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AMAG INTERNATIONAL ARCHITECTURE TECHNICAL MAGAZINE

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Atelier for the development and production of author pieces

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INDEX

THOUGHTS FROM THE EDITOR by Ana Leal ALL BEAUTY LIES IN THE ESSENTIAL? by José Manuel Pedreirinho ARCHITECTURE AS A COLLECTIVE ENDEAVOUR by Andreas Bründler

148 OAKS 003 DODGED HOUSE CASA DO MONTE HOUSE OF ARCHITECTURAL HERITAGE 005 CASA CCFF ATELIER HAWKESBURY AL NASEEJ TEXTILE FACTORY MARRAMARRA SHACK 007 CASA M DAR EL FARINA CHALET ERRATIQUE HOTEL 69 MOTEORODOMA

013 DOAH 019 NEOJIBA REHERSAL HALL 027 I FILARI DI GIRALAMO BAB AL BAHRAIN 037 ANTOINE 047 FOUNTAIN 057 3-8 063 LE CERCLE 071 MOON RA 079 DOUBLE NEGATIVE 087 ASYMPTA 097 ROUND ABOUT BATHS 103 DARK SKIES 111 CREDITS

117 127 133 139 143 149 153 157 161 167 171 177 183 188

ABOUT THE AUTHOR

José Manuel Pedreirinho, architect, graduated from the Lisbon School of Fine Arts (ESBAL) in 1976 and has a PhD from the Architecture Faculty of the University of Seville (2012). He has been working independently since 1980 and has also been a professor since 1985, teaching in Porto, as well taking on the role of director at Coimbra’s University School of Arts (EUAC) from 1990 to 2014. Since 1979 he has contributed to several newspapers and publications, and has authored several books on topics concerning the “History of Portuguese Architecture of the 20th Century”. From January 2017 to 2020, José Manuel Pedreirinho was President of the Portuguese Association of Architects and of the Iberian Docomomo Foundation, as well as a member of the Executive Committee of the Architects’ Council of Europe (2018-2020). He is currently Vice-President of the International Council of PortugueseSpeaking Architects (CIALP).

BY JOSÉ MANUEL PEDREIRINHO

005

ALL BEAUTY LIES IN 1 THE ESSENTIAL ?

Born in Switzerland, Leopold Banchini's work is difficult to associate with a particular place. In their breadth and diversity, these projects, quite literally scattered across the world, belong to each and every place. Attentive to their surroundings, the relationships established by these works never seek either to impose themselves upon or mimic their context. Instead, they respond to the programme and constraints of each situation, with a quality that is never overbearing, but rather the result of a conceptual process in which image never assumes the decisive importance it holds in much contemporary architecture. They present themselves as architecture that seek the ordinary and the commonplace. Yet these terms do not point to any lack of quality, but rather to what Banchini describes as vernacular's intelligence. This can also be understood as a search for what is essential in each work, removing everything unnecessary. It is a long process that does not pursue any form of minimalist refinement, but instead seeks to clarify and enhance spaces through their material and functional relationships, as well as their social, sensory and political dimensions, in an approach that is always plural. Attention to the surroundings, consistently present as an integral part of each project, is as evident in the urban buildings of Lisbon as it is expressive in others that settle, almost floating, upon the landscape. This is apparent in the way some respond to the ephemeral nature of a presence without traces or footprints, while others seem to have always existed in their place, as in Dar-El-Farina. For all these reasons, this is an architecture that is never representational. It expresses itself both through the temporary nature of small-scale interventions, whether interior or within public spaces, and through the

enduring, ever-complex social relationships that extend beyond them. As rigourous architecture, as Switzerland has accustomed us to, but which, by embracing a position beyond borders, belongs to every place. It studies, reflects upon and extends the multiplicity of each location’s specificities within every project. At a time when an abundance of material options and technical solutions are available, alongside countless trends and fashions, choices here are always guided by the search for the most appropriate construction solution, and by the selection of materials that best respond to the efficiency of the final result. Characterised by a broad multidisciplinary rouge of approaches, it manages to remain coherent, bringing together forms of knowledge as diverse as those expressed in the adoption of traditional construction technologies (whether working in Morocco, Bahrain or Switzerland) in the development of economically viable solutions (for the invisible and minimal interventions carried out in the Australian forest) or to ensure self-sufficient solutions in places that are both remote and isolated; or even the reconciliation of these approaches with the study of rigorous regulations, thereby enhancing the quality of social housing spaces, as in Hotel 69. An architecture that places itself beyond borders through its approach to project methodology, maintaining a constant awareness of the environmental impact of each solution and responding to social needs. At its core. Banchini understands his architecture as a search for the value of the ordinary. And rightly so, because we have long known, although we sometimes forget, that “it is not geniuses that we need now” 2.

ABOUT THE AUTHOR

Andreas Bründler is an architect and cofounder of Buchner Bründler Architekten, Basel. Today, he combines architectural practice with lecturing and jury work, while contributing since 2019 to the commission “Städtebauliche Begleitgruppe Basel 2050.” His recent academic engagements include a visiting professorship in the master’s program at FHNW (2020–2021), a workshop at the Porto Academy (2021), and earlier appointments at ETH Zurich (2010–2012) and EPFL (2008–2009). Bründler’s practice is grounded in a detailed understanding of construction and planning. After training as a building construction draughtsman in Zug and studying architecture at the Ingenieurschule beider Basel (1989–1993), he worked at Miller & Maranta before co-founding Buchner Bründler Architekten in 1997 with Daniel Buchner. His work engages with materiality, context, and the negotiation between design ambition and contemporary sustainability topics. Andreas Bründler is a member of the Swiss Architects’ Association (BSA) since 2003 and the Swiss Society of Engineers and Architects (SIA). Through his projects, his teaching and his work as a jury member, Bründler explores the role of architecture in a changing environment – an approach he also further develops through his own publishing activities.

BY ANDREAS BRÜNDLER

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ARCHITECTURE AS A COLLECTIVE ENDEAVOUR

I first met Leopold Banchini at Porto Academy, where he led a week-long workshop that transformed an ordinary workspace into something resembling a club: an open, generous place of congregation. What struck me was not simply the result, but the energy released through the process. At a certain moment, an architectural idea ceased to belong to the architect alone. It became an event, activated by those who participated in its making. People carried, assembled, adapted and improvised; through their actions, an initial proposition became material. This moment offers a key to understanding Banchini’s architecture. His work frequently emerges from a performative process in which architecture is not merely produced but enacted. Building becomes a collective operation, and the people involved become its medium. Architecture is therefore inseparable from the circumstances of its production, from the bodies, gestures and negotiations that bring it into being. This is particularly evident in Banchini’s ephemeral structures. Freed from the demands of permanence, ephemeral architecture can respond to a particular occasion or social condition. Historically, such structures often became opportunities for spectacle and formal excess. Banchini takes another path. His interventions are restrained, often almost provisional in appearance, yet through this reduction they acquire a distinct monumentality. Not the one of mass or permanence, but of intensity. A few elements, precisely assembled, can establish a place of remarkable presence. Their ambiguity, precise and improvised at the same time, creates a quiet tension. After the event, the structure remains briefly as a trace of an experience already disappearing. Perhaps this is why Banchini’s work can feel strangely archaic. Beneath its contemporary vocabulary lies something fundamental: the recognition that

building is one of humanity’s oldest collective acts. Before sophisticated machinery and industrial systems, construction depended upon bodies working together. Materials had to be carried, lifted, fitted and held; knowledge circulated through gestures and observation. The individual’s capacity was multiplied by the group, transforming separate efforts into a common force. There is something almost ritualistic in this moment. What is constructed is not only a physical object, but a temporary community. Banchini’s architecture touches something deeply embedded in our cultural memory: the impulse to gather, to make together, and to transform a shared idea into physical reality. The contemporary architect has moved far from this condition. The profession has become fragmented, specialised and digitally mediated, while construction is divided among consultants, contractors, manufacturers and technicians. Banchini suggests a contemporary return to the figure of the Baumeister: not a nostalgic reconstruction of the master builder, but an architect who assumes responsibility for the continuity between idea and realisation. His projects begin with an attentive reading of their cultural and material circumstances. Working across different contexts requires him to begin again each time–to understand available materials, local practices, climate, habits and forms of inhabitation. His knowledge travels with him, but does not dictate the outcome. Each project becomes a new negotiation. This attitude also restores a particular value to craftsmanship. Modern architecture’s rejection of ornament was historically productive, freeing the discipline from conventions detached from construction and use. Yet something may have been lost with it: the visible expression of human attention. Decoration could be the moment when builders celebrated their

013

2014-2017

148 OAKS

Geneva, Switzerland

"I believe that planting these oaks is necessary, not only in biospheric terms, that is to say, in the context of matter and ecology, but in that it will raise ecological consciousness – raise it increasingly, in the course of the years to come, because we shall never stop planting." Joseph Beuys, Documenta 7, 1982 Joseph Beuys inaugurated his 7000 Oaks project at Documenta 7 in Kassel, Germany, in 1982. The work involved planting seven thousand oaks, each paired with a four-foot basalt column. The process began with a mound of basalt stones heaped on the museum lawn; each time an oak sapling was planted somewhere in the city, one stone was removed from the pile and placed beside it. Over the following five years, the planting spread through public spaces across the inner city, with the final tree set into the ground at the opening of Documenta 8 in June 1987. For Beuys, bringing the forest into the urban fabric was fundamentally a social act, the physical labour of planting was meant not only to repair the biosphere, but to shift how city dwellers understood their relationship to it. The new design for the Plateau de Champel public space in Geneva pays homage to Beuys's vision. The project introduces a dense oak forest at the heart of the city, a green lung set against the familiar stoniness of Geneva's urban squares. One hundred and fifty trees are planted at equal intervals across the entire site, and every other element, roads, paths, market stalls, services, is threaded in afterward, weaving between the trunks. Both canopy and undergrowth are composed of endemic species. The inaccessible planted islands are traced

with meandering octagonal borders, a form that echoes the basalt columns central to Beuys's original work. Emerging from the new underground train station, visitors arrive directly into this experience of “nature” within the city. The walk through the grove, like a passage through an understory, reveals the shifting rhythm of the seasons in its changing colours and blooms. Here, the coexistence of species, plant and animal alike, is tested within a densely urbanised setting, opening up unexpected and multifaceted relationships and possibilities. "Acredito que plantar estes carvalhos é necessário, não apenas em termos biosféricos, isto é, no contexto da matéria e da ecologia, mas também porque irá elevar a consciência ecológica, elevá-la progressivamente, ao longo dos anos que hão-de vir, porque nunca deixaremos de plantar." Joseph Beuys, Documenta 7, 1982 Joseph Beuys deu início ao projecto 7000 Oaks na Documenta 7, em Kassel, Alemanha, em 1982. A obra consistia na plantação de sete mil carvalhos, cada um acompanhado por uma coluna de basalto com cerca de 1,20 metros de altura. O processo começou com um monte de pedras de basalto amontoadas no relvado do museu; cada vez que um carvalho jovem era plantado num ponto da cidade, uma pedra era retirada da pilha e colocada junto à árvore. Ao longo dos cinco anos seguintes, a plantação foi-se estendendo pelos espaços públicos do centro da cidade, tendo a última árvore sido plantada por ocasião da abertura da Documenta

8, em Junho de 1987. Para Beuys, trazer a floresta para o tecido urbano era fundamentalmente, um acto social, o trabalho físico da plantação destinavase não apenas a reparar a biosfera, mas também a transformar a forma como os habitantes da cidade compreendiam a sua relação com ela. O novo projecto para o espaço público do Plateau de Champel, em Genebra, presta homenagem à visão de Beuys. O projecto introduz uma densa floresta de carvalhos no coração da cidade, um pulmão verde que contrasta com a familiar presença mineral das praças urbanas de Genebra. Cento e cinquenta árvores são plantadas a intervalos regulares ao longo de todo o terreno, e todos os restantes elementos, vias, percursos, bancas de mercado e infra-estruturas, são posteriormente introduzidos entre os troncos, tecendo-se em torno deles. Tanto o coberto arbóreo como o sub-bosque são constituídos por espécies autóctones. As ilhas plantadas, inacessíveis ao público, são delimitadas por bordaduras octogonais sinuosas, uma forma que evoca as colunas de basalto centrais à obra original de Beuys. Ao emergirem da nova estação de comboio subterrânea, os visitantes entram directamente nesta experiência de "natureza" no interior da cidade. O percurso através do bosque, como uma passagem pelo sub-bosque, revela o ritmo mutável das estações através da transformação das suas cores e florações. Aqui, a coexistência de espécies, vegetais e animais, é posta à prova num contexto densamente urbanizado, abrindo caminho a relações e possibilidades inesperadas e multifacetadas.

LEOPOLD BANCHINI

| 0.5

01. Gravel 02. Bottom of excavation 03. Oak tree at planting, height 8 m 04. Topsoil 05. Soil and stone fill 06. Precast concrete kerb

03.

04.

01. 02.

SECTION A

05.

06.

| 2.5

019

2016 - 2017

DODGED HOUSE Lisbon, Portugal

Blocked-up windows and abandoned building were a common sight in Lisbon’s city centre. The exodus of the wealthy classes from the historic centre towards the suburbs was only exacerbated by the financial crisis that hit Portugal a decade ago. The same crisis brought with it an international population enchanted by the southern charm of these abandoned centres, which in turn contributed to their fast renovation and transformation. The closed-off façades and windows slowly reopened their eyes, and an aggressive tourist rental market came into being. The consequences of this new temporary economy had a huge impact on rental prices, creating a complex social situation for the city’s inhabitants. The renovation of the rundown São Victor neighbourhood in Porto was Álvaro Siza’s second project in the unprecedented SAAL Process that bloomed after the Carnation Revolution. The project began in November 1974, just a few months after the coup, and the first phase was completed in 1977. The Senhora das Dores block, the only part of the project completed, is a reinterpretation of the traditional proletarian ilha (island) typology. Siza insisted that the remains of the ancient walls be kept in the new development, so that the traces of past histories and memories would remain visible. The old façades became a theatre for the new. This urban gesture was a political one. Today, the remaining walls have all been demolished. The walled façade, the only surviving element of the house that once stood on this lot, is kept as a reminder of these fastchanging times. The eyes of the house

stayed closed, to emphasise the less marketable internal void developing on 2four floors. With a footprint of less than 40 m , the complexity of the space is developed through a stepping section only. The house challenges traditional typologies, offering unexpected internal relations while maintaining a radical simplicity in the plan. The bare construction technique and the straightforward application of commonly used and cheap building materials constrain the expression to its spatial features. As janelas entaipadas e os edifícios abandonados constituíam uma imagem recorrente no centro histórico de Lisboa. O êxodo das classes mais abastadas para a periferia apenas foi agravado pela crise financeira que atingiu Portugal há cerca de uma década. A mesma crise trouxe consigo uma população internacional seduzida pelo encanto meridional destes centros urbanos esquecidos, contribuindo para a sua rápida reabilitação e transformação. As fachadas encerradas e as janelas lentamente voltaram a abrir os olhos, enquanto um agressivo mercado de alojamento turístico se instalava. As consequências desta nova economia temporária tiveram um impacto profundo no preço da habitação, gerando uma complexa realidade social para os habitantes da cidade. A reabilitação do degradado bairro de São Victor, no Porto, constituiu o segundo projecto de Álvaro Siza no inédito Processo SAAL, surgido na sequência da Revolução de Abril. O projecto teve início em Novembro de 1974, apenas alguns meses após

a revolução, tendo a sua primeira fase sido concluída em 1977. O quarteirão da Senhora das Dores, a única parte efectivamente construída, constitui uma reinterpretação da tipologia tradicional das ilhas operárias. Siza insistiu na preservação dos vestígios das antigas paredes, permitindo que as marcas das histórias e memórias permanecessem visíveis na nova intervenção. As antigas fachadas transformaram-se num palco para a nova arquitectura. Este gesto urbano era, simultaneamente, um gesto político. Hoje, esses muros já desapareceram por completo. A fachada murada, único elemento remanescente da casa que outrora ocupava este lote, foi preservada como testemunho da rapidez destas transformações. Os olhos da casa permaneceram fechados, acentuando o vazio interior que se desenvolve ao longo de quatro pisos, longe das lógicas mais comerciais do mercado imobiliário. Implantada sobre uma área inferior a 40 m², a complexidade espacial constróise exclusivamente através da secção escalonada. A habitação desafia as tipologias convencionais, propondo relações espaciais inesperadas entre os diferentes níveis, sem nunca abdicar de uma radical simplicidade na planta. A crueza da construção e a utilização directa de materiais correntes e económicos remetem toda a expressão arquitectónica para a qualidade e intensidade do espaço.

LEOPOLD BANCHINI

| 0.5

| 1.5

01.

01. Roof tiles Waterproofing Thermal insulation Timber structure Plaster boards 02. Pre-existing cornice 03. Roughcast Thermal insulation Concrete blocks Lime wash 04. Reinforced concrete beam 05. Aluminium frame Double insulated glass 06. Cobblestones Screed Lean concrete

03.

02.

04.

05.

06.

SECTION B

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2016 - 2018

CASA DO MONTE Lisbon, Portugal

Established in 1147 by Augustinians, and rebuilt after the 1755 earthquake, the small white chapel of Nossa Senhora do Monte overlooks the city of Lisbon. The popular neighbourhood, built around the historical hermitage, clings on to the steep hillside. It is accessible via narrow steps only, and many houses in the surrounding area have been abandoned over the years. For this project, a building in ruins is reconstructed to host a single-family house on three levels. The regular historical openings in the building’s white façade are preserved, but the interiors are carved out to create larger volumes, playing with light and the views. Doubleheight rooms allow for breathing and communication between the floors, generating a flowing and undivided space that can be inhabited freely. This economical house is built with simple and raw materials, and the mineral concrete structure is left exposed. Pink and white marble, from the nearby quarry at Estremoz, is the unique material used for the interiors. Large thick slabs of solid stone create walls, floors and shelves, reducing the details to the bare minimum. Light fabric curtains are used to create visual divisions and intimacy. On each floor, a central core hosts the basic needs: beds, showers, kitchen, technical equipment. A large and fluid living space surrounds these cores, preventing divisions and allowing for multi-purpose, modulating uses. Large wooden sliding doors allow the volumes to be temporarily separated, creating enclosed bedrooms when

needed. The fireplace, embedded within the curved marble of the ground floor, heats the stone core on each level. On the lower level, a contained and shaded patio offers a colourful exterior room that open up to the bright blue sky of Lisbon. The patio walls are tiled with locally produced traditional azulejos. A single spiral staircase connects the levels and leads up to the roof terrace, which is surrounded by the waters of the pool. Here, the white marble abstract plane offers a panoramic view of the seemingly endless cityscape. Three umbrella pines, recalling the ones planted by the monks in front of the Nossa Senhora do Monte chapel, provide shade during the hot hours of the day. Fundada em 1147 pelos Agostinhos e reconstruída após o terramoto de 1755, a pequena capela branca de Nossa Senhora do Monte domina a cidade de Lisboa. O bairro popular que se desenvolveu em torno da antiga ermida agarra-se à encosta íngreme, sendo acessível apenas por estreitas escadarias. Ao longo dos anos, muitas das habitações envolventes foram sendo abandonadas. Neste projecto, um edifício em ruínas é reconstruído para acolher uma habitação unifamiliar distribuída por três pisos. Os vãos regulares da histórica fachada branca são preservados, enquanto o interior é escavado para dar origem a espaços de maior amplitude, explorando a luz natural e as vistas sobre a cidade. Os espaços de dupla altura introduzem momentos de respiro e estabelecem uma

continuidade visual entre os diferentes níveis, criando um espaço fluido, possível de ser apropriado livremente pelos seus habitantes. Esta habitação, concebida de forma económica, recorre a materiais simples e despojados, deixando a estrutura mineral de betão completamente aparente. O mármore branco e rosa, proveniente das pedreiras de Estremoz, é o único material utilizado nos interiores. Grandes lajes maciças de pedra definem paredes, pavimentos e prateleiras, reduzindo o detalhe construtivo ao estritamente essencial. Cortinas leves em tecido introduzem privacidade e estabelecem divisões visuais subtis. Em cada piso, um núcleo central concentra as funções essenciais, camas, duches, cozinha e equipamentos técnicos. Em redor destes núcleos desenvolve-se um amplo espaço contínuo e flexível, livre de compartimentações rígidas, permitindo diferentes formas de ocupação e utilização. Grandes portas de correr em madeira possibilitam o encerramento temporário destes espaços, criando quartos independentes sempre que necessário. A lareira, integrada na superfície curva de mármore do piso térreo, aquece o núcleo ao longo de todos os níveis da habitação. No piso inferior, um pátio resguardado e sombreado constitui um espaço exterior íntimo que se abre para o intenso azul do céu de Lisboa. As paredes do pátio são revestidas por azulejos tradicionais de produção local, acrescentando cor e profundidade ao espaço.

031

CASA DO MONTE

ROOFTOP FLOOR PLAN

2ND FLOOR PLAN

GROUND FLOOR PLAN

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2016 - 2018

HOUSE OF ARCHITECTURAL HERITAGE Muharraq, Bahrain

The House of Architectural Heritage is home to the archive of sketches and drawings by architect John Yarwood, as well as being a space for architectural exhibitions. The project is conceived as a beam structure that frames the existing adjacent walls of the two neighbouring buildings, serving as a showcase for the architectural heritage of the city, both the old and the new. The building is an intrinsic expression of the urban condition of the plot, offering an x-ray view into the urban form of the city, and revealing the different construction phases that the city has undergone. The two main façades contain sliding doors that can be lifted within the height of the beam, therefore opening the exhibition space out onto the streets and transforming the building into a public passage. The exhibition space becomes one with the city, encouraging greater public participation. Through its architectural conception, the project addresses the challenges of creating cultural spaces that seek to engage with local communities. By providing a space that can be completely opened up, in a neighbourhood where communities often feel excluded, the project suggests a new approach to exhibitions of this kind. Due to its meticulous insertion within a dense urban fabric, and the way it maintains the “as-found” state of the inner walls, the project conserves an otherwise transient urban condition, given the fast pace of urban development. The building is constructed in reinforced concrete, with a beam that spans the 26 metres of the plot’s width, linking both sides of the street. The poured concrete is juxtaposed

to other building materials from the city, i.e. the coral stone, stone rubble, sand coating and block work. The thermal mass of the structure is externally insulated, while the internal space is shielded from direct sunlight, considerably reducing the need for air conditioning. A House of Architectural Heritage acolhe o arquivo de desenhos e esquiços do arquitecto John Yarwood, e funciona simultaneamente como espaço para exposições de arquitectura. O projecto é concebido como uma grande estrutura em viga que enquadra as paredes existentes dos dois edifícios vizinhos, assumindo-se como uma montra do património arquitectónico da cidade, tanto do passado como do presente. O edifício constitui uma expressão intrínseca da condição urbana do lote, como uma radiografia à forma como foi construída a cidade, revelando as diferentes fases da sua evolução. As duas fachadas principais incorporam grandes portas de correr que podem ser recolhidas no interior da viga estrutural, que permite abrir completamente o espaço expositivo para a rua e transformar o edifício numa passagem pública. O espaço expositivo funde-se, assim, com a cidade e incentiva uma maior participação dos seus habitantes. Através da sua própria concepção arquitectónica, o projecto reflecte sobre os desafios da criação de espaços culturais verdadeiramente enraizados na comunidade local. Ao oferecer um espaço que pode ser integralmente aberto, num bairro onde as populações frequentemente se sentem afastadas

das instituições culturais, propõe uma nova forma de pensar este tipo de equipamento expositivo. A cuidadosa implantação num tecido urbano consolidado e a preservação original das paredes vizinhas permitem conservar uma condição urbana que, de outro modo, seria inevitavelmente transitória face ao ritmo acelerado da transformação da cidade. O edifício é construído em betão armado, recorrendo a uma viga estrutural que vence os 26 metros de largura do lote, unindo ambas as frentes urbanas. O betão aparente estabelece um diálogo directo com os restantes materiais construtivos existentes na cidade, pedra coralina, alvenaria de pedra irregular, rebocos de areia e blocos de betão. A massa térmica da estrutura é isolada pelo exterior, enquanto o espaço interior é protegido da incidência directa do sol, reduzindo significativamente a necessidade de climatização artificial.

043 B

HOUSE OF ARCHITECTURAL HERITAGE

MEZZANINE FLOOR

GROUND FLOOR PLAN

SECTON A

LEOPOLD BANCHINI

01. AC vents 02. Integrated light tracks 03. 200mm post-tensionned reinforced concrete 80mm thermal insulation Waterproofing membrane above roughcast 04. Galvanised shelves and catwalk 05. Coral stone ancient party wall 06. Custom made galvanised steel folding windows Double insulated glass 07. Washed concrete screed Thermal insulation

01.

03.

04.

05.

06.

07.

SECTION B

02.

| 0.25

047

2016 - 2017

CASA CCFF

Geneva, Switzerland

CCFF House is a domestic factory floating above an untouched garden. This urban house overlooks Geneva’s industrial train station, and its design mimics the surrounding shed roofs. The volume is filled with sunlight, despite its mostly blind façades. The views to the exterior are carefully framed, creating a brightly lit intimacy within a highly urban environment. On the first floor, two interior gardens divide the living spaces. Overlaid transparencies blur the boundaries between interior and exterior. Under the suspended volume, a generous covered space allows for outdoor living and parking. Each architectural element placed within the square plan is specifically designed for this simple house. Far from the archetype of the Swiss box-house, lying on heavy concrete foundations (which were historically used to host the infamous bunkers hidden under each dwelling), this house uses economical materials and prefabrication to bring construction costs down to a minimum. Built almost entirely out of wood, it pushes the structural capacities of this natural material to its limits, and the use of concrete is reduced to the minimal foundations. Achieving high levels of insulation and maximising solar gain, the house avoids the use of fossil fuels. It was assembled in just a few days by local carpenters. A Casa CCFF é uma "fábrica" doméstica suspensa sobre um jardim preservado. Implantada junto da estação ferroviária de Genebra, esta habitação inspira-se fortemente no carácter industrial das

coberturas em shed, que caracteriza a envolvente. Apesar das fachadas maioritariamente cegas, o volume é abundantemente inundado por luz natural. As vistas para o exterior são cuidadosamente enquadradas, criando uma atmosfera de intimidade luminosa num contexto urbano consolidado. No primeiro piso, dois jardins interiores organizam e separam os espaços habitáveis. Um jogo de transparências sobrepostas dilui os limites entre interior e exterior. Sob o volume suspenso, um amplo espaço coberto acolhe tanto o estacionamento como uma área que permite desfrutar do exterior resguardado. Cada elemento arquitectónico inscrito na planta quadrada foi desenhado especificamente para esta habitação, respondendo a uma lógica de grande simplicidade. Distante do arquétipo da casa suíça, assente sobre pesadas fundações de betão, historicamente utilizadas para albergar os conhecidos abrigos subterrâneos existentes sob cada habitação, este projecto recorre a materiais económicos e a sistemas de préfabricação para reduzir os custos de construção ao mínimo. Construída quase integralmente em madeira, a casa leva as capacidades estruturais deste material natural ao seu limite, restringindo o uso do betão às fundações indispensáveis. Graças a um elevado desempenho térmico e à optimização dos ganhos solares, a habitação prescinde da utilização de combustíveis fósseis. A sua montagem foi concluída em apenas alguns dias por carpinteiros locais.

LEOPOLD BANCHINI

SITE PLAN

| 10

| 30

CASA CCFF

049

057

2020

ATELIER HAWKESBURY New South Wales, Australia

In the early 1990s, Richard Leplastrier settled on the shore of Lovett Bay, the mouth of the Hawkesbury river. Describing the wonderful project, he wrote: “The house continues a history of simple living on the site, which I suspect has continued for thousands of years (…) Our family of five lives comfortably in this one room. The small room we inhabit, in turn, inhabits a greater room whose walls are cliffs and floors the tidal level of the bay that rises and fall nearly two meters every six hours.”

história que suspeito prolongar-se há milhares de anos (...). A nossa família de cinco vive confortavelmente neste único compartimento. Este pequeno espaço que habitamos, por sua vez, habita um espaço maior, cujas paredes são as arribas e cujo pavimento é o nível das marés da baía, que sobe e desce quase dois metros a cada seis horas."

O Atelier Hawkesbury constitui um outro pequeno compartimento construído ao longo do mesmo rio. Acessível apenas por via fluvial, o projecto recorre ao Atelier Hawkesbury is another small room mínimo de recursos e tira o máximo built along the same river. Accessible by partido das características naturais do water only, the project use a minimum terreno. O atelier apoia-se na escarpa de amount of resources and takes advantage arenito, enquanto a sua leve estrutura é of the existing land. Leaning against the inteiramente construída com barrotes de sandstone rocks, the lightweight structure madeira local de apenas uma polegada is entirely made of 1 inch x 1 inch local por uma polegada (aproximadamente wood joists. The large staggered roof 2,5cm). A ampla cobertura escalonada protects from the heavy rains while além de proteger das chuvas intensas, allowing the light to filter through. permite filtrar a luz natural. Painéis translúcidos de policarbonato revestem Translucent polycarbonate sheets enclose o volume, mantendo um diálogo the brightly lit volume while preserving a permanente com a floresta envolvente e constant dialogue with the surrounding com as constantes variações da luz. forest and changing light. The stone cliff who protected the ancestors of A escarpa rochosa, que durante cerca de Darug, Darkinyung and Gundungurra 50.000 anos protegeu os antepassados people for 50.000 years invites itself dos povos Darug, Darkinyung inside the house and becomes e Gundungurra, invade naturalmente simultaneously wall and landscape. o interior da habitação, assumindo-se simultaneamente como parede e como paisagem. No início da década de 1990, o arquitecto Richard Leplastrier estabeleceu-se na margem de Lovett Bay, junto à foz do rio Hawkesbury. Ao descrever a sua extraordinária casa, escreveu: "A casa dá continuidade a uma história de habitar este lugar de forma simples, uma

A 0

0.8

GROUND FLOOR PLAN 0

SOUTH EAST ELEVATION

0.8

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063

2020-2021

AL NASEEJ TEXTILE FACTORY Bani Jamra, Bahrain

Shaded by a light areesh structure, Bahraini weavers used to dig a hole in the ground for their legs. With this simple action, the ground was transformed into an endless table to tense the wires needed for their delicate work. Areesh is a traditional building technique using the dry leaves of the date palms and weaving them into a strong surface. As such, both the textile and the architecture protecting the artisans were woven onsite. Al Naseej Factory is a textile weaving facility and social space for the local craftspeople of Bani Jamrah. It forms part of a broader effort by the Bahrain Authority for Culture and Antiquities, aimed at redefining and reinvigorating traditional crafts and industries across Bahrain. A tight grid of timber columns and beams is applied to the site as both an organising principle and a reference to the date palm plantations of the north of the island, irrigated by a complex network of water channels. The resulting building is a low and quiet gridded street elevation, stretching over the entire site. Only the palm trees pierce through the horizontal ceiling and become the expression of the building. Internally, however, the structure gains figuration, derived from the pits in which the weavers sit whilst operating their timber looms. To that end, spaces for both the production of tapestries and weavings, as well as for social exchange, are marked out via a series of precise excavations below the building’s finished floor level. Date palms, ponds and fountains are placed throughout the interior of the project to further break down the rigidity of the gridded structure. The structure is

both a garden and a building, open yet protected. Specific functions enclosed solely by glass panels dissolve in the shaded garden. Composed of regionally available materials, the building relies upon and celebrates local construction and craft traditions. The shaded structure, the greenery, water network and seating areas create a naturally refreshing garden for the inhabitants of the village; a woven architecture.

de água. O edifício assume, assim, a forma de uma discreta e horizontal fachada urbana, estendendo-se ao longo de todo o lote. Apenas as copas das tamareiras atravessam o plano da cobertura, tornando-se a verdadeira expressão arquitectónica do conjunto.

No interior, porém, a estrutura adquire uma configuração espacial inspirada nos fossos onde os tecelões se sentam para operar os seus teares de madeira. Os espaços destinados à produção de tapeçarias e tecidos, bem como às actividades de encontro e convívio, são definidos por Protegidos pela leve estrutura de areesh, uma sequência de escavações precisas os tecelões do Barém escavavam um abaixo da cota do pavimento acabado. pequeno fosso no solo para acomodar Tamareiras, espelhos de água e fontes as pernas. Com esse gesto simples, o são distribuídos pelo interior do edifício, chão transformava-se numa mesa infinita quebrando a rigidez da grelha estrutural onde podiam esticar os fios necessários e introduzindo uma dimensão paisagística ao delicado trabalho da tecelagem. no espaço. A estrutura é, simultaneamente, O "areesh" é uma técnica construtiva jardim e edifício; aberta, mas protegida. tradicional que utiliza folhas secas As funções específicas, delimitadas de tamareira, entrelaçadas até formar uma apenas por painéis de vidro, dissolvem-se superfície resistente. Assim, tanto os têxteis subtilmente neste jardim sombreado. como a própria arquitectura que abrigava os artesãos eram tecidos no local. Construído com materiais disponíveis na região, o edifício apoia-se e celebra A Fábrica Al Naseej é um espaço as tradições locais de construção dedicado à produção têxtil e ao convívio e de artesanato. A estrutura sombreada, da comunidade de artesãos de Bani a vegetação, a rede de água e as zonas Jamrah. O projecto integra um esforço de permanência criam um jardim mais amplo promovido pela Bahrein naturalmente fresco para os habitantes Authority for Culture and Antiquities, que da aldeia, uma arquitectura tecida. procura redefinir e revitalizar os ofícios e as indústrias tradicionais do Barém. Sobre o terreno é implantada uma rigorosa malha de pilares e vigas em madeira, que funcionam simultaneamente como princípio organizador e como evocação dos palmeirais do norte da ilha, irrigados por uma complexa rede de canais

LEOPOLD BANCHINI

01. Date palm 02. Pivot door with solid timber frame Double insulated glass Solid aluminium door handle 03. Soil and gravel Waterproofing membrane 30mm high density thermal insulation panels 180mm rockwool thermal insulation Solid timber structure 19mm plywood panel 04. Areesh (woven date palm leaves) 05. Pre-cast sandblased concrete column 06. Custom-made terrazzo tiles Waterproofing membrane Concrete slab

03.

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06.

SECTION

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071

2020 - 2021

MARRAMARRA SHACK Berowra, Australia

In 1788, Captain Cook and his fleet entered the delta of the Hawkesbury River and the sheltered bay of Sydney. At the entrance of the Dyirabun (Hawkesbury) River, he was welcomed by the Darug people who had been living on these banks since the beginning of times. Shortly thereafter, the British colonised the Australian territory, building a network of roads and electrical lines across the vast country, with electrical posts made of some of the finest local hardwoods. Later on, these posts were gradually replaced by steel ones.

orientated towards the creek edge. The window is split in half and can be hoisted upwards using counter weights, inviting the landscape into the tranquil timber-lined interior space. Two small rooms open to a patio protected from the wild nature surrounding the building. Above the house, the flat roof offers a large terrace within the tree canopy.

The house is entirely built in timber; only the façade is covered by thin fire-resistant fibre cement sheets. The footings are pinned to the underlying sandstone bedrock, avoiding the need The small community of Marramarra Creek for any heavy concrete footings. This was established by settlers in the early reduces the impact on the site, as 18th century, most probably using penal well as bringing down the number of labour to cultivate the land. However, tradespeople and machinery required the electrical network never reached during the construction process. Both this creek, so the community remained solar energy and water are collected “off grid”, and only accessible by boat on the roof and stored on site to make at high tide, up to the present day. the house fully self-sustainable. Marramarra Shack is built using repurposed 200-year-old electricity posts, originally installed by the British, thus giving a new life to these ironbark timber pillars (Eucalyptus crebra). Spotted gum timber (Corymbia maculata), which grows in the Darug region, is used for the ceiling and floor beams, while the details and furniture are made of repurposed turpentine timber (Syncarpia glomulifera) from the old jetty, built by the settlers on the banks of the creek. The stepped longitudinal section, along with a tightly arranged structural grid, acknowledge the steep slope of the house’s location. The interior of the dwelling is entirely focused on one single large north-facing window,

estradas e linhas eléctricas ao longo do vasto continente, recorrendo a postes executados com algumas das mais nobres e resistentes madeiras locais. Anos depois, estes portes foram progressivamente substituídos por estruturas metálicas. A pequena comunidade de Marramarra Creek foi fundada pelos colonos no início do século XIX, muito provavelmente recorrendo ao trabalho forçado dos condenados para cultivar estas terras. No entanto, a rede eléctrica nunca chegou a este braço do rio, mantendo a comunidade isolada. O acesso continua a ser possível apenas por via fluvial e durante a maré cheia.

Marramarra Shack is built on the land of the Darug people. We acknowledge the Traditional Custodians of the land on which the house is set, their rich cultural heritage and deep connection to Country, and pay our respects to their Elders past, present and future. "Always Was, Always Will Be Aboriginal Land."

A Marramarra Shack é construída a partir de antigos postes eléctricos em madeira, com cerca de duzentos anos, originalmente instalados pelos britânicos, dando uma nova vida a estes pilares de Eucalyptus crebra. A estrutura da cobertura e dos pavimentos é executada em Corymbia maculata, espécie nativa da região dos Darug, enquanto os detalhes construtivos e o mobiliário recorrem à madeira de Syncarpia glomulifera, reaproveitada do antigo cais construído pelos colonos nas margens do rio.

Em 1788, o Capitão Cook e a sua frota entraram no delta do rio Hawkesbury e na baía abrigada de Sydney. À entrada do rio Dyirabun (Hawkesbury), foram recebidos pelo povo Darug, que habitava desde sempre estas margens. Pouco tempo depois, o território australiano foi colonizado pelos britânicos, que construíram uma extensa rede de

A secção longitudinal escalonada, em conjunto com uma rigorosa malha estrutural, responde directamente à acentuada inclinação do terreno. O interior da habitação organiza em torno de uma única e ampla janela orientada a norte, no que enquadra a margem do riacho. Dividida em duas folhas, esta abertura pode ser elevada através de um sistema de contrapesos, permitindo

LEOPOLD BANCHINI

SECTION

LEOPOLD BANCHINI

079

2023 - 2024

M HOUSE

Mies, Switzerland

Ferdinand Hodler painted the mountains reflecting onto swiss lakes again and again, obsessed by this double inverted landscape constantly evolving with the changing sky and the movement created by the wind on the water surface. In 1867, aged 14, he paints his first lakes and sells them to passing tourists. In 1918, 50 years later, he died in Geneva, leaving a few unfinished sketches of lake Geneva reflecting the Mont-Blanc viewed from his apartment balcony. Casa Montasser sits along the same beautiful lake, looking at the Alps. As a reaction to the majestic landscape, the building tries to stay as simple and humble as possible. The long plain façade is a blank canvas reflecting into a water basin of the same length. One unique long window opens onto a floating terrace of the similar dimensions. The reflection of the chimney becomes the stairs leading to the pool. A granite boulder carried by the ancient glaciers sits on the water surface. The main façade is a double inverted landscape; a tribute to the horizontal line separating the mountains and the reflective surface of the lake in Hodler’s work. Highly constrained by building regulations, the long rectangular plan develops on three levels. While the ground floor living space largely opens to the surroundings, the underground bedrooms open to an enclosed inaccessible patio filled with a thin layer of rain water collected from the roof. The light reflects on the two basins before entering the house, projecting its dancing reflects on the walls and ceiling.

Ferdinand Hodler pintou, vezes sem conta, as montanhas reflectidas nos lagos suíços, fascinado por esta paisagem dupla e invertida, em constante transformação sob a mudança do céu e o movimento do vento sobre a superfície da água. Em 1867, com apenas catorze anos, pintou os seus primeiros lagos e vendeu-os a turistas. Cinquenta anos depois, em 1918, morreu em Genebra, deixando alguns esboços inacabados do Lago Léman reflectindo o Monte Branco, vistos da varanda do seu apartamento. A Casa Montasser implanta-se junto a esse mesmo lago, voltada para os Alpes. Como resposta à magestosa paisagem, o edifício procura afirmar-se da forma mais simples e discreta possível. A longa fachada lisa apresenta-se como uma tela em branco, reflectindo-se num espelho de água de igual comprimento. Uma única janela horizontal abrese para um terraço suspenso com as mesmas dimensões. O reflexo da chaminé transforma-se na escada de acesso à piscina. Um bloco de granito, transportado pelos antigos glaciares, repousa sobre a superfície da água. A fachada principal constitui uma paisagem dupla e invertida, numa homenagem à linha horizontal que, na obra de Hodler, separa as montanhas da superfície reflectora do lago. Fortemente condicionada pelos regulamentos urbanísticos, a planta rectangular e longitudinal desenvolvese em três níveis. Enquanto a área de estar do piso térreo se abre amplamente à paisagem envolvente, os quartos, situados no piso enterrado, voltam-se

para um pátio fechado e inacessível, coberto por uma fina lâmina de água da chuva recolhida na cobertura. Antes de penetrar na habitação, a luz reflectese sucessivamente nos dois espelhos de água, que projecta nas paredes e nos tectos o movimento ondulante dos seus reflexos.

087

2023 - 2024

DAR-EL-FARINA Marrakech, Morocco

Two vital infrastructures cross this desertic plot in the plain of Haouz. The first one, a mesref, is a small water channel filled a few times per year for agricultural purposes thanks to a complex network of canals flowing from the high Atlas. The second, a khetara, is an underground draining gallery built by the Almoravid one thousand years ago to bring water to Marrakesh from distant groundwater. Although mostly invisible, water is an important part of this dry landscape. Humans have domesticated the plain for thousands of years, irrigating and dividing the fields with endless rammed earth walls. Dar El Farina is a linear rural house following the two lines of the mesref and the khetara. The house divides the land into two radically different landscapes. On one side the desertic land is kept untouched; on the other side a lush green garden of indigenous plants grows thanks to the ancestral water systems. The off-grid house uses the sun, the soil and the water available onsite to be fully self-sustainable. The two parallel rammed earth walls defining the domestic space host a succession of rooms, patios and water basins. The harsh sunlight enters the spaces through defined openings and skylights in the ceiling. Large pivot doors allow to divide or connect the enfilade of spaces and blur the boundary between interiors and exteriors. The constantly evolving living structure redefines the ancestral and introverted patio house typology.

While the walls and floors are simply made of compressed soil, the zenithal openings in the ceiling are lined with colorful zellige tiles produced in a neighboring village. The traditional glazing tints the sunrays entering the house before they bounce on the water surfaces. The thick mud walls, controlled sunlight, water features and vegetation create a cool microclimate; a shaded shelter in the desert. Duas infra-estruturas vitais atravessam este terreno desértico na planície de Haouz. A primeira, um mesref, é um pequeno canal de irrigação que é alimentado apenas algumas vezes por ano para fins agrícolas, graças a uma complexa rede de canais provenientes do Alto Atlas. A segunda, uma khetara, é uma galeria subterrânea de drenagem construída pelos Almorávidas há cerca de mil anos para conduzir água subterrânea até Marraquexe. Embora maioritariamente invisível, a água constitui um elemento essencial desta paisagem árida. Ao longo de milénios, o Homem domesticou esta planície, irrigando e dividindo os campos através de uma sucessão interminável de muros de taipa. A Dar-El-Farina é uma habitação rural linear que acompanha os traçados paralelos do mesref e da khetara. A casa divide o terreno em duas paisagens radicalmente distintas. De um lado, a paisagem desértica permanece intacta; do outro, um exuberante jardim de espécies autóctones desenvolvese graças aos sistemas ancestrais de irrigação. Totalmente autónoma, a habitação recorre exclusivamente ao sol,

ao solo e à água disponíveis no local para assegurar a sua auto-suficiência. Os dois muros paralelos de taipa que definem o espaço doméstico acolhem uma sucessão de compartimentos, pátios e espelhos de água. A luz intensa penetra nos interiores através de aberturas cuidadosamente posicionadas e de clarabóias rasgadas na cobertura. Grandes portas pivotantes permitem separar ou unir os espaços sucessivos assim como as fronteiras entre os limites entre interior e exterior. Esta estrutura habitacional em constante transformação reinterpreta a ancestral tipologia da casapátio introvertida. Enquanto os muros e pavimentos são simplesmente executados em terra compactada, as aberturas zenitais da cobertura são revestidas por coloridos azulejos zellige, produzidos numa aldeia vizinha. Os vidros tradicionais filtram os raios solares antes destes se reflectirem sobre as superfícies de água. A espessura dos muros de terra, o controlo da incidência solar, a presença da água e da vegetação criam um microclima naturalmente fresco: um refúgio sombreado no deserto.

DAR-EL-FARINA

093

SOUTH EAST ELEVATION

| 2.5

| 10

097

2024 - ongoing

CHALET ERRATIQUE Champery, Switzerland

The vernacular farms of the Val d'Illiez valley took the form of imposing chalets, their large roofs overhanging on all four sides in a profile the valley calls the sifflet. The ground floor, cut into the slope, typically housed animals; the middle floor was given over to human life; and the great attic served as a barn for storing hay and other materials. At the centre of it all stood a substantial chimney – heating the house, boiling water, cooking food, and doubling as a smoking room to preserve meat through the winter. This new chalet, set on a steep mountainside, is organised around an equivalent to that historic hearth: an imposing sculptural concrete chimney. As the structural core of the house, it carries the ridge beam on which the entire roof rests, freeing the building to open onto an uninterrupted panoramic view. The great attic, once reserved for storage, becomes here an open-plan, multifunctional room. Roof and interiors alike are built with care in local pine, while the furniture is made from offcuts sourced from the small quarry at Salvan. Its stone – a 300-million-yearold conglomerate known as Glacier Green – was already praised in 1786 by the geologist Horace Bénédict de Saussure for its homogeneity and resistance to frost. Large pieces taken directly from the quarry are set freely throughout the open space, forming an interior landscape of boulders and slabs. Below, tucked against the terrain, the lower floors hold the bedrooms, bathroom, kitchen, storage, and the house's remaining functions.

that the local community began building the church of Saint-Nicolas d'Hérémence in the 1960s. Designed by Walter Förderer, this striking concrete building quickly became a landmark of Brutalist architecture. Its faceted concrete surfaces seem to converse with the rocky peaks that surround it, and equally with the largescale concrete infrastructure and dams built upstream in the postwar decades. Remarkably, these small alpine valleys have managed to hold age-old vernacular building alongside the newer language of reinforced concrete, allowing the two to inform one another. The chalet's sculptural, Brutalist-inflected chimney is offered here as a quiet nod to that fascinating history. As explorações agrícolas vernaculares do vale de Val d'Illiez assumiam a forma de imponentes chalés, para além dos limires contruídos que formam uma silhuieta que o vale designa por sifflet. O piso térreo, escavado na encosta, albergava os animais; o piso intermédio destinava-se à vida doméstica; e o grande sótão servia de celeiro. Numa posição central uma grande chaminé aquecia a casa, fervia a água, cozinhava os alimentos e funcionava como fumeiro para conservar a carne durante o Inverno.

Este novo chalé, implantado numa encosta de forte inclinação, organiza-se em torno de uma imponente chaminé escultórica em betão, equivalente àquele antigo núcleo doméstico. Como núcleo estrutural, suporta a viga de cumeeira In the neighbouring valley of Hérémence, sobre a qual assenta a cobertura, para some of the region's finest traditional timber que o edifício se abra para a paisagem. architecture survives – yet it was here, too, O sótão transforma-se num espaço

aberto e multifuncional. A cobertura e os interiores são construídos em pinho local, enquanto o mobiliário é executado a partir de desperdícios da pequena pedreira de Salvan. A sua pedra – um conglomerado com 300 milhões de anos, conhecido como Glacier Green – foi elogiada em 1786 pelo geólogo Horace Bénédict de Saussure pela sua homogeneidade e resistência à geada. Grandes peças extraídas das pedreiras são dispostas pelo espaço para criar uma paisagem interior. Nos pisos inferiores, encostados ao terreno, encontram-se os quartos, a casa de banho, a cozinha, os espaços de arrumação e restantes funções da casa. No vale vizinho de Hérémence subsistem exemplos de arquitectura tradicional em madeira – foi também aqui que, na década de 1960, a comunidade iniciou a construção da igreja de SaintNicolas d'Hérémence. Projectado por Walter Förderer, este edifício em betão tornou-se uma referência da arquitectura Brutalista. As suas superfícies facetadas dialogam com os picos rochosos envolventes e com as grandes infraestruturas e barragens de betão construídas a montante no pósguerra. Estes pequenos vales alpinos preservaram assim uma arquitectura vernacular secular lado a lado com a linguagem do betão armado, permitindo que ambas se influenciassem. A chaminé escultórica do chalé, de inspiração Brutalista, é uma discreta referência a essa história.

LEOPOLD BANCHINI

SECTION B

| 1.6

1.6

103

2025 - ongoing

HOTEL 69

Geneva, Switzerland

Sometimes it is hard to be generous in so-called social housing developments. When the gross area, the exact footprint, the maximum height, the size of the rooms, the construction cost are already predefined, you really have to pick your battles. In this case, the regulation offers a surprising opportunity: as the construction cost is based on built cubic meters, and the margin based on the construction cost, the developer accepted that a few extra cubic metres could be built. The highly rationalised proposal aims to offer each of the twenty-six subsidised units an unexpected living room of 200m3. To reach this target, the building height planned for eight standard floors is divided into six and nine floors. The complex section allows for a four-metre ceiling clearance in living spaces, while the sleeping rooms are reduced to the legal minimum. This generous volume is largely undesigned; a large box to occupy freely, giving agency to the tenants. Domesticity remains undefined. To achieve this goal, façades and windows are made of repetitive elements. The scale of the main façade, with its regular rhythm of four-metres columns and large fixed glass panels, breaks with the traditional housing expression of the neighbouring buildings. The natural stone blocks, roughly cut out of solid alpine Ceppo di Gre, are regularly stacked in front of large curtains floating freely in the breeze. The unusual scale of the archaic façade recalls the one of northern itally palazzo. It aims to empower the typology and proclaim that, despite the constraints, there are ways to elevate social housing.

Por vezes é difícil ser generoso em empreendimentos de habitação social. Quando a área bruta, a implantação, a altura máxima, as dimensões da maioria dos compartimentos e o custo de construção já estão previamente definidos, é necessário escolher cuidadosamente as batalhas a travar. Neste caso, o regulamento oferecia uma oportunidade inesperada: como o custo da construção é calculado com base nos metros cúbicos edificados, e a margem do promotor depende desse mesmo custo, este aceitou que fossem construídos alguns metros cúbicos adicionais. A proposta, altamente racionalizada, procura oferecer a cada uma das vinte e seis habitações subsidiadas um inesperado volume habitável de 200m³. Para atingir esse objectivo, a altura inicialmente prevista para oito pisos convencionais foi redistribuída por seis e nove pisos. Esta complexa secção permite obter um pé-direito de quatro metros nas áreas de estar, enquanto que nos quartos são reduzidos ao mínimo legal. Este volume generoso é desprovido de desenho; superfícies para serem apropriadas pelos habitantes. A domesticidade permanece indefinida. Para concretizar esta intenção, as fachadas e os vãos recorrem a elementos repetitivos. A escala da fachada principal, marcada pelo ritmo regular de pilares com quatro metros de altura e por grandes panos fixos de vidro, rompe com a expressão tradicional da habitação presente nos edifícios vizinhos. Blocos de pedra natural,talhados de forma tosca a partir do maciço alpino de Ceppo di

Gré, são empilhados de forma regular diante de amplas cortinas que flutuam livremente ao vento. A escala invulgar desta fachada arcaica evoca a dos palácios do norte de Itália. A proposta procura dignificar esta tipologia habitacional e afirmar que, apesar dos constrangimentos, é possível elevar a qualidade da habitação social.

107

HOTEL 69

5TH FLOOR P’LAN

4TH FLOOR P’LAN

| 2.5

| 10

2025 - ongoing

111

METEORODOMA Plaka, Athens

Sited at the foot of the Acropolis hill in Athens, this performance and exhibition space acknowledges the complexity and layered history of an extraordinary site. At its core, it is an open public space sheltered beneath a translucent structure, a kind of archaeological ground held open to the sky.

Inside, neutral grey walls, ceiling, and floor form a deliberately unobtrusive backdrop, built to accommodate the widest possible range of uses. Seaweedpolymer panels and compressed wood fibre line the walls, solid timber grids diffuse light across the ceiling, and linoleum finishes the modular dance-floor platforms. When the four walls open, The plain façade echoes the uniform post- the limits of the building evaporate; war concrete polykatoikia that shaped the the stage becomes the garden. city's rapid urban expansion, its function deliberately withheld behind a expression that is at once mysterious and banal. Implantado no sopé da colina da A slightly shifted square plan sets up a Acrópole, em Atenas, este espaço quiet tension with the fractured geometry de espectáculos e exposições reconhece of the surrounding neighbourhood, a complexidade e a história estratificada a geometry itself inherited from millennia de um lugar extraordinário. No seu centro of occupation, its roads, sewage pipes, encontra se um espaço público aberto, and aqueducts leaving behind an overlay protegido por uma estrutura translúcida, of displaced traces across the site. uma espécie de solo arqueológico que permanece aberto ao céu. The roof rests on four thin, bush-hammered concrete beams, each carried on seismic A fachada despojada evoca as uniformes supports that in turn bear fourteen-metre polykatoikia de betão do pós guerra, que timber beams. The resulting structure moldaram a rápida expansão urbana is a multilayered sandwich, engineered da cidade, ocultando deliberadamente to filter daylight into the space below a sua função através de uma expressão while excluding direct sun and heat. simultaneamente misteriosa e banal. Rainwater runs down the concrete beams Uma planta quadrada ligeiramente into the garden, collecting on large blocks deslocada estabelece uma tensão subtil of Dionysos marble left in their natural state. com a geometria fragmentada do bairro Four timber walls can open simultaneously, envolvente, uma geometria herdada sliding upward into the roof structure de milénios de ocupação, cujas estradas, on a mechanical counterweight system, condutas de esgotos e aquedutos with all the necessary machinery deixaram no local uma sobreposição concealed within the upper walls and de vestígios deslocados. a technical cylinder on the roof. Fully open, the roof appears to float above the A cobertura assenta sobre quatro finas ground, releasing the space below into vigas de betão bujardado, cada uma an open, multifunctional garden. apoiada em suportes sísmicos que, por sua vez, sustentam vigas de madeira com catorze metros de comprimento.

A estrutura resultante constitui um sistema multicamada, concebido para filtrar a luz natural para o espaço inferior, excluindo simultaneamente a incidência directa do sol e o calor. A água da chuva escorre pelas vigas de betão até ao jardim, onde é recolhida em grandes blocos de mármore de Dionysos deixados no seu estado natural. As quatro paredes de madeira podem abrir em simultâneo, deslizando verticalmente para dentro da estrutura da cobertura através de um sistema mecânico de contrapesos, com toda a maquinaria necessária ocultada no interior das paredes superiores e de um cilindro técnico situado na cobertura. Quando totalmente abertas, a cobertura parece flutuar sobre o terreno, transformando o espaço inferior num jardim aberto e multifuncional. No interior, as paredes, o tecto e o pavimento em tons de cinzento neutro constituem um fundo deliberadamente discreto, concebido para acolher a mais ampla variedade possível de utilizações. Painéis de polímero de algas marinhas e fibra de madeira compactada revestem as paredes, grelhas de madeira maciça difundem a luz no tecto e o linóleo reveste as plataformas modulares que formam o pavimento de dança. Quando as quatro paredes se abrem, os limites do edifício dissolvem-se e o palco transforma-se no jardim.

ROOFTOP PLAN

GROUND FLOOR PLAN

DETAIL A 0

SECTION

| 10

LEOPOLD BANCHINI

| 0.2

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DETAIL A

01. Coping rain protection - folded 4mm steel plate with hot-dip galvanised finish 02. Hot-dip galvanized steel plate with halfen universal connection 03. Cable halfen detan-d 8mm 04. 100mm glued laminated timber beams with grey varnish 05. Galvanised steel louvers 06. Louvers frame - 6mm steel plate with hot-dip galvanised finish 07. Adjustable l brackets - hot-dip galvanised steel 08. Approved (schuco aoc 50) glass frame with maximum width of 50mm 09. Zinc waterproofing detail 10. Insulated double glazing 11. Unequal-leg steel angle section with hot-dip galvalized finish 12. Aluminum railing for motorized industrial black-out blinds 13. Hot-dip galvanized support plate 14. Reinforced concrete - heavy bush-hammered finish on all visible sides 15. Guttering - 3mm zinc plate folded and welded with 0.5% Slope min. 16. Timber profile 17. Rock-wool high-performance thermal insulation 60mm 18. Plywood panel 19. Ventilation slot 20. Solid pine wood grid panels with 6x60mm fins with 2 coat grey varnish 21. Hot-dip galvanized unequal angle 22. Rock-wool thermal insulation 200mm 23. Rock-wool high-performance thermal insulation 50mm with sealed vapor barrier 24. 20mm compressed wood fibre acoustical panels with white finish - knauf amf heradesign macro 25. Wood profiles 26. Folded 8mm steel plate with hot-dip galvanized finish 27. Track showtex compact plus aluminimum finish with curved 90 degree angles, motor and remote control curtain showtex cyclo 270 natural cotton colour 0001 with weight at the bottom and pinch pleat on top 28. Wood profiles with 2 layers brown varnish 29. 20mm 3 ply pine wood panels with 2 layers brown varnish 30. 100mm rock-wool high-performance thermal insulation 31. 18mm multi ply pine wood panels 32. Phee-board seaweed, laminated panel, thickness 2mm 33. Guttering - 3mm zinc plate folded and welded with 1.5% Slope min. 34. Weather-proof rubber joint 35. Sanded gray marble floor with vertical 20mm thick plates and gray grouting 36. Concrete finish creed 37. 400mm reinforced concrete slab

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2025 - ongoing

DOAH

Virginia, USA

Five small cabins occupy a five-hectare forest, threaded by a creek slowly carved through hard granite. Each is built without opening a clearing, every existing tree left standing. Following the natural fall of the land, thin poles touch the ground lightly, avoiding earthworks and heavy foundations. Along the creek, a thermal structure, a sonic pavilion, a communal outdoor fireplace, and a bird observatory are set among the trees. Large granite boulders, already scattered across the site or brough from the Virginia Mist quarry, are drawn into the structures themselves, landmarks for orientation within the density of the forest.

Every function within the cabins is given its own discrete space, with circulation left outdoors, sustaining a constant relation between the temporary inhabitants and the landscape around them. Each element is custom-made from local resources, with no reliance on massproduced or imported materials. In the forest, time slows; what remains is the quiet observation of a shaded landscape in constant transformation, from humid summers to crisp, snow-bound winters.

ao apodrecimento e da sua coloração característica, o zimbro raramente foi explorado à escala industrial.

Para este projecto, o zímbro-da-virgínia é reaproveitado de propriedades vizinhas, transportado para o local, serrado numa pequena serração e seco num forno solar. A madeira constitui a estrutura, o revestimento e as ligações de todo o conjunto. A cobertura inclinada em ardósia da Virgínia protege as estruturas, e a sua superfície curva vai acumulando folhas ao longo do tempo, enquanto Cinco pequenas cabanas ocupam uma musgos e fungos lentamente se instalam. floresta de cinco hectares, atravessada Os percursos de pedra, os lavatórios, por um ribeiro que se abriu lentamente no os puxadores e os bancos são talhados Eastern red cedar (Juniperus virginiana) granito. Cada uma é construída sem abrir em pedra-sabão recuperada da pedreira has been harvested in North America clareiras, mantendo todas as árvores abandonada de Alberene. for centuries. Indigenous communities existente. A partir do natural declive do relied on its durable, aromatic wood terreno, finos prumos tocam o solo para Cada função no interior das cabanas for tools, shelters, ceremonial objects, evitar movimentos de terra e fundações dispõe do seu próprio espaço, com a and medicine; early settlers prized it for pesadas. Ao longo do ribeiro, uma circulação reservada ao exterior, para fence posts and shingles. Yet despite estrutura termal, um pavilhão acústico, manter a constante relação com a its natural resistance to rot and its uma lareira exterior comunitária e um paisagem. Cada elemento é concebido distinctive colour, cedar has almost observatório de aves distribuem-se entre e executado à medida, a partir de never been logged at industrial scale. as árvores. Grandes blocos de granito, recursos locais, sem recorrer a materiais encontrados dispersos pelo terreno, ou produzidos em massa ou importados. Na For this project, Eastern red cedar trazidos da pedreira de Virginia Mist, são floresta, o tempo abranda; permanece a is upcycled from clearings on nearby incorporados nas próprias estruturas, observação silenciosa de uma paisagem properties, brought onsite, milled referências que permitem a orientação no sombreada em constante transformação, on a small portable sawmill, and dried interior da densa floresta. dos Verões húmidos aos Invernos in a solar kiln. The wood forms the solid límpidos e cobertos de neve. framing, cladding, and joinery throughout. O zímbro-da-virgínia (Juniperus A sloping roof of Virginia slate shelters virginiana) é plantado na América do the frames beneath it, its curved surface Norte há séculos. As comunidades gathering leaves over time as moss and indígenas recorriam à sua madeira fungus slowly take hold. Stepping stones, resistente e aromática para fabricar sinks, handles, and benches are ferramentas, abrigos, objectos carved from soapstone salvaged from cerimoniais e medicamentos; os the abandoned quarry at Alberene. primeiros colonos valorizavam-na pela sua utilização em postes de vedação e telhas. Apesar da sua resistência natural

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LEOPOLD BANCHINI

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DOAH

01. Modified bitumen roof membrane 02. 1,3 cm CDX or sim. roof sheathing 03. Curved (crooked) 4,4 × 28,6 cm LVL roof framing + clg. insulation; re: struct 04. Intello or sim. air barrier, fully taped 05. 1,6 cm ship-lap cedar clg. finish; typ.; Rubio finish 06. Continuous tapered blocking at T.O. roof beam; typ. 07. Cantilever top-course of slate ~20,3 cm 08. Vermont slate roof 09. 4,4 × 4,4 cm cedar purlin 10. Curved 5,1 × 10,2 cm cedar rafter overbuild, 53,3 cm o.c. typ. 11. Continuous 24 ga. min. copper cap / drip edge along top-edge of slate 12. Lap membrane over sheathing edge and provide continuous copper termination flashing; brake to form 0,6 cm drip-edge, typ. 13. 15,2 × 30,5 cm cedar composite roof beam; re: struct.

14. Mitsubishi mlx-kx09nl ez-fit minisplit cassette 15. Custom cedar HVAC grill on magnetic catches; flush with clg. finish 16. 5,1 × 10,2 cm plate 17. 15,2 × 15,2 cm cedar header beam; re: struct 18. Henry 212 liquid flashing where wall sheathing meets cedar elements, typ. 19. Continuous insect vent strip; Coravent 20. 1,9 cm cedar ship-lap siding; elevations vary, re: elevations / building sections 21. 1,3 cm Ventgrid rigid furring layer / airspace 22. Henry VP100 fully adhered W.R.B. over 1,3 cm CDX+ plywood 23. 5,1 × 10,2 cm stud + full-fill mineral wool or sim. insulation 24. Intello or sim. smart air barrier under 1,9 cm cedar interior finish 25. VP100 tape to secure continuous base flashing, typ. 26. Ventgrid starter-strip at aircavity base; 1,9 cm above cedar, typ.

27. Provide continuous 0,6 cm ventilation gap at base / top of cladding, typ. 28. Copper base flashing w/ 0,6 cm drip edge, typ. 29. 1,9 cm granite pavers; re: A5.02 for typ. paver size / joint spacing 30. 1,3 cm mortar base + Schluter Ditra Heat 31. 1,9 cm subfloor sheathing; Advantech or sim. 32. Caulk / seal underside of floor sheathing at all joists / seams 33. 5,1 × 20,3 cm floor framing; re: struct. 34. Henry VP100 fully adhered W.R.B. over 1,0 cm CDX plywood sheathing 35. 1,0 cm Hardie fibre-cement panel, typ.; Sierra 8 or sim.; unpainted 36. Cedar handrail, typ. at stair U.O.N. 37. Drop subfloor to allow for 1,3 cm Durock as needed for flush hearth under wood-stove; hearth-profile TBD, by spec.

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2026 - ongoing

NEOJIBA REHERSAL HALL Salvador, Bahia, Brazil

The Parque do Queimado is a safe haven in the neighbourhood of Caixa d’Agua in Salvador. Melodies flutter among the trees. Young musicians meet and play in the old industrial buildings of what used to be the state’s first water treatment plant. Neojiba is the Youth Orchestra in Bahia, and it aims to foster, through collective musical performance, the development and integration of children and young people who live in precarious social situations. The Orchestra strives to make artistic practice accessible for every citizen, recognising it as a key vehicle for human development. It is an example of innovation in public policy, culture, education and social development in the region. Inspired by the methodology of El Sistema, created in 1975 in Venezuela and acknowledged around the world as one of the most successful initiatives in this field, Neojiba has benefitted 10.000 children and young people since 2007.

on the water, enters the space. But only the music reaches the ceiling. O Parque do Queimado constitui um refúgio no bairro da Caixa d’Água, em Salvador. Entre as árvores, as melodias flutuam no ar. Jovens músicos encontram-se e ensaiam nos antigos edifícios industriais daquele que foi o primeiro sistema de tratamento de águas do Estado.

Neojiba é a Orquestra Juvenil da Bahia e tem como missão promover, através da prática colectiva da música, o desenvolvimento e a integração de crianças e jovens que vivem em contextos sociais vulneráveis. A orquestra procura tornar a prática artística acessível a todos os cidadãos, reconhecendo-a como um instrumento fundamental para o desenvolvimento humano. Constitui um exemplo de inovação nas políticas públicas, na cultura, na educação e As it expands, a new facility is needed no desenvolvimento social da região. to function as a foyer, a library, Inspirado na metodologia do El Sistema, a cafeteria and a rehearsal hall for criado em 1975, na Venezuela, e hoje the 120-musician orchestra. reconhecido internacionalmente como uma das mais bem-sucedidas iniciativas neste The hall references the modernist heritage domínio, Neojiba já beneficiou mais de of Brazilian architecture, and its vast 10.000 crianças e jovens desde 2007. experience with reinforced concrete. Its shape is directly defined by the acoustical Com o crescimento da instituição, properties needed – the reflection of the tornou-se necessária a construção de sound defines the shape of the space. um novo edifício que acolhesse o átrio, a biblioteca, a cafetaria e a sala de ensaios The tropical rainwater flowing from the da orquestra, composta por 120 músicos. roof is collected in a circular water basin. The long horizontal window frames the A sala evoca a herança modernista da park and the water-lily pond, offering arquitectura brasileira e a sua longa the musicians a panorama dotted with tradição na utilização do betão armado. nymphéas. Indirect sunlight, reflecting A sua forma nasce directamente das

exigências acústicas do espaço, o percurso e a reflexão do som são os elementos que definem a geometria da arquitectura. A água das intensas chuvas tropicais, recolhida na cobertura, é conduzida para um tanque circular. Uma longa janela horizontal enquadra a paisagem do parque e lado de nenúfares. A luz natural, reflectida sobre a água, penetra suavemente no interior. Mas apenas a música alcança o tecto.

LEOPOLD BANCHINI

GROUND FLOOR PLAN

SECTION

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under construction

I FILARI DI GIROLAMO Passopisciaro, Sicily, Italy

Set on the northern flank of Mount Etna, between 650 and 780 metres above sea level, the winery rises amid groves of hazelnut and olive trees, its vineyards tracing lines etched into the volcanic terrain a century before it. Re-established in 2005 by Giuseppe Russo and dedicated to the memory of his father Girolamo, the project embodies a quiet tension between preservation and reinvention, honouring the traditional methods that have sustained these ancient vines while advancing a contemporary, organic approach to winemaking.

a direct inheritance from the palmento tradition, so that the wine moves from press to cask by gravity alone. As the building recedes into the hillside, light recedes with it: the journey from sundrenched fruit to the cool, dark hush of the ageing cellar is made spatial. Walls are built from solid lava block, quarried from recent flows, holding the heat of the day outside. Precast hollow-core slabs span above, carrying a garden of basalt across the roof, a final gesture that returns the building, visually and materially, to the mountain it was born from.

Here, the volcano itself is an author. The modern viticultural boundary of Passopisciaro was drawn not by property lines but by lava, most visibly in the dark, gravelled swell that crowns the site, marking where a 1947 flow came to rest just short of the terraces, buildings, and centuries-old vines below. This is a terrain defined by volatility and generosity in equal measure: a single eruption can erase a vineyard in moments, yet the mineral complexity left behind by cooling lava produces some of the most distinctive growing conditions in viticulture. It is a landscape that has long shaped building as much as it shapes wine, the region's vernacular palmenti, hewn from thick, dark lava stone, were engineered to let gravity do the work of pressing and moving wine, their thermal mass holding the heat of the Sicilian sun at bay.

Implantada na encosta norte do Monte Etna, entre os 650 e os 780 metros de altitude, a adega ergue-se entre bosques de aveleiras e oliveiras, com as vinhas a acompanharem as linhas do terreno vulcânico um século antes da sua construção. Restabelecido em 2005 por Giuseppe Russo e dedicado à memória do seu pai, Girolamo, o projecto materializa uma tensão discreta entre preservação e reinvenção, para que os métodos tradicionais que permitiram preservar estas vinhas antigas, convivam ao mesmo tempo com uma abordagem contemporânea e orgânica à produção de vinho.

The new winery extends this logic rather than departing from it. A discreet linear volume follows the vineyard rows, its floor descending in a sequence of steps,

pela generosidade: uma única erupção pode apagar uma vinha em poucos instantes, mas a complexidade mineral deixada pela lava ao arrefecer produz algumas das condições de cultivo mais singulares da viticultura. É uma paisagem que há muito influencia a arquitectura tanto quanto o vinho. Os palmenti vernaculares da região, construídos em espessas paredes de pedra de lava escura, foram concebidos para permitir que a gravidade realizasse o trabalho de prensagem e transporte do vinho, enquanto a sua massa térmica mantinha afastado o calor do sol siciliano.

A nova adega associa-se a esta lógica. Um volume linear e discreto acompanha as linhas das vinhas, com o pavimento a descer numa sequência de degraus, referência directa à tradição do palmento, permitindo que o vinho passe da prensa para as barricas apenas através da gravidade. À medida que o edifício se funde com a encosta a luz vai desaparecendo: a passagem do fruto amadurecido pelo sol para a atmosfera fresca, escura e silenciosa da cave de envelhecimento é transformada numa experiência espacial. As paredes são construídas em blocos maciços de lava, extraídos de erupções recentes, mantendo no exterior o calor acumulado Aqui, o próprio vulcão é o autor. O actual durante o dia. Lajes pré-fabricadas limite vitivinícola de Passopisciaro não alveolares vencem toda a extensão foi definido por linhas de propriedade, da cobertura que suporta um jardim mas pela lava, mais visivelmente na de basalto. Este gesto final devolve o elevação escura e pedregosa que remata edifício, tanto visual como materialmente, o terreno, assinalando o ponto onde uma à montanha de onde nasceu. erupção em 1947 parou, pouco antes das socalcos, dos edifícios e das vinhas centenárias. Este é um território definido, em igual medida, pela instabilidade e

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2011

BAB AL BAHRAIN Manama, Bahrain

The Bab Al Bahrain pavilion is a temporary public project that aims to set in motion a civil debate on the theme of public space. In addition to lectures, movie screenings, public interviews and workshops, the space hosts an exhibition displaying the finalists of the open competition for ideas about Bab Al Bahrain’s future. It also serves as an open forum for debate, addressing the role of public spaces in the Arab world, and Bahrain in particular. Despite being one of the few existing public spaces in Manama, the Bab Al Bahrain square has progressively been transformed into a roundabout, where car traffic takes precedence. Nevertheless, due to its historic importance and its centrality within the island, it still has the potential to become a lively urban public square. Located at the entrance of the souk, it has the advantage of belonging to a tight urban structure that benefits from a natural pedestrian network. Once located justa stone’s throw from the sea, it is today physically separated from it due to the land reclamation projects that have gradually consumed the sea since the 1950s. Considering the recent political events across the region, the project seeks to question what a contemporary public space in the Arab world could look like. Air-conditioned malls have now become the main meeting point for locals, meaning that the narrow streets of the city centre are now almost exclusively occupied by low-paid foreign workers. New developments around the country have encouraged urban sprawl, favouring cars over pedestrians,

and most public spaces have been handed over to private owners or to benefit private means of transportation. Built to last just a couple of weeks, in the context of Manama Capital of Arab Culture 2012, the Bab Al Bahrain pavilion seeks to reinstate a strong sense of place and redefine the square as a representative space within Bahrain. The pavilion temporarily transforms the central square into a new common space, acting as a 1-to-1 mock-up to spark debate about the future of the place. The light translucent fabric, covering and providing shade to the entire area, modifies the user’s perception of the now-enclosed space and changes its climatic conditions. The silver reflective heat screen (a low-tech solution used for green houses), along with the existing fountain evaporation process, creates a welcoming microclimate. Under the fabric, the traffic is greatly reduced, allowing the public to reclaim the streets and gather for all sorts of activities. Large galvanised steel tables, built in a local workshop, are the only urban furniture added to the existing square. They accommodate the competition results and architectural models, as well as debates, picnics, games and informal meetings. O Pavilhão Bab Al Bahrain é um projecto temporário de espaço público que procura desencadear um debate cívico em torno da temática do espaço público. Para além de conferências, projecções de filmes, assembleias públicas e oficinas, o espaço acolhe uma exposição dedicada aos finalistas do concurso

público de ideias para o futuro do Bab Al Bahrain. A praça funciona igualmente como um fórum aberto de discussão, para abordar sobre o papel do espaço público no mundo árabe, e no Bárem em particular. Apesar de constituir um dos poucos espaços públicos existentes em Manama, a praça Bab Al Bahrain foi sendo progressivamente transformada numa rotunda, onde o tráfego automóvel passou a assumir um papel dominante. Ainda assim, pela sua importância histórica e pela sua posição central na ilha, continua a possuir um enorme potencial para se afirmar como uma verdadeira praça pública urbana. Situada à entrada do souk, beneficia de uma malha urbana densa e de uma rede pedonal naturalmente consolidada. Outrora localizada a escassos metros do mar, encontra-se hoje fisicamente separada da costa devido aos sucessivos aterros que, desde a década de 1950, foram conquistaram terreno ao mar. Perante os recentes acontecimentos políticos na região, o projecto procura questionar de que forma poderá configurar-se um espaço público contemporâneo no mundo árabe. Os centros comerciais climatizados tornaramse os principais locais de encontro da população, enquanto as estreitas ruas do centro histórico passaram a ser ocupadas quase exclusivamente por trabalhadores estrangeiros de baixos rendimentos. Os novos empreendimentos urbanos favoreceram a expansão dispersa da cidade, que privilegiam o automóvel em detrimento do peão, ao mesmo tempo que grande parte dos espaços

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2014

ANTOINE

Les Ruinettes, Switzerland

The Alps evoke both fascination and fear. Switzerland has a long tradition of observing the mountains, living with them, hiding among them. The awe and anxiety created by this monumental landscape is reflected in the writings of Charles-Ferdinand Ramuz. His novel "When the Mountain Fell" (1934) describes the massive rockfall that struck the pastures of the Lizerne Valley in 1714. Antoine, the main character of the book, survives under the rocks for seven weeks before he eventually makes it back to his village, and life. Today, the seemingly wild Alps are, at closer look, highly urbanised. Infrastructures, dams, ski lifts and hidden bunkers have brought concrete to the highest altitudes. Rock and cement blend into a new landscape, beautifully described by Armin Linke in his film Alpi. The popular resort of Verbier might be the prime example of the Alps’ transformation into an exploitable playground for wealthy crowds. This shelter is a tribute to the modern Alpine experience, and to the writer. A small wooden cabin, big enough for the life of one man, is hidden inside a projected concrete rock. The Alpine refuge offers a precarious Existenzminimum to the lost mountaineer. The very basic architectural elements, fireplace, bed, table, stool, window, are there, but the door has no lock. The shelter was self-built during an artistic residency, and transported to the high-altitude sculpture park using the skiing infrastructure.

Os Alpes despertam simultaneamente fascínio e medo. A Suíça possui uma longa tradição de observação das montanhas, de convivência com elas e de nelas procurar abrigo. O deslumbramento e a inquietação suscitados por esta paisagem monumental encontram eco na obra de Charles-Ferdinand Ramuz. No romance "When the Mountain Fell" (1934), o escritor relata o grande deslizamento de rochas que atingiu os prados do vale de Lizerne, em 1714. Antoine, protagonista da narrativa, sobrevive soterrado sob as rochas durante sete semanas, antes de conseguir regressar à sua aldeia e à vida. Hoje, aquilo que à primeira vista parece uma natureza intocada revela-se, ao ser observado de perto, um território profundamente urbanizado. Infraestruturas, barragens, teleféricos e abrigos militares ocultos levaram o betão às mais elevadas altitudes. Rocha e cimento fundem-se numa nova paisagem, magistralmente retratada por Armin Linke no filme "Alpi". A estância de Verbier constitui talvez o exemplo mais evidente da transformação dos Alpes num vasto território de recreio explorável pelas classes mais abastadas. Este abrigo presta homenagem à experiência alpina contemporânea e ao escritor. Uma pequena cabana de madeira, suficiente para albergar a vida de um único homem, encontra-se oculta no interior de um rochedo projetado em betão moldado. O refúgio alpino oferece um precário Existenzminimum ao montanhista perdido. Os elementos arquitectónicos mais essenciais, lareira, cama, mesa, banco e janela, estão presentes, mas a porta não

possui fechadura. O abrigo foi autoconstruído durante uma residência artística e posteriormente transportado para o remoto parque de esculturas na montanha através das infra-estruturas de esqui.

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2014

FOUNTAIN

Zurich, Switzerland

Europe is moving. What we thought would be a community of identities has turned into space dominated by financial hierarchies. The “community” follows aggressive financial trends, going against the idea of a cultural neighbourhood where moral and ethical values are shared. Countries are becoming overrun with complex financial apparatus, which has provoked general disorder and a global feeling of distrust in civic society. In this context, public space is regaining its original role of forum, helping the growing non-conformist crowds come together and express their disagreement. Public space needs to remain public; it needs to be open and conducive to debate. For this project, the small budget (allocated to an intervention in a vacant lot) is used to purchase four pieces of Portuguese pink marble, as a cultural gift from a struggling country to one of its richer companions in the community. Lisbon sends an emphatic greeting to rich Switzerland in the form of a noble fountain, a classical figure of western culture. Celebrating another well-known Fountain from a hundred years ago, Fountain 2017 brings pink marble to Zurich, so we can piss on it and get the party started. A Europa está em movimento. Aquilo que imaginávamos vir a ser uma comunidade de identidades transformou-se num espaço dominado por hierarquias financeiras. A “comunidade” segue tendências económicas agressivas, afastando-se da ideia de uma vizinhança cultural assente na partilha de valores morais e éticos. Os países encontramse cada vez mais condicionados por

complexos mecanismos financeiros, provocando um sentimento generalizado de desordem e uma crescente perda de confiança na sociedade cívica. Neste contexto, o espaço público recupera o seu papel primordial enquanto fórum, e permite que a população cada vez mais inconformada se reúna para expressar o seu descontentamento. O espaço público deve permanecer verdadeiramente público: aberto, acessível e propício ao debate. Para este projecto, o reduzido orçamento (destinado à intervenção num lote devoluto) foi utilizado na aquisição de quatro blocos de mármore Rosa Portugal, oferecidos como um gesto cultural de um país em dificuldades a um dos seus parceiros mais prósperos na comunidade europeia. Lisboa envia uma saudação provocatória à rica Suíça sob a forma de um nobre chafariz, figura clássica da cultura ocidental. Para celebrar outra célebre Fonte de há cem anos, Fountain 2017 leva o mármore rosa até Zurique, para que possamos urinar sobre ele e dar início à festa.

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2018

3-8

Centre Georges Pompidou, Paris

The strange taste of a dull day in the office. An endless surface of grey carpet tiles, welcoming any possible and plausible use. 3-8 is a space permanently installed in one of the exhibition rooms on the 4th floor of the Centre Georges Pompidou in Paris. This educational space hosts dialogues between art and industries, as well as workshops and lectures. Inspired by the technical raised floors used in offices around the globe, the pedagogical tools of the multifunctional space are hidden under the carpet surface. By contrasting the “clean desk” trends of current neo-capitalism to the utopian flexible project of the 1970s, this new “supersurface” questions our relationship with the alienating working environment. Built entirely with grey materials used in the office world, the machine suggests new subversive usages, encouraging emancipation from the professional realm. A psychedelic garden for useless thoughts, a sound system for unplanned office raves, an inflatable nuclear plant for power naps, a production line for dreamers… O estranho sabor de um dia monótono no escritório. Uma superfície interminável de alcatifa modular cinzenta, pronta a acolher qualquer uso possível e imaginável. 3-8 é um espaço instalado de forma permanente numa das salas de exposição do 4.º piso do Centre Georges Pompidou, em Paris. Este espaço pedagógico acolhe diálogos entre a arte e a indústria, bem como oficinas e conferências.

Inspirando nos pavimentos técnicos sobrelevados utilizados em escritórios de todo o mundo, os dispositivos pedagógicos deste espaço multifuncional permanecem ocultos sob a superfície da alcatifa. Ao confrontar a tendência contemporânea da "clean desk", característica do actual neo-capitalismo, com o ideal utópico de flexibilidade herdado da década de 1970, esta nova "supersurface" questiona a nossa relação com o ambiente de trabalho e o seu potencial alienante. Construída integralmente com materiais cinzentos associados ao universo do escritório, esta máquina espacial sugere novos usos subversivos, incentivando uma emancipação face ao mundo profissional. Um jardim psicadélico para pensamentos inúteis, um sistema sonoro para raves improvisadas no escritório, uma central nuclear insuflável para sestas reparadoras, uma linha de produção para sonhadores…

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2021

LE CERCLE

Lausanne, Switzerland

The Festival de la Cité transforms the city into a stage, so the passers-by form part of a large-scale living theatre. Unlike traditional front-on theatres, where the public is invariably a passive receiver, in the theatre-in-the-round model the audience is said to play a more important role since they become an active part of the performance. In turn, when the performer is no longer just in front of the spectators, they lose their dominant position, and the traditional hierarchies are thus reinvented. Le Cercle is an open-air circular theatre for the summer festival. Here, the four large trees of the square are the roof that protects the public. A plastic curtain, closed during the shows, gives the performers some privacy. When the performance is over, the curtain is folded away, and the theatre opens up on all sides. The grandstand structure is both terraced seating, for the theatre, and a public bench. Made with galvanised steel and dark green painted timber, it mimics the colours of the city’s traditional urban furniture. It can be raised and dismantled in two days, and is stored in a 20 ft container for the winter season. O Festival de la Cité transforma a cidade num palco, para que os transeuntes passem a integrar um grande teatro vivo à escala urbana. Ao contrário do teatro frontal tradicional, onde o público assume inevitavelmente um papel passivo, o modelo do teatro em arena atribui-lhe uma participação mais activa, tornando-o parte integrante da própria representação. Simultaneamente, ao deixar de ocupar uma posição

exclusivamente frontal em relação aos espectadores, os intérpretes perdem a sua posição dominante, reinventando-se, assim, as hierarquias tradicionais entre palco e audiência. Le Cercle é um teatro circular ao ar livre concebido para o festival de Verão. Aqui, as quatro grandes árvores existentes na praça constituem a cobertura natural que protege o público. Uma cortina de plástico, encerrada durante os espectáculos, proporciona aos intérpretes a privacidade necessária. Terminada a representação, a cortina recolhe-se, permite que o teatro se abra completamente em todas as direcções. A estrutura das bancadas funciona simultaneamente como plateia para os espectáculos e como banco público para utilização quotidiana da praça. Executada em aço galvanizado e madeira pintada de verde-escuro, reproduz as cores do mobiliário urbano tradicional da cidade. A estrutura pode ser montada e desmontada em apenas dois dias e, durante o Inverno, é armazenada no interior de um contentor de 6m.

SECTION

159

LE CERCLE

ROOFTOP PLAN

GROUND FLOOR PLAN

ELEVATION

| 10

161

2021

MOON RA

Vilvoorde, Belgium

Moon Ra is a vernacular structure built to dance around the fire. The large circular roof embraces the festivalgoers and offers a temporary shelter for unexpected and wild behaviour. Around the fire pit, the absence of a dance floor leaves the revellers’ bare feet in direct contact with the ground and the mud. The rotating disc at the top of the hut opens to the moon, sending mysterious smoke signals to the neighbouring hyperboloid chimneys and allowing lunar energies to enter the stage. When the sun rises, its rays reflect on the steel disc and illuminate the centre of the space, bringing the dancers back to reality.

abrigo temporário para comportamentos inesperados e indomáveis. Em torno da fogueira, a ausência de pavimento permite que os pés descalços dos participantes permaneçam em contacto directo com a terra e a lama. O disco rotativo colocado no topo da estrutura abre-se para a lua, enviando misteriosos sinais de fumo às vizinhas chaminés hiperbólicas e permitindo que as energias lunares invadam o palco. Ao nascer do sol, os seus raios reflectem-se sobre o disco metálico, que ilumina o centro do espaço e trazendo os dançarinos de regresso à realidade.

Moon Ra presta homenagem à filosofia Moon Ra is a tribute to the cosmic cósmica do génio da música Sun Ra, philosophy of the genius musician, and to bem como à divindade egípcia que the Egyptian deity carrying the astral disc transporta o disco astral sobre a cabeça. on his head. Built for the Horst Festival Construído para o Horst Festival, o using exclusively repurposed construction pavilhão recorre exclusivamente a materials, the pavilion is entirely put materiais de construção reutilizados, e foi together by design students during a one- integralmente montado por estudantes week intensive construction workshop. de arquitectura e design durante um workshop intensivo de construção de In order to collectively build this haven, uma semana. the eminently recognisable Feathers stage (2019) by the Portuguese architects Para tornar possível esta construção Fala is disassembled, catalogued and colectiva, o emblemático palco Feathers reconstructed. Each element of the (2019), concebido pelos arquitectos previous dance floor takes on a new portugueses Fala, foi desmontado, function and becomes part of a primal catalogado e reconstruído. Cada transformation. More about construction elemento da anterior pista de dança than composition, the new project assume uma nova função, tornando-se chose to build a simple roof rather than parte integrante de uma transformação a beautifully decorated dance floor. primordial. Mais do que uma questão de composição, o novo projecto centra-se no acto de construir: opta por erguer uma Moon Ra é uma estrutura vernacular cobertura simples em vez de uma pista concebida para dançar em torno do fogo. de dança exuberantemente decorada. A ampla cobertura circular envolve os participantes do festival, e oferece um

LEOPOLD BANCHINI

NORTH ELEVATION

| 1.5

| 7.5

MOON RA

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2024

DOUBLE NEGATIVE Douar Zemrane, Morocco

In the desertic plain of Haouz, a backhoe is used to dig a trench. The trench is approximatively ten meters long and wide as the digging bucket of the machine. The ground extracted is used to form a small hill right next to it. The digging takes one working day for one men and its machine. This is a small underground house designed by a simple constructive gesture. The trench, partly covered by a slab, is its living room. The high space excavated under the hill is its bedroom. It stays cold even during the hottest hours of the day. The house is made from the land and stays almost invisible in the landscape. It is hard to predict what will be left of it in a few decade. Na planície deserta de Haouz, utilizouse uma retroescavadora para cavar uma vala. A vala tem aproximadamente dez metros de comprimento e a largura da pá da máquina. A terra extraída é utilizada para formar um pequeno monte. A escavação demora um dia de trabalho para um homem e a sua máquina. Esta pequena casa subterrânea resulta de um simples gesto construtivo. A vala, parcialmente coberta por uma laje, constitui a sua sala de estar, e o espaço elevado escavado sob o monte, o quarto que se mantém fresco mesmo durante as horas mais quentes do dia. A casa é construída a partir da terra e permanece quase invisível na paisagem. É difícil prever o que restará dela daqui a algumas décadas.

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2025

ASYMPTA Ortigia, Sicily

Little is known about the people who lived and buried their dead along the Anapo river. Pantalica – a complex of over 4000 thumbs carved in the rocks a millennium BC – doesn’t tell us much about the way the living found shelter. Since very few traces of commoners’ architecture has been found, we can only imagine that the valley’s inhabitants used light construction technics and local organic materials to build their homes. Part of the Syracusa-Pantalica UNESCO world heritage site listing, Asympta is a speculative micro architecture reflecting on the mostly unknown architectural landscape of the prehistoric civilisation rather than on its known necropolis. It explores how architectures and cosmologies might emerge from a specific landscape, attuned to its topography and resources. The temporary installation, echoing the provisional qualities of early domestic architecture, generates diverse and fictional narratives based on vernacular as much as on contemporary construction methods, purposefully distancing itself from archaeological and scientific research or from strict timelines. Using lava stone from the nearby Etna volcano, local wood sealed by fire, Pietra Pece limestone, bronze and sheep wool felt, the structure offers a shaded space for reunion and reflection. The double asymptotic shape echoes both the cone of the volcano dominating the landscape of eastern Sicily and the excavation shape of the nearby latomie where stone was extracted since ancient times. Purposefully questioning the romanticised myth of

Laugier’s Primitive Hut, the open structure speaks of proximity, adaptability and reciprocity towards this rich landscape.

Utilizando pedra lávica proveniente do vizinho vulcão Etna, madeira local tratada pelo fogo, calcário Pietra Pece, bronze e feltro de lã de ovelha, a estrutura oferece um espaço sombreado Pouco se sabe sobre as pessoas que para reunião e reflexão. A dupla forma habitaram e sepultaram os seus mortos assintótica evoca simultaneamente o ao longo do rio Anapo. Pantalica – um cone do vulcão que domina a paisagem complexo com mais de 4000 túmulos do leste da Sicília e a forma escavada escavados na rocha, datados do primeiro das próximas latomie, onde a pedra milénio a.C. – pouco nos diz sobre a é extraída desde a Antiguidade. forma como os vivos encontravam abrigo. Questionando deliberadamente o mito Uma vez que foram encontrados muito romantizado da Primitive Hut de Laugier, poucos vestígios da arquitectura das a estrutura aberta fala de proximidade, populações comuns, podemos apenas adaptabilidade e reciprocidade perante imaginar que os habitantes do vale esta paisagem rica e complexa. recorriam a técnicas construtivas ligeiras e a materiais orgânicos locais para construir as suas habitações. Integrada na classificação da paisagem de Siracusa-Pantalica como Património Mundial da UNESCO, Asympta é uma micro-arquitectura especulativa que reflecte sobre a paisagem arquitectónica, maioritariamente desconhecida, desta civilização pré-histórica, mais do que sobre a sua conhecida necrópole. Explora a forma como arquitecturas e cosmologias podem emergir de uma paisagem específica, em sintonia com a sua topografia e os seus recursos. A instalação temporária, evoca o carácter provisório da arquitectura doméstica primordial, gera narrativas diversas e ficcionais a partir de métodos construtivos vernaculares e contemporâneos, afastando-se deliberadamente da investigação arqueológica e científica e de cronologias rígidas.

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2025

ROUND ABOUT BATHS Logroño, Spain

Cars dancing endlessly round and around, drawing inaccessible circular spaces punctuating our cities, looking for meaning.

Carros que dançam incessantemente às voltas, desenhando espaços circulares inacessíveis que pontuam as nossas cidades, à procura de um sentido.

What about roundabout what?

E quanto a uma rotunda de quê?

Round About Baths is a temporary public building transforming an impersonal and inaccessible fountain trapped at the centre of relentless traffic into an intimate and communal experience where undressed bodies meet in water. Pride of 19th century’s social movements promoting public hygiene for the working class, urban public baths have slowly closed their doors to be unsurprisingly replaces by private and commercial “wellness centres”, mirrors of our times.

Round About Baths é um edifício público temporário que transforma uma fonte impessoal e inacessível, confinada a um centro de enorme tráfego viário, numa experiência íntima e comunitária, onde corpos despidos se encontram na água. Orgulhando os movimentos sociais do século XIX que promoviam a higiene pública entre as classes trabalhadoras, os balneários públicos urbanos foram encerrados progressivamente e, substituídos sem surpresa por privados e comerciais centros de bem-estar, espelho do nosso tempo.

Combining changing rooms, steam rooms and cold-water fountain basins, Round About Baths offers privacy while occupying a central point in the city. Revealing hidden potentials in a car dominated urban environment, the temporary public program hacks the street equipment and transforms our perception of this forgotten space. The high walls of the bathing facility are made of a regular timber structure cladded with uncut wooden panels temporarily used for the installation. If the panels will find a second life after the festival, the fountain itself will go back to its uselessness, leaving behind only memories and new vision of what public space could be. The heart of the restless circle of motion, shaped by absence, will go back to oblivion.

Round About Baths combina balneários, banhos de vapor e tanques de água fria, numa atmosfera que oferece privacidade, num ponto central da cidade. Revelando potenciais ocultos num ambiente urbano dominado pelo automóvel, o programa público temporário apropria-se da infraestrutura existente e transforma a nossa percepção deste espaço esquecido. As paredes do balneário são constituídas por uma estrutura regular de madeira revestida com painéis de madeira, utilizados temporariamente durante a instalação. Se os painéis ganharem uma nova vida após o festival, a própria fonte regressará à sua inutilidade, e deixa para trás apenas memórias e uma nova visão sobre aquilo que o espaço público pode ser.

A essência do inquieto movimento, marcado pela ausência, voltará ao esquecimento.

LEOPOLD BANCHINI

ROUND ABOUT BATHS

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2025

DARK SKIES

Vilvoorde, Belgium

Dark Skies is a sound experience designed by Leopold Banchini & Giona Bierens de Haan in collaboration with DJ and producer DVS1. It is not an architectural pavilion but rather a largescale sound system defining a precise space for bodies meeting in sound. Entirely suspended above the crowd, the ceiling of sound is made of 116 top speakers and 58 subwoofers. Built by non-professional volunteers during a workshop, the structure creates a close and intimate relation between the membranes and the ears and removes the attention from the performer. Using rented sound equipment, recycled ceiling panels, and standard timber section, the structure spans over one thousand square meters. Filled with sound, bodies and smoke, the thin structure creates a thick and intense atmosphere for a unique outdoor clubbing experience. No one is further than a couple meters from the sound source, everyone is in the forefront. A democratic and multidirectional dancefloor. Dark Skies é uma experiência sonora concebida por Leopold Banchini e Giona Bierens de Haan, em colaboração com o DJ e produtor DVS1. Não é um pavilhão arquitectónico, mas antes um sistema sonoro de grande escala que define um espaço preciso para o encontro dos corpos através do som.

Inteiramente suspenso sobre o público, o tecto sonoro é constituído por 116 colunas de som principais e 58 subwoofers. Construída por voluntários amadores durante um workshop, a estrutura estabelece uma relação próxima e íntima entre as membranas e os ouvidos, desviando a atenção do artista. Utilizando equipamento sonoro alugado, painéis de tecto reciclados e perfis de madeira standard, a estrutura cobre uma área superior a mil metros quadrados. Preenchida por som, corpos e fumo, a estrutura delgada cria uma atmosfera densa e intensa para uma experiência única de clubbing ao ar livre. Ninguém se encontra a mais de alguns metros da fonte de som; todos estão na primeira fila. Uma pista de dança democrática e multidireccional.

LEOPOLD BANCHINI

DETAIL A

| 0.4

PERMANENT PROJECTS 148 OAKS project: 2014-2017 team: Leopold Banchini, Daniel Zamarbide location: Geneva, Switzerland intervention area: 12000m2 images: © Rory Gardiner

MARRAMARRA SHACK project: 2020 - 2021 location: Marramarra, New South Wales, Australia gross built area: 65m2 intervention area: 1500m2 images: © Rory Gardiner

DODGED HOUSE project: 2016-2017 team: Leopold Banchini, Daniel Zamarbide location: Lisbon, Portugal gross built area: 122m2 intervention area: 99m2 images: © Dylan Perrenoud

CASA M project: 2023-2024 team: Leopold Banchini, Christian Giussoni location: Mies, Switzerland gross built area: 170m2 intervention area: 540m2 images: © Rory Gardiner

CASA DO MONTE project: 2016-2018 team: Leopold Banchini, Daniel Zamarbide location: Lisbon, Portugal gross built area: 190m2 intervention area: 115m2 images: © Dylan Perrenoud

DAR EL FARINA project: 2023- 2024 team: Leopold Banchini, Sana Nabaha location: Marrakech, Morocco gross built area: 450m2 intervention area: 20’000m2 images: © Rory Gardiner

HOUSE OF ARCHITECTURAL HERITAGE COVER PROJECT project: 2016-2018 team: Leopold Banchini, Noura Al Sayeh Holtrop location: Muharraq, Bahrain gross built area: 175m2 intervention area: 208m2 images: © Dylan Perrenoud

CHALET ERRATIQUE project: 2025 - ongoing location: Les Rumières, Valais gross built area: 240m2 intervention area: 1400m2 images: © Rory Gardiner

CASA CCFF project: 2016-2017 location: Lancy, Switzerland gross built area: 140m2 intervention area: 850m2 images: © Dylan Perrenoud

HOTEL 69 project: 2025 - ongoing team: Leopold Banchini, Christian Giussoni location: Chatelaine, Genève gross built area: 2800m2 intervention area: 1300m2 images: © Rory Gardiner

ATELIER HAWKESBURY project: 2020 location: New South Wales, Australia gross built area: 32m2 intervention area: 1200m2 images: © Rory Gardiner and © Leopold Banchini

MOTEORODOMA project: 2025 - ongoing team: Leopold Banchini, Ioanna Volaki location: Plaka, Athens gross built area: 160m2 intervention area: 340m2 images: © Rory Gardiner

AL NASEEJ TEXTILE FACTORY project: 2020-2021 location: Bani Jamra, Bahrain gross built area: 168m2 intervention area: 345m2 images: © Dylan Perrenoud

DOAH project: 2025 - ongoing team: Leopold Banchini, Shane Powers location: Shenandoah Mountains, Virgina, USA gross built area: 450m2 intervention area: 55’000m2 3D renderings : Analog1

NEOJIBA REHERSAL HALL project: underconstruction location: Salvador, Bahia, Brazil gross built area: 450m2 intervention area: 6500m2 3d images: © Analog1 I FILARI DI GIRALAMO project: underconstruction team: Leopold Banchini, Lucia Papa, Paoloa Mariotto location: Passopisciaro, Sicily, Italy gross built area: 1500m2 intervention area: 500’000m2 3d images: © Analog1

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LEOPOLD BANCHINI

TEMPORARY PROJECTS BAB AL BAHRAIN project: 2011 team: Leopold Banchini, Noura Al Sayeh Holtrop location: Manama, Bahrain gross built area: 2936m2 intervention area: 4050m2 images: © Eman Ali ANTOINE project: 2014 team: Leopold Banchini, Daniel Zamarbide location: Les Ruinettes, Switzerland gross built area: 6m2 images: © Dylan Perrenoud FOUNTAIN project: 2014 team: Leopold Banchini, Daniel Zamarbide location: Zurich, Switzerland gross built area: 2m2 intervention area: 1500m2 images: © James Batten 3-8 project: 2018 location: Centre Georges Pompidou, Paris gross built area: 94m2 intervention area: 94m2 images: © Dylan Perrenoud LE CERCLE project: 2021 location: Lausanne, Switzerland gross built area: 216m2 intervention area: 420m2 images: © Dylan Perrenoud MOON RA project: 2021 location: Horst Festival, Vilvoorde, Belgium gross built area: 350m2 images: © Maxime Delvaux DOUBLE NEGATIVE project: 2024 location: Douar Zemrane, Morroco gross built area: 45m2 intervention area: 19000m2 images: © Leopold Banchini

ASYMPTA project: 2025 location: Cosmo Festival, Ortigia, Sicily gross built area: 25m2 images: © Simone Bossi ROUND ABOUT BATHS project: 2025 location: Concentrico 2025, Logroño, Spain gross built area: 196m2 intervention area: 196m2 images: © Gregori Civera DARK SKIES project: 2025 team: Leopold Banchini & Giona Bierens de Haan in collaboration with DVS1 location: Horst Arts & Music Festival, Vilvoorde, Belgium gross built area: 1200m2 intervention area: 2500m2 images: © Jeroen Verrecht

LEOPOLD BANCHINI

Leopold Banchini Architects aims to develop an eclectic and nondogmatic architecture celebrating simplicity, economy and sustainability. We see architecture as a tool to support unexpected and diverse ways of living together and refuse to use buildings as representations of power, wealth or cultural superiority. We value the poetry of construction over composition and admire direct answers to unique sites and social contexts. We look for humble aesthetics based on the veracity of expression against preconceived functionalism. We value the temporary, the fragile, the banal. We use creativity to encourage alternative models to commercial methods of production and expand the traditional definitions of project making using DIY cultures as means of emancipation. We challenge established relations of knowledge supremacies and admire the beauty of neo-vernacular buildings and popular intelligence. We see the origins of architectural elements beyond borders and historical periods. We place political and environmental considerations at the very heart of our practice. We wish to address architecture as a form of social action. PORTUGAL PVP 49,90€ PRICE WILL VARY PER COUNTRY

The works presented in this publication are the result of numerous collaborations. We would like to thank all the architects, collaborators, technicians, engineers, builders and artisans that developed these projects with us. None them would have been possible without this joint effort and knowledge sharing.