Nikon Photography

Mayo 2020

NIKON CON ILUMINACIÓN INTENSA

RETRATO

P H O T O G R A P H Y

MACROFOTOGRAFÍA ÓPTICAS

PARA

VER

LO

IMPOSIBLE

L A VÍA L ÁCT EA

CONTENIDO

Ideas Fotogénicas

3

Primavera Momento Ideal Para Retratos

4

Una Toma Calle Comercial

Esenciales de Nikon

6

Nikon Z Siempre En Evolución

7

Z7 En la Cima

Alta Fotograf ía

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La Vía Láctea

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Macrofotograf ía Ópticas Para Ver Lo Imposible

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Retrato Con Iluminación Intensa

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NIKON PHOTOGRAPHY

EDITORIAL

“El fotógrafo es el ser contemporáneo por excelencia; a través de su mirada, el ahora se vuelve pasado”.

– Berenice Abbott Con mucho gusto, cariño y aprecio; hago entrega de este primer y último número de una revista a la cuál dediqué mucha dedicación.

Sinceramente puse en práctica muchas habiliades creativas en ella, me propuse una meta y creo que, hasta ahora, las he superado.

Agradezco a Enrique, un profesor muy franco a quién agradezco su esfuerzo, dedicación y pasión por enseñar un tema que domina en todos los aspectos.

Una revista creada durante un Modelo Digital Flexible (llamado así por el Tecnológico de monterrey).

Más que una pandemia, un aprendizaje, una oportunidad para reflexionar como humanidad.

DIRECTORIO Francisco Ramón Trinker Espinosa DISEÑO EDITORIAL ramon.trinker@gmail.com

ABRIL 2020

Ideas Fotogénicas

PRIMAVERA MOMENTO IDEAL PARA RETRATOS

Los jardines están repletos de tulipanes, narcisos o flores silvestres, por lo que son perfectos para hacer excelentes retratos escénicos.

L

os días primaverales son más cálidos, más largos y están repletos de vistas y sonidos de la vuelta de la naturaleza, desde las flores que nacen con colores brillantes hasta el canto de los pajaritos y otros animales que se dan a conocer. Todos están inquietos tras haber pasado el invierno dentro de casa, por lo que es el momento perfecto para salir y tener una oportunidad aún mejor para sacar excelentes fotos.

Retratos Escénicos

Los jardines están repletos de tulipanes, narcisos o flores silvestres, por lo que son perfectos para hacer excelentes retratos escénicos. Además, si no cuenta con un jardín propio, puede visitar un parque o una arboleda (pero ¡no arranque las flores!).

Sin embargo, si toma fotos en su propio jardín o en algún lugar que conoce y donde no está prohibido que sus pequeños recojan flores, bríndele a su hija una cesta para que coloque flores recién tomadas y sígala mientras elige las bellas flores. Puede acercarse para realizar tomas más precisas o rellenar el marco con las maravillosas flores de colores. Agáchese a su nivel en lugar de disparar desde su altura y apuntar para abajo.

Profundidad de Campo

Asimismo, en un retrato ideal no es necesario que el sujeto siempre sonría a la cámara ni mire en esa dirección. Las fotos espontáneas, en las que capta a su sujeto haciendo algo con naturalidad, pueden ser clásicas y generar más sentimientos en el espectador.

Cuando haga un retrato de su hija mirando a la cámara, puede utilizar una profundidad de campo superficial para separarla del fondo repleto de flores. Para tomar una fotografía con una profundidad de campo superficial, coloque la cámara en prioridad de apertura y seleccione la apertura más amplia que su lente ofrezca. Para algunos lentes, esta será de f/1.8 o f/2.8. Para otros, podría ser de f/3.5 o f/4. Las flores en el fondo se difuminan con suavidad, lo que brinda más prominencia al sujeto.

Ideas Fotogénicas

UNA TOMA CALLE COMERCIAL

F

ue una foto perfecta: La calle principal en el pueblo de Tarrytown, Nueva York, en una noche de verano en agosto con gente local que disfruta las actividades típicas veraniegas sin saber que, por casualidad, había un fotógrafo allí, atrapado en toda la gloria de Norman Rockwell.

Lo que ve es una imagen comercial notable en su concepción y ejecución, infalible; que se escenificó y coreografió por completo y que exigió una planificación y preparación con muchos detalles y un poco de buena suerte.

Es una imagen que admiraríamos y apreciaríamos incluso si no fuéramos, en parte, responsables de ella. Nikon, en cierta forma, emitió el desafío que llevó a su creación e hicimos que los flashes Speedlights aparezcan en todos lados (pero sin que nadie pudiera verlos) en la imagen.

Embajadores de Nikon

El fotógrafo fue Joe McNally, embajador de Nikon, que disfruta de crear imágenes con imaginación y a menudo inesperadas y de gran producción.

En el reparto hay exalumnos del estudio de McNally. “Casi todos son modelos con los que ya trabajé”, dice Joe, “y también invitamos a algunas personas de la zona: en la ventana está Phil, que vive en Tarrytown; el muchacho con la escoba y el pañuelo es el padre de nuestro jefe; el sujeto del medio sentado en el bar es un actor neoyorquino. Fue una especie de proyecto casero”.

Transformar el proyecto de la idea a la imagen requirió de mucho esfuerzo.

ABRIL 2020

¿Qué Es La Fotografía De Calle?

Lo que ve es una imagen comercial notable en su concepción y ejecución, que se escenificó y coreografió por completo y que exigió una planificación y preparación con muchos detalles.

En esencia, la fotografía callejera es un tipo de fotografía que se realiza en un lugar público, ya sea una calle, un restaurante o incluso el transporte público. El enfoque es similar al de el fotoperiodismo y la mayoría involucra a personas (y/o animales) en un entorno poblado (que proporciona el contexto de la historia que se cuenta), como una ciudad. Sin embargo, los fotógrafos callejeros a menudo se centran en la vida cotidiana de los extraños en lugar de algún tipo de eventos importantes como los reporteros gráficos.

Por lo general, los fotógrafos callejeros intentan todo lo posible para pasar inadvertidos al fotografiar. La meta de la fotografía callejera es capturar escenas no afectadas por el fotógrafo con el fin de mostrar una historia y una persona natural. La historia y el sujeto son, posiblemente, los aspectos más importantes de una buena toma de la calle. Henri Cartier-Bresson, es posiblemente el mejor fotógrafo callejero de todos los tiempos, «el padre del fotoperiodismo».

Un Poco de Logística

“Permisos, redirección de tráfico, lanzamientos comerciales en todos los edificios, agentes de policía de guardia que se encargaban de dirigir el tráfico, esa es la calle principal de Tarrytown, además del permiso municipal y de otras empresas que se encontraban a menos de 100 pies para que los comerciantes supieran qué estaba pasando. Fue muy complicado realizar una imagen comercial en un entorno así. La mayoría de las personas no se imagina la cantidad de detalles en los que se debe profundizar”.

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Esenciales de Nikon

NIKON Z SIEMPRE EN EVOLUCIÓN

El sistema de montura Z de Nikon contiene más de un siglo de experiencia en la fabricación de ópticas.

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l sistema de montura Z de Nikon contiene más de un siglo de experiencia en la fabricación de ópticas. La gran montura del lente del sistema incluye un diámetro interno de 55 mm y una distancia focal de brida corta de 16 mm que brindan flexibilidad y ergonomía al diseño óptico de los lentes NIKKOR Z; con diafragmas máximos tan amplios como f/0.95 lo permite. El diámetro interno de la montura Z es 17 % mayor que el de la montura Nikon F—también es más amplio que cualquier montura de cuadro completo disponible actualmente en el mercado (desde el 23/8/18).

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NIKON PHOTOGRAPHY

Al crear una montura con un diámetro interno mayor y una distancia focal de brida más corta, los lentes compactos se pueden diseñar para permitir que más luz impacte en el sensor. Implementando las innovaciones ópticas y de diseño más recientes, los lentes NIKKOR Z brindan un mejor rendimiento en condiciones de poca iluminación y detalles de borde a borde tanto en instantáneas como en videos.

Los lentes sin CPU (lentes sin una unidad central de procesamiento) también se beneficiarán de la VR integrada en la cámara. Solo se debe registrar la

distancia focal del lente en la cámara. Para hacerlo, ve al menú configuración y selecciona Datos de lentes sin CPU. Indica la’ distancia focal del lente y la apertura máxima.

Usa tus lentes NIKKOR de montura F y el Adaptador de montura FTZ en tu cámara de sistema Z para tomar instantáneas o filmar videos. Una montura de trípode integrada elimina el peso de lentes largos del cuerpo de la cámara. Sin embargo, cuando se usa un lente con su propia montura de trípode, se recomienda que use la montura en el lente y no en el FTZ o el cuerpo de la cámara.

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Z7 EN LA CIMA Escalar en la Patagonia es difícil. “Lo que suele destruir el equipo es el volumen del terreno rocoso que se cubre”, dice Ted.

T

ed Hesser es escalador y fotógrafo. Toma fotografías impactantes en lugares que la mayoría de nosotros jamás visitará.

La Z 7 es una cámara de alto rendimiento y posee una gran cantidad de megapíxeles para hacer imágenes que la mayoría de nosotros toma en los lugares que visita, pero también es una cámara resistente con tratamiento impermeable construida para manejar los extremos de... bueno, lugares que visitan con frecuencia los aventureros entusiastas de las actividades al aire libre y los fotógrafos profesionales.

Escalada Alpina

Ted entra en escena en los extremos.

Cuando nos enteramos de que se dirigía a una misión de cinco semanas para escalar los picos del monte Fitz Roy, nos encontramos ante la oportunidad perfecta de someter a la Z 7 a la prueba más difícil hasta el momento.

Escalar en la Patagonia es difícil. “Lo que suele destruir el equipo es el volumen del terreno rocoso que se cubre”, dice Ted. Además, es peligroso hacerlo. “La escalada alpina, en especial en la Patagonia, tiene que ser rápida y ligera. De esa manera se puede escalar con seguridad en esas montañas. Se

trata de usted y de la capacidad de su compañero para moverse con rapidez, bajar y alejarse del clima. El clima es el gran factor clave aquí, es volátil, ese es el motivo por el que en realidad contamos las onzas en todos nuestros equipos”. Para el escalador experto, se trata de escalar con rapidez y llevar la menor cantidad de cosas posible.

Ted ni siquiera lleva tapas de lentes; cada onza, cada fracción de onza, cuenta.

Allí fue donde el tamaño y el peso de la cámara sin espejo Z 7 entró en juego junto con la versatilidad de los lentes NIKKOR Z 14-30mm f/4 S y el NIKKOR Z 24-70mm f/4 que llevaba Ted. “Literalmente, el 14-30mm reemplazó los tres lentes que utilizaba para tomar fotografías en diferentes escenarios”. (Si se pregunta por la falta de tapas de lentes, Ted mantuvo un polarizador circular en el 24-70mm y un filtro de densidad neutra de 2.1 en el 14-30mm, que es el único zoom de ese alcance de distancia focal que acepta un filtro, y con la calidad óptima para un full frame como los de la Nikon Z7).

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Alta Fotograf ía

LA VÍA LÁCTEA Si bien muchos fotógrafos se esfuerzan en lograr captar el color de la Vía Láctea en el cielo nocturno de forma correcta, a veces, ganan las demandas artísticas.

Una de las vistas nocturnas más impresionantes en el cielo para quienes la ven por primera vez es la Vía Láctea Si se encuentra en un lugar con poca contaminación lumínica o sin ella, con un cielo repleto de estrellas y la Vía Láctea… es una vista imperdible.

Hablamos con Diana Robinson, una fotógrafa de naturaleza y vida salvaje que suele pasar sus noches tomando fotos a objetos celestiales en el cielo nocturno. Ha fotografiado la Vía Láctea a lo largo del año y desde distintos puntos del país.

Para fotografías del cielo de noche y de la Vía Láctea, las cámaras favoritas de Diana son la D850 y la D5 con el lente de 14-24 mm que se puede alejar hasta 14 mm. Debido a que la exposición será de entre 20 y 25 segundos, la cámara debe estar en un trípode fijo.

Para mantener la cámara fija y no provocar movimiento, Diana usa un disparador inalámbrico y remoto del obturador. También usa un faro rojo para poder ver en la oscuridad mientras dispara.

Diana sugiere usar una exposición de partida

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básica y experimentar a partir de allí para hallar la exposición ideal. ““Yo uso el modo manual, f/2.8, 20 segundos, ISO 4000, balance de blancos de 4000°K. Experimento en función de la oscuridad, cambio la ISO a 3200 y la velocidad de obturación a 25 segundos”, explica Diana. Sugiere mantener la velocidad de obturación debajo de 25 segundos, para evitar que las estrellas se vean borrosas.

Para enfocar, Diana usa el Modo de Vista en Vivo (Live View), en primer plano en una estrella brillante o en Júpiter. ““Acerco y alejo el enfoque hasta que la estrella se destaca.

Toma algo de práctica, pero una vez que lo entiende, le queda”, explica, y agrega, “siempre bloqueo el enfoque con cinta y me aseguro de haber apagado el enfoque automático”.”

Si incluye el frente en el marco, mientras que los objetos del primer plano estén a 10 pies de la cámara, incluso un enfoque de f/2.8 será suficiente si se enfoca en las estrellas, un planeta o el infinito. Para objetos más cerca de 10 pies, Diana sugiere tomar una segunda imagen con la exposición del primer plano.

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Trucos Para Fotografiar la Vía Láctea

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Trabaja en modo manual Aunque lo parezca, trabajar con el modo manual de nuestras cámaras no es difícil, además nos ayuda a conocer más las limitaciones y posibilidades de nuestra cámara.

Usa aperturas de diafragma máximas Como ya sabrás la apertura de diafragma es un valor que nos permite regular la entrada de luz al sensor de nuestra cámara. Si partimos de esa base, debemos de tener en cuenta al fotografiar la vía láctea que lo normal es encontrarnos en completa oscuridad.

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Procura velocidades de obturación lentas Otro factor que debes tener en cuenta es el sensor de tu cámara, no tendrás que usar la misma velocidad de obturación si se trata de un Full Frame que si es un APS-C.

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Ten en cuenta la sensibilidad ISO La sensibilidad ISO al igual que la apertura de diafragma, es un parámetro que nos permite modificar la cantidad de luz que entra al sensor de nuestra cámara.

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Selecciona el formato RAW Trabajar en formato RAW es la mejor forma de conservar hasta el último detalle de la escena con la que estás trabajando.

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MACRO FOTOGRAFÍA

Ó PI CA S

PA RA

VE R

La macrofotografía es uno de los tipos de fotografías más interesantes, ya que le permite mostrar detalles que, de otra manera, serían difícil de ver a simple vista.

Distancias Focales

Un verdadero lente macro—, la designación de Nikon es Micro-NIKKOR—, le permite tomar fotografías que tienen una reproducción de 1:2 o 1:1, que tienen ½ un tamaño real a tamaño real respectivamente, sin la necesidad de accesorios adicionales. Una imagen es de tamaño real cuando el tamaño de la imagen es igual al tamaño del sujeto. En sus distancias de enfoques más cercanos, la mayoría de los lentes proveen 3.2 a 5X, que apenas alcanza para llenar el marco con sujetos realmente pequeños. Los lentes Micro-NIKKOR tienen éxito, ya que ofrecen una gran versatilidad, relaciones de reproducción altas, un valor excepcional y son fáciles de usar. Los lentes Micro-NIKKOR designarán en el cilindro del lente la relación de reproducción máxima (1:2 o 1:1).

Los lentes Micro-NIKKOR de Nikon están diseñados para obtener los mejores resultados desde el infinito hasta las distancias de enfoque más cercanas. En el caso del AF-S Micro-NIKKOR 60mm f/2.8, a una distancia cercana de 15 cm. Esta

LO

I M P O SI B L E

distancia de enfoque cercana se conoce como distancia de trabajo libre y es lo que distingue los lentes Micro-NIKKOR uno de otros. Moverse muy cerca del sujeto usando un lente Micro-NIKKOR le permite llenar todo el marco con su sujeto, lo que, a su vez, le permite expandir su visión artística.

Macro Lens Nikkor

La macrofotografía, con frecuencia, supone el uso de un trípode, ya que cuando usted dispara muy cerca de su sujeto, la profundidad de campo a menudo se reduce a milímetros en lugar de centímetros o metros. Una imagen es de tamaño real cuando el tamaño de la imagen es igual al tamaño del sujeto. Para garantizar imágenes nítidas, deseará colocar su D-SLR en un trípode para mayor estabilidad. Si un trípode no es una opción, pruebe uno de los lentes Micro-NIKKOR que cuenta con la

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estabilización de imagen híbrida mediante (reducción de la vibración) de Nikon. Estos lentes permiten disparar con la cámara en mano y tienen la capacidad de disparar hasta cuatro pasos más lentos de lo que podría ser posible; es ideal para obtener una profundidad de campo mayor e imágenes más nítidas.

Respecto a las Películas D, muchas cámaras D-SLR de Nikon pueden gravar un vídeo en HD o en Full HD. Así como puede usar un lente Micro-NIKKOR para tomar fotografías fijas atractivas, también puede crear Películas D únicas que exhiban sus sujetos, reproducidas hasta de un tamaño real.

Y también recuerde que solo porque un lente Micro-NIKKOR le proporciona la capacidad de crear fotografías hasta de un tamaño real (1:1), no siempre es necesario que use el lente de esa forma, puede variar..

La macrofotografía, con frecuencia, supone el uso de un trípode, ya que cuando usted dispara muy cerca de su sujeto, la profundidad de campo a menudo se reduce a milímetros.

Lentes Micro

Además de las capacidades macro, los lentes también son lentes. completamente funcionales en sus distancias focales fijas; por tanto, el AF-S DX Micro-NIKKOR 85mm f/3.5G ED VR puede utilizarse para la fotografía de retratos y de acción. cuando puede usarse para la fotografía de arquitecturas, o de paisajes o Películas D y el lente Micro-NIKKOR 105mm f/2.8 es un gran lente para retratos. Lo que tienen en común todos estos lentes es que también brindan capacidades de tomas macro extremadamente cercanos.

Los lentes micro de Nikon incluyen una variedad de lentes. Para que pueda utilizarse en cámaras que usan el sensor de imagen de formato DX), lentes de enfoque manual y PC-E o lentes de Control de Perspectiva y lentes DX.

¿Cómo Fotografiar Los Insectos?

Existe un micromundo que nuestros ojos no son capaces de percibir.

El mundo de los insectos desde nuestra capacidad visual son simples bichitos, pero si lo observamos a través de la macrofotografía extrema descubriremos un nuevo mundo de seres peludos y de apariencia monstruosa.

El fotógrafo malagueño Javier Rupérez cuenta cómo con la técnica de apilado es capaz de mostrar ese mundo oculto al ojo humano.

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Alta Fotograf ía

RETRATO CON ILUMINACIÓN

I N T E N S A La imagen está completamente iluminada con flash. La tenue luz ambiental de la habitación no influyó en la exposición y no tuvo ningún efecto en la fotografía.

Si nos visita por primera vez, estamos presentando una docena de fotos tomadas durante los talleres de fotografía de retrato, que dicta el reconocido fotógrafo comercial y experto en el Sistema de iluminación creativa dwe Nikon, David X. Tejada.

Para aprovechar al máximo sus consejos, técnicas y comentarios, no olvide dedicar unos momentos a leer nuestras notas sobre flash, medición y CLS, antes de ver las fotos.

Rápido y fácil Los casilleros de fondo parecían un buen toque para un taller que tuvo lugar en una universidad, sobre todo porque proporcionaban un ambiente suave, colorido y sin distracciones para un retrato.

Es un diseño de dos luces: un flash SB-900 en un difusor LumiQuest LTp de 9x13 en un soporte como luz principal y un segundo flash SB-900 que apunta a los casilleros. El reflector con asa TriGrip 12

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de 30” de Lastolite, con superficie Softsilver, hace que algo de la luz principal rebote en el rostro del modelo. “Es una disposición de luces muy sencilla, fácil y eficaz”, dice David.

Conexión Eficaz

En la toma del sistema de luces se puede ver el monitor en el que David y los alumnos del taller verifican los resultados a medida que aparecen gracias a la conexión de la cámara con la computadora portátil y con el monitor. “Por lo general, vienen tantas personas a los talleres, que tenemos dos monitores que apuntan en direcciones opuestas, para que todos los alumnos que miran desde distintos ángulos puedan ver lo que sucede”.

La imagen está completamente iluminada con flash. La tenue luz ambiental de la habitación no influyó en la exposición y no tuvo ningún efecto en la fotografía.