2 JOSEPH_ALMERCO / 2020.1 PAULO_BRIONES / 2020.1 LEONARDO_CASTRO / 2020.1 ARLETTE_DE LA TORRE / 2020.1 https://issuu.com/a20203267/docs/unodos_t1_2_entegafinal_a5__2_
2/ Segunda unidad Introducción a la cultura del proyecto
Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio. Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.
Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía 2
A/ LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂa del archivo del Museo Oteiza. 1968
El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza fue uno de los más importantes escultores vascos de la década de 1950. Él vivió en una época marcada por la crisis social, política, religiosa e inclusive artística. En primer lugar, España en aquel entonces se encontraba en una situación de penuria extrema como consecuencia de la guerra civil, la cual trajo consigo la dictadura de Francisco Franco y el empeoramiento progresivo de la situación de la población. Sin duda, la represión vivida por la guerra y el régimen dictatorial existente impulsaron al escultor a explorar nuevas concepciones artísticas que giran en torno a la libertad creativa en sus diferentes versiones. Las conocidas como “Cajas metafísicas” se muestran como una comunicación equilibrada entre espacios internos y externos, pues reflejan dinamismo y un interesante juego de volúmenes a pesar de sus reducidos tamaños, lo cual demuestra que la escala a la que se realiza un trabajo no determina el interés que esta pueda generar, hecho que Oteiza sabía. Si bien él reconoce la notable influencia del cubismo en la forma de sus esculturas, él agrega conceptos innovadores como la inversión de la idea de que la escultura es un sólido que ocupa un espacio al darle a la misma la posibilidad de crear un vacío, tal como lo expresó: “Es un juego, una combinatoria de espacios y volúmenes”. En conclusión, Jorge Oteiza fue un creador que logró enfrentarse a los problemas más sutiles de la escultura: el aire y el espacio . Además, supo brindarle una nueva mirada no sólo a ésta, sino al arte en sí. El haber sabido aprovechar el complicado contexto en el que se encontraba como un reto a su creatividad y lograr crear piezas que destaquen por su estética inusual, sus materiales novedosos para la época, sus formas geométricas enlazadas que brindan dinamismo y sus tamaños relativamente pequeños en comparación a otras renombradas esculturas es un hecho a resaltar, lo que logró reconocerlo como uno de los mejores artistas del siglo XX.
Caja Abierta
Jorge de Oteiza. 1958
B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.
B1 CRITERIOS COMPOSITIVOS El objetivo es identificar y criterios compositivos a través de la mirada de la escultura que se ha reproducido en la etapa previa del Taller. A partir de este análisis, se realizará un ejercicio de alteración y modificación de los criterios identificados, con el fin de experimentar con el objeto inicial.
➔
Dirección diagonal descendente
➔
➔ ➔
Jerarquía
Axialidad
Plano horizontal (horizontalidad)
➔
Axialidad ➔
➔
➔
Jerarquía
Dirección
Plano vertical (verticalidad)
Criterio elegido : Axialidad Se refuerza el criterio elegido al agregarle una pieza simétrica al plano superior.
➔
➔
Dirección
➔
Plano horizontal (horizontalidad) ➔
Axialidad
Jerarquía
➔
Axialidad ➔
➔
Plano horizontal (horizontalidad)
➔
Jerarquía
Ritmo por repetición
Criterio elegido: Ritmo por repetición Se realizaron unos pequeños cortes a medida para lograr un efecto de repetición gracias al patrón que se formó en los bordes de la pieza celeste.
➔
Plano horizontal (horizontalidad)
➔
Axialidad en la base inferior
➔
Dirección diagonal ascendente hacia la derecha y horizontal hacia la izquierda
➔
Jerarquía
➔
Axialidad
➔
Verticalidad
➔
Dirección diagonal descendente hacia la izquierda y derecha
➔
Jerarquía
Criterio elegido: Verticalidad Se refuerza al completar la pieza trapezoidal con una triangular, lo que forma un rectángulo que genera verticalidad al formar un ángulo de noventa grados con el suelo.
➔
➔
Plano horizontal (horizontalidad)
Axialidad
➔ ➔
Dirección horizontal, hacia la izquierda, y vertical
Jerarquía
➔
Modúlo paralelepípedo
➔
Regularidad en la ventana cuadrada
Dirección doble (diagonal ascendente hacia la izquierda y diagonal descendente hacia el mismo lado)
➔
➔
Axialidad
Criterio elegido: Dirección Reforzamos este criterio al modificar la cara frontal mediante un corte en forma de trapecio, pues es una figura que se repite en la escultura. El corte en cuestión permite ver dos diagonales que señalan tanto de forma ascendente como descendente hacia la izquierda.
B2 ESPACIO El objetivo es lograr que cada alumno comprenda la importancia de la forma desde su interior. Mediante
el
proceso
de
“hacer” el alumno descubrirá distintas
configuraciones
espaciales cuales
se
a
través van
de
las
generando
diversas sensaciones.
1.
SegĂşn direccionalidad: Vertical / Horizontal
1.a.
1.b.
1.
Según direccionalidad: Vertical / horizontal
1.c.
Vertical
Horizontal
CORTE A-A 1.d.
En la primera dupla, se optó por retirar la rampa, con el objetivo de crear los espacios vertical y horizontal, puesto que esta, al estar en el medio, obstaculiza la colocación de los cuadriláteros, los mismos que fueron ubicados a modo de complemento de las estructuras existentes en la maqueta (el plano horizontal, las paredes y el techo) para realizar un óptimo uso de ellas. El corte elegido pasa por la mitad del plano horizontal que conforma el segundo espacio. Consideramos que era adecuado, ya que permite observar el interior y, sobre todo, las formas contrastantes de ambos espacios.
2.
Según ubicación: Interior / Exterior
2.a.
2.b.
2.
Según ubicación: Interior / Exterior
2.c.
H
CORTE B-B 2.d.
En la modificación realizada se encuentra un espacio interior y uno exterior. El primero, ubicado en la parte inferior, lo consideramos interior respecto a la totalidad de la escultura al estar contenido por cinco planos que reducen el contacto con elementos externos a estos. En contraste, el espacio exterior, ubicado en la parte superior, al presentar tres planos, permite visualizar los alrededores. Al elegir el corte optamos porque pase por el medio de los espacios, para que evidencie la división de los mismos y cómo, al presentar dos planos menos que el otro, genera diferentes percepciones espaciales.
3.
SegĂşn relaciĂłn con el exterior: Cerrado / Abierto 3.a.
3.b.
3.
Según relación con el exterior: Cerrado / Abierto
3.c.
H
Cerrado Cerrado Abierto Abierto
CORTE C-C 3.d.
En este caso, para poder mostrar la relación de espacios cerrado-abierto, optamos por retirar la rampa ubicada al centro de la maqueta para que, al colocar la estructura elevada del lado izquierdo, se pudiese notar fácilmente el espacio abierto y, así, diferenciar de mejor manera la dupla; esto gracias al contraste que se genera entre ambos espacios. En relación al corte, este fue elegido casi al comienzo de la estructura que se colocó y cerca al medio de la maqueta. Esto se hizo para poder analizar provechosamente ambos espacios y observar su dualidad al poder visualizar el interior de la escultura.
4.
Según su función: Interior a otro / Contiguo
4.a.
4.b.
4.
Según su función: Interior a otro / Contiguo
4.c.
Contiguo
Interior a otro
Interior a otro
Contiguo
CORTE D-D 4.d.
PLANTA
En esta lámina, evidencian espacios contiguos y un espacio interior a otro. El sector resaltado en azul presenta, al estar dentro de la zona de la escultura, un espacio interior a otro mientras que los planos en el área naranja forman una secuencia de espacios contiguos. En adición, quitamos la rampa, ya que no nos permitía colocar los planos del espacio contiguo. Elegimos este corte puesto que nos permite ver los espacios con mayor claridad. Además, realizamos una planta para poder evidenciar la manera en que están colocados los planos sobre la maqueta y reforzar el espacio contiguo.
5.
Según su jerarquía: Principal / Secundario
5.a.
5.b.
5.
Según su jerarquía: Principal / Secundario
5.c.
Secundario
Principal
CORTE E-E 5.d.
En la modificación, al agregarle planos, se pueden evidenciar 2 espacios que ,juntos, generan jerarquía por su diferencia de tamaños. Asimismo, optamos por retirar la rampa para que la jerarquía sea más notoria Además, elegimos el presente corte ya que nos permitía observar los espacios generados, puesto que si intentábamos buscar el mismo en una altura diferente, sólo sería posible reconocer un espacio.
6.
SegĂşn bordes y lĂmites: Centro / Periferia
6.a.
6.b.
6. Según bordes y límites: Centro / Periferia
6.c.
Periferia
Periferia
Centro Centro
CORTE F-F 6.d.
PLANTA
La última dualidad muestra una forma cúbica ubicada al centro de la maqueta, la cual fue colocada al retirar la rampa y se encuentra rodeada por tres planos a modo de cerco; esta forma se logró al cerrar el espacio entre la pieza trapezoidal de la izquierda y la pared del fondo, con el objetivo de acentuar el concepto de periferia. A través de la elección del corte, notamos que este no permitía observar en su complejidad la idea, ya que no mostraba todo el recorrido periférico, sino solo la ubicación del cubo; por ello, decidimos complementarlo con una planta.
B3 LUZ El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.
VISTA 1
La luz que cae sobre la vista nĂşmero uno, genera espacios luminosos en el plano horizontal inferior, en el plano trapezoidal y en el plano derecho, evidenciĂĄndose con un gris claro. Asimismo, se producen zonas con muy baja luminosidad, como en la parte inferior de la rampa, ya que se presenta un tono negro pronunciado. Finalmente, en el plano con la ventana y en la parte trasera de la rampa se presentan unas sombras con una tonalidad gris oscura, pero no llega a ser como la sombra que estĂĄ debajo de la rampa.
VISTA 2
En la vista número dos, la intensidad de la luz genera espacios lumínicos diferentes sobre la plancha que soporta el techo de la maqueta. Allí se puede apreciar un evidente contraste de luz en el que existe una sombra (creada por el techo) que juega con el haz luminoso. Asimismo, se genera una sombra debajo de la rampa la cual tiene a su lado derecho una pieza de menor luminosidad (cara de la vista de perfil). Esta sombra cuenta con una tonalidad más clara en comparación con la que pudimos apreciar anteriormente.
VISTA 3
El efecto de la luz sobre esta vista genera iluminaciรณn en la cara frontal, ya que se nota una tonalidad de gris claro. Por otra parte, la cara de perfil presenta un gris un ligeramente mรกs oscuro que el de la frontal. Ademรกs, en el interior de la maqueta se evidencia una sombra notoria en el techo, con un tono de gris oscuro. Asimismo, la rampa se encuentra escasamente iluminada debido a la posiciรณn de la fuente de luz. Finalmente, en el plano trapezoidal se evidencia una tonalidad de gris oscuro, pero difuso.
VISTA 4
Como se puede apreciar desde este รกngulo, se origina un fuerte pronunciamiento de luz sobre la pieza trapezoidal y la parte superior de la escultura (techo), lo que genera una zona de penumbra bajo la misma. Asimismo, se observa en el plano frontal un tono mรกs oscuro; este mismo contiene una abertura por la cual se observa un contraste que entre grises que deja en evidencia la sombra generada por la rampa.
FOTOGRAFÍAS ADICIONALES
VISTA DE LA MAQUETA INTERVENIDA
LUZ DIFUSA
LUZ DIRECTA
CORTES ESQUEMÁTICOS
Planta
Corte A-A
Elegimos la vista número dos debido a que nos permite observar el interior de la maqueta. Posteriormente, evidenciamos que la zona con mayor recepción de luz era la rampa, motivo por el cual decidimos agregar un plano en la misma dirección, para que la luz también impacte en él. Al lograr esto, optamos por generar una luz difusa a través del rebote de la anterior; para ello, colocamos un plano vertical, cuya posición diagonal favorece la proyección del haz de luz previamente mencionado, ya que una parte de esta superficie se encuentra de cara al plano que recibe la luz directa. Finalmente, notamos que en la parte inferior de la maqueta se visualizan luces directas de forma triangular, pues no choca previamente con ninguna superficie difusora, y de la sombra generada por el plano superior, la cual es la causante de su forma específica.
B4 ESCALA El objetivo es que el alumno sea consciente que la percepción final del espacio, y del propio volumen depende de la fuente de luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide: posición, color, textura, entre otras.
0.45
0.72
1.7O
2.02
0.77
JOSEPH NICOLAE ALMERCO AGRAMONTE
0.42
0.78
1.68
1.88
0.75
PAULO AMARU BRIONES FRISANCHO
0.45
0.77
1.73
2.18
0.77
LEONARDO LUIS CASTRO LLACZA
0.45
0.77
1.54
1.93
0.78
ARLETTE YARHED DE LA TORRE MEGO
+
Escala: 2/1
Librero
0.12
0.48
0.28
0.8 +
CORTE
A
A
+
Escala: 12/1
0.77
2.97 1.70
0,5
+
CORTE
Quiosco
+
Escala: 50/1 Observatorio
4
16.3
12.3 1.70
+
CORTE
0.15
0.15
1.50
1.95
0.15
4.81
0.15
1.95
0.15
0.15
4.88
A
0.15
0.15
A 0.15
1.32
1.22
1
0.15
PLANTA
.23
.23 .48
.62
1.18
2.60 1.98
.94
CORTE A-A
2.60
.18
.18
4.59 .59
2.91
1.66
2.91
.66
.18
.18
4
B
,90 .18
3,1 4.59
.18
.18
.59
B
.59 .18
PLANTA
.18
.18 .295
2.38
1.33
2.32 2.38
2.07
.756 .06
CORTE B-B
En relación a la primera foto, se puede apreciar que la figura humana es notablemente más pequeña en comparación con la maqueta. Por un lado se evidencia, en el lugar donde está ubicado el muñeco,un espacio de una sola altura debido a la distancia entre la rampa y el plano inferior; por otro lado, en el lugar más abierto, se genera un espacio de triple o cuádruple altura. En la segunda imagen, apreciamos una representación humana de mayor tamaño que la anterior. Podemos afirmar que de los tres ejemplos propuestos este es el que permite realizar un mejor uso del espacio, puesto que la escala que presenta la persona le permite interactuar mejor con el lugar; por ejemplo, podría subir a la rampa y dirigirse a la parte superior, o utilizarla como asiento; también podría ver el exterior asomándose por encima de la pieza trapezoidal o acercándose a la ventana de la parte posterior. Finalmente, en la tercera fotografía observamos que la figura humana supera en tamaño a la maqueta; motivo por el cual la mayor parte de las actividades a realizar tendrán lugar en los alrededores del sólido; no obstante, la persona podría llegar a movilizarse internamente, pero de forma limitada, en el espacio que se encuentra cercado por la rampa y el techo. Como última alternativa,si desea trasladarse a la zona ubicada bajo el techo, lo tendría que realizar agachado.
B5 GRAVEDAD
Se requiere que el alumno tome conciencia de los comportamientos estructurales de las formas. Desarrollando un ejercicio sobre las implicaciones de la fuerza de gravedad, se llegarรก a una primera comprensiรณn de los esfuerzos mecรกnicos y de cรณmo operar para lograr una condiciรณn de estabilidad.
El equilibrio del sistema lo encontramos a partir de los esfuerzos individuales de cada pieza, tales como tensión en la parte superior de la pieza en forma de L, compresión en las piezas trapezoidales inferiores y un volado en la parte de la rampa que no cuenta con soporte. El sistema se relaciona con la maqueta mediante el empleo de formas preexistentes para su construcción; además, se ciñe a los límites que esta propone, como es el caso del techo, la ventana y la rampa. Respecto a esta última, se buscó crear una pieza que se asemeje a su estructura.
Porcentaje de participaciรณn: JOSEPH_ALMERCO PAULO_BRIONES LEONARDO_CASTRO ARLETTE_DE LA TORRE
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