2 CLAUDIA_FLORES / 2020.1
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Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía 2
Unidad
2
Introducción a la cultura del proyecto
Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio. Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.
A/ LA ESCULTURA
Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.
REFLEXIÓN GRUPAL
Jorge de Oteiza Embil es un escultor vasco de relevancia dentro del arte contemporáneo. Vivió para crear y para convertir el arte en un camino hacia la humanización, una especie de proceso alquímico que tiene la capacidad de potenciar en el hombre lo mejor de sí mismo. De acuerdo con Vincenzo Vitiello, Oteiza siempre fue un filósofo y sus obras más expresivas eran sus esculturas, su forma de ver y de percibir el espacio. Es así que para Jorge Oteiza el arte es como un modo genuino y quizá el más adecuado de expresión de las aspiraciones humanas de trascendencia, el lugar de manifestación de lo sagrado ligado a la razón e investigación formal (El arte no cambia el mundo, es al hombre a quien cambia a través de un proceso de depuración espiritual, y es quien, desde la vida, puede transformar la realidad) Oteiza trabaja sobre las posibilidades de espiritualización a partir de uno de los principales elementos descubiertos para ella por la vanguardia: el hueco, el vacío. Sus obras escultóricas abstractas de "desocupación" son ejercicios de activación del espacio tridimensional, obras en las que el espacio vació pasa a ser el que da volumen a la pieza, resuelta tan solo con simples planos materiales que se yuxtaponen y se intersecan llegando a ser formas elegantes y bellas. Las formas que utiliza Oteiza pueden parecer irregulares; sin embargo, se apoyan en el vacío que forman a la hora de unirlas. La Caja metafísica es el pensamiento plástico de la relación entre el individuo y el cosmos que tiene una expresión formal y también metafísica, pero no olvida en el arte el carácter emocional. Esta expresividad de la escultura no va en contra de su intención como pensamiento estético, sino que retoma el tema central del vacío, la relación del hombre con el universo, y, por tanto, su carácter experiencial. La perfección está reñida con lo sublime; por eso, a pesar de la pureza formal, de la regularidad del cubo que inscribe el espacio, de los ángulos rectos de sus aristas y vértices, de la nitidez del corte, el espacio desocupado del cubo tiene la forma que le proporcionan los cortes en sus lados. Y es una forma expresiva, en la que ninguna recta es perpendicular o paralela a las otras, ningún corte es previsible, ningún modo de dejar paso a la nada idéntico a otro.
La obra que nos correspondió analizar (Caja vacía 2) fue la última escultura de la carrera de Jorge Oteiza y es el fin de un ciclo de experimentación con el espacio, específicamente con el vacío metafísico. Pese a estar en el mejor momento de su carrera como escultor y haber marcado una tendencia, Oteiza sentía que había alcanzado el fin y había llegado a la conclusión de su investigación y consideró que el mismo arte contemporáneo estaba agotado, y que se empezó a convertir en un ciclo de repetición sin propósito. Cabe resaltar que solo se retiró del mundo del arte escultórico y siguió su carrera como escritor.
Características de la Caja vacía 2: ● Medidas reales: 30 x 30 x 30 cm. ● Hecha a base de hierro ● Se encuentra en Museu Fundación Juan March, de Palma ● Presenta un color negro mate
La Caja vacía 2 como conclusión experimental, realizada por Oteiza en 1958 es, como su nombre indica, la conclusión de su investigación acerca de los espacios vacíos realizados a partir de lo que él llama las construcciones vacías (formas prismáticas, diedros, triedros y cajas vacías). Se trata básicamente de una obra intensa, inteligente y bella. Oteiza apunta su obsesión por el vaciado de la materia.
B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA
En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.
CRITERIOS COMPOSITIVOS
JERARQUÍA
DIRECCIÓN
Se haya una vacío predominante de manera que el elemento seleccionado sea la parte con mayor atracción visual.
Se orienta hacia una cierta dirección en este caso se esboza con líneas horizontales.
VERTICALIDAD Predomina la verticalidad debido a las medidas 30 x 27,7 x 27,7.
RITMO Se repiten los ángulos formados.
MODIFICACIONES DE LA ESCULTURA
RITMO
AXIALIDAD
JERARQUÍA
REGULARIDAD
Modificación de la escultura grupal CRITERIO COMPOSITIVO:
-
eje central de simetría
Elegimos esta modificación debido a que se crean planos perpendiculares al eje central para formar tres dimensiones las cuales delimitan caras iguales. La axialidad se produce debido a que la caja es totalmente simétrica, por ello no genera dificultad para entender la escultura.