香港美樂聚音樂節2021

The Chopin Society of Hong Kong

The Hong Kong Joy of Music Festival 合作夥伴：

維 也 納 音 樂 與 表 演 藝 術 大 學 2021 年 10 月 10 日（星期日） 至 19 日（星期二） 香港大會堂音樂廳 維也納音樂與表演藝術大學

維 也 納 14:00

維也納音樂與表演 藝術大學

香 港 20:00

香港大會堂音樂廳

表 演將於香港或維也納舉 行 現場表演（參見以下節目時間表） 香 港 20:00 維 也 納 14:00 全 部表演都會於維也納 或香港，點對點進行實時網上直播

2 0 21 美 樂 聚 音 樂 節 演 出 時 間 表 一 覽 2021 年 10 月 10 日（星期日） 阿爾瓦羅．皮耶里（結他） & LOGOS 室樂團： 米高 . 布魯克斯里（小提琴）、 Catherina Lee（小提琴）、 喬爾．亨特 （中提琴） 佩爾．多明戈 （大提琴）、 里克．斯托蒂金（低音提琴） & 吉爾伯托．佩雷拉 （手風琴）& 朱塞佩．安達羅洛 （鋼琴） & 金弘基（鋼琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，未來實驗室音樂廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 11 日（星期一） 金弘基（鋼琴） & LOGOS 室樂團成員： Catherina Lee（小提琴）、 喬爾．亨特 （中提琴） 佩爾．多明戈 （大提琴）、 里克．斯托蒂金（低音提琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 13 日（星期三） 里克．斯托蒂金（低音大提琴） 米高．布魯克斯里（小提琴）、 Catherina Lee（小提琴） 喬爾．亨特（中提琴）、 佩爾 ˙ 多明戈（大提琴） & 朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 14 日（星期四） 盧卡 ˙ 奧克羅斯（鋼琴） & 阿納斯塔西婭．科貝基納 （大提琴） & LOGOS 室樂團成員： 米高．布魯克斯里（小提琴）、 Catherina Lee（小提琴）、 喬爾 ˙ 亨特（中提琴）、 佩爾 ˙ 多明戈（大提琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 15 日（星期五） 新魄力四重奏「 Simply Quartet」 申丹楓（小提琴），安東尼婭 ˙ 蘭克斯伯格（小提琴），呂翔（中提琴）， 羅伊凡（大提琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 16 日（星期六） 紀 念 聖 桑 逝 世一百周年 ~ 第一部分 ~ 樂團： 香港管弦樂團 獨奏： 李嘉齡（鋼琴） 、 王亮（小提琴） 指揮：

伊夫．阿貝爾

香港現場表演 - 維也納實時網上直播香港音樂會 香港現場表演

晚上八時

香港大會堂音樂廳

維也納實時網上直播

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 17 日（星期日） 紀 念 聖 桑 逝 世一百周年 ~ 第二部分 ~ 樂團： 香港管弦樂團 獨奏： 張緯晴（鋼琴）、 王亮（小提琴）、 鮑力卓（大提琴） 指揮：

伊夫．阿貝爾

香港現場表演 - 維也納實時網上直播香港音樂會 香港現場表演

晚上八時

香港大會堂音樂廳

維也納實時網上直播

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2 0 21 美 樂 聚 音 樂 節 演 出 時 間 表 一 覽

2021 年 10 月 18 日（星期一） 李振尚 （鋼琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 19 日（星期二） 朱塞佩．安達羅洛 （鋼琴） & LOGOS 室樂團成員： 米高．布魯克斯里（小提琴）、 里克 ˙ 斯托蒂金（低音提琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

上午九時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

下午三時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

2021 年 10 月 19 日（星期二） 以馬內利 ˙ 伊萬諾夫（鋼琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

Congratulatory Message From The Honourable Sir Michael Kadoorie Music heals, and music connects. Under extraordinary situations

like the pandemic, I believe music has the magical power to soothe and bring us closer together.

My love for music was inherited from my late mother Lady Muriel

Kadoorie. We shared a strong belief that music has no boundary and it should be shared with a wider audience. I am pleased to see that for

this year’s Joy of Music Festival, despite the challenges of COVID-19,

Chopin Society is partnering with The University of Music and Performing Arts, Vienna to bring to music lovers in both Hong Kong and Vienna wonderful performances through live streaming.

For that, I would like to warmly thank Anabella Levin-Freris and Andrew Freris for their

passion and commitment to make the Festival a reality amid all the constraints and difficulties.

Over the years, the Festival has provided an excellent platform for talented musicians around the

world to gather and share with the Hong Kong community the joy of music. I also wish to take this opportunity to thank all the participating performers for their contributions to the success of a very special Festival this year.

We are delighted to join hands with the Chopin Society in promoting arts and culture in Hong

Kong. I wish the Chopin Society again a resounding success in this year’s Joy of Music Festival and all of you a very pleasant music journey.

The Honourable Sir Michael Kadoorie Chairman, CLP Holdings Limited

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創造音樂氣泡 — 穿梭於香港大會堂音樂廳 及 維也納音樂與表演藝術大學之間： 香港美樂聚音樂節 2021 介紹 要介紹今年的香港美樂聚音樂節，便不得不提及 2019 冠狀病毒病，2019 冠狀病毒病在全球已 對很多事情產生決定性的影響。 許多人因疫情不幸逝世，亦有很多人的生活被影響，感染後受到病毒折磨。 為了阻止病毒傳播，不同國家採取了各式各樣的政策，但他們都不約而同地，隔離所有感染新冠 病毒的人士，以保障其他人免受感染，並大規模落實疫苗接種計劃，接種速度則因國家而異。 疫情打亂了全球社會秩序，當然，音樂會亦不能倖免於難。 雖然我們強烈認為，網上表演永遠都無法取代現場表演，但現今科技發達、為通訊新領域立下 了新定義，為我們帶來受廣泛接受的後備方案，雖然這些不能取代、但仍能與我們所熟悉的傳 統方式共存。因此我們開始考慮，以融合的方式呈現我們的香港美樂聚音樂節 2019 。讓這些 想法都得以成真的關鍵，是我們有幸能跟維也納音樂與表演藝術大學，建立合作關係，我們對 此深表感謝。 基於音樂家有較大機會，在不需要隔離的情況下於歐洲不同國家流動，而前往香港似乎則較大 機會需要隔離，音樂節十場的表演中，我們安排了八場表演於維也納舉行，而另外兩場則於香港 舉行。維也納舉行的表演，將會於香港進行實時網上直播，（八場表演於維也納音樂與表演藝 術大學、當地時間下午兩時舉行，並同步於香港時間晚上八時，在香港大會堂音樂廳進行網上 直播） 而在香港大會堂音樂廳舉行的兩場表演，將會於維也納音樂與表演藝術大學進行實時網上直 播。 （兩場演出將於香港時間晚上八時舉行，同步於維也納當地時間的下午兩時進行網上直播）。 全部十場演出，在維也納和香港都會有現場觀眾。 於香港舉行的現場表演，將會由香港管弦樂團在伊夫．阿貝爾的指揮下，呈獻聖桑的作品，以紀 念聖桑逝世 100 週年。 -

10 月 16 日（星期六）將會包括兩首交響樂作品：第三號小提琴協奏曲（獨奏：王亮）以及第 二號鋼琴協奏曲（獨奏：李嘉齡）。

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10 月 17 日（星期日）將會包括兩首交響樂作品：第一號大提琴協奏曲（獨奏：鮑力卓）以及 第五號鋼琴協奏曲（獨奏：張緯晴），大提琴、小提琴及管弦樂團雙協奏曲：詩人與繆思（獨奏： 王亮、鮑力卓）

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-

其餘八場表演將於維也納舉行現場表演，並於香港大會堂音樂廳進行實時網上直播，將會 有以下音樂家參與演出：

音樂節開幕，我們有阿爾瓦羅．皮耶里（結他），他的音樂會一直都是我們年度美樂聚音樂 節的亮點及常駐項目，他本人亦是維也納音樂與表演藝術大學的結他教授，今次將會與弦 樂四重奏「Logos Quintet」演奏室樂，亦會與吉爾伯托．佩雷拉（手風琴） 、朱塞佩．安達羅洛（鋼 琴）及金弘基（鋼琴）合作。

維 也 納 音 樂 與 表 演 藝 術 大 學，亦 會 呈 獻 他 們 的 星 級 室 樂 團：新 魄 力 四 重 奏「S i m p l y Q u a r tet」，成員包括申丹楓（小提琴）、安東尼婭．蘭克斯伯格（小提琴）、呂翔（中提琴）、 羅伊凡（大提琴）。

香港蕭邦社亦隆重呈獻專屬室樂團「Lo g o s 室樂團」，成員包括四位傑出的弦樂音樂家，為 我們一年一度的美樂聚音樂節，和三年一度的香港國際鋼琴大賽演出。

成員包括：米高．布魯克斯里（小提琴）、馬納斯．莊士頓（小提琴）、喬爾．亨特（中提琴）、佩爾． 多明戈（大提琴），今年我們很高興，有一位新成員加入我們的 Logos 室樂團——里克．斯 托蒂金（低音提琴）。

過去蕭邦社舉辦了一共五屆香港國際鋼琴大賽，一直以來每一位冠軍得主都會加入我們的 「Winners Club」，每年都會獲邀於香港美樂聚演出，截至目前為止，我們的 Winners Club 成員包括：蘭殊．高夫斯基（2005 年大賽）、李振尚（2008 年大賽）、朱塞佩．安達羅洛（2011 年大賽）、盧卡．奧克羅斯（2016 年大賽）、金弘基（2019 年大賽）。朱塞佩．安達羅洛、蘭 殊．高夫斯基及金弘基將會於本年度美樂聚為我們帶來獨奏演出，並將會跟 Logos 室樂團 成員合奏室樂作品，盧卡．奧克羅斯亦會與阿納斯塔西婭．科貝基納，攜手為我們帶來大提 琴及鋼琴音樂會，並與 Logos 室樂團合奏法雅的作品，李振尚則會為我們帶來獨奏鋼琴表 演。

最後，美樂聚閉幕，2019 年布索尼國際鋼琴比賽冠軍以馬內利．伊萬諾夫，將會呈獻一場鋼 琴獨奏音樂會。

在這艱難的時刻，我們希望您與我們一同踏進這音樂氣泡，在保障安全的同時，穿梭於香 港與維也納之間，盡情享受美樂聚音樂節！

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2 0 21 年 10月10 日 ( 星期日 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

阿 爾 瓦 羅．皮 耶 里 及

( 結他 )

LOGOS 室 樂 團 成 員

米高．布魯克斯里（小提琴），Catherina Lee（小提琴）， 喬爾．亨特（中提琴），佩爾．多明戈（大提琴），里克．斯托蒂金（低音大提琴） & 吉爾伯托．佩雷拉（手風琴） & 朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） & 金弘基（鋼琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，未來實驗室音樂廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

節目內容 第一部份

朱 利 亞 尼（1781 – 1829） • 協奏曲作品 30，結他弦樂五重奏

I - 莊嚴的快板 II - 西西里舞曲 - 小行板 III - 波蘭舞曲 - 稍快板

阿爾瓦羅．皮耶里（結他），米高．布魯克斯里（小提琴）， Catherina Lee（小提琴），喬爾．亨特（中提琴）， 佩爾．多明戈（大提琴），里克．斯托蒂金（低音大提琴） 8

杜 桑．波 格 丹 諾 維 奇（1955） • 「香港里切爾卡」 — 結他及鋼琴 （獻給阿爾瓦羅．皮耶里及香港國際鋼琴大賽 2019， 同時為大賽委約作品）

I - 小快板 II - 透著光芒的 III - 快板 金弘基（鋼琴） 阿爾瓦羅．皮耶里（結他）

中場休息 第二部份

紀 念 皮 亞佐 拉一百年 誕 辰 皮 亞 佐 拉（1921 – 1992） • 三首結他西班牙小品

I - 夏日的布宜諾斯艾利斯 II - 憂鬱 III - 夥伴 阿爾瓦羅．皮耶里 （結他）

• 「探戈的歷史」 ——小提琴與結他

I - 1900 年妓院 II - 1930 年咖啡館 III - 1960 年夜總會 IV - 當今音樂會 米高．布魯克斯里 （小提琴） 阿爾瓦羅．皮耶里 （結他）

• 「 雙協奏曲」 結他、手風琴、鋼琴及弦樂團

I - 引子 II - 米隆加舞 III - 探戈 阿爾瓦羅．皮耶里（結他） 吉爾伯托．佩雷拉（手風琴） 朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） LOGOS 室樂團： 米高．布魯克斯里（小提琴），Catherina Lee（小提琴）， 喬爾．亨特（中提琴），佩爾．多明戈（大提琴） 里克．斯托蒂金（低音大提琴） 9

樂曲簡介 朱利亞尼 A 大調協奏曲，作品 30 波格丹諾維奇香港里切爾卡 皮亞佐拉三首結他西班牙小品 – 探戈的歷史 – 雙協奏曲 意大利結他音樂家兼作曲家莫羅．朱尼亞尼，在發掘他對結他的熱愛前，研習大提琴及鋼琴。成為結他大師後，他在 1806 年移居 維也納，與貝多芬、羅西尼及奧地利的上流社會人士結交。除了創作及發表作品，他亦於歐洲各地進行巡迴演出，曾與當代不少 偉大音樂家合作，他的精湛技藝和音樂品味亦備受好評。1819 年，朱利亞尼搬回意大利，最終在拿坡里定居，常常與女兒——同 樣是技藝高超的結他手——艾米利亞，一同舉辦二重奏音樂會，曾有評論指他的表演富有演奏力：「他透過聲音，演繹出慢拍的從 容不迫，緩慢樂章中的旋律，不再是短促且無可避免的斷奏，而是賦予了懇切且富有熱情的性格，讓他手中的樂器歌唱起來。」 朱利亞尼的結他協奏曲，作品 30，是 19 世紀的結他音樂名作，雖然其管弦樂版本更為人所知，但亦出版了結他和弦樂四重奏的 編曲版本，當中的力量揉合精湛技藝，往往讓位予美麗的時刻，意大利旋律的抒情，遇上奧地利及波希米亞受民族音樂啟發的主題， 朱利亞尼於 1808 年在雷督頓廳（維也納）演出這首協奏曲，好評如潮，《音樂廣訊報》評價他為「也許是當代最偉大的結他手」， 而協奏曲則是「迄今為止，為這樂器創作和演奏得最傑出的作品」。 香港里切爾卡由塞爾維亞結他音樂家兼作曲家——杜桑．波格丹諾維奇，為皮耶里和香港國際鋼琴大賽創作，並委約為 2019 年香 港國際鋼琴大賽的指定歌曲，獲皮耶里形容為充滿藝術韻味及美感的瑰寶，刻畫出鋼琴和結他間充滿詩意的對話，融合複合節奏 和獨特紋理，展現出波格丹諾維奇在音樂語言方面的天賦。 杜桑．波格丹諾維奇撰 : 創作鋼琴結他二重奏之所以困難，原因有兩個，首先兩者聲量的不平衡，需要精細小心處理；其次，結他是旋律及複音樂器，被 稱為「小鋼琴」，當阿爾瓦羅叫我為鋼琴及結他創作樂曲時，我採用的方法，是避免力度不平衡及累贅的織體。結果作品呈現出豐 富色彩、質地和個性，將鋼琴結他合二為一、而非兩件獨立的樂器。 香港里切爾卡，發展自里切爾卡的概念——文藝復興時期的藝術家，認為它是一種「理想的形式」，當中的複調結構，以旋律動機 的即興演奏為基礎，在作曲及即興音樂間周旋多年，里切爾卡完全符合我本人的審美，反映出我對複節奏以及調式音樂的興趣。 它是一種基於旋律動機的即興處理的流暢的複調結構。多年來一直參與作曲即興創作，ricercar 完全符合我自己的審美，反映了 我對複律和模態音樂的興趣。 香港里切爾卡的旋律，以自由處理的中世紀聖歌和非洲節奏的輪廓為基礎，雖然有三個樂章，但都基於同一基本主題，並在作品 中以多個不同形式出現，這種編曲展示出創作平衡結構的可能性，將來自不同起源、最小的塊狀動機，整合成一個緊密結合的整體。 皮亞佐拉是世上最重要的探戈音樂作曲家，通過創造新探戈風格，徹底改變了傳統探戈音樂，融合了爵士樂和古典音樂元素，他 也是史上最著名的手風琴演奏家。 皮亞佐拉出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯意大利裔家庭，於八歲得到第一個手風琴，十五歲開始在探戈樂隊中演奏，1946 年成立他 的首個樂團，創作及探究探戈的樂聲和結構，同時亦創作電影音樂。他對古典音樂濃厚的興趣，前往巴黎跟隨法國教育家娜蒂雅． 布朗潔學習，她讓他保持真我，繼續試驗探索他所熱愛的古典音樂和探戈。回到阿根廷後，他於 1960 年成立了八重奏新探戈樂團， 結合小提琴、電吉他、鋼琴、低音提琴、手風琴等，他的創新受到的讚賞不只限於阿根廷，於美國及歐洲讚譽不絕。1980 年代， 新探戈最終得以出現於電影音樂、電視節目及廣告中，影響著新一代探戈作曲家。 夏日的布宜諾斯艾利斯（夏天 , 1965）是皮亞佐拉第一首探戈作品《布宜諾斯艾利斯的四季 ( Cuatro Estaciones Porteñas)》的 結他改編，勾勒出阿根廷首都布宜諾斯艾利斯土生土長的居民，對四季所喚起印象。 《憂鬱》和《夥伴》是的《五首小品》（1980）最後的兩首樂曲， 《五首小品》啟發自英國作曲家威廉．華爾頓的《五首為吉他而寫 的小品》。《憂鬱》是葬禮進行曲，向於尼日利亞內戰中喪生的兒童致敬。《夥伴》所指的是阿根廷鄉村的高喬人，他們在搬往城市後， 失去了部分文化身分及價值觀。與布宜諾斯艾利斯都市音樂一樣，充滿張力及暴力。

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《探戈的歷史（Histoire Du Tango）》（1985）是一首的興奮活潑的作品，原本為長笛及結他創作，後來則為小提琴及結他改編。 其四個樂章追溯探戈的起源，探索其於二十世紀的音樂及社會演化。《1900 年妓院》再次回味探戈誕生的地方——布宜諾斯艾利 斯妓院中的音樂，移民的音樂及歡樂繽紛的特質融合在一起，描繪出在聲名狼藉之地興高采烈的情況。《1930 年咖啡館》引導我 們進入探戈的另一個世代，樂章變得較慢及加上新穎的和聲。音樂變得更精緻又帶一絲憂傷抑鬱。《1960 年夜總會》國際音樂互 相影響融合，例如巴西巴薩諾瓦。《當今音樂會》探戈音樂各方面，在巴爾托克、史特拉汶斯基、普羅高菲夫的影響下，面對二十 世紀的現代音樂。 皮亞佐拉於 1985 年，為比利時列日第五屆國際結他節，創作結他、手風琴及弦樂團雙協奏曲《向列日致敬》（Hommage à Liege），皮亞佐拉表奏手風琴、卡喬．蒂勞演奏結他，並由列日愛樂管弦樂團伴奏，並由古巴作曲家兼結他演奏家萊奧．布勞 威爾指揮，1986 年，皮耶里獲邀與皮亞佐拉於音樂會上演出協奏曲，表演亦獲德國廣播電台 WDR 錄製，由德意志留聲機發行 DVD。 首個樂章引子，Lentamente（緩慢地）為兩種獨奏樂器創作，作品關於孤獨和渴望，無量節奏營造了一種即興創作的印象。第二 樂章米隆加舞曲（傳統上以問答形式呈現的二重唱），獨奏者繼續他們的對位，但節奏較為輕柔，融合了探戈及西非約魯巴音樂當中、 曾於巴西民間和流行音樂出現的 3+3+2 節奏，第三樂章是完全的新探戈音樂，這首賦格曲融合了斷斷續續的探戈節奏、大膽的和聲、 拍打的敲擊樂效果，以及南美流行音樂和古典音樂的風格特徵。

樂曲介紹由皮耶里及杜桑．波格丹諾維奇撰寫

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2 0 21 年 10月11 日 ( 星期一 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

金弘基

( 鋼琴 )

及

LOGOS 室 樂 團 成 員 Catherina Lee（小提琴）， 喬爾．亨特（中提琴）， 佩爾．多明戈（大提琴）， 里克．斯托蒂金（低音大提琴）

維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

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節目內容 第一部份

莫 札 特（1756 – 1791） •

C 小調幻想曲， K.475 慢板 – 快板 – 小行板 – 更快速的快板 – 最初的速度 金弘基（鋼琴）

海 頓（1732 – 1809） •

F 大調第 38 號鋼琴奏鳴曲，Hob XVI/23

I - 中庸的快板 II - 慢板 III - 終曲 . 急板

金弘基（鋼琴）

胡 梅 爾（1778 – 1837） •

升 E 小調鋼琴五重奏曲，作品 87

I II III IV -

甚堅決的快板 小步舞曲：熱烈的快板 最緩板 終曲：激動的快板

金弘基（鋼琴） Catherina Lee（小提琴） 喬爾．亨特（中提琴） 佩爾．多明戈（大提琴） 里克．斯托蒂金（低音大提琴）

中場休息 第二部份

舒 伯 特（1797 – 1828） •

降 B 大調鋼琴奏鳴曲，D.960

I II III IV -

中庸的中板 持續的行板 詼諧曲 從容的快板

金弘基（鋼琴）

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樂曲簡介 莫札特，C 小調幻想曲，K.475 海頓，F 大調第 38 號鋼琴奏鳴曲，Hob XVI/23 胡梅爾，降 E 小調鋼琴五重奏曲，作品 87 舒伯特，降 B 大調鋼琴奏鳴曲，D.960 金弘基將以鋼琴演奏，慶祝第一維也納樂派及古典傳統的誕生，以莫札特的 C 小調幻想曲 (K.475) 開始，作品樸素、具前瞻性， 被視作他最偉大的鋼琴獨奏作品，當中大膽應用了和聲的、清晰的不和諧音和充滿活力的極端，比洛可可更富浪漫主義色彩，指 向了更後期的作品。一共有五個對比鮮明的樂段，每段都以力度、調性和情調的不同變化作特徵，它經常被演繹作同調奏鳴曲 (K.457) 的前奏曲，這部作品同樣富有冒險精神的和諧音，並都是獻給特蕾莎．馮．特拉特納夫人。 相比之下，海頓於 1773 年創作的 F 大調第 38 號鋼琴奏鳴曲 (Hob.XVI:23)，聽起來則更無憂無慮，海頓為其贊助人作品為塔哈西 尼可拉斯親王創作了這首作品，他於 1761 年至 1803 年為其家族宮廷擔任樂長。第一樂章充滿了海頓的幽默和機智，在《慢板》 的慢速樂章，情緒變得憂鬱，以 F 小調營造，及左手彈奏的三連音輕輕搖擺的節奏引入，夢幻曲很快讓位予為終曲的《急板》，不 會因過快而讓人感覺衝擊，反而營造出有趣的風格。 與貝多芬同一時代的胡梅爾是維也納作曲家之一，他的音樂跨越古典和浪漫時期。除了是海頓及薩里耶利的學生，他亦是曾於偉 大作曲家莫札特晚年時，住進其家中。毫無疑問地，莫扎特的天賦及精通熟練，深深影響了這位年輕人，他後來亦成為了著名的 鋼琴演奏家。 胡梅爾的降 E 小調鋼琴五重奏，於 1802 年創作，1822 年出版，為鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴編寫了四個樂章， 與舒伯特極受歡迎的《鱒魚五重奏》編制所採用的組合一樣，長度只有其一半的胡梅爾《五重奏》，雖然相對上較鮮為人知、沉寂 多年，但主題興趣或精湛技術則並未從缺。第一樂章以氣勢磅礴的四個音符動機，近似貝多芬式的低沉生硬。鋼琴很快便確立了 自己的領導地位，音樂變得更焦慮不安和興奮激動，第二樂章的《小步舞曲及三重奏》延續了這緊迫感，隨後的《最緩板》並非 真正的慢速樂章，而是大調的短暫逗留，作為引入終曲的引子。開始時的焦慮躁動再次隨著愈來愈華麗鋼琴編曲回歸，作品以堅 決有力的高潮作結。 舒伯特於 1828 年不幸英年早逝，臨終前只以兩個月時間，完成了 21 首奏鳴曲的最後三部曲，最後一首為降 B 大調鋼琴奏鳴曲 （D.960）充滿秋天色彩及擁有超凡的長度。視乎鋼琴家會否重覆彈奏，表演有機會長達 45 分鐘至 1 小時，但這 1 小時絕對不虛此行， 作品以寬廣抒情的旋律開始，似乎在書寫不朽的永恆。憩息偶爾被降 G 低沉顫音打斷，聽起來像遠處的隆隆雷聲。這迫在眉睫的 風暴永未來臨，但仍不斷湧現變動情緒的張力，尤其是當鋼琴家重複演奏時。第二樂章是對舒伯特藝術歌曲的回憶，中段從嚴寒 的升 C 小調、轉為散發溫暖的 A 大調，關鍵的音調變化增強了親密感。 首兩個樂章（都是慢速），與最後兩個樂章相比特別長。《詼諧曲》輕快熱情，演奏精緻細膩（con delicatezza），與小調中失控 舞動般的三重奏部分，形成鮮明對比。終章以持續的 G 八度開始，這亦是樂章中反復出現的標點符號，當中亦出現了 C 小調匈牙 利風格舞曲。經過數次轉調和情緒變化後，音樂最終在《急板》尾聲，回到了降 B 大調主調，以短暫有力的絢麗結束了奏鳴曲（和 舒伯特的生命）。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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2 0 21 年 10月13 日 ( 星期三 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

LOGOS 弦 樂 四 重 奏

里克．斯托蒂金（低音大提琴）

米高．布魯克斯里（小提琴）， Catherina Lee（小提琴）， 喬爾．亨特（中提琴）， 佩爾．多明戈（大提琴）

朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） 維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

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節目內容 第一部份

Emil Tabakov (1947) • Motivy Rick Stotijn (double bass)

Eugène Ysaÿe (1858 – 1931) • Violin Sonata No.5, Op.27

I – L’Aurore

II – Danse rustique Catherina Lee (violin) 16

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) • Concerto in E minor, RV 484

I – Adagio – Allegro molto

II –Allegro - Adagio

III – Allegro Rick Stotijn (double bass), Pierre Doumenge (cello), Giuseppe Andaloro (piano)

Franz Schubert (1797 – 1828) • Quartettsatz, in C minor, D703

I – Allegro assai The LOGOS String Quartet

中場休息

第二部份

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) • Aria ‘Vedro con mio diletto’ Rick Stotijn (double bass), Giuseppe Andaloro (piano)

Paul Hindemith (1895 – 1963) • Sonata

I – Leicht bewegt

II – Langsam – Marsch - Pastorale Pierre Doumenge (cello), Giuseppe Andaloro (piano)

Giacomo Puccini (1858-1924) • Crisantemi The LOGOS String Quartet

Giovanni Bottesini (1821 – 1889) • Adagio Melanconico Appassionato Rick Stotijn (double bass), The LOGOS String Quartet

Antonio Vivaldi (1678 – 1741) • Concerto in G minor, RV 531

I – Allegro II – Largo

III – Allegro Rick Stotijn (double bass), Pierre Doumenge (cello), Giuseppe Andaloro (piano)

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樂曲簡介 TABAKOV Motivy YSAŸE Sonata in G major, Op.27 No.5 VIVALDI Concertos RV.484 & 531 VIVALDI Vedro con mio diletto SCHUBERT Quartettsatz HINDEMITH Bassoon Sonata PUCCINI Crisantemi BOTTESINI Adagio Melancolico ed Appassionato

A well-known conductor with an impressive discography and composer of no less than ten symphonies, the Bulgarian Emil Tabakov (born 1947) is also a double bass virtuoso. Motivy (Motives) for solo double bass, composed in 1968, has become one of his most performed works. Founded on a simple theme (or motif), the bass improvises on its few notes while establishing a sequence that alternates between slow (largo a piacere) and very fast (prestissimo). Glissandi, well-placed accents and droning octaves lend the piece a folk-like and jazzy feel all through its impressive display of bass virtuosity.

The Belgian Eugène Ysaÿe was for good reason hailed “King of the Violin”. Not since Paganini had a violinist captured hearts and imagination of audiences with mesmerising virtuosity non pareil. His set of six Sonatas for unaccompanied violin Op.27, composed in 1923, are the 20th century counterpart to Paganini’s 24 Caprices in terms of savage technical demands and play of polyphony. Each sonata was dedicated to a fellow virtuoso of the time, the beneficiary of the Fifth Sonata in G major being Mathieu Crickboom, second violinist of Ysaÿe’s own string quartet. The work is in two movements, beginning with the calm of L’Aurore (Dawn), with nascent sunlight breaking through with a series of arpeggios before the more animated Danse Rustique (Rustic Dance) takes over. Multiple-stopping relives the drone of country music, as the music barrels its way to a frenetic conclusion.

It has been a running joke that Antonio Vivaldi composed the same concerto five hundred times. This is far from the truth, especially when one remembers the variety of themes and nuances experienced in Four Seasons, the four violin concertos which have become his runaway success hit. Vivaldi helped establish the concerto, essentially an Italian invention, as the dominant vehicle for instrumental virtuosity.

He was credited to have composed no less than 39 bassoon concertos. The Concerto in E minor RV.484, with cello replacing bassoon in this concert, is a good example of the fast-slow-fast three-movement form. Strings open the work with the cello coming in later, the solo part being clearly delineated. The minor key and cello’s lower registers lend an air of pathos to the work. Quite different is the Concerto in G minor RV.531 for two cellos, where both solo instruments play from the beginning, as if part of the general ensemble. For this concert, one of the cellos is replaced by double bass, but their voices still blend well together. Despite the minor key, the overall tone is spirited and cheerful.

The aria Vedro con mio diletto (I will see with joy), a favourite of counter-tenors, comes from Vivaldi’s 1724 opera Giustino.

Set to words by Nicolo Beregan, this is a lament of one who has been parted from his beloved. Its beautiful flowing lines, a cry from both heart and soul, sound just as haunting when heard on double bass.

In 1820, Franz Schubert began work on a string quartet, and like some of his greatest music – notably the “Unfinished” Symphony – was left incomplete. Despite his relatively young age of 23, this solitary Quartet Movement in C minor, published as late as in 1870, is a work of maturity. Its opening bristles with agitation and nervous tension but its dominance is broken with a broad and soaring melody heard on first violin. The contrasting subjects vie for prominence in this compact movement in sonata form, and its busyness never flags for a moment. A short and abrupt chordal ending brings to mind the devastating close of Schubert’s chilling lied Die Erlkonig (The Erl King).

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German composer Paul Hindemith was a renowned violist but had a working knowledge of every string, wind and brass instrument in the orchestra. He composed some 26 sonatas for these instruments, as solos as well as accompanied by piano. Such compositions were known as Gebrauchsmusik (utility music), works that served the purposes of learning and instruction. Far from being boring and didactic, these well-crafted pieces are loved by instrumentalists for their wit and droll humour. Hindemith’s Bassoon Sonata (1938), now heard on the cello, is in two movements, the first in lilting sicilienne rhythm, while longer second comes in three separate parts. A flowing melody gets disrupted by a grotesque goose-stepping march before returning to the earlier gentle lilt in the form of a pastorale.

The great operas of Giacomo Puccini have far overshadowed his non-vocal works. Of these, arguably the best known is the string quartet movement Crisantemi (Chrysanthemums), composed within one evening in 1890, in response to a death in the Savoia royal family. Commonly associated with funerals and mourning, the symbolism of the blooms comes across strongly in the work’s sombre mood with poignant moments for reflection. It was later adapted into the score of Puccini’s tragic verismo opera Manon Lescaut.

As previously mentioned, the Italian Giovanni Bottesini’s moniker as the “Paganini of the double bass” came almost by accident. When he applied for a place in the Milan Conservatory, most of the scholarship positions had been snapped up, leaving only vacancies for just two instruments: bassoon and double bass. However within a few weeks, he had mastered sufficient technique on the bass to secure that prized scholarship. Bottesini’s Adagio melanconico ed Appassionato, also called Elegie par Ernst, was composed in honour of the Moravian violinist Heinrich Wilhelm Ernst who died in 1865. It is a moving slow movement that builds up to a heart-felt and climactic high, a worthy tribute from one great virtuoso to another.

Programme notes by Chang Tou Liang

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2 0 21 年 10月14 日 ( 星期四 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

盧 卡．奧 克 羅 斯 ( 鋼琴 ) 阿納斯塔西婭．科貝基納 ( 大提琴 ) LOGOS室 樂 團 成 員

米高．布魯克斯里（小提琴）， Catherina Lee（小提琴）， 喬爾．亨特（中提琴）， 佩爾．多明戈（大提琴）

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史 特 拉 汶 斯 基（1882-1971） • 義大利組曲

I - 序曲 II - 小夜曲 III - 詠嘆曲 IV - 塔朗泰拉舞曲 V - 小步舞曲與終曲

盧卡．奧克羅斯（鋼琴）& 阿納斯塔西婭．科貝基納（大提琴）

法 朗 克（1822 – 1890） • A 大調大提琴鋼琴奏鳴曲

I - 中庸的稍快板 II - 快板 III - 宣敘調風格的幻想曲（稍中板） IV - 略快的稍快板

盧卡．奧克羅斯（鋼琴）& 阿納斯塔西婭．科貝基納（大提琴）

中場休息 第二部份

拉 赫 曼 尼 諾 夫（1873-1943） • 鋼琴大提琴奏鳴曲，作品 19

I II III IV -

緩板 – 中庸的快板（G 小調） 詼諧的快板（C 小調） 行板（降 E 大調日） 活躍的快板（G 大調）

盧卡．奧克羅斯（鋼琴）& 阿納斯塔西婭．科貝基納（大提琴）

法 雅（1876 – 1946） • 魔幻之愛 （鋼琴、2 個小提琴、中提琴、大提琴、 低音提琴） 盧卡．奧克羅斯（鋼琴），米高．布魯克斯里（小提琴）， Catherina Lee（小提琴），喬爾．亨特 （中提琴）， 阿納斯塔西婭．科貝基納（大提琴）， 佩爾．多明戈（大提琴）

I - 默劇 II - 火祭舞

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樂曲簡介 史特拉汶斯基，意大利組曲 法朗克，A 大調大提琴奏鳴曲 拉赫曼尼諾夫，G 小調大提琴奏鳴曲，作品 19 法雅，魔幻之愛 當史特拉汶斯基於 1919 年，創作新古典主義獨幕劇芭蕾舞劇，他受到意大利彼高利斯等作曲家的啟發，並沿用了其音樂，結果 創作出一系列充滿義大利即興喜劇世界特徵的歌曲及舞曲。受芭蕾舞劇啟發，他創作出為管弦樂團樂曲《普欽奈拉組曲》以及其 他樂器的一些組曲，後者有兩個版本的《意大利組曲》，分別為小提琴及大提琴而創作，兩者皆有鋼琴伴奏。《大提琴組曲》(1932) 則與是與偉大的俄羅斯大提琴家格雷戈爾．皮亞季戈爾斯基合作製作，跟廣為人知的小提琴版本不一樣。 組曲以鼓舞人心、浮誇的導奏——芭蕾舞劇的序曲開場，接下來便是小夜曲和詠嘆曲，原本兩首都是聲樂樂章，改編自裴高雷西 的歌劇《弗拉米尼奧》 。後者源自低音男中音演唱的詼諧詠嘆曲，完全處於較低的音域，因此並未有出現於小提琴版本之中，同樣 地嘉禾舞曲和詼諧曲亦未有小提琴版本。緊接著迅速旋轉的塔朗泰拉舞曲（一種很快的拿坡里舞曲，6/8 拍），為一首緩慢的小步 舞曲，之後直接進入外向性的終曲，快樂地宣布著一切美滿、迎來幸福結局。 法朗克的 A 大調大提琴鋼琴奏鳴曲，是最受喜愛的室樂作品之一，他於 1886 年創作，作為結婚禮物送給比利時小提琴家歐仁． 伊薩伊，於布魯塞爾現代繪畫博物館舉行首場公眾演出，雖然演出時已經入夜，但由於場地不允許使用人工照明，伊薩伊及鋼琴 家只能憑記憶，在半黑暗的環境中，演奏一共有四個樂章的作品。 在出席音樂會後，大提琴家朱爾斯．德爾提議，以大提琴演奏亦同樣能呈現出色的效果，於是在作曲家的批准下，編寫了大提琴 的版本，鋼琴部分保持不變，但大提琴則在最小變動下調節至較低的音域，自此在大提琴曲目中佔一重要席位。 奏鳴曲以夢幻嚮往的氣氛開始，第一樂章的主題，於後面樂章以不同的形式再現，奠定法朗克套曲曲式的基礎，眾所周知鋼琴部 分更講求技術，這點最能於使人興高采烈第二樂章體現出來。第三樂章的宣敘調風格的幻想曲聽似即興，減弱了早前的主題，並 引進新的主題，終章卡農先由鋼琴以法朗克其中一段最出色的旋律引入，大提琴在後一小節緊隨。與其說是追逐遊戲，不如說展 示出其精通複調，盡管從未齊聲演奏，但兩位樂器演奏家始終都能保持一致！ 1901 年對俄羅斯作曲家拉赫曼尼諾夫是極其重要的一年，他步出抑鬱及作曲瓶頸（由 1897 年第一交響曲的災難級首演引起）的 陰霾，迎來新一波爆發性的創作靈感，在精神科醫生尼古拉．達爾的催眠治療和自我暗示的勉勵下，他完成筆下最優美、最受歡 迎的三首作品，分別是第二號雙鋼琴組曲（作品 17）第二號雙鋼琴協奏曲（作品 18）及他唯一一首大提琴奏鳴曲（作品 19）。 這四樂章的設想規模宏偉顯赫，納入交響樂的範圍，並較貝多芬和布拉姆斯的大提琴奏鳴曲都要長。此樂曲為獻給俄羅斯大提琴 家布蘭度科夫的作品，並為此作品進行首演（與鋼琴作曲家一同），後來他亦成為了拉赫曼尼諾夫婚禮的伴郎。 第一樂章以緩慢神秘的引子開展，鋼琴短暫刺激的爆發，直接進入主要的快板樂段，第一個主題較衝動、帶有動感，第二個主題 則有如夢幻的聖歌，兩個主題互相對比。無情的力量延伸至第二樂章狂暴的諧謔曲，鋼琴奏出如洪流般的音符逼近，幾乎壓過大 提琴，由於大提琴的音符相對少，因此兩者之間的平衡非常重要。來到怡人的行板緩慢樂章，為拉赫曼尼諾夫最充滿感情的話語 之一，則未需要考慮這樣的問題。紛繁的終曲喧囂於塔朗特舞曲之節奏中，同時亦於作曲家另一盛大的旋律盡情享受，這種作曲 技巧聽起來很熟悉，因為它亦曾於第二組曲、第一鋼琴奏鳴曲及第二交響曲露面，並同樣取得空前成功。起始樂章中具衝擊力的 鋼琴動機再返，追憶往事，並把樂章推至圓滿結局 。 法雅是最受喜愛的西班牙作曲家之一，亦是將西班牙民族主義風格融入音樂的先驅。他於 1914 年至 1915 年，創作獨幕劇《El Amor Brujo（魔幻之愛）》，包含一系列吟誦、歌曲和舞蹈，故事講述安達盧西亞一個吉普賽女孩坎德拉，被去世丈夫的亡靈糾纏， 但最後獲追求者卡梅洛，透過巫術及黑魔法救贖。 芭蕾舞劇中最受歡迎的兩首曲目，在為鋼琴及弦樂五重奏改編版本中，以倒轉的次序演奏。《默劇》先戲劇化地帶出動機，開展芭 蕾舞曲，再融入表達出溫柔和遺憾的淒美旋律之中。《火祭之舞》則是法雅最辨識度最高的音樂作品，配合令人愉悅的顫音、召喚 黑暗靈魂時重重踏步的節奏，充滿活力地以最原始的能量和力量推動音樂。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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2 0 21 年 10月15 日 ( 星期五 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

新魄力四重奏

The Simply Quartet

申 丹 楓（小提琴）， 安 東 尼 婭．蘭 克 斯 伯 格（小提琴）， 呂 翔（中提琴）， 羅 伊 凡（大提琴）

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24

節目內容 第一部份

莫 札 特（1756 – 1791） •

D 大調第二十一號弦樂四重奏， K. 575（第一號普魯士四重奏）

I - 稍快板 II - 行板 III - 小步舞曲和三重奏，稍快板 IV - 稍快板

孟 德 爾 遜（1805 – 1847） •

降 E 大調弦樂四重奏

I - 從容的慢板 II - 稍快板 III - 浪漫曲 IV - 甚活潑的快板

中場休息 第二部份

史 特 拉 汶 斯 基（1882 – 1971） •

三首弦樂四重奏作品

I - 舞蹈 II - 怪異的 III - 頌歌

德 弗 札 克（1841– 1904） •

降 A 大調第十四號弦樂四重奏，作品 105

I - 從容的慢板 - 快板 II - 甚活潑的快板 III - 如歌似的緩板 IV - 從容的快板

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樂曲簡介 莫札特，D 大調第二十一號弦樂四重奏，K. 575 芬尼．孟德爾頌—韓索，降 E 大調弦樂四重奏 史特拉汶斯基，三首弦樂四重奏作品 德弗札克，降 A 大調第十四號弦樂四重奏，作品 105 雖然海頓一直被譽為「弦樂四重奏之父」，莫札特其實都被稱為弦樂四重奏的先驅之一。他一共譜有 23 首弦樂四重奏作品，當中 最後三首被稱為「普魯士四重奏」，於 1780 年至 1790 年為普魯士國王腓特烈．威廉二世創作，他是腓特烈二世的侄子及繼承人， 同時是位大提琴家，貝多芬亦曾亦把兩首《大提琴奏鳴曲》作品 5 獻給了他。 第一樂章予人燦爛、樂天之感，它寬闊的主旋律與莫札特第十二號鋼琴協奏曲（K.414）的開首非常相似，他的獨創力確保了這些 樂章建立得有所不同，又能維持同樣快樂的精神。緩慢的樂章優雅莊重，亦引用了《弦樂小夜曲》(K.525)，與該曲相應樂章有相 似的地方。同樣值得注意的是，大提琴扮演的角色越發重要，在第三樂章小步舞曲的三重奏部分，莫札特為了迎合喜愛大提琴的君主， 賦予了樂器自己獨有的旋律，終章的主題是首始樂章的變奏，讓整首作品達至一定統一性，直至結束都繼續延續一種怡人的情緒。 芬尼．孟德爾頌—韓索 (1805-1847) 是德國作曲家費利克斯．孟德爾頌深愛的姊姊，雖然她是位令人印象深刻的神童，但當時的 社會對從事音樂事業的女性的偏見，令她只能壓抑自己的才華。她創作的作品約有 450 首，以歌曲及鋼琴樂章為主，部分以其弟 弟的名義出版。首次以她名義出版的作品《藝術歌曲合集》於 1846 年面世，之後不足一年，她便因腦動脈瘤撕裂與世長辭，數月 後費利克斯．孟德爾頌亦因同樣的家族性疾病去世。 芬尼的室樂作品包括一首鋼琴三重奏，一首鋼琴四重奏，及於 1834 年創作的降 E 大調弦樂四重奏，這首四重奏相對地不太受到重視， 但獲高度評價，受到，簡短的第一樂章緩慢、沉思，讓人聯想起貝多芬的神經質，緊接著小巧玲瓏、如羽毛般輕盈的諧謔曲，是 孟德爾頌典型、甚至預期的風格，第三樂章的浪漫曲，不止是一首「無言歌」，更融入了和諧的冒險精神和情感衝擊，展現出一種 甚至超越其弟弟的成熟度。直至最後數頁，終章都灑滿激情和焦慮不安，爆發出熱情洋溢和自由自在的歡樂。 史特拉汶斯基在芭蕾夢劇《春之祭》大受歡迎後，於 1914 年創作出《三首弦樂四重奏》作品，同樣具有現代主義的特質，當中的 樂章一開始只被賦予拍子標記，後來作曲家為管弦樂團編為練習曲時，才為它們命名，不難理解為甚麼它們會被視為弦樂四重奏 中的異類。 開首的《舞蹈》讓人聯想起《春之祭》的原始暴力、參差不齊和敲擊樂的節奏，第二樂章《怪異的》質感樸素簡單得讓人震驚， 與第二維也納樂派荀白克和魏本的樂曲相差不遠，莊嚴的終章《頌歌》被賦予了充滿靈性的氣息，展望著史特拉汶斯基於晚年創 作的宗教禮儀音樂。 波西米亞作曲家德弗札克創作了十四首弦樂四重奏作品，當中的第十二號（Op.96，《美國》弦樂四重奏）最常獲表演及錄製。德 弗札克在紐約，於美國國家音樂學院擔任院長，並創作第十四號弦樂四重奏，結束任期後回到布拉格後，在 1895 年末完成作品。 包含四個樂章作品，與融合了本土和非裔美國人影響的著名《美國》弦樂四重奏不同，除了更長之外，更像套用了中歐四重奏的 傳統模式。 第一樂章緩慢地以貝多芬風格的激情展開，但隨後主旋律就由小調轉至降 A 大調，進入熱情的快板的主要段落，便展現出陽光穿 透烏雲的感覺，規律的大調和小調間的巨大轉變，確定了樂章的戲劇性，充滿活力的第二樂章為詼諧曲和三重奏，與德弗札克的《斯 拉夫舞曲》的氣質相得益彰，特別是快速活潑的胡里安舞曲。 優美緩慢的第三樂章，以讚美詩般的表情開始，後來於憂心忡忡及民俗魅力之間交替，成為作品的情感核心。最後的樂章亦是最 長的樂章，引入了數個由樂曲開始以頑固低音動機統一的數個主題，有趣的是，這富節奏感的動機亦出現於德弗札克的《一位英 雄的歌》(Op.111)，最後於在接近結束時的大調中聽到，並將樂曲推向至凱旋的結局。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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2 0 21 年 10月16 日 ( 星期六 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

紀念

第一部分

聖桑

Camille Saint- Saëns

（1835 - 1921）

逝 世一百周年 ~ 第一部分 ~ 樂團：

香港管弦樂團

獨奏：

王 亮（小提琴）、 李 嘉 齡 （ 鋼琴）

指揮：

伊夫．阿貝爾

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香港及維也納皆有現場觀眾 28

節目內容 第一部份

• 費頓 - 交響詩 作品 39 • B 小調第三號小提琴協奏曲，作品 61 I - 不太快的快板 II - 小行板 III - 中庸的中板 獨奏： 王亮（小提琴）

中場休息 第二部份

• 交響詩，溫法爾之紡車，作品 31 • - G 小調第二號鋼琴協奏曲，作品 22 I - 持續的行板 II - 詼諧的快板 III - 急板 獨奏： 李嘉齡（鋼琴）

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樂曲簡介 《費頓》，作品 30 B 小調第三號小提琴協奏曲，作品 61 A 小調第二號交響曲，作品 55 G 小調第二號鋼琴協奏曲，作品 22 今年是聖桑 (1835-1921) 逝世的一百周年紀念，這位多產的作曲家，以其典型的法式魅力、音樂天賦、精湛技巧、對各種形式的 掌握和保守主義而聞名。他博學多才、極具文化修養，喜愛永無止境地到世界各地旅遊。同時他亦長壽得驚人，當蕭邦和孟德爾 頌仍在世時，他已以巴黎神童見稱，接受白遼士和古諾的指導，參加了史特拉汶斯基《春之祭》的首演，歷經第一次世界大戰， 經歷荀伯格及其「第二維也納樂派」所帶來的音樂衝擊。一連兩晚的音樂會，香港管弦樂團於伊夫．阿貝爾的指揮下，除了呈獻 一些罕見的作品外，亦透過重溫聖桑最受世人喜愛的管弦樂作品，來紀念他為我們留下的瑰寶。 其中一首較少聽到的作品為交響詩《費頓》，管弦樂隊要演出作品，需要有兩個豎琴及四個定音鼓，這部 1873 年的計劃性作品， 描繪了希路斯（希臘羅馬神話中的太陽神）的兒子，駕駛熾熱的戰車穿越天堂時，未能駕馭其馬匹，險些令地球燃起熊熊大火， 最終被朱庇特的閃電劈下，曲目先以和弦啟示式地展開，再以弦樂建立幾乎失控的節奏，變得愈來愈刺激瘋狂。小號奏出英勇的 切分動機，象徵著費頓的蠻幹逞能，亦隨著作品達到高潮及費頓最終的殞落，產生變化，最後所聽到的輓歌，其姐妹們悲痛哀悼， 最終化成了白楊樹。 聖桑三首小提琴協奏曲之中，只有第三號與其《哈瓦那舞曲》、《序奏與隨想輪旋曲》等充滿抒情魅力和精湛技藝的曲目，獲保留 於音樂會曲目之中。B 小調協奏曲為獻給偉大西班牙演奏家薩拉沙泰的作品，並由他於 1880 年進行首演。第一樂章以嚴厲的基調 開展，看似堅定淡漠，但同時讓獨奏者，巧妙地穿梭於徹底嚴肅的氣氛和惹人憐愛的甜蜜之間。 後者的特質融入緩慢的第二樂章之中，形成強烈對比，抑揚頓挫的西西里舞曲，充滿著地中海的明媚溫暖。終曲是整首協奏曲中 最長及最精湛的樂章，在短促明顯的序曲後，有如戰爭般的節奏主導了一系列的事件，以其稀奇古怪的招搖而自豪。兩個振奮人 心的新主題，擁有讚美詩的神聖特質，先由管弦樂團引進，再由小提琴帶出，對立的力量之間未有巨大鬥爭，在獨奏者出神入化 的表演所燃起的火焰及輕鬆的情景之間，後者主題最終獲得勝利。 雖然其第三號交響曲（亦稱為「管風琴」交響曲）廣受歡迎，但不是人人都知道，實際上聖桑一共創作了五首交響曲。其第降 E 大調第一號交響曲，於年青時創作，在沒有公開其名字的情況下首演，顯示出演出者缺乏信心，1859 年，當 A 小調第二號交響曲 進行首演，他已被公認為以冒險精神和現代性冒起的大師。引子勸誘聽眾想像了小提琴協奏曲開場，第一樂章的主要內容，實際 上是一首精心製作的賦格曲。 這在當時異常前衛，通過 A 大調短小緩慢樂章的作平衡，與其第一大提琴協奏曲中較慢的中段相似，幾乎沒有發展任何音樂物質 及想法，而是退讓予第三樂章急促的諧謔曲，並以愉快如舞的三重奏部分作對比，最終由狂暴的塔蘭泰拉舞曲主導，三拍子的那 不勒斯舞蹈快速迴旋，無法再重返諧謔曲的前段，這可能是在致敬孟德爾頌的意大利交響曲的終曲《沙塔烈羅舞曲》，在匆忙趕往 終段時，仍能悄悄聽到出自前段樂章的元素。 聖桑一共有五首鋼琴協奏曲，第二首於 1868 年創作，為最常出現的表演曲目。其形式並不尋常，當中包含一段緩慢的長樂章，緊 接著的有兩段短促的樂章，第一樂章以鋼琴獨奏的裝飾樂段開始，並以低八度的 G 音階作持續音，帶巴赫特色，充滿認真嚴肅的 意圖。管弦樂隊的戲劇性開場，並未有緩和氣氛，但鋼琴很快就築成了一座氣勢磅礴的高樓，並在預兆和法式非正式的氣氛之間 周旋，聖桑本人亦是位鋼琴神童及管風琴演奏家，兩方面亦充分反映在此音樂作品之中。 與之形成鮮明對比的，諧謔曲似的第二樂章添上了一抹孟德爾頌式的幽默靈活，隨後鬧劇一般地陷入快促的華爾茲舞曲，堅定地 開著玩笑，擁有無法抗拒的喜劇魅力，最終的塔朗泰拉舞曲更加快促，並未放慢其無情的步伐，相比起協奏曲沉穩的開場，其結 尾興奮、令人窒息，曾有評論家笑道它「以巴赫開首，以奥芬巴赫作結」。這首協奏曲的其中一個鋼琴獨奏版本，則由《卡門》作 曲卡比才改編。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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2 0 21 年 10月17 日 ( 星期日 ) 第二部分

香港晚上八時 / 維也納下午二時

紀念

聖桑

Camille Saint- Saëns

（1835 - 1921）

逝 世一百周年 ~ 第二部分 ~ 樂團：

香港管弦樂團

獨奏：

張 緯 晴 （ 鋼琴）、王 亮（小提琴）、 鮑力卓（大提琴）

指揮：

伊夫．阿貝爾

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下午二時

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香港及維也納皆有現場觀眾 32

節目內容 第一部份

• 詩人與繆思，作品 132，小提琴、大提琴及管弦樂團雙協奏曲 獨奏： 王亮（小提琴），鮑力卓（大提琴）

• A 小調第一號大提琴協奏曲，作品 33 不太快的快板 – 甚快板 – 原速 流暢的稍快板 – 原速 – 稍微慢一點 如第一樂章的快板 – 極快板

獨奏： 鮑力卓（大提琴）

中場休息 第二部份

• F 大調第五號鋼琴協奏曲 ，作品 103 「埃及」 I 生氣蓬勃的快板 II 行板 III 極快板

獨奏： 張緯晴（鋼琴）

• 交響詩，骷髏之舞，作品 40

33

樂曲簡介 詩人與繆思，作品 132 A 小調第一號大提琴協奏曲，作品 33 交響詩，溫法爾之紡車，作品 31 F 大調第五號鋼琴協奏曲 ，作品 103「埃及」 交響詩，骷髏之舞，作品 40 在聖桑各式各樣的協奏曲作品之中，最特別的就是這首被他形容作小提琴及大提琴「對話」的作品。一開始是鋼琴三重奏樂章， 後來於 1910 年為管弦樂隊改編，出版的 Durand 名其為《La Muse et la Poetè》（《詩人與繆思》 ），這是一個相當貼切的描述， 但又未必完全一致。小提琴及大提琴分別代表繆思與詩人，一直到樂曲的三分之一，都能聽出其聲音演釋不同的主題。繆思的懇 求一開始遭受詩人的冷待，但後來他們的關係逐漸升溫，最終到最後雙雙共同齊奏，帶來熱情精彩的完滿。 聖桑創作了兩首大提琴協奏曲，其中以 A 小調第一號大提琴協奏曲（1873）是最受獨奏者及演奏廳歡迎，它的吸引力在於其直接、 清晰簡潔，只有一個樂章、當中分成三個可見的部分，不超過二十分鐘，開場的管弦和弦讓大提琴開始舞動，營造緊迫的情緒， 當中又與較緩慢、帶有協奏曲抒情彩的第二主題互相抵消。 樂章實際上並不是太緩慢，但快速和不太快之間的互相影響，在整首協奏曲中建立了對比。中段輕盈的小步舞曲，大提琴加入了 與管弦樂隊的主題和諧的對話，朋友間的促膝談心非常簡短，又重回了第一部分的忙碌豐富，獨奏家的精湛技藝再提升至更高境界。 在不再贅述的情況下，短促的尾聲將協奏曲推向結尾，堅決有力地作結。 《Le Rouet d´Omphale》( 溫法爾之紡車 ) 創作於 1871 年，是聖桑四首交響詩的第一首，受古代神話啟發創作。故事講述強大的 海格力斯，賣身給皇后溫法爾為奴，以洗清謀殺好友的重罪，旋轉的弦樂及輕鬆愉快的木管樂，建構了不斷重複的動感，描繪出 紡車轉動的動態，中段的中提琴，可以聽到海格力斯正為辛勞而哀嘆，他更被羞辱、被迫穿著女裝，但最終獲音樂靈魂及和平的 結局點亮，以大團圓結局作結，溫法爾成為海格力斯的情人及新娘。 聖桑第五首及最後一首鋼琴協奏曲，為其以鋼琴神童身分出道（1846 年，於巴黎普蕾亞音樂廳）50 周年紀念創作，雖然他於開 羅和盧克索度假時創作，曲名《埃及》並非由他所選，第一樂曲充滿著明媚陽光、熱情洋溢，錯綜複雜又妙趣橫生的鋼琴樂章， 編織出豐富的旋律中，在明顯的地中海氣氛中，中段樂曲又帶領我們穿越到更遙遠的地帶。 極具節奏韵律的開首，融合了濃厚摩爾口音的西班牙特色，兩段平行六度演奏了兩個八度音程，讓人聯想起爪哇甘美朗音樂，然 後 G 大調的宜人曲調登場，為聖桑所聽到尼羅河船夫的歌聲。它起源於努比亞，但至於具有東方色彩、由鑼呼應著五聲音階的旋律， 或者由鋼琴模擬揚琴的段落呢？則是下了不少筆墨，描繪蟋蟀鳴叫和青蛙呱呱叫聲，但更像是遊歷經驗豐富的聖桑，把各國對他 的影響融入其「世界音樂」之中。 據說這節豐富忙碌的終曲，念頭來自客輪離開港口時，其螺旋槳和渦輪發動機開始運轉，這首亮眼精湛的作品，以澎湃洋溢的旋 律突圍而出，聖桑後來重用於鋼琴觸技曲（作品 111，第六首），亦是他其中一首最受歡迎的獨奏作品。 音樂會以聖桑最受歡迎的交響詩作結—— 1874 年的《骷髏之舞》。「骷髏之舞」場景想像力豐富，每年萬聖節午夜時分的墓地， 當時鐘（由豎琴演奏）敲響十二下後，代表魔鬼的小提琴演奏一系列刺耳的三全音（尖厲的魔鬼顫音），然後開展醉人興奮的華爾 茲舞曲，木琴發出連續短促的碰撞聲，正是乾枯的骸骨從其地穴冒出，而賦格曲和《震怒之日》（中世紀關於審判日的頌歌）使加 強情節，隨著舞蹈持續、又自然地結束，公雞（由雙簧管演奏）象徵著破曉時分，魔鬼和其僕從又於晨霧之中蒸發。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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35

2 0 21 年 10月18 日 ( 星期一 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

李振尚

( 鋼琴 )

Jinsang Lee (piano)

維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

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節目內容 第一部份

葛 利 格（1843 – 1907） • 抒情小曲集（選段） 37’ 小詠嘆調，作品 12/1 蝴蝶，作品 43/1 小鳥，作品 43/4 致春，作品 43/6 哈林舞曲，作品 47/4 侏儒進行曲，作品 54/3 夜曲，作品 54/4 年輕時光，作品 65/1 特羅爾豪根的婚禮日，作品 65/6 在妳身旁，作品 68/3 小淘氣，作品 71/3 哈林舞曲，作品 71/5 回憶，作品 71/7

• 來自霍爾堡時代的鋼琴組曲，「霍爾貝格組曲」，作品 40 前奏曲，活潑的快板 薩拉邦舞曲，行板 嘉禾舞曲，稍快板 - 稍轉快 - 稍快板 歌調，虔誠的行板 黎高冬舞曲，燦爛的快板

中場休息 第二部份

舒 伯 特（1797 – 1828） •

- A 大調鋼琴奏鳴曲，D. 959

I II III

IV -

快板 小行板 詼諧曲，活潑的快板 – 三重奏， 比之前更加慢一點 迴旋曲，稍快板 - 急板

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樂曲簡介 葛利格 抒情小曲集 葛利格 霍爾貝格組曲 舒伯特 A 大調鋼琴奏鳴曲，D. 959 葛利格是挪威最偉大及最受歡迎的作曲家，亦是讓挪威音樂及其民間元素，牢牢影響國際舞台的代表人物。除了是位管弦樂作曲家， 例如亨利克．易卜生《培爾．金特》配樂、鋼琴協奏曲等，他亦以傑出的小品為人熟悉。當中鋼琴獨奏作品，以十冊抒情小曲集為主， 一共 66 首作品，於 1866 年至 1901 年期間創作。每一冊只有 6 至 8 首數分鐘長的小品，讓人聯想起孟德爾頌的《無言歌》。當中 很多作品都是舞曲，但每一首都和諧豐富、細緻入微。 李振尚於 7 冊中所選擇的 13 首作品，展現了當中的萬千思緒。 《小詠嘆調》是第一冊中的第一首作品，簡單得迷人，又帶著一絲愁緒。自由飛舞的《蝴蝶》、鶯歌燕語的《小鳥》和溫暖的頌歌《致春》， 體現出葛利格對自然的熱愛。兩首《哈林舞曲》，展現出婚禮和派對上，伴隨民間樂器轟鳴的雜技舞蹈表演。同樣富有節奏感的《侏 儒進行曲》及《小淘氣》，都給予人惡作劇逼近之感。 當中最為著名的作品，可以說是沉思默想的《夜曲》，及充滿節慶氣氛的《特羅爾豪根的婚禮日》，以踏腳舞伴隨衷心懇切的愛歌 為核心，他為愛妻妮娜創作這首小品，作為結婚 25 週年紀念的禮物。而《年輕時光》及《在妳身旁》就不是太熟悉，兩者都展現 出散發著內在光芒的懷念之情，《回憶》是最後一冊的最後一首，輕輕呼應開場的《小詠嘆調》，搖身一變成為一首充滿留戀的慢 速華爾茲。 霍爾貝格組曲為受到熱愛的弦樂作品，但它一開始是為鋼琴獨奏而作的《來自霍爾堡時代 (Fra Holbergs Tid)》，於 1884 年創作， 以慶祝丹麥挪威劇作家路維．郝爾拜生辰二百周年，具有新古典主義精神，由五個重現巴洛克時期舞蹈的樂章組成。《前奏曲》以 精湛技術嬉戲，橫掃整個鍵盤，比巴洛克感覺更浪漫主義，接著便是更傳統的《慢速薩拉邦舞曲》，仔細聆聽《嘉禾舞曲》中模仿 風笛聲音的轟鳴聲，在《歌調》背景的複調音樂環繞下、浸沉於憂鬱的旋律之中，組曲以詼諧的《黎高冬舞曲》結束，讓人回憶 起鄉村的提琴樂聲。 舒伯特《A 大調鋼琴奏鳴曲》（D.959），是其最後兩首奏鳴曲之一，亦是晚年三部作品中其中一首，英年早逝的他在人生最後數個 月完成，直至十年後才面世，由四個樂章組成「天堂般」的長結構，到後來才被他自己最後一首的《降 B 大調奏鳴曲》（D.960）， 及貝多芬古鍵琴奏鳴曲所超越。 第一樂章以一系列堅實的和弦展開，賦予了樂章戲劇和緊迫的質感，與抒情的第二主題形成對比。情緒的交替變化、輕微刺耳的 不和諧音，強調著在和弦回歸前，表面下所醞釀的張力和衝突，現在就已經發生轉變，聽起來很暗淡及無可奈何，靜靜地完結了 樂章。傷感的第二樂章為三拍子（3/8），來回擺動的節奏，與船歌或威尼斯船歌類似。很快就讓位予充滿憂思、不祥及猛烈的中段， 充滿顫音、不協調和弦及如暴風般橫跨多個八度，這是舒伯特最無拘無束及動蕩的狀態，展現出他脫離常規的一面，最後才在恢 復開始的平靜和冷靜。 詼諧曲為明快的舞曲，跳躍的和弦、一路從較高音域下行，與和弦式的三重奏形成對比，輪旋曲的結尾，重用了十一年前創作的 奏鳴曲 (D.537) 之主題，但新的版本讓聲音更輕快和抒情，建立了一系列的變奏，但重現了歌曲般的主題，每次的出現都比上一次 神奇，最後作品以短暫的的力量爆發作結，重奏與起始一樣的 A 大調和弦，這種有力地表達純粹的快樂和無拘無束的喜悅，並不 常見。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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39

2 0 21 年 10月19 日 ( 星期二 ) 香港下午三時 / 維也納上午九時

PROGETTO DANTE（但丁計劃） 紀念但丁逝世七百周年

朱 塞 佩．安 達 羅 洛

( 鋼琴 )

Giuseppe Andaloro (piano)

維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

上午九時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

下午三時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

40

節目內容 第一部份

Progetto Dante（但 丁 計 劃）-（第一部分） • 馬倫濟歐（1553-1599） 《五聲部牧歌集，第九冊，第一號》1599： 「我想在我的談話中變得更加刺耳」*

• 盧扎斯奇（1545-1607） 《五聲部牧歌集，第二冊》1576：「嘆息」*

• 柴可夫斯基（1840-1893） 黎密尼的法蘭契斯卡，作品 32 - 管弦樂的幻想 *

• 拉赫曼尼諾夫（1873-1943） 黎密尼的法蘭契斯卡，作品 25（一幕歌劇） 「O ne rydai，mai Paolo」*

• 彪羅（1830-1894） - 李斯特（1811-1886） 但丁十四行詩 「如此溫柔」，S.479

中場休息 第二部份

Progetto Dante（但 丁 計 劃）-（第二部分） •

沃爾夫 - 費拉里（1876-1948） 「新生」，作品 9 - 但丁之歌： 十四行詩第十首 *

•

李斯特（1811-1886） 「但丁詩篇讀後感： 奏鳴曲風幻想曲」 - 「巡禮之年」，第二年 ： 義大利（S 161）

* 由朱塞佩．安達羅洛 編曲

朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） & LOGOS 室樂團成員： 米高．布魯克斯里（小提琴）， 里克．斯托蒂金（低音大提琴）

• 波特西尼（1821-1889） 大二重協奏曲 米高．布魯克斯里（小提琴） 里克．斯托蒂金（低音大提琴） 朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） 41

樂曲簡介 馬倫濟歐，我想在我的談話中變得更加刺耳 盧扎斯奇，嘆息 柴可夫斯基，黎密尼的法蘭契斯卡 拉赫曼尼諾夫，黎密尼的法蘭契斯卡：噢，別哭，我的保羅 彪羅 - 李斯特，但丁十四行詩：如此溫柔 沃爾夫 - 費拉里，但丁之歌： 十四行詩第十首 李斯特，但丁詩篇讀後感 朱塞佩．安達羅洛（鋼琴） & Logos 室樂團 波特西尼，大二重協奏曲 今年是佛羅倫斯詩人及哲學家但丁 (1265-1321) 逝世 700 周年，意大利鋼琴家朱塞佩．安達羅洛，把紀念音樂會命名為 Progetto Dante（但丁計劃）向其致敬。節目中所有曲目都是受但丁的作品或其詩歌的音樂背景啟發，當中有五首由安達羅洛親自為鋼琴 獨奏編曲。 朱塞佩．安達羅洛撰寫： 但丁是一位偉大的意大利詩人、散文作家、文學理論家、道德哲學家和政治思想家。他的代表作為長篇史詩《喜劇》（La commedia），後更名為《神曲》 （Divine Comedy），但丁的《神曲》為意大利文學的里程碑，亦是中世紀歐洲文學最偉大的作品之一， 展現了基督教對人類世俗及永恆命運的深刻願景。在個人層面上，它刻畫了但丁於家鄉佛羅倫斯遭受流放的經歷，在綜合層面上， 可以把作品解讀成預言，透過走訪地獄 (Inferno)、煉獄 (Purgatorio) 和天堂 (Paradiso) 的經歷帶出。 但丁詩歌的音樂背景，很少透過其同一年代的作品流傳下來，總括而言，在其時代及接下來的數個世紀，有關他的主題創作並不多， 到後來文藝復興的文化精神和複音音樂開始蓬勃發展，但丁文學才得以被重新發堀。馬倫濟歐 (1553-1599) 和盧扎斯奇 (1545-1607) 就是以詩歌為背景，創作牧歌和聲樂俗樂。 《Cosi nel mio parlar voglio esser aspro》( 我想在我的談話中變得更加刺耳 ) 來自馬倫濟歐《五聲部牧歌集，第九冊》(1599)， 但丁詩歌於被流放 (c.1296-98) 前就已經創作了詩歌，作品源自《Rime per la donna di pietra》（石女的韻律）系列，詩人描繪了 一個女人和愛，以極端暴力攻擊著他的靈魂，把他推向自殺的邊緣。他希望能作出改變，透過愛讓她感受他的痛楚及其後來的大度， 擊敗女人的殘酷，與愛代表著殘酷的傳統風格比較，女性的殘酷可謂一種創新的元素。 《嘆息》出自盧扎斯奇的《五聲部牧歌集，第二冊》(1576)，以《地獄》的第三詩章為背景，描寫出當有罪的靈魂站在地獄之門前「嘆 息、慟哭、大聲哀嘆」的可怕景象。兩首牧歌都為五種聲音創作，在安達羅洛的編曲下，生動地以震憾的不和諧音刻畫下來。 柴可夫斯基的交響幻想曲黎密尼的法蘭契斯卡，受歡迎程度可以媲美其幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》。作品為《地獄》(Inferno) 的 第五詩章的標題表述，但丁遇上弗朗切斯卡，弗朗切斯卡講述了她與她殘廢丈夫蘭索托的兄弟——保羅．馬拉泰斯塔的悲慘戀情， 這對情人因偷情而遭殺害喪生，並被送進第二層地獄，在那裡情慾將面對永恆的折磨。管弦樂曲描述了墮落至水深火熱的深淵之中， 接著便是典型的柴可夫斯基旋律，在戀人的命運最終受到火焰封殺前，代表了弗朗切斯卡的熱情（可以從單簧管獨奏聽出），安達 羅洛的編曲忠實地捕捉到音樂中優美精細的細節。 拉赫曼尼諾夫於 1904 年創作的同名獨幕戲，亦採用了相同故事作主題，來自柴可夫斯基的兄弟莫傑斯特的曲本，弗朗切斯卡的詠 嘆調《噢，別哭，我的保羅》（O ne rydai, mai Paolo），於歌劇中第二個場景出現，保羅即使得知她是兄弟蘭索托的妻子，仍向 她示愛。在她衷心的詠嘆調中，他們將體驗激情的禁忌之戀，「超越世界的界限….. 浸沉於天空的明亮藍色之中」 著名的德國鋼琴家兼指揮家彪羅，於 1857 年迎娶了李斯特女兒科西瑪後，成為李斯特的女婿。彪羅的但丁十四行詩（如此溫柔）， 以《新生》（La Vita Nuova，1283 年至 1293 年）中寫給碧雅翠絲的情詩為背景，是一首溫和抒情的微型傑作，於李斯特的編曲 中有力地呈現出來。但科西瑪則未必認同，她在出軌後私奔，與理查德．瓦格納結婚，這個現在就先甭提了。

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但丁於 20 世紀繼續啟發著不同藝術家，沃爾夫 - 費拉里的於 1902 年創作的《新生》證明了這一點，這首清唱套曲結合了女高音、 男中音、混聲合唱團、管風琴、鋼琴和管弦樂團，以但丁的文本為基礎。在但丁的繆斯碧雅翠絲逝世前，清唱套曲的第二部分以 同一首十四行詩《如此溫柔》開展，與彪羅的背景相比，沃爾夫 - 費拉里的語調顯得更加輕鬆愉快，安達羅洛的編曲版本中同樣 不減抒情。 計劃最終以李斯特的《但丁詩篇讀後感》 （Aprés du lecture du Dante）或但丁奏鳴曲 (1849) 作結，出自意大利《巡禮之年》 （Années de pèlerinage）的最後一首作品。作品為最形象化的標題音樂，描繪了闖進地獄核心地帶的狂野旅程。戀人保羅和弗朗切斯卡的 命運，與作品的三大主題交織。首個主題是下行的三全音，不和諧的八度音程，被視作魔鬼顫音（diabolus in musica），第二主 題焦慮、以半音為主，描繪了被困在火焰之中受盡折磨的詛咒。第三主題為大調，象徵著希望和救贖。這三個主題的精彩互動， 形成了幻想奏鳴曲最驚心動魄的情節。臨近尾聲，當我們從妙趣橫生的 D 大調中，聽到救贖的主題時，便知道儘管經歷眾多考驗 和苦難，救贖觸手可及。 正式結束音樂會前，朱塞佩．安達羅洛將與 Logos 室樂團，演奏波特西尼 (1821-1889) 的大二重協奏曲，同時紀念這位意大利的 低音提琴家、指揮家及作曲家的生辰 200 周年，他被稱為「低音提琴界的帕格尼尼」，諷刺的是當初他於米蘭音樂學院選擇低音提 琴，是因為其他樂器班都已滿額，但他把這樂器的技巧及獨奏性，提高到了前所未有的高度，超越其原本只作為伴奏的地位，他 的創作受抒情歌劇美聲唱法影響，即使在極低音域，仍強調當中的歌唱特質。 波特西尼於 1880 年創作大二重協奏曲，原本為兩把低音提琴及樂團創作，後來由小提琴家卡米洛．西沃里改編為小提琴和低音提琴， 成為波特西尼最著名的作品。作為單獨樂章演奏，作品戲劇性地以 A 小調開展，讓兩種樂器都綻放出華麗的光芒。隨後有如兩位 歌劇角色般展開親密的浪漫對話，有如詠嘆曲一樣，並轉為 A 大調，後來節奏加快，讓原本音樂勇武的特質，讓位予喜劇般放鬆 輕盈的氣氛，展現不可缺少的精湛技巧，讓樂曲在愉快的高潮中完結。

樂曲介紹由朱塞佩．安達羅洛及張道亮撰寫

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2 0 21 年 10月19 日 ( 星期二 ) 香港晚上八時 / 維也納下午二時

以馬內利． 伊萬諾夫尚 Emanuil Ivanov

( 鋼琴 )

(piano)

維也納現場表演 - 香港實時網上直播維也納音樂會 維也納現場表演

下午二時

維也納音樂與表演藝術大學，芬尼亨塞爾演奏廳

香港實時網上直播

晚上八時

香港大會堂音樂廳

香港及維也納皆有現場觀眾

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節目內容 第一部份

拉 莫（1683 – 1764） • 選自 G 調組曲（新古鍵琴組曲） - 四分音 - 埃及人 - 野蠻人

布 拉 姆 斯（1833 – 1897） / 韓 德 爾（1685 - 1759） • 變奏曲，作品 24 26’ 1 - 主題

2 - 變奏一

3 - 變奏二

4 - 變奏三

5 - 變奏四

6 - 變奏五

7 - 變奏六

8 - 變奏七

9 - 變奏八

10 - 變奏九

11 - 變奏十

12 - 變奏十一

13 - 變奏十二

14 - 變奏十三

15 - 變奏十四

16 - 變奏十五

17 - 變奏十六

18 - 變奏十七

19 - 變奏十八

20 - 變奏十九

21 - 變奏二十

22 - 變奏二十一

23 - 變奏二十二

24 - 變奏二十三

25 - 變奏二十四

26 - 變奏二十五

26 - 賦格

中場休息 第二部份

哈 梅 林（1961） • 升 C 小調練習曲第十一號——小步舞曲 • 降 A 小調練習曲第十二號——前奏曲與賦格

李 斯 特（1811 – 1886） • 三首演奏會用練習曲，S.144 第一曲，降 A 大調——悲傷 第二曲，F 小調——輕巧 第三曲，降 D 大調——嘆息

• 諾瑪的回憶 S.394 交響曲 – 導奏 – 願預言的聖靈協助她 – 喔！別讓他們成為我代罪的 羔羊 2 – 被你背棄的心 - 已經感動了 – 戰鬥吧，戰鬥吧 – 混搭願預言 的聖靈協助她及已經感動了

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樂曲簡介 拉莫，選自 G 小調組曲（新古鍵琴組曲） 布拉姆斯，韓德爾變奏曲及賦格曲，作品 24 哈梅林，練習曲第十一號及十二號 李斯特，三首演奏會用練習曲，S.144 李斯特，諾瑪的回憶，S.394 拉莫是法國偉大的巴洛克鍵盤作曲家，創作多首大鍵琴（亦稱為古鍵琴）作品，其三本古鍵琴作品集，於 1706 年至 1727 年創作， 由統一曲調的組曲組成。來自《G 小調組曲》（大調及小調，1726 年至 1727 年）的《四分音》、《埃及人》及《野蠻人》，是最後 三首作品，從優雅斯文，穿越到埃及人和野蠻人充滿異國風情的舞蹈，形成了整潔多變的三重樂章。 布拉姆斯所有鋼琴變奏曲作品都於較早時間創作，其中最受歡迎的是 1861 年的作品 24，以韓德爾於 1733 年出版的《第一號大 鍵琴組曲》的《空氣》（本身已是變奏的主題）為基礎，作品為獻給其親密的靈魂伴侶克拉拉．舒曼的 42 歲生日禮物，她亦為該 作品進行了首演。 主題本身是簡單的典型巴洛克，以短促的顫音裝飾。接下來的 25 首變奏曲，大多保持在同一音調上，偶爾會變為小調，例如第五 及第六變奏（降 B 小調）、第十三（降 B 小調）及第二十一（G 小調），亦有學者們指出，某些曲目實際上是前面變奏曲的變奏。 布拉姆斯創造力和獨創性，讓組曲聽起來打破常規、免於陷入令人疲憊的陳詞濫調，也帶來驚喜，包括西西里舞曲節奏的變奏（一 種受歡迎、旋律輕快的巴洛克舞蹈，第十九）、另一首為音樂盒風格（第二十二）。在二十三到二十五變奏中之間亦逐漸慢慢建立張力， 引導到整首歌進入告別的賦格曲，傲慢地展示高超的複調才華，華格納曾稱讚「當有人知道如何使用舊形式，便可以看出舊形式 可以做些什麼。」 加拿大鋼琴家哈梅林的 12 首小調練習曲，為 20 及 21 世紀對阿爾坎可怕的練習曲作品 39 及李斯特 12 首超技練習曲的解決方案， 於 1986 年至 2009 年間創作，編曲將原本音樂及現有充滿超凡精湛技術的改編結合，只有擁有頂級技術及信心的鋼琴家，才會開 始嘗試挑戰這些考驗手指靈活度的作品。最後兩首練習曲，都是最近的原創作品，亦是最早開始構思。終止式將兩者連接在一起 以連續演奏，謙虛的標題《小步舞曲》開始時很簡單，但逐漸變得折磨，接著的是《前奏曲》和《賦格曲》，對位的難題可能會為 巴赫、布索尼、塔內耶夫和肖斯塔科維奇等人留下深刻印象。 在李斯特三首演奏會用練習曲 S.144 中，指法練習的慣常教學和技術層面，都被詩意和抒情躲開。《三首詩歌隨想曲》（Trois Caprices Poétiques） 原 本 的 出 版 標 題， 提 供 了 一 個 線 索， 他 們 個 別 的 意 大 利 語 標 題 亦 一 樣， 第 一 首 練 習 曲，《 悲 傷 》（Il Lamento）與李斯特的《佩脫拉克十四行詩》及《愛之夢》佔據了同樣的聲音世界，如歌的憂鬱，但以短華彩樂段裝飾；第二首《輕 巧》(Lightness) 的特質更像練習曲，講求右手平穩均勻地彈奏十六分音符，再以令人驚歎的大三度達到高潮。兩首練習曲都以「a capriccio」（任意）開始，讓表演者更自由表達，最終的練習曲《嘆息》(Un Sospiro)，為三首之中最著名的作品，它的旋律是通 過雙手交叉彈奏，李斯特透過三行五線譜，帶來了樂曲由三手彈奏的錯覺！ 李斯特在推廣當代音樂方面，比 19 世紀的任何一位作曲家都做得更多，他對作曲家的鋼琴樂曲、交響作品和歌劇，作出了無數的 改編、轉述和幻想，當中包括莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、瓦格納、威爾第及早已被遺忘的作曲家，他的作品具備自己獨有 的特色（而且常常極其困難），確保了只有具備精湛技術及頭腦的音樂家，才能克服這些困難。 他的《諾瑪的回憶》（亦被稱作《諾瑪幻想曲》，1843 年）重新演繹了意大利美聲作曲家文琴佐 · 貝利尼的歌劇《諾瑪》中的七首 旋律，神聖的詠嘆調《聖潔女神》及二重奏《看啊，諾瑪》，不符合其戲劇性的敘述，被排除在外。人們即使對這部歌劇不是非常 了解，都能欣賞到李斯特是如何把當中亮點提煉出來，而這些亮點亦不是按順序排列。無論是在令人振奮的合唱《Dell´aura tua profetica》、《Guerra guerra》、詠嘆調《Commosso e già》，或者是將以上元素集合於複雜精細的對位之中。他以交響樂的方式 為鋼琴編曲，所有極其美麗的細節，都足以讓人感到驚歎。

樂曲介紹由張道亮撰寫

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講座系列及大師班— 由烏拉圭結他音樂家阿爾瓦羅．皮耶里主持 HISTOIRE DU TANGO ( 探戈的歷史 )

( 於香港大會堂演奏廳、維也納音樂與表演藝術大學 MDW，以 ZOOM 形式舉辦 ) 開放予公眾人士，有興趣參加者皆可免費入場。 但由於香港大會堂演奏廳設有人數限制，只能讓 60 位人士參與，因此有興趣參加者需要預先告知姓名， 並透過以下方式註冊： - 致電香港蕭邦社辦公室電話： 2868 3325，或者； - 致電 Anabella：9027 1429 ( 亦可使用 WhatsApp) ，或者； - 傳送電郵至 : afreris@netvigator.com，並在電郵中留下你的姓名、聯絡電話以及電郵地址， 並寫下想出席的活動日期及時間，以及參加人數 ( 如有其他人想跟你一起出席活動 ) 注意：講座 / 示範及大師班將以英語進行。 今年是偉大阿根廷探戈作曲家皮亞佐拉的誕辰一百年 (1921 – 1992)。 為了向這位探戈大師的作品致敬，阿爾瓦羅．皮耶里將主持三場有關探戈的歷史的講座，講述探戈如何從 一開始的卑微及聲名狼藉，如何一步步走至現今的神聖地位、演變成最富感性的舞曲種類。緊接講座之後， 他亦將舉行大師班，予出色的結他學生參加。

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10 月 11 日 ( 星期一 ) 15:00 – 19:00 ( 香港時間 ) | 9:00 – 13:00 ( 維也納時間 ) |

香港大會堂演奏廳（高座 8 樓） 維也納音樂與表演藝術大學

第一部分

講座 / 示範 ( 第 1 日 ) ( 香港時間 ) 15:00 - 15:45

( 維也納時間 ) 9:00 - 9:45

探戈是如何開始的？它的起源和最根本的歷史，可以追溯到 20 世紀初 (c.1900-1935) 的烏拉圭和阿根 廷。 主力「英雄」是卡洛斯．葛戴爾 (Carlos Gardel，1890-1935 年 )，他是《一步之差》的作曲家。 結他和其他樂器，例如手風琴，會如何融合於音樂之中。 探戈及米隆加：這些形式如何得以融合。 探戈如何透過廣播和荷里活電影，傳播至全世界。 第二部分 大師班 附註 : 在皮耶里所教授的大師班中，學生在期間演奏的音樂，不一定與探戈有關，可以是任何結他曲目， 大師班將涵蓋的曲目，將於本網站公布。 ( 香港時間 ) ( 維也納時間 ) 1) 16:00 – 16:40 Jisu Lee (guit.) & Riko Sakamoto (flute) 10:00 – 10:40 Astor Piazzolla: Histoire du Tango, Bordel 1900 2) 16:45 – 17:25

Tim Jurkovic 1. Isaac Albeniz: Sevilla 2. Astor Piazzolla: Tristón

10:45 – 11:25

3) 17:30 – 18:10

Fu Hoi Man, Kevi 1. Verano Porteño by Astor Piazzolla 2. Tango en skaï by Roland Dyens

11:30 – 12:10

4) 18:15 – 18:55

Leung Tsz Kin 1. Sonata Op.15, 1st mov.

by Mauro Giuliani

12:15 – 12:55

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講座系列及大師班— 由烏拉圭結他音樂家阿爾瓦羅．皮耶里主持 HISTOIRE DU TANGO ( 探戈的歷史 )

10 月 12 日 ( 星期二 ) 15:00 – 19:00 ( 香港時間 ) | 9:00 – 13:00 ( 維也納時間 ) |

香港大會堂演奏廳（高座 8 樓） 維也納音樂與表演藝術大學

第一部分

講座 / 示範 ( 第 2 日 ) ( 香港時間 ) ( 維也納時間 ) 15:00 - 15:45 9:00 - 9:45 探戈的演變 (c.1935-1968) 及其風格的多樣性。 二重奏、小型表演團體和樂團的出現。 新「英雄」的崛起，例如馬特斯．羅德里奎、奧斯瓦爾多．普格列斯、胡安．達里恩佐、阿尼瓦爾．特洛伊略、 奧拉西奧．薩爾甘等等；參與的歌手亦多不勝數，例如蒂塔．梅雷洛、愛德華多．菲奧倫蒂諾、埃德蒙多． 里維羅、羅伯托．戈延奈切、胡利奧．索莎等等。 廣播、電視和唱片業如何透過 78、45 和 33 等轉速的黑膠唱碟，扮演重要角色。 第二部分 大師班 附註 : 在皮耶里所教授的大師班中，學生在期間演奏的音樂，不一定與探戈有關，可以是任何結他曲目， 大師班將涵蓋的曲目，將於本網站公布。 ( 香港時間 ) 1) 16:00 – 16:40

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Jisu Lee (guit.) & Riko Sakamoto (flute) 1. Astor Piazzolla: Histoire du Tango, Café 1930

( 維也納時間 ) 10:00 – 10:40

2) 16:45 – 17:25

Ayako Kaisho 1. Mario Castelnuovo-Tedesco: Sonata „Hommage à Luigi Boccherini“, 1st mvt.

10:45 – 11:25

3) 17:30 – 18:10

Lee Hoi In, Lesley 1 - Valseana from Aquarelle

by Sergio Assad

11:30 – 12:10

4) 18:15 – 18:55

Joyce Hon 1 - Tango, Op.165, No.2 by Issac Albéniz (Transcription: Andrés Segovia)

12:15 – 12:55

10 月 13 日 ( 星期三 ) 15:00 – 19:00 ( 香港時間 ) | 9:00 – 13:00 ( 維也納時間 ) |

香港大會堂演奏廳（高座 8 樓） 維也納音樂與表演藝術大學

第一部分

講座 / 示範 ( 第 3 日 ) ( 香港時間 ) ( 維也納時間 ) 15:00 - 15:45 9:00 - 9:45 皮亞佐拉的故事：由他出生、在巴黎師從娜迪亞．布朗熱、再到新探戈音樂的冒起，他以《再見，諾尼諾》 及 《狂人之歌》初嘗成功的滋味。 新探戈音樂的演變，它所帶來的主要影響、美學、演奏和相關團體。 探戈遺傳下來、歷久不衰的意義。 第二部分 大師班 附註 : 在皮耶里所教授的大師班中，學生在期間演奏的音樂，不一定與探戈有關，可以是任何結他曲目， 大師班將涵蓋的曲目，將於本網站公布。 ( 香港時間 ) ( 維也納時間 ) 1) 16:00 – 16:40 Jisu Lee (guit.) & Riko Sakamoto (flute) 10:00 – 10:40 1. Astor Piazzolla: Histoire du Tango, Nightclub 1960 2) 16:45 – 17:25

Anna Leszjak Mauro Giuliani: Rossiniana op. 11

10:45 – 11:25

3) 17:30 – 18:10

Cheung Chun Ming, Michael 1 - Tombeau sur la Mort de Mur. Comte d’Logy by Silvio Leopold Weiss

11:30 – 12:10

4) 18:15 – 18:55

Joseph Lau 1. Prelude from Cello Suite No.1 BWV 1007 by J. S. Bach 2. Choral from St. Mathew Passion No.54 BWV 244 by J.S. Bach

12:15 – 12:55

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講座系列及大師班— 由烏拉圭結他音樂家阿爾瓦羅．皮耶里主持 HISTOIRE DU TANGO ( 探戈的歷史 )

10 月 14 日 ( 星期四 ) 15:00 – 19:00 ( 香港時間 )

|

9:00 – 13:00 ( 維也納時間 ) |

香港大會堂演奏廳（高座 8 樓） 維也納音樂與表演藝術大學 大師班

附註 : 在皮耶里所教授的大師班中，學生在期間演奏的音樂，不一定與探戈有關，可以是任何結他曲目， 大師班將涵蓋的曲目，將於本網站公布。 ( 香港時間 ) ( 維也納時間 ) Jisu Lee (guit.) & Riko Sakamoto (flute) 1) 15:00 – 15:40 9:00 – 9:40 Astor Piazzolla: Histoire du Tango, Concert d’aujourd’hui

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2) 15:45 – 16:25

Tizoc Romero Chavero Carlos Rafael Rivera: Whirler of the Dance, 2nd + 3rd mvt.

9:45

– 10:25

3) 16:30 – 17:10

Lui Fung Yat, Aaron (Guitar), Leung Shing Hei, Kelvin (Harmonica)

10:30 – 11:10

4) 17:15 – 17:55

History of Tango by Astor Piazzolla 1. Café 1930 2. Bordello 1900 3. Modern-Day Concert

11:15 – 11:55

5) 18:00 – 18:40

Lau Ka Chun, Eric 1.Milonga Del Angel by Astor Piazzolla

12:00 – 12:40

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MASTERCLASSES – VIOLIN, VIOLA & CELLO To take place by ZOOM between the Hong Kong City Hall Recital Hall and mdw – University of Music and Performing Arts Vienna.

Open to the public and free of charge for all those interested to attend.

However, given that we will only be able to accept 60 persons in the Hong Kong City Hall Recital hall at any given time, we request that all those interested to attend register their names by either: - calling the office of our Society: 2868 3325 or Anabella: 9027 1429 (also WhatsApp) or - sending us an e-mail to: afreris@netvigator.com, indicating your name, contact number and e-mail address and also which day and time you would like to attend and number of people (if any) coming along with you.

NOTE: Lectures and Masterclasses will be conducted in English

Friday 15th October 2021 15:00 – 19:00 (Hong Kong time) 9:00 – 13:00 (Vienna time)

| |

The Hong Kong City Hall Recital Hall, High Block, 8th Floor mdw – University of Music and Performing Arts Vienna

First Part MASTERCLASSES BY PIERRE DOUMENGE (cello)

15:00 - 17:00 (Hong Kong time)

9:00 – 11:00 (Vienna time)

15:00 - 15:30

LECTURE: Technical aspects of the instrument … (useful for students preparing for auditions)

9:00 - 9:30

15:30 – 16:15

Nikolaus Perrelli (student of Prof. Stefan Kropfitsch) 1. Cello Concerto in A minor, op. 129, 1st mvt.

by R. Schumann

9:30 - 10:15

16:15 - 17:00

Weyman Ng 1. Prelude from solo cello suite no. 3 in C major

by J. S. Bach

10:15 – 11:00

Second Part MASTERCLASSES BY MICHAEL BROOKS REID (violin)

17:00 – 19:00 (Hong Kong time)

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11:00 – 13:00 (Vienna time)

17:00 – 17:30

LECTURE: Technical aspects of the instrument … (also useful for students preparing for auditions)

11:00 – 11:20

17:30 – 18:15

Yue-Xin Pei (student of Prof. Elisabeth Kropfitsch) 1. Violin Concerto No. 2, 1st mvt. by S. Prokofiev

11:30 - 12:15

18:15 – 19:00

Kent Chan 1. Fugue from Solo Sonata No.1 in G, BWV1001

by J.S. Bach

12:15 – 13:00

Saturday 16th October 2021 15:00 – 19:00 (Hong Kong time) | The Hong Kong City Hall Recital Hall, High Block, 8th Floor 9:00 – 13:00 (Vienna time)

| mdw – University of Music and Performing Arts Vienna

First Part MASTERCLASSES BY MICHAEL BROOKS REID (violin) 15:00 – 17:00 (Hong Kong time)

9:00 – 11:00 (Vienna time)

9:30 - 10:15 MASTERCLASS - student from Vienna : Alexander Bisoc (Prof. Elisabeth Kropfitsch) orchestra excerpts: Richard Strauss, Don Juan L. v. Beethoven, Symphony No. 4, 4th mvt. A. Bruckner, Symphony No. 9, 2nd mvt. G. Mahler, Symphony No. 10, beginning 15:00 - 15:30

LECTURE: Technical aspects of the instrument … (useful for students preparing for auditions)

9:00 - 9:30

15:30 – 16:15

Alexander Bisoc (student of Prof. Elisabeth Kropfitsch) - Orchestra excerpts: Richard Strauss, Don Juan L. v. Beethoven, Symphony No. 4, 4th mvt.

A. Bruckner, Symphony No. 9, 2nd mvt.

G. Mahler, Symphony No. 10, beginning

9:30 - 10:15

16:15 - 17:00

Yip Sze Chun, Vincent Violin Concerto in D, 1st mov.by Tchaikovsky *He will bring his accompanist

10:15 – 11:00

Second Part MASTERCLASSES BY JOEL HUNTER (viola) 17:00 – 19:00 (Hong Kong time)

11:00 – 13:00 (Vienna time)

17:00 - 17:30

LECTURE: Technical aspects of the instrument … (also useful for students preparing for auditions)

11:00 - 11:30

17:30 – 18:15

Stefana Munteanu (student of Prof. Wolfgang Klos) 1. Viola Sonata op. 120 No. 1 in F minor, 1st and 2nd mvt

by Johannes Brahms

11:30 - 12:15

18:15 - 19:00

Wong cheuk ying, Charmaine 1. Viola sonata op. 120 no. 2 in E Flat major, 2nd movt

by Johannes Brahms

12:15 –13:00

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WORKSHOPS – MUSIC & TECHNOLOGY

by Volker Werner To take place by ZOOM between the Hong Kong City Hall Recital Hall and mdw – University of Music and Performing Arts Vienna.

Open to the public and free of charge for all those interested to attend.

However, given that we will only be able to accept 60 persons in the Hong Kong City Hall Recital hall at any given time, we request that all those interested to attend register their names by either: - calling the office of our Society: 2868 3325 or Anabella: 9027 1429 (also WhatsApp) or - sending us an e-mail to: afreris@netvigator.com, indicating your name, contact number and e-mail address and also which day and time you would like to attend and number of people (if any) coming along with you.

NOTE: Lectures will be conducted in English

Sunday 17th October 2021 15:30 – 17:00 (Hong Kong time) 9:30 – 11:00 (Vienna time)

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The Hong Kong City Hall Recital Hall, High Block, 8th Floor mdw – University of Music and Performing Arts Vienna

Introduction in Live Video Streaming for Musicians This workshop gives you a short introduction into the basics of a contemporary multi-camera production for live-streaming:

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Audio- and video recording technics Setup of microphones, cameras & lighting equipment Recording formats Setup of an RTMP stream

Monday 18th October 2021 15:30 – 17:00 (Hong Kong time) 9:30 – 11:00 (Vienna time)

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The Hong Kong City Hall Recital Hall, High Block, 8th Floor mdw – University of Music and Performing Arts Vienna

Live video productions going a step beyond This workshop gives you three examples of state of the art live video productions, that create new possibilities for the world of art and culture.

It starts with a classical concert production for an EBU live broadcast at the famous Melk Abbey.

The second example shows a concert where artificial intelligence combined with human input created a new symphony of the elements contracted by Huawei at Musikverein Vienna.

The third project was a live concert where musicians in different European countries played together simultaneously and presented an advanced audio-visual performance contracted by the paneuropeans data network for research and education „Géant“.

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Volker Werner (sound, video & streaming engineer) Volker Werner studied sound engineering (Tonmeister) at University of Music and Performing Arts Vienna, at University of Miami, Florida and Banff Centre in Canada. In 2007 with his colleagues Philipp Treiber and David Menke, he founded his company, PDV Records, specializing in sound systems for large-scale concert events, audio and video production as well as film music. As a sound designer he worked on projects like the opening of the Vienna Festival, Disney in Concert or Opera in the Quarry. He produced musical TV events such as the national Whitsunday concert from Stift Melk or the Easter Concert from St Stephen’s Cathdral in Vienna and has worked in the music team for cinema productions such as Mission Impossible.

Vo lke r We r n e r wo r ke d w i t h r e now n e d c l a s s i c a l m u s i c artists such as Nikolaus Harnoncourt, Diana Damrau, Edita Gruberová and Michael Schade as well as world famous orchestras: the Berlin Philharmonic, the Vienna Symphonic or the Mahler Chamber Orchestra. Volker Werner is teaching at mdw - University of Music and Performing Arts Vienna and has been involved in the development of 3D audio formats in collaboration with Fraunhofer Institute. He was part of the development team for the Amadeus Active Acoustics System, debuting with the London Symphony Orchestra and inaugurating the Andermatt Concert Hall with the Berlin Philharmonic. He is responsible for the 3D sound system at the new James Bond Museum “007 Elements” on top of the Gaislachkogl.

https://www.youtube.com/watch?v=KdsMCuudVJU

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表演藝術家 - LOGOS 室樂團成員 米高 . 布魯克斯里 （小提琴） Catherina Lee （小提琴） 喬爾．亨特 （中提琴） 佩爾．多明戈 （大提琴）

- 里克．斯托蒂金

（低音提琴）

- Bram van Sambeek

(bassoon)

- 阿爾瓦羅．皮耶里

（結他）

- 吉爾伯托．佩雷拉

（手風琴）

- 香港國際鋼琴大賽 2008 2011 2016 2019

-

李振尚 （鋼琴） 朱塞佩．安達羅洛 （鋼琴） 盧卡 ˙ 奧克羅斯 （鋼琴） 金弘基 （鋼琴）

- 阿納斯塔西婭．科貝基納

（大提琴）

- 新魄力四重奏 Simply Quartet 申丹楓 （小提琴） 安東尼婭 ˙ 蘭克斯伯格 （小提琴） 呂翔 （中提琴） 羅伊凡 （大提琴）

- 香港管弦樂團 - 指揮： 伊夫．阿貝爾 - 獨奏： 李嘉齡 （鋼琴） 張緯晴 （鋼琴） 王亮 （小提琴） 鮑力卓 （大提琴）

- 以馬內利 ˙ 伊萬諾夫 （鋼琴）

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LOGOS 室 樂 團 成 員

米高．布魯克斯里 （小提琴） 澳籍小提琴家米高．布魯克斯里曾為歐洲和澳 洲各大主要交響樂團擔任小提琴首席，備受追 捧。 現時定居於柏林，米高以客席身份為不同樂團 定期演出，包括馬勒室樂團、德國廣播愛樂團、 波 茨坦室內學院 樂團、墨爾本室內樂團、極光 管弦 樂團、倫敦 交響樂團、阿德萊德交響樂團 和澳洲世界管弦樂團等；米高亦是瑞士室樂團 Camerata Bern 的成員，他的其他演出包括， 與莫扎特樂團、琉森音樂節管弦樂團等樂團的 演出，亦和多位備受尊崇的指揮家合作，包括皮 耶．布萊茲和克勞迪奧．阿巴多等等。 米高曾於哈默四重奏待過幾年的時間，期間樂 團曾於首屆亞太國際室樂比賽中斬獲冠軍。離開四重奏樂團之後，他繼續留在歐洲 追求他對室樂的熱誠，並參與多個國際音樂節，包括瑞士的阿維格多經典音樂節。 二零一七年起，米高更成為香港美樂聚音樂節 Logos Chamber Group 的成員之一。 獨奏方面，米高與多個樂團合作進行巡迴演出，包括墨爾本室樂團、節慶豎琴古樂 團、澳洲 Pro Arte 樂團，近期亦為墨爾本青年樂團作客席演出。 就讀大學期間，米高亦熱愛指揮，他曾向克里斯托弗．西曼、塞巴斯蒂安．蘭—萊辛 及已故的約翰．霍普金斯學習指揮，並曾為阿德萊德及塔斯曼尼亞交響樂團擔任指 揮。 在 2004 至 2008 年，米高為 Australian Classical Players 擔當領導和藝術總監， 這份工作融合了他對指揮、編排音樂會和小提琴首席上的熱情。 米高現使用尼科洛．加利亞諾於 1715 年在那不勒斯所製的小提琴。

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Catherina Lee (violin) ‘‘Catherina Lee is one of the most gifted and promising violinists to have emerged from Queensland, Australia’ in recent decades. She has her own rare musicianship that has a poignancy and sensitivity that is unique and very much her own.’’ (Brendan Joyce – Leader and Artistic Director of The Queensland Chamber Orchestra) In 2021, Catherina looks forward to continue her music making both as a soloist and chamber musician. This includes her solo debut in Konzerthaus Vienna, playing with the Wiener Akademische Philharmoniker.

At the age of 15, Catherina was accepted into the University of Music and Performing Arts into the class of Professor Gerhard Schulz, a former member of the world-famous Alban Berg Quartet. Catherina has graduated the ‘solo profile’ for her masters with distinction and has since been working intensively with Janine Jansen and Pavel Vernikov at the Conservatoire De Lausanne Haute-Ecole De Musique Site De Sion.

Catherina began playing the violin at the age of 6, and gave her first public recital at the age of 9. She made her debut with the Queensland Symphony at the age of 13 playing Tchaikovsky’s violin concerto, and has since then gone on to play in collaboration with orchestras including Orchestra di Padova e del Veneto, Camerata of St John’s, the Vienna Ensemble, and Camerata Orphica Festival Orchestra. Catherina has also had the pleasure of playing as a soloist in cross genre productions in collaboration with Ot to Brusat ti, playing in venues across South Korea with the Meta Dance Company.

She has had the pleasure of receiving va luable musica l input fr om Ser guei A zizia n, Kur t S a s s ma nns hau s , Reka Szilvay, Ivry Gitlis, Takako Nishizaki, Ivan Straus, Johannes Meissl, Nikolaj SzepsZnaider, Michael Frischenschlager, Jean Jacques Kantorow, Ilya Gringolts and Erich Gruenberg.

Catherina currently plays on a GB G u a d a g n i n i , m a d e i n Tu r i n c1771 generously loaned by a private sponser.

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LOGOS 室 樂 團 成 員 喬爾•亨特

( 中提琴 )

出生於英國的喬爾，為其約克郡人的身份感到自豪，七歲開始接觸中提琴， 先後就讀於切塔姆音樂學校及倫敦皇家音樂學院。從那時開始，他一直在世 界各地與許多主要管弦樂隊和樂團合作演出。 於倫敦完成學業後，喬爾獲格拉斯哥 BBC 蘇格蘭交響樂團聘為聯合首席中 提琴，數年後於斯德哥爾摩瑞典廣播交響樂團擔任首席中提琴，直至 2014 年。他目前為馬勒室樂團的首席中提琴，同時身兼自由身音樂家四處出演。 他獲英國各大樂團聘為客席首席中提琴，包括英國愛樂樂團 ﹑英國皇家愛 樂樂團 ﹑倫敦愛樂樂團﹑伯明翰城市交響樂團 ﹑BBC 愛樂樂團及音樂會管 弦樂團﹑皇家蘇格蘭國家交響樂團 ﹑蘇格蘭室內樂團、BBC 威爾斯國家管 弦樂團、倫敦室內樂團、極光樂團及皇家北部交響樂團；其他地方的樂團包 括：巴伐利亞廣播交響樂團、班堡交響樂團奧斯陸愛樂樂團 ﹑慕尼黑愛樂樂 團 ﹑萊比錫布業大廳管弦樂團、琉森節慶 管弦樂團及阿姆斯特丹小交樂團。 他以獨奏家的身分，與倫敦室內管弦樂團 及馬勒室樂團，於史密斯廣場聖約翰堂及 奧爾德伯勒演出；並與無數傑出音樂家一 同於世界舞台合作演出室樂音樂會，包括 克里斯蒂安•特茨拉夫、艾莉莎•魏勒絲坦、 帕斯卡•羅傑、內田光子及安斯涅。 最近 錄製的專 輯包括山度士唱片出版的 《康果爾德弦樂六重奏》，以及與安斯涅 合作並由索尼經典唱片出版的《莫扎特鋼 琴四重奏》，他亦是 Logos 室樂團的創團成員之一，該樂團為香港蕭邦社年 度「香港美樂聚音樂節」和「香港國際鋼琴大賽」指定室樂團。 2001 年，為表彰其於專業領域之貢獻，獲倫敦皇家音樂學院頒發「院士」稱 號。喬爾現與家人於柏林定居。

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佩爾‧ 多明戈

( 大提琴 )

佩 爾 • 多 明 戈 為 但 丁 弦 樂 四 重 奏 的 成 員，定 期 與 藝 術 家 和 樂 團 合 作 表 演，包 括：帕 斯 卡 爾 • 羅 傑、拉 爾 斯 • 沃 格 特、丹 尼 爾 • 霍 普、佩 卡 • 庫 西 斯 托、貝 爾 琪 亞 四 重 奏、阿 萊 格 里、薩 科 尼 四 重 奏、皮 亞 堤、 倫 敦 海 頓 弦 樂 四 重 奏、納 許 合 奏 團 及 阿 羅 諾 維 茨 樂 團 等 等，他 的 音 樂 足 跡 遍 佈 各 大 國 際 音 樂 節（奧 爾 德 伯 勒、庫 赫 莫、布 加 勒 斯 特、 奧 索 爾、紐 倫 堡、伯 格 斯 塔 登、H i n d s g a l v、I M S、斯 泰 倫 博 斯、 新 加 坡、香 港、溫 哥 華 和 波 士 頓 等 地）， 專 輯 獲 山 度 士、達 頓、M e r i d i a n、亥 伯 龍 等 唱 片 公 司 錄 製 發 行，好 評 如 潮。 二 零 零 八 年，他 獲 選 為 梅 紐 因 國 際 小 提 琴 大 賽 賽 事 指 定 大 提 琴 手，與 九 位 進 入半決 賽 的 選 手 表 演 拉 威 爾 的 二重 奏 奏 鳴 曲。 佩爾現 為 挪威 卑爾 根管弦 樂團的首席 大 提 琴，並 時 常 為 其 他 樂 團 擔 任 首 席 大 提 琴 的 角 色，包 括 荷 蘭 愛 樂 樂 團、 阿 姆 斯 特 丹 小 交 響 樂 團、金 澤 管 弦 樂 團、馬 勒 室 內 管 弦 樂 團、啟 蒙 時 代 管 弦 樂 團、蘇 格 蘭 室 內 樂 團、倫 敦 室 內 樂 團、倫 敦 小 交 樂 團、聖 馬 丁 室 內 樂 團、伯 恩 茅 斯 交 響 樂 團、B B C 威 爾 士 交 響 樂 團 和 英 國 國 家 歌 劇 院 樂 團。 佩 爾 在 2 0 0 3 年 至 2 0 0 9 年，於 梅 紐 因 音 樂 學 校 任 教，2 0 0 5 年 至 2 0 1 8 年 期 間，則 在 倫 敦 市 政 廳 音 樂 及 戲 劇 學 院 任 教。現 於 挪 威 卑 爾 根 的 格 里 格 音 樂 學 院 擔 任 教 授，他 亦 定 期 主 持 大 師 班，於 牛 津 大 提 琴 學 校、英 國 國 際 大 提 琴 班、倫 敦 大 提 琴 學 會、巴 黎 高 等 師 範 音 樂 學 院、西 赫 爾 辛 基 音 樂 學 院、英 國 皇 家 音 樂 學 院 蒙 斯 德 和 日 本 富 山 的 西 蒙 • 戈 德 堡 研 討 會 的 大 師 班 授 課。

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里克．斯托蒂金 里克．斯托蒂金

（低音提琴）

低音提琴能否為音樂表演打好基礎？—— 作為一位獨奏家、室樂音 樂家、多個樂團的首席低音提琴手或創新樂團的成員，里克．斯托蒂 金以其靈活多變的音樂證明了這一點。 獨奏家及室樂音樂家 里克熱心推廣低音提琴並展現其無限的可能性，他曾與世界各地不 同的作曲家合作並進行世界首演，包括路易斯．安德森、米歇爾．範 德亞、耶斯佩爾．諾丁和尼德．羅雷姆等。二零一六年，馬丁．帕延為 里克創作了原創低音提琴協奏曲，《Reports from the Low Countr y》於阿姆斯特丹音樂廳進行首演，由詹姆斯．加菲根指揮，與荷蘭 廣播愛樂樂團合作演出。二零一八年，里克與小提琴家馬林．布羅曼 為布里塔．比斯特羅姆的雙協奏曲《Infinite Room》作世界首演，由 大衛 •艾非肯指揮，瑞典廣播交響樂團獻演。 里克亦擅長演繹博泰西尼的作品，博泰西尼是十九世紀才華洋溢的 作曲家、低音提琴家兼指揮家。媒體評價：「里克的低音可媲美莉莎． 菲斯曼之小提琴，他不僅可以演奏迅速得可怕的音型，還能演繹出 樂曲中可愛的如歌旋律。」Classics Today 稱之有可能是「最出色的博泰西尼專輯」。 除此之外——讓很多人為之驚訝 _——里克在演繹皮亞佐拉、羅塔、法雅的作品時有著讓其音樂「舞動」起來的魅力； 古典音樂雜誌《留聲機》在評價其與瑞典廣播交響樂團合作的專輯《低音大提琴發燒拉奏》時寫道： 「從浪漫到威脅， 里克皆能捕捉到當中的情緒。」 更上一層樓的低音提琴 里克除了演奏不同時代的古典音樂，同時亦是斯德哥爾摩症候群樂團的聯合創辦人，以事件、想法或概念出發創作 音樂節目，從普賽爾到狄倫、從梅湘到電台司令——讓不同時期及風格的音樂互相比較、擦出火花。 最近，他與范．山姆畢克合作，成立 ORBI，被稱為「室樂搖滾樂隊」，結合了低音管、低音提琴、哈蒙德風琴及敲擊樂， 演繹搖滾及金屬音樂，打破樂器及音樂家自身的界限。 背 景 里克．斯托蒂金於阿姆斯特丹音樂學院主修低音提琴，師承其父親彼得．斯托蒂金，並以最高榮譽畢業。後他繼續於 弗賴堡大學深造，師承博若．帕拉季克。他曾於各大比賽贏得冠軍，並獲得了荷蘭音樂家的最高榮譽： 荷蘭音樂獎。據評審稱：「里克是一位多才多藝的音樂家，樂聲動人心弦，造詣非凡。」 他於世界各地進行獨奏演出，當中包括阿姆斯特丹音樂廳獨奏廳的 Carte Blanche 系列。 里克．斯托蒂金經常以獨奏身份與各大樂團合作，包括：瑞典廣播交響樂團、阿姆斯特丹小交響樂團、阿納姆愛樂管 弦樂團、海牙市立管弦樂團、南荷蘭交響樂團、土倫歌劇交響樂團、瑞典 Musica Vitae 樂團及約恩蘇交響樂團等等。 里克曾擔任法蘭克福廣播交響樂團及阿姆斯特丹小交響樂團的首席低音提琴，目前是瑞典廣播交響樂團及馬勒室 內管弦樂團的首席低音提琴，他亦擔任倫敦交響樂團、皇家音樂廳管弦樂團、博洛尼亞莫扎特交響樂團的客席首席， 同時他亦是歐洲室內樂團的成員之一。 在室樂方面，跟他合作過的音樂家包括：吉妮．楊森、克莉絲汀安娜 •史托汀、莉莎．費爾茲曼、朱利葉斯．德雷克、 塞西莉亞．貝爾納迪尼、維爾德·弗朗、朱利安·拉什林、勞倫斯．包爾、塔碧亞．齊瑪曼、拉斯．沃格特、克里斯蒂安． 特茲拉夫等等。里克亦是各大音樂節的嘉賓，包括琉森音樂節、代爾夫特室樂音樂節、烏特勒支國際室樂音樂節等。 里克．斯托蒂現於德國國立舒曼音樂院擔任低音提琴教授，他獲國家樂器基金會借出拉法埃萊．加里亞諾及安東尼 奧．加里亞諾低音提琴。

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布拉姆．范．山姆畢克 布拉姆．范．山姆畢克 （巴松管） 布拉姆．范．山姆畢克 （1980） 於 2009 年，榮獲荷蘭文化大 獎最高榮譽的荷蘭音樂大獎，當時由文化大臣羅納德．普拉斯 特克親自頒授，是該大獎成立三十年以來，首位獲得這個獎項 的巴松管音樂家。當時他與鹿特丹愛樂樂團及首席指揮家亞尼 克．聶澤．賽金，演奏古拜杜麗娜的巴松管協奏曲，電訊報評價： 「他把樂器如喉舌般運用自如，發出最動聽的音色，能夠凌駕 所有技術。」 2011 年，他贏得 Borletti-Buitoni 信託基金會獎， 並獲紐約林肯中心室樂協會錄取。2018 年，他為卡勒維．阿霍 及塞巴斯蒂安．法格倫德的巴松管協奏曲首演錄音，並憑此奪 得 BBC 音樂雜誌協奏曲獎。 布拉姆．范．山姆畢克定期以獨奏者身分，與樂團合作，例如： 無限及拉提交響樂團、哥德堡交響樂團、荷蘭室內樂團、奧盧 交響樂團和南荷蘭愛樂樂團等等。許多作曲家，如凡妮莎．蘭和塞巴斯蒂安．法格倫德，都曾為他創作協 奏曲。 2002 年至 2011 年期間，布拉姆擔任鹿特丹愛樂樂團的首席巴松管，自 2009 年起，他於鹿特丹、阿姆斯 特丹和海牙等地的音樂學院，教授巴松管。去個樂季，他在科隆音樂與舞蹈學院開始擔任教授，並曾於不 少院校教授大師班，例如印第安那大學、倫敦皇家學院和韓國釜山音樂學院等。 他定期為倫敦交響樂團及馬勒室內樂團，擔任客席首席，作為室樂音樂家，他曾與不少音樂家合作，包括 阿列克謝．奧格林楚克、約爾格．威德曼、雷托．比耶里、克拉拉．安德拉達斯．德拉卡勒、埃爾韋．喬蘭、拉 多萬．弗拉特科維奇、麗莎．弗施特曼、克里斯托弗．普雷加爾迪恩、佩卡．庫西斯托、尼古拉斯．阿爾特施 泰特、里克．斯托蒂恩等。2010 年，他的作品獲阿姆斯特丹音樂廳輯錄至 Car te Blanche 系列中，2015 年他獲得了一張「外卡」，其中包括參與阿姆斯特丹當代音樂廳 Muziekgebouw aan´t Ij 的多場音樂會。 他是不少音樂節的常客，例如代爾夫特室內音樂節、斯托里奧尼音樂節、奧蘭多音樂節、西科克室樂音樂節、 洛肯豪斯室樂音樂節和澳洲室樂音樂節等。 布拉姆喜愛演奏的曲風廣泛多元，曾與搖滾音樂家斯文．菲吉在柏林音樂廳合作，與爵士音樂家約里斯． 魯洛夫斯於著名的北海爵士音樂節合作，與阿拉伯音樂家基南．阿茲梅於紐蘭茲音樂節上合作，以及與即 興演奏家恩斯特．格勒魯姆於蘇黎世「蘋果和橄欖」音樂節上合作。 布拉姆於十歲時開始演奏巴松管，初時師從弗雷德．加斯特蘭，後入讀海牙皇家音樂學院，師從喬普．特 威和約翰．斯坦曼。畢業後，他由古斯塔沃．努涅斯私人授課，另外參與了不少大師班，由布賴恩．波拉德、 及兩位最舉足輕重的巴松管音樂家——克勞斯．圖內曼和塞爾吉奧．阿佐里尼教授。和這些音樂家一樣， 布拉姆所演奏的巴松管十分獨特。 亞尼克．聶澤．賽金曾於電視採訪上，提及與布拉姆的合作：「我認為他能愛上音樂的多個面貌，並且不會 讓框框侷限自己。」瓦列里．格吉耶夫亦於訪問時評價：「總而言之，他結合了對藝術投入、積極進取的心和 天賦，是個很好的人，但亦有點非比尋常！”」 他的出道唱片「巴松管協奏曲」，由 Brilliant Classics 唱片公司製作，充分展現了韋華第、迪普伊、魏拉－ 羅伯士、奧爾休斯的作品，荷蘭音樂雜誌 Luister 評論： 「以他的演奏，范．山姆畢克的前途充滿一片光明。」 2012 年 3 月，Brilliant Classics 唱片公司發行了第二張唱片「巴松管萬花筒」，其中包括不同室樂作品 以及一首搖滾歌曲。 2015 年至 2016 年，布拉姆演奏了塞巴斯蒂安．法格倫德和卡萊維．阿霍兩首新創 作的巴松管協奏曲，並為與他長期合作的 BIS 唱片錄製。 去年他出任「拯救巴松管」計劃的發言人，該計劃由荷蘭音樂節發起，提高了巴松管的知名度，引起各國媒 體關注，包括倫敦時報、衛報、南德意志報和眾多電視節目。 65

吉爾伯托．佩雷拉

吉爾伯托．佩雷拉（手風琴） 吉爾伯托．佩雷拉幼年時開始學習手風琴，由父母作啟蒙，讓他開始接觸阿 根廷民間音樂傳統。1982 年，他成立 Sex teto Menor，於布宜諾斯艾利斯 最大型的探戈場地演出，期間與享負盛名的阿根廷音樂家合作演出。1991 年，他移居巴黎，為《Trottoirs de Buenos Aires》擔任指揮家和編曲，常獲 眾多樂團及管弦樂隊，聘請為音樂會和灌錄唱片擔任獨奏，並在世界各地演 出。在法國，他常獲邀為巴黎管弦樂團獨奏。此外，他曾與多位皇家歌劇院 的獨奏音樂家合作，包括：米爾瓦、保羅．弗雷蘇、瓦斯科．瓦西列夫、丹尼爾． 戈約內、探戈．塞斯、比塔．薩爾溫斯卡、凱瑟琳．林格、米歇爾．皮克馬爾。 他亦為由克勞德．雷路許、巴提斯．勒貢特、亞伯．杜龐帝製作的電影，創作 電影配樂。 https://gilbertopereyra.com

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阿爾瓦羅•皮耶里 阿爾瓦羅•皮耶里 （結他） 阿爾瓦羅•皮耶里為全球公認的大師級結他音樂家， 世界各地的各大媒體讚譽不絕，「精湛慎密的演繹」、 「令人讚嘆的切句」、「非凡卓越的技巧」、「以結他 創造出獨一無二的音樂光譜」……

1983 年，他以在德國與柏林愛樂管弦樂團的合作表 演出道，其後，他成為全球各地電台和電視節目的常 客， 除了獨奏表演，他亦曾與不同知名音樂家合作， 例如：弗蘭克•彼得•齊默爾曼、阿斯特•皮亞佐拉、查 爾斯•杜托伊特及多個大型管弦樂團，他亦曾與各大 電台合作進行音樂表演製作，包括：德國廣播、紐約 PBS、加拿大哥倫比亞廣播公司、法國廣播電台、日本 NHK、韓國 KBS ，以及位於澳洲、西班牙、法國、丹麥、 中國等地的電台。 皮耶里亦會定期與不同著名音樂家、樂團和管弦樂團合作演出，例如：夏爾•杜托華和蒙特利爾交響樂團、 由平查斯•斯坦伯格科及指揮、與阿斯托爾•皮亞佐拉及隆西德廣播交響樂團的合作表演、雅尼克•涅採— 西格英、由沃希切奇•拉斯基指輝的波蘭室內愛樂管絃樂團合作表演、由馬里奧•貝爾納爾迪指輝的加拿 大國家廣播樂團合作表演、倫敦室內管弦樂團、法蘭克彼得•齊瑪曼、恩諾•塞伯斯蒂安、里吉斯•帕斯奎爾、 哈托•拜耶爾、菲利普•米勒、萊奧•布勞威爾、阿傑德•阿里•汗、阿爾喀得斯•藍札、特雷西•西爾弗曼、莫 琳•弗雷斯特、愛德華多•斐迪南、佛瑞四重奏、凱魯比尼四重奏、龜島四重奏、與萊納．霍內克及木管五重 奏的合作表演、瓦斯科•瓦西列夫、帕斯卡•羅傑等。 他的不少主要作品皆出自當代作曲家手筆，例如萊奧•布勞威爾、基多•山杜梭拉、雅克•赫圖、阿斯托爾• 皮亞佐拉、亞貝爾•卡雷巴洛、卡羅•多明尼可尼和杜尚•博格達諾維奇等。 皮耶里的專輯獲世界各大品牌發行，如法國寶麗多、 德國藍天使 -2001、 加拿大米蘭唱片、 加拿大 Analekta、加拿大 Amplitude、加拿大 Madacy、日本 HOMA、日本 Pioneer Classics 和香港 The Alpha Omega Sound 等，他憑著這些音樂作品屢獲殊榮，至今他已獲得兩次讓音樂界夢寐以求的加拿大 FELIX 年度最佳古典音樂大碟獎，最近，日本 Pioneer Musics 亦為他發行輯錄了西班牙及南美結他音樂 作品，德意志留聲機公司則再次發行皮耶里與阿斯托爾•皮亞佐拉的二人組演出 DVD。 作為一位蜚聲國際的教授，皮耶里許多門下弟子都曾獲重大國際比賽獎項，發展優異音樂事業，包括表演 及錄製專輯。皮耶里曾於巴西聖瑪麗亞大學任職教授，其後於加拿大麥吉爾大學（音樂學院）和滿地可魁 北克大學蒙特利爾分校（音樂部門）開設結他班。2002 年，他獲著名的奧地利維也納音樂學院（現已改名 為維也納音樂和表演藝術大學）聘為教授。 皮耶里亦在全球各大音樂節教授大師班，足跡遍佈美國、加拿大、歐洲及亞洲，當中包括紐約曼哈頓、美 國結他聯合會 (GFA)、洛杉磯、三藩市、芝加哥、 巴爾的摩、邁亞密、魁北克省 FIG、奧佛音樂節、加拿大 Domaine Forget 音樂節、巴黎及波爾多國際結他興趣社團、位於西班牙的巴塞隆拿、西維爾及埃爾切、 羅馬、薩爾茨堡莫札特音樂大學大師班、維也納大師班、列支敦士登結他週、倫敦、阿姆斯特丹、哥本哈根、 赫爾辛基、烏普薩拉、美因茲音樂學院、柏林、科布倫茲、伊瑟隆、聖保羅、里約熱內盧、蒙特維多、孟買、 新德里、東京、札幌、大阪、首爾、香港美樂聚音樂節、北京、上海等等。 出生於烏拉圭蒙特維多的音樂世家，皮耶里自小便由鋼琴家母親阿達•埃斯塔德斯及烏拉圭結他手阿姨奧 爾加•皮耶里教授音樂，後師從著名結他音樂家亞伯•卡列瓦羅及作曲家吉多•桑托索拉，並入讀烏拉圭國 立音樂學院。 2008 年，其家鄉蒙特維多為表彰皮耶里對音樂所作出的巨大貢獻，向他頒發「榮譽市民」稱號。 67

香港國際鋼琴大賽冠軍

李振尚

（鋼琴）

於 2009 年，李振尚贏得蘇黎世蓋紮安達國際鋼琴大賽的冠軍，更打破紀 錄成為首位勇奪所有特別大獎的得主，之前，他亦獲香港國際鋼琴大賽冠軍 （2008 年，評審主席為弗拉基米爾•阿殊堅納西）及德國科隆國際鋼琴大賽 冠軍（2005 年），還有數個在日韓兩地的鋼琴比賽冠軍。 多個享負盛名的交響樂團，曾指定李振尚為合作音樂家，包括：班伯格交響 樂團、波恩交響樂團、柏林音樂廳交響樂團、蘇黎世音樂廳管弦樂團、科隆 廣播交響樂團等。李振尚亦於多個音樂節中演出，例如布索尼音樂節、琉森 音樂節、蒙特勒音樂節、魯爾鋼琴音樂節等。 李振尚亦有發行多張錄音專輯，包括：於蓋佐安達國際大賽的現場演出錄 音（2009 年）、用史坦威古鋼琴及現代鋼琴彈奏的希勒—孟德爾頌—蕭邦 鋼琴曲（2011 年）、舒曼：為青少年而作的鋼琴奏鳴曲，作品 118 ／五首拂 曉之歌（2015 年）、與 Beethoven Trio Bonn 樂團錄製的格奧爾基•斯維里多夫 音樂作品（2017 年）、以及三張與 Beethoven Trio Bonn 樂團合作的貝多芬 鋼琴音樂大碟。 李振尚於韓國開始接受音樂教育，後來 先 後 到紐 倫 堡、科隆 深 造，最後 在薩 爾 茨堡完成學業。為追求更完美動聽的樂 聲，李振尚更在德國漢堡史坦威 製琴廠 及奧地利史坦威，學習製作 鋼琴的完整 過程。 李振尚熱愛室樂，是 Be ethoven Tr io Bonn 三重奏的成員之一，目前於韓國藝 術綜合大學任教。

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朱塞佩．安達羅洛 （鋼琴） 朱塞佩．安達羅洛獲公認為，現代最受青睞的音樂家之 一。 1982 年出生於巴勒莫，朱塞佩年紀很小時便對音樂充 滿熱情及認真，並開始參加音樂會演出，演奏的曲目範圍 廣泛，由文藝復興、跨越到現代及當代音樂。 他是多個著名音樂節的表演嘉賓（薩爾茨堡音樂節、魯 爾鋼琴節、斯波萊托兩個世界音樂節 、布加勒斯特艾內 斯科音樂節、香港美樂聚、拉維多音樂節、杜斯尼基—茲 德羅伊「蕭邦」音樂節、布雷西亞及貝爾加莫米凱蘭傑利 音樂節、貝魯特「阿爾布斯坦」音樂節、孟買「梅利．梅塔」 音樂節），以及在世界上最著名的音樂會場地演出，包括 米蘭斯卡拉歌劇院、巴黎夏沃音樂廳、柏林音樂廳、慕尼 黑加斯泰格音樂廳、皇家節日音樂廳和倫敦的伊麗莎白 女王音樂廳、羅馬「音樂公園禮堂」的聖則濟利亞廳、布 拉格的魯道夫音樂廳音樂廳、墨西哥城的西蒙．玻利瓦 爾劇院、智利聖地牙哥東方劇院、東京墨田三聲音樂廳、新加坡濱海藝術中心等等。 他經常參與知名的樂團演出（倫敦愛樂樂團、東京 NHK 交響樂團、新加坡交響樂團、香港管 弦樂團、柏林愛樂樂團、倫敦莫札特音樂家合奏團、捷克愛樂樂團） ，與多位出色的指揮家合作， 例如弗拉基米爾．阿殊堅納西、約翰 – 傑克．康投侯福、賈南德雷亞．諾賽德、安德魯．帕羅特、 朱塞佩．蘭澤塔等等，亦曾與享負盛名的音樂家一同演出，包括張莎拉、喬萬尼．索利馬、謝爾蓋． 克雷諾夫、安娜．蒂夫、斯飛特麟．盧塞夫、約翰．馬爾科維奇等等。 他是 2011 年度香港國際鋼琴大賽的冠軍得主，亦在其他盛大的國際鋼琴賽事斬獲冠軍，例如 波扎諾「布索尼國際鋼琴比賽」、倫敦鋼琴比賽，及波爾圖、仙台和香港等地的比賽，2006 年 他獲意大利文化遺產及文化活動部，頒發藝術優等獎。 他灌錄了多張唱片（索尼、華納、拿索斯、香港 The Alpha Omega Sound 及 Labels），以及 參與各大電台及電視台的演出，包括東京 NHK 衛星第 2 頻道、倫敦 BBC、法國音樂廣播電台、 布宜諾斯艾利斯的艾瑪迪斯 103.7 電台、約翰內斯堡快板古典音樂台、盧加諾 RTSI 電台、葡 萄牙 RDP 電台、意大利 RAI 電台第 3 台、德國電台 SWR2、梵蒂岡電台、WRR 達拉斯古典音 樂台、香港電台第 4 台、新加坡交響樂台 92.4FM、弗雷斯諾谷公共電台等。 他於意大利及世界各地教授大師班（包括東京昭和大學、加州州立大學弗雷斯諾分校 、泰國 國際鍵盤學院、吉隆坡蕭邦社、香港蕭邦社），並為國際鋼琴比賽出任評審。

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香港國際鋼琴大賽冠軍

盧卡•奧克羅斯 （鋼琴） 盧卡•奧克羅斯於 1991 年出生於格魯吉亞 第比 利斯，以 五 歲之齡 進行 全國首演，並 先後就讀於國立莫斯科柴可夫斯基音樂學 院及倫敦皇家音樂學院。於 2014 年畢業， 同年於賈奎斯．塞繆爾音樂學院校際鋼琴 比賽勝出。 盧卡於各大比賽屢獲殊榮，包括香港國際 鋼琴大賽、華倫西亞伊圖比國際鋼琴比賽、 漢諾威蕭邦國際鋼琴大賽、摩洛哥交響樂 團國際鋼琴比賽、及德國國際鋼琴大賽的 FAZ 觀眾票選獎 2019。 盧卡於十八歲在卡內基音樂廳進行美國首 演，二十五歲已在超過四十個國家表演。在 上個音樂季度，他在世界各地舉行個人音樂會，包括奧斯陸、維也納、布魯塞 爾、赫爾辛基、布達佩斯、雷克雅未克、第比利斯、基輔、柏林、巴黎、柏林、 盧森堡、阿姆斯特丹、香港和蒙特維多，終點站為倫敦南岸，其於 2019 年 7 月的音樂會門票全數售罄。 演出備受好評，觀察家報稱他的演奏「展現出精湛的鋼琴技巧，令人印象深 刻」、西班牙 Levante 報則評他為「聲音的藝術家」。 2020/2021 音樂季度的重點表演包括在芬蘭、法國、冰島、佐治亞、德國、 香港、匈牙利、荷蘭、瑞士、英國的演出。 除了演奏鋼琴，盧卡亦致力創作屬於自己的音樂作品專輯。其中一首作品於 阿姆斯特丹音樂廳進行首演及拍攝。他的作品樂譜由英國 Ma ster Music Publications 出版。 作為一位在社交媒體上具有影響力的人物，他的 Instagram 現已有超過十 萬位追蹤者。

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金弘基

( 鋼琴 )

一九九一年，金弘基出生於南韓，先後入讀韓國 Yewon 學校及首爾公演藝術高中，二零一 零年入讀韓國藝術綜合大學，師從林宗弼教授及孫恩晶教授。二零一四年，他入讀慕尼黑音 樂戲劇學院，師從阿努爾夫•馮•阿尼姆教授；二零一六年，他跟隨阿努爾夫•馮•阿尼姆教授， 前往美因河畔法蘭克福音樂與表演藝術學院繼續深造。二零一八年，他返回慕尼黑，並開始 師隨慕尼黑音樂戲劇學院的安提•西拉拉教授習琴。 金弘基曾於國際不同重要鋼琴比賽得獎，包括中國國際鋼琴比賽（廈門，第三名）、統營尹 伊桑國際音樂比賽（一等獎、特等獎），二零一七年，他成功擠身於范•克萊本國際鋼琴比 賽及 ARD 慕尼黑國際音樂大賽這兩項大賽的半決賽中。二零一八年四月，他在第六十屆西 班牙哈恩國際鋼琴比賽獲得冠軍及兩項特別獎，包括室樂最佳演奏獎及最佳西班牙音樂演 奏獎；同年，他亦在蘇黎世的蓋扎—安達鋼琴大賽入圍半決賽，並獲評審頒發舒曼獎。二零 一九年，他贏得第五屆香港國際鋼琴大賽冠軍。 除此之外，金弘基亦曾於德國及歐洲各地進行獨奏演出，包括意大利切爾沃的第五十四屆 切爾沃音樂節、意大利萊萬托的第二十八屆露天劇場音樂節、德累斯頓的邁森鋼琴節、伯布 林根鋼琴節等，亦曾在多個地方舉行音樂會，包括：多特蒙德梅爾舍德城堡、魯爾赫內文學 館、德國腓特烈港的藝術表演劇場 Kiesel im k42、杜德施塔特市政大廳等等。二零一六年， 他贏得瑞士日內瓦國際鋼琴比賽三等獎，因而到中國、日本、新加坡和韓國及日內瓦進行巡 迴演出。作為獨奏家，他亦曾與各大樂團合作，包括他曾在瑞士羅曼德管弦樂團、慕尼黑室 內管弦樂團、沃斯堡交響樂團、溫特圖爾音樂學院、鳳凰城交響樂團、格拉納達市管弦樂團、 澳門交響樂團及韓國交響樂團等等。 雖然有不少音樂會於疫情下告吹，但金弘基仍得以參 與韓國的多場音樂會，包括與韓國交響樂團合作的音 樂會，演奏聖桑第五號鋼琴協奏曲；在與 D it to 管弦 樂團合作的貝多芬誕辰二百五十周年紀念音樂會中， 演奏貝多芬第一鋼琴協奏曲；他亦參與了首爾藝術殿 堂的夏季音樂節，獨奏演出舒伯特的鋼琴奏鳴曲；他 亦在「平昌音樂節」進行獨奏演出，其中的「江原四季」 系列包括了格拉納多斯、拉威爾、肖邦等音樂家的作 品。

by Sihoon Kim

目前，金弘基於德國慕尼黑定居。

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阿納斯塔西婭．科貝基納 阿納斯塔西婭．科貝基納 （大提琴） 「爐火純青的造詣……絕對是觀眾的最愛。」 ——法蘭克福匯報 獲費加羅報描述為「無與倫比的音樂家」，大提琴家阿納斯塔西婭．科貝基納以扣人心弦的音 樂和技巧聞名，為觀眾帶來意想不到的靈活多變及感染力。 作為新一代最讓人振奮的大提琴手之一，從巴洛克音樂到現代音樂，阿納斯塔西婭．科貝基納 除了擅長演繹不同類型的樂章，亦善於彈奏現代及早期樂器。 阿納斯塔西婭．科貝基納曾以獨奏的身份與世界各地知名的樂 團合作，包括柏林音樂廳管弦樂團 、不萊梅德意志室內愛樂樂 團、維也納交響樂團、BBC 愛樂管弦樂團 、波羅的海的克雷梅 拉塔、馬林斯基劇院交響樂團、莫斯科名家合奏團、柴可夫斯基 交響樂團 。曾與她合作的指揮包括：克里斯托弗．潘德列茨基、 瓦列里．格吉耶夫、海因里希．席夫、奧馬爾．梅爾．威爾伯、弗 拉基米爾．斯皮瓦科夫、德米特里等等。 其 2020/21 樂季的重點演出包括由瓦西里．彼得連科指揮、與 利物浦皇家愛樂樂團 的初次合作表演；由加布里埃爾．貝貝里 婭、與里爾國家交響樂團的合作演出；由大野和士指揮、與巴塞 隆拿交響樂團的合作演出；還有於韋爾比耶音樂節及格施塔德 梅紐因音樂節的獨奏會和室樂音樂會。 阿納斯塔西婭．科貝基納亦於各大國際比賽中屢獲殊榮，例如 漢堡的 TONALi 音樂比賽、聖彼得堡的柴可夫斯基國際音樂比 賽（2019）、以及布加勒斯特的埃奈斯庫國際比賽（2016）。 科貝基納獲選為 2018-2021 年的 BBC 廣播新一代藝術家。 她亦曾於各大音樂節與多位音樂家合作表演室樂，包括基東．克雷默、尤里．巴什梅特、喬萬尼． 索利馬、傑尼斯．馬祖耶夫、法佐．賽依、弗拉基米爾．史畢瓦柯夫、希夫．安德拉斯等等。 作為演奏家、獨奏音樂家及室樂演奏家，阿納斯塔西婭．科貝基納的表演足跡遍佈全世界的主 要音樂場地及音樂節，包括：阿姆斯特丹音樂廳、林肯表演藝術中心、艾弗里．費舍音樂廳、柏 林音樂廳、蘇黎世音樂廳、馬林斯基劇院、蘭斯漫步古典音樂節、克朗伯格大提琴音樂節、姆 巴赫室內音樂節、普羅旺斯艾克斯復活節音樂節、美倫堡—前波瑪恩音樂節等等。 出身於俄羅斯的音樂世家，阿納斯塔西婭四歲便上了第一堂大提琴課。在莫斯科完成學業後， 她獲邀至德國克朗伯格音樂學院，隨後再前往柏林藝術大學深造。目前，她是國立巴黎高等 音樂暨舞蹈學院及法蘭克福大學（巴洛克大提琴課）的學生。 科貝基納演奏的大提琴為安東尼奧．史特拉第瓦里 (Antonio Stradivarius) 於 1698 年所製， 由 Habisreutinger Stradivarius 基金會慷慨出借。 72

新魄力四重奏 新魄力四重奏 Simply Quartet 在連續獲得了丹麥卡爾尼爾森國際絃樂四重奏大賽， 法國波爾多國際絃樂四重奏大賽，奧地利弗蘭茨舒伯 特國際絃樂四重奏大賽，奧地利約瑟夫海頓國際絃樂 四重奏大賽這四個國際重大室內樂賽事的四個金獎之 後，新魄力四重奏成為了當今年青一代最頂尖的絃樂 四重奏之一。國際知名絃樂四重奏組鮑羅丁四重奏的 大提琴家 Vladimir Balshin 曾這樣評價他們 :“ 新魄力四重奏是同時代最優秀的絃樂四重 奏組之一。他們全身心地獻身於音樂，他們的演奏具有最高的水準和最具表現力的音樂性。” 新魄力四重奏現由來自中國的小提琴演奏家申丹楓，中提琴演奏家呂翔 (2010 年加入該四 重奏組 )，奧利利小提琴演奏家 Antonia Rankersberger(2018 年加入四重奏 ) 與挪威大提 琴演奏家 Ivan Valentin Hollup Roald(2016 年加入四重奏 ) 組成。最早于 2008 年成立於 上海音樂學院 ( 當時由四個上海音樂學院的中國學生組成，小提琴家申丹楓為新魄力四重 奏組創始人 )，師從於著名中提琴家，室內樂演奏家，教育家藍漢成教授。2010 年開始他們 在奧地利維也納國立音樂與表演藝術大學跟隨國際著名絃樂四重奏 Ar tis Quar tet 小提琴 家，國際著名室內樂教育家 Johannes Meissl 學習。2017 年新魄力四重奏成為了歐洲室內 樂學院 ECMA-European Chamber Music Academy 的一員。在這裡他們受到了如著名室 內樂教育家 Hatto Beyerle, Patrick Jüdt, Avedis Kouyoumdjian 等大師的指導和啟發。 同時他們也受到了如傳奇絃樂四重奏組 Alban Berg Quartet 的 Günter Pichler, Gerhard Schulz， Valentin Erben 和傳奇鋼琴大師 Alfred Brendel 的悉心指點和高度賞識。 新魄力四重奏的足跡遍佈於歐洲眾多音樂廳，如維也納金色大廳，維也納音樂廳，漢堡萊斯 音樂廳，倫敦威格莫爾音樂廳等。並收到如卡薩爾斯音樂節，比利時根特藝術節，瑞士達沃 斯音樂節，義大利拉文納等眾多重大音樂節的邀請，同時也在北美地區如加拿大蒙特利爾， 班佛成功舉行了音樂會。 2021 年，新魄力四重奏被評選為奧地利維也納音樂廳 Great Talent 音樂家。同年，由維也 納音樂廳，維也納音樂家協會 ( 維也納金色大廳 ) 和漢堡易北愛樂廳提名，新魄力四重奏被 評選為 2021/2022 音樂季歐洲 ECHO Rising Star，將在歐洲各大音樂廳如比利時布魯塞 爾音樂廳，阿姆斯特丹皇家音樂廳，易北愛樂廳，Festspielhaus Baden-Baden 等演出。同 時也將在柏林愛樂音樂廳和巴黎愛樂音樂廳舉行首演。2021 年新魄力四重奏正式簽約德國 Impresariat Simmenauer 經紀公司，成為當今最知名的音樂經紀公司的旗下音樂家。 新魄力四重奏組小提琴演奏家申丹楓演奏的是一把由 Giovanni Battista Guadagnini 於 1753 年製作的名琴，由奧地利 Merito String Instruments Trust GmbH 收藏贊助。小提 琴演奏家 Antonia Rankersberger 演奏的 Ferdinando Gagliano( 約於 1770-1780 間製作 ) 小提琴由奧地利國家銀行贊助。

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新魄力四重奏

申丹楓

( 小提琴 )

9 歲考入 上 海音樂 學 院 附小，之後 直 升附中，先後跟隨趙基陽教授和周彬 佑教授學習小提琴。進入上音大學後， 師 從 鄭 石 生 教 授，同 時 跟 隨 藍 漢 成 教 授 學習室內樂，並 于 2008 年成 立 Simply（新魄力）四重奏。 2012 年赴奧地利維也納，就讀于維也 納國立音樂與表演藝術大學，學習小 提琴獨奏和室內樂雙專業。獨奏先後 師從 Gerhard Schulz 和 Ulf Wallin 教授， 室內樂隨 Johannes Meissl 教授。曾 於 2014 年獲得維也納 Fritz Kreisler 國 際 比 賽 第 四 名。室 內 樂 則 於 2017 年 維 也 納 的 海 頓 國 際 比 賽（H ayd n C o m p et i t i o n i n V i e n n a），2018 年 格 拉 茨 舒 伯 特 國 際 比 賽 (S c h u b e r t and Modern Music competition)，2019 年法國波爾多國際比賽（Quatuors a Bordeaux）和丹麥哥本哈根的卡爾•尼爾森（Carl Nielsen International Chamber Music Competition）均獲得冠軍。 2020 年起申丹楓所在的新魄力四重奏組獲得維也納音樂廳的 Great Talent 大獎，並由維也 納音樂廳，維也 納金色大廳，德國漢 堡易北愛樂廳 聯 合推 薦，榮獲 European Concert Hall Organization 的 Rising Star 大獎，成為簽 約音樂人，將在之後的樂季在歐洲如：維也納音樂廳、德國柏林音樂廳、柏 林愛樂音樂廳、漢堡易北愛樂廳、法國巴黎愛樂音樂廳等多個知名重要的音 樂廳進行巡演。2021 年 4 月起 Simply Quartet 與著名經紀公司 Impresariat Simmenauer 簽約（此公司旗下著名重奏組如 Artemis Quartet，Belcea Quartet，Quartuor Ebene 等，獨奏家如 Gidon Cremer，Isabelle Faust 等）， 並從 5 月開始正式演出。 申丹楓所演奏的樂器為 1753 年 Giovanni Battista Guadagnini，由維也納 Merito String Instrument Trust GmbH 提供贊助。

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新魄力四重奏 安東尼婭．蘭克斯伯格

( 小提琴 )

奧地利小提琴家安東尼婭．蘭克斯伯格，出生於 1997 年。自五歲起開始學 習小提琴，習琴兩年便於尼古勞斯．哈農庫特指揮下，表演雷丁的降 B 小調 小提琴協奏曲。隨後開始受眾多電台及電視邀請。 安東尼婭曾數次於奧地 利全國音樂比賽「Prima la musica」獲勝，2015 年於國際戈德伯格大賽取得 第二名。 十一歲時，她獲維也納音樂與表演藝術大學取錄，師承維羅妮卡．舒爾茨及 格哈德．舒爾茨，自 2019 年起開始跟從烏爾夫．沃林習琴。除了學業外，她 亦參與眾多音樂家的大師班，包括安娜．楚馬琴、伊夫里．吉特利斯、彼得． 科瓦茨、埃斯特．哈夫納。 安東尼婭曾前往多個國家演出，包括日本、中國、印度、德國、西班牙、匈牙 利和英國等等。2017 年，她在維也納年度大賽「Musica Juventutis」獲勝， 並於 2018 年 3 月，在維也納音樂廳演出首次獨奏。 她對不同範疇的藝術皆感興趣，多次參與跨領域的演出，於維也納劇院演出 托爾斯泰的《克萊采奏鳴曲》開始，她 2018 年曾前往韓國，與演員伯恩哈德． 馬伊岑以及來自「Meta Dance Project」的舞者合作，一起在奧托．布魯沙蒂 的多媒體劇場中，以小提琴獨奏家的身份演出。 自 2018 年 起，安 東 尼 婭 於 新 魄 力 四 重 奏 「Simply Quartet」擔任第二小提琴手，新魄 力四重奏至今已於四個知名的室樂大賽獲 得冠軍：2019 年的丹麥卡爾尼爾森國際大 賽及 法國波爾多弦 樂四重奏大賽、2018 年 格拉茨的舒伯特音樂大賽、 2017 年維也納 的國際約瑟夫海頓室樂大賽。 於 2021／ 2022 的 樂 季，新 魄 力四 重奏 被 歐洲音樂廳協會選為「新進之星」的精選樂 團之一，並將於比利時布魯塞爾 B OZ A R 藝 術中心、巴登巴登節日劇院、阿姆斯特丹音 樂廳等地方演出。 安東尼婭演奏的小提琴為 1770-1780 年（拿 坡 里）費迪南多．加利亞諾製的小提琴，由 奧地利國家銀行安排借出。

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新魄力四重奏

呂翔

( 中提琴 )

生於上海。自幼學習小提琴，先後師從于翁榮進，俞麗拿教授。2002 年考入 上海音樂學院附中，師從沈西蒂教授和盛利教授學習中提琴。2008 年考入 上海 音樂學院，師從藍漢成教授學習中提琴和室內樂演奏，在校期間多次 在國內外比賽 獲獎。 2011 年進入維也納國立音樂與表演藝術大學跟隨 Wo l fg a n g K l o s 和 J o hannes M e i s s l 學習，2019 年以最高分畢業于維也納國立音樂與表演藝術大學，並 獲得奧地利國家教育部頒發的特殊榮譽獎 Würdigungspreis des Bundeministeriums für Bildung, Wissenschaft und Forschung。 呂翔從 2010 年開始成為新魄力四重奏組的成員。該四重奏組近年獲得了如 丹麥卡 爾尼爾森國際絃樂四重奏大賽，法國波爾多國際絃樂四重奏大賽， 奧地利弗蘭茨舒 伯特國際絃樂四重奏大賽，奧地利維也納約瑟夫海頓國際 絃樂四重奏大賽等多項大 賽的金獎，成為了當今年青一代最頂尖的絃樂四 重奏之一。新魄力四重奏的足跡遍 布於歐洲各大音樂廳，如維也納金色大 廳，維也納音樂廳，倫敦威格莫爾音樂廳， 巴黎愛樂音樂廳，柏林音樂廳， 漢堡音樂廳等。並收到如卡薩爾斯音樂節，比利時 根特藝術節，瑞士達沃斯 音樂節，義大利拉文納等眾多重大音樂節的邀請。 由 維 也 納 音樂 廳，維 也 納 金 色 大 廳 和漢 堡易北愛樂音樂廳強力推薦，新魄力四重 奏 被歐洲十大音樂廳評選為本年度歐洲 ECHO Risingstar 大獎。

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新魄力四重奏

羅伊凡

( 大提琴 )

1989 年，羅伊凡出生於挪威奧 斯陸，2014 年獲挪威音樂學院頒 發碩士學位，師隨提勒斯．莫克教授及艾吉．瓦班教授。現居維也 納，就讀維也納音樂與表演藝術大學約瑟夫海頓學院的室樂系， 師從約翰尼斯．梅斯爾教授。他亦曾經參與眾多音樂家所教授的 大師班，例如托萊夫．塞登、葛瑞爾．利普金、路易士．克拉雷特、 德米特裡．費施特曼、瑪麗亞．克利格爾和弗蘭斯．赫爾默森。 羅伊凡曾與多位音樂家合作演奏室樂，包括拉斯．安德斯．湯特、 托萊夫．塞登、呂紮．福希曼、亨利． 杜 馬克、讓－皮埃爾．瓦萊 茲、沙巴 肯等；亦於挪威音樂學院的室樂 比 賽中，兩度獲得冠軍。他學習室樂時， 受多位導師啟發，包括哈托．貝耶爾、 拉爾斯．安德斯．湯特、沙巴肯、萊夫． 奧 維．安斯內斯、延 斯．哈拉爾．布 拉特利、阿維迪斯．庫尤姆吉安、安 德魯．曼澤及維爾塔弗弦樂四重奏。 ​ 羅 伊凡 亦 參 與 奧 斯 陸 當 代 音 樂 團 A ks i o m 多年，與同屬新生代、備受 矚目的當代作曲家合作。 羅伊凡偶爾為樂團擔任客席音樂家， 包括奧 斯陸和卑爾根愛樂樂團、挪 威廣播管弦樂團 、室樂團阿萊格裡 亞 樂團等 等，並曾參 與多個 音樂 節 演出，例如北挪威藝術節、裡瑟爾室 內樂 節、國 際 荷 蘭 音樂 節、極 光 室 樂節、挪威青年室樂節等等。

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管弦樂團

香港管弦樂團 願景：呈獻美樂 啟迪心靈 香港管弦樂團（ 港 樂 ）獲譽為亞洲最前列的管弦樂團之一。每年節目以交響曲目為 主，並 邀請世界各地的指揮和演奏家演出。港樂不但舉辦豐富的教育活動，更委約新 作，以及培育本 地新秀。灌錄專輯包括：為孩子而設、以廣東話敍述的唱片；由譚盾 和盛宗亮親自指揮各自作品的專輯；以及華格納全套《指環 》歌劇四部曲。音樂總監 梵志登自 2012 年上任後，曾先後帶領港樂到歐洲、亞洲、澳洲，以及中國各地巡演。 余隆由 2015/16 樂季起擔任首席客席指揮。廖國敏於 2020 年 12 月獲委任為駐團指 揮。2019 年港樂榮獲英國著名古典音樂雜誌《留聲機》年度管弦樂團大獎， 成為亞 洲首個獲此殊榮的樂團。 香港管弦樂團由香港特別行政區政府資助， 亦為香港文化中心場地伙伴 香港管弦樂團首席贊助：太古集團

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音樂總監 首席客席指揮 駐團指揮

梵志登 余隆 廖國敏

Music Director Principal Guest Conductor Resident Conductor

Jaap van Zweden Yu Long Lio Kuokman

第一小提琴 樂團首席 樂團第一副首席 樂團第二副首席 樂團第三副首席

王敬 梁建楓 許致雨、王亮 朱蓓

First Violins Concertmaster First Associate Concertmaster Second Associate Concertmaster Third Associate Concertmaster

Jing Wang Leung Kin-fung Anders Hui, Wang Liang Bei de Gaulle

艾瑾 把文晶 程立 桂麗 李智勝 劉芳希 毛華 梅麗芷 倪瀾 徐姮 張希

Ai Jin Ba Wenjing Cheng Li Gui Li Li Zhisheng Liu Fangxi Mao Hua Rachael Mellado Ni Lan Xu Heng Zhang Xi

第二小提琴

Second Violins

大提琴 ● 鮑力卓 ■ 方曉牧 ▲ 林穎 陳屹洲 陳怡君 霍添 關統安 宋泰美 宋亞林

低音大提琴 ● 趙瀅娜 ■ 余思傑 ▲ 梁文瑄 方潔 何珈樑 劉博軒 冒異國 華嘉蓮 韋鈴木美矢香 冒田中知子 黄嘉怡 周騰飛

中提琴 ● 凌顯祐 ■ 李嘉黎 ▲ 熊谷佳織 蔡書麟 崔宏偉 付水淼 洪依凡 黎明 林慕華 羅舜詩 孫斌 張姝影

● 首席 Principal

Zhao Yingna Domas Juškys Leslie Ryang Moonsun Fang Jie Gallant Ho Ka-leung Liu Boxuan Mao Yiguo Katrina Rafferty Miyaka Suzuki Wilson Tomoko Tanaka Mao Christine Wong Zhou Tengfei

Violas Andrew Ling Li Jiali Kaori Wilson Chris Choi Cui Hongwei Fu Shuimiao Ethan Heath Li Ming Damara Lomdaridze Alice Rosen Sun Bin Zhang Shuying

● 林達僑 ◆ 姜馨來 張沛姮 馮榕 費利亞 林傑飛 鮑爾菲 范戴克

長笛 ● 史德琳 ■ 盧韋歐

Cellos

低音單簧管 Bass Clarinet

Richard Bamping Fang Xiaomu Dora Lam Chan Ngat-chau Chen Yichun Timothy Frank Anna Kwan Ton-an Tae-mi Song Song Yalin

艾爾高

Lorenzo Iosco

巴松管

Bassoons

Double Basses George Lomdaridze Jiang Xinlai Chang Pei-heng Feng Rong Samuel Ferrer Jeffrey Lehmberg Philip Powell Jonathan Van Dyke

Flutes Megan Sterling Olivier Nowak

Piccolo

施家蓮

Linda Stuckey

雙簧管

Oboes

● 韋爾遜 ■ 王譽博 金勞思

Michael Wilson Wang Yu-Po# Marrie Rose Kim

英國管

Cor Anglais

關尚峰

Kwan Sheung-fung

單簧管

Clarinets

崔祖斯

Adam Treverton Jones

圓號

Horns

● 江藺 ■ 柏如瑟 ▲ 周智仲 托多爾 李少霖 麥迪拿

小號 ■ 莫思卓 華達德 施樂百

● 韋雅樂 高基信 湯奇雲

「管弦樂精英訓練計劃」駐團學員 The Orchestra Academy Hong Kong (TOA) Fellows Vivian Shen Ting-chia (violin ) Victor Lee (double bass ) Alice Hui Ka-ching (flute ) Fox Chan King-hei (bassoon ) Kinson Chan (trumpet ) Samuel Chan (percussion)

Trumpets Christopher Moyse Douglas Waterston Robert Smith

Trombones Jarod Vermette Christian Goldsmith Kevin Thompson

Bass Trombone

區雅隆

Aaron Albert

大號

Tuba

● 雷科斯

● 龐樂思

Andrew Simon John Schertle Lau Wai

Lin Jiang Russell Bonifede Chow Chi-chung Todor Popstoyanov Homer Lee Jorge Medina

低音長號

定音鼓 ● 史安祖 ■ 史家翰 劉蔚

Benjamin Moermond Toby Chan Vance Lee

低音巴松管 Contra Bassoon

長號 短笛

■ 聯合首席 Co-Principal ◆ 副首席 Associate Principal

沈庭嘉（小提琴） 李思熹（低音大提琴） 許嘉晴（長笛） 陳敬熙（巴松管） 陳健勝（小號） 陳梓浩（敲擊樂）

● 莫班文 ■ 陳劭桐 ◆ 李浩山

敲擊樂器 ● 白亞斯 梁偉華 胡淑徽

Paul Luxenberg

Timpani James Boznos

Percussion Aziz D. Barnard Luce Raymond Leung Wai-wa Sophia Woo Shuk-fai

▲ 助理首席 Assistant Principal # 一年合約 One-year contract

特約樂手

Freelance Players

王倩兒（小提琴） 譚懷理（豎琴） 施盈琳（豎琴） 雲維華（敲擊樂器） 車曉嵐（敲擊樂器）

Nina Wong (violin ) Amy Tam (harp) Sze Ying Lam (harp) Wan Wai Wah (Percussion) Che Hiu Lam (Percussion)

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指 揮 伊夫．阿貝爾

（指揮）

伊夫．阿貝爾經常與世界各地頂 尖管弦 樂 隊和歌 劇團合作， 自 2015 年 1 月起擔任西北德愛樂 樂團的首席指揮，2005 年 至 2011 年 期 間擔 任柏林德意 志歌 劇 院 的首席客席指 揮，從 2020/21 樂季起擔任聖地牙哥歌劇院的首席指揮。 2017 年秋季，他獲頒加拿大歌 劇團紅寶石獎，以表彰其對加 拿大歌劇的傑出貢獻。 他經常獲邀為各大劇院指揮，包括紐約大都會歌劇院、倫敦高 雲花園皇家歌劇院、維也納國家歌劇院、斯卡拉歌劇院、國立 巴黎歌 劇團、利塞烏大劇院、芝加哥歌 劇院、三藩市歌 劇院、 慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、格林德伯恩歌劇節、佩薩羅羅西 尼歌劇節、那不勒斯聖卡洛劇院、巴勒莫馬西莫劇院、里斯本 聖卡洛斯國家劇院、東京新國立劇場等等。 他曾於各大樂團的音樂會演出，包括哥本哈根愛樂樂團、利物浦皇家愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團、三藩市 交響樂團、荷蘭愛樂管弦樂團、波扎諾海頓樂團、里昂國立管弦樂團、多倫多交響樂團、蒙特利爾交響樂團、 波圖國立管弦樂團、帕爾瑪的托斯卡尼尼愛樂樂團。 作為法裔加拿大人，他尤其被法國曲目吸引，其貢獻亦備受肯定，他是紐約法國歌劇院創始人（1988 年） 和音樂總監，重新發掘不為人熟悉的法國歌劇，舉辦了杜斯潘《TobeSung》的世界首演，2009 年獲法國 政府頒授「藝術與文學騎士勳章」。 他參與的歌劇曲目廣泛，包括《費加洛的婚禮》 （柏林德意志歌劇院）、 《女人皆如此》 （東京新國立劇場）、 《土耳其人在意大利》（蒙地卡羅歌劇院、里斯本國家劇院）、海蜜安妮（達拉斯歌劇院）、《阿爾及爾的 意大利女郎》 （維也納國家歌劇院）、《塞維利亞的理髮師》 （大都會歌劇院、羅馬歌劇院）、《灰姑娘》 （羅 西尼歌劇節）、 《帕思夸雷先生》 （柏林德意志歌劇院）、 《卡普里特與蒙塔古家族》 （巴伐利亞國立歌劇院）、 《諾爾瑪》 （畢爾巴鄂 ABAO 歌劇院） 、 《茶花女》 （倫敦皇家歌劇院、柏林德意志歌劇院、東京新國立劇場） 、 《遊唱詩人》（西雅圖劇院）、《父女情深》（柏林德意志歌劇院）、《奧泰羅》（奧維多歌劇院）、古諾《浮 士德》（那不勒斯聖卡洛劇院）、《維特》（奧維耶多歌劇院）、《霍夫曼的故事》（大都會歌劇院、土魯斯 市政廳劇院）、《卡門》（柏林德意志歌劇院、維也納國家歌劇院）、《蝴蝶夫人》（利塞奧大劇院、維也納 國家歌劇院、羅馬歌劇院、三藩市歌劇院）、《波希米亞人》 （柏林德意志歌劇院）、《韓賽爾與葛蕾特》 （國 立巴黎歌劇團） 、 《聖衣會修女對話錄》 （柏林德意志歌劇院） 、 《佩利亞斯與梅麗桑德》 （奧維耶多歌劇院） 、 《愛情靈藥》（多倫多加拿大歌劇院）。 他參與多張唱片的錄製，包括芮妮·弗萊明《泰伊思》 、安德烈．波伽利《維特》 （迪卡唱片） 、愛樂管弦樂團《蝴 蝶夫人》（山度士唱片）、兩張法國詠嘆調唱片：一張與蘇珊．葛蘭姆和伯明翰市立交響樂團合作（Er ato 唱片），另一張與派翠西亞．派蒂邦和里昂國家歌劇院管弦樂團（迪卡唱片），以及與艾麗娜．葛蘭莎合作 的浪漫詠嘆調唱片《浪漫主義》（德意志留聲機）。 由於疫情在全球肆虐，他在 2020 年秋季未能返回倫敦皇家歌劇院指揮《愛情靈藥》。 最近表演：畢爾巴鄂 ABAO《托斯卡》；與樂團合作的音樂會，包括：托斯卡尼尼愛樂樂團、卡利亞里歌劇 院管弦樂團、波扎諾海頓樂團、與西北德愛樂樂團在阿姆斯特丹音樂廳演出；米盧斯交響樂音樂廳、米蘭 音樂下午管弦樂團；溫哥華及羅馬歌劇院《茶花女》；三藩市歌劇院《羅密歐與茱麗葉》；柏林德意志歌 劇院《哈姆雷特》；利塞奧大劇院《採珠人》；聖地牙哥歌劇院《卡門》。 即將演出：奧朗日音樂節《參孫與大利拉》；香港《蝴蝶夫人》；與香港管弦樂團和納瓦拉交響樂團的合作 音樂會；奧維耶多《盧克雷齊婭．博吉亞》；潘普洛納的《化妝舞會》；聖地牙哥《羅密歐與茱麗葉》、《修 女安杰莉卡》及《賈尼．斯基基》 ；香港《哈姆雷特》 ；佩薩羅羅西尼歌劇節《奧泰羅》 ；塞維利亞《命運之力》。 80

李 嘉 齡 李 嘉 齡

（鋼琴）

李嘉齡自 2005 年獲得波蘭第 15 屆蕭邦國際鋼琴大賽第六名後，便正式踏上國際舞台。她 頻繁的演奏足跡遍及歐亞及北美各地，除獨奏演出外，亦經常與世界知名的樂團合作獻演， 包括以色列愛樂樂團、華沙愛樂樂團、西班牙加利西雅皇家愛樂樂團、日本仙台交響樂團、 中國愛樂樂團、廣州交響樂團、武漢交響樂團、上海交響樂團、香港小交響樂團及香港管弦 樂團等。2010/2011 樂季她獲香港小交響樂團委任為駐團藝術家，亦曾隨樂團遠赴南美、意 大利及台灣巡演。近期的重點演出包括與歷圖指揮的倫敦交響樂團合作獻演。 李嘉齡亦為多個大型音樂節的常客，曾參與的音樂節包括波蘭蕭邦國際音樂節、格但斯克音 樂節、意大利阿西西音樂節、德國邁森鋼琴音樂節、紐約國際鍵盤音樂節、鮑登國際音樂節、 芬蘭埃斯波音樂節及美樂聚等。她於第 42 屆香港藝術節中為動畫《魔法鋼琴與蕭邦短篇》 作現場演奏，廣受各界好評。李嘉齡亦曾兩度受邀於維也納及香港演出「貝多芬鋼琴奏鳴曲 馬拉松」。她又於 2018 年上海音樂學院當代音樂周中以獨奏者身份與香港創樂團同台演出。 李嘉齡熱愛室樂，經常於室樂音樂會中演出，她曾與多位享譽國際的音樂家合作，包括薛高 維茨基、寧峰、姜東錫、李垂誼、米勒索特、克亞尼瑟夫、納卡里亞科夫以及上海弦樂四重奏。 李嘉齡亦為 2018 年成立的香港電台室樂演奏家成員。 李嘉齡生於香港，四歲開始學習鋼琴，於香港演藝學院就讀期間隨黃懿倫學習，後負笈德國 漢諾威音樂及戲劇學院深造，師事瓦迪。她獲得的獎項包括：第三屆德國賽樂爾國際鋼琴比 賽冠軍、2003 年麥肯齊藝術家成就獎、第 15 屆意大利國際協奏曲比賽季軍及樂評和觀眾獎， 亦是第一屆香港國際鋼琴比賽、樂府國際音樂大獎、真娜．巴侯雅國際鋼琴大賽、仙台國際 音樂比賽以及第 16 屆西班牙桑坦德國際鋼琴比賽等項目的獎項得主。 李嘉齡推出過的專輯包括由蕭邦學會發行的蕭邦全集、史卡拉 蒂奏鳴曲全集，以及與香港小交響樂團合作的《就是古典音樂 3》。 李嘉齡曾獲民政事務局局長頒發嘉許狀，以及獲頒行政長官社 區服務獎狀和香港藝術發展局藝術新秀獎，以表彰她在音樂領 域的傑出成就及在推廣藝術文化方面的超卓貢獻。 李嘉齡現為香港教育大學的榮譽駐校藝術家，並任教於香港演 藝學院及香港浸會大學。

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張 緯 晴 張 緯 晴

（鋼琴）

二零一七年范．克萊本國際鋼琴比賽 決 賽 選手及觀眾大獎得 主——張緯晴獲樂評稱讚為「一位集戲劇家於詩人於一身」的 鋼琴家，能演奏出「最複雜精緻而扣人心弦的音樂」（達拉斯晨 報），作為二零一七年范．克萊本國際鋼琴大賽的決賽選手，憑 著「動人的想像力」（音樂美國樂評）及「相互交織的優美樂曲 與精湛技藝」（Theater Jones 樂評），贏得觀眾及評論家的 讚賞及青睞，並於網上投票勝出，贏得觀眾大獎。 獲選為青年施坦威藝術家，張緯晴藉著台上的優美表現、感情 細膩及精緻的演奏，於三大洲建立聲譽，曾與世界各地的不同 樂團合作，包括聖彼得堡愛樂樂團、香港管弦樂團、耶路撒冷 交響樂團、香港小交響樂團、悉尼交響樂團、倫敦室樂團及德 薩斯州沃斯堡管弦樂團，曾合作過的指揮家合括艾度．迪華特、 弗拉基米爾．阿殊堅納西、梵志登、李奧納德．史拉特金、艾爾 達爵士、克里斯托弗．華倫－格林及尼可拉斯．麥克吉。 張緯晴亦對同時指揮及演奏感興趣，在二零一七年的 Play-Direct Academy 與巴黎室內管弦樂團合作， 憑貝多芬的第四鋼琴協奏曲贏得評審團大獎後，於二零一九年三月她再與香港管弦樂團合作，同時指揮及 演奏貝多芬第四鋼琴協奏曲，她亦獲邀擔任二零一九年度 Play-Direct Academy 的評審。 她曾於世界各地的不同音樂會演出，包括巴黎羅浮宮演奏廳、漢堡易北愛樂廳、倫敦史坦威音樂廳、卡內 基音樂廳的威爾獨奏廳、多倫多烈治文山演藝中心和巴黎愛樂廳演出等等，以及其他位於美國、歐洲及亞 洲的城市。 作為一位活躍的室樂家，張緯晴曾與世界知名的音樂家合作，包括小提琴家拉蒂卡．本田 - 羅森伯格及寧峰、 中提琴家弗拉基米爾．門德爾松、大提琴家揚．艾力．古斯塔夫森及李垂誼、次女高音維爾皮．賴森、單簧管 音樂家米歇爾．勒蒂耶克、布蘭塔諾弦樂四重奏及萊昂尼斯四重奏。 張緯晴亦享受參與駐台及外展活動，與觀眾建立更深的聯繫，分享她對用音樂說故事的熱情。過往兩年她 曾與香港管弦樂團和梵志登、烏克蘭國家愛樂樂團及維塔利．普羅塔索夫等合作，並參與亞洲青年管弦樂 團及約瑟夫．巴斯蒂安的巡迴演出；她更於 2021 年首次與舞蹈團體合作，與香港芭蕾舞團進行合作演出； 她亦曾於香港電台第四台及海德堡．弗呂林室內音樂學院擔任駐台演奏家；此外，她的音樂會將遍佈歐洲、 亞洲及北美等不同地區。 二零二零年七月，張緯晴參與了香港管弦樂團的首場直播音樂會，並獲邀於新網上平台 StageHub 演出， 連接世界各地的音樂家與觀眾。 出生於香港，張緯晴於香港演藝學院師隨黃懿倫，並以一級榮譽畢業；後前往美國耶魯大學音樂系深造， 修讀碩士課程，師隨彼得．富蘭克教授，井獲得耶魯大學伊利莎白．帕里索傑出鋼琴家獎。 她亦曾於利茲國際鋼琴比賽、蕭邦國際鋼琴比賽、霍洛維茲國際青少年鋼琴大賽、珍娜芭侯雅國際鋼琴比 賽及日內瓦國際鋼琴大賽贏得獎項。 她的首張音樂會 DVD 由 VAIMUSIC 唱片於二零零七年發行；首張 CD 由香港蕭邦社旗下錄音公司 The Alpha Omega Sound 錄製，於二零零九年推。二零一九年，張緯晴獲香港藝術發展局頒發藝術家年獎（音 樂）。此外，她亦是位業餘攝影師，喜愛於旅行時用菲林相機作紀錄，尤其喜歡捕捉每個不同時刻的個性 和感覺。 82

鮑力卓

鮑力卓

( 大提琴 )

鮑力卓自 1993 年起擔任港樂的大提琴首席。他曾與多位傑 出的音樂家同台表演，包括曼紐因爵士、卡華高斯、羅斯托 波維奇、朱利尼、格爾吉耶夫、伯恩斯坦、馬捷爾、戴維斯爵 士和阿巴度等等。 鮑力卓曾與遠東至歐洲的樂團合演過多首重要的大提琴獨 奏作品，他亦熱衷於室樂作品，有機會便經常與朋友和樂團 同事合奏。 鮑力卓所用的大提琴由安德里亞•瓜奈里於 1674 年在意大 利克里蒙納所製，全球僅餘九把，極為罕有。

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王 亮

王 亮

( 小提琴 )

現任香港管弦樂團第二副首席。王氏生 於中國瀋陽音樂世家，四歲學習鋼琴， 五歲隨母親（遼寧交響樂團首席）學習 小提琴。 1998 年以第一名的成績考入瀋陽音樂 學院附中，並獲得兩屆小提琴比賽第一 名。2004 年 以第一名的成績 考入中央 音 樂 學 院 管弦 系，師 從 著名小 提 琴 教 育家林耀基教授，並獲得入學全額獎學 金。求學期間在諸多樂團、音樂節中擔 任首席。2007 年接受前東京四重奏大 提琴教授 Sadao Har ada、前柏林愛 樂樂團首席 Rainer Kussmaul 的指導， 被 推薦參加於東 京舉 辦 的小澤 征爾音 樂夏令營，並獲大師高度評價，擔任日 本巡迴演出樂隊首席。翌年參加在日本 舉辦的「2008 太平洋國際音樂節」。 王氏作為一名活躍的獨奏家，獲邀與香港管弦樂團、瀋 陽交響樂團、中央音樂學院交響樂團、陝西交響樂團、 上海夏季音樂節合作。於 2021 年「法國五月藝術節」香 港管弦樂團《紅提琴》電影音樂會在港首演擔任獨奏。 並 於近期在個人 網站完成 帕 格尼尼 24 首隨 想曲的 錄 製。 王 氏 現 使 用由 香 港 管 弦 協 會 婦 女 會 捐 贈 之 Joseph Gagliano 於 1788 年所製小提琴。

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以馬內利．伊萬諾夫

以馬內利． 伊萬諾夫 （鋼琴） 以馬內利．伊萬諾夫在 1988 年出 生於保加利亞的帕扎爾吉克，小時 候對音樂已建立濃厚的興 趣與熱 愛，他認為交響樂、特別是馬勒的 作品，為他童年時的音樂教育帶來 深遠影響。七歲時，他在家鄉開始 師從加琳娜．達斯卡洛娃習琴，隨 後就讀並畢業於帕扎爾吉克的貝托爾特·布萊希特語言高中。他於 2013 年至 2018 年，師從保加利亞鋼琴家阿塔納斯．庫爾捷夫。現獲得全額獎學金，入 讀皇家伯明罕音樂學院，接受帕斯卡爾．尼米洛夫斯基及安東尼．休伊特的指 導，他的學業亦得到了丹尼斯馬修斯紀念信託基金的慷慨贊助。 伊萬諾夫於不少比賽中取得獎項，包括「斯克里亞賓 - 拉赫瑪尼諾夫」、「帕 維爾．謝列布里亞科夫」、「李斯特－巴托克」、「青年音樂家」、「羅馬尼亞國 際音樂比賽」等等。 2019 年，他在意大利特爾尼，贏得亞曆山德羅·卡薩格蘭德國際鋼琴比賽的 亞軍，數月後於博爾扎諾的布索尼國際鋼琴比賽取得冠軍，他亦獲頒保加利 亞音樂最高榮譽獎項——Crystal Lyre 獎項及年度青年音樂家。 他曾出席多個由知名音樂家主持的大師班，包括德米特里．巴什基洛夫、德米 特里．阿列克謝耶夫、史蒂芬．賀夫、弗拉基米爾．奧夫欽尼科夫、彼得．唐諾 等等。 2021 年，在疫情肆虐全球的情況下，伊萬諾夫於米蘭著名的斯卡拉大劇院舉 行個人音樂會，並進行線上直播，為其音樂事業寫下重要的一章。 伊萬諾夫除了在保加利亞的眾多音樂節演出，也曾於世界各地進行個人演出， 包括法國、意大利、德國、奧地利、塞浦路斯、英國和波蘭等等，並和保加利 亞及意大利的知名樂團合作。 在 2021/2022 的音樂季度，伊萬諾夫將於世界各地的殿堂級音樂演奏場地 演出，包括慕尼黑王宮的赫拉克勒斯廳，以及聖彼得堡模範交響樂團大禮堂 等等。 85

Volker Werner

Volker Werner (sound engineer) Volker Werner studied sound engineering (Tonmeister) at University of Music and Performing Arts Vienna, at University of Miami, Florida and Banff Centre in Canada. In 2007 with his colleagues Philipp Treiber and David Menke, he founded his company, PDV Records, specializing in sound systems for large-scale concert events, audio and video production as well as film music. As a sound designer he worked on projects like the opening of the Vienna Festival, Disney in Concert or Opera in the Quarry. He produced musical TV events such as the national Whitsunday concert from Stift Melk or the Easter Concert from St Stephen’s Cathdral in Vienna and has worked in the music team for cinema productions such as Mission Impossible.

Volker Werner worked with renowned classical music artists such as Nikolaus Harnoncourt, Diana Damrau, Edita Gruberová and Michael Schade as well as world famous orchestras: the Berlin Philharmonic, the Vienna Symphonic or the Mahler Chamber Orchestra. Volker Werner is teaching at University of Music and Performing Arts Vienna and has been involved in the development of 3D audio formats in collaboration with Fraunhofer Institute. He was part of the development team for the Amadeus Active Acoustics System, debuting with the London Symphony Orchestra and inaugurating the Andermatt Concert Hall with the Berlin Philharmonic. He is responsible for the 3D sound system at the new James Bond Museum “007 Elements” on top of the Gaislachkogl.

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The Writer of the Programme Notes Chang Tou Liang 張道亮 張 道 亮是一 位新加坡籍私人執 業的 家庭醫生，一直致力為古典音樂工作 效力，曾擔任《海峽時報》的音樂評 論員（至今已出版超 2400 刊物）、新 加坡國 際 鋼 琴節前藝 術 總 監（2004 至 2008 年）、業餘 鋼琴家及業餘歌 手（十年經驗、為新加坡交響樂團合 唱團擔任男高音）、新加坡交響樂團 鋼琴馬拉松聯合創辦人、Symphony 92.4 FM 聯 合 音 樂 脫口秀 節目《 經 典中的虛張 聲勢》的聯合主持人、香 港國際鋼琴大賽和美樂聚音樂節（香 港）的註解人，他亦於許多新加坡藝 術組織的委員會中佔一席位。 2011 年，他獲 新加 坡 通 訊 及新聞 部頒發 特別 表 揚 獎，以肯定其對 音 樂 及 藝 術的貢獻；2016 年，他於第四屆胡蘇姆鋼 琴問答比賽 勝出，馬克 - 安德 烈．哈梅林亦曾得此名譽。此外，他還客串演出由 Jan Ö. Meier 執導的紀 錄片電影 PianoCrazy，該 DVD 大碟於二零一七年由 Danacord label 發 行。2020 年，他 獲 邀 為 泰 國 施 坦 威青少年 鋼 琴比賽 擔 任評 審，他 的 網 誌 Pianomania（pianofortephilia.blogspot.sg）吸引了自世界各地的讀者、 超過一百四十萬次閱讀率。他與妻子娟妮育有一位十八歲的兒子尚明（薩克 斯風和電結他演奏者），家中養了九隻救回的貓。

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票務資訊 香 港美 樂聚 音樂 節 2021 的十場 音樂 會，都將會以現場 表 演或 網上 直播 形式，於香港大會堂音樂廳舉行，並設有劃位門票。 所有表演都於香港時間晚上 八時開始。 香港現場 表演，將於香港大會堂音樂 廳舉行（同 時於維 也 納 進行 實 時 網 上直播）所有門票售港幣 $100（劃一售價） 維也納現場表演，於香港大會堂音樂廳進行實時網上直播 所有門票售港幣 $50（劃一售價） 現可於售票處 購票，經城市電腦售票處、網上及電話 發 售。 網上購票：w w w. u r bt i x . h k 信用卡電話購票： (852) 2111 5999 票務查詢：

(852) 3761 6661

節目查詢：

(852) 2868 3325

即日起至2021年10月7日，亦可於蕭邦社辦公室購買門票。 電郵至 af re r i s@ n et v i g ato r.co m 或致電 (+852) 2868 3325 更多詳情，請瀏覽我們的網站：w w w.ch o p i n s oc i et y h k .o rg 票務及節目查詢: 電話: (852) 2868 3325 (每天早上10時至下午6時) 手提電話: (852) 9027 1429 有興趣出席美 樂聚一共十場音樂會的人士，可用優惠價港幣$400購買 美 樂聚通行證，優惠只適用於辦公室購買門票。

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鑑 於 2019 冠狀 病毒 病仍 肆虐，為了做好預防 措施，出席香港大會 堂音樂廳的表演時，請遵守以下規則： - 佩戴口罩。 - 為了保持社交距離，我們只會開放香港大會堂音樂廳一半座位， 以隔行的形式發 售。 - 音樂會的設有年齡限制，由於幼兒可能仍難以理 解及完全遵守 上 述防 疫 規 則，為避免造 成不 愉快 經 歷，八 歲 以下兒童恕不獲 招待 - 如果成人認為隨行的六至 八 歲兒童，對當晚節目有濃 厚興趣， 請聯 繫 蕭邦社 辦公室，在清 楚理 解 相 關情 況後，蕭邦社 將發出 准許通知書，可以 於進入音樂廳 時出示。 - 為了盡 量 降 低 透 過 接 觸 印 刷 品 傳 染 病 毒 的 風 險，我 們 將 不會 印 製 節目內容，可以在出席音樂 會 前，到 蕭邦 社 網 站 瀏 覽 詳 細 節目內容及完整樂曲介紹。 - 我們亦將於舞台兩側的屏幕上，顯示每首表演曲目的標題。

香港表演場地：

香港大會堂 音樂廳 香港中環愛丁堡廣場五號

電話 : 2921 2840

維也納表演場地：

維也納音樂與表演藝術大學 未來實驗室音樂廳 及 芬尼亨塞爾演奏廳 Anton-von-Webern-Platz 1, 1030 Wien, Vienna

Tel: +43 1 711 55

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香港蕭邦社衷心感謝下列人仕及機構的鼎力支持及贊助，讓是次「美樂聚」得以順利舉行。

The Chopin Society of Hong Kong Ltd is very grateful to the following sponsors who have made this Festival possible. 主要贊助

PATRONS OF THE CHOPIN SOCIETY OF HONG KONG SIR MICHAEL KADOORIE AND FAMILY Sponsorship in Memory of Muriel, The Lady Kadoorie

The Hong Kong Economic and Trade Office, Berlin (HKETO Berlin)

The Chopin Society of Hong Kong wishes to thank Alvaro Pierri for his help in establishing and developing this cultural link between Hong Kong and Vienna

合作夥伴：

維 也 納 音 樂 與 表 演 藝 術 大 學

Supported by

The Chopin Society of Hong Kong Ltd. 香港蕭邦社 Room 1909, 19/F., St. George’s Building, No.2 Ice House Street, Central, Hong Kong 香港中環雪廠街2號聖佐治大廈1909室 Tel / 電話: (852) 2868 3325, (852) 2868 3387 Mobile / 手提: (852) 9027 1429 (Anabella) Fax / 傳真: (852) 2868 1994 Email / 電郵: info@chopinsocietyhk.org (General) / afreris@netvigator.com (Anabella) Website / 網址: www.chopinsocietyhk.org Also find us at:

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