la misma estuviera perfectamente equipada, reflejara calor de hogar y confort teniendo presente la existencia de los más mínimos detalles a la hora de acomodarlos para que la calidad de este espacio y lo que deseábamos reflejar.
La verdad que el reto más grande quizás, incluso egoísta sin lugar a dudas, fue salvar el interior, obviando la arquitectura exterior de la propiedad, ya que para nosotros la misma no iba muy de acorde con la zona ni con lo que interpretamos deseaban los clientes para sentirnos satisfechas buscamos el intermedio para acondicionar la villa interiormente con el
más mínimo detalle de iluminación, audio automatizado, aire acondicionados y abanicos en los distintos salones lo necesario que pueda ser requerido en algún momento de la estancia, debido a la distancia de la Villa con relación a la ciudad de Samaná.
La casa para nosotros tiene un estilo Hampton – como a la vez tropical que caracteriza nuestro país; diríamos que poco a poco la misma fue adquiriendo personalidad propia, pues la mayoría de las piezas fueron seleccionadas con cuidado y diseñadas para su espacio como es el caso de la habitación azul. ¡He de reconocer que nos encanta! Que cada habitación tenga su tema, una personalidad propia y una historia que contar.
Hemos logrado que todo esté en perfecto equilibrio, dando la sensación de que la majestuosidad del techo ahora es más real, perdiendo la sensación de vacío que percibimos cuando la conocimos debido a la gran altura de sus techos en el salón principal y en las habitaciones.
Se utilizaron desde piezas caseras, platones, jarrones de cerámica y accesorios tipo rústico moderno como la lámparas del comedor, una que otras botellas de vidrio que fungen de floreros, una linda colección antigua de láminas de aves usados como cuadros en el ala del comedor y cocina para la ambientación creando con esta combinación de elementos un estilo Hampton - tropical, tal vez – transicional - tropical.
Nosotros perseguimos darle un toque de funcionalidad, practicidad y que a la vez fuera cómodo y acogedor, buscamos mobiliarios y piezas resistentes al uso de esta área tan cercana al mar; además, tomamos en cuenta los cambios del clima en la zona, el sol ardiente, la lluvia y salitre de la zona.
Villa Larimar está ubicada en el proyecto de Punta Blanca Golf & Beach Club, propiedad del Grupo Dominico-Catalán, ubicado en la zona de Arena Gorda, Bávaro. Un desarrollo inmobiliario exclusivo, de baja densidad, alrededor de un campo de golf diseñado por el afamado Nick Price que, a pesar de ser un proyecto maduro, está en pleno desarrollo.
La villa Larimar posee 290 m² de construcción y fue escogida por los desarrolladores como la villa modelo del proyecto por su diseño funcional, contemporáneo y tropical. Tiene tres amplias habitaciones, con sus baños y walk-in-closets, un gran salón central con sala, comedor y cocina integradas; baño de visitas, habitación de servicio con su baño y área de lavado; amplia terraza techada con piscina y solarium. Fue diseñada por el arquitecto Fernando Salcedo a quien Constructora AE, SRL le encomendó el diseño de ésta y de su villa melliza Turquesa.
Los clientes deseaban un estilo híbrido, algo rústico y a la vez industrial y contemporáneo, bajo una paleta de colores neutros unidos entre sí para lograr un espacio cálido y elegante en una zona de playa. La idea era lograr un hogar con todas las comodidades, tranquilidad, seguridad y confort.
El reto más grande, sin lugar a dudas, fue adaptarnos al presupuesto cerrado en adición a ser la primera vez que trabajamos para estos clientes bajo el criterio “llave en mano”. Es nuestra norma profesional, para sentirnos satisfechas, siempre prever, o más bien intentar incluir el más mínimo detalle que pueda ser requerido en una villa vacacional en algún momento de la estancia.
El producto final tiene un estilo que va de lo rústico a lo industrial sin dejar de lado el toque sobrio y a la vez tropical que caracteriza nuestro país; diríamos que poco a poco la villa fue adquiriendo personalidad propia, pues la mayoría de las piezas son artesanales, hechas exclusivamente para este proyecto por creadores locales. En el comedor y cocina hemos colocado grandes lámparas de hermoso diseño y una que otra pieza artesanal que sirve de exquisito contrapunto. Se cuidó la composición de las obras de arte, el diseño del mueble TV con distintas alturas que bordea toda la pared de la sala, los espejos que van de piso a techo, y los diferentes espaldares diseñados para cada habitación pues cada una tiene un tema, una personalidad propia y una historia que contar.
Se incluyeron accesorios, algunos originales, que traen a la memoria nuestra antigua vida tradicional de campo con elementos tales como un pilón o la masa de un trapiche que nos habla de los inicios de los ingenios de azúcar; ambos suspendidos sobre una estructura en metal que nos dan la bienvenida a esta espectacular villa.
Se trabajó también con accesorios contemporáneos, como lámparas decorativas, botellas de vidrio, piezas de arte y floreros para la ambientación creando con esta combinación de elementos un estilo transicional-tropical o tal vez ecléctico-elegante.
Planta amuebalda
Proyecto
Villa Larimar, Punta Blanca Golf & Beach Club
Constructora
Constructora AE, SRL
Año de inicio / término obra 2014-2016
Área total de construcción
290.00 m2
Arquitecto
Fernando Salcedo
Diseño de Interiores
Sandra Ehlert Diseño de Interiores EIRL Colaboradores
Laura Flores
Fotografía
Lucía Aybar Lithgow
Herrero
Candelario Mariñez
Telas y alfombras
Telares
Tessuti
Casa Alegre
David Lama
Telas KA
Iluminación
Spectro Lighting Abanicos
La Innovación
Ebanistería
Lindeco Lincoln Almánzar
Denys Reynoso
Confección de cortinas
Ramona Ortiz
Tapicería
Onassis Carrasco
Muebles y accesorios
Coloniale
Urbana
Elements
Home Gallery
La Rose
Casa Cuesta
Batavia
Nueva Dimensión
Charo y Charo Outdoor
Altri Tempi
Antigüedades el Vegano
Palo Verde
Residencia privada Cacicazgos
Andrés Aybar
Residencia privada Cacicazgos
Andrés Aybar
Este proyecto, creado para unos clientes muy especiales, logró conjugar un interesante balance en el estilo adoptado, los materiales utilizados, la paleta de colores seleccionada y las obras de arte integradas.
De estilo contemporáneo y con aires renovados, este moderno apartamento, lleno de personalidad y carácter, combinó algunas piezas de líneas limpias y rectas escandinavas, con ciertos elementos clasicistas como el boiserie, que denotan sobriedad y elegancia.
La geometría es evidente en los patrones textiles firmados por La Maison Pierre Frey, en los tapetes, en las lámparas decorativas y en la particular forma de algunos muebles, de casas como Cattelan Italia, Porada y Lorenza Bozzoli. La madera, los espejos bronceados y las pieles, fueron varios de los materiales más protagónicos implementados en este penthouse.
Una paleta de colores neutrales fue utilizada como base para maquillar los espacios, donde los acentos de colores en obras de arte, mobiliarios y complementos decorativos, dieron el toque vibrante, pero asentado, a la ambientación. El “sapphire”, el “camel” y el “tangerine’’, fueron los tonos perfectos para jugar con contrastes de colores entre los muebles, los cuadros y los accesorios, con una gama extensa de los marrones.
Las obras de arte tomaron un papel relevante en el diseño de este proyecto, interviniendo interesantes piezas de los artistas José Pelletier, Ángel Urrely y Mario Dávalos.
Planta amuebalda
Proyecto
Residencia privada en los Cacicazgos, SD, RD.
Localización
Cacicazgos, SD
Año inicio / término obra
2018 - 2019
Área total de construcción
678 m2
Diseño de interiores
Andrés Aybar
Empresa
El Estudio Proyectos
Asistencia en diseño de interiores
María Alicia Álvarez
Diseño de iluminación
El Estudio Proyectos
Luminarias
Spectro
Luminatti
Instalaciones eléctricas
Robinson Read
Ebanistería
Joel y Edwin Ramírez
Pintura de ebanistería
Bolívar Ortíz
Pintura y técnica de superficies
Melvin Reyes
Papeles tapiz y telas decorativas
Tissage
Telas de Francia
Tapicería
Alba Bogaert y Tania Cáceres
Pisos de madera
FINSA Wood Solutions
Obras de arte
Colección Privada
(José Pelletier, Ángel Urrely y Mario Dávalos)
Open Floor Torre City Tower
Arquitectura Lista
Open Floor
Torre City Tower
Arquitectura Lista
El proyecto se encuentra ubicado en el décimo piso de la Torre City Tower, en el sector de Piantini, de la ciudad de Santo Domingo. Este apartamento fue diseñado para una pareja de esposos joviales y modernos que buscaban hacer de su hogar un espacio elegante, vanguardista y acogedor para su familia.
Las áreas sociales de este apartamento de ciudad se desarrollan en una planta libre compartida entre dos salas, el comedor y la cocina. Nuestro mayor reto fue trabajar cada espacio con personalidad propia pero logrando que armonizaran entre ellos.
A nivel general trabajamos con una paleta de colores neutrales en los textiles escogidos para las cortinas y sofás así como también en las terminaciones de paredes y empapelados, logrando un contraste atractivo con el revestimiento de ladrillos presente en una de las salas y el comedor. Decidimos introducir un pop of color en un tono azul royal en una de las paredes creando un punto focal interesante.
El mobiliario es de líneas simples y ligeras. La integración de la madera, en las mesas de centro y laterales, butacas y sillas, logra imprimir calidez y modernidad a cada espacio. Los elementos en estilo mid-century utilizados resultan en piezas de conversación a la vez que le restan frialdad y armonizan con otros elementos en acero inoxidable presentes en las banquetas del desayunador y en la mesa de comedor.
Las obras de arte de este proyecto sirvieron de inspiración para la selección de las telas de los cojines y el uso de color en algunos elementos decorativos. Trabajados en la gama de los azules y amarillos llenan de vida y alegría estos ambientes.
El toque verde y vivo lo aportan las plantas ornamentales que conjuntamente con los demás elementos que conforman esta ambientación, permitieron que el resultado final lograra superar todas las expectativas propuestas.
Planta amueblada
Proyecto
Apartamento privado Torre City Tower
Localización
Piantini, Santo Domingo
Año Inicio / Término Obra
Marzo- junio 2018
Diseño Interior / Decoración
Arquitectura Lista
Wilma Castillo
Diseño Iluminación
Arquitectura Lista
Contratista General
Arquitectura Lista
Supervisión
Arquitectura Lista
Luminarias
Lux Gallery, Ilumel
Empapelados
Aurora, Ideas, Espacios
Terminaciones / Pintura
Tonos y Colores
Mobiliario
Arte San Ramón
Horeco
Urbana
Charo
Madeiras
Ilumel
Avanti Furniture
Alfombras
Casa Cuesta
Cortinas y Telas
Telares
Tissage
Tessuti
Elementos Decorativos
La Nacional Home Gallery
Ilumel
Casa Cuesta
Jardinería
Vivero Plantas Tropicales
Anthuriana
Apartamento 603, Retiro 7
Sarah Columna
Apartamento 603, Retiro 7
Sarah Columna
Para mí, la circulación es funcionalidad. Sin embargo, la luz y la mezcla de texturas y colores, es lo que crea lo que queremos transmitir. Siempre quise vivir en un espacio en el que me sintiese libre y donde cada área tuviese su propio protagonismo.
Para este proyecto no creo que me haya inclinado por un estilo de diseño, me inspiré en incorporar piezas retro con toques contemporáneos. Quizás un apartamento en Santo Domingo para Don Draper de Mad Men
El mobiliario seleccionado para el apartamento, en su mayoría, es de líneas simples y colores básicos. Las texturas son libres de ornamentos, y los revestimientos de formas definidas.
Se destacan grandes piezas, como el “Mag Sofa” confeccionado por la casa de diseño Hay Design, y distribuido por DCO, así como también la mesa de comedor de ARS Design. Para estos opté por tonos neutros y texturas naturales. Dejé, de manera deliberada que las demás piezas hablen por si solas, es decir las sillas de comedor de Polspotten en “velvet azul’ y ‘taupe”, la mesa de centro “Slit Table” de Hay Design en terminación dorada reflectiva y las butacas giratorias en color vino de la línea danesa Bloomingville, todas adquiridas en DCO.
Los muebles diseñados por Arne Jacobsen para Vértigo son los elementos que se destacan en el salón principal, con patrones de ritmo y tono en combinación con un techo “verde viridian” de diseño astral inspirado en los años 20’s. Estos fueron adquiridos en DCO.
Complementan el espacio piezas de arte como el aro en neón de color mostaza diseñado por la artista Márolyn Medina para Vainillas y dos retratos que forman parte de la colección Fémina de la artista Laura Franco. Todo hace un juego continuo con piezas de mayor dimensión de los artistas Eleomar Puente, Melissa Jiménez y Edouard Duval Carrié. Los efectos artísticos de oxidación de los espejos añejados italianos en el recibidor y en las cornisas del apartamento reflejan un efecto contraste entre lo clásico y lo nuevo.
Los tiempos cambian y la forma de vivir en un apartamento también. Antes la mayor parte de los espacios eran diseñados para un uso específico, delimitados por muros. Hoy, la tendencia son los espacios integrados y multifuncionales, con recibidor, sala principal, estar, comedor y a veces hasta cocinas en un solo ambiente.
Ahora lo interesante: ¿Cómo lograr darle identidad a cada espacio? Nuestro reto cuando diseñamos espacios integrados siempre está orientado primero a la funcionalidad de quienes los utilizarán y segundo, a la armonía que debe conjugar entre estos.
Para la ejecución de este proyecto, definimos cada área mediante la configuración de los techos y el diseño de iluminación. Esto genera claramente una percepción de la función de cada uno de los espacios sin tener que recurrir a muros divisorios.
En cuanto a la elección de los materiales somos partidarios de que las bases neutras perduran en el tiempo, tienden a cansar menos y al mezclarlas con ligeros toques de colores, crean una atmósfera fresca y acogedora. En consonancia con esta actitud que nos define creamos, para este proyecto, un ambiente sobrio y elegante con tonalidades neutrales en los textiles y materialidades cálidas como la madera y el mármol.
Los toques naturales estarán presentes en nuestros trabajos pues un espacio verde siempre es bienvenido como el complemento que genera un lugar donde disfrutemos del verdor sin la necesidad de salir a un jardín. Creemos que las plantas suavizan esquinas, aportan contraste de texturas y vigor a los espacios diseñados.
Este apartamento es uno de los primeros que trabajamos en la oficina a nivel de interiores, justamente antes de independizarme y fundar Arquimilio. Se trata de una propuesta de diseño moderno pero con toques clásicos que le confieren un carácter cálido y acogedor.
El piso de madera de matices naturales cubre toda la superficie del apartamento; brinda calidez y a la misma vez hace bello contraste con las puertas, jambas y zócalos que están pintadas en blanco.
La sala, espacio de gran jerarquía, es de composición tradicional con detalles que se insertan como elementos de un contrapunto matizado por la presencia de interesantes obras de arte moderno. Muebles de estilo tradicional completan el ensamble que aparece custodiado por dos grandes espejos que hacen más interesante el espacio. A un costado, dividiendo la sala del vestíbulo, un panel de caoba construido en base a elementos verticales, rompe el plano blanco de las paredes dando direccionalidad y dinamismo a un recinto estático por naturaleza.
El comedor con su mesa de mármol blanco es simple y elegante. El eje dominante de la mesa ha sido colocado no en la dirección natural del espacio –hacia la ventana- sino perpendicular a esta para crear un efecto interesante. El trabajo del techo permite que la lámpara resalte como un detalle de alto diseño.
Un estar-estudio brinda la oportunidad de experimentar combinaciones interesantes con muebles modernos y clásicos con colores que se encuentran en lugares opuestos del circulo cromático. Lo completa un trabajo de techo de reminiscencia tradicional pero asumido en clave moderna.
La cocina azul es un refugio para cualquier chef ya que cuenta con todos los detalles necesarios para poder cocinar y entretener en ella. El color de los muebles hace bello contraste con el marrón del piso de madera y el subway tile de mármol de Carrara envuelve los muros y el techo brindando armonía y profundidad de diseño.
En las alturas, desbordante de estilo, color y complicidad, se encuentra Pop of Color, un penthouse ubicado en el sector Mirador Sur de la ciudad de Santo Domingo, cuyo diseño arquitectónico fue realizado por la firma MG Interior Design, de la diseñadora arquitectónica María Gabriela Mendoza.
El primer gran reto de este proyecto se encuentra al buscar la forma de potenciar la hermosa vista que posee el apartamento. Al entrar por el nivel 2 nos encontramos con un recibidor de medidas poco convencionales, con un gran ventanal. Generamos una estructura de espejo flotante, sin eliminar el vidrio como material de la entrada que formaliza el ambiente inicial de la residencia.
Para adecuar las puertas se le dieron terminaciones y se agregaron jambas arquitectónicas donde no existían. Se revistieron las paredes con papel tapiz en texturas y colores neutrales como canvas para los toques de color que definen este hogar.
La sala secundaria se visualiza de fondo en el espacio que existe entre sala y comedor. El amueblamiento se realiza con piezas de color como el sofá azul capitaneado. Corona el espacio una majestuosa lámpara decorativa que destaca la altura del ambiente. El fondo lo proporciona una serigrafía de procedencia española de uno de los tantos viajes realizados por los propietarios de este penthouse. Al fondo una mesa de centro en mármol adquirida en El Estudio Store nos recibe y genera un interesante espacio de circulación.
La iluminación general se centra en ojos de buey, luces directas e indirectas para generar un ambiente más acogedor e íntimo. Se elimina el uso de lámparas centrales en los ambientes colocando solamente lámparas decorativas en las esquinas como un acento de estilo que imprime luz indirecta.
En la sala se genera un ambiente multifuncional con la inclusión del estudio familiar. Se colocan dos sofás en piel, con sistema eléctrico reclinable, de la marca Natuzzi. Las mesas de centro cuadradas en color wengue son de Altri Tempi, complementado con versátiles otomanes en color rosa alto para aportar contemporaneidad. En este ambiente la familia y amigos comparten muchos momentos disfrutando juntos de música y televisión, es por esto que se cuenta con un amplio sistema de entretenimiento sobre un mueble de TV contemporáneo. Se combinaron adecuadamente los plafones instalados para lograr una óptima climatización del ambiente y mantener la altura del área y el espacio del ventanal. Unas cortinas de visillos livianos que permitieran la entrada de luz, lo engalanan, pero a la vez funcionan para dar la privacidad necesitada por los residentes.
En el comedor de esta residencia se observa una mesa de OSKAL con tope de madera preciosa, sillas de comensales para diez personas. El fondo asimétrico revestido en espejo generará atracción visual desconcertando el deseo de definir en qué enfocarse en este ambiente. A los plafones realizados con vigas cruzadas se le integraron colores arenas para generar profundidad. De fondo se observa la cocina fría detrás de puertas de vidrio flotante.
La firma se caracteriza por realizar intervenciones arquitectónicas solamente de ser necesario. En la parte revestida en espejos existía un trabajo en madera de aspecto rústico que no armonizaba con el concepto de contemporaneidad deseado, por lo cual se colocaron espejos en colores metálicos de diferentes tonalidades según la tendencia que sugiere la mezcla de estos.
Existía un espacio de almacenamiento que se le colocó puertas de vidrio arquitectónico, para que se pudiera ver qué sucede dentro. Se dejó uno de los lados iluminados con tiras LED para colocar la vajilla y en el lado izquierdo se diseñó un mueble moderno asimétrico en tablones blancos que funcione como bar y espacio para colocar botellas.
El medio baño posee un porcelanato amarmolado del diseño anterior que se mantuvo intacto. Se diseñó el mueble para generar la importancia requerida en este espacio por ser uno de los mas personalizables, se agregaron tiradores de cuarzo y un tope en blanco. Se utilizó un lavamanos y mezcladoras de Kohler y acentos de color dorado para añadir ese toque de elegancia al ambiente.
En la escalera se trabajó con vidrio y acero inoxidable para que se viera el espacio limpio. Por las mismas bajamos a la zona privada que se encuentra en el primer nivel. Entre las habitaciones destaca una sala de espera con mobiliario azul en tono alto.
Al acceder a la habitación principal se respetó la automatización existente y se trabajó en la pared contraria a la entrada con el propósito de obtener frontalmente la vista del mar. Al unir el balcón y la nueva estructura de la habitación, quedó una columna integrada que generó un espacio disponible y que fue ambientado como espacio de maquillaje, revestido en espejo y con iluminación propia de la función a realizar. En el lateral izquierdo se colocó un escritorio. El muro que divide los dos ambientes, la habitación y el balcón, posee un mueble para TV diseñado de forma asimétrica. Se emplea luz indirecta y directa con unas lámparas colgantes en la mesita de noche para generar, a la vez, un ambiente de modernidad y calidez. La cama es de Residenza y la mesa de noche de la tienda OSKAL. La ropa de cama de Letto Casa. Se trabajó con visillo y blackout automatizado en los ventanales.
En la primera habitación secundaria se revisten de papel tapiz con diseño de mariposas las paredes. Se mantiene la altura respetando el diseño original del techo planteados por la constructora. Para complementar con luz indirecta se observan unas lámparas colgantes de cristal adecuadas para la solicitud juvenil y femenina de esta habitación. El amueblamiento se realiza con una cama queen tapizada en velvet de alta tecnología anti aceros confeccionada a la medida, mesas de noches blancas y ropa de cama en rosa en una tonalidad alta.
Para la habitación secundaria destinada a un varón se confeccionó un espaldar de medidas reducidas para respetar la altura del ventanal y para aprovechar la luz natural. El concepto de este espacio es que el mismo trascendiera en el tiempo con pocos cambios. Es una habitación de medidas no convencionales a la que se le obtuvo el mayor provecho, pudiendo colocar también un escritorio.
La terraza que encontramos en el tercer nivel de esta residencia se ambientó con mobiliario contemporáneo de formas asimétricas.
En la filosofía de trabajo de MG Interior Design existe el propósito de que cada detalle genere una actitud de pertenencia en los individuos y que los espacios sean el reflejo de los propietarios y resulten altamente prácticos, acogedores y hermosos.
Ubicado en la Marina de Capcana, este apartamento del residencial Fundadores, lleva un estilo bien particular. Al estar ubicado en la playa, lo lógico sería pensar en un estilo costeño, pero en este caso no fue así. Los clientes buscaban un espacio que los refleje a ellos como son, más que donde esté ubicado, pues esta sería su residencia permanente, y desde un inicio querían que este luciera como tal, y no como una segunda casa de playa tradicional. Por ende, el estilo de este apartamento refleja perfectamente su forma de ser, su estilo de vida y lo característico de este hogar. Son una familia con hijos, bien unida y que necesitaba un espacio amplio para los quehaceres de todos los días y el estilo de vida con niños a su alrededor.
El apartamento tiene una arquitectura en momentos con doble altura, vigas cruzadas, techos abiertos que permiten la entrada del sol. Esta condición hizo de este trabajo una tarea divertidísima y atractiva.
En el recibidor inicia una escalera en mármol blanco, que dirige a una terraza exterior y que por igual te guía automáticamente a un pasillo con doble altura. Allí la luz natural tiene el papel principal y resalta todos los elementos decorativos elegidos para esta área. La vegetación toma un carácter inigualable en ella, los ladrillos vistos y rústicos en blanco hueso, y la composición de espejos en combinación con la baranda de la escalera, hacen que este pasillo no sea un simple pasillo, sino la antesala a lo que es esta residencia.
Al terminar el pasillo, nos encontramos con la cocina abierta. Esta por igual con doble altura y techos en cristal, da una sensación de apertura, pero a la vez de acogida. Se utilizaron unas cerámicas de tonalidades azules en las paredes, con un patrón que lo hace alegre y casual. El mobiliario en mimbre agrega informalidad al espacio. En todo momento se buscó utilizar materiales y muebles informales y ligeros, para que la arquitectura majestuosa del espacio no te hiciera sentir dentro de un hogar muy formal.
Este apartamento tiene una planta abierta; ningún espacio está cerrado a excepción de las habitaciones. Esto hace lograr una armonía en todas las áreas percibidas como parte de un ente completo, donde se trabajan varios materiales, una paleta de colores variada con maneras diferentes y enfoques por toda la residencia.
Las vigas falsas del comedor simulan las vigas del techo de la cocina. De igual manera se repiten los ladrillos rústicos en blanco hueso por varias áreas del apartamento. Por último se percibe como la materialidad y las tonalidades del mobiliario van de manera conjunta desde el recibidor hasta la habitación de los niños. Toda la residencia lleva el mismo sello, el mismo estilo y el mismo enfoque.
Los propietarios de este apartamento se caracterizan por ser jóvenes, recién casados y en búsqueda de un espacio que se sienta cómodo, familiar, moderno, y actualizado; que permita crecer junto con él, de manera que cada día que pase se sienta atemporal y a la vez en temporada. Con un área de 250 m², se planeó como un espacio abierto con las áreas sociales fluídas sin divisiones. Los dueños buscaban lograr un hogar con elementos tradicionales que fuese contemporáneo, y que al mismo tiempo sea moderno y juvenil como ellos.
El espacio se compone de las tres áreas principales: sala principal, estudio y comedor, con un recibidor aparte y terraza.
El uso de colores, texturas y tonalidades diferentes se trabajó de una manera muy característica. Se destacan los techos de microcemento, pisos de madera y el trabajo de boiserie en paredes en diferentes tonalidades; todos en conjunto armonizando y resaltando uno al otro. Hemos creado un espacio interesante e impactante al entrar, pero al mismo tiempo se logró una sensación de acogida, contemporaneidad sin perder el toque hogareño que siempre se quiso lograr.
Una división en cristal y madera, separa el estudio del resto de las áreas, pero siempre mantiene esa permeabilidad y unificación entre los demás espacios. Este se caracteriza por el techo en madera, un mural pintado a mano, y molduras en la pared de un tono azul verde que ha sido característico de este proyecto. Los contrastes de colores, texturas y tonalidades hacen que este estudio sea el ícono del apartamento, pues su composición rompe con todo lo demás, pero al mismo tiempo se siente parte de la estética y concepto genérico del diseño global del mismo.
La sala principal está enmarcada por un boiserie en blanco de marcado acento tradicional, pero en el se utilizó mobiliario moderno. Un conjunto de tramería completa el conjunto con lo que se agrega informalidad al espacio y se crea una sensación de “formalidad casual”.
Todo el apartamento se trabajó como un ente completo y en conjunto, sin pensar en divisiones de áreas, estilos diferentes en cada área, o enfoques distintos. En el resultado final se percibe como cada espacio conecta al otro y todos poseen una misma propuesta estética que reafirma su armónica unidad.
Este proyecto fue diseñado para una joven pareja de recién casados quienes nos definieron su estilo de vida moderno con un toque clásico.
Desde la entrada principal -cuya puerta decidimos pintar de azul grisáceo- se nos da una idea de lo que serían los interiores. En la entrada colocamos una mesa auxiliar y un espejo en forma geométrica para brindar amplitud de manera puntual. Utilizamos dos apliques color bronce para iluminar el estuco aplicado a las paredes y que predomina en el proyecto completo.
Un tema importante en la sala es el protagonismo que dimos a la iluminación natural. La simplicidad juega un papel importante y para lograrla utilizamos algunos elementos como colores y texturas neutras, simetría, el uso de líneas simples, y toques muy sutiles de color azul dándole continuidad al efecto logrado con la puerta principal. Aprovechamos la estructura
original del espacio y diseñamos una estructura de columnas y tramos combinados con un papel tapiz e iluminación, agregando importancia y profundidad a la superficie más grande del lugar. Frente a esta pared colocamos un espejo redondo de gran dimensión para reflejar el mueble diseñado.
En el comedor, la técnica del estuco está presente en paredes y techo. La base de la mesa del comedor es una imponente pieza de tronco de roble que da una sensación de exterior, sin perder la intimidad de los interiores. Diseñamos un bar hecho a la medida, utilizando mármol de Carrara y espejos y una lámpara clásica para balancear el espacio.
En el estudio logramos ejecutar un balance entre lo atrevido y tradicional. Para lograr esto, decidimos incorporar un papel tapiz impactante y llamativo al espacio, sin quitar la simplicidad que brindan el mobiliario y la decoración.
Con la integración de sus dos ramas, arquitectura y diseño de interiores, Pannello crea este proyecto de torre residencial con diseño contemporáneo. Ubicada en el sector de Serrallés, cuenta con 77 apartamentos de 1, 2 y 3 habitaciones, 3 niveles de parqueos, lobby, área social con área de jacuzzi, bbq, bar, área de niños y gimnasio.
El proyecto se basa en la creación de apartamentos de espacios limpios y líneas rectas con agradables vistas y estilo contemporáneo. Se trata de una propuesta en la que el propietario pueda tener espacios de recreación y relajación con una agradable vista y una bienvenida confortable.
El cliente tenia como requerimiento principal el crear un refugio para sus usuarios en el que pudieran sentirse cómodos en un ambiente con terminación de calidad y en donde fueran tomados en cuenta los detalles que aportan a un resultado fuera de lo convencional.
El área de lobby fue diseñada con techos a doble altura y en contacto con el acceso peatonal enfatizado con pórtico en acero corten, jardineras y espejo de agua. En su interior fueron integradas diferentes técnicas y materiales; techos con combinación de estuco rústico simulando concreto, estuco pulido y madera natural que hacen de este ambiente un espacio acogedor y elegante. El mobiliario elegido fue de líneas limpias y rectas en tonalidades neutrales resaltando en cojines decorativos y detalles utilizando el color característico de la torre.
El área social ubicada en el rooftop con vista 180 grados fue trabajada tomando en cuenta el usuario y la cantidad de apartamentos, creando ambientes flexibles que permiten ser combinados o separados de forma práctica. Con un área social de mobiliario modular de alta resistencia y fácil integración de sus componentes creamos diferentes ambientes en espacios techados y destechados en donde se puede apreciar la impresionante vista de la ciudad.
Tras los primeros espacios industriales aprovechados por artistas de las artes plásticas en los años 50, el concepto de Espacios Abiertos u Open Concept, han pasado a ser sinónimo de frescura, modernidad y estilo. Este tipo de estancias nos ofrecen un sinfín de posibilidades de diseño interior.
Locaracterísticodeestetipodeespacioseslanecesidadderecurrirahabilidadesdecorativas para que los diferentes ambientes se distingan al carecer la estancia de divisiones. La correcta elección de todos los elementos resulta fundamental para otorgar a cada espacio la calidez y personalidad que necesita.
En nuestro caso, fue primordial la decisión de realizar un diseño limpio de techos flotantes tratando de esconder, y en algunos casos jugar, con las vigas existentes. Perseguimos con esmero un cielo sin interrupciones, que nos mostrara un desplazamiento de la luz sin límites ni fronteras. Esta base nos otorgó un alto nivel de flexibilidad y un abanico de posibilidades que dejaran volar nuestra imaginación; de allí partimos a realizar el amoblamiento que fue el protagonista a la hora de delimitar los espacios.
Nuestro estudio se ha caracterizado por la implementación de “Lo neutral” desde años atrás, cuando esto simplemente se suponía “aburrido” y “soso”, resulta que hoy en día es un Knock out y nos sentimos orgullosos de ser precursores en nuestro país. Los espacios neutrales son tendencia continua y consecuente a nivel mundial y no solo de países nórdicos. Es un acierto para espacios modernos y contemporáneos. Es tener personalidad pero no enmarañar ni enredar, todo lo contrario, es calma y paz. Nuestros clientes, llegan atraídos por el estilo y nosotros, con el mayor de los gustos, complacemos.
En este proyecto utilizamos el color beige en diferentes tonalidades como apoyo textil. Este color no necesita de mucho para demostrar su potencial. Su sola presencia transmite calidez, pero si buscamos algo de protagonismo nada como acompañarlo de muebles con diseños originales y toques de color en algunas piezas. Con los colores neutros las posibilidades son simplemente infinitas. Nuestro Pop Color fue el verde en distintos tonos y presencia. Lo vemos en las obras de arte, como en los cojines decorativos y, por supuesto, en el mejor verde de todos; en la naturaleza.
Otro elemento importantísimo y para mí, básico en todos mis trabajos de interiorismo es la incorporación de materiales naturales, elementos orgánicos, texturas llenas de matices y la madera en sus diferentes facetas. Con este material puro los espacios se convierten en lugares acogedores, con vida propia, brindando un toque de estilo sin pretensiones.
Todos estos elementos combinados, llenos de luz, armonía, pureza y naturalidad solo pueden brindar a nuestra vista un “bienvenido a casa, te esperaba, ven y descansa”.
Este proyecto se desarrolla en el corazón de Santo Domingo. Ha sido diseñado con un estilo contemporáneo para unos clientes jóvenes y dinámicos.
Los objetivos de este proyecto se concentran en traer armonía y calidez a cada espacio, logrando destacar los elementos estructurales para aportar riqueza, textura y diseño a los espacios interiores. Fue nuestra intención que cada espacio fuese interesante y que todos fluyeran entre sí obedeciendo a un mismo idioma en cuanto a color, materiales y texturas. De esta manera el apartamento completo resulta en un trayecto armonioso, y una invitación a descubrir.
Nuestro recorrido inicia en la entrada donde nos reciben dos columnas trabajadas en madera que enmarcan unos espejos iluminados, estos dan sensación de amplitud y profundidad, además de crear una repetición intencional de los espacios. Se resalta un cuadro de interés colocado en una pared no muy importante pero que al reflejarse este en el espejo se puede ver inmediatamente entras al apartamento.
Las dos salas se trabajaron con una paleta de colores neutros, siendo nuestro acento una butaca azul cobalto que nos invita a disfrutarla.
Las paredes se trabajaron con un estuco color neutro como canvas base para nuestra obra. Una pared de la sala en particular recibió una técnica llamada Porocret, aplicada por Cement Design, que nos hace la función de fondo para una obra pictórica que el cliente quería destacar.
Luego de las salas, se pasa a la terraza, esta la quisimos trabajar de manera informal, sin perder el lenguaje de la materialidad que estamos trabajando. Introdujimos una pared apanelada en madera con ladrillos blancos, piso en cemento frotado, y mobiliario contemporáneo con algunos detalles vintage, como son las lámparas colgantes sobre las mesas laterales y la nevera del mueble bar.
El estudio fue trabajado con una paleta de colores más oscuros, para crear un ambiente acogedor y discreto que invite al descanso.
Al otro lado de la entrada se visualiza de manera inmediata el comedor, la cocina fría, la entrada de servicio y el acceso a las habitaciones. Esto nos presentó un reto, pues queríamos dar importancia al comedor sin bloquear por completo la cocina, así que diseñamos un sistema de puertas corredizas de madera y cristal que resultarán como un portal que puede tanto dividir el espacio como integrarlo según la necesidad. Esto resultó muy favorable para el comedor pues adquirió jerarquía. Los trabajos de madera en el techo y la pared realzan el ambiente.
Este proyecto resultó ser muy satisfactorio en su ejecución tanto para nuestra firma como para nuestros clientes que hoy disfrutan su propiedad sintiéndose a gusto con la inversión hecha.
Il Mercato De Ambrosia es parte de la familia de Ambrosia Boutique Caterers. El concepto de grab and go, creado por la chef Arleen Rivera, fue nuestra inspiración para el diseño de este espacio. El propósito fue crear un lugar acogedor, con buena circulación que le permita al cliente vivir una experiencia única y le transporte en su imaginación a esos cafés que vemos en el norte de Europa.
Trabajamos una paleta de colores compuesta de tonos derivados de marrones, cremas, blanco y gris. Combinamos texturas y materiales en las paredes con subway tiles en blanco y microcemento. Los pisos se trabajaron en piezas hexagonales de porcelanato gris oscuro con vetas cremas y zócalos en madera laqueada blanca. Diseñamos nichos para colocar la mercancía y recubrimos de madera las neveras y freezers donde se guardan los productos para darles un aspecto de que están empotrados, con un diseño de boiserie similar al de las puertas. Para los topes optamos por el mármol Carrara.
El resultado final fue un espacio acogedor que se complementa bien con los productos y colores de la marca.
Venini, nombre histórico y reconocido, máxima expresión del arte del vidrio de Murano, abre su primera tienda en las Américas, en Santo Domingo.
El espacio se desarrolla en un solo nivel. Se trata de una antigua edificación abandonada ubicada en una calle muy concurrida, del cuadrilátero recientemente llamado “Distrito de Diseño“. La misma fue sometida a un proceso de rescate y adecuación. Posee un área de aproximadamente 80 m².
El proyecto, si bien sigue las pautas indicadas por la marca, asume su propio carácter bien integrado en la realidad dominicana.
En el interior, la tienda está diseñada como si fuera una galería de arte: las creaciones de Venini son verdaderas obras de arte. El color gris, que envuelve pisos, paredes y techos, crea el entorno ideal para resaltar la vivacidad de los colores del vidrio, gracias también a una iluminación dramática.
El mobiliario, no sólo compone el conjunto necesario para la exhibición de productos, sino también es el contenedor de las cajas de los objetos expuestos, para mayor practicidad durante las operaciones de venta.
El falso techo de madera lacada reproduce el dinamismo y la velocidad con la que se trabaja el vidrio en el horno.
Para concluir, la fachada de doble altura se compone de dos elementos: una parte sólida, que consiste en una pared revestida en porcelanato de gran formato, y un vacío que es una estructura de acero que funciona como quiebrasol.
Ajualä es el fruto de interpretar la pasión de un cliente por lo que hace. Este proyecto, su materialidad y concepto, se define y surge desde las primeras reuniones y conversaciones con el Chef Saverio Stassi. La pasión y las historias que poseen cada uno de sus ingredientes fue algo que nos motivó a traspasar a la arquitectura. Desde el inicio entendíamos que nuestra propuesta debía contar una historia, tener una tradición o cuento en cada uno de sus materiales y con esto transmitir una experiencia diferente. El fin último era lograr un proyecto que saliera fuera de los parámetros de la arquitectura normalmente estandarizada en el mundo de la gastronomía.
El resultado de Ajualä tiene, para nosotros, tantos puntos interesantes, que sería difícil mencionar lo que más nos gustó de este trabajo. Probablemente sea algo difícil de captar por el público en general y es el proceso creativo de adaptación de lo que antes era una vivienda y los cambios, que debían ser mínimos, para lograr reutilizarla con un nuevo uso para el cual no fue diseñada.
El concepto quedó definido desde un principio, nuestro proyecto arquitectónico surge a partir de una sinergia con el concepto culinario del chef Stassi. Nuestros materiales en su mayoría debían ser productos locales y mano de obra local usados de una manera creativa, diferente; este era el punto más importante a resaltar: destacar mediante un diseño creativo y con materiales locales.
El uso de materiales es bastante variado y, sin embargo todos mantienen una armonía entre sí. El material predominante en el proyecto es la coralina. Elegimos este material porque es puro fruto de nuestra tierra y con la idea de presentarlo de dos maneras distintas para crear un acabado en el exterior y otro acabado en el interior. Siempre usándolo en un estado natural, sin aditivos ni pulimentos, solamente trabajado a martillo.
En la fachada frontal, toques de coralina, enmarcados en la parte superior con una fachada de cana que sirve como lienzo para colocar la marca del restaurante, el nombre, que le asigna al proyecto personalidad y debía estar de alguna manera integrado a la fachada principal. La entrada se enmarca con un pórtico de altura generosa, que le otorga jerarquía, fuerza y define la puerta principal de 3.00 metros de alto a la entrada del restaurante. Forrado en tola de acero envejecida, buscando el efecto final que ejerce la naturaleza en un material tan resistente y fuerte.
Una vez adentro del restaurante, se genera un espacio de recepción, el cual tiene de fondo un espacio de cocción con una técnica milenaria japonesa que consiste en cocinar sobre unas brasas de carbón caliente, llamada Robata (robatiyaki se traduce literalmente como ‘cocinar en la chimenea’).
En el interior, el bar en su totalidad está diseñado con piezas de mármol local, provenientes de una mina en Samaná. Frente al bar, generamos un área complementaria con una mesa alta con capacidad para 10 personas, que funciona de híbrido entre el punto medio del bar y el área de comensales.
La cava de vinos fue hecha completamente por artesanos locales. Unos bloques de concreto, que por la característica de su material base, logran mantener las botellas de la cava a temperatura ideal ya que el concreto absorbe la temperatura del ambiente y traen a la memoria aquellos bloques calados que fueron tan usados en nuestra arquitectura local en otra época.
El trabajo de paisajismo le otorga al local un aspecto fresco y natural que se percibe desde el frente del proyecto. Nos gusta verlo como un material más asignado a la fachada que bordea todo el perímetro del restaurante hasta generar un espacio especial en el patio del chef, entre el restaurante y la cocina.
Los techos de todo el restaurante están hechos también por artesanos locales, usando los famosos charamicos y bejucos que estamos tan acostumbrados a ver, empleados de dos maneras distintas para lograr generar un cambio entre la entrada, el bar y lo que sería el área general de comensales.
Lo que hace a Ajualä una propuesta diferente en cuanto a gastronomía y arquitectura es que en ambos se combina la creatividad, con una buena selección de ingredientes y materiales locales ejecutado por un buen equipo de trabajo.
Elevación frontal
Sección
Elevación posterior
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica 2do nivel
Planta arquitectónica 3er nivel
Elevación lateral derecha
Elevación lateral izquierda
Proyecto
Restaurante Ajualä
Andrés Julio Aybar #13, Piantini. SD
Propietario
Saverio Stassi
Año inicio / término obra
2019
Área del solar / construcción
808 m2 / 493 m2
Diseño arquitectónico
Guillermo Rodríguez, Higinio Llames
Empresa
Portafoglio grupo arquitectónico + Grupo HCR
Colaboradores
Sandra Rivas, Gabriel Gómez, Leticia Hernández, Lissamel Ramón
Diseño estructural
Vianca Matos
Diseño eléctrico
Tirso Hernández (STM)
Diseño sanitario
Stalin Acosta (Tecnoambiente)
Diseño sistema de A/A
Eduard Muñoz (Inica)
Contratista general, diseño interior e iluminación
Portafoglio grupo arquitectónico + Grupo HCR
Diseño paisajístico
Arq. José Then
Supervisión
Sandra Rivas, Gabriel Gómez, Leticia Hernández
Maestro de obras
Miguel Tavarez
Instalaciones eléctricas
STM
Instalaciones sanitarias
Tecnoambiente
Instalaciones A/A
Inica
Estructuras metálicas
Vianca Matos
Estructuras de madera
Erik Álvarez, Víctor Álvarez
Materiales eléctricos
STM
Luminarias
Luminatti
Puertas y ventanas
Cristalum / Erik Álvarez
Cerramiento vidrio
Cristalum
Barandillas / herrería
Ramón Ureña / Heriberto Bello
Ebanistería
Erik Álvarez, Víctor Álvarez
Herraje
Todo Herrajes
Tienda Luminatti
Felipe Rangel
Tienda Luminatti
Felipe Rangel
La iluminación juega un papel importante en el mundo contemporáneo; el concepto de ella, es generar nuevas experiencias, en los diferentes espacios, creando distintos tipos de ambientes.
Nuestra propuesta para Luminatti responde al propósito de un cambio total de imagen y una presentación innovadora de sus productos. En el proceso de trabajo con el cliente hicimos varios viajes y múltiples reuniones, para unir el diseño, los conocimientos sobre iluminación y la clasificación de las luminarias. El espacio se creó para estar a la altura de las grandes urbes globales.
Entendemos y estamos claros que la iluminación es quien realza todos los detalles arquitectónicos y decorativos, manejando la ambientación adecuada, con la intensidad de luz necesaria, para el agrado de quien la utiliza. Para lograr este objetivo, se estudió de manera detallada, cómo generar con creatividad una sinergia entre las lámparas, los elementos arquitectónicos y los elementos decorativos -elegidos cuidadosamente- para recrear espacios fantásticos, donde el espectador se sienta envuelto por la luz y pueda estimular su imaginación, descubriendo como puede ser el utilizar, cada producto dentro de su propio lugar.
La tienda está dividida en diferentes temas, que hacen que el comprador ubique fácilmente el producto adecuado, áreas modernas, espacios clásicos, zonas técnicas y ambientes de exterior.
Planta arquitectónica 1er nivel
Planta arquitectónica 2do nivel
Proyecto
Tienda Luminatti
Localización
Avenida Roberto Pastoriza esquina calle
Manuel de Jesús Troncoso.
Propietario
Luminatti
Año inicio / término obra
Sept. 2018 / ago. 2019
Área del solar/lote
1,471 m2
Área total de construcción
1,116.85 m2
Diseño arquitectónico
Felipe Rangel
Giselle Alies
Colaboradores
Aura Faulkner
Vanessa Ferraiz
Mariángel Velázquez
Diseño interior/ decoración
Felipe Rangel.
Diseño de Iluminación
Giselle Alies
Supervisión
Felipe Rangel
Huáscar Coronado
Ingeniero de obra
Federico Read J.
Estructuras metálicas
Héctor García
Homewood Suites by Hilton Santo Domingo
Orbitarq - Antonio Haché y Alejandro Marranzini
Homewood Suites by Hilton Santo Domingo
Orbitarq - Antonio Hache y Alejandro Marranzini
Homewood Suites By Hilton es un proyecto hotelero ubicado en un solar de 1,181.61 m². Se localiza en la Avenida Winston Churchill No. 10, casi esquina Gustavo Mejía Ricart, en el sector Evaristo Morales, justo en el límite del Polígono Central de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana.
El edificio se emplaza con una planta rectangular que mantiene una volumetría prismática. En su fachada, posee un juego de llenos y vacíos con ángulos y movimiento que le aportan ritmo y versatilidad, dotándolo de un dinamismo característico de la zona y a la vez, dándole un carácter muy particular a su imagen edilicia.
El edificio se desarrolla en un total de 15 niveles, con 12 sobre el nivel de la calle. Estos se organizan en base a un esquema con 3 niveles dedicados a zonas de esparcimiento, áreas comunes y servicios; 9 a habitaciones y 3 a estacionamientos soterrados.
El concepto interior del hotel se basa en los lineamientos de la marca Homewood: Hogar dentro de un hotel; idea que sirvió de motor para la creación de espacios interiores que relacionan los espacios comunes y las habitaciones entre sí, a través de una gama de colores y materiales utilizados, para que el huésped se sienta como en casa. Para esto se utilizó la madera, el mármol, los colores claros y tonos azules, que evocan la calidez y las aguas del Caribe. La iluminación aparece como protagonista del espacio interior. El mobiliario, importado desde España, se diseñó pensando en poder mezclar los elementos para producir un ambiente confortable e informal. Primó el concepto de que la estética y plástica exterior se traduzcan interiormente en espacios limpios.
El edificio conecta con la ciudad, a través del pre-lobby, rompiendo con la tradición del lobby en el primer nivel, para crear un Sky Lobby en el nivel 11. Se trata de un concepto atractivo para los huéspedes y visitantes que ofrece una vista impresionante desde lo alto hacia el centro de la ciudad. Esta vista favorece a los espacios de bar, restaurante, lounge y home office y crea un ambiente agradable y confortable para los usuarios.
Entre los niveles 2 y 10, se desarrollan las 145 habitaciones, de las cuales 105 habitaciones son sencillas, 27 habitaciones son dobles y 13 habitaciones son tipo suites; de las cuales 10 son accesibles. El diseño interior de las mismas se complementa con fotografías del país, que permiten al huésped capturar con la mirada piezas que forman parte de la memoria colectiva de nuestra isla.
En el nivel 12, se encuentran las áreas sociales (terraza, piscina, gimnasio, bar, área de parrillada), el salón de reuniones, junto a áreas de servicios y cuartos de equipos.
Cuenta con tres niveles soterrados donde se desarrollan los estacionamientos (con 62 parqueos para vehículos livianos y 7 parqueos de motores), junto a áreas de servicios del edificio. Estos niveles cuentan con un sistema adecuado de ventilación y extracción de dióxido de carbono, y se comunican con los demás niveles a través de los núcleos de circulación vertical.
El Homewood Suites by Hilton, llega con una nueva propuesta arquitectónica, que conjuga ciudad, espacio interior y el paisaje de la isla para brindar al usuario nuevas experiencias en Santo Domingo.
Residenza está emplazada en un local que antiguamente fue un restaurant asiático, que por su naturaleza, respondía a un diseño muy marcado por esta cultura, por lo que resultó un verdadero reto esta intervención.
La intención era crear un espacio integrado, amplio, flexible, que permitiera al usuario sentirse como en casa. Por esta razón, al visitar el lugar por primera vez, y al evaluar el plano arquitectónico existente, se tomó una decisión inmediata de demoler los muros interiores divisores que impidieran llevar a cabo nuestra intención.
Luego, con el lienzo en blanco, comenzamos a crear, teniendo como concepto inicial desarrollar un espacio de exposición para el disfrute y la experiencia, más que una tienda de muebles tradicional. En este sentido, se decidió diseñar una fachada impresionante pero a la vez discreta y elegante, permitiendo destacar la importancia del contenido del interior, enfatizando la atención al mobiliario.
Esto dió como resultado el propósito de llevar a cabo un edificio de carácter industrial, en el que se immplementó el uso de materiales en su forma original, como el hierro y el hormigón, de manera que se pudiera destacar el producto expuesto.
No obstante, se pensó en una relación del usuario con la ciudad, una vez dentro de la tienda, de manera que se abrieron huecos de ventanas estratégicos, a la vez de crear un juego interesante de volúmenes de luz.
Dicho concepto nos permitió desarrollar un ente arquitectónico compuesto de volúmenes de llenos y vacíos, que provocaron un resultado armonioso y dinámico.
Se quiso crear también un dinamismo a nivel espacial, jugando con las alturas de los techos para crear efectos de amplitud, además de que se quería que todos los pisos se conectaran visualmente.
El primer piso está destinado a exposición de mercancía, el segundo está dividido entre showroom y oficinas y el tercero fue destinado a un café para el deleite de los clientes, así como también para exhibir muebles de exterior.
Junto a la arquitecta paisajista Massiel Mejía, se diseñó la entrada y los jardines de la tienda, respondiendo de manera muy acertada a los requerimientos, sobretodo de no perder la esencia de sentirse como en casa.
El diseño gráfico tanto de la marca como del showroom, juega un papel fundamental en el conjunto de la obra, por lo que se trabajó con atención y detalle junto a la firma L2 Studio.
Elevación frontal
Sección AA Sección
Elevación lateral derecho
Elevación lateral izquierdo
arquitectónica 1er nivel
arquitectónica 2do nivel
arquitectónica 3er nivel
Planta
Planta
Planta
Proyecto
Tienda Residenza
Localización
Calle Agustin Lara #25 Naco, SD, R.D.
Propietario
Patricia Sención y Massiel Sención
Año inicio / término obra
2017-2018
Área del solar / construcción
445 m2 / 900 m2
Diseño arquitectónico / interior
Patricia Sención
Colaboradores
Verónica Tavarez
Diseño estructural / prefabricados
Ingeniería Sharp
Diseño eléctrico
Miguel Abréu & Asoc.
Diseño sanitario
Ing. Ramón Suárez
Diseño sistema de A/A
Constructora MacDougall
Diseño paisajístico
Massiel Mejía
Contratista general
Ramón Suárez
Supervisión
Patricia Sención y Verónica Tavarez
Maestro de obras
Ramón Suárez, Neredo MacDougall
Instalaciones eléctricas
Miguel Abréu & Asocs
Instalaciones sanitarias
Ramón Suárez
Instalaciones A/A
Constructora MacDougall
Hormigón
Ramón Suárez
Estructuras metálicas
Ingeniería Sharp
Estructuras de madera
Llodrá Industrial
Luminarias
Spectro Lighting y Luminatti
Puertas y ventanas
Llodrá Industrial (Puertas) y Vitela (Ventanas y puertas de cristal)
Barandillas / herrería
AlFerro
Ebanistería
Llodrá Industrial
Herraje
Todo Herrajes
Revestimientos / pisos
Hunter Douglas, Jasaye (Revestimiento en fachada), Holz (Pisos en madera interior), DuChateau (Piso madera exterior) y De Concreto (Revestimiento microcemento en piso interior)
Empecemos por destacar que Nipau es un restaurante que lleva más de 8 años en el mercado dominicano, manteniendo una clientela fija durante todo ese tiempo. Dicho esto, entendimos que el reto era aún mayor. Muchas veces cuando se cambia el ambiente de un espacio al que ya su publico está acostumbrado, se crea un efecto contrario y se ahuyenta su gente.
Lo primero fue familiarizarnos con el mood del restaurante: casual, relajado con un aire romántico y buena comida siempre; versátil pues tienen actividades corporativas fijas, así como celebraciones de todo tipo.
La propuesta consistió en hacer una remodelación refrescante sin perder su esencia y calidez. Optamos por un estilo mid-century donde predominan los tonos neutros con toques de verde y turquesa.
La primera regla fue reusar la mayor cantidad de elementos y mobiliario posible:
-Retapizado y pintura de sillas existentes, llevando la madera a su color natural. -Ajuste y pintura del bar existente a su nuevo espacio. -Pintura de ladrillos existentes de blanco logrando un efecto más limpio.
-En el techo mantuvimos la misma distribución de alturas pero se eliminaron los paneles de tela. Se revistieron los nichos con rafia natural con iluminación puntual.
Desde la entrada se obtiene una visual limpia y amplia del restaurante. Para este punto diseñamos unas mamparas en hierro con arcos a desniveles con la intención de marcar un recorrido especifico, así como separar un poco las mesas del área de entrada.
El área general del restaurante es un espacio abierto, con el inconveniente de que tiene un muro de carga y una columna redonda en el centro. El revestimiento de paneles PVC tipo madera nos ayudó a disimular el muro, con él aportamos ese factor acogedor que tanto buscábamos. Hicimos de la columna redonda un elemento protagonista e icónico convirtiéndola en un jardín vertical con plantas artificiales.
Creamos un rinconcito especial aprovechando los ladrillos: con un booth en una tela velvet verde y una mesa en granito brasileño, también quisimos diferenciar las sillas y las retapizamos con una tela rafia. Agregando otro toque se pintó a mano sobre el ladrillo muy conceptualmente elementos de la cocina (tenedores, cucharas, platos, copas, etc.)
Se acentuó el área del bar haciéndolo un color box en un tono turquesa suave en paredes, techo y mobiliario. Este efecto de cueva combinado con iluminación indirecta y tenue invitan al cliente a usar este nuevo espacio.
Para crear profundidad y luz utilizamos espejos bronce en muros, backbar y en el pasillo de los baños. Con esto agregamos un toque especial.
El salón privado se comunica directamente con el área general a través de un ventanal. Aquí agregamos un elemento sorpresa en el techo con unos rosetones pintado todo de verde oscuro ‘isle of pines’. Creamos una composición entre lámparas empotradas y colgantes dando movimiento al espacio. En el salón principal se mantuvo el elemento mas predominante: la cúpula. Con el cambio
de color en las paredes (de rojo vino a off white), lámparas y plantas se transformó el lugar por completo. Agregamos un mueble multiusos donde además de tener elementos decorativos, tienen una TV oculta para las reuniones corporativas. Estas modificaciones permiten que el salón funcione para diferentes tipos de actividades.
Para los baños optamos por un color sólido para cada uno: rosa viejo para las chicas y verde para los chicos. Se mantuvo el piso existente y agregamos cerámica .20x.20 en las paredes, todo lo demás fue pintado en el mismo tono (paredes, techos y puertas). Los lavamanos fueron diseñados y hechos a la medida en granito con una base en hierro.
En general se logró un espacio armónico, donde los elementos utilizados conversan entre sí en el mismo lenguaje. Sigue siendo un ambiente relajado, mucho mas a la altura de su cocina.
Proyecto
Restaurante Nipau
Localización
Calle Max Henríquez Ureña. Santo Domingo, RD.
Propietarios
Paula Fernández & Nicolás Frigerio
Tiempo inicio / término obra
2 semanas
Área total de remodelación
180 m2
Diseño de interiores
Telaio
Contratista general
Telaio
Supervisión
Telaio
Luminarias y trabajos eléctricos
FERTECO
Cerramiento vidrio
CristaLuz
Revestimiento madera
Trama
Barandillas / herrería
Talleres Dhimes Sterling
Revestimientos / pisos
Wallpapers VELVET
Molduras ORAC
Piso bar FINSA
Cerámica baños
Merkaven
Terminaciones / pintura
Sherwin Williams
Cortinas y telas
Telas de Francia
Workplace Ergotec
Virginia Cabral
Workplace Ergotec
Virginia Cabral
La nueva sede de Ergotec fué emplazada en el edificio corporativo Bristol, del Polígono Central de Santo Domingo. Ergotec es una empresa que responde al mercado corporativo y brinda asesoría en mobiliario, equipamiento y diseño de ambientes de trabajo.
Para el arquitecto Milán Lora y la diseñadora de interiores Virginia Cabral, el proyecto significó un desafío singular al representar la oportunidad de aplicar en su propio espacio de trabajo, los principios que promueve Ergotec: la creación del espacio que genere confort y bienestar al usuario y promueva la eficiencia y productividad atado a los objetivos de la empresa.
Con una superficie de 325 m², en un séptimo piso, el diseño siguió dos conceptos rectores para el desarrollo del proyecto: primero, crear un espacio que sirviera para mostrar a sus clientes su propio estilo de trabajo y que al mismo tiempo funcionara como las oficinas del grupo, segundo, crear un espacio colaborativo, flexible e inspirador para los usuarios y que brindara acogida a los visitantes. El diseño contempla una densidad de 12.00 metros por colaborador.
El hecho de que la misma empresa fuera su propio cliente determinó un proceso de diseño participativo en el que intervino todo el personal, implementando las metodologías que usualmente utilizan con sus clientes externos para la planificación de su propio espacio y que parten del estudio del comportamiento de los colaboradores, la cultura de la empresa y su proyección futura.
La organización espacial tiene como punto de partida la planta rectangular del edificio, un espacio abierto de oficinas en el que el módulo central de ascensores determinó la circulación. Desde la recepción se tienen acceso a la planta abierta en forma de “L” donde se desarrolló el corredor de circulación con una especie de pasarela definida por el cambio de revestimiento del piso y un cielo raso tipo pérgola más bajo que el resto.
La pared de elementos seriados de madera sirve de límite y es la alegoría de una verja, derivada del concepto de integración interior exterior que se manejó en todo el diseño. El programa arquitectónico se enfocó en brindar alternativas de espacios para aumentar la productividad y bienestar de los colaboradores.
El espacio principal es una gran sala abierta (como la sala de una casa), un espacio polivalente para reuniones amplias o de pequeños grupos. Al lado se encuentra la sala de juntas con la tradicional mesa cuadrada que se distingue por incluir como antesala una mesa altura de bar, que permite una interacción más libre donde de manera informal las reuniones son más efectivas. Los elementos que se destacan en esta área, concebida como un patio, son las lámparas colgantes tipo nube y de pequeñas luces LED, y un pavimento de alfombra con un diseño orgánico inspirado en musgo y óxido desde donde se disfruta de una vista espectacular del entorno.
Para conseguir la privacidad necesaria para trabajos de equipo, se proveen siete áreas cerradas identificadas con números que pueden usarse previa reservación. El mobiliario de estas áreas es variado: estaciones de trabajo individuales, mesas redondas, salas, equipo tecnológico. Las áreas de trabajo compartido con estaciones modulares se alternan con sofás y mesas de diferentes alturas. Estos espacios informales permiten la atención y la concentración con posturas relajadas, que brindan concentración dentro del espacio de trabajo común y disfrutando de luz natural.
Todos los aspectos del diseño interior generan un espacio confortable y cálido. La transparencia de las divisiones y el cerramiento de cristal hacen que la luz natural fluya y que de todas partes se disfruten hermosas vistas de la ciudad. El diseño del piso se fundamenta en el concepto de patio: el corredor de circulación con revestimiento de vinilo de imitación madera se combina con las alfombras modulares con un patrón orgánico tipo musgo que aportan una textura llamativa en el espacio de trabajo. Se aprovechó la altura para trabajar el techo abierto, con instalaciones técnicas vistas y cielo raso solo en algunas áreas.
Los materiales se seleccionaron, combinando texturas y colores, introduciendo la biophilia como marco que se integra de manera holística con las diversas líneas de mobiliario de Ergotec. La presencia protagónica de materiales nobles como la madera y el ladrillo forman parte de la calidez y del objetivo alcanzado se sintiera como “estar en casa”.
Por razones de carácter inmobiliario, esta instalación ha sido desmontada al poco tiempo de su funcionamiento.
Nada es accesorio, todo es relevante en el Medicina Cardiovascular Asociada. Así lo concebimos a la hora de diseñar este espacio para nuestros clientes. Los metros cuadrados eran un handicap y esta premisa -que supuso el punto de partida de ese proyecto- acabó por convertirse en la esencia del plan que dota de sentido a los interiores. El Centro tenía que reunir lo estético con lo funcional y hacer que cada metro de área fuera de mucha utilidad.
Este proyecto, construido en este año 2019 y alojado en una importante torre de consultorios médicos ubicada en el ensanche Piantini de la ciudad de Santo Domingo, se compone de un ambiente principal donde se han situado la recepción y sala de espera. A continuación se localiza un área de gimnasio y terapias para pacientes del corazón. Al interior del proyecto en sí, nos encontramos con un salón de reuniones, donde se impartirán charlas a profesionales y pasantes; este se encuentra rodeado de áreas de exámenes y atenciones prioritarias. A la derecha están ubicadas las áreas de exámenes médicos como son: Rayos X, sonografia, pruebas de esfuerzo, Tilt Test, Mapa Holter, ecocardiogramas, pruebas diagnósticas, área médica entre otras. Al fondo del pasillo tenemos las áreas administrativas y consultorios, para los cuales hemos diseñado una propuesta en base a tonalidades equilibradas y combinadas para lograr atmosferas tranquilas.
Un singular eclecticismo define la decoración y por lo tanto la elección del mobiliario. Una premisa de diseño consistió en definir todo desde el inicio manteniendo una armonia desde la elección de los materiales hasta el último accesorio. Los principales materiales utilizados fueron madera, porcelanatos, cuarzo y cristal. El revestimiento de las paredes fue creado con un patrón diseñado originalmente para el centro y que aporta la calidez, sensibilidad, personalidad y armonía que deseaba el propietario. Hay piezas de diseño propio, muebles europeos y de contract así como las maquinarias propias de un centro cardiovascular.
A la hora de elegir la paleta cromática el cliente sabía bien lo que quería: algo fuera de lo común y que proveyera al paciente de una atmosfera relajada que le moviera a querer explorar cada area, sin sentir la presión natural que siente un paciente que va a ser sometido a un estudio.
El diseño del piso ha sido concebido pensando en un sólo espacio y no dividido por sus respectivas áreas. El mismo sirve de guía hacia el interior del centro.
El conjunto asombra por una estética exquisita que busca la comodidad, bienestar y practicidad como fin último. Idear espacios con sentido en el que cada elemento tiene su razón de ser fue la fórmula aplicada y ha resultado certera.
Como firma, nuestra intención fue escuchar las necesidades del cliente para poder ofrecerle la solución requerida. Cada ser humano es único y su espacio también debe serlo. En este caso los protagonistas han sido el corazón, el reconoció cardiólogo Dr. Pedro Ureña Velásquez y su excelente equipo profesional.
Civil Del Caribe/ Gilberto Ureña Velásquez/ Lauren Lama Canaán
Diseño estructural / sanitario
Civil del Caribe
Diseño eléctrico
Convexa / Aníbal Santana
Diseño e instalaciones sistema de A/A
Aires Yaryura/ Camille Yaryura
Diseño iluminación
Iranna Canaán Interiores/ Grupo Elías
Contratista general
Diurco Ingenieria
Supervisión
Diurco Ingenieria / Joel Diaz Ureña,
Civil del Caribe / Gilberto Ureña / Iranna
Canaán Interiores/ Lauren Lama Canaán
Maestro de obras
Joel Diaz Ureña
Instalaciones eléctricas
Convexa
Instalaciones sanitarias
Joel Díaz Ureña
Hormigón / estructuras metálicas
Civil del Caribe
Estructuras de madera
Iranna Canaán Interiores / Horacio Álvarez
Materiales de construcción
Cerarte / Carabella / Vanta / Fachada
Luminarias
Altacasa / Grupo Elias / Luminatti
Puertas y ventanas
Vanta / Fachada
Cerramiento vidrio
Fachada
Ebanistería
Horacio Alvarez
Revestimientos / pisos
Cerarte/ Carabella
Accesorios de baños y cocina: Baccsessory
Terminaciones / pintura
Joel Díaz Ureña
Plafones
Rancier Castillo
Impermeabilización
Civil del Caribe / Diurco
Mobiliario
Altacasa /Haché / Horeco / BH Mobiliario
Casa OMG
Wendy Diaz Metz
Wendy Diaz Metz
Lo moderno, funcional, con grandes ventanales, y materiales orgánicos como la madera, componen el estilo industrial de estas nuevas instalaciones de oficina que ocupan un área de 1,100 m². Puertas de cristal laminado con la identidad corporativa impresa en los mismos, dan la bienvenida al espacio de recepción, cuyo estilo industrial se hace notorio de inmediato. El piso de cemento vaciado, los elementos estructurales a la vista, muebles de hierro y Krion ®, el uso de la madera de líneas que van superponiéndose entre sí en paredes y techo, y la selección de Luminarias de rieles de spots refuerzan dicho estilo.
Al adentrarnos al espacio, nos encontramos al fondo con la sala de reuniones, cuya división de cristal transparente permite ser vista al instante. Este espacio fue concebido como punto focal. Está compuesto por unos elementos de madera y hierro galvanizado que se superponen entre si con tonalidades neutras. De estos penden lámparas colgantes Cube X Led, dando movimiento y vistosidad al espacio. Un gran macetero de tola diseñado a la medida con árbol Mara junto a las diferentes texturas utilizadas en el mobiliario, crean una atmosfera agradable.
El proyecto cuenta con múltiples salas de reuniones con diferentes capacidades. Todas mantienen el tipo de cerramiento en cristal transparente y se identifican con nombres asociados a la imagen corporativa.
Los pasillos poseen piso de cemento vaciado y techo con estructuras vistas y perfiles de LED. Mobiliario en hierro galvanizado diseñado a la medida, con tramos de Krion® amarillo, color que refuerzan la imagen corporativa, dan cabida a la integración de la naturaleza. Plantas como la Zamia, Photos, Rhipsalis, libros y elementos decorativos hacen del recorrido un espacio agradable. El mobiliario se presenta como elemento repetitivo en el proyecto, junto a los maceteros de tola de acero corten con los árboles Mara (Calophyllum calaba). La propuesta se complementa con una paleta de colores neutros como el gris, blanco, cafés y negro que agregan un toque industrial.
La zona de trabajo que alberga los escritorios cuenta con un espacio central llamado el Aula, destinado para cursos temporales y charlas. Puertas corredizas logran la unión entre ambas zonas, en las que se destaca la disposición de escritorios con espacios abiertos, anaqueles, y maceteros con plantas. Cubos amarillos en ambos extremos del espacio que consisten en estructuras de vidrio y hierro y que funcionan como sala de reuniones internas.
Al adentrarnos nos encontramos con espacio de recreación denominado Anfiteatro, en el que escalones tipo gradas conforman un ambiente destinado a actividades diversas. La materialidad queda definida por un piso de madera flotante. Luminarias Cube X colgantes, maceteros con plantas y mobiliario pouf de poliuretano de diferentes dimensiones. Estaciones de café-te diseñadas a la medida complementan el espacio.
No deja de tener importancia la cocina. Está compuesta de gabinetes de gran altura, diseñados a la medida y paredes revestidas de cerámica platinada y tope en Krion® amarillo. Las luminarias colgantes dan un toque especial a la misma.
Rafael Augusto Sánchez 86, Roble Corporate Center, Piso 9, Santo Domingo, R.D
Propietario
Leonel Melo Guerrero
Año inicio / término obra
Diciembre 2017 | mayo 2018
Área total de construcción
1,100 m2
Diseño arquitectónico
Wendy Díaz Metz
Empresa
Wendy Díaz Metz
Sistemas de A/A
Remasa
Diseño interior / decoración
Wendy Díaz Metz
Diseño iluminación
Wendy Díaz Metz
Diseño acústico
Miguel González del Rey
Diseño paisajístico
Wendy Díaz Metz
Michelle Reyes
Diseño gráfico
Caja de Ideas
Contratista general, supervisión
Diblas SRL
Supervisión
Grupo Roble
Wendy Díaz Metz
Instalaciones eléctricas
Rodríguez Valdéz & Asocs.
Instalaciones A/A
Remasa
Estructuras metálicas
Al Ferro
Luminarias
Lucermax Lighting
Revestimientos
Dco.
Marmotech
Lusbel Construction
Mobiliario
Ilopdesign
Ilumel
Altri Tempi
Sistemas acústicos
Miguel González Del Rey
Oficinas Casa Brugal
Haché Designs - Cindy Haché
Oficinas Casa Brugal
Haché Designs - Cindy Haché
Casa Brugal es el líder del mercado de bebidas premium de República Dominicana. Además de producir uno de los rones más valiosos del mundo, distribuye en su país de origen un portafolio de marcas icónicas entre las que sobresalen The Macallan, Moët & Chandon y Hennessy. Fundada en 1888 en Puerto Plata, la empresa ha construido por más de un siglo una marca país que es considerada un embajador de la identidad de los dominicanos.
En lenguaje de diseño, quisimos representar esa trayectoria con espacios que resalten el espíritu de casa, la calidez de su gente, la calidad y el camino recorrido a través de los años, siempre con miras hacia el futuro y su desarrollo.
Las nuevas oficinas de Casa Brugal proyectan en su espacio un ambiente más participativo, dinámico y cercano, utilizando espacios abiertos, que invitan al encuentro y espacios personalizados que faciliten la concentración.
Los salones de reuniones reflejan la personalidad de los grandes destilados y las marcas icónicas del portafolio de Casa Brugal. Dos de ellos, rinden homenaje al fundador de Casa Brugal, Andrés Brugal Montaner, y al de Edrington, William Robertson, el grupo escocés al que pertenece la empresa dominicana desde 2008.
Las oficinas cuentan también con un salón wellness, cabinas de teléfonos individuales, espacios de reuniones informales, y bares lounge. Todos estos alrededor de una extensa planta abierta de espacios de trabajo.
El diseño de vanguardia incorporó un mobiliario e iluminación funcionales, que brindan calidez y aportan a la nueva imagen de una empresa que se ha convertido en un líder del siglo XXI y está presente en las principales capitales del mundo.
Conceptualizando cada espacio:
Lobby N10 y N11: Ambos espacios se abordan bajo el concepto de reflejar un sentir de hogar. Predominan los azules en diferentes tonos. La mezcla de cuadros decorativos, donde creamos el lineamiento de representar los logos como artes enmarcados.
Salón Andrés Brugal: Representa el gran camino recorrido por don Andrés Brugal Montaner, un aventurero tenaz y apasionado, la calidez de Puerto Plata en la madera y, al mismo tiempo, toques contemporáneos y de lujo con espejos bronce, metal gris plomo y tiras de bronce, formando una composición limpia con líneas rectas que se pueda adaptar tanto para reuniones como para eventos.
Salón 1888: Año que marca el punto de partida del legado de Brugal. Una mezcla de tradición con innovación. Materiales cálidos, madera y cobre.
Salón Leyenda: Importancia al color azul, distintivo de ese producto, mezclado con toques dorados que representan su personalidad contemporánea.
Salón William Robertson: Espacio conservador, elegante, usando la simpleza de materiales como estuco en colores claros, molduras planas y tonos azules muy puntuales con el azul de la marca Edrington.
Salón The Macallan: Representa lo artesanal y el lujo de su origen, con madera, ladrillo, tonos oscuros y dorados.
Salón Añejo: La mezcla de la madera natural, el azul, y lo tradicional del cinturón en cuero azul.
Salón XV: Dedicado a un público más joven y dinámico, quisimos utilizar elementos más contemporáneos, el metal azul y dorado, mezclando el espacio entre reuniones y un ambiente más relajado.
Salón Brugal cree en su gente: Un espacio dedicado a la gran labor social de Casa Brugal, todo el entorno manejado en diferentes tonos de gris para dar prioridad al gran logo entelado con sus colores vivos, rojo, naranja, rosado y morado.
Salón Naked Grouse: Celebra la libertad y el ser diferente. Utilizando madera prensada, madera natural, acrílico blanco y elementos naranjas de la marca.
Salón Wellness: Espacio de relajación y lactancia, recubrimiento de madera y estuco en tonos crema. Mobiliario más relajado para un ambiente más íntimo.
Salón Highland Park: Inspirado en Escocia, queríamos lograr un espacio acogedor, revestimiento en texturas rústicas en gris plomo y detalles en amarillo y el estampado de cuadros rojo característico del lugar.
Salón Marcas Asociadas: Importancia de la diversidad de sus marcas Premium. Utilizamos colores claros, un juego de molduras clásicas, elegantes con toques en dorado.
Salón Extra viejo: Madera rústica oscura y metal negro para descomponer un revestimiento tipo barrica y molduras para un toque de elegancia y tradición.
Cabinas de teléfono: Pequeños espacios monocromáticos en amarillo y otros en azul, para crear puntos de concentración alrededor de los grandes espacios operativos.
Proyecto
Oficinas Casa Brugal
Localización
Downtown Center, Santo Domingo, República Dominicana
Propietario
Casa Brugal / Edrington
Año inicio / término obra
Julio 2018 / marzo 2019
Área total de construcción
1,246 m2
Diseño arquitectónico
Gensler New York
Empresa
Haché Designs / García Goico & Asociados
Colaboradores
Hache Designs/ García Goico & Asociados
Diseño eléctrico
AS Electricidad / STM
Diseño sanitario
García Goico & Asociados.
Diseño sistema de A/A
Seinca
Diseño interior / decoración
Haché Designs
Diseño iluminación
Haché Designs / AS Electricidad
Contratista general / Supervisión
García Goico & Asociados / Haché Designs
Instalaciones eléctricas
AS Electricidad / STM
Instalaciones sanitarias / estructuras de madera
García Goico & Asociados
Instalaciones A/A
Seinca
Materiales eléctricos
AS Electricidad
Luminarias
AS Electricidad/ Luminatti/Spectro Lighting
Puertas y ventanas/ Cerramiento vidrio
Aluglass
Ebanistería
Garcia García Goico & Asociados /Ricardo
Decoraciones
Herraje
Aluglass/Todo Herrajes
Revestimientos / pisos
Rodrigo Fincheira / Contideco
Accesorios de baños y cocina / Plafones
García Goico & Asociados
Terminaciones / pintura
García Goico & Asociados / Haché Designs.
Mobiliario
Ergotec
Ilumel
Grupo Martí
Antonio Segundo Imbert
Grupo Martí
Antonio Segundo Imbert
Podría decirse que este interesante proyecto realizado para las oficinas centrales del Grupo Martí es lo más cercano que se ha llegado a una Gesamtkunstwerk en el ámbito local, pues cada elemento del edificio se complementa dentro del todo. Se trata de una excelente pieza arquitectónica situada de manera privilegiada en una de las más importantes avenidas del Polígono Central y posee además una singular propuesta en sus espacios interiores desde los niveles soterrados hasta la hermosa terraza que se proyecta a la ciudad desde el séptimo y último nivel.
El primer nivel es ocupado por la recepción, el vestíbulo y un salón de exhibición de las marcas de automóviles que representa el grupo. Los materiales que destacan en este nivel son el mármol y la madera. Una pared triangular, contraparte interior del interesante elemento de la esquina urbana del edificio, sirve de elemento focal con una gran pantalla en la que se proyecta una animación gráfica al interior, y permite que la mirada urbana ruede en la apretada esquina.
En el primer nivel bajo tierra se ubica un moderno gimnasio concebido en base a materiales naturales y de una profunda naturaleza táctil, madera y ladrillo, que se complementan con una iluminación cálida que hacen de ejercitarse en el lugar una experiencia única.
Los niveles del segundo al sexto son ocupados por lugares de trabajo de variada oferta: despachos privados, áreas abiertas con estaciones modulares, zonas de descansos y salas de reuniones de diferentes tamaños. Cada piso posee un vestíbulo con un área de café que propicia los encuentros y mantiene un ambiente de trabajo relajado. El diseño del pavimento y el de los plafones indican los ejes de circulación. Los despachos privados y los salones de conferencia se cierran en cristal de piso a techo. Un patrón de diseño provee privacidad en los espacios donde esta se requiera. La señalética está concebida dentro del patrón general del diseño del edificio confirmando la condición de “obra de arte total” señalada al principio y estuvo a cargo de Deanna Martí, destacada especialista en diseño gráfico.
En el séptimo nivel se localiza, insólitamente, el comedor de empleados, un salón multiusos y una amplia terraza. Se trata de áreas sociales que acentúan y confirman el compromiso de la empresa con el bienestar de sus empleados. Sus colores son vivos y llamativos para propiciar un ambiente jovial y relajado a los usuarios. Una terraza sobre cada uno de los costados del edificio se proyecta sobre las vistas urbanas del Polígono Central.
El producto final es una obra integral de buena presencia urbana y equilibrados espacios interiores. Hacia fuera posee una propuesta arquitectónica de un protagonismo amable y adecuados toques artísticos que incluyen una dosis de humor bien intencionado. Hacia lo interior se trata quizás de una de las propuestas más divertidas y creativas de los últimos años, otro tanto en la exitosa carrera de esta firma.
Elevación este
Elevación oeste
Elevación norte
Sección A
Sección B
Elevación sur
er nivel
arquitectónica 5to nivel
to nivel
mo nivel
Planta
Planta arquitectónica 1
Planta arquitectónica 2do nivel
Planta arquitectónica 6
Planta arquitectónica 7
Proyecto
Grupo Martí
Localización
Av. Winston Churchill esquina
Rafael Augusto Sánchez, Santo Domingo
Año inicio / término obra
Junio del 2013 - 2019
Área total de construcción
12,000 m2 aproximadamente
Diseño arquitectónico
Simples Arquitectura
Antonio Imbert
Diseño interiores
Antonio Imbert
Colaboradores
Antonio León
Randol Mercedes
Mariacela Tio
Contratista general
Ginaka
Consultor estructural
Juan Carlos Martínez
Eléctrico
Iván Jiménez
Sanitario
Magda Duarte
Oficina Ortega Arquitectos
Franc Ortega y Liza Ortega
Oficina Ortega Arquitectos
Franc Ortega y Liza Ortega
El concepto general del proyecto fue crear un espacio en donde se refleje lo qué somos, lo qué hacemos y cómo lo hacemos. Como seres humanos, tenemos un vínculo instintivo con la naturaleza y nuestro entorno natural. Para mantener este vínculo generamos un lugar de trabajo en donde desde todas las áreas hay una conexión con la naturaleza. Luz natural y acceso a los jardines fueron las ideas principales a la hora de diseñar. Materiales en su estado natural como las tabletas de hormigón, madera, corcho y plantas naturales son los elementos que componen los espacios.
La fachada consiste en una doble piel en tabletas marca Aguayo normalmente utilizadas para pavimento, colocadas de canto y trabadas para acentuar la horizontalidad. La entrada principal es un cubo en vidrio con volumen en forma de origami revestido en eco cemento en acabado bronce; en el portón se repite la forma del origami y el mismo material. El pavimento del área de parqueo a base de pavigramas genera un contraste entre lo gris del hormigón y lo verde de la grama.
Las oficinas están compuestas por un área de recepción con sala de reuniones informales abierta, 4 oficinas (dos con terraza), un salón de reuniones, comedor, tres baños tres áreas open plan de taller con capacidad para 16 personas y con vistas al jardín y terraza destechada. Una de las áreas abiertas tenía un tragaluz tapado que recuperamos para incorporar la luz natural en el centro del espacio. Una de las oficinas se integra al taller con una puerta corrediza. Con esta puerta logramos hacer un recorrido de 360 grados alrededor de todos los espacios, de manera fluída.
Para ser eficientes en el consumo de energía, instalamos un sistema inteligente que controla aire acondicionado, iluminación y controles de acceso, lo que permite ahorrar energía.
Estamosenprocesodeinstalarunsistemadepanelesfotovoltaicosparaestarindependientes de la red eléctrica de la ciudad y ser una edificación Net-Zero.
Elevación frontal
Planta arquitectónica amueblada
Proyecto
Ortega Arquitectos
Localización
Santo Domingo, República Dominicana
Propietarios
Franc Ortega y Liza Ortega
Año de Inicio / término obra
Agosto 2018 - abril 2019
Area total de construcción
262 m2
Area del solar / lote
530 m2
Diseño arquitectónico y de interiores
Franc Ortega y Liza Ortega
Empresa
Ortega Arquitectos
Instalaciones de aire acondicionado
Haché de los Santos
Instalaciones Sanitarias
Piccini Services
Instalaciones eléctricas
Joel Pichardo
Señales débiles
Symantel
Divisiones en sheetrock y plafones
Grupo Mersa
Puertas y ventanas / cerramiento en vidrio
Cerartec
Paisajismo
Picky Plants
Ebanisteria
Talleres de Ebanisteria Mavedi
Revestimientos de piso
Carabela
Cerarte
Revestimientos en ecocemento
Cement Design
Estructuras metálicas
Equinox
Inmeind
Mobiliario
Ergotec
Señalización
Prosign
Impermeabilización
Proroofing
Cortinas
Venecianas del Caribe
Sede Oficinas Grupo MercaSID
Liza Ortega
Sede Oficinas Grupo MercaSID
Liza Ortega
Fase 1 Edificio Ejecutivo 1,459 m2; fase 2 Recursos Humanos 631 m2; fase 3 edificio
Administrativo A y Auditorio 1,091 m2; fase 4 Edificio Seguridad 730 m2; fase 5 Edificio
Administrativo B 812 m2; fase 6 Edificio Peatonal 450 m2.
El Grupo SID es un conjunto de empresas dominicanas de gran importancia comercial, dedicado a la fabricación y comercialización de productos de consumo masivo. Actualmente el Grupo SID está conformado por varias empresas que tienen una determinante participación en el mercado.
Este proyecto de más de cuatro años en proceso consiste en la transformación de todo su plantel físico de oficinas.
Con esta remodelación logramos un cambio de concepto espacial, generando áreas de trabajo de planta abierta que permite a los usuarios trabajar de forma más eficiente y comunicarse más fácilmente. Las oficinas ejecutivas cerradas, pero en cristal y con total apertura visual al área abierta. Los salones de reunión se colocaron estratégicamente tanto dentro del área de trabajo para reuniones internas como fuera para que el público que visita las oficinas no tenga que acceder al área interna de la oficina. Las áreas públicas como baños y servicios se separaron del área de trabajo.
En cada edificio se aplican los mismos conceptos de diseño adaptándonos a la estructura existente.
La cultura, la filosofía, la actividad, los valores, se ven reflejados en todos los espacios de la sede ya sea con colores, con productos, gráficos, frases, entre otros. Generamos lugares de descanso y espacios enfocados a las reuniones menos formales que crean un entorno más cómodo para que la creatividad y la proactividad surjan de manera espontánea.
Se creó una plazoleta central donde antes había parqueo, donde las palmas son protagonistas y en este espacio se realizan encuentros al aire libre con los colaboradores.
Planta arquitectónica
Proyecto
Sede Oficinas Grupo MercaSID
Localización
Santo Domingo, República Dominicana
Propietarios
Grupo SID
Año de Inicio / termino obra
Agosto 2015- en proceso
Area total de construcción
5,173 m2
Area del solar / lote
12,660 m2
Diseño arquitectónico y de interiores
Liza Ortega
Empresa
Liza Ortega Arquitectos
Colaboradores
Marcos Domínguez
Ivanna Dalmau
Laura Rodríguez
Ana Isabel Pérez
Ravel Núñez
Instalaciones sanitarias
Piccini Services
Instalaciones eléctricas
Joel Pichardo
Divisiones en sheetrock y plafones
Grupo Mersa
Puertas y ventanas / cerramiento en vidrio
Cerartec
Divisiones interiores en vidrio
Expreso Industrial
Puertas
Italporte
Fachada ventilada y louvers
Cerartec
Paisajismo
Picky Plants
Ebanisteria
Talleres de Ebanistería Mavedi
Revestimientos de piso
Carabela
Revestimientos en ecocemento
Cement Design
Estructuras metálicas
Equinox, Inmeind
Julián y Asociados
Mobiliario
Ergotec
BII
Señalización
Prosign
Cortinas
Venecianas del Caribe
Consultorio de Odontopediatría
Dra. Carmelina de Herrera
Scala Arquitectura - María Giovanna Juárez y María Isabel Lebrón
Consultorio de Odontopediatría
Dra. Carmelina de Herrera
Scala Arquitectura - María Giovanna Juárez y María Isabel Lebrón
Este proyecto, ubicado en el 7mo nivel de Medical Net B, es un consultorio con necesidades, formas y funciones de trabajar muy específicas para pacientes que van desde los 6 meses hasta los 21 años.
La superficie de trabajo cuenta con 93.34 m² de área cruda, que incluyen enormes elementos estructurales, muros y columnas, alrededor de los cuales se diseñaron 4 consultorios odontológicos, área de recepción y espera, estación de juego para niños, área de cepillado, estación de café, cuarto de esterilización, área de kitchenette y 3 baños.
Desde el inicio se tenían ideas y conceptos muy claros del diseño de interiores. Se buscó que la transparencia, los colores llamativos y las formas fueran los protagonistas de los espacios, para lograr que fueran agradables y atractivos.
Debido a que los pacientes en su mayoría son niños pequeños -que no necesariamente saben leer- se quiso identificar cada consultorio con diferentes colores propios de la paleta elegida, que los identificara desde las puertas que dan al pasillo. La asociación de cada espacio, se trabajó de manera integral con los detalles de los colores de la rotulación, los plafones y el contraste de las sillas odontológicas.
La recepción fue diseñada como un área multiusos, que reflejara diversión para los pacientes más jóvenes, sin llegar a ser tan infantil para los pacientes un poco mayores.
Cabe resaltar que cada consultorio responde a necesidades y usos diferentes. Se diseñaron dos consultorios que se pueden unir e integrar a través de puertas deslizantes para los padres que lleven a más de un niño al mismo tiempo; así como un consultorio para los pacientes de menos de 1 año que necesitan un asiento especializado.
Dentro del área de pasillos y sin interferir con la circulación, se creó un área con dos lavamanos a diferente altura y a escala donde los pacientes más pequeños aprenden a través de jugar las técnicas correctas del cepillado.
Planta arquitectónica amueblada
Planta arquitectónica plafones
Proyecto
Consultorio de Odontopediatría
Dra. Carmelina De Herrera
Ubicación
Edificio MedicalNet B, Santo Domingo RD
Apertura
Junio 2019
Superficie
93.34 m2
Arquitectura, diseño de interior e iluminación
Scala Arquitectura SRL
María Giovanna Juárez
María Isabel Lebrón
Contratista General
Constructora Venegas & Asociados
Ernesto Venegas
Revestimientos
Marmotech Cerarte Fontana
Rotulación
Likecorp SRL
Señalización
Trofeos Dominicanos
Oficinas Corporativas Quala Dominicana, Haina
Selman
Rafael
Oficinas Corporativas
Quala Dominicana, Haina
Rafael Selman
El proyecto parte de la necesidad de crecimiento de las oficinas administrativas de la multinacional Quala en la República Dominicana. El edificio original era una estructura de hormigón de 2 niveles, de unos 2,000 m2, diseñado por el arquitecto Daniel Bermúdez en el año 2004, ubicado en Haina, San Cristóbal. Al mismo, se le hace una ampliación de dos pisos adicionales en estructura metálica. El proyecto involucra la adecuación de un espacio de oficinas de aproximadamente 3,000 m2 distribuidos en 3 niveles de unos 1,000 m2
La propuesta de diseño parte de la base de los estándares espaciales establecidos por Quala y su narrativa cultural, acompañados de un discurso formal propuesto por Selman Arquitectos, el cual reinterpreta los mismos y a la vez incorpora el sabor local dominicano.
El diseño se orientó a que las oficinas representen los valores de innovación y dinamismo de la empresa y mediante un entendimiento cualitativo y cuantitativo de las necesidades de esta, se maximice la interrelación entre las áreas y se potencie la productividad. Al mismo tiempo se incorpora la flexibilidad para un continuo cambio organizacional. Como respuesta a esto, la organización de los espacios se trabajó en base a modulaciones que permiten la flexibilidad en la división o combinación de espacios.
Uno de los retos principales del proyecto fue la traducción de la cultura de Quala a una propuesta formal, buscando generar una experiencia de marca sin ser evidentes, creando espacios atrayentes pero sin desperdicios y primordialmente funcionales. Se manejó la figura geométrica del hexágono, refiriendo a los panales de abejas y a los 6 valores de la compañía, apoyados en los conceptos de trabajo en equipo, colaboración, innovación, productividad, calidad, iluminación, integración visual eficiente, flexibilidad, orden y bienestar. Así mismo se utilizó una gama de colores vivos que recuerdan el trópico caribeño junto a tonos más neutrales.
Bajo la premisa de aprovechar la luz natural y democratizar las vistas, se organizó la planta orientando las oficinas cerradas y salones de reuniones en forma de U hacia las fachadas Sur, Este y Oeste, cediendo la fachada norte al área de planta libre donde se logra que la mayoría de los colaboradores disfruten de iluminación natural y de la mejor vista hacia el patio frontal. Las áreas más privadas se dividen con cierres en vidrio manteniendo transparencia a todo lo largo del proyecto, mejorando la interrelación entre las áreas. El área del Cafecito se crea como un punto de encuentro más relajado, donde se pueden realizar reuniones espontáneas informales entre personas de distintos departamentos.
Los puntos de circulación vertical fueron diseñados cuidadosamente, tomándose en cuenta la señalización de los mismos y aprovechando estas áreas para la comunicación interna de la compañía. Se asignaron colores específicos por piso, junto a grandes paneles de fotografías que fusionan la cultura popular dominicana con los valores organizacionales.
Centro Especializado de Estudios Digestivos (CEED)
Michelle Urtecho
Centro Especializado de Estudios Digestivos (CEED)
Michelle Urtecho
El Centro Especializado de Estudios Digestivos, CEED, está ubicado en el edificio Medical Net B en Santo Domingo, República Dominicana. Es un Centro de salud que brinda los servicios de ultrasonido endoscópico, endoscopia, colonoscopia, nutrición y pruebas de aliento. Sus espacios fueron concebidos con la idea de crear una atmósfera que comunicara tranquilidad, control de la situación de cada individuo, higiene, funcionalidad y seguridad.
El proyecto guarda una paleta de colores sobria caracterizada por la presencia de los grises claros, marrones, azules y cremas. Esta se combina con materiales de cemento y otros naturales como el roble. Se utilizaron además recubrimientos de melanina, porcelanatos, cuarzo, acero inoxidable y telas de alto tránsito para fácil limpieza y mantenimiento.
La recepción la componen una sala de espera con un revestimiento en roble natural con módulos geométricos que guardan un ritmo y orden, una zona de café con counter revestido en vidrio esmerilado y cuarzo. La pared de fondo posee un diseño de planos seriados en roble que se conecta con el diseño del techo.
El pasillo central se inicia por medio del pórtico de entrada. Está revestido en eco-cemento y puertas en roble. En este espacio se desarrollan los servicios médicos y administrativos los cuales están compuestos por dos cubículos de consultas, oficinas administrativas, la oficina del gastroenterólogo y un pequeño kitchenette. Los muebles de estos espacios fueron confeccionados a la medida para que pudiesen adaptarse a las necesidades del espacio y de los equipos médicos a utilizar. Luego se encuentran las zonas limpias donde están dos salas de recuperación, baño para preparación de los pacientes y la sala de endoscopía y colonoscopía junto a la zona de esterilización.
Todos las decisiones de diseño se hicieron pensando en el bienestar del paciente con miras a una experiencia positiva entre este, sus acompañantes y el equipo médico.
Clínica de Ginecología, Nutrición y Medicina Estética (GINUMED)
Michelle Urtecho
Es un centro de salud dirigido a la mujer especializado en ginecología, obstetricia, fertilidad, nutrición y medicina estética. Los espacios fueron pensados con la finalidad de que las pacientes se sintieran cómodas y seguras, en un ambiente cálido y ordenado.
Está compuesto por una zona central de recepción que divide las áreas de nutrición y medicina estética de la de ginecología. Se mezclaron diferentes acabados y colores en tonalidades pasteles y neutras que guardaban una armonía en común.
Entre los acabados elegidos tenemos MDF laqueado en paredes diseñadas y en puertas. Porcelanatos en paredes y pisos. Se utilizaron papeles decorativos de alto tránsito en los consultorios y se combinaron los colores en los muebles y topes de todas las áreas. Se querían lograr buenos espacios de almacenamiento para poder mantener el orden en las diferentes zonas por lo que se optó que todo el mobiliario se llevara hasta el techo para aprovechar al máximo las alturas.
Un factor importante para los doctores era que los espacios estuvieran bien iluminados y que pudieran tener la opción de diferentes escenarios de iluminación, por lo que se jugó con las luminarias, la entrada de la luz natural, y con cortinas que brindaran diferentes posibilidades y circuitos.
El producto final es una atmosfera limpia, moderna y cálida gracias a la combinación de materiales, colores, luminarias, líneas limpias y el mobiliario implementado. El diseño fue concebido para que los espacios estuvieran acorde con la excelencia del personal, la alta calidad en los servicios del centro y la experiencia positiva de sus usuarios.
Clínica de Ginecología, Nutrición y Medicina Estética (GINUMED Clinic)
Localización
Medical Net B. Santo Domingo, República Dominicana.
Propietarios
Dr. José García y Dra. Dennys Ramírez
Año inicio / término obra
Febrero – agosto 2019 Área total de construcción
100 m2
Diseño arquitectónico
Michelle Urtecho
Empresa
Michelle Urtecho y Asociados
Colaboradores
Venecia Alba
Diseño eléctrico
STM
Diseño sanitario
Magda Duarte
Diseño sistema de A/A
Yaryura y Asociados
Diseño interior / decoración
Michelle Urtecho y Venecia Alba
Diseño iluminación
Michelle Urtecho y Asociados
Contratista general
Jahaira Rivera, EEC Ingeniería
Supervisión construcción
Jahaira Rivera
Supervisión diseño
Venecia Alba y Michelle Urtecho
Instalaciones eléctricas
STM
Instalaciones sanitarias
Insanhi
Instalaciones A/A
Yaryura y Asociados
Luminarias
Grupo Elías
Spectro Lighting
Litehaus
Ebanistería
EEC Ingeniería
Plafones
EEC Ingeniería
Mobiliario
IKEA
Ilumel
Jaysa
BH Mobiliario
Cortinas
Venecianas del Caribe
Jardinería
Natalia Franch
Bosques Urbanos
Sistemas contraincendios
Seletec
Verderame | Cale architecture
La nueva sede corporativa y sala de exposición de 33,000 pies cuadrados (3,500 m²) de Humanscale en la ciudad de Nueva York, crea un entorno que encapsula los valores centrales de la marca: función, simplicidad, longevidad y sostenibilidad.
Está estratégicamente ubicado en el piso 15 del edificio W.R. Grace con vistas despejadas de Bryant Park (pocas ubicaciones en Nueva York ofrecen una conexión tan fuerte con la naturaleza). El compromiso de la compañía (y del CEO) con la salud y el bienestar, la ergonomía y la naturaleza se evidencia en el diseño del espacio. Las superficies de baldosas blancas y de mármol cultivan una estética moderna equilibrada por maderas claras para agregar calidez y textura, lo que da como resultado un interior luminoso y aireado. El área de recepción, la sala de exposición, las salas de conferencias acristaladas y las oficinas abiertas están estratégicamente ubicadas a lo largo de la pared sur del edificio. Un corredor forrado con asientos en las ventanas y numerosos espacios de reunión se unen a los diversos espacios, y ofrecen innumerables puntos de vista al exuberante césped verde, flores de temporada y follaje nativo debajo. El acceso a la luz natural está disponible desde cualquier punto del espacio. La cocina de galera, que está surtida de manera constante con fruta fresca y opciones saludables, cuenta con una pared verde viva, una larga mesa comunitaria y banquetas o áreas de descanso. Sirve como centro tanto para la sala de exposición como para la oficina. Se especificaron materiales de origen local y de fabricación sostenible.
Humanscale nos dio mucho para elegir, ya que sus 2 productos (Float y Diffrient Smart) han recibido la certificación completa de productos vivos, el 57% de sus productos llevan etiquetas Declare y 16 ofrecen etiquetas HPD, cada una de las cuales cumple con LEED v4. La alfombra “Liquen” de Mohawk, certificada como “Producto Vivo”, también fue seleccionada estratégicamente. Las cabinas telefónicas privadas fabricadas por Jabbrrbox proporcionan retiros personales. En línea con los valores de Humanscale, el edificio se actualizó para cumplir con los estándares de certificación LEED Silver. El enfoque del diseñador era seguir el propio lema del cliente: “un buen diseño logra más con menos”. Viniendo de una oficina tradicional de tres pisos segregada, el objetivo de Humanscale era aliviar lo que sentían que era una desconexión entre los empleados; colegas en pisos separados crearon un desafío vertical para la cohesión del equipo.
Con valores centrales que incluyen un énfasis en la colaboración, los equipos y estudios se consolidaron en un piso utilizando un diseño de flujo infinito para fomentar el movimiento y la interacción.
Al trabajar con Humanscale, el diseñador analizó las funciones de los empleados para crear una planta libre con asientos flexibles / compartidos para aquellos empleados no atados a la oficina y numerosos centros de conexión y áreas de colaboración ubicadas en todo el piso. Humanscale quería un espacio de diseño minimalista en el que el producto se destacara dentro de una estética limpia. Al existir una transición entre la sala de exposición y el espacio de la oficina, los productos y las soluciones ergonómicas de Humanscale son exhibidos en tiempo real por los miembros del equipo. Esta planificación estratégica del espacio permite que la sala de exposición se filtre sin problemas en los espacios de trabajo y los estudios de diseño, lo que permite a los empleados y visitantes moverse libremente por todo el piso. Humanscale también insistió en que cada empleado y visitante debería experimentar la luz natural casi en cualquier lugar del recinto. El diseñador logró esto al orientar las paredes sólidas en una orientación
norte-sur que permite que la luz del día ilumine a través de ambas exposiciones y que cada estación de trabajo en el piso tenga acceso a la luz natural directa. El plan de piso abierto inundado de luz natural tiene el beneficio ambiental adicional de reducir la necesidad de luz artificial. La ubicación está idealmente ubicada sobre Bryant Park por lo que el arquitecto encargado eligió asientos profundos y continuos en las ventanas, completamente conectados tecnológicamente, para disfrutar de la belleza natural que se encuentra debajo y poder trabajar solo o en red.
Planta amueblada
Modelo isometrico
Humanscale
Arquitecto
Verderame | Cale architecture pllc
Equipo de proyecto
Deborah Verderame, directora de diseño
Elvis Cale, director de diseño
John Noyola, gerente de proyecto/ diseñador
Luana Buffara, diseñadora/coordinadora de mobiliario.
Constructora
Michael Abiuso, presidente, Verus Construction Services
Iluminación
Verderame | Cale
Ingeniería
Clifford Dias
Cocina
Verderame | Cale
Fuentes seleccionadas
Acabados:
Ann Sacks
Artistic Tile
Carlisle
Carnegie Fabric Garden on the Wall Garden State Tile
