Revista Viernes del Diario de Centro América del viernes 05 de marzo de 2021.

Tras el resplandor de

Danilo Ramírez

Margarita Kenefic

Guatemala, 5 de marzo de 2021 Año 7 No. 358

Portal

Guatemala, viernes 5 de marzo de 2021

Editorial Escuchar el mar hablándonos al oído desde el interior de una caracola produce la indescriptible sensación de estar a mitad del océano. Pero escuchar el llamado de una caracola en tierra firme, produce la impresión de que es el susurro del dios profundo de las montañas el que nos convoca.

De acuerdo con los historiadores, la música es la representación auditiva del primer soplo, del primer aliento, y por ello acompaña a los seres como una sombra que tensa la cuerdas de la vida con cada paso, con cada aleteo, con cada destello de luz, con cada sombra preñada por el fuego.

Pero hay también una música del duelo. En efecto, la historia también está poblada por campos de batalla, y el viento que agita las banderas entona sus propios cantos de exterminio. Alegría y muerte, dolor y gloria, ocaso y resurgimiento resultan ser aquello que nutre de ecos el alma sedienta de los vivos.

En estas páginas rendimos homenaje a la música del tiempo. Aquella hecha de sedas intangibles y filos

John Reed

México insurgente

OHN REED (1887-1920) fue un marginado en su país, un excelente observador de los movimientos sociales difíciles de apreciar por la cercanía con que los vivía, un radical mucho mejor apreciado en naciones totalmente ajenas a la suya; y tal vez haya sido el crítico devoto más inteligente de las revoluciones mexicana y soviética (no olvidar que es el único extranjero sepultado en el Kremlin).

Reed vivió muy de cerca el movimiento armado mexicano y lo vivió cerca de otra leyenda: Pancho Villa. Aunque no solo escribió este libro, sí es su estudio más amplio y difundido y el que revela más, entre líneas o directamente, aquella gesta que incluso ahora no alcanzamos a entender a cabalidad.

Se ha acusado a Reed de ser parcial, pero esta obra es un estudio de la revolución mexicana (o de la parte más famosa de ella), una visión profesional sobre el carácter de un luchador, la ampliación de los puntos de vista del autor acerca de la revolución, la justicia social y la guerra, pero sobre todo es un amplio reportaje.

Aunque México insurgente no ha sido precisamente un libro perseguido ni mucho menos prohibido, no es fácil encontrar una buena edición y esta es la primera que incluye un sabroso, inteligente, perspicaz y documentado prólogo de Renato Leduc, quien anduvo también con Pancho Villa.

armoniosos. La que igual convoca el descanso del guerrero que incendia los altares del místico. La de la marcha y el reposo. La de la tormenta y el silencio.

Galería

DIRECTORIO

El 4 de marzo de 1493, el explorador

Directora General: Silvia Lanuza ir

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Diseño Gráfico: Sulhema Pacheco Digitalización: Freddy Pérez

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a bordo de su nave La Niña, después del primer viaje al Nuevo Mundo. Fue una de

Coordinador: Francisco Chinchilla Edición: Otoniel Martínez

genovés Cristóbal Colón llegó a Lisboa l

Subdirector General Técnico: Víctor Valenzuela

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las tres carabelas que usó en 1492, junto a la Pinta y la Santa María, que era la nao capitana (el navío que dirigía la expedición al ir en él Cristóbal Colón).

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Semblanza Cristóbal Colón

Archivo

Carabela descubridora

Cristóbal Colón nació hacia el 1451 en territorio de la República de Génova (hoy parte de Italia), aunque la ubicación exacta sigue en disputa. Algunos historiadores argumentan que no era de Génova, y sitúan su origen en Aragón, España; otros dicen que nació en Portugal, hijo de Doménico Colombo, tejedor de lana, y de Susanna Fontanarossa. Fue marinero desde los 15 años y con mando en barco desde los 20. En uno de sus escritos, Colón afirma haber salido al mar a la edad de 10 años. En 1470, la familia se mudó a Savona, donde su padre se hizo cargo de una taberna. Entre 1470 y 1476 recorrió todas las rutas comerciales importantes del Mediterráneo, desde Quíos, en el Egeo, hasta la península Ibérica, al servicio de las más importantes firmas genovesas. En 1474, con 23 años, fue contratado como marinero en un barco con destino a la isla de Quíos en el mar Egeo. Residió en Portugal casi 10 años. De los portugueses aprendió a conocer el océano y a frecuentar las rutas comerciales que iban desde Islandia a Madeira. En 1477 viajó hasta Inglaterra e Islandia, y en 1478 de Lisboa al archipiélago de Madeira con cargamentos de azúcar. Hacia 1483 o 1484 defendió su proyecto de circunnavegación ante los portugueses, que lo rechazaron.

A finales de 1484 o principios de 1485 dejó Portugal secretamente y viajó a Castilla. El 20 de enero de 1486, los reyes católicos recibieron por primera vez a Colón en Alcalá de Henares (Madrid), y a continuación nombraron una junta de expertos para valorar el proyecto colombino. A pesar de que muchos no daban crédito a lo que prometía, nunca le faltaron protectores.

Para hacer frente a sus necesidades, trabajó con sus manos pintando mapas de marear o portulanos y comerció con libros de estampa.

Los reyes católicos decidieron respaldar su plan. El 17 de abril de 1492 se firmaron las Capitulaciones de Santa Fe, documento-contrato, que estipulaba las condiciones en que Cristóbal Colón haría el viaje descubridor.

Con este documento capital y otras mercedes, se dirigió a la villa de Palos a preparar la flota descubridora. Tres embarcaciones, Pinta, La Niña y Santa María; un presupuesto de unos 2 millones de maravedíes; y alrededor de 90 hombres, reclutados con la ayuda inestimable de los hermanos Martín Alonso y Vicente Yáñez Pinzón, formaron la flota descubridora más trascendental de la historia.

Cristóbal Colón murió a causa del síndrome de Reiter (también conocido como artritis reactiva) el 20 de mayo de 1506, en Valladolid.

Tras su muerte, fue enterrado en Valladolid, España. Tres años después, sus restos fueron trasladados al mausoleo familiar en Sevilla. En 1542, de acuerdo con la voluntad de su hijo Diego, fueron transferidos a Santo Domingo, La Española (República Dominicana).

La Española fue cedida a Francia por España, y en 1795 los huesos de Colón fueron trasladados a La Habana, Cuba. Tuvieron que pasar más de 100 años hasta su regreso a Sevilla, en 1898.

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El contradictorio legado de Hernán Cortés Fotos: cortesía Javier Brandol

Relieve tiroteado de Hernán Cortés en México.

Javier Brandoli* n el conocido como Paso de Cortés, entre los imponentes volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, hay un relieve de bronce colocado sobre un monolito de piedra. En él se ve a caballo a Hernán Cortés, el conquistador extremeño, junto a un grupo de soldados españoles e indígenas.

Rememora el paso en 1519 de sus tropas hacia el Valle de México. La estructura ha sido atacada a balazos. De los disparos de mayor calibre, que han perforado el metal, dos dan en el caballo de Cortés y otros tres pegan en el entorno. Ninguno acierta en su figura. El resto de la estructura, incluido el soporte de piedra, está lleno de marcas de perdigones. Alguno ha impactado en el cuello del propio Cortés.

El pasado puede recibir balazos, botes de pintura roja, o estar escondido en el nicho de una pequeña iglesia. Eso le pasa a México, cuya mitad de su historia, como de su sangre, sigue

La mitad de la historia de Mesoamérica sigue siendo tan convulsa que cinco siglos después se ve zarandeada por corrientes que sofocan las voces de sus cronistas contemporáneos.

siendo tan convulsa que cinco siglos después se zarandea aún por políticos que acallan las voces de los historiadores. “Envié una carta al Rey de España y otra al Papa para que se haga un relato de agravios y se pida perdón a los pueblos originarios por las violaciones a lo que ahora se conoce como derechos humanos”, reconoció el actual presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, el pasado mes de marzo. La frase eliminó de nuevo de un plumazo la opción de hacer un revisionismo histórico de la figura de Cortés lejos del ámbito político cuando se cumplen 500 años de su llegada a México.

Un genésis

El malinchismo y el mestizaje. La lengua de los versos de Octavio Paz y las iglesias barrocas. Pedro de Alvarado y Fray Bartolomé de las Casas. La inquisición y las primeras universidades. La cerámica de Talavera y la Virgen de Guadalupe. La Noche Triste y la matanza del Templo Mayor. El fin de los sacrificios aztecas y

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la quema de los códices mayas... Todas esas luces y sombras tienen una génesis: Hernán Cortés.

El proscrito

El nacido en Medellín, Extremadura, en 1485, es un personaje maldito y proscrito por la historia oficial. Por todos. Por el México post revolucionario, que ha encontrado un enemigo que señalar en los libros de texto para enjuagar todos sus males, y por España, incapaz y miedosa de proponer un relato alternativo para no herir sensibilidades más allá de patrióticos golpes en el pecho parecidos a los que resuenan al otro lado del Atlántico. Del Día de la Raza se ha pasado al Día del Olvido sin nada en el medio. Cortés tiene siempre un velo alrededor que cinco siglos después no se quita.

Su tumba es un perfecto ejemplo de ese cubo de desmemoria que se ha vertido sobre su figura. Un simple nicho, a la izquierda del altar de la pequeña iglesia del Niño Jesús, cercana a la plaza del Zócalo de Ciudad de México, guarda sus restos. Una placa roja, algo mayor de un metro, en la que pone Hernán Cortés con su fecha de nacimiento y muerte, es todo el rastro de uno de los personajes más influyentes de la historia.

Que esos restos existan es ya una proeza; intentar moverlos, una absoluta utopía o temeridad. “Sus huesos pasaron más peripecias después de muerto que en vida”, explicaba el escritor mexicano Xavier López Medellín, otro de los grandes investigadores de su figura. “Cortés dejó escrito en su testamento que, si moría en España, su cuerpo fuese enterrado en Nueva España, en la villa de Coyoacán (barrio actual de Ciudad de México fundado por los conquistadores españoles tras reconquistar la capital azteca), en un convento de monjas de la Concepción, de la orden de San Francisco, que mandó construir en su testamento. Nunca se cumplió su voluntad.

Que prefiriera ser enterrado en México demuestra su amor por esa tierra”, dice Ricardo Coarasa, El monolito con el relieve de Hernán Cortés tiroteado en México.

autor del libro Hernán Cortés, los pasos borrados, que en la actualidad está enfrascado en un segundo libro sobre los desconocidos últimos años de la vida del conquistador.

Los siguientes siglos, aún bajo dominio español, sus restos fueron cambiados varias veces de sitio por diversas razones. La Independencia complicó las cosas y, en 1823, tras conocerse un plan para quemar sus huesos, ya colocados en la iglesia del Hospital del Niño Jesús desde 1794, se hizo una farsa para hacer creer que habían sido mandados a Italia a los descendientes de Cortés tras desmontarse su mausoleo. La verdad es que se escondieron en secreto, solo la Embajada de España y los descendientes de Cortés fueron informados, en la misma Iglesia, tras un muro, del que salieron en 1946 cuando unos investigadores descubrieron la artimaña y se abrió la pared. Otra vez Cortés aparecía en México y otra vez alguien decidió que había que ocultarlo de nuevo. Se metió en la misma pared, ahora tras una placa, en la que descansa hoy en un casi absoluto anonimato.

“Los españoles han sido profundamente injustos con Hernán Cortés”. La frase no es de un acérrimo nacionalista español, es del ex gobernador y senador mexicano Julián Gascón en marzo de 2015. Gascón, presidente del patronato del Hospital del Niño Jesús, el hospital más viejo del continente americano que fundó el propio Cortés, es una especie de guardián de los huesos del español. Desde su patronato consiguió mantener algo su memoria y hasta colocar el único busto que el extremeño tiene en la capital, en el claustro del hospital que él fundó, y cuya inauguración fue un rapapolvo para el entonces presidente mexicano, López Portillo, al que los periódicos acusaron de traidor por develar la figura.

En noviembre de 2018, el propio Gascón, admitía que “la sociedad mexicana no está preparada para dignificar su tumba. Pizarro tiene una tumba en la catedral de Lima y era un asesi-

no, y Hernán Cortés que entró en Tenochtitlán sin pegar un tiro de arcabuz no la tiene. Cortés era un hombre de letras”.

Un absurdo politizado

Nadie, ni el Gobierno español, ni ninguna institución pública, han querido cambiar eso.

De hecho, los propios diplomáticos españoles con los que hablamos por primera vez en 2015 no sabían la existencia de esa tumba. La calle de Hernán Cortés en México es inexistente y en España, su tierra, casi lo mismo. En Madrid, la capital, la calle Hernán Cortés es una mínima vía en el barrio de Chueca. Nada más. ¿Imaginan qué hubieran hecho en Inglaterra, Francia o Estados Unidos?

La discusión académica de su obra es casi tan maniquea en España como en México. Cortés parece solo un emblema del nacionalismo español, politizado a la derecha, envuelto en mensajes absurdos donde se sublima el evangelizar o culturizar sin aceptar que se cometieron también graves abusos y errores. Cortés no es de derechas ni de izquierdas; es historia, sin más.

Como Abderramán, Napoleón o Julio César.

En España tampoco se ha conseguido pasar de la diatriba de Conquista o Descubrimiento sin entender que fue ambas cosas a la vez dependiendo del lado del océano en que se estaba. “Cortés cometió errores graves y tuvo grandes aciertos”, resume Gascón.

“México tiene una esquizofrenia de identidad que debe resolver. Hace falta un debate sereno del pasado”, me decía Álvaro Matute, prestigioso miembro de la Real Academia Mexicana de la Historia, meses antes de fallecer, en 2017. “No hay una calle de Hernán Cortés ni puede haberla. México en el siglo XIX genera un rechazo permanente del colonialismo.

Todo lo extranjero era invasor y por tanto enemigo de la patria”, concluía un intelectual que la historia la estudiaba, no la amoldaba a sus opiniones.

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El rastro de Cortés está por todo México.

En Coyoacán está su casa (aunque es un error histórico situar ese edificio como su hacienda).

La casa de la Malinche, su intérprete y amante indígena con la que tuvo un hijo, está unas cuadras más allá. Ella, quizá mejor que el propio Cortés, resume a la perfección la esquizofrenia de la que hablaba el profesor Matute. Durante siglos ha sido considerada una traidora. De hecho, el término malinchismo en México se aplica a los traidores o a las personas que aman más lo extranjero que lo mexicano.

La Malinche fue entregada en tributo a los españoles en 1519 por un cacique de Potonchán, en Tabasco, tras una escaramuza ganada por los españoles en Centla. Ella no era mexica, y como la gran mayoría de pueblos mesoamericanos, su gente estaba sometida por el duro poder de Tenochtitlán que exigía fuertes pagos de impuestos y tomaba constantemente prisioneros para realizar sus sacrificios. México entonces no existía como identidad, existía una zona geográfica en la que diversas culturas se aliaban, comerciaban o guerreaban por el control del territorio. Los mexicas, que vienen del sur de EE. UU., fueron los últimos en llegar (fundaron Tenochtitlán en torno a 1325). Para la Malinche y para su pueblo, tan extranjero era un azteca como un español, aunque con el primero tuviera más similitudes.

“Ella se unió a Cortés y tuvieron un hijo, Martín.

Cortés consiguió que el Papa lo reconociera. Un ejemplo más del odio que Cortés sentía por los indígenas”, apunta irónicamente Coarasa.

Parece que ella falleció por culpa de alguna de las enfermedades que trajeron los españoles a América, como la gran parte de los indígenas, arrasados por una invisible guerra bacteriológica.

Lo cierto es que La Malinche es de alguna forma la madre de esa nueva “raza” mestiza naciPlaca exterior encuentro Cortés y Moctezuma.

Fotos: cortesía Javier Brandoli

Modesta placa en la tumba de Hernán Cortés en México da en el continente americano, pero la historia oficial post independentista no tuvo compasión con su figura y es considerada una traidora. ¿A quién traicionó? “Sin la ayuda de doña Marina (nombre que recibió tras ser bautizada) no hubiéramos entendido los idiomas de la Nueva España”, escribió el cronista Bernal Díaz del Castillo.

En este entorno, no parece que los cinco siglos pasados vayan a ser suficientes para poder tener ese debate sereno que saque a Cortés del ostracismo y lo coloque en un lugar en la historia.

“Muchos le han querido ver únicamente como un villano. Sin embargo, creo que eso tiene que ver con una simplificación que se suele hacer

desde la política. Los historiadores, por otro lado, debemos tratar de buscar la verdad siempre, con paciencia, comprobando las fuentes y revisando los acontecimientos con rigor. Y en el caso de Cortés, tenemos la suerte de que existen sobrados estudios que han ido recopilándose a lo largo de muchísimas generaciones. No debemos erigirnos en jueces del pasado. La historia no es un tribunal”, decía hace unos días uno de los historiadores mexicanos más afamados, Enrique Krauze. Cortés lleva 500 años esperando que se acabe su juicio y se juzgue su obra, con sus luces y con sus sombras. Parece que deberá esperar algunos años más. *El Confidencial

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Antonio Vivaldi

DCA, 2 de marzo de 1937.- Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, Italia.Su padre le enseñó a tocar el violín. En 1703, se ordenó sacerdote y fue llamado il prete rosso (el cura pelirrojo). Parece ser que no siempre pudo cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se sabe que sufría complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue acusado de abandonar el oficio de la misa por atender a su inspiración. Autor de más de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 óperas y música religiosa, estableció una de las características básicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utilizó de forma coherente el ritornello. Hacia 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde murió el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral de Viena, cantaron los niños del coro de la catedral, entre los que se encontraba el compositor Joseph Haydn.

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Reporte en V

Guatemala, viernes 5 de marzo de 2021 Fotos: Danilo Ramírez

Tras el resplandor de

Margarita Kenefic

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Con La Llorona, Margarita Kenefic ha participado en festivales como La Mostra de Venecia.

La actriz guatemalteca repasa lo vivido en La Llorona, la película de Jayro Bustamante.

Berta Abrego babrego@dca.gob.gt espués de la temporada de premios que está teniendo, La Llorona, de Jayro Bustamante, no necesita presentación. Tampoco la necesitan sus protagonistas; entre ellas, la actriz Margarita Kenefic quien, ya sea sobre las tablas o frente la cámara, se entrega completamente a la interpretación. A su dilatada y respetada trayectoria en los teatros, la guatemalteca suma ahora el cine y el papel de Carmen, un personaje con el que resplandece, del que resalta su arco narrativo y en el que busca tocar al público.

¿Cómo vive esta temporada de premios con La Llorona?

El camino de La Llorona no empieza en esta temporada de premios, sino su estreno en la Mostra de Venecia, el 28 de agosto de 2019, dentro del apartado Giornate Degli Autori. Ha sido un trayecto largo y pleno de reconocimientos, tanto de la crítica como de los públicos de todos los países en que se ha presentado. La cinta ha sido laureada con premios en festivales de todo el mundo y nombrada entre las mejores películas del año por varias instancias especializadas. Desde el primer momento ha sido y sigue siendo un honor y una profunda alegría haber logrado un trabajo digno, bello, conmovedor y justiciero en el gran sentido.

Recién acaba de ser parte de un momento histórico para el cine nacional con la película estando nominada a los Golden Globe. ¿Cómo vivió la gala del domingo?

Con nerviosismo e incertidumbre; un subibaja emocional. Sobre todo, con el orgullo de haber llevado el nombre de nuestro país a donde jamás había llegado, porque recibir o no recibir finalmente el premio no es el punto. Incluso suele haber desacuerdo o controversia, pero lo

que sí es seguro es que llegar a la nominación es ya una afirmación sobre la calidad del trabajo.

Somos de la cosecha escogida.

Este fin de semana, la película compite por los Goya y los Critics Choice. ¿De qué forma se prepara para estas fechas?

De la misma forma, escogiendo el atuendo, y diseñando el look y los accesorios; porque allí las decisiones ya están tomadas. Lo que hay que hacer es verse bien para hacer honor a la obra, y hablar con propiedad y sinceridad si se da el caso de hacerlo. Es importante dormir bien la noche anterior, comer ligero, llegar con tiempo, llevar todo lo necesario y nada más. Sonreír, respirar, y caminar con paso firme.

Además, La Llorona podría llegar a la lista final de nominados al Oscar como Mejor Película Internacional. ¿Qué opinión le merece?

Me parece una buena noticia, porque es, quizás, la vía para la mayor exposición posible. Una película nominada al Oscar tiene garantizado su lugar en la mesa y en las salas,

Viernes

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incluso en países a los que de otra manera no llegaría. También queda como un galardón incuestionable que nominada al Oscar viene a ser casi lo mismo que ganadora del Oscar ya pasado un tiempo. Por otro lado, qué importante es que se ayude a derribar el muro de aislamiento que ha rodeado los terribles hechos de la guerra que asoló nuestro país durante más de 30 años. No podremos sanar como nación y como sociedad, hasta que sea confrontado nuestro pasado.

Barrer todo bajo el tapete no es una opción.

¿Se imaginó que la actuación la llevaría hasta la temporada de premios de cine?

Los aplausos del público son igual de agradecidos en una placita de pueblo que en un auditorio moderno y de alta tecnología. Conectar con la gente es la primera recompensa del actor, conmover, hacerles sentir e identificarse, para que, quizás, se queden pensando y, eventualmente, crezcan en empatía y conciencia. Los salarios, los premios y los reconocimientos son bienvenidos y necesarios. Es justo recibirlos y alegrarse, pero lo primero es tocarnos humanamente con el público.

¿Qué ha significado para usted el personaje de Carmen?

Carmen es un personaje tan, pero tan precioso. Siempre digo que un actor puede trabajar toda su vida y no tener la oportunidad de hacer un personaje como ella. Su arco es inmenso, desde donde sale hasta donde llega, y los puntos por donde le toca pasar; las transformaciones. Es el caso de una persona clasista, que es tan dura y tan reacia a la comprensión y al respeto por la dignidad de los demás, que tiene que vivir en carne propia los hechos para aceptar su veracidad y su peso. Todo eso en un contexto de mandato de exterminio que pasa por las personas, los animales, los cultivos y la tierra misma.

¿Cómo se preparó para este papel?

No voy a revelar los pormenores de mi método, sino más bien comentar lo que fue adaptar mi oficio escénico al trabajo actoral para la cámara.

Es la misma creación de personaje en un medio y en el otro, pero donde el escenario exige que el actor llene el espacio con su cuerpo y su energía, la cámara exige que el actor comunique con la vivencia pura. La cámara no tolera ni la mínima caidita de ojos, y un suspiro se vuelve fácilmente un gesto payasesco. Aparte, en el sentido físico del personaje, tuve el concurso de una gran maestra de peinado y maquillaje, Aiko Sato, a quien Jayro Bustamante delega el rostro y aspecto de sus personajes. Ella estudió mis rasgos desde meses antes, y vino ya con una serie de propuestas que se aprecian en el desarrollo de Carmen. En realidad, todo el equipo técnico de Casa de Producción es de primera calidad, y el apoyo de las personas encargadas de maquillaje, vestuario y accesorios fue intachable. Fue trabajo de equipo en su mejor expresión.

¿Tuvo temor de pasar del teatro al cine?

No. Yo amo el arte interpretativo, y sus retos son estímulos para mí.

¿Cuál es la lección más importante que le ha dejado hacer cine?

Según Kenefic, conectar con el público es la primera recompensa del actor.

He aprendido el valor del trabajo en equipo y, especialmente, el valor de una mano calificada al timón. Jayro y su equipo son una nave capaz de atravesar los mares más inmensos y llegar a buen puerto con su carga de tesoros para repartir. Hay un entorno de pasión y entrega, y todos los aportes son valorados.

épocas. Espero seguir colaborando con Jayro en los proyectos de La Casa de Producción, ya sea como intérprete o como escritora. Además, sigo enseñando Tai Chi Chuan para principiantes, con el afán de brindar a las personas esta magnífica herramienta para la salud física, mental y espiritual.

¿En qué nuevos proyectos trabaja?

Luego de la pandemia, ¿tiene planes de regresar al teatro?

Estoy escribiendo bastante. Vengo desarrollando un monólogo-danza que se está madurando como la fruta de los siete años. También una serie de narración oral en inglés sobre episodios del Popol Wuj, para figurar en un foro de mitología universal y encontrarse con sus pares nombrados y desarrollados en otras culturas y

El teatro es más viejo que cualquier pandemia; existe desde que éramos nómadas vagando sobre la faz de la tierra, buscando qué comer y refugio de los elementos. Si había fogata, había alguien contando grandezas y encarnando personajes. El ansia de contar y representar está en nuestra genética. Volveremos.

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Contando el tiempo

Jarrones, tatuajes y rascacielos Una vasija de barro, un dolmen o un edificio forman parte de las estructuras materiales que hemos creado los seres humanos a lo largo de la historia.

Un ejemplo representativo es la cerámica. Sobre estos objetos hay una amplia investigación.

Cada cultura tiene estilos cerámicos distintivos que la caracterizan.

Eva Rodríguez* N 2013, Felipe Criado-Boado, miembro del Instituto de Ciencias del Patrimonio (Incipit) de España y director de la Asociación Europea de Arqueólogos, llegó a la conclusión de que la manera en que las sociedades se relacionan con los espacios tiene que haber producido alguna huella cognitiva en los seres humanos. Decidió entonces contactar a un especialista en neurociencias para dar respuesta a esta inquietud.

“Fue Ángela Nieto la que me presentó a Luis Miguel Martínez Otero, del Instituto de Neurociencias de Alicante. Empezamos a hablar y salimos al campo. Le expliqué mi idea básica: cada paisaje se mira de una forma diferente porque está condicionado por la concepción del espacio en cada cultura. Es decir, si tú haces rascacielos, la gente tiene que mirar hacia arriba; si todas las casas son de una planta, la mirada dominante será la horizontal”, explica Criado-Boado.

A Martínez Otero le hicieron falta solo cinco minutos para darse cuenta de que eso podría dar lugar a una serie de hipótesis que confirmar con la técnica eye-tracking, que consiste en el monitoreo y registro de la forma en que una persona mira una escena.

Los resultados podrían dar pistas sobre el proceso cognitivo que provoca cada espacio, una hipótesis que exploraron con Manuel Blanco, director del laboratorio de Percepción de la Universidad de Santiago de Compostela.

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En ese momento empezó el germen del proyecto Mentes materiales. Estudio de las interacciones entre el cerebro predictivo, los artefactos culturales y la exploración visual (acrónimo de XSCAPE, por sus siglas en inglés) dotado este año con 10 millones de euros por las Synergy Grant, del Consejo Europeo de Investigación.

“Vamos a investigar una gran variedad de escenarios históricos y culturales, en los que la materialidad, los objetos construidos y la transformación del ambiente se correlacionan con distintas formas de complejidad social. Esto nos ayudará a entender los procesos mentales que subyacen en estos cambios. También la manera en la que la materialidad transforma nuestra mente”, apunta Martínez Otero.

La aportación arqueológica

El estudio arqueológico en este proyecto es fundamental porque permite aportar casos de estudio procedentes de sociedades totalmente distintas. Estos abarcan diferentes cronologías, tradiciones culturales y condiciones sociales de todo tipo. “El abanico histórico que cubriremos va desde las sociedades agrícolas de los inicios del Neolítico hasta las sociedades estatales y jerarquizadas”, apunta Criado-Boado.

De hecho, aunarán ejemplos arqueológicos, históricos —que conocemos también por fuentes escritas: Grecia antigua, el arte occidental desde la Edad Media—, contemporáneos — como lo que ocurre hoy en nuestras ciudades— y ejemplos de grupos etnográficos. Es decir, de sociedades actuales pertenecientes a otros contextos culturales totalmente distintos.

“Esperamos poder analizar grupos humanos en Paraguay, Ecuador, India, Namibia, Tanzania, Etiopía, Somalilandia y Mauritania, acercándonos a grupos que hablan y escriben lengua árabe”, explica el arqueólogo.

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Guatemala, viernes 5 de marzo de 2021 El proyecto no se iniciará oficialmente hasta finales de verano; sin embargo, los científicos ya han realizado un par de experimentos piloto que confirman la hipótesis inicial. “Esto nos permite empezar a diseñar las herramientas, tanto experimentales como computacionales y de análisis, con las que trabajaremos. Nos encontramos en los inicios y, la verdad, la magnitud y relevancia del proyecto da todavía un poco de vértigo. Estamos deseando comenzar”, señala Martínez Otero.

Un ejemplo preferente de este estudio será la cerámica, sobre la que hay una amplia investigación y numerosos restos. Cada cultura posee estilos cerámicos distintivos que la caracterizan y, además, no tiene una condición estática, sino que cambia de forma constante, como la moda.

A ella se unirán algunos casos de cestería, tejidos o vestimenta.

Asimismo, analizarán el arte rupestre, las pinturas y los tatuajes corporales, “un campo de estudio muy prometedor”, argumentan.

Finalmente, y aunque técnicamente será más complejo, analizarán la arquitectura y el comportamiento visual de la gente dentro de su propio paisaje.

Eye-tracking de vasijas prehistóricas.

Camino de ida y vuelta

Este equipo multidisciplinario, como lo son también los objetos del estudio, estará coordinado desde el Consejo Superior de Investigaciones Científicas en Galicia e integra especialistas en arqueología, ciencias de la visión y filosofía cognitiva.

La neurociencia de la visión y los modelos por ordenador permitirán a los científicos crear simulaciones de las interacciones que distintos individuos tendrían en contextos particulares.

Basándose en los estudios preliminares, los investigadores creen que el mundo material altera el modelo interno de los procesos cognitivos para, de forma económica (con bajo consumo de energía) y eficaz (con capacidad anticipatoria sobre la experiencia inmediata), modular nuestra representación del mundo.

“Si esto es así, no solo los artefactos culturales condicionan nuestra mente, sino que es un camino de ida y vuelta. Es decir, somos los humanos quienes hacemos los artefactos culturales y la conformación en cada momento de nuestro patrón de pensamiento se reconstruye en las cosas que hacemos. Así, de paso, estas refuerzan o hacen que cambie nuestro modelo interno. Tendríamos de esta forma una explicación tanto del cambio, como de la continuidad cultural”, asegura el neurocientífico.

Por un lado, se trataría de ver por qué las tradiciones culturales —como son los estilos artísticos y los ritos— son tan persistentes, pero también cómo, por qué o cuándo cambian.

Experimento de percepción

Si pensamos en cómo contamos o llevamos cuentas matemáticas, ha habido una gran evolución a lo largo de la historia, desde el conteo con los dedos, incluyendo las falanges —que generó códigos sexagesimales— o el uso de huesos con muescas y ábacos.

Ahora incluso las calculadoras o los complejos ordenadores han dado paso a códigos, como el decimal o el binario. Los objetos que creamos para ayudarnos en ciertas tareas cambian de esta forma, la manera en que pensamos y actuamos. Esto no es exclusivo de las matemáticas.

Johannes Müller, de la Universidad de Kiel (Alemania), durante uno de los estudios de campo

Asimismo, Martínez Otero apunta que nuestros procesos mentales no se relacionan con el mundo de manera lineal. Es decir, nuestro cerebro no solo recibe información gracias a los órganos de los sentidos y los procesa en distintas regiones cerebrales para interpretar aquello que vemos, oímos o tocamos. “La relación es mucho más circular”, subraya.

Según explica el neurocientífico, se crea un bucle continuo en el que la mente ya no se puede entender como un proceso únicamente interno, sino que se extiende sin límites claros en una relación continua entre el cerebro, el cuerpo y el mundo. Por eso nuestro comportamiento no es el mismo en distintos contextos. “Y por eso la tecnología evoluciona y nuestra manera de pensar y actuar evoluciona con ella”, continúa.

En este proyecto, Martínez Otero pretende acometer el mayor experimento de percepción visual activa jamás realizado en condiciones naturales y sociales.

“Nosotros construimos los objetos en el mundo, transformamos la naturaleza a nuestro gusto y provecho. Pero esa misma metamorfosis, esos objetos, tanto naturales como artifi-

ciales, acaban influyendo en nuestros procesos mentales. Aquello a lo que atendemos determina finalmente lo que vemos y cómo lo vemos”, asegura el neurocientífico.

Esto ha ido a más con el desarrollo exponencial de la tecnología en las últimas décadas.

“Los videojuegos de acción, por ejemplo, modelan de manera muy eficaz la visión periférica y minimizan los efectos negativos de dividir la atención entre distintos focos en el espacio y en el tiempo. Todavía no está claro en qué medida esta modulación transfiere a otras tareas; es decir, si esas capacidades que se entrenan con el videojuego pueden explotarse en otras situaciones, pero todo parece indicar que podría ser así”, ejemplifica el neurocientífico.

Criado-Boado concluye: “El proyecto es profundamente interdisciplinario. Pero el interés de cada uno de nosotros es que el proyecto, si solo se refiriera a nuestra materia, aporte contribuciones que cada uno por su cuenta no podría lograr. Dicho de otro modo, tenemos un proyecto que resuelve la cuadratura del círculo: nos interesa a todos e interesa a cada uno”.

*Sinc

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Jane Austen y la resiliencia (II)

Fotos: Archivo

Las novelas de Jane Austen han sido adaptadas al cine en múltiples ocasiones.

Aquí Orgullo y prejuicio, en 1940.

Heloise Wood* SICÓLOGOS como A ngela Duckworth, autora de Grit: The Power of Passion and Perseverance, hablan de una “mentalidad de crecimiento”, una forma de pensar basada en el principio de que la vida debe vivirse como un proceso constante de adaptación a los desafíos y la aceptación y aprendizaje de tus errores.

Es una mentalidad que adquieren muchas de sus heroínas: además de lidiar con la inseguridad por el dinero y el estatus, a menudo experimentan un sentido de vergüenza por sus acciones pasadas, antes de aprender de ellas y de ser transformadas por la experiencia.

La bella y mimada Emma, por ejemplo, está tan aburrida en su pequeño pueblo que toma a las personas como “proyectos” y se burla de personajes como la amable y pobre señorita Bates, antes de descubrir lo equivocada que está con su actitud.

“Un momento clave en la mayoría de las novelas es el de la heroína que se da cuenta de que se ha equivocado con otro personaje”, asegura Gillian Dow, profesora de inglés en la Universidad de Southampton, Reino Unido.

“Sentimos la vergüenza de Emma después de burlarse de la señorita Bates en Box Hill, porque lo vivimos a través de los pensamientos

Los personajes principales en la novelística de Jane Austen muestran una gran capacidad para sobreponerse a la adversidad. de Emma, y Austen nos lo muestra. Esta es clave para entender cómo Austen desarrolla sus personajes”, opina.

“De manera similar, cuando Elizabeth Bennet se da cuenta de que se ha equivocado sobre Wickham, y por lo tanto sobre Darcy, es un momento crucial en su desarrollo personal: ella ‘se avergüenza totalmente de sí misma’, (escribe Austen), y nosotros nos sentimos avergonzados junto a ella”, dice Dow. Podría decirse que sentimos su transformación emocional de manera tan dolorosa debido al uso pionero de Austen de la voz autoral, que inspiró a escritores como Gustave Flaubert, Henry James y Franz Kafka.

Su particular escritura nos permite simultáneamente vivir en la mente de los personajes pero también compartir el conocimiento, como sugiere el narrador, de que las creencias de los personajes están a menudo equivocadas.

“Hace algo increíble en el que inventa formas de escribir narrativas para que podamos ver a los personajes y los errores que cometen, pero también vivir dentro de sus pensamientos”, describe Mullan. Él cree, más allá de los temas de sus textos, que es su estilo de escritura lo que realmente resuena entre los lectores modernos.

“Antes (de ella, las novelas habían sido) en primera o tercera persona, y ella perfeccionó el estilo libre e indirecto que combinaba los dos... lees la novela desde los ojos de los personajes, así que es una técnica realmente extraordinaria que nadie había utilizado antes”, asegura.

Es un estilo que permite una experiencia de lectura particularmente íntima, que Paula Byrne, autora y experta en Austen, cree que es una de las razones por las que muchos se refieren a la autora simplemente como “Jane”.

“A veces lo encuentro condescendiente, pero creo que también es porque la gente realmente piensa en ella como una amiga. Encuentro esto psicológicamente interesante, todas estas cosas brillantes que está haciendo en un sentido técnico, te hacen pensar ‘me siento realmente relajada y reconfortada’”, dice.

Guatemala, viernes 5 de marzo de 2021

Byrne está tan interesada en los aspectos reconfortantes de Austen que está escribiendo un libro sobre el tema. “He estado tratando de descifrar por qué volvemos con ella, por qué se siente cómodo leerla, y la gente dice que es como meterse debajo de un edredón cálido en una noche fría, hay algo realmente reconfortante en sus libros, pero estoy realmente interesada en desentrañar lo que eso significa”.

Austen como receta

De hecho, los escritos de Austen están tan fuertemente asociados con brindar consuelo que, como descubrió Byrne, sus textos fueron recetados a los soldados de la Primera Guerra Mundial que sufrían lo que ahora conocemos como trastorno de estrés postraumático.

En una carta titulada The Mission of English Lit, dirigida al Times Literary Supplement de 1984, Martin Jarrett-Kerr escribió: “Mi antiguo tutor de Oxford, HF Brett-Smith, estaba exento del servicio militar, pero trabajaba en hospitales para asesorar sobre lecturas a los heridos de guerra, calificando novelas y poesía para la ‘tabla de fiebre’. Para los severamente conmocionados, eligió a Jane Austen”.

Esta asociación se refleja en el cuento de Rudyard Kipling de 1924 The Janeites sobre un grupo de soldados que se unen gracias a su amor por Austen, y el protagonista descubre sus libros mientras se recupera en Bath de un “pie de trinchera”, una enfermedad descrita por primera vez durante la Primera Guerra Mundial a los soldados que habían permanecido durante el invierno en trincheras anegadas de agua.

Byrne quedó fascinada porque soldados leyeron su propia investigación sobre la autora inglesa titulada El genio de Jane Austen. Ella se enteró de cómo los soldados en la Primera Guerra guardaban textos clásicos en sus bolsillos mientras estaban en las trincheras y descubrió que el autor de Winnie the Pooh, A. A. Milne, se había unido a sus compañeros soldados por su amor por Austen durante su tiempo de lucha.

Un soldado de apellido Grainger, compañero de Milne y fan de Austen, lo siguió hasta el frente de lucha solo para ver cómo estaba el autor después de que se hicieron amigos por su interés compartido en los libros, un gesto descrito por Milne en sus memorias como “el mayor tributo a Jane Austen”.

Aquí, el dramaturgo inglés Terence Rattigan escribe en 1948 mientras un retrato de Jane Austen cuelga sobre la pared.

Mientras tanto, en la actualidad, Dow entendió el poder terapéutico de Austen y utiliza sus textos enseñando el curso gratuito Jane Austen: Myth and Reality en la plataforma de educación digital Futurelearn.

“En marzo se nos unió una enfermera de una unidad de cuidados intensivos de EE. UU. y muchos estudiantes dijeron que estaban en aislamiento, en licencia, recuperándose de una enfermedad o buscando distraerse”.

En la foto, fanáticos de la era de la Regencia, inspirados por Jane Austen, bailan en un salón en Italia.

“Extrañaré mis tardes de encierro con Jane”, escribió un participante al final del curso, cuenta ella.

Cada lector tiene sus propias razones para encontrar en Austen un remedio.

Kelly, por su parte, cree que hay algo especialmente tranquilizador en la forma en que las novelas de Austen tienden a abarcar un año calendario: al emplear esa línea de tiempo, evocan el hecho de que “el sol volverá y la vida mejorará”, dice. O como dice Lady Russell en Persuasion: “El tiempo lo explicará”.

Mientras tanto, para Byrne, hay un poder restaurador en el ritmo mismo de las oraciones de Austen. “La forma en que escribía tiene un efecto de ralentización que fomenta la lectura lenta; realmente no se puede leer rápidamente”, afirma.

Byrne utiliza a Austen en su organización sin fines de lucro ReLit, fundada en 2016 para promover el tratamiento complementario del estrés, la ansiedad y otras afecciones mediante la lectura lenta de buena literatura en escuelas, prisiones, hospicios y para los trabajadores de la salud que sufren agotamiento.

“A veces, cuando visito escuelas y cárceles y leo un pasaje de Persuasion o Mansfield Park para meditar les digo: ‘Piensen en cómo les hace sentir esto’”, explica.

Es vergonzoso admitir que yo misma no leí a Austen hasta los 30 años. Pero leer y disfrutar de la riqueza de su escritura con su mezcla de sátira social, conmoción y epifanías nacientes, me ha dado un refugio seguro al que volveré por el resto de mi vida.

La clave de Austen para mí es que ella simultáneamente nos consuela y nos desafía, abrazando los aspectos oscuros y solitarios de la vida, pero con una ligereza de tacto y humor muy necesarios en tiempos difíciles.

Mullan revela que en un principio tampoco le gustó Austen y que fue gracias a la enseñanza de su trabajo que encontró sus encantos.

“Yo era un adolescente, y pensé: ‘Estas novelas son siempre lo mismo; se trata de chicas que encuentran un marido’. Muchos estudiantes me mostraron su ingenio al responder con sus propias ideas y me di cuenta de lo complejas e infinitamente legibles que eran estas historias aparentemente simples”, concluye. *BBC

En esta mesa Jane Austen escribía sus creaciones.

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Ventanas

Guatemala, viernes 5 de marzo de 2021 Fotos: Archivo

17 mil años de silencio Hallada en 1931 en la cueva de Marsoulas, en los Pirineos franceses a 250 km del mar, esta antigua caracola llamó entonces la atención por su gran tamaño.

La concha hallada en la cueva francesa de la cultura Magdaleniense fue instrumento de viento, según el estudio. / G. Tosello

Adeline Marcos * N SONIDO armonioso ha salido al tocar un peculiar instrumento de viento: un cuerno de concha de unos 17 mil años de antigüedad.

Pero cuando fue descubierta hace 90 años en la entrada de la cueva de Marsoulas, en los Pirineos franceses, la caracola sorprendió en un primer

Historia de la música

Se ha demostrado la íntima relación entre la especie humana y la música, y mientras que algunas interpretaciones tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades intelectuales asociadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa, mágica o mística), actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.​ Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave.

En el llamado arte prehistórico, danza y canto se funden como símbolos de la vida, mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a crear sonido con objetos rudimentarios como fueron: huesos, cañas, troncos, conchas, etcétera. Hay constancia de que hacia el 3000 a. C. en Sumeria ya contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y arpa).

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.

Las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos mediante el sonido emanado de su propia voz, y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

momento por su tamaño de 31 centímetros y por encontrarse a 250 km del mar.

Sus descubridores dedujeron por aquel entonces que la concha pudo haber servido de copa para beber a los tributarios de la cultura Magdaleniense que habitaron la cavidad durante el Paleolítico superior (el tercero y último de los periodos en que está dividido el Paleolítico,

Los primeros instrumentos fueron objetos o el cuerpo humano, y podemos clasificarlos en: a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra. b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos de los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de resonancia. c) Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa. d) Aerófonos: el sonido se origina por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros. (Wikipedia).

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Guatemala, viernes 5 de marzo de 2021

la etapa inicial de la Edad de Piedra), pero no observaron modificaciones humanas que les hicieran sospechar de otro uso.

“En 1931, cuando fue descubierto, este objeto se consideró como una caracola de tamaño excepcional, traída desde el océano, pero sin uso preciso, a lo mejor como copa para beber.

No se vieron entonces modificaciones o estas se interpretaron como rupturas naturales”, explica Gilles Tosello, investigador en el Centro de Investigación y Estudio para el Arte Prehistórico de la Casa de las Ciencias del Hombre y la Sociedad en Toulouse, Francia.

Sin embargo, Tosello y otros investigadores, junto a Carole Fritz, directora del equipo científico de la cueva de Chauvet en el mismo centro francés, encontraron, gracias a las avanzadas técnicas de imagen, numerosos indicios que no se ven a simple vista que confirmaban que los humanos intervinieron para darle a esta caracola una utilidad concreta.

“El ápice —la parte más dura de la concha, imposible de romperse de manera natural— se quebró intencionadamente y se perforó un agujero de 1 cm de diámetro desde su interior, una operación que debió de ser muy delicada con las herramientas de la época”, detalla Fritz.

Además de utilizar esta perforación como boquilla, los científicos también hallaron rastros de una sustancia orgánica marrón, probablemente una resina o cera, cerca de la abertura del ápice, que pudo haber sido usada como adhesivo para fijar una boquilla.

Por otra parte, los bordes exteriores de la caracola sufrieron una serie de impactos para ser igualados y se adornó el exterior con puntos a base de pigmentos rojos, que coinciden con el estilo del arte mural del interior de la cueva.

Los científicos dedujeron, según publican en la revista Science Advances, que este objeto era en realidad un instrumento de música sin igual.

Pieza única en el mundo

Los investigadores destacan que ningún otro objeto de la Europa paleolítica —de hace entre 40 y 100 mil años— se puede comparar con este instrumento. El espécimen sería el cuerno de concha de caracol más antiguo conocido has-

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La decoración de la concha es similar a la encontrada en el interior de la cueva francesa. / Fritz y Tosello

ta ahora. “Desde muchos puntos de vista, es excepcional”, insiste Tosello.

Hasta ahora, se habían documentado flautas a base de huesos en otros yacimientos arqueológicos del Paleolítico superior, pero instrumentos fabricados con otros materiales como esta caracola, que perteneció al gran caracol marino de la especie Charonia lampas, son especialmente inusuales.

El equipo de investigación contó con la ayuda de un musicólogo especializado en instrumentos de viento para reproducir el sonido del cuerno en tres notas distintas que coincidían con los tonos de do y re en la nomenclatura musical moderna.

“Pudo servir para producir sonidos, de los cuales podemos identificar algunos en la actualidad y medir acústicamente notas musicales

Científicos han identificado por primera vez la presencia de una planta que no es de tabaco en los antiguos envases con sustancias medicinales que usaron los mayas: los investigadores de la Universidad Estatal de Washington detectaron caléndula mexicana (Tagetes lucida) en residuos tomados de 14 vasijas de cerámica maya.

Originalmente enterrados hace más de 1 mil años en la península de Yucatán, los recipientes también contienen trazas químicas presentes en dos tipos de tabaco curado y seco, Nicotiana tabacum y Nicotiana rústica. El equipo de investigación, dirigido por el posdoctorado en antropología de la Universidad de Washington (WSU, por sus siglas en inglés), Mario Zimmermann, cree que la caléndula mexicana se mezcló con el tabaco para hacer más agradable fumar.

como el do y el re. Pero esto no significa necesariamente que estas notas fueran producidas intencionadamente hace más de 18 mil años.

Es solo un ejemplo”, subraya Tosello.

Aunque en todo el mundo las caracolas han servido como instrumentos musicales o dispositivos de llamada o señalización, el de Marsoulas es el único en el contexto paleolítico.

Sin embargo, el científico recuerda que la música es un campo “altamente cultural”. “Lo que a nosotros nos parece armonioso puede no serlo para otra cultura. Solo podremos tener ejemplos sonoros de lo que los humanos pudieron tocar con este instrumento en la Prehistoria”, concluye el investigador francés.

El estudio de la música en la prehistoria tiene en la etnología musical una de sus principales técnicas de estudio (Sinc).

Psicoactivos mayas El descubrimiento del contenido de las vasijas pinta una imagen más clara de las prácticas de uso de sustancias medicinales de los antiguos mayas. La investigación, que se publicó en Scientific Reports, también allana el camino para futuros estudios sobre otros tipos de plantas psicoactivas y no psicoactivas que fueron fumadas, masticadas o inhaladas entre los mayas y otras sociedades precolombinas.

Si bien se ha establecido que el tabaco se usaba comúnmente en todas las Américas, la evidencia de otras plantas utilizadas con fines medicinales o religiosos ha permanecido en gran parte sin explorar, expresó Zimmermann en un comunicado. Los métodos de análisis desarrollados en colaboración entre el Departamento de Antropología y el Instituto de Química Biológica

nos dan la capacidad de investigar el uso de drogas en el mundo antiguo como nunca antes.

El trabajo de Zimmermann y sus colegas fue posible con un nuevo método de análisis basado en la metabolómica que detecta miles de compuestos vegetales o metabolitos en residuos recolectados de contenedores, tuberías, cuencos y otros artefactos. Luego, los compuestos permiten identificar qué plantas se consumieron.

Anteriormente, solo era posible la detección de un número limitado de biomarcadores como nicotina, anabasina, cotinina y cafeína. Pero, si bien la presencia de un biomarcador como la nicotina muestra que se fumó tabaco, no te dice qué más se consumió o almacenó en el artefacto, indicó David Gang, del Instituto de Química Biológica de la WSU y coautor del estudio (Sinc).