Revista Viernes del Diario de Centro América del 13 de septiembre de 2019

Viernes Guatemala, 13 de septiembre de 2019 AĂąo 7 No. 300

IlustraciĂłn: Erickson Hidalgo

Portal

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

Editorial

Miguel Áng

Poesía so

Hace 300 semanas inició su travesía este semanario, como una revista culturalmente correcta. Esto significa que su línea editorial tiene enfoque de género, de generación, de comunidad, de país y de región.

De región, porque el Diario de Centro América representa un ideario que ve en la delgada lengua de tierra

l Departamento de Apoyo a la Creación (Crea), del Ministerio de Cultura y Deportes, realizó un trabajo de investigación y búsqueda de los textos de 17 poetas, algunos realmente desaparecidos, para rendir un reconocimiento a una vocación poética vinculada con la gesta de una nueva sociedad, así como apuesta por hacer del arte, en este caso la poesía, una herramienta de cambio social, con ribetes históricos.

El sentido más profundo de esta antología es rescatar del olvido una producción en donde “la poesía es un arma cargada de futuro” como cantaba Paco Ibáñez, citando a Gabriel Zelaya, un poeta español, al tiempo de recordar que la poesía acompañó siempre los esfuerzos de los escritores sacrificados, que con Otto René Castillo decían que aquí solo queremos ser humanos.

Miguel Ángel Sandoval

que separa al Atlántico del Pacífico en el ombligo de América, un solo corredor geológico, biológico y cultural, justamente donde se unen los dos importantes extremos del continente.

En efecto, compartimos con los países de la región un excepcional patrimonio de asentamientos humanos y pluralidad de formas de vida, así como variedad climática y de suelos, desde el Darién hasta el Soconusco.

En ese sentido Viernes ha puesto atención a lo que las comunidades de este extenso y rico territorio piensan, sienten, hacen, inventan, resuelven y crean, pues seguimos convencidos de que son fuente inagotable de aprendizaje.

Por último, los editores esperamos que estos 300 números de Viernes, como compañía de fin de semana, hayan dejado a los lectores un buen sabor de boca y de espíritu.

Archivo

DIRECTORIO Director General: Pavel Arellano Arellano

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Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo Edición: Otoniel Martínez Diseño Gráfico: Héctor Estrada Digitalización: Freddy Pérez

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Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

gel Sandoval

Semblanza Charles Etienne Brasseur

obreviviente

Brasseur de Bourbourg, nació en Bourbourg, Norte-Paso de Calais (Francia) el 8 de septiembre de 1814. Fue un sacerdote considerado pionero en el estudio de la arqueología, la etnología y la historia precolombina de Mesoamérica.

Ordenado sacerdote en Roma en 1845, viajó a Canadá, donde fue profesor de Historia Eclesiástica en el Seminario de Quebec. Entre 1848 y 1863 viajó como misionero a México y Centroamérica. En sus viajes se interesó por las antiguas civilizaciones desaparecidas y emprendió su estudio. Publicó una historia de la civilización azteca en 1857. Entre 1861 y 1864 preparó varios documentos redactados en las lenguas locales indígenas. Anunció en 1863 haber descubierto la clave de la transcripción de la escritura maya, y publicó lo que creía era la traducción del Popol Vuh, el libro sagrado del pueblo quiché. Editó también una gramática del idioma quiché.

El estudio de la escritura maya acercó al abate a la obra del misionero español fray Diego de Landa. A partir de 1869 reveló sus principios de descifrado de los antiguos códices mayas, en particular, del Manuscrito

Troano, que pretendió traducir. En realidad cayó en el error, queriendo ver en la escritura maya un simple alfabeto.

Fue necesario esperar más de un siglo para que las verdaderas claves de la transcripción fueran descubiertas y algunos textos revelaran sus secretos, en particular del soviético Yuri Knorozov. Brasseur fue arqueólogo oficial de la expedición francesa de México en 1864, y el Gobierno francés publicó en 1866 su obra Monumentos antiguos de México. En

lería

1856 tradujo el drama-ballet Rabinal Achí, según la narración en idioma

Neosimbolista

Eugenio Montale nació en Génova (Italia) el 12 de octubre de 1896, y murió en Milán el 12 de septiembre de 1981. Poeta, ensayista y crítico de música, recibió el Premio Nobel de Literatura en 1975. Definida como “hermética”, la poesía de Montale es austera, casi siempre breve, de sinuosa sintaxis, pero de un gran apego a las cosas y hechos concretos. Sus críticos y apologistas han señalado que muchas referencias en sus poemas son claves íntimas que solo podrían ser explicadas por el poeta.

maya-achí que escuchó del nativo Bartolo Sis. En 1871 se editó en francés su Biblioteca México-Guatemalteca. Si sus estudios de los monumentos pueden guardar un interés relativo y si puede reconocérserle un talento por haber reunido numerosa información, sus traducciones, basadas en una mala comprensión del sistema de escritura maya, no tienen valor más que histórico.

Este pionero falleció en Niza, Provenza-Alpes-Costa Azul, el 8 de enero de 1874.

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019 Fotos: Archivo

La escritora ecuatoriana María Fernanda Ampuero es una de las participantes del Hay Festival de Querétaro de este año.

María Fern

querer Dinamitar por dentro la institución sagrada de la familia. Despedazarla en trozos de perversión, encierro, secretos, cicatrices.

Diana Massis* so es lo que hace María Fernanda Ampuero (Guayaquil, 1976) en su brillante debut en la ficción, el volumen de relatos Pelea de gallos, que fue destacado por The New York Times entre lo mejor de 2018.

“Mi ideal es que sea considerado un libro de terror, el género que mejor puede contar que estamos durante 18 o 20 años a merced de estas personas —la familia—, que a su vez estuvieron a merced de otras, en una especie de cautiverio feroz”, dice.

Después de casi dos décadas fuera de Ecuador, pasando por Buenos Aires y Madrid, Ampuero acaba de volver a su país con una misión grande: dirigir el Plan Nacional del Libro y la Lectura, para llevar los libros a quienes piensa que más lo necesitan.

“Fui una niña salvada por la literatura; de la soledad, del ostracismo, del sentirme freaky y rara. Me gustaría acercarla a otros niños que se sientan así”, explica.

También autora de los libros de crónicas Permiso de residencia y Lo que aprendí en la peluquería, Ampuero participa en los diálogos del Hay Festival de Querétaro con su escritura implacable y hermosa.

En Pelea de gallos cuentas 12 historias de familia: un padre que permite que su hija sea abusada, una madre que castiga, un hermano que tortura... ¿Cuánto de ti hay en el libro?

Soy de una familia de clase media ecuatoriana convencional: papá trabajando, mamá en casa, dos hermanos. Desde afuera, una familia bastante modélica, pero yo creo que todas las casas son embrujadas.

Cuando tus padres no piensan en que eres un ser humano que está observando el mundo, necesitando una palabra de aliento, un consuelo o simplemente que te dirijan la mirada, estás como secuestrada, porque tienes que vivir con ellos. Como en el síndrome de Estocolmo, los

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nanda Ampuero:

r que te quieran dentro de su ignorancia o condición de padre soltero, la única manera de salvar a su hija era diciéndole que dejara de ser lo que ella era, que se endureciera. Por eso la niña se da cuenta de que el asco es lo único que la va a salvar de que la violen —y cubre su cuerpo con las vísceras de los gallos muertos—.

A mí me decían lo contrario, que fuera más mujercita: siéntate bien, no seas respondona, anda limpia, no seas machona. Ensalzar la femineidad como lo único a lo que tenemos que aspirar las mujeres, así fui criada. Lo contrario de esa niña, pero ella se salva y muchas de nosotras no.

En el cuento Nam, la niña dice “lo mío es lo de siempre: gorda, morena, con lentes, peluda, rara”. ¿Por qué esos adjetivos?

Portada de Pelea de gallos, de Ampuero.

quieres ¡y quieres que te quieran! Y, tal vez, es peor querer que te quieran que querer.

¿Te refieres a desear el amor de los padres?

El sentimiento más autodestructivo es querer que tus padres te quieran. Aunque no sean abusadores, ni violentos, ni te castiguen, sino todo lo contrario, te den comida en la mesa y te lleven a un colegio.

Ellos tienen a un ser que está todo el tiempo mirando, diciendo “quiéreme, dime que soy importante, lo mejor que te ha pasado en la vida”... Es un poco Frankenstein: ese hijo que dice “¡acéptame! ¿Por qué no me aceptas si tú me hiciste?”. Me parece que hay una cosa monstruosa en la relación entre padres e hijos.

¿Por qué eliges la mirada de una niña?

Es la niña que no se siente del todo aceptada, que experimenta cosas extrañas que la hacen

sentir como monstruosa y a la que le enseñaron que el único valor que tenía una mujer era su hermosura. Está esa sensación de fragilidad absoluta que tienes en la infancia, cuando se está formando tu autoestima, lo que vas a ser en el futuro. Es tan fácil destruir esa espina dorsal que aún es elástica. Narra ese momento en la niñez en el que ibas a ser más feliz, sana, coherente, amorosa, empática, y algo o alguien torció ese camino, y para mí eso es la pérdida de la inocencia. Pero creo que es algo evitable. Por eso hay muchas cosas en el libro que son como “¡mira lo que les estás haciendo a los niños!”

En Subasta, el cuento que abre el libro, cuando la hija mostraba debilidad frente a las peleas de gallos, su padre le decía “mujercita”. ¿Lo escuchaste muchas veces?

Tuve un debate con un grupo de lectura, porque ellos atacaban al padre, y para mí,

Básicamente me definen. Es como me consideré toda la vida, y es bien doloroso. Por eso te hablaba de una familia con abuelos, tías, comidas los domingos, supuestamente normal, pero con una cantidad de violencia no física incalculable.

Que le digas a una niña de 8 años “¡Ay mijita qué gorda que está!. ¡Ay qué pena, con lo linda que es de cara! ¡Como tuviera el pelo de su mamá!”... Toda esa mierda destruye a los niños.

Las sobremesas destruyen a los niños. Crecí pensando que si fuese delgada mis padres me querrían más. Tengo 43 años y cada vez que voy a Ecuador, pienso: “Estoy muy gorda. Mi mamá se va a sentir decepcionada”. ¡Hasta el día de hoy! A veces hablo con mis amigos, y les digo: “¡Que he salido en el New York Times! ¡No me jodas con que porque tengo 5 libras arriba, mi mamá no me va a querer tanto!”.

¿Te ha causado mucho sufrimiento?

Ahora va a salir en España un libro que se llama Tranquilas, una antología de lo que vivimos las mujeres en el espacio privado y en el público, historias en primera persona. Ahí narro algo que nunca había contado claramente: una violación.

No la denuncié porque era una persona con la que había quedado, y la cosa se puso violenta. No pude hacer nada, el tipo era enorme y básicamente me violó. ¿Cuál fue mi primer pensamiento cuando me levanté de la cama y fui al baño? ¿Debo ir a la Policía a denunciarlo? No, lo que pensé fue, claro, como soy tan gorda, se sintió decepcionado y tenía que castigarme. No le resulté atractiva cuando me desnudó. Lógicamente tenía que hacerme daño. Yo me acuerdo, y mira que llevo años en el feminismo, y eso

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Ampuero se declara “cabreada con las familias”.

hace un contrapeso brutal en ese pensamiento, pero no es una cosa de sicópata mía, es algo que piensan muchas mujeres: “no lo dejo aunque me haya roto el brazo y la quijada porque ¿quién más me va a querer?”.

Está tan arraigado en nuestro espíritu y condición, que somos nuestro primer enemigo. Por eso cuando sus amigos la besan, la niña de Nam no lo puede creer... Siente que no se merece que la besen o la toquen, porque es desagradable a la vista. Pero yo no nací creyendo que era eso. En mi WhatsApp tengo una foto disfrazada de la Mujer Maravilla.

Hasta el día de la foto, yo pensaba que era la niña más cool, perfecta y poderosa, brillante, lo máximo, capaz de hacerlo todo, como la Mujer Maravilla. Pero al poco tiempo, alguien me dijo que con ese traje se me veía la barriga, que eso era muy feo y había que ocultarla.

No lo volví a usar, y ahora es todo un statement, porque yo quisiera volver a esa niña y decirle: “Eres increíble, eres buena, compasiva, empática, eres rápida”. Pero eso no se puede.

Por eso estoy tan cabreada con las familias.

¿Existe la familia feliz?

No conozco a nadie con una familia convencionalmente feliz. Tengo amigas con padre alcohólico o que las abandonó por otra señora, madres que pegaban. No sé si los juguetes rotos nos buscamos... Tolstoi dice que todas las familias felices se parecen y las infelices; lo son, cada una a su manera. Yo creo que se parecen porque son de ficción. No creo que exista una familia feliz.

¿Y por qué no existen?

Todo lo que es sacralizado fácilmente conduce al fascismo. Me parece extremista, funda-

mentalista: honrar padre y madre, la ropa sucia se lava en casa. Es peligroso que no podamos juzgar una institución tan importante para nuestras vidas, la más importante tal vez, porque incluso si eres huérfano, esa ausencia de padre y madre es un fantasma que está penando en toda tu historia. Por eso pasan las cosas que pasan. ¿Cómo nadie habla de que hay niñas embarazadas por sus papás, abuelos, primos? Se han hecho estudios, y es así. Todo bien con la familia, pero un momentito, si yo sé que tu hermano le pega a su mujer ¿por qué me callo? Esa suma de secretos de familia hacen a esta sociedad de mierda.

Cuentos como Coro y Monstruos reflejan la desigualdad y la explotación social. ¿Por qué lo haces con tanta crueldad?

Es el germen de muchos terrores. En el cuento Monstruos, Narcisa es un nombre real, aunque el relato no lo sea. Narcisa fue una niña de 10 años que le regalaron a mis padres cuando se casaron.

En un mundo lógico, razonable y amoroso, tendría que haber sido mi hermana mayor, porque ellos la adoptaron; sin embargo, era la sirvienta. ¿Por qué? ¿Porque tiene otro color, otro origen? ¿Cuál es la lección que me estás dando?

La lección es que hay gente que no importa.

Todas esas preguntas a mí me obsesionan, esas cosas desalmadas de la clase alta. Me ha marcado mucho pensar en la desigualdad social, tal vez por mi experiencia como migrante, en que me convertí en el otro, en el que la pasa mal.

Y ya que lo has vivido en tu piel ¿cómo resolver

la situación crítica de la migración en Latinoamérica?

Yo no sé resolver nada, pero estoy muy molesta con alguna gente en el Ecuador, porque nosotros hace apenas 20 años nos fuimos todos.

El país se cayó, perdimos nuestra moneda y los aviones eran como pateras voladoras de gente desesperada por sacar a su familia adelante, porque su familia se moría, y que ahorita digan que la delincuencia es culpa de los venezolanos, que el Gobierno debería ser más duro. ¡Qué horror! Es como de malagradecidos. ¡Me da tanta ira!

Hablo de esto como ecuatoriana que emigró; no podemos tener tan poca memoria y el corazón tan duro. El gran trabajo pendiente que tenemos, por una cosa de humanidad, son los exiliados de hoy.

En el cuento Crías, una chica se enamora de su vecino y él le revela que los hámsters se comen a sus crías. ¿Aquí se trasluce tu verdadera mirada del amor?

Es mi gran cuento amoroso. Un amor raro, lleno de perversidad, pero al mismo tiempo me enternece que estos dos outsiders se encuentren.

Ellos son las crías de los hámsteres, que han sido masticados por sus propios padres.

Son fragmentos de personas que logran eso que es tan difícil, hacer que calce tu fragmento, tu pedazo roto, con el pedazo roto de otro. Me gusta ese amor.

Yo sé que es un libro duro y hay gente que cree que es un libro sin luz ni esperanza, pero yo veo en ellos un tipo de amor: llegar a casa, encontrar tu lugar en el mundo.

*BBC

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019 Hemeroteca del Diario de Centro América

Gavetas

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Filippo Marinetti DCA, DCA, 4 de enero de 1936.Filippo Tommaso Emilio Marinetti ha escrito un libro llamado El aereopoema del

golfo de Spezia, una de cuyas características principales y menos comunes es la de haber sido escrito sin signos de puntuación. Estos, dice irónicamente el escritor, han sido abandonados como un montón de piedras sobre un camino desierto, a la disposición del “constructor tradicional” que seguirá usándolas para su arquitectura del futuro.

Se recuerda en Chile que el general Godoy, cuando despachaba correspondencia, al final de cada carta ponía una serie de puntos y comas y agregaba: “Amable lector: sívase usted distribuir los puntos y comas, en la forma que le plazca”.

Marinetti, nacido en diciembre de 1876, es un teórico del arte y fundador del movimiento futurista italiano.

Ha sido asociado con la comunidad artística y literaria utópica y simbolista. Es mejor conocido como el autor del primer Manifiesto futurista, y también del Manifiesto fascista.

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Reporte en V En su libro De matasanos a cirujanos, la escritora estadounidense Lindsey Fitzharris rescata del olvido a un héroe moderno: el cirujano británico Joseph Lister, quien cambió la medicina para siempre al introducir las técnicas antisépticas.

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La historia de Joseph Lister

Fotos: Archivo

Federico Kukso* mediados del siglo XIX, Joseph Lister (1827-1912) tuvo una idea brillante, tal vez el descubrimiento más importante en la historia de la medicina. Pero lo único que recibió de sus colegas fue una ola de críticas y risas.

Muchos miembros de la comunidad médica se burlaban de este cuáquero espigado de modales amables, nariz recta, labios firmes y cabello castaño ondulado. Lo tildaban de charlatán pretencioso, cuyas ideas eran, en el mejor de los casos, absurdas, y en el peor, peligrosas.

Hoy pensamos en los hospitales y clínicas como instituciones para la curación y recuperación de la salud. Sin embargo, durante gran parte de la historia, los hospitales fueron casas de la muerte, campos de cultivo de infecciones con salas abarrotadas y poco ventiladas donde los pacientes iban a morir.

Huella olfativa

En una época en la que nada se sabía de los gérmenes, los quirófanos estaban tan sucios como los cirujanos que trabajaban en ellos amputando miembros. Durante las primeras décadas del siglo XIX, era más seguro hacerse una cirugía en casa que en un hospital, donde las tasas de mortalidad eran de tres a cinco veces más altas que en los entornos domésticos.

En anfiteatros colmados de estudiantes y curiosos que asistían a cada intervención como quien hoy va a la cancha de fútbol, los cirujanos operaban con un delantal manchado de sangre.

No usaban guantes ni se lavaban las manos o los instrumentos. Portaban consigo la suciedad y la mugre de la vida cotidiana, así como un olor a carne podrida, la huella olfativa del hospital.

Sin anestesia ni asepsia, el mundo de la medicina victoriana era una carnicería. “La cirugía era una lotería en la década de 1850”, cuenta la historiadora estadounidense Lindsey Fitzharris. “Sobrevivir al bisturí era la mitad de la batalla. Los pacientes morían de gangrena y septicemia. La mayoría de las muertes estaban causadas por infecciones posoperatorias. Los cirujanos creían que el pus era una parte natural del proceso de curación”.

Hasta que, frustrado por lo que la mayoría aceptaba como algo inevitable, Lister comenzó a tomar muestras de tejidos de sus pacientes para examinarlas bajo el microscopio y entender qué sucedía. Así, con la ayuda de las pio-

Lister, como muchos pioneros, tuvo que lidiar con el rechazo de sus colegas.

neras revelaciones del químico y bacteriólogo francés Louis Pasteur, transformó la práctica médica.

En los primeros meses de 1865, desarrolló un sistema antiséptico basado en el ácido carbólico (también conocido como fenol) para eliminar los microbios, que entendía que eran la causa de las infecciones hospitalarias. Con resistencia, tanto la teoría de los gérmenes como las técnicas de Lister fueron adoptadas en todo el mundo, salvándose millones de vidas en el proceso. Aun así, para muchos el recuerdo de este pionero quedó sepultado en el olvido. Y los que lo recuerdan lo suelen hacer por un producto de higiene bucal (Listerine) que ni siquiera fue inventado por él.

“Lister salvó muchas vidas, incluso la mía”, dice Fitzharris. “Hace cuatro años mi ahora exesposo me abandonó abruptamente. Fue una pesadilla. A pesar de haber vivido en Inglaterra durante mucho tiempo, de repente me enfrentaba a la deportación. Mi pasaporte fue confiscado y no se me permitió trabajar mientras

se resolvía mi situación migratoria. Así que lo único que me quedó fue escribir un libro. Originalmente, me iba a centrar en Robert Liston, llamado el cuchillo más rápido del West End, pues podía amputar una pierna en menos de 30 segundos en los días previos a la anestesia. Era un personaje colorido, pero no transformó el campo médico. Fue entonces cuando cerca de la casa donde me mudé encontré el cementerio donde estaba enterrado Joseph Lister, el cirujano cuáquero y el padre de la cirugía antiséptica”.

De ese encuentro nació De matasanos a cirujanos (Debate), un libro deslumbrante en el que esta historiadora de la medicina reivindica a un gigante olvidado y explora la intimidad de un cambio de paradigma, un momento en el que se transformó la forma en que entendemos el mundo.

¿Por qué la historia de Lister es importante en el siglo XXI?

Nuestra comprensión del presente se filtra gracias a nuestro conocimiento del pasado. Mi

Viernes

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¿Qué aspectos de la vida de Lister le sorprendieron más?

libro es una historia de amor entre la ciencia y la medicina. Narro la primera vez que se aplicó un principio científico —la teoría de los gérmenes— a la práctica médica. Además de cambiar para siempre el sangriento mundo de la medicina victoriana, lo que hizo Lister allanó el camino para el surgimiento de la medicina científica.

¿A qué ideas instaladas tuvo que enfrentarse?

Durante miles de años la amenaza de la infección había restringido la actividad del cirujano. Hasta mediados del siglo XIX, muchos creían que la enfermedad surgía de manera espontánea de la suciedad y se transmitía por el aire a través de vapores venenosos o miasmas.

De ahí el nombre de la malaria, que deriva de “mala” y “aria”, mal aire en italiano.

Al resolver el mortal enigma de la causa de las infecciones, Lister cambió el curso de la historia de la medicina. Sus descubrimientos y técnicas siguen salvando vidas hoy. Es más, se podría decir que gracias a sus investigaciones y técnicas antisépticas este hombre ha salvado más vidas que ninguna otra persona que haya vivido en el mundo.

¿Por qué no se produjeron estos avances antes?

Los cirujanos veían el microscopio como algo superfluo para el estudio y la práctica de la medicina. A principios del siglo XIX, la mayoría de los microscopios se vendían como juguetes para caballeros. Muy pocos los adquirían con fines médicos y la mayoría desconfiaba de sus revelaciones. Para Lister, en cambio, fue una de sus principales armas.

Por eso se enfrentó a una gran reacción en contra cuando comenzó a defender la teoría de los gérmenes en la comunidad médica. Y es que resultaba difícil para los cirujanos creer que las “pequeñas criaturas invisibles” estaban matando a sus pacientes y que ellos habían jugado un papel involuntario en esas muertes al no lavarse las manos o al no lavar apropiadamente sus instrumentos o sus salas de operaciones.

El peligro estaba presente en el ambiente alrededor del paciente. Los científicos pueden tener una mentalidad cerrada, se necesita mucho para romper un paradigma. ¿Qué dirá la gente de nosotros dentro de 50 o 100 años? ¿Qué procedimientos médicos actuales se considerarán extremadamente peligrosos en el próximo siglo?

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Portada del libro de Lindsey Fitzharris.

¿El género biográfico no santifica a sus personajes?

En el caso de Joseph Lister nadie había escrito una historia popular sobre su vida o trabajo, así que sentí que era importante llenar ese vacío. Es verdad que las biografías corren el riesgo de santificar a sus protagonistas. Aunque creo que eso no sucede en mi libro, en el que también incluí a figuras más marginales que Lister, como Ignaz Semmelweis, un médico austriaco que descubrió que si los médicos se lavaban las manos antes de examinar a los pacientes las tasas de infección bajaban en los hospitales.

Semmelweis salvó muchas vidas, pero no pudo convencer a sus colegas. Frustrado, al final fue confinado en una institución mental. Lister fue fuertemente influenciado por una multitud de factores y no pudo haber resuelto este misterio médico por su cuenta.

¡Ciertamente hubo sorpresas en el camino! Lister diseñó y patentó varios instrumentos quirúrgicos, como una aguja para coser heridas, un pequeño gancho para extraer objetos del oído, un torniquete para comprimir la aorta abdominal y pinzas sinusales. Me sorprendí también cuando descubrí que Lister realizó una mastectomía, es decir la extirpación de la glándula mamaria, en su propia hermana, que tenía cáncer de mama. Y lo hizo en la mesa de su comedor. Me sorprende pensar cómo debió haber sido eso para él.

Con los años, Lister se volvió famoso hasta el punto de que en 1871 fue convocado para eliminar un enorme absceso en la axila de la reina Victoria. Lister debió sentir una tremenda inquietud al examinar a la monarca. Desinfectó sus instrumentos, sus manos y la zona afectada bajo el brazo de la reina con ácido carbólico y realizó una incisión profunda. “¡Caballeros, soy el único hombre que le ha clavado un cuchillo a la reina!”, bromeó luego con sus alumnos. El éxito de Lister con la reina Victoria reforzó la confianza en sus métodos antisépticos.

¿Por qué atraen tanto estas historias de la medicina?

En mi caso, me inclino por historias que involucran momentos de transformación en la medicina. Mi próximo libro se centrará en Harold Gillies, el cirujano pionero y excéntrico que primero unió el arte y la medicina para abordar las horribles heridas faciales que resultaron de la Primera Guerra Mundial. Fue un otorrinolaringólogo británico a quien se le considera el padre de la cirugía plástica. También realizó algunas de las primeras operaciones de reasignación de género en la década de 1950. ¡Espero que mis lectores disfruten este libro tanto como el primero! Estoy disfrutando mucho al escribirlo en este momento. *

¿Cómo fue el proceso de investigación para el libro?

Me gusta decir que escribo palabra por palabra. Suena tonto pero es cierto. Cada oración es otra pieza del rompecabezas que me ayuda a contar una historia. Aunque tengo un doctorado en Historia de la Ciencia y la Medicina de la Universidad de Oxford, me considero más una narradora de historias que una académica. Mi trabajo consiste en lograr que el lector se conecte emocionalmente con un tema o personaje histórico.

Por ejemplo, ¿qué se sentía al estar atado a una mesa de operaciones en un anfiteatro lleno de espectadores? ¿A qué olían las salas de hospital antes del gran movimiento de higiene del siglo XIX? Mi pretensión es que mis lectores se vayan con una comprensión completa de cómo era vivir (y morir) en este momento de la historia.

El quirófano de la Escuela de Medicina de París, 1890.

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Contando el tiempo

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019 Fotos: Archivo

En esta representación se observa a algunos de los protagonistas de la declaración de imdependencia.

15 de septiembre de 1821: el recuento de los hechos En esta fecha se firmó el acta de independencia de España del reino de Guatemala.

Oscar Guillermo Peláez Almengor* l Reino de Guatemala abarcaba territorialmente lo que hoy es Chiapas y Soconusco, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Costa Rica. El acta firmada por los representantes de las corporaciones más importantes de la vida colonial, el cabildo municipal, la Iglesia católica, la universidad, los principales gremios, etcétera, reafirmó el deseo de una vida independiente

del dominio español, de los principales grupos sociales del Reino. Las raíces de este acto simbólico se pierden en las influencias políticas, económicas, sociales y culturales de los años que le precedieron; este fue el acto final de un drama que había comenzado muchos años antes.

Los inicios

Las reformas borbónicas fueron antecedente de los movimientos independentistas en América española. Estas se habían iniciado en el siglo XVIII, como parte de la sucesión dinástica en España y sus dominios americanos. Los Borbones iniciaron una serie de reformas de carácter administrativo, con el objetivo de devolver a España el esplendor y el lugar privilegiado que había tenido en el concierto de las potencias europeas. Esta serie de cambios, combinados con el auge de la economía europea, trajo prosperidad material y beneficios económicos a gran

parte de los grupos dominantes. Uno de los cambios administrativos fundamentales fue la creación de intendencias, unidades administrativas para controlar la administración financiera y militar de las colonias.

El Sistema de Intendencias fue introducido en Las Indias en 1764 en La Habana. En Centroamérica, el Sistema fue inaugurado en 1786, cuando fue introducido como parte de las reformas que afectaron al Virreinato de Nueva España. Así, Honduras, El Salvador, Nicaragua y Chiapas se convirtieron en intendencias. Guatemala quedó fuera del Sistema bajo la administración de un capitán general en la capital.

Esta acción elevó al mismo rango a El Salvador con Honduras y Nicaragua removiéndolas de la jurisdicción de Guatemala.

Debido a que los intendentes tenían una amplia autoridad sobre asuntos financieros y militares, esta nueva organización del Reino de

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Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

Guatemala incrementó la autonomía regional y contribuyó al espíritu separatista de las provincias en los últimos años del dominio español.

Aparentemente, este sistema contribuyó a la desintegración del Reino al elevar el estatus de los centros regionales.

Las reformas borbónicas abarcaron otros campos de la vida colonial. Una transformación fundamental fue en las mentalidades colectivas.

Esta vino aparejada a la introducción de las ideas de la Ilustración francesa a España. Pero a la vez, los españoles hicieron aportes particulares al movimiento general de la cultura europea conocido como Siglo de las Luces. Este movimiento privilegió la razón sobre el dogma religioso prevaleciente en aquella época.

La Ilustración española

Los criollos, emigrantes, comerciantes, clérigos y burócratas que habían viajado y estudiado en Francia fueron responsables en parte por esta influencia. Inevitablemente, escritos franceses, algunos de ellos prohibidos, ingresaron a las colonias americanas de España.

Más importante en la divulgación de la ideología ilustrada en este reino fueron, sin embargo, los trabajos de españoles que reflejaban de alguna manera el pensamiento ilustrado.

Los periódicos peninsulares fueron importantes, especialmente aquellos que contenían escritos de José del Campillo, Benito Jerónimo Feijoo y Montenegro, Bernardo de Ulloa, Jerónimo de Uztarís, Bernardo Ward, Gaspar Melchor de Jovellanos y, el más popular entre los ilustrados americanos, Pedro Rodríguez Campomanes.

Traducciones al español de trabajos en francés e inglés también fueron traídos de contrabando a las colonias. Sin embargo, es más probable que los americanos conocieran los trabajos de Smith, Rousseau, Voltaire, Quesnay, Condillac y otros filósofos, merced a interpretaciones en español.

Los periódicos coloniales fueron también un vehículo importante de esta revolución en el mundo de las ideas, fueron notables la Gazeta de Guatemala (1729-31, 1793-1816), también la Gaceta de Méjico (1732-39, 1784-1821), Gaceta de La Habana (1782-90), Papel Periódico de La Habana (1890-1805), Diario de Lima (178993), Mercurio Peruano (1791-94), y El Pensador

Mejicano (1812-14), entre otros. Así, las ideas de la Ilustración fueron fermento importante de los cambios que se produjeron en Guatemala antes y después de la independencia.

La Ilustración en España tuvo como palabras clave: trabajo, prosperidad, razón, progreso, reformismo, educación, luces, felicidad. En aquel siglo XVIII fueron muchos los que se esforzaron con inteligencia y buena voluntad, a favor de una vida mejor para los peninsulares y sus dominios ultramarinos.

La Ilustración española apuntó a la recuperación económica, para superar la fase anterior de crisis y decadencia, de manera que se pudiera entrar en una etapa de desarrollo y crecimiento.

La clave de la expansión económica era el trabajo; de esto, la voluntad de poner a trabajar a toda la sociedad, sin excepciones, integrando a las mujeres, los desocupados y los marginados.

El Gobierno, a la par de la iniciativa privada, emprendió una política de fomento de la agricultura, la industria y el comercio, especialmente el comercio americano, que seguía siendo uno de los motores de la expansión económica.

Extender la educación

Paralelamente, el otro factor de la modernización era la educación. Se pensaba que la educación podía cambiar a los individuos y la sociedad. Se consideraba fundamental extenderla en cantidad, hacerla utilitaria, que abarcara el conjunto de la sociedad, para mejorar las aptitudes de las personas, y así, su rendimiento en el trabajo. La educación, se pensaba, debía ser el gran motor del progreso individual y colectivo.

Se buscaban mejores personas, para ser mejores súbditos, más útiles al Estado y la sociedad.

Estas transformaciones debían ser llevadas adelante contando con el apoyo de la Monarquía española. En las condiciones de la época, una transformación de tanta envergadura solamente podía ser realizada desde el poder político.

El esfuerzo de transformación de la sociedad incluyó al Estado. En el Siglo de la Razón, modernizarse era racionalizarse y esa racionalización se entendió como unificarse y uniformarse. La diversidad resultaba difícil de asumir, se veía como algo imperfecto y anticuado.

El utilitarismo impregnó también al Estado que debía ser eficaz y competente. Esto suponía un mejor servicio a la sociedad, pero implicaba

también un reforzamiento del mismo. El rey continuó siendo la clave de bóveda del sistema.

Pero, se produjo una creciente institucionalización, la confianza real continuaba siendo esencial y el poder se hallaba muy personalizado; en primer lugar, en el propio rey, y en segundo lugar, en sus ministros.

El cambio era muy importante, pero nunca se pensó que fuera rápido y total, sino que se concibió como una transformación lenta y gradual, siempre conducida desde el poder. Los ilustrados españoles concebían un cambio sin traumas, tomando como inspiración la vieja máxima política de no hacer daño. No pretendían destruir el sistema, sino mejorarlo, suprimir lo malo y hacer que funcionara lo mejor posible. Eran idealistas pero, no fanáticos.

América, siempre América

América española, entendida como parte de la Monarquía, representó, en el siglo XVIII, la gran reserva para el desarrollo interior y exterior de España. Conseguir un control y una defensa más efectivos, una explotación más racional de los recursos, una mejora de las condiciones internas y de las relaciones con la península fue una de las claves para garantizar la posición internacional de España y recuperar el rango de primera potencia mundial.

En América, el pensamiento ilustrado español marcó una época. Los periódicos, los libros; en general, los productos de la imprenta impregnaron el pensamiento de muchos españoles-americanos. De hecho, la Universidad de San Carlos de Guatemala se transformó bajo el influjo de la Ilustración.

Los españoles americanos vieron las potencialidades de este territorio, concibieron la educación como un arma para combatir la pobreza y vieron en la reorganización del Estado español la oportunidad de ser parte del sistema y participar también de las ganancias del comercio exterior y de la ventajosa posición de América en el mundo de aquel entonces.

Sin embargo, también observaron cómo las oportunidades les estaban vedadas, debido a su lugar de nacimiento. Así, se sentaron las bases para que los “criollos” y los españoles llegados de la península se sumaran a la causa de la independencia. * Historiador

Una pintura recrea el momento en que se firma el Acta de Independencia.

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

Camilo Sesto vivió entregado a su pasión de compositor.

Camilo Sesto: un cantor olvidado

Daniel Arjona*

l último adiós de Camilo Sesto ha sido tan inesperado como triste.

Al cantante español, que vendió 70 millones de discos, reventó el Madison Square Garden de Nueva York, convulsionó a la pacata sociedad española del tardofranquismo con una ópera rock inaudita e inoculó en la memoria de varias generaciones auténticos himnos musicales, le ha ido a buscar la parca en la soledad en la que vivía en su casa de Torrelodones (Madrid) desde hacía algún tiempo y después de que su último trabajo, un disco sinfónico, pasara sin pena ni gloria.

Si en Latinoamérica aún se le recuerda con auténtica pasión, en su España natal apenas se le tomaba en serio, a causa de ciertas excentricidades últimas. “Queridos amigos y amigas.

Lamentamos mucho comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba de dejar. Descanse en paz”, han informado a través de su cuenta oficial en Twitter, luego de que el año pasado estuviera varios días ingresado en el hospital por un cólico nefrítico.

Camilo Blanes nació en la localidad alicantina de Alcoy, el 16 de septiembre en 1946. Tras iniciar estudios de Bellas Artes, arrancó una meteórica carrera musical primero en el grupo Los Dayson, cuando apenas era un adolescente, y luego saltando el charco, como un auténtico

Músico y compositor, realizó estudios de Bellas Artes y empezó su carrera musical con el grupo Los Dayson.

Falleció a los 72 años a causa de un fallo renal.

conquistador. Su larga y exitosa carrera le convirtieron en un mito a ambos lados del Atlántico, siendo el primer cantante español en la historia que logró un disco de platino. Su pueblo natal le otorgó en 2016 la medalla de oro, y el año pasado inauguró una avenida con su nombre.

“Era un cantante y un compositor extraordinario”, ha dicho de él Jaime Azpelicueta, director de la obra Jesucristo Superstar. “Ha cubierto una etapa maravillosa de lo que creo que sería la música más amada de este país”, ha agregado en declaraciones al canal 24h de RTVE . El también amigo del cantante ha destacado su inocencia y su entrega a la música, “una persona sencilla y un gran artista. No se vanagloriaba de lo que era”. Y, sin embargo, como lamentaba el periodista musical y experto en la figura del cantante, Luis Troquel: “Camilo Sesto es una figura capital que en España, a

diferencia de Latinoamérica, sigue sin gozar del inmenso reconocimiento que merece. Fue uno de los grandes, tanto por el lado compositivo como por el de la interpretación”.

Para todos los públicos

Y la también periodista Patricia Godes apuntaba que “Camilo fue una especie de Lluís Llach para todos los públicos. Comparten muchas cosas, desde el aspecto físico hasta la afición por el rebétiko griego. Sesto es uno de los grandes de la canción popular melodramática, que es un género muy elaborado, con arreglos sofisticados que requieren grandes tesituras vocales.

Sabe tocar varios instrumentos y domina todos los recursos de ese tipo de canción atormentada, declamatoria, que tiene mucho que ver con la tradición italiana o latina, digamos las producciones de Tito Puente para Shopy.

Le falta riqueza verbal y poética, pero compensa con la fuerza de la voz y los arreglos, que hacen que parezca que dice más de lo que dice”.

Sesto se instaló en Madrid con solo 8 años para probar suerte y, desde entonces, desarrolló una completa carrera musical que le llevó a colocar 70 millones de discos en España y Latinoamérica. En 1966 entró como vocalista en el grupo Los Botines, con Juan Pardo y Junior. A partir de entonces el conjunto pasó a llamarse Camilo y Los Botines. Pero el trío duró poco

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

solventados los problemas por la custodia, el cantante volvió a actuar el 22 de septiembre de 1990, en Puerto Rico.

Residió en Miami hasta 1997, año en el que regresó a España y sacó un disco recopilatorio, Camilo Superstar. En diciembre de ese año, la SGAE presentó un nuevo premio anual, para nuevas promesas de la canción, con el nombre del artista.

En 2000 terminó de grabar uno de sus proyectos musicales de mayor envergadura, El fantasma de la Ópera, y en 2001 fue intervenido por un trasplante de hígado. Tras un año de recuperación, sacó el álbum Alma, con el tristemente célebre Mola mazo, tema con el que pretendía llegar al público joven.

En 2008 arrancó en Iberoamérica una gira de despedida titulada Camilo Pura Vida, tras la que decidió retirarse de los escenarios aunque siguió componiendo. En septiembre de 2016, con motivo de su 70 cumpleaños, publicó un nuevo recopilatorio, Camilo 70, con 60 canciones que recorren su extensa carrera y joyas escondidas de su repertorio, e incluso, una canción nunca antes publicada.

Su último trabajo se publicó en 2018, Camilo sinfónico, fue grabado con la orquesta de Radio Televisión Española. En este último disco contó con colaboraciones de artistas españolas como Marta Sánchez, Pastora Soler, Ruth Lorenzo o Mónica Naranjo, y fue presentado en Madrid el pasado 20 de noviembre.

Desde sus primeras producciones discográficas, el cantor supo ganarse al público, especialmente el de habla hispana.

tiempo y Camilo inició finalmente su carrera en solitario.

Su primer álbum Algo de mí fue grabado en 1971 y, un año después la cadena, SER eligió la canción que daba título al disco como canción del verano. Dos años después, en 1973, representó a España en el festival internacional de la OTI, con Algo más, tema que arrasó en la otra orilla del Atlántico.

Superstar

En 1975 cobró una tremenda popularidad al interpretar, junto a la cantante dominicana Ángela Carrasco, al protagonista de la ópera rock Jesucristo Superstar, estrenada en Madrid en medio de una tremenda polémica y entre los tumultos organizados por la extrema derecha, encarnada en los llamados Guerrilleros de Cristo Rey. Como relató Carlos Prieto en El Confidencial, “aunque el divo decía pasar un kilo de la canción militante (‘no podría cantar una canción protesta, porque no sentiría ni una palabra’), la ultraderecha española le tenía entre ceja y ceja, como si Camilo fuera el gran trovador rojo.

El asunto en disputa era el siguiente: 6 meses antes se había estrenado la versión cinematográfica de Jesucristo Superstar, y los Guerrilleros de Cristo Rey la habían liado parda: ‘Manifestaciones, rosarios de desagravio ante la puerta, beatas ante los cines anatemizando a quienes osaban entrar a ver la obra y algún que otro exaltado, que pretendía pasar de la condena oral al estacazo puro y simple, jalonaron las primeras sesiones madrileñas’, recordaba el suplemento ByN de ABC ”.

Su popularidad aumentó a lo largo de la década de los 80 con éxitos ya populares como

*

C

Vivir así es morir de amor, Amanecí en tus brazos, Amor brujo o Por amor.

Primer platino

Camilo se alzó como el primer cantante español que consiguió un disco de platino. Fue en 1979 por la venta de más de trece millones de discos. Ese mismo año grabó Camilo. En 1980 grabó su décimo disco, Amaneciendo, y un año después cantó en el Madison Square Garden de Nueva York, donde obtuvo un gran éxito.

Durante ese año, residió en la localidad californiana de Santa Mónica, y en 1981 en Beverly Hills. En 1983 grabó en Londres Amanecer, trabajo por el que recibió el premio ACE de la Asociación de Críticos Hispanos de Nueva York.

En 1984 escribió sus memorias, recibió el premio Ricard de Canción y trabajó en su primera película, El clavo de oro, dirigida por Antonio del Real. De su relación sentimental con la mexicana Lourdes Ornelas nació un hijo, Camilo Michael, en noviembre de 1983, en México. Tras algunas tensiones entre ambos, el 25 de septiembre de 1984 le fue reconocida legalmente la paternidad. Alejado de los estudios de grabación desde entonces, en octubre de 1987 el cantante apareció en la primera página del semanario sensacionalista El Caso, donde se especulaba con la posibilidad de que padeciera sida.

Se querelló contra la publicación, que finalmente le tuvo que indemnizar con 2 millones de pesetas. En 1987 el cantante trajo a España, y sin consentimiento de su exmujer, a su hijo Camilo, por lo que fue demandado por la madre. Camilo reconoció que el abandono de su profesión se debió a la dedicación plena que prestó a su hijo en sus primeros años. Una vez

Como parte de sus esfuerzos creativos, Canilo realizó una apuesta musical ambiciosa al final de su vida.

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Ventanas

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

Primeras herramientas en A Adeline Marcos*

Estos son algunos de los fragmentos de piedra tallados para la caza y la pesca que se han encontrado en el yacimiento de Cooper s Ferry. / Loren Davis, Oregon State University, et al

Cómo llegaron los seres humanos a América, y, sobre todo, cuándo lo hicieron, sigue intrigando a los científicos, aunque cada vez más hipótesis apuntan a que siguieron una ruta costera y no un corredor terrestre desde Siberia. El hallazgo de restos de utensilios de piedra, con similitudes japonesas, sugiere que los primeros americanos llegaron hace 16 mil años, es decir, mil años antes de lo que se pensaba.

La historia de una carta

La historia de esta carta bien podría ser el guion de una película. Se trata de una de las copias que se realizaron en el siglo XV de la misiva original que escribió Cristóbal Colón tras llegar a América, el Nuevo Mundo que el navegante creía eran las Indias orientales.

Semanas atrás la misiva fue devuelta a manos españolas por parte de las autoridades estadounidenses, después de un viaje rocambolesco y una investigación internacional que duró 7 años.

Se trata “de un bien cultural de enorme valor histórico y documental, ya que únicamente se conservan 16 ejemplares de estas cartas-incunables repartidos en diversas bibliotecas de todo el mundo”, destacó Pedro Morenés, embajador español en Washington, durante la ceremonia oficial de devolución.

Todo comenzó en 2004 o 2005, cuando ese manuscrito fue robado de la Biblioteca Nacional de Cataluña, en Barcelona, sin que nadie se diera cuenta. Los ladrones colocaron una copia en su lugar y consiguieron llevarse el original, en el que Colón relata a los Reyes Católicos, Fernando e Isabel, su experiencia en el continente americano.

El “trueque” fue descubierto años después, en 2012, cuando a las autoridades estadounidenses les llegó una pista inesperada: varias copias del manuscrito habían sido robadas en diversos puntos de Europa y reemplazadas por falsificaciones extremadamente profesionales.

El agente especial Mark Olexa comprobó que dos cartas similares fueron hurtadas y sustituidas por imitaciones en bibliotecas de Florencia y el Vaticano, y entonces viajó a Barcelona junto con un

asta hace poco, las hipótesis más aceptadas sobre la llegada del ser humano al continente americano apoyaban la idea de que un corredor libre de hielo entre Siberia y Alaska permitió que las personas pudieran migrar hacia el sur. Pero hasta hace unos 12 mil 600 años fue impracticable y existen evidencias anteriores a esa fecha de la presencia humana.

En el yacimiento llamado Cooper’s Ferry, en el estado de Idaho, al noroeste de EE. UU., un equipo de científicos, liderado por la Universidad del Estado de Oregón, ha hallado restos de utensilios y láminas de piedra que datan de unos 16 mil años y que pudieron haber sido utilizados en el procesamiento de alimentos.

Junto a las herramientas, se han descubierto también restos fósiles de caballos extintos y otros pequeños mamíferos.

Lo sorprendente de este descubrimiento no es solo su antigüedad—que precede a la cultura clovis, los indígenas que, se creía, pudieron ser los primeros habitantes de América—, sino su similitud con la forma de los artefactos de piedra más antiguos hallados en la isla japonesa de Hokkaido.

“Sugerimos que los primeros americanos pudieron haber llegado al Norte por una migración costera que comenzó en lo que ahora es Japón antes de hace unos 16 mil años”, declara Loren G. Davis, director del Pacific Slope Archaeological Laboratory de la universidad estadounidense y primer autor del estudio que publica Science.

Según los investigadores, los antepasados de los primeros americanos vinieron del noreste de Asia. En concreto, los pueblos que llegaron al yacimiento pudieron haberse originado en las islas japonesas.

profesor de la Universidad de Princeton para constatar sus sospechas de que la que figuraba bajo su custodia tampoco era la original.

Al llegar, comprobaron que en Barcelona también se había producido un hurto, en una fecha sin determinar de 2004 o 2005. Para cuando lo descubrieron, la carta había cambiado de dueño en varias ocasiones. Los investigadores comprobaron que la copia de Barcelona fue vendida por dos distribuidores italianos por US $708 mil 850 en 2005, y posteriormente revendida en 2011 por US $1 millón 59 mil 565.

La búsqueda llegó hasta Brasil,donde se dio con el poseedor de la carta.Tras largas negociaciones, el dueño, no identificado, devolvió el manuscrito en 2014 a las autoridades estadounidenses. Y, por fin, volvió a su destinatario original. (BBC)

Viernes

Guatemala, viernes 13 de septiembre de 2019

América

“Ahora se está colaborando con investigadores japoneses para hacer más comparaciones de artefactos de Japón, Rusia y Cooper’s Ferry”, detalla Davis.

El estudio aclara de este modo el momento y la ruta por la que llegaron los primeros humanos a América, pero plantea una hipótesis contraria al modelo tradicional. La localización y antigüedad del yacimiento Cooper’s Ferry, donde se han encontrado evidencias de vida doméstica hace 16 mil años, conserva la clave para explicar esta migración.

Cooper’s Ferry, conocido por la tribu Nez Perce, se encuentra en la cuenca superior del río Columbia, que nace al suroeste de Canadá y desemboca en el océano Pacífico. Hace 16 mil años, cuando el lugar estaba habitado, no había posibilidad alguna de llegar a través de Siberia y Alaska por una ruta terrestre desde las capas de hielo del norte.

“El río Columbia pudo proporcionar a los primeros americanos su primera ruta [desde el océano Pacífico] hacia las tierras interiores al sur de las capas de hielo continentales que cubrían la mayor parte de Canadá en ese momento”, subraya Davis.

Para el investigador, la migración por el río Columbia es consistente con la migración costera y la forma de vida de caza y pesca. “Las embarcaciones también pudieron ser apropiadas para este viaje”, añade.

Los clovis

Las fechas de los artefactos, de unos de 16 mil años de antigüedad, desafían también la vieja teoría de que los indígenas de la cultura clovis realizaron la primera migración a las Américas, a través de la abertura de la capa de hielo desde Siberia hasta América del Norte.

“Tradicionalmente, los arqueólogos pensaban que los paleoindios clovis se mudaron a América hace unos 13 mil 250 años y que la

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Así pudo haber sido el entorno del yacimiento Cooper’s Ferry hace unos 16 mil años. / Loren Davis et al.

mayoría de los pueblos nativos era descendiente de esta migración inicial”, indica el investigador, que empezó en los 90 a excavar en este yacimiento. No obstante, en las últimas décadas del siglo XX los científicos comenzaron a encontrar evidencias de que los humanos ya estaban en el continente americano antes de que aparecieran los pueblos clovis. “Esto sugiere mayor antigüedad de lo que se pensaba”, revela.

“Ahora tenemos evidencia de que hubo personas en Idaho antes de que se abriera ese corredor”, apunta. Esto también confirma que los primeros pueblos se mudaron al sur de las capas de hielo continentales a lo largo de la costa del Pacífico.

En los próximos meses o años, el grupo de investigación mostrará los resultados de dataciones de otros artefactos hallados en Cooper’s Ferry. “Tenemos 10 años de artilugios excavados y muestras para analizar”, concluye Davis.

En el último tercio del siglo XVI la Corona española puso en marcha un proyecto para obtener un completo mapa del Nuevo Mundo. El mecanismo ideado para tal fin fue el de las encuestas, conocidas como Relaciones Geográficas. A cada población se enviaría un cuestionario con más de 50 preguntas, que además se debería completar con un mapa de la región.

Estos mapas, conocidos como pinturas, en la mayor parte de los casos carecieron de mediciones sobre el terreno y, por tanto, de escala, así como de coordenadas geográficas. Solo unos pocos casos se realizaron siguiendo los cánones de la cartografía europea. Entre ellos destacan los mapas elaborados por el sevillano Francisco Gali, navegante, explorador, cosmógrafo y consumado cartógrafo.

*Sinc

Vista desde el yacimiento Cooper’s Ferry en el estado de Idaho, al noroeste de EE. UU. / Loren Davis, Oregon State University.

Primeros mapas

En este contexto, Manuel Morato, investigador de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería (ETSI) de la Universidad de Sevilla, ha publicado en The Cartographic Journal un artículo sobre el mapa de Tlacotalpa (actualmente Tlacotalpan, Veracruz), uno de los primeros ejemplos de cartografía náutica local en Hispanoamérica. El mapa lo levantó Francisco Gali por encargo de algunos alcaldes.

“Estos funcionarios locales, en lugar de encargar la realización de los mapas a un artista local, aprovecharon que Gali, marino y con conocimientos en cartografía, se encontraba de paso por aquellas tierras viajando hacia la costa del Pacífico, para que realizara el encargo del Rey de encontrar una ruta hacia Filipinas desde la costa occidental de México”, explica Morato.

Se trata de una carta náutica manuscrita de febrero de 1580 hecha con gran exactitud para los medios de la época, donde se muestra con gran detalle el litoral, estuarios, bahías, cabos, lagunas y ríos, indicando en algunas zonas la profundidad del agua.

En náhuatl, Tlacotalpa significa “tierra partida”, que hace referencia al pueblo que originariamente se fundó en época prehispánica en una isla fluvial del río Papaloapan, tal y como se representa en el mapa.

“Se ha comparado el mapa de Gali con fotografías de satélites actuales, y son imágenes prácticamente iguales, salvando las distancias del tiempo y la propia evolución de las zonas pobladas, como la ciudad portuaria de Veracruz y su entorno”, concluye el investigador. (SINC)