Cuento SESENTA Y CUATRO
Editorial n los ojos de un visitante puede leerse la sorpresa: el festival de las luminarias con que a principios de diciembre se rinde homenaje a la Inmaculada Concepción de María, tanto en Guatemala como en otros países que forman parte del mapa evangelizador franciscano, consiste en una serie de fogatas que simbólicamente se destinan a la noble tarea de quemar al diablo. “Pero ¿cómo diablos se puede quemar al diablo?” se pregunta el visitante. Y es que al ser el fuego un elemento purificador, el ángel de aliento sulfuroso, trajes de tono subido, tridente, cuernos, patas de chivo y cola de flecha, vendría a ser, precisamente gracias al fuego, una especie de ángel redimido. De ahí la sorpresa en los ojos del viajante. ¿Cómo es posible quemar al diablo? ¿Con el poder purificador del fuego? ¿Se trata de reducir a cenizas o de redimir? Quizás la redención sea el valor simbólico de las fogatas en Guatemala y de la llamada “gritería” en Nicaragua, donde a voz en cuello, grandes y pequeños preguntan: ¡¡¡¿Quién causa tanta alegría?!!! y con la misma intensidad se responde: ¡¡¡La Concepción de María!!! El poder purificador del fuego encuentra su promesa de redención en la alegría. En medio del dolor y la zozobra, un acto de redención consiste en encender una vela, elevar una fogata, trasponer el umbral del miedo y conjurar la sombra que inunda las entrañas del que naufraga. Hay días en que necesitamos un abrazo. Hay horas, instantes quizás, en que un abrazo permite pasar al otro lado del umbral, salvar el abismo, detener la caída. Es cosa del fuego purificar y redimir. En cuanto a los abrazos, es cosa suya devolver libertad al cautivo de sí mismo, es cosa suya salvarnos del abismo. ¿Cómo se puede quemar al diablo si el fuego lo alimenta? ¿Cómo podemos reivindicar la alegría con el llanto? De ahí el asombro del viajero por el fuego como canto. De ahí el abrazo liberador del llanto.
En portada Imagen de la Virgen de Concepción del pintor español Bartolomé Murillo.
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La Reina Virgen He sabido que Isabel I de Inglaterra fue un hombre disfrazado de mujer. El travestismo se lo impuso la madre, Ana Bolena, para salvar a su vástago del odio de los otros hijos de Enrique VIII y de las maquinaciones de los políticos. Después ya fue demasiado tarde y demasiado peligroso para descubrir la superchería. Exaltado el trono, cubierto de sedas y de collares, no pudo ocultar su fealdad, su calvicie, su inteligencia y su neurosis. Si fingía amores con Leicester, con Essex, y con sir Walter Raleigh, aun-
CONTRASTES Paz colombiana Líderes de las FARC
que sin trasponer nunca los límites de un casto flirteo, era para disimular. Y rechazaba con obstinación y sin aparente motivo las exhortaciones de su fiel ministro Lord Cecil para que contrajese matrimonio aduciendo que el pueblo era su consorte. En realidad estaba enamorado de María Estuardo. Como no podía hacerla suya recurrió al sucedáneo del amor: a la muerte. Mando decapitarla, lo que para su pasión desgraciada habrá sido la única manera de poseerla. Marco Denevi/ Argentina
Las cifras
53.2
por ciento de los sufragios recibió el expresidente Tabaré Vázquez (2005-2010), quien el domingo fue electo para suceder a José Mujica en Uruguay y liderar un tercer gobierno sucesivo del Frente Amplio, confirmó el Tribunal Electoral.
En un comunicado
“Es hora del cese bilateral del fuego, del armisticio (cese de hostilidades), para que ningún suceso bélico en los campos de combate sirva para justificar la interrupción de una tarea tan hermosa y tan histórica, como es la de acordar la paz.”
Fotos: EFE
Juan Manuel Santos
Presidente de Colombia
“Negociar en medio del conflicto ha sido la mejor manera de preservar los elementos esenciales del Estado y evitar que las conversaciones se conviertan en un ejercicio interminable. No voy a pasar a la historia como un presidente ingenuo”.
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hijos tuvo Roberto Gómez Bolaños Chespirito, ídolo televisivo en Latinoamérica, quien falleció el 28 de noviembre, a los 85 años, y fue despedido por el pueblo mexicano en el estadio Azteca, que tiene una capacidad para 105 mil espectadores.
DIRECTORIO
Director General: Héctor Salvatierra / Subdirector General Técnico: Rodrigo Carrillo. Edición: Otoniel Martínez / Diseño Gráfico: Héctor Estrada, Scarlett Pérez y Paulo García. Ilustración: Esteban Arreola / Redacción: María Mercedes Arce, Carlos Rigalt C., Christa Bollmann. Fotografía: Juan Sisay / Internacionales: Édgar Quiñónez / Corrección: Jorge Mario Juárez Digitalización: Boris Molina / Museo de la Tipografía Nacional: Thelma Mayén. Hemeroteca del Diario de Centro América: Álvaro Hernández.
Operacion Oportunidad Foto: Cortesía SCSPR
Redacción reinta mil toneladas de alimentos han sido distribuidas, hasta la fecha, en beneficio de las familias afectadas por la sequía en 230 municipios del país. Este es el resultado del trabajo interinstitucional coordinado por la vicepresidenta Roxana Baldetti en las áreas afectadas por las incidencias climáticas de la más reciente temporada lluviosa. Durante los dos procesos mensuales de distribución, el ritmo de las entregas de comida por trabajo de la Operación Oportunidad se ha mantenido en no menos de 7 mil 500 raciones diarias. De acuerdo con los cálculos, este viernes daría inicio la tercera fase mensual en los municipios damnificados, en los cuales ya se han dado 550 mil bolsas a las familias que han cumplido con las labores de conservación de agua y suelo que se requieren como corresponsabilidad. “Aquí hay un esfuerzo de todos; con voluntad han servido a la gente más pobre y necesitada”, declaró la vicemandataria al referirse al esfuerzo de las personas involucradas en la Operación Oportunidad, en aldeas y caseríos del país. Por su parte, la Secretaría de Seguridad Alimentaria y Nutricional destacó que los resultados del trabajo en el Pacto Hambre Cero y la asistencia alimentaria se han reflejado en la reducción de 17.5 por ciento de casos reportados de desnutrición aguda y en el registro de cero muertes por este padecimiento en 254 municipios.
La vicemandataria Roxana Baldetti aludió el sentido de corresponsabilidad de las comunidades. Foto: Fernando Delgado
En marcha, la tercera fase mensual de entregas alimentarias
Foto: Archivo
A la fecha, 350 mil bolsas se han distribuido a las familias damnificadas..
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¿Quién es la
Foto: Danilo Ramírez
Inmaculada Concepcion?
Walter Enrique Gutiérrez Molina* os padres franciscanos introdujeron en el país su forma de evangelizar y el valioso recurso que significó para ellos el aprendizaje de los idiomas originarios tal como lo habían ensayado en el proceso en México, liderado por los primeros 12 frailes venidos de Flandes y que privilegiaron una evangelización letrada respaldada, en forma contundente, con el nombramiento del primero obispo y luego arzobispo de México: fray Juan de Zumárraga. Su sucesor, el dominico Antonio de Montúfar, modificó este sistema de evangelización fortaleciendo y privilegiando el uso de la imagen en el proceso de inducción de los pueblos originarios a la nueva fe. Este punto, diametralmente opuesto, de obediencia y aceptación general en todo el territorio dependiente del arzobispado de México (del cual era sufragáneo el obispado de Guatemala) ayuda a comprender las diferencias que hasta el día de hoy se observan en las diversas obras del patrimonio artístico que las distintas órdenes fueron construyendo en el país. Quizás por esta razón resulta más frecuente encontrar imágenes de la Virgen del Rosario, patrona de los dominicos, provenientes del siglo XVI, que esculturas de la Virgen de Concepción, tutelar de los franciscanos, de esa misma temporalidad.
La complejidad del tema representado
Imagen de la Virgen de Concepción venerada en la iglesia de San Francisco.
La orden mendicante de San Francisco es una de las tres fundantes del catolicismo en el territorio guatemalteco, acerca de la fecha de su llegada a Guatemala, diferentes autores coinciden en que es la segunda en arribar.
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¿Quién es la Inmaculada Concepción de María? Es una pregunta que aún los más avezados devotos suelen confundir con la encarnación de Jesucristo. La creencia de que María es concebida sin pecado original desde el vientre de Santa Ana (su madre) es un postulado derivado del privilegio de la maternidad divina que fue puesta en discusión y consenso a partir del Concilio de Éfeso en el siglo V, ya que su prerrogativa de ser madre de Dios la eximía de haber contraído durante su vida la mancha del pecado, y aún antes de su venida al mundo, la del pecado original. Esta doctrina no fue aceptada uniformemente en el mundo católico. En la baja Edad Media europea, las principales órdenes mendicantes –franciscanos y dominicos- se enfrascaron en debates teológicos demostrando o defenestrando este principio. Sin embargo, España la aceptó desde el siglo XV y la convirtió en su patrona general desde el XVI, aunque la Iglesia no promulgó el dogma sino hasta 1854. La idea como tal es sumamente compleja y más aún podría ser su representación gráfica o artística, encontrando precisamente en el arte una salida muy sencilla: la imagen de la Concepción Inmaculada de María estaría constituida por la figura de una doncella –virgen, carente de mancha mundana y carnal- cuya belleza, candor y donaire reflejara el ideal de la pureza y la no contaminación del pecado. A partir de este principio se puede evidenciar una serie de características generales de las esculturas de esta advocación que se tienen hasta el siglo XIX en Guatemala, las cuales muestran unidad representativa: el gesto de unir la manos ligeramente hacia el lado izquierdo del pecho y dirigir la mirada hacia un punto inferior del horizonte, detalles que permanecieron en las imágenes hasta mediados del período mencionado, luego cambió el gesto de airosidad basado en un patrón de Bartolomé Murillo en el que la Virgen dirige su mirada extasiada al cielo y las manos ahora quedan separadas y cruzadas sobre su pecho.
La patrona de los franciscanos
A su llegada a Guatemala los seguidores de San Francisco de Asís fueron asignados a los territorios de la costa sur: una porción de Retalhuleu, Suchitepéquez, Escuintla
Fotos: Cortesía Walter Enrique Gutiérrez
y un área de Santa Rosa. También trabajaron en la meseta central y el altiplano: Totonicapán, la mitad de Quetzaltenango, Sololá y Chimaltenango, así como el enclave de Chiquimula en el oriente, y en otros puntos del reino. No está demás mencionar que la patrona de la actual república de Nicaragua es precisamente la Inmaculada Concepción, herencia del trabajo franciscano en aquella región. Al igual que los padres dominicos, los franciscanos privilegiaron el conocimiento y la elaboración de la iconografía propia de su orden. En primer lugar de la Inmaculada Concepción y luego el panteón de sus santos, principalmente San Francisco de Asís, Santa Clara, San Bernardino de Siena y San Antonio de Padua. Sin embargo, y como ya se anotó, es menos frecuente encontrar representaciones de la Concepción de María tan antiguas o contemporáneas a las de la Virgen del Rosario (Cobán, Tamahú, Tucurú, Santiago Sacatepéquez, Santa Catarina Pínula, Chajul, Santiago de Guatemala, etcétera), cuya presencia coincide con la política dominica de privilegiar el uso de la imagen y el milagro, sobre la escritura y la enseñanza basada en un código letrado. Es probable que la primera representación cristiana venida a Guatemala fuera de una Inmaculada Concepción, pero no en su condición de patrona de la orden seráfica sino como insignia de España, de la cual ya era patrona. Si la versión que dan fray Francisco Vázquez y el padre Domingo Juarros es verídica, en Salcajá los conquistadores dejaron a su paso un tríptico en el que se encontraba esta representación mariana. La actual Ermita de Concepción La Conquistadora, ubicada en ese municipio, busca testimoniar esa primigenia presencia en el territorio, pero lamentablemente no puede ser completamente confirmada por la confusión documental, el extravío de la obra y las pocas pistas materiales que pudieran quedar del siglo XVI en la actual ermita.
La patrona
De esa cuenta, la primera imagen de La Concebida en su calidad de patrona de la orden de los franciscanos debió encontrarse en el convento de la Ciudad de Santiago, ubicado en primera instancia en el asiento de Almolonga. Es importante mencionar que la Cofradía de la Limpia Concepción de María es la primera fundada en Guatemala. Ninguna escultura queda en el actual San Francisco de esa temporalidad y esa advocación. Tanto el cronista Vázquez como Fuentes y Guzmán le adjudican a la Virgen del Coro una antigüedad que ronda la mitad del siglo XVI. Actualmente, la imagen presenta daños considerables debido a cambios de gusto y mutilaciones que se hicieron especialmente en el siglo XIX. Por lo tanto, solamente es posible encontrar rasgos de cierta antigüedad, en las actuales vírgenes de Concepción de San Francisco en la capital de Guatemala y Ciudad Vieja que probablemente procedan de finales del siglo XVI y principios del XVII, ambas traídas de España. Un caso excepcional es la Virgen de los Pobres, originalmente una Concebida, pero que debido a la duplicidad con una imagen que llegó con el mismo título proveniente de allende el Atlántico, fue transformada en la advocación de los Pobres, con la que hoy se le conoce, aunque su procedencia temporal esté muy cercana a las dos mencionadas. Durante el siglo XVII y XVIII, antes del proceso de secularización de las doctrinas y su absorción por la diócesis, los franciscanos realizaron un extenso programa de difusión de su patrona. De severas líneas arcaizantes, la escultura de San Juan La Laguna en Sololá es un punto de partida muy interesante para comparar y verificar la evolución
Retablo de la Inmaculada Concepción y pintura mural, ambos de la primera mitad del siglo XVIII conservados en la antigua doctrina franciscana de San Cristóbal Totonicapán.
del estilo manifiesto en esta representación mariana, que tanto cariño despierta entre los católicos guatemaltecos. San Francisco El Alto, Totonicapán, posee una exquisita muestra de escultura y pintura de la primera mitad del siglo XVII, al igual que las patronas de los municipios de Concepción en Sololá y Villa Nueva en Guatemala, que refrendan la riqueza de la representación iconográfica de la Inmaculada Concepción. Igualmente es posible observarla en el remate del retablo de San Pedro Almolonga, Quetzaltenango y en San Jorge La Laguna, Sololá, en esculturas cuyas características son de finales del siglo en cuestión. El siglo XVIII es prolijo en la elaboración de esta advocación mariana. Gracia y dulzura se hacen presentes en los rostros de las Concebidas de Salcajá, Quetzaltenango; San José Chacayá, Sololá y San Francisco El Grande en la Antigua Guatemala, en la primera mitad del siglo; mientras que las esculturas de Ciudad Vieja, en la actual zona 10 de la Ciudad de Guatemala y Samayac, Suchitepéquez, presentan el movimiento y vitalidad propios del ultrabarroco guatemalteco. La última mencionada agrega a estas características la presencia de un revestimiento finamente repujado en plata que la enlaza con las imágenes tratadas de esta forma, durante este período, en la región de influencia k’iche’. Retablo y escultura de la Virgen Inmaculada de Ciudad Vieja zona 10, Ciudad de Guatemala, obras de la segunda mitad del siglo XVIII.
En retablos
Como conjunto, el retablo dedicado a la Inmaculada y la pintura mural que rodea a este, en San
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Cristóbal Totonicapán, es un ejemplo principales tesoros la escultura y orfebredigno de destacar en el que se fusionan ría dedicadas a la Virgen de Concepción, ambas ramas del arte para destacar la realizadas hacia 1852, previo a la declariqueza y complejidad de la doctrina ración del dogma. que gira en torno a esta advocación. Riqueza cultural Pinturas de finos trazos y colores Por ser patrona de España y sus colopara adornar los muros de los temnias, del Ayuntamiento de Guatemala, plos franciscanos y las residencias de de la Universidad de San Carlos y de los cientos de familias, se distribuyeron padres franciscanos, en las visperas de su por todo el reino. Paralelas a estas fiesta (8 de diciembre), se realizaban las obras de carácter privado, se erigieron luminarias que en el siglo XIX pasaron fachadas monumentales que complea ser patrimonio de la población laica. mentan el recorrido por la ruta que los El significado de iluminar la noche dio franciscanos realizaron en el antiguo paso a una tradición que reinterpretó el reino de Guatemala, durante la éposigno que representa el aparecimiento ca colonial. Concepción en Sololá, la de una mujer limpia de pecado original cabecera de Escuintla y Ciudad Vieja para evidenciar el triunfo del bien sobre en Sacatepéquez, presentan justamenel mal, de ahí que la actual tradición de te esa riqueza arquitectónica, que con las luminarias se conozca como “la quesu propio lenguaje, funde en la conma del diablo” y que, por lo tanto, tenga ciencia de la población de esos lugares En San Juan La Laguna, Sololá, se conservan imágenes en una improvisada construcla devoción y simpatía por la Purísima. ción. A la derecha se puede observar la talla del siglo XVI de la Inmaculada Concepción. un profundo sentido ritual al ser el fuego un elemento purificador. La fuerza con que los frailes Loas y danzas en las que el diablo es derrotado, confranciscanos impulsaron y divulgaron a su patrona forman hoy en día parte de la cultura que sobrevive de trascendió la misma secularización de las doctrinas a aquel proceso de evangelización, que los seguidores de mediados del siglo XVIII, al grado de constituir hoy San Francisco de Asís pusieron en práctica en muchos en día una conmemoración con mucha fuerza aún en lugares de la actual Guatemala. Sobresalen las exprelas regiones evangelizadas por las otras órdenes, como siones populares de Ciudad Vieja donde la danza de los Huehuetenango donde estuvieron los mercedarios. veinticuatro diablos y la quema de granadaas alegran y Su catedral está dedicada también a la Concebida y la dan vida al centenario rezado de su patrona. Aunque fachada fue completamente remozada en la segunda Villa Nueva no forme parte de ese legado histórico sino mitad del siglo XIX con características neoclásicas, de un proceso muy diferente que data del siglo XVII y justamente para conmemorar la promulgación del XVIII, también forma parte de ese referente cultural dogma en 1854. y religioso que en plena modernidad continúa latente Regiones tradicionalmente franciscanas como en el sentimiento de sus habitantes. Mazatenango, también renovaron sus imágenes en La ruta de la Inmaculada que trazaron los padres el siglo XIX y XX, y templos como La Merced en la franciscanos sigue siendo hoy para muchos habitantes Nueva Guatemala, desvinculados de aquella orden, del país el inicio del recorrido de las fiestas de fin de complementaron o readecuaron sus retablos con esta año, que pese a los vaivenes del mundo globalizado, aún advocación. conservan mucho del sabor y colorido de Guatemala. La misma Catedral Metropolitana de la Arqui*Licenciado en historia diócesis de Santiago de Guatemala tiene dentro de sus
De esa cuenta, la primera imagen de la concebida en su calidad de patrona de la orden de los franciscanos debió encontrarse en su convento de la Ciudad de Santiago, ubicado en primera instancia en el asiento de Almolonga.
Fachada del templo construido por los franciscanos en Concepción Sololá, dedicado en 1621, aunque seguramente fue modificado durante el siglo XVIII.
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Imagen patronal de la Inmaculada Concepción de Samayac, recubierta con plata repujada.
Aviso publicado en el DCA del 29 de noviembre de 1950.
Reseña
Rescate pictórico DCA, 21 de noviembre de 1950.- El Ministerio de Educación Pública rescató totalmente las obras pictóricas que se encontraban en las fincas que fueron propiedad del ex dictador Jorge Ubico, entre las cuales se encuentran valiosísimos trabajos. De esta manera dichos cuadros ya no engalanarán las salas vacías de las casas de esas fincas, sino que cumplirán su misión social en la galería moderna de artes plásticas que también, por iniciativa del mencionado despacho de Educación se ha formado en Guatemala. Los cuadros rescatados son: 1. Cuadro marco dorado “Jerusalén” por M. Colmenares. 2. Cuadro marco dorado “El Herrero” sin firma visible.
3. Cuadro marco dorado “Finca Santo Tomás” por Augusto Cross. 4. Óleo “Lago de Atitlán” por Humberto Garavito. 5. Óleo “Casas al pie del Volcán” por Humberto Garavito. 6. Óleo “Iglesia de Atitlán” por Humberto Garavito. 7. Óleo “Lago de Atitlán” en 3 cuadros por Humberto Garavito. 8. “Tejedores” por Alfredo Gálvez Suárez. 9. “Familia Canil” por Alfredo Gálvez Suárez. 10. “Casamiento familia Paz” por Alfredo Gálvez Suárez. 11. “Pareja de Aguateros” por Alfredo Gálvez Suárez.
12. “Música Indígena” por A. Gálvez Suárez. 13. “Decorador de Máscaras” por Alfredo Gálvez Suárez. 14. “Hombres de San Antonio” por Alfredo Gálvez Suárez. 15. “Hombres de Nahualá” por Alfredo Gálvez Suárez. 16. “Simón Bolívar” por Tito Salas. 17. “Indias de los Lirios” por Carlos Mérida. 18. “Madre India y el niño” por G.M. Rodas. 19. “Tejedoras de Atitlán” por F. Olay. 20. “Pila de las Clarisas” por Carlos Blanco. 21. “Pila de la Jefatura” por W. Vilsen. 22. “Lago de Atitlán” por Villacorta. 23. “Playa” por Villacorta.
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El olor a romero ayuda a recordar; no solo lo dice la sabiduría popular, sino la misma ciencia. Si Shakespeare ya puso en boca de su Ofelia aquella frase de “Aquí traigo romero, que es bueno para el recuerdo”, ahora descubrimos que en ella había una pista acertada sobre su auténtico poder para mejorar la memoria.
El olor a
aumenta la
Universidad del Mar/Oaxaca* l estudio más reciente sobre esta cuestión ha descubierto que el aceite esencial de romero permite a las personas acordarse de hacer las cosas, un hallazgo que completa el realizado por investigaciones anteriores acerca de su utilidad para evocar el pasado y, en general, para mejorar la memoria a largo plazo. Así, tras una serie de pruebas realizadas a personas sanas por un equipo de psicólogos de la Universidad de Northumbria, en Newcastle (Reino Unido), se ha concluido que el aceite esencial de romero aumentaba entre un 60 y un 75 por ciento las probabilidades de recordar hacer cosas tan cotidianas como tomarse un medicamento, acudir a una cita o tener presente una fecha señalada.
Ayuda a hacer cálculos
Además de mejorar la memoria a largo plazo y la capacidad de realizar ejercicios mentales de aritmética, a este nuevo hallazgo se le atribuye una gran capacidad para fomentar la memoria prospectiva, convirtiéndolo en un remedio fantástico para la vida moderna, siempre tan bombardeada con pequeñas tareas. No en vano, los participantes del estudio que se encontraban en la habitación con olor a romero obtuvieron puntuaciones mucho mejores en el desempeño de este tipo de actividades que precisaban de la acción de recordarse para su ejecución. Igualmente, con respecto a los que ocupaban una habitación con olor neutro, los presentes en la sala perfumada obtuvieron mayores concentraciones en sangre de 1,8-cineol, un compuesto bioquímico presente en la sangre que también se encuentra en el aceite esencial de romero. Muy probablemente ello explique estos resultados, pues estudios anteriores encontraron que las moléculas volátiles de los aceites esenciales pueden ser absorbidos por el torrente sanguíneo mediante inhalación. Sea como fuere, ahora se quieren estudiar estos mismos efectos en personas con la
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capacidad congnitiva afectada, concretamente en individuos con problemas de memoria de distinta gravedad.
Aliado contra los dolores
En otras oportunidades hemos hablado de las grandes propiedades del romero, y entre ellas encontramos que es un excelente antiséptico, antioxidante, astringente, y es sumamente efectivo en enfermedades circulatorias y para aliviar contracturas musculares. También es muy bueno para combatir resfrío, infecciones en las mucosas de la boca, como la gingivitis, e irritación en el colon. Puede aliviar dolores de cabeza de la siguiente manera: Prepare en un mortero hojas frescas de romero, con dos barritas de canela, y algunos clavos de olor, junto con una cucharadita de jengibre en polvo y mezcle con media botella de vino de buena calidad, deje macerar y luego guarde en un frasco por 10 días. Pasado este tiempo debe filtrar la preparación obtenida, conservando solamente el líquido, y guardar en lugar fresco y seco. Cuando padezca algún tipo de malestar, dolor muscular o alguna afección de las nombradas ante-
Romero
“Lo que más creo es que estos efectos, en sí, no van a cambiar la vida, no podemos tomar un atajo o un arreglo rápido”, aclaró Moss. “Sin embargo, puede ser que usemos compuestos naturales para mejorar nuestra vida cotidiana”.
a memoria
La magia del romero alcanza lo suficiente como para mejorar la vida.
Fotos: Archivo
El aceite esencial de romero es un gran aliado contra el dolor y contra el olvido.
riormente, puede embeber un algodón o gasa, y colocarlo a modo de compresa en la zona afectada, o tomar una copita del mismo para aliviar los dolores de cabeza.
Los efectos de los aromas
“Los aromas naturales pueden influir en el desempeño mental”, dijo al presentar su informe el autor del estudio Mark Moss, de la Universidad de Northumbria en Newcastle. Para investigar los efectos de las esencias, Moss y sus colegas realizaron un experimento que incluía a 144 adultos jóvenes. Los participantes efectuaron pruebas de atención o de tiempo de reacción mediante el trabajo en cubículos, ya sea, sin aroma ambiental o con aroma de lavanda o romero, se observó la memoria de largo plazo, como recordar palabras y reconocer imágenes y la memoria de trabajo como recordar una serie de números. Los adultos que trabajaron en los cubículos con esencia de lavanda presentaron mal desempeño en las pruebas de su memoria de trabajo y de tiempo de reacción que sus compañeros que trabajaron en cubículos sin esencias.
Por otro lado, quienes trabajaron en cubículos con esencia de romero, tuvieron mejor memoria de largo plazo que los que trabajaron en cubículos sin esa esencia en el ambiente. Además, los resultados de las pruebas de estado de ánimo que se realizaron antes y después que los adultos completaron los ejercicios de memoria, revelaron que quienes estuvieron en los cubículos con esencias de lavanda y de romero se sintieron más contentos de lo que estaban inicialmente, después de haber completado las pruebas de memoria. Sin embargo, los participantes que estaban en cubículos con aroma de lavanda informaron que sentían un estado de menor alerta después de sus ejercicios de memoria, mientras que los de los cubículos con esencia de romero dijeron sentirse en un estado de mayor alerta. Ambos estados “pueden ser el reflejo de su (respectivo) desempeño” en los ejercicios, dijo Moss. Las personas que trabajaron en cubículos sin aroma no informaron de cambio notable alguno, ya sea en contentamiento o grado de alerta. A pesar de los hallazgos de que el romero parece mejorar la memoria a largo plazo y el estado de alerta, Moss no recomendó que los estudiantes inhalaran la esencia la noche previa a un examen importante. El aroma “nunca va a tomar el lugar del trabajo arduo”, explicó. “Lo que más creo es que estos efectos, no van a cambiar la vida, no podemos tomar un atajo o un arreglo rápido”, aclaró Moss. “Sin embargo, puede ser que usemos compuestos naturales para mejorar nuestra vida cotidiana”. Por ejemplo, el aroma de lavanda puede ser inadecuado como ambientador para los automóviles y otros vehículos, si va a hacer más lento el tiempo de reacción del conductor, según la investigación. Pero, puesto que los individuos generalmente usan lavanda para momentos de esparcimiento y relajación, los hallazgos indican que este propósito puede ser “ideal”, dijo. “Ciertamente la lavanda es buena si uno desea relajarse y el romero es bueno si quiere sentirse un poco más alerta y no quiere tomar cafeína en la mañana”, indicó Moss. Los hallazgos del estudio se presentaron en el encuentro anual de la Sociedad Psicológica de Gran Bretaña, en Blackpool, Reino Unido. *Ecoportal.net
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Adriano Corrales Arias* a gran novela no escrita en Costa Rica la escribió un nicaragüense; quiero decir que uno de los personajes más novelescos de nuestra historia literaria, en espera de escritor, fue abordado por un nica. Me refiero, por supuesto, a la novela “La Fugitiva” de Sergio Ramírez (Alfaguara 2011): a partir de los recuerdos de tres voces femeninas, se nos proyecta un cuadro amplio sobre la dramática vida de Amanda Solano, es decir, de la escritora Yolanda Oreamuno Unger (San José, 1916-Ciudad de México, 1956), y de la Costa Rica de la primera mitad del siglo XX. Los tres personajes narradores, protagonistas y testigos, tienen también como modelos a mujeres reales; los dos primeros, Gloria Tinoco y Marina Carmona, están inspirados en Vera Tinoco Rodríguez, casada con un hijo del dos veces presidente de Costa Rica Rafael Yglesias y Castro (1861-1924) y la pedagoga y escritora Lilia Ramos Valverde (19031985), respectivamente. El último relato es el de una cantante residente en México, Manuela Torres, que corresponde, sin duda, a la internacionalmente conocida Chavela Vargas (Isabel Vargas Lizano, San Joaquín de Flores, Heredia, 1919-Cuernavaca, México, 2012). De los tres, los más verosímiles y convincentes son el primero y el tercero. En el de Gloria Tinoco la prosodia es muy tica y la relación de hechos tan bien hilada que pareciera una entrevista con el personaje real, la cual, según las leyendas urbanas, fue realizada, en verdad, por un joven periodista costarricense. En la tercera, a partir de los requiebros mexicanos, pero sin perder la enjundia lingüística tica, el personaje nos cuenta parte de su vida y de su accidentada relación con Amanda (Yolanda) Solano (Oreamuno). Chavela no se anda por las ramas. En cambio, el segundo se nota un tanto impostado y a veces fuera de lugar, a pesar de que la concordancia de hechos y acontecimientos es convincente. Marina (Lilia) Carmona (Ramos), “la fea”, nos habla en tú y pierde un poco la fisga josefina entreverada en el ustedeo y el voceo, maneras de expresión de los habitantes del valle central costarricense. Por lo demás, no logra calar tan profundo como los otros dos relatos. De todas suertes, la narración en general, que abre y cierra con el segundo sepelio de la escritora en el Cementerio General (fosa número 729 del cuadro Dolores), es un sostenido recuerdo a tres voces de la dramática vida de la Yola y su Ruta de la Evasión (única novela suya publicada: premio en el concurso centroamericano de novela convocado por el Ministerio de Educación Pública de Guatemala en 1948). Recordemos que su tumba permaneció más de 50 años sin siquiera una inscripción en México (1956) y en San José (1961), y solo en el 55 aniversario de su muerte, el 8 de julio del 2011, gracias a la iniciativa del literato y bloguero costarricense J. P. Morales, se logró colocar una placa conmemorativa. El otro personaje que avanza de la mano de la “Yola” es Edith Mora, prototipo de la poeta Eunice Odio (San José, 1919-Ciudad de México, 1974). Sus vidas estuvieron trágicamente ligadas, tanto que la primera, triste, enferma y abandonada, murió en el apartamento de la segunda en la calle Neva del D.F. Eunice también falleció allí solitaria y olvidada, su cadáver se “encontró” cuando ya llevaba más de una semana de difunta. Por cierto, en la novela no aparece, siquiera insinuado, el chisme de un amorío entre ambas escritoras.
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La ruta de Foto: Archivo
La “devoradora de hombres”, poseedora de una extraordinaria belleza y un fabuloso talento, se nos muestra en un debate constante con una sociedad patriarcal, mojigata y aldeana.
e la fugitiva Es la silueta de la femme fatale que termina mal; por eso Yolanda Solano asoma como un personaje inestable en ese lugar hollywoodense.
Tumba de Oreamuno. El epitafio dice: “Tal vez solo a la muerte se llega demasiado temprano”.
Lo notable de la novela es que nos retrata de cuerpo entero, y con variadas aristas a Yolanda Oreamuno, una escritora inconclusa, y a la sociedad tica de la época con sus contradicciones y asperezas. La “devoradora de hombres”, poseedora de una extraordinaria belleza y de un fabuloso talento, se nos muestra en su debate constante con una sociedad patriarcal, mojigata y aldeana. Ello no le permitió desplegar sus alas vitales y artísticas convirtiéndose en una renegada respecto de su “patria”. Lo mismo que la Eunice y la Chavela, aunque la última ha sido la más virulenta. Y no sin razón. Son tres mujeres que se sintieron rechazadas desde la infancia y hubieron de pagar el precio de su vocación libertaria y de plenitud personal en una época que no permitía esas autonomías feministas. En el caso de Yolanda y Eunice, queda aderezado con una cuasi militancia en la izquierda costarricense, pecado doble en una Costa Rica pacata y reaccionaria, especialmente en los círculos burgueses y de clase media en que les tocó desenvolverse. Lo que nunca les perdonaron fue su belleza, su inteligencia, su talento, su vocación librepensadora y su adelantada manera de practicar el “amor libre”. Ellas tampoco perdonaron. Se radicalizaron y se convirtieron en feroces detractoras del comunismo internacional. No era para menos, habían sido utilizadas por múltiples “revolucionarios” e intelectuales de izquierda, tanto en Guatemala como en México. (En el caso de Yolanda, el divorcio con su segundo esposo y miembro del Partido Comunista de Costa Rica, Óscar Barahona Streber, la marcó profundamente). Y se llevaron a la tumba un odio visceral e inmerecido por todo lo costarricense, como si el clima sociocultural e ideológico de sus contemporáneos se multiplicara mecánicamente. Varias observaciones críticas pueden hacerse al libro de Ramírez. Bástenos con una: cierto pudor al no llamar a sus personajes por su apelativo histórico. Me hubiese gustado que las narradoras llevaran su nombre real, igual que Yolanda y Eunice, pero al
parecer, sobrevive un prurito de recato que no permite nombrarlas aún con sus apellidos. El caso de Chavela se sobrentiende pues, para desgracia de muchos y plácemes nuestros, durante la escritura de la novela todavía permanecía viva. Y es que lectores ajenos a la historia literaria costarricense, que ignoren que se trata de personajes basados en mujeres de carne y hueso, se quedarían con la imagen de dos “devoradoras de hombres”, “sufridas”, “locas”, “raras”, “eróticas”, “revoltosas”, “dramáticas”; es decir, con la viñeta gastada de mujeres liberadas, incomprendidas, pero deseadas. Es la silueta de la femme fatale que termina mal; por eso Amanda Solano asoma como un personaje inestable dentro de ese lugar común hollywoodense sin que se reconozcan sus talentos, sus angustias y temores ideológicos y metafísicos, más allá de sus reveses eróticos y afectivos. Por lo demás, al disfrazarlas (a Yolanda y Eunice particularmente) con esos atavíos un tanto estrafalarios, despojándolas de sus nombres verdaderos y, por tanto, de sus esencias, es posible que los lectores se queden a medio camino, es decir, no logren identificarse de lleno con ellas como personajes reales, generando empatía o antipatía, según corresponda, de la misma manera que si tuvieran conciencia de que lo espeso de esa compleja tragedia literaria, ideológica, y emocional, realmente sucedió. Sin embargo, la novela es un interesante esfuerzo de investigación y una mirada panóptica y polifónica a la vida de una de nuestras más emblemáticas escritoras, aunque el grueso de su obra se haya perdido para siempre. Y de paso, a un grupo de mujeres extraordinarias, acompañadas por costarricenses también notables como Joaquín García Monge, el Dr. Moreno Cañas, monseñor Víctor Sanabria, entre otros a quienes el narrador sí llama por sus nombres. A propósito, se nota la velada ausencia de Carmen Lyra (María Isabel Carvajal, San José, 1887-Ciudad de México, 1949) escritora, pedagoga y militante comunista, también fallecida en México en el exilio político y luego sepultada, también, en el Cementario General. Es de agradecer esta apuesta de Ramírez dado que ningún escritor nacional se había arriesgado a tremendo tour de force. Tal vez por eso, a veces, se nota cierto guiño nica con respecto a la idiosincrasia tica, no sin cierto sarcasmo. A lo mejor solamente un escritor foráneo podía dar cuenta de vidas tan agitadas, polémicas y contestatarias en una Costa Rica que algunos aún sueñan bucólica, igualitica y alpina.
Breve biografía de Yolanda Oreamuno Hija única del matrimonio de Carlos Oreamuno Pacheco y Margarita Unger Salazar. Tras el fallecimiento de su padre, cuando ella aún no había cumplido el año de edad, Yolanda vivió principalmente con su abuela materna, Eudoxia Salazar Salazar viuda de Unger. Cursó la educación secundaria en el Colegio Superior de Señoritas, donde se graduó como Perito Contable; además, hizo estudios en Mecanografía y Secretariado. Sus 40 años de vida parecen claramente divididos en dos periodos: hasta los 20, fue una joven hermosa y de talento, que ganó popularidad en sociedad; los otros 20, fueron años marcados por la tragedia, la soledad y la enfermedad. Después de terminados sus estudios, trabajó en el edificio de Correos y Telégrafos, donde estaba ubicada la antigua Secretaría de Hacienda. “Su juventud la pasa en medio de amistades, en paseos, deportes y su gusto por actividades culturales muy íntimas, pero de gran nivel. Su carácter y belleza la convirtieron en una de las jóvenes costarricenses más admiradas durante este periodo”. A los 20 años de edad, en 1936, publicó su primer cuento La lagartija de la panza blanca, y también Para Revenar, no para Max Jiménez. En la embajada de Chile, donde trabajaba, conoció al diplomático Jorge Molina Wood, con quien se casó y se fue a vivir al país de este. En Chile escribió los relatos Las mareas vuelven de noche y Don Juvencio, que quedarían en manos de Hernán Max y que no sería publicadas hasta 1971. Pero a fines de 1936 regresó a Costa Rica: su marido, víctima de una enfermedad incurable, se había suicidado. Viajó a México y después se trasladó a vivir a Guatemala donde adquirió la nacionalidad guatemalteca. En 1949, gravemente enferma, permaneció cuatro meses en un hospital de Washington. Posteriormente, se retiró a México y en casa de la poeta costarricense Eunice Odio murió en 1956. Fue enterrada en un panteón en San Joaquín, D.F. en el mojón 7 363, pero en 1961, sus restos mortales fueron trasladados a San José, donde yacen en el Cementerio General. Retratada en vida por diversos artistas -entre los que destacan Margarita Bertheau, Manuel de la Cruz, Teodorico Quirós o Francisco Amighetti-, el 2 de diciembre de 1997 una escultura suya, obra de Marisel Jiménez, fue inaugurada en el Paseo de los Artistas del jardín del Teatro Nacional, en San José, junto al busto de su amiga y poetisa Eunice Odio. Su novela La ruta de su evasión (1948) es para muchos críticos “la más adelantada de sus contemporáneos latinoamericanos en cuanto a técnicas narrativas. Algunas de las referencialidades de esta novela podría decirse que corresponden a Thomas Mann, Sudermann y Marcel Proust”.
*Escritor costarricense.
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Fotos: Archivo
enh aguj María Antonieta Flores * osa Chávez nacida en Guatemala en 1980 es de origen maya kaqchiquel por herencia materna y maya k’iche, por la paterna. De estas raíces, se conforma la mitología y la historia personal de la poeta, quien mantiene su cordón existencial atado a su legado ancestral, aunque su obra tiene alcances universales y demuestra consciencia de su vinculación con lo urbano y el acaecer cotidiano actual. Su circunstancia existencial que la vincula al ámbito indígena, no puede ser la única medida para valorar su obra en pleno desarrollo escritural. Es su capacidad lírica de nombrar la realidad lo que le da relevancia a su obra construida desde un discurso poético cercano a la oralidad, al acento de su tierra. Gracias a esa capacidad lírica, se vuelve voz de su etnia, de la feminidad, de su humanidad cruzada por una red consistente, gracias a su vinculación con sus orígenes (“y soy yo y mi madre y mi abuela/ soy todas y ninguna/ quizás sea otra”). Ha publicado los poemarios Casa Solitaria (Editorial Óscar de León, Guatemala 2005), Piedra Ab’aj (Editorial Cultura Guatemala, 2009), El corazón de la piedra (Editorial Monte Ávila Edito-
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Como se sabe, la piedra es uno de los símbolos universales que marcan las culturas de todos los continentes. Y sabemos que cada piedra es única y cada una encierra un secreto de lo vivido, de lo que se fue sedimentando y transformando. res Latinoamericana, Venezuela 2010), Quitapenas (Editorial Catafixia, Guatemala, 2010). Su poesía se construye a partir del diálogo con distintos tiempos, se aleja de las coordenadas del tiempo lineal y se adentra en un tiempo circular donde conviven lo ancestral y el presente como manifestaciones vivas: “Recordar vuelve el tiempo sagrado”.
Posee una voz poética consolidada gracias a la consciencia de un lenguaje lírico que no se fractura por la escritura bilingüe, a pesar de ser reflejo de una realidad inevitablemente escindida, atravesada por atropellos, pobreza, matanzas, discriminación. Una lengua para hablar secretamente y otra, para moverse en lo exterior y en los ámbitos públicos. En este caso, el poema se convierte, así, en un espacio de redención y hace posible la elaboración poética de una realidad dolorosa, antiguo dolor acumulado por siglos. Para una cultura donde el jade es una piedra sagrada tanto en su estado natural como tallado y es, al mismo tiempo, como joyería y adorno un buen mercado para turismo y exportación al igual que sus tejidos, nombrar la piedra es nombrar la historia cercana y la historia perdida, nombrar los mitos, el saber espiritual, dar cuenta de las pérdidas y las afrentas.Todo lo demás es profano, concesiones para la sobrevivencia o el lucro. Así, el símbolo universal de la piedra adquiere un perfil particular ligado a los significados con los que la cultura maya la ha investido, y así el lector está ante un símbolo que habla desde distintos estratos del saber. Como se sabe, la piedra es uno de los símbolos universales que marcan las culturas de todos los continentes. Y sabemos que cada piedra es única y cada una encierra un secreto de lo vivido, de lo que se fue sedimentando y transformando. Cada piedra es un hecho individual al igual que el ser humano
Rosa Chavez:
Su poesía se construye a partir del diálogo con distintos tiempos, se aleja de las coordenadas del tiempo lineal y se adentra en un tiempo circular donde conviven lo ancestral y el presente como manifestaciones vivas: “Recordar vuelve el tiempo sagrado”.
hebrando la ja del silencio" Su mirada viaja hacia un horizonte en donde el tiempo es materia y la memoria una herida luminosa.
(“la piedra busca su mano/ y nuestra mano busca su piedra/en su centro guarda nuestra suerte/ nuestro duro destino”). Símbolo del alma, de la libertad, de la tierra y del agua, de los ancestros, del falo generador de vida. En la piedra mora un espíritu, a la piedra se le implora piedad.
La imagen de la piedra define a la poeta.
El erotismo y lo femenino son rutas ineludibles para remontar el camino hacia el origen, gracias a la invocación de las abuelas. El cuerpo es el territorio donde todo acaece, lo pretérito y el presente, allí se labra la historia personal y la colectiva. “Las piedras fuimos marcadas con hierro candente”. Sabe que pertenece a un linaje y no hay desarraigo como marca definitoria de su poesía, su escritura está profundamente arraigada en la tierra, en lo ancestral. Pero, no es palabra atrapada en un momento suspendido. Gracias al saber tradicional, se moviliza psíquicamente en un momento dinámico que se hace presente continuo. Es esto lo que ofrenda el arraigo a los orígenes: “así fue como nos envolvió el silencio/ del gran comienzo”. Este silencio que palpita en toda su escritura es la base sólida de donde surge la fuerza para nombrar la vivencia y poetizar el diálogo doloroso con la realidad. * Poeta venezolana
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El Cubo Anatropico
Foto: Willy Estrada
Luis Alberto Ceballos* irgilio edificó en la Eneida la historia de Roma colocando cada palabra, como un albañil el ladrillo, de izquierda a derecha. La peregrinación desesperada del pueblo judío de Egipto a la Tierra Prometida, cruzando las cortinas del mar Rojo, fue relatada en el Éxodo –quién sabe si por Moisés o el Yahvista– en oraciones que corrían de la derecha a la izquierda. Los pensamientos místicos que Lao-Tsé plasmó en el Tao Te Ching, fueron escritos de arriba hacia abajo, como agua que caía, palabras desgranadas del cielo a los mares. Las tres tradiciones literarias que se han insinuado, la latina, la hebraica y la china, hilvanaron su escritura en direcciones distintas, y las tres maneras de lectura que provocaron se entrelazan y conviven en el Cubo Anatrópico. Pero ¿qué es un Cubo Anatrópico? ¿Un aleph borgiano que captura imágenes? ¿Un poema dadaísta enjaulado en un Cubo Rubik?¿Una caja lúdica llena de metáforas? Un Cubo Anatrópico es un libro de poemas ocultos en un Cubo Rubik que en lugar de colores está pintado con palabras. De acuerdo con el autor, Samuel Sarmiento Escárate, “en esencia la poesía es juego. El aplicarla en un artefacto como el Cubo Rubik le otorga un plus que le permite interactuar consigo misma creando una multiplicidad de textos nuevos a partir de uno solo”. Para Samuel Sarmiento, poeta chileno creador del anatropismo –palabra griega cuyo prefijo ana indica desplazamiento en distintas direcciones y cuya raíz trop señala un movimiento continuo–: “En el mundo de las palabras todas cumplen una función, ya sea única o múltiple. Cada una encierra una exposición de sentidos ocultando dentro de sí muchas palabras más. El conocer bien las palabras te permitirá jugar con ellas y también inventar tus propios mundos”. El lector hedonista ávido de mundos poéticos novedosos o alternativos, se acercará al Cubo Anatrópico con la misma felicidad que un coleccionista a un objeto de naturaleza extraña, porque se sumergirá en una lectura de metáforas embriagantes, mundos edificados y destruidos con un solo movimiento y voces que nacen de unos versos siempre a punto de morir.
*Humanista
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El cubo es poesía en movimiento. Ejemplos de uso: Formas de lectura Cara No.1 (Forma vertical) El espejo ahoga su ebriedad/ recoge la noche hacia su destino cubriendo el mar. Cara No.1 (Forma horizontal) El espejo recoge su destino/ ahoga la noche cubriendo su ebriedad hacia el mar. Cara No.1 (Siguiendo las agujas del reloj) La noche recoge su destino cubriendo el mar hacia su ebriedad/ahoga el espejo.
Simplemente
viernes 5 La Noche
Hoy se inaugura Punto y Coma Gastrobar, un nuevo espacio alternativo en donde se darán cita el arte y la gastronomía en pleno Centro Histórico. En la apertura participarán Andrea Mármol, Rebel Blues, Rony Hernández y Gad Echeverría, Flauta Maya Urbana, Austervert Fión y Pablo Collado. La actividad dará inicio a las 18:00 en Punto y Coma Gastrobar, 6a. avenida “A” entre 10a. y 11 calles, zona 1.
sábado 6 El cascanueces
El Ballet Nacional de Guatemala estrenará El Cascanueces de Piotr Tchakowski, el sábado a las 17:00 en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, con un precio de admisión de Q100 para localidades de platea y Q50 para balcones I y II. Se ofrecerán funciones los domingos 7 y 14 a las 11:00 y 15:00 y el sábado 13 a las 17:00
domingo 7 Rodolfo el reno de la nariz roja
Como parte de la temporada de fin de año, la Compañía teatral Upecito presenta Rodolfo el Reno de la nariz roja, el domingo a las 11:00 en la sala Manuel Galich de la Universidad Popular, 10a. calle y 10a. avenida, zona 1, con un costo de admisión por persona de Q40.
Ana Gabriel
Foto: Archivo
María Mercedes Arce
oy, a partir de las 21:00 se realizará en el país el concierto de la mexicana Ana Gabriel, quien llega al país con su más reciente disco Altos del Chavón. El concierto se llevará a cabo en el Estadio del Ejército con un costo de admisión por persona de Q1,200 para localidades Platinum; Q750, Mesa VIP; Q500, Mesa Oro; y Q200, general. La artista comenzó su carrera hace 40 años, el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana. En 1979, José Barrientos, su mánager en aquel entonces, buscó un nombre con el cual la daría a conocer, decidiéndose por Ana Gabriel, con el que se le conoce hasta ahora. A principios de 1980 empezó a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en Valores como compositora. El tema No me lastimes más quedó en segundo lugar y esto le dio el empuje necesario para darse a conocer. En 1985 grabó su primer disco de larga duración Un estilo, que si bien no resultaba muy comercial, resultaba suficientemente atractivo para la presentación de la artista. Al año siguiente Ana logró participar en el Festival de la OTI, alcanzando el quinto lugar con la canción A tu lado, la que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran temas como Y Aquí Estoy, Eso no Basta y Mar y Arena. En 1987 Ana Gabriel alcanzó el primer lugar en la selección nacional para la OTI, y en Lisboa, Portugal, donde se llevó a cabo el festival de ese año, alcanzó un tercer lugar, el cual le abrió las puertas para ser conocida en toda Latinoamérica. En 1989 logró afianzarse internacionalmente con su álbum Tierra de Nadie que permaneció en listas del Billboard durante cinco meses.
Girasol, poemario infantil Autor: Otto Melgar Editorial: Tipografía Nacional ISBN: 99939-60-03-9 En Girasol, Poemario infantil de Otto Melgar se introduce al pequeño lector en el mágico mundo de la palabra, que invita a expresar y sentir emociones de momentos de la niñez hasta la adolescencia. Acercarse al mundo de la poesía para niños es arar el camino de la sensibilidad y del goce estético que produce la palabra escrita por el infante Pierina Piedrasanta Abud dice que Girasol es un instrumento de preparación e introducción en los primeros pasos de apreciación estética de la poesía. Esta obra aporta su grano de arena a la escasa producción de literatura para niños que existe en nuestro país.
Ana Gabriel canta con el corazón.
Ha grabado a dúo con artistas como Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Plácido Domingo, Jon Secada, Vicky Carr y José Barrientos, entre otros. En 2013, ante no menos de 15 mil personas que agotaron las entradas del Arena de Santiago, fue galardonada con disco de diamante por haber rebasado el millón de discos vendidos en Chile. En mayo de ese año, fue confirmada para actuar en el LV Festival de la Canción de Viña del Mar.
El trono maldito Autor: José Luis Corral y Antonio Piñero Editorial: Planeta ISBN: 9788408132530 Año 4 a. C. Cuando muere el cruel tirano Herodes el Grande, el trono de Israel queda vacante. Dos de sus hijos se lo disputan, pero en la pelea interviene una tercera persona con misteriosos planes y manejos. La lucha por el poder desencadena una truculenta historia de pasiones, sexo, perfidia, violencia y traición para ganarse el favor del emperador Augusto, quien tiene la última palabra. En medio de esa vorágine aparece Jesús de Nazaret, un predicador que revoluciona al pueblo judío con sus sermones, en los que cuestiona los planes del emperador romano y de la casta sacerdotal judía. Acabar con ese rebelde que solivianta al pueblo se convierte en el objetivo de los romanos y de los sacerdotes judíos.
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