UNODOS_N1_ BOOK_VALDIVIA_JAUREGUI_JIMENA

Introducciรณn a la nociรณn de proyecto arquitectรณnico

JIMENA_VALDIVIA / 2020_1

https://issuu.com/a20200320/docs/unodos_n1__book_valdivia_jau regui_jimena

Pontificia Universidad Católica del Perú Facultad de Arquitectura y Urbanismo

Taller UNODOS Cursos asociados ARC101_TALLER 1 ARC102_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 1 ARC103_INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA ARC104_TALLER 2 ARC105_DIBUJO ARQUITECTÓNICO 2 Ciclo académico 2020_1 Diseño general del portafolio NICOLÁS_MOSER DANIELLA_DIBÓS ENRIQUE_YAMAGUCHI GONZALO_DEL CASTILLO MANUEL_CASIANO Contenido y diseño de contenido JIMENA_VALDIVIA © Pontificia Universidad Católica del Perú © Facultad de Arquitectura y Urbanismo © Nombre Nombre Apellido Apellido Agosto 2020 Salvo sea expresamente indicado y citado, todo el contenido del documento aquí presentado (textos, dibujos, mapas, diagramas, esquemas y fotografías) y su diagramación final son de autoría del estudiante, desarrollado con la guía de los profesores, salvo indicaciones y citaciones expresas. El concepto y desarrollo base de este documento ha sido propuesto por el equipo docente.

Este documento ha sido producido con fines específicamente académicos. En ese sentido, salvo sea para fines de difusión de su desarrollo como ejercicio de la Institución Académica a la que pertenece el curso, quedan prohibidas la publicación y/o reproducción en cualquier medio y mercantilización de todo o alguna parte del documento sin el permiso expreso firmado de los estudiantes, equipo docente y autoridades institucionales correspondientes bajo pena de las normas y leyes de autoría intelectual vigentes, tanto de la Universidad como del Perú.

Equipo docente Coordinador general RENE_POGGIONE NivelUNO Coordinadora de equipo CYNTHIA_SEINFELD Equipo ANTONIO_CONTE GONZALO_DEL CASTILLO CARLOS _ECHEGARAY TERESA_MONTOYA OSCAR_PITA CYNTHIA_WATMOUGH MARTIN_WIESER ENRIQUE_YAMAGUCHI NivelDOS Coordinador de equipo NICOLAS_MOSER Equipo MICHELE_ALBANELLI JOSEP_CARGOL MANUEL_CASIANO DANIELLA_DIBOS MANUEL_FUJII ASIEL_NUÑEZ MARILYN_SHEPPARD

El presente documento reúne la experiencia del Taller de Primer Año de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú. El objetivo del taller es introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto. La disciplina trabaja desde el inicio desde la sostenibilidad como una implicancia ética, estética de tercera generación, donde en términos éticos se contemplan además de las ideas del bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del Planeta de modo integral, superando así la idea de “arquitectura sostenible” para desarrollar un ciudadano/arquitecto que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

Se propone introducir al alumno del primer año en la “Cultura del Proyecto Arquitectónico”, teniendo como objetivos académicos conseguir que desarrolle actitudes, habilidades y saberes que le permitan, al cabo del año, pensar y operar el proyecto como un arquitecto.

Simultáneamente, generar en el alumno un mapa mental capaz de entender en términos generales, de que se trata el trabajo de los arquitectos, a fin de que tenga una oportunidad temprana para reafirmar o no su interés real por la arquitectura.

Se trabajará desde el inicio dentro de la cultura de la sostenibilidad, como una implicancia ética/estética de tercera generación, donde en términos éticos, se contemplan además de las ideas de bien común, los derechos de “lo otro”, entendiendo por ello los derechos del planeta de modo integral, superando así la idea de arquitectura sostenible, para desarrollar un ciudadano/arquitecto, que desde su especificidad asuma la responsabilidad global e individual que la contemporaneidad exige.

A partir de estos objetivos transversales a todo el curso, se trabajará desarrollando un programa pedagógico, que permita generar conocimiento tomando como ejes dos grandes conceptos arquitectónicos: FORMA/AMBIENTE y LUGAR/CULTURA, como se ve en el diagrama del curso a la derecha.

Durante el Primer Ciclo, el alumno trabajará desde el conocimiento de la Forma, incorporando las presiones que el ambiente genera sobre la misma, como son la gravedad, el clima y el material, desarrollando nociones como GRAVEDAD / PESO / EQUILIBRIO y LUZ/SUELO/ESPACIO entre otras.

A partir del Segundo Ciclo, el alumno incorporará a su habilidad adquirida en el manejo de la forma y el espacio, las nociones de LUGAR como CULTURA, reconociéndose como habitante de un PAISAJE / TERRITORIO específico como es el Perú donde los PAISAJES CULTURALES son un producto con más de 8000 años de historia.

Todos los ejercicios proyectuales se desarrollan en dos fases: El proceso de REGISTRO/INVESTIGACIÓN/CONOCIMIENTO y luego el proceso de INTERNALIZACIÓN DEL CONOCIMIENTO, a partir de la resolución de problemas arquitectónicos específicos resueltos proyectualmente, que se van complejizando gradualmente.

En términos pedagógicos todos estos ejercicios están diseñados en función de que el alumno APRENDA A VER, APRENDA A HACER, APRENDA A PENSAR Y APRENDA A APRENDER desarrollando sus capacidades creativas a partir de la incorporación de la cultura arquitectónica.

El curso de Taller de Introducción a la cultura del proyecto se apoyará en los cursos de DIBUJO ARQUITECTÓNICO y de TEORÍA ARQUITECTÓNICA, cuyos programas se complementan.

NivelUNO

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje Reflexión final E1

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E2

Ejercicio E2 Parte A Escultura Parte B Criterios compositivos Espacio Luz Escala Gravedad Reflexión final E2

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E3

Ejercicio E3 Estructura geométrica subyacente Usos y caracterización de los espacios Plantas Cortes Apuntes y perspectivas Axonometrías Fotografías de la maqueta Reflexión final E3

00 00 00 00 00 00 00 00 00

INTRODUCCIÓN

FORMA

PROYECTO

NivelDOS

E1

Ejercicio E1 Parte A Huella Ecológica Huella en el mundo Experiencia Parte B Distancias & Espacio Mapa Traje

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E2

Ejercicio E2 Forma del territorio: Pachacamac Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Emplazamiento + composición Espacio y recorrido Materialidad

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E3

Ejercicio E3 Análisis del lugar Análisis de Preexistencia Experiencia Espacial Estudio de referentes Ubicación y Contexto El Edificio Estrategias Proyectuales Proyecto Arquitectónico Emplazamiento + Inserción Espacio y recorrido Materialidad Atmósferas

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INTRODUCCIÓN

LUGAR

PROYECTO

NivelUNO FORMA/PROYECTO

E1 Introducciรณn a la cultura de la sostenibilidad

En estos momentos excepcionales que estamos viviendo bajo la coyuntura de la pandemia de COVID-19, recientemente declarada, no debe pasar desapercibida la situación que afronta la humanidad de modo global donde 7,700,000 millones de personas estamos en este momento aprendiendo a vivir de un modo inusitado.

Esta situación trastoca parámetros de pensamiento, hábitos y conductas individuales y sociales, sobre los que hemos venido operando desde las diversas disciplinas y, por cierto, afecta a la arquitectura.

En este ejercicio introductorio queremos tomar conciencia y reflexionar junto con los alumnos sobre dos temas que son centrales en la arquitectura: la acción sobre el ambiente y la nueva noción de distancias, buscando, desde nuestro propio hacer como “con-formadores”, aportar a la cultura de la sostenibilidad que es la centralidad de la época.

En términos arquitectónicos, es la relación de distancias, medidas e impactos, lo que se ha de repensar rápidamente.

Durante las dos primeras semanas de clases, trabajaremos sobre estos conceptos fundamentales de la disciplina arquitectónica, se espera que el alumno reflexione sobre un escenario futuro en el que el desarrollo sostenible pueda ser alcanzado.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LOS IMPACTOS 1. Calcular la huella ecológica.

2. Expresar la situación actual de pandemia y cuarentena.

B/

LAS DISTANCIAS Y LAS MEDIDAS 1. Geolocalización del taller PRIMER AÑO 2. Construir un traje de distanciamiento social.

Entender y descomponer las diferentes variables que interactúan en un proyecto de arquitectura: relación con el lugar, estructura, proporción, composición, materia, recorrido, espacio, luz, etc.

A/

MI HUELLA ECOLÓGICA

Cada alumno identifica su huella ecológica, considerando los hábitos que ha venido realizando los meses previos a la pandemia.

Seguidamente, realiza el mismo cálculo asumiendo que la actual situación de cuarentena se mantiene durante un tiempo prolongado.

Así, la comparación de los resultados permite al alumno evidenciar y medir el impacto de sus hábitos y costumbres.

Fuente. Fuente de datos obtenidos, fecha, página web.

HUELLA ANTES PRINTSCREEN

HUELLA DESPUÉS PRINTSCREEN

A/

COLLAGES

Bajo la actual coyuntura de la pandemia mundial se busca que los alumnos reflexionen de una manera lúdica sobre el momento por el cual estamos pasando. Cada uno de nosotros experimentamos este encierro involuntario de manera diferente. Algunos están felices de poder permanecer en casa con sus seres queridos avanzando con cosas pendientes. Posiblemente, otros se encuentran solos y su contacto con sus seres queridos y amigos sea únicamente por las redes sociales.

A esta experiencia personal se suman los cambios que se están dando en las zonas donde vive cada uno. ¿Se respeta o no la distancia social, la cuarentena y el toque de queda? ¿Cuál es el impacto en el medio ambiente? ¿Hay más o menos smog? ¿El aire está más o menos puro? ¿Disminuye tu asma? ¿Cuáles son los cambios en la vida cotidiana? ¿Cómo nos afecta la nueva forma de movilizarnos? ¿El confinamiento? ¿El comercio virtual? ¿Funciona? ¿La educación virtual? ¿La flexibilidad laboral? ¿El ocasional contacto directo con las fuerzas armadas? entre otros.

Se pretende finalmente que los alumnos puedan llegar a una reflexión de la forma en la que podrían/deberían cambiar sus hábitos a partir del aprendizaje de la pandemia y en el marco de un reto mayor: el de la sostenibilidad.

Cada alumno realiza 2 collages:el primero como una manera de registrar sentimientos, experiencias o reflexiones personales en torno los primeros días de la cuarentena. Mientras que el segundo reflexiona sobre los cambios a nivel global y nuestra realidad personal, así como la adecuación a las nuevas circunstancias, la percepción de la realidad, entre otras.

COLLAGE 1

COLLAGE 2

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. MAPA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el Aislamiento Social.

Cada alumno generarรก dos mapas (uno 2D y otro 3D) sobre su ubicaciรณn utilizando la informaciรณn generada desde el Taller.

Ante la presente coyuntura el internet ha demostrado ser un medio útil para muchas personas. En este caso me permitió tener un experiencia única en mi primer ciclo en la universidad. Tener que tomar clases frente a una pantalla y comunicarme por whatsapp, llamadas y zoom ya se ha convertido en un hecho común en mi día a día.

Todos nos encontramos separados físicamente pero la situación en común que todos estamos experimentando y las redes permiten una cierta cercanía con todos. Pude entender que la relación entre una comunidad puede darse de distintas maneras.

B/

TAN LEJOS TAN CERCA. TRAJE

El ejercicio pretende que el alumno tome conciencia y reflexione de modo proyectual, sobre el momento particular en el que se encuentra el mundo, específicamente en relación con la DISTANCIA SOCIAL bajo la coyuntura específica de la pandemia.

Cada alumno construye a partir de materiales reciclados un traje o dispositivo que asegure un distanciamiento social de, al menos un metro (traje anti-coronavirus).

Cada alumno deberá desde un primer momento disponer de materiales que estén en la casa en la categoría de reciclables o que están en su pronto desecho.

La fabricación de este traje o dispositivo será de forma y escala libre y deberá cumplir con las siguientes tres condiciones: 1. Evitar que una persona se le acerque a menos de 1 metro de distancia.

2. Podrá ser fijo o móvil, rígido o flexible, pero en cualquier caso relacionado al cuerpo.

3. Deberá ser auto-transportable y de tal forma que sus elementos puedan ser reciclados nuevamente.

Se cierra cuando no se quiere usar.

TRAJE FINAL. FOTOS, DIBUJOS, PLANOS

Se abre cuando se quiere proteger.

TRAJE FINAL

Este ejercicio me hizo reflexionar sobre los constantes cambios que la sociedad tiene que enfrentarse y adaptarse. En esta situación se pudo ver en la realización del traje, lo cual fue un reto por la insuficiencia de materiales.

Además, por medio de los collages y la huella ecológica pude plasmar los primeros días de esta nueva realidad y como ha tenido impacto en mi estilo de vida y como me siento ante este caso extraordinario.

E2 Introducciรณn al anรกlisis de la forma. Espacio escultรณrico

El ejercicio es una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio para luego plasmar lo aprendido a través de la “observación”, el “pensar” y “hacer”, en un encargo final de ciclo: un proyecto arquitectónico.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del taller en grupos de trabajo, lo hacemos a través de un referente “escultura”. Permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta los alumnos pueden indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma.

Los ejercicios consideran el uso de pequeños dispositivos, como, por ejemplo, algunos elementos adicionales como planos de cartón, los cuales se definen de manera particular en cada capa para interactuar con el espacio escultórico. Se espera que con cada experiencia los alumnos sean capaces de decodificar y abstraer la información para incorporarla al trabajo proyectual.

Se toma como punto de partida una serie de esculturas realizadas por el artista español Jorge Oteiza, las que responden en estética, materialidad y filosofía a una época específica. La materialización de una era a través del arte es un concepto estrechamente relacionado al pensamiento arquitectónico.

Luego, se pasa por un proceso de internalización a través de workshops teóricos y prácticos. En cada capa de aprendizaje se desarrollarán ejercicios, y durante el proceso, los alumnos hacen un trabajo reflexivo que les permite fundamentar sus decisiones y propuestas documentándolos a través de apuntes, planos, fotos y grabaciones de videos.

El ejercicio se desarrolla por todos los alumnos de manera individual y consta de dos siguientes componentes:

A/

LA ESCULTURA Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

B/

CONDICIONANTES DE LA FORMA Se busca que el alumno sea capaz de reflexionar sobre cómo la forma se ve condicionada y operada por variables. Se espera que el alumno sea capaz de decodificar y abstraer esta información para aplicar las variables en el diseño tomando como referencia la escultura estudiada previamente.

A/

LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Cajas vacĂ­a 1 Jorge de Oteiza. 1968

El artista y su contexto / Jorge Oteiza Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montem receperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt.

Ita ancipiti proemio diu atque acriter pugnatum est . Diutius cum sustinere nostrorum impetus non possent , alteri se , ut coeperant , in montemreceperunt , alteri ad impedimenta et carros suos se contulerunt . Nam hoc toto proelio , cum ab hora septima ad vesperum pugnatum sit , aversum hostem videre nemo potuit . Ad multam noctem etiam ad impedimenta pugnatum est , quoniam pro vallo carros obiecerant et e loco superiore in nostros venientes tela coniciebant , et non nulli inter carros rotasque mataras ac tragulas subiciebant nostrosque vulnerabant . Diu cum esset pugnatum , impedimentis castrisque nostri potiti sunt . Ibi Orgetorigis filia atque unus e filiis captus est.

Jorge Oteiza trabajando en la estela para el camino de Santiago FotografĂ­a del archivo del Museo Oteiza. 1968

B1/

CRITERIOS COMPOSITIVOS

Observar la forma no es sólo percibir su figura o contorno, observar una forma para un arquitecto es aprender de ella.

Determinar que hay elementos primigenios que la conforman, como el punto, la línea, el plano y el volumen; y, que se establecen relaciones de jerarquía, geometría, dirección y ritmo entre sus partes.

Establecer un proceso de aprendizaje que permita al estudiante abordar el tema de la composición, por supuesto que es arduo, sin embargo, el objetivo de este ejercicio es entender que existe en toda forma proyectada una intención que la organiza siguiendo criterios compositivos elementales.

Como parte de la metodología didáctica, el ejercicio plantea una aproximación en dos fases sucesivas. La primera consiste en observar el objeto-escultura elegido por la cátedra, dibujarlo en proyección isométrica y descubrir los conceptos de composición explicados en clase. En la segunda fase, los alumnos pueden modificar el objeto-escultura agregando elementos que permitan distinguir nuevas pautas de composición en él, cuidando de no cambiar la esencia de la forma original.

RITMO: Sigue una configuración de líneas quebradas.

DIRECCIÓN: Dirigen la vista hacia un punto de atracción.

Kiara Sandoval

A

AXIALIDAD: Cuando existe simetría alrededor de un eje, en este caso sería el eje “A” VERTICALIDAD: Existen dos fuerzas que predominan que se ubican paralelamente a distancias muy similares.

DIRECCIÓN: Se forman dos rectas paralelas que se dirigen hacia afuera.

AXIALIDAD: Muestra dos planos parecidos.

DIRECCIÓN: Con la modificación la dirección se dirige hacia el exterior.

AXIALIDAD: Con la modificación el componente se acentúa, ya que las aristas de los planos H y P tienen contacto con el elemento del plano F.

AXIALIDAD: Simetría en la cara horizontal y su adyacente.

JERARQUÍA: Estructura similar a un cubo, por la formación predominante de la cara frontal y la de perfil.

IMAGEN DE CRITERIO 03 ANÁLISIS

Micaela Viñas

IMAGEN DE CRITERIO 03 MODIFICADO

RITMO: La cara frontal y la de perfil, como resultado de la modificación, tienen ritmos quebrados semejantes.

AXIALIDAD: La cara frontal y la de perfil tienen construcciones similares.

VERTICALIDAD: La dirección vertical predomina puesto que posee mayor medida.

RITMO: La serie que se produce en la isometría tiene un sentido quebrado porque va elevándose en forma de zig zag

VERTICALIDAD : Es predominante porque contienen la mayor medida que los horizontales

Luhana Ramírez

VERTICALIDAD: El corte en la esquina le proporciona una mayor orientación vertical, ya que hace que los lados son perpendiculares a la base.

AXIALIDAD: Se hizo una pequeña modificación en el corte en la esquina de la base para que se asemeje a la cara frontal de la isometría de tal forma que se visualicen de forma axial.

B2/ ESPACIO

Si bien el espacio es un concepto complejo y con diversas connotaciones, resulta casi imposible hablar de arquitectura sin mencionarlo. Podríamos establecer de manera introductoria que, si desde el exterior de una edificación predomina la forma, es en el interior en donde percibimos el espacio. “Cuando un espacio comienza a ser aprehendido, encerrado, conformado y estructurado por los elementos de la forma, la arquitectura empieza a existir” [CHING, Francis D.K.].

Como parte de la metodología didáctica, se desarrolla una serie de duplas espaciales que permiten al alumno comprender diversas situaciones a manera de opuestos complementarios: vertical-horizontal, interior-exterior, cerrado-abierto, interior a otro-contiguo, principal-secundario y centro-periferia. Resulta pertinente que el alumno experimente con estas duplas de manera práctica, a través de maquetas en donde pueda establecer relaciones entre la base teórica impartida por la cátedra y referentes arquitectónicos, y un aprendizaje empírico que despierta en el alumno la curiosidad de aprender haciendo.

IMAGEN DE CRITERIO Vertical / horizontal

DIBUJO DE CRITERIO Vertical / horizontal

H P

CORTE A-A

El espacio vertical y horizontal se presentan gracias a los cuatro planos colocados perpendicular y paralelamente a la base de la escultura. El corte A-A fue Ăştil para poder evidenciar la divisiĂłn de los espacios.

IMAGEN DE CRITERIO Interior / exterior

Kiara Sandoval

F

P

CORTE B-B

Se creó un espacio interior por medio de tres planos, en donde uno de ellos proporciona un techo que genera sombra, haciendo que se establezca un espacio más íntimo. Este espacio contrasta con el exterior, el cual es separado por un plano diagonal. Se aprovecharon las aberturas de la misma escultura para acentuar el exterior sin paredes que limiten al espacio.

Luhana Ramirez

DIBUJO DE CRITERIO Cerrado / abierto

F

P

CORTE C-C

Se giró la posición de la maqueta para utilizar las aberturas como parte de la creación de los espacios. De esta manera se generó un espacio abierto, ya que no era delimitado por ningún plano. Por otro lado, se ubicaron planos para poder formar un espacio cerrado, el cual se vincula con el exterior a través del techo y una abertura entre el plano colocado y la pared de la caja.

Kiara Sandoval

H

CORTE D-D CORTE D-D

Se ubicaron dos planos perpendiculares entre sĂ­, y con la ayuda de los planos de la maqueta se pudo generar un espacio interior a otro, el cual se encuentra en la esquina de la maqueta. Este contiene tres planos paralelos entre ellos que forman espacios parecidos. Esta secuencia de planos verticales dan lugar a un espacio contiguo.

Micaela Viñas

H P

CORTE E-E PLANTA

Se colocó un plano oblicuo, el cual sigue la dirección de uno de los planos que propone la escultura. Este divide el espacio principal (arriba) y el secundario (abajo). El último fue separado por dos planos, la división hace que los espacios sean más pequeños en comparación al principal, lo cual hace que tome más importancia.

DIBUJO DE CRITERIO Centro / periferia

P

F

CORTE F-F PLANTA

Se colocan tres nuevos planos para poder determinar dos espacios: centro y periferia. En cuanto al primero, se encuentra perimetrado por el espacio exterior. Ambos se vinculan por medio de la abertura del techo y la abertura del espacio central.

B3/ LUZ

La percepción final del espacio y del propio volumen dependen de la luz existente y de las características de las superficies sobre las que incide. Interesa que los alumnos logren diferenciar la luz directa de la difusa, y de cómo estas se evidencian y se reparten al interior de un conjunto de espacios. Se busca, en definitiva, que el alumno reconozca que las condicionantes mencionadas generan los tonos y los contrastes que permiten que las formas y los espacios se manifiesten.

Como parte de la metodología didáctica, se realizan ejercicios de exploración a través de la maqueta de la escultura y se centra en obtener efectos de luz puntual y luz difusa al interior de esta.

Para lograr dichos efectos, se trabaja con la incorporación de 6 elementos de cartón, los cuales deben de ser dispuestos de manera estratégica al interior de la escultura, de tal manera que dirijan, reflejen y distribuyan una luz puntual proveniente del exterior que permite percibir y moldear formas al interior.

En estas vistas, la incidencia de la luz es mรกs directa debido a que accede al interior de la escultura por medio de las aberturas mรกs predominantes que posee.

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 3

FOTO DE LA MAQUETA VISTA 4

En estas vistas las sombras son mรกs evidentes en el interior de la caja ya que la luz incide en planos mรกs cerrados.

Luhana Ramirez

DIFUSA

CORTE

Se colocó un plano doblado en la mitad que permitía el rebote de la luz que ingresaba al interior de la escultura. Lo cual daba como resultado una luz difusa en una de las paredes de la caja.

Además se usó el color blanco para que el rebote sea más evidente.

DIRECTA

PLANTA

Se colocรณ un plano en una de las aberturas de la caja para que la entrada de la luz sea puntual. Esta se puede ver en una de las paredes que compone a la escultura.

B4/ ESCALA

La escala es uno de los conceptos más utilizados por los arquitectos al momento de proyectar o hablar de arquitectura. Es la manera en que comparamos la medida de un todo con sus partes.

Constituye un instrumento para proyectar, entender, concebir, enseñar, mostrar y experimentar el espacio arquitectónico.

Como parte de la metodología del taller se desarrollan ejercicios que le permiten al alumno entender el concepto de escala.

Partiendo de su propia antropometría, al tomar las medidas de su cuerpo en distintas posturas y midiendo su dormitorio, puede generar relaciones que le posibilita comprender como el ancho o el alto de un espacio con relación a las medidas humanas puede dar distintas sensaciones, desde amplitud, calma, comodidad hasta opresión, angustia, entre otras.

Además, mediante ejercicios prácticos, los alumnos cambian la escala de un objeto presentado por la cátedra para generar nuevos usos, distintos al original. Deben expresar con dibujos el nuevo uso y la escala correspondiente del proyecto.

73 cm

188 cm

170 cm 76 cm

210 cm 46 cm

1

2

3

4

5

1,60 m

0.60 m

Luhana Ramírez y Micaela Viñas

150 m

Si la persona que se observa en la primera imagen fuera alguién humano, tendría la sensación de monumentalidad y se sentiría minúsculo, insignificante ante tan extrema comparación. Por otro lado, si la persona hubiera presentado una altura como la que se muestra en la segunda foto, se presentaría una sensación de incomodidad e inutilidad.

La presencia del hombre es indispensable para conocer la escala de la escultura. Si el tamaño del humano hubiera sido la de un niño, la relación que este tiene con la maqueta sería armoniosa y cómoda. Esto se debe a que el individuo podría movilizarse libremente por el espacio, el cual se acomoda perfectamente a cualquier interacción que la persona tenga con este.

B5/ GRAVEDAD

En arquitectura, el conocimiento de los comportamientos estructurales está estrictamente relacionado al proceso de diseño; además, la enseñanza del componente del equilibrio contribuye a la preparación general dentro de la carrera. El tema didáctico de la Gravedad debe permitir a los estudiantes los criterios para resolver la interacción de las estructuras en el proyecto arquitectónico, precisando la relación entre el sistema estructural y la forma construida.

Dentro de la metodología didáctica, la enseñanza de los mecanismos de equilibrio gravitacional permite proporcionar al alumnado un nivel básico de preparación sobre las posibilidades compositivas a partir de los esfuerzos estructurales. Haciendo referencia a Auguste Perret, quien considera que la construcción es la lengua materna del arquitecto, el método de aprendizaje elegido ha sido de tipo teórico-práctico, donde los principios impartidos en la clase teórica encuentran una aplicación concreta en los ejercicios. Los mecanismos estructurales presentados relacionados con las condiciones de estabilidad y resistencia han sido los siguientes: las cargas axiales y de momento, los apoyos, la relación de descarga con el suelo, los esfuerzos de tracción, compresión, flexión, corte y torsión, incluyendo las respectivas deformaciones.

Se procurรณ seguir la forma de la escultura para que la intervenciรณn no se vea ajena a los componentes preexistentes de la caja. Por esta razรณn, se siguiรณ la inclinaciรณn de los planos verticales.

Asimismo, la forma de los planos se asemejan individualmente a una parte de las caras de la escultura. Por otro lado, se partiรณ de la tensiรณn existente en la parte superior de la caja para poder colocar los planos.

Compresión: Por un lado, se colocó el plano 1 verticalmente de tal forma que sean evidentes, en su parte izquierda, los esfuerzos opuestos que se atraen e impactan sobre él: la cara de arriba de la maqueta (hacia abajo) y el límite de la cara frontal de la misma (hacia arriba). Por otro lado, el plano 3 también se encuentra subordinado por dos esfuerzos opuestos que se atraen: el plano 2 (hacia abajo) y la base (hacia arriba).

Kiara Sandoval

Tensión: se utilizó la parte derecha del plano 1, sobre la cual actúan dos fuerzas que hacia abajo (el techo de la escultura y la gravedad).

Flexión: ocurre en el plano 2. El cual se encuentra inclinado debido a la fuerza hacia abajo aplicada por el plano 1 y a la fuerza hacia arriba aplicada por el plano 3.

El trabajo que se realizó con la escultura de Oteiza me permitió desenvolverme en un trabajo grupal y poder tener un intercambio de ideas y de diferentes puntos de vista. Pude comprender el valor del análisis por medio de la observación, la investigación y el dibujo.

Del mismo modo, logré vincular los cursos de Introducción a la arquitectura y Dibujo 1 con esta actividad. Puesto que me proporcionaron las herramientas necesarias para poder comprender el proceso de análisis y los métodos (dibujos, plantas, cortes, isometrías) para un estudio adecuado.

E3 Introducciรณn al proyecto arquitectรณnico

Se propone como proyecto el diseño de un pabellón que se define como una pequeña infraestructura de contemplación y descanso. Este pretende dotar al alumno de una metodología para afrontar un proceso proyectual. Se pasa de la exploración de la forma y el espacio escultórico del ejercicio anterior, a un proyecto con espacios arquitectónicos y recorridos, donde se suma el uso, la intención y la atmósfera como posibilitadores de percepciones a través del proyecto.

El ejercicio relaciona la naturaleza con la arquitectura como artificio. Está ubicado en un lugar sin referentes culturales, sólo ambientales: cinco árboles en tensión y dos caminos preexistentes son los elementos del paisaje que permiten determinar el emplazamiento, el recorrido, la escala y la toma de decisiones para dotar de carácter y sentido a los espacios. Así también, su orientación que posibilita a los alumnos relacionarse con el asoleamiento y requerimiento de sombra.

Metodológicamente se crean distintos momentos durante el encargo como una forma de establecer el paso a paso del proceso proyectual. Se parte de la delimitación de recorridos y lugares de pausa, para luego diseñar la composición formal y espacial. Esta configuración, luego, responde a una estructura geométrica subyacente que cada alumno plantea en la relación que establecen con los árboles y caminos.

Luego, se afinan los espacios en su relación con el uso y la escala humana, para ello, los alumnos hacen uso de una unidad espacial métrica que ya ha sido aprendida en el ejercicio previo: su habitación. Posteriormente, se refuerza el carácter y la atmósfera de cada espacio.

Finalmente, se trabaja sobre el detalle arquitectónico a través del rol que juega el muro como posibilitador del mobiliario, la escalera, la rampa, entre otros.

Este proyecto va de la mano con las herramientas que el curso de dibujo ha dotado a los alumnos. Se trabaja a partir de planos: plantas, cortes y elevaciones (no se permite el uso de la computadora) acotados y referenciados a la escala humana. Los cortes, apuntes y perspectivas por espacios permiten entender las intenciones para cada uno de ellos. Las axonometrías y las maquetas hablan del proyecto en su conjunto.

1

2

3

4

Micaela Viñas

Micaela Viñas

Micaela ViĂąas

A lo largo del proyecto se presentaron diversas modificaciones.

Pude darme cuenta que la primera idea que se tiene de un proyecto no será la forma final, esta irá variando dependiendo de las necesidades que vayan surgiendo a lo largo del tiempo así como diseños que van dejándose de lado. Al mismo tiempo, el trabajo me permitió valorar el diálogo e intercambio de diferentes perspectivas y que se casi siempre se puede llegar a un acuerdo entre dos.

En cuanto al dibujo, este fue importante para poder presentar las ideas. Por medio perspectivas se pudo reflejar la atmósfera que se lograba buscar en cada espacio y como el visitante podía interactuar con su entorno. Por otro lado, las axonometrías fueron útiles para mostrar las dimensiones del proyecto y poder enseñar los distintos niveles en el proyecto.

La intención del proyecto fue crear diferentes perspectivas de los árboles a través de los diversos niveles. Así como tener un contraste en los ambientes creados, como sociale e íntimo. Esto se pudo lograr tomando en consideración los criterios del E2. Como el uso de la luz directa, voladizos, el ritmo, la horizontalidad, la tensión; la separación de espacios como centro y periferia, y principal y secundario. Aunque considero que el criterio con más impacto fue la escala, ya que constantemente comparaba los espacios con el tamaño de mi habitación y otros componentes de mi casa. Así como ejecutar las dimensiones correctamente para que la intervención sea armoniosa tanto con su contexto como para el ser humano.