UNODOS_N1_BOOK_Castro_Llacza_Leonardo

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

LEONARDO_CASTRO/ 2020_1

https://issuu.com/gdelcastillo_pucp/docs/t1_2_book_-_plantilla_final

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido LEONARDO_CASTRO © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

11 14 15 16 17 20 21 24 26 31

E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

33 36 40 42 43 48 56 62 68 75

E3

Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Axonometrías Cortes Apuntes y perspectivas Fotografías de la maqueta Reflexión final E3

77 80 81 82 83 84 86 88 93

INTRODUCCIÓN

FORMA

PROYECTO

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

00 00 00 00 00 00 00 00 00

E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Global Footprint Network. Fuente de datos obtenidos, 15 de abril, https://www.footprintnetwork.org/

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLLAGE 2

COLLAGE 1

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

En este primer acercamiento para conocernos mejor entre compañeros y profesores llegue a comprender que la distancia no fue un problema para poder comunicarnos; y a través de un proyecto poder plasmar mis ideas e intenciones como realizar un traje para el distanciamiento funcional para el día a día. Esto supuso un problema, ya que me limite e interprete de manera literal las indicaciones pero, después de esta etapa,logré superarlo.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Caja abierta Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Jorge Oteiza fue uno de los más importantes escultores vascos de la década de 1950. Él vivió en una época marcada por la crisis social, política, religiosa e inclusive artística.

En primer lugar, España en aquel entonces se encontraba en una situación de penuria extrema como consecuencia de la guerra civil, la cual trajo consigo la dictadura de Francisco Franco y el empeoramiento progresivo de la situación de la población.

Sin duda, la represión vivida por la guerra y el régimen dictatorial existente impulsaron al escultor a explorar nuevas concepciones artísticas que giran en torno a la libertad creativa en sus diferentes versiones. Las conocidas como “Cajas metafísicas” se muestran como una comunicación equilibrada entre espacios internos y externos, pues reflejan dinamismo y un interesante juego de volúmenes a pesar de sus reducidos tamaños, lo cual demuestra que la escala a la que se realiza un trabajo no determina el interés que esta pueda generar, hecho que Oteiza sabía. Si bien él reconoce la notable influencia del cubismo en la forma de sus esculturas, él agrega conceptos innovadores como la inversión de la idea de que la escultura es un sólido que ocupa un espacio al darle a la misma la posibilidad de crear un vacío, tal como lo expresó: “Es un juego, una combinatoria de espacios y volúmenes”.

En conclusión, Jorge Oteiza fue un creador que logró enfrentarse a los problemas más sutiles de la escultura: el aire y el espacio . Además, supo brindarle una nueva mirada no sólo a ésta, sino al arte en sí. El haber sabido aprovechar el complicado contexto en el que se encontraba como un reto a su creatividad y lograr crear piezas que destaquen por su estética inusual, sus materiales novedosos para la época, sus formas geométricas enlazadas que brindan dinamismo y sus tamaños relativamente pequeños en comparación a otras renombradas esculturas es un hecho a resaltar, lo que logró reconocerlo como uno de los mejores artistas del siglo XX.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

Dirección diagonal descendente

➔

➔ ➔ ➔

➔

Jerarquía

Axialidad

Plano horizontal (horizontalidad)

Axialidad ➔

Jerarquía

➔

➔

Dirección

Plano vertical (verticalidad)

Criterio elegido : Axialidad Se refuerza el criterio elegido simétrica al plano superior.

al

agregarle

una

pieza

➔

Dirección

➔

➔

➔

Axialidad

Plano horizontal (horizontalidad)

➔

Axialidad ➔

➔

Jerarquía

Jerarquía

Plano horizontal (horizontalidad) ➔

Ritmo por repetición

Criterio elegido: Ritmo por repetición Se realizaron unos pequeños cortes a medida para lograr un efecto de repetición gracias al patrón que se formó en los bordes de la pieza celeste.

➔

Plano horizontal (horizontalidad)

➔

➔

Dirección diagonal ascendente hacia la derecha y horizontal hacia la izquierda

Axialidad en la base inferior ➔

➔

Axialidad

➔

Verticalidad

➔

Jerarquía

Dirección diagonal descendente hacia la izquierda y derecha

➔

Jerarquía

Criterio elegido: Verticalidad Se refuerza al completar la pieza trapezoidal con una triangular, lo que forma un rectángulo que genera verticalidad al formar un ángulo de noventa grados con el suelo.

➔ ➔

➔

Plano horizontal (horizontalidad)

Axialidad

Dirección horizontal, hacia la izquierda, y vertical

Jerarquía

➔

➔ ➔

Dirección doble (diagonal ascendente hacia la izquierda y diagonal descendente hacia el mismo lado)

➔

Axialidad

➔

Modúlo paralelepípedo

Regularidad en la ventana cuadrada

Criterio elegido: Dirección Reforzamos este criterio al modificar la cara frontal mediante un corte en forma de trapecio, pues es una figura que se repite en la escultura. El corte en cuestión permite ver dos diagonales que señalan tanto de forma ascendente como descendente hacia la izquierda.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

Vertical

Horizontal

En la primera dupla, se optĂł por retirar la rampa; los planos fueron ubicados a modo de complemento de las estructuras existentes en la maqueta para asĂ­ formar la dupla de direccionalidad.

El primero; es interior respecto a la totalidad de la escultura al estar contenido por cinco planos que reducen el contacto con elementos externos a estos. En contraste, el espacio exterior, al presentar tres planos, permite visualizar los alrededores.

Cerrado Cerrado Abierto Abierto

En este caso, para poder mostrar la relación de espacios cerrado-abierto, se retiró la rampa ubicada al centro de la maqueta para que, al colocar la estructura elevada del lado izquierdo, se pudiese notar fácilmente el espacio abierto y, así, diferenciar de mejor manera la dupla; esto gracias al contraste que se genera entre ambos espacios.

Interior a otro

Contiguo

El sector resaltado en azul presenta, al estar dentro de la zona de la escultura, un espacio interior a otro mientras que los planos en el รกrea naranja forman una secuencia de espacios contiguos al estar conectados en serie.

Secundario

Principal

En este caso se evidencian 2 espacios que ,juntos, generan jerarquía por su diferencia de tamaños. Asimismo, optamos por retirar la rampa para que la jerarquía sea más notoria

Periferia

Centro

La Ăşltima dualidad muestra una forma cĂşbica ubicada al centro de la maqueta, la cual fue colocada al retirar la rampa y se encuentra rodeada por tres planos a modo de cerco; esta forma se logrĂł al cerrar el espacio entre la pieza trapezoidal de la izquierda y la pared del fondo, con el objetivo de acentuar el concepto de periferia.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

En estos dos ĂĄngulos de se observa una clara zona de penumbra proyectada, sobre la cara de mayor tamaĂąo, por la rampa por el ĂĄngulo de incidencia de la luz.

A diferencia de los รกngulos de vista anteriores, en estos casos se evidencian zonas en penumbra las cuales generan diferentes percepciones.

Al aumentar planos colocados con la intenciones de generar dos tipos de iluminaciรณn, luz difusa y luz directa. La luz difusa se logra a partir del rebote de luz en el plano inclinado, que recae en el plano en vertical.

Planta

Corte A-A

Esta planta y corte expresan de mejor manera la incidencia de luz para lograrla luz difusa y los directa.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

0.15

0.15

1.50

1.95

0.15

4.81

0.15

1.95

0.15

0.15

4.88

A

0.15

0.15

A 0.15

1.32

1.22

1

0.15

PLANTA

.23

.23 .48

.62

1.18

2.60 1.98

.94

CORTE A-A

2.60

+

+

Escala: 12/1

Quiosco

Escala: 50/1 Observatorio

Al experimentar con la escala humana, se observa, en la primer imagen, la triple o cuĂĄdruple altura que se genera al tener una escala humana pequeĂąa. A diferencia del tamaĂąo normal de la persona, segunda imagen.

En esta Ăşltima imagen se observa una escala humana mayor a las anteriores respecto a la escultura. En este caso la escultura optaria un concepto de mueble.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

El equilibrio del sistema lo encontramos a partir de los esfuerzos individuales de cada pieza, tales como tensiรณn en la parte superior de la pieza en forma de L, compresiรณn en las piezas trapezoidales inferiores y un volado en la parte de la rampa que no cuenta con soporte.

El sistema se relaciona con la maqueta mediante el empleo de formas preexistentes para su construcción; además, se ciñe a los límites que esta propone, como es el caso del techo, la ventana y la rampa. Respecto a esta última, se buscó crear una pieza que se asemeje a su estructura.

En esta segunda etapa, adquirí muchos y nuevos conceptos sobre el lenguaje arquitectónico y herramientas que me ayudarán en el desarrollo del proceso proyectual tales como direccionar a un persona dependiendo a la posición de unos planos verticales; generar diferentes experiencias y percepciones a partir de espacios creados; la incidencia de luz para generar zonas de luz o de penumbra; al poner un escala mayor a la humana o un menor.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

ESTRUCTURA GEOMÉTRICA. Planta 1/100

ESPACIO 1

ESPACIO 2

ESPACIO 3

ESPACIO 4

El espacio 1 tiene un carácter social; un lugar de encuentro, ya que es un ambiente abierto.

El espacio 2 se convierte en un lugar de apreciación de la naturaleza al poseer un árbol como centro de la figura que transmite un ambiente que invita a la reflexión (introspección)

El espacio 3 tiene un carácter introspectivo, ya que genera un ambiente de reflexión; además transmite una experiencia diferente al que se percibirá en el hexágono.

El espacio 4 posee un ambiente social en el que las personas puedan descansar y observar la naturaleza que las rodea y cómo se combina con la estructura.

USOS Y RELACIONES DE LOS ESPACIOS. Planta 1/100

A 5.8 1.5

9.8

5.

4.8

8.

5.2

B 120째

5.5

8.

2.8

5.

A

3. 3.4

8.

B

120째

120째

3.5 4.5

4.2 1.

PLANTA 1/100

120째

5.5

AXONOMETRÍA 1 - 1/100

4.

16.

N.P.T.=+4.3m

5.

4.

3.

1.5

1.2

CORTE A-A 1/100

ELEVACIÓN ESTE 1/100

Entrada

Al ingresar a la estructura, se produce un contraste al pasar de un lugar abierto y con luz a una planta que está mayormente en sombra.

Asimismo un árbol está posicionado a modo de bienvenida al sitio.

Espacio hexagonal

Este espacio, en horas de la mañana, se encuentra en iluminación constante; esto genera un experiencia de pasar de un lugar completamente en penumbra a uno completamente iluminado. Asimismo, la misma forma del espacio te invita a caminar alrededor del árbol.

APUNTES y PERSPECTIVAS

Espacio cuadrangular

Al igual que el espacio anterior, este por horas de la tarde se encuentra en constante iluminación y, también, se experimenta el cambio de iluminación. Sin embargo, la estancia en el mismo es mucho más libre que en el hexágono.

Salida

Además se ser un lugar de descanso y extrovertido, la salida, también, es un lugar de apreciación porque cuenta con un árbol a modo de despedida, ya que es el última contacto con los árboles.

APUNTES y PERSPECTIVAS

Esta última etapa del ciclo, a partir de los conocimientos adquiridos anteriormente,conseguí plasmar mis ideas e intenciones a través de dibujos y perfeccionarlo, tanto los dibujos como el proyecto en sí. Aprendí dar un paso atrás para dar dos pasos al frente gracias a las críticas constantes de los profesores de taller como los de dibuj que me ayudaron a mejorar en mis trazos a mano alzada y me transmitieron más herramientas para poder entender mejor mi proyecto como cortes que expresan una intención de mostrar los espacios y altura, axonometrías para tener una idea principal del proyecto En conclusión aprendí a cómo empezar, desarrollar y finalizar un proceso proyectual.